วันที่ 20 มีนาคม 2555 ในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกมอสโกจะมีการแสดงคอนเสิร์ตของ State Academic Symphony Choir of Russia ภายใต้การควบคุมของผู้กำกับศิลป์และหัวหน้าวาทยกร Valery Polyansky ผู้ชมจะได้ชมพิธีมิสซาของลุดวิก ฟาน เบโธเฟน บทประพันธ์ 123
ความเป็นเอกลักษณ์ของการผสมผสานระหว่างคณะนักร้องประสานเสียงและวงดุริยางค์ซิมโฟนี ช่วยให้คุณได้ผลงานชิ้นเอกที่กลมกลืนกัน ต้องขอบคุณพรสวรรค์ของเขา ผู้กำกับฝ่ายศิลป์ของ Capella นำจิตวิญญาณของความทันสมัยมาสู่ผลงานเพลงที่สร้างสรรค์ขึ้นเมื่อหลายศตวรรษก่อน
โครงการ "เสนอให้กับ Svyatoslav Richter" เป็นงานประจำปีที่จัดขึ้นเพื่อระลึกถึงความทรงจำของนักเปียโนที่เก่งกาจ เป็นเวลาหลายปีที่คอนเสิร์ตนี้เป็นเหตุการณ์ที่สดใสแบบดั้งเดิมในชีวิตของมอสโกวและดึงดูดผู้ชมมืออาชีพและผู้ชื่นชอบดนตรีคลาสสิกจำนวนมาก “ผู้ชมมีความสุขที่ได้มาชมคอนเสิร์ตประจำปีนี้ เพื่อเป็นการรำลึกถึงหนึ่งในนักดนตรีที่เก่งที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 การเล่นคอนเสิร์ตในวันเกิดของคุณเป็นประเพณีของ Svyatoslav Teofilovich ซึ่งเราทำต่อไป” Svyatoslav Pisarenko ผู้อำนวยการทั่วไปของมูลนิธิ Sviatoslav Richter กล่าว
การค้นหาและส่งเสริมความสามารถของจังหวัด นักดนตรี และศิลปิน เป็นหนึ่งในกิจกรรมหลักของมูลนิธิฯ จุดเริ่มต้นของเทศกาลฤดูร้อนที่คนหนุ่มสาวสามารถแสดงความสำเร็จของพวกเขาได้วางโดยทีมที่นำโดย Valery Polyansky ซึ่งเป็นเสียงที่สื่อถึงเฉดสีต่างๆ ของ Svyatoslav Richter ที่มีชื่อเสียง นักแสดงรุ่นเยาว์หลายคนโชคดีพอที่จะมีส่วนร่วมในโครงการนี้และได้รับโอกาสในการนำเสนอต่อสาธารณชนทั่วไปเพื่อแสดงความสามารถและความรักในดนตรีของพวกเขา
ในวันที่ 20 มีนาคมในวันเกิดของมาสโทรผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีและได้รับความรักและความเคารพจากนักดนตรีจะขึ้นเวทีในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกและอุทิศการแสดงให้กับ Svyatoslav Teofilovich คอนเสิร์ตเริ่มเวลา 19.00 น.
State Academic Symphony Capella of Russia (GASK) ถือกำเนิดขึ้นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2534 อันเป็นผลมาจากการรวมตัวของ State Chamber Choir of the USSR ภายใต้การดูแลของ Valery Polyansky และ State Symphony Orchestra ของกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียต Valery Polyansky กลายเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้าวงดนตรีของวงดนตรีใหม่
กิจกรรมของคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราของ GASK แห่งรัสเซียภายใต้การดูแลของ V. Polyansky นั้นดำเนินการทั้งในการแสดงร่วมกันและแยกกัน ด้วยโครงสร้างที่พิเศษและไม่เหมือนใครนี้ คาเพลลาจึงมีโอกาสที่จะกล่าวถึงตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมมากมายของดนตรีคลาสสิก เช่น เพลงมวลชนและออราทอริโอ บังสุกุล และแคนทาทา ซึ่งมีไว้สำหรับศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตรา
ความขยันหมั่นเพียรและความอุตสาหะเป็นพิเศษของหัวหน้าวาทยกรสะท้อนให้เห็นในคุณภาพของการแสดง ทุกรายละเอียดขององค์ประกอบได้รับการตรวจสอบอย่างรอบคอบแล้วจารึกไว้ในการตีความของงานทั้งหมด ผู้ควบคุมวงประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในงานอนุสรณ์: ซิมโฟนีของ Mahler, Oratorios ของ Berlioz "Romeo and Julia" และ "The Childhood of Christ", Rachmaninoff, Shostakovich, Schnittke เป็นต้น
ในฐานะผู้เข้าร่วมการสมัครสมาชิกของ Moscow Conservatory และ International House of Music วงดนตรีมักจะแสดงร่วมกับผู้เข้ารอบสุดท้ายของการแข่งขัน International Tchaikovsky, Scriabin และ Rachmaninov ทัวร์ในสหรัฐอเมริกา อังกฤษ อิตาลี (Spoletto) เยอรมนี สวิตเซอร์แลนด์ (เจนีวา) ในประเทศเอเชียตะวันออกเฉียงใต้
ผู้ควบคุมวงรัสเซีย, นักร้องประสานเสียง, ครู; ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ, ศิลปินประชาชนของรัสเซีย, ผู้ได้รับรางวัล State Prizes of Russia, ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้าวงประสานเสียงของ State Academic Symphony Choir of Russia - Valery Polyansky เป็นของนักดนตรีรุ่นนั้นที่หายากซึ่งเกี่ยวข้องกับ การออกดอกของดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย
ในช่วงปีที่ผ่านมา Valery Kuzmich เป็นผู้นำของนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นหลายคน ต่อมาเขาได้เป็นวาทยกรที่ Moscow Operetta Theatre จากนั้นไปที่ Bolshoi Theatre ขณะเดียวกันก็สอนที่ Moscow State Conservatory
Polyansky เป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่รวมบริการที่อุทิศตนเข้ากับประเพณีและนวัตกรรมที่โดดเด่นมาจนถึงทุกวันนี้ ไม่เพียงแต่งานสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ชีวิตของเกจิเองก็เป็นตัวอย่างของการรับใช้ศิลปะ บริการที่นักดนตรีในตำนานในสมัยก่อนปฏิบัติต่อทักษะของพวกเขา นั่นคือเหตุผลที่การตีความผลงานชิ้นเอกคลาสสิกที่มีชื่อเสียงซึ่งแสดงโดย Valery Polyansky และ State Academic Symphony Choir of Russia นำโดยเขาฟังดูมีสไตล์และกลมกลืนเป็นพิเศษ
Valery Polyansky ผสมผสานความสนใจต่อมรดกของอดีตและการยึดมั่นในมาตรฐานที่เป็นที่ยอมรับในระดับสูงเข้ากับการค้นหาสิ่งใหม่ ๆ การทดลองที่กล้าหาญและการทดลองที่แปลกประหลาดที่สุดอย่างต่อเนื่อง การผสมผสานระหว่างประเพณีและนวัตกรรมนี้เป็นความเชื่อของเกจิและโบสถ์ของเขา ท้ายที่สุดแล้ว Polyansky กับทีมของเขาคือผู้ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นนักแสดงคนแรกของผลงานของ Alfred Schnittke ซึ่งกลายเป็นปรากฏการณ์ที่แท้จริงในยุค 90 และค้นพบโลกดนตรีที่ไม่รู้จัก
ประวัติความเป็นมาของการสร้างมูลนิธิ Sviatoslav Richter
นำงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมมาสู่จังหวัดและช่วยเหลือนักดนตรีและศิลปินรุ่นใหม่ที่มีพรสวรรค์ - นั่นคือแนวคิดหลักของ Svyatoslav Richter เมื่อสร้างมูลนิธิในปี 1992 เขารู้สึกว่ามูลนิธิเป็นองค์กรการกุศล - ในเวลานั้นเป็นหนึ่งในไม่กี่แห่งในประเทศที่พยายามจัดเทศกาลดนตรีคลาสสิกในจังหวัดของรัสเซียและพัฒนาความคิดสร้างสรรค์
ในอายุหกสิบเศษใน "House on the Oka" ใกล้กับเมืองเล็ก ๆ ที่รู้จักกันในชื่อของศิลปินนักเขียนและนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ท่ามกลางธรรมชาติอันน่าทึ่งของรัสเซีย Svyatoslav Teofilovich ทำงานมากและมีผล เขาเชื่อว่านี่เป็นสถานที่ที่ยอดเยี่ยมสำหรับความคิดสร้างสรรค์ ที่นั่นในช่วงฤดูร้อน Richter ได้เตรียมรายการดนตรี 6 รายการสำหรับทัวร์อเมริกาครั้งแรกของเขา หลังจากการเดินทางครั้งนี้ โลกดนตรีได้จดจำนักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ในยุคของเรา
ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 Richter เกิดความคิดที่จะสร้างบ้านแห่งความคิดสร้างสรรค์สำหรับนักดนตรีและศิลปินรุ่นเยาว์ใน Tarusa ซึ่งพวกเขาสามารถทำได้อย่างที่เขาเคยทำ เขาเห็นการสนับสนุนทางการเงินสำหรับการพักผ่อนหย่อนใจของคนหนุ่มสาวโดยได้รับเงินจากเทศกาลดนตรีและศิลปะประจำปี จากเงินช่วยเหลือส่วนตัวและการกุศลจากเพื่อนและเพื่อนร่วมงานของเขา ดังนั้นเขาจึงวางแผนที่จะเข้าร่วมในคอนเสิร์ตของเทศกาลด้วยตนเองอย่างกระตือรือร้นรวมถึงเชิญ Yuri Bashmet, Natalia Gutman, Eliso Virsaladze, Galina Pisarenko และคนอื่น ๆ ผู้ที่ร่วมกับเขากลายเป็นผู้ก่อตั้งมูลนิธิ แนวคิดของริกเตอร์ในการจัดตั้งมูลนิธิได้รับการสนับสนุน และในขณะเดียวกันเขาก็ได้โอนกรรมสิทธิ์ของมูลนิธิให้กับ "บ้านบนออก้า" ซึ่งตั้งอยู่บนขอบป่าบนฝั่งสูงของโอกะ
เทศกาลดนตรีและศิลปะครั้งแรกใน Tarusa ซึ่งอุทิศให้กับงานของ Grieg จัดขึ้นในฤดูร้อนปี 2536 การออกแบบทางศิลปะของเทศกาลซึ่งเป็นโปรแกรมที่ Richter รวบรวมเองเป็นนิทรรศการผลงานของศิลปินสแกนดิเนเวียจากคอลเลกชัน ของพิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกิน คอนเสิร์ตประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งใน Tarusa และในมอสโกว น่าเสียดายที่ Richter ไม่สามารถตระหนักถึงแนวคิดในการสร้างห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์สำหรับคนหนุ่มสาว
มูลนิธิฯ สานต่อแนวคิดของปรมาจารย์ ในฤดูร้อนปี 2555 เทศกาลดนตรีฤดูร้อนแบบดั้งเดิมใน Tarusa จะจัดขึ้นเป็นครั้งที่ 20 ซึ่งรวมถึงนักดนตรีที่โดดเด่นและนักแสดงรุ่นเยาว์ด้วย สำหรับแต่ละคน คำเชิญนี้เป็นเหตุการณ์ในชีวิตการทำงานและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา ซึ่งเป็นการเริ่มต้นที่อุทิศโดยชื่อของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่
ในวันที่ 20 มีนาคม มูลนิธิฉลองวันเกิดของ Svyatoslav Teofilovich เป็นประจำทุกปีด้วยคอนเสิร์ต "Offering to Svyatoslav Richter" ในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกมอสโก ในปัจจุบัน นอกเหนือจากกิจกรรมเทศกาลและคอนเสิร์ตแล้ว มูลนิธิกำลังดำเนินโครงการโรงเรียนดนตรีสร้างสรรค์ภาคฤดูร้อน นักดนตรีที่โดดเด่นหลายร้อยคนเคยเป็นนักเรียนของค่ายฤดูร้อนในช่วงเวลาของพวกเขา
โบสถ์ซิมโฟนีวิชาการแห่งรัฐรัสเซีย- ทีมงานที่ไม่ซ้ำกันกว่า 200 ศิลปิน มันรวมนักร้องประสานเสียงวงออเคสตราและนักร้องเดี่ยวที่มีอยู่ในความสามัคคีที่เป็นธรรมชาติในขณะเดียวกันก็รักษาความเป็นอิสระในการสร้างสรรค์
State Capella ก่อตั้งขึ้นในปี 2534 โดยการรวมตัวของ State Chamber Choir ของสหภาพโซเวียตภายใต้การดูแลของ Valery Polyansky และ State Symphony Orchestra ของกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตนำโดย Gennady Rozhdestvensky
ทั้งสองทีมมาไกลแล้ว วงออเคสตราก่อตั้งขึ้นในปี 2500 และจนถึงปี 2525 เป็นวงออเคสตราของ All-Union Radio and Television ตั้งแต่ปี 2525 - วงดุริยางค์ซิมโฟนีแห่งรัฐของกระทรวงวัฒนธรรมสหภาพโซเวียต ในหลาย ๆ ครั้งนำโดย S. Samosud, Yu. Aranovich และ M. Shostakovich คณะนักร้องประสานเสียงถูกสร้างขึ้นโดย V. Polyansky ในปี 1971 ตั้งแต่ปี 1980 กลุ่มนี้ได้รับสถานะใหม่และกลายเป็นที่รู้จักในนาม State Chamber Choir ของกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียต
ด้วยคณะนักร้องประสานเสียง Valery Polyansky เดินทางไปทั่วสาธารณรัฐของสหภาพโซเวียตกลายเป็นผู้ริเริ่มเทศกาลใน Polotsk ซึ่ง Irina Arkhipova, Oleg Yanchenko กลุ่มศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Theatre of the USSR เข้าร่วม ... ในปี 1986 ตามคำเชิญของ Svyatoslav Richter, Valery Polyansky และคณะนักร้องประสานเสียงของเขาได้นำเสนอรายการจากผลงานของ P. I. Tchaikovsky ในงานเทศกาล "December Evenings" และในปี 1994 - "All-Night Vigil" โดย S. V. Rachmaninov ในขณะเดียวกัน State Chamber Choir ก็เป็นที่รู้จักในต่างประเทศโดยแสดงร่วมกับ Valery Polyansky อย่างมีชัยในเทศกาล "Singing Wroclaw" (โปแลนด์) ใน Merano และ Spoleto (อิตาลี), Izmir (ตุรกี) ใน Narden (ฮอลแลนด์); การมีส่วนร่วมที่น่าจดจำใน "Promenade Concerts" ที่มีชื่อเสียงใน Albert Hall (บริเตนใหญ่) การแสดงในมหาวิหารประวัติศาสตร์ของฝรั่งเศส - ใน Bordeaux, Amiens, Albi
วันเกิดของ State Capella คือวันที่ 27 ธันวาคม พ.ศ. 2534 จากนั้น Cantata "Wedding Shirts" ของ Antonin Dvorak ที่จัดทำโดย Gennady Rozhdestvensky ในปี 1992 Valery Polyansky กลายเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้าผู้ควบคุมวงของ State Auditorium of Russia กิจกรรมของคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราของโบสถ์นั้นดำเนินการทั้งในการแสดงร่วมกันและแบบคู่ขนาน วงดนตรีและหัวหน้าวาทยกรยินดีต้อนรับแขกในสถานที่ที่ดีที่สุดในมอสโก สมาชิกประจำของ Moscow Philharmonic, Moscow Conservatory และ Moscow International House of Music และได้แสดงร่วมกับผู้เข้ารอบสุดท้ายของการแข่งขัน Tchaikovsky และ Rachmaninov ระดับนานาชาติ โบสถ์แห่งนี้ได้รับชัยชนะในสหรัฐอเมริกา อังกฤษ อิตาลี เยอรมนี เนเธอร์แลนด์ และในประเทศแถบเอเชียตะวันออกเฉียงใต้
พื้นฐานของละครของกลุ่มคือประเภท cantata-oratorio: มวลชน, oratorios, requiems ของทุกยุคและสไตล์ - Bach, Handel, Haydn, Mozart, Schubert, Berlioz, Liszt, Verdi, Dvorak, Rachmaninoff, Reger, Stravinsky, Britten, Shostakovich , ชนิทเก้, เอชไป. Valery Polyansky ดำเนินการวงซิมโฟนิกโมโนกราฟิกอย่างต่อเนื่องเพื่ออุทิศให้กับ Beethoven, Brahms, Rachmaninoff, Mahler และนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยมคนอื่นๆ
นักแสดงชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศจำนวนมากร่วมมือกับ Capella มิตรภาพที่สร้างสรรค์ในระยะยาวและใกล้ชิดเป็นพิเศษเชื่อมโยงทีมกับ Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky ซึ่งนำเสนอการสมัครสมาชิกดนตรีเพลงส่วนตัวของเขาทุกปีกับ State Capella ของรัสเซีย
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ทีมได้พัฒนาแผนการของตนเองในการสร้างฤดูกาล จุดสูงสุดของมันคือการแสดงในเมืองเล็กๆ ตั้งแต่ปี 2009 Capella ได้จัดเทศกาลกันยายนใน Tarusa (ร่วมกับมูลนิธิ Svyatoslav Richter Foundation) โดยนำเสนอผลงานชิ้นเอกของดนตรีซิมโฟนิกและเพลงประสานเสียงให้กับชาวเมือง Torzhok, Tver และ Kaluga ในปี 2554 มีการเพิ่ม Yelets ซึ่งเป็นการแสดงรอบปฐมทัศน์โลกของโอเปร่าเรื่อง The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary and Tamerlane ของ Alexander Tchaikovsky ซึ่งจัดแสดงโดยผู้กำกับ Georgy Isahakyan ได้รับชัยชนะ “เราไม่ต้องการคำพูดมากมายเกี่ยวกับความรักชาติ” V. Polyansky กำหนดจุดยืนของเขา “คนหนุ่มสาวต้องฟังเพลงนี้ที่สร้างแรงบันดาลใจให้รักมาตุภูมิ มันเป็นอาชญากรรมที่มีเมืองที่ผู้คนไม่เคยได้ยินการแสดงสดของวงดุริยางค์ซิมโฟนี ไม่เคยดูการแสดงโอเปร่า เรากำลังพยายามแก้ไขความอยุติธรรมนี้"
นโยบายการแสดงละครของ State Capella ยังสะท้อนถึงวันที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์โลกอีกด้วย ในโอกาสครบรอบ 200 ปีแห่งชัยชนะในสงครามรักชาติปี 1812 มีการแสดงคอนเสิร์ตโอเปร่าเรื่อง "War and Peace" ของ Prokofiev (ใน Torzhok และ Kaluga) รอบปฐมทัศน์โลกของ oratorio "The Sovereign's Affairs" โดย A ไชคอฟสกีถูกกำหนดให้ตรงกับวันครบรอบ 400 ปีของราชวงศ์โรมานอฟ (2013, ลีเปตสค์, มอสโก) และ Glinka's Life for the Tsar ได้แสดงบนเวทีใหม่ของโรงละคร Bolshoi ของรัสเซีย
เหตุการณ์สำคัญของปี 2014 คือการแสดงคอนเสิร์ตโดย State Capella of Prokofiev ซึ่งไม่ค่อยได้แสดงโอเปร่า Semyon Kotko ซึ่งจัดขึ้นที่ New Stage ของ Bolshoi Theatre และ Central Academic Theatre of the Russian Army และถูกกำหนดให้ตรงกับวันครบรอบ 100 ปี ของการเริ่มต้นสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ในสถานที่เดียวกัน ทีมงานได้ฉลองครบรอบ 70 ปีแห่งชัยชนะครั้งยิ่งใหญ่ด้วยการแสดงโอเปร่าเรื่อง The Dawns Here Are Quiet ของ K. Molchanov
กิจกรรมการท่องเที่ยวของ State Capella เป็นไปอย่างเข้มข้น ความเป็นเลิศของวงออร์เคสตราได้รับการชื่นชมจากผู้ชมชาวอังกฤษระหว่างทัวร์ฤดูใบไม้ร่วงปี 2014 “มีวาทยกรหลายคนที่คิดว่าซิมโฟนีที่ห้าของไชคอฟสกีดังเกินไปและเล่นโดยใช้เครื่องออโต้ไพลอต แต่โปลิอันสกีและวงออร์เคสตราของเขายอดเยี่ยมมาก แน่นอนว่าดนตรีของ Tchaikovsky ได้เข้าสู่เลือดเนื้อของคนกลุ่มนี้ โพลิอันสกีเล่นผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะนี้ในแบบที่ฉันแน่ใจว่าตัวไชคอฟสกีเองก็อยากจะได้ยิน” โรเบิร์ต แมทธิว-วอล์กเกอร์ นักวิจารณ์และนักแต่งเพลงชาวอังกฤษกล่าว
ในปี 2558 คอนเสิร์ตของวงออร์เคสตราได้รับชัยชนะในสหรัฐอเมริกา เบลารุส (เทศกาลดนตรีศักดิ์สิทธิ์ "God Are Mighty") และญี่ปุ่น ซึ่งผู้ชมต่างชื่นชมการตีความของ V. Polyansky เกี่ยวกับซิมโฟนีสามเพลงสุดท้ายของไชคอฟสกี
วาเลรี โปเลียนสกี้
วาเลรี โปเลียนสกี้- นักดนตรีที่มีความสามารถหลายด้าน, วัฒนธรรมสูงสุด, ความรู้ที่ลึกซึ้ง ความสามารถพิเศษของเขาในฐานะวาทยกรเป็นที่ประจักษ์อย่างเท่าเทียมกันทั้งในด้านศิลปะการขับร้องประสานเสียงและในวงซิมโฟนีออร์เคสตร้า และการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ก็รับรู้ได้อย่างยอดเยี่ยมในแนวเพลงที่หลากหลาย ไม่ว่าจะเป็นโอเปร่า การประพันธ์เพลงของคณะนักร้องประสานเสียงอะแคปเปลลา ผลงานแคนตาตา-โอราทอริโอที่ยิ่งใหญ่ , การเรียบเรียงสมัยใหม่ .
Valery Polyansky เกิดในปี 2492 ในกรุงมอสโก อาชีพของเขาถูกกำหนดตั้งแต่เนิ่นๆ: จบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรี ตอนอายุ 13 ปี เขาได้ดำเนินการประสานเสียงแล้ว จากนั้นเรียนหลายปีกับ E. Zvereva ที่โรงเรียนที่ Moscow Conservatory ซึ่ง V. Polyansky จบในสามปี ที่ Moscow State Conservatory นักดนตรีหนุ่มศึกษาพร้อมกันในสองคณะ: การแสดงและการประสานเสียง (ชั้นเรียนของศาสตราจารย์ B. Kulikov) และการแสดงโอเปร่าและซิมโฟนี (ชั้นเรียนของ O. Dimitriadi)
ในบัณฑิตวิทยาลัยโชคชะตานำ V. K. Polyansky มาที่ G. N. Rozhdestvensky ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อกิจกรรมสร้างสรรค์ต่อไปของผู้ควบคุมวงรุ่นเยาว์
ก้าวที่สำคัญที่สุดในชีวิตของ Valery Polyansky คือปี 1971 เมื่อเขาจัด Chamber Choir ของนักเรียนของ Moscow Conservatory และยังกลายเป็นผู้ควบคุมวงของ Moscow Operetta Theatre
ในปี 1975 ที่อิตาลี การแข่งขันระดับนานาชาติที่ใหญ่ที่สุด "Guido d'Arezzo" Valery Polyansky และ Chamber Choir กลายเป็นผู้ชนะอย่างไม่มีปัญหา เป็นครั้งแรกที่คณะนักร้องประสานเสียงจากรัสเซียได้รับเหรียญทองในการเสนอชื่อ "Academic Singing" โดยได้รับรางวัล "Golden Bell" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของนักร้องประสานเสียงที่ดีที่สุดของการแข่งขัน Valery Polyansky ได้รับรางวัลพิเศษในฐานะผู้ควบคุมวงที่ดีที่สุดของการแข่งขัน จากนั้นชาวอิตาลีเขียนเกี่ยวกับนักดนตรี: "นี่คือ Karajan ของแท้ของการร้องเพลงประสานเสียงพร้อมดนตรีที่สดใสและยืดหยุ่นเป็นพิเศษ"
ในปี 1977 V. Polyansky ได้กลายเป็นผู้ควบคุมวงของ Bolshoi Theatre of the USSR โดยไม่ได้ออกจากคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งเขาได้เข้าร่วมร่วมกับ G. Rozhdestvensky ในการผลิตโอเปร่า Katerina Izmailova ของ Shostakovich และดำเนินการอื่น ๆ การแสดง
ในปีเดียวกันนั้นความร่วมมือกับสหภาพนักแต่งเพลงเริ่มต้นขึ้น: Valery Polyansky กล้าที่จะพัฒนาเพลงใหม่กลายเป็นผู้เข้าร่วมประจำในเทศกาลดนตรีร่วมสมัยของมอสโกในฤดูใบไม้ร่วง นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ดีที่สุดอุทิศการแต่งเพลงให้กับเขา - N. Sidelnikov, E. Denisov, A. Schnittke, S. Gubaidulina, D. Krivitsky, A. Vieru “ ... จำเป็นที่ผลงานในสมัยของเราจะฟังดูดี เราอยู่ในโลกที่เต็มไปด้วยสีสันทางอารมณ์ อารมณ์ทางจิตวิญญาณ ประสบการณ์ การเผชิญหน้ากับกิเลสตัณหาที่หลากหลาย ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในคลังดนตรีโลกที่ร่ำรวยที่สุด ทุกอย่างจะต้องนำเสนอบนเวทีคอนเสิร์ตสมัยใหม่ เป็นหน้าที่ของเราในการสนับสนุนนักแต่งเพลงร่วมสมัย” วาทยกรกล่าว
Valery Polyansky เป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงหอการค้าแห่งรัฐ ทำงานร่วมกับวงซิมโฟนีชั้นนำในรัสเซียและต่างประเทศอย่างได้ผล และแสดงร่วมกับวงออเคสตราจากเบลารุส ไอซ์แลนด์ ฟินแลนด์ เยอรมนี ฮอลแลนด์ สหรัฐอเมริกา ไต้หวัน และตุรกีซ้ำแล้วซ้ำเล่า เขาจัดแสดงโอเปร่า "Eugene Onegin" ของ Tchaikovsky ที่ Gothenburg Musical Theatre (สวีเดน) เป็นเวลาหลายปีที่เขาเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวงของเทศกาล "Opera Evenings" ในเมืองโกเธนเบิร์ก
ตั้งแต่ปี 1992 Valery Polyansky เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และผู้ควบคุมวงหลักของ State Academic Symphony Capella of Russia
ผู้ควบคุมวงได้ทำการบันทึกเสียงมากกว่า 100 รายการที่บริษัทบันทึกเสียงชั้นนำทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ ในจำนวนนี้เป็นผลงานของ Tchaikovsky, Taneyev, Glazunov, Scriabin, Bruckner, Dvorak, Reger, Shimanovsky, Prokofiev, Shostakovich, Schnittke (Schnittke's Eighth Symphony ซึ่งเผยแพร่โดย Chandos Records ของบริษัทอังกฤษในปี 2544 ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานบันทึกเสียงที่ดีที่สุดของปี ). เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงการบันทึกการร้องเพลงประสานเสียงทั้งหมดโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่น D. Bortnyansky และการฟื้นฟูดนตรีของ A. Grechaninov ซึ่งแทบไม่เคยแสดงในรัสเซีย
วาทยกรยังเป็นหนึ่งในนักแปลที่ดีที่สุดในมรดกของ Rachmaninov รายชื่อจานเสียงของเขารวมถึงซิมโฟนีของนักแต่งเพลง โอเปร่าทั้งหมดของเขาในการแสดงคอนเสิร์ต งานร้องเพลงประสานเสียงทั้งหมด Valery Polyansky - ประธาน Rachmaninoff Society, หัวหน้าของ International Rachmaninoff Piano Competition
ปัจจุบันความสนใจของผู้ควบคุมวงคือ G. Mahler: เป็นครั้งแรกในรัสเซีย State Capella กำลังดำเนินการวงจรพิเศษ "Gustav Mahler and his time" ซึ่งออกแบบมาเป็นเวลาหลายปี ในปี 2558 เมื่อวันครบรอบของ Tchaikovsky ได้รับการเฉลิมฉลองอย่างกว้างขวาง V. Polyansky และ Capella ได้จัดเทศกาล Music for All Seasons ซึ่งเรียกว่า "เป็นประวัติการณ์" ในสื่อ ซิมโฟนีของนักแต่งเพลงทั้งหมด, คณะนักร้องประสานเสียงศักดิ์สิทธิ์ทั้งเก้า, พิธีสวดของนักบุญ John Chrysostom" และโอเปร่า "The Queen of Spades" ในการแสดงคอนเสิร์ต
ตั้งแต่ปี 2000 ในรายการของ State Capella ความดึงดูดใจต่อประเภทของโอเปร่าในการแสดงคอนเสิร์ตมีความโดดเด่นอย่างชัดเจน จนถึงปัจจุบัน V. Polyansky ได้แสดงโอเปร่าประมาณ 30 เรื่อง ซึ่งรวมถึงหนังสือคลาสสิกของรัสเซีย (ไชคอฟสกี, ริมสกี-คอร์ซาคอฟ, เกรชานินอฟ) และนักเขียนต่างประเทศ โดยเฉพาะแวร์ดี ซึ่งเกจิได้มอบตั๋วซีซันพิเศษสำหรับหลายซีซันติดต่อกัน ในบรรดาผลงานชิ้นเอกของ Verdi ที่ Chapel นำเสนอ ได้แก่ โอเปร่า Louise Miller, Il trovatore, Rigoletto, The Force of Destiny, Falstaff, Macbeth และอื่น ๆ ในโอกาสครบรอบ 200 ปีวันเกิดของ Verdi บนเวทีประวัติศาสตร์ของ Bolshoi Theatre V. Polyansky และ State Capella จัดงานกาล่าคอนเสิร์ต "Viva, Verdi" ซึ่งรวมถึงชิ้นส่วนจากโอเปร่า 13 ชิ้นและบังสุกุลของผู้แต่ง โครงการนี้ได้รับความนิยมอย่างมากจนได้รับการทำซ้ำซ้ำแล้วซ้ำอีกในการสมัครสมาชิกของ Moscow Philharmonic และในช่วงปิดเทศกาลสร้อยคออำพัน (Kaliningrad, 2015)
การแสดงดนตรีสมัยใหม่ในขอบเขตการมองเห็นของผู้ควบคุมวง เขาได้แสดงรอบปฐมทัศน์ของรัสเซียและโลกมาแล้วหลายครั้ง รวมถึง: "Gesualdo" โดย A. Schnittke (2000), "The Last Days of Pushkin" โดย A. Nikolaev (2007), "The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary and Tamerlane" โดย A. Tchaikovsky (2011), "Albert and Giselle" โดย A. Zhurbin (2012), oratorio "The State's Affairs" โดย A. Tchaikovsky (2013)
Valery Polyansky มุ่งมั่นที่จะนำเสนอโอเปร่าด้วยการตีความที่ถูกต้องตามประวัติศาสตร์ ใช้ฉบับของผู้แต่งต้นฉบับ และดึงดูดนักดนตรีจาก State Capella และนักร้องชั้นนำจากโรงละครรัสเซียที่มีชื่อเสียงมาสู่การแสดงโอเปร่าในคอนเสิร์ต การร่วมมือกับคณะคาเปลลาทำให้นักร้องจำนวนมากสามารถสร้างสรรค์ผลงานของตนเองในละครโอเปร่าที่ไม่ได้อยู่ในโรงละครของพวกเขาได้ และด้วยเหตุนี้จึงขยายและเพิ่มคุณค่าให้กับละครของพวกเขา Polyansky สามารถรวบรวมทีมงานที่มีใจเดียวกันพัฒนารูปแบบดั้งเดิมของเขาเองในการตีความรูปแบบการแสดงคอนเสิร์ตของโอเปร่า
ผลงานของวาทยกรที่มีต่อวัฒนธรรมดนตรีได้รับการยอมรับอย่างสูงด้วยรางวัลระดับรัฐ Valery Polyansky - ศิลปินประชาชนชาวรัสเซีย (2539) ผู้ได้รับรางวัล State Prizes of Russia (2537, 2553) ผู้ได้รับรางวัล Order of Merit for the Fatherland ระดับ IV (2550)
โบสถ์ประสานเสียงฟิลฮาร์โมนิก "ยาโรสลาเวีย"
โบสถ์ประสานเสียงฟิลฮาร์โมนิก "ยาโรสลาเวีย"ถูกสร้างขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 2546 โดยนักดนตรีและอาจารย์ Yaroslavl ชื่อดัง S. M. Berezovsky การปรากฏตัวใน Yaroslavl ของทีมที่มีขนาดและระดับดังกล่าวได้กลายเป็นงานทางวัฒนธรรมที่สำคัญ Capella รวมถึงนักดนตรีมืออาชีพผู้สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยมอสโก, Nizhny Novgorod, Yaroslavl, Kostroma
โบสถ์นำไปสู่ชีวิตที่สร้างสรรค์อย่างเข้มข้น การแสดงของเธอโดดเด่นด้วยการแสดงละครและศิลปะที่สดใส ทีมงานสามารถเปลี่ยนเป็นห้องและนักร้องประสานเสียงคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ได้ ซึ่งช่วยให้สามารถแสดงละครได้หลากหลาย
ในปี 2008 Vladimir Kontarev วาทยกรและครูที่มีชื่อเสียง ศาสตราจารย์ที่ Moscow Conservatory ผู้ได้รับรางวัล L.V. Sobinov Prize กลายเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และผู้ควบคุมวงหลักของโบสถ์ประสานเสียง Yaroslavia Philharmonic ชื่อเสียงอันสูงส่งของนักดนตรี ประสบการณ์ทางศิลปะอันยาวนานของเขาช่วยให้วงนี้ได้รับการยอมรับในระดับสากล
ในฤดูใบไม้ผลิปี 2011 ยาโรสลาเวียได้รับรางวัลผู้ได้รับรางวัลจากเทศกาลดนตรีคริสตจักรนานาชาติในเมืองฮัจนูฟกา (โปแลนด์) ทักษะของวงคาเพลลาซึ่งสืบสานประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนการแสดงร้องเพลงประสานเสียงของรัสเซีย ได้รับความชื่นชมอย่างสูงจากคณะลูกขุน นักวิจารณ์ และชุมชนนักดนตรีนานาชาติ
โบสถ์ประสานเสียง Yaroslavia Philharmonic เป็นผู้มีส่วนร่วมในโครงการสร้างสรรค์ที่สดใสมากมาย ดังนั้นด้วย State Symphony Orchestra "New Russia" ที่ดำเนินการโดย Yuri Bashmet ศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Theatre และศิลปินละครจึงมีการแสดงโอเปร่า "Eugene Onegin" ของ Tchaikovsky ในเวอร์ชั่นคอนเสิร์ต ร่วมกับวง Symphony Orchestra นักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยวของ Mariinsky Theatre ภายใต้การดูแลของ Valery Gergiev - The Bells โดย S. V. Rachmaninov คาเพลลายังได้เข้าร่วมในโครงการสำคัญกับศิลปินจาก Bolshoi Theatre of Russia, Moscow Academic Musical Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม K. S. Stanislavsky และ V. I. Nemirovich-Danchenko, Moscow New Opera Theatre ที่ตั้งชื่อตาม E. V. Kolobov ร่วมกับวง National Academic Orchestra of Folk Instruments รัสเซียตั้งชื่อตาม N.P. Osipov, Symphony Orchestra ของ Yaroslavl Academic Governor, Chamber Orchestra Pratum Integrum, "Russian Camerata", กลุ่มศิลปินเดี่ยว "Hermitage" ในบรรดากิจกรรมทางศิลปะดังกล่าว ได้แก่ การแสดงคอนเสิร์ตของโอเปร่า "Tosca", "Madama Butterfly" โดย G. Puccini, "Otello" โดย G. Verdi, "Cinderella" โดย G. Rossini, "Khovanshchina" โดย M. P. Mussorgsky; ผลงานของประเภท Cantata-oratorio - "Alexander Nevsky" โดย S. Prokofiev, Requiem และ Grand Mass ใน C minor โดย W. A. Mozart, "Nenia" โดย I. Brahms, "Carmina Burana" โดย K. Orff, "Kursk Songs ", "Oratorio ที่น่าสมเพช ", "บทกวีในความทรงจำของ Sergei Yesenin" โดย G. Sviridov, "เจ็ดเพลงเกี่ยวกับพระเจ้า" โดย A. Mikita, "Requiem" โดย A. Karamanov วาทยกรที่มีชื่อเสียงแสดงร่วมกับคาเปลลา: Vladimir Andropov, Murad Annamamedov, Yuri Bashmet, Evgeny Bushkov, Dmitry Volosnikov, Valery Gergiev, Wolf Gorelik, Valery Polyansky, Dimitris Botinis (กรีซ), Claudio Vandelli (อิตาลี), Johannes Wildner (เยอรมนี), Terje มิคเคลเซ่น (นอร์เวย์), อันเดรส มุสโตเนน (เอสโตเนีย) และอื่นๆ
ทีมงานมีส่วนร่วมในเทศกาลสำคัญของรัสเซียและต่างประเทศอย่างต่อเนื่องรวมถึงมอสโกอีสเตอร์ภายใต้การดูแลของ Valery Gergiev เทศกาลของ Yuri Bashmet ใน Yaroslavl และ Sochi, Moscow Autumn, Transfiguration Arts Festival และ Leonid Roizman International Organ Music Festival ใน Yaroslavl , " Festival of the Five Kremlins" ใน Veliky Novgorod, J. S. Bach Music Festival ในตเวียร์, "Organ Evenings in Kuskovo" ในมอสโก, เทศกาล Prokofiev ใน Donetsk (ยูเครน), Credo Orthodox Sacred Music Festival (เอสโตเนีย), เทศกาลดนตรีใน Bialystok, Katowice , Rybnik (โปแลนด์) ใน Vologda, Vladimir, Kostroma, Rybinsk และเมืองอื่น ๆ อีกมากมาย
อ็อกซาน่า เซเคริน่า
Oksana Sekirinaเกิดใน Novy Urengoy, Yamalo-Nenets Autonomous Okrug เธอจบการศึกษาจากสาขา Khanty-Mansiysk ของ Gnessin Russian Academy of Music
กิจกรรมคอนเสิร์ตของนักร้องเริ่มขึ้นในระหว่างการศึกษาของเธอ หนึ่งในไฮไลท์คือการเข้าร่วมในโครงการครบรอบ 30 ปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ของ Metropolitan Hilarion ในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกมอสโกซึ่ง Oksana Sekerina แสดงร่วมกับ Russian National Orchestra (2014); การแสดงบทบาทของพระมารดาของพระเจ้าในรอบปฐมทัศน์ของอังกฤษเรื่อง Metropolitan Hilarion (ของ Alfeyev) oratorio The Passion ตาม Matthew ที่ Cadogan Hall ในลอนดอน (ผู้ควบคุมวง Alexei Puzakov) ซึ่งได้รับการชื่นชมอย่างมากจากสื่อมวลชน ในเดือนกันยายน 2015 Oksana Sekerina แสดงเป็น Liza Brichkina ในการแสดงคอนเสิร์ตเรื่อง The Dawns Here Are Quiet ของ Kirill Molchanov ที่ Bolshoi Theatre of Russia (ผู้ควบคุมวง Valery Polyansky)
รัสตัม จาวาเยฟ
Rustam Yavaev เป็นชาว Astrakhan จบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยการสอนแห่งรัฐมอสโกในชั้นเรียนการแสดงโอเปร่าและห้องแชมเบอร์ (ชั้นเรียนของอาจารย์ M.A. Ganeshina และศาสตราจารย์ G.I. Urbanovich) และการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา (2548) ในชั้นเรียนการร้องเพลงเดี่ยวของ State Classical Academy . Maimonides (ชั้นเรียนของศาสตราจารย์ G.I. Urbanovich) ในปี 2549 นักร้องได้ฝึกงานที่ G.P. Vishnevskaya Opera Singing Center
ผู้ชนะเลิศการแข่งขัน All-Russian Student ใน Yekaterinburg (รางวัลที่ 1, 2000), ผู้ชนะเลิศการแข่งขัน "Bela Vose" ในมอสโกว (2001), ผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันดนตรีนานาชาติแห่งศตวรรษที่ 20 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (รางวัลที่ 2, 2545), ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขัน All-Russian ใน Kostroma (รางวัลที่ 1, 2547), ผู้ชนะการแข่งขัน Ilham Shakirov International (คาซาน, 2548), ผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติ "Amber Nightingale" ในคาลินินกราด (รางวัลที่ 3, 2549), ผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติในอิตาลี (เปซาโร) "Citta di Pesaro" (รางวัลที่ 2, 2009) .
Rustem Yavaev ร่วมมือกับ Collegium of Early Music ที่ Moscow Conservatory ซึ่งเขาได้แสดงโอเปร่าและ oratorios โดย C. Monteverdi, J. A. Hasse, J. S. Bach, G. F. Handel, A. Scarlatti, K. V. .Gluk, J.Pergolesi, F.Cavalli, J.Peri, D.Bortnyansky นักร้องเข้าร่วมเทศกาลมอสโกฤดูใบไม้ร่วงที่ Moscow House of Composers ซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยแสดงดนตรีของนักแต่งเพลงร่วมสมัยทั้งในและต่างประเทศ ในปี 2554 Rustam Yavaev ได้รับเชิญให้เป็นศิลปินเดี่ยวที่ Bolshoi Theatre of Russia เพื่อแสดง Cantata "Stabat mater" โดย A. Vivaldi ในการแสดงบัลเล่ต์ "Reflection" นักร้องดำเนินกิจกรรมคอนเสิร์ตในรัสเซียและต่างประเทศ
แอนตัน วิโนกราดอฟ
แอนตัน วิโนกราดอฟสำเร็จการศึกษาจาก Gnessin Russian Academy of Music (ระดับศาสตราจารย์, ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย V. V. Gromova) และการศึกษาระดับสูงกว่าปริญญาตรีที่ Moscow State Tchaikovsky Conservatory (ระดับศาสตราจารย์, ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย P. I. Skusnichenko) ในปี 2554 เขาเข้าร่วมในมาสเตอร์คลาสโดย D. Hvorostovsky
ผู้ได้รับรางวัลที่ 1 จากเทศกาลดนตรีสลาฟนานาชาติมอสโก (2551) และรางวัลที่ 2 ของการแข่งขันดนตรีนานาชาติ S.V. Rachmaninov (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2552)
ในปี 2010 เขาได้กลายเป็นศิลปินเดี่ยวของ Mosconcert และโรงละครมอสโก "New Opera" ซึ่งตั้งชื่อตาม อี. วี. โคโลโบวา. ตั้งแต่ปี 2014 - ศิลปินเดี่ยวของ Moscow State Academic Chamber Musical Theatre ตั้งชื่อตาม B. A. Pokrovsky เสด็จประพาสประเทศสวิสเซอร์แลนด์ ฮังการี แคนาดา ออสเตรเลีย
ในละครของนักร้องในส่วน: Almaviva ("การแต่งงานของ Figaro" โดย W. A. Mozart), Belcore ("Love Potion" โดย G. Donizetti), Malatesta ("Don Pasquale" โดย G. Donizetti), นับ di Luna ("Troubadour" โดย G. Verdi ), Germont (La Traviata โดย G. Verdi), Athanael (คนไทยโดย J. Massenet), Tonio (Pagliacci โดย R. Leoncavallo), Alfio (Country Honor โดย P. Mascagni), Michele (The Cloak โดย G. Puccini), Onegin (“ Eugene Onegin” โดย P. Tchaikovsky), Robert, Ebn-Khakia (“ Iolanta” โดย P. Tchaikovsky), Yeletsky (“ The Queen of Spades” โดย P. Tchaikovsky) .
ในฐานะศิลปินเดี่ยวรับเชิญของ State Capella of Russia เขาได้เข้าร่วมการแสดงคอนเสิร์ตของโอเปร่า L'elisir d'amore ของ Donizetti บนเวทีของ Tchaikovsky Concert Hall
โบสถ์ซิมโฟนีวิชาการแห่งรัสเซียเป็นกลุ่มศิลปินที่ยิ่งใหญ่กว่า 200 คน มันรวมนักร้องเดี่ยวนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราซึ่งมีอยู่ในเอกภาพตามธรรมชาติในขณะเดียวกันก็รักษาความเป็นอิสระในการสร้างสรรค์
GASK ก่อตั้งขึ้นในปี 2534 โดยการรวมตัวของ State Chamber Choir ของสหภาพโซเวียตภายใต้การดูแลของ V. Polyansky และ State Symphony Orchestra ของกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตนำโดย G. Rozhdestvensky ทั้งสองทีมมาไกลแล้ว วงออเคสตราก่อตั้งขึ้นในปี 2500 และเข้ามาแทนที่วงดนตรีซิมโฟนิกที่ดีที่สุดในประเทศทันที จนถึงปี 1982 เขาเป็นวงออเคสตราของ All-Union Radio and Television หลายครั้งนำโดย S. Samosud, Y. Aranovich และ M. Shostakovich: ตั้งแต่ปี 1982 - GSO ของกระทรวงวัฒนธรรม คณะนักร้องประสานเสียงถูกสร้างขึ้นโดย V. Polyansky ในปี 1971 จากนักเรียนของ Moscow State Conservatory (ต่อมามีการขยายองค์ประกอบของนักร้องประสานเสียง) การเข้าร่วมการแข่งขันเพลงประสานเสียงโพลีโฟนิกระดับนานาชาติของ Guido d'Arezzo ในอิตาลีในปี 2518 ทำให้เขาได้รับชัยชนะอย่างแท้จริง ซึ่งคณะนักร้องประสานเสียงได้รับเหรียญทองและเหรียญทองแดง และ V. Polyansky ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ควบคุมวงที่ดีที่สุดของการแข่งขันและได้รับรางวัลพิเศษ ในสมัยนั้น สื่ออิตาลีเขียนว่า: "นี่คือการร้องประสานเสียงของ Karajan อย่างแท้จริง ด้วยดนตรีประกอบที่สดใสและยืดหยุ่นเป็นพิเศษ" หลังจากประสบความสำเร็จ ทีมงานก็ก้าวขึ้นสู่เวทีคอนเสิร์ตใหญ่อย่างมั่นใจ
วันนี้ทั้งคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราของ GASK ได้รับการยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ว่าเป็นหนึ่งในกลุ่มดนตรีชั้นสูงและสร้างสรรค์ที่น่าสนใจที่สุดในรัสเซีย
การแสดงครั้งแรกของ Capella กับการแสดง Cantata "Wedding Shirt" ของ A. Dvorak ดำเนินการโดย G. Rozhdestvensky เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 ธันวาคม พ.ศ. 2534 ในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกมอสโกและเป็นความสำเร็จที่โดดเด่นซึ่งกำหนดระดับความคิดสร้างสรรค์ของ กลุ่มและกำหนดระดับวิชาชีพชั้นสูง
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2535 เป็นต้นมา คาเพลลาเป็นผู้นำโดย วาเลรี โปเลียนสกี้.
ละครของ Capella นั้นไร้ขีดจำกัดอย่างแท้จริง ต้องขอบคุณโครงสร้าง "สากล" แบบพิเศษ ทีมงานจึงมีโอกาสที่จะแสดงดนตรีประสานเสียงและซิมโฟนิกชิ้นเอกของยุคและสไตล์ต่างๆ ได้ แต่ยังดึงดูดแนวเพลง Cantata-oratorio เหล่านี้เป็นงานมวลชนและงานอื่น ๆ ของ Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Rossini, Bruckner, Liszt, Grechaninov, Sibelius, Nielsen, Szymanowski; บังสุกุลโดย Mozart, Verdi, Cherubini, Brahms, Dvorak, Fauré, Britten; John of Damascus โดย Taneyev, The Bells โดย Rachmaninov, The Wedding โดย Stravinsky, oratorios และ cantatas โดย Prokofiev, Myaskovsky, Shostakovich, ผลงานเสียงร้องและซิมโฟนิกโดย Gubaidulina, Schnittke, Sidelnikov, Berinsky และอีกมากมาย (การแสดงเหล่านี้หลายรายการกลายเป็นการแสดงรอบปฐมทัศน์โลกหรือรัสเซีย ) .
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา V. Polyansky และ Capella ได้ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการแสดงคอนเสิร์ตของโอเปร่า จำนวนและความหลากหลายของโอเปร่าที่จัดทำโดย GASK ซึ่งหลายเรื่องไม่ได้แสดงในรัสเซียมานานหลายทศวรรษนั้นยอดเยี่ยมมาก: Cherevichki ของ Tchaikovsky, Enchantress, Mazepa และ Eugene Onegin, Nabucco, Il trovatore และ Louise Miller โดย Verdi, The Nightingale และ Oedipus Rex โดย Stravinsky, Sister Beatrice โดย Grechaninov, Aleko โดย Rachmaninov, La bohème โดย Leoncavallo, Tales of Hoffmann โดย Offenbach, The Sorochinskaya Fair โดย Mussorgsky, The Night Before Christmas โดย Rimsky-Korsakov, André Chenier » Giordano, Cui's Feast in Time of Plague, สงครามและสันติภาพของ Prokofiev, Gesualdo ของ Schnittke...
หนึ่งในรากฐานของละครของ Capella คือดนตรีในศตวรรษที่ 20 และยุคปัจจุบัน ทีมนี้เป็นผู้เข้าร่วมเทศกาลดนตรีร่วมสมัยนานาชาติ "Moscow Autumn" เป็นประจำ ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2551 เขาได้เข้าร่วมเทศกาลดนตรีนานาชาติ Gavrilinsky ครั้งที่ 5 ในเมือง Vologda
ห้องสวดมนต์ นักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตร้ามักต้อนรับแขกในภูมิภาคของรัสเซียและในหลายประเทศทั่วโลก ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา วงดนตรีประสบความสำเร็จในการออกทัวร์ในสหราชอาณาจักร ฮังการี เยอรมนี ฮอลแลนด์ กรีซ สเปน อิตาลี แคนาดา จีน สหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส โครเอเชีย สาธารณรัฐเช็ก สวิตเซอร์แลนด์ สวีเดน...
นักแสดงชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศที่โดดเด่นหลายคนร่วมมือกับ Capella มิตรภาพที่สร้างสรรค์ในระยะยาวและใกล้ชิดเป็นพิเศษเชื่อมโยงทีมกับ G. N. Rozhdestvensky ซึ่งนำเสนอการสมัครสมาชิกดนตรีเพลงส่วนตัวของเขาทุกปีกับ State Architectural Complex
รายชื่อจานเสียงของ Capella นั้นกว้างขวางมาก โดยมีการบันทึกประมาณ 100 รายการ (ส่วนใหญ่สำหรับ Chandos) รวมถึง การร้องเพลงประสานเสียงทั้งหมดโดย D. Bortnyansky งานซิมโฟนิกและร้องเพลงประสานเสียงทั้งหมดโดย S. Rachmaninov ผลงานมากมายของ A. Grechaninov ซึ่งแทบไม่เป็นที่รู้จักในรัสเซีย การบันทึกซิมโฟนีลำดับที่ 4 ของ Shostakovich ได้รับการเผยแพร่เมื่อเร็วๆ นี้ และซิมโฟนีลำดับที่ 6 ของ Myaskovsky, War and Peace ของ Prokofiev และ Gesualdo ของ Schnittke กำลังเตรียมเปิดตัว
