Vladimir Vasiliev - ครู, นักออกแบบท่าเต้น, นักออกแบบท่าเต้น, ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต, ผู้ชนะรางวัล Nijinsky Prize ในฐานะ "นักเต้นที่ดีที่สุดในโลก"
ออกจากเวทีตามคาด นักเต้นบัลเล่ต์เมื่ออายุประมาณ 40 ปี วลาดิมีร์ วาซิลีเยฟยังคงเต้นต่อไปและเป็นที่ต้องการของเวทีที่ดีที่สุดในโลก และไม่ใช่แค่ในฐานะนักเต้นเท่านั้น แต่ยังเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา บุคลิกที่หลากหลายของเขาถูกเปิดเผยจากด้านอื่นๆ ที่คาดไม่ถึงที่สุด
"ไม่ว่าศิลปินจะทำงานอะไร เขาจะทำทุกอย่างผ่านตัวเขาเอง", - นี่คือวิธีที่ Vladimir Vasilyev พูดถึงการสร้างสรรค์ของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ อาชีพต่างๆ. ผลงานการแสดงของ Bach's Mass ใน B minor บนเวที Tatar Academic Opera and Ballet Theatre ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม M. Jalil - การแสดงที่ยิ่งใหญ่ซึ่งคณะบัลเล่ต์และโอเปร่ามีส่วนร่วมได้กลายเป็นการตระหนักถึงความฝันอันยาวนานของ Vasiliev
บทบาท "เวที"วลาดิมีร์ วาซิลีฟสปาตาคัสซึ่งมีอิทธิพลมากที่สุดต่อผู้ชมในรุ่นต่อศิลปะบัลเล่ต์โดยทั่วไปกลายเป็นสปาตาคัส ในการแสดงของ Vasiliev เขาไม่ได้เป็นก้อนเนื้อในตำนาน Spartak เป็นคนที่อ่อนแอและน่าสงสัย พูดคุยเกี่ยวกับประสบการณ์ของเขาในฐานะนักออกแบบท่าเต้นและนักออกแบบท่าเต้น
"ฉันต้องการทำบางอย่างเฉพาะเมื่อฉันเห็นดนตรี: รูปลักษณ์พลาสติกที่แท้จริงของมัน, การแสดงออกของแสง, สี, ในความสัมพันธ์ของผู้คน หลังจากที่ฉันได้ยินเพลงวอลทซ์ครั้งแรก ฉันเข้าใจทันที: นี่คือหนึ่งในสิบอันดับแรกของ Gavrilin และ Chekhov มารวมกันเป็นคอร์ดเดียว"- ดังนั้น วลาดิมีร์Viktorovichหวนนึกถึงงานบัลเลต์อันยุตาซึ่งได้รับรางวัลมากมายจากเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติ
ส่วนใหญ่ของ ชีวประวัติสร้างสรรค์ Vasiliev. ที่นี่ในซาลอน การถ่ายภาพประวัติศาสตร์พวกเขา. Karl Bulla เป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการครั้งแรกของ Vasiliev จิตรกรและทุกครั้งที่เขามาที่นี่ Iความทรงจำของคนที่เขาพบและคนที่รักเขา หนึ่งในนั้นคือ Savely Yamshchikov ต้องขอบคุณเขา Vasiliev ตกหลุมรักภาพวาดและได้ครอบครองสถานที่พิเศษในชีวิตของเขามาเป็นเวลานาน
"คุณต้องรักงานของตัวเอง แล้วสถานที่ที่คุณจะทุ่มเทก็ไม่สำคัญ".
Vladimir Vasiliev สามารถเรียกได้ว่าเป็น "คนแห่งโลก" นึกถึงทริปแรกที่ไปอเมริกา ไปญี่ปุ่น เที่ยวฝรั่งเศส ที่กลายเป็นของจริง ทริปฮันนีมูนเขาและ Ekaterina Maximova บังเอิญในวันที่สองหลังงานแต่งงาน พวกเขาไปปารีสเพื่อนำเสนอภาพยนตร์โซเวียต-ฝรั่งเศสเรื่อง "USSR with an Open Heart" ซึ่งพวกเขาเล่นบทบาทหลัก
เมื่อถูกถามว่าเขาจะมีชีวิตอยู่ในประเทศใดหากไม่ใช่ในรัสเซีย Vasiliev ตอบเสมอ - ในอิตาลีในกรุงโรม การพบกันครั้งแรกระหว่าง Vladimir Viktorovich และอิตาลีเกิดขึ้นในปี 1968 เมื่อคู่บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงได้รับเชิญให้แสดง Giselle บนเวที Rome Opera นักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงพรีบิลร้อน Vasiliev ยังคงจำเหตุการณ์ตลก ๆ ได้ก่อนที่รอบปฐมทัศน์ประธานสมาคมนักเลงท้องถิ่นเข้ามาในห้องแต่งหน้าของเขาและพยายาม "เจรจา" ซึ่งเขาถูกไล่ออกจากห้องแต่งตัว และไม่มีการสมรู้ร่วมคิดมักซิมอฟและVasiliev กำลังรอปรากฎการณ์ความสำเร็จ. โรงอุปรากรโรมันเป็นจุดเริ่มต้นของความรักที่มีต่ออิตาลี
"ความซ้ำซากจำเจทำให้ฉันกลัว ฉันไม่สามารถเล่นบทบาทเดิมได้เสมอ ทำสิ่งเดียวเท่านั้นอย่างต่อเนื่อง", - นี่คือวิธีที่ Vladimir Vasilyev อธิบายความอยาก ประเภทต่างๆอาชีพ: การวาดภาพเพื่อบทกวี ใน ปีที่แล้ว Vladimir Viktorovich มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจกรรมทางสังคมและมีตำแหน่งพิเศษที่เขาให้ความสำคัญ - ตำแหน่งประธานมูลนิธิ Galina Ulanova จาก ความรักที่ยิ่งใหญ่ Vasiliev พูดถึงนักบัลเล่ต์ในตำนาน สำหรับเขา เธอเป็นแบบอย่างของคนที่ยิ่งใหญ่เหล่านั้นที่มีความบริบูรณ์ภายในสูงกว่าการแสดงออกภายนอกของพวกเขามาก Vladimir Viktorovich เล่าถึงโรงละคร Bolshoi ซึ่งเป็นบ้านของเขามานานกว่าห้าสิบปีเกี่ยวกับการเลิกจ้างของเขา ... และการถูกบังคับให้ออกจากโรงละครหลังจากทำงานเป็นผู้กำกับและผู้กำกับศิลป์เป็นเวลาห้าปีเขาตอบด้วยบทกวี:
ฉันคิดเพื่อความรักของฉัน
เกลียดตอบไม่ได้
และจิตสำนึกของศัตรูจะแทะ
และเขาจะไม่ทำให้เลือดของฉันเสีย
ใช่นั่นคือสิ่งที่ฉันคิด ...แต่ในความเป็นจริง
ความรักและความเกลียดชังรวมกัน
และน้อมรับด้วยความเต็มใจ
เพื่อทรมานจิตใจและร่างกายของฉัน
บริการกดของช่องทีวี "Russia K"
นักออกแบบท่าเต้น วลาดีมีร์ วาซิลีเยฟ มักจะมองที่ใหม่อยู่เสมอ งานคลาสสิคและประสิทธิภาพที่เหนือชั้น
Vasiliev เองก็แสดงในภาพยนตร์บัลเล่ต์ด้วย สามารถเห็นได้ในบัลเล่ต์ทีวีสี "Trapeze", บัลเล่ต์ทีวี "Spartacus", "Gigolo and Gigoletta"
ทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้น
เมื่อ Vasiliev ตระหนักว่าอาชีพการแสดงของเขากำลังจะสิ้นสุดลง เขาไม่ต้องการออกจากบัลเล่ต์ สำหรับสิ่งนี้ในปี 1982 เขาได้รับประกาศนียบัตรจากสถาบันของรัฐ ศิลปะการละคร(GITIS) ณ แผนกออกแบบท่าเต้น
ในเวลาเดียวกัน เขาเริ่มสอนที่มหาวิทยาลัยแห่งนี้ด้วยตัวเขาเอง โดยแบ่งปันความลับของความเชี่ยวชาญของเขากับนักเรียน ปรมาจารย์บัลเล่ต์ Vasilyev ทำงานเป็นครูจนถึงปี 1995 ในเวลาเดียวกัน เขาได้รับผิดชอบแผนกออกแบบท่าเต้นเป็นเวลาสิบปี ในปี 1989 เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์
ที่หัวของโรงละครบอลชอย
จนกระทั่งปี 1995 Vladimir Vasiliev เป็นนักออกแบบท่าเต้นชั้นหนึ่ง เขาแสดงบัลเลต์มากกว่า 1 ตัว ซึ่งยังคงแสดงได้สำเร็จบนเวที โรงละครบอลชอย.
ในปี 1995 อาชีพของเขาเริ่มต้นขึ้น เวทีใหม่. เขาได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครบอลชอยซึ่งเขาควบคู่กับตำแหน่งผู้อำนวยการสถาบันวัฒนธรรมแห่งนี้พร้อม ๆ กัน เขาดำรงตำแหน่งนี้เป็นเวลาห้าปี โรงละคร Bolshoi มีความเกี่ยวข้องกับ Vladimir Vasilyev ในปัจจุบันโดยผู้ชมทั้งในและต่างประเทศ
ที่หัวของ Bolshoi เขาจำได้ไม่เพียง แต่สำหรับการปรากฏตัวของโปรดักชั่นใหม่ แต่ยังสำหรับความจริงที่ว่าในปี 1999 เขาได้ก่อตั้งโรงเรียน Bolshoi Ballet ในเมือง Joinville ที่ห่างไกลในบราซิล
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ชื่อของวลาดิมีร์ วาซิลีเยฟ นักออกแบบท่าเต้นได้กลายเป็นสิ่งที่พบเห็นในสื่อน้อยลงเรื่อยๆ สื่อมวลชน. เขาได้รับความสนใจในปี 2546 เมื่อเขาอยู่ในคณะลูกขุนของการประกวดเพลงยูโรวิชันอันทรงเกียรติสำหรับนักเต้นรุ่นเยาว์ในอัมสเตอร์ดัมเมืองหลวงของเนเธอร์แลนด์
ในปี 2014 Vasiliev กลับมาที่เวทีซักพัก ในมินิบัลเล่ต์ "ลูกแรกของ Natasha Rostova" เขาเล่นบทบาทของ Ilya Andreevich พ่อของนางเอก งานนี้แสดงให้ผู้ชมได้เห็นซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูหนาวซึ่งจัดขึ้นที่ประเทศรัสเซียในโซซี
ชีวิตส่วนตัว
Vladimir Viktorovich Vasiliev แต่งงานเพียงครั้งเดียว ชีวิตส่วนตัวของศิลปินเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของความรักที่เข้มแข็งและเสียสละ Ekaterina Maksimova กลายเป็นคนที่เขาเลือก เธอเป็นนักบัลเล่ต์ด้วยกันเป็นเวลาหลายปีที่พวกเขาปรากฏตัวบนเวทีของโรงละครบอลชอย
Ekaterina Maksimova และ Vladimir Vasilyeva ไม่เพียง แต่เป็นคู่สมรสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพื่อนร่วมงานเพื่อนและหุ้นส่วนด้วย ความจริงในชีวิตทั้งหมด ทุ่มเทให้กับความคิดสร้างสรรค์ต้องเสียสละบางอย่าง ทั้งคู่ไม่เคยมีลูก
อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ Ekaterina Maksimova และ Vladimir Vasiliev ใช้ชีวิตที่ยืนยาวและมีความสุขด้วยกัน เต็มไปด้วยความสุขและความผิดหวัง แต่ที่สำคัญที่สุดคือพวกเขาอยู่ด้วยกันตลอดเวลา
Maksimova ถึงแก่กรรมในปี 2552 เธออายุ 70 ปี ตั้งแต่นั้นมา Vasiliev อยู่คนเดียว ด้วยคำพูดของเขาเอง เขาสูญเสียส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของเขาและคร่ำครวญถึงคนที่เขารักอยู่ตลอดเวลา ผลงานล่าสุดทั้งหมดที่เขาทำงาน ฮีโร่ของบทความของเรามักจะอุทิศให้กับความทรงจำของผู้หญิงที่รักของเขา
งานสังคมสงเคราะห์
Vasiliev เป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่สำหรับอาชีพการแสดงบนเวทีของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกิจกรรมทางสังคมของเขาด้วย นอกจากนี้ Vladimir Vasilyev ยังได้รับรางวัลจากทั้งทางการโซเวียตและรัสเซีย ทุกที่ที่เขาชื่นชมและหวงแหน
หนึ่งในความสำเร็จที่สำคัญครั้งแรกคือชื่อของศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ซึ่งได้รับในปี 2507 Vasiliev ยังมีรางวัล Lenin Komsomol Prize, Lenin Prize, Order of Lenin ตั้งแต่ปี 1973 Vladimir Vasilyev เป็นศิลปินของประชาชน
ในปีพ.ศ. 2524 เขาได้รับเครื่องอิสริยาภรณ์มิตรภาพของประชาชน ห้าปีต่อมา คำสั่งแรงงานธงแดง ในปี 2000 ประธานาธิบดีรัสเซีย วลาดิมีร์ ปูติน ได้มอบรางวัล Order of Merit for the Fatherland ระดับที่สี่ให้กับเขา ด้วยถ้อยคำที่แสดงถึงคุณูปการอันล้ำค่าของเขาในการพัฒนาศิลปะการออกแบบท่าเต้นของรัสเซีย ในปี 2008 Vasiliev ได้รับคำสั่งเดียวกันและระดับที่สาม คราวนี้เป็นเวลาหลายปีของกิจกรรมสาธารณะและความคิดสร้างสรรค์ที่สดใส
Vasilyev ยังมีรางวัลต่างประเทศมากมาย ในฝรั่งเศส เขาได้กลายเป็นเจ้าของเครื่องอิสริยาภรณ์แห่งบุญ ในบราซิล เครื่องราชอิสริยาภรณ์ของริโอ บรังโก ในอิตาลี เครื่องราชอิสริยาภรณ์แห่งดวงดาวแห่งอิตาลี ในญี่ปุ่น เครื่องราชอิสริยาภรณ์พระอาทิตย์ขึ้น
Vasiliev มีคุณธรรมมากมายในด้านการสอน เขาเป็นศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ที่ Moscow State University ซึ่งเป็นสมาชิกของ International Academy of Creativity รวมถึง Academy of Russian Art จนถึงปัจจุบัน เขาเป็นรองหัวหน้าคณะกรรมการบริหารศูนย์นาฏศิลป์นานาชาติที่ยูเนสโก สมาชิกของคณะลูกขุนรางวัลสร้างสรรค์อิสระ "Triumph" เป็นเวลาเกือบสองทศวรรษแล้วที่เขาได้จัดการกองทุนเพื่อรำลึกถึงนักบัลเล่ต์ Galina Ulanova
ความสำคัญอย่างยิ่งใน โลกแห่งความคิดสร้างสรรค์มีการแข่งขันนักเต้นบัลเล่ต์ "Arabesque" Vasiliev เป็นหัวหน้าคณะลูกขุนการแข่งขันเป็นเวลาห้าปีและตั้งแต่ปีพ. ศ. 2539 ได้กลายเป็น ผู้กำกับศิลป์. เป็นการแข่งขันแบบเปิดสำหรับนักบัลเล่ต์ซึ่งจัดขึ้นเป็นประจำทุกปีในระดับการใช้งาน
Vasiliev ร่วมกับภรรยาของเขาใช้ความพยายามอย่างมากในการทำให้การแข่งขันนี้มีชื่อเสียงและโด่งดังไปทั่วโลก
เหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้นในปี 2551 ใกล้เคียงกับการครบรอบ 50 ปีกิจกรรมสร้างสรรค์ของคู่สามีภรรยาในตำนาน ดังนั้นการแข่งขันจึงทุ่มเทให้กับพวกเขา เขากลายเป็นผลประโยชน์ของ Vasiliev และ Maximova
ในปีวันเกิดปีที่เจ็ดสิบของเขา Vasiliev เต้นควบคู่กับ Daria Khokhlova ในการแข่งขัน Arabesque และยังทำหน้าที่เป็นผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้นของ Ballad จิ๋วซึ่งแต่งโดย Frederic Chopin
ตอนนี้ Vasiliev อายุ 77 ปี แม้จะอายุมากแล้ว แต่เขายังคงกระตือรือร้นในกิจกรรมสร้างสรรค์และเพื่อสังคม
เพื่อนและคนรู้จักเกี่ยวกับ Vasiliev
ทุกคนที่รู้จักเขาและทำงานกับเขาพูดอย่างอบอุ่นและชื่นชม Vasiliev หรืออย่างน้อยก็เห็นบนเวที Igor Moiseev ปรมาจารย์บัลเล่ต์ของโรงละคร Bolshoi เล่าว่าการแสดงของ Vasiliev คือบทกวี วิญญาณที่ระเบิดออกมา เขาเป็นศิลปินที่มีเทคนิคที่ยอดเยี่ยม เขาเพียงแค่เอาชนะดนตรีและบัลเล่ต์
ผู้อำนวยการโรงละครและศิลปินประชาชน RSFSR Boris Lvov-Anokhin อ้างว่าฮีโร่ของบทความของเรามีพรสวรรค์ในการแปลงโฉมเวทีและพลาสติกซึ่งหาได้ยากในปัจจุบัน เขาเป็นตัวเป็นตนบัลเล่ต์รัสเซีย
หนึ่งในที่สุดของเขา โชคดีตาม Lvov-Anokhin บทบาทของ Nutcracker ในการผลิตชื่อเดียวกัน
นักแสดงบทบาทหลักในการแสดงบัลเล่ต์ แคร็กเกอร์/เจ้าชาย ( แคร็กเกอร์), กระทะ ( Walpurgis Night), กวี ( โชปิเนียนา), ดานิลา ( ดอกไม้หิน ), เจ้าชาย, แม่เลี้ยง (ซินเดอเรลล่า), Batyr (ชูราเล), อันเดรย์ ( เพจของชีวิต), โหระพา ( ดอนกิโฆเต้), อัลเบิร์ต (จีเซลล์), ฟรอนโดโซ ( ลอเรนเซีย), สปาตาคัส ( สปาตาคัส), มาชนันท์ ( Leyli และ Majnun), Ivanushka ( ม้าหลังค่อมตัวน้อย), พาสลีย์( พาสลีย์), อิคารัส ( อิคารัส), ก็อตแลนด์ ( Macbeth), ปริญ เดสิรี ( เจ้าหญิงนิทรา), นาร์ซิสซัส ( นาร์ซิสซัส), ลูคัส ( เพลงป่า), ปากานินี ( ปากานินี), พอล เดอะเฟิร์ส ( ร้อยโท กีเจ๋อ), โรมิโอ ( โรมิโอและจูเลียต), อีวานผู้น่ากลัว ( อีวานผู้น่ากลัว), เซอร์เกย์ ( อังการา), บารอน ( ความสนุกแบบปารีส), ซอร์บา ( ซอร์บาชาวกรีก), นิจินสกี้ ( นิจินสกี้), บัลดา ( เรื่องเล่าของพระสันตปาปาและคนงาน บัลดา), ปีเตอร์ เลออนติเยวิช ( อันยุตา), ศาสตราจารย์ อุลรัตน์ ( นางฟ้าสีฟ้า); ไชคอฟสกี ( การเดินทางไกลในคืนคริสต์มาส); นิจินสกี้-ไดอากีเลฟ ( ไดอากิเลฟ-มูซาเกต)
เส้นทางอาชีพของ Vasiliev เริ่มขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 2501 บนเวทีโรงละครแห่งแรกของประเทศซึ่งเขาได้รับการยอมรับทันทีหลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัย
เมื่อเข้าสู่ Bolshoi เขาไม่ได้คิดด้วยซ้ำว่าเขาจะกลายเป็นนักเต้นคลาสสิก: เขาชอบงานปาร์ตี้ที่คุณสามารถมีบทบาทเป็นตัวละครผ่านการเต้น ดังนั้นเขาจึงตัดสินใจว่าสลากของเขามีลักษณะเฉพาะและมีบทบาทกึ่งตัวละคร
ฤดูกาลแรกในโรงละครเริ่มต้นขึ้น (ถ้าเพียงสองสามเดือน) โดยทำงานในคณะบัลเล่ต์ซึ่งเป็นบทเรียนที่ Vasiliev ถือว่ามีประโยชน์มากในการพัฒนาของเขา ถึงกระนั้นการแสดงเดี่ยวของเขาในฉากบัลเล่ต์ในโอเปร่าก็ถูกตั้งข้อสังเกต: lezginka ใน The Demon การเต้นรำของชาวยิปซีใน "นางเงือก" หลังกับ L. Trembovelskaya และ I. Khmelnitsky ประสบความสำเร็จอย่างมากกับผู้ชมที่เขาต้องได้รับอีกครั้ง การแสดงของ Pan ใน "Walpurgis Night" จากละคร "Faust" ของ Gounod (แสดงโดย L. Lavrovsky, 1958) ถัดจากนักบัลเล่ต์ที่รักของเขา Olga Lepeshinskaya เต็มไปด้วยพลังรุนแรงโกรธเคือง Bacchic: นักเต้นพิสดารที่ยอดเยี่ยมเต้น
จนถึงตอนนี้ Vasiliev รู้สึกงงงวยว่าทำไมถึงเป็นเขา ชายหนุ่มที่ไม่มีประสบการณ์ซึ่งมาที่โรงละครเมื่อไม่กี่เดือนที่ผ่านมา ที่ Galina Sergeevna Ulanova เลือกเป็นคู่หูของเธอในการแสดงคลาสสิกอย่างโชปิเนียน่า (1958) ตัวเขาเองซึ่งมักจะเกิดขึ้นกับเขาไม่พอใจกับการแสดงเปิดตัวของเขา แต่เกียรติและความรับผิดชอบนั้นยอดเยี่ยมและมีการวางจุดเริ่มต้นของเส้นทาง "คลาสสิก" Galina Sergeevna เป็นผู้ที่มักจะกำกับเขาในละครคลาสสิกในภายหลัง
“ Galina Sergeevna เป็นศิลปินที่มีความต้องการสูงและอ่อนไหวมาก กับงานของเธอ สิ่งที่เธอเคยทำ เธอทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกในการรับรู้ของเราว่าเราปฏิบัติต่อทุกคำที่ Galina Sergeevna พูดแตกต่างไปจากคำพูดของนักออกแบบท่าเต้นหรือนักเต้นคนอื่นๆ ที่ตำหนิเรา เพราะมันผ่านไปก่อนเรา ชีวิตสร้างสรรค์และวิธีการทำงานของเธอ อย่างไร รูปภาพที่เธอสร้างขึ้นบนเวที ส่งผลต่องานของเราอย่างแน่นอน …. สิ่งที่สำคัญที่สุดที่ทำให้ Galina Sergeevna แตกต่างคือโลกภายในที่ซับซ้อนผิดปกติโดยมีปัจจัยภายนอกน้อยที่สุด หมายถึงการแสดงออก. นั่นเป็นเหตุผลที่งานของเธอมีค่าสำหรับฉันเป็นการส่วนตัว มันมีความลับบางอย่างในความเป็นพลาสติกภายนอกและในเวลาเดียวกัน - ความบริบูรณ์ภายในที่ผิดปกติ
หลังจาก "Chopiniana" มีเจ้าชายผู้งดงามใน "Cinderella" โดย R. Zakharov (1959), Ali-Batyr ที่มีสีสันใน "Shural" โดย L. Yakobson (1960) และหนึ่งในงานปาร์ตี้ที่มีพรสวรรค์และยากที่สุด - Paganini (1962) ) - เป็นเพลงโดย S. Rachmaninov ในการผลิตชื่อเดียวกันโดย L. Lavrovsky
ในปี 1959 วลาดิมีร์ วาซิลิเยฟเข้าร่วมกับกลุ่มเยาวชนโซเวียตที่มีความสามารถ เทศกาลโลกเยาวชนและนักเรียนในกรุงเวียนนาซึ่งเขาได้รับ รางวัลที่ 1และเหรียญทอง
ในชั้นสูงของโรงเรียนโชคชะตานำ Vasilyev มาด้วย คนที่ยอดเยี่ยมและนักออกแบบท่าเต้นที่น่าสนใจที่สุดบุคลิกที่โดดเด่น Kasyan Yaroslavovich Goleizovsky ซึ่งกลายเป็นเพื่อนสนิทและครูของ Vasiliev ผู้ค้นพบสิ่งใหม่และสวยงามมากมายสำหรับชายหนุ่มที่อยากรู้อยากเห็นไม่เพียง แต่ในศิลปะการเต้นรำ แต่ยังรวมถึงวรรณกรรม ประวัติศาสตร์ ภาพวาด ประติมากรรม. ก่อนหน้านี้วาซิลีฟเคยเป็นเพื่อนกับศิลปินหลายคน เยี่ยมชมเวิร์กช็อป ศึกษาการวาดภาพกับพวกเขา เริ่มเขียน ภาพวาดของตัวเองและต้องขอบคุณ Goleizovsky เขาจึงเริ่มสนใจงานประติมากรรมด้วย
มิตรภาพกับนักออกแบบท่าเต้นและบุคคลที่น่าสนใจที่สุดทำให้ Vasiliev มีผลงานที่ยากจะลืมเลือนหลายชิ้นซึ่งจัดแสดงโดยเฉพาะสำหรับเขา ด้วยเพลง "Narcissus" ที่มีชื่อเสียงของ N. Cherepnin (1960) เขาได้แสดงในการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติครั้งแรกที่ Varna ในปี 1964 ซึ่งเขาและ Katya ถูกส่งไปตามคำสั่งของกระทรวงวัฒนธรรมในนาม E. Furtseva (ใน การแข่งขันบัลเล่ต์ Vasilyev ไม่เคยเข้าร่วมอีกเลย) และแม้ว่าเขาจะดึงหมายเลข 13 ออกมาในระหว่างการแข่งขัน แต่เขาได้รับรางวัลกรังปรีซ์ ตั้งแต่นั้นมา กรังปรีซ์ในการแสดงระดับโลกอันทรงเกียรติที่สุดก็ไม่ได้รับรางวัลให้ใครเลยมานานกว่าครึ่งศตวรรษ
ในปี 1964 Paris Academy of Dance ได้มอบรางวัล Vaslav Nijinsky Prize "นักเต้นที่ดีที่สุดในโลก" ให้กับเขา
และต่อมา“ Narcissus” ถูกแสดงโดยศิลปินคนอื่น ๆ ที่ Vasilyev ให้หมายเลขนี้ แต่ไม่มีใครสามารถสร้างภาพลักษณ์ของธรรมชาติดึกดำบรรพ์ได้นั่นคือ "วัยเด็กของมนุษยชาติ" การผสมผสานของมนุษย์กับธรรมชาติอย่างสมบูรณ์ซึ่งนักออกแบบท่าเต้นต้องการ ด้วยพลังแห่งการแสดงออกดังกล่าว
ผลงานอื่นๆ กับ Goleizovsky คือเพลง Fantasia (1960) ที่เป็นเพลงของ S. Vasilenko ซึ่งเป็นส่วนที่แปลกประหลาดของ Jester ในฉากจากบัลเล่ต์ A Tale for the Jester Who Outwitted Seven Jesters ในภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับ Sergei Prokofiev (1960) และแน่นอน ภาพลักษณ์ที่ไม่ซ้ำใคร Kaisa / Majnuna ในตำนานเทพนิยายตะวันออกเกี่ยวกับความพิเศษและ ความรักที่น่าเศร้า"Leyli และ Majnun" โดยนักแต่งเพลง S. Balasanyan (1964) ในบัลเล่ต์นี้ สองฉาก "Majnun's Monologue in the Desert" และ adagio กับ Layla กลายเป็นที่รักของ Vasilyev เป็นพิเศษ และวันนี้ หลายทศวรรษต่อมา ในฉากเหล่านี้ ถูกบันทึกโดยบังเอิญบนแผ่นฟิล์ม ความงามของร่างกายมนุษย์ "การร้องเพลง" การไหลของท่วงทำนองพลาสติกที่ไหลอย่างอิสระ และ "รสชาติตะวันออก" ของการเต้นของ Vasiliev นั้นช่างน่าทึ่ง มันมีการผสมผสานที่น่าตื่นตาตื่นใจของความสุขที่ทรมานและความประณีตพร้อมกับการระเบิดความสิ้นหวังอย่างฉับพลันที่ฉีกร่างแยกจากกัน การเต้นรำดำเนินไปอย่างบ้าคลั่งจนผู้ชมมีคำถามอยู่เสมอว่า "นี่เป็นการถ่ายทำที่เร็วขึ้นหรือไม่" อันที่จริง เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อว่าความสมบูรณ์แบบดังกล่าวเป็นไปได้ในความเข้าใจของนักเต้นเกี่ยวกับรูปแบบพลาสติกที่ซับซ้อนและรูปแบบที่แปลกประหลาดและซับซ้อนซึ่งนำเสนอโดยนักออกแบบท่าเต้น
Goleizovsky มักจะนึกถึงบัลเล่ต์ไอดอลในสมัยของเขาและเหนือสิ่งอื่นใดคือ Nijinsky ในตำนานซึ่งเขารู้จักและชื่นชอบเป็นอย่างดี เมื่อเปรียบเทียบกับ Vasiliev กับพวกเขา เขายังทำให้เขาเหนือกว่าใครๆ ประหลาดใจในความคิดริเริ่มและความสามารถของเขา
ในบทความของเขาเกี่ยวกับ K.Ya Goleizovsky, Vasiliev ตั้งข้อสังเกต: “ ฉันเป็นหนี้บุญคุณผู้คนมากมายที่ฉันรู้จัก โชคชะตาที่สร้างสรรค์. แต่มีสองคนที่มีผลกระทบอย่างมากต่อทัศนคติที่สร้างสรรค์ของฉัน นี่คือนักออกแบบท่าเต้น Kasyan Goleizovsky และ Yuri Grigorovich».
การพบกันในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 ของนักออกแบบท่าเต้นยอดเยี่ยม Yuri Grigorovich และนักเต้นที่มีเอกลักษณ์ Vladimir Vasilyev อาจเป็นหนึ่งในโชคชะตาที่โชคดีของทั้งสองอาจารย์ Grigorovich สังเกตเห็นทันทีว่ามีความเป็นไปได้มากมายเพียงใด ทั้งในด้านเทคโนโลยีและใน การแสดงออกทางศิลปะกอปรด้วยนักแสดงคนนี้ และในการผลิตครั้งแรกของเขาที่โรงละคร Bolshoi - บัลเล่ต์ "Stone Flower" โดย S. Prokofiev (1959) นักออกแบบท่าเต้นให้ Vasilyev บทบาทนำ. E.Maximova (Katerina) และ M.Plisetskaya (นายหญิง คอปเปอร์เมาเทน). Bolshoi รวมการแสดงนี้ไว้ในโปรแกรมการทัวร์ครั้งแรกที่สหรัฐอเมริกาในปี 2502 สำหรับศิลปินวัย 19 ปี พวกเขายังกลายเป็นคนแรกในชีวิต และแม้ว่าจะมีปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงมากที่สุดหลายคนในทัวร์ แต่นิวยอร์กก็สังเกตเห็นความสามารถและเสน่ห์ที่ไม่ธรรมดาของเขาจากการแสดงครั้งแรก
บทบาทของช่างฝีมือพื้นบ้านและศิลปิน Danila ใน The Stone Flower รวมถึงบทบาทของ Ivanushka ในบัลเล่ต์ต่อมาของ R. Shchedrin เรื่อง The Little Humpbacked Horse ที่จัดแสดงโดย A. Radunsky (1960) แน่นอนอยู่ใกล้กับ Vasiliev ในภาษารัสเซีย สไตล์และตัวละคร รูปลักษณ์ "เยสนิน" ของเขา "การพิมพ์" เข้ากันได้ดีกับภาพลักษณ์ของวีรบุรุษในเทพนิยายและตำนานรัสเซีย แต่ถ้าในส่วนของ Ivanushka นักเต้นอาบน้ำในองค์ประกอบของอารมณ์ขันความชั่วร้ายสีสดใสของงานพิมพ์ยอดนิยมของรัสเซียจากนั้นในบทบาทของ Danila Vasiliev เขาก็แสดงการอุทิศตนอย่างไม่เห็นแก่ตัวความรักที่กระตือรือร้นในงานศิลปะของเขา Vasiliev จับเสียงสูงต่ำของรัสเซียในการเต้นรำคลาสสิกอย่างน่าประหลาดใจซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Petrushka (1964) “ความเป็นรัสเซีย” นี้ หรือความกว้างที่เป็นธรรมชาติมากกว่าและความเป็นชาติพันธุ์ดีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ถือเป็นรูปแบบการแสดงของนักเต้นคนแรกของศตวรรษที่ 20 อย่างแท้จริง แต่ในไม่ช้ามันก็เห็นได้ชัดว่า "ความเป็นรัสเซีย" โดยไม่สูญเสียตำแหน่งหลักในลักษณะเฉพาะของมันโดยไม่เสียเลือดและหลอมรวมเข้ากับความเป็นสากลทางศิลปะอย่างเป็นธรรมชาติ ในการแสดงใหม่แต่ละครั้ง Vasilyev ได้นำเสนอความจริงบนเวทีว่าอยู่เหนือขอบเขตทางโลกและทางโลก อยู่เหนือขอบเขตของบทบาท ขจัดข้อจำกัดทุกประเภทและขอบเขตของระบบพลาสติก ผู้เฒ่าของบัลเล่ต์รัสเซีย Fyodor Lopukhov เขียนเกี่ยวกับอารมณ์นี้มาก: “ เมื่อพูดถึงคำว่า "พระเจ้า" ที่เกี่ยวข้องกับ Vasiliev ฉันหมายถึง ... ปาฏิหาริย์ในงานศิลปะความสมบูรณ์แบบ ... ในแง่ของความหลากหลายเขาไม่สามารถเปรียบเทียบกับใครได้ ... เขาเป็นทั้งอายุและบาริโทนและ ถ้าคุณต้องการเบส". ต่อมา Serge Lifar สะท้อนคำพูดนี้โดย Lopukhov เรียก Vasiliev " นักมายากลบัลเล่ต์รัสเซีย».
ในปี 1966 Grigorovich ได้เชิญ Vasiliev ให้เล่นบทบาทนำในการผลิต The Nutcracker ของเขา วัยเด็กและวัยเยาว์ของ Vasiliev ซึ่งเติบโตขึ้นมาในโรงเรียนออกแบบท่าเต้น เชื่อมโยงกับบัลเล่ต์นี้โดยนักออกแบบท่าเต้นอีกคนหนึ่ง V. Vainonen เขาเริ่มต้นด้วยทหารจากนั้นแสดงการเต้นรำพื้นบ้านทั้งหมดและเมื่อสำเร็จการศึกษาเขาได้รับมอบหมายให้เต้นรำส่วนหลักกับ Katya Maximova ที่มีเสน่ห์
ชีวิตสร้างสรรค์ร่วมกันของพรสวรรค์รุ่นเยาว์สองคนนี้ในโรงละครเริ่มพัฒนาด้วยบัลเล่ต์ของ Yuri Grigorovich นักออกแบบท่าเต้นที่มีนวัตกรรมซึ่งทั้งคู่มาถึง Bolshoi อย่างอบอุ่นและพวกเขาเป็นเพื่อนสนิทและคนที่มีใจเดียวกัน เวลานาน. Vasiliev มักมีความรู้สึกละเอียดอ่อนในสิ่งที่นักออกแบบท่าเต้นต้องการจากเขา คิดทบทวนสิ่งที่ผู้กำกับเสนอให้เขาและอยู่กับเขาอย่างต่อเนื่องในการค้นหาที่สร้างสรรค์ ด้นสดและพยายามอย่างต่อเนื่องและแนะนำการเคลื่อนไหว เฉดสี และจังหวะใหม่ของบทบาท
การแสดงด้นสดของการเต้นรำของ Vasiliev เป็นหนึ่งในลักษณะที่สำคัญที่สุดของเขาในฐานะนักแสดง ซึ่งเป็นหนึ่งใน "ความลับ" ที่ทำให้เขามีอิทธิพลต่อผู้ชม
ด้วย Grigorovich ในช่วงเวลา "ทอง" ของ Bolshoi เขารู้สึกถึงชุมชนทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ Nutcracker น่าจะเป็นการแสดงที่สว่างที่สุดในงานของทั้งนักออกแบบท่าเต้นและนักแสดงหลัก: บรรยากาศที่เปราะบางและอ่อนโยนของเทพนิยายคริสต์มาสที่สร้างขึ้นโดยพวกเขาเป็นสิ่งที่จับต้องได้ Nutcracker Vasiliev ตามที่นักออกแบบท่าเต้นคือ "อุดมคติ ฮีโร่ในเทพนิยาย- ตุ๊กตาที่น่าสัมผัสและเจ้าชายแห่งบทกวี กล้าหาญและกล้าหาญ และสง่างามอย่างแท้จริงสมกับเป็นเจ้าชายที่แท้จริง”
มันคือ The Nutcracker กับ Maximova และ Vasiliev ในบทบาทหลักในการทัวร์โรงละคร Bolshoi ในปี 1966 ที่ปิดอาคารเก่าของ Metropolitan Opera ในนิวยอร์ก
ใน The Nutcracker Vasilyev ได้รับบาดเจ็บที่หลังสองครั้ง: ครั้งแรกที่ Bolshoi ในปี 1968 ระหว่างเอฟเฟกต์ไอน้ำและจากนั้นในฉากเดียวกันที่ Metropolitan Opera แต่ด้วยการใช้สารเคมี ทั้งสองครั้ง Vasiliev นำการแสดงจนจบและในหอประชุมไม่มีใครสงสัยว่าเขาต้องเสียค่าใช้จ่ายเท่าไร!
อย่างไรก็ตาม ใน ชีวิตการทำงาน Vasiliev มีเรื่องราวอื่น ๆ เป็นตัวอย่างของความอดทนและความกล้าหาญของศิลปินเดี่ยวคนแรกของ Bolshoi ซึ่งเขาต้องแสดงมากกว่าหนึ่งครั้งในอาชีพการแสดงของเขา กระดูกเชิงกรานอักเสบปรากฏขึ้นในตัวเขาตั้งแต่ก้าวแรกในโรงละครเมื่อทุกการเคลื่อนไหวได้รับความเจ็บปวดอย่างไม่น่าเชื่อ Vasilyev เอาชนะมันได้ด้วยความอดทนและความเพียรเท่านั้น มินิสค์ฉีกขาดเมื่อต้องขอบคุณกล้ามเนื้อที่แข็งแรงเท่านั้นเขาเต้น "Giselle" กับ A. Alonso และ "Don Quixote" สามคน บนโต๊ะผ่าตัดแพทย์ไม่อยากเชื่อเลยว่ามันเป็นไปได้ และเอ็นฉีกขาดที่อังกอร์ในฝรั่งเศส เมื่อเขาล้มลงบนเวทีเหมือนซากเรือ - นี่เป็นเพียงปัญหาเล็กๆ น้อยๆ ของอาชีพบัลเล่ต์ที่ผู้ชมชื่นชอบเอาชนะไปวันแล้ววันเล่า มักจะเต้นท่ามกลางความเจ็บปวดอันน่าเหลือเชื่อที่ไม่มีใครควรได้เห็น แม้จะได้รับบาดเจ็บหนักที่สุด เขาก็ขึ้นไปบนเวทีและเต้น ไม่กล้าที่จะลวงความคาดหวังของผู้ชม
เวอร์ชันใหม่ของ The Sleeping Beauty จัดแสดงโดย Grigorovich สำหรับคู่นี้ในปี 1973 อีกครั้งที่ไม่คาดคิดเพราะดูเหมือนว่าปาร์ตี้ของเจ้าชายฝรั่งเศสผู้กล้าหาญนั้นอยู่ไกลจากบุคลิกลักษณะของวาซิลิเยฟ โดยทั่วไปแล้วเขาไม่ชอบเจ้าชาย "สีน้ำเงิน": ขอบเขตของท่าทางการแสดงโขนอยู่ไกลจากแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ของเขา นอกจากนี้ เขาเชื่อเสมอว่าข้อมูลทางกายภาพของเขาไม่เหมาะกับบทบาทดังกล่าวมากนัก ร่างของเขาซึ่งสร้างขึ้นตามแบบแผนของเลโอนาร์โด - สัดส่วนกับกล้ามเนื้อชายที่พัฒนาแล้วนั้นพบเห็นได้ในงานประติมากรรมของคนโบราณ ปรมาจารย์ชาวอิตาลีหรือรูปเทพอสูรโบราณ Fedor Lopukhov เขียนด้วยวิธีนี้: Vasiliev ยังคงเป็นผู้ชายในการเต้นรำของเขา .. สง่างามเหมือนผู้ชายและสง่างามเหมือนผู้ชาย ... เขาเต้นได้สวยงามอย่างทรงพลังเหมือนการสร้างสรรค์ของ Michelangelo».
ดังนั้นในเจ้าหญิงนิทราเวอร์ชันนี้ที่การค้นหานักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นร่วมกันนำไปสู่การสร้างภาพลักษณ์ใหม่ของเจ้าชาย - ชายหนุ่มที่มีชีวิตชีวาซึ่งแตกต่างจากแสตมป์ของไพรม์และวังและในเวลาเดียวกันอย่างเป็นธรรมชาติ เข้ากับการออกแบบบทบาท
ใน "Giselle" (1964) Vasiliev ไม่ได้มาแก้ปัญหาภาพลักษณ์ของตัวเอกในทันที อัลเบิร์ตของเขาไม่ได้กลายเป็นวายร้ายในขณะที่นักแสดงคนอื่น ๆ ในยุคนั้นเห็นเขา แต่เป็นชายหนุ่มที่ไม่มีประสบการณ์และไม่มีประสบการณ์ซึ่งไม่ได้คิดถึงผลที่ตามมาจากการกระทำของเขา การตีความบทบาทนี้ซึ่งแสดงในปี 2511 ที่กรุงโรมทำให้เกิดความกระปรี้กระเปร่า รุ่นนี้จึงแพร่หลายไปทั่วโลกในเวลาต่อมา
G.S.Ulanova ชักชวน Vasilyev ให้เต้นรำ Romeo ในการเล่นของ Lavrovsky (1973) Juliet ในตำนานแห่งเวทีบัลเล่ต์และครูของ Maximova ช่วยเขาเตรียมการแสดง ความแตกต่างของการแสดงและการแสดงพลาสติกของส่วนนี้ที่พบโดยพวกเขาร่วมกันทำให้ผู้ชมไม่เพียง แต่กับเด็กผู้ชายที่รัก แต่ยังแสดงให้เห็นถึงกระบวนการของการเติบโตและการเติบโตทางวิญญาณของเขาความเก่งกาจของธรรมชาติของเขา
« จากนั้นก็มีอาจารย์ผู้สอนและตัวเขาเองซึ่งเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมผู้ริเริ่มการเต้นรำอย่างกล้าหาญบนเวทีบัลเล่ต์โซเวียต - Alexei Nikolaevich Ermolaev
Aleksey Nikolaevich Ermolaev โดดเด่นด้วยคุณสมบัติเดียว - เขาไม่สนใจว่าเราจะทำ pirouette ได้ถูกต้องหรือไม่ หรือมากกว่าเขา ... เชื่อว่านักเต้นทุกคนซึ่งเป็นนักเต้นมืออาชีพมีหน้าที่ต้องทำสองรอบหรือสามรอบหากจำเป็นจากตำแหน่งที่ห้าถึงห้า มันไปโดยไม่บอก แต่เขาให้ความสนใจกับการซ้อมของเขาเสมอ - และมันก็น่าสนใจมาก - กับสถานการณ์ รายละเอียดในชีวิตประจำวัน และความหมายของสิ่งที่เรากำลังทำ มันมีค่ามาก." (จากบันทึกความทรงจำของ V.V. Vasiliev)
และยังปฏิวัติมากที่สุดในผลงานของศิลปินที่โดดเด่นคนนี้ถูกกำหนดให้เป็นบัลเล่ต์ Don Quixote (1962) ซึ่งเตรียมร่วมกับครูนักเต้นชื่อดังของโรงละคร Bolshoi Alexei Ermolaev การแสดงของ Vasiliev ในส่วนของ Basil นำเสนอโลกบัลเล่ต์ด้วยฉบับปรับปรุงใหม่พร้อมการเคลื่อนไหวที่ประดิษฐ์ขึ้นใหม่และฉากในฉาก บทบาทการออกแบบท่าเต้นนี้ประสบความสำเร็จและแน่นแฟ้นเข้าสู่โครงสร้างของการแสดง "วัยกลางคน" แล้วซึ่งเริ่มถือว่าเป็นที่ยอมรับไปทั่วโลก ในบทความของเขาเกี่ยวกับ Vladimir Vasiliev ยูริ Grigorovich อธิบายเหตุการณ์นี้ดังนี้:
« 2505 ... ทุกคนที่มีส่วนเกี่ยวข้องกับบัลเล่ต์ด้วยศิลปะการออกแบบท่าเต้นจำเขาได้ ในเดือนพฤษภาคมของปีนี้ Vladimir Vasiliev แสดงเป็นครั้งแรกในบัลเล่ต์ Don Quixote และฉันจะไม่เข้าใจผิดถ้าฉันบอกว่าเขาเปิดศักราชใหม่ในประวัติศาสตร์ของผู้ชาย การเต้นรำคลาสสิก… เขาสร้างมาตรฐานใหม่ซึ่งกลายเป็นมาตรฐานทั้งในประเทศของเราและทั่วโลก Basil Vasilieva สร้างเกณฑ์ใหม่อย่างสมบูรณ์ไม่เพียง แต่สำหรับ Don Quixote เท่านั้น แต่ยังสำหรับการเต้นรำของผู้ชายโดยทั่วไป».
หนึ่งปีหลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Vasiliev ใน Don Quixote Vakhtang Chabukiani ผู้ทำลายศีลเก่าที่มีชื่อเสียงอีกคนในบัลเล่ต์ได้มอบชิ้นส่วนที่เขาโปรดปราน - Frondoso ในบัลเล่ต์ Laurencia (1963)
แน่นอนการปฏิวัติที่ทำโดย Vasiliev ในการเต้นรำชายในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ผ่านมาไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นการกระทำเดียว: มีรุ่นก่อนและสหายในอ้อมแขนและ "ผู้ติดตาม" ที่แสดงออกอย่างอิสระ แต่มันคือ Vasilyev ที่ถูกบันทึกไว้ในประวัติศาสตร์ของบัลเล่ต์ในฐานะนักประดิษฐ์คนแรกและคนสำคัญ: เขาคิดใหม่ทุกอย่างใหม่ที่เกิดขึ้นในอาณาเขตของการเต้นรำในเวลานั้นตามความคิดของเขาเกี่ยวกับโรงละครออกแบบท่าเต้น เชื่อทุกอย่าง ทัศนคติของตัวเองสู่ศิลปะ
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 พรสวรรค์ที่พระเจ้ามอบให้ของ Vasiliev ได้มีแง่มุมที่สวยงามอยู่แล้ว โดยเปลี่ยนการเต้นของเขาให้เป็นการเฉลิมฉลองความเป็นพลาสติกของมนุษย์ในทุกความหลากหลาย มันมีทุกอย่าง: เสน่ห์ที่ไม่อาจต้านทาน ความเป็นธรรมชาติ การแสดงดนตรี ความชัดเจนที่ผสมผสานกับเทคนิคอัจฉริยะ โดดเด่นด้วยการกระโดดที่พุ่งทะยานอย่างไม่น่าเชื่อด้วยการขึ้นเครื่องทันทีและความนุ่มนวลในการลงจอดที่ไม่มีใครได้ยิน ความงามของปิรูเอตต์ และความสะดวกของลิฟต์ที่ยากที่สุด เป็นไปได้ไหมที่จะอธิบาย "การเต้นรำไร้ขอบ" ของ Vasiliev ด้วยคำพูด?!! ที่มีอำนาจมากที่สุดใน โลกบัลเล่ต์ Pavel Gusev สรุปได้ว่า: “ Vladimir Vasilyev ปรมาจารย์ที่สดใสและทรงพลัง "ครองบอล" ที่โรงละครบอลชอย เป็นไปไม่ได้ที่จะเต้นได้ดีกว่าเขา เช่นเดียวกับเขา มันยากและที่แย่กว่านั้นคือมันไร้จุดหมาย!»
มือของ Vasiliev แสดงความเป็นพลาสติกพิเศษและไม่เหมือนใคร ซึ่งความแข็งแกร่งและพลังของผู้ชายที่เหลือเชื่อ หรือความอ่อนโยนและความขี้ขลาดแบบเด็กๆ ที่เกือบจะไม่มีวันลืมเลือน! ราวกับว่าพวกเขาร้องเพลง: "เหมือนนกตัวใหญ่สองตัว" - การแกว่งของพวกมันช่างน่าดึงดูด Vasiliev ทะยานขึ้นไปบนเวทีโดยกางแขนออก และดูเหมือนว่าเขาจะสามารถโอบรับมนุษยชาติทั้งหมดไว้กับพวกเขาได้ นักวิจารณ์บัลเลต์เรียกมือเหล่านี้ว่า "แวร์ซาย" และในรูปแบบที่พวกเขาได้รับมอบหมายจากมือทำงานขนาดใหญ่ของพ่อ แต่คานเท้าแขนที่ไม่มีที่สิ้นสุดของพวกเขาสร้างความรู้สึกของเส้นที่ยาวและไร้ขอบเขตอย่างไม่น่าเชื่อ ผู้ชมเห็นศิลปินครอบคลุมเวทีใหญ่ของ Bolshoi แม้ว่าในชีวิต Vasiliev จะไม่ใช่ยักษ์ แต่มันคือภาพลวงตา ซึ่งเชื่ออย่างไม่มีเงื่อนไข ที่สร้างงานศิลปะที่แท้จริง โดยเฉพาะศิลปะการละคร
Vasiliev มอบภาพลวงตานี้ให้กับผู้ชมในบทบาทที่สดใสและไม่เหมือนใครมากมาย และโลกยังคงเชื่อมโยงชื่อของเขากับภาพของนักสู้ชาวโรมันผู้กบฏในบัลเล่ต์ "Spartacus" ของ Yuri Grigorovich (1968) ซึ่งกลายเป็นลัทธิโดยไม่พูดเกินจริง การเลือกตัวละครหลักไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับนักออกแบบท่าเต้น สำหรับตัว Vasiliev ข้อเสนอนี้ไม่คาดคิด: ในการผลิตก่อนหน้านี้โดย I. Moiseev และ L. Yakobson บทบาทของ Spartacus นั้นเล่นโดยศิลปินที่สูงและสง่างามในบทบาทฮีโร่ซึ่งตัวเขาเองไม่เหมาะมาก แต่นักเต้นก็หลงใหลในความคิดที่เสนอโดยนักออกแบบท่าเต้นในทันที และทางเลือกนี้ก็กลายเป็นประวัติศาสตร์อย่างแท้จริง ตามคำจำกัดความของ A. Messerer: “ ตอนอายุยี่สิบแปด Vasiliev มีบทบาทในทันทีใน "ซีรีส์ที่เลือกซึ่งมีความสำคัญทางวัฒนธรรมทั่วไปและเหนือกาลเวลา". สำหรับผู้รักบัลเล่ต์ในรัสเซียหลายชั่วอายุคน Vasilyev กลายเป็น "สปาตาคัสของเรา" ไม่เพียง แต่บนเวทีเท่านั้น: ความตั้งใจและความปรารถนาที่จะชนะ ความกล้าหาญ และความเพียรในนามของความยุติธรรมและความสุข เป็นตัวเป็นตนโดยเขาในการแสดง เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้คนในชีวิต เอาชนะอุปสรรคและความยากลำบากเพื่อประโยชน์ของเป้าหมายที่หวงแหน นักบัลเล่ต์ชาวอิตาลีในตำนานซึ่งเป็นหุ้นส่วนของ Vasiliev ด้วย Carla Fracci เขียนเกี่ยวกับเขา: “ Vladimir Vasiliev เป็นสัญลักษณ์ของรุ่นที่เติบโตมากับเขา ศูนย์รวมของความฝันที่สวยงาม».
แดกดันคือสปาร์ตักที่กลายเป็นสุดยอดในชุมชนสร้างสรรค์ของ Yuri Grigorovich และ Vladimir Vasiliev มักจะถึง จุดสูงสุดความสัมพันธ์ของพวกเขาทั้งในด้านความคิดสร้างสรรค์และในชีวิตเริ่มลดลง Vasiliev เป็นคนมีหลักการและตรงไปตรงมาเสมอมา ความตรงไปตรงมาเป็นสภาวะธรรมชาติสำหรับวาซิลีฟ ความจริงที่ว่าเขาวิพากษ์วิจารณ์ผลงาน "หลังสปาร์ตัก" ของ Grigorovich หลายชิ้นที่สภาศิลปะของโรงละครไม่มีแรงจูงใจซ่อนเร้นหรือกลยุทธ์ในตัว จากนั้นเขาเชื่ออย่างจริงใจว่าไม่เพียง แต่เป็นไปได้ แต่ยังจำเป็นโดยไม่ปิดบังที่จะพูดความจริง "ในสายตา" ของทุกคนอย่างเปิดเผยแม้กระทั่งหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นและโดยเฉพาะเพื่อน การวิพากษ์วิจารณ์ดังกล่าวด้วยความเชื่อมั่นอย่างจริงใจของเขาควรช่วยและเป็นประโยชน์ต่อสาเหตุทั่วไป แน่นอนเธอสัมผัส Grigorovich อย่างรวดเร็ว เขารับรู้และมองว่ามันแตกต่างกันและหลังจากการผลิต Ivan the Terrible ซึ่ง Vasiliev เตรียมไว้แล้วกับ Galina Ulanova (1975) และบัลเล่ต์ในธีมโซเวียต Angara (1976) มีการหยุดพักครั้งสุดท้ายเจ็บปวด สำหรับทั้งสอง: เส้นทางของพวกเขาแตกต่างไปตลอดกาล
โชคชะตากำหนดว่า Vasiliev ไม่เคยมี "ความว่างเปล่าที่สร้างสรรค์" ในปี 1977 อาจารย์ท่านหนึ่งปรากฏตัวขึ้นในชีวิตของเขาซึ่งเขาชื่นชมมาโดยตลอด นักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Maurice Bejart ได้แสดง "Petrushka" ในคณะของเขา "Ballet of the 20th Century" การทำงานกับ Bejart ทำให้เกิดสิ่งใหม่และน่าสนใจมากมาย วิสัยทัศน์ทางศิลปะดั้งเดิมของนักออกแบบท่าเต้นที่ไม่เหมือนใครนี้ได้เปิดโลกทัศน์ใหม่สำหรับ Vasiliev ในศิลปะการออกแบบท่าเต้น ในปีพ.ศ. 2522 เบจาร์ตได้มอบคู่หูที่มีความสวยงามและยืดหยุ่นเป็นพิเศษให้กับเขาและคัทย่าตั้งแต่บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลีย" ไปจนถึงเพลงของจี. แบร์ลิออซ ซึ่งพวกเขาได้แสดงในภาพยนตร์เรื่อง "White Nights" นักออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยมยอมรับในการให้สัมภาษณ์ว่าเขาไม่เคยพบนักเต้นแบบนี้มาก่อนซึ่ง “ รวมทุกอย่าง: ความสามารถพิเศษ, เทคนิค, พรสวรรค์ที่น่าทึ่ง, ความเก่งกาจและพลัง».
การแสดงแต่ละครั้งของ Vasiliev โดยไม่คำนึงถึงตำแหน่งทางภูมิศาสตร์นั้นมีเอกลักษณ์และน่าจดจำ แต่ละรายการทำให้มีแฟน ๆ เพิ่มขึ้นทั่วโลกอย่างสม่ำเสมอ ซึ่งหลายคนติดตามเขาในการเดินทางต่างประเทศทั้งหมดของเขา จากบทบาทสู่บทบาท จากบัลเล่ต์สู่บัลเล่ต์ Vasiliev สร้างภาพลักษณ์ของนักเต้นของโลกซึ่งไม่มีใครสามารถทำซ้ำหรือสร้างใหม่ได้หลังจากที่เขาออกจากเวทีไปเป็นเวลานาน
สั้น แต่น่าสนใจและมีผลคืองานของ Vasiliev และ Maximova กับผู้กำกับชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นนักเรียนของ Visconti, Franco Zeffirelli ในปี 1982 ในภาพยนตร์โอเปร่า La Traviata การประชุมของพวกเขาเกิดขึ้นโดยต้องขอบคุณเพื่อนคนหนึ่ง - สตรีชาวอังกฤษ Saint Just และ Princess Obolenskaya สำหรับคำถามของ Zeffirelli เพื่อนของเธอ ซึ่งเขาสามารถเชิญให้เป็นคู่บัลเล่ต์ที่เก่งที่สุดในโลกได้ เธออุทานว่า: “เป็นไงไม่รู้? แน่นอน Katya และ Volodya!จริงอยู่ Vasilyev ไม่ชอบท่าเต้นที่เสนอให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่เดิมและเขาตัดสินใจที่จะละทิ้งการถ่ายทำ แต่เมื่อได้รับ "carte blanche" จาก Zeffirelli เขาจึงเปลี่ยนรูปแบบการเต้นของสเปนโดยจัดฉากในแบบของเขาเอง และร่วมกับ Maximova ก็แสดงได้อย่างยอดเยี่ยมเพื่อความพึงพอใจของปรมาจารย์ชาวอิตาลีผู้เข้มงวด เสียงปรบมือและอุทานอย่างกระตือรือร้นของคณะนักร้องประสานเสียงและมิหม่าม ชุดฟิล์มหลังจากการแสดงของพวกเขา - ไม่ใช่ฉากที่คิดค้นขึ้นเป็นพิเศษซึ่งสร้างโดยผู้กำกับ แต่มีเพียงปฏิกิริยาตอบสนองที่เกิดขึ้นเองและจริงใจของผู้ชมเท่านั้นที่รวมอยู่ในภาพยนตร์ได้สำเร็จ
ในปี 1987 Vasiliev ได้รับเชิญจาก Roland Petit ให้รับบทนำใน The Blue Angel ร่วมกับ Marseille Ballet Company การแสดงในปารีสประสบความสำเร็จอย่างมาก
การแสดงรอบปฐมทัศน์ของการผลิต Zorba the Greek (1988) ของ Lorca Massine กับเพลงของ M. Theodorakis กับ Vasiliev ในบทนำที่ Verona Arena อันยิ่งใหญ่ได้สร้างความฮือฮา ผู้ชมที่เต็มจัตุรัสใกล้กับกำแพงอารีน่าโบราณหลังการแสดง สวดมนต์ "ซอร์บา!" กับเขา สำหรับอิตาลีซึ่งเป็นเวลากว่าสามสิบปีที่วาซิลีเยฟมีเวทีและสนามกีฬาที่ดีที่สุด Vasilyev ยังคงเป็น "Il Dio della Danza" ตลอดไป เขาเป็นที่รู้จักทุกที่ โค้งคำนับตามท้องถนน จัดนิทรรศการภาพถ่าย แข่งขันกันเองที่ได้รับเชิญให้เข้าร่วมในกิจกรรมและโครงการต่างๆ
นอกจากคู่หูที่สม่ำเสมอของเขาแล้ว Vasilyev ยังเต้นรำกับนักบัลเล่ต์ที่โดดเด่นอื่นๆ เช่น Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Nina Timofeeva, Irina Kolpakova, Alicia Alonso, Carla Fracci, Noella Pontois, Josephine Mendez และคนอื่นๆ เป็นเรื่องง่ายและเชื่อถือได้สำหรับคู่หูของเขาบนเวที - พวกเขาชอบแสดงกับเขา - มีตำนานเกี่ยวกับความสามารถของเขาในการ "ถือ" นักบัลเล่ต์ กับอลิเซียอลอนโซ่เขาเต้นเพียงครั้งเดียวตามคำร้องขอของนักบัลเล่ต์เอง มันคือ Giselle ที่ Grand Theatre of Havana (1980) แม้จะมีอาการบาดเจ็บของ Vasiliev ซึ่งแน่นอนว่าเป็นที่รู้จักในเบื้องหลังเท่านั้น แต่การแสดงของเขาทำให้ประชาชนชาวคิวบาตกใจ ด้วยนักบัลเล่ต์ชาวอิตาลี Carla Fracci ที่ยอดเยี่ยม Vasiliev ได้เต้น Giselle เป็นจำนวนมากทั่วอิตาลี ในงานกาล่าดินเนอร์ที่ La Scala เพื่อเป็นเกียรติแก่ Charlie Chaplin ผู้ยิ่งใหญ่ พวกเขาเต้น pas de deux จาก Giselle ต่อมาร่วมกับ Carla Fracci พวกเขาแสดงร่วมกันในละคร Nijinsky (1984) ที่โรงละคร San Carlo และ Diaghilev-Musagete ที่ Rome Opera (2009) กำกับโดย B. Menegatti
ว่างงานและในปี 1988 ถูกไล่ออกจากโรงละคร Bolshoi โดยสิ้นเชิง Maksimova และ Vasiliev ได้ออกทัวร์อย่างกว้างขวางในสหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส อิตาลี อาร์เจนตินา โดยมีกลุ่มที่จัดตั้งขึ้นและนักออกแบบท่าเต้น V. Vasiliev สร้างละครของเขา ในฐานะดารารับเชิญ เขาได้แสดงร่วมกับ Kirov Theatre และ MALEGOT, Perm Theatre, Polish Ballet และ Kremlin Ballet ซึ่ง Vasilyev มีส่วนสำคัญในการแสดงให้กับเขา โดยได้รับการสนับสนุนจากบริษัทฝรั่งเศส Nina Ricci นักบัลเล่ต์โคลงสั้น ๆ เต็มไปด้วยอารมณ์ขัน Cinderella ( 1991) ซึ่งเขาแสดงเป็นครั้งแรกในส่วนของผู้หญิงของแม่เลี้ยง (ซินเดอเรลล่าแสดงเก่งโดย Ekaterina Maksimova)
น่าแปลกที่นักเต้นชาวรัสเซียผู้นี้ได้เชิดชูศิลปะแห่งบ้านเกิดของเขา ได้แสดงการแสดงคลาสสิกครั้งสุดท้ายของเขาบนเวทีเมโทรโพลิแทนโอเปร่าของอเมริกาในปี 1990 กับคณะละครอเมริกัน โรงละครบัลเล่ต์. เกี่ยวกับ "Giselle" ล่าสุดโดย Vasiliev และ Maximova, New York Times เขียนว่า: การแสดงจากใจจริง... การแสดงที่เต็มไปด้วยความโรแมนติกกลายเป็นเหตุการณ์จริง».
เมื่อวันที่ 18 เมษายน พ.ศ. 2543 งานกาล่าคอนเสิร์ตครั้งยิ่งใหญ่จัดขึ้นที่โรงละคร Bolshoi เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบของ Vasiliev ซึ่งรวบรวมชนชั้นสูงทางวัฒนธรรมของมอสโกมารวมกันและแขกต่างชาติก็มาถึง สำหรับงานนี้ นิทรรศการภาพวาดของเขาถูกจัดขึ้นในห้องโถงสีขาวของโรงละคร เหรียญเงินที่ระลึกและเหรียญทองแดงที่แสดงภาพเครื่องบิน Spartak-Vasiliev ในตำนาน (ประติมากร F. Feveisky) ซึ่งรวบรวมบทกวี "The Chain of Days" และ ออก "สารานุกรมบุคลิกภาพสร้างสรรค์ - วลาดิมีร์ Vasiliev" ไอดอลของคนรักบัลเล่ต์หลายรุ่นใน ครั้งสุดท้ายแสดงบนเวทีพื้นเมืองของเขาในฐานะศิลปิน - เขาเต้น "Sirtaki" จากบัลเล่ต์ "Zorba the Greek" ซึ่งไม่เคยเห็นในมอสโก เมื่ออายุ 60 ปี เขายังคงเป็นนักเต้นและศิลปินที่ยอดเยี่ยมเหมือนเดิม สามารถจับใจผู้ชมได้ทุกเมื่อ
แต่เขาจะยังคงขึ้นเวทีเป็นนักเต้นและนักแสดงละคร โรมโอเปร่าและผู้กำกับ Beppe Menegatti จะได้รับโอกาสนี้ในการแสดง "A Long Journey to Christmas Night" ในปี 2000 (บทบาทของ Maestro-Tchaikovsky) และ "Diaghilev-Musaget" (สองบทบาทของ Nijinsky และ Diaghilev) ในปี 2009 หลังจากการจากไปของ Katya Maximova จากคำสารภาพและโศกนาฏกรรมในชีวิต การแสดงของเขาในเพลง "Ballad" ของโชแปงที่อุทิศให้กับเธอในการผลิตของเขาเองใน New York City Center จากนั้นใน Perm, Voronezh และ Donetsk ในปี 2010
นี่คือวิธีที่นักวิจารณ์ละครชื่อดัง S. Korobkov เขียนเกี่ยวกับการแสดง "เพลงบัลลาด" ของ Vasiliev (กับ D. Khokhlova):
“ผู้ชายที่หล่อเหลาและยืดหยุ่น ซึ่งธรรมชาติได้รักษาทั้งท่าทางและนิสัยของเขาไว้ ด้วยพลังแห่งพรสวรรค์และความคิดของเขา เขาได้ขยายพื้นที่ของโรงละครให้กว้างใหญ่ไพศาล เขาพยุงนักบัลเล่ต์สาวอย่างเบา ๆ และแทบจะไม่แตะต้องใบหน้าของเธอ เขาจึงยืดเวลาของบทสนทนาสำคัญๆ ออกไป ในขณะที่โชแปงยืดเวลานักเปียโนของเขาbrio ผู้ใฝ่ฝันที่จะเจาะลึกความลับของจักรวาลและยอมรับวิญญาณใหม่เข้าสู่โลกแห่งความงามที่ยากจะเข้าใจ ความมหัศจรรย์ของคำสารภาพของ Vasiliev ถูกดึงออกมาจากความทรงจำที่ยิ่งใหญ่ ภาพศิลปะแห่งศตวรรษที่เขาก่อตั้งขึ้นในฐานะศิลปิน และยืนยันถึงความธรรมดาทั้งในด้านส่วนตัวและทางศิลปะของธรรมชาติทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ ที่นี่ นอกเหนือจากโลกของ Vasiliev แล้ว โลกคู่ขนานก็ก่อตัวขึ้นด้วย: จากความลึกลับของ Hamlet โดย John Gielgud จากสายตาอันแหลมคมของ Othello Laurence Olivier จากการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณอันละเอียดอ่อนของ Marlon Brando จากท่วงทำนองของภาพวาด ของเบิร์กแมนและเฟลลินี บรรดาผู้ที่ไม่ช้าก็เร็วหยุดซ่อนตัวอยู่เบื้องหลังตัวละครและกล้าพูดเพื่อตัวเองที่กล้าสารภาพยุคของพวกเขา
วาซิลีเยฟยังจำได้ด้วยการแสดงที่จริงใจเช่นเดียวกันในเพลง "Smile" หมายเลขที่สองที่อุทิศให้กับ Maximova ในเพลงของ Ch. Chaplin (ในภาษาสเปนโดย M. Jackson) ที่งานกาล่าดินเนอร์ที่โรงละคร Bolshoi "และทุกสิ่งที่คุณทำ อุทิศให้กับ Ekaterina Maksimova" ในปี 2014
คนรักบัลเล่ต์ยังคงเรียก Vasiliev ที่ยอดเยี่ยมเมื่อเขาปรากฏตัวเป็นพ่อของ Natasha Rostova ในภาพยนตร์สั้นเรื่อง "Natasha Rostova's First Ball" ในพิธีเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูหนาวที่เมืองโซซีในปี 2014 (นักออกแบบท่าเต้น R. Poklitaru)
Vladimir Vasiliev กลายเป็นคนในยุคบัลเลต์รัสเซียอย่างแท้จริง ในขณะเดียวกันการเริ่มต้นชีวิตของนักเต้นในอนาคตดูเหมือนจะไม่ได้แสดงถึงอาชีพบัลเล่ต์
นักเต้นที่มีชื่อเสียงในอนาคตเกิดในปี 2483 ที่กรุงมอสโก พ่อแม่ของเขาไม่ได้เกี่ยวข้องกับศิลปะโดยทั่วไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับบัลเล่ต์: พ่อของเขาเป็นคนขับรถ แม่ของเขาเป็นผู้จัดการฝ่ายขาย ครอบครัวมีความสุขแม้จะมีความแตกต่างทางอุดมการณ์ (พ่อเป็นคนไม่เชื่อในพระเจ้าอย่างแข็งขันและแม่เป็นคริสเตียนออร์โธดอกซ์) ปฐมวัยวลาดิเมียร์ล้มลงในช่วงปีที่ยากลำบากของสงคราม - พ่อของเด็กชายอยู่ข้างหน้าแม่ของเขาทำงานในโรงงานสามกะ
เมื่อเป็นเด็ก วลาดิเมียร์มีเพื่อนมากมาย และหนึ่งในนั้นเชิญเขาให้เข้าร่วมกลุ่มออกแบบท่าเต้นที่ House of Pioneers ซึ่งเขาศึกษาด้วยตัวเอง อาจารย์ E. R. Rosse มองเห็นความสามารถของเขา และวลาดิเมียร์วัย 7 ขวบก็เริ่มเรียนศิลปะการเต้น ในแวดวงนี้ เขากลายเป็นนักเรียนที่ดีที่สุดอย่างรวดเร็ว - มากจนคนอื่นๆ ได้เรียนรู้การเคลื่อนไหวจากตัวอย่างของเขา ในปีพ. ศ. 2491 คณะออกแบบท่าเต้นของเด็ก ๆ ได้แสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอยวลาดิเมียร์มีส่วนร่วมในการแสดงการเต้นรำของยูเครนและรัสเซีย - และเมื่อถึงเวลานั้นเขาก็ตระหนักดีถึงความปรารถนาที่จะเชื่อมโยงชีวิตกับบัลเล่ต์
ในปีพ. ศ. 2492 วลาดิมีร์วาซิลิเยฟเข้าเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโกซึ่งเขาก็กลายเป็นหนึ่งในดีที่สุด แล้วในปีการศึกษาคุณสมบัติเหล่านั้นจะปรากฏในภายหลัง จุดเด่นนักเต้น: การแสดงออก ความเบาของการกระโดด ความแข็งแกร่งและความเป็นชายของการเต้น ข้อมูลการแสดง เขาเรียนรู้จากมิคาอิล กาโบวิช ผู้ซึ่งมีลักษณะเฉพาะของนักเรียนดังนี้: "โวโลดียา วาซิลิเยฟไม่เพียงเต้นรำกับร่างกายของเขาเท่านั้น แต่กับทุกเซลล์ของมันด้วยจังหวะที่เร้าใจ" T. Tkachenko พูดถึงเขามากขึ้นอย่างแน่นอนหลังจากการแสดงบัลเล่ต์ "Francesca da Rimini" ซึ่งชายหนุ่มเปิดเผยอย่างลึกซึ้งอย่างน่าเชื่อถือ ภาพที่น่าเศร้าสามีเก่าของนางเอก: "เรามีพรสวรรค์ตั้งแต่กำเนิด!"
ในปี 1958 หลังจากสำเร็จการศึกษา Vladimir Vasilyev กลายเป็นศิลปินที่โรงละครบอลชอย เขาแสดงในภาพที่มีลักษณะเฉพาะในฉากออกแบบท่าเต้นโอเปร่า - การเต้นรำของชาวยิปซีใน "Mermaid" โดย A. Dargomyzhsky, lezginka ใน "Demon" โดย N. Rubinshtein การแสดงบทบาทแพนใน "Walpurgis Night" ใน "Faust" โดย C. Gounod ดึงดูดความสนใจของเขาและกับเธอเขาได้แสดงส่วนคลาสสิกครั้งแรกของเขาที่โรงละคร Bolshoi - ศิลปินเดี่ยวในบัลเล่ต์ ""
ชัยชนะอย่างแท้จริงคือการแสดงของ Vladimir Vasilyev ในบัลเล่ต์ "" ในปี 1959 จัดแสดง นักออกแบบท่าเต้นมอบหมายให้เขามีบทบาทหลัก - Danila ความสำเร็จนี้เปิดทางให้นักเต้นหนุ่มได้รับบทบาทสำคัญหลายประการ: เจ้าชายใน "", Batyr ใน "Shural", Frondoso ใน "", บทบาทนำในบัลเล่ต์ "Paganini" และ "" และอื่น ๆ
สำหรับบางส่วน Vladimir Vasilyev กลายเป็นนักแสดงคนแรก: ศิลปินเดี่ยวในเพลง "Dance Suite" ของ A. Varlamov, Lukash ในบัลเล่ต์โดย O. Tarasova และ A. Lapauri กับเพลงของ "Forest Song" ของ M. Skorulsky, Ivanushka ใน " R. Shchedrin กำกับโดย A Radunsky นักเต้นเข้าร่วมในการแสดงครั้งแรกของบัลเลต์ของ A. Khachaturian สองเวอร์ชั่นการออกแบบท่าเต้น "": ในการผลิตเขาเล่นบทบาทของทาสและในการผลิตเขาเล่นบทนำ เขามีส่วนร่วมในการแสดงครั้งแรกและการแสดงบัลเล่ต์อื่น ๆ : บทบาทหลักใน "", Prince Desire ใน "The Sleeping Beauty" ในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันกับดนตรี Sergei ใน "Angara" กับเพลงของ A. Eshpay . เขาเป็นนักเต้นคนแรกที่แสดงบทบาทของโรมิโอในสหภาพโซเวียตในบัลเล่ต์ของ M. Bejart กับดนตรีของ G. Berlioz "" นักเต้นยังได้รับการชื่นชมจากนักออกแบบท่าเต้นอีกคนหนึ่ง - K. Goleizovsky ผู้สร้าง Narcissus ขนาดเล็กสำหรับเขาและเป็นส่วนหนึ่งของ Majnun ในบัลเล่ต์ "Leyli and Majnun" กับดนตรีของ S. Balasanyan
นักเต้นในประเทศที่โดดเด่นชื่อ V. Vasiliev "ข้อยกเว้นที่ยอดเยี่ยมสำหรับกฎเกณฑ์" ซึ่งหมายถึงความสามารถพิเศษในการแปลงร่างของเขา เขามีความมั่นใจพอๆ กันในภาพลักษณ์ของเจ้าชาย Nutcracker Prince, Spartacus ผู้กล้าหาญ, Basil ที่หลงใหลใน "" นักออกแบบท่าเต้น F. Lopukhov เปรียบเทียบภาพบัลเล่ต์กับ เสียงโอเปร่ากล่าวว่า V. Vasiliev คือ "และอายุและบาริโทนและเบส" การแสดงของ V. Vasiliev ในต่างประเทศประสบความสำเร็จเช่นเดียวกับที่บ้าน: เขาถูกเรียกว่า "เทพเจ้าแห่งการเต้นรำ" ในฝรั่งเศส เขาได้รับตำแหน่งพลเมืองกิตติมศักดิ์ของเมืองทูซอนและบัวโนสไอเรสในอเมริกา ความสามารถของเขาได้รับการชื่นชมจากผู้กำกับชาวอิตาลีชื่อดังอย่าง Franco Zefirelli ในภาพยนตร์โอเปร่าของเขา "" V. Vasilyev ได้แสดงและแสดงการเต้นรำแบบสเปน
แม้แต่ในวัยเรียนของเขา ความรู้สึกก็เกิดขึ้นระหว่างวลาดิมีร์ วาซิลีเยฟกับนักบัลเล่ต์ ในปีพ. ศ. 2504 พวกเขากลายเป็นคู่สมรสและไม่เพียง แต่เป็นภรรยาของนักเต้นเท่านั้น แต่ยังเป็นหุ้นส่วนที่มั่นคงซึ่งเขาเรียกว่ารำพึงของเขา สู่เพลงของ V. Gavrilin ตามเรื่องราวของ A.P. Chekhov "Anna on the neck", "Macbeth" กับเพลงของ K. Molchanov นอกจากนี้ เขายังแสดงบัลเลต์แบบไม่มีโครงเรื่อง ซึ่ง "ตัวละคร" หลักคือดนตรีและการเต้นรำที่เผยให้เห็น: "เสียงที่มีเสน่ห์เหล่านี้" กับเพลงของ A. Corelli, J. F. Rameau และ W. A. Mozart, "Nostalgia" สำหรับเพลงเปียโนรัสเซีย คอมโพสิต "เศษของชีวประวัติ" กับเพลงของนักประพันธ์เพลงชาวอาร์เจนตินา ในปี 2015 V. Vasiliev ได้สร้างผลงานเพลงของมิสซาใน B minor "Give Us Peace" ซึ่งผสมผสานองค์ประกอบของ oratorio บัลเล่ต์และการกระทำที่น่าทึ่ง
บัลเล่ต์เป็นหลัก แต่ไม่ใช่เฉพาะด้านความคิดสร้างสรรค์ของ Vladimir Vasiliev: เขามีส่วนร่วมในการวาดภาพและการเขียนบทกวี
เทศกาลดนตรี
หนึ่งในนักเต้นที่โดดเด่นที่สุดในโลก ศิลปิน People's of the USSR นักบัลเล่ต์เดี่ยว (1958 - 1988) และผู้กำกับศิลป์ของโรงละคร Bolshoi (1995 - 2000) นักออกแบบท่าเต้น ผู้กำกับ เข้าร่วมในการแสดงของคณะมอริซเบจาร์ "บัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ XX", บัลเล่ต์ Marseille, โรงละคร Naples "San Carlo", โรงละคร Arena di Verona ฯลฯ นักการศึกษา, ศาสตราจารย์, หัวหน้าแผนกออกแบบท่าเต้นของ GITIS . เขาแสดงในภาพยนตร์และทางโทรทัศน์ ผู้ชนะเลิศจาก Lenin และ State Prizes ของสหภาพโซเวียต, รางวัล State Prizes สองรางวัลของรัสเซีย, รางวัลที่ได้รับการตั้งชื่อตาม V. Nijinsky "The Best Dancer" (1964) และ Marius Petipa (1972) ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ ฯลฯ สมาชิกของคณะกรรมการ กรรมาธิการ ศูนย์สร้างสรรค์ยูเนสโก. ศิลปินผู้แต่งชุดกวีนิพนธ์ "The Chain of Days" เขาได้รับรางวัล Orders of Lenin, Red Banner of Labour, Order of Friendship of People, "For Services to the Fatherland" III degree, St., St. เจ้าชายแดเนียลแห่งมอสโก, เครื่องราชอิสริยาภรณ์แห่งฝรั่งเศส
"Katorga ในดอกไม้" เรียกชีวิตนักบัลเล่ต์ นักแสดงหญิงยอดเยี่ยมไฟน่า ราเนฟสกายา และคำจำกัดความนี้ใช้ได้กับชีวิตอย่างเต็มที่ ศิลปินประชาชนล้าหลังวลาดิมีร์ Vasiliev หลายปีแห่งการงาน โดยไม่พัก ไม่พักกายและใจ เต็มไปด้วยดอกไม้ และเสียงก้องกังวานของเสียงปรบมือก็ไม่ลดน้อยลงมาจนถึงทุกวันนี้ นักเต้นในระดับเช่น Vasiliev สามารถแสดงบนนิ้วได้ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมคำพูดของเพื่อนศิลปิน Serge Lifar ของเขาจึงมีค่ามาก ผู้ซึ่งกล่าวว่า “ฉันรู้จัก Nijinsky ดี เขาได้รับการพิจารณาว่าเป็นนักเต้นที่เก่งที่สุดในโลก แต่ตอนนี้ฉันสามารถพูดด้วยความรับผิดชอบอย่างเต็มที่ว่า Vasiliev เหนือกว่ารุ่นก่อนที่มีชื่อเสียงของเขาในทุกสิ่ง เขาเยี่ยมมาก"
"เทพเจ้าแห่งบัลเล่ต์" ในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 18 เมษายน พ.ศ. 2483 ที่กรุงมอสโกในครอบครัวคนงานทั่วไปในโรงงานสักหลาดทางเทคนิค พ่อ Viktor Ivanovich Vasiliev ทำงานเป็นคนขับรถให้ผู้อำนวยการและแม่ของเขา Tatyana Yakovlevna Kuzmicheva ทำงานเป็นหัวหน้าแผนกขาย มอสโกหลังสงครามใช้ชีวิตกับปัญหาของตัวเอง และเด็กๆ ก็มีงานเดียวที่จะไม่เบื่อ ดังนั้น Volodya "เพื่อบริษัท" กับเพื่อนในปี 1947 มาที่วงการออกแบบท่าเต้นของ Kirov House of Pioneers และปรากฎว่าโลกแห่งการเต้นรำเป็นองค์ประกอบของเขา ครู Elena Romanovna Rosse สังเกตเห็นความสามารถพิเศษของเด็กชายคนนั้นแนะนำทันทีว่าเขาไปที่ กลุ่มอาวุโส. Vasiliev ไป "อัพเกรด" อย่างรวดเร็ว: อีกหนึ่งปีต่อมาเขาเรียนอยู่ที่ Palace of Pioneers แล้วเขาร่วมกับวงดนตรีแสดงครั้งแรกบนเวทีของโรงละคร Bolshoi พร้อมการเต้นรำรัสเซียและยูเครนและในปี 1949 เขาเข้ารับการรักษาที่มอสโก โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเชิงวิชาการในชั้นเรียนของ E. Lapchinskaya จากนั้นชายหนุ่มผู้มีพรสวรรค์ได้ศึกษากับนายกรัฐมนตรีชื่อดังของโรงละครบอลชอย M.M. Gabovich ผู้ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้อง ลักษณะเด่นนักเรียน: "Volodya Vasiliev เต้นรำไม่เพียง แต่กับร่างกายของเขาเท่านั้น แต่กับทุกเซลล์ด้วยจังหวะที่เต้นเป็นจังหวะ ไฟเต้นรำ และพลังระเบิด"
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของการศึกษา Vasiliev ประทับใจกับการผสมผสานระหว่างการแสดงออกที่หายากเทคนิคอัจฉริยะพร้อมความสามารถในการแสดงที่ไม่ต้องสงสัยและความสามารถในการเปลี่ยนแปลง ในงานคอนเสิร์ตรายงานตัวของบัณฑิต ปี 2501 ไม่เพียงแต่แสดง รูปแบบดั้งเดิมและ pas de deux แต่ยังสร้างภาพที่น่าเศร้าอย่างสุดซึ้งของ Giotto วัย 60 ปีขี้อิจฉาจากบัลเล่ต์ Francesca da Rimini เกี่ยวกับบทบาทนี้ที่คำทำนายของครู MAHU Tamara Stepanovna Tkachenko ของ MAHU ถูกกล่าวว่า: "เรามาถึงจุดกำเนิดของอัจฉริยะ!"
ทันทีหลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัย Vasilyev ได้รับการยอมรับในคณะบัลเล่ต์ของโรงละคร Bolshoi ซึ่งในตอนแรกเขามีบทบาทเฉพาะ: การเต้นรำของชาวยิปซีในโอเปร่า "Mermaid", lezginka ในโอเปร่า "Demon", Pan ในฉากออกแบบท่าเต้น "Walpurgis Night" - โซโล่เดี่ยวครั้งแรก แต่ศักยภาพอันยิ่งใหญ่ที่ยังคงหลับใหลอยู่ในนักเต้นรุ่นเยาว์ ไม่ได้หลบเลี่ยงการจ้องมองที่ทะลุทะลวงของ Galina Ulanova ผู้ยิ่งใหญ่ และเธอก็เชิญเขามาเป็นคู่หูของเธอในการแสดงบัลเลต์คลาสสิกของโชปิยานา ฉันเชื่อในความสามารถของเขาและมีเพียงนักออกแบบท่าเต้นเริ่มต้นเท่านั้น Yuri Nikolaevich Grigorovich เขาเสนอให้ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนอายุ 18 ปีเป็นส่วนสำคัญในการผลิตบัลเล่ต์ "The Stone Flower" ของ S. Prokofiev ซึ่ง Vasiliev ได้รับความรักและการยอมรับจากผู้ชมและนักวิจารณ์ในทันที ส่วนหลักอื่น ๆ ของละครสมัยใหม่และคลาสสิกตามมา: Prince (Cinderella, 1959), Andrei (Pages of Life, 1961), Basil (Don Quixote, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso ("Laurencia", 2506) , Albert ("Giselle", 1964), Romeo ("Romeo and Juliet", 1973).
ดังนั้นเกือบจะในทันที Vasiliev กลายเป็นนักเต้นชั้นนำของโรงละคร Bolshoi และนักออกแบบท่าเต้นได้แสดงส่วนหลักตามทักษะที่น่าทึ่งของเขา แต่บทบาทของสปาร์ตาคัสในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันซึ่งแสดงโดย Grigorovich กับดนตรีของ Khachaturian (1968) กลายเป็นชัยชนะที่แท้จริงสำหรับวลาดิเมียร์ “ เมื่ออายุ 28 เขาเต้นตามบทบาท” นักเต้นผู้ยิ่งใหญ่ Asaf Messerer จะเขียนเกี่ยวกับเขา“ ซึ่งเข้าสู่ซีรีส์ที่เลือกทันทีซึ่งมีความสำคัญทางวัฒนธรรมทั่วไปและเหนือกาลเวลาที่ Swan ของ Anna Pavlova, Juliet ของ Galina Ulanova, Maya Carmen ของ Plisetskaya และในเวลาเดียวกันทุกคนที่เขียนเกี่ยวกับ Vasiliev เห็นด้วยกับสิ่งหนึ่ง: ไม่มีอะไร "พระเจ้า" ใน "เทพเจ้าแห่งการเต้นรำ" - ทั้งต่อหน้าและในรูป ผมสีบลอนด์สไตล์เยเซนินตาดำ หน้าตาหล่อเหลาแต่เหนื่อยไม่สะทกสะท้าน พูดง่ายๆ ก็คือ เขาไม่ใช่คนที่ดูแลเขา และในการเต้นรำ Vasiliev กลายเป็นพระเจ้า ในแต่ละ งานใหม่เขาหักล้างความคิดเห็นที่เป็นที่ยอมรับเกี่ยวกับความสามารถของเขาในฐานะศิลปินและนักเต้น พิสูจน์ว่าเขาเป็น "ข้อยกเว้นที่ยอดเยี่ยมสำหรับกฎเกณฑ์" (M. Liepa) บุคคลที่สามารถรวบรวมภาพใด ๆ บนเวที: เจ้าชายบัลเลต์คลาสสิกและ โหระพาสเปนร้อนและ Ivanushka รัสเซียและเยาวชนตะวันออกมีความรักอย่างบ้าคลั่งและเป็นผู้นำของประชาชนที่มีอำนาจและราชาเผด็จการนองเลือด
วลาดิเมียร์มีเทคนิคมหัศจรรย์และละเอียดอ่อน ทักษะการแสดงเขารู้วิธีการแปลงร่างและสัมผัสได้ถึงความละเอียดอ่อนของดนตรีอย่างน่าประหลาดใจ นักออกแบบท่าเต้นเรียกว่า Vasilyev "ศูนย์รวมแห่งความตั้งใจของนักแต่งเพลง" เขา "เน้น" และจัด "น้ำเสียง" ด้วยการเคลื่อนไหวเหมือนนักดนตรีจริงๆ “ในแง่ของความหลากหลาย เขาเทียบไม่ได้กับใครเลย” ผู้เฒ่าของบัลเลต์รัสเซีย F. Lopukhov กล่าว “ท้ายที่สุด เขาเป็นทั้งอายุและบาริโทน และถ้าคุณชอบ เบส”
การแสดงและภาพที่ดีที่สุดเกือบทั้งหมดที่สร้างขึ้นโดยนักเต้นในช่วงแรกของงานสร้างสรรค์ของเขาเกี่ยวข้องกับชื่อของ Y. Grigorovich นี่คือ Nutcracker (1966) และ นกสีฟ้า(1963) และ Prince Desire (1973) ในบัลเล่ต์โดย P.I. Tchaikovsky และ Spartacus ที่โด่งดังซึ่งมีบทบาท Vasiliev ได้รับรางวัล Lenin Prize และ Lenin Komsomol Prize, Ivan the Terrible ในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันกับเพลงของ S.S. Prokofiev (1975), Sergei ใน "Angara" โดย A. Eshpay (1976, State Prize) อย่างไรก็ตาม ตำแหน่งสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันอย่างค่อยเป็นค่อยไประหว่างนักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นซึ่งกลายเป็นการเผชิญหน้ายืดเยื้อซึ่งเป็นผลมาจากการที่ Vasiliev ในปี 1988 ตามด้วยคู่หูและภรรยา Ekaterina Maksimova และศิลปินเดี่ยวชั้นนำอีกหลายคนจากไป ไม่มีบทบาทถูกบังคับให้ออกจากโรงละครบอลชอย
แต่ปรากฏการณ์ Vasiliev ดึงดูดเสมอ บุคคลสำคัญ โรงละครต่างประเทศ. วลาดิเมียร์ดึงดูดความสนใจกลับมาในปี 2502 โดยได้รับรางวัลที่หนึ่งและ เหรียญทองบน ปกเกล้าเจ้าอยู่หัวนานาชาติเทศกาลของเยาวชนและนักเรียนในเวียนนา จากนั้นกรังปรีซ์และเหรียญทองในการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติ I ในเมืองวาร์นา (1964) "Golden Duet" - Vasiliev และ Maksimova - ถูกจัดโดยเจ้าหน้าที่ว่าเป็น "การเดินทาง" และเป็นตัวแทนศิลปะบัลเล่ต์โซเวียตอย่างเพียงพอบนเวทีที่ดีที่สุดของโลกแม้ว่า Vladimir จะมีอยู่เสมอ ความเห็นส่วนตัวและแสดงออกอย่างเปิดเผย ดังนั้น ก่อนออกเดินทางอีกวันหนึ่งที่แผนกต้อนรับของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมในขณะนั้น E. Furtseva เพื่อตอบสนองต่อคำชมที่น่าสงสัยของเธอ:“ คุณเป็นของเราจริง ชาวโซเวียต. คุณไม่ใช่นูเรเยฟที่รับไว้และอยู่ต่อ” เขากล่าว:“ คุณรู้ไหม Ekaterina Alekseevna อาจถึงเวลาที่เราจะเรียกถนนสายหนึ่งว่า "ถนนนูเรเยฟ" ซึ่งทำให้รัฐมนตรีตกใจ
หลังจากออกจากบอลชอย Vasilyev ได้แสดงมากมายและประสบความสำเร็จอย่างมากในต่างประเทศ: Grand Opera, Roman Opera, Colon Theatre, Covent Garden, Metropolitan Opera ฯลฯ Maurice Bejart จัดแสดง Ballet XX ในโรงละครของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเขาในศตวรรษ" I. บัลเล่ต์ของ Stravinsky "Petrushka" 1987 เป็นปีแห่งการแสดงบทบาทของศาสตราจารย์ Unrat ในการผลิต The Blue Angel ของ Roland Petit ให้กับเพลงของ M. Constant (Marseille Ballet) 1988 นำการแสดงครั้งแรกของศิลปินในส่วนของ Zorba ในการผลิต Zorba the Greek ของ Lorca Myasin สู่ดนตรีโดย M. Theodorakis (Arena di Verona) รวมถึงการแสดงครั้งแรกของส่วนหลักในการคืนชีพของ Lorca Myasin บัลเลต์ตัวเดียว Leonid Myasin "Pulcinella" โดย I. Stravinsky (Pulcinella) และ "Parisian fun" กับเพลงของ J. Offenbach (Baron) ที่โรงละคร "San Carlo" (Naples) ในปี 1989 Beppo Menegatti แสดงละครเรื่อง "Nijinsky" โดยมี Vasilyev ในบทนำ (โรงละคร San Carlo)
การแสดงของ Vasiliev (และต่อมาบัลเล่ต์ของเขา) ทำให้เกิดทัศนคติพิเศษจากสาธารณชนอยู่เสมอ - ชาวฝรั่งเศสเรียกเขาว่า "เทพเจ้าแห่งการเต้นรำ" ชาวอิตาเลียนที่รู้จักบนท้องถนนพยายามสวมใส่มันในอ้อมแขนของพวกเขาในอาร์เจนตินา (หลังจากรอบปฐมทัศน์ ในการผลิตเพลงของนักประพันธ์เพลงชาวอาร์เจนตินา "Fragments of a Biography" ) เขากลายเป็นเพียงวีรบุรุษของชาติในอเมริกาเขาได้รับเลือกให้เป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของเมืองทูซอน
นอกจาก Ekaterina Maximova ซึ่งเขามักเรียกกันว่า Muse ของเขา Vasilyev ยังเต้นรำกับนักเต้นบัลเลต์ชื่อดังอย่าง Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Lyudmila Semenyaka, Alicia Alonso และ Joseubafina Mendez (C) Dominique Calfuni และ Noel Pontois (ฝรั่งเศส), Liliana Cosi และ Carla Fracci (อิตาลี), Rita Pulward (เบลเยียม), Zsuzsa Kuhn (ฮังการี) และอื่นๆ
ความมีคุณธรรมอันน่าทึ่งของนักเต้น การแสดงท่าทางแบบพลาสติก ความรู้สึกพิเศษของดนตรี ความสามารถอันน่าทึ่ง ความคิดที่ลึกซึ้งและ พลังอันยิ่งใหญ่ ผลกระทบทางอารมณ์เปิดเผย แบบใหม่นักเต้นบัลเล่ต์ร่วมสมัย มาตรฐานการแสดงที่ประกาศโดย Vasiliev ซึ่งไม่มีปัญหาทางเทคนิคไม่มีข้อ จำกัด เกี่ยวกับบทบาทหรือโครงเรื่องในหลาย ๆ ด้านยังคงไม่สามารถเข้าถึงได้จนถึงปัจจุบัน - ตัวอย่างเช่น Grand Prix ของการแข่งขันบัลเล่ต์ระหว่างประเทศซึ่งเขาได้รับรางวัล ค.ศ. 1964 ในการแข่งขันครั้งต่อๆ มามีมากขึ้นเรื่อยๆ และไม่ได้รับรางวัลใดๆ แก่ใครเลย ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่เมื่อปลายศตวรรษที่ผ่านมาจากการสำรวจของผู้เชี่ยวชาญชั้นนำของโลก วลาดิมีร์ วาซิลีเยฟได้รับการยอมรับว่าเป็น "นักเต้นแห่งศตวรรษที่ 20"
ใหญ่ ศักยภาพสร้างสรรค์ Vladimir Viktorovich ตระหนักในท่าเต้น การแสดงบัลเล่ต์ของเขาคือ Icarus โดย S. Slonimsky บนเวที Kremlin Palace of Congresses (1971 ฉบับที่สอง - 1976) นอกเหนือจากนี้และผลงานต้นฉบับที่ตามมา ("เสียงที่มีเสน่ห์เหล่านี้", "ฉันต้องการเต้นรำ", "Macbeth", "Anyuta") อาจารย์ให้วิสัยทัศน์แก่ผู้ชม บัลเลต์คลาสสิค("โรมิโอกับจูเลียต", "ซินเดอเรลล่า", "ดอนกิโฆเต้",
"ทะเลสาบสวอน", "จิเซลล์") Vasiliev หันไปใช้การแสดงหมายเลขคอนเสิร์ตและการออกแบบท่าเต้น - "Two", "Classical pas de deux", "Russian", "Two German dances" และ "Six German dances", "Aria", "Minuet", "Waltz" , " Caruso", "Jester", "Petrushka", "Elegy", "Overture on Jewish Themes", "Syncopes" - รวมถึงการเรียบเรียงท่าเต้นขนาดใหญ่สำหรับเพลงของ PI ไชคอฟสกีและทาบทามสู่โอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" โดย M.I. กลินก้า และบ่อยครั้งที่ผลงานของ Vasiliev ได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชน โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานที่เขาและ Ekaterina Maksimova แสดงในภาคกลาง ปัจจุบันบัลเลต์ที่จัดแสดงโดย Vladimir Viktorovich ไม่เพียงแสดงบนเวทีของโรงละคร Bolshoi เท่านั้น แต่ยังแสดงในโรงละครอีก 19 แห่งในรัสเซียและทั่วโลก
ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของ Vasiliev ทำให้เขาไปดูหนัง ในฐานะนักแสดงละคร เขาแสดงในภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Gigolo and Gigoletta" (1980), "Fuete" (1986) ในภาพยนตร์ oratorio "Gospel for the Evil One" (1992) ในพวกเขาเช่นเดียวกับในบัลเลต์ทีวีดั้งเดิม Anyuta (1982) และ Road House (1983) เขาไม่เพียงทำหน้าที่เป็นนักแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับอีกด้วย เขาค้นพบ ของขวัญหายากและในการสร้างเฟรม และในความรู้สึกของการสร้างทั้งหมด และที่สำคัญที่สุด ในการตัดต่อลำดับวิดีโอเพลง Vasiliev คิดค้นคำว่า "การออกแบบท่าเต้นตัดต่อ" และนำไปใช้ในงานบนหน้าจอของเขา ผู้เชี่ยวชาญตั้งข้อสังเกตว่าในขณะเดียวกันเขาก็ "อยู่ในหัวของเขาเท่านั้น - ดนตรี" และรสนิยมทางดนตรีของเขานั้นไร้ที่ติ งานของ Vasiliev เกี่ยวกับ ละครเวที: การออกแบบท่าเต้นของเทพนิยายตลก "เจ้าหญิงและคนตัดไม้" ที่โรงละคร Sovremennik (1969) และละครเพลงร็อค "Juno and Avos" ที่โรงละคร Lenkom (1981) ทิศทางและการออกแบบท่าเต้นของดนตรีและละคร " เรื่องราวของสมเด็จพระสันตะปาปาและคนงานของเขา Balda” (1989), “ศิลปินอ่านพระคัมภีร์” (1994)
Vasiliev ยังเปิดเผยตัวเองว่าเป็นครู ในปี 1982 เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะออกแบบท่าเต้นของ GITIS ด้วยปริญญาด้านการออกแบบท่าเต้น และเริ่มสอนที่นั่นทันที จากปี 1985 ถึงปี 1995 Vladimir Viktorovich เป็นหัวหน้าแผนกออกแบบท่าเต้นที่ GITIS และในปี 1989 เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ ดูเหมือนว่าไม่มีที่ไหนที่จะพัฒนาต่อไปได้อีก แต่ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผล Vasiliev ถือว่าไม่เพียง แต่เป็นศิลปินที่มีความสามารถพิเศษ แต่ยังเป็นบุคลิกที่มีพรสวรรค์อีกด้วย ผู้ชายคนนี้อ่านหนังสือมากและเขียนเหมือนนักเขียนมืออาชีพ และหลายคนตั้งตารอเมื่อเขานั่งลงที่โต๊ะทำงานและสร้างภาพสเก็ตช์อย่างจริงจังเกี่ยวกับเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขาและเกี่ยวกับบัลเล่ต์โดยทั่วไป ทั้งที่แสงเห็นเพียงคนแรกของเขา คอลเลกชันบทกวี"ห่วงโซ่ของวัน" (1999). นอกจากนี้ Vasilyev ยังวาดภาพร่างภูมิทัศน์และสิ่งมีชีวิตอย่างน่าอัศจรรย์ เขาวาดด้วยน้ำมันและทุกอย่างดีขึ้นและน่าสนใจยิ่งขึ้น ใน ช่วงเวลาต่างๆเขาชอบชีวิต หลากหลายชนิดกีฬา: เล่นฟุตบอล, วอลเลย์บอล, ฟันดาบ, ชกมวย, ดำน้ำ, ว่ายน้ำ ปัจจุบันชอบเล่นเทนนิส บางครั้งจากภายนอกดูเหมือนว่าศิลปิน "กระจัดกระจาย" มากไม่ได้ให้สิ่งหนึ่งสิ่งใดสิ่งที่สำคัญที่สุด แต่ในความเข้าใจของนักเต้นเอง สิ่งเหล่านี้คือความเชื่อมโยงที่แยกจากกันไม่ได้ในสายโซ่เดียว และเมื่อพวกเขาถามคำถามเขาว่า "ทำไม" พวกเขาก็ได้ยินวลีโปรดของวลาดิมีร์ วิคโตโรวิชตอบกลับมาว่า "ฉันอยากได้มานานแล้ว"
ดังนั้นหลังจากการได้รับการแต่งตั้ง (โดยคำสั่งของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย) ในปี 2538 Vasiliev ได้ให้คำมั่นที่จะจัดการกับปัญหาขององค์กรเท่านั้นในฐานะผู้กำกับศิลป์ - ผู้อำนวยการโรงละครบอลชอย เขาพยายามนำโรงละครออกจากภาวะวิกฤตที่ยากลำบากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา: ผู้กำกับคนใหม่อนุมัติระบบสัญญาสมัยใหม่ ฟื้นฟูประเพณีการแสดงประโยชน์ของคณะบัลเล่ต์ คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา จัดสตูดิโอวิดีโอของโรงละครเอง และเตรียมรายการถาวรในช่องทีวี Kultura แต่ทันทีที่งานดีขึ้น Vasiliev กลับไปออกแบบท่าเต้นและการแสดงละคร (แม้ว่าเขาสาบานว่าจะไม่ทำเช่นนี้อีก) ได้จัดตั้ง Academy of Classical Dance ในบราซิลและจัดกิจกรรมการกุศลมากมายเพื่อสนับสนุนการสร้างโรงละคร Bolshoi ขึ้นใหม่ แต่นี่เป็นเพียงหยดเดียวในมหาสมุทร และในเดือนกันยายน 2000 Vasiliev ถูกปลดออกจากตำแหน่งเนื่องจากการย่อขนาด แต่เขาทำหน้าที่ของเขาอย่างเต็มที่: Bolshoi กลับมาสู่เวทีโลกอย่างมีชัย
ในปัจจุบัน Vladimir Viktorovich ได้ร่วมมืออย่างแข็งขันกับโรงละครหลายแห่งในประเทศและทั่วโลก เข้าร่วม (และเป็นผู้นำ) ในงานของคณะลูกขุนของการแข่งขันบัลเล่ต์ระดับนานาชาติต่างๆ ให้ชั้นเรียนปริญญาโท ฝึกซ้อม เตรียมการแสดงและบทบาทใหม่ ปลายปี 2000 ละครรอบปฐมทัศน์เรื่อง “Long Journey to Christmas Night” อุทิศให้กับ P.I. ไชคอฟสกีซึ่งวาซิลีเยฟวัย 60 ปีมีบทบาทหลักและในปี 2544 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของการผลิตดอนกิโฆเต้ในคณะบัลเล่ต์โตเกียว (ญี่ปุ่น) และซินเดอเรลล่าที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Chelyabinsk Vladimir Viktorovich ดำเนินกิจกรรมทางสังคมต่อไปเพื่อประโยชน์ของบัลเล่ต์และการพัฒนางานศิลปะ เขาเป็นศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก เป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ International Academy of Creativity และ Academy of Russian Art เลขาธิการสหภาพแรงงานโรงละครแห่งรัสเซีย รองประธานคณะกรรมการบริหาร ศูนย์รัสเซียสภานาฏศิลป์นานาชาติของยูเนสโก Vasilyev ยังเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ถาวรของการแข่งขัน Arabesque เป็นเวลา 15 ปี
ยังคงต้องแปลกใจเมื่อในขณะเดียวกัน เขาหาเวลาทำงานอดิเรกที่ต่อเนื่องและยาวนานของเขา นั่นคือการวาดภาพ และวาซิลีฟมีงานมากมาย พวกเขาถูกนำเสนอในนิทรรศการเดี่ยวสามงานของเขา ตามกฎแล้วเขาเขียนที่เดชาของเขาใน Snegiry หรือในหมู่บ้าน Ryzhevka ใกล้ Kostroma ซึ่งเขาและภรรยาของเขามักใช้เวลาช่วงวันหยุด Ekaterina Maksimova เป็นหน้าพิเศษในชีวประวัติของ Vladimir Viktorovich แม้แต่ในสารานุกรมบัลเลต์รัสเซียพร้อมกับชื่อต่าง ๆ ของเขาก็มีการเขียนไว้ว่า: “E.S. มักซิโมว่า Vasiliev เล่าว่า: “ในตอนต้นของเรา ชีวิตคู่กันกับคัทย่า เรามีห้องหนึ่งขนาดแปดเมตร คุณต้องปีนข้ามเตียงเพื่อไปที่หน้าต่าง ตอนนี้ฉันมีความกังวลมากมาย: อพาร์ตเมนต์ กระท่อม รถยนต์สองคัน ทัวร์ และงานสาธารณะ ฉันมีความสุขมากกว่าเมื่อเราไม่มีอะไร? ไม่". เพื่อน ๆ ยอมรับว่าเขาเป็นคนใจดีมาก มีความรับผิดชอบ แต่มักมีงานยุ่งอยู่เสมอ และด้วยภาระงานนี้ เขาจึงกลัวที่จะดูโอ้อวดหรือไม่สามารถบรรลุได้สำหรับใครซักคน แต่ศิลปะของรัสเซียก็ขึ้นอยู่กับนักพรตเช่นนี้ ดังนั้นกวี Andrei Voznesensky จึงเชื่อว่า "Vladimir Vasilyev เป็นคำสั่งของ Vladimir สำหรับงานศิลปะของเรา"
Valentina Sklyarenko
จากหนังสือ "100 ชาวมอสโกที่มีชื่อเสียง" พ.ศ. 2549
