Moonlight Detective Agency ออกอากาศในปี 1985 ทางช่อง ABC ชื่อเรื่องเป็นการเล่นคำ แสงจันทร์ไม่ได้เป็นเพียงแสงจันทร์เท่านั้น แต่ยังอยู่ในศัพท์แสง - "งานด้านข้าง", "แฮ็ก"
มันไม่ได้ผลหากไม่มีดวงจันทร์เช่นกัน
เวอร์ชั่นเต็มของเพลงจากอินโทรของซีรีส์
ความจริงที่ว่ารายการใหม่จะเป็นนักสืบผู้สร้างซีรีส์ Glenn Gordon Keron ได้เรียนรู้จากการจัดการช่อง “ใช่ นักสืบอีกคนที่คนดูชาวอเมริกันคิดถึงมาก” Keron กล่าว อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครสนใจความคิดเห็นของเขาเลย หลังจากนั้นไม่นาน พวกเขาก็ยังตกลงกันได้ในการสร้าง "แนวโรแมนติก" ในเรื่อง
ตัวละครหลักของซีรีส์ David and Maddie
Keron กล่าวถึง The Taming of the Shrew ของ William Shakespeare ว่าเป็นแรงบันดาลใจหลักสำหรับเนื้อเรื่อง อันที่จริง ซีรีส์ Atomic Shakespeare เป็นการล้อเลียนโดยตรงของงานคลาสสิก ซึ่งเป็นการดัดแปลงเครื่องแต่งกายจริงๆ
ซีรีส์ล้อเลียน "Atomic Shakespeare"
การล้อเลียนและความพิลึกพิลั่นได้กลายเป็นจุดเด่นของบทซีรีส์นี้ มีองค์ประกอบหลายอย่างที่นี่ที่สามารถจัดเป็น "เซอร์เรียล" นักแสดงมักจะทำลายกำแพงที่สี่ พวกเขาพูดกับผู้ชมจากหน้าจอ หารือเกี่ยวกับภาพ การกระทำที่กำหนดไว้ในสคริปต์ อภิปรายโครงเรื่อง ในตอนหนึ่ง ก่อนที่จะเริ่ม นักแสดงของตัวละครหลักจะพูดคุยกันถึงจังหวะเวลาของฟุตเทจ ดังนั้นจึงพยายาม "ดึง" เวลา
ฮีโร่พูดกับผู้ชม
ที่อยู่ต่อหน้าผู้ชมก่อนซีรีส์ "The Dream Sequence Always Rings Twice" ถูกบันทึกโดย Orson Welles เอง มันเป็นการปรากฏตัวทางทีวีครั้งสุดท้ายของเขา เขาจะตายในหนึ่งสัปดาห์
Orson Welles แสดงตัวอย่างซีรีส์
Orson Welles ปรากฏตัวในซีรีส์ด้วยตนเอง
ซีรีส์นี้เป็นแนวทดลองโดยธรรมชาติ ส่วนหนึ่งเป็นสไตล์ภาพยนตร์ขาวดำ ในขณะเดียวกัน ก็เป็นซีรีส์ที่ถ่ายทำทางโทรทัศน์ที่แพงที่สุดในขณะนั้น งบประมาณของเธอคือ 2 ล้านเหรียญ ภาพยนตร์นัวร์ หนังระทึกขวัญ ตลก และรายการทีวีล้วนถูกล้อเลียนในซีรีส์นี้ พวกเขากำลังจะไปถ่ายทำฉากตะวันตก แต่ความคิดนี้ไม่เคยเกิดขึ้นจริง สไตล์ดังกล่าวได้กลายเป็นจุดเด่นของซีรีส์นี้ ผู้ชมไม่เคยรู้ว่าโครงเรื่องจะพัฒนาต่อไปอย่างไร
ซีรีส์ The Dream Sequence Always Rings Twice
นักแสดงสามารถเดินออกจากฉากนี้ไปยังฉาก โดยแสดงให้เห็นด้านล่างของฉากในซีรีส์ การบรรยายอาจรวมถึงกระบวนการคัดเลือกนักแสดงในบทบาทใดบทบาทหนึ่ง และในตอนที่จบลงด้วยการหยุดงานของนักเขียน นักแสดงถูกบังคับให้คิดบทของตัวเองตามไปด้วย
การประชดตัวเองคือไพ่ใบสำคัญของซีรีส์
การถ่ายทำของ Moonlight Detective Agency นั้นยากมาก
การถ่ายทำซีรีส์ไม่ได้ไร้เมฆ ตัวละครของตัวละครหลักทำให้ตัวเองรู้สึกและกระบวนการนั้นยากมาก บ่อยครั้งที่ผู้สร้างไม่มีเวลาถ่ายทำซีรีส์ตรงเวลา พวกเขามีหลายทางเลือก: รวมองค์ประกอบของความทรงจำของตัวละครหลักในเนื้อเรื่อง (อ่าน: แสดงชิ้นส่วนของตอนที่ผ่านมา) หรือเพียงแค่ชะลอการออกอากาศ เหตุการณ์หลังนี้เกิดขึ้นบ่อยครั้งจนมีการออกอากาศวิดีโอโปรโมตโดยแสดงให้โปรดิวเซอร์รอตอนใหม่อยู่ อย่างไรก็ตาม มันเป็นวิธีที่สง่างามที่สุดในการออกจากสถานการณ์
ซีรีส์นี้กลายเป็นการแสดงที่สำคัญของยุค 80
ในปี 1986 มีการประกาศตอนหนึ่งของซีรีส์โดยมีองค์ประกอบในรูปแบบ 3 มิติ โครงการนี้ได้รับการสนับสนุนโดย Coca Cola แว่นสายตา (ผลิตได้ 40 ล้านคู่) จะถูกแจกจ่ายให้กับสื่อสิ่งพิมพ์เป็นระยะ แต่เนื่องจากการนัดหยุดงานของนักเขียน บทนี้จึงไม่ได้ผลิตเพื่อออกอากาศ
หน้าปกของ press kit 3D series
ชุดกดเปิด 3D series
วูปี โกลด์เบิร์ก, เพียร์ซ บรอสแนน, เดมี มัวร์ ภรรยาของบรูซ วิลลิส นี่ไม่ใช่รายชื่อ "ดารารับเชิญ" ทั้งหมดที่แสดงในซีรีส์นี้ พวกเขาสามารถเป็นตัวของตัวเองหรือมีบทบาทบางอย่าง ตัวอย่างเช่น เมื่อ Rocky Balboa ปรากฏตัวในซีรีส์ แต่แขกรับเชิญที่ไม่คาดคิดที่สุดในรายการคือทิโมธี เลียรี
Timothy Leary แสดงในตอนของ "Moonlight Detective Agency"
ซีรีส์ถูกยกเลิกเนื่องจากการให้คะแนนที่ต่ำกว่า เหตุผลของพวกเขาถือเป็นความละเอียดและความสมบูรณ์ของแนวโรแมนติกหลัก แต่ก็เป็นที่น่าสังเกตว่ามีเหตุผลที่น่าสนใจกว่านั้น การตั้งครรภ์ของ Cybill Shepherd อาชีพนักแสดงของ Bruce Willis และความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดในกองถ่ายมีบทบาท เมื่อไม่นานมานี้มีข่าวลือเกี่ยวกับเวอร์ชั่นภาพยนตร์ที่เป็นไปได้ของซีรีส์นี้ อุตสาหกรรมภาพยนตร์สมัยใหม่จะดึงเสรีภาพในการแสดงออกออกมาหรือไม่เป็นอีกคำถามหนึ่ง
การแสดงได้รับความนิยมจากผู้ชม และสมควรได้รับความรักและการยอมรับจากมืออาชีพ ดังนั้นตอนหนึ่งของซีรีส์อนิเมชั่นเรื่อง "Alvin and the Chipmunks" จึงล้อเลียนรูปแบบของ "Moonlight Detective Agency"
ส่วนหนึ่งของซีรี่ส์ "Dreamlighting" ของซีรีส์ "Alvin and the Chipmunks"
ละครโทรทัศน์เรื่อง One Plus One ของอินเดียซึ่งออกฉายในปี 1997 เป็นการล้อเลียนอย่างไม่เป็นทางการของ Moonlight Detective Agency
นักออกแบบแฟชั่น Igor Chapurin นำเสนอคอลเลกชันที่ได้รับแรงบันดาลใจจากซีรีส์
คอลเลกชันของนักออกแบบชาวรัสเซีย Igor Chapurin "Spring-Summer 2017" ได้รับแรงบันดาลใจจากสุนทรียศาสตร์แห่งยุค 80 และอุทิศให้กับซีรีส์ทางโทรทัศน์ที่มีชื่อเสียง เรียกว่า "แสงจันทร์"
ในศตวรรษที่ 19. ในฐานะนักเปียโนที่โดดเด่น เขาได้เปิดโอกาสใหม่ๆ ให้กับเสียงเปียโนที่ยังไม่ได้ใช้งาน
เปียโนของ Debussy คือการเปียโนของเสียงโปร่งใสที่ละเอียดอ่อน ทางเดินที่พึมพำ ความโดดเด่นของสี และเทคนิคการเหยียบอันวิจิตรที่เกี่ยวข้องกับการเขียนเสียง ผู้ร่วมสมัยสังเกตเห็นคุณสมบัติเดียวกันในเกมของเขาซึ่งประการแรกด้วยตัวละครที่น่าทึ่ง เสียง: ความนุ่มนวลสุดขีด, ความเบา, ความลื่นไหล, การประกบ "กอดรัด", ขาดเอฟเฟกต์ "ช็อก"
ความสนใจของนักแต่งเพลงในงานเปียโนนั้นคงที่ "การทดลอง" เปียโนครั้งแรกย้อนหลังไปถึงยุค 80 ("Little Suite" สำหรับ 4 มือ) ผลงานชิ้นสุดท้ายถูกสร้างขึ้นในช่วงปีสงคราม (1915 - รอบการศึกษา 12 เรื่อง "In Memory of Chopin" ชุดสำหรับเปียโนสองตัว " ขาวและดำ”) . โดยรวมแล้ว Debussy ได้เขียนบทประพันธ์เปียโนมากกว่า 80 เรื่อง ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผลงานชิ้นเอกของวรรณกรรมเปียโนระดับโลก
ความแปลกใหม่ของสไตล์เปียโนของ Debussy ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักอยู่แล้วในการประพันธ์เพลงแรกของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "เบอร์กามาส สวีท" (1890) . นักแต่งเพลงฟื้นคืนหลักการของชุดเปียโนเก่าบนพื้นฐานใหม่ที่นี่: ใน Prelude, Minuet, Paspier คุณสมบัติของดนตรีฮาร์ปซิคอร์ดของศตวรรษที่ 18 เป็นที่จดจำ และถัดจากพวกเขาเป็นครั้งแรกที่มีภูมิทัศน์ยามค่ำคืนแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ - "แสงจันทร์" (ตอนที่ 3) ซึ่งเป็นละครยอดนิยมของรอบนี้
ชิ้นส่วนเปียโนของ Debussy ส่วนใหญ่เป็นโปรแกรมย่อส่วนหรือวงจรของย่อส่วน ซึ่งบ่งบอกถึงอิทธิพลของสุนทรียศาสตร์ของอิมเพรสชั่นนิสม์ (ไม่จำเป็นต้องใช้รูปแบบขนาดใหญ่เพื่อจับภาพความประทับใจชั่วขณะ) ในละครหลายเรื่อง นักแต่งเพลงต้องอาศัยแนวการเต้น การเดินขบวน เพลง และดนตรีพื้นบ้านรูปแบบต่างๆ อย่างไรก็ตาม การตีความองค์ประกอบประเภทมักจะได้รับตัวละครอิมเพรสชั่นนิสม์: นี่ไม่ใช่ศูนย์รวมโดยตรง แต่เป็น เสียงสะท้อนแปลก ๆเต้นรำ, มีนาคม, เพลงพื้นบ้าน ตัวอย่างที่เด่นชัดคือ ตอนเย็นในเกรเนดา» จากวงจรการพิมพ์ (1903)
วัฏจักรนี้ประกอบด้วยโปรแกรมสามชิ้น ได้แก่ "ภาพเหมือน" ดนตรีต้นฉบับของสามวัฒนธรรมประจำชาติที่แตกต่างกัน - จีน ("เจดีย์") สเปน ("An Evening in Grenada") และฝรั่งเศส ("Gardens in the Rain") แต่ละแห่งมีเสน่ห์พิเศษของระบบกิริยา (เช่น โครงสร้างเฉพาะของ "เจดีย์" เติบโตจากมาตราส่วนเพนทาโทนิกและองค์ประกอบของมัน - วินาทีขนาดใหญ่และไตรคอร์ด) ความคิดริเริ่มของเสียงต่ำ (ใน "เจดีย์" - กลอง ฆ้อง เครื่องดนตรีพื้นบ้านชวา)
ในละคร "ตอนเย็นในเกรเนดา" มีภาพยามเย็นของฤดูร้อนที่ยอดเยี่ยม องค์ประกอบหลักในดนตรีของเธอคือลวดลายการเต้น เช่น ฮาบาเนร่า และการเลียนแบบเสียงสายกีตาร์ หนึ่งได้รับความรู้สึกว่าในตอนเย็นของฤดูร้อนมีคนเล่นกีตาร์ท่วงทำนองเพลงพื้นบ้านของสเปนอย่างเงียบ ๆ รสชาติแบบสเปนจัดจ้านจนนักประพันธ์เพลงชาวสเปน มานูเอล เด ฟาลลา เรียกบทละครสเปนมาอย่างละเอียดลออ ( ปาฏิหาริย์แท้จริงที่แทรกซึมเข้าไปในแก่นแท้ของภาพอันดาลูเซีย ความจริงที่ไม่แน่นอน กล่าวคือ ไม่มีการอ้างต้นฉบับของนิทานพื้นบ้าน). ธีมการเต้นที่แตกต่างกันสามแบบสามารถแยกแยะได้ ครั้งแรกที่รวบรวมบรรยากาศของลัทธินอกรีตแบบตะวันออกได้รับการสนับสนุนในผู้เยาว์ที่ประสานกันเป็นสองเท่านั่นคือผู้เยาว์ที่ขยายเวลาสองวินาที เสียงที่ยืดเยื้อของเสียงที่โดดเด่น "cis" ใน "ระดับ" ด้านบนของพื้นผิวเปียโนช่วยเพิ่มสีสันที่สดใสของภาษาฮาร์มอนิก อีกสองรูปแบบสำหรับความคิดริเริ่มทั้งหมดนั้นไม่ได้มีลักษณะเฉพาะในระดับประเทศ แม้จะมีความสามารถในการเต้นที่แทรกซึมไปทั่วทั้งชิ้น แต่ก็ไม่ใช่การเต้นในความหมายที่แท้จริงของคำ
Debussy กล่าวว่านักแสดง "ต้องลืมไปว่าเปียโนมีค้อน"
ชื่อเรื่องในกรณีนี้หมายถึง "อิตาลี"
คำว่า "ภาพพิมพ์" ที่เป็นภาพและกราฟิก (ภาษาฝรั่งเศส "estampe" - การพิมพ์, การพิมพ์) ซึ่งให้ชื่องานนี้ เห็นได้ชัดว่ามีจุดมุ่งหมายเพื่อเน้นย้ำถึงความเฉพาะเจาะจงของการเขียนเปียโน "ขาวดำ" ที่ปราศจากความสดใสของวงออเคสตรา อย่างไรก็ตาม ในทั้งสามชิ้น นักแต่งเพลงใช้เอฟเฟกต์เสียงที่สว่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นการเลียนแบบของวงออเคสตราชวา - กาเมลานด้วยการปรับแต่งพิเศษและฆ้องจีนใน "เจดีย์".
Debussy ได้ยินเสียงของพวกเขาในระหว่างนิทรรศการระดับโลกที่ปารีส และรู้สึกประทับใจในสิ่งนี้มากกว่าสิ่งแปลกใหม่ ศิลปะของชนชาติที่ "ไร้อารยธรรม" ช่วยให้เขาค้นพบรูปแบบการแสดงออกของตัวเอง
จุดประสงค์ของบทเรียน: การขยายและขยายความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับความเป็นไปได้ทางสายตาของศิลปะดนตรี
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:
- การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ ความสนใจ และความจำ
- การเปรียบเทียบและการระบุคุณลักษณะที่คล้ายคลึงกันและแตกต่างกันในเพลงของผู้แต่งที่แตกต่างกัน
- การเรียนรู้ทักษะการใช้เสียงสูงต่ำของพลาสติก
- เสริมสร้างความสามารถในการกำหนดวิธีการแสดงออกทางดนตรีด้วยหู
ดนตรีประกอบ: L. van Beethoven Piano Sonata No. 14 “Moonlight”, C. Debussy “Moonlight”
อุปกรณ์การเรียน:
- เปียโน
- เครื่องเล่นดีวีดี. ทีวีหรือเครื่องฉายภาพ
- ภาพเหมือนของแอล. เบโธเฟน, J. Guicciardi, C. Debussy
- การบันทึกเสียงของ Moonlight Sonata ของ Beethoven, Moonlight ของ Debussy
- Beethoven L. Piano Sonata No. 14 “มูนไลท์” – clavier.
- การ์ดสี (กระดาษแข็งสี)
โครงสร้างบทเรียน:
- เวลาจัด. ขั้นตอนหลักของบทเรียน
- การสนทนา.
- การฟังและวิเคราะห์เพลง ("Moonlight Sonata" โดย Beethoven)
- น้ำเสียงพลาสติก
- การฟังและวิเคราะห์เพลง (“Moonlight” โดย C. Debussy)
- ดูวิดีโอเกี่ยวกับเพลงของ Debussy การวิเคราะห์การเปรียบเทียบ
- วาดจานสีของสีของดวงจันทร์ (แอปพลิเคชัน)
- สรุปบทเรียน ลักษณะทั่วไปและการรวบรวมความรู้ที่ได้รับ
ระหว่างเรียน
1.ครู: (เอกสารแนบ: การนำเสนอ - สไลด์หมายเลข 2)
หลับลึกลงวิญญาณ
ฉันจะปล่อยให้ไปสู่เวิ้งว้างแห่งราตรี -
บินข้ามทะเลและทางบก
เหนือทะเลทรายและในป่าทึบ
กลางคืนปกคลุมโลกด้วยม่าน
ความฝัน จินตนาการ เทพนิยาย และความฝัน...
ดวงดาวและเดือนดูเหน็ดเหนื่อย
ปกป้องความสงบ ความสงบ และความฝัน
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ฉันเริ่มบทเรียนของวันนี้ด้วยข้อพระคัมภีร์ เนื่องจากบทเรียนนี้จะอุทิศให้กับช่วงเวลาที่ลึกลับ โรแมนติก เหลือเชื่อ และเต็มไปด้วยบทกวีที่สุดของวัน นางเอกของบทเรียนของเราคือดาวกลางคืนที่สวยงามและมีเสน่ห์ ราชินีแห่งราตรีคือสมเด็จพระจันทร์ เราจะเรียกบทเรียนของเราว่า "Moon Melody" เพราะวันนี้เราจะได้ยินผลงานของนักประพันธ์เพลงจากยุคต่างๆ ประเทศ แต่งานทั้งหมดเหล่านี้อุทิศให้กับดวงจันทร์
2.
เริ่มต้นด้วย ฉันแนะนำให้คุณเล่นสมาคม คุณมีความคิด อารมณ์ ประสบการณ์อะไรบ้างกับคำว่า กลางคืน พระจันทร์? คุณมีความสัมพันธ์อะไรกับแนวคิดเหล่านี้?
คำตอบของเด็ก
(เพิ่มเติมในสไลด์การนำเสนอ (ภาคผนวก: การนำเสนอ - สไลด์หมายเลข 3) คำที่อาจเชื่อมโยงกับภูมิทัศน์ยามค่ำคืน: "ลึกลับ", "โรแมนติก", "อันตราย", "กลัว", "มหัศจรรย์", "ความหนาวเย็น", "เวทมนตร์", "ความเหงา", "ความลึกลับ", "สนุก" , “แสงสว่าง”, “ความปิติ”, “ความรื่นเริง”, ฯลฯ. ขอให้เด็กเลือกคำที่ถูกต้อง
สรุปคำตอบของเด็กและคำศัพท์บนการ์ด
ครู: ต่างคนต่างรับรู้ดวงจันทร์และกลางคืนในรูปแบบต่างๆ สำหรับบางคน มันเป็นช่วงเวลาแห่งอันตราย ความวิตกกังวล และความเหงา ในขณะที่สำหรับคนอื่นๆ มันเป็นช่วงเวลาที่โรแมนติกที่สุดของวัน เมื่อกวีเขียนบทกวี เวทมนตร์เกิดขึ้น คู่รัก พบปะ.
ศิลปิน นักดนตรี กวีหลายคนอุทิศการสร้างสรรค์เพื่อดวงจันทร์ ตอนนี้เราจะเดินทางสู่เส้นทางดนตรีและฟังเพลงของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันชื่อ Ludwig van Beethoven
(ภาคผนวก: การนำเสนอ - สไลด์หมายเลข 4)
ครู: ดูภาพวาดของผู้แต่ง คุณคิดว่าตัวละครของบุคคลในภาพเหมือนคืออะไร? เขาใช้ชีวิตแบบไหน?
คำตอบของเด็ก
ครู: ในสายตาของเบโธเฟน เรารู้สึกถึงความรุนแรง ความรุนแรง ก่อนที่เราจะเป็นคนมีความอดทนไม่ย่อท้อ ความแข็งแกร่งของตัวละคร เพราะทั้งชีวิตของนักแต่งเพลงคือการต่อสู้กับโชคชะตาไม่รู้จบ ด้วยความเจ็บป่วยร้ายแรงที่เขาได้รับจากอายุ 25 ปี มันเป็นหูหนวก สำหรับนักประพันธ์เพลง การสูญเสียการได้ยินเป็นเพียงประโยคเดียว จุดจบของเส้นทางสร้างสรรค์ของเขา!.. แต่ไม่ใช่สำหรับเบโธเฟน: ด้วยผลงานของเขา เขาพิสูจน์ให้มนุษย์เห็นครั้งแล้วครั้งเล่าว่าเขาจะไม่ยอมจำนนต่อความเจ็บป่วยของเขา ชะตากรรมของเขา
เบโธเฟนเกิดในประเทศเยอรมนี ในเมืองเล็กๆ ของบอนน์ เมื่ออายุประมาณ 20 ปี เขาย้ายไปเวียนนา เมืองหลวงของออสเตรีย ที่ซึ่งเขาอยู่จนวาระสุดท้ายของเขา ในกรุงเวียนนา เขาได้พบกับเด็กสาวแสนสวยคนหนึ่งชื่อ Juliet Guicciardi วัย 16 ปี เบโธเฟนตกหลุมรักความงามนี้ (ภาคผนวก: การนำเสนอ - สไลด์หมายเลข 5),
และแน่นอนว่าสิ่งนี้ทำให้จูเลียตหนุ่มปลื้มใจ เบโธเฟนทำให้ชื่อที่รักของเขาเป็นอมตะโดยอุทิศให้กับผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - Piano Sonata No. 14 ซึ่งเรียกว่า "Moonlight" “Moonlight Sonata” เป็นการสะท้อนของนักแต่งเพลงเพียงลำพังกับธรรมชาติ ซึ่งเขาเปิดเผยความรู้สึกที่มีต่อ Giulietta Guicciardi ก่อนฟัง คำถามมุ่งเป้าไปที่การรับรู้:
(ภาคผนวก: การนำเสนอ - สไลด์หมายเลข 6)
|
ฟังเพลง Moonlight Sonata ในการบันทึกเสียง
คำตอบของเด็กๆ สำหรับคำถามที่โพสต์ก่อนฟัง สรุปสิ่งที่ครูพูดกับเด็กๆ
3. น้ำเสียงพลาสติก
ครูเล่นเปียโนในช่วงเริ่มต้นของ Moonlight Sonata จากนั้นก็มีการสนทนาเกี่ยวกับธรรมชาติของการบรรเลง (โน้ต 3 ตัวขึ้นไป, ชวนให้นึกถึงการเคลื่อนไหวของคลื่น) และเกี่ยวกับคุณสมบัติของแนวไพเราะ (ธีมที่ความสูงของโน้ตหนึ่งตัวแสดงเป็นจังหวะประให้เสียงเพลง เป็นตัวละครที่กล้าหาญ แต่มีนัยถึงความสิ้นหวัง) เชิญเด็ก ๆ ถ่ายทอดคุณสมบัติของรูปแบบของท่วงทำนองและความกลมกลืนของการเคลื่อนไหวพลาสติก ในการทำเช่นนี้ เด็ก ๆ จะถูกแบ่งออกเป็น 3 กลุ่ม: "ความสามัคคี" และ "ท่วงทำนอง" และ "เสียงเบส"
กลุ่มความสามัคคี:
ด้วยการเคลื่อนไหวของมือที่ราบรื่น คล้ายกับการเคลื่อนไหวของคลื่น ทำให้เกิดเสียงอาร์เพจจิโอในอากาศขึ้น ในกระบวนการของ "น้ำเสียงสูงต่ำ" การประเมินความสอดคล้องของการเคลื่อนไหวของมือและเสียงที่กลมกลืนกัน การแสดงออกของท่าทางจะได้รับการประเมิน
กลุ่มเมโลดี้:
ด้วยฝ่ามือที่รวบไว้ที่ความสูงเท่ากัน เขา "ทุ้ม" เสียงของเสียงไพเราะ มีการประเมินการทำซ้ำจังหวะประและการแสดงออกของท่าทางที่แม่นยำ
กลุ่มเบส: การเคลื่อนไหวของมือที่นุ่มนวลราวกับ "พรวดพราด" ลงลึก
4.ครู:ดังนั้น การเดินทางทางดนตรีของเราไปตาม "วิถีทางจันทรคติ" จึงดำเนินต่อไป คราวนี้เราจะไปฝรั่งเศสตอนต้นศตวรรษที่ 20
ในเวลานี้ทิศทางใหม่ในการวาดภาพเริ่มแพร่กระจายไปทั่วยุโรปด้วยชื่อที่สวยงาม แต่ซับซ้อน - IMPRESSIONISM (ภาคผนวก: การนำเสนอ - สไลด์หมายเลข 7). ภาพวาดอิมเพรสชันนิสม์โดย Claude Monet, Auguste Renoir และคนอื่นๆ (ภาคผนวก: การนำเสนอ - สไลด์หมายเลข 8, 9, 10) - เต็มไปด้วยแสงสีสดใส ศิลปินวาดภาพบนถนนเสมอในอ้อมอกของธรรมชาติ ดังนั้นเราจึงรู้สึกถึงลมพัด ใบไม้ที่ไหวไหวของต้นไม้ ลมอุ่นๆ ความวุ่นวายของสีสันของธรรมชาติ
คุณอาจถามว่าอิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพเกี่ยวข้องกับดนตรีอย่างไรและยิ่งกว่านั้นกับดวงจันทร์อย่างไร? ในบทเรียนที่แล้ว เราได้พูดคุยกันมากกว่าหนึ่งครั้งเกี่ยวกับความจริงที่ว่าศิลปะทุกประเภทมีความเชื่อมโยงถึงกัน ซึ่งมีความเหมือนกันมากระหว่างภาพวาด สถาปัตยกรรม บทกวี และดนตรี! ดังนั้นอิมเพรสชั่นนิสม์จึงเกิดขึ้นจากการวาดภาพและแสดงออกในดนตรีด้วย หนึ่งในนักประพันธ์เพลงแนวอิมเพรสชันนิสต์เป็นชาวฝรั่งเศส (ภาคผนวก: การนำเสนอ - สไลด์หมายเลข 11). Debussy ชอบตั้งชื่อบทกวีที่ "งดงาม" ให้กับผลงานดนตรีของเขา: "รอยเท้าในหิมะ", "ใบไม้ร่วง", "ทะเล: จากรุ่งสางถึงเที่ยง" อันที่จริงราวกับว่านี่ไม่ใช่เพลง แต่เป็นภาพที่ไม่มีสี แต่มีเสียง! โปรดทราบว่าผลงานของ Debussy หลายชิ้นมีความเกี่ยวข้องกับภาพวาดธรรมชาติ
วันนี้เราจะมาฟังและดูผลงานของ C. Debussy เช่นเดียวกับโซนาตาของเบโธเฟนที่อุทิศให้กับค่ำคืน ชื่อผลงานคือ "แสงจันทร์"
ก่อนฟัง คำถามมุ่งเป้าไปที่การรับรู้:
- ศิลปินเดี่ยวในงานนี้คือเครื่องดนตรีอะไร?
- ตัวละครอารมณ์เพลง (อ่อนโยน สงบ สงบ เยือกเย็น)
ฟังการบันทึกเสียงเพลง Moonlight โดย Debussy (เรียบเรียงสำหรับพิณ)
คำตอบของเด็ก ๆ สำหรับคำถามที่โพสต์ไว้ก่อนหน้านี้ มีการสนทนาเกี่ยวกับพิณและการโต้ตอบของเสียงต่ำกับเพลงของ C. Debussy (ภาคผนวก: การนำเสนอ - สไลด์หมายเลข 12)
5.
ครู: การออดิชั่นครั้งที่สองของเราใช้ได้กับการดูวิดีโอเพลงของ Debussy
งานของคุณคือดื่มด่ำไปกับเสียงเพลงอย่างเต็มที่ เพลิดเพลินไปกับเสียงของมัน และแม้แต่คนที่ใส่ใจมากที่สุดก็จะได้ยินความแตกต่างระหว่างเวอร์ชันแรกและเวอร์ชันที่สองอย่างแน่นอน (การถอดความวิดีโอสำหรับเปียโน)ลองนึกภาพว่าคุณเป็นจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ ข้างหน้าคุณคือจานสี คุณต้องการวาดภาพทิวทัศน์ตอนกลางคืนด้วยเงาสะท้อนของแสงจันทร์บนพื้นผิวทะเล บนใบไม้ ฯลฯ รูปภาพของคุณจะกลายเป็นภาพประกอบสำหรับเพลงที่คุณจะได้ยินในตอนนี้ สีใดที่จะครอบงำภาพวาดของคุณ?
ชมคลิปวิดิโอประกอบเพลงโดย ซี. เดอบุสซี่ (เรียบเรียงสำหรับเปียโน) (คลิปวิดีโอเพลง “Moonlight” โดย Debussy นำเสนอในวิดีโอแนะนำของผู้แต่ง “Magic Screen”) ตัวเลือกวิดีโอสามารถเลือกได้โดยคลิกที่ลิงค์
http://video.yandex.ru/search.xml?text=%D0%BB%D1%83%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9+%D1%81%D0%B2%D0 %B5%D1%82+%D0%B4%D0%B5%D0%B1%D1%8E%D1%81%D1%81%D0%B8
คำตอบของเด็ก
6.
ครูสรุปคำตอบของเด็ก ๆ :
เพลงเบา ๆ ของ Debussy ยังกำหนดโทนสีของภาพประกอบสำหรับ "Moonlight" - โทนปิดเสียง, เฉดสีเงิน, สีเหลือง วิดีโอเติมเราด้วยความสงบและเงียบสงบ ไม่มีที่สำหรับความหลงใหล ละครเรื่อง Moonlight Sonata ของเบโธเฟน
7.
การวาดจานสี เด็ก ๆ จะได้รับการ์ดหลากสี งาน: เลือกสีที่สามารถนำมาใช้เพื่อแสดงเพลงของ Debussy จำเป็นต้องสร้างองค์ประกอบเล็ก ๆ ของการ์ดที่เลือก
คำตอบของเด็กพร้อมคำอธิบายและเรื่องราวเกี่ยวกับองค์ประกอบของพวกเขา
8.
อันที่จริงเราได้ฟังผลงานสองชิ้นที่มีชื่อเดียวกันของนักแต่งเพลงสองคนในยุคต่าง ๆ ประเทศการเคลื่อนไหวทางศิลปะ เป็นที่น่าอัศจรรย์ที่นักประพันธ์เพลงต่างรับรู้ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ฤดูกาล ช่วงเวลาของวันเหมือนกัน! ทุกคนใส่ความหมายของตัวเอง เนื้อหาในเพลง ตามประสบการณ์ชีวิต ตัวละคร ฉันแน่ใจว่าการสร้างสรรค์ของคุณในธีมดวงจันทร์จะแตกต่างกัน การเดิน "ใต้ดวงจันทร์" ของเราใกล้จะสิ้นสุดแล้ว และฉันอยากจะตรวจสอบว่าคุณจำเนื้อหาใหม่ได้อย่างไร (สำรวจอย่างรวดเร็วในหัวข้อที่ครอบคลุม: การนำเสนอ - สไลด์หมายเลข 13):
- ชื่อของเบโธเฟนคืออะไร?
- เขาอาศัยอยู่ในศตวรรษอะไร?
- เขาอาศัยอยู่ที่ประเทศอะไร
- เบโธเฟนป่วยเป็นโรคอะไร?
- ชื่อโซนาต้าหมายเลข 14 คืออะไร?
- อุทิศให้ใคร?
- ชื่อ Debussy คืออะไร?
- เขาอาศัยอยู่ในศตวรรษอะไร?
- เขาอาศัยอยู่ที่ประเทศอะไร
- เขาเป็นตัวแทนของทิศทางศิลปะอะไร?
- "อิมเพรสชั่นนิสม์" แปลอย่างไร?
- ชิ้นไหนที่คุณชอบที่สุด?
การบ้าน: สร้างแอปพลิเคชั่น "แสงจันทร์" จากการ์ดสี
คลอดด์ เดบุสซี (วันเกิดปีที่ 150)
วันนี้เกิดขึ้น
คอนเสิร์ตใน Small Philharmonic Hall ที่อุทิศให้กับการฉลองครบรอบ 150 ปีของ Claude Debussy นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่
ชุดเปียโน
มุมเด็ก. เกาะแห่งความสุข
โหมโรง
Igor Uryashเปียโน
เครื่องสายใน G Minor
วงเครื่องสายพวกนั้น ไอ.เอฟ. สตราวินสกี้
อเล็กซานเดอร์ ชูสติน ไวโอลิน
Viktor Lisnyak ไวโอลิน
Daniil Meerovich alt
เซมยอน โควาร์สกี้ เชลโล
ฉันกำลังพยายามค้นหาความเป็นจริงใหม่ๆ คนเขลาเรียกมันว่าอิมเพรสชั่นนิสม์
ค. เดบุสซี
นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส C. Debussy มักถูกเรียกว่าบิดาแห่งดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 เขาแสดงให้เห็นว่าทุกเสียง คอร์ด และโทนเสียงสามารถได้ยินได้ในรูปแบบใหม่ สามารถมีชีวิตที่เป็นอิสระและหลากสีสัน ราวกับว่าเพลิดเพลินกับเสียงของมัน ค่อยๆ สลายไปอย่างลึกลับในความเงียบ ทำให้ Debussy เกี่ยวข้องกับภาพอิมเพรสชั่นนิสม์อย่างแท้จริง: ความฉลาดพอเพียงของช่วงเวลาที่เข้าใจยากและเคลื่อนไหวของเหลว ความรักในภูมิทัศน์ พื้นที่โปร่งโล่งโปร่งสบาย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Debussy ถือเป็นตัวแทนหลักของอิมเพรสชั่นนิสม์ในดนตรี อย่างไรก็ตาม เขาอยู่ไกลกว่าศิลปินอิมเพรสชันนิสม์ เขาได้หายไปจากรูปแบบดั้งเดิม ดนตรีของเขามุ่งสู่ศตวรรษของเราที่ลึกซึ้งกว่าภาพวาดของ C. Monet, O. Renoir มาก
Debussy เชื่อว่าดนตรีเป็นเหมือนธรรมชาติในความเป็นธรรมชาติ ความแปรปรวนไม่รู้จบ และความหลากหลายของรูปแบบ: “ดนตรีเป็นศิลปะที่ใกล้เคียงกับธรรมชาติมากที่สุด ... นักดนตรีเท่านั้นที่มีข้อได้เปรียบในการบันทึกบทกวีทั้งกลางวันและกลางคืน ดิน และท้องฟ้า สร้างบรรยากาศขึ้นมาใหม่และถ่ายทอดจังหวะอันทรงพลังของพวกเขาเป็นจังหวะ Debussy รู้สึกถึงธรรมชาติและดนตรีว่าเป็นความลึกลับ และเหนือสิ่งอื่นใด ความลึกลับของการเกิด การออกแบบที่ไม่คาดคิดและไม่ซ้ำใครของเกมเสี่ยงโชคตามอำเภอใจ
Claude Achille Debussyเกิดเมื่อวันที่ 22 สิงหาคม พ.ศ. 2405 ในย่านชานเมืองปารีสของแซงต์แชร์กแมง พ่อแม่ของเขา - ชนชั้นนายทุนน้อย - รักดนตรี แต่ยังห่างไกลจากงานศิลปะระดับมืออาชีพอย่างแท้จริง ความประทับใจทางดนตรีแบบสุ่มในวัยเด็กมีส่วนเพียงเล็กน้อยต่อการพัฒนาศิลปะของนักแต่งเพลงในอนาคต เขาเรียนที่ Paris Conservatory ในปีเรือนกระจกความคิดที่แหวกแนวของเขาได้แสดงออกซึ่งก่อให้เกิดการปะทะกันกับครูที่ปรองดอง ในปี พ.ศ. 2424 Debussy ในฐานะนักเปียโนประจำบ้านพร้อมกับผู้ใจบุญชาวรัสเซีย N. von Meck (เพื่อนที่ดีของ P. Tchaikovsky) ในการเดินทางไปยุโรปและจากนั้นตามคำเชิญของเธอไปรัสเซียสองครั้ง (1881, 1882) ดังนั้นเริ่มรู้จัก Debussy กับดนตรีรัสเซียซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาสไตล์ของเขาเอง “ชาวรัสเซียจะให้แรงกระตุ้นใหม่ๆ แก่เราในการปลดปล่อยตัวเราจากข้อจำกัดที่ไร้สาระ พวกเขา ... เปิดหน้าต่างที่มองเห็นทุ่งนากว้างใหญ่ เมื่อ Debussy พบในสวิตเซอร์แลนด์กับภรรยาม่ายของนักอุตสาหกรรมรายใหญ่ ผู้สร้างทางรถไฟ Nadezhda Filaretovna von Meck ผู้อุปถัมภ์ของไชคอฟสกีและผู้รักดนตรีที่หลงใหลกับ Debussy วัย 18 ปีเป็นครูสอนดนตรีของครอบครัว นาเดซดา ฟิลาเรตอฟนา ฟอน เมค, Debussy เรียนเปียโนกับลูกเศรษฐี นักร้องนำ และร่วมแสดงดนตรีที่บ้าน ผู้เป็นที่รักของจิตวิญญาณหลงใหลในชายหนุ่มชาวฝรั่งเศสพูดคุยกับเขาเป็นเวลานานและด้วยความปีติยินดีในดนตรี อย่างไรก็ตาม เมื่อนักดนตรีหนุ่มตกหลุมรัก Sonya ลูกสาววัยสิบห้าปีของเธอและขอให้ Nadezhda Filaretovna แต่งงาน การสนทนาเกี่ยวกับดนตรีก็หยุดลงทันที ... ครูสอนดนตรีที่อวดดีถูกปฏิเสธสถานที่ทันที
- เรียนคุณนาย - ฟอน Meck Debussy พูดอย่างแห้งๆ - อย่าสับสนของขวัญจากพระเจ้ากับไข่คน! นอกจากดนตรีแล้ว ฉันชอบม้ามาก แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าฉันพร้อมที่จะแต่งงานกับเจ้าบ่าว ...
จากนั้น Sonechka von Meck ก็แต่งงานสองครั้งโดยเลือกแม่ของเธอ และเธอก็รัก Claude Debussy เช่นเดียวกับที่เขาชื่นชอบความรักครั้งแรกของเขาและอุทิศผลงานมากมายให้กับเธอ
ชมภาพยนตร์ที่น่าทึ่งเกี่ยวกับฟอน Meck และ Debussy
อัจฉริยะทางดนตรีของคลอดด์ เดอบุสซีและบุคลิกของเขาเป็นชายที่หมกมุ่นอยู่กับการทำสมาธิที่มืดมนอยู่ตลอดเวลาสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับผู้หญิงหลายคน เขาเป็นที่รักอย่างมากจากทั้งภรรยาและนายหญิงของเขา และผู้หญิงสองคนถึงกับถูกยิงเพราะเขา
หลังจากกลับจากรัสเซียไปปารีส Debussy ที่ "อับอายขายหน้า" ไม่ได้อยู่โดยไม่สนใจผู้หญิงเป็นเวลานาน Debussy เริ่มทำงานเป็นนักดนตรีร่วมกับนักร้องหนุ่มมาดามวาสเนียร์ ซึ่งสามีไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นระหว่างการซ้อมในห้องโถงแยกของบ้าน ซึ่งออกแบบมาสำหรับการเรียนดนตรีจากนั้น Debussy ก็เดินทางไปโรมเป็นเวลาสองปี แต่เมื่อเขากลับมาที่ปารีส มาดามวาสเนียร์บอกเขาว่าความสัมพันธ์ของพวกเขาได้ผ่านไปแล้ว และเขาควรจะลืมเธอเสียเป็นเวลาสองปีที่ Debussy ไม่มีที่อยู่ถาวรจนกว่าเขาจะตกลงกับสาวผมบลอนด์ชื่อ Gabrielle Dupont ในอีก 10 ปีข้างหน้า Gabrielle ทำงานเพื่อสนับสนุนการเงินให้กับ Debussy ผู้ซึ่งแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม Debussy นอกใจเธอตลอดเวลา แต่เธอยังคงซื่อสัตย์ต่อเขาและยังคงอาศัยอยู่กับเขาแม้ว่า Claude จะหมั้นกับนักร้อง Teresa Roger แล้ว การหมั้นครั้งนี้ถูกยกเลิกหลังจากที่พวกเขาเดินทางไปบรัสเซลส์ด้วยกัน ซึ่งเธอเรสรู้ว่าเดอบุสซีใช้เวลาทั้งคืนกับผู้หญิงอีกคนหนึ่ง ความอดทนของกาเบรียลช่างน่าอัศจรรย์ แต่สุดท้ายเธอก็จบลงเมื่อเธอบังเอิญพบจดหมายรักที่คนรู้จักบางคนเขียนถึงคลอดด์ กาเบรียลพยายามยิงตัวเอง แต่รอดชีวิตมาได้และจบลงที่โรงพยาบาล หลังจากออกจากโรงพยาบาล เธออาศัยอยู่กับ Debussy อีกหลายเดือน และเขาก็ทำตัวราวกับว่าเหตุการณ์นี้ไม่เคยเกิดขึ้นในชีวิตพวกเขา กาเบรียลได้รู้จักเพื่อนในช่วงเวลานี้กับโรซาลี "ลิลี่" เทซิเอร์ สาวงามผมสีเข้มที่ทำงานอยู่ในร้านเล็กๆ แห่งหนึ่งในปารีส แฟนมักจะพบปะ ดื่มกาแฟด้วยกัน และพูดคุยอย่างเป็นกันเอง กาเบรียลอารมณ์เสียเพียงเพราะโคล้ดไม่ชอบลิลลี่ และเขามักจะหัวเราะเยาะเธอ อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าการเยาะเย้ยก็เลิกชมเชย และเดอบุสซีกับลิลลี่แต่งงานกันในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2442 ชีวิตครอบครัวของพวกเขาเริ่มต้นจากการขาดเงินโดยสิ้นเชิง ในวันแต่งงาน Debussy สอนเปียโนเพื่อจ่ายค่าอาหารเช้า
ลิลลี่อุทิศตนให้กับเดบุสซีอย่างยิ่ง แต่ความเยาว์วัย ความทุ่มเท และความงามของเธอไม่เพียงพอจะรักษาเดบุสซีไว้ได้ สี่ปีหลังจากการแต่งงาน Debussy เริ่มออกเดทกับ Emma Bardak นักร้องและภรรยาของนายธนาคารที่ประสบความสำเร็จ เมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม พ.ศ. 2447 นักแต่งเพลงออกไปเดินเล่นตอนเช้าและไม่กลับบ้าน ไม่กี่สัปดาห์ต่อมา ลิลี่เรียนรู้จากเพื่อนๆ ว่าเอ็มมาก็ทิ้งสามีของเธอและอาศัยอยู่กับเดอบุสซี เมื่อวันที่ 13 ตุลาคม ลิลี่พังทลายและยิงตัวเองสองครั้ง เธอถูกพบโดย Debussy ที่กลับมาซึ่งเธอสามารถส่งข้อความเกี่ยวกับการตัดสินใจฆ่าตัวตายของเธอได้ ลิลลี่ได้รับการช่วยเหลือจากแพทย์ แต่กระสุนนัดหนึ่งไม่ได้ถูกถอดออก และลิลลี่ก็อุ้มมันไว้ในอกของเธอไปตลอดชีวิต เมื่อวันที่ 2 สิงหาคม พ.ศ. 2447 เดอบุสซีหย่ากับลิลลี่และในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2448 เอ็มม่าก็มีลูกสาวคนหนึ่งจากเขา Emma หย่ากับสามีของเธอในปี 1908 และแต่งงานกับ Debussy ชีวิตครอบครัวของพวกเขามีความสุขแม้ว่าบางคนจะกล่าวหาว่า Debussy แต่งงานกับเงินอย่างไม่เป็นธรรม เอ็มม่าเป็นวัยกลางคนและหน้าตาอัปลักษณ์ แต่เป็นผู้หญิงที่ฉลาดมากและเป็นภรรยาที่ห่วงใย เธอเป็นผู้สนับสนุน Debussy และดูแลและสนับสนุนเขาทุกวิถีทางจนกว่า Debussy จะเสียชีวิต เขาเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเมื่อวันที่ 25 มีนาคม พ.ศ. 2461 โดยมีอายุเพียง 55 ปี
หนึ่งในผลงานแรกของ Debussy - คันทาทาบุตรสุรุ่ยสุร่าย. ประวัติความเป็นมาของการสร้าง Cantata อันงดงาม The Prodigal Son ซึ่งทำให้ Claude Debussy ได้รับรางวัล Grand Prize of Rome เป็นเรื่องที่น่าสนใจมาก เป็นวิทยานิพนธ์ที่ Paris Conservatory มันถูกสร้างขึ้นในรัสเซียเมื่อเขาทำหน้าที่เป็นนักเปียโนประจำบ้านให้กับ Nadezhda Filaretovna von Meck Debussy หันไปหาพระเจ้าตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่อกลับใจในวัยหนุ่มเขาเริ่มทำบาปโดยหวังว่าจะได้รับความรักจากพระเจ้า
ต้องบอกว่าคำอุปมาเรื่องบุตรน้อยหลงหายเป็นที่ลึกที่สุดในพระคัมภีร์ ที่ใกล้กับหัวใจของคนบาปที่สุด ดูเหมือนว่าถ้าเพียงคำอุปมานี้อยู่ในข่าวประเสริฐ จากเรื่องนี้เพียงอย่างเดียว เราสามารถเห็นภาพที่สมบูรณ์ของความรักที่พระเจ้ามีต่อมนุษย์ การมีส่วนร่วมโดยตรงและเห็นอกเห็นใจของพระเจ้าในชะตากรรมของคนบาปทำให้ไม่มีที่ว่างสำหรับบาป จากความรักของบิดาเช่นนั้น การกลับใจจึงกลายเป็นความจำเป็น การเคารพพระเจ้าอย่างอัศจรรย์ต่อบุคคลที่อยู่ในบาปนี้ ไม่รวมการเพิกเฉยต่อความศักดิ์สิทธิ์และความบริสุทธิ์ของชีวิต
มีการตัดสินที่แตกต่างกันมากน้อยเพียงใดเกี่ยวกับธรรมชาติของความบาป เกี่ยวกับ "ความชอบธรรมและความจำเป็น" ของมันที่ถูกสร้างขึ้นโดยมนุษย์ที่บาป... และการคาดเดาทั้งหมดนี้ถูกขีดฆ่าโดยความรักของพระเจ้าพระบิดาสำหรับลูกชายคนสุดท้อง ผู้ซึ่งถูกทดลองโดยพระเจ้า ความสุขในจินตนาการของเสรีภาพภายนอกและยังไม่ทราบถึงความสุขที่แท้จริงของอิสรภาพภายใน - อิสรภาพจากบาปและความบ้าคลั่งที่บุคคลได้รับโดยการกลับมาหาพระเจ้าเท่านั้น ความรักคือแก่นแท้ของชีวิต และมีเพียงอิสรภาพที่แท้จริงในนั้น ความลึกลับของชีวิตทำให้เราทุกคนตกอยู่ในการล่อลวง และบางครั้งก็รุนแรง เราแต่ละคนต้องผ่านโรงเรียนแห่งชีวิตของตนเองและพยายามที่จะเห็น สัมผัสประสบการณ์ทุกอย่างในนั้น ถ้าเป็นไปได้ เราจมดิ่งสู่วัฏจักรแห่งความปรารถนาไม่รู้จบ และจากความไม่เพียงพอ จากความไม่พอใจ จากความเข้าใจผิด เรามักจะท้อแท้ และบางครั้งสิ้นหวัง พระบิดาบนสวรรค์ของเราทรงทราบเรื่องนี้ และด้วยเหตุนี้พระองค์จึงทรงเห็นใจเรา ดังนั้นพระองค์จึงทรงรอเรากลับมายังพระนิเวศของพระบิดาด้วยความรัก จากที่ซาตานนำเราไปสู่อาณาจักรอันป่าเถื่อนของเขา
การดำเนินการ “ลูกชายสุรุ่ยสุร่าย”สาดน้ำที่ Paris Conservatory ไอดอลของสาธารณชนในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Charles Gounod สวมกอดนักเขียนอายุ 22 ปี Claude Debussyด้วยคำว่า: “เพื่อนของฉัน! คุณคืออัจฉริยะ!"
ฟังบทเพลงของลิลลี่จากบทนี้
เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึง Debussy หากไม่มี เพลงเปียโน. นักแต่งเพลงเองก็เป็นนักเปียโนที่มีความสามารถ (เช่นเดียวกับวาทยกร) “เขาเล่นกึ่งโทนเกือบทุกครั้งโดยไม่มีความคมชัด แต่ด้วยความสมบูรณ์และความหนาแน่นของเสียงอย่างที่โชแปงเล่น” นักเปียโนชาวฝรั่งเศส M. Long เล่า มันมาจากความโปร่งสบายของโชแปง ความเป็นอิสระของเสียงผ้าเปียโนที่เดอบุสซีขับไล่ในการค้นหาสีของเขา ประเภทโบราณจาก "Suite Bergamas" และ Suite for Piano (Prelude, Minuet, Passpier, Sarabande, Toccata) เป็นตัวแทนของนีโอคลาสซิซิสซึ่มที่แปลกประหลาด Debussy ไม่ได้หันไปใช้สไตล์เลย แต่สร้างภาพลักษณ์ของดนตรียุคแรกๆ ของเขาเอง ค่อนข้างจะสร้างความประทับใจมากกว่า "ภาพเหมือน"
วันนี้ Igor Uryash นักเปียโนชื่อดังของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้แสดงเปียโนสวีท 
ห้องเปียโน "Children's Corner" มีไว้สำหรับลูกสาวของ Debussy ความปรารถนาที่จะเปิดเผยโลกของดนตรีผ่านสายตาของเด็กในภาพที่เขาคุ้นเคย - ครูที่เข้มงวด, ตุ๊กตา, คนเลี้ยงแกะตัวน้อย, ช้างของเล่น - ทำให้ Debussy ใช้กันอย่างแพร่หลายทั้งประเภทการเต้นรำและเพลงในชีวิตประจำวันและประเภท ดนตรีมืออาชีพในรูปแบบการ์ตูนล้อเลียน
องค์ประกอบนี้เรียกว่า "หิมะกำลังเต้นรำ"
หนึ่งในองค์ประกอบของ "มุมเด็ก" เรียกว่า “เดินเค้กหุ่นเชิด”.และมันคืออะไร? แท้จริงนี้ เค้กวอล์ค, ("เดินกับพาย") - การเต้นรำของชาวนิโกรกับแบนโจ กีตาร์ หรือแมนโดลินที่มีรูปแบบจังหวะเป็นลักษณะเฉพาะของแร็กไทม์: จังหวะที่ซิงโครไนซ์และการหยุดชั่วครู่โดยไม่คาดคิดเมื่อเต้นแรงของการวัด ชื่อของการเต้นรำมีความเกี่ยวข้องกับประเพณีดั้งเดิมในการให้รางวัลกับนักเต้นที่เก่งที่สุดด้วยเค้ก เช่นเดียวกับท่าเต้นของนักเต้น ราวกับเสนอจาน
ทำไมต้องเดบู 
ssi เรียกว่าเป็นบิดาแห่งดนตรีศตวรรษที่ 20? ต้นศตวรรษนี้โดดเด่นด้วยการค้นหาวิธีการแสดงออกทางดนตรีที่ "แปลกใหม่" อย่างเข้มข้น ดูเหมือนว่าหลายๆ คนจะมองว่าธีมคลาสสิกและโรแมนติกได้หมดลงแล้ว ในการค้นหาภูมิหลังที่เป็นสากลใหม่ ความกลมกลืนแบบใหม่ นักแต่งเพลงในยุค 10 และ 30 เริ่มสนใจดนตรีที่ก่อตัวขึ้นนอกวัฒนธรรมยุโรป แรงบันดาลใจเหล่านี้สอดคล้องกับดนตรีแจ๊ส ซึ่งทำให้ Debussy, Ravel และผู้ประพันธ์เพลงของ Six group ได้เปิดใจ ซึ่งถือเป็นโอกาสพิเศษในการทำให้ระบบดนตรีและสื่อความหมายสมบูรณ์ยิ่งขึ้น Debussy ถือว่าแจ๊สเป็นสิ่งแปลกใหม่และไม่มีอะไรมากไปกว่านี้ แต่ด้วยมือที่เบาของเขาเองที่แจ๊สเอาชนะยุโรปและกลายเป็นบ้านเกิดที่สองของแจ๊ส
หลักสำคัญที่ประสานกันของเค้กวอล์คคือการเน้นเสียงที่กระทบกับจังหวะที่อ่อนแอ หยุดชั่วคราวแทนเสียงที่คาดไว้ การละเมิดสำเนียงที่คาดหวัง คอร์ดที่สร้างเสียงแบนโจ สำเนียงต่อเนื่องที่ไม่คาดคิดในตอนท้ายของวลีสั้น ๆ - ช่วงเวลาที่พ่ายแพ้อย่างสดใส (และอื่น ๆ ) ให้ผู้ฟังกลับไปสู่การแสดงด้นสดของนักดนตรีแบนโจ [Debussy เรียกงานของเขาว่าไม่ใช่ "Doll Cakewalk" ในขณะที่เราแปล แต่ "Golliwog's Cakewalk" Gollywog คือ ชื่อของตุ๊กตาตัวผู้สีดำพิลึก นอกจากนี้ ยังมีการสวมชื่อเล่นนี้โดยตัวละครในการแสดงของนักร้องหญิงผิวดำ อย่างไรก็ตาม บนหน้าปกของฉบับพิมพ์ครั้งแรกของ "มุมเด็ก" มีการแสดงหน้ากากของนักร้องหญิง]
ในปีสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 Cakewalk ที่แยกตัวออกมาจากเวทีดนตรี กลายเป็นแฟชั่นที่ทรงพลังไม่เพียงแต่ในทวีปอเมริกาเท่านั้น มันแพร่กระจายในรูปแบบของซาลอนแดนซ์ในยุโรป โดยแนะนำการคิดแบบพหุจังหวะ ซึ่งใหม่สำหรับยุคนั้น เข้าสู่จิตวิทยาดนตรีในยุคของเรา เห็นได้ชัดว่าผลกระทบมหาศาลของ Cakewalk เกิดจากการที่เขาเป็นผู้ถือจิตวิทยาสังคมของตะวันตกซึ่งปฏิเสธ "ลัทธิวิกตอเรีย" ดนตรีอเมริกันในชีวิตประจำวันหลากหลายรูปแบบในช่วงเปลี่ยนศตวรรษยอมจำนนต่ออิทธิพลของมัน จังหวะของเค้กวอล์คพบได้ในซาลอนเปียโน และในเพลงป๊อปสำหรับการแต่งเพลงแบบดั้งเดิม และในการเดินขบวนสำหรับวงดนตรีทองเหลือง และบางครั้งในการเต้นรำบอลรูมที่มีต้นกำเนิดจากยุโรป “แม้แต่ในวอลทซ์ก็มีจังหวะที่ Waldteuffel และ Strauss ไม่เคยฝันถึง”
ความรัก 
ovu องค์ประกอบที่เร่าร้อน เดอบัสซี่ มูนไลท์.โดยทั่วไปแล้ว Claude Debussy ชอบแสงของดาวเทียมสีเงินของโลก เขาเขียนได้ดีขึ้นในคืนเดือนหงาย อาจเป็นเพราะในวัยเด็กของเขาในคืนเดือนหงายเขาตกหลุมรักลูกสาวของเศรษฐีชาวรัสเซียและผู้ใจบุญ Nadezhda Filaretovna von Meck - Sonechka ความงามที่กระตือรือร้น ..
Sonya… นางฟ้าผมสีทองที่คาดไม่ถึง… ไม่ว่าเธอจะเรียนตาชั่งอย่างคลั่งไคล้ หรือเธอหน้าบึ้ง ปฏิเสธที่จะนั่งลงที่เปียโน เธอพาคลอดด์ไปเดินเล่น ทุกเย็นเธอแอบพาคลอดด์เข้าไปในป่า ไปที่ทุ่งหญ้า ไปที่ทะเลสาบ แสงจันทร์วิเศษส่องสว่างถนน Sonya ผมสีทองยิ้มเหมือนนางเงือก:
- คุณต้องสอนภาษาฝรั่งเศสทั้งหมดให้ฉัน - ภาษาและการจูบ! - และจูบแรกคลอดด์
บทกวีของ K. Balmont สอดคล้องกับดนตรีของ Debussy
เมื่อดวงจันทร์ทอแสงในความมืดมิดยามราตรี
ด้วยเคียวของคุณที่สดใสและอ่อนโยน
จิตวิญญาณของฉันโหยหาอีกโลกหนึ่ง
หลงใหลในทุกสิ่งที่อยู่ห่างไกล ทุกสิ่งไร้ขอบเขต
สู่ป่า สู่ขุนเขา สู่ยอดเขาหิมะขาวโพลน
ฉันกำลังแข่งอยู่ในความฝัน เหมือนวิญญาณป่วย
ฉันเฝ้ามองโลกอันเงียบสงบ
และฉันร้องไห้อย่างหวานและฉันหายใจ - ดวงจันทร์
ฉันดื่มเรืองแสงสีซีดนี้
เหมือนเอลฟ์ที่แกว่งไปมาในตารางรังสี
ฉันฟังความเงียบพูด
ญาติของฉันอยู่ห่างไกลจากความทุกข์
โลกทั้งโลกเป็นคนต่างด้าวกับฉันด้วยการต่อสู้
ฉันคือเมฆ ฉันคือสายลม
นักแต่งเพลง N. Ya. Myaskovsky เขียนเกี่ยวกับงานของ Debussy: "... ในช่วงเวลาที่เขา (Debussy) รับหน้าที่ที่จะรับรู้ถึงธรรมชาติของเขาสิ่งที่เข้าใจยากเกิดขึ้น: บุคคลหายไปราวกับว่าละลายหรือกลายเป็นฝุ่นที่เข้าใจยาก และครอบครองเหนือทุกสิ่งเช่นธรรมชาติอันเป็นนิรันดร์ ไม่เปลี่ยนแปลง ไม่เปลี่ยนแปลง บริสุทธิ์และเงียบสงัด กลืนกิน "ก้อนเมฆ" ที่เงียบสงัดเหล่านี้ กระแสน้ำที่พัดมาแผ่วเบา และคลื่นที่ซัดไปมา ทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบของ "ระบำรอบฤดูใบไม้ผลิ" " เสียงกระซิบแผ่วเบาและเสียงถอนหายใจแผ่วเบาของสายลมที่พูดกับทะเล - นี่คือลมหายใจแห่งธรรมชาติที่แท้จริงไม่ใช่หรือ! และศิลปินที่สร้างธรรมชาติด้วยเสียงที่ไพเราะก็เป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ กวีที่พิเศษมิใช่หรือ?
ในงานของเขา มักไม่มีเมโลดี้ในความหมายปกติ มันแคบลงเหลือเพียงไม่กี่เสียง บางครั้งสองหรือสามเสียง
ที่ พื้นผิวการเคลื่อนไหวของ Debussy ในคอมเพล็กซ์คู่ขนาน (ช่วงเวลา, สาม, คอร์ดที่เจ็ด) มีความสำคัญอย่างยิ่ง ในการเคลื่อนที่ เลเยอร์ดังกล่าวจะสร้างการผสมผสานโพลีโฟนิกที่ซับซ้อนกับองค์ประกอบพื้นผิวอื่นๆ มีความกลมกลืนเป็นแนวเดียว
ไม่ซ้ำใคร ไพเราะและ จังหวะเดบุสซี่. ในผลงานของเขานั้นแทบจะไม่พบโครงสร้างที่ไพเราะและปิดรายละเอียด - ธีมสั้น - แรงกระตุ้น, วลีที่รัดกุม - สูตรครอบงำ แนวท่วงทำนองนั้นประหยัด รัดกุม และลื่นไหล ปราศจากการก้าวกระโดดกว้าง "เสียงตะโกน" ที่เฉียบคม โดยอาศัยประเพณีดั้งเดิมของการบรรยายกวีภาษาฝรั่งเศส ได้คุณภาพที่สอดคล้องกับลักษณะทั่วไปและ จังหวะ- ด้วยการละเมิดฐานเมตริกอย่างต่อเนื่องการหลีกเลี่ยงสำเนียงที่ชัดเจนเสรีภาพของจังหวะ จังหวะของ Debussy นั้นโดดเด่นด้วยความไม่แน่นอนตามอำเภอใจความปรารถนาที่จะเอาชนะพลังของ barline เน้นความเป็นสี่เหลี่ยม ใช้จังหวะที่เป็นลักษณะเฉพาะของทารันเทลล่า, ฮาบาเนรา, เดินเค้ก, มาร์ช)
โหมโรง "สาวผมลอน"(Ces-dur) เป็นผลงานยอดนิยมของ Debussy เนื้อสัมผัสเปียโนเรียบง่ายที่เด่นชัดของชิ้นงานที่มีเสน่ห์ชิ้นนี้ผสมผสานกับความสดของเส้นสายที่ไพเราะและภาษาที่กลมกลืนกัน ไม่ใช่การแสดงความรู้สึก แต่เป็นการเลื่อน ... "
และนี่คือเสียงที่ไพเราะในการตีความของนักไวโอลินชาวอเมริกันชื่อ Joshua Bell
เครื่องสายเพียงสี่เครื่องของ Debussy เป็นผลมาจากการทดลองกับรูปแบบการปฏิวัติที่เรียกว่าอิมเพรสชั่นนิสม์ ลักษณะเด่นของอิมเพรสชันนิสม์คือการผสมผสานของเสียงรูปแบบใหม่ที่มีอยู่เพื่อตัวมันเอง และไม่ทำตามหรือดำเนินต่อด้วยเสียงอื่นๆ วงที่ฉายรอบปฐมทัศน์ไม่ดี แต่นักแสดงรุ่นต่อรุ่นได้เข้าใจความซับซ้อนทางเทคนิคและดนตรีขั้นสูงสุดแล้ว และตอนนี้ผู้ชมสามารถเพลิดเพลินกับพื้นผิวและเอฟเฟกต์มากมายที่ส่ายไปมา
และคำสองสามคำเกี่ยวกับนักเปียโน Igor Uryash เป็นชื่อใหม่สำหรับฉัน เขาอายุประมาณ 50 ปี เขาเล่นดีมาก
Igor Uryash — หนึ่งในนักเปียโนชั้นนำของรัสเซีย สมาชิกของวงดนตรี "Neva-Trio", "St. Petersburg Chamber Players", "St. Peters-Trio" ในฐานะศิลปินเดี่ยว สมาชิกของรายการไพเราะและคณะแชมเบอร์ Igor Uryash ได้ออกทัวร์อย่างกว้างขวางในรัสเซีย ยุโรปตะวันตก ตะวันออกไกล สหรัฐอเมริกา และแคนาดา เขาได้ทำการบันทึกจำนวนหนึ่งที่ได้รับคะแนนสูงสุด Igor Uryash ประสบความสำเร็จในการร่วมมือกับนักเชลโลยอดเยี่ยม Mstislav Rostropovich แสดงร่วมกับเขาในเพลงคู่ทั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในทัวร์ ตั้งแต่ปี 1996 นักเปียโนได้ร่วมงานกับนักไวโอลินชื่อดังระดับโลก M. Vengerov
ฉันไม่อยากบอกลาเพลงของ Debussy
Debussy น่าทึ่งในความคิดริเริ่มของเขา!.. ดนตรีของเขาเต็มไปด้วยความหลงใหล แต่ไม่เจาะจง แต่มีเสน่ห์; ประกายไฟอย่างน่าอัศจรรย์และแปลกประหลาดผสมกับน้ำแข็งและความลึกลับที่กระพริบเป็นครั้งที่สองพร้อมกับความเป็นไปได้ที่จะคลี่คลายจะไม่ถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่ ...
ห้องเปียโน:
1. โหมโรง
2. "เมนู" (Menuet)
3. "แสงจันทร์" (แคลร์ เดอ ลูน)
4. Passepied
มันยากที่จะพูดด้วยความแน่นอนเกี่ยวกับ ห้องสวีทของแบร์กามัส” (เห็นได้ชัดว่าชื่อไม่ได้มาจากการเต้นรำแบบเก่าของอิตาลี แต่มาจากคำศัพท์ของ Verlaine (“... masques et bergamasques ...” ใน “Clair de lune” จากซีรีย์แรกของ “Fetes galantes”) เนื่องจากนี่คือ ผลงานที่เกิดขึ้นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2433 ได้มีการสร้างใหม่และแล้วเสร็จมากกว่าหนึ่งครั้ง โดยได้รับรูปแบบสุดท้ายในปี พ.ศ. 2448 เท่านั้นในยุคที่ Debussy ครบกำหนด
ในส่วนที่หนึ่ง สอง และสี่ของ "Bergamas suite" (" โหมโรง», « มินูเอ็ท" และ " paspier”) แนวโน้มนีโอคลาสสิกมีความแข็งแกร่ง Prelude และ Minuet น่าจะเป็นการปรับปรุงและทำงานใหม่อย่างหนักในช่วงหลังๆ และการเคลื่อนไหวเหล่านี้สะท้อนถึงสไตล์ในภายหลังของ Debussy ได้ชัดเจนที่สุด การปะทะกันของเก่ากับใหม่นี้ทำให้พวกเขาค่อนข้างจะห่างไกล Passpier นั้นไร้เดียงสาและสดใหม่กว่า (ถึงแม้จะละเอียดกว่า กะทัดรัดน้อยกว่า) เนื่องจากที่นี่ Debussy อยู่ไกลจากการจัดสไตล์และใช้ความเปรียบต่างที่น่าประทับใจและคราบสีที่พบได้อย่างอิสระมากขึ้น
แต่ส่วนที่ดีที่สุดของห้องชุดนั้น แน่นอน ควรจะเรียกว่า น็อคเทิร์น " แสงจันทร์(บางทีนี่อาจเป็นส่วนที่เดิมเรียกว่า "Sentimental Walk") “แสงจันทร์” เป็นหนึ่งในแรงบันดาลใจที่มีเสน่ห์ที่สุดสำหรับแนวโรแมนติกที่อ่อนโยนและเปราะบางของ Debussy ยุคแรกซึ่งยังคงใช้วิธีการฮาร์โมนิกอย่างระมัดระวัง แต่ก็พบว่ามีความละเอียดอ่อนและประณีตมากในหมู่พวกเขา
เพลงของงานชิ้นนี้แสดงให้เห็นน้ำที่ไหลอย่างไม่ต้องสงสัย (ซึ่งนำมันเข้ามาใกล้ชิ้น "บนเรือ" จาก "Little Suite") มากขึ้น แต่เนื้อหาทางอารมณ์นั้นลึกซึ้งและไพเราะกว่ามาก "การสตรีม" ของแนวโคลงสั้น ๆ ทั้งหมดเป็นพลาสติกที่น่าอัศจรรย์ รูปแบบนี้คลี่ออกและปิดอย่างไม่เร่งรีบด้วยความเป็นธรรมชาติและความนุ่มนวลที่หายาก Melos ยังคงสร้างรูปแบบคลื่นขนาดใหญ่และราบรื่นที่สังเกตเห็นได้ชัดเจนและน่าจดจำเนื่องจากการทำซ้ำและการขยายเสียงของบทสวดหลักที่ต่อเนื่องกัน และด้วยจุดไคลแม็กซ์ที่ชัดเจน แม้จะมีการปรับปรุงในการเล่นในภายหลัง แต่ Debussy ในยุคแรก ๆ ก็รู้สึกถึงทุกหนทุกแห่งด้วยสำเนียงโคลงสั้น ๆ ที่โรแมนติกและหายไปในภายหลัง ต้นแบบที่เป็นไปได้ของเพลงนี้อยู่ในใจอีกครั้ง ทั้งที่ไกลและใกล้ในโครงสร้างทางอารมณ์ ห่างไกลในแง่ของความตึงเครียดอย่างมาก แต่ใกล้เคียงในแง่ของจิตวิญญาณของบทกวี นี่คือคู่ของมาริน่าและพรีเทนเดอร์จาก "
