Franz Peter Schubert เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกในดนตรี เขาเขียนเพลงประมาณ 600 เพลง ซิมโฟนีเก้าเพลง (รวมถึงเพลง "Unfinished Symphony" ที่มีชื่อเสียง) ดนตรีประกอบพิธีกรรม โอเปร่า และเพลงแชมเบอร์และเปียโนเดี่ยวจำนวนมาก
Franz Peter Schubert เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 ในเมือง Lichtental (ปัจจุบันคือ Alsergrund) ซึ่งเป็นย่านชานเมืองเล็ก ๆ ของกรุงเวียนนาในครอบครัวของครูโรงเรียนซึ่งเป็นนักดนตรีสมัครเล่น เด็กสิบห้าคนในครอบครัว สิบคนเสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็ก Franz แสดงความสามารถทางดนตรีเร็วมาก เขาเรียนที่โรงเรียนในตำบลเมื่ออายุได้หกขวบ และคนในบ้านก็สอนให้เขาเล่นไวโอลินและเปียโน
เมื่ออายุสิบเอ็ดปี Franz เข้ารับการรักษาที่ Konvikt ซึ่งเป็นโบสถ์ในศาลซึ่งนอกจากจะร้องเพลงแล้วเขายังศึกษาการเล่นเครื่องดนตรีและทฤษฎีดนตรีอีกด้วย (ภายใต้การแนะนำของ Antonio Salieri) ออกจากโบสถ์ในปี พ.ศ. 2356 ชูเบิร์ตได้งานเป็นครูในโรงเรียน เขาศึกษา Gluck, Mozart และ Beethoven เป็นหลัก งานอิสระชิ้นแรก - โอเปร่า Des Teufels Lustschloss และ Mass in F major - เขาเขียนในปี พ.ศ. 2357
ในสาขาเพลง ชูเบิร์ตเป็นผู้สืบทอดของเบโธเฟน ต้องขอบคุณชูเบิร์ตประเภทนี้จึงได้รับรูปแบบศิลปะซึ่งช่วยเสริมคุณค่าของดนตรีเสียงในคอนเสิร์ต เพลงบัลลาด "The Forest King" ("Erlk?nig") ซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2359 ได้สร้างชื่อเสียงให้กับนักแต่งเพลง ไม่นานหลังจากนั้น "The Wanderer" ("Der Wanderer"), "Praise to Tears" ("Lob der Thr?nen"), "Zuleika" ("Suleika") เป็นต้น
ที่มีความสำคัญอย่างยิ่งในวรรณคดีแกนนำคือคอลเล็กชั่นเพลงของชูเบิร์ตจำนวนมากจนถึงข้อของวิลเฮล์ม มุลเลอร์ - "ผู้หญิงสวยของมิลเลอร์" ("Die sch?ne M?llerin") และ "The Winter Road" ("Die Winterreise") ซึ่ง เป็นความต่อเนื่องของความคิดของเบโธเฟนซึ่งแสดงในคอลเล็กชั่นเพลง "Beloved" ("An die Geliebte") ในงานทั้งหมดเหล่านี้ ชูเบิร์ตแสดงความสามารถอันไพเราะและอารมณ์ที่หลากหลาย เขาให้ความหมายเพิ่มเติมมีความหมายทางศิลปะมากขึ้น คอลเลกชัน "Swan Song" ("Schwanengesang") ก็น่าทึ่งเช่นกันซึ่งมีเพลงมากมายที่ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก (เช่น "St?ndchen", "Aufenthalt", "Das Fischerm?dchen", "Am Meere") ชูเบิร์ตไม่ได้พยายามเลียนแบบลักษณะประจำชาติเหมือนรุ่นก่อน แต่เพลงของเขาสะท้อนกระแสแห่งชาติโดยไม่สมัครใจและกลายเป็นสมบัติของประเทศ ชูเบิร์ตเขียนเพลงเกือบ 600 เพลง เบโธเฟนชอบเพลงของเขาในวาระสุดท้ายของชีวิต พรสวรรค์ทางดนตรีอันน่าทึ่งของชูเบิร์ตยังส่งผลต่อเปียโนและซิมโฟนิกอีกด้วย จินตนาการของเขาในเรื่อง c-dur และ f-moll, ทันควัน, ช่วงเวลาทางดนตรี, โซนาต้าเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงจินตนาการที่เข้มข้นที่สุดและความหยั่งรู้แบบฮาร์โมนิกที่ยอดเยี่ยม ในเครื่องสาย d-moll เครื่องสาย c-dur สี่เครื่องเปียโน Forellen Quartett แกรนด์ซิมโฟนีใน c-dur และซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จใน h-moll ชูเบิร์ตเป็นผู้สืบทอดของเบโธเฟน ในสาขาโอเปร่า ชูเบิร์ตไม่ได้มีพรสวรรค์มากนัก แม้ว่าเขาจะเขียนไว้ประมาณ 20 เล่ม แต่พวกเขาจะเพิ่มความรุ่งโรจน์ของเขาเล็กน้อย ในหมู่พวกเขาโดดเด่น "Der h?usliche Krieg oder die Verschworenen". โอเปร่าของเขาแต่ละจำนวน (เช่น "โรซามันด์") ค่อนข้างคู่ควรกับนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ จากผลงานของนักบวชจำนวนมากของชูเบิร์ต (มวลชน พิธีบูชาขอบพระคุณ เพลงสวด ฯลฯ) มวลเอส-ดูร์มีความโดดเด่นเป็นพิเศษด้วยคุณลักษณะอันประเสริฐและความสมบูรณ์ทางดนตรี การแสดงดนตรีของชูเบิร์ตนั้นยิ่งใหญ่มาก เริ่มต้นในปี พ.ศ. 2356 เขาแต่งอย่างไม่หยุดหย่อน
ในวงสูงสุด ที่ซึ่งชูเบิร์ตได้รับเชิญให้ร่วมแต่งเสียงร้องของเขา เขาเป็นคนสงวนตัวอย่างยิ่ง ไม่สนใจคำชมและแม้แต่หลีกเลี่ยง ในหมู่เพื่อน ตรงกันข้าม เขาเห็นคุณค่าของการยอมรับสูง ข่าวลือเกี่ยวกับอารมณ์ฉุนเฉียวของชูเบิร์ตมีพื้นฐานอยู่บ้าง: เขามักจะดื่มมากเกินไปและจากนั้นก็กลายเป็นคนอารมณ์ไวและไม่เป็นที่พอใจสำหรับกลุ่มเพื่อน โอเปร่าที่แสดงในเวลานั้น ชูเบิร์ตชอบมากที่สุดของไวเกลเรื่อง The Swiss Family, Cherubini's Medea, Boildieu's John of Paris, Izuard's Sandrillon และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Gluck's Iphigenia ใน Tauris ชูเบิร์ตไม่ค่อยสนใจโอเปร่าของอิตาลีซึ่งเป็นที่นิยมในยุคของเขา มีเพียงช่างตัดผมแห่งเซบียาและข้อความบางส่วนจาก Otello ของ Rossini เท่านั้นที่ดึงดูดใจเขา ตามที่นักเขียนชีวประวัติ Schubert ไม่เคยเปลี่ยนแปลงอะไรในงานเขียนของเขาเพราะเขาไม่มีเวลานั้น เขาไม่ได้รักษาสุขภาพของเขาและเสียชีวิตเมื่ออายุ 32 ปี ปีสุดท้ายในชีวิตของเขา แม้จะมีสุขภาพไม่ดี แต่ก็มีผลโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ตอนนั้นเองที่เขาเขียนซิมโฟนีใน c-dur และมวลใน es-dur ในช่วงชีวิตของเขา เขาไม่ประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่น หลังจากที่เขาเสียชีวิต ต้นฉบับจำนวนมากยังคงอยู่ ซึ่งต่อมาได้เห็นแสงสว่าง (6 ฝูง, ซิมโฟนี 7 ตัว, โอเปร่า 15 ตัว, ฯลฯ )
Franz Peter Schubert เป็นตัวแทนของกระแสแนวโรแมนติกทางดนตรีในออสเตรีย ในผลงานของเขามีความปรารถนาในอุดมคติที่สดใสซึ่งในชีวิตจริงยังขาดอยู่ ดนตรีของชูเบิร์ตที่ไพเราะและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณได้นำเอาศิลปะพื้นบ้านดั้งเดิมมามากมาย ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยท่วงทำนองและความกลมกลืนซึ่งเป็นอารมณ์พิเศษ
Franz Peter Schubertเป็นตัวแทนของกระแสแนวโรแมนติกทางดนตรีในออสเตรีย ในผลงานของเขามีความปรารถนาในอุดมคติที่สดใสซึ่งในชีวิตจริงยังขาดอยู่ ดนตรีของชูเบิร์ตที่ไพเราะและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณได้นำเอาศิลปะพื้นบ้านดั้งเดิมมามากมาย ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยท่วงทำนองและความกลมกลืนซึ่งเป็นอารมณ์พิเศษ
ชูเบิร์ตเกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 ในครอบครัว ฟรานซ์ ธีโอดอร์ ชูเบิร์ต- ครูโรงเรียนและนักเล่นเชลโล่สมัครเล่น เด็กชายตกหลุมรักดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อยและเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีได้ง่าย Young Schubert ร้องเพลงได้ไพเราะ - เขามีเสียงที่ยอดเยี่ยมในวัยเด็ก - ดังนั้นในปี 1808 เขาจึงเข้ารับการรักษาที่ Imperial Chapel เขาได้รับการศึกษาทั่วไปที่โรงเรียนประจำ Konvikt ในวงออเคสตราของโรงเรียน ชูเบิร์ตเป็นไวโอลินคนที่สอง แต่ภาษาละตินและคณิตศาสตร์ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเขา
ชูเบิร์ตถูกไล่ออกจากคณะนักร้องประสานเสียงเมื่อตอนเป็นวัยรุ่น ในปี ค.ศ. 1810 ชูเบิร์ตเริ่มเขียนดนตรี ภายใน 3 ปี เขาแต่งหลายชิ้นสำหรับเปียโน ซิมโฟนี และแม้แต่โอเปร่า ตัวดังเองเริ่มสนใจพรสวรรค์ของหนุ่มๆ Salieri. (เขาศึกษาการประพันธ์ร่วมกับชูเบิร์ตในช่วงปี พ.ศ. 2355-17)
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2356 ชูเบิร์ตสอนอยู่ที่โรงเรียน ในปีนั้น เขาได้แต่งผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกที่เป็นที่รู้จัก นั่นคือเพลง Gretchen am Spinnrade ("Gretchen at the spinning wheel") พร้อมเนื้อร้องโดย Goethe
ในปี ค.ศ. 1815–16 ชูเบิร์ตเขียนผลงานมากมาย: มากกว่าหนึ่งร้อยครึ่งเพลง สี่บรรเลงและซิมโฟนีหลายเครื่อง โอเปร่าสี่ชิ้น สองมวล ในปีพ.ศ. 2359 ซิมโฟนีที่ห้าที่โด่งดังของเขาในบีแฟลตเมเจอร์เพลง "Forest King" และ "Wanderer" ถูกเขียนขึ้น
นักแต่งเพลงโชคดีที่ได้พบกับนักร้องเสียงบาริโทนที่มีชื่อเสียง M. Foglem. Vogl เริ่มเล่นเพลงของ Schubert และในไม่ช้าพวกเขาก็ได้รับความนิยมในร้านทำผมในเวียนนาทั้งหมด
ในฤดูร้อนปี 2361 ชูเบิร์ตออกจากราชการที่โรงเรียนและไปที่บ้านของนักเลงศิลปะที่มีชื่อเสียงผู้อุปถัมภ์ศิลปะ - นับ โยฮันน์ เอสเตอร์ฮาซี่. ที่นั่นเขาสอนและเขียนเพลงต่อไป ในช่วงเวลานี้ ซิมโฟนีที่หกได้ถูกสร้างขึ้น กลับมาที่เวียนนา นักแต่งเพลงได้รับค่าคอมมิชชั่นสำหรับโอเปร่า The Twin Brothers รอบปฐมทัศน์ของการแสดงดนตรีเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2363 - ประสบความสำเร็จ
อีกสองปีข้างหน้าเป็นเรื่องยากทางการเงินสำหรับนักแต่งเพลง เขาไม่รู้ว่าจะบรรลุความโปรดปรานของผู้อุปถัมภ์ได้อย่างไรและไม่ต้องการ ในปี ค.ศ. 1822 เขาสร้าง Alfonso e Estrella ให้เสร็จ แต่ไม่เคยมีการจัดฉาก
ในช่วงปี พ.ศ. 2366 นักแต่งเพลงมีอาการป่วยหนัก แม้จะอ่อนแอทางร่างกาย เขาก็เขียนโอเปร่าอีกสองเรื่อง ผลงานเหล่านี้ยังไม่เห็นเวที นักแต่งเพลงไม่ท้อถอยและยังคงสร้างสรรค์ต่อไป เพลงสำหรับบทละครของโรซามุนด์และวงจรเพลงที่ชื่อว่า "The Beautiful Miller's Girl" ได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ชม ชูเบิร์ตออกไปสอนที่ครอบครัว Esterhazy อีกครั้งและในที่พำนักของเจ้าชายก็ปรับปรุงสุขภาพของเขาเล็กน้อย
ในปี ค.ศ. 1825 นักแต่งเพลงได้ออกทัวร์ร่วมกับโวเกิลในออสเตรียอย่างกว้างขวาง ในเวลานี้ วงจรเสียงถูกเขียนขึ้นในคำพูดของสก็อตต์ ซึ่งรวมถึงบทกวีชื่อดังอย่าง "Ave Maria" ด้วย
เพลงและวัฏจักรเสียงร้องของชูเบิร์ตเป็นที่รู้จักและเป็นที่นิยมในออสเตรีย ทั้งในหมู่ประชาชนผู้สูงศักดิ์และในหมู่ประชาชนทั่วไป บ้านส่วนตัวหลายแห่งจึงจัดขึ้นในตอนเย็นเพื่ออุทิศให้กับผลงานของนักประพันธ์เพลง - Schubertiades เท่านั้น ในปี ค.ศ. 1827 นักแต่งเพลงได้สร้างวงจร "Winter Way" ที่มีชื่อเสียง
ในขณะเดียวกันสุขภาพของนักแต่งเพลงก็แย่ลงไปอีก ในปี ค.ศ. 1828 เขารู้สึกถึงสัญญาณของการเจ็บป่วยที่รุนแรงอีกอย่างหนึ่ง แทนที่จะให้ความสนใจกับภาวะสุขภาพ ชูเบิร์ตยังคงทำงานอย่างร้อนรน ในเวลานี้ ผลงานชิ้นเอกของนักประพันธ์เพลงได้เห็นแสงแห่งวัน: "Symphony in C Major" ที่มีชื่อเสียง, Quintet "C Major" สำหรับเครื่องสาย, โซนาตาเปียโน 3 ตัว และวงจรเสียงที่มีชื่อเชิงสัญลักษณ์ว่า "Swan Song" (รอบนี้เผยแพร่และดำเนินการหลังจากผู้แต่งถึงแก่กรรม)
ไม่ใช่ผู้จัดพิมพ์ทุกรายที่ยินยอมให้ตีพิมพ์ผลงานของชูเบิร์ต แต่เกิดขึ้นที่เขาได้รับค่าจ้างเพียงเล็กน้อยอย่างไม่สมเหตุสมผล เขาไม่ยอมแพ้และทำงานจนวันสุดท้าย
ชูเบิร์ตเสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 สาเหตุของการเสียชีวิตคือไข้รากสาดใหญ่ - ร่างกายของนักแต่งเพลงอ่อนแอลงจากการทำงานหนักไม่สามารถรับมือกับโรคนี้ได้ เขาถูกฝังไว้ข้างเบโธเฟน แต่ภายหลังเถ้าถ่านก็ถูกย้ายไปที่สุสานกลางในเวียนนา
นักแต่งเพลงอาศัยอยู่เพียง 31 ปี แต่การมีส่วนร่วมของเขาในมรดกทางดนตรีของศตวรรษที่ 19 นั้นยิ่งใหญ่มาก เขาทำงานมากในแนวเพลงโรแมนติก เขาเขียนเพลงประมาณ 650 เพลง ในเวลานั้นกวีเยอรมันเฟื่องฟู - กลายเป็นแรงบันดาลใจของเขา ชูเบิร์ตหยิบบทกวีและด้วยความช่วยเหลือของดนตรีทำให้พวกเขามีความหมายใหม่บริบทของพวกเขาเอง เพลงของเขามีผลกระทบโดยตรงต่อผู้ฟัง - พวกเขาไม่ใช่ผู้สังเกตการณ์ แต่มีส่วนร่วมในเนื้อเรื่องของการแต่งเพลง
ชูเบิร์ตไม่เพียงแต่ในเพลงเท่านั้น แต่ยังอยู่ในแนวเพลงออเคสตราอีกด้วย การแสดงซิมโฟนีของเขาทำให้ผู้ฟังได้รู้จักกับโลกดนตรีใหม่ที่เป็นต้นฉบับ ซึ่งห่างไกลจากสไตล์คลาสสิกของศตวรรษที่ 19 งานออเคสตราทั้งหมดของเขาโดดเด่นด้วยความสว่างของอารมณ์ พลังแห่งอิทธิพลมหาศาล
โลกภายในที่กลมกลืนกันของชูเบิร์ตสะท้อนให้เห็นในห้องทำงานของเขา นักแต่งเพลงมักเขียนงานสี่มือสำหรับใช้ในบ้าน ทั้งสามคน สี่คน สี่คนของเขาดึงดูดใจด้วยความตรงไปตรงมาและการเปิดกว้างทางอารมณ์ นั่นคือชูเบิร์ต - เขาไม่มีอะไรจะซ่อนจากผู้ฟังของเขา
เปียโนโซนาต้าของชูเบิร์ตเป็นอันดับสองรองจากบีโธเฟนในด้านความเข้มข้นและความชำนาญทางอารมณ์ พวกเขาผสมผสานรูปแบบเพลงและการเต้นรำแบบดั้งเดิมเข้ากับเทคนิคดนตรีคลาสสิก
ผลงานทั้งหมดของชูเบิร์ตเต็มไปด้วยมนต์เสน่ห์ของเมืองอันเป็นที่รักของเขา นั่นคือกรุงเวียนนาอันเก่าแก่ ในช่วงชีวิตของเขา มันไม่ง่ายเสมอไปสำหรับเขา และเวียนนาไม่ได้ชื่นชมความสามารถของเขาในแง่คุณค่าที่แท้จริงเสมอไป หลังจากที่เขาเสียชีวิต ต้นฉบับที่ไม่ได้ตีพิมพ์จำนวนมากยังคงอยู่ นักดนตรีและนักวิจารณ์ เพื่อน และญาติของนักแต่งเพลงได้ใช้ความพยายามอย่างมากในการค้นหา แปล และเผยแพร่ผลงานของเขาเป็นจำนวนมาก ความนิยมของเพลงที่ยอดเยี่ยมนี้ดำเนินต่อไปเป็นเวลาหนึ่งศตวรรษ มันนำไปสู่การยอมรับทั่วโลกของอัจฉริยะทางดนตรี Franz Peter Schubert
ฉันจะประหยัดได้ถึง 20% สำหรับโรงแรมได้อย่างไร
ทุกอย่างง่ายมาก - ไม่เพียงแต่ดูใน booking.com เท่านั้น ฉันชอบเครื่องมือค้นหา RoomGuru เขาค้นหาส่วนลดพร้อมกันในการจองและเว็บไซต์จองอื่นๆ อีก 70 แห่ง
ในกรุงเวียนนา ในครอบครัวของครูในโรงเรียน
ความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นของชูเบิร์ตแสดงออกในวัยเด็ก ตั้งแต่อายุ 7 ขวบ เขาศึกษาการเล่นเครื่องดนตรีหลายชนิด การร้องเพลง และวิชาทฤษฎี
เมื่ออายุได้ 11 ขวบ ชูเบิร์ตเป็นโรงเรียนประจำสำหรับศิลปินเดี่ยวของโบสถ์ในศาล ซึ่งนอกจากการร้องเพลงแล้ว เขายังศึกษาการเล่นเครื่องดนตรีและทฤษฎีดนตรีมากมายภายใต้การแนะนำของอันโตนิโอ ซาลิเอรี
ขณะเรียนที่คณะนักร้องประสานเสียงในปี พ.ศ. 2353-2456 เขาเขียนเรียงความหลายเรื่อง ได้แก่ โอเปร่า ซิมโฟนี เปียโนและเพลง
เขาเข้าเรียนเซมินารีของครูในปี ค.ศ. 1813 และในปี ค.ศ. 1814 เริ่มสอนที่โรงเรียนที่บิดาของเขารับใช้ ในเวลาว่าง ชูเบิร์ตแต่งมิสซาครั้งแรกและแต่งบทกวีของโยฮันน์ เกอเธ่ "เกรตเชนหลังวงล้อหมุน" เป็นเพลง
เพลงมากมายของเขามีอายุย้อนไปถึงปี 1815 รวมถึง "The Forest King" ของโยฮันน์ เกอเธ่ ซิมโฟนีที่ 2 และ 3 วงดนตรีสามคนและบทเพลงสี่เพลง (โอเปร่าการ์ตูนพร้อมบทสนทนา)
ในปี พ.ศ. 2359 นักแต่งเพลงได้แสดงซิมโฟนีที่ 4 และ 5 และเขียนเพลงมากกว่า 100 เพลง
ชูเบิร์ตออกจากงานที่โรงเรียนต้องการอุทิศตนให้กับดนตรีทั้งหมด (สิ่งนี้นำไปสู่การเลิกรากับพ่อของเขา)
ที่ Gelize บ้านพักฤดูร้อนของ Count Johann Esterházy เขาทำหน้าที่เป็นครูสอนดนตรี
ในเวลาเดียวกันนักประพันธ์เพลงหนุ่มก็ใกล้ชิดกับนักร้องชื่อดังชาวเวียนนาชื่อ Johann Vogl (1768-1840) ซึ่งกลายเป็นผู้สนับสนุนงานแกนนำของชูเบิร์ต ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1810 เพลงใหม่มากมายออกมาจากปากกาของชูเบิร์ต รวมถึง Wanderer, Ganymede, Forellen และ Symphony ที่ 6 ที่ได้รับความนิยม เพลงของเขาเรื่อง The Twin Brothers ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1820 สำหรับ Vogl และจัดแสดงที่โรงละคร Kärntnertor ในกรุงเวียนนา ไม่ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ แต่สร้างชื่อเสียงให้กับชูเบิร์ต ความสำเร็จที่จริงจังยิ่งขึ้นคือละครประโลมโลก "Magic Harp" ซึ่งจัดแสดงในอีกไม่กี่เดือนต่อมาที่โรงละคร An der Wien
เขาชอบการอุปถัมภ์ของตระกูลขุนนาง เพื่อนของชูเบิร์ตเผยแพร่ 20 เพลงของเขาโดยสมัครรับข้อมูลแบบส่วนตัว แต่โอเปร่า "Alfonso and Estrella" ในบทเพลงโดย Franz von Schober ซึ่งชูเบิร์ตถือว่าประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ถูกปฏิเสธ
ในยุค 1820 นักแต่งเพลงได้สร้างผลงานบรรเลง: ซิมโฟนี "ยังไม่เสร็จ" ที่ไพเราะและไพเราะ (1822) และซิมโฟนีที่ยืนยันชีวิตในมหากาพย์ในซีเมเจอร์ (สุดท้าย 9 ติดต่อกัน)
ในปี 2366 เขาเขียนวงจรเสียง "The Beautiful Miller" ให้กับคำพูดของกวีชาวเยอรมัน Wilhelm Müller, โอเปร่า "Fiebras", singspiel "The Conspirator"
ในปี ค.ศ. 1824 ชูเบิร์ตได้สร้างเครื่องสาย A-moll และ D-moll (การเคลื่อนไหวที่สองของเขาคือการแปรผันของเพลง "Death and the Maiden") ของชูเบิร์ตก่อนหน้า และออคเต็ตหกส่วนสำหรับลมและสาย
ในฤดูร้อนปี 1825 ในเมืองกมุนเดนใกล้กรุงเวียนนา ชูเบิร์ตได้สร้างภาพร่างของซิมโฟนีสุดท้ายของเขาที่เรียกว่า "บิ๊ก"
ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1820 ชูเบิร์ตมีชื่อเสียงอย่างสูงในกรุงเวียนนา คอนเสิร์ตของเขากับ Vogl ได้รวบรวมผู้ชมจำนวนมาก และผู้จัดพิมพ์ก็เต็มใจที่จะตีพิมพ์เพลงใหม่ของนักประพันธ์เพลง เช่นเดียวกับเพลงประกอบและเปียโนโซนาตา ในบรรดาผลงานของชูเบิร์ตในปี ค.ศ. 1825-1826 เปียโนโซนาตา สี่เครื่องสายสุดท้ายและเพลงบางเพลงที่โดดเด่นคือ "The Young Nun" และ Ave Maria
งานของชูเบิร์ตได้รับการตีพิมพ์อย่างแข็งขันเขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของสมาคมดนตรีแห่งเวียนนา เมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2371 นักแต่งเพลงได้แสดงคอนเสิร์ตของผู้เขียนในห้องโถงของสังคมด้วยความสำเร็จอย่างมาก
ช่วงเวลานี้รวมถึงวงจรเสียง "Winter Way" (24 เพลงตามคำพูดของMüller) สมุดบันทึกอย่างกะทันหันสองเล่มสำหรับเปียโนฟอร์เต เปียโนทรีโอสองชิ้นและผลงานชิ้นเอกของเดือนสุดท้ายของชีวิตของชูเบิร์ต - Es-dur Mass สามเปียโนโซนาตาสุดท้าย String Quintet และ 14 เพลงที่เผยแพร่หลังจากการเสียชีวิตของ Schubert ในรูปแบบของคอลเลกชันที่เรียกว่า "Swan Song"
เมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 Franz Schubert เสียชีวิตในกรุงเวียนนาด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่เมื่ออายุได้ 31 ปี เขาถูกฝังอยู่ในสุสาน Waring (ปัจจุบันคือ Schubert Park) ทางตะวันตกเฉียงเหนือของเวียนนา ถัดจากนักแต่งเพลง Ludwig van Beethoven ซึ่งเสียชีวิตไปเมื่อหนึ่งปีก่อน เมื่อวันที่ 22 มกราคม พ.ศ. 2431 เถ้าถ่านของชูเบิร์ตถูกฝังไว้ที่สุสานกลางกรุงเวียนนา
จนถึงปลายศตวรรษที่ 19 มรดกส่วนสำคัญของผู้ประพันธ์ยังคงไม่ได้รับการตีพิมพ์ ต้นฉบับของซิมโฟนี "ผู้ยิ่งใหญ่" ถูกค้นพบโดยนักแต่งเพลง Robert Schumann ในช่วงปลายทศวรรษ 1830 - มันถูกดำเนินการครั้งแรกในปี 1839 ในเมืองไลพ์ซิกภายใต้กระบองของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันและผู้ควบคุมวง Felix Mendelssohn การแสดงครั้งแรกของ String Quintet เกิดขึ้นในปี 1850 และการแสดงครั้งแรกของ "Unfinished Symphony" ในปี 1865 แคตตาล็อกผลงานของชูเบิร์ตมีประมาณหนึ่งพันตำแหน่ง - หกมวล, แปดซิมโฟนี, แกนนำประมาณ 160 ชุด, โซนาตาเปียโนที่เสร็จสมบูรณ์และยังไม่เสร็จมากกว่า 20 เพลง และมากกว่า 600 เพลงสำหรับเสียงและเปียโน
วัสดุนี้จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส
ชีวประวัติและตอนของชีวิต ฟรานซ์ ชูเบิร์ต.เมื่อไหร่ เกิดและตาย Franz Schubert สถานที่ที่น่าจดจำและวันสำคัญต่างๆ ในชีวิตของเขา คำพูดของนักแต่งเพลง, รูปภาพและวิดีโอ
ปีแห่งชีวิตของ Franz Schubert:
เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 เสียชีวิต 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371
Epitaph
"ดนตรีฝังสมบัติล้ำค่าไว้ที่นี่ แต่มีความหวังที่วิเศษยิ่งกว่าเดิม"
จารึกจารึกบนหลุมฝังศพของ Franz Schubert
ชีวประวัติ
ทั้งชีวิตของ Franz Schubert เชื่อมโยงกับดนตรีอย่างแยกไม่ออก วัยเด็กของนักแต่งเพลงในอนาคตผ่านไปในเขตชานเมืองของกรุงเวียนนาในบ้านของครูผู้ซึ่งชอบเล่นดนตรีในเวลาว่าง พ่อและพี่ชายของเขาเป็นครูคนแรกของฟรานซ์ซึ่งแสดงความสามารถทางดนตรีของเขาตั้งแต่เนิ่นๆ พรสวรรค์รุ่นเยาว์ได้รับการสอนให้เล่นไวโอลินและเปียโน บทเรียนออร์แกนตามมา ชูเบิร์ตกลายเป็น "นักร้องชาย" ของคณะนักร้องประสานเสียงในศาลเวียนนาและที่โรงเรียนคอนวิกต์ ด้วยเสียงอันยอดเยี่ยมเมื่ออายุได้สิบเอ็ดขวบ ที่นี่เขาคุ้นเคยกับผลงานของ Mozart และ Haydn และ Antonio Salieri เองก็ทำหน้าที่เป็นครูสอนองค์ประกอบและความแตกต่าง
Franz Schubert แสดงความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงเมื่ออายุได้สิบสามปี และสามปีต่อมาเขาก็สามารถเขียนโอเปร่า เปียโนหลายชิ้นและซิมโฟนีได้ ในเวลาเดียวกัน เสียงของเขาเริ่ม "แตก" และเด็กชายก็ถูกขับออกจากคณะนักร้องประสานเสียง ตามด้วยการฝึกอบรมที่เซมินารีของครูและการสอนในโรงเรียนเดียวกับที่พ่อของชูเบิร์ตทำงาน Franz อุทิศเวลาว่างทั้งหมดของเขาในการแต่งเพลง ในขณะที่ศึกษาผลงานของปรมาจารย์เช่น Beethoven, Mozart และ Haydn
เมื่อตระหนักว่าเขาไม่มีอาชีพที่จะสอน ชูเบิร์ตจึงพยายามอย่างเต็มที่เพื่อที่จะเป็นนักแต่งเพลงที่ประสบความสำเร็จ แต่ความสนใจมากที่สุดในผลงานดนตรีของเขาเริ่มปรากฏขึ้นหลังจากการเสียชีวิตของ Franz Schubert เท่านั้น อย่างไรก็ตาม คอนเสิร์ตสาธารณะในปี พ.ศ. 2371 ยังคงสร้างความกระฉับกระเฉงในโลกแห่งดนตรี ถือเป็นคอนแชร์โต้ที่ประสบความสำเร็จเพียงรายการเดียวในประวัติศาสตร์ของนักแต่งเพลง ไม่ว่าในกรณีใดนักแต่งเพลงเป็นครั้งแรกจะได้รับค่าธรรมเนียมที่เหมาะสมกับคอนเสิร์ตเป็นอย่างน้อย
เมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 สาธารณชนต่างตกตะลึงกับข่าวการเสียชีวิตของชูเบิร์ตซึ่งเสียชีวิตเมื่ออายุน้อยกว่า 32 ปี ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมานักแต่งเพลงใช้เวลาเจ็บป่วย แต่ดูเหมือนว่าสุขภาพของเขาจะดีขึ้น สาเหตุของการเสียชีวิตของชูเบิร์ตคือไข้ไทฟอยด์ ซึ่งทำให้มีไข้ที่ทรมานเขาอย่างรุนแรงเป็นเวลาสองสัปดาห์ งานศพของ Franz Schubert เกิดขึ้นที่สุสาน Waering เกือบ 60 ปีต่อมา เถ้าถ่านของชูเบิร์ตถูกฝังไว้ที่สุสานกลางเวียนนา
เส้นชีวิต
31 มกราคม พ.ศ. 2340วันเดือนปีเกิดของ Franz Peter Schubert
1810จุดเริ่มต้นของกิจกรรมการแต่ง
พ.ศ. 2356รับสมัครครูเซมินารี.
พ.ศ. 2359ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ครั้งแรกกับเพลงบัลลาด "Forest King"
1823การเลือกตั้งสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสหภาพดนตรี Styrian และ Linz
26 มีนาคม พ.ศ. 2371วันที่ของคอนเสิร์ตสาธารณะที่ประสบความสำเร็จเท่านั้น
19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371วันที่เสียชีวิตของชูเบิร์ต
22 มกราคม พ.ศ. 2431วันที่ฝังเถ้าถ่านของชูเบิร์ตในสุสานกลางกรุงเวียนนา
สถานที่ที่น่าจดจำ
1. เมืองเวียนนาที่ Franz Schubert เกิดและอาศัยอยู่
2. เมือง Lichtental ที่ Schubert ศึกษาดนตรี
3. โบสถ์ในเวียนนา ที่ซึ่งชูเบิร์ตแสดงเป็น "เด็กร้องเพลง"
4. เมือง Zheljezovce ในสโลวาเกียที่ Schubert อาศัยอยู่
5. สุสานกลางแห่งเวียนนา ที่ซึ่งเถ้าถ่านของ Franz Schubert ถูกฝังอยู่ในขณะนี้
6. บ้านของชูเบิร์ตในเวียนนา (ปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์อพาร์ตเมนต์ของชูเบิร์ต)
7. Vienna City Park ซึ่งสร้างอนุสาวรีย์ของ Schubert
ตอนของชีวิต
ในช่วงชีวิตของเขา Franz Schubert ยังคงประสบความสำเร็จในระยะสั้น ตัวอย่างเช่น เพลงของเขาที่แสดงโดย Vogl นักร้องชาวออสเตรียที่โด่งดังในขณะนั้น เริ่มได้รับความนิยมอย่างไม่ธรรมดาในร้านดนตรีของเวียนนา เพลงบัลลาด "Forest King" ทำให้ผู้เขียนประสบความสำเร็จเป็นครั้งแรก
จนถึงทุกวันนี้ นักดนตรีให้เหตุผลว่าเหตุใดนักแต่งเพลงจึงไม่เคยเล่น "Unfinished Symphony" อันโด่งดังให้เสร็จ บางคนเชื่อว่าที่จริงแล้วการเรียบเรียงยังไม่เสร็จเลย และโครงสร้างที่คล้ายคลึงกันของงานนี้ก็เป็นลักษณะของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกหลายคนในยุคนั้น
พันธสัญญา
“การเรียบเรียงของฉันเกิดขึ้นจากความเข้าใจในดนตรีและความเจ็บปวดของฉัน ผู้ที่ก่อให้เกิดความเจ็บปวดเพียงอย่างเดียวดูเหมือนจะทำให้โลกนี้มีความสุขน้อยที่สุด
เรื่องราวเกี่ยวกับ Franz Schubert จากซีรีส์รายการ "Project Encyclopedia"
ขอแสดงความเสียใจ
ชูเบิร์ตมีความสามารถที่หายาก<...>ที่จะสัมผัสและถ่ายทอดความสุขและความทุกข์ของชีวิตอย่างที่คนส่วนใหญ่รู้สึกและต้องการถ่ายทอดหากพวกเขามีพรสวรรค์ของชูเบิร์ต
Boris Asafiev นักแต่งเพลง
"ฉันเห็นในชูเบิร์ตเป็นหนึ่งในเมโลดี้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล"
Gerard Grisey นักแต่งเพลง
“ฉันรักชูเบิร์ตอย่างแท้จริง เขาแตกต่างจากนักแต่งเพลงคนอื่นในยุคของเขา เพื่อนที่น่าสงสาร เขาคิดว่าตัวเองด้อยกว่าเบโธเฟน ในขณะที่เขานำสิ่งที่แปลกใหม่มาสู่ดนตรี
Janis Xenakis นักแต่งเพลง
ชูเบิร์ตเป็นของคู่รักคนแรก (รุ่งอรุณของแนวโรแมนติก) ในดนตรีของเขา ยังไม่มีแนวจิตวิทยาแบบย่อๆ เหมือนกับแนวโรแมนติกในยุคต่อมา นักแต่งเพลงคนนี้เป็นผู้แต่งบทเพลง พื้นฐานของดนตรีของเขาคือประสบการณ์ภายใน สื่อถึงความรักและความรู้สึกอื่นๆ มากมายในดนตรี ในงานที่แล้ว ธีมหลักคือความเหงา มันครอบคลุมทุกประเภทของเวลา เขานำสิ่งใหม่ๆ เข้ามามากมาย ลักษณะโคลงสั้น ๆ ของดนตรีของเขาได้กำหนดแนวความคิดสร้างสรรค์หลักของเขาไว้ล่วงหน้า - เพลง เขามีมากกว่า 600 เพลง การแต่งเพลงมีอิทธิพลต่อแนวเพลงในสองวิธี:
การใช้ธีมเพลงในดนตรีบรรเลง (เพลง "Wanderer" กลายเป็นพื้นฐานของแฟนตาซีเปียโนเพลง "The Girl and Death" กลายเป็นพื้นฐานของสี่)
การแทรกซึมของการแต่งเพลงในแนวอื่นๆ
ชูเบิร์ตเป็นผู้สร้างซิมโฟนีเนื้อร้องและละคร (ยังไม่เสร็จ) ธีมคือเพลง การนำเสนอคือเพลง (ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ: ส่วนที่ฉัน - pp, pp. ส่วนที่สอง - pp) หลักการพัฒนาคือรูปแบบเช่นเดียวกับข้อที่เสร็จสิ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดเจนในซิมโฟนีและโซนาตา นอกเหนือจากซิมโฟนีเพลงโคลงสั้น ๆ เขายังได้สร้างซิมโฟนีมหากาพย์ (C-dur) เขาเป็นผู้สร้างแนวเพลงใหม่ - แกนนำบัลลาด ผู้สร้างภาพจำลองแสนโรแมนติก (ช่วงเวลาสั้นๆ และจังหวะดนตรี) สร้างวงจรเสียง (เบโธเฟนมีแนวทางในเรื่องนี้)
ความคิดสร้างสรรค์นั้นยิ่งใหญ่: 16 โอเปร่า, 22 เปียโนโซนาตา, 22 ควอเตอร์, วงดนตรีอื่นๆ, 9 ซิมโฟนี, 9 บท, 8 อย่างกะทันหัน, 6 ช่วงเวลาทางดนตรี; เพลงที่เกี่ยวข้องกับการทำดนตรีในชีวิตประจำวัน - วอลซ์, แลงเกลอร์, มาร์ช, มากกว่า 600 เพลง
เส้นทางชีวิต.
เกิดในปี พ.ศ. 2340 ในเขตชานเมืองเวียนนา - ในเมือง Lichtental พ่อเป็นครูโรงเรียน ครอบครัวใหญ่ทุกคนเป็นนักดนตรีเล่นดนตรี พ่อของ Franz สอนให้เขาเล่นไวโอลิน และพี่ชายของเขาสอนเปียโนให้เขา ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ที่คุ้นเคย - การร้องเพลงและทฤษฎี
พ.ศ. 2351-2556
ปีการศึกษาที่ Konvikt นี่คือโรงเรียนประจำที่ฝึกนักร้องประสานเสียงในศาล ที่นั่น ชูเบิร์ตเล่นไวโอลิน เล่นในวงออเคสตรา ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง และเข้าร่วมในคณะนักร้องประสานเสียง เขาเรียนดนตรีมากมายที่นั่น - ซิมโฟนีของ Haydn, Mozart, ซิมโฟนีที่ 1 และ 2 ของเบโธเฟน ผลงานที่ชอบ - ซิมโฟนีที่ 40 ของโมสาร์ท ใน Konvikt เขาเริ่มสนใจในความคิดสร้างสรรค์ ดังนั้นเขาจึงละทิ้งวิชาที่เหลือ ใน Convict เขาเรียนบทเรียนจาก Salieri จากปี 1812 แต่ความคิดเห็นของพวกเขาแตกต่างกัน ในปี พ.ศ. 2359 เส้นทางของพวกเขาแยกจากกัน ในปี ค.ศ. 1813 เขาออกจาก Konvikt เนื่องจากการศึกษาของเขาขัดขวางความคิดสร้างสรรค์ของเขา ในช่วงเวลานี้เขาเขียนเพลง, แฟนตาซีใน 4 มือ, ซิมโฟนีที่ 1, งานลม, ควอเตต, โอเปร่า, งานเปียโน
พ.ศ. 2356-2460
เขาเขียนเพลงชิ้นเอกเรื่องแรก ("Margarita at the Spinning Wheel", "Forest King", "Trout", "Wanderer"), 4 ซิมโฟนี, 5 โอเปร่า, ดนตรีบรรเลงและแชมเบอร์มากมาย หลังจากที่ผู้ถูกคุมขัง ชูเบิร์ตยืนกรานตามคำให้การของพ่อ จบหลักสูตรการสอนและสอนเลขคณิตและตัวอักษรที่โรงเรียนของบิดาของเขา
ในปี พ.ศ. 2359 เขาออกจากโรงเรียนและพยายามรับตำแหน่งเป็นครูสอนดนตรี แต่ล้มเหลว ความสัมพันธ์กับพ่อถูกตัดขาด ช่วงเวลาแห่งภัยพิบัติเริ่มต้นขึ้น: เขาอาศัยอยู่ในห้องชื้น ฯลฯ
ในปี ค.ศ. 1815 เขาเขียนเพลง 144 เพลง ซิมโฟนี 2 เพลง มวล 2 เพลง โอเปร่า 4 เพลง โซนาต้าเปียโน 2 เพลง วงเครื่องสาย และงานอื่น ๆ
ตกหลุมรักเทเรซาโลงศพ เธอร้องเพลงในโบสถ์ Lichtental ในคณะนักร้องประสานเสียง พ่อของเธอแต่งงานกับเธอกับคนทำขนมปัง ชูเบิร์ตมีเพื่อนมากมาย ทั้งกวี นักเขียน ศิลปิน ฯลฯ เพื่อนของเขาชเปาต์เขียนเกี่ยวกับชูเบิร์ต เกอเธ่ เกอเธ่ไม่ตอบ เขาอารมณ์ไม่ดี เขาไม่ชอบบีโธเฟน ในปี ค.ศ. 1817 ชูเบิร์ตได้พบกับนักร้องชื่อดัง Johann Vogl ซึ่งกลายเป็นผู้ชื่นชอบชูเบิร์ต ในปี ค.ศ. 1819 เขาได้จัดทัวร์คอนเสิร์ตที่อัปเปอร์ออสเตรีย ในปี พ.ศ. 2361 ชูเบิร์ตอาศัยอยู่กับเพื่อน ๆ เขารับใช้เป็นผู้สอนประจำบ้านให้กับเจ้าชายเอสเตอร์เฮซีเป็นเวลาหลายเดือน ที่นั่นเขาเขียนภาษาฮังการี Divertimento สำหรับเปียโน 4 มือ ในบรรดาเพื่อนของเขา ได้แก่ Spaun (เขาเขียนบันทึกความทรงจำเกี่ยวกับ Schubert) กวี Mayrhofer กวี Schober (Schubert เขียนโอเปร่า Alphonse และ Estrella ตามข้อความของเขา)
บ่อยครั้งที่มีการประชุมของเพื่อนของชูเบิร์ต - ชูเบอร์เทียดส์ Fogl มักจะเข้าร่วม Schubertiades เหล่านี้ ขอบคุณ Schubertiads เพลงของเขาเริ่มแพร่กระจาย บางครั้งเพลงเดี่ยวของเขาถูกแสดงในคอนเสิร์ต แต่โอเปร่าไม่เคยถูกจัดฉาก ไม่เคยเล่นซิมโฟนี ชูเบิร์ตได้รับการตีพิมพ์น้อยมาก เพลงรุ่นแรกตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2364 โดยเสียค่าใช้จ่ายของผู้ชื่นชมและเพื่อนฝูง
20ต้นๆ.
รุ่งอรุณของความคิดสร้างสรรค์ - 22-23 ในเวลานี้เขาเขียนวัฏจักร“ The Beautiful Miller” วัฏจักรของเปียโนจิ๋ว, ช่วงเวลาทางดนตรี, แฟนตาซี“ Wanderer” ชีวิตประจำวันของชูเบิร์ตยังคงยากลำบาก แต่เขาก็ไม่สิ้นหวัง ในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 วงกลมของเขาเลิกกัน
พ.ศ. 2369-2471
ปีที่แล้ว. ชีวิตที่ยากลำบากสะท้อนอยู่ในเพลงของเขา เพลงนี้มีคาแรคเตอร์เข้มๆ เข้มๆ สไตล์เปลี่ยนไป ที่
เพลงดูเหมือนเป็นการประณามมากขึ้น ความกลมน้อยลง พื้นฐานฮาร์มอนิก (ความไม่ลงรอยกัน) มีความซับซ้อนมากขึ้น เพลงในบทกวีโดย Heine Quartet ใน D minor ในเวลานี้ ซิมโฟนี C-dur ถูกเขียนขึ้น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ชูเบิร์ตสมัครรับตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีในศาลอีกครั้ง ในปี พ.ศ. 2371 การยอมรับความสามารถของชูเบิร์ตในที่สุดก็เริ่มขึ้น คอนเสิร์ตของผู้เขียนเกิดขึ้น ในเดือนพฤศจิกายนเขาเสียชีวิต เขาถูกฝังอยู่ในสุสานเดียวกับเบโธเฟน
แต่งเพลงโดยชูเบิร์ต
600 เพลง คอลเลคชันเพลงสาย คอลเลคชันเพลงล่าสุด การเลือกกวีเป็นสิ่งสำคัญ เริ่มด้วยผลงานของเกอเธ่ ปิดท้ายด้วยเพลงโศกนาฏกรรมของ Heine เขียน "Relshtab" สำหรับชิลเลอร์
ประเภท - เพลงบัลลาด: "Forest King", "Grave Fantasy", "To the Murderer's Father", "Agaria's Complaint" ประเภทของการพูดคนเดียวคือ "Margarita at the spinning wheel" แนวเพลงลูกทุ่ง "โรส" ของเกอเธ่ เพลงอาเรีย - "Ave Maria" ประเภทของเซเรเนดคือ “เซเรเนด” (เซเรเนด เรลชแท็บ)
ในท่วงทำนองของเขา เขาอาศัยน้ำเสียงของเพลงลูกทุ่งออสเตรีย ดนตรีมีความชัดเจนและจริงใจ
ความสัมพันธ์ระหว่างเพลงกับข้อความ ชูเบิร์ตถ่ายทอดเนื้อหาทั่วไปของข้อนี้ ท่วงทำนองมีความกว้างทั่วไปและเป็นพลาสติก ส่วนหนึ่งของเพลงทำเครื่องหมายรายละเอียดของข้อความ จากนั้นมีการทบทวนมากขึ้นในการแสดง ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของสไตล์ไพเราะของชูเบิร์ต
เป็นครั้งแรกในดนตรีที่ส่วนเปียโนได้รับความหมายดังกล่าว: ไม่ใช่การบรรเลง แต่เป็นพาหะของภาพดนตรี เป็นการแสดงออกถึงสภาวะทางอารมณ์ มีช่วงเวลาทางดนตรี “ Margarita at the Spinning Wheel”, “Forest King”, “Beautiful Miller”
เพลงบัลลาด "The Forest King" โดยเกอเธ่ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นบทภาวนา มีเป้าหมายหลายประการ ได้แก่ การแสดงละคร การแสดงความรู้สึก การบรรยาย เสียงของผู้แต่ง (บรรยาย)
วงจรเสียง "ผู้หญิงสวยของมิลเลอร์"
พ.ศ. 2366 20 เพลงโดย W. Müller วัฏจักรกับการพัฒนาโซนาตา ธีมหลักคือความรัก ในวงจรจะมีฮีโร่ (มิลเลอร์) ฮีโร่ในฉาก (ฮันเตอร์) บทบาทหลัก (สตรีม) ขึ้นอยู่กับสถานะของฮีโร่ สตรีมบ่นอย่างสนุกสนาน มีชีวิตชีวา หรือรุนแรง โดยแสดงความเจ็บปวดของโรงสี ในนามของสตรีมจะเล่นเพลงที่ 1 และ 20 นี้เข้าร่วมวงจร เพลงสุดท้ายสะท้อนความสงบ ตรัสรู้ในความตาย อารมณ์โดยรวมของวัฏจักรยังคงสดใส ระบบเสียงสูงต่ำใกล้เคียงกับเพลงออสเตรียทุกวัน มันกว้างในน้ำเสียงของบทสวดและในเสียงของคอร์ด ในวงจรเสียงร้องมีเพลง บทสวด และบทสวดมากมาย ท่วงทำนองนั้นกว้างทั่วไป โดยพื้นฐานแล้ว รูปแบบของเพลงเป็นแบบโคลงคู่หรือธรรมดา 2 และ 3 บางส่วน
เพลงที่ 1 - "ไปกันเถอะ" B-dur ร่าเริง เพลงนี้ในนามของสตรีม เขามักจะแสดงให้เห็นในส่วนของเปียโน แบบฟอร์มโคลงที่ถูกต้อง เพลงใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านของออสเตรียทุกวัน
เพลงที่2 - "ที่ไหน". มิลเลอร์ร้องเพลง G-dur เปียโนส่งเสียงกระซิบแผ่วเบา น้ำเสียงกว้าง ร้องได้ ใกล้เคียงกับท่วงทำนองของออสเตรีย
เพลงที่ 6 - ความอยากรู้. เพลงนี้มีเนื้อร้องที่เงียบกว่าและละเอียดอ่อนกว่า รายละเอียดเพิ่มเติม. H-dur. แบบฟอร์มมีความซับซ้อนมากขึ้น - แบบฟอร์ม 2 ส่วนที่ไม่ซ้ำ
ตอนที่ 1 - "ไม่ใช่ดวงดาวหรือดอกไม้"
ภาค 2 ยิ่งใหญ่กว่าภาค 1 แบบฟอร์ม 3 ส่วนที่เรียบง่าย อุทธรณ์ไปยังสตรีม - ส่วนที่ 1 ของส่วนที่ 2 เสียงพึมพำของลำธารปรากฏขึ้นอีกครั้ง วิชาเอก-รอง ก็มา นี่คือลักษณะของชูเบิร์ต ในช่วงกลางของส่วนที่ 2 เมโลดี้กลายเป็นการท่อง เลี้ยวที่ไม่คาดคิดใน G-dur ในการบรรเลงของส่วนที่ 2 หลัก-รองปรากฏขึ้นอีกครั้ง
โครงร่างเพลง
เอ-ซี
CBC
11 เพลง - "ของฉัน". มีความรู้สึกสนุกสนานในโคลงสั้น ๆ เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านของออสเตรีย
12-14 เพลง แสดงออกถึงความสุขที่เต็มเปี่ยม จุดเปลี่ยนในการพัฒนาเกิดขึ้นในเพลงที่ 14 (ฮันเตอร์) - c-moll การพับทำให้นึกถึงเพลงล่าสัตว์ (6/8, คอร์ดที่หกขนานกัน) นอกจากนี้ (ในเพลงต่อไปนี้) มีความเศร้าเพิ่มขึ้น สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในส่วนเปียโน
15 เพลง “ความริษยาและความภาคภูมิใจ” สะท้อนความสิ้นหวัง ความสับสน (g-moll) แบบฟอร์ม 3 ส่วน ส่วนเสียงจะประกาศมากขึ้น
16 เพลง - "สีที่ชอบ". ช-มอล. นี่เป็นจุดสุดยอดที่น่าเศร้าของวงจรทั้งหมด มีความฝืดในเพลง (จังหวะ astinate), fa# ซ้ำอย่างต่อเนื่อง, ดีเลย์ที่คมชัด การตีข่าวของ h-moll และ H-dur เป็นลักษณะเฉพาะ คำพูด: "ในความเย็นสีเขียว ... ". ในข้อความครั้งแรกในรอบความทรงจำของความตาย นอกจากนี้ มันจะแทรกซึมตลอดทั้งวัฏจักร แบบคัพเล็ต
ปลายวัฏจักรจะค่อยๆ ตรัสรู้อันน่าเศร้า
19 เพลง - "โรงสีและลำธาร" จีมอล. แบบฟอร์ม 3 ส่วน ก็เหมือนการสนทนาระหว่างโรงสีกับลำธาร กลางใน G-dur เสียงพึมพำของลำธารที่เปียโนปรากฏขึ้นอีกครั้ง บรรเลง - อีกครั้งที่มิลเลอร์ร้องเพลงอีกครั้ง g-moll แต่เสียงพึมพำของลำธารยังคงอยู่ ในตอนท้ายการตรัสรู้คือ G-dur
20 เพลง - "เพลงกล่อมเด็กของลำธาร" กระแสน้ำทำให้โรงสีสงบลงที่ก้นลำธาร อี-ดูร์. นี่เป็นหนึ่งในคีย์โปรดของชูเบิร์ต ("เพลงของลินเดน" ใน "การเดินทางในฤดูหนาว" การเคลื่อนไหวครั้งที่ 2 ของซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ) แบบคัพเล็ต คำพูด: “นอน, นอน” จากหน้าลำธาร.
วงจรเสียง "Winter Way"
เขียนเมื่อ พ.ศ. 2370 24 เพลง เช่นเดียวกับ “The Beautiful Miller's Woman” กับคำพูดของ V. Muller แม้จะห่างกันถึง 4 ปี แต่ก็มีความแตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัด รอบที่ 1 เป็นเพลงที่เบา แต่รอบนี้น่าเศร้าซึ่งสะท้อนถึงความสิ้นหวังที่ยึดชูเบิร์ตไว้
ธีมจะคล้ายกับรอบที่ 1 (รวมถึงธีมของความรักด้วย) แอ็คชั่นในเพลงแรกน้อยกว่ามาก ฮีโร่ออกจากเมืองที่แฟนสาวของเขาอาศัยอยู่ พ่อแม่ของเขาทิ้งเขาและเขา (ในฤดูหนาว) ออกจากเมือง เพลงที่เหลือเป็นการสารภาพแบบโคลงสั้น ๆ เด่นกว่าเล็กน้อย เพลงโศกนาฏกรรม สไตล์แตกต่างอย่างสิ้นเชิง หากเราเปรียบเทียบส่วนของเสียงร้อง ท่วงทำนองของรอบที่ 1 จะเป็นแบบทั่วไปมากขึ้น เปิดเผยเนื้อหาทั่วไปของบทกวีแบบกว้างๆ ใกล้เคียงกับเพลงลูกทุ่งของออสเตรีย และใน "Winter Way" ส่วนเสียงพูดจะประกาศมากขึ้น ไม่ใช่เพลง ใกล้เคียงกับเพลงลูกทุ่งมาก มันมีความเฉพาะตัวมากกว่า
ส่วนของเปียโนมีความซับซ้อนโดยความไม่ลงรอยกันที่คมชัด การเปลี่ยนไปใช้คีย์ที่อยู่ห่างไกล และการมอดูเลตที่ประสานกัน
แบบฟอร์มก็มีความซับซ้อนมากขึ้นเช่นกัน แบบฟอร์มอิ่มตัวด้วยการพัฒนาแบบตัดขวาง ตัวอย่างเช่น หากรูปแบบโคลงคู่ โคลงจะแปรผัน หากเป็น 3 ส่วน การบรรเลงซ้ำจะเปลี่ยนไปอย่างมาก ไดนามิก (“By the brook”)
มีเพลงหลักไม่กี่เพลงและแม้แต่เพลงเล็ก ๆ ก็แทรกซึมเข้าไป เกาะที่สดใสเหล่านี้: "Linden", "Spring Dream" (จุดสุดยอดของวัฏจักร, ฉบับที่ 11) - เนื้อหาที่โรแมนติกและความเป็นจริงอันโหดร้ายได้รวบรวมไว้ที่นี่ ส่วนที่ 3 - หัวเราะเยาะตัวเองและความรู้สึกของคุณ
1 เพลง – “นอนหลับฝันดี” ใน d-moll วัดจังหวะเดือนกรกฏาคม “ฉันมาด้วยวิธีแปลก ๆ ฉันจะทิ้งคนแปลกหน้า” เพลงเริ่มต้นด้วยไคลแม็กซ์สูง คู่-รูปแบบ. กลอนเหล่านี้มีความหลากหลาย ข้อที่ 2 - d-moll - "ฉันไม่ลังเลเลยที่จะแบ่งปัน" ข้อ 3-1 - "คุณไม่ควรรอที่นี่อีกต่อไป" ข้อที่ 4 - D-dur - "ทำไมรบกวนความสงบสุข" ที่สำคัญเป็นความทรงจำของที่รัก แล้วภายในกลอน ผู้เยาว์กลับมา ลงท้ายด้วยไมเนอร์
เพลงที่ 3 – “น้ำตาที่เยือกแข็ง” (f-moll). อารมณ์กดดันและหนักหน่วง - "น้ำตาไหลจากดวงตาและหยุดที่แก้ม" ในท่วงทำนองนั้น การบรรยายที่เพิ่มขึ้นนั้นชัดเจนมาก - "โอ้ น้ำตาพวกนี้" ความเบี่ยงเบนของโทนเสียงคลังสินค้าฮาร์มอนิกที่ซับซ้อน การพัฒนาแบบ end-to-end แบบ 2 ส่วน ไม่มีการชดใช้เช่นนี้
เพลงที่4 – “อาการมึนงง”, c-moll. เป็นเพลงที่พัฒนาได้ดีมาก ตัวละครดราม่าและสิ้นหวัง “ฉันกำลังหาร่องรอยของเธออยู่” แบบฟอร์ม 3 ส่วนที่ซับซ้อน ส่วนสุดท้ายประกอบด้วย 2 หัวข้อ ธีมที่ 2 ใน g-moll “ฉันอยากล้มลงกับพื้น” จังหวะที่ขัดจังหวะช่วยยืดอายุการพัฒนา ส่วนตรงกลาง. ตรัสรู้ As-dur “โอ้ ดอกไม้อยู่ที่ไหน” บรรเลง - ธีมที่ 1 และ 2
เพลงที่ 5 - "ลินเด็น" อี-ดูร์. E-moll แทรกซึมเพลง แบบฟอร์มการแปรผันคู่ ส่วนเปียโนแสดงถึงเสียงกรอบแกรบของใบไม้ ข้อ 1 - "ที่ทางเข้าเมืองลินเดน" ท่วงทำนองที่สงบเงียบ มีช่วงเวลาเปียโนที่สำคัญมากในเพลงนี้ เป็นภาพและแสดงออก ข้อที่ 2 อยู่ใน e-moll แล้ว "และรีบไปทางยาว" ธีมใหม่ปรากฏขึ้นในส่วนเปียโน ซึ่งเป็นธีมของการเดินเตร่กับแฝดสาม Major ปรากฏในครึ่งหลังของข้อที่ 2 "ที่นี่กิ่งไม้ทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบ" เศษเปียโนดึงลมกระโชกแรง เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ การท่องบทละครจะดังขึ้นระหว่างข้อที่ 2 และ 3 "กำแพงลมหนาว" โคลงที่ 3 “ตอนนี้ฉันเร่ร่อนไปไกลแล้วในต่างประเทศ” รวมคุณสมบัติของข้อที่ 1 และ 2 ในส่วนของเปียโน หัวข้อ หลงทางจากท่อนที่ 2
เพลงที่ 7 - "ที่ลำธาร" ตัวอย่างของการพัฒนารูปแบบที่น่าทึ่ง มันขึ้นอยู่กับรูปแบบ 3 ส่วนที่มีไดนามิกที่แข็งแกร่ง อีโมล. เพลงมันซบเซาและเศร้า “โอ้ กระแสน้ำปั่นป่วนของฉัน” นักแต่งเพลงปฏิบัติตามข้อความอย่างเคร่งครัด มีการดัดแปลงใน cis-moll คำว่า "ตอนนี้" ส่วนตรงกลาง. “ฉันเป็นหินแหลมคมบนน้ำแข็ง” E-dur (พูดถึงที่รัก) มีการฟื้นฟูเป็นจังหวะ การเร่งความเร็วของพัลส์ แฝดสามปรากฏในสิบหก “ฉันจะทิ้งความสุขของการพบกันครั้งแรกไว้บนน้ำแข็ง” การบรรเลงได้รับการแก้ไขอย่างมาก ขยายอย่างมาก - ใน 2 มือ เนื้อหาจะเข้าสู่ส่วนเปียโน และในส่วนของเสียงร้อง บทบรรยาย "ฉันจำตัวเองได้ในกระแสน้ำที่หยุดนิ่ง" การเปลี่ยนแปลงจังหวะจะปรากฏขึ้นเพิ่มเติม 32 ระยะเวลาปรากฏขึ้น ไคลแม็กซ์สุดดราม่าในตอนจบของละคร ความเบี่ยงเบนมากมาย - e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll - fis-moll – จีมอล.
11 เพลง - "ความฝันในฤดูใบไม้ผลิ" จุดสุดยอดที่มีความหมาย อา-ดูร์. แสงสว่าง. มี 3 พื้นที่:
ความทรงจำ ความฝัน
ตื่นอย่างกะทันหัน
ล้อเลียนความฝันของคุณ
ส่วนที่ 1 เพลงวอลทซ์ คำพูด: "ฉันฝันถึงทุ่งหญ้าอันร่าเริง"
ส่วนที่ 2 คอนทราสต์ที่คมชัด (e-moll) คำพูด: "ไก่ขันอย่างกะทันหัน" ไก่และกาเป็นสัญลักษณ์ของความตาย เพลงนี้มีไก่และเพลง #15 มีอีกา การตีข่าวของคีย์เป็นลักษณะเฉพาะ - e-moll - d-moll - g-moll - a-moll ความกลมกลืนของระดับต่ำที่สองดังขึ้นอย่างรวดเร็วบนจุดอวัยวะโทนิค น้ำเสียงที่คมชัด (ไม่มี)
ส่วนที่ 3 คำพูด: “แต่ใครประดับหน้าต่างทั้งหมดของฉันด้วยดอกไม้ที่นั่น” ผู้มีอำนาจเล็กน้อยปรากฏขึ้น
แบบคัพเล็ต 2 โองการ แต่ละบทประกอบด้วย 3 ส่วนที่ตัดกันนี้
14 เพลง - "ผมสีเทา". ตัวละครที่น่าเศร้า ซี โมล. คลื่นของละครที่ซ่อนอยู่ ความสามัคคีที่ไม่ลงรอยกัน มีความคล้ายคลึงกันกับเพลงแรก (“Sleep well”) แต่ในเวอร์ชันที่บิดเบี้ยวและรุนแรงขึ้น คำพูด: "น้ำค้างแข็งประดับหน้าผากของฉัน ... "
15 เพลง - "อีกา". ซี โมล. การตรัสรู้ที่น่าเศร้าจาก -
สำหรับรูปแฝดสาม คำพูด: "อีกาดำออกเดินทางเพื่อฉัน" แบบฟอร์ม 3 ส่วน ส่วนตรงกลาง. คำพูด: "อีกา เพื่อนผิวดำที่แปลกประหลาด" ท่วงทำนองประกาศ. บรรเลง ตามด้วยบทสรุปของเปียโนในระดับต่ำ
20 เพลง - "ทางผ่าน". จังหวะก้าวปรากฏขึ้น คำพูด: “ทำไมมันจึงเป็นเรื่องยากสำหรับฉันที่จะเดินไปตามถนนสายใหญ่?” การมอดูเลตทางไกล - g-moll - b-moll - f-moll แบบฟอร์มการแปรผันคู่ เปรียบเทียบระหว่างวิชาเอกและวิชารอง ข้อที่ 2 - G-dur ข้อที่ 3 - g-moll รหัสสำคัญ. บทเพลงสื่อถึงความฝืด เคือง ลมหายใจแห่งความตาย สิ่งนี้ปรากฏอยู่ในส่วนเสียงร้อง (การทำซ้ำหนึ่งเสียงอย่างต่อเนื่อง) คำพูด: "ฉันเห็นเสา - หนึ่งในหลาย ๆ อัน ... " การมอดูเลตทางไกล - g-moll - b-moll - cis-moll - g-moll
24 เพลง - "เครื่องบดอวัยวะ" เรียบง่ายและน่าเศร้าอย่างสุดซึ้ง เอ-มอล. ฮีโร่ได้พบกับเครื่องบดอวัยวะที่โชคร้ายและเชิญเขาให้ทนกับความเศร้าโศกด้วยกัน เพลงทั้งหมดอยู่บนจุดออร์แกนที่ห้า Quints พรรณนาถึงความกระฉับกระเฉง คำพูด: “นี่คือเครื่องบดออร์แกนที่น่าสงสารอยู่นอกหมู่บ้าน” การทำซ้ำวลีอย่างต่อเนื่อง แบบคัพเล็ต 2 กลอน มีไคลแม็กซ์สุดดราม่าในตอนท้าย บทบรรยายดราม่า. ปิดท้ายด้วยคำถามว่า “อยากให้เราทนทุกข์ด้วยกันไหม ให้พวกเราร้องด้วยกันใต้คนเย่อหยิ่ง” มีคอร์ดที่เจ็ดลดลงในจุดอวัยวะโทนิค
ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะ
ชูเบิร์ตเขียน 9 ซิมโฟนี ในช่วงชีวิตของเขาไม่มีใครทำ เขาเป็นผู้ก่อตั้งซิมโฟนีเนื้อร้องโรแมนติก (ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ) และซิมโฟนีโคลงสั้น ๆ มหากาพย์ (หมายเลข 9 - C-dur)
ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ
เขียนในปี พ.ศ. 2365 ใน h-moll เขียนขึ้นในช่วงเวลาแห่งรุ่งอรุณสร้างสรรค์ เนื้อร้อง-ดราม่า. เป็นครั้งแรกที่บทเพลงส่วนตัวกลายเป็นพื้นฐานในซิมโฟนี บทเพลงแผ่ซ่านไปทั่ว มันแผ่ซ่านไปทั่วซิมโฟนี มันแสดงออกในลักษณะและการนำเสนอของหัวข้อ - ท่วงทำนองและเสียงประกอบ (เช่นในเพลง) ในรูปแบบ - แบบฟอร์มที่สมบูรณ์ (เป็นคู่) ในการพัฒนา - มันเป็นรูปแบบที่แตกต่างกัน, ความใกล้ชิดของเสียงของท่วงทำนองกับ เสียง. ซิมโฟนีมี 2 ส่วนคือ h-moll และ E-dur ชูเบิร์ตเริ่มเขียนขบวนการที่ 3 แต่ยอมแพ้ เป็นลักษณะเฉพาะที่ก่อนหน้านั้นเขาได้เขียนโซนาตา 2 ส่วนเปียโน 2 ส่วน - Fis-dur และ e-moll แล้ว ในยุคของแนวโรแมนติกอันเป็นผลมาจากการแสดงออกทางโคลงสั้น ๆ โครงสร้างของซิมโฟนีเปลี่ยนไป (จำนวนส่วนต่างกัน) Liszt มีแนวโน้มที่จะบีบอัดวงจรซิมโฟนี (เฟาสท์ซิมโฟนีใน 3 ส่วนซิมโฟนีของ Dont ใน 2 ส่วน) Liszt ได้สร้างบทกวีไพเราะหนึ่งกระบวนท่า Berlioz มีส่วนขยายของวงจรไพเราะ (ซิมโฟนีที่ยอดเยี่ยม - 5 ส่วน, ซิมโฟนี "โรมิโอและจูเลียต" - 7 ส่วน) สิ่งนี้เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของซอฟต์แวร์
ลักษณะที่โรแมนติกไม่เพียงแสดงออกมาในเพลงและเฉพาะ 2 เท่านั้น แต่ยังแสดงออกในความสัมพันธ์ทางวรรณยุกต์ด้วย นี่ไม่ใช่อัตราส่วนแบบคลาสสิก ชูเบิร์ตดูแลอัตราส่วนโทนสีที่มีสีสัน (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur และในการบรรเลงของ P.P. - ใน D-dur) อัตราส่วนเทอร์เชียนของโทนเสียงเป็นลักษณะเฉพาะของความโรแมนติก ในส่วนที่สองของ G.P. – อีดูร์, ป.ป. - cis-moll และในการบรรเลง P.P. - เอมอล ที่นี่เช่นกัน มีความสัมพันธ์ระดับเทอร์เชียนของโทนเสียง รูปแบบของธีมยังเป็นคุณลักษณะที่โรแมนติกด้วย ไม่ใช่การกระจายตัวของธีมเป็นแรงจูงใจ แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงของธีมทั้งหมด ซิมโฟนีจบลงด้วย E-dur และจบลงด้วย h-moll (ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับคู่รัก)
ฉันจากกัน – h-moll. หัวข้อเปิดเป็นเหมือนคำถามที่โรแมนติก เธอเป็นตัวพิมพ์เล็ก
จีพี – h-moll. เพลงสากลที่มีทำนองและดนตรีประกอบ ศิลปินเดี่ยวคลาริเน็ตและโอโบ และเครื่องสาย แบบฟอร์มเช่นเดียวกับโคลงกลอนนี้เสร็จสิ้นลง
พีพี - ไม่มีคอนทราสต์ เธอยังเป็นนักแต่งเพลง แต่เธอก็เป็นนักเต้นด้วย ชุดรูปแบบเกิดขึ้นที่เชลโล จังหวะประ, ซิงโครไนซ์ จังหวะก็เหมือนกับการเชื่อมโยงระหว่างส่วนต่างๆ (เพราะมันอยู่ใน ป.ล. ในส่วนที่สองด้วย) มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในช่วงกลางของฤดูใบไม้ร่วง (เปลี่ยนเป็น c-moll) เมื่อถึงจุดเปลี่ยนนี้ ธีม G.P. ก็เข้ามา นี่คือฟีเจอร์สุดคลาสสิก
ซี.พี. – สร้างขึ้นในธีม ป.ล. Canonical ถือธีมในเครื่องดนตรีต่างๆ
นิทรรศการซ้ำ - เหมือนคลาสสิก
การพัฒนา. ใกล้จะถึงการแสดงและการพัฒนาแล้ว หัวข้อของการแนะนำก็เกิดขึ้น ที่นี่ใน e-mall ธีมของการแนะนำตัว (แต่ถูกทำให้เป็นละคร) และจังหวะที่ประสานกันจากการบรรเลงของ พี.พี. มีส่วนร่วมในการพัฒนา บทบาทของเทคนิคโพลีโฟนิกมีมากมายที่นี่ 2 ส่วนที่อยู่ในระหว่างการพัฒนา:
ส่วนที่ 1 หัวข้อแนะนำ e-moll ตอนจบมีการเปลี่ยนแปลง ธีมมาถึงจุดไคลแม็กซ์ การมอดูเลตแบบเอนฮาร์โมนิกจาก h-moll เป็น cis-moll ถัดมาเป็นจังหวะซิงโครไนซ์จาก P.P. Tonal plan: cis-moll - d-moll - e-moll
ส่วนที่ 2 นี่เป็นธีมแนะนำที่ได้รับการดัดแปลง ฟังดูเป็นลางไม่ดี, ผู้บังคับบัญชา E-moll แล้วก็ h-moll ธีมเป็นอันดับแรกด้วยสีทองแดง และจากนั้นก็ผ่านเป็นหลักการในทุกเสียง ไคลแม็กซ์สุดดราม่า สร้างขึ้นจากธีมของบทนำโดยแคนนอนและจังหวะซิงโครไนซ์ของ ป.ป.. ถัดจากนั้นคือจุดสุดยอดที่สำคัญ - D-dur ก่อนบรรเลงจะมีเสียงกริ่งของลมไม้
บรรเลง จีพี – h-moll. พีพี - D-dur. ใน ป. มีการเปลี่ยนแปลงในการพัฒนาอีกครั้ง ซี.พี. – H-dur. โทรระหว่างเครื่องมือต่างๆ การแสดงที่เป็นที่ยอมรับของ ป.ป.ช. เกือบจะถึงการบรรเลงและโคดา หัวข้อของบทนำจะฟังในคีย์เดียวกับตอนเริ่มต้น - ใน h-moll รหัสทั้งหมดจะขึ้นอยู่กับมัน หัวข้อฟังดูเป็นที่ยอมรับและเศร้ามาก
ส่วนที่สอง อี-ดูร์. โซนาต้ารูปแบบที่ไม่มีการพัฒนา มีบทกวีภูมิทัศน์ที่นี่ โดยทั่วไปแล้วจะเบา แต่มีดราม่าอยู่ในนั้น
จีพี. เพลง. ธีมสำหรับไวโอลิน และสำหรับเบส - pizzicato (สำหรับดับเบิลเบส) การผสมผสานฮาร์โมนิกที่มีสีสัน - E-dur - e-moll - C-dur - G-dur ธีมมีน้ำเสียงกล่อมเด็ก แบบฟอร์ม 3 ส่วน เธอ (แบบฟอร์ม) เสร็จแล้ว ตรงกลางเป็นละคร บรรเลง G.P. ย่อ.
พีพี. เนื้อเพลงที่นี่มีความเป็นส่วนตัวมากขึ้น ธีมยังเป็นเพลง ในนั้นก็เหมือนกับใน ป.ล. ภาคที่ 2 ดนตรีประกอบแบบซิงโครไนซ์ เขาเชื่อมโยงธีมเหล่านี้ โซโลยังเป็นลักษณะโรแมนติกอีกด้วย ที่นี่เล่นโซโลครั้งแรกที่คลาริเน็ต ตามด้วยโอโบ โทนสีได้รับการคัดเลือกอย่างมีสีสัน - cis-moll - fis-moll - D-dur - F-dur - d-moll - Cis-dur แบบฟอร์ม 3 ส่วน ตัวแปรกลาง. มีการบรรเลง
บรรเลง อี-ดูร์. จีพี - 3 ส่วนตัว. พีพี - เอมอล
รหัส. ธีมทั้งหมดที่นี่ดูเหมือนจะละลายไปทีละอย่าง องค์ประกอบของ G.P.
