ละครในยุคกลาง. โรงละครยุโรปยุคกลาง อภิธานศัพท์และแนวคิด

ละครและดนตรีในยุคกลาง

โรงละครยุคกลางไม่เหมือนกับการแสดงละครโบราณ โรงละครยุคกลางที่โผล่ออกมาจากส่วนลึกของโบสถ์ซึ่งมักมุ่งสู่ความเอิกเกริกและความเคร่งขรึมของพิธีกรรมได้รวบรวมตอนที่สำคัญที่สุดของประวัติศาสตร์คริสเตียนและสะท้อนถึงอุดมคติและหลักการของหลักคำสอนของคริสเตียน ในช่วงวันหยุดอีสเตอร์และคริสต์มาส มีการแสดงละครที่มีเอกลักษณ์เฉพาะภายใต้ส่วนโค้งของมหาวิหารยุคกลาง ซึ่งวางรากฐานสำหรับประเภทของสิ่งที่เรียกว่าพิธีกรรมหรือละครจิตวิญญาณ

ละครพิธีกรรม

ละครพิธีกรรมเกิดขึ้นบนพื้นฐานของการบริการของคริสตจักรในศตวรรษที่ 9 แต่เฉพาะในศตวรรษที่ 12 เท่านั้น ข้อมูลปรากฏขึ้นซึ่งทำให้สามารถจินตนาการถึงธรรมชาติและคุณสมบัติของการแสดงละครได้อย่างเต็มที่ บ่อยครั้งที่เวทีสำหรับละครพิธีกรรมคือวัดซึ่งใช้เป็นส่วนหนึ่งของพิธีในโบสถ์ เป็นเรื่องปกติที่จะรวมบทสนทนาในการแสดงร้องเพลงประสานเสียงซึ่งมีฉากเล็ก ๆ เกิดขึ้นในเวลาต่อมาสลับกับการร้องเพลงของนักร้องเดี่ยวหรือคณะนักร้องประสานเสียง

ตอนที่ชอบของละครพิธีกรรมคือเรื่องราวพระกิตติคุณของการนมัสการคนเลี้ยงแกะและการปรากฏของนักปราชญ์พร้อมของขวัญแก่พระกุมารเยซู ความชั่วร้ายของเฮโรด เรื่องราวการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์ ดูเหมือนว่าไม่มีอะไรที่เป็นไปไม่ได้สำหรับนักเขียนบทละคร: พวกเขานำไฟที่ลุกโชนและภูเขาสูงขึ้นไปบน "เวที" อย่างกล้าหาญการต่อสู้ที่นองเลือดและมังกรที่น่ากลัวและนำเสนอนิมิตแห่งสวรรค์และการพลีชีพของนักบุญด้วยสายตา การแสดงบทละครในพระกิตติคุณดำเนินการโดยนักบวชในชุดเครื่องแต่งกาย ซึ่งไม่เพียงแต่แสดงเป็นผู้ชายเท่านั้น แต่ยังแสดงบทบาทเป็นผู้หญิงด้วย ต่อมาพวกเขาก็เข้าร่วมโดยนักแสดงธรรมดาและแม้แต่นักเล่นกลซึ่งส่วนใหญ่มักได้รับมอบหมายให้รับบทปีศาจในการ์ตูน การแสดงละครพิธีกรรมเป็นไปตามธรรมชาติที่ผู้ชมในยุคกลางเข้าใจกันดี

ลักษณะพิเศษของละครพิธีกรรมสามารถสืบย้อนได้จากตัวอย่างละครในยุคแรกๆ เรื่อง “ขบวนแห่คุณธรรม” (ปลายคริสต์ทศวรรษ 1140) การแสดงละครเกิดขึ้นใต้ซุ้มประตูของโบสถ์อาราม สัญลักษณ์ของพระเจ้าคือไอคอนที่วางอยู่เหนือแท่นบูชา ในขั้นตอนด้านล่าง ไอคอนมีคุณธรรมสิบหกประการ นำโดยความอ่อนน้อมถ่อมตน พวกเขาจินตนาการว่าเป็นเมฆที่ถูกแสงแดดส่องถึง คุณธรรมแต่ละอย่างมีสัญลักษณ์ของตัวเอง: ดอกลิลลี่หมายถึงความสุภาพเรียบร้อย เสาหลัก - ความอดทน กระแสที่ไม่สิ้นสุด - ความศรัทธา... ตัวละครหลักที่เรียกว่าวิญญาณในตอนต้นของการเล่นเย็บเสื้อคลุมสีขาวแห่งความเป็นอมตะให้ตัวเอง แต่แล้วก็มี ได้พบกับมารก็ละทิ้งเสื้อคลุมนี้ พื้นฐานของการกระทำคือการเต้นรำที่ซับซ้อนของคุณธรรม (ตามที่ระบุในชื่อบทละคร) ซึ่งในระหว่างนั้นคุณธรรมแต่ละข้อแสดงถึงความหมายของสัญลักษณ์ของมัน จุดไคลแม็กซ์ของการกระทำนั้นเกี่ยวข้องกับการจับกุมปีศาจ: พรหมจรรย์เหยียบย่ำศีรษะของเขาด้วยเท้าของเธอ ในขณะนี้ วิญญาณซึ่งเต็มไปด้วยแผลที่ทาสี ขึ้นบันได สวมเสื้อผ้าสีขาวเหมือนหิมะใหม่ แล้วเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ ในตอนท้ายของการแสดง ผู้ชมจะถูกขอให้คุกเข่าเพื่อให้พระเจ้าพระบิดาสามารถเข้าถึงจิตวิญญาณของพวกเขาได้ ด้วยเหตุนี้ ผู้ชมจึงมีส่วนร่วมอย่างเป็นธรรมชาติในละครฝ่ายวิญญาณ ขอบเขตที่เปราะบางระหว่างนักแสดงและผู้ชมถูกลบออก ในที่สุด ผู้ชมทั้งหมดก็กลายเป็นนักแสดง

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 12 การแสดงละครพิธีกรรมเริ่มไม่เกิดขึ้นในพื้นที่จำกัดของโบสถ์ แต่ถูกนำออกไปที่ระเบียง - บริเวณหน้าทางเข้าโบสถ์และต่อมา - ไปที่จัตุรัสตลาดของเมือง

ลักษณะเฉพาะของละครพิธีกรรมคือการใช้ดนตรีในโบสถ์ คำกล่าวของผู้เขียน และบทสนทนาที่แทรกเข้ามา ซึ่งเพิ่มลักษณะการแสดงละครของการบริการ

ในศตวรรษที่ 13 การแสดงมวลชนทางศาสนารูปแบบใหม่เกิดขึ้น เกี่ยวข้องกับปาฏิหาริย์ สิ่งที่เรียกว่าปาฏิหาริย์ (ภาษาละตินแปลว่า "ปาฏิหาริย์") จากนั้นการเล่นเรื่องศีลธรรมและความลึกลับของธรรมชาติที่สั่งสอนและสั่งสอน คำว่า "ความลึกลับ" มีต้นกำเนิดจากภาษากรีกและหมายถึงศีลระลึก ซึ่งเป็นการกระทำที่อุทิศให้กับเหตุการณ์สำคัญและสำคัญ มันจะกลายเป็นการแสดงละครหลักและโดดเด่นและน่าประทับใจที่สุดในยุคกลางตอนปลาย สิ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือความลึกลับที่อุทิศให้กับความรักของพระเจ้าและจากศตวรรษที่ 15 มีการเพิ่มธีมทางประวัติศาสตร์เข้าไปในธีมทางศาสนา ซึ่งสะท้อนถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจริง โดยปกติแล้วพวกเขาจะเล่นกันตามจัตุรัสในเมืองในช่วงงานแสดงสินค้าที่มีเสียงดังและแน่นไปด้วยผู้คน ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 ความลึกลับถูกห้ามในเกือบทุกประเทศของยุโรปตะวันตก

เรื่องตลกยุคกลาง

เรื่องตลกในยุคกลางเกิดขึ้นประมาณศตวรรษที่ 15 โดยเป็นบรรพบุรุษของโรงละครเรอเนซองส์ของอิตาลี แปลจากภาษาละติน fagce แปลว่า "ไส้", "เนื้อสับ" เรื่องตลกถูกใช้เป็น "การเติมเต็ม" ในความลึกลับที่น่าเบื่อและไม่น่าสนใจจริงๆ ในตำราพวกเขามักเขียนว่า: "ใส่เรื่องตลกที่นี่" แต่ต้นกำเนิดที่ลึกซึ้งของเรื่องตลกในยุคกลางกลับไปสู่การแสดงงานรื่นเริงที่จัดขึ้นในช่วงสัปดาห์ชโรเวไทด์ ในส่วนลึกของการแสดงสวมหน้ากาก การแสดงการ์ตูนล้อเลียนถือกำเนิดขึ้น และ "สังคมโง่" ทุกประเภทก็ปรากฏตัวพร้อมกับ "คนโง่" หรือ "ลา" ในวันหยุดอันร่าเริง ท่ามกลางความตื่นเต้นและเสียงอึกทึกของตลาดนัด ต่อหน้าฝูงชน นักแสดงตลกเร่ร่อนก็แสดงตลกเล็กๆ น้อยๆ

ชมภาพวาดของศิลปินชาวดัตช์ชื่อ Pieter Bruegel the Elder เรื่อง “The Battle of Maslenitsa and Lent” เนื้อเรื่องเกี่ยวข้องโดยตรงกับธีมของเรื่องตลก การเผชิญหน้าระหว่าง Maslenitsa และ Lent ซึ่งแสดงถึงความดีและความชั่วศรัทธาและความไม่เชื่อการละเว้นและความสำส่อนเป็นแก่นแท้ของภาพนี้ ผู้เข้าร่วมกิจกรรมที่มีเสียงดังทั้งหมดแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม อันแรกล้อมรอบ Maslenitsa (Carnival) อันที่สอง - เข้าพรรษา Maslenitsa เป็นภาพของเบอร์เกอร์ตัวอ้วนกำลังนั่งอยู่บนถังเบียร์ขนาดใหญ่ ขาของเขาเหมือนโกลนถูกร้อยเข้ากับหม้อไฟ เขาโบกมือถ่มน้ำลายใส่หมูย่างอย่างร่าเริง ข้างหลังเขามีความสนุกสนานและความสนุกสนานที่มีเสียงดัง ฝั่งตรงข้ามคือโพสต์ผอมเพรียวที่มีรังผึ้งอยู่บนหัวและมีโพรฟอราวางอยู่ที่เท้า เขามีอาวุธในลักษณะที่แปลกมาก: ในมือของเขาเขาถือพลั่วไม้ยาวซึ่งมีปลาเฮอริ่งสองตัววางอยู่ เขานั่งอยู่อย่างเศร้าโศกบนเก้าอี้ที่ติดตั้งอยู่บนแท่นที่สามารถเคลื่อนย้ายได้ ซึ่งมีพระและแม่ชีดึงมา คุณคิดว่าใครจะเป็นผู้ชนะในการดวลระหว่างความดีและความชั่วครั้งนี้? ในเวลาเดียวกัน การแข่งขันตัวตลกก็เกิดขึ้น รวมถึงการแลกเปลี่ยนคำพูดและการสบถแบบดั้งเดิม การทำหน้าบูดบึ้งที่ตลกขบขัน และการล้อเลียนการแข่งขันของอัศวิน

แต่ไม่เพียงแต่ในงานแสดงสินค้าและจัตุรัสในเมืองเท่านั้นที่มีการแสดงการ์ตูน นักแสดงในชุดคอสตูมล้อเลียนพิธีกรรมในโบสถ์และแสดงละครตลกใต้ซุ้มโค้งอันมืดมนของโบสถ์

แน่นอนว่าคริสตจักรไม่สนับสนุนนักแสดงในเรื่องเสรีภาพและความขุ่นเคืองดังกล่าว เธอลงโทษและไล่นักแสดงเร่ร่อนออกจากโบสถ์ แต่การสวมหน้ากากที่ถูกไล่ออกจากโบสถ์ยังคงประสบความสำเร็จมากยิ่งขึ้น การแบนที่ไม่มีที่สิ้นสุดไม่สามารถทำลายการแสดงการ์ตูนอันเป็นที่รักของผู้คนได้ นักแสดงที่กล้าหาญถูกจำคุกด้วยขนมปังและน้ำ แต่พวกเขายังคงเยาะเย้ยคำเทศนาที่น่าเบื่อของบาทหลวง การเดินทางอันงดงามของกษัตริย์ การทะเลาะวิวาทของผู้พิพากษาและทนายความ สามีธรรมดา ๆ และภรรยาที่ไม่พอใจ แม้แต่สมเด็จพระสันตะปาปาก็ยังถือว่าบ้า พวกเขาเยาะเย้ยอัศวินผู้หลงทาง หักหอกเพื่อเป็นเกียรติแก่หญิงสาวสวย นักบวชเจ้าเล่ห์และยั่วยวน แม่ชีเสเพล พ่อค้าผู้ละโมบ คนหลอกลวง คนขายของตามใจชอบ นักวิชาการผู้รอบรู้ มักเกิดขึ้นกับชาวนาและชาวเมืองที่มีไหวพริบและชาญฉลาด แต่ในทุกสถานการณ์ ผู้ชนะคือผู้ที่แสดงให้เห็นถึงความมีไหวพริบ ความเฉลียวฉลาด และความเฉียบแหลมในการทำธุรกิจเท่านั้น และผู้ชนะอย่างที่พวกเขาพูดจะไม่ถูกตัดสิน ฉลาดและกระฉับกระเฉงพวกเขามักจะได้รับสิทธิ์ในการเยาะเย้ยคนโง่และโลภ

ตอนการ์ตูนและการละเล่นที่แสดงต่อหน้าสาธารณชนเรียกว่า soti (ภาษาฝรั่งเศสสำหรับ "การทรมาน") นักแสดงแต่งกายด้วยชุดตัวตลกสีเหลืองเขียวและมีหูลาบนผ้าโพกศีรษะ ใบหน้าถูกโรยด้วยแป้งอย่างไม่เห็นแก่ตัว หนวดถูกวาดด้วยถ่าน หรือจมูกและเคราที่ไร้สาระติดกาว แม้ว่าการแสดงของพวกเขาจะถูกครอบงำด้วยรายละเอียดภายนอกของการแสดง แต่พวกเขายังคงพยายามที่จะรวบรวมตัวละครและบุคลิกที่ยังมีชีวิตอยู่บนเวที โดยแสดงออกด้วยน้ำเสียงที่เน้นย้ำอย่างจงใจ ท่าทางที่แสดงออกมากเกินไป การแสดงออกทางสีหน้าที่สดใส และการแต่งหน้าแบบล้อเลียน

ความสำเร็จของวัฒนธรรมดนตรี

จิตวิญญาณที่สูงส่งและลักษณะนักพรตของศาสนาคริสต์ยุคแรกถูก "เปล่งออกมา" ด้วยดนตรี สัญลักษณ์ทางดนตรีของยุคกลางคือบทสวดเกรกอเรียนซึ่งครอบงำมาหลายศตวรรษและได้รับชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่สมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 1 ซึ่งอยู่บนบัลลังก์ตั้งแต่ปี 590 ถึง 604 ในความคิดริเริ่มของเขาบทสวดในโบสถ์ได้รับการคัดเลือกและนักบุญและแจกจ่าย ตลอดทั้งปีคริสตจักร: จากสัปดาห์ต่อสัปดาห์ จากวันหยุดสู่วันหยุด นอกจากนี้ Gregory I ยังกำหนดส่วนหลักของมิสซาคาทอลิก (การนมัสการวันอาทิตย์) ที่ยังคงอยู่มาจนถึงปัจจุบัน

บทสวดเกรกอเรียนดำเนินการเป็นภาษาละตินแม้ว่าเมื่อถึงเวลานั้นภาษาละตินจะถูกแทนที่ด้วยภาษาของชนชาติที่อาศัยอยู่ในยุโรปแล้ว สิ่งนี้มีความหมายบางอย่างเช่นกัน: ข้อความภาษาละตินซึ่งผู้เชื่อจำนวนมากไม่สามารถเข้าใจได้ทำให้พวกเขารู้สึกเกรงขามและแสดงความเคารพและเพิ่มความเคร่งขรึม

เป็นไปไม่ได้ที่จะระบุได้อย่างแน่ชัดว่าโครงสร้างอันไพเราะของบทสวดเกรกอเรียนนั้นอยู่ในรูปแบบดั้งเดิมอย่างไร: เป็นเวลาหลายศตวรรษที่บทสวดในโบสถ์ถูกส่งผ่านปากเปล่าจากนักร้องสู่นักร้อง ต่อมาในศตวรรษที่ 11 เมื่อโน้ตดนตรีปรากฏขึ้น บทสวดเกรกอเรียนก็สามารถถูกบันทึกได้อย่างน่าเชื่อถือมากขึ้น ไม่ว่าในกรณีใดมันเป็นการร้องเพลงชายแบบโมโนโฟนิก (เดี่ยวหรือร้องประสานเสียง) พร้อมเพรียงกัน - โมโนดี้ การร้องเพลงดังกล่าวจำเป็นต้องสร้างเสียงที่มีระดับเสียงเดียวกันพร้อมกัน บทสวดดังกล่าวมักมีชัยเหนือทำนองซึ่งเกิดจากการร้องแบบท่องจำ เมื่อแต่ละพยางค์ของข้อความตรงกับเสียงดนตรีหนึ่งเสียง

บทสวดแบบเกรกอเรียนที่เก่าแก่ที่สุดประเภทหนึ่งคือเพลงสดุดี ซึ่งก็คือบทสวดแบบละตินที่ดึงออกมาในช่วงที่แคบมาก นักแสดงไม่มีสิทธิ์แสดงทัศนคติส่วนตัวต่อดนตรีแม้จะพูดซ้ำคำก็ตาม แม้จะมีความซ้ำซากจำเจ แต่บทสวดเกรกอเรียนแบบโมโนโฟนิกก็อนุญาตให้มีการแสดงหลายระดับอย่างละเอียด ตั้งแต่เข้มงวด ช้า ยับยั้งชั่งใจ ไปจนถึงการแสดงที่ไหลล้นอย่างไม่อาจควบคุมได้ ต่อมาพยางค์ในคำเริ่มขยายออกไปจนข้อความสูญเสียความหมายเชิงความหมายไปเกือบทั้งหมดและในที่สุดก็มีเพียงสระเท่านั้นซึ่งเป็นพื้นฐานของเสียงไพเราะ ประเพณีบทสดุดีแบบโมโนโฟนิกดำเนินมาจนถึงศตวรรษที่ 16 ในบรรดาเครื่องดนตรีของคริสตจักร ออร์แกนซึ่งแสดงโครงสร้างอันไพเราะของบทสวดเกรกอเรียนได้แม่นยำที่สุด ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง

พฤกษ์ปรากฏในบทสวดของโบสถ์ ข้อมูลแรกเกี่ยวกับเรื่องนี้ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 9 และโน้ตดนตรี - ถึงศตวรรษที่ 11 ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานการร้องแบบสอง สาม และสี่เสียงที่แพร่หลายตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 12 ความเชื่อมโยงระหว่างโพลีโฟนิก การร้องเพลงโพลีโฟนิก และหลักการทางศิลปะขั้นพื้นฐานของสถาปัตยกรรมกอทิก ซึ่งได้รับการออกแบบมาเพื่อแสดงความทะเยอทะยานขึ้นไปบนฟ้าในพื้นที่เล็กๆ ด้วยความช่วยเหลือจากเทคนิคและรูปแบบต่างๆ เป็นที่สังเกตมานานแล้ว

ความสำเร็จหลักของการประสานเสียงในยุคแรกนั้นเกี่ยวข้องกับโรงเรียนน็อทร์-ดามแห่งปารีส ซึ่งนักดนตรีได้รับอิสรภาพจากตำราสวดมนต์ภาษาละติน โบสถ์ร้องเพลงถูกสร้างขึ้นที่นี่ ซึ่งรวมถึงนักแต่งเพลงมืออาชีพคนแรกของศตวรรษที่ 12-13 - Leonin และ Perotin นักเรียนของเขา

แนวเพลงโพลีโฟนิกของการนำและโมเตต์ถ่ายทอดจากดนตรีในโบสถ์ไปสู่เนื้อร้องของคณะนักร้องประสานเสียง คณะนักร้องประสานเสียง และนักร้องนักดนตรี โครงเรื่องโปรดในแวดวงมหาวิทยาลัยและเมืองกลายเป็นพื้นฐานของตำรา ดังนั้นการทำลายศีลเก่าของการร้องเพลงเกรกอเรียนดนตรีของยุโรปจึงเชี่ยวชาญโครงสร้างโพลีโฟนิกใหม่ซึ่งถูกกำหนดไว้สำหรับอนาคตที่ดี

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและบทเพลงของคณะละคร คณะนักร้องประสานเสียง และนักร้องนักดนตรี

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและบทกวีของนักดนตรีเร่ร่อน - คณะละครและคณะ - มีพื้นฐานมาจากประเพณีพื้นบ้านของฝรั่งเศส ชื่อของผู้แต่งเพลงส่วนใหญ่ยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่สิ่งที่เป็นที่รู้จัก (ข้อความและคำศัพท์ประมาณ 250 เพลง) ทำให้ประหลาดใจกับหัวข้อและแนวเพลงที่หลากหลาย เหล่านี้คือเพลงอัลบา (เพลงแห่งรุ่งอรุณ) เพลงอภิบาล (เพลงเลี้ยงแกะ) เพลงของพวกครูเสด เพลงบทสนทนา เพลงคร่ำครวญ เพลงเต้นรำ และเพลงบัลลาด ธีมหลักของพวกเขาคือการเชิดชูอย่างกล้าหาญของหญิงสาวสวย อุดมคติของการอุทิศตนอย่างเงียบ ๆ ความรักและการทรยศ การแยกคู่รักในยามรุ่งสาง การเชิดชูความสุขแห่งความรัก เสน่ห์ของธรรมชาติในฤดูใบไม้ผลิ ฮีโร่ของพวกเขาคืออัศวินผู้รอบรู้และเป็นหญิงสาวในดวงใจของเขา - หญิงเลี้ยงแกะที่ฉลาดและมีไหวพริบ

กวี - นักร้อง - นักร้อง - มักจะเขียนบทกวีและดนตรีเองซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าต้องใช้ทักษะที่ยอดเยี่ยม ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่คำว่า "troubadour" (ภาษาฝรั่งเศส troubadour) หมายถึง "นักประดิษฐ์", "ผู้สร้าง", "นักเขียน" นักร้องมักจะมาพร้อมกับสหายของเขา - นักร้อง (ในฝรั่งเศสเขาถูกเรียกว่านักเล่นปาหี่) นักร้องนำร้องเพลงของอาจารย์ และบางครั้งก็เลือกหรือแต่งทำนองให้ด้วย ศิลปะพื้นบ้านมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีและศิลปะการขับร้องของคณะเร่ร่อน

เนื้อร้องและดนตรีของเพลงของคณะละครมีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อนและรสนิยมทางศิลปะที่ละเอียดอ่อน กลอนของพวกเขาสร้างขึ้นจากพยางค์จำนวนหนึ่งและมีการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะพิเศษ จำนวนบทในบทไม่ จำกัด ด้วยกฎใด ๆ ตามคำกล่าวของ A. S. Pushkin "คณะละครที่เล่นด้วยสัมผัส คิดค้นการเปลี่ยนแปลงที่เป็นไปได้ทั้งหมดให้กับบทกลอนนี้ เกิดรูปแบบที่ยากที่สุด" พวกเขา "หันไปหาแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจใหม่ ร้องเพลงความรักและสงคราม ... " แท้จริงแล้วอัศวินฮีโร่แสดงความสามารถทางการทหารเพื่อเป็นเกียรติแก่หญิงสาวสวยความรักทำให้เขาแข็งแกร่งและเป็นแรงบันดาลใจให้เขากระทำการที่กล้าหาญ กวีและนักร้องที่มีความสามารถมากที่สุดคนหนึ่งคือ Bertrand de Ventadorn (1140-1195) ผู้ร้องเพลงเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิ ธรรมชาติ แสงอาทิตย์ และที่สำคัญที่สุดคือความรัก ซึ่งเป็นพรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของชีวิตที่มอบให้กับผู้คน

ในผลงานชิ้นหนึ่งของเขา เขาได้ยกย่องภรรยาของเจ้านายของเขา ซึ่งเขาถูกบังคับให้แยกจากกัน:

ไม่ ฉันจะไม่กลับมานะเพื่อนรัก

ถึงเวนทาดรของเรา เธอใจร้ายต่อฉัน

ที่นั่นฉันรอความรัก - และฉันก็รออย่างไร้ผล

ฉันรอชะตากรรมต่อไปไม่ไหวแล้ว!

ฉันรักเธอ - ทั้งหมดเป็นความผิดของฉัน

ฉันจึงถูกเนรเทศไปยังดินแดนอันห่างไกล

ปราศจากความโปรดปรานและเลือดในอดีต...

ฉันไม่ได้ช่วยชีวิตฉันจากไฟ

และเปลวไฟก็แผดเผามากขึ้นทุกวัน

และคุณไม่สามารถนำอดีตที่ไร้กังวลกลับคืนมาได้

แต่ฉันจะไม่แปลกใจกับความรักของฉัน -

ใครก็ตามที่รู้จักดอนน่า ทุกอย่างชัดเจน:

คุณไม่สามารถหาสิ่งที่ดีกว่านี้ได้ในโลกทั้งใบ

ความงดงามที่เป็นมิตรและโอ่อ่า

เธอใจดีและไม่มีใครอ่อนโยนไปกว่าเธอ -

เธอเป็นคนเดียวที่เข้มงวดกับฉันต่อหน้าเธอ

ฉันขี้อาย พึมพำอะไรบางอย่างอย่างไม่ได้ยิน...

ทำไมดอนน่าถึงเข้มงวดกับฉันขนาดนี้?

ทำไมคุณถึงส่งฉันออกไปให้พ้นสายตา?

อา จิตวิญญาณฉันเหนื่อยกับการรอคอยความรัก!..

(แปลโดย V. Dynnik)

ความรุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดงย้อนกลับไปในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 12 - ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 13 นักร้องถูกแทนที่ด้วย trouvères ในฝรั่งเศส และ minnesingers - "นักร้องแห่งความรัก" - ในเยอรมนี ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและเพลงของพวกเขาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับประเพณีของคริสตจักรและจิตวิญญาณ พวกเขายกย่องความรักในอุดมคติอันประเสริฐที่เกี่ยวข้องกับลัทธิของพระแม่มารีเช่นเดียวกับคณะนักร้อง บทกวีของพวกเขามีรูปแบบที่เรียบง่ายขึ้น ไม่มีบทกลอนที่ซับซ้อนและมาตรวัดบทกวีที่ซับซ้อน

ในบรรดากวี Minnesinger Tannhäuser (ประมาณปี 1205-1270) มีชื่อเสียงมาก โดยสร้างเพลงเต้นรำมากมาย ต่อมานักแต่งเพลงและนักเขียนโรแมนติก E. T. A. Hoffmann กวี G. Heine เขียนเกี่ยวกับเขา และนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน R. Wagner (“ Tannhäuser”) ได้อุทิศโอเปร่าของเขาให้เขา ภาพของกวี - อัศวินปรากฎในโอเปร่า "Il Trovatore" โดยนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Giuseppe Verdi

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์บน http://www.allbest.ru/

โบสถ์และโรงละคร

การพัฒนาศิลปะการแสดงละครครอบคลุมช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่ - สิบศตวรรษ: ตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 ถึงศตวรรษที่ 11 (ยุคกลางตอนต้น) และตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ถึงศตวรรษที่ 15 (ยุคศักดินาที่พัฒนาแล้ว) โรงละครเนื่องจากคุณสมบัติเฉพาะ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งการมีส่วนร่วมโดยตรงของผู้ชมในการแสดง) อาจเป็นศิลปะทางสังคมมากที่สุดในบรรดาศิลปะทุกรูปแบบ การพัฒนาถูกกำหนดโดยกระบวนการทางประวัติศาสตร์ทั่วไปของการพัฒนาอารยธรรม และแยกไม่ออกจากแนวโน้มของมัน ยุคกลางเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากและมืดมนที่สุดช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์ หลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิโรมันในศตวรรษที่ 5 อารยธรรมโบราณโบราณถูกเช็ดออกจากพื้นโลกไปแล้ว ศาสนาคริสต์รุ่นเยาว์ก็เหมือนกับอุดมการณ์อื่นๆ ในระยะแรกๆ ที่ให้กำเนิดผู้คลั่งไคล้ที่ต่อสู้กับวัฒนธรรมนอกรีตโบราณ ปรัชญา วรรณกรรม ศิลปะ และการเมืองเสื่อมถอยลง ศาสนาเข้ามาแทนที่วัฒนธรรม นี่เป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับงานศิลปะโดยทั่วไปและโดยเฉพาะโรงละคร โรงละครฆราวาสปิดให้บริการ นักแสดงต่างๆ รวมถึงนักแสดงตลก นักดนตรี นักเล่นกล นักแสดงละครสัตว์ และนักเต้น ต่างถูกสาปแช่ง นักอุดมการณ์ที่เก่าแก่ที่สุดของศาสนาคริสต์ - John Chrysostom, Cyprian และ Tertullian - เรียกนักแสดงว่าเป็นลูกของซาตานและหญิงโสเภณีชาวบาบิโลนและผู้ชม - แกะที่ร่วงหล่นและวิญญาณที่หลงหาย ในศตวรรษที่สิบสี่ ตามคำสั่งของสภา นักแสดง ผู้จัดงาน และ “ผู้ที่มีความหลงใหลในการแสดงละคร” จะถูกแยกออกจากชุมชนคริสเตียน ศิลปะการแสดงถือเป็นสิ่งนอกรีตและตกอยู่ภายใต้ขอบเขตของการสืบสวน ดูเหมือนว่าโรงละครควรจะตายอย่างถาวร - ศิลปะของโรงละครถูกห้ามมานานหลายศตวรรษ คณะเดินทางที่เหลืออยู่ (ละครใบ้ - กรีกหรือประวัติศาสตร์ - ละติน) ที่เดินไปรอบ ๆ หมู่บ้านเล็ก ๆ ที่มีฉากด้นสดไม่เพียงเสี่ยงชีวิตเท่านั้น แต่ยังเสี่ยงชีวิตหลังความตายด้วย: พวกเขาเช่นเดียวกับการฆ่าตัวตายถูกห้ามไม่ให้ถูกฝังในพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์ . อย่างไรก็ตามประเพณีการแสดงละครได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดื้อรั้นในเกมพิธีกรรมพื้นบ้านและพิธีกรรมที่เกี่ยวข้องกับวัฏจักรปฏิทิน ในช่วงยุคกลางตอนต้น ซึ่งมีเศรษฐกิจพอเพียง ศูนย์กลางของชีวิตทางการเมืองและสังคมได้ย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกหมู่บ้านหนึ่งและตั้งถิ่นฐานเล็กๆ ในหมู่บ้านประเพณีพิธีกรรมมีความเข้มแข็งเป็นพิเศษ ในประเทศแถบตะวันตกและยุโรปตะวันออก มีการแสดงละครเดือนพฤษภาคม ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของฤดูร้อนเหนือฤดูหนาวและเทศกาลเก็บเกี่ยวในฤดูใบไม้ร่วง เจ้าหน้าที่ธุรการข่มเหงวันหยุดดังกล่าวโดยถูกต้องแล้วที่เห็นว่าส่วนที่เหลือของลัทธินอกรีตอยู่ในนั้น อย่างไรก็ตาม การต่อสู้ที่ดำเนินมาหลายศตวรรษได้พ่ายแพ้ไป: คริสตจักรไม่ได้เผชิญกับชุมชนของนักแสดง ซึ่งมักจะคิดเป็นเปอร์เซ็นต์เล็กน้อยของประชากร แต่ในทางปฏิบัติแล้วคือประชาชนทั้งหมด การต่อสู้ยังยากขึ้นเนื่องจากการตั้งถิ่นฐานที่กระจัดกระจายซึ่งเป็นลักษณะของยุคกลางตอนต้น - เป็นไปไม่ได้เลยที่จะติดตามทุกคน ผลลัพธ์ที่ชัดเจนที่สุดของการต่อสู้กับลัทธินอกศาสนาที่หายไปนั้นปรากฏให้เห็นในงานรื่นเริงแบบดั้งเดิมของยุโรปคาทอลิก (ในประเทศออร์โธดอกซ์ - Maslenitsa) วันหยุดก่อนเข้าพรรษาและถือเป็นการสิ้นสุดฤดูหนาว การกระทำที่โหดร้ายช่วยให้บรรลุสิ่งเดียวเท่านั้น - เพื่อลดระยะเวลาอย่างเป็นทางการของงานรื่นเริงจากสองสัปดาห์เหลือเพียงหนึ่งสัปดาห์

การพัฒนาโรงละครยุคกลาง

พิธีกรรมแบบดั้งเดิมค่อยๆ เปลี่ยนไป มีองค์ประกอบของคติชนรวมอยู่ในนั้นด้วย ด้านศิลปะของพิธีกรรมเริ่มมีความสำคัญมากขึ้น วันหยุดดังกล่าวเกิดขึ้นทั่วประเทศ อย่างไรก็ตาม ผู้คนมีความโดดเด่นจากกลุ่มคนที่เริ่มเล่นเกมและกิจกรรมอย่างมืออาชีพ จากแหล่งที่มานี้หนึ่งในสามแนวหลักของโรงละครยุคกลางมา - แนวพื้นบ้านแบบเรียบง่าย บรรทัดนี้ได้รับการพัฒนาในภายหลังในศิลปะการฟื้นฟูประวัติศาสตร์ ในการแสดงบนท้องถนน ในรูปแบบการแสดงละครในยุคกลางตอนหลัง - เรื่องตลกเสียดสี โรงละครยุคกลางอีกแนวหนึ่งคือโบสถ์ศักดินา มันเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในทัศนคติที่สำคัญของคริสตจักรต่อศิลปะการแสดงละครและการแทนที่นโยบายห้ามปรามในทางปฏิบัติด้วยการบูรณาการ ประมาณศตวรรษที่ 9 หลังจากพ่ายแพ้สงครามกับพวกนอกรีตที่หลงเหลืออยู่และชื่นชมศักยภาพทางอุดมการณ์และการโฆษณาชวนเชื่อขนาดมหึมาของปรากฏการณ์นี้ คริสตจักรเริ่มรวมองค์ประกอบของโรงละครไว้ในคลังแสง การเกิดขึ้นของละครพิธีกรรมเกิดขึ้นตั้งแต่สมัยนี้ การเปลี่ยนแปลงนโยบายนี้สมเหตุสมผลมาก - กระบวนการที่ไม่สามารถควบคุมได้เองนั้นอยู่ภายใต้การควบคุมของเจ้าหน้าที่ธุรการ ด้วยการข่มเหงโรงละครและนักแสดงมืออาชีพอย่างต่อเนื่อง ศิลปะการละครที่ไม่มีวันตายได้รับช่องโหว่บนเส้นทางสู่การทำให้ถูกต้องตามกฎหมาย เมื่อถึงศตวรรษที่ 9 บทบาททางเศรษฐกิจและสังคมของการตั้งถิ่นฐานขนาดใหญ่กำลังแข็งแกร่งขึ้น และมีแนวโน้มที่จะทำลายความโดดเดี่ยวของหมู่บ้านในยุคกลาง (แม้ว่าจะยังคงอยู่ประมาณสองศตวรรษก่อนที่เมืองในยุคกลางจะเกิดขึ้น) ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ ละครพิธีกรรมซึ่งเป็นการเล่าเรื่องพระกิตติคุณแบบโต้ตอบได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ พวกเขาเขียนเป็นภาษาละติน บทสนทนาสั้น ๆ และการประหารชีวิตก็เป็นทางการอย่างเคร่งครัด พวกเขาผสมผสานฟังก์ชั่นอันน่ายินดีของโรงละครและการบริการของโบสถ์เข้าด้วยกัน ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่คือวิธีที่สั้นที่สุดในการบรรลุภาวะท้องผูก ด้วยเหตุนี้ คริสตจักรจึงมีส่วนช่วยในการฟื้นฟูโรงละครมืออาชีพอย่างแท้จริง ต่อมาในช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 12-13 เป็นที่แน่ชัดว่ากระบวนการพัฒนาและเปลี่ยนแปลงละครพิธีกรรมกลายเป็นเรื่องที่ไม่สามารถควบคุมได้ โดยพื้นฐานแล้วเจ้าหน้าที่ธุรการ“ ปล่อยมารออกจากขวด”: มีการเสริมสร้างแรงจูงใจทางโลกของละครพิธีกรรมทางโลกอย่างต่อเนื่องและหลีกเลี่ยงไม่ได้ - นิทานพื้นบ้านและองค์ประกอบในชีวิตประจำวันตอนการ์ตูนและคำศัพท์พื้นบ้านที่แทรกซึมเข้าไปในนั้น ในปี 1210 สมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ที่ 3 ได้ออกพระราชกฤษฎีกาห้ามการแสดงละครพิธีกรรมในโบสถ์ อย่างไรก็ตาม คริสตจักรไม่ต้องการที่จะละทิ้งวิธีการอันทรงพลังในการดึงดูดความรักของผู้คน มีการนำการแสดงละครพระกิตติคุณตอนละครมาที่ระเบียง ละครพิธีกรรมก็กลายเป็นละครกึ่งพิธีกรรม นี่เป็นรูปแบบการนำส่งครั้งแรกจากละครทางศาสนาไปสู่ละครทางโลก การพัฒนาเพิ่มเติมของโรงละครศักดินา - โบสถ์ยุคกลางต้องผ่านความลึกลับ (ศตวรรษที่ XIV - XVI) เช่นเดียวกับรูปแบบคู่ขนานในเวลาต่อมา - ปาฏิหาริย์และบทละครทางศีลธรรม (ศตวรรษที่ XV - XVI) คนเร่ร่อน ได้แก่ นักบวชที่เร่ร่อน นักแสดงตลกจากบรรดานักบวชที่ขาดหิน และนักบวชที่มีการศึกษาเพียงครึ่งเดียว ยังถือได้ว่าเป็นรูปแบบการนำส่งระหว่างแนวการพัฒนาของโรงละครยุคกลางแบบพื้นบ้าน-แบบธรรมดาและแบบศักดินา การปรากฏตัวของพวกเขาโดยตรงเนื่องมาจากละครพิธีกรรม - การแสดงของคนเร่ร่อนตามกฎแล้วพิธีกรรมล้อเลียนเสียดสีพิธีกรรมของคริสตจักรและแม้แต่การสวดมนต์แทนที่ความคิดเรื่องความอ่อนน้อมถ่อมตนและการยอมจำนนต่อพระเจ้าด้วยการเชิดชูความสุขทางกามารมณ์ทางโลก คนเร่ร่อนถูกคริสตจักรข่มเหงด้วยความโหดร้ายเป็นพิเศษ เมื่อถึงศตวรรษที่ 13 พวกเขาเกือบจะหายตัวไปและเข้าร่วมกับกลุ่มประวัติศาสตร์ ในช่วงเวลานี้ ยังมีการแยกความแตกต่างอย่างมืออาชีพของประวัติศาสตร์ตามประเภทของความคิดสร้างสรรค์: นักแสดงตลกนักเดินทางที่สร้างความสนุกสนานให้กับผู้คนในจัตุรัสและงานแสดงสินค้าเรียกว่า buffons; นักแสดง - นักดนตรีที่ให้ความบันเทิงแก่ชนชั้นสูงในปราสาท - นักเล่นปาหี่; และผู้เล่าเรื่อง "ในศาล" ที่เชิดชูเกียรติและความกล้าหาญของอัศวินในผลงานของพวกเขาก็เป็นนักเร่ร่อน อย่างไรก็ตาม การแบ่งส่วนนี้เป็นไปตามอำเภอใจเป็นส่วนใหญ่ ตามกฎแล้วนักประวัติศาสตร์ได้ฝึกฝนความสามารถทั้งหมดในอาชีพของตน แนวที่สามของการพัฒนาโรงละครในยุคกลางคือแนวเบอร์เกอร์ ซึ่งได้รับแรงผลักดันจากพิธีกรรมและโดยเฉพาะอย่างยิ่งละครกึ่งพิธีกรรม ในยุคกลาง การทดลองสร้างละครทางโลกซึ่งโดดเดี่ยวและยังคงขี้อายมากปรากฏขึ้น โรงละครฆราวาสรูปแบบแรกสุดรูปแบบหนึ่งคือแวดวงกวีนิพนธ์ปุย ซึ่งในตอนแรกมีทิศทางทางศาสนาและการโฆษณาชวนเชื่อ ต่อมาในศตวรรษที่ 13 ซึ่งเกี่ยวข้องกับการพัฒนาเมืองในยุคกลางและวัฒนธรรมของพวกเขา ซึ่งได้รับลักษณะทางโลก Adam de La Halle สมาชิกของ Arras "Puy" คณะละครชาวฝรั่งเศส (นักดนตรี กวี และนักร้อง) ได้เขียนบทละครฆราวาสยุคกลางเรื่องแรกที่เรารู้จัก - "The Game in the Arbor" และ "The Game of Robin and Marion" อันที่จริงเขาเป็นนักเขียนบทละครทางโลกเพียงคนเดียวในยุคกลางตอนต้น ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึงแนวโน้มใด ๆ ตามตัวอย่างของเขา อย่างไรก็ตาม แนวการพัฒนาของโรงละครยุคกลางแบบเบอร์เกอร์ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วเป็นพิเศษในเนื้อหาของบทละครลึกลับ

ละครพิธีกรรมเรื่องแรกประกอบด้วยการจัดฉากพระกิตติคุณแต่ละตอน ส่วนแบ่งในพิธีสวดโดยรวมมีน้อย “การแสดงละคร” ของตอนเหล่านี้ดำเนินการโดยผู้เลี้ยงแกะฝ่ายวิญญาณซึ่งเป็นผู้นำในการให้บริการ: พวกเขาให้คำแนะนำที่แม่นยำแก่นักแสดงในการแต่งกาย ช่วงเวลาที่ปรากฏตัว การออกเสียงที่ถูกต้องของข้อความ และการเคลื่อนไหว อย่างไรก็ตาม ละครพิธีกรรมก็ค่อยๆ เพิ่มตอนที่เป็นละครมากขึ้นเรื่อยๆ เครื่องแต่งกายมีความซับซ้อนและหลากหลายมากขึ้น - เครื่องแต่งกายในชีวิตประจำวันถูกเพิ่มเข้าไปในเครื่องแต่งกายที่เป็นสัญลักษณ์ตามอัตภาพ เอฟเฟกต์และเทคนิคการผลิตที่ซับซ้อนได้รับการพัฒนาเพื่อให้เห็นภาพปาฏิหาริย์ - การขึ้นสู่สวรรค์ การตกสู่นรก การเคลื่อนไหวของดวงดาวแห่งเบธเลเฮม การแสดงให้คนเลี้ยงแกะเห็นทางไปสู่รางหญ้าของพระกุมารคริสต์ ฯลฯ ด้วยการเปลี่ยนไปใช้ระเบียงในการออกแบบละครกึ่งพิธีกรรม จำนวนฉากแอ็คชั่นซึ่งตั้งอยู่บนแท่นทั่วไปในเวลาเดียวกันก็เพิ่มขึ้นในบรรทัดเดียว “นักแสดง” เสมียนไม่สามารถรับมือกับความซับซ้อนทั้งหมดของการผลิตและการปฏิบัติงานได้อีกต่อไป ฆราวาสเริ่มมีส่วนร่วมในการมีส่วนร่วมในละครกึ่งพิธีกรรม - ส่วนใหญ่เป็นบทบาทของปีศาจและตัวการ์ตูนในชีวิตประจำวันตลอดจนในการผลิตเครื่องจักร ความนิยมที่เพิ่มขึ้นของละครกึ่งพิธีกรรมตลอดจนการก่อตัวและการพัฒนาอย่างรวดเร็วของเมืองในยุคกลาง - และด้วยเหตุนี้การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของประชากรในเมือง - ค่อยๆนำไปสู่ความจริงที่ว่าระเบียงโบสถ์หน้าวัดไม่สามารถรองรับทุกคนได้อีกต่อไป ที่ต้องการชมการแสดง นี่คือลักษณะที่ความลึกลับปรากฏขึ้นนำมาสู่จัตุรัสและถนนที่มีรั้วกั้น ความลึกลับนี้เป็นส่วนหนึ่งของวันหยุดและการเฉลิมฉลองในเมืองใหญ่ โดยปกติจะจัดขึ้นร่วมกับงานแสดงสินค้า มันเป็นปรากฏการณ์อันยิ่งใหญ่ที่กินเวลาตลอดทั้งวันหรือแม้กระทั่งหลายวัน ผู้คนหลายร้อยคนมีส่วนร่วมในความลึกลับ สิ่งนี้ไม่สามารถเปลี่ยนภาษาของความลึกลับได้: ละตินสลับกับภาษาพูด ระยะเริ่มแรกของการพัฒนาความลึกลับในประเทศต่างๆ ของยุโรปตะวันตกนั้นคล้ายคลึงกัน แต่ในรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับ ความลึกลับนั้นได้ก่อตัวขึ้นและแข็งแกร่งขึ้นในฝรั่งเศส ซึ่งในยุคกลางได้ให้ภาพที่เปิดเผยมากที่สุดเกี่ยวกับการก่อตัวของระบบศักดินา ความลึกลับเกือบจะข้ามอิตาลี - แนวโน้มมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปรากฏค่อนข้างเร็วในศิลปะอิตาลี ในสเปน การสร้างรูปแบบการแสดงละครจำนวนมากถูกขัดขวางโดยสงคราม Reconquista อย่างต่อเนื่องและการขาดการประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับงานฝีมือในเมือง ในอังกฤษและเยอรมนี ความลึกลับส่วนใหญ่ยืมมาจากแหล่งที่มาของฝรั่งเศสโดยมีการเพิ่มตอนต้นฉบับของการ์ตูนด้วย ความแตกต่างระหว่างละครลึกลับและโรงละครยุคกลางประเภทที่เป็นทางการก็คือพวกเขาไม่ได้จัดขึ้นโดยคริสตจักรอีกต่อไป แต่โดยสภาเมือง - เทศบาลร่วมกับการประชุมเชิงปฏิบัติการของช่างฝีมือในเมือง ผู้เขียนเรื่องลึกลับนี้ไม่ใช่พระภิกษุมากขึ้นเรื่อยๆ แต่เป็นนักศาสนศาสตร์ นักกฎหมาย และแพทย์ งานดังกล่าวหลังจากสวดมนต์และให้ศีลให้พรจากอธิการได้เปิดงานด้วยขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งจัดขึ้นตามประเพณีของงานรื่นเริง - มัมมี่, เกวียนพร้อมภาพวาดที่มีชีวิตในหัวข้อพระคัมภีร์และผู้สอนศาสนา ฯลฯ และการแสดงลึกลับก็กลายเป็นเวทีสำหรับการแข่งขันและการแข่งขันระหว่างสมาคมช่างฝีมือในเมือง โดยพยายามแสดงทั้งทักษะทางศิลปะและความมั่งคั่งในชุมชนของพวกเขา เวิร์กช็อปแต่ละแห่งในเมืองจะได้รับบทละครลึกลับตอนอิสระของตัวเองตามกฎแล้วซึ่งเป็นตอนที่ใกล้เคียงกับความสนใจในอาชีพของตนมากที่สุด ดังนั้นตอนที่มีเรือโนอาห์จึงถูกจัดฉากโดยช่างต่อเรือ กระยาหารมื้อสุดท้าย - คนทำขนมปัง; การบูชาของพวกโหราจารย์ - นักอัญมณี ฯลฯ

การแข่งขันระหว่างเวิร์กช็อปนำไปสู่การเปลี่ยนจากการผลิตมือสมัครเล่นที่มีความลึกลับไปสู่ระดับมืออาชีพอย่างค่อยเป็นค่อยไป: ผู้เชี่ยวชาญได้รับการว่าจ้างให้จัดการแสดงปาฏิหาริย์บนเวที ("conducteurs des Secrets" - "ผู้นำแห่งความลับ"); ช่างตัดเสื้อที่เย็บเครื่องแต่งกายบนเวทีโดยเสียค่าใช้จ่ายขององค์กรกิลด์ ช่างทำดอกไม้ไฟที่พัฒนาการแสดงโลดโผนอันน่าทึ่งของการทรมานในนรกและไฟในวันพิพากษา ฯลฯ เพื่อให้คำแนะนำทั่วไปและประสานการกระทำของนักแสดงหลายร้อยคน จึงได้แต่งตั้ง "วาทยากร du jeu" - "ผู้นำเกม" ​​ซึ่งเป็นต้นแบบของผู้กำกับละครเวทีคนปัจจุบัน งานเตรียมการ (ในแง่สมัยใหม่ ระยะเวลาการซ้อม) กินเวลานานหลายเดือน ผู้เข้าร่วมที่มีทักษะมากที่สุดในความลึกลับค่อยๆรวมตัวกันเป็น "ภราดรภาพ" พิเศษซึ่งกลายเป็นสมาคมการแสดงละครมืออาชีพแห่งแรกในรูปแบบใหม่ สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาคือ Brotherhood of the Passions ซึ่งในปี 1402 ได้รับสิทธิผูกขาดจากกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 6 ในการเล่นเรื่องลึกลับและปาฏิหาริย์ในปารีส กลุ่มภราดรภาพแห่งกิเลสตัณหาเจริญรุ่งเรืองมาเกือบ 150 ปี จนถึงปี ค.ศ. 1548 เมื่อตามคำสั่งของรัฐสภา กิจกรรมต่างๆ เหล่านี้ถูกห้าม ที่จริงแล้วในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 ความลึกลับนี้ถูกห้ามในเกือบทุกประเทศของยุโรปตะวันตก ในเวลานี้ คริสตจักรคาทอลิกกำลังเข้าสู่ยุคแห่งการต่อต้านการปฏิรูป โดยประกาศสงครามกับขบวนการนอกรีตทั้งหมด ประชาธิปไตยและการคิดอย่างอิสระในเรื่องลึกลับ ซึ่งองค์ประกอบของวันหยุดอันเป็นที่นิยมได้พัดพาเสียงทางศาสนาออกไป นำไปสู่การเรียกร้องของนักบวชในการห้าม "เกมปีศาจ" ซึ่งเพิ่งเกิดจากอกของโบสถ์ ที่จริงแล้ว เหตุการณ์นี้ยุติยุคประวัติศาสตร์ของโรงละครยุคกลาง ซึ่งวางรากฐานของโรงละครสมัยใหม่ - การแสดงปาฏิหาริย์และศีลธรรมนั้นเป็นเพียงเสียงสะท้อนของการแสดงลึกลับขนาดใหญ่ อย่างไรก็ตามในโรงละครยุคกลาง ผู้บุกเบิกของอาชีพการแสดงละครสมัยใหม่ที่สร้างสรรค์และทางเทคนิคมากมายเกิดขึ้นนอกเหนือจากการแสดง - ผู้กำกับ, นักออกแบบฉาก, ผู้ประสานงานการแสดงความสามารถ, นักออกแบบเครื่องแต่งกาย, ผู้ผลิต ฯลฯ ในขณะเดียวกันก็เกิดความเคลื่อนไหวอันทรงพลังของการแสดงละครสมัครเล่นซึ่งยังมีชีวิตอยู่ โรงละครยุคกลางทุกประเภท - การแสดงประวัติศาสตร์, ความลึกลับ, ละครคุณธรรม, ปาฏิหาริย์, เรื่องตลก, โซติ - เตรียมทางสำหรับขั้นตอนประวัติศาสตร์ต่อไปในการพัฒนาโรงละคร - ศิลปะการแสดงละครอันทรงพลังของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

คำอธิบายของโรงละครยุคกลาง

นักประวัติศาสตร์ละครยุคกลางในปัจจุบันมองเห็นต้นกำเนิดในชีวิตของชนเผ่าดั้งเดิมดั้งเดิม ซึ่งการเปลี่ยนมาเป็นคริสต์ศาสนานั้นใช้เวลานานและค่อนข้างยาก การแสดงละครมีต้นกำเนิดมาจากเกมพิธีกรรม ธีมที่พบบ่อยของเกมเหล่านี้คือการพรรณนาถึงการเปลี่ยนแปลงของธรรมชาติและการต่อสู้ระหว่างฤดูหนาวและฤดูร้อน ธีมนี้เป็นธีมหลักในเกมเดือนพฤษภาคม ซึ่งแพร่หลายในทุกประเทศในยุโรปตะวันตก ในสวิตเซอร์แลนด์และบาวาเรียการต่อสู้ระหว่างฤดูหนาวและฤดูใบไม้ผลิถูกบรรยายโดยคนในหมู่บ้านสองคน: คนหนึ่งมีคุณสมบัติของฤดูใบไม้ผลิ (กิ่งก้านที่ตกแต่งด้วยริบบิ้น, ถั่ว, ผลไม้) และอีกคนหนึ่งเป็นฤดูหนาว (ในเสื้อคลุมขนสัตว์และมีเชือกในตัว มือ). ในไม่ช้า ผู้ชมทั้งหมดก็เข้าร่วมการโต้แย้งระหว่างเด็กธาตุเพื่อแย่งชิงอำนาจ การกระทำจบลงด้วยการทะเลาะวิวาทและขบวนแห่สวมหน้ากากที่ได้รับชัยชนะ เมื่อเวลาผ่านไป เกมพิธีกรรมดังกล่าวได้ซึมซับธีมที่กล้าหาญ ดังนั้นในอังกฤษในศตวรรษที่ 15 วันหยุดฤดูใบไม้ผลิจึงมีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับชื่อและการหาประโยชน์ของโรบินฮู้ด ในอิตาลี การกระทำเกิดขึ้นรอบกองไฟขนาดใหญ่ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ กองทหารสองกองที่นำโดย "กษัตริย์" เป็นตัวแทนของ "ฝ่าย" ของฤดูใบไม้ผลิและฤดูหนาว “การต่อสู้” เกิดขึ้น และจบลงด้วยงานเลี้ยงอันวุ่นวาย ประวัติ

นักแสดงนักเดินทางที่ถูกเรียกต่างกันออกไปในแต่ละประเทศ มักจะกลายเป็นตัวเชื่อมระหว่างชั้นต่างๆ ของสังคมยุคกลาง ประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสได้รับความนิยมเป็นพิเศษในเมืองและปราสาทอัศวิน กษัตริย์หลุยส์ที่ 4 ของฝรั่งเศสให้เงินอุดหนุนอย่างต่อเนื่องแก่ประวัติศาสตร์ราชสำนักของกษัตริย์สเปนซานโชที่ 4 ดูแลเจ้าหน้าที่ตลกทั้งหมด แม้แต่อธิการก็สนับสนุนฮิสชันเนส ด้วยเหตุนี้ ชาร์ลมาญจึงออกพระราชกฤษฎีกาพิเศษห้ามพระสังฆราชและเจ้าอาวาสไม่ให้เก็บ “ฝูงสุนัข เหยี่ยว เหยี่ยว และตัวตลกไว้กับพวกเขา” Gsitrions ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยงานศิลปะที่หลากหลาย พวกเขาเล่นมีดและลูกบอล กระโดดผ่านห่วง เดินบนมือ ทรงตัวบนเชือก เล่นวิโอล พิณ พิณ พิณ ขลุ่ย กลอง เล่าเรื่องราวที่น่าตื่นเต้น และชมสัตว์ที่ได้รับการฝึกฝน แม้จากรายการสั้น ๆ นี้ก็ชัดเจนว่าหนึ่ง histriion นั้นได้แสดงบทบาทของละครสัตว์สมัยใหม่ทั้งหมด เอ. เนคแคม นักเขียนชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 12 เขียนว่า “ฮิสทรีออนนำลิงสองตัวของเขาเข้าร่วมการแข่งขันที่เรียกว่าทัวร์นาเมนต์ เพื่อที่สัตว์เหล่านี้จะได้เรียนรู้ที่จะทำแบบฝึกหัดดังกล่าวได้อย่างรวดเร็ว จากนั้นพระองค์ทรงนำสุนัขสองตัวมาสอนพวกมันให้อุ้มลิงไว้บนหลัง เหล่าทหารม้าที่แปลกประหลาดเหล่านี้แต่งตัวเหมือนอัศวิน พวกเขามีเดือยที่ใช้แทงม้าด้วยซ้ำ เช่นเดียวกับอัศวินที่ต่อสู้กันในสนามที่มีรั้วกั้น พวกเขาหักหอกและหักออก ชักดาบออกมา และแต่ละคนก็ฟาดโล่ของคู่ต่อสู้อย่างสุดกำลัง คุณจะไม่หัวเราะกับภาพเช่นนี้ได้อย่างไร” อย่างรวดเร็ว กลุ่มต่างๆ ที่ให้บริการชั้นเรียนที่แตกต่างกันก็ปรากฏตัวขึ้นท่ามกลางประวัติศาสตร์ “ผู้ใดแสดงศิลปะอันต่ำต้อยและเลวทราม คือ โชว์ลิง สุนัข แพะ เลียนเสียงนกร้อง เล่นเครื่องดนตรีเพื่อความบันเทิงแก่ฝูงชน ตลอดจนผู้ที่ไม่มีทักษะมาปรากฏตัวที่ศาล เจ้าศักดินาควรจะเรียกว่าบุฟฟ่อนตามธรรมเนียมที่ยอมรับกันในแคว้นลอมบาร์เดีย แต่ผู้ใดรู้วิธีทำให้ขุนนางพอใจด้วยการเล่นเครื่องดนตรี เล่าเรื่อง ขับร้องกลอน แคนโซนาของกวี หรือแสดงความสามารถอื่น ๆ ย่อมมีสิทธิเรียกว่านักเล่นกล และใครก็ตามที่สามารถแต่งบทกวีและท่วงทำนอง เขียนเพลงเต้นรำ บทเพลงบัลลาด อัลบั้ม และผู้รับใช้ ก็สามารถอ้างสิทธิ์ในชื่อนักร้องได้” Guiraud Riquier นักร้องจากProvençal เขียน ความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างระดับมืออาชีพของละครใบ้ นักเล่นกล และนักแสดงเร่ร่อน ดำรงอยู่ตลอดยุคกลาง ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 15 Francois Villon เขียนว่า:

โรงละครของโบสถ์ ยุคกลาง ความลึกลับ

“เราแยกแยะระหว่างนายกับคนรับใช้

ฉันสามารถแยกแยะเตาผิงจากระยะไกลได้ด้วยควัน

ฉันแยกแยะพายด้วยการเติม

ฉันสามารถแยกแยะละครใบ้จากนักเล่นปาหี่ได้อย่างรวดเร็ว”

โรงละครศักดินา-โบสถ์ การแสดงละครที่ซับซ้อนขนาดใหญ่อีกแห่งหนึ่งก่อตั้งขึ้นในโบสถ์คริสเตียน ในศตวรรษที่ 9 การอ่านข้อความอีสเตอร์เกี่ยวกับการฝังศพของพระคริสต์พร้อมกับการสาธิตที่สำคัญของเหตุการณ์นี้ พวกเขาวางไม้กางเขนไว้ตรงกลางพระวิหาร ซึ่งจากนั้นก็ห่อด้วยวัสดุสีดำด้วยความเคารพและนำไปที่ผ้าห่อศพ - นี่คือวิธีการจำลองการฝังพระวรกายของพระเจ้า มวลชนเริ่มอิ่มตัวด้วยบทสนทนาการแสดงละครอย่างอิสระ ดังนั้นในระหว่างการเฉลิมฉลองการประสูติของพระคริสต์ จึงมีการแสดงไอคอนที่แสดงภาพพระมารดาของพระเจ้าและพระกุมารที่กลางพระวิหาร ใกล้กับซึ่งมีการสนทนาระหว่างนักบวชที่แต่งตัวเป็นผู้เลี้ยงพระกิตติคุณ แม้แต่ข่าวประเสริฐในบางครั้งก็ยังอ่านแบบโต้ตอบ ละครพิธีกรรมจึงค่อย ๆ เกิดขึ้น ละครพิธีกรรมที่เก่าแก่ที่สุดถือเป็นฉากที่พระแม่มารีเสด็จมาที่หลุมศพของพระคริสต์ ซึ่งเล่นตั้งแต่ศตวรรษที่ 9 ในวันอีสเตอร์ บทสนทนาของพระสงฆ์และบทสนทนาของคณะนักร้องประสานเสียงยังคงเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเนื้อหาของพิธีมิสซา และน้ำเสียงคำพูดของตัวละครก็ไม่ต่างจากการร้องเพลงในโบสถ์ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 ละครพิธีกรรมอันยิ่งใหญ่เรื่อง "The Wise Virgins and the Foolish Virgins" ได้รับการจัดแสดงในโบสถ์ฝรั่งเศสในช่วงสัปดาห์อีสเตอร์ นักบวชแต่งกายตามอัตภาพเหมือนผู้หญิงที่แสวงหาพระกายของพระคริสต์ ทูตสวรรค์ประกาศการฟื้นคืนพระชนม์แก่พวกเขาอย่างเคร่งขรึม แม้แต่พระคริสต์เองก็ทรงปรากฏเพื่อประกาศให้ทุกคนทราบถึงการเสด็จมาในอนาคตของพระองค์ สำหรับละครดังกล่าว ได้มีการเขียนบทขึ้นมาพร้อมคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับเครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์ และทิศทางบนเวทีสำหรับนักแสดง หลากหลายยิ่งกว่านั้นคือการแสดงของวัฏจักรคริสต์มาส ซึ่งโดยปกติจะประกอบด้วยละครพิธีกรรมสี่เรื่องที่สะท้อนเรื่องราวตอนต่างๆ ของประวัติศาสตร์พระกิตติคุณ ได้แก่ ขบวนแห่คนเลี้ยงแกะไปยังเบธเลเฮม การสังหารหมู่เด็กทารก ขบวนแห่ของศาสดาพยากรณ์ และขบวนแห่ของ นักปราชญ์ที่จะนมัสการพระกุมารพระคริสต์ ในที่นี้ ละครพิธีกรรมล้วนๆ ถูก "เจือจาง" อย่างมากด้วยรายละเอียดในชีวิตประจำวันที่ไม่ใช่พิธีกรรม ตัวละครพยายามพูด "จากตัวเอง" และไม่ใช่แค่ถ่ายทอดข้อความข่าวประเสริฐเท่านั้น ดังนั้นสุนทรพจน์ของคนเลี้ยงแกะจึงเต็มไปด้วยภาษาถิ่นและผู้เผยพระวจนะก็เลียนแบบนักวิทยาศาสตร์นักวิชาการที่ทันสมัยในขณะนั้น ในฉากการประสูติของพระคริสต์ มีนางผดุงครรภ์อยู่ด้วยแล้ว การตีความฟรีปรากฏในเครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบฉากกำหนดลักษณะของตัวละคร (โมเสสถือแท็บเล็ตและดาบ แอรอนด้วยไม้เท้าและดอกไม้ ดาเนียลด้วยหอก พระคริสต์ชาวสวนด้วยคราดและพลั่ว ฯลฯ ) ปาฏิหาริย์ ละครคุณธรรม เรื่องตลก และความลึกลับ

ปาฏิหาริย์มักพบในการแสดงพระกิตติคุณและเหตุการณ์ในพระคัมภีร์เป็นละคร การสร้างปาฏิหาริย์ดังกล่าวดำเนินการโดยช่างฝีมือพิเศษ ตอนดังกล่าวมีจำนวนเพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ และในที่สุดพวกเขาก็ถูกแยกออกเป็นบทละครแยกกันที่เรียกว่าปาฏิหาริย์ (lat. miraclum - ปาฏิหาริย์) ปาฏิหาริย์เกี่ยวกับการกระทำของนักบุญได้รับความนิยมเป็นพิเศษ นิโคลัสและพระแม่มารี ปาฏิหาริย์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดอย่างหนึ่งของศตวรรษที่ 13 คือ “การกระทำของธีโอไฟล์” ซึ่งเขียนโดยคณะกรรมาธิการ Ruytbeuf ผู้เขียนใช้ตำนานยุคกลางยอดนิยมเกี่ยวกับธีโอฟิลัส สจ๊วตอาราม เขาขายวิญญาณให้กับปีศาจโดยไม่สมควรได้รับชื่อเสียงและความมั่งคั่งกลับคืนมา พ่อมดซาลาดินช่วยเขาในเรื่องนี้ ตัวละครหลายตัวในโลกนี้เผยให้เห็นความซับซ้อนของประสบการณ์ทางอารมณ์ของตนแล้ว ธีโอฟิลัสถูกทรมานด้วยความรู้สึกผิดชอบชั่วดี ศอลาฮุดดีนสั่งปีศาจอย่างเย่อหยิ่งและปีศาจเองก็กระทำด้วยความระมัดระวังของผู้ให้กู้เงินที่มีประสบการณ์ และเนื้อเรื่องของปาฏิหาริย์ก็คลี่คลายอย่างคลุมเครือ ในขณะที่ธีโอฟิลัสปิดผนึกสัญญากับปีศาจในที่สุดพระคาร์ดินัลก็ให้อภัยเขาและคืนเกียรติยศและความมั่งคั่งทั้งหมดกลับคืนมา พวกเขาสนใจปาฏิหาริย์ในปาฏิหาริย์เป็นพิเศษ การปรากฏของมาร, การตกสู่นรก, การนิมิตของปากนรก, การปรากฏอันอัศจรรย์ของเหล่าเทวดา - ทุกอย่างถูกจัดเตรียมด้วยความเอาใจใส่อย่างดีที่สุด ปาฏิหาริย์มักเกิดขึ้นที่ระเบียงอาสนวิหาร ดังนั้นที่ระเบียง (และบางครั้งก็เป็นมหาวิหารด้วย) ของมหาวิหารน็อทร์-ดามแห่งปารีส ปาฏิหาริย์เกี่ยวกับพระแม่มารีจึงมักถูกแสดงต่อหน้าผู้คนจำนวนมาก หากมีการระบุแรงจูงใจทางศีลธรรมในปาฏิหาริย์เท่านั้นจากนั้นในรูปแบบอื่นของโรงละครยุคกลาง - ศีลธรรม - พวกมันจะกลายเป็นโครงเรื่องหลัก นักวิจัยหลายคนมองเห็นต้นกำเนิดของศีลธรรมในละครลึกลับยุคกลาง ซึ่งมีการแสดงตัวละครเชิงเปรียบเทียบหลายตัว (สันติภาพ ความเมตตา ความยุติธรรม ความจริง ฯลฯ) และเรื่องราวพระกิตติคุณเองก็ค่อนข้างเป็นเชิงเปรียบเทียบ เมื่อศีลธรรมกลายเป็นประเภทละครอิสระ ตัวละครไม่เพียงแต่กลายเป็นแนวคิดทางศาสนาเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงฤดูกาล สงคราม สันติภาพ ความหิวโหย ความหลงใหลและคุณธรรมของมนุษย์ (ความโลภ ความเลวทราม ความกล้าหาญ ความอ่อนน้อมถ่อมตน ฯลฯ) ในเวลาเดียวกันตัวละครเชิงเปรียบเทียบแต่ละตัวได้พัฒนาชุดและการกระทำพิเศษอย่างรวดเร็ว ความโกลาหลที่ปกคลุมไปด้วยหมอกนั้นแสดงโดยชายคนหนึ่งที่สวมเสื้อคลุมสีเทากว้าง ในสภาพอากาศเลวร้าย ธรรมชาติก็คลุมตัวด้วยผ้าคลุมไหล่สีดำ และเมื่อรู้แจ้ง เธอก็สวมเสื้อคลุมที่มีพู่สีทอง ความตระหนี่นุ่งห่มผ้าขี้ริ้วกำถุงทอง การรักตัวเองมีกระจกอยู่ข้างหน้าตัวเองและมองเข้าไปทุกนาที คำเยินยอลูบหางสุนัขจิ้งจอก ความโง่เขลาด้วยหูลา ความสุขเดินด้วยส้ม, ศรัทธาด้วยไม้กางเขน, ความหวังด้วยสมอ, ความรักด้วยหัวใจ... ปัญหาด้านศีลธรรมมักได้รับการแก้ไขด้วยความช่วยเหลือของตัวละครเหล่านี้ ดังนั้นเรื่องศีลธรรมเกี่ยวกับบุคคลที่ความตายปรากฏจึงได้รับความนิยมอย่างมาก ชายคนนั้นพยายามซื้อทางออกจากความตาย และเมื่อเขาล้มเหลว เขาก็หันไปหาเพื่อนของเขา ทั้งความมั่งคั่ง ความแข็งแกร่ง ความรู้ ความงาม แต่ไม่มีใครอยากช่วยเขา และมีเพียงคุณธรรมเท่านั้นที่ปลอบโยนบุคคลและเขาก็ตายอย่างรู้แจ้ง คุณธรรมทางการเมืองก็ปรากฏเช่นกัน

ไม่ใช่ว่าปราศจากอิทธิพลของฉากโบราณ เวทีตามแบบฉบับสำหรับการเล่นเรื่องศีลธรรมก็ถูกสร้างขึ้น มีการติดตั้งเสาสี่เสาบนแท่นเป็นประตูสามบาน บนชั้นสองมีหน้าต่างสามบานซึ่งในขณะที่การดำเนินการดำเนินไปก็มีการแสดงภาพสด (ในไม่ช้าก็ถูกแทนที่ด้วยภาพวาด) เพื่ออธิบายความหมายของสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที ในศตวรรษที่ 15 ศีลธรรมได้รับความนิยมอย่างมากจนในปี 1496 ได้มีการจัดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกครั้งแรกของ Chambers of Rhetors ซึ่งเป็นทีมนักแสดงด้านศีลธรรมที่เมืองแอนต์เวิร์ป โดยมีห้อง 28 ห้องเข้าร่วม ต่างจากละครศีลธรรมซึ่งมักสร้างขึ้นในลักษณะที่เป็นระเบียบ เรื่องตลกเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ คำว่าตลกนั้นเกิดจากการทุจริตของคำภาษาละติน farta ซึ่งก็คือการบรรจุ (เทียบ “เนื้อสับ”) นี่เป็นฉากเล็กๆ ที่มีเนื้อหาฉุนเฉียว ซึ่งมักถูกแทรกเข้าไปในละครลึกลับเรื่องใหญ่ที่จืดชืด บ่อยครั้งที่แผนการของพวกเขาถูกพรากไปจากการแสดงของ histrions (โดยปกติแล้ว histrions จะเล่าเรื่องตลกด้วยกัน) และการแสดงพื้นบ้านของ Maslenitsa พร้อมงานรื่นเริงที่กว้างขวาง ภายใต้อิทธิพลของการสวมหน้ากากและพฤติกรรมเสรีในช่วงงานรื่นเริง “สังคมโง่ๆ” ทั้งหมดเกิดขึ้นด้วยพิธีกรรมล้อเลียนคริสตจักร ในเวลาเดียวกัน "บริษัทโง่" ก็คัดลอกลำดับชั้นของคริสตจักรพร้อมกับโครงสร้างของพวกเขาอย่างแน่นอน พวกเขานำโดย "คนโง่" ที่ได้รับเลือกโดย "พ่อคนโง่" หรือ "แม่คนโง่" ซึ่งมีอธิการและพิธีกรเป็นของตัวเอง มีการอ่านเทศนาจำลองในที่ประชุม สังคมคนโง่ที่เก่าแก่ที่สุดก่อตั้งขึ้นที่เมือง Kleve ในปี 1381 และมีชื่อที่น่าภาคภูมิใจว่า "Order of Fools" เมื่อถึงศตวรรษที่ 15 สังคมที่โง่เขลาได้แพร่กระจายไปทั่วยุโรป เมื่อเข้าสู่สังคมเช่นนี้ ผู้มาใหม่ก็สาบานโดยระบุประเภทของคนโง่:

“คนโง่เขลา คนโง่เดินละเมอ

ข้าราชบริพารคนโง่ คนโง่ที่คลั่งไคล้

คนโง่ที่ร่าเริงคนโง่ที่เพ้อฝัน

คนโง่ที่สง่างาม คนโง่ที่โคลงสั้น ๆ ... "

มีการสร้าง “ปรัชญาโง่ๆ” พิเศษขึ้น โลกทั้งใบถูกปกครองโดยคนโง่ ดังนั้น เมื่อเข้าร่วมสังคมของพวกเขา คุณจะมีส่วนร่วมในการปกครองโลก จากพิธีกรรมขององค์กรตัวตลกดังกล่าว รูปแบบเวทีใหม่ถือกำเนิดขึ้น - เรื่องตลกและโซตี (โซตีฝรั่งเศส - ความโง่เขลา) เรื่องตลกเรื่อง "ภรรยาต้องการเติมเต็มสามีของตนอย่างไร" ได้รับความนิยมอย่างมาก การแสดงนี้เต็มไปด้วยเรื่องตลกลามก โดยบอกเล่าเรื่องราวของหญิงสาวสองคนเข้าหาคนงานโรงหล่อเพื่อขอเปลี่ยนสามีสูงอายุของพวกเขาให้กลายเป็นเด็ก เป็นผลให้ผู้กล้าเริ่มขโมยทุกอย่างจากบ้าน ดื่ม และทุบตีภรรยา ผลงานที่สำคัญที่สุดของโรงละครตลกคือ "Lawyer Patlen" อันโด่งดังซึ่งสร้างโดย Guillaume de Roy ในปี 1485-86 มีตัวละครที่สนุกสนานที่สุดมากมายที่นี่: ทนายจอมโกง, พ่อค้าผู้ชั่วร้าย, คนเลี้ยงแกะที่ฉลาด ศูนย์กลางของการแสดงละครทั้งหมดที่ตกอยู่กับชาวเมืองในยุคกลางคือความลึกลับ นี่เป็นส่วนสำคัญของการเฉลิมฉลองในเมืองซึ่งโดยปกติจะจัดขึ้นในวันที่มีงานแสดงสินค้า ในเวลานี้ คริสตจักรได้ประกาศ “สันติสุขของพระเจ้า” ความขัดแย้งในบ้านเมืองยุติลง และทุกคนสามารถไปร่วมงานได้อย่างอิสระ เมื่อถึงทุกวันนี้ เมืองนี้ได้รับการยกย่องให้เป็นแบบอย่าง ทหารยามก็เข้มแข็งขึ้น มีการจุดตะเกียงเพิ่มเติม กวาดถนน และแขวนป้ายสีสดใสไว้ที่ระเบียง งานเริ่มต้นด้วยพิธีสวดมนต์ตอนเช้าและขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์ ทุกอย่างเกี่ยวพันกันที่นี่ ผู้อาวุโสในเมืองและผู้อาวุโสกิลด์ พระและนักบวช หน้ากากและสัตว์ประหลาด... รูปจำลองปีศาจพ่นไฟขนาดมหึมาถูกยกขึ้นเหนือฝูงชน มีการแสดงฉากในพระคัมภีร์และข่าวประเสริฐบนเกวียน หมีตัวใหญ่เล่นฮาร์ปซิคอร์ด นักบุญ ออกัสตินเดินบนไม้ค้ำถ่อขนาดใหญ่ และทั้งหมดนี้ก็เดินไปที่จัตุรัสซึ่งเป็นที่ซึ่งการแสดงลึกลับเริ่มต้นขึ้น ผู้คนหลายร้อยคนมีส่วนร่วมในความลึกลับ การประชุมเชิงปฏิบัติการในเมืองแข่งขันกันที่นี่ด้วยทักษะ ปริศนาทุกตอนถูกแบ่งล่วงหน้าระหว่างเวิร์กช็อป

ตอนที่มีการก่อสร้างเรือโนอาห์มอบให้กับช่างต่อเรือ น้ำท่วมใหญ่ให้กับชาวประมงและกะลาสีเรือ อาหารค่ำมื้อสุดท้ายมอบให้กับคนทำขนมปัง ล้างเท้าให้กับผู้ให้บริการน้ำ การขึ้นสู่สวรรค์ให้กับช่างตัดเสื้อ การนมัสการ ของโหราจารย์ได้มอบให้กับช่างอัญมณี ฯลฯ โดยธรรมชาติแล้ว ส่วนวาจาของความลึกลับมีสัดส่วนที่ใหญ่โต ในความลึกลับที่รู้จักกันดีของวงจรพันธสัญญาเดิมมี 50,000 ข้อและในกิจการของอัครสาวกมี 60,000 ข้อ และการแสดงดังกล่าวกินเวลาตั้งแต่ห้าถึงสี่สิบวัน มีการจัดแพลตฟอร์มสำหรับผู้ชมพิเศษบนจัตุรัสเพื่อการแสดง พระสงฆ์อ่านอารัมภบทอันเคร่งศาสนา ตัวละครเชิงลบทำให้ฝูงชนสงบลง (ปีลาตสัญญาว่าจะตรึงปากเสียงดังที่กางเขน และปีศาจสัญญาว่าจะพาพวกเขาไปหาตัวเอง) ธรรมชาติของการแสดงถูกกำหนดอย่างยิ่งโดยระบบอุปกรณ์บนเวที มีสามระบบดังกล่าว เหล่านี้เป็นแพลตฟอร์มมือถือที่มีการเล่นตอนหนึ่งอย่างต่อเนื่องและเคลื่อนไปตามผู้ชม นี่คือระบบวงแหวนของชานชาลาที่ผู้ชมหมุนไปรอบ ๆ เพื่อมองหาตอนนี้หรือตอนนั้น และในที่สุด นี่คือระบบศาลาที่กระจัดกระจายไปรอบ ๆ จัตุรัสอย่างกระทันหัน (ผู้ชมเพียงแค่เดินไปมาระหว่างพวกเขา)

โพสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

ประวัติความเป็นมาของต้นกำเนิดของโรงละครยุคกลาง พิธีกรรมในชนบท วันหยุด พิธีกรรมนอกรีตโบราณเป็นต้นกำเนิดของการแสดงอันตระการตา พัฒนาการของประเภทละคร ฮิสทริออน ละครพิธีกรรม ละครฆราวาส การเกิดขึ้นของความลึกลับ การเล่นศีลธรรม เรื่องตลกขบขัน

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 04/11/2555


ลักษณะของสังคมศักดินา ต้นกำเนิดพื้นบ้านของโรงละครยุคกลาง ประเภทของการแสดงในโบสถ์ (ละคร กึ่งพิธีกรรม ปาฏิหาริย์ ลึกลับ) คุณธรรมประเภทคุณธรรม การแสดงที่จัตุรัส เรื่องตลก งานคาร์นิวัล กลุ่มละครและสังคม

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 04/09/2014


โรงละครแห่งเมืองออมสค์ โรงละครวิชาการออมสค์ ละครเพลง. โรงละครสำหรับเด็กและเยาวชน โรงละครหุ่นกระบอก หน้ากาก "ฮาร์เลควิน" ห้อง "โรงละครที่ห้า" ละครและละครตลก "Galerka" สตูดิโอโรงละครของ Lyubov Ermolaeva โรงละครไลเซียม.

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 28/07/2551


เล็กน้อยเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของโรงละครหุ่นกระบอก Batleyka เป็นโรงละครหุ่นกระบอกพื้นบ้านในเบลารุส โรงละครหุ่นกระบอกและโรงเรียน การจำแนกประเภทของละครหุ่นตามหลักการทำงานทางสังคม จำแนกตามประเภทของหุ่น และวิธีการจัดการ ความมหัศจรรย์ของโรงละครหุ่นกระบอก

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 11/08/2010


ขั้นตอนของประวัติศาสตร์โรงละครยุคกลาง เกมพิธีกรรม เพลงลัทธิ และการเต้นรำเป็นจุดเริ่มต้นของการแสดงละครของชาวยุโรป จัดแสดงในโรงละครที่รวบรวมการแต่งหน้า รูปทรง และอารมณ์แห่งยุคสมัย องค์ประกอบพื้นฐานของละครในบทคริสตจักร

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 10/01/2554


โรงละครศิลปะมอสโกและผู้สร้าง - K.S. Stanislavsky และ V.I. เนมิโรวิช-ดันเชนโก้; "โรงละครแห่งประสบการณ์" Maly Theatre เป็นตัวอย่างของโรงละครแห่งความสมจริงเชิงวิพากษ์ ทาทราสมัยใหม่ เมเยอร์โฮลด์, โคมิสซาร์เซฟสกี และวาคตังกอฟ โรงละครโซเวียตในยุค 30-80: แนวโน้มหลัก

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 03/01/2010


โรงละครและกลุ่มละคร โรงละครอเล็กซานเดรีย, โรงละครบอลชอย โรงละคร Mariinsky เป็นโรงละครแห่งแรกและสำคัญที่สุดในรัสเซียยุคใหม่ พิธีเปิดโรงละครหินบอลชอยบนจัตุรัสม้าหมุน โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 03/04/2014


ความสัมพันธ์ของคริสตจักรกับโรงละครในประวัติศาสตร์ของศาสนาคริสต์ โรงละครโบราณและสาเหตุของทัศนคติเชิงลบของคริสตจักรที่มีต่อโรงละคร การเปลี่ยนแปลงทางละครในยุคกลางและสมัยใหม่ ทัศนคติของคริสตจักรรัสเซียต่อโรงละคร สถานะปัจจุบันของความสัมพันธ์ระหว่างคริสตจักรและโรงละคร

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 26/12/2556


โรงละครแห่งกรีกโบราณ นำเสนอแนวละครในยุคนี้ ความคิดริเริ่มของโรงละครแห่งกรุงโรมและยุคกลาง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: เวทีใหม่ในการพัฒนาโรงละครโลก คุณสมบัติที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของโรงละครแห่งศตวรรษที่ 17, 19 และ 20 ซึ่งเป็นศูนย์รวมของประเพณีในยุคก่อน ๆ

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 02/08/2011


ต้นกำเนิดของโรงละครรัสเซีย หลักฐานแรกของควาย การก่อตัวของศิลปะควายดั้งเดิมของรัสเซีย โรงละครแห่งยุคแห่งความรู้สึกอ่อนไหว การแบ่งโรงละครออกเป็นสองคณะ โรงละครรัสเซียในยุคหลังโซเวียต ประวัติความเป็นมาของโรงละครมาลี

ระบบศักดินาในยุโรปตะวันตกเข้ามาแทนที่ระบบทาสในจักรวรรดิโรมัน ชนชั้นใหม่ๆ เกิดขึ้น และความเป็นทาสก็ค่อยๆ เป็นรูปเป็นร่างขึ้นมา ขณะนี้การต่อสู้เกิดขึ้นระหว่างข้าแผ่นดินและขุนนางศักดินา ดังนั้นโรงละครแห่งยุคกลางตลอดประวัติศาสตร์จึงสะท้อนให้เห็นถึงการปะทะกันระหว่างผู้คนและนักบวช คริสตจักรเป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดของขุนนางศักดินาและปราบปรามทุกสิ่งทางโลก ยืนยันชีวิต และสั่งสอนการบำเพ็ญตบะและการสละความสุขทางโลกจากชีวิตที่กระตือรือร้นและเติมเต็ม คริสตจักรต่อสู้กับโรงละครเพราะไม่ยอมรับความปรารถนาใดๆ ของมนุษย์ที่ต้องการความเพลิดเพลินในชีวิตทางกามารมณ์และสนุกสนาน ในเรื่องนี้ประวัติความเป็นมาของละครในยุคนั้นแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้อันดุเดือดระหว่างหลักการทั้งสองนี้ ผลจากการเสริมสร้างความเข้มแข็งของฝ่ายค้านต่อต้านศักดินาคือการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของโรงละครจากเนื้อหาทางศาสนาไปสู่เนื้อหาทางโลก

เนื่องจากในช่วงแรกของระบบศักดินาชาติต่างๆ ยังไม่ได้ก่อตั้งอย่างสมบูรณ์ ประวัติศาสตร์ของโรงละครในยุคนั้นจึงไม่สามารถพิจารณาแยกกันในแต่ละประเทศได้ สิ่งนี้ควรคำนึงถึงการเผชิญหน้าระหว่างชีวิตทางศาสนาและชีวิตทางโลก ตัวอย่างเช่น เกมพิธีกรรม การแสดงประวัติศาสตร์ การทดลองครั้งแรกในละครทางโลกและเรื่องตลกในที่สาธารณะจัดอยู่ในประเภทหนึ่งของละครยุคกลาง และละครพิธีกรรม ปาฏิหาริย์ ละครลึกลับ และศีลธรรมเล่นกัน แนวเพลงเหล่านี้ค่อนข้างทับซ้อนกัน แต่ในโรงละครมักมีการปะทะกันของแนวโน้มทางอุดมการณ์และโวหารหลักสองประการอยู่เสมอ ในนั้นเราสามารถรู้สึกถึงการต่อสู้ดิ้นรนของอุดมการณ์ของคนชั้นสูงที่รวมเป็นหนึ่งเดียวกับนักบวชกับชาวนาซึ่งจากนั้นก็ปรากฏตัวขึ้นท่ามกลางชนชั้นกระฎุมพีในเมืองและชนชั้นกลาง

ประวัติศาสตร์โรงละครยุคกลางมีสองช่วงเวลา: ช่วงต้น (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 ถึงศตวรรษที่ 11) และช่วงผู้ใหญ่ (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ถึงกลางศตวรรษที่ 16) ไม่ว่านักบวชจะพยายามทำลายร่องรอยของโรงละครโบราณมากแค่ไหน แต่ก็ล้มเหลว โรงละครโบราณรอดพ้นจากการปรับตัวให้เข้ากับวิถีชีวิตใหม่ของชนเผ่าอนารยชน การกำเนิดของโรงละครยุคกลางจะต้องค้นหาในพิธีกรรมในชนบทของชนชาติต่างๆ ในชีวิตของชาวนา แม้ว่าผู้คนจำนวนมากรับเอาศาสนาคริสต์มาใช้ แต่จิตสำนึกของพวกเขายังไม่หลุดพ้นจากอิทธิพลของลัทธินอกรีต

คริสตจักรข่มเหงผู้คนเพื่อเฉลิมฉลองการสิ้นสุดของฤดูหนาว การมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ และการเก็บเกี่ยว เกม เพลง และการเต้นรำสะท้อนให้เห็นถึงศรัทธาของผู้คนในเทพเจ้า ซึ่งสำหรับพวกเขาได้แสดงพลังแห่งธรรมชาติให้เป็นตัวเป็นตน เทศกาลพื้นบ้านเหล่านี้เป็นจุดเริ่มต้นของการแสดงละคร ตัวอย่างเช่น ในสวิตเซอร์แลนด์ ผู้ชายวาดภาพฤดูหนาวและฤดูร้อน คนหนึ่งสวมเสื้อเชิ้ต และอีกคนหนึ่งสวมเสื้อคลุมขนสัตว์ ในประเทศเยอรมนี การมาถึงของฤดูใบไม้ผลิมีการเฉลิมฉลองด้วยขบวนแห่งานรื่นเริง ในอังกฤษ วันหยุดฤดูใบไม้ผลิประกอบด้วยเกม เพลง การเต้นรำ และการแข่งขันกีฬาที่หนาแน่นเพื่อเป็นเกียรติแก่เดือนพฤษภาคม รวมถึงเพื่อเป็นเกียรติแก่วีรบุรุษของชาติ โรบิน ฮู้ด เทศกาลฤดูใบไม้ผลิในอิตาลีและบัลแกเรียนั้นน่าตื่นเต้นมาก

อย่างไรก็ตาม เกมเหล่านี้ซึ่งมีเนื้อหาและรูปแบบดั้งเดิมไม่สามารถก่อให้เกิดโรงละครได้ พวกเขาไม่ได้ประกอบด้วยแนวความคิดของพลเมืองและรูปแบบบทกวีที่อยู่ในเทศกาลกรีกโบราณ เหนือสิ่งอื่นใด เกมเหล่านี้มีองค์ประกอบของลัทธินอกศาสนาซึ่งพวกเขาถูกคริสตจักรข่มเหงอย่างต่อเนื่อง แต่หากนักบวชสามารถป้องกันไม่ให้มีการพัฒนาละครพื้นบ้านที่เกี่ยวข้องกับคติชนอย่างเสรี งานเฉลิมฉลองในชนบทบางแห่งก็กลายเป็นที่มาของการแสดงอันน่าตื่นตาตื่นใจครั้งใหม่ สิ่งเหล่านี้เป็นการกระทำของประวัติศาสตร์

โรงละครพื้นบ้านรัสเซียก่อตั้งขึ้นในสมัยโบราณเมื่อไม่มีภาษาเขียน การตรัสรู้ในรูปแบบของศาสนาคริสต์ค่อยๆ แทนที่เทพเจ้านอกรีตและทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับพวกเขาจากขอบเขตของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของชาวรัสเซีย พิธีกรรม วันหยุดพื้นบ้าน และพิธีกรรมนอกรีตมากมายเป็นพื้นฐานของศิลปะการละครในรัสเซีย

จากอดีตกาลดั้งเดิมมีการเต้นรำเป็นพิธีกรรมซึ่งผู้คนแสดงภาพสัตว์ต่างๆ ตลอดจนฉากการล่าสัตว์ป่า เลียนแบบนิสัยของพวกเขา และท่องข้อความที่ท่องจำซ้ำๆ ในยุคเกษตรกรรมที่พัฒนาแล้ว มีการจัดเทศกาลพื้นบ้านและงานเฉลิมฉลองหลังการเก็บเกี่ยว ซึ่งผู้คนแต่งตัวเป็นพิเศษเพื่อจุดประสงค์นี้ บรรยายถึงการกระทำทั้งหมดที่มาพร้อมกับกระบวนการปลูกและปลูกขนมปังหรือปอ สถานที่พิเศษในชีวิตของผู้คนถูกครอบครองโดยวันหยุดและพิธีกรรมที่เกี่ยวข้องกับชัยชนะเหนือศัตรู การเลือกตั้งผู้นำ งานศพของผู้ตาย และพิธีแต่งงาน

พิธีแต่งงานมีทั้งสีสันและความเข้มข้นของฉากดราม่า เทียบได้กับการแสดงอยู่แล้ว เทศกาลพื้นบ้านประจำปีแห่งการฟื้นฟูฤดูใบไม้ผลิ ซึ่งเทพแห่งโลกพืชสิ้นพระชนม์ก่อนแล้วฟื้นคืนชีพอย่างน่าอัศจรรย์ จำเป็นต้องปรากฏในนิทานพื้นบ้านของรัสเซีย เช่นเดียวกับในประเทศอื่นๆ ในยุโรปอื่นๆ การตื่นขึ้นของธรรมชาติจากการหลับใหลในฤดูหนาวถูกระบุอยู่ในจิตใจของคนโบราณด้วยการฟื้นคืนชีพของบุคคลจากความตาย ซึ่งพรรณนาถึงเทพและการสิ้นพระชนม์อย่างรุนแรงของเขา และหลังจากพิธีกรรมบางอย่างก็ฟื้นคืนชีพและเฉลิมฉลองการกลับมามีชีวิตของเขา คนที่เล่นบทบาทนี้แต่งกายด้วยเสื้อผ้าพิเศษและทาหลากสีบนใบหน้าของเขา พิธีกรรมทั้งหมดจะมาพร้อมกับการร้องเสียงดัง การเต้นรำ เสียงหัวเราะ และความชื่นชมยินดีทั่วไป เพราะเชื่อกันว่าความสุขเป็นพลังวิเศษที่สามารถฟื้นฟูชีวิตและส่งเสริมภาวะเจริญพันธุ์

นักแสดงที่เดินทางคนแรกใน Rus เป็นคนตลก อย่างไรก็ตามยังมีตัวตลกอยู่ประจำด้วย แต่ก็ไม่ได้แตกต่างจากคนทั่วไปมากนักและแต่งตัวเฉพาะในวันหยุดนักขัตฤกษ์และงานเฉลิมฉลองเท่านั้น ในชีวิตประจำวันพวกเขาเป็นเกษตรกรธรรมดา ช่างฝีมือ และพ่อค้ารายย่อย นักแสดงตัวตลกพเนจรได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้คนและมีละครพิเศษของตัวเองซึ่งรวมถึงนิทานพื้นบ้านมหากาพย์เพลงและเกมต่างๆ ความคิดสร้างสรรค์ของควายซึ่งทวีความรุนแรงขึ้นในช่วงที่เกิดความไม่สงบและการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยชาติที่เข้มข้นขึ้นแสดงความทุกข์ทรมานและความหวังของผู้คนสำหรับอนาคตที่ดีกว่าคำอธิบายถึงชัยชนะและการเสียชีวิตของวีรบุรุษประจำชาติ

สมบัติของโรงละครโบราณไม่ได้ถูกเปิดเผยแก่คนยุคกลางในทันที: ศิลปะที่แท้จริงของโรงละครถูกลืมไปโดยสิ้นเชิงและทิ้งความคิดที่ไม่ชัดเจนเกี่ยวกับตัวมันเองไว้จนตัวอย่างเช่นโศกนาฏกรรมเริ่มถูกเรียกว่าบทกวีที่มีจุดเริ่มต้นที่ดีและไม่ดี ตอนจบและตลก - ด้วยจุดเริ่มต้นที่น่าเศร้าและตอนจบที่ดี ในยุคกลางตอนต้น ผู้คนเชื่อว่าละครโบราณที่พวกเขาพบนั้นแสดงโดยคนเพียงคนเดียว

แน่นอนว่ามรดกทางวัฒนธรรมโบราณได้รับการอนุรักษ์ไว้บางส่วน แต่ภาษาของผู้มีการศึกษา - ละติน - ไม่เข้าใจโดยผู้พิชิตคนเถื่อน ปัจจุบันวัฒนธรรมของยุโรปได้รับอิทธิพลจากศาสนาคริสต์มากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งค่อยๆ เข้าครอบงำความรู้สึกและจิตใจของผู้คน

ศาสนาคริสต์เกิดขึ้นในกรุงโรมโบราณท่ามกลางทาสและคนยากจนผู้สร้างตำนานเกี่ยวกับพระผู้ช่วยให้รอดของพระเยซูคริสต์ ผู้คนเชื่อว่าพระองค์จะกลับมายังโลกอีกครั้งและพิพากษาพวกเขาด้วย “การพิพากษาครั้งสุดท้าย”

นักเล่นฟลุตและนักเล่นปาหี่ จากของจิ๋วในศตวรรษที่ 12 นักดนตรีเล่นวิโอลา จากต้นฉบับภาษาละตินตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 14
ไพเพอร์. จากขนาดจิ๋ว

ดูเอ็ท จากขนาดย่อของศตวรรษที่ 14

ในระหว่างนี้ผู้ศรัทธาต้องยอมจำนนต่อผู้ที่มีอำนาจทางโลก... ชีวิตของชายยุคกลางไม่ใช่เรื่องง่าย สงคราม โรคระบาด อหิวาตกโรค ไข้ทรพิษ ตั๊กแตน ลูกเห็บ และความอดอยาก สร้างความหายนะให้กับผู้คน “นี่คือการลงโทษของพระเจ้าสำหรับความบาป” รัฐมนตรีคริสตจักรกล่าว เรียกร้องให้กลับใจ การอดอาหาร และอธิษฐาน

เสียงระฆังดังขึ้นและพิธีการในโบสถ์ดำเนินไปอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ทุกคนกำลังรอ "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" และความพินาศของโลก แต่เวลาผ่านไปและ "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ก็ไม่มา ผู้คนต้องการชื่นชมยินดีและสนุกสนาน ไม่ว่าคริสตจักรจะห้ามไม่ให้สวมแว่นตาที่ "บาปและนอกรีต" เพียงใด ซึ่งเบี่ยงเบนความสนใจของผู้เชื่อจากการสวดภาวนาและการบังคับใช้แรงงาน

ผู้คนในยุคกลางตอนต้นมีแว่นตาประเภทใดบ้าง? โรงละครซึ่งเป็นศิลปะพิเศษในการแสดงละครและดนตรี และไม่มีอาคารพิเศษที่มีไว้สำหรับการแสดงอีกต่อไป อย่างไรก็ตาม ในละครสัตว์เพียงไม่กี่แห่งที่ยังมีชีวิตรอดจนถึงศตวรรษที่ 8 การแสดงละครใบ้ นักกายกรรม และผู้ฝึกสัตว์ยังคงแสดงต่อไป

และในจัตุรัสหมู่บ้านและเมืองก็มีการจัดงานแสดงอันน่าสะพรึงกลัว - การประหารชีวิตในที่สาธารณะ พวกเขานำโดยกษัตริย์ ขุนนางศักดินา และคริสตจักร คนนอกรีตมักถูกนำไปสู่การประหารชีวิต: เท้าเปล่าโกนศีรษะสวมหมวกโง่ ๆ พร้อมระฆังพวกเขาถือเทียนที่กำลังลุกอยู่ข้างหน้า เบื้องหลังพวกเขาอย่างช้าๆและเคร่งขรึมนักบวชสวมชุดไว้ทุกข์ก็ตามมา บทสวดศพฟังดูเศร้าหมอง...

ปรากฏการณ์หลักประการหนึ่งของยุคกลางคือการนมัสการ ชาวเมืองหรือเมืองก็มารวมตัวกันเพื่อสิ่งนี้ ผู้ศรัทธาโดยเฉพาะคนจนที่เดินทางมายังวัดจากบ้านคับแคบและมืดมิดได้รับอิทธิพลอย่างไม่อาจต้านทานได้จากแสงระยิบระยับของโคมไฟระย้าและเสื้อผ้าสีสดใสของนักบวชที่ปักด้วยไข่มุกและผ้าไหมด้ายสีทองและเงิน การเคลื่อนไหว ความงดงามของพิธีกรรม เสียงโพลีโฟนิกอันทรงพลังของคณะนักร้องประสานเสียงและออร์แกน

มีสถานที่ท่องเที่ยวอื่น ๆ - ตลกและบางครั้งก็อันตราย คนธรรมดาได้รับความบันเทิงจากศิลปินพื้นบ้าน - นักเล่นปาหี่ คริสตจักรข่มเหงพวกเขาในฐานะทายาทของละครใบ้ "นอกรีต" นักเล่นกลไม่ได้รับอนุญาตให้รวมตัวกันในกิลด์หรือกิลด์ เช่น พ่อค้า ช่างฝีมือ และศิลปิน พวกเขาไม่มีสิทธิ์

ถูกข่มเหง ปัพพาชนียกรรมจากคริสตจักร อดอยากและเหนื่อยหน่าย แต่มักจะแต่งกายด้วยเสื้อผ้าที่สดใสสะดุดตา พวกเขาออกเดินทาง หลีกเลี่ยงอารามอย่างระมัดระวัง จากหมู่บ้านหนึ่งไปอีกหมู่บ้านหนึ่ง จากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง ศิลปินนักเดินทางหลายคนรู้วิธีเล่นมีด แหวน และแอปเปิ้ล ร้องเพลง เต้นรำ และเล่นเครื่องดนตรี

ในจำนวนนี้มีนักกายกรรม ผู้ฝึกสัตว์ป่า ผู้คนที่บรรยายถึงนิสัย เสียงร้อง และนิสัยของสัตว์ต่างๆ เพื่อความพึงพอใจของผู้ชม นักเล่นกลได้ท่องนิทานและเรื่องตลกเล็ก ๆ น้อย ๆ ในจำนวนนั้นมีคนแคระ ตัวประหลาด ยักษ์หญิง ผู้แข็งแกร่งที่ไม่ธรรมดาที่หักโซ่ คนเดินไต่เชือก และผู้หญิงมีหนวดมีเครา พวกนักเล่นกลก็นำสุนัข ลิงกระโปรงแดง บ่างมาด้วย...

ในหมู่พวกเขามีนักเชิดหุ่นที่มีตุ๊กตาไม้พร้อมกับ Pancho ที่ร่าเริงและกล้าหาญซึ่งเป็นน้องชายของ Petrushka ของเรา นักเล่นปาหี่ที่กล้าหาญในปราสาทหัวเราะเยาะชาวเมืองและในเมือง - ที่ขุนนางศักดินาและที่พระที่ละโมบและโง่เขลาอยู่เสมอ

ในปี 813 สภาคริสตจักรในเมืองตูร์ห้ามนักบวชไม่ให้ชม “ความไร้ยางอายของนักเล่นกลที่น่าละอายและการละเล่นลามกของพวกเขา” อย่างไรก็ตาม เราไม่สามารถจินตนาการถึงเมืองหรือที่ดินในยุคกลางเพียงแห่งเดียวที่ไม่มีนักเล่นปาหี่ ในวันหยุดสำคัญและงานแต่งงาน ผู้คนหลายร้อยคนถูกเรียกไปที่ปราสาทของลอร์ด!

นักเล่นกลบางคนยังคงทำหน้าที่ในปราสาทอย่างถาวร ศิลปินดังกล่าวเริ่มถูกเรียกว่านักดนตรีเช่น คนรับใช้ของศิลปะ พวกเขาแต่งและแสดงบทกวีและเพลงบัลลาดเพื่อให้ความบันเทิงแก่อัศวินและสุภาพสตรี

ภายใต้อิทธิพลของความฟุ่มเฟือยของผู้ปกครองทางตะวันออกซึ่งทำให้พวกครูเสดคุ้นเคยกับบ้านและเครื่องแต่งกายของขุนนางศักดินาและชาวเมืองที่ร่ำรวยมีความสง่างามมากขึ้นเรื่อย ๆ และการแสดงที่จัดแสดงสำหรับพวกเขาได้รับความงดงามเป็นพิเศษ ขุนนางศักดินาขนาดใหญ่ได้จัดตั้งลานภายในปราสาทของตนเหมือนกับราชสำนักโดยได้รับคำสั่งพิเศษ - พิธีการ

เมื่อเวลาผ่านไป อัศวินเริ่มได้รับการยกย่องไม่เพียงแต่จากต้นกำเนิดและบุญคุณทางการทหารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการศึกษา ความมีมารยาทในราชสำนัก และความสุภาพที่ประณีต - "ความสุภาพเรียบร้อย" คุณธรรมเหล่านี้ซึ่งอัศวินในอุดมคติจำเป็นต้องครอบครองนั้น แท้จริงแล้วยังห่างไกลจากคุณสมบัติที่แท้จริงของขุนนางศักดินามากนัก

ปัจจุบันสังคมราชสำนักเพลิดเพลินกับบทกวีของกวี ในฝรั่งเศสกวีคนนี้ถูกเรียกว่านักร้องหรือทรูแวร์ในเยอรมนี - นักขุดแร่ กวีเชิดชูความรักต่อหญิงสาวสวย - ประเสริฐและเป็นนิรันดร์ กวีนิพนธ์ของ Troubadour ขึ้นถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 11–13

แม้แต่กวีหญิงก็มีชื่อเสียง พวกเขาอุทิศบทกวีและบทเพลงให้กับอัศวินรูปหล่อ กวีเองโดยเฉพาะอย่างยิ่งขุนนางผู้สูงศักดิ์ไม่ค่อยแสดงบทกวีและเพลงของพวกเขาด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงเชิญนักเล่นกลซึ่งแสดงถัดจากคณะละครมากขึ้น

ในปราสาทของราชวงศ์และอัศวิน นักเล่นกลร้องเพลง เต้นรำ และเล่นละครตลกโดยเสียค่าธรรมเนียมเล็กน้อย พวกเขามักแสดงฉากสงคราม เช่น เกี่ยวกับการสู้รบเพื่อกรุงเยรูซาเล็ม ในพระราชวังของดยุคแห่งเบอร์กันดี การต่อสู้ครั้งนี้ถูกนำเสนอบนโต๊ะงานเลี้ยงขนาดใหญ่!

นักเล่นกลมองดูเกมวันหยุดพื้นบ้านในหมู่บ้านและเมืองอย่างใกล้ชิด ฟังคำพูดของชาวนาและชาวเมือง คำพูด เรื่องตลกและเรื่องตลกของพวกเขา และรับเอาการแสดงที่สดใส ร่าเริง และมีไหวพริบมาใช้อย่างมาก

เร่ร่อนเริ่มหันมาทำงานเพื่อชีวิตของคนธรรมดามากขึ้น มีการแสดงละครเพลงสั้น ๆ - คลอเกี่ยวกับความรักของคนเลี้ยงแกะและคนเลี้ยงแกะที่เรียกว่าพาสตอเรล (อภิบาล) การแสดงเหล่านี้แสดงในปราสาทและในที่โล่ง พร้อมด้วยไวโอลิน (เครื่องดนตรียุคกลาง เช่น เชลโล) หรือไวโอลิน

และในจัตุรัสของเมืองสามารถได้ยินเสียงร้องเพลงของคนเร่ร่อน - นักเรียนที่เร่ร่อน, เด็กนักเรียนที่มีการศึกษาครึ่งหนึ่ง, คนเร่ร่อนที่ร่าเริง, ฝ่ายตรงข้ามชั่วนิรันดร์ของคริสตจักรและระเบียบศักดินา เมื่อรวมตัวกันเป็นกลุ่ม คนเร่ร่อนเริ่มเล่นเกมและร้องเพลง พวกเขามักจะจ่ายค่าขนมปังและที่พักพร้อมบทกวี

คริสตจักรไม่สามารถกำจัดการแสดงพื้นบ้านได้: การแสดงของนักเล่นกล การร้องเพลงของคนเร่ร่อน งานคาร์นิวัล เกม Maslenitsa

ยิ่งคริสตจักรห้ามความสนุกสนานและเสียงหัวเราะมากเท่าไร ผู้คนก็ยิ่งพูดติดตลกเกี่ยวกับคริสตจักรและข้อห้ามทางศาสนามากขึ้นเท่านั้น ดังนั้น หลังจากการถือศีลอดสำหรับผู้ศรัทธาทุกคนแล้ว ชาวเมืองก็จินตนาการถึงการต่อสู้อันน่าขบขันของมัมมี่: ถือศีลอดโดยใส่เสื้อของพระ ถือปลาเฮอริ่งตัวผอม เบอร์เกอร์ที่เลี้ยงอย่างดี (คนกินเนื้อ มาสเลนิทซา) ถือแฮมอ้วนๆ อยู่ มือของเขา. ในฉากตลก แน่นอนว่า Maslenitsa ชนะ...

นักบวชตระหนักได้อย่างรวดเร็วถึงพลังของผลกระทบของการแสดงละครเหล่านี้ที่มีต่อมวลชน และเริ่มสร้างการแสดงของตนเอง - "การกระทำ" ที่เต็มไปด้วยเนื้อหาทางศาสนา บนใบหน้าของพวกเขา ผ่านตัวอย่างเชิงบวกและเชิงลบ ผู้เชื่อได้รับการปลูกฝังให้มีความจำเป็นที่จะต้องรักษาพระบัญญัติ เชื่อฟังนายของพวกเขา คริสตจักร และกษัตริย์

ในตอนแรก มีการแสดงฉากเงียบ (เลียนแบบ) ในวัด ท่าทางที่ไม่มีคำพูดสามารถเข้าใจได้ง่ายกว่าผู้คนมากกว่าภาษาละตินในการนมัสการ

“การกระทำ” ก็ยิ่งอัดแน่นและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ต่อหน้าต่อตาผู้ชมที่หลงใหล ตัวละครในพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ได้ผ่านไปและมีชีวิตขึ้นมา เสื้อผ้าสำหรับ "ศิลปิน" ได้รับการคัดเลือกที่นั่นในห้องศักดิ์สิทธิ์ของโบสถ์ ถึงเวลาแล้วที่เหล่าฮีโร่ในการแสดงเหล่านี้พูดเป็นภาษาแม่ของผู้ชม

ในการแสดงดังกล่าวนอกเหนือจากนักบวชที่มักจะเล่นบทบาทของพระเจ้า, พระแม่มารี, เทวดาและอัครสาวกแล้วชาวเมืองก็มีส่วนร่วมด้วย: พวกเขาเล่นตัวละครเชิงลบ - ซาตาน, ปีศาจ, กษัตริย์เฮโรด, ยูดาสผู้ทรยศ ฯลฯ

นักแสดงสมัครเล่นไม่เข้าใจว่าท่าทาง การกระทำ การหยุดชั่วคราวสามารถแทนที่คำพูดได้ ขณะแสดงก็อธิบายการกระทำแต่ละอย่างไปพร้อมๆ กัน เช่น “มีดวางอยู่นี่...” ศิลปินแสดงบทบาทของตนอย่างดังด้วยเสียงเพลง พร้อม “หอน” เหมือนนักบวชในช่วง บริการคริสตจักร

เพื่อพรรณนาถึงสถานที่ปฏิบัติงานต่างๆ - สวรรค์, นรก, ปาเลสไตน์, อียิปต์, โบสถ์, พระราชวัง - "บ้าน" ประเภทต่างๆ ถูกสร้างขึ้นในแถวเดียว และนักแสดงก็ย้ายจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่ง อธิบายว่าพวกเขาอยู่ที่ไหนและกำลังจะไปไหน "สถานการณ์" ดำเนินไป ผู้ชมรับรู้ทั้งหมดนี้ด้วยความยินดีอย่างยิ่ง

การแสดงดังกล่าวต้องใช้พื้นที่ "เวที" ขนาดใหญ่ พวกเขาต้องถูกพาออกไปนอกอาคารโบสถ์ไปยังจัตุรัสตลาด จากนั้นโรงละครยุคกลางก็ใหญ่โตมาก! คนทั้งเมืองวิ่งเข้ามาชมการแสดง ชาวบ้านทั้งหมู่บ้านใกล้เคียงและเมืองไกลต่างมา ผู้ปกครองของเมืองต่างพยายามแสดงความมั่งคั่งและอำนาจให้กันและกันโดยไม่มีค่าใช้จ่ายใด ๆ โดยจัดแสดงการแสดงอันงดงามซึ่งมักกินเวลานานหลายวัน

ทุกคนสามารถชมการแสดง ทุกคนสามารถเป็นนักแสดงสมัครเล่นได้ แน่นอนว่าไม่มีทักษะ ไม่มีวัฒนธรรม มีเพียงไม่กี่คนที่รู้วิธีการอ่านและเขียน แต่มีความปรารถนาที่จะเล่น และพรสวรรค์ของชาวบ้านก็ถือกำเนิดขึ้น

ศาสนจักรยังคงรับหน้าที่เขียนบทละครที่ชอบและดูแลการผลิต “การแสดง” ที่เล่าเกี่ยวกับพระชนม์ชีพของพระคริสต์และการอัศจรรย์ที่พระองค์และ “วิสุทธิชนทำ” แต่กลอุบายการ์ตูนเริ่มเจาะเข้าไปในการแสดงอันศักดิ์สิทธิ์เหล่านี้พร้อมกับคำสอนบังคับ ตัวอย่างเช่นบนเวทีใน "นรก" ปีศาจกำลังกระโดดและทำหน้าและพระแม่มารีย์ใช้หมัดของเธอพูดกับปีศาจด้วยวิธีนี้โดยบังคับให้เอาข้อตกลงของคนบาปที่ขายวิญญาณของเขาไปจากเขา: " ที่นี่ฉันจะทุบด้านข้างของคุณ!”

ด้วยการพัฒนาเมืองในยุคกลางและการค้าขายในช่วงที่สองของยุคกลาง โรงละครจึงค่อย ๆ โผล่ออกมาจากอำนาจของคริสตจักร กลายเป็น "ฆราวาส" ทางโลก (นักบวชและพระภิกษุเรียกว่านักบวช และผู้คนที่อาศัยอยู่ "ในโลก" (ขุนนาง ชาวนา พ่อค้า) - ทางโลก)

ละครอื่นๆ ซึ่งเป็นละครแนวผจญภัยได้รับมอบหมายให้แสดงในโรงละครฆราวาส นักบุญคนบาปและปีศาจคนเดียวกันกระทำการในพวกเขา แต่ปีศาจนั้นมีลักษณะคล้ายกับพ่อค้าที่ฉลาดและเฉลียวฉลาดนักธุรกิจที่มีไหวพริบซึ่งแสดงโดยนักแสดงที่อาศัยอยู่ในเมืองด้วยความเห็นอกเห็นใจที่ชัดเจน

เป็นเวลานานแล้วที่รูปแบบที่สำคัญที่สุดของโรงละครยุคกลางยังคงเป็นปริศนา - ละครขนาดใหญ่ที่เล่นตั้งแต่ 2 ถึง 25 วันติดต่อกัน บังเอิญพวกเขาจ้างคนมากกว่า 500 คน หลังจากรักษาแผนการของพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ไว้ ความลึกลับได้ย้ายไปสู่การตีความที่เหมือนมีชีวิตทุกวัน มันมีสัมผัสของละครทางโลกในอนาคตอยู่แล้ว

ในการสร้างความลึกลับนั้น จำเป็นต้องมีนักเขียนพิเศษ - นักเขียนบทละคร และในการจัดแสดง - ผู้กำกับ ความลึกลับนี้เป็นการแสดงที่ยิ่งใหญ่ ไม่ถูกจำกัดด้วยเวลาและสถานที่ ความลึกลับแสดงให้เห็นการสร้างโลก ดวงดาว ดวงจันทร์ น้ำ สิ่งมีชีวิตทั้งหมด การขับไล่อาดัมและเอวาออกจากสวรรค์ ฯลฯ แต่บทละครเหล่านี้มีรายละเอียดในชีวิตประจำวันมากมาย

โรงละครลึกลับมีต้นกำเนิดในอิตาลีในกรุงโรม ตั้งแต่ปี 1264 พวกเขาได้แสดงในละครสัตว์โคลอสเซียม หนึ่งร้อยปีต่อมา ความลึกลับก็ถูกจัดแสดงในอังกฤษและฝรั่งเศส

การแสดงละครลึกลับต้องใช้ค่าใช้จ่ายจำนวนมหาศาล ซึ่งปกติแล้วพวกเขาจะตกเป็นภาระของโรงงานและกิลด์ในเมือง จำเป็นต้องรับสมัคร ฝึกอบรม แต่งตัวนักแสดงหลายสิบคนในชุดบนเวทีราคาแพง จัดสรรค่าตอบแทนให้กับนักแสดงที่มีความสามารถมากที่สุดแต่ยากจน สร้างอุปกรณ์ประกอบฉาก - โลกแห่งสิ่งต่าง ๆ บนเวที แทนที่ของจริง สร้างเวทีและกล่อง สูงตระหง่านเหนือมันซึ่งโดยปกติแล้ว "สวรรค์" จะตั้งอยู่ "กับชาวสวรรค์" นรก "กับปีศาจนักดนตรีสุภาพบุรุษผู้สูงศักดิ์และพลเมืองที่มีชื่อเสียง เลือกผู้กำกับ - ผู้จัดการที่สามารถเตรียมนักแสดงที่ไร้ความสามารถประกาศวันแสดงผ่านผู้ประกาศ - ผู้ประกาศ

ก่อนการแสดงมีผู้ประกาศที่ทางแยกประกาศประกาศเกี่ยวกับการแสดงที่กำลังจะมาถึง และไม่กี่วันก่อนการแสดง ขบวนแห่ละครในชุดแต่งกายก็จัดขึ้นตามถนนในเมือง บางส่วนของทิวทัศน์ "นรก" "สวรรค์" ถูกหามด้วยเกวียนและรถม้าศึก...

การแสดงนี้มักถูกทำซ้ำก่อนการแสดง: นักแสดงเดินไปรอบ ๆ เมืองก่อนที่จะขึ้นเวที มีขนาด 50-100 ม. บนนั้นมี "บ้าน" ของสถาปัตยกรรมต่าง ๆ ระบุสถานที่จัดงานเมืองต่าง ๆ เช่นเดียวกับในกิจกรรมของโบสถ์

โดยปกติการแสดงจะเริ่มเวลา 07.00-09.00 น. เวลา 11.00-12.00 น. พักรับประทานอาหารกลางวันแล้วเล่นจนถึง 6 โมงเย็น ประชากรทั้งหมดของเมืองมารวมตัวกันที่จัตุรัส การแสดงบางอย่างไม่ได้รับอนุญาตให้เด็กอายุต่ำกว่า 12 ปี และผู้สูงอายุที่ป่วยดู แต่การแสดงเกิดขึ้นในจัตุรัสที่รายล้อมไปด้วยบ้าน โบสถ์ ระเบียง และใครจะดูแลเด็กๆ...

ในวันที่มีการแสดงงานทั้งหมดก็หยุดลง พวกเขาซื้อขายแต่เสบียงอาหารเท่านั้น สนามหญ้าของบ้านเรือนและประตูเมืองบางแห่งถูกล็อค และมีเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยเพิ่มเข้ามาเพื่อป้องกันการปล้นและไฟไหม้ แม้แต่เวลาทำการของโบสถ์ก็เปลี่ยนไปเพื่อไม่ให้โบสถ์และโรงละครไม่รบกวนซึ่งกันและกัน

การแสดงทำให้ประชาชนเสียสมาธิจากกิจกรรมตามปกติ ดังนั้นพวกเขาจึงจัดแสดงปีละครั้งในวันหยุดสำคัญของชาวคริสต์ - คริสต์มาสหรืออีสเตอร์ ในเมืองเล็กๆ มีการเล่นเรื่องลึกลับทุกๆ สองสามปี

มีค่าธรรมเนียมเล็กน้อยในการเข้าร่วมการแสดงบนจัตุรัส สถานที่ “นั่ง” มีราคาแพงและเป็นของคนรวย

พื้นที่เล่นถูกสร้างขึ้นบนตะกร้าดินหรือบนถัง มันกลมเหมือนเวทีละครสัตว์ และผู้ชมสามารถนั่งล้อมรอบได้ แต่โดยปกติแล้วกล่องต่างๆ จะถูกวางไว้ด้านหลังศิลปิน และผู้ชมทั่วไปจะยืนเป็นครึ่งวงกลม ผู้ชมในยุคกลางไม่บ่น: เขาไม่คุ้นเคยกับสิ่งอำนวยความสะดวก มันคงเป็นเพียงภาพที่น่าตื่นเต้น...

นักแสดงแสดงละคร "ประวัติศาสตร์" ไม่ใช่ในชุดประวัติศาสตร์ แต่ในชุดที่สวมใส่ในเวลาและในประเทศของตน เพื่อให้ง่ายต่อการจดจำตัวละครในละครจากเสื้อผ้าของพวกเขา จึงมีการจัดทำเครื่องแต่งกายสีใดสีหนึ่งขึ้นมาสำหรับตัวละครถาวร ดังนั้นยูดาสซึ่งตามตำนานเล่าว่าทรยศต่อพระคริสต์อาจารย์ของเขาจึงต้องสวมเสื้อคลุมสีเหลือง - สีแห่งการทรยศ

นักแสดงยังโดดเด่นด้วยวัตถุที่มอบให้พวกเขาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอาชีพของพวกเขา: กษัตริย์ - โดยคทา, คนเลี้ยงแกะ - โดยไม้เท้า (ไม้เท้า) ท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าของนักแสดงทำให้ผู้ชมมองเห็นได้ไม่ดี และคำพูดแทบจะไม่ได้ยินจากระยะไกล นักแสดงจึงต้องตะโกนเสียงดังและพูดเป็นเสียงร้อง

พวกเขาคุกเข่า ยกมือขึ้น บีบมือ ล้มลงกับพื้นกลิ้งไปบนพื้น สะอื้นสะอื้น ปาดน้ำตา หย่อนถ้วยหรือคทาลงพื้น “ด้วยความกลัว” ไม่น่าแปลกใจเลยที่นักแสดงจำเป็นต้องมีน้ำเสียงที่หนักแน่นและความอดทนเป็นอันดับแรก บางครั้งพวกเขาต้องเล่นละครหนึ่งเรื่องเป็นเวลา 20 วันติดต่อกัน

อย่างไรก็ตามนักแสดงลึกลับเล่นอย่างกระตือรือร้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยไม่ทำให้ตัวละครของฮีโร่ซับซ้อน ดังนั้นผู้ร้ายจึงเป็นเพียงผู้ร้ายเสมอ เขาคำราม กัดฟัน ฆ่า - เขาทำตัวชั่วร้ายและไม่เปลี่ยนแปลงตลอดการแสดง

กับการมาถึงของละครแนวลึกลับ ตำแหน่งของนักแสดงก็เปลี่ยนไป แน่นอนว่างานฝีมือของพวกเขายังไม่ถือว่ามีเกียรติ แต่ความลึกลับนั้นมีคุณค่ามากกว่าการแสดงของนักเล่นกลหรือนักเชิดหุ่นอย่างไม่มีใครเทียบได้

ตอนนี้เรามาดูจัตุรัสตลาดของเมืองยุคกลางที่ล้อมรอบด้วยอาคารแหลมแคบ ๆ เวทีเต็มไปด้วยผู้คนเคลื่อนไหวอย่างเชื่องช้า พวกเขาแต่งกายด้วยเครื่องแต่งกายสีสดใสที่ทำจากผ้า ผ้ากำมะหยี่ และผ้าซาติน (ในเมืองที่ร่ำรวย แม้แต่ขอทานบนเวทีก็ยังสวมผ้าขี้ริ้วผ้าซาติน) มงกุฎ คทา และจานสีทองแวววาว เครื่องแต่งกายอันน่าอัศจรรย์ของปีศาจและปากอันชั่วร้ายของสัตว์ประหลาดตัวใหญ่นั้นน่าทึ่งมาก เพชฌฆาตสวมหมวกสีแดง เทวดาและนักบุญในชุดคลุมสีขาวราวกับหิมะรายล้อมไปด้วยเมฆกระดาษแข็ง

ผู้คนทุกระดับชั้นมารวมตัวกันในชุดเสื้อผ้าสีสันสดใส ต่างรอคอยการแสดงเป็นวันหยุดอย่างตื่นเต้น...

ทีนี้ลองจินตนาการว่าแทนที่จะเป็นเวทีกลางแจ้ง โครงสร้างที่เรียบง่ายกว่า เช่น รถเข็นสองชั้นที่มีหลังคาคลุม - รถตู้แบบอังกฤษ ด้านล่างศิลปินเปลี่ยนเสื้อผ้าสำหรับการแสดงและบนเวทีด้านบนพวกเขาแสดงแต่ละฉากจากนั้นค่อย ๆ เคลื่อนตัวไปรอบ ๆ เมืองแล้วทำซ้ำอีกครั้ง

ในศตวรรษที่ 13 เมื่อนักแสดงสมัครเล่นยังคงแสดงเรื่องราวลึกลับอันยุ่งยากจาก "ประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์" ในจัตุรัสของเมืองต่างๆ ในยุโรป ละครทางโลกและเป็นมืออาชีพอย่างแท้จริงได้ถือกำเนิดขึ้นแล้ว ในระหว่างการแสดงเรื่องลึกลับ ในระหว่างการแสดงฉากสั้นตลก ๆ ได้ถูกแสดงซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาของเรื่องลึกลับเลย พวกเขาถูกเรียกว่าเรื่องตลก (จากภาษาเยอรมัน "เนื้อสับ" - ไส้)

ค่อยๆ นำตัวเลขแทรกสั้นๆ มารวมกันและได้บทละครตลกที่สอดคล้องกัน พวกเขายังคงใช้ชื่อ "เรื่องตลก" บ่อยครั้งที่ชาวเมือง - ผู้เขียนเรื่องตลก - เยาะเย้ยนักบวชผู้ละโมบ "คนโง่เขลา" ชาวนาที่เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับการค้าขายที่ประสบความสำเร็จอัศวินไร้สาระวาดภาพพวกเขาว่าเป็นโจรทางหลวง และบางครั้งธีมของเรื่องตลกก็คือชีวิตในเมืองของตนเอง ตัวละครของเรื่องตลกคือเพื่อนบ้านและครอบครัวของผู้เขียน

สำหรับคนที่ต่อสู้เพื่อสิทธิของตนเองมาโดยตลอด เรื่องตลกหมายถึงการประณาม พูดความจริง และประท้วง สิ่งนี้อธิบายถึงความเจริญรุ่งเรืองจากศตวรรษที่ 13 ศิลปะแห่งเรื่องตลก—เข้าถึงได้ ขัดขวางชีวิตอย่างแข็งขัน และในขณะเดียวกันก็มีศีลธรรม

ต่อมาในตอนท้ายของยุคกลาง โรงละครก็กลายเป็นมืออาชีพ: นักเขียนเริ่มทำงานละคร นักแสดงและผู้กำกับมืออาชีพเริ่มแสดงละคร ซึ่งได้รับค่าตอบแทนสำหรับการทำงานซึ่งเพียงพอที่จะเลี้ยงครอบครัวแล้ว

โรงละครที่เราเล่าให้คุณฟังเกิดขึ้นจากการแสดงพื้นบ้าน มันเป็นเรื่องใหญ่ เข้าถึงได้ น่าหลงใหล และทำให้ผู้ชมนึกถึงประเด็นหลักๆ ในช่วงเวลาของตน

แผนกหมายเลข 3

บทคัดย่อเกี่ยวกับการศึกษาวัฒนธรรม

โรงละครแห่งยุคกลาง

ฉันทำงานเสร็จแล้ว

นักเรียน ก. 3126 คุคเทนคอฟ เอ.เอ.

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2012

ต้นกำเนิดของศิลปะการแสดงละคร

ระบบศักดินาในยุโรปตะวันตกเข้ามาแทนที่ระบบทาสในจักรวรรดิโรมัน ชนชั้นใหม่ๆ เกิดขึ้น และความเป็นทาสก็ค่อยๆ เป็นรูปเป็นร่างขึ้นมา ขณะนี้การต่อสู้เกิดขึ้นระหว่างข้าแผ่นดินและขุนนางศักดินา ดังนั้นโรงละครแห่งยุคกลางตลอดประวัติศาสตร์จึงสะท้อนให้เห็นถึงการปะทะกันระหว่างผู้คนและนักบวช คริสตจักรเป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพที่สุดของขุนนางศักดินาและปราบปรามทุกสิ่งทางโลก ยืนยันชีวิต ประกาศการบำเพ็ญตบะ และการสละความสุขทางโลก จากชีวิตที่กระตือรือร้นและเติมเต็ม คริสตจักรต่อสู้กับโรงละครเพราะไม่ยอมรับความปรารถนาใดๆ ของมนุษย์ที่ต้องการความเพลิดเพลินในชีวิตทางกามารมณ์และสนุกสนาน ในเรื่องนี้ประวัติความเป็นมาของละครในยุคนั้นแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้อันดุเดือดระหว่างหลักการทั้งสองนี้ ผลจากการเสริมสร้างความเข้มแข็งของฝ่ายค้านต่อต้านศักดินาคือการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของโรงละครจากเนื้อหาทางศาสนาไปสู่เนื้อหาทางโลก

เนื่องจากในช่วงแรกของระบบศักดินาชาติต่างๆ ยังไม่ได้ก่อตั้งอย่างสมบูรณ์ ประวัติศาสตร์ของโรงละครในยุคนั้นจึงไม่สามารถพิจารณาแยกกันในแต่ละประเทศได้ สิ่งนี้ควรคำนึงถึงการเผชิญหน้าระหว่างชีวิตทางศาสนาและชีวิตทางโลก ตัวอย่างเช่น เกมพิธีกรรม การแสดงประวัติศาสตร์ การทดลองครั้งแรกในละครทางโลกและเรื่องตลกในที่สาธารณะจัดอยู่ในประเภทหนึ่งของละครยุคกลาง และละครพิธีกรรม ปาฏิหาริย์ ละครลึกลับ และศีลธรรมเล่นกัน แนวเพลงเหล่านี้ค่อนข้างทับซ้อนกัน แต่ในโรงละครมักมีการปะทะกันของแนวโน้มทางอุดมการณ์และโวหารหลักสองประการอยู่เสมอ ในนั้นเราสามารถรู้สึกถึงการต่อสู้ดิ้นรนของอุดมการณ์ของคนชั้นสูงที่รวมเป็นหนึ่งเดียวกับนักบวชกับชาวนาซึ่งจากนั้นก็ปรากฏตัวขึ้นท่ามกลางชนชั้นกระฎุมพีในเมืองและชนชั้นกลาง

ประวัติศาสตร์โรงละครยุคกลางมีสองช่วงเวลา: ช่วงต้น (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 ถึงศตวรรษที่ 11) และช่วงผู้ใหญ่ (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ถึงกลางศตวรรษที่ 16) ไม่ว่านักบวชจะพยายามทำลายร่องรอยของโรงละครโบราณมากแค่ไหน แต่ก็ล้มเหลว โรงละครโบราณรอดพ้นจากการปรับตัวให้เข้ากับวิถีชีวิตใหม่ของชนเผ่าอนารยชน การกำเนิดของโรงละครยุคกลางจะต้องค้นหาในพิธีกรรมในชนบทของชนชาติต่างๆ ในชีวิตของชาวนา แม้ว่าผู้คนจำนวนมากรับเอาศาสนาคริสต์มาใช้ แต่จิตสำนึกของพวกเขายังไม่หลุดพ้นจากอิทธิพลของลัทธินอกรีต

คริสตจักรข่มเหงผู้คนเพื่อเฉลิมฉลองการสิ้นสุดของฤดูหนาว การมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ และการเก็บเกี่ยว เกม เพลง และการเต้นรำสะท้อนให้เห็นถึงศรัทธาของผู้คนในเทพเจ้า ซึ่งสำหรับพวกเขาได้แสดงพลังแห่งธรรมชาติให้เป็นตัวเป็นตน เทศกาลพื้นบ้านเหล่านี้เป็นจุดเริ่มต้นของการแสดงละคร ตัวอย่างเช่น ในสวิตเซอร์แลนด์ ผู้ชายวาดภาพฤดูหนาวและฤดูร้อน คนหนึ่งสวมเสื้อเชิ้ต และอีกคนหนึ่งสวมเสื้อคลุมขนสัตว์ ในประเทศเยอรมนี การมาถึงของฤดูใบไม้ผลิมีการเฉลิมฉลองด้วยขบวนแห่งานรื่นเริง ในอังกฤษ วันหยุดฤดูใบไม้ผลิประกอบด้วยเกม เพลง การเต้นรำ และการแข่งขันกีฬาที่หนาแน่นเพื่อเป็นเกียรติแก่เดือนพฤษภาคม รวมถึงเพื่อเป็นเกียรติแก่วีรบุรุษของชาติ โรบิน ฮู้ด เทศกาลฤดูใบไม้ผลิในอิตาลีและบัลแกเรียนั้นน่าตื่นเต้นมาก

อย่างไรก็ตาม เกมเหล่านี้ซึ่งมีเนื้อหาและรูปแบบดั้งเดิมไม่สามารถก่อให้เกิดโรงละครได้ พวกเขาไม่ได้ประกอบด้วยแนวความคิดของพลเมืองและรูปแบบบทกวีที่อยู่ในเทศกาลกรีกโบราณ เหนือสิ่งอื่นใด เกมเหล่านี้มีองค์ประกอบของลัทธินอกศาสนาซึ่งพวกเขาถูกคริสตจักรข่มเหงอย่างต่อเนื่อง แต่หากนักบวชสามารถป้องกันไม่ให้มีการพัฒนาละครพื้นบ้านที่เกี่ยวข้องกับคติชนอย่างเสรี งานเฉลิมฉลองในชนบทบางแห่งก็กลายเป็นที่มาของการแสดงอันน่าตื่นตาตื่นใจครั้งใหม่ สิ่งเหล่านี้เป็นการกระทำของประวัติศาสตร์

โรงละครพื้นบ้านรัสเซียก่อตั้งขึ้นในสมัยโบราณเมื่อไม่มีภาษาเขียน การตรัสรู้ในรูปแบบของศาสนาคริสต์ค่อยๆ แทนที่เทพเจ้านอกรีตและทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับพวกเขาจากขอบเขตของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของชาวรัสเซีย พิธีกรรม วันหยุดพื้นบ้าน และพิธีกรรมนอกรีตมากมายเป็นพื้นฐานของศิลปะการละครในรัสเซีย

จากอดีตกาลดั้งเดิมมีการเต้นรำเป็นพิธีกรรมซึ่งผู้คนแสดงภาพสัตว์ต่างๆ ตลอดจนฉากการล่าสัตว์ป่า เลียนแบบนิสัยของพวกเขา และท่องข้อความที่ท่องจำซ้ำๆ ในยุคเกษตรกรรมที่พัฒนาแล้ว มีการจัดเทศกาลพื้นบ้านและงานเฉลิมฉลองหลังการเก็บเกี่ยว ซึ่งผู้คนแต่งตัวเป็นพิเศษเพื่อจุดประสงค์นี้ บรรยายถึงการกระทำทั้งหมดที่มาพร้อมกับกระบวนการปลูกและปลูกขนมปังหรือปอ สถานที่พิเศษในชีวิตของผู้คนถูกครอบครองโดยวันหยุดและพิธีกรรมที่เกี่ยวข้องกับชัยชนะเหนือศัตรู การเลือกตั้งผู้นำ งานศพของผู้ตาย และพิธีแต่งงาน

พิธีแต่งงานมีทั้งสีสันและความเข้มข้นของฉากดราม่า เทียบได้กับการแสดงอยู่แล้ว เทศกาลพื้นบ้านประจำปีแห่งการฟื้นฟูฤดูใบไม้ผลิ ซึ่งเทพแห่งโลกพืชสิ้นพระชนม์ก่อนแล้วฟื้นคืนชีพอย่างน่าอัศจรรย์ จำเป็นต้องปรากฏในนิทานพื้นบ้านของรัสเซีย เช่นเดียวกับในประเทศอื่นๆ ในยุโรปอื่นๆ การตื่นขึ้นของธรรมชาติจากการหลับใหลในฤดูหนาวถูกระบุอยู่ในจิตใจของคนโบราณด้วยการฟื้นคืนชีพของบุคคลจากความตาย ซึ่งพรรณนาถึงเทพและการสิ้นพระชนม์อย่างรุนแรงของเขา และหลังจากพิธีกรรมบางอย่างก็ฟื้นคืนชีพและเฉลิมฉลองการกลับมามีชีวิตของเขา คนที่เล่นบทบาทนี้แต่งกายด้วยเสื้อผ้าพิเศษและทาหลากสีบนใบหน้าของเขา พิธีกรรมทั้งหมดจะมาพร้อมกับการร้องเสียงดัง การเต้นรำ เสียงหัวเราะ และความชื่นชมยินดีทั่วไป เพราะเชื่อกันว่าความสุขเป็นพลังวิเศษที่สามารถฟื้นฟูชีวิตและส่งเสริมภาวะเจริญพันธุ์

ประวัติ

เมื่อถึงศตวรรษที่ 11 ในยุโรป เศรษฐกิจธรรมชาติถูกแทนที่ด้วยเศรษฐกิจสินค้าโภคภัณฑ์และเงิน และงานฝีมือก็แยกออกจากเกษตรกรรม เมืองต่างๆ เติบโตและพัฒนาอย่างรวดเร็ว นี่คือวิธีที่การเปลี่ยนแปลงจากยุคกลางตอนต้นไปสู่ระบบศักดินาที่พัฒนาแล้วค่อยๆเกิดขึ้น

ชาวนาอพยพไปยังเมืองต่างๆ มากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งพวกเขารอดพ้นจากการกดขี่ของขุนนางศักดินา ผู้ให้ความบันเทิงในหมู่บ้านก็ย้ายไปอยู่ในเมืองด้วยเช่นกัน นักเต้นและไหวพริบในชนบทเมื่อวานทั้งหมดนี้ก็มีการแบ่งงานเช่นกัน หลายคนกลายเป็นคนตลกมืออาชีพ เช่น ประวัติศาสตร์ ในฝรั่งเศสพวกเขาถูกเรียกว่า "นักเล่นกล" ในเยอรมนี - "spilmans" ในโปแลนด์ - "dandies" ในบัลแกเรีย - "หม้อหุงข้าว" ในรัสเซีย - "ตัวตลก"

ในศตวรรษที่ 12 ไม่มีผู้ให้ความบันเทิงเช่นนี้อีกต่อไป แต่มีหลายพันคน ในที่สุดพวกเขาก็เลิกรากับหมู่บ้าน โดยเอาชีวิตในเมืองในยุคกลาง งานแสดงสินค้าที่มีเสียงดัง และภาพบนท้องถนนในเมืองมาเป็นพื้นฐานในการทำงานของพวกเขา ในตอนแรกพวกเขาร้องเพลง เต้นรำ เล่านิทาน เล่นเครื่องดนตรีต่างๆ และแสดงกลอื่นๆ อีกมากมาย แต่ต่อมาศิลปะแห่งประวัติศาสตร์ก็ถูกแบ่งออกเป็นอุตสาหกรรมเชิงสร้างสรรค์ มีนักแสดงตลก นักเล่าเรื่อง นักร้อง นักเล่นกล และนักเร่ร่อนปรากฏตัว ซึ่งแต่งและแสดงบทกวี เพลงบัลลาด และเพลงเต้นรำ

ศิลปะแห่งประวัติศาสตร์ถูกข่มเหงและถูกสั่งห้ามทั้งจากเจ้าหน้าที่และจากนักบวช แต่ทั้งบาทหลวงและกษัตริย์ก็ไม่สามารถต้านทานการล่อลวงที่จะเห็นการแสดงที่ร่าเริงและร้อนแรงของประวัติศาสตร์ได้

ต่อจากนั้นประวัติศาสตร์เริ่มรวมตัวกันเป็นสหภาพซึ่งก่อให้เกิดกลุ่มนักแสดงสมัครเล่น ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงและภายใต้อิทธิพลของพวกเขา โรงละครสมัครเล่นหลายแห่งจึงถือกำเนิดขึ้นในศตวรรษที่ 14-15 ฮิสทรีบางส่วนยังคงแสดงในพระราชวังของขุนนางศักดินาและมีส่วนร่วมในการลึกลับซึ่งเป็นตัวแทนของปีศาจในนั้น Hisrions พยายามครั้งแรกในการแสดงภาพประเภทมนุษย์บนเวที พวกเขาเป็นแรงผลักดันให้เกิดนักแสดงตลกและละครโลกซึ่งครองราชย์ในฝรั่งเศสในช่วงสั้น ๆ ในศตวรรษที่ 13

ละครพิธีกรรมและกึ่งพิธีกรรม

ศิลปะการแสดงละครอีกรูปแบบหนึ่งของยุคกลางคือละครในโบสถ์ นักบวชพยายามใช้โรงละครเพื่อจุดประสงค์ในการโฆษณาชวนเชื่อของตนเอง ดังนั้นพวกเขาจึงต่อสู้กับโรงละครโบราณ เทศกาลในชนบทที่มีการเล่นพื้นบ้านและประวัติศาสตร์

ในเรื่องนี้ในศตวรรษที่ 9 มีการแสดงละครเกิดขึ้นและวิธีการอ่านตำนานเกี่ยวกับการฝังศพของพระเยซูคริสต์และการฟื้นคืนพระชนม์ของพระองค์ได้รับการพัฒนา จากการอ่านดังกล่าวทำให้เกิดละครพิธีกรรมในยุคแรก เมื่อเวลาผ่านไป มันซับซ้อนมากขึ้น เครื่องแต่งกายก็หลากหลายมากขึ้น การเคลื่อนไหวและท่าทางก็ซ้อมได้ดีขึ้น นักบวชเองก็แสดงละครพิธีกรรม ดังนั้นคำพูดภาษาละตินและความไพเราะของการอ่านในโบสถ์ยังคงส่งผลกระทบเพียงเล็กน้อยต่อนักบวช นักบวชตัดสินใจที่จะนำละครพิธีกรรมเข้ามาใกล้ชีวิตมากขึ้น และแยกมันออกจากมวลชน นวัตกรรมนี้ให้ผลลัพธ์ที่คาดไม่ถึงมาก มีการนำองค์ประกอบต่างๆ มาใช้ในละครพิธีกรรมคริสต์มาสและอีสเตอร์ที่เปลี่ยนแนวทางศาสนาของประเภทนี้

ละครเรื่องนี้ได้รับการพัฒนาแบบไดนามิก เรียบง่ายขึ้นและได้รับการอัปเดตมากขึ้น ตัวอย่างเช่น บางครั้งพระเยซูตรัสด้วยภาษาท้องถิ่น และคนเลี้ยงแกะก็พูดด้วยภาษาประจำวันด้วย นอกจากนี้เครื่องแต่งกายของคนเลี้ยงแกะยังเปลี่ยนไปมีเครายาวและหมวกปีกกว้างปรากฏขึ้น นอกจากคำพูดและการแต่งกายแล้ว การออกแบบละครก็เปลี่ยนไปด้วย และท่าทางก็ดูเป็นธรรมชาติ

ผู้กำกับละครพิธีกรรมมีประสบการณ์บนเวทีอยู่แล้ว ดังนั้นพวกเขาจึงเริ่มแสดงให้นักบวชเห็นการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระคริสต์และปาฏิหาริย์อื่น ๆ จากข่าวประเสริฐ ด้วยการทำให้ละครมีความสมจริงมากขึ้นและใช้เอฟเฟ็กต์การผลิต นักบวชไม่ได้ดึงดูด แต่หันเหความสนใจของฝูงแกะจากการรับใช้ในพระวิหาร การพัฒนาเพิ่มเติมของประเภทนี้ขู่ว่าจะทำลายมัน นี่คืออีกด้านหนึ่งของนวัตกรรม

คริสตจักรไม่ต้องการละทิ้งการแสดงละคร แต่พยายามที่จะพิชิตโรงละคร ในเรื่องนี้ละครพิธีกรรมเริ่มไม่ได้จัดแสดงในโบสถ์ แต่อยู่ที่ระเบียง ดังนั้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 12 ละครกึ่งพิธีกรรมจึงเกิดขึ้น หลังจากนั้น โรงละครของโบสถ์แม้จะมีอำนาจของนักบวช แต่ก็ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของฝูงชน เธอเริ่มกำหนดรสนิยมของเธอให้เขาโดยบังคับให้เขาแสดงไม่ใช่ในวันหยุดของคริสตจักร แต่ในงานแสดงสินค้า นอกจากนี้ โรงละครของโบสถ์ยังถูกบังคับให้เปลี่ยนเป็นภาษาที่ประชาชนเข้าใจได้

เพื่อที่จะดำเนินการโรงละครต่อไป พระภิกษุได้ดูแลการคัดเลือกเรื่องราวในชีวิตประจำวันสำหรับการผลิต ดังนั้น แก่นเรื่องสำหรับละครกึ่งพิธีกรรมจึงส่วนใหญ่เป็นตอนในพระคัมภีร์ที่ตีความในชีวิตประจำวัน ฉากที่มีปีศาจหรือที่เรียกว่า diablerie ซึ่งขัดแย้งกับเนื้อหาทั่วไปของการแสดงทั้งหมดได้รับความนิยมมากกว่าในหมู่ผู้คน ตัวอย่างเช่น ในละครชื่อดังเรื่อง “The Act of Adam” เหล่าปีศาจเมื่อได้พบกับอาดัมและเอวาในนรก ก็แสดงเต้นรำอย่างสนุกสนาน ในเวลาเดียวกัน ปีศาจก็มีลักษณะทางจิตวิทยาอยู่บ้าง และปีศาจก็ดูเหมือนคนคิดอิสระในยุคกลาง

ตำนานในพระคัมภีร์ทั้งหมดค่อยๆ เข้ารับการรักษาตามบทกวี นวัตกรรมทางเทคนิคบางอย่างเริ่มถูกนำมาใช้ในการผลิตทีละน้อยนั่นคือหลักการของการตกแต่งพร้อมกันได้ถูกนำไปใช้จริง ซึ่งหมายความว่ามีการแสดงสถานที่หลายแห่งพร้อมกัน และยิ่งไปกว่านั้น จำนวนการแสดงผาดโผนก็เพิ่มขึ้นอีกด้วย แต่ถึงแม้จะมีนวัตกรรมทั้งหมดนี้ ละครกึ่งพิธีกรรมก็ยังคงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับคริสตจักร มันถูกจัดแสดงที่ระเบียงโบสถ์ เงินสำหรับการผลิตได้รับการจัดสรรโดยคริสตจักร และนักบวชแต่งเพลง แต่นักแสดงฆราวาสก็มีส่วนร่วมในการแสดงร่วมกับพระสงฆ์ด้วย ในรูปแบบนี้ ละครคริสตจักรดำรงอยู่มาเป็นเวลานานแล้ว

ละครฆราวาส

การกล่าวถึงครั้งแรกของประเภทละครนี้เกี่ยวข้องกับคณะละครหรือนักร้องชื่อดัง Adam de La Halle (1238-1287) ซึ่งเกิดในเมือง Arras ของฝรั่งเศส ชายคนนี้สนใจบทกวี ดนตรี และทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับละคร ต่อจากนั้น ลา ฮอลย้ายไปปารีสแล้วอิตาลี ไปที่ราชสำนักของชาร์ลส์แห่งอ็องฌู ที่นั่นเขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ผู้คนรู้จักเขาในฐานะนักเขียนบทละคร นักดนตรี และกวี

ลา-ฮัลเขียนละครเรื่องแรกของเขาเรื่อง “The Game in the Pavilion” ขณะที่ยังมีชีวิตอยู่ในอาร์ราส ในปี 1262 สมาชิกของวงละครในบ้านเกิดของเขาเป็นผู้จัดแสดง ในเนื้อเรื่องของบทละครสามารถแยกแยะได้สามบรรทัด: โคลงสั้น ๆ - ทุกวัน, เสียดสี - ตลกและชาวบ้าน - มหัศจรรย์

ละครเรื่องแรกเล่าว่าชายหนุ่มชื่ออดัมกำลังจะไปเรียนหนังสือที่ปารีส อาจารย์อองรีบิดาของเขาไม่ต้องการปล่อยเขาไปโดยอ้างว่าเขาป่วย ความทรงจำเชิงกวีของอดัมเกี่ยวกับแม่ที่เสียชีวิตไปแล้วถูกถักทอเป็นโครงเรื่องของละครเรื่องนี้ การเสียดสีค่อยๆ ปะปนเข้ากับฉากในชีวิตประจำวัน กล่าวคือ แพทย์ปรากฏตัวขึ้นและวินิจฉัยว่าอาจารย์อองรีมีอาการตระหนี่ ปรากฎว่าชาวอาร์ราสที่ร่ำรวยส่วนใหญ่มีโรคเช่นนี้

หลังจากนี้เนื้อเรื่องของบทละครก็ยอดเยี่ยมมาก ได้ยินเสียงระฆังดังขึ้น เป็นสัญญาณการมาถึงของเหล่านางฟ้าที่อดัมเชิญไปร่วมงานเลี้ยงอาหารค่ำอำลา แต่ปรากฎว่ารูปร่างหน้าตาของเหล่านางฟ้านั้นชวนให้นึกถึงเรื่องซุบซิบในเมืองมาก และอีกครั้งที่เทพนิยายหลีกทางให้ความเป็นจริง: นางฟ้าถูกแทนที่ด้วยคนขี้เมาที่ดื่มสุราทั่วไปในโรงเตี๊ยม ฉากนี้พระภิกษุโฆษณาพระธาตุศักดิ์สิทธิ์ แต่ผ่านไปสักระยะหนึ่ง พระภิกษุก็เมามายและทิ้งสิ่งศักดิ์สิทธิ์ที่เขาเฝ้ารักษาไว้อย่างกระตือรือร้นไว้ในโรงเตี๊ยม ได้ยินเสียงระฆังอีกครั้ง ทุกคนจึงไปสักการะรูปเคารพของพระแม่มารี

ประเภทของละครที่หลากหลายดังกล่าวชี้ให้เห็นว่าละครทางโลกยังอยู่ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนา แนวเพลงผสมนี้เรียกว่า "กองปัวส์" ซึ่งแปลว่า "ถั่วบด" หรือแปลว่า "ทุกอย่างเล็กน้อย"

ในปี 1285 เดอ ลา ฮาลเขียนและแสดงละครในอิตาลีเรื่อง The Play of Robin and Marion ในผลงานของนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส อิทธิพลของเนื้อเพลงProvençalและภาษาอิตาลีปรากฏให้เห็นชัดเจน ลาอัลยังได้แนะนำองค์ประกอบของการวิจารณ์สังคมในละครเรื่องนี้:

สถานที่อภิบาลอันงดงามของผู้เลี้ยงแกะโรบินผู้น่ารักและแมเรียนผู้เลี้ยงแกะผู้เป็นที่รักของเขาถูกแทนที่ด้วยฉากการลักพาตัวหญิงสาว เธอถูกอัศวินผู้ชั่วร้ายโอเบอร์ขโมยไป แต่เหตุการณ์เลวร้ายเกิดขึ้นเพียงไม่กี่นาทีเท่านั้น เพราะผู้ลักพาตัวยอมจำนนต่อคำชักชวนของผู้หญิงเลี้ยงแกะและปล่อยเธอไป

การเต้นรำ การเล่นพื้นบ้าน และการร้องเพลงเริ่มต้นขึ้นอีกครั้งซึ่งมีอารมณ์ขันของชาวนา ชีวิตประจำวันของผู้คน การมองโลกรอบตัวอย่างเงียบขรึม เมื่อมนต์เสน่ห์แห่งการจูบของคู่รักถูกขับร้องไปพร้อมกับรสชาติและกลิ่นของอาหารที่เตรียมไว้สำหรับงานแต่งงาน ตลอดจนภาษาถิ่นที่ได้ยินในบทกวี บท - ทั้งหมดนี้ทำให้ละครเรื่องนี้มีเสน่ห์และมีเสน่ห์เป็นพิเศษ นอกจากนี้ ผู้แต่งยังได้รวมเพลงพื้นบ้าน 28 เพลงไว้ในบทละคร ซึ่งแสดงให้เห็นความใกล้ชิดระหว่างงานของลา-อัลกับเกมพื้นบ้านได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ผลงานของคณะนักร้องประสานเสียงชาวฝรั่งเศสผสมผสานหลักการบทกวีพื้นบ้านเข้ากับการเสียดสีอย่างเป็นธรรมชาติ นี่คือจุดเริ่มต้นของโรงละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอนาคต แต่ถึงกระนั้นงานของ Adam de La Al ก็ยังไม่พบผู้สืบทอด ความร่าเริง การคิดอย่างอิสระ และอารมณ์ขันพื้นบ้านที่มีอยู่ในละครของเขาถูกระงับโดยความเข้มงวดของโบสถ์และร้อยแก้วของชีวิตในเมือง

ในความเป็นจริง ชีวิตแสดงออกมาในรูปแบบเรื่องตลกเท่านั้น โดยที่ทุกสิ่งถูกนำเสนอด้วยแสงเสียดสี ตัวละครในเรื่องตลก ได้แก่ คนเห่าที่ยุติธรรม หมอจอมหลอกลวง คนนำทางที่ดูถูกเหยียดหยามคนตาบอด ฯลฯ เรื่องตลกมาถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 15 แต่ในศตวรรษที่ 13 การแสดงตลกใด ๆ ก็ถูกระงับโดยโรงละครมิราเคิลซึ่งจัดแสดงละครเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนาเป็นหลัก

คำว่า "ปาฏิหาริย์" แปลจากภาษาละตินแปลว่า "ปาฏิหาริย์" และในความเป็นจริง เหตุการณ์ทั้งหมดที่เกิดขึ้นในการผลิตดังกล่าวจบลงอย่างมีความสุขด้วยการแทรกแซงของมหาอำนาจที่สูงกว่า เมื่อเวลาผ่านไป แม้ว่าภูมิหลังทางศาสนาจะยังคงอยู่ในบทละครเหล่านี้ แต่แผนการต่างๆ ก็เริ่มปรากฏให้เห็นบ่อยขึ้นเรื่อยๆ แสดงให้เห็นถึงความกดขี่ของขุนนางศักดินาและความหลงใหลในฐานรากที่ครอบครองผู้คนที่มีเกียรติและมีอำนาจ

ตัวอย่างคือปาฏิหาริย์ต่อไปนี้ ในปี 1200 ละครเรื่อง "The Play of St. Nicholas" ได้ถูกสร้างขึ้น ตามโครงเรื่องของงาน คริสเตียนคนหนึ่งถูกคนต่างศาสนาจับตัวไป มีเพียงความรอบคอบอันศักดิ์สิทธิ์เท่านั้นที่ช่วยเขาให้พ้นจากความโชคร้ายนี้นั่นคือนักบุญนิโคลัสเข้ามาแทรกแซงชะตากรรมของเขา สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ในสมัยนั้นแสดงให้เห็นในปาฏิหาริย์เฉพาะเมื่อผ่านไปโดยไม่มีรายละเอียด

แต่ในละครเรื่อง "The Miracle of Robert the Devil" ที่สร้างขึ้นในปี 1380 ผู้เขียนได้ให้ภาพทั่วไปของศตวรรษที่นองเลือดของสงครามร้อยปีในปี 1337-1453 และยังวาดภาพเหมือนของขุนนางศักดินาที่โหดร้ายด้วย ละครเรื่องนี้เริ่มต้นด้วยดยุคแห่งนอร์ม็องดีดุว่าโรเบิร์ตลูกชายของเขาเป็นคนเสเพลและโหดร้ายอย่างไร้เหตุผล ด้วยเหตุนี้โรเบิร์ตด้วยรอยยิ้มอวดดีประกาศว่าเขาชอบชีวิตนี้และต่อจากนี้ไปเขาจะยังคงปล้นฆ่าและพูดจาไม่ดีต่อไป หลังจากทะเลาะกับพ่อของเขา โรเบิร์ตและแก๊งค์ของเขาก็เข้าปล้นบ้านของชาวนาคนหนึ่ง เมื่อฝ่ายหลังเริ่มบ่นเกี่ยวกับเรื่องนี้ โรเบิร์ตก็ตอบเขาว่า: “จงขอบคุณที่เรายังไม่ได้ฆ่าคุณเลย” จากนั้นโรเบิร์ตและเพื่อนๆ ของเขาก็ทำลายอารามแห่งนี้

บรรดาขุนนางเข้าเฝ้าดยุคแห่งนอร์ม็องดีพร้อมทั้งร้องเรียนต่อพระราชโอรสของพระองค์ พวกเขาบอกว่าโรเบิร์ตกำลังทำลายและปล้นปราสาทของพวกเขา ข่มขืนภรรยาและลูกสาว และสังหารคนรับใช้ของพวกเขา ดยุคส่งคนสนิทสองคนไปหาโรเบิร์ตเพื่อว่าพวกเขาจะตำหนิลูกชายของเขา แต่โรเบิร์ตไม่ได้คุยกับพวกเขา พระองค์ทรงสั่งให้แต่ละคนควักตาขวาของตนออกแล้วส่งผู้โชคร้ายกลับไปหาบิดาของตน

จากตัวอย่างของโรเบิร์ตเพียงผู้เดียวในปาฏิหาริย์ สถานการณ์ที่แท้จริงของเวลานั้นแสดงให้เห็น: อนาธิปไตย การปล้น การกดขี่ ความรุนแรง แต่ปาฏิหาริย์ที่อธิบายไว้หลังความโหดร้ายนั้นไม่สมจริงเลยและเกิดจากความปรารถนาที่ไร้เดียงสาในเรื่องศีลธรรม

แม่ของโรเบิร์ตบอกเขาว่าเธอมีบุตรยากมาเป็นเวลานาน เนื่องจากเธอต้องการมีลูกจริงๆ เธอจึงหันไปหามารเพื่อขอ เพราะทั้งพระเจ้าและนักบุญทุกคนก็ไม่สามารถช่วยเหลือเธอได้ ในไม่ช้าเธอก็ให้กำเนิดลูกชายคนหนึ่งชื่อโรเบิร์ตซึ่งเป็นเชื้อสายของปีศาจ ตามที่ผู้เป็นแม่กล่าวว่านี่คือสาเหตุที่ทำให้ลูกชายของเธอมีพฤติกรรมโหดร้าย

นอกจากนี้ในบทละคร ยังมีคำอธิบายว่าการกลับใจของโรเบิร์ตเกิดขึ้นได้อย่างไร เพื่อเป็นการขออภัยโทษจากพระเจ้า เขาได้ไปเยี่ยมพระสันตะปาปา ฤาษีศักดิ์สิทธิ์ และสวดมนต์ต่อพระแม่มารีอยู่ตลอดเวลา พระแม่มารีย์ทรงสงสารเขาและสั่งให้เขาแสร้งทำเป็นบ้าและอาศัยอยู่กับกษัตริย์ในโรงเลี้ยงสุนัขกินเศษอาหาร

โรเบิร์ตปีศาจลาออกจากชีวิตเช่นนั้นและแสดงความแข็งแกร่งอย่างน่าทึ่ง เพื่อเป็นรางวัลสำหรับสิ่งนี้ พระเจ้าทรงให้โอกาสเขาแยกแยะตัวเองในการต่อสู้ในสนามรบ การเล่นจบลงอย่างงดงาม ในรากามัฟฟินผู้บ้าคลั่งที่กินอาหารจากชามเดียวกันกับสุนัข ทุกคนจำอัศวินผู้กล้าหาญที่ชนะการต่อสู้สองครั้งได้ ผลก็คือโรเบิร์ตแต่งงานกับเจ้าหญิงและได้รับการอภัยโทษจากพระเจ้า

ถึงเวลาที่ต้องตำหนิสำหรับการปรากฏตัวของประเภทที่ขัดแย้งเช่นปาฏิหาริย์ ตลอดศตวรรษที่ 15 เต็มไปด้วยสงคราม ความไม่สงบ และการสังหารหมู่นองเลือด อธิบายการพัฒนาต่อไปของปาฏิหาริย์ได้อย่างสมบูรณ์ ในด้านหนึ่ง ชาวนาถือขวานและคราดระหว่างการลุกฮือ และในทางกลับกัน พวกเขาตกอยู่ในสภาพเคร่งศาสนา ด้วยเหตุนี้องค์ประกอบของการวิจารณ์จึงเกิดขึ้นในละครทั้งหมดพร้อมกับความรู้สึกทางศาสนา

มีความขัดแย้งอีกอย่างหนึ่งในปาฏิหาริย์ที่ทำลายแนวเพลงนี้จากภายใน ผลงานแสดงฉากจริงในชีวิตประจำวัน ตัวอย่างเช่นในปาฏิหาริย์ "เกมของเซนต์นิโคลัส" พวกเขาอ่านเกือบครึ่งหนึ่งของข้อความ เนื้อเรื่องของละครหลายเรื่องมีพื้นฐานมาจากฉากชีวิตในเมือง (“ปาฏิหาริย์แห่ง Guibourg”) ชีวิตของอาราม (“The Saved Abbess”) และชีวิตของปราสาท (“ปาฏิหาริย์แห่ง Bertha กับ เท้าใหญ่"). บทละครเหล่านี้แสดงให้คนทั่วไปที่มีความใกล้ชิดกับมวลชนมีจิตวิญญาณได้อย่างน่าสนใจและชัดเจน

ความไม่บรรลุนิติภาวะทางอุดมการณ์ของความคิดสร้างสรรค์ในเมืองในยุคนั้นคือการตำหนิว่าปาฏิหาริย์นั้นเป็นประเภทคู่ การพัฒนาโรงละครยุคกลางเพิ่มเติมทำให้เกิดแรงผลักดันในการสร้างสรรค์แนวใหม่ที่เป็นสากลมากขึ้น - บทละครลึกลับ

ความลึกลับ

ในศตวรรษที่ XV-XVI มีช่วงเวลาของการพัฒนาเมืองอย่างรวดเร็ว ความขัดแย้งทางสังคมในสังคมทวีความรุนแรงมากขึ้น ชาวเมืองเกือบจะกำจัดการพึ่งพาศักดินาไปแล้ว แต่ยังไม่ถึงตกอยู่ภายใต้การปกครองของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ คราวนี้กลายเป็นความรุ่งเรืองของโรงละครลึกลับ ความลึกลับกลายเป็นภาพสะท้อนของความเจริญรุ่งเรืองของเมืองในยุคกลางและการพัฒนาวัฒนธรรมของเมือง ประเภทนี้เกิดขึ้นจากการเลียนแบบความลึกลับในสมัยโบราณ กล่าวคือ ขบวนแห่ในเมืองเพื่อเป็นเกียรติแก่วันหยุดทางศาสนาหรือการเสด็จเข้าพระราชพิธีของกษัตริย์ จากวันหยุดดังกล่าว ความลึกลับสี่เหลี่ยมค่อยๆ ปรากฏขึ้น ซึ่งถือเป็นพื้นฐานของประสบการณ์ของโรงละครยุคกลางทั้งในด้านวรรณกรรมและบนเวที

ความลึกลับไม่ได้ถูกจัดแสดงโดยนักบวช แต่โดยสมาคมในเมืองและเทศบาล ผู้เขียนเรื่องลึกลับเป็นนักเขียนบทละครประเภทใหม่ นักศาสนศาสตร์ แพทย์ นักกฎหมาย ฯลฯ เรื่องลึกลับกลายเป็นงานศิลปะสมัครเล่นสาธารณะ แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าผลงานจะถูกกำกับโดยชนชั้นกระฎุมพีและนักบวชก็ตาม โดยปกติแล้วผู้คนหลายร้อยคนจะมีส่วนร่วมในการแสดง ในเรื่องนี้มีการนำองค์ประกอบพื้นบ้าน (ฆราวาส) มาสู่วิชาศาสนา ความลึกลับนี้มีอยู่ในยุโรปโดยเฉพาะในฝรั่งเศสมาเกือบ 200 ปีแล้ว ข้อเท็จจริงนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการต่อสู้ระหว่างหลักการทางศาสนาและหลักการทางโลก

ละครลึกลับสามารถแบ่งออกเป็นสามช่วง: “พันธสัญญาเดิม” โดยใช้วัฏจักรของตำนานในพระคัมภีร์; “พันธสัญญาใหม่” เล่าเกี่ยวกับการประสูติและการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์ “Apostolic” ยืมแปลงบทละครจาก “The Lives of the Saints” และปาฏิหาริย์เกี่ยวกับนักบุญ

ความลึกลับที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคแรกคือความลึกลับของพันธสัญญาเดิมซึ่งประกอบด้วย 50,000 ข้อและ 242 ตัวอักษร มี 28 ตอนแยกกัน และตัวละครหลัก ได้แก่ พระเจ้า เทวดา ลูซิเฟอร์ อดัม และอีฟ

ละครเรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของการสร้างโลก การกบฏของลูซิเฟอร์ต่อพระเจ้า (เป็นการพาดพิงถึงขุนนางศักดินาที่ไม่เชื่อฟัง) และปาฏิหาริย์ในพระคัมภีร์ ปาฏิหาริย์ในพระคัมภีร์แสดงอย่างน่าประทับใจมากบนเวที: การสร้างแสงสว่างและความมืด นภาและท้องฟ้า สัตว์และพืช ตลอดจนการสร้างมนุษย์ การล่มสลายและการขับออกจากสวรรค์

มีความลึกลับมากมายที่อุทิศให้กับพระคริสต์ถูกสร้างขึ้น แต่สิ่งลึกลับที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ “ความลึกลับแห่งความรัก” งานนี้แบ่งออกเป็น 4 ส่วนตามระยะเวลาการแสดงสี่วัน พระฉายาของพระคริสต์เต็มไปด้วยความน่าสมเพชและความนับถือศาสนา นอกจากนี้ ละครเรื่องนี้ยังมีตัวละครที่น่าทึ่ง เช่น พระมารดาของพระเจ้าที่ไว้ทุกข์พระเยซูและยูดาสคนบาป

ในความลึกลับอื่น ๆ องค์ประกอบทั้งสองที่มีอยู่นั้นเข้าร่วมโดยองค์ประกอบที่สาม - งานรื่นเริงเสียดสีซึ่งตัวแทนหลักคือปีศาจ ผู้เขียนความลึกลับค่อยๆ ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลและรสนิยมของฝูงชน ดังนั้นวีรบุรุษผู้จัดงานอย่างหมดจดจึงเริ่มได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเรื่องราวในพระคัมภีร์: แพทย์จอมหลอกลวง, คนเห่าเสียงดัง, ภรรยาที่ดื้อรั้น ฯลฯ ในตอนลึกลับเริ่มเห็นการดูหมิ่นศาสนาอย่างชัดเจนนั่นคือการตีความลวดลายในพระคัมภีร์ทุกวันเกิดขึ้น ตัวอย่างเช่น โนอาห์แสดงเป็นกะลาสีเรือผู้ช่ำชอง และภรรยาของเขาเป็นผู้หญิงบูดบึ้ง ก็มีเสียงวิพากษ์วิจารณ์มากขึ้นเรื่อยๆ ตัวอย่างเช่น ในความลึกลับเรื่องหนึ่งของศตวรรษที่ 15 โจเซฟและแมรีถูกบรรยายในรูปของขอทานที่ยากจน และในอีกงานหนึ่ง ชาวนาธรรมดาๆ อุทานว่า "คนที่ไม่ทำงานก็ไม่กิน!" อย่างไรก็ตาม เป็นเรื่องยากสำหรับองค์ประกอบของการประท้วงทางสังคมที่จะหยั่งรากลึกเข้าไปในโรงละครในยุคนั้น ซึ่งอยู่ใต้บังคับบัญชาของชนชั้นสิทธิพิเศษของประชากรในเมือง

แต่ความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงชีวิตที่แท้จริงก็พบว่ามีตัวตนอยู่ หลังจากการล้อมเมืองออร์ลีนส์เกิดขึ้นในปี 1429 ละครเรื่อง "The Mystery of the Siege of Orleans" ก็ถูกสร้างขึ้น ตัวละครในงานนี้ไม่ใช่พระเจ้าและปีศาจ แต่เป็นผู้รุกรานชาวอังกฤษและผู้รักชาติชาวฝรั่งเศส ความรักชาติและความรักที่มีต่อฝรั่งเศสรวมอยู่ในตัวละครหลักของละครเรื่องนี้คือ โจน ออฟ อาร์ค นางเอกประจำชาติของฝรั่งเศส

“ความลึกลับของการล้อมเมืองออร์ลีนส์” แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความปรารถนาของศิลปินละครสมัครเล่นในเมืองที่จะแสดงข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์จากชีวิตของประเทศ เพื่อสร้างละครพื้นบ้านที่สร้างจากเหตุการณ์สมัยใหม่ โดยมีองค์ประกอบของความกล้าหาญและความรักชาติ แต่ข้อเท็จจริงที่แท้จริงถูกปรับให้เข้ากับแนวคิดทางศาสนา ถูกบังคับให้รับใช้คริสตจักร และสวดมนต์สรรเสริญพระบารมีของพระเจ้าผู้ทรงปรีชาญาณ ดังนั้นความลึกลับจึงสูญเสียศักดิ์ศรีทางศิลปะไปส่วนหนึ่ง การเกิดขึ้นของประเภทลึกลับทำให้โรงละครยุคกลางสามารถขยายขอบเขตของเนื้อหาได้อย่างมาก การแสดงละครประเภทนี้ทำให้สามารถสะสมประสบการณ์บนเวทีที่ดีได้ ซึ่งต่อมาได้นำไปใช้ในโรงละครยุคกลางประเภทอื่น ๆ

การแสดงความลึกลับบนถนนและจัตุรัสในเมืองได้รับการตกแต่งด้วยของประดับตกแต่งต่างๆ มีการใช้สามตัวเลือก: มือถือเมื่อรถเข็นขับผ่านผู้ชมซึ่งมีการแสดงตอนลึกลับ; วงกลม เมื่อการกระทำเกิดขึ้นบนแท่นทรงกลมสูงแบ่งออกเป็นส่วน ๆ และในเวลาเดียวกันด้านล่าง บนพื้น ตรงกลางวงกลมที่ล้อมรอบด้วยแท่นนี้ (ผู้ชมยืนอยู่ที่เสาหลักของแท่น); ศาลา ในรุ่นหลังศาลาถูกสร้างขึ้นบนแท่นสี่เหลี่ยมหรือเพียงแค่ในจัตุรัสซึ่งเป็นตัวแทนของพระราชวังของจักรพรรดิประตูเมืองสวรรค์นรกนรกนรก ฯลฯ หากไม่ชัดเจนจากรูปลักษณ์ของศาลาว่าแสดงให้เห็นอะไร มีคำจารึกอธิบายแขวนอยู่บนนั้น

ในเวลานั้นมัณฑนศิลป์ยังอยู่ในช่วงเริ่มต้นและศิลปะของเอฟเฟกต์บนเวทีก็ได้รับการพัฒนาอย่างดี เนื่องจากความลึกลับเต็มไปด้วยปาฏิหาริย์ทางศาสนา จึงจำเป็นต้องแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน เนื่องจากความเป็นธรรมชาติของภาพเป็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับการแสดงพื้นบ้าน ตัวอย่างเช่น มีการใช้ที่คีบร้อนบนเวทีและมีตราสินค้าถูกเผาบนร่างของคนบาป การฆาตกรรมที่เกิดขึ้นระหว่างการลึกลับนั้นมาพร้อมกับกองเลือด นักแสดงซ่อนฟองสบู่ที่มีของเหลวสีแดงไว้ใต้เสื้อผ้า ใช้มีดแทงฟองสบู่ และบุคคลนั้นก็เลือดออก ทิศทางของเวทีในละครสามารถให้คำแนะนำ: "ทหารสองคนถูกบังคับให้คุกเข่าและเปลี่ยนตัว" นั่นคือพวกเขาต้องช่ำชองแทนที่บุคคลด้วยตุ๊กตาซึ่งพวกเขาก็ตัดหัวทันที เมื่อนักแสดงแสดงฉากที่มีผู้ชอบธรรมถูกวางบนถ่านร้อน ๆ ถูกโยนลงไปในหลุมที่มีสัตว์ป่า ถูกแทงด้วยมีดหรือถูกตรึงบนไม้กางเขน สิ่งนี้มีผลกระทบต่อผู้ชมมากกว่าคำเทศนาใดๆ มาก และยิ่งฉากโหดร้ายมากเท่าไร ผลกระทบก็ยิ่งรุนแรงมากขึ้นเท่านั้น

ในงานทั้งหมดในยุคนั้น องค์ประกอบทางศาสนาและความสมจริงของการพรรณนาถึงชีวิตไม่เพียงอยู่ร่วมกันเท่านั้น แต่ยังต่อสู้กันเองด้วย เครื่องแต่งกายละครถูกครอบงำด้วยส่วนประกอบในชีวิตประจำวัน ตัวอย่างเช่น เฮโรดสวมชุดตุรกีเดินไปรอบเวทีโดยมีดาบอยู่ข้างๆ กองทหารโรมันแต่งกายด้วยเครื่องแบบทหารสมัยใหม่ ความจริงที่ว่านักแสดงที่รับบทเป็นวีรบุรุษในพระคัมภีร์สวมชุดประจำวันแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ดิ้นรนของหลักการที่ไม่เกิดร่วมกัน นอกจากนี้ยังทิ้งร่องรอยไว้ที่การแสดงของนักแสดงที่นำเสนอฮีโร่ของพวกเขาในรูปแบบที่น่าสมเพชและแปลกประหลาด ตัวตลกและปีศาจเป็นตัวละครพื้นบ้านที่เป็นที่รักมากที่สุด พวกเขาแนะนำกระแสอารมณ์ขันพื้นบ้านและชีวิตประจำวันในละครแนวลึกลับ ซึ่งทำให้ละครมีความมีชีวิตชีวามากยิ่งขึ้น บ่อยครั้งที่ตัวละครเหล่านี้ไม่มีข้อความที่เขียนไว้ล่วงหน้า แต่เป็นกลอนสดในระหว่างการลึกลับ ดังนั้นในตำราแห่งความลึกลับจึงมักไม่มีการบันทึกการโจมตีคริสตจักร ขุนนางศักดินาและคนรวย และหากข้อความดังกล่าวถูกเขียนลงในบทละคร ข้อความเหล่านั้นก็จะถูกปรับให้เรียบขึ้นอย่างมาก ข้อความดังกล่าวไม่สามารถให้ผู้ชมยุคใหม่ทราบว่าความลึกลับเหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่งยวดเพียงใด

นอกจากนักแสดงแล้ว ชาวเมืองธรรมดายังมีส่วนร่วมในการแสดงเรื่องลึกลับด้วย สมาชิกของเวิร์คช็อปในเมืองต่างๆ มีส่วนร่วมในแต่ละตอน ผู้คนเต็มใจเข้าร่วมในเรื่องนี้เนื่องจากความลึกลับเปิดโอกาสให้ตัวแทนของแต่ละอาชีพได้แสดงออกอย่างครบถ้วน ตัวอย่างเช่น ฉากน้ำท่วมใหญ่เล่นโดยกะลาสีเรือและชาวประมง ตอนที่เรือโนอาห์เล่นโดยช่างต่อเรือ และการขับออกจากสวรรค์เล่นโดยช่างปืน

การผลิตปรากฏการณ์ลึกลับนี้ได้รับการดูแลโดยชายคนหนึ่งที่เรียกว่า "ผู้กำกับเกม" ละครลึกลับไม่เพียงแต่พัฒนารสนิยมของผู้คนในการละครเท่านั้น แต่ยังช่วยปรับปรุงเทคนิคการแสดงละครและเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาองค์ประกอบบางอย่างของละครเรอเนซองส์

ในปี ค.ศ. 1548 ความลึกลับโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่แพร่หลายในฝรั่งเศสถูกห้ามไม่ให้แสดงต่อสาธารณชนทั่วไป สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากความจริงที่ว่าแนวตลกขบขันที่อยู่ในความลึกลับนั้นมีความสำคัญเกินไป เหตุผลในการสั่งห้ามก็อยู่ที่ความจริงที่ว่าสิ่งลึกลับเหล่านี้ไม่ได้รับการสนับสนุนจากสังคมชั้นใหม่ที่ก้าวหน้าที่สุด คนที่มีแนวคิดมนุษยนิยมไม่ยอมรับบทละครที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับพระคัมภีร์ และรูปแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัสและการวิพากษ์วิจารณ์นักบวชและเจ้าหน้าที่ทำให้เกิดการสั่งห้ามคริสตจักร

ต่อมาเมื่อรัฐบาลสั่งห้ามเสรีภาพในเมืองและสหภาพกิลด์ทั้งหมด โรงละครลึกลับแห่งนี้ก็สูญเสียพื้นที่ไป

ประเภทต้นกำเนิดของโรงละครยุคกลาง

คุณธรรม

ในศตวรรษที่ 16 ขบวนการปฏิรูปหรือการปฏิรูปได้เกิดขึ้นในยุโรป โดยธรรมชาติแล้วเป็นการต่อต้านระบบศักดินาและยืนยันหลักการของสิ่งที่เรียกว่าการสื่อสารส่วนตัวกับพระเจ้า ซึ่งก็คือหลักการแห่งคุณธรรมส่วนบุคคล ชาวเมืองสร้างศีลธรรมเป็นอาวุธเพื่อต่อต้านทั้งขุนนางศักดินาและประชาชน ความปรารถนาของชนชั้นกลางที่จะเพิ่มความศักดิ์สิทธิ์ให้กับโลกทัศน์ของพวกเขาทำให้เกิดแรงผลักดันให้เกิดการสร้างโรงละครยุคกลางประเภทอื่นนั่นคือการเล่นเรื่องศีลธรรม

ไม่มีแผนการของคริสตจักรในละครเรื่องศีลธรรม เนื่องจากคุณธรรมเป็นเป้าหมายเดียวของการผลิตดังกล่าว ตัวละครหลักของโรงละครศีลธรรมคือวีรบุรุษเชิงเปรียบเทียบซึ่งแต่ละคนแสดงถึงความชั่วร้ายและคุณธรรมของมนุษย์ พลังแห่งธรรมชาติ และหลักคำสอนของคริสตจักร ตัวละครไม่มีบุคลิกเฉพาะตัว ในมือของพวกเขา แม้แต่ของจริงก็กลายเป็นสัญลักษณ์ ตัวอย่างเช่น Nadezhda ขึ้นไปบนเวทีโดยมีสมออยู่ในมือความเห็นแก่ตัวมองในกระจกอยู่ตลอดเวลา ฯลฯ ความขัดแย้งระหว่างฮีโร่เกิดขึ้นเนื่องจากการต่อสู้ของสองหลักการ: ความดีและความชั่ววิญญาณและร่างกาย การปะทะกันของตัวละครถูกสรุปในรูปแบบของความแตกต่างระหว่างร่างทั้งสองซึ่งแสดงถึงหลักการที่ดีและชั่วที่มีอิทธิพลต่อบุคคล

ตามกฎแล้วแนวคิดหลักของศีลธรรมคือ: คนมีเหตุผลเดินตามเส้นทางแห่งคุณธรรม และคนไร้เหตุผลกลายเป็นเหยื่อของความชั่วร้าย

ในปี 1436 ละครศีลธรรมของฝรั่งเศสเรื่อง "The Prudent and the Foolish" ได้ถูกสร้างขึ้น ละครเรื่องนี้แสดงให้เห็นว่าผู้หยั่งรู้เชื่อในเหตุผล ในขณะที่ผู้ไม่มีเหตุผลยึดติดกับการไม่เชื่อฟัง บนเส้นทางแห่งความสุขอันเป็นนิรันดร์ พระผู้มีปัญญาพบกับการตักบาตร การถือศีลอด การอธิษฐาน พรหมจรรย์ ความพอประมาณ การเชื่อฟัง ความขยันหมั่นเพียร และความอดทน แต่คนโง่จะมาพร้อมกับเส้นทางเดียวกันนี้โดยความยากจน ความสิ้นหวัง การโจรกรรม และจุดจบที่ไม่ดี ฮีโร่เชิงเปรียบเทียบจบชีวิตด้วยวิธีที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง คนหนึ่งอยู่ในสวรรค์และอีกคนอยู่ในนรก

นักแสดงที่มีส่วนร่วมในการแสดงนี้ทำหน้าที่เป็นวาทศิลป์ อธิบายทัศนคติของพวกเขาต่อปรากฏการณ์บางอย่าง ลีลาการแสดงในละครศีลธรรมถูกยับยั้ง สิ่งนี้ทำให้งานของนักแสดงง่ายขึ้นมาก เพราะเขาไม่จำเป็นต้องแปลงร่างเป็นตัวละคร ตัวละครนี้ชัดเจนต่อผู้ชมโดยพิจารณาจากรายละเอียดบางอย่างของชุดละครของเขา คุณลักษณะอีกประการหนึ่งของละครคุณธรรมคือสุนทรพจน์บทกวีซึ่งได้รับความสนใจเป็นอย่างมาก

นักเขียนบทละครที่ทำงานประเภทนี้เป็นนักมานุษยวิทยายุคแรกและเป็นอาจารย์ของโรงเรียนยุคกลางบางคน ในเนเธอร์แลนด์ ผู้คนที่ต่อสู้กับการครอบงำของสเปนมีส่วนร่วมในการเขียนและแสดงละครเกี่ยวกับศีลธรรม ผลงานของพวกเขามีการพาดพิงถึงทางการเมืองที่แตกต่างกันมากมาย ผู้เขียนและนักแสดงถูกเจ้าหน้าที่ข่มเหงอย่างต่อเนื่องสำหรับการแสดงดังกล่าว

เมื่อแนวศีลธรรมพัฒนาขึ้น มันก็ค่อยๆ หลุดพ้นจากศีลธรรมอันเข้มงวดของนักพรต ผลกระทบของพลังทางสังคมใหม่ๆ ทำให้เกิดแรงผลักดันในการแสดงฉากที่สมจริงในละครเกี่ยวกับศีลธรรม ความขัดแย้งที่เกิดขึ้นในประเภทนี้บ่งชี้ว่าการแสดงละครมีความใกล้เคียงกับชีวิตจริงมากขึ้นเรื่อยๆ ละครบางเรื่องมีองค์ประกอบของการวิจารณ์สังคมด้วย

ในปี 1442 มีการเขียนบทละคร "Trade, Craft, Shepherd" บรรยายถึงคำบ่นของตัวละครแต่ละตัวว่าชีวิตกลายเป็นเรื่องยาก ที่นี่เวลาปรากฏขึ้น ครั้งแรกแต่งกายด้วยชุดสีแดง ซึ่งหมายถึงการกบฏ หลังจากนี้ เวลาจะออกมาในชุดเกราะเต็มรูปแบบและแสดงถึงสงคราม จากนั้นจะปรากฏเป็นผ้าพันแผลและมีเสื้อคลุมห้อยอยู่ในผ้าขี้ริ้ว ตัวละครถามเขาว่า: “ใครตกแต่งคุณแบบนั้น?” ถึงเวลานี้คำตอบ:

ฉันสาบานกับร่างกายของฉัน คุณได้ยินไหม

กลายเป็นคนแบบไหน?

ฉันถูกทุบตีอย่างรุนแรง

กี่โมงก็ไม่ค่อยรู้..

บทละครที่ห่างไกลจากการเมืองและความชั่วร้ายที่ขัดแย้งกันนั้นมุ่งต่อต้านศีลธรรมของการละเว้น ในปี ค.ศ. 1507 ละครศีลธรรมเรื่อง "Condemnation of Feasts" ถูกสร้างขึ้น โดยมีการนำตัวละครหญิง Delicacy, Gluttony, Outfit และตัวละครสุภาพบุรุษ Pew-for-your-health และ Drink-remove มาใช้ร่วมกัน ฮีโร่เหล่านี้ในตอนท้ายของการเล่นจะตายในการต่อสู้กับ Apoplexy, Paralysis และโรคอื่น ๆ

แม้ว่าในละครเรื่องนี้ความหลงใหลและงานเลี้ยงของมนุษย์จะแสดงในแง่วิกฤติ แต่การพรรณนาของพวกเขาในรูปแบบของการแสดงสวมหน้ากากที่ร่าเริงได้ทำลายความคิดที่จะประณามความตะกละทุกชนิด ละครคุณธรรมกลายเป็นฉากที่สนุกสนานและสวยงามพร้อมทัศนคติที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิต

ประเภทเชิงเปรียบเทียบซึ่งควรจัดประเภทการเล่นเชิงศีลธรรมได้นำความชัดเจนทางโครงสร้างมาสู่ละครยุคกลาง โรงละครควรจะแสดงภาพทั่วไปเป็นหลัก

ตั้งแต่เริ่มก่อตั้งจนถึงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 เรื่องตลกขบขันเป็นที่เปิดเผยต่อสาธารณะ และเมื่อผ่านเส้นทางการพัฒนาอันยาวนานและซ่อนเร้น มันก็กลายเป็นแนวเพลงอิสระ

ชื่อ "เรื่องตลก" มาจากคำภาษาละติน Farsa ซึ่งแปลว่า "การบรรจุ" ชื่อนี้เกิดขึ้นเพราะในระหว่างการแสดงเรื่องลึกลับ เรื่องตลกถูกแทรกเข้าไปในข้อความของพวกเขา ผู้เชี่ยวชาญด้านการละครกล่าวว่าต้นกำเนิดของเรื่องตลกนั้นย้อนกลับไปไกลกว่านั้นมาก มันเกิดขึ้นจากการแสดงของประวัติศาสตร์และเกม Maslenitsa งานรื่นเริง ประวัติศาสตร์ให้ทิศทางของธีม และงานคาร์นิวัลทำให้เกมนี้มีแก่นแท้ของเกมและดึงดูดใจคนจำนวนมาก ในละครลึกลับ เรื่องตลกได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมและกลายเป็นประเภทที่แยกจากกัน

ตั้งแต่เริ่มต้นของการดำรงอยู่ เรื่องตลกมีเป้าหมายในการวิพากษ์วิจารณ์และเยาะเย้ยขุนนางศักดินา ชาวเมือง และขุนนางโดยทั่วไป การวิจารณ์ทางสังคมดังกล่าวมีบทบาทสำคัญในการกำเนิดเรื่องตลกเป็นประเภทละคร ประเภทพิเศษสามารถระบุได้ว่าเป็นการแสดงตลกซึ่งมีการล้อเลียนคริสตจักรและหลักปฏิบัติของคริสตจักร

การแสดงของ Maslenitsa และเกมพื้นบ้านกลายเป็นแรงผลักดันให้เกิดบริษัทที่เรียกว่าโง่เขลา รวมถึงเจ้าหน้าที่ตุลาการรายย่อย เด็กนักเรียน สามเณร ฯลฯ ในศตวรรษที่ 15 สังคมดังกล่าวแพร่กระจายไปทั่วยุโรป ในปารีสมี "บริษัทโง่ๆ" ขนาดใหญ่ 4 แห่งที่จัดการแสดงตลกอยู่เป็นประจำ ในการฉายภาพยนตร์มีการแสดงละครซึ่งมีการเยาะเย้ยคำปราศรัยของบาทหลวงคำฟุ่มเฟือยของผู้พิพากษาพิธีเข้าเมืองของกษัตริย์ในเมืองด้วยความเอิกเกริกอันยิ่งใหญ่

เจ้าหน้าที่ฆราวาสและนักบวชตอบสนองต่อการโจมตีเหล่านี้โดยการข่มเหงผู้เข้าร่วมในเรื่องตลก: พวกเขาถูกไล่ออกจากเมือง, ติดคุก ฯลฯ นอกเหนือจากการล้อเลียนแล้ว ฉากเสียดสี (โซตี - "ความโง่เขลา") ยังถูกเล่นในเรื่องตลกอีกด้วย ในประเภทนี้ไม่มีตัวละครในชีวิตประจำวันอีกต่อไป มีแต่ตัวตลก คนโง่ (เช่น ทหารโง่ไร้สาระ คนหลอกลวงคนโง่ เสมียนรับสินบน) ประสบการณ์เรื่องการเปรียบเทียบในด้านศีลธรรมรวมอยู่ในโสติ ประเภทของเพลงโซติเจริญรุ่งเรืองมากที่สุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15-16 แม้แต่กษัตริย์ฝรั่งเศสหลุยส์ที่ 12 ก็ใช้ละครตลกพื้นบ้านในการต่อสู้กับสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ฉากเสียดสีเต็มไปด้วยอันตรายไม่เพียง แต่สำหรับคริสตจักรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเจ้าหน้าที่ทางโลกด้วยเพราะพวกเขาเยาะเย้ยทั้งความมั่งคั่งและขุนนาง ทั้งหมดนี้ทำให้ฟรานซิสที่ 1 มีเหตุผลที่จะสั่งห้ามการแสดงตลกและโซติ

เนื่องจากการแสดงของ Soti มีลักษณะเป็นการสวมหน้ากากตามอัตภาพ การแสดงประเภทนี้จึงไม่มีสัญชาติที่เต็มเปี่ยม ตัวละครมวลชน มีความคิดอิสระ และตัวละครที่เป็นรูปธรรมในชีวิตประจำวัน ดังนั้นในศตวรรษที่ 16 เรื่องตลกขบขันที่มีประสิทธิภาพมากกว่าจึงกลายเป็นแนวเพลงที่โดดเด่น ความสมจริงของเขาแสดงออกมาต่อหน้าตัวละครมนุษย์ซึ่งถูกนำเสนอในรูปแบบแผนผังบ้าง

โครงเรื่องขำขันเกือบทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากเรื่องราวในชีวิตประจำวันล้วนๆ กล่าวคือ เรื่องตลกนั้นเป็นเรื่องจริงอย่างสมบูรณ์ในเนื้อหาและศิลปะทั้งหมด การละเล่นเยาะเย้ยเที่ยวปล้นสะดมทหาร พระภิกษุขายน้ำใจ ขุนนางผู้เย่อหยิ่ง และพ่อค้าผู้ละโมบ เรื่องตลกที่ดูเรียบง่ายเรื่อง “About the Miller” ซึ่งมีเนื้อหาตลก จริงๆ แล้วมีรอยยิ้มพื้นบ้านที่ชั่วร้าย ละครเรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของมิลเลอร์ปัญญาอ่อนที่ถูกภรรยาและนักบวชหนุ่มของมิลเลอร์หลอก ในเรื่องตลก คุณลักษณะของตัวละครได้รับการสังเกตอย่างถูกต้อง โดยแสดงให้เห็นเนื้อหาที่เสียดสีต่อสาธารณะและเป็นความจริงในชีวิต

แต่ผู้เขียนเรื่องตลกเยาะเย้ยไม่เพียง แต่นักบวชขุนนางและเจ้าหน้าที่เท่านั้น ชาวนาก็ไม่ทิ้งกัน ฮีโร่ที่แท้จริงของเรื่องตลกคือชาวเมืองอันธพาลที่เอาชนะผู้พิพากษา พ่อค้า และคนธรรมดาทุกประเภทด้วยความช่วยเหลือจากความชำนาญ ไหวพริบ และความเฉลียวฉลาด มีการเขียนเรื่องตลกทั้งชุดเกี่ยวกับฮีโร่เช่นนี้ในกลางศตวรรษที่ 15 (เกี่ยวกับทนายความ Patlen)

บทละครบอกเล่าเกี่ยวกับการผจญภัยทุกประเภทของฮีโร่และแสดงตัวละครหลากสีสันทั้งชุด: ผู้พิพากษาคนอวดรู้, พ่อค้าโง่, พระที่เห็นแก่ตัว, คนขนของที่มีหมัดแน่น, คนเลี้ยงแกะใจแคบที่หลอก Patlen เอง . เรื่องตลกเกี่ยวกับ Patlen เล่าเรื่องราวชีวิตและประเพณีของเมืองในยุคกลางได้อย่างมีสีสัน บางครั้งพวกเขาก็เข้าถึงระดับสูงสุดของการแสดงตลกในช่วงเวลานั้น

ตัวละครในซีรีส์เรื่องตลกนี้ (รวมถึงตัวละครอื่นๆ อีกนับสิบในเรื่องตลกที่แตกต่างกัน) เป็นฮีโร่ตัวจริง และการแสดงตลกทั้งหมดของเขาควรจะกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจของผู้ชม ท้ายที่สุดแล้ว กลอุบายของเขาทำให้พลังที่อยู่ในตำแหน่งที่โง่เขลา และแสดงให้เห็นถึงความได้เปรียบของสติปัญญา พลังงาน และความชำนาญของคนทั่วไป แต่งานโดยตรงของโรงละครตลกยังคงไม่ใช่สิ่งนี้ แต่เป็นการปฏิเสธซึ่งเป็นภูมิหลังเสียดสีในแง่มุมต่างๆ ของสังคมศักดินา ด้านบวกของเรื่องตลกได้รับการพัฒนาอย่างดั้งเดิมและเสื่อมโทรมลงจนกลายเป็นการยืนยันถึงอุดมคติแคบของชาวฟิลิสเตีย

นี่แสดงให้เห็นถึงความยังไม่บรรลุนิติภาวะของประชาชนซึ่งได้รับอิทธิพลจากอุดมการณ์กระฎุมพี แต่ถึงกระนั้น เรื่องตลกก็ถือเป็นละครพื้นบ้านที่ก้าวหน้าและเป็นประชาธิปไตย หลักการสำคัญของการแสดงเพื่อนักแสดงตลก (นักแสดงตลก) คือ การแสดงลักษณะเฉพาะ ซึ่งบางครั้งก็นำไปสู่การล้อเลียนล้อเลียน และการเคลื่อนไหวที่แสดงออกถึงความร่าเริงของนักแสดงเอง

เรื่องตลกขบขันถูกจัดแสดงโดยสังคมสมัครเล่น สมาคมการ์ตูนที่มีชื่อเสียงที่สุดในฝรั่งเศส ได้แก่ กลุ่มเสมียนตุลาการ "Bazoch" และสังคม "Carefree Fellows" ซึ่งประสบความเจริญรุ่งเรืองยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16 สังคมเหล่านี้จัดหานักแสดงกึ่งมืออาชีพให้กับโรงละคร ขออภัยอย่างยิ่งที่เราไม่สามารถตั้งชื่อได้เพียงชื่อเดียว เนื่องจากไม่ได้ถูกเก็บรักษาไว้ในเอกสารทางประวัติศาสตร์ ชื่อเดียวเป็นที่รู้จักกันดี - นักแสดงคนแรกและมีชื่อเสียงที่สุดของโรงละครยุคกลางคือชาวฝรั่งเศส Jean de l เอสปิน มีชื่อเล่นว่า ปอนตาเล เขาได้รับชื่อเล่นนี้จากชื่อสะพานปารีสที่เขาตั้งเวที ต่อมา Pontale เข้าร่วมกับบริษัท Carefree Guys และกลายเป็นผู้จัดงานหลัก รวมถึงเป็นนักแสดงตลกและละครศีลธรรมที่เก่งที่สุด

มีประจักษ์พยานมากมายจากผู้ร่วมสมัยเกี่ยวกับความมีไหวพริบและของกำนัลด้นสดที่ยอดเยี่ยมของเขา มีการอ้างอิงถึงกรณีต่อไปนี้ บทบาทของ Pontale เป็นคนหลังค่อมและมีโคนบนหลัง เขาเข้าไปหาพระคาร์ดินัลหลังค่อม เอนหลังแล้วพูดว่า: "ถึงกระนั้น ภูเขาก็สามารถพบกับภูเขาได้" พวกเขายังเล่าเรื่องเล็กๆ น้อยๆ เกี่ยวกับวิธีที่ Pontale ตีกลองในบูธของเขา และด้วยเหตุนี้จึงทำให้บาทหลวงของโบสถ์ใกล้เคียงไม่สามารถประกอบพิธีมิสซาได้ นักบวชผู้โกรธแค้นมาที่บูธแล้วใช้มีดกรีดผิวหนังบนกลอง จากนั้นปอนตาเลก็เอากลองที่มีรูใส่ศีรษะแล้วไปโบสถ์ เนื่องจากเสียงหัวเราะในโบสถ์ บาทหลวงจึงถูกบังคับให้หยุดพิธี

บทกวีเสียดสีของ Pontale ซึ่งเห็นความเกลียดชังขุนนางและนักบวชได้อย่างชัดเจนได้รับความนิยมอย่างมาก ความขุ่นเคืองครั้งใหญ่สามารถได้ยินได้ในบรรทัดต่อไปนี้:

และตอนนี้ขุนนางก็เป็นวายร้ายแล้ว!

พระองค์ทรงทำลายและทำลายผู้คน

ไร้ความปราณียิ่งกว่าโรคระบาดและโรคระบาด

ฉันสาบานกับคุณ ฉันต้องการมันเร็วๆ นี้

แขวนพวกเขาทั้งหมดตามอำเภอใจ

มีคนจำนวนมากรู้เกี่ยวกับพรสวรรค์ด้านการ์ตูนของ Pontale และชื่อเสียงของเขาก็ยิ่งใหญ่มากจน F. Rabelais ผู้โด่งดัง ผู้แต่ง Gargantua และ Pantagruel ถือว่าเขาเป็นเจ้าแห่งเสียงหัวเราะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ความสำเร็จส่วนตัวของนักแสดงคนนี้ชี้ให้เห็นว่าช่วงเวลาแห่งอาชีพใหม่ในการพัฒนาโรงละครกำลังใกล้เข้ามา

รัฐบาลที่มีพระมหากษัตริย์เป็นประมุขไม่พอใจมากขึ้นกับการคิดอย่างเสรีของเมือง ในเรื่องนี้ชะตากรรมของ บริษัท มือสมัครเล่นที่ร่าเริงการ์ตูนเป็นเรื่องที่น่าเสียดายที่สุด ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17 องค์กรฟาร์เซอร์ที่ใหญ่ที่สุดก็หยุดอยู่

เรื่องตลก แม้ว่าจะถูกข่มเหงอยู่เสมอ แต่ก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาโรงละครในยุโรปตะวันตกต่อไป ตัวอย่างเช่น ในอิตาลี commedia dell'arte พัฒนามาจากเรื่องตลก ในสเปน - ผลงานของ "บิดาแห่งโรงละครสเปน" Lope de Rueda; ในอังกฤษ John Gaywood เขียนผลงานของเขาตามประเภทของเรื่องตลก ในเยอรมนี - ฮันส์ แซคส์; ในฝรั่งเศส ประเพณีอันน่าขันได้หล่อเลี้ยงผลงานของ Moliere อัจฉริยะแห่งการแสดงตลก เรื่องตลกจึงเป็นตัวเชื่อมระหว่างโรงละครเก่าและโรงละครใหม่

โรงละครยุคกลางพยายามอย่างหนักที่จะเอาชนะอิทธิพลของโบสถ์ แต่ก็ล้มเหลว นี่คือสาเหตุหนึ่งที่ทำให้เขาเสื่อมถอย เสียชีวิตทางศีลธรรม หากคุณต้องการ แม้ว่าจะไม่มีการสร้างงานศิลปะที่สำคัญในโรงละครยุคกลาง แต่การพัฒนาทั้งหมดแสดงให้เห็นว่าความแข็งแกร่งของการต่อต้านหลักการสำคัญต่อศาสนานั้นเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง โรงละครยุคกลางปูทางไปสู่การเกิดขึ้นของศิลปะการแสดงละครที่สมจริงอันทรงพลังของยุคเรอเนซองส์

อ้างอิง:

1."โรงละครยุโรปตะวันตกยุคกลาง" เอ็ด ต. ชาบาลิน่า

2.แหล่งข้อมูลบทความเกี่ยวกับไฟล์อิเล็กทรอนิกส์

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาหัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครของคุณระบุหัวข้อในขณะนี้เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา