นักเต้นที่ดีที่สุดสามคนของ Mariinsky Theatre แสดงบทบาทของ Anna Karenina บนเวทีของโรงละครขนาดใหญ่ คณะบัลเล่ต์ของ Mariinsky Theatre คณะบัลเล่ต์ของ Mariinsky Theatre

สาวรัสเซียคนไหนที่ไม่เคยฝันถึงบัลเล่ต์อย่างน้อยสักครั้งในชีวิต? เรียกได้ว่าเป็นศิลปะประจำชาติของเราเลยก็ว่าได้ เราชื่นชอบบัลเลต์และรู้จักในชื่อคณะละครรองและรอบปฐมทัศน์เกือบทั้งหมดของโรงละคร Bolshoi และ Mariinsky

ในวันก่อนวันบัลเล่ต์สากล - ปีนี้มีการเฉลิมฉลองเป็นครั้งที่สาม - เราขอเสนอให้คุณได้ชื่นชมเทพธิดาแห่งบัลเลต์รัสเซียที่ดีที่สุด: Svetlana Zakharova, Diana Vishneva และ Ulyana Lopatkina

ศูนย์รวมแห่งความสง่างามและความสง่างาม

เช่นเดียวกับเจตจำนงเหล็กและจิตวิญญาณที่ไม่ย่อท้อ มัน พรีม่าของโรงละคร Bolshoi และ La Scala ของมิลานสเวตลานา ซาคาโรวา. เธอเปิดตัวที่ Mariinsky Theatre เมื่ออายุ 17 ปีและตลอดยี่สิบปีที่ผ่านมาไม่มีข้อผิดพลาดในอาชีพการงานของเธอเลยแม้แต่ครั้งเดียว เธอประสบความสำเร็จในการเต้นแบบคลาสสิกและสมัยใหม่

“ฉันได้เต้นทุกท่อนที่คุณฝันถึงมาแล้วในหลากหลายอิดิชั่น ตัวอย่างเช่น "Swan Lake" มีการแสดงมากกว่าสิบเวอร์ชันบนเวทีต่างๆ ของโลก ฉันต้องการทดลองเพื่อทดสอบความสามารถของร่างกายของฉันในอย่างอื่น การเต้นรำสมัยใหม่เป็นการเคลื่อนไหวที่ให้อิสระ ในทางกลับกัน ความคลาสสิกมีขีดจำกัดและกฎที่คุณไม่สามารถก้าวข้ามไปได้”- Svetlana แบ่งปันในการสัมภาษณ์

Zakharova ชอบอะไรมากที่สุดในอาชีพของเธอ? ตามที่นักบัลเล่ต์กล่าวว่าเธอมีความสุขขณะเตรียมตัวสำหรับการแสดง ตัวอย่างการซ้อม ในเวลานี้บางครั้งเธอไม่นอนตอนกลางคืน - มีเสียงดนตรีในหัวของเธอ

รอบปฐมทัศน์ไม่ได้ทำให้เกิดความสุขอีกต่อไป มันกลายเป็นเรื่องน่าเศร้าเล็กน้อยเพราะสิ่งที่ฉันเตรียมพร้อมสำหรับมันได้เกิดขึ้นแล้ว

อย่างไรก็ตาม Svetlana ไม่คิดว่าตัวเองเป็นดารา “ฉันก็แค่ผู้ชายไถนาทุกวัน”เธอพูดว่า.

ละเอียดและรวดเร็วในเวลาเดียวกัน

Prima of the Mariinsky Theatre และ American Ballet Theatre Diana Vishnevaฉลองครบรอบ 40 ปีในปีนี้ แต่ก่อนหน้านี้เชื่อกันว่าอาชีพนักบัลเล่ต์นั้นหายวับไปอย่างน่ารำคาญ ไดอาน่าไม่เพียงสร้างความพึงพอใจให้กับแฟน ๆ ด้วยรอบปฐมทัศน์เท่านั้น แต่ยังจัดบริบทเทศกาลนานาชาติอีกด้วย

เธอแสดงทั้งการเต้นรำแบบคลาสสิกและแบบสมัยใหม่ ในการให้สัมภาษณ์ Vishneva ยอมรับว่าการรวมทิศทางที่แตกต่างกันในการออกแบบท่าเต้นนั้นเหมือนกับการเรียนรู้ภาษาอื่น ปีที่แล้ว ไดอาน่าได้สร้างภาพยนตร์ชื่อ Language เกี่ยวกับภาษาของพลาสติกของเธอเอง

Vishneva พูดถึงตัวเองก่อนอื่นว่าเป็นคนดื้อรั้น เธอแน่ใจ: หากไม่มีความอุตสาหะและความทุ่มเทบัลเล่ต์ก็ไม่คุ้มที่จะคิด “ต้องสังเวยกี่วัน! คุณต้องฝึกฝนร่างกายและจิตใจของคุณ แรงงานที่เหน็ดเหนื่อยทางกายเป็นสิ่งที่จำเป็นหากคุณต้องการบรรลุบางสิ่ง "การทำงานหนัก" ไม่ใช่เรื่องเกินจริง คุณต้องสามารถบิน ทะยาน นำความงาม ความรัก... ศิลปะต้องการความแข็งแกร่งทางอารมณ์ ศีลธรรม และร่างกายอย่างมากจากคุณ”

ศิลปะที่น่าทึ่ง

อ่อนช้อยและกล้าหาญในขณะเดียวกัน... นางระบำพรีมาแห่งโรงละคร Mariinsky ศิลปินชาวรัสเซีย Uliana Lopatkinaจะฉลองครบรอบ 43 ปีในเดือนตุลาคม เธอเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก แต่เธอไม่ชอบพูดถึงตัวเอง Ulyana เป็นคนที่ปฏิบัติได้จริงและชอบการกระทำมากกว่าคำพูด

“นี่ไม่ใช่ฮอลลีวูด ทุกอย่างในบัลเลต์เข้าใกล้ประเด็นมากขึ้น ในบัลเล่ต์ ทุกอย่างพิสูจน์ได้ด้วยผลงาน งานเป็นเรื่องยากมากทั้งทางร่างกายจิตใจอารมณ์และมีบางอย่างที่ต้องเคารพสำหรับผู้ที่มีตำแหน่งสูงในบัลเล่ต์ - พวกเขาให้เหตุผลกับสถานที่นี้ด้วยงานของพวกเขา”- Lopatkina บันทึกไว้ในการสัมภาษณ์

Ulyana ได้รับการขนานนามว่าเป็น "ไอคอนแห่งบัลเลต์รัสเซีย"

แต่ศิลปินไม่ได้ป่วยเป็นไข้ดาวเลยและเชื่อว่าเราแต่ละคนสามารถเป็น "ไอคอน" ได้ในแง่หนึ่ง

เรามีความบริสุทธิ์อยู่ในตัวเรา มันแสดงออกในระดับที่แตกต่างกัน แต่อาจมีอยู่ในตัวเราทุกคน นั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมคนที่อ่อนไหวต่อศิลปะเป็นพิเศษจึงพูดถึงไอคอนนี้ ดังนั้นพวกเขาจึงกำหนดความรู้สึกที่พวกเขาอาจได้รับระหว่างการแสดง

ส่วนสิ่งพิมพ์ โรงละคร

นักบัลเล่ต์รัสเซียร่วมสมัย 5 อันดับแรก

นักบัลเล่ต์ห้าอันดับแรกที่เสนอรวมถึงศิลปินที่เริ่มต้นอาชีพในโรงละครเพลงหลักในประเทศของเรา - Mariinsky และ Bolshoi - ในช่วงทศวรรษที่ 90 เมื่อสถานการณ์ทางการเมืองและหลังจากนั้นในวัฒนธรรมมีการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว โรงละครบัลเลต์เปิดกว้างมากขึ้นเนื่องจากการขยายตัวของละคร การมาถึงของนักออกแบบท่าเต้นใหม่ การเกิดขึ้นของโอกาสเพิ่มเติมในตะวันตก และในขณะเดียวกันทักษะการแสดงที่เรียกร้องมากขึ้น

รายชื่อดารารุ่นใหม่สั้น ๆ เปิดขึ้นโดย Uliana Lopatkina ซึ่งเข้าร่วม Mariinsky Theatre ในปี 1991 และตอนนี้เกือบจะสิ้นสุดอาชีพของเธอ ในตอนท้ายของรายการคือ Victoria Tereshkina ซึ่งเริ่มทำงานในยุคของเปเรสทรอยก้าในศิลปะบัลเล่ต์ และนักเต้นรุ่นต่อไปที่อยู่เบื้องหลังเธอซึ่งมรดกของสหภาพโซเวียตเป็นเพียงหนึ่งในหลาย ๆ ทิศทาง เหล่านี้คือ Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash แต่อีกครั้งเกี่ยวกับพวกเขา

ยูเลียน่า โลพัทคิน่า

สื่อในปัจจุบันเรียก Ulyana Lopatkina นักเรียนของ Natalia Dudinskaya (เกิดในปี 1973) ว่า "ไอคอนสไตล์" ของบัลเล่ต์รัสเซีย มีความจริงในคำจำกัดความลวงนี้ เธอคือโอเด็ต-โอไดล์ในอุดมคติ นางเอก “สองหน้า” ของแท้ของ “Swan Lake” ในเวอร์ชั่นโซเวียตที่กลั่นกรองอย่างเย็นชาของคอนสแตนติน เซอร์เยฟ ผู้ซึ่งยังสามารถพัฒนาและรวบรวมภาพหงส์อีกตัวบนเวทีในผลงานย่อส่วนที่เสื่อมโทรมของมิคาอิล โฟคีนเรื่อง “The Dying” หงส์” โดย Camille Saint-Saens จากผลงานทั้งสองของเธอที่บันทึกไว้ในวิดีโอ Lopatkina ได้รับการยอมรับจากแฟน ๆ หลายพันคนทั่วโลกบนท้องถนนและนักเรียนบัลเลต์อายุน้อยหลายร้อยคนพยายามที่จะเข้าใจงานฝีมือและไขความลึกลับของการกลับชาติมาเกิด เลเบดที่ละเอียดอ่อนและเย้ายวนใจคืออูเลียนา และอีกนานแสนนานที่จะถึงนี้ แม้ว่านักเต้นรุ่นใหม่จะฉายแสงเหนือกาแล็กซีของนักบัลเล่ต์ในยุค 1990-2000 Odette-Lopatkina จะเป็นผู้ทำนายโชคชะตา เธอยังไม่มีใครบรรลุได้ แม่นยำทางเทคนิค และแสดงออกใน "Raymonda" โดย Alexander Glazunov, "The Legend of Love" โดย Arif Melikov เธอจะไม่ได้รับการขนานนามว่าเป็น "ไอคอนแห่งสไตล์" หากไม่มีผลงานบัลเลต์ของ George Balanchine ซึ่งมรดกอเมริกันซึ่งเต็มไปด้วยวัฒนธรรมของบัลเลต์ของจักรวรรดิรัสเซีย Mariinsky Theatre เชี่ยวชาญเมื่อ Lopatkina อยู่ในจุดสูงสุดในอาชีพการงานของเธอ ( 2542-2553). บทบาทที่ดีที่สุดของเธอ ได้แก่ บทบาท ไม่ใช่ส่วน เนื่องจาก Lopatkina รู้วิธีเติมเต็มการแต่งเพลงที่ไร้การวางแผนอย่างมาก เป็นงานเดี่ยวใน Diamonds, Piano Concerto No. 2, Theme and Variation to the music of Pyotr Tchaikovsky, Waltz โดย Maurice Ravel นักบัลเล่ต์มีส่วนร่วมในโครงการแนวหน้าของโรงละครและจากผลของความร่วมมือกับนักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่จะทำให้หลาย ๆ คนมีโอกาส

Uliana Lopatkina ในการออกแบบท่าเต้นขนาดเล็ก "The Dying Swan"

สารคดี "Ulyana Lopatkina หรือการเต้นรำในวันธรรมดาและวันหยุด"

ไดอาน่า วิชเนวา

ที่สองโดยกำเนิดอายุน้อยกว่า Lopatkina เพียงสามปีนักเรียนของ Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva ในตำนาน (เกิดในปี 1976) ในความเป็นจริงไม่เคย "มา" เป็นที่สอง แต่เป็นครั้งแรกเท่านั้น มันเกิดขึ้นที่ Lopatkina, Vishneva และ Zakharova แยกจากกันเป็นเวลาสามปีเดินเคียงข้างกันที่โรงละคร Mariinsky เต็มไปด้วยการแข่งขันที่ดีและในขณะเดียวกันก็ชื่นชมความเป็นไปได้ที่ยิ่งใหญ่ แต่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงของกันและกัน ที่ซึ่ง Lopatkina ครองราชย์เป็นหงส์ที่สง่างามและอิดโรยและ Zakharova ได้สร้างภาพลักษณ์ใหม่ของ Giselle ที่แสนโรแมนติกในเมือง Vishneva ได้ทำหน้าที่ของเทพีแห่งสายลม ก่อนจบการศึกษาจาก Academy of Russian Ballet เธอได้เต้นบนเวทีของ Mariinsky Theatre Kitri ซึ่งเป็นตัวละครหลักใน Don Quixote ไม่กี่เดือนต่อมาเธอได้แสดงความสำเร็จในมอสโกวบนเวทีของ Bolshoi Theatre และเมื่ออายุได้ 20 ปีเธอก็กลายเป็นนักบัลเล่ต์ระดับพรีม่าของ Mariinsky Theatre แม้ว่าหลายคนต้องรอการเลื่อนตำแหน่งถึง 30 ปีหรือมากกว่านั้น เมื่ออายุ 18 ปี (!) Vishneva ลองสวมบทบาท Carmen ในบทที่ Igor Belsky แต่งขึ้นเพื่อเธอโดยเฉพาะ ในช่วงปลายทศวรรษที่ 90 Vishneva ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็น Juliet ที่ดีที่สุดใน Leonid Lavrovsky เวอร์ชันมาตรฐาน นอกจากนี้เธอยังกลายเป็น Manon Lesko ที่สง่างามที่สุดในบัลเล่ต์ที่มีชื่อเดียวกันโดย Kenneth MacMillan ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 2000 ควบคู่ไปกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเธอได้มีส่วนร่วมในโปรดักชั่นมากมายโดยนักออกแบบท่าเต้น เช่น George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Alexei Ratmansky, Angelin Preljocaj เธอเริ่มแสดงในต่างประเทศในฐานะแขกรับเชิญ étoile (“ดาวบัลเลต์” ). ตอนนี้ Vishneva มักจะทำงานในโครงการของเธอเองโดยว่าจ้างนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงให้กับตัวเอง (John Neumeier, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rodin, Jean-Christophe Maillot) นักบัลเล่ต์เต้นรำเป็นประจำในรอบปฐมทัศน์ของโรงละครมอสโก ประสบความสำเร็จอย่างมากร่วมกับ Vishneva ในบัลเล่ต์ของ Bolshoi Theatre ในการออกแบบท่าเต้นของ "Apartment" ของ Mats Ek (2013) และบทละคร "Tatyana" ของ John Neumeier จาก "Eugene Onegin" โดย Alexander Pushkin ที่ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Moscow Musical Theatre ใน 2557. ในปี 2013 เธอได้กลายเป็นหนึ่งในผู้จัดงานเทศกาลบริบทการเต้นรำร่วมสมัยในเดือนพฤศจิกายนซึ่งตั้งแต่ปี 2559 ไม่เพียง แต่จัดขึ้นในมอสโกวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วย

สารคดี "เคลื่อนไหวตลอดเวลา ไดอาน่า วิชเนวา»

สเวตลานา ซาคาโรวา

Svetlana Zakharova (เกิดในปี 1979) อายุน้อยที่สุดในสามอันดับแรกของลูกไก่ที่มีชื่อเสียงของ A. Vaganova Academy จากยุค 90 แซงหน้าคู่แข่งของเธอในทันทีและแซงหน้าพวกเขาโดยทำตัวเหมือนนักบัลเล่ต์เลนินกราด Marina Semyonova และ Galina Ulanova " เพื่อให้บริการ" ในโรงละครมอสโก Bolshoi ในปี 2546 เบื้องหลังเธอกำลังเรียนกับอาจารย์ที่ยอดเยี่ยมของ ARB Elena Evteeva ประสบการณ์การทำงานกับ Olga Moiseeva ดาราแห่ง Kirov Ballet ในยุค 70 และประวัติอันยาวนาน ในการแสดงใด ๆ ของยุคเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Zakharova โดดเด่นอย่างชัดเจน จุดแข็งของเธอในแง่หนึ่งคือการตีความวีรสตรีในบัลเลต์เก่าโดย Marius Petipa ซึ่งได้รับการบูรณะโดย Sergei Vikharev และศิลปินเดี่ยวในโปรดักชั่นแนวหน้าโดยนักออกแบบท่าเต้นชั้นนำ ในแง่ของข้อมูลธรรมชาติและ "ลักษณะทางเทคนิค" Zakharova ไม่เพียงแซงหน้าเพื่อนร่วมงานของเธอที่ Mariinsky Theatre และหลังจากนั้นที่ Bolshoi เธอยังเข้าร่วมกลุ่มนักบัลเล่ต์ที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในโลกซึ่งเต้นทุกที่ในฐานะแขก และคณะบัลเลต์ที่สำคัญที่สุดในอิตาลี - คณะบัลเลต์ La Scala ได้เสนอสัญญาถาวรให้เธอในปี 2551 ในบางจุด Zakharova ยอมรับว่าเธอเต้น Swan Lake, La Bayadère และ Sleeping Beauty ในเวอร์ชั่นการแสดงที่เป็นไปได้ทั้งหมดตั้งแต่ฮัมบูร์กไปจนถึงปารีสและมิลาน ที่ Bolshoi ไม่นานหลังจากที่ Zakharova ย้ายไปมอสโคว์ John Neumeier ได้แสดงบัลเลต์ A Midsummer Night's Dream ในรายการของเขา และนักบัลเล่ต์คนนี้ได้แสดงในบทบาทคู่ของ Hippolyta-Titania คู่กับ Oberon ของ Nikolai Tsiskaridze เธอยังมีส่วนร่วมในการผลิต Lady of the Camellias ของ Neumeier ที่ Bolshoi Zakharova ประสบความสำเร็จในการร่วมมือกับ Yuri Possokhov - เธอเต้นรำรอบปฐมทัศน์ของ Cinderella ที่โรงละคร Bolshoi ในปี 2549 และในปี 2558 เธอได้แสดงบทบาทของ Princess Mary ใน A Hero of Our Time

ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง “Prima ballerina of the Bolshoi Theatre Svetlana Zakharova การเปิดเผย"

มาเรีย อเล็กซานโดรวา

ในเวลาเดียวกันเมื่อนักเต้นสามคนของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเอาชนะ Northern Palmyra ได้ดาราของ Maria Alexandrova (เกิดในปี 1978) ก็ลุกขึ้นในมอสโกว อาชีพของเธอพัฒนาขึ้นด้วยความล่าช้าเล็กน้อย: เมื่อเธอมาที่โรงละครนักบัลเล่ต์รุ่นก่อน - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko - เต้นรำในศตวรรษของพวกเขา ในบัลเล่ต์ที่มีส่วนร่วม Alexandrova - สดใสเจ้าอารมณ์แม้กระทั่งแปลกใหม่ - อยู่ข้างสนาม แต่เธอเป็นผู้ที่ได้รับรอบปฐมทัศน์การทดลองทั้งหมดของโรงละคร นักวิจารณ์เห็นนักบัลเล่ต์อายุน้อยใน Dreams of Japan ของ Alexei Ratmansky และในไม่ช้าเธอก็ตีความ Catherine II ในหมู่บ้าน Russian Hamlet ของ Boris Eifman และอื่น ๆ ", "Raymonda", "Legend of Love" เธออดทนรอมาหลายปี

ปี 2003 กลายเป็นโชคชะตาเมื่ออเล็กซานโดรวาได้รับเลือกให้เป็นจูเลียตโดยนักออกแบบท่าเต้นของคลื่นลูกใหม่ Radu Poklitaru เป็นการแสดงที่สำคัญซึ่งเปิดทางให้กับการออกแบบท่าเต้นใหม่ (โดยไม่มีรองเท้าปวงต์ไม่มีตำแหน่งคลาสสิก) ที่โรงละคร Bolshoi และ Aleksandrova ถือธงปฏิวัติ ในปี 2014 เธอประสบความสำเร็จอีกครั้งในบัลเลต์เชกสเปียร์เรื่อง "The Taming of the Shrew" ซึ่งออกแบบท่าเต้นโดย Mayo ในปี 2015 Alexandrova เริ่มทำงานกับนักออกแบบท่าเต้น Vyacheslav Samodurov เขาแสดงบัลเล่ต์เกี่ยวกับหลังเวทีละคร - "Curtain" ใน Yekaterinburg และในฤดูร้อนปี 2559 เลือกบทบาทของ Ondine ในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันที่ Bolshoi Theatre นักบัลเล่ต์สามารถใช้เวลารอคอยที่ถูกบังคับเพื่อฝึกฝนด้านที่น่าทึ่งของบทบาท แหล่งความลับของพลังสร้างสรรค์ของเธอซึ่งมุ่งเป้าไปที่การแสดงนั้นไม่เหือดแห้ง และอเล็กซานโดรวาก็ตื่นตัวอยู่เสมอ

ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "พูดคนเดียวเกี่ยวกับตัวฉันเอง มาเรีย อเล็กซานโดรวา"

วิกตอเรีย เทเรชกินา

เช่นเดียวกับ Alexandrova ที่ Bolshoi Victoria Tereshkina (เกิดในปี 1983) อยู่ในเงามืดของนักบัลเล่ต์ทั้งสามคนข้างต้น แต่เธอไม่ได้รอให้ใครบางคนเกษียณ เธอเริ่มจับช่องว่างคู่ขนานอย่างกระฉับกระเฉง: เธอทดลองกับนักออกแบบท่าเต้นมือใหม่ ไม่หลงทางในบัลเลต์ยากๆ ของ William Forsythe (เช่น Sonata ประมาณนี้) บ่อยครั้งที่เธอทำในสิ่งที่คนอื่นไม่ได้ทำหรือรับไว้ แต่ไม่สามารถรับมือได้ แต่ Tereshkina ประสบความสำเร็จและยังคงทำทุกอย่างอย่างเต็มที่ มือขวาหลักของเธอคือการครอบครองเทคนิคที่ไร้ที่ติความอดทนและการมีครูที่เชื่อถือได้อยู่ใกล้ ๆ Lyubov Kunakova ช่วย เป็นเรื่องน่าแปลกที่แตกต่างจากอเล็กซานโดรว่าที่เข้าสู่ละครของแท้ซึ่งเป็นไปได้เฉพาะบนเวทีบัลเล่ต์เท่านั้น Tereshkina "วาง" ในการปรับปรุงเทคนิคและยกระดับความไร้แผนแห่งชัยชนะให้เป็นลัทธิ วิชาโปรดของเธอซึ่งเธอมักจะแสดงบนเวทีนั้นเติบโตมาจากความรู้สึกในรูปแบบของเธอ

ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง “กล่องพระราชทาน. วิกตอเรีย เทเรชกินา"

Mariinsky Theatre นำบัลเล่ต์ "Anna Karenina" ไปมอสโคว์ เขาจะแข่งขันเพื่อรับรางวัลหน้ากากทองคำอันทรงเกียรติ เมื่อ 40 ปีที่แล้ว Rodion Shchedrin แต่งเพลงและมอบบัลเลต์ให้กับ Maya Plisetskaya เธอเป็นคนแรกที่เต้นคาเรนินา ตอนนี้ส่วนหลักดำเนินการโดยสามดาว แทบไม่มีการตกแต่งบนเวทีเลย สิ่งสำคัญคือการเต้นรำที่สดใสและน่าหลงใหล

เธอยอมรับว่าเธอคงใฝ่ฝันที่จะมีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ 19 หากเพียงเพราะเห็นแก่ชุดและหมวกแบบนั้น Ekaterina Kondaurova ดาวรุ่งของ Mariinsky Theatre มีรองเท้าบัลเล่ต์ในถุงใบใหญ่ 6 คู่ มากเท่าที่คุณต้องการสำหรับการแสดงจังหวะที่บ้าคลั่งนี้ และ Tolstoy จำนวนมากที่ชำรุด คาเรนินาของเธอมีอารมณ์อ่อนไหวและเห็นแก่ตัว

Anna Karenina สำหรับพรีมาของ Mariinsky Theatre Diana Vishneva เป็นผู้หญิงที่ใกล้จะมีอาการทางประสาท

Diana Vishneva นักเต้นบัลเล่ต์แห่ง Mariinsky Ballet Company ซึ่งเป็นศิลปินประชาชนของรัสเซียกล่าวว่า “เธอต้องทนทุกข์ทรมานระหว่างความรักที่มีต่อครอบครัว ต่อลูกชายของเธอ และ Vronskys - นี่คือผู้หญิงที่ใกล้จะถึงแล้ว”

Uliana Lopatkina อยู่คนเดียวในความเงียบของชั้นเรียนบัลเล่ต์ มีสมาธิและครุ่นคิด ฉันแน่ใจว่าผู้หญิงที่เข้มแข็งเช่นคาเรนนินาของเธอมีชีวิตอยู่ในปัจจุบัน และแม้ว่าพวกเธอจะสวมกางเกงยีนส์และขับรถ พวกเธอก็ยังฝันถึงรักแท้

แม้แต่ในรอบปฐมทัศน์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กการเต้นรำของเธอก็ยังได้รับความชื่นชมจากผู้ที่เขียนบัลเล่ต์นี้โดย Shchedrin เมื่อ 40 ปีที่แล้ว Anna Karenina คนแรก - Maya Plisetskaya

นักออกแบบท่าเต้น Alexei Ratmansky ตัดสินใจเต้นนวนิยายของ Tolstoy ตั้งแต่ตอนท้าย แอนนาไม่มีชีวิตอยู่อีกต่อไป และ Vronsky นึกถึงความหลงใหลที่ทุ่มเทของพวกเขาซึ่งเริ่มต้นด้วยการประชุมที่ร้ายแรงบนแพลตฟอร์ม มีฉากบนเวทีขั้นต่ำและโลกที่แอนนาและตัวละครอื่น ๆ มีอยู่ถูกสร้างขึ้นใหม่ด้วยความช่วยเหลือของการฉายวิดีโอ - สถานี, บ้านของ Karenins, ฮิปโปโดรม และเหตุการณ์ต่าง ๆ ก็เร่งรีบอย่างรวดเร็วจนได้ยินเสียงล้อรถ

รถรางขนาดเท่าของจริงคือตัวละครที่เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมและเป็นหนึ่งในภาพที่น่าประทับใจที่สุด เขาจะหันไปหาผู้ชมด้วยหน้าต่างที่ปกคลุมด้วยน้ำแข็ง จากนั้นจึงเข้าสู่โลกที่แสนสบายของห้องโดยสารชั้นหนึ่ง และมันก็เหมือนกับการใช้ชีวิตของคุณเอง

ด้านหลังแท่นวางวาทยกรคือเกจิ Valery Gergiev ท้ายที่สุดมันเป็นความคิดของเขาที่จะจัดแสดง "Anna Karenina" สมัยใหม่บนเวทีของ Mariinsky Theatre - บัลเล่ต์ที่กลายเป็นเพลงฮิตทั่วยุโรปในทันที

“สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าสำหรับโรงละครมอสโก ในระดับหนึ่ง การเดินทางที่น่าสนใจผ่านการแสดง 3 การแสดง หากมีใครโชคดีพอที่จะได้ชมทั้งสามการแสดง” วาเลอรี เกอร์กีเยฟ ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Mariinsky Theatre “บางทีสำหรับแฟนๆ บัลเลต์แล้ว อาจเป็นเรื่องที่น่าสนใจและบางทีอาจเป็นการเดินทางที่น่าตื่นตาตื่นใจผ่านการแสดงเดียวกันสามครั้งในบางแง่

สามแอนนา ห่าม - Diana Vishneva, หลงใหล - Ekaterina Kandaurova, คู่บารมี - Ulyana Lopatkina - บนเวทีของ Stanislavsky Theatre เป็นเวลาสามคืนติดต่อกันเรื่องราวความรักของผู้หญิงคนหนึ่งจะถูกบอกเล่าโดย Prima Marinka สามคน - ยอดเยี่ยมและแตกต่างอย่างสิ้นเชิง

บัลเล่ต์ที่ถูกลืม

คุณย้ายที่ทำงานจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปเกาหลีใต้ ตอนนี้นักเต้นบัลเลต์ของเราเป็นที่นิยมในเอเชียแค่ไหน?

พูดตามตรง เพื่อนร่วมงานของฉันย้ายไปยุโรปและสหรัฐอเมริกาบ่อยกว่าหลายเท่า ในเกาหลีใต้ นักบัลเลต์มีอายุเพียง 50 ปีเท่านั้น และบริษัท Universal Ballet (บริษัทบัลเลต์ที่ใหญ่ที่สุดในเกาหลีใต้ ตั้งอยู่ที่กรุงโซล - เอ็ด) ที่ฉันทำงานอยู่ตอนนี้มีอายุ 33 ปี นอกจากนั้น ประเทศนี้ยังมีคณะบัลเลต์แห่งชาติเกาหลี ซึ่งมีเพียงชาวเกาหลีเท่านั้นที่สามารถทำงานได้ ไม่มีการเลือกปฏิบัติ: มีบริษัทที่คล้ายคลึงกันในประเทศอื่นๆ เช่น ในฝรั่งเศส มีเพียงการเต้นรำแบบฝรั่งเศสเท่านั้น

- ทำไมคุณถึงตัดสินใจออกจาก Mariinsky Theatre

ทุกอย่างเริ่มต้นจากการที่เพื่อนร่วมงานของฉันได้งานที่ Universal Ballet วันหนึ่งฉันถามเธอว่าต้องการนักเต้นที่นั่นไหม ฉันส่งวิดีโอการแสดงของฉันไปที่บริษัท และไม่นานฉันก็ถูกเรียกไปทำงาน ฉันตอบตกลงทันที เพราะฉันอยากเปลี่ยนชีวิตบัลเลต์ให้ดีขึ้นมานานแล้ว และ บริษัท "Universal Ballet" ก็มีละครมากมาย: มีบางอย่างให้เต้น

ปัญหาคือตอนนี้ที่โรงละคร Mariinsky ให้ความสนใจกับโอเปร่าและดนตรีมากกว่าบัลเล่ต์ซึ่งดูเหมือนจะถูกลืมไปแล้ว ในตอนแรกการแสดงใหม่ยังคงจัดแสดงที่โรงละคร Mariinsky นักออกแบบท่าเต้นได้รับเชิญรวมถึงชาวต่างชาติด้วย แต่แล้วทุกอย่างก็หยุดลง

Alexei Ratmansky (นักออกแบบท่าเต้นถาวรของ American Ballet Theatre - Ed.) เป็นนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงคนสุดท้ายที่มาถึงเมื่อ 2 ปีก่อน เขาแสดงบัลเลต์ Concerto DSCH ประกอบดนตรีโดย Dmitri Shostakovich ที่โรงละคร Mariinsky เป็นเวลานานที่ฉันเต้นในการแสดงคลาสสิกเดียวกัน แต่ฉันยังต้องการเพลงใหม่ๆ ท่าเต้นที่ทันสมัย

แต่ถ้าเรามีคลาสสิกที่ยอดเยี่ยม - The Nutcracker, The Fountain of Bakhchisaray, Swan Lake ก็อาจไม่จำเป็นต้องออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่?

หากไม่มีการแสดงใหม่ โรงละครและศิลปินก็จะไม่มีการพัฒนา ต่างประเทศเข้าใจสิ่งนี้ ตัวอย่างเช่น ในเกาหลีใต้ เราเพิ่งเต้นเพลง "Little Death" โดย Jiri Kilian (นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวเช็ก - เอ็ด) นี่คือคลาสสิกสมัยใหม่ที่ฉายในโรงภาพยนตร์ทั่วโลก แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างที่ไม่ได้อยู่ใน Mariinsky และเหนือสิ่งอื่นใด มีบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" กำกับโดย Kenneth Macmillan (นักออกแบบท่าเต้นชาวอังกฤษ หัวหน้า Royal Ballet ในปี 1970-1977 - Ed.), "Eugene Onegin" โดย John Neumeier (นักออกแบบท่าเต้น หัวหน้า ของคณะบัลเลต์ฮัมบูร์กตั้งแต่ปี 1973 . - Ed.), ตรงกลาง, ค่อนข้างสูง (“มีบางอย่างสูงตระหง่านอยู่ตรงกลาง”) โดย William Forsyth (นักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกัน, คณะบัลเล่ต์ Forsyth Company ของเขากำลังทดลองในสาขาการเต้นสมัยใหม่ - Ed .).

โรงงาน Gergiev

- เรากำลังจะกลายเป็นจังหวัดบัลเล่ต์หรือไม่?

ฉันจะไม่พูดอย่างนั้น เป็นเพียงว่า Mariinsky Theatre กำลังกลายเป็นโรงงานชนิดหนึ่ง ศิลปินสามารถแสดงบัลเล่ต์ได้ 30-35 ครั้งต่อเดือน ตัวอย่างเช่น บางครั้งฉันต้องแสดงถึงสองครั้งต่อวันด้วยซ้ำ ในตอนแรกผู้คนเปิดโปสเตอร์ที่ตึงเครียดเป็นเวลาหนึ่งเดือนล่วงหน้าทำให้ดวงตากลมโตประหลาดใจ แต่คนจะคุ้นเคยกับทุกสิ่ง นั่นคือสิ่งที่เราคุ้นเคยเมื่อเวลาผ่านไป ทุกวันพวกเขาทำงาน ขึ้นเวที แสดงสิ่งที่พวกเขาต้องทำ แต่ไม่มีใครมีเวลาหรือแรงพอที่จะเตรียมการแสดงใหม่ เพราะของเก่า ละครที่กำลังจัดฉากอยู่ก็ต้องมีการซ้อม นักเต้นบัลเลต์หลายคนจากไปเพราะงานซ้ำซากจำเจ

มีการแสดงเดือนละ 6-7 รอบ และเราเตรียมการอย่างระมัดระวังสำหรับแต่ละคนเพราะมีเวลาให้ ตัวอย่างเช่นเมื่อเร็ว ๆ นี้พวกเขาเต้นรายการสมัยใหม่และจากนักออกแบบท่าเต้นต่างชาติแต่ละคน (ซึ่งการแสดงรวมอยู่ในรายการนี้ - เอ็ด) ผู้ช่วยมาซึ่งเราทำงานร่วมกัน: เขาอธิบายความแตกต่างรายละเอียดบางอย่าง ตั้งแต่เดือนมกราคมที่ฉันอยู่ที่นี่ ฉันได้รับอารมณ์มากมายและเต้นหลายสิ่งหลายอย่าง!

- ทำไมคุณถึงคิดว่ามีสายพานลำเลียงที่ Mariinsky Theatre

เป็นเพียงบุคคลที่เป็นหัวหน้าโรงละคร (Valery Gergiev. - Ed.) ก็เป็นคนเดียวกัน เขามีประสิทธิภาพมาก วันหนึ่งเขาอยู่ที่มอสโคว์เพื่อประชุม สามชั่วโมงต่อมาเขาบินไปมิวนิคเพื่อจัดการแสดงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตร้า และอีกห้าชั่วโมงต่อมาเขากลับมาที่มอสโกที่แผนกต้อนรับ เห็นได้ชัดว่าเขาตัดสินใจว่าโรงละครของเขาควรทำงานอย่างแข็งขัน แน่นอนว่ามันไม่เลว แต่บางครั้งฉันก็รู้สึกเหมือนเป็นคนขุดแร่ที่ Mariinsky Theatre: ฉันทำงานตั้งแต่เช้าจรดค่ำ เช่น เขามักจะออกจากบ้านตอน 10 โมงเช้าและกลับมาตอนเที่ยงคืน แน่นอนว่ามันยากมาก ในทางกลับกัน โรงละครทุกแห่งในโลกต่างก็มีปัญหาของตัวเอง

“ระเบิดของเกาหลีเหนือไม่กลัวที่นี่”

คุณได้รับการต้อนรับจากเพื่อนนักเต้นในเกาหลีใต้อย่างไร? มีความสนใจในตัวคุณมากขึ้นไหม เนื่องจากคุณมาจาก Mariinsky Theatre

ฉันไม่ได้สังเกตเห็นความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ บางทีก่อนหน้านี้ชาวยุโรปในโลกบัลเลต์ของเกาหลีก็อยากรู้อยากเห็น แต่ตอนนี้ทุกคนคุ้นเคยกับเรามานานแล้ว ตัวอย่างเช่น ที่ Universal Ballet นักเต้นประมาณครึ่งหนึ่งมาจากยุโรป มีชาวอเมริกันด้วย โดยวิธีการในบัลเล่ต์เกาหลีจำนวนมากนำมาจากบัลเล่ต์รัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีการผลิตมากมายของ Mariinsky Theatre ที่นี่ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องง่ายมากสำหรับฉันที่นี่ ฉันเต้น The Nutcracker หรือ Don Quixote ที่ Mariinsky Theatre และฉันก็เต้นที่นี่

- ชาวเกาหลีตั้งเงื่อนไขอะไรให้กับนักเต้นของเรา?

เงื่อนไขดีมากในเรื่องนี้ดีมาก ตัวอย่างเช่น ฉันได้รับที่อยู่อาศัยทันที - อพาร์ทเมนต์ขนาดเล็ก ค่าจ้างที่ดีซึ่งสูงกว่าในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลายเท่า (อย่างไรก็ตามราคาจะสูงกว่าที่นี่) และประกันสุขภาพ ที่โรงละคร Mariinsky นักเต้นบัลเล่ต์ก็ทำเช่นกัน ตัวอย่างเช่น ไม่กี่ปีที่ผ่านมา ฉันได้รับการผ่าตัดหัวเข่า

- การแข่งขันในโลกบัลเลต์สูงกว่าในรัสเซียหรือเกาหลีใต้?

การแข่งขันมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง หากปราศจากมัน คุณก็ไม่เติบโต แต่เธอก็ฟิตและสุขภาพดี ฉันไม่รู้สึกถึงการถูกมองหรือการสนทนาลับหลังไม่ว่าจะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหรือในโซล แม้ว่าพวกเขาจะพูดบางอย่างเกี่ยวกับฉัน ฉันหมกมุ่นอยู่กับงานจนไม่ได้สังเกต โดยทั่วไปแล้ว เรื่องราวเกี่ยวกับเศษแก้วในรองเท้าปวงต์และชุดที่เปรอะเปื้อนเป็นเพียงตำนาน ในอาชีพบัลเลต์ทั้งหมดของฉัน ฉันไม่เคยพบสิ่งนี้เลย และฉันไม่เคยได้ยินเรื่องนี้ด้วยซ้ำ ไม่มีฐาน

- เอเชียเป็นโลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง อะไรคือสิ่งที่ยากที่สุดสำหรับคุณในการทำความคุ้นเคยในเกาหลีใต้?

เมื่อเพื่อนร่วมงานที่ Mariinsky Theatre รู้เรื่องการจากไปของฉัน พวกเขาบอกว่ามันคงเป็นเรื่องยากมากสำหรับฉันที่จะอยู่ที่นั่น แต่ที่โซล ฉันหมกมุ่นอยู่กับอาชีพของฉันมากจนไม่รู้สึกอะไรเลย ฉันแค่เต้นโดยไม่มีการแข่งขันที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและรู้สึกมีความสุขอย่างยิ่ง เว้นแต่คุณจำเป็นต้องเรียนรู้ภาษา แต่คุณสามารถอยู่ได้โดยปราศจากมันในเกาหลี ความจริงก็คือผู้คนในท้องถิ่นนั้นเป็นมิตรมาก เมื่อคุณหลงทางในรถไฟใต้ดินหรือบนถนน พวกเขาก็จะมาหาและให้ความช่วยเหลือเป็นภาษาอังกฤษทันที โดยถามว่าฉันต้องไปที่ไหน

- แล้วพวกเขารู้สึกอย่างไรกับเกาหลีเหนือ? คุณรู้สึกตึงเครียดจากเพื่อนบ้านที่ลำบากเช่นนี้หรือไม่?

เลขที่ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าไม่มีใครคิดถึงเรื่องนี้และไม่กลัวการระเบิดของเกาหลี ที่นี่ทุกอย่างสงบมากและดูเหมือนว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้นเลย ไม่มีการโจมตีของผู้ก่อการร้าย ไม่มีภัยพิบัติ ไม่มีแม้แต่เรื่องอื้อฉาวใหญ่ๆ แต่ถึงแม้ว่าที่นี่จะสะดวกสบายมาก แต่ฉันก็ยังคิดถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ครอบครัวของฉัน และ Mariinsky โรงละครแห่งนี้ให้อะไรกับฉันมากมายจริงๆ ฉันเรียนที่นั่น ได้รับประสบการณ์ สร้างรสนิยมของฉัน ฉันเต้นที่นั่น และจะอยู่ในความทรงจำของฉันตลอดไป