ในฤดูใบไม้ผลิปี 1904 ปิกัสโซได้ตั้งรกรากในปารีสที่ย่านมงต์มาตร์ เมื่อย้ายไปปารีส "ยุคสีน้ำเงิน" จะสิ้นสุดลง เงาต่างๆ แทรกซึมเข้าไปในสีน้ำเงินขาวดำของภาพวาดของปิกัสโซ กลายเป็นเด่น งวดใหม่นี้เรียกว่า "ชมพู" แต่ความหมายของภารกิจใหม่ของศิลปินคือแน่นอนว่าไม่เคยเปลี่ยนพื้นผิว บางครั้งเรียกว่า "ละครสัตว์" ซึ่งสื่อถึงเนื้อหาได้แม่นยำยิ่งขึ้น มีโลกใหม่อย่างสมบูรณ์บนผืนผ้าใบ - โลกของนักแสดงตลกนักแสดงละครสัตว์ เหตุผลสำหรับการเปลี่ยนแนวความคิดทางศิลปะครั้งใหม่ของปิกัสโซนั้นยังห่างไกลจากความชัดเจน พวกเขา - และในลักษณะของความสามารถที่ไม่สงบของเขาและในอิทธิพลของสิ่งแวดล้อม บาร์เซโลนาไม่ได้ให้แรงกระตุ้นทางศิลปะอีกต่อไปธีมของ "ก้น" ของชีวิตหมดลง ตอนนี้เขาถูกดึงดูดด้วยค่านิยมทางศีลธรรมของระเบียบอื่น ควรสังเกตว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Picasso รู้จักภาษาฝรั่งเศสและสเปนเป็นอย่างดีและสนใจวรรณคดีรัสเซีย (Turgenev, Gorky)
เพื่อนชาวปารีสแนะนำให้เขารู้จักกับชมรมวรรณกรรมในปารีส แนะนำศิลปินและกวีของมงต์มาตร์ให้เข้ามาในชีวิตโบฮีเมียนด้วยความคิดสร้างสรรค์ที่โรแมนติก บรรยากาศแห่งความวุ่นวายของชีวิต แต่พร้อมเสมอที่จะช่วยเหลือและสนับสนุนซึ่งกันและกัน เห็นได้ชัดว่าเขาเป็นหนี้แซลมอนและอปอลลิแนร์ ประการแรก คือความหลงใหลในคณะละครสัตว์ ในตอนต้นของปี ค.ศ. 1905 ร่วมกับเขา เขาได้กลายเป็นขาประจำที่คณะละครสัตว์แห่งกรุงปารีสอย่าง Medrano ในปี 1904 Picasso ได้พบกับนางแบบ Fernande Olivier ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างสรรค์ผลงานที่สำคัญมากมายในช่วงเวลานี้ พวกเขาอาศัยอยู่ที่ศูนย์กลางของชีวิตชาวปารีสโบฮีเมียนและเมกกะของศิลปินชาวปารีส Bateau Lavoir ปิกัสโซวาดภาพเฟอร์นันดาของเขาไว้ตลอดเวลาและค้นหาเส้นทางของตัวเองด้วยความยากจนและความผิดปกติเชิงสร้างสรรค์ที่อธิบายไม่ได้
อย่างไรก็ตาม การมองหาละครสัตว์บนผืนผ้าใบของเขาเป็นการดูละครสัตว์ เขาสนใจในตัวนักแสดงเองเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์และมีความคิดสร้างสรรค์ นอกจากนี้ตัวละครคลาสสิกของคณะละครสัตว์เดินทาง - บุคลิกภาพ, ตัวตลก, สีสรรค์ พวกเขาแสดงนอกเกมในบางครั้งระหว่างการซ้อม บ่อยขึ้นในชีวิตประจำวัน ในครอบครัว พวกเขาจะต้องแต่งกายด้วยเครื่องแต่งกายของตัวละคร สำหรับพวกเขาราวกับว่าเป็นสัญลักษณ์ของความแตกต่างจากมวลทั่วไป กลุ่มนักแสดงพเนจรของ Picasso เป็นพิภพเล็ก ๆ พิเศษของคนอิสระซึ่งมีความรักที่จริงใจซึ่งไม่มีที่สำหรับความสนใจในตนเองและการหลอกลวง ที่นี่พวกเขาแบ่งปันโชคและความขมขื่นของความพ่ายแพ้ ศิลปินเองก็รวมอยู่ในโลกนี้ด้วย Bato Lavoir เป็นอาคารที่ทรุดโทรมแปลก ๆ ที่มีบันไดสีเข้มและทางเดินที่คดเคี้ยว เป็นบ้านของ บริษัท ที่มีความหลากหลายมาก: ศิลปิน กวี พ่อค้า ภารโรง...
Picasso รู้สึกถึงความขัดแย้งของชีวิตอย่างรุนแรงและเจ็บปวด เขาเข้าใจความเปราะบางและลวงโลกของนักแสดงตลกที่เขาสร้างขึ้น หลงทางอยู่ในโลกที่กว้างใหญ่ รกร้าง และเต็มไปด้วยฝุ่น ความวิตกกังวลของศิลปินสะท้อนถึงความโศกเศร้าที่ซ่อนเร้น ความระแวดระวังบนใบหน้าของวีรบุรุษของเขา ในรายการใหญ่ของ "ยุคสีชมพู" - "นักแสดงตลกพเนจร", "นักแสดงตลกที่เหลือ" - บางทีอารมณ์ของความไม่แน่นอนบางอย่างความคาดหวังที่วิตกกังวลก็แสดงออกอย่างชัดเจนโดยเฉพาะ
ความเป็นไปได้ของความสุขและความสามัคคี Picasso อนุญาตเฉพาะในสถานการณ์ครอบครัวเท่านั้น ในชุดผลงานที่สามารถนำมารวมกันได้ภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "The Family of Comedians" เท่านั้น เขาได้พัฒนาตระกูลศักดิ์สิทธิ์ในแบบฉบับของเขาเอง ที่นี่ตัวละครของเขาได้รับการปกป้องจากความเป็นจริงที่โหดร้ายด้วยความอบอุ่นของความรักและความอ่อนโยนสำหรับเด็ก
มีอีกเรื่องหนึ่งที่ทำงานในช่วงปีแรกๆ ของงานของ Picasso และแสดงถึงความเชื่อของเขาในความดีของความสัมพันธ์ของมนุษย์ ใน "ยุคสีชมพู" จะกลายเป็นเด่น นี่คือหัวข้อของมิตรภาพ มิตรภาพของสิ่งมีชีวิตทั้งสอง ที่ซึ่งผู้แข็งแกร่งและมีประสบการณ์คอยช่วยเหลือ ปกป้องผู้อ่อนแอและไม่มีที่พึ่ง พวกเขาสามารถเป็นตัวตลกสูงอายุที่ได้เห็นชีวิตและเด็กชายขี้อาย นักกีฬาที่มีพลัง และนักกายกรรมสาวที่เปราะบาง ทั้งบุคคลและสัตว์ เช่น "เด็กชายกับม้า"
ผืนผ้าใบที่สำคัญของ "ยุคสีชมพู" - "Girls on the ball" เข็มขนาดใหญ่แห่งการคิดเชิงองค์ประกอบของ Picasso ปรากฏขึ้นที่นี่ด้วยความฉลาดเต็มที่ โครงสร้างการจัดองค์ประกอบภาพและจังหวะของภาพมีพื้นฐานมาจากการเปรียบเทียบความเปรียบต่างของพลาสติก และในขณะเดียวกันก็สมดุลของความสามัคคี นักกีฬาผู้ทรงพลังและเด็กสาวที่บอบบาง ลูกบาศก์แถวเรียงและการผันผวนของลูกบอล เสาหินของร่างผู้ชายบนลูกบาศก์ และร่างผอมของเด็กผู้หญิงที่อยู่บนลูกบอลที่แกว่งไปมาราวกับก้านในสายลม ลบหนึ่งในองค์ประกอบของภาพ - ภัยพิบัติจะเกิดขึ้น จะไม่มีนักกีฬา - และหญิงสาวจะเสียการทรงตัวในทันทีและหากไม่มีความเปราะบางที่ไม่มั่นคงของเธอเธอจะทรุดตัวลงตกอยู่ใต้น้ำหนักของเธอเอง
ใน The Girl on the Ball ปิกัสโซมีความเชื่อมโยงและเปลี่ยนแปลงโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในภาพของหญิงสาวและนักกีฬา ความแตกต่างและความเชื่อมโยงของพวกเขา ภาพเชื่อมโยงของความสามัคคีและความขัดแย้งของหลักการต่าง ๆ ในธรรมชาติ ชีวิต และผู้ชายปรากฏขึ้น ความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นอีกเกิดขึ้น ซึ่งนำไปสู่สัญลักษณ์ในยุคกลาง ในนักกีฬามีการคาดเดาสัญลักษณ์เปรียบเทียบความกล้าหาญในหญิงสาวบนลูกบอล - โชคลาภ ในภาพ ทิศทางใหม่ในความคิดทางศิลปะของปิกัสโซนั้นชัดเจนอยู่แล้ว - ความสนใจในความชัดเจนแบบคลาสสิก ความสมดุล ความกลมกลืนภายใน "The Girl on the Ball" เขียนขึ้นเมื่อช่วงเปลี่ยนปี ค.ศ. 1905 เป็นจุดกำเนิดของยุคคลาสสิกยุคแรกที่เรียกว่าผลงานของศิลปิน การเคลื่อนไหวของศิลปินไปสู่ภาพที่กระฉับกระเฉงและกลมกลืนกันอย่างกลมกลืนได้รับการหล่อเลี้ยงจากศรัทธาของเขาในการเริ่มต้นที่ดีและสมเหตุสมผลในมนุษย์ ดังนั้นในงานของ Picasso ในปี 1906 ภาพของเด็กหญิงและเด็กชายที่สมบูรณ์แบบทางร่างกาย ชายหนุ่มที่แข็งแกร่งกำลังเคลื่อนเข้าหาผู้ชมอย่างรวดเร็ว พร้อมสำหรับการดำเนินการ มันคือโลกแห่งความฝันของศิลปิน โลกในอุดมคติของผู้คนที่เป็นอิสระและภาคภูมิใจ
เมื่อเริ่มต้นสร้าง Picasso ก็หยุดและโยนทุกอย่างทิ้งไป ราวกับว่าเขาไม่มีกำลังเพียงพอ ศรัทธาอ่อนลง ความผิดหวังก็เข้ามา
ในปีพ. ศ. 2450 "Girls of Avignon" ที่มีชื่อเสียงได้ปรากฏตัวขึ้น ศิลปินทำงานกับพวกเขามานานกว่าหนึ่งปี - เป็นเวลานานและระมัดระวังเนื่องจากเขาไม่เคยทำงานกับภาพวาดอื่น ๆ ของเขามาก่อน ปฏิกิริยาแรกของสาธารณชนคือความตกใจ Matisse โกรธจัด แม้แต่เพื่อนของฉันส่วนใหญ่ก็ไม่ยอมรับงานนี้ “มันรู้สึกเหมือนกับว่าคุณต้องการป้อนอาหารให้เราแบบลากหรือกินน้ำมัน” ศิลปิน Georges Braque เพื่อนใหม่ของ Picasso กล่าว ภาพวาดอื้อฉาวซึ่งกวีเอ. แซลมอนตั้งให้ เป็นก้าวแรกในการวาดภาพบนเส้นทางสู่ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม และนักวิจารณ์ศิลปะหลายคนมองว่านี่เป็นจุดเริ่มต้นของศิลปะสมัยใหม่
Pablo Picasso (Picasso, Pablo) (2424-2516) - ศิลปินชาวฝรั่งเศสชาวสเปนโดยกำเนิด ประติมากร ศิลปินกราฟิก จิตรกร ช่างเซรามิก และนักออกแบบ ร่วมกับ Georges Braque เขาเป็นผู้ก่อตั้ง Cubism
ช่วงเวลาสีชมพู"- ชื่อตามเงื่อนไขของช่วงเวลาในความคิดสร้างสรรค์ ปาโบล ปีกัสโซ. ช่วงเวลานี้จำกัดอยู่ที่ปี ค.ศ. 1905-1906 ชื่อนี้เกิดขึ้นตรงกันข้ามกับคำจำกัดความของ "ยุคสีน้ำเงิน" ก่อนหน้าในผลงานของศิลปิน (1904-1905) เมื่อสีน้ำเงินที่น่าเศร้าครอบงำจานสีของเขา ในช่วง "ยุคสีชมพู" ศิลปินชอบโทนสีชมพู-ทอง และชมพู-เทา และตัวละครเป็นนักแสดงตลก นักเต้น และกายกรรม ภาพวาดในยุคนี้เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณแห่งความเหงาอันน่าสลดใจของผู้ยากไร้ ความโศกเศร้าและความยากจนของ "ยุคสีน้ำเงิน" ถูกแทนที่ด้วยภาพจากโลกแห่งโรงละครและคณะละครสัตว์ที่มีชีวิตชีวามากขึ้น และสีของภาพวาดของเขาเริ่มถูกกำหนดโดยโทนสีชมพูอ่อน สีเหลืองสด และสีแดง การเปลี่ยนจากยุค "สีน้ำเงิน" เป็น "สีชมพู" ถือเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Pablo Picasso "Girl on the Ball" สำหรับงาน " ช่วงเวลาสีชมพู"คณะละครสัตว์ Medrano ได้มอบสิ่งของจำนวนมาก ซึ่งตั้งอยู่ที่เชิงเขา Montmartre การเดินทางไปสเปนในปี พ.ศ. 2449 ทำให้เกิดแรงผลักดันใหม่ในการค้นหาศิลปินและเป็นจุดสิ้นสุดของ "ยุคดอกกุหลาบ"
นักกายกรรม (แม่และลูกชาย)
ครอบครัวตัวตลก
ในช่วงเวลานี้ โทนสีเหลืองสดใสและสีชมพูสดใสปรากฏอยู่เบื้องหน้าในภาพวาดของอาจารย์ ชุดรูปแบบใหม่ที่มีเสถียรภาพของงานปรากฏขึ้น: นักกายกรรม, นักแสดงท่องเที่ยว, สีสรรค์ ("Acrobat and a Young Harlequin" (1905), "A family of comedians" (1905), "Jester" (1905)) ศิลปินรู้สึกทึ่งกับนักแสดงตลกซึ่งเขาวาดภาพอย่างกระตือรือร้น ปาโบลเริ่มแสดงละครสัตว์เมดราโนบ่อยครั้ง และในขณะนั้นก็สามารถเรียกได้ว่าเป็นตัวละครที่ศิลปินชื่นชอบในเวลานั้น ในปี 1904 Pablo ได้พบกับ Fernanda Olivier ซึ่งเป็นนางแบบ เธอเป็นแรงบันดาลใจให้ Picasso สร้างสรรค์ผลงานที่มีชื่อเสียงมากมายในยุค "สีชมพู" พวกเขาตั้งรกรากร่วมกันในย่านโบฮีเมียนของปารีสและเมกกะแห่งบาตูลาวัวร์ของศิลปิน การสร้างสถาปัตยกรรมแปลก ๆ ที่ทรุดโทรมด้วยทางเดินที่คดเคี้ยวและบันไดที่มืดมิดได้กำบัง บริษัท ที่มีความหลากหลายมาก: พ่อค้า, กวี, ศิลปิน, ภารโรง ... ปิกัสโซอาศัยอยู่ในความยากจน บนขอบของความยากจน ในระเบียบสร้างสรรค์ที่จินตนาการไม่ได้ เขาวาดภาพเฟอร์นันดาอันเป็นที่รักของเขาตลอดเวลาเพื่อหาทางเข้าสู่งานศิลปะ
นักกายกรรมและสาว Harlequin 1905
ช่วงเวลา "สีน้ำเงิน" และ "สีชมพู" ในผลงานของศิลปินชาวสเปน Pablo Picasso เป็นช่วงเวลาแห่งการสร้างสไตล์เฉพาะตัวของศิลปิน ในเวลานี้มีการออกจากอิมเพรสชั่นนิสม์การสืบทอดรูปแบบของตูลูส - เลาเทรคเดอกาส์และศิลปินที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ
ยุค "สีน้ำเงิน" (พ.ศ. 2444-2447)
ภาพเหมือน. 1901
ได้ชื่อมาจากโทนสีทั่วไปของภาพเขียน ซึ่งสร้างด้วยสีน้ำเงินและสีน้ำเงิน รวมกันเป็นอารมณ์แห่งความสิ้นหวังและความเหงา ผลงานชิ้นแรกๆ ของยุคนี้คือ "Self-Portrait" (1901) และ "Absinthe Drinker" (1901) วีรบุรุษแห่งภาพวาดของปิกัสโซส่วนใหญ่เป็นตัวแทนของสังคมชั้นล่าง คนยากจน คนป่วยหรือคนเลวทราม ในบรรดาผลงาน "สีน้ำเงิน" ในภายหลังควรสังเกตภาพวาด "Head of a Woman" (1902-1903), "Breakfast of a Blind Man" (1903), "An Old Jew with a Boy" (1903), " คนรีดผ้า" (1904) จากมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ สิ่งสำคัญคือต้องเปลี่ยนไปใช้วิธีการวาดภาพแบบใหม่ โดยไม่รวมรายละเอียดที่ไม่จำเป็นออกจากองค์ประกอบภาพ และการตัดสินใจอื่นๆ จำนวนหนึ่งที่ช่วยให้ผู้ดูจดจ่อกับอารมณ์ที่เกิดจากภาพได้ ในขณะเดียวกัน ผลงานของ Picasso ก็ไม่สามารถถือเป็นต้นฉบับได้ทั้งหมดเพราะ พวกเขาใช้ลวดลายและเทคนิคบางส่วนในการวาดภาพสเปน การก่อตัวของอารมณ์ทางอารมณ์ของภาพเขียนได้รับอิทธิพลอย่างมากจากความเป็นจริงในชีวิต จุดเริ่มต้นของช่วงเวลา "สีน้ำเงิน" เกี่ยวข้องกับการฆ่าตัวตายของเพื่อนสนิทของศิลปิน Carlos Casagemas ในปี 1901 ความใกล้ชิดของความตาย ความเหงา ถูกบังคับให้กลับไปบาร์เซโลนาในปี 2446 เนื่องจากขาดเงินทุนส่งผลต่อความหดหู่ใจของภาพวาด
"Girl on the ball" - ความสมดุลระหว่างชีวิตและความตาย
สาวบนบอล. ค.ศ.1905
ภาพวาดนี้วาดในปี ค.ศ. 1905 เป็นผลงานที่มีลักษณะเฉพาะของช่วงเปลี่ยนผ่าน ช่วงเวลาที่ความเจ็บปวด ความสิ้นหวัง และความทุกข์ทรมานในภาพวาดของศิลปินค่อยๆ หายไป สิ่งเหล่านี้ถูกแทนที่ด้วยความสนใจในความสุขของมนุษย์ที่มีชีวิต ซึ่งรวบรวมโดยนักแสดงละครสัตว์และศิลปิน เนื้อหาของงานนี้สร้างขึ้นจากความแตกต่าง (การเคลื่อนไหวและนิ่ง เด็กผู้หญิงและนักกีฬา ความเบาและความหนักเบา ฯลฯ) สอดคล้องกับสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงระหว่างความขมขื่นของความตายและความสุขในชีวิตอย่างเต็มที่
ยุคสีชมพู (พ.ศ. 2447 - พ.ศ. 2449)
การเปลี่ยนผ่านไปสู่ยุค "สีชมพู" อย่างค่อยเป็นค่อยไปในงานของเขาได้รับการสรุปไว้ตั้งแต่ต้นปี 2447 เมื่อการเปลี่ยนแปลงเชิงบวกเริ่มเกิดขึ้นในชีวิตของศิลปิน: ย้ายไปที่ศูนย์กลางของชีวิตเปรี้ยวจี๊ด - ไปที่หอพักของศิลปินใน Montmartre ล้มลง หลงรักเฟอร์นันเด โอลิวิเยร์ พบปะผู้คนที่น่าสนใจมากมาย ในนั้นได้แก่ มาติสและเกอร์ทรูด สไตน์ ธีมหลักของผลงานในยุคนี้ ซึ่งทำในโทนสีชมพู แดง และมุก คือตัวตลกของคณะละครสัตว์เมดราโน ภาพวาดมีความโดดเด่นด้วยหลากหลายหัวข้อ พลวัต และการเคลื่อนไหว ในเวลาเดียวกัน ศิลปินยังคงพัฒนารูปแบบเฉพาะตัว ซึ่งก่อตัวขึ้นในยุค "สีน้ำเงิน" ผลงาน "Acrobat and Young Harlequin" (1905), "Family of Comedians" (1905), "Jester" (1905) ฯลฯ เป็นของเวลานี้ เมื่อสิ้นสุดยุค "สีชมพู" ภาพที่ได้รับแรงบันดาลใจจากตำนานโบราณ ปรากฏในภาพวาดของ Picasso:“ หญิงสาวที่มีแพะ "(1906)" เด็กชายนำม้า "(1906) มีความสนใจในภาพเปลือย" Combing "(1906), เด็กชายเปลือยเปล่า (1906)
