นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Rossini: ชีวประวัติความคิดสร้างสรรค์เรื่องราวชีวิตและผลงานที่ดีที่สุด ชีวประวัติ ความสำเร็จของอาชีพที่สร้างสรรค์และปีสุดท้ายของชีวิต

โจอัคคิโน อันโตนิโอ รอสซินี(พ.ศ. 2335-2411) - นักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่โดดเด่นผู้ประพันธ์โอเปร่า 39 เพลงศักดิ์สิทธิ์และแชมเบอร์

ชีวประวัติสั้น

เกิดที่เปซาโร (อิตาลี) ในตระกูลนักเล่นฮอร์น ในปี พ.ศ. 2353 เขาเขียนโอเปร่าเรื่อง "The Marriage Bill" ซึ่งไม่ได้รับการยอมรับ Rossini ประสบความสำเร็จในอีกสามปีต่อมา เมื่อโอเปร่า Tancred ของเขาแสดงที่เวนิส ซึ่งชนะฉากโอเปร่าที่ใหญ่ที่สุดในอิตาลี ตั้งแต่นั้นมา ความสำเร็จได้ติดตามเขาไปในเกือบทุกประเทศในยุโรป ในปี ค.ศ. 1815 ในเนเปิลส์เขาเซ็นสัญญากับผู้ประกอบการ D. Barbaia โดยรับหน้าที่เขียนโอเปร่าปีละสองครั้งเพื่อรับเงินเดือนประจำปีคงที่ จนถึงปี พ.ศ. 2366 นักแต่งเพลงทำงานอย่างเสียสละเพื่อปฏิบัติตามเงื่อนไขของสัญญา ในเวลาเดียวกัน เขาได้ทัวร์ไปยังกรุงเวียนนา ซึ่งเขาได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้น

หลังจากพักในเวนิสเป็นเวลาสั้นๆ และได้เขียนโอเปร่า "เซมิราไมด์" สำหรับโรงละครท้องถิ่น รอสซินีไปลอนดอน ซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างมากในฐานะนักแต่งเพลงและวาทยกร จากนั้นจึงไปปารีส ในปารีส เขาเป็นผู้อำนวยการโรงอุปรากรอิตาลี แต่ในไม่ช้าเขาก็ถูกไล่ออกจากตำแหน่งนี้ เมื่อพิจารณาถึงข้อดีของรอสซินีในฐานะนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคนั้น ตำแหน่งหัวหน้าผู้วางแผนด้านดนตรีของราชวงศ์จึงถูกสร้างขึ้นสำหรับเขา และจากนั้นก็เป็นหัวหน้าสารวัตรการร้องเพลงในฝรั่งเศส

หลังจากเสร็จสิ้นการทำงานกับ William Tell ในปี พ.ศ. 2372 Rossini ไม่ได้เขียนโอเปร่าอีกจนกว่าเขาจะเสียชีวิต งานแต่งทั้งหมดของเขาในเวลานี้ จำกัด เฉพาะ "Stabat Mater" หลายห้องและงานประสานเสียงและเพลง นี่อาจเป็นกรณีเดียวในประวัติศาสตร์ดนตรีเมื่อผู้แต่งตั้งใจขัดจังหวะงานสร้างสรรค์ของเขาโดยเจตนา

เขายังคงแสดงอยู่เป็นครั้งคราว แต่โดยพื้นฐานแล้ว เขาชอบชื่อเสียงของนักดนตรี-นักแต่งเพลงที่มีเกียรติและทำงานในครัว เขาเป็นนักชิมชั้นยอด เขาชอบอาหารจานอร่อยและรู้วิธีทำอาหารเหล่านั้น คิดค้นสูตรอาหารใหม่ๆ อย่างไม่รู้จบ บางครั้งเขาเป็นเจ้าของร่วมของ Paris Opera House ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1836 เขาอาศัยอยู่ในอิตาลี ส่วนใหญ่อยู่ในเมืองโบโลญญา แต่หลังจาก 19 ปี เขากลับมาที่ปารีสอีกครั้งและไม่ทิ้งมันไว้จนกว่าจะสิ้นชีวิต

เมื่อมีการตัดสินใจในช่วงชีวิตของ Rossini เพื่อสร้างอนุสาวรีย์มูลค่าสองล้านลีร์ในบ้านเกิดของเขาในเปซาโรผู้แต่งไม่เห็นด้วยเถียง: "ให้เงินนี้แก่ฉันและทุกวันเป็นเวลาสองปีฉันจะยืนสองชั่วโมง แท่นในตำแหน่งใดก็ได้" .

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Rossini ประกอบด้วย 37 โอเปร่า ("The Barber of Seville", "The Thieving Magpie", "Italian in Algiers", "Cinderella", "William Tell" ฯลฯ ), "Stabat Mater", 15 cantatas, งานร้องเพลงมากมาย , เพลง, ห้องทำงาน (ส่วนใหญ่เป็น quartets สำหรับเครื่องลม) ดนตรีของเขาคงอยู่ในรูปแบบของคลาสสิกตอนปลายและในขนบประเพณีของอิตาลี เธอโดดเด่นด้วยอารมณ์ที่ไม่ธรรมดาของเธอ ความหลากหลายทางท่วงทำนองที่ไม่รู้จักเหนื่อย ความเบา การใช้เครื่องดนตรีทุกเฉดและเสียงการแสดงที่ยอดเยี่ยม (รวมถึง coloratura mezzo-soprano ที่ไม่เคยเห็นมาก่อน) การบรรเลงอันไพเราะ การตีความชิ้นส่วนออร์เคสตราอย่างอิสระ ฝีมือดี การกำหนดลักษณะของสถานการณ์บนเวที คุณธรรมเหล่านี้ทำให้ Rossini พร้อมด้วย Mozart และ Wagner อยู่ท่ามกลางนักประพันธ์เพลงโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

งานศิลปะ

โอเปร่า:
"ตั๋วสัญญาใช้เงินเพื่อการสมรส" (พ.ศ. 2353)
"ภาษาอิตาลีในแอลเจียร์" (ค.ศ. 1813)
"ช่างตัดผมแห่งเซบียา" (1816)
"ซินเดอเรลล่า" (2360)
"โมเสสในอียิปต์" (1818)
"วิลเลียม เทล" (ค.ศ. 1829)
ควอเต็ต 5 เครื่อง
สารกันบูด (1842)

อิตาลีเป็นประเทศที่น่าตื่นตาตื่นใจ ทั้งธรรมชาติมีความพิเศษหรือผู้คนที่อาศัยอยู่ในนั้นมีความพิเศษ แต่งานศิลปะที่ดีที่สุดในโลกนั้นเชื่อมโยงกับรัฐเมดิเตอร์เรเนียนนี้ ดนตรีเป็นหน้าที่แยกต่างหากในชีวิตของชาวอิตาลี ถามพวกเขาว่า Rossini นักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ชื่ออะไรและคุณจะได้คำตอบที่ถูกต้องทันที

นักร้อง Bel Canto ที่มีความสามารถ

ดูเหมือนว่ายีนของละครเพลงจะฝังอยู่ในทุกคนโดยธรรมชาติเอง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คะแนนทั้งหมดที่ใช้ในการเขียนมาจากภาษาละติน

เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงชาวอิตาลีที่ไม่สามารถร้องเพลงได้ไพเราะ การร้องเพลงที่สวยงาม bel canto ในภาษาละตินเป็นลักษณะการแสดงดนตรีของอิตาลีอย่างแท้จริง นักแต่งเพลง Rossini กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกสำหรับผลงานอันน่ารื่นรมย์ของเขาซึ่งสร้างขึ้นในลักษณะนี้

ในยุโรป แฟชั่นสำหรับ bel canto เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่สิบแปดและสิบเก้า เราสามารถพูดได้ว่า Rossini นักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่โดดเด่นเกิดในเวลาที่เหมาะสมและในสถานที่ที่เหมาะสม เขาเป็นที่รักของโชคชะตาหรือไม่? สงสัย. เป็นไปได้มากว่าเหตุผลสำหรับความสำเร็จของเขาคือพรสวรรค์อันศักดิ์สิทธิ์ของพรสวรรค์และลักษณะนิสัย นอกจากนี้ กระบวนการแต่งเพลงก็ไม่เหนื่อยสำหรับเขาเลย ท่วงทำนองถือกำเนิดขึ้นในหัวของนักประพันธ์เพลงอย่างง่ายดาย เพียงแค่มีเวลาจดบันทึกไว้

วัยเด็กของนักแต่งเพลง

ชื่อเต็มของนักแต่งเพลง Rossini ฟังดูเหมือน Gioacchino Antonio Rossini เขาเกิดเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 ในเมืองเปซาโร เด็กคนนั้นน่ารักอย่างไม่น่าเชื่อ “Little Adonis” เป็นชื่อของนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลี Rossini ในวัยเด็ก ศิลปินท้องถิ่น Mancinelli ซึ่งทาสีผนังโบสถ์ St. Ubaldo ในเวลานั้น ขออนุญาตจากพ่อแม่ของ Gioacchino ให้วาดภาพทารกบนจิตรกรรมฝาผนังภาพหนึ่ง เขาจับมันในรูปแบบของเด็กซึ่งทูตสวรรค์แสดงทางไปสวรรค์

พ่อแม่ของเขาถึงแม้จะไม่มีการศึกษาพิเศษทางวิชาชีพ แต่ก็เป็นนักดนตรี Anna Guidarini-Rossini มารดามีนักร้องเสียงโซปราโนที่สวยงามมากและร้องเพลงในการแสดงดนตรีของโรงละครในท้องถิ่น และ Giuseppe Antonio Rossini พ่อของเธอก็เล่นทรัมเป็ตและแตรที่นั่นด้วย

ลูกคนเดียวในครอบครัว โจอัคคิโน ถูกรายล้อมไปด้วยการดูแลเอาใจใส่ไม่เพียงแต่พ่อแม่ของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลุง ป้า ปู่ย่าตายายอีกมากมาย

ผลงานเพลงชิ้นแรก

เขาพยายามแต่งเพลงครั้งแรกทันทีที่เขามีโอกาสหยิบเครื่องดนตรี คะแนนของเด็กชายอายุสิบสี่ปีดูน่าเชื่อทีเดียว พวกเขาติดตามแนวโน้มของการสร้างโอเปร่าของแผนการดนตรีอย่างชัดเจน - มีการเน้นการเรียงสับเปลี่ยนจังหวะบ่อยครั้งซึ่งมีลักษณะเด่นของท่วงทำนองเพลง

หกคะแนนกับโซนาต้าสำหรับสี่คนถูกเก็บไว้ในสหรัฐอเมริกา พวกเขาลงวันที่ 1806

"ช่างตัดผมแห่งเซบียา": ประวัติความเป็นมาของการแต่งเพลง

ทั่วโลก นักแต่งเพลง Rossini เป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนโอเปร่าหนังเรื่อง The Barber of Seville เป็นหลัก แต่มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถพูดได้ว่าเรื่องราวของรูปลักษณ์เป็นอย่างไร ชื่อเดิมของโอเปร่าคือ "Almaviva หรือ Vain Precaution" ความจริงก็คือมี "ช่างตัดผมแห่งเซบียา" คนหนึ่งอยู่แล้วในเวลานั้น โอเปร่าเรื่องแรกที่อิงจากละครตลกของ Beaumarchais เขียนโดย Giovanni Paisiello ที่เคารพนับถือ องค์ประกอบของเขาประสบความสำเร็จอย่างมากในการแสดงละครเวทีของอิตาลี

โรงละครอาร์เจนติโนมอบหมายให้เกจิหนุ่มแสดงโอเปร่าการ์ตูน บททั้งหมดที่นำเสนอโดยนักแต่งเพลงถูกปฏิเสธ Rossini ขอให้ Paisiello อนุญาตให้เขาเขียนโอเปร่าตามบทละครของ Beaumarchais เขาไม่รังเกียจ Rossini แต่ง Barber of Seville ที่มีชื่อเสียงใน 13 วัน

สองรอบปฐมทัศน์ที่มีผลลัพธ์ต่างกัน

รอบปฐมทัศน์เป็นความล้มเหลวดังก้อง โดยทั่วไป เหตุการณ์ลึกลับมากมายเกี่ยวข้องกับโอเปร่านี้ โดยเฉพาะการหายตัวไปของสกอร์กับทาบทาม เป็นเพลงพื้นบ้านที่ร่าเริงหลายเพลง นักแต่งเพลง Rossini ต้องรีบหาหน้าใหม่ที่หายไป ในเอกสารของเขา บันทึกของโอเปร่า Strange Case ที่ถูกลืมไปนานแล้ว ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อ 7 ปีที่แล้วได้รับการเก็บรักษาไว้ หลังจากทำการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย เขาได้รวมท่วงทำนองที่มีชีวิตชีวาและเบาจากการประพันธ์ของเขาเองในโอเปร่าใหม่ การแสดงครั้งที่สองเป็นชัยชนะ เป็นก้าวแรกสู่ชื่อเสียงระดับโลกของนักแต่งเพลง และบทประพันธ์อันไพเราะของเขายังคงสร้างความพึงพอใจให้กับสาธารณชน

เขาไม่มีความกังวลอย่างจริงจังเกี่ยวกับโปรดักชั่นอีกต่อไป

ชื่อเสียงของนักแต่งเพลงไปถึงทวีปยุโรปอย่างรวดเร็ว เพื่อนของเขาเก็บรักษาข้อมูลเกี่ยวกับชื่อนักแต่งเพลง Rossini Heinrich Heine ถือว่าเขาเป็น "ดวงอาทิตย์แห่งอิตาลี" และเรียกเขาว่า "Divine Maestro"

ออสเตรีย อังกฤษ และฝรั่งเศส ในชีวิตของรอสซินี

หลังจากชัยชนะในบ้านเกิดของ Rossini กับ Isabella Colbrand ไปพิชิตเวียนนา ที่นี่เขาเป็นที่รู้จักและเป็นที่ยอมรับในฐานะนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยที่โดดเด่น ชูมันน์ปรบมือให้เขา และเบโธเฟนซึ่งตาบอดสนิทในเวลานี้ แสดงความชื่นชมยินดีและแนะนำเขาว่าอย่าทิ้งเส้นทางการแต่งเพลงโอเปร่า

ปารีสและลอนดอนได้พบกับนักแต่งเพลงด้วยความกระตือรือร้นไม่น้อย ในฝรั่งเศส Rossini อยู่เป็นเวลานาน

ระหว่างการเดินทางอันกว้างขวางของเขา เขาได้แต่งและแสดงโอเปร่าส่วนใหญ่ของเขาบนเวทีที่ดีที่สุดของเมืองหลวง เกจิเป็นที่ชื่นชอบของกษัตริย์และได้รู้จักกับผู้มีอิทธิพลมากที่สุดในโลกของศิลปะและการเมือง

Rossini จะกลับไปฝรั่งเศสเมื่อสิ้นสุดชีวิตของเขาเพื่อรับการรักษาโรคกระเพาะ ในปารีส นักแต่งเพลงจะตาย ซึ่งจะจัดขึ้นในวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411

"William Tell" - โอเปร่าสุดท้ายของนักแต่งเพลง

Rossini ไม่ชอบที่จะใช้เวลาทำงานมากเกินไป บ่อยครั้งในโอเปร่าใหม่เขาใช้รูปแบบเดียวกันที่คิดค้นขึ้นเมื่อนานมาแล้ว โอเปร่าใหม่แต่ละครั้งใช้เวลามากกว่าหนึ่งเดือน โดยรวมแล้วผู้แต่งเขียน 39 คน

เขาอุทิศเวลาหกเดือนเต็มให้กับวิลเลียม เทล เขาเขียนทุกตอนใหม่โดยไม่ใช้คะแนนเก่า

การแสดงดนตรีของ Rossini เกี่ยวกับทหาร-ผู้รุกรานชาวออสเตรียนั้นจงใจทำให้อารมณ์ไม่ดี ซ้ำซากจำเจ และเป็นเหลี่ยม และสำหรับชาวสวิสที่ปฏิเสธที่จะยอมจำนนต่อทาสผู้แต่งในทางกลับกันได้เขียนส่วนที่หลากหลายไพเราะและเต็มไปด้วยจังหวะ เขาใช้เพลงพื้นบ้านของคนเลี้ยงแกะอัลไพน์และทีโรลเพิ่มความยืดหยุ่นและบทกวีของอิตาลี

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2372 รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเกิดขึ้น พระเจ้าชาร์ลที่ 10 แห่งฝรั่งเศสมีความยินดีและมอบเครื่องอิสริยาภรณ์แก่รอสซินีด้วยเครื่องอิสริยาภรณ์กองเกียรติยศ ผู้ชมโต้ตอบอย่างเย็นชาต่อโอเปร่า ประการแรก การกระทำดำเนินไปเป็นเวลาสี่ชั่วโมง และประการที่สอง เทคนิคทางดนตรีใหม่ที่คิดค้นโดยผู้แต่งกลับกลายเป็นเรื่องที่เข้าใจยาก

ในวันต่อมา ฝ่ายบริหารโรงละครได้ตัดการแสดงให้สั้นลง Rossini โกรธเคืองและขุ่นเคืองถึงแก่น

แม้ว่าโอเปร่านี้จะส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อการพัฒนาศิลปะโอเปร่าต่อไป ดังที่เห็นได้ในผลงานแนววีรกรรมที่คล้ายคลึงกันของ Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi และ Vincenzo Bellini แต่ William Tell กลับไม่ค่อยมีการจัดฉากในวันนี้

การปฏิวัติในโอเปร่า

Rossini ดำเนินการสองขั้นตอนหลักในการปรับปรุงโอเปร่าสมัยใหม่ให้ทันสมัย เขาเป็นคนแรกที่บันทึกในส่วนเสียงร้องทั้งหมดด้วยสำเนียงและความสง่างามที่เหมาะสม ในอดีต นักร้องจะด้นสดกับท่อนที่พวกเขาต้องการ

นวัตกรรมต่อไปคือการบรรเลงเพลงประกอบ ในซีรีส์โอเปร่า สิ่งนี้ทำให้สามารถสร้างผ่านอุปกรณ์แทรก

เสร็จสิ้นกิจกรรมการเขียน

นักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ยังไม่มีฉันทามติซึ่งบังคับให้ Rossini ออกจากอาชีพการงานในฐานะนักแต่งเพลง ตัวเขาเองกล่าวว่าเขาได้รักษาวัยชราที่สะดวกสบายอย่างสมบูรณ์และเขาเบื่อกับความวุ่นวายของชีวิตสาธารณะ ถ้าเขามีลูก เขาก็คงจะเขียนเพลงและแสดงละครบนเวทีโอเปร่าต่อไปอย่างแน่นอน

ผลงานละครสุดท้ายของนักแต่งเพลงคือละครโอเปร่า "William Tell" เขาอายุ 37 ปี ในอนาคต บางครั้งเขาทำวงออเคสตรา แต่ไม่เคยกลับมาแต่งโอเปร่าอีกเลย

การทำอาหารคืองานอดิเรกโปรดของปรมาจารย์

งานอดิเรกที่ยิ่งใหญ่อันดับสองของ Rossini ที่ยิ่งใหญ่คือการทำอาหาร เขาทนทุกข์ทรมานมากเพราะติดอาหารอร่อย เกษียณจากชีวิตดนตรีในที่สาธารณะเขาไม่ได้เป็นนักพรต บ้านของเขาเต็มไปด้วยแขกเสมอ งานเลี้ยงเต็มไปด้วยอาหารแปลกใหม่ที่เกจิเป็นผู้คิดค้นขึ้นเอง คุณอาจคิดว่าการแต่งโอเปร่าทำให้เขามีโอกาสได้รับเงินมากพอที่จะอุทิศตัวเองให้กับงานอดิเรกที่เขาโปรดปรานด้วยสุดใจในช่วงเวลาที่ตกต่ำ

การแต่งงานสองครั้ง

Giocchino Rossini แต่งงานสองครั้ง ภรรยาคนแรกของเขา อิซาเบลลา โคลแบรน เจ้าของโซปราโนละครอันศักดิ์สิทธิ์ แสดงส่วนเดี่ยวทั้งหมดในโอเปร่าของมาเอสโตร เธออายุมากกว่าสามีเจ็ดปี สามีของเธอซึ่งเป็นนักแต่งเพลง Rossini รักเธอหรือไม่? ชีวประวัติของนักร้องเงียบเกี่ยวกับเรื่องนี้และสำหรับ Rossini เองสันนิษฐานว่าสหภาพนี้เป็นธุรกิจมากกว่าความรัก

ภรรยาคนที่สองของเขา Olympia Pelissier กลายเป็นเพื่อนของเขาไปตลอดชีวิต พวกเขามีชีวิตที่สงบสุขและมีความสุขด้วยกัน รอสซินีไม่ได้เขียนดนตรีอีกต่อไป ยกเว้นออราทอริโอสองคนคือ มิสซาคาทอลิก "The Sorrowful Mother Stood" (1842) และ "A Little Solemn Mass" (1863)

สามเมืองในอิตาลี ที่สำคัญที่สุดสำหรับนักแต่งเพลง

ผู้อยู่อาศัยในสามเมืองของอิตาลีภูมิใจอ้างว่านักแต่งเพลง Rossini เป็นเพื่อนร่วมชาติของพวกเขา ที่แรกก็คือบ้านเกิดของโจอัคคิโน เมืองเปซาโร ประการที่สองคือโบโลญญาซึ่งเขาอาศัยอยู่นานที่สุดและเขียนงานหลักของเขา เมืองที่สามคือฟลอเรนซ์ ที่นี่ในมหาวิหาร Santa Croce นักแต่งเพลงชาวอิตาลี D. Rossini ถูกฝัง เถ้าถ่านของเขาถูกนำมาจากปารีส และประติมากรที่ยอดเยี่ยม Giuseppe Cassioli ได้สร้างหลุมฝังศพที่สง่างาม

Rossini ในวรรณคดี

ชีวประวัติของ Rossini คือ Gioacchino Antonio ได้รับการอธิบายโดยผู้ร่วมสมัยและเพื่อน ๆ ของเขาในหนังสือนิยายหลายเล่มรวมถึงในการศึกษาศิลปะจำนวนมาก เขาอยู่ในวัยสามสิบต้น ๆ เมื่อชีวประวัติแรกของนักแต่งเพลงที่ Frederik Stendhal บรรยายไว้ได้รับการตีพิมพ์ มันถูกเรียกว่า "ชีวิตของรอสซินี"

เพื่อนนักประพันธ์อีกคนหนึ่งซึ่งเป็นนักเขียน-นักประพันธ์บรรยายถึงเขาในนวนิยายสั้นเรื่อง "Dinner at Rossini's, or Two Students from Bologna" นิสัยที่มีชีวิตชีวาและเข้ากับคนง่ายของอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ได้บันทึกเรื่องราวและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยมากมายที่เพื่อนและคนรู้จักของเขาเก็บรักษาไว้

ต่อมาได้มีการจัดพิมพ์หนังสือแยกต่างหากพร้อมกับเรื่องราวที่ตลกขบขันเหล่านี้

ผู้สร้างภาพยนตร์ไม่ได้เพิกเฉยต่อผู้ยิ่งใหญ่ชาวอิตาลี ในปี 1991 Mario Monicelli นำเสนอภาพยนตร์ของเขาเกี่ยวกับ Rossini ให้กับผู้ชมโดยมี Sergio Castellito ในบทนำ

แต่ราตรีสีฟ้าเริ่มมืดครึ้ม
ถึงเวลาที่เราจะไปโอเปร่าเร็ว ๆ นี้;
มี Rossini ที่น่ารื่นรมย์,
ลูกน้องของยุโรป - ออร์ฟัส
ละเลยคำวิจารณ์ที่รุนแรง
พระองค์ทรงเหมือนเดิมชั่วนิรันดร์ ใหม่ตลอดไป
เขาเทเสียง - พวกเขาเดือด
พวกเขาไหลพวกเขาเผาไหม้
เหมือนจูบหนุ่มๆ
ทุกอย่างอยู่ในความสุขในเปลวไฟแห่งความรัก
เหมือนไอ .เย้ยหยัน
โกลเด้นเจ็ทและสเปรย์...
ก. พุชกิน

ในบรรดานักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีแห่งศตวรรษที่ XIX Rossini ตรงบริเวณสถานที่พิเศษ จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ของเขาเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ศิลปะการแสดงโอเปร่าของอิตาลีซึ่งครองยุโรปได้ไม่นานมานี้เริ่มสูญเสียพื้นที่ Opera-buffa กำลังจมอยู่ในความบันเทิงที่ไร้เหตุผล และโอเปร่า-seria เสื่อมโทรมลงในการแสดงที่หยิ่งทะนงและไร้ความหมาย Rossini ไม่เพียงแต่ฟื้นคืนชีพและปฏิรูปอุปรากรอิตาลีเท่านั้น แต่ยังส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อการพัฒนาศิลปะโอเปร่าของยุโรปทั้งหมดในศตวรรษที่ผ่านมา "ปรมาจารย์อันศักดิ์สิทธิ์" - เรียกว่านักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ G. Heine ผู้ซึ่งเห็นใน Rossini "ดวงอาทิตย์แห่งอิตาลีซึ่งแผ่รังสีอันร้อนแรงไปทั่วโลก"

Rossini เกิดในครอบครัวของนักดนตรีออร์เคสตราที่ยากจนและนักร้องโอเปร่าประจำจังหวัด ด้วยคณะเดินทาง ผู้ปกครองได้เดินไปรอบ ๆ เมืองต่าง ๆ ของประเทศและนักแต่งเพลงในอนาคตตั้งแต่วัยเด็กคุ้นเคยกับชีวิตและประเพณีที่ครอบงำโรงอุปรากรอิตาลีอยู่แล้ว อารมณ์ที่เร่าร้อน จิตใจที่เยาะเย้ย ลิ้นที่เฉียบแหลมมีอยู่ร่วมกันในธรรมชาติของโจอัคคิโนตัวน้อยที่มีการแสดงดนตรีที่ละเอียดอ่อน การได้ยินที่ยอดเยี่ยม และความทรงจำที่ไม่ธรรมดา

ในปี ค.ศ. 1806 หลังจากศึกษาดนตรีและร้องเพลงอย่างไม่เป็นระบบมาหลายปี Rossini ได้เข้าสู่ Bologna Music Lyceum ที่นั่น นักแต่งเพลงในอนาคตได้ศึกษาเชลโล ไวโอลิน และเปียโน ชั้นเรียนกับนักแต่งเพลงชื่อดัง S. Mattei เกี่ยวกับทฤษฎีและองค์ประกอบ, การศึกษาด้วยตนเองอย่างเข้มข้น, การศึกษาดนตรีของ J. Haydn และ W. A. ​​​​Mozart อย่างกระตือรือร้น - ทั้งหมดนี้ทำให้ Rossini ออกจากสถานศึกษาในฐานะนักดนตรีที่มีวัฒนธรรมที่เชี่ยวชาญด้านศิลปะ ของการแต่งเพลงได้ดี

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพการงานของเขา Rossini แสดงให้เห็นถึงความชอบที่เด่นชัดเป็นพิเศษสำหรับโรงละครดนตรี เขาเขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขา Demetrio และ Polibio เมื่ออายุ 14 ปี ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1810 นักแต่งเพลงได้แต่งโอเปร่าหลายประเภททุกปี ค่อยๆ ได้รับชื่อเสียงในวงกว้างโอเปร่าและพิชิตเวทีของโรงภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดในอิตาลี: Fenice in Venice, San Carlo in Naples, La Scala ในมิลาน

ค.ศ. 1813 เป็นจุดเปลี่ยนในงานโอเปร่าของนักแต่งเพลง ในปีนี้ 2 ผลงานจัดแสดง ได้แก่ "Italian in Algiers" (onepa-buffa) และ "Tankred" ( Heroic opera) กำหนดเส้นทางหลักของงานต่อไปของเขา ความสำเร็จของงานนี้ไม่ได้เกิดจากดนตรีที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาของบทเพลงที่เปี่ยมด้วยความรู้สึกรักชาติ สอดคล้องกับขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติเพื่อการรวมประเทศอิตาลีซึ่งเกิดขึ้นในขณะนั้น เสียงโวยวายจากโอเปร่าของ Rossini การสร้าง "Hymn of Independence" ตามคำร้องขอของผู้รักชาติของ Bologna รวมถึงการมีส่วนร่วมในการประท้วงของนักสู้อิสระของอิตาลี - ทั้งหมดนี้นำไปสู่ตำรวจลับในระยะยาว การกำกับดูแลซึ่งจัดตั้งขึ้นสำหรับนักแต่งเพลง เขาไม่คิดว่าตัวเองเป็นคนคิดการเมืองเลย และเขียนจดหมายฉบับหนึ่งของเขาว่า “ฉันไม่เคยยุ่งเกี่ยวกับการเมือง ฉันเป็นนักดนตรี และฉันไม่เคยคิดที่จะเป็นคนอื่นเลย แม้ว่าฉันจะได้สัมผัสกับการมีส่วนร่วมที่มีชีวิตชีวาที่สุดกับสิ่งที่เกิดขึ้นในโลก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในชะตากรรมของบ้านเกิดของฉัน

หลังจาก "อิตาลีในแอลเจียร์" และ "แทนเคร็ด" รอสซินีทำงานอย่างรวดเร็วและหลังจาก 3 ปีถึงจุดหนึ่ง ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2359 The Barber of Seville ได้ฉายรอบปฐมทัศน์ในกรุงโรม โอเปร่านี้เขียนขึ้นในเวลาเพียง 20 วันไม่เพียง แต่เป็นความสำเร็จสูงสุดของอัจฉริยะด้านตลกและเสียดสีของรอสซินีเท่านั้น แต่ยังเป็นจุดสุดยอดในการพัฒนาประเภทโอเปร่า - บุยฟาเกือบศตวรรษ

ด้วย The Barber of Seville ชื่อเสียงของนักแต่งเพลงไปไกลกว่าอิตาลี สไตล์ Rossini อันเจิดจรัสช่วยฟื้นฟูศิลปะแห่งยุโรปด้วยความเบิกบานใจ ไหวพริบไหว และความหลงใหลในฟองฟอด “ช่างตัดผมของฉันประสบความสำเร็จมากขึ้นทุกวัน” รอสซินีเขียน “และแม้กระทั่งกับฝ่ายตรงข้ามที่เฉียบขาดที่สุดในโรงเรียนใหม่ เขาก็พยายามดูดดื่มเพื่อที่พวกเขาจะเริ่มรักผู้ชายที่ฉลาดคนนี้มากขึ้นเรื่อย ๆ โดยไม่เต็มใจ ” ทัศนคติที่กระตือรือร้นและผิวเผินอย่างคลั่งไคล้อย่างคลั่งไคล้ต่อดนตรีของรอสซินีเกี่ยวกับประชาชนชนชั้นสูงและชนชั้นนายทุนของ Rossini มีส่วนทำให้เกิดฝ่ายตรงข้ามมากมายสำหรับนักแต่งเพลง อย่างไรก็ตามในหมู่นักปราชญ์ศิลปะชาวยุโรปก็มีผู้ชื่นชอบงานของเขาเช่นกัน E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka อยู่ภายใต้มนต์สะกดของดนตรีของ Rossin และแม้แต่ K.M. Weber และ G. Berlioz ซึ่งดำรงตำแหน่งสำคัญเกี่ยวกับ Rossini ก็ไม่สงสัยในอัจฉริยะของเขา “หลังจากการสิ้นพระชนม์ของนโปเลียน มีบุคคลอีกคนหนึ่งที่ถูกพูดถึงทุกที่ในมอสโกและเนเปิลส์ ในลอนดอนและเวียนนา ในปารีสและกัลกัตตา” สเตนดาลเขียนเกี่ยวกับรอสซินี

นักแต่งเพลงค่อยๆหมดความสนใจใน onepe-buffa เขียนเร็ว ๆ นี้ในประเภทนี้ "ซินเดอเรลล่า" ไม่แสดงให้ผู้ฟังเปิดเผยความคิดสร้างสรรค์ใหม่ของนักแต่งเพลง โอเปร่า The Thieving Magpie ซึ่งแต่งขึ้นในปี ค.ศ. 1817 เป็นมากกว่าประเภทตลกโดยสิ้นเชิง กลายเป็นตัวอย่างของละครเพลงและละครที่สมจริงในชีวิตประจำวัน นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Rossini เริ่มให้ความสนใจกับโอเปร่าที่แสดงถึงความกล้าหาญมากขึ้น ติดตามผลงานทางประวัติศาสตร์ในตำนานของ "Othello": "Moses", "Lady of the Lake", "Mohammed II"

หลังจากการปฏิวัติอิตาลีครั้งแรก (ค.ศ. 1820-21) และการปราบปรามอย่างโหดร้ายของกองทัพออสเตรีย Rossini ได้ออกทัวร์ไปยังกรุงเวียนนาพร้อมกับคณะละครโอเปร่าชาวเนเปิลส์ ชัยชนะของชาวเวียนนาได้เสริมความแข็งแกร่งให้กับชื่อเสียงในยุโรปของนักประพันธ์เพลง Rossini กลับมาที่อิตาลีเพื่อผลิต Semiramide (1823) เป็นเวลาสั้น ๆ เดินทางไปลอนดอนแล้วไปปารีส เขาอาศัยอยู่ที่นั่นจนถึงปี พ.ศ. 2379 ในปารีส นักแต่งเพลงเป็นหัวหน้าโรงอุปรากรอิตาลี ดึงดูดเพื่อนร่วมชาติรุ่นเยาว์ให้ทำงานในนั้น ปรับปรุงโอเปร่า Moses และ Mohammed II สำหรับ Grand Opera (หลังจัดแสดงในปารีสภายใต้ชื่อ The Siege of Corinth); เขียนโดย Opera Comique โอเปร่าที่หรูหรา The Comte Ory; และในที่สุด ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1829 เขาได้แสดงผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของเขาบนเวทีของ Grand Opera - โอเปร่า William Tell ซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาประเภทโอเปร่าวีรบุรุษของอิตาลีในผลงานของ V. Bellini, G. Donizetti และ G. Verdi

"William Tell" เสร็จสิ้นงานละครเพลงของ Rossini ความเงียบของโอเปร่าของปรมาจารย์ที่ฉลาดหลักแหลมที่ติดตามเขาซึ่งมีโอเปร่าประมาณ 40 ตัวอยู่ข้างหลังเขาถูกเรียกโดยผู้ร่วมสมัยถึงความลึกลับของศตวรรษ ล้อมรอบสถานการณ์นี้ด้วยการคาดเดาทุกประเภท ผู้เขียนเองเขียนในเวลาต่อมาว่า “ตั้งแต่ยังเป็นชายหนุ่มที่ยังไม่โตเต็มที่ ฉันเริ่มเขียนเร็วเท่าที่ใครจะคาดคิดได้ ฉันหยุดเขียนเร็วกว่าที่ใครจะคาดคิดได้ มันมักจะเกิดขึ้นในชีวิต: ใครก็ตามที่เริ่มต้นก่อนจะต้องจบเร็วตามกฎของธรรมชาติ

อย่างไรก็ตาม แม้หลังจากหยุดเขียนโอเปร่าแล้ว Rossini ก็ยังคงเป็นศูนย์กลางของความสนใจของชุมชนดนตรียุโรป ชาวปารีสทุกคนฟังคำวิจารณ์ที่เหมาะเจาะของนักแต่งเพลง บุคลิกของเขาดึงดูดนักดนตรี กวี และศิลปินราวกับแม่เหล็ก R. Wagner พบกับเขา C. Saint-Saens ภูมิใจในการสื่อสารของเขากับ Rossini Liszt แสดงผลงานของเขาต่อเกจิชาวอิตาลี V. Stasov พูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับการพบปะกับเขา

ในช่วงหลายปีต่อจากวิลเลียม เทล Rossini ได้สร้างงานจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่ Stabat mater, Little Solemn Mass และ Song of the Titans ซึ่งเป็นคอลเล็กชั่นเสียงร้องดั้งเดิมที่เรียกว่า Musical Evenings และวงจรของเปียโนที่มีชื่อเล่นว่า Sins of Old อายุ. . ตั้งแต่ พ.ศ. 2379 ถึง พ.ศ. 2399 Rossini ล้อมรอบด้วยรัศมีภาพและเกียรติยศอาศัยอยู่ในอิตาลี ที่นั่นเขากำกับโรงละครดนตรีโบโลญญาและมีส่วนร่วมในกิจกรรมการสอน ขณะกลับมายังปารีส เขาอยู่ที่นั่นจนวันสุดท้าย

12 ปีหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง ขี้เถ้าของเขาถูกย้ายไปยังบ้านเกิดของเขาและฝังไว้ในวิหารแพนธีออนของโบสถ์ซานตาโครเชในฟลอเรนซ์ ถัดจากซากของไมเคิลแองเจโลและกาลิเลโอ

Rossini สละทรัพย์สมบัติทั้งหมดของเขาเพื่อประโยชน์ของวัฒนธรรมและศิลปะของเมือง Pesaro บ้านเกิดของเขา ทุกวันนี้มีการจัดเทศกาลโอเปร่า Rossini เป็นประจำซึ่งผู้เข้าร่วมสามารถพบกับชื่อของนักดนตรีร่วมสมัยที่ใหญ่ที่สุด

I. เวทลิทสินา

เกิดในครอบครัวนักดนตรี พ่อของเขาเป็นนักเป่าแตร แม่ของเขาเป็นนักร้อง เรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ การร้องเพลง เขาศึกษาการแต่งเพลงที่ Bologna School of Music ภายใต้การดูแลของ Padre Mattei; เรียนไม่จบหลักสูตร ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1812 ถึง ค.ศ. 1815 เขาทำงานให้กับโรงละครเวนิสและมิลาน: "อิตาลีในแอลเจียร์" ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ ตามคำสั่งของผู้แสดง Barbaia (Rossini แต่งงานกับแฟนสาวของเขา Isabella Colbran) เขาสร้างโอเปร่าสิบหกชิ้นจนถึงปี พ.ศ. 2366 เขาย้ายไปปารีสที่ซึ่งเขากลายเป็นผู้อำนวยการ Théâtre d'Italien นักแต่งเพลงคนแรกของกษัตริย์และผู้ตรวจการร้องเพลงทั่วไปในฝรั่งเศส บอกลากิจกรรมของนักแต่งเพลงโอเปร่าในปี พ.ศ. 2372 หลังการผลิต "วิลเลียม เทล" หลังจากแยกทางกับ Colbrand เขาแต่งงานกับ Olympia Pelissier จัดระเบียบใหม่ Bologna Musical Lyceum โดยอยู่ในอิตาลีจนถึงปี 1848 เมื่อพายุการเมืองพาเขาไปที่ปารีสอีกครั้ง วิลล่าของเขาใน Passy กลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตศิลปะแห่งหนึ่ง

ผู้ที่ถูกเรียกว่า "คลาสสิกสุดท้าย" และผู้ที่สาธารณชนปรบมือให้ว่าเป็นราชาแห่งการ์ตูนประเภทหนึ่งในโอเปร่าครั้งแรกแสดงให้เห็นถึงความสง่างามและความฉลาดของแรงบันดาลใจไพเราะความเป็นธรรมชาติและความสว่างของจังหวะซึ่งทำให้การร้องเพลง ซึ่งประเพณีของศตวรรษที่ 18 อ่อนแอลง มีลักษณะที่จริงใจและเป็นมนุษย์มากขึ้น นักแต่งเพลงที่แสร้งทำเป็นปรับตัวเข้ากับประเพณีการแสดงละครสมัยใหม่สามารถกบฏต่อพวกเขาได้เช่นขัดขวางความมีคุณธรรมของนักแสดงหรือกลั่นกรอง

นวัตกรรมที่สำคัญที่สุดสำหรับอิตาลีในขณะนั้นคือบทบาทสำคัญของวงออเคสตรา ซึ่งต้องขอบคุณ Rossini ที่มีชีวิตชีวา เคลื่อนไหวได้ และยอดเยี่ยม (เราสังเกตรูปแบบการทาบทามอันงดงาม ความชื่นชอบที่ร่าเริงสำหรับความชื่นชอบในวงออร์เคสตราเกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่าเครื่องดนตรีแต่ละชนิดที่ใช้ตามความสามารถทางเทคนิคนั้น ถูกระบุด้วยการร้องเพลงและแม้แต่คำพูด ในเวลาเดียวกัน Rossini สามารถยืนยันได้อย่างปลอดภัยว่าคำพูดควรเสิร์ฟเพลงและไม่ใช่ในทางกลับกันโดยไม่ลดทอนความหมายของข้อความ แต่ในทางกลับกันใช้ในรูปแบบใหม่สดและมักจะเปลี่ยนเป็นจังหวะทั่วไป รูปแบบ - ในขณะที่วงออร์เคสตราใช้คำพูดอย่างอิสระสร้างความไพเราะและไพเราะที่ชัดเจนและทำหน้าที่แสดงหรือภาพ

อัจฉริยะของ Rossini แสดงให้เห็นทันทีในรูปแบบของโอเปร่าซีเรียกับการผลิต Tancred ในปี 1813 ซึ่งทำให้ผู้เขียนประสบความสำเร็จอย่างมากเป็นครั้งแรกกับสาธารณชนด้วยการค้นพบที่ไพเราะด้วยบทกวีที่ไพเราะและอ่อนโยนรวมถึงการพัฒนาเครื่องมือที่ไม่มีข้อ จำกัด ซึ่ง เป็นหนี้ที่มาของประเภทการ์ตูน ความเชื่อมโยงระหว่างประเภทโอเปร่าทั้งสองประเภทนี้มีความใกล้ชิดกันมากใน Rossini และยังเป็นตัวกำหนดความโดดเด่นอันน่าทึ่งของประเภทที่จริงจังของเขาอีกด้วย ในปี ค.ศ. 1813 เขาได้นำเสนอผลงานชิ้นเอก แต่ในประเภทการ์ตูนด้วยจิตวิญญาณของโอเปร่าการ์ตูนเนเปิลส์เก่า - "Italian in Algiers" นี่คือโอเปร่าที่เต็มไปด้วยเสียงสะท้อนจาก Cimarosa แต่ราวกับว่ามีชีวิตชีวาขึ้นด้วยพลังแห่งพายุของตัวละคร โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ประจักษ์ในช่วงสุดท้าย ครั้งแรกโดย Rossini ซึ่งจะใช้เป็นยาโป๊ในการสร้างสถานการณ์ที่ขัดแย้งหรือร่าเริงอย่างไม่มีขอบเขต

จิตใจที่เคร่งขรึมของนักแต่งเพลงพบว่ามีทางออกสำหรับความอยากภาพล้อเลียนและความกระตือรือร้นที่ดีต่อสุขภาพของเขาซึ่งไม่อนุญาตให้เขาตกอยู่ในอนุรักษ์นิยมของลัทธิคลาสสิคหรือสุดขั้วของแนวโรแมนติก

เขาจะบรรลุผลงานการ์ตูนอย่างละเอียดใน The Barber of Seville และอีกหนึ่งทศวรรษต่อมาเขาจะได้พบกับความสง่างามของ The Comte Ory นอกจากนี้ในประเภทที่จริงจัง Rossini จะก้าวไปข้างหน้าอย่างก้าวกระโดดสู่โอเปร่าที่สมบูรณ์แบบและลึกซึ้งยิ่งขึ้น: จาก "Lady of the Lake" ที่ต่างกัน แต่กระตือรือร้นและคิดถึงไปจนถึงโศกนาฏกรรม "Semiramide" ซึ่งจบลงด้วยนักแต่งเพลงชาวอิตาลี เต็มไปด้วยเสียงพูดที่ชวนเวียนหัวและปรากฏการณ์ลึกลับในรสชาติแบบบาโรก จนถึง "Siege of Corinth" พร้อมคณะนักร้องประสานเสียง ไปจนถึงคำอธิบายที่เคร่งขรึมและความยิ่งใหญ่อันศักดิ์สิทธิ์ของ "โมเสส" และสุดท้ายถึง "วิลเลียม เทล"

หากยังแปลกใจที่รอสซินีประสบความสำเร็จในด้านการแสดงโอเปร่าในเวลาเพียงยี่สิบปี ก็ยังน่าประหลาดใจไม่แพ้กันที่ความเงียบที่เกิดขึ้นตามระยะเวลาที่มีผลเช่นนี้และกินเวลานานถึงสี่สิบปีซึ่งถือเป็นหนึ่งในกรณีที่ไม่สามารถเข้าใจได้มากที่สุดใน ประวัติความเป็นมาของวัฒนธรรม - ไม่ว่าจะโดยการแสดงออกที่เกือบจะแสดงให้เห็นถึงคุณค่าของจิตใจที่ลึกลับนี้หรือโดยหลักฐานของความเกียจคร้านในตำนานของเขาแน่นอนว่าเป็นเรื่องสมมติมากกว่าของจริงเนื่องจากความสามารถของนักแต่งเพลงในการทำงานในช่วงปีที่ดีที่สุดของเขา มีเพียงไม่กี่คนที่สังเกตว่าเขาถูกครอบงำโดยความอยากสันโดษในความสันโดษมากขึ้นเรื่อยๆ และทำให้มีแนวโน้มที่จะสนุกมากขึ้น

อย่างไรก็ตาม Rossini ไม่ได้หยุดแต่งเพลง แม้ว่าเขาจะตัดการติดต่อทั้งหมดกับสาธารณชนทั่วไป โดยกล่าวถึงตัวเองเป็นส่วนใหญ่กับแขกกลุ่มเล็ก ๆ ประจำการที่บ้านของเขา แรงบันดาลใจของงานด้านจิตวิญญาณและห้องทำงานล่าสุดได้ค่อยๆ ปรากฏขึ้นในสมัยของเรา ซึ่งกระตุ้นความสนใจของผู้ชื่นชอบไม่เฉพาะแต่เท่านั้น แต่ยังค้นพบผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงอีกด้วย ส่วนที่ยอดเยี่ยมที่สุดของมรดกของ Rossini ยังคงเป็นโอเปร่าซึ่งเขาเป็นผู้บัญญัติกฎหมายของโรงเรียนภาษาอิตาลีในอนาคตสร้างแบบจำลองจำนวนมากที่ใช้โดยนักแต่งเพลงที่ตามมา

เพื่อที่จะเน้นให้เห็นถึงคุณลักษณะเฉพาะของพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมดังกล่าว โอเปร่าฉบับวิจารณ์ฉบับใหม่ของเขาได้ดำเนินการตามความคิดริเริ่มของศูนย์การศึกษารอสซินีในเมืองเปซาโร

G. Marchesi (แปลโดย E. Greceanii)

องค์ประกอบโดย Rossini:

โอเปร่า - Demetrio และ Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tr. "Balle", Rome), ตั๋วสัญญาใช้เงินสำหรับการแต่งงาน (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", Venice), Strange case (L 'equivoco stravagante, 1811, Teatro del Corso, Bologna), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, San Moise, Venice), Cyrus in Babylon (Ciro in Babilonia, 1812, t -r "Municipale", Ferrara), Silk บันได (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Venice), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Milan ), Chance Makes a Thief หรือ Confused Suitcases (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, San Moise, Venice), Signor Bruschino หรือ Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813, ibid), Tancredi (Tancredi, 1813, tr Fenice, Venice), ภาษาอิตาลีในแอลจีเรีย (L'italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venice), Aurelian in Palmyra (Aureliano in Palmira, 1813, ห้างสรรพสินค้า La Scala, มิลาน), เติร์กในอิตาลี (Il turco in Italia, 1814, ibid. ), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr Fenice, Venice), Elizabeth, Queen of England (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr San Carlo, Naples), Torvaldo and Dorliska (Torvaldo e Dorliska, 1815, tr "Balle", โรม ), Almaviva หรือ Vain Precaution (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; รู้จักกันในนาม ช่างตัดผมแห่งเซบียา - Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentina, Rome), Newspaper, or Marriage by Competition (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Naples), Othello, or the Venetian Moor (Otello) , ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Naples), Cinderella, or the Triumph of Virtue (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Rome) , Magpie thief (La gazza ladra , 1817, tr "La Scala", Milan), Armida (Armida, 1817, tr "San Carlo", Naples), แอดิเลดแห่งเบอร์กันดี (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r "Argentina", Rome), Moses in Egypt (Mosè in Egitto, 1818, tr "San Carlo", Naples; French ed. - under the title Moses and Pharaoh, or Crossing the Red Sea - Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, "ราชบัณฑิตยสถานแห่ง ดนตรีและการเต้นรำ" ปารีส) Adina หรือกาหลิบแห่งแบกแดด (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr "San- Carlo, Lisbon), Ricciardo and Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr San คาร์โล, เนเปิลส์), เฮอร์ไมโอนี่ (Ermione, 1819, ibid), Eduardo and Cristina (Eduardo e Cristina, 1819, tr San Benedetto, Venice), Maiden of the Lake (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Naples), Bianca และ Faliero หรือ สภาสามคน (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, t-r "La Scala", Milan), "Mohammed II" (Maometto II, 1820, t-r "San- Carlo, Naples; ภาษาฝรั่งเศส เอ็ด - ภายใต้ชื่อ การล้อมเมืองคอรินธ์ - Le siège de Corinthe, 1826, “King. Academy of Music and Dance, Paris), Matilde di Shabran หรือ Beauty and the Iron Heart (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, t-r "Apollo", Rome), Zelmira (Zelmira, 1822, t- r "San Carlo", Naples), Semiramide (Semiramide, 1823, tr "Fenice", Venice), Journey to Reims, or the Hotel of the Golden Lily (Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro, 1825) , Theatre Italien, Paris), Count Ory (Le comte Ory, 1828, Royal Academy of Music and Dance, Paris), William Tell (Guillaume Tell, 1829, อ้างแล้ว); pasticcio(จากข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าของรอสซินี) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr "Odeon", Paris), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Cinderella (1830, tr "Covent Garden", London), Robert Bruce (1846) , King's Academy of Music and Dance, Paris), We're Going to Paris (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Paris), อุบัติเหตุตลก (Un curioso Accidente, 1859, ibid.); สำหรับนักร้องเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา- เพลงสรรเสริญพระบารมี (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", Bologna), cantatas- Aurora (1815, ed. 1955, มอสโก), ​​งานแต่งงานของ Thetis และ Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, ห้างสรรพสินค้า Del Fondo, เนเปิลส์), บรรณาการอย่างจริงใจ (Il vero omaggio, 1822, Verona) , A ลางแห่งความสุข (L'augurio felice, 1822, ibid), Bard (Il bardo, 1822), Holy Alliance (La Santa alleanza, 1822), การร้องเรียนของ Muses เกี่ยวกับการตายของ Lord Byron (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, London), Choir of the Municipal Guard of Bologna (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, บรรเลงโดย D. Liverani, 1848, Bologna), เพลงสรรเสริญนโปเลียนที่ 3 และประชาชนผู้กล้าหาญของเขา (Hymne b Napoleon et บุตรชาย vaillant peuple 2410 วังแห่งอุตสาหกรรม ปารีส) เพลงชาติ (เพลงชาติ เพลงชาติอังกฤษ 2410 เบอร์มิงแฮม); สำหรับวงออเคสตรา- ซิมโฟนี (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, ใช้เป็นทาบทามเรื่องตลก A ​​ตั๋วสัญญาใช้เงินสำหรับการแต่งงาน), Serenade (1829), Military March (Marcia militare, 1853); สำหรับเครื่องดนตรีและวงออเคสตรา- รูปแบบสำหรับเครื่องดนตรีบังคับ F-dur (Variazioni a piu strumenti obgati สำหรับคลาริเน็ต, ไวโอลิน 2 ตัว, ไวโอลิน, เชลโล, 1809), รูปแบบ C-dur (สำหรับคลาริเน็ต, 1810); สำหรับวงทองเหลือง- การประโคม 4 แตร (1827), 3 เดือนมีนาคม (2380, Fontainebleau), มงกุฎแห่งอิตาลี (La corona d'Italia, การประโคมสำหรับวงดุริยางค์ทหาร, ถวาย Victor Emmanuel II, 2411); วงดนตรีบรรเลง- คลอสำหรับเขา (1805), 12 waltz สำหรับ 2 ขลุ่ย (1827), 6 โซนาต้าสำหรับ 2 skr., vlc. และ k-bass (1804), 5 สาย ควอร์เต็ต (1806-08), 6 ควอเตตสำหรับขลุ่ย คลาริเน็ต แตรและบาสซูน (1808-09) ธีมและรูปแบบสำหรับขลุ่ย ทรัมเป็ต แตรและบาสซูน (2355); สำหรับเปียโน- Waltz (1823), รัฐสภาแห่งเวโรนา (Il congresso di Verona, 4 มือ, 1823), Neptune's Palace (La reggia di Nettuno, 4 มือ, 1823), Soul of Purgatory (L'vme du Purgatoire, 1832); สำหรับศิลปินเดี่ยวและคณะนักร้องประสานเสียง- cantata Complaint of Harmony เกี่ยวกับการตายของ Orpheus (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, for tenor, 1808), Death of Dido (La morte di Didone, บทพูดคนเดียว, 1811, Spanish 1818, tr "San Benedetto" , เวนิส), cantata (สำหรับศิลปินเดี่ยว 3 คน, 1819, tr "San Carlo", Naples), Partenope และ Higea (สำหรับศิลปินเดี่ยว 3 คน, 1819, ibid.), ความกตัญญูกตเวที (La riconoscenza, สำหรับศิลปินเดี่ยว 4 คน, 1821, อ้างแล้วเหมือนกัน); สำหรับเสียงและวงออเคสตรา- Cantata Shepherd's Offer (Omaggio pastorale สำหรับ 3 เสียงสำหรับการเปิดรูปปั้นครึ่งตัวของ Antonio Canova, 1823, Treviso), Song of the Titans (Le chant des Titans สำหรับเบส 4 ตัวพร้อม ๆ กัน 2402 สเปน 2404 ปารีส ); สำหรับเสียงและเปียโน- Cantatas Elie และ Irene (สำหรับ 2 เสียง, 1814) และ Joan of Arc (1832), Musical Evenings (ละครเพลง Soirees, 8 ariettes และ 4 duets, 1835); 3 กระทะ สี่ (1826-27); แบบฝึกหัดเสียงโซปราโน (Gorgheggi e solfeggi ต่อนักร้องเสียงโซปราโน Vocalizzi e solfeggi ต่อการแสดง la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); อัลบั้ม 14 กระทะ. และคำแนะนำ ชิ้นและตระการตารวมกันภายใต้ชื่อ บาปแห่งวัยชรา (Pйchйs de vieillesse: อัลบั้มเพลงอิตาลี - อัลบั้มต่อคันโตอิตาเลียโน, อัลบั้มภาษาฝรั่งเศส - อัลบั้ม francais, สิ่งของที่ถูกจำกัด - เงินสำรองมอร์โซ, อาหารเรียกน้ำย่อยสี่อย่างและของหวานสี่อย่าง - ออร์เดิร์ฟและของหวานสี่อย่าง สำหรับ fp., อัลบั้มสำหรับ fp ., skr., vlch., harmonium and horn; many others, 1855-68, Paris, ไม่เผยแพร่); เพลงจิตวิญญาณ- บัณฑิต (สำหรับ 3 เสียงชาย, 1808), มวล (สำหรับเสียงชาย, 1808, ดำเนินการใน Ravenna), Laudamus (c. 1808), Qui tollis (c. 1808), Solemn Mass (Messa solenne, ร่วมกับ P. Raimondi, 1819, Spanish 1820, Church of San Fernando, Naples), Cantemus Domino (สำหรับ 8 เสียงพร้อมเปียโนหรือออร์แกน, 1832, สเปน 1873), Ave Maria (สำหรับ 4 เสียง, 1832, สเปน 1873 ), Quoniam (สำหรับเบสและ วงออเคสตรา, 1832),

Gioakkino Rossini เกิดเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 ที่เมืองเปซาโรในครอบครัวนักเป่าแตร (ผู้ประกาศ) และนักร้อง

เขาตกหลุมรักดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อยโดยเฉพาะการร้องเพลง แต่เริ่มเรียนอย่างจริงจังเมื่ออายุ 14 ปีเท่านั้นหลังจากเข้าสู่ Musical Lyceum ในเมืองโบโลญญา ที่นั่นเขาศึกษาเชลโลและความแตกต่างจนถึงปี ค.ศ. 1810 เมื่องานสำคัญชิ้นแรกของรอสซินีคือละครตลกเรื่องเดียวเรื่อง La cambiale di Matrimonio (1810) ที่จัดแสดงในเมืองเวนิส

ตามมาด้วยโอเปร่าประเภทเดียวกันจำนวนหนึ่ง ซึ่งสองเรื่องคือ "The Touchstone" (La pietra del paragone, 1812) และ "The Silk Staircase" (La scala di seta, 1812) - ยังคงได้รับความนิยม

ในปี ค.ศ. 1813 รอสซินีแต่งโอเปร่าสองเรื่องที่ทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะ: "Tancredi" (Tancredi) โดย Tasso และโอเปร่าบัฟฟาสององก์ "Italian in Algiers" (L "italiana in Algeri) ซึ่งเป็นที่ยอมรับในเวนิสและทั่วภาคเหนือ อิตาลี.

นักแต่งเพลงหนุ่มพยายามแต่งโอเปร่าหลายเรื่องสำหรับมิลานและเวนิส แต่ไม่มีพวกเขา (แม้แต่โอเปร่า Il Turco ใน Italia, 1814 ซึ่งยังคงเสน่ห์ในอิตาลี - "คู่รัก" แบบหนึ่งสำหรับโอเปร่า The Italian in Algeria) ไม่ประสบความสำเร็จ

ในปี ค.ศ. 1815 รอสซินีโชคดีอีกครั้ง คราวนี้ในเนเปิลส์ซึ่งเขาได้เซ็นสัญญากับผู้แสดงละครของโรงละครซานคาร์โล

เรากำลังพูดถึงโอเปร่า "Elizabeth ราชินีแห่งอังกฤษ" (Elisabetta, regina d "Inghilterra) ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ Isabella Colbran พรีมาดอนน่าชาวสเปน (นักร้องเสียงโซปราโน) ผู้ซึ่งได้รับความโปรดปรานจากศาลเนเปิลส์ (ไม่กี่ปี) ต่อมา อิซาเบลลากลายเป็นภรรยาของรอสซินี)

จากนั้นนักแต่งเพลงก็ไปที่กรุงโรมซึ่งเขาวางแผนที่จะเขียนและแสดงโอเปร่าหลายเรื่อง

คนที่สองของพวกเขา - เมื่อถึงเวลาเขียน - คือโอเปร่า "ช่างตัดผมแห่งเซบียา" (Il Barbiere di Siviglia) จัดแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2359 ความล้มเหลวของโอเปร่าในรอบปฐมทัศน์กลายเป็นดังเป็นชัยชนะในอนาคต

การกลับมาตามเงื่อนไขของสัญญาไปยังเนเปิลส์ Rossini ได้จัดแสดงโอเปร่าที่นั่นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2359 ซึ่งบางทีอาจได้รับการชื่นชมอย่างสูงที่สุดจากโคตรของเขา - "Otello" โดย Shakespeare มีชิ้นส่วนที่สวยงามจริงๆ อยู่บ้าง แต่ผลงานชิ้นนี้เสียไปเพราะบทละคร ซึ่งทำให้โศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์บิดเบี้ยว

Rossini แต่งโอเปร่าครั้งต่อไปอีกครั้งสำหรับกรุงโรม "ซินเดอเรลล่า" ของเขา (La cenerentola, 1817) ได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชนในเวลาต่อมา แต่รอบปฐมทัศน์ไม่ได้ให้เหตุผลใดๆ ในการคาดเดาเกี่ยวกับความสำเร็จในอนาคต อย่างไรก็ตาม Rossini ประสบความล้มเหลวนี้สงบลงมาก

ในปีเดียวกัน ค.ศ. 1817 เขาได้เดินทางไปมิลานเพื่อจัดแสดงโอเปร่า La gazza ladra, The Thieving Magpie ซึ่งเป็นละครประโลมโลกที่บรรเลงอย่างหรูหรา ซึ่งตอนนี้เกือบลืมไปแล้ว ยกเว้นการทาบทามอันงดงาม

เมื่อเขากลับมาที่เนเปิลส์ Rossini ได้แสดงโอเปร่า Armida ที่นั่นเมื่อปลายปีซึ่งได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นและยังคงได้รับการจัดอันดับที่สูงกว่า The Thieving Magpie มาก

ในอีกสี่ปีข้างหน้า Rossini ได้แต่งโอเปร่าอีกหลายสิบเรื่อง ซึ่งส่วนใหญ่ยังไม่เป็นที่รู้จักมากนักในปัจจุบัน

อย่างไรก็ตาม ก่อนสิ้นสุดสัญญากับเนเปิลส์ เขาได้นำเสนอผลงานที่โดดเด่นสองชิ้นแก่เมือง ในปี ค.ศ. 1818 เขาเขียนโอเปร่าโมเสสในอียิปต์ (Mos in Egitto) ซึ่งในไม่ช้าก็พิชิตยุโรป

ในปี ค.ศ. 1819 Rossini ได้นำเสนอ The Lady of the Lake (La donna del lago) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างเจียมเนื้อเจียมตัวมากกว่า

ในปี ค.ศ. 1822 Rossini พร้อมด้วยภรรยาของเขา Isabella Colbrand ออกจากอิตาลีเป็นครั้งแรก: เขาได้ทำข้อตกลงกับเพื่อนเก่าของเขาซึ่งเป็นนักแสดงของโรงละคร San Carlo ซึ่งปัจจุบันเป็นผู้อำนวยการโรงอุปรากรเวียนนา

นักแต่งเพลงนำผลงานล่าสุดของเขามาที่เวียนนา - โอเปร่า "Zelmira" (Zelmira) ซึ่งทำให้ผู้เขียนประสบความสำเร็จอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน แม้ว่านักดนตรีบางคนที่นำโดย K.M. von Weber ได้วิพากษ์วิจารณ์ Rossini อย่างรุนแรง แต่คนอื่น ๆ รวมถึง F. Schubert ก็ให้การประเมินที่ดี สำหรับสังคม มันเข้าข้างรอสซินีอย่างไม่มีเงื่อนไข

เหตุการณ์ที่โดดเด่นที่สุดในการเดินทางไปเวียนนาของ Rossini คือการพบกับเบโธเฟน

ในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกัน เจ้าชาย Metternich ได้เรียกผู้แต่งไป Verona: Rossini ควรจะให้เกียรติแก่บทสรุปของ Holy Alliance ด้วย cantatas

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2366 เขาได้แต่งโอเปร่าเรื่องใหม่ชื่อเซมิรามิดาให้กับเวนิสซึ่งมีเพียงการทาบทามเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในละครคอนเสิร์ต "เซมิราไมด์" ถือได้ว่าเป็นสุดยอดของยุคอิตาลีในผลงานของรอสซินี ถ้าเพียงเพราะเป็นโอเปร่าครั้งสุดท้ายที่เขาแต่งให้อิตาลี ยิ่งกว่านั้น โอเปร่านี้แสดงด้วยความเฉลียวฉลาดในประเทศอื่น ๆ ซึ่งหลังจากนั้นไม่นานชื่อเสียงของรอสซินีในฐานะนักประพันธ์โอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นก็ไม่มีข้อสงสัยอีกต่อไป ไม่น่าแปลกใจที่ Stendhal เปรียบเทียบชัยชนะของ Rossini ในด้านดนตรีกับชัยชนะของนโปเลียนที่ Battle of Austerlitz

ในตอนท้ายของปี 2366 Rossini ลงเอยที่ลอนดอน (ซึ่งเขาพักอยู่หกเดือน) และก่อนหน้านั้นเขาใช้เวลาหนึ่งเดือนในปารีส นักแต่งเพลงได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากพระเจ้าจอร์จที่ 6 ซึ่งเขาร้องเพลงคลอ Rossini เป็นที่ต้องการอย่างมากในสังคมฆราวาสในฐานะนักร้องและนักดนตรี

เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในสมัยนั้นคือการเชิญนักแต่งเพลงไปปารีสในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครโอเปร่าThéâtre d'Italiane ความสำคัญของสัญญานี้คือการกำหนดสถานที่พำนักของนักแต่งเพลงจนกว่าจะสิ้นสุดวันของเขา นอกจากนี้เขายังยืนยันถึงความเหนือกว่าของ Rossini ในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า (ต้องจำไว้ว่าปารีสตอนนั้นเป็นศูนย์กลางของ "จักรวาลดนตรี" การเชิญไปปารีสถือเป็นเกียรติอย่างสูงสำหรับนักดนตรี)

เขาสามารถปรับปรุงการจัดการโอเปร่าอิตาลีโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ของการแสดง การแสดงโอเปร่าที่เขียนขึ้นก่อนหน้านี้สองเรื่อง ซึ่ง Rossini ได้ปรับปรุงแก้ไขอย่างรุนแรงสำหรับปารีส ประสบความสำเร็จอย่างมาก และที่สำคัญที่สุด เขาได้แต่งละครตลกเรื่อง "Count Ory" (Le comte Ory) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างสูงอย่างที่ใครๆ คาดคิด

งานต่อไปของ Rossini ซึ่งปรากฏในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2372 คือโอเปร่า "William Tell" (Guillaume Tell) ซึ่งเป็นผลงานที่ถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนักแต่งเพลง

โอเปร่านี้ได้รับการยอมรับจากนักแสดงและนักวิจารณ์ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม โอเปร่านี้ไม่เคยปลุกเร้าความกระตือรือร้นในหมู่สาธารณชนเช่น The Barber of Seville, Semiramide หรือ Moses: ผู้ฟังทั่วไปถือว่า Tell เป็นโอเปร่าที่ยาวเกินไปและเย็นชา อย่างไรก็ตาม ปฏิเสธไม่ได้ว่าโอเปร่ามีดนตรีไพเราะที่สุด และโชคดีที่ละครไม่ได้หายไปจากละครโลกสมัยใหม่อย่างสมบูรณ์ โอเปร่าของ Rossini ทั้งหมดที่สร้างขึ้นในฝรั่งเศสเขียนถึงบทภาษาฝรั่งเศส

หลังจาก "William Tell" Rossini ไม่ได้เขียนโอเปร่าอีกต่อไป และในอีกสี่ทศวรรษข้างหน้าเขาได้สร้างผลงานเพลงที่สำคัญเพียงสองชิ้นในประเภทอื่น การยุติกิจกรรมนักประพันธ์เพลง ณ จุดสูงสุดของความเชี่ยวชาญและชื่อเสียงเป็นปรากฏการณ์พิเศษในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีโลก

ในช่วงทศวรรษต่อมาหลังจาก Tell Rossini แม้ว่าเขาจะรักษาอพาร์ตเมนต์ในปารีส แต่ส่วนใหญ่อาศัยอยู่ใน Bologna ซึ่งเขาหวังว่าจะพบส่วนที่เหลือที่เขาต้องการหลังจากความตึงเครียดทางประสาทในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

จริงอยู่ในปี 1831 เขาไปที่มาดริดซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย "Stabat Mater" (ในฉบับพิมพ์ครั้งแรก) และในปี 1836 ถึงแฟรงค์เฟิร์ตซึ่งเขาได้พบกับ F. Mendelssohn ขอบคุณที่เขาค้นพบงานของ J.S. บาค

สามารถสันนิษฐานได้ว่านักแต่งเพลงถูกเรียกตัวไปปารีสไม่เพียง แต่ในคดีในศาลเท่านั้น ในปี ค.ศ. 1832 Rossini ได้พบกับ Olympia Pelissier เนื่องจากความสัมพันธ์ของ Rossini กับภรรยาของเขาเหลือสิ่งที่ต้องการมานาน ในที่สุดทั้งคู่ก็ตัดสินใจจากไป และ Rossini แต่งงานกับ Olimpia ซึ่งกลายเป็นภรรยาที่ดีสำหรับนักประพันธ์เพลงที่ป่วย

ในปี ค.ศ. 1855 โอลิมเปียโน้มน้าวสามีของเธอให้จ้างรถม้า (เขาไม่รู้จักรถไฟ) และไปปารีส ช้ามากสภาพร่างกายและจิตใจของเขาเริ่มดีขึ้นนักแต่งเพลงกลับมามองโลกในแง่ดี ดนตรีซึ่งเป็นหัวข้อต้องห้ามมาหลายปี ก็เริ่มเข้ามาในความคิดของเขาอีกครั้ง

15 เมษายน ค.ศ. 1857 - วันชื่อโอลิมเปีย - กลายเป็นจุดเปลี่ยน: ในวันนี้ Rossini ได้อุทิศวงจรความรักให้กับภรรยาของเขาซึ่งเขาแต่งขึ้นอย่างลับๆจากทุกคน ตามด้วยละครเล็กชุดหนึ่ง - รอสซินีเรียกพวกเขาว่า "บาปในวัยชราของฉัน" เพลงนี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับบัลเล่ต์ "Magic Shop" (La boutique fantasque)

ในปี 1863 งานสุดท้ายของ Rossini ปรากฏขึ้น - "Little Solemn Mass" (Petite messe solennelle) โดยพื้นฐานแล้วมวลนี้ไม่เคร่งขรึมและไม่เล็ก แต่เป็นงานที่สวยงามในดนตรีและตื้นตันด้วยความจริงใจอย่างสุดซึ้ง

หลังจาก 19 ปีตามคำร้องขอของรัฐบาลอิตาลี โลงศพของนักแต่งเพลงถูกส่งไปยังฟลอเรนซ์และถูกฝังในโบสถ์ Santa Croce ถัดจากกองขี้เถ้าของกาลิเลโอ มีเกลันเจโล มาเคียเวลลี และชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ

การจัดอันดับคำนวณอย่างไร?
◊ เรตติ้งคำนวณจากคะแนนสะสมในสัปดาห์ที่แล้ว
◊ คะแนนจะได้รับสำหรับ:
⇒ เยี่ยมชมเพจที่อุทิศให้กับดวงดาว
⇒ โหวตให้ดาว
⇒ แสดงความคิดเห็นดาว

ชีวประวัติ เรื่องราวชีวิตของรอสซินี โจอัคคิโน

ROSSINI Gioacchino (1792-1868) นักแต่งเพลงชาวอิตาลี การออกดอกของอุปรากรอิตาลีในศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องกับงานของรอสซินี ดนตรีของเขาโดดเด่นด้วยความไพเราะที่ไพเราะ ความแม่นยำ และลักษณะที่เฉียบแหลมไม่รู้จบ เขาทำให้โอเปร่าบัฟฟาสมบูรณ์ด้วยเนื้อหาที่เหมือนจริง ซึ่งด้านบนสุดคือช่างตัดผมแห่งเซบียา (1816) Operas: Tancred, The Italian Girl in Algiers (ทั้ง 1813), Othello (1816), Cinderella, The Thieving Magpie (ทั้ง 2360), Semiramide (1823), William Tell (1829) , ตัวอย่างที่ชัดเจนของโอเปร่าที่กล้าหาญและโรแมนติก) .

ROSSINI Gioacchino (ชื่อเต็ม Gioacchino Antonio) (29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 เปซาโร - 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 ใกล้กรุงปารีส) นักแต่งเพลงชาวอิตาลี

เริ่มมีพายุ
ลูกชายของนักเล่นฮอร์นและนักร้องตั้งแต่วัยเด็กเขาศึกษาการเล่นเครื่องดนตรีและร้องเพลงต่างๆ ร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์และโรงละครในโบโลญญาที่ครอบครัวรอสซินีตั้งรกรากในปี 1804 เมื่ออายุได้ 13 ปี เขาเป็นนักเขียนเพลงโซนาตาที่มีเสน่ห์หกคนสำหรับเครื่องสาย ในปี ค.ศ. 1806 เมื่ออายุได้ 14 ปี เขาได้เข้าเรียนที่ Bologna Music Lyceum ซึ่งอาจารย์ที่คอยชี้แนะของเขาคือนักประพันธ์และนักทฤษฎีที่มีชื่อเสียง S. Mattei (1750-1825) เขาแต่งโอเปร่าเรื่องแรกของเขา เรื่องตลกเรื่องเดียวเรื่อง The Marriage Promissory Note (สำหรับโรงละครเวนิสแห่งซาน มอยเซ) เมื่ออายุได้ 18 ปี ตามมาด้วยโบโลญญา, เฟอร์รารา, อีกครั้งจากเวนิสและจากมิลาน โอเปร่า The Touchstone (1812) เขียนขึ้นสำหรับโรงละคร La Scala ทำให้ Rossini ประสบความสำเร็จครั้งแรก ใน 16 เดือน (ในปี พ.ศ. 2354-2555) รอสซินีเขียนโอเปร่าเจ็ดเรื่องรวมถึงโอเปร่าหกเรื่องในประเภทควาย

ความสำเร็จระดับนานาชาติครั้งแรก
ในปีถัดมา กิจกรรมของ Rossini ก็ไม่ลดลง ในปี พ.ศ. 2356 ละครสองเรื่องแรกของเขาปรากฏตัวขึ้นซึ่งประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติ ทั้งคู่ถูกสร้างขึ้นสำหรับโรงละครเวนิส ละครโอเปร่า "Tancred" เต็มไปด้วยท่วงทำนองที่น่าจดจำและผลัดกันที่ประสานกัน ช่วงเวลาของการเขียนวงดนตรีที่ยอดเยี่ยม โอเปร่าบัฟฟา The Italian Woman in Algiers ผสมผสานความตลกขบขัน ความอ่อนไหว และความน่าสมเพชของความรักชาติเข้าไว้ด้วยกัน ประสบความสำเร็จน้อยกว่าคือโอเปร่าสองชิ้นที่ตั้งใจไว้สำหรับมิลาน (รวมถึง The Turk ในอิตาลี, 1814) เมื่อถึงเวลานั้น คุณสมบัติหลักของสไตล์ของ Rossini ก็ได้รับการจัดตั้งขึ้น รวมถึง "Rossini crescendo" ที่มีชื่อเสียงซึ่งกระทบกับผู้ร่วมสมัยของเขา: เทคนิคการค่อยๆ เพิ่มความเข้มข้นโดยการทำซ้ำวลีดนตรีสั้น ๆ ซ้ำ ๆ ด้วยการเพิ่มเครื่องดนตรีใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ ขยายช่วง แบ่งระยะ ข้อต่อต่างๆ

ต่อด้านล่าง

"ช่างตัดผมแห่งเซบียา" และ "ซินเดอเรลล่า"
ในปี ค.ศ. 1815 ตามคำเชิญของ Domenico Barbaia (พ.ศ. 2321-2484) อิมเพรสโซนิตี้ผู้มีอิทธิพล Rossini ไปที่เนเปิลส์เพื่อรับตำแหน่งนักแต่งเพลงถาวรและผู้อำนวยการดนตรีของโรงละครซานคาร์โล สำหรับเนเปิลส์ รอสซินีเขียนโอเปร่าที่จริงจังเป็นส่วนใหญ่ ในเวลาเดียวกัน เขาได้ปฏิบัติตามคำสั่งจากเมืองอื่นๆ รวมทั้งกรุงโรมด้วย สำหรับโรงละครโรมันนั้น การแสดงอุปรากรควายที่ดีที่สุดของรอสซินีคือ The Barber of Seville และ Cinderella อดีตที่มีท่วงทำนองที่สง่างาม จังหวะที่น่าตื่นเต้น และตระการตาที่เชี่ยวชาญ ถือเป็นจุดสุดยอดของประเภทตัวตลกในโอเปร่าอิตาลี ในรอบปฐมทัศน์ในปี พ.ศ. 2359 ช่างตัดผมแห่งเซบียาล้มเหลว แต่หลังจากนั้นไม่นานเขาก็ได้รับความรักจากสาธารณชนในทุกประเทศในยุโรป ในปีพ. ศ. 2360 เทพนิยายที่มีเสน่ห์และน่าประทับใจ "ซินเดอเรลล่า" ได้ปรากฏตัวขึ้น งานปาร์ตี้ของนางเอกของเธอเริ่มต้นด้วยเพลงง่ายๆ ตามจิตวิญญาณของชาวบ้าน และจบลงด้วยเพลง coloratura อันหรูหราที่เหมาะกับเจ้าหญิง (เพลงของ aria ยืมมาจาก The Barber of Seville)

ปรมาจารย์ผู้ใหญ่
ในบรรดาโอเปร่าที่จริงจังรอสซินีสร้างขึ้นในช่วงเวลาเดียวกันสำหรับเนเปิลส์ Othello (1816) โดดเด่น; องก์สุดท้ายที่สามของโอเปร่านี้ ซึ่งมีโครงสร้างที่แข็งแรง เป็นเครื่องยืนยันถึงทักษะที่มั่นใจและเป็นผู้ใหญ่ของรอสซินีในฐานะนักเขียนบทละคร ในโอเปร่าเนเปิลส์ของเขา Rossini จ่ายส่วยที่จำเป็นให้กับ "การแสดงผาดโผน" ของโปรเฟสเซอร์และในขณะเดียวกันก็ขยายขอบเขตของวิธีการทางดนตรีอย่างมีนัยสำคัญ หลายฉากของโอเปร่าเหล่านี้กว้างขวางมาก คณะนักร้องประสานเสียงมีบทบาทอย่างแข็งขัน บทประพันธ์ที่มีภาระหน้าที่เต็มไปด้วยละคร วงออร์เคสตรามักจะถูกนำมาอยู่ข้างหน้า เห็นได้ชัดว่าในความพยายามที่จะมีส่วนร่วมกับผู้ชมของเขาในความผันผวนของละครตั้งแต่เริ่มต้น Rossini ละทิ้งการทาบทามแบบดั้งเดิมในโอเปร่าหลายเรื่อง ในเนเปิลส์ Rossini เริ่มมีความสัมพันธ์กับพรีมาดอนน่าที่โด่งดังที่สุด I. Colbran เพื่อนของ Barbaia พวกเขาแต่งงานกันในปี พ.ศ. 2365 แต่ความสุขในครอบครัวไม่นาน (การหยุดพักครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2380)

ในปารีส
อาชีพของ Rossini ในเนเปิลส์จบลงด้วยละครโอเปร่า Mohammed II (1820) และ Zelmira (1822); โอเปร่าครั้งสุดท้ายของเขาที่สร้างขึ้นในอิตาลีคือ Semiramide (1823, เวนิส) นักแต่งเพลงและภรรยาของเขาใช้เวลาหลายเดือนในปี พ.ศ. 2365 ในกรุงเวียนนาซึ่ง Barbaia จัดเทศกาลโอเปร่า จากนั้นพวกเขาก็กลับไปที่โบโลญญาและในปี 2366-24 เดินทางไปลอนดอนและปารีส ในปารีส Rossini เข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีของโรงละครอิตาลี ในบรรดาผลงานของ Rossini ที่สร้างขึ้นสำหรับโรงละครแห่งนี้และสำหรับ Grand Opera มีโอเปร่าในยุคแรกๆ (The Siege of Corinth, 1826; Moses and Pharaoh, 1827), การแต่งเพลงใหม่บางส่วน (Comte Ori, 1828) และโอเปร่า ใหม่ตั้งแต่ต้นจนถึง จบ (William Tell, 1829). หลัง - ต้นแบบของแกรนด์โอเปร่าผู้กล้าหาญของฝรั่งเศส - มักถูกมองว่าเป็นจุดสุดยอดของงานของ Rossini มีปริมาณมากเป็นพิเศษ มีหน้าสร้างแรงบันดาลใจมากมาย เต็มไปด้วยตระการตา ฉากบัลเล่ต์ และขบวนในจิตวิญญาณแบบฝรั่งเศส ในแง่ของความสมบูรณ์และความประณีตของการประสาน ความกล้าหาญของภาษาฮาร์โมนิกและความสมบูรณ์ของความแตกต่างอันน่าทึ่ง "William Tell" เหนือกว่าผลงานก่อนหน้าทั้งหมดของ Rossini

อีกครั้งในอิตาลี กลับปารีส
หลังจากวิลเลียม เทล นักแต่งเพลงวัย 37 ปีผู้มาถึงจุดสูงสุดของชื่อเสียง ตัดสินใจเลิกแต่งโอเปร่า ในปี ค.ศ. 1837 เขาออกจากปารีสเพื่อไปอิตาลี และอีกสองปีต่อมาได้รับแต่งตั้งให้เป็นที่ปรึกษาของ Bologna Musical Lyceum จากนั้น (ในปี พ.ศ. 2382) เขาล้มป่วยด้วยอาการป่วยหนักและยาวนาน ในปี ค.ศ. 1846 หนึ่งปีหลังจากการตายของอิซาเบลลา Rossini แต่งงานกับ Olimpia Pelissier ซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลา 15 ปีในเวลานั้น ตลอดเวลานี้เขาไม่ได้แต่ง (องค์ประกอบ Stabat mater ของโบสถ์ซึ่งดำเนินการครั้งแรกในปี 1842 ภายใต้การดูแลของ G. Donizetti ซึ่งมีอายุย้อนไปถึงยุคปารีส) ในปี ค.ศ. 1848 Rossinis ย้ายไปอยู่ที่ฟลอเรนซ์ กลับไปที่ปารีส (1855) มีผลดีต่อสุขภาพและน้ำเสียงที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ปีสุดท้ายในชีวิตของเขาโดดเด่นด้วยการสร้างสรรค์เปียโนและเสียงร้องที่สง่างามและมีไหวพริบมากมาย ซึ่งรอสซินีเรียกว่า "บาปแห่งวัยชรา" และ "มวลน้อยเคร่งขรึม" (1863) ตลอดเวลานี้ Rossini ถูกห้อมล้อมด้วยความคารวะสากล เขาถูกฝังอยู่ในสุสาน Pere Lachaise ในปารีส; ในปี พ.ศ. 2430 เถ้าถ่านของเขาถูกย้ายไปที่โบสถ์ฟลอเรนซ์แห่งเซนต์ ครอส (Santa Croce)