ชีวิตบนเวที. นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยมซึ่งโด่งดังไปทั่วโลก นักเต้นบัลเลต์จากรัสเซีย เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก นักบัลเลต์เดี่ยวชื่อดัง

ศิลปะการเต้นเป็นรูปแบบสากลในการแสดงตัวตนตั้งแต่สมัยโบราณ ภาษากายเป็นที่เข้าใจโดยบุคคลใดๆ ในโลก ด้วยเหตุนี้การเต้นจึงเป็นที่นิยม ตั้งแต่บัลเล่ต์ไปจนถึงการเต้นรำสมัยใหม่ จากฮิปฮอปไปจนถึงซัลซ่า จากการเต้นรำแบบตะวันออกไปจนถึงฟลาเมงโก การเต้นรำเป็นศิลปะชั้นสูงที่เฟื่องฟูในทศวรรษที่ผ่านมา

แต่เมื่อพูดถึงนักเต้นแต่ละคน อาจเป็นเรื่องยากมากที่จะเลือกนักเต้นที่ดีที่สุดคนหนึ่ง หากคุณมีความสนใจในการเต้นและผู้คนที่อุทิศชีวิตให้กับมันมาทั้งชีวิตเราขอแนะนำให้คุณทำความคุ้นเคยกับรายชื่อมากที่สุด นักเต้นที่มีชื่อเสียงและเป็นที่นิยมของศตวรรษที่ 20.

10 นักเต้นที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

1. รูดอล์ฟ นูรีฟ

ศิลปินเกิดในรัสเซียและเมื่ออายุยี่สิบปีเขาก็กลายเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Mariinsky ในปีพ.ศ. 2504 นูเรเยฟขอลี้ภัยทางการเมืองซึ่งถูกกล่าวหาว่าเกี่ยวข้องกับการกดขี่ของเขาโดยทางการ และได้รับในฝรั่งเศส จากนั้นศิลปินก็ทัวร์กับ Grand Ballet du Marquis de Cuevas

ผู้เห็นเหตุการณ์อ้างว่านูเรเยฟมีเสน่ห์อย่างน่าประหลาด และการแสดงทางอารมณ์ของเขาในการแสดงคู่กับ Fontaine ในภาพยนตร์โรมิโอและจูเลียตยังคงเป็นการแสดงที่ทรงพลังที่สุดในบรรดาการแสดงคู่ในประวัติศาสตร์ของบัลเล่ต์

น่าเสียดายที่นูรีฟกลายเป็นหนึ่งในเหยื่อรายแรกของเอชไอวีและเสียชีวิตด้วยโรคเอดส์ในปี 2536 ยี่สิบปีต่อมา เรายังคงเพลิดเพลินกับมรดกอันยิ่งใหญ่ที่เขาทิ้งไว้เบื้องหลัง

2. มิคาอิล บาริชนิคอฟ

Mikhail Baryshnikov เป็นหนึ่งในนักเต้นบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ซึ่งนักวิจารณ์หลายคนถือว่าดีที่สุด ก่อนที่จะเข้าร่วมคณะละคร Mariinsky ในปี 1967 Baryshnikov ศึกษาบัลเล่ต์ที่โรงเรียน Vaganova ในเลนินกราด นับตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพที่โรงละคร Mariinsky มิคาอิลได้แสดงนำในผลงานการผลิตหลายสิบเรื่อง

Baryshnikov มีบทบาทสำคัญในการก่อตั้งบัลเล่ต์ให้เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมสมัยนิยมในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 80 และเป็นโฉมหน้าของศิลปะมานานกว่าสองทศวรรษ

วันนี้ Mikhail Baryshnikov อาจเป็นนักเต้นที่ทรงอิทธิพลและโด่งดังที่สุดในยุคของเรา

3. FRED ASTER และ GINGER ROGERS

Fred Astaire และ Ginger Rogers - คู่เต้นรำที่ยอดเยี่ยมนี้อยู่ในอันดับที่สามในการจัดอันดับนักเต้นที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ทั้งคู่มีความสามัคคีกันมากเขาให้ชั้นเรียนแก่เธอและเธอก็ทำให้เขามีเสน่ห์มากขึ้น การแสดงของพวกเขาเข้าถึงผู้คนได้กว้างที่สุด และผู้ชมก็ตอบพวกเขาด้วยความรักที่จริงใจ

ความมั่งคั่งของอาชีพของ Astaire และ Rogers ตกอยู่ในภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่และช่วงเวลานั้นประสบความสำเร็จอย่างมาก: ชาวอเมริกันจำนวนมากในเวลานั้นแทบจะไม่ได้พบกัน และการร่ายรำของทั้งคู่ทำให้พวกเขาได้หลบหนีจากความเป็นจริงและสนุกสนานอย่างน้อยชั่วครู่

4. โจอาควิน คอร์เตส

Joaquin Cortez เป็นนักเต้นที่อายุน้อยที่สุดในรายการของเรา แม้ว่าเขาจะยังไม่จบอาชีพของเขาและอาจไม่ได้เต้นการเต้นที่โด่งดังที่สุดของเขา แต่คอร์เตซเป็นหนึ่งในนักเต้นไม่กี่คนในประวัติศาสตร์ที่ได้รับฉายาสัญลักษณ์ทางเพศและเป็นที่นิยมอย่างมากกับทั้งผู้หญิงและผู้ชาย มาดอนน่าและเจนนิเฟอร์ โลเปซอ้างว่าพวกเขารักเขา ขณะที่นาโอมิ แคมป์เบลล์และมิรา ซอร์วิโนเข้าร่วมกลุ่มผู้หญิงที่เขาอกหัก

พูดได้อย่างปลอดภัยว่า Joaquin Cortes เป็นหนึ่งในนักเต้นฟลาเมงโกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ในบรรดาผู้ชื่นชอบผู้ชายของเขา ได้แก่ Tarantino, Armani, Al Pacino, Banderas และ Sting แฟนๆ เรียกเขาว่าเทพแห่งฟลาเมงโก และถ้าคุณดูบันทึกการแสดงของเขาอย่างน้อยหนึ่งรายการ คุณจะเข้าใจว่าทำไม ตอนอายุสี่สิบสี่ Cortes ยังคงอยู่คนเดียว วันหนึ่งเขาพูดว่า: "การเต้นรำเป็นภรรยาของฉัน ผู้หญิงคนเดียวของฉัน"

5. ไมเคิล แจ็คสัน

Michael Jackson เป็นผู้ชายที่ทำให้การเต้นเป็นองค์ประกอบสำคัญของเพลงป๊อปสมัยใหม่ ป๊อปสตาร์ส่วนใหญ่ในปัจจุบัน เช่น Justin Bieber, Usher, Justin Timberlake ยอมรับว่าได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสไตล์ของ Michael Jackson หลายครั้ง

ผลงานการเต้นของเขานั้นยิ่งใหญ่มาก แจ็คสันเป็นนักประดิษฐ์ที่สร้างท่าเต้นใหม่ๆ ด้วยตัวเขาเอง ความสง่างามตามธรรมชาติ ความยืดหยุ่น และสัมผัสแห่งจังหวะของเขามีส่วนทำให้เกิดเครื่องหมายการค้า "สไตล์แจ็คสัน" เพื่อนร่วมงานเรียกเขาว่า "ฟองน้ำ" เนื่องจากความสามารถในการแสวงหาและค้นหาแนวคิดและเทคนิคใหม่ๆ ไม่ว่าเขาจะอยู่ที่ใด

แจ็กสันมองหาแรงบันดาลใจในผลงานของเจมส์ บราวน์, มาร์เซล มาร์โซ, จีน เคลลี และการแสดงของนักเต้นบัลเล่ต์คลาสสิก ความคิดริเริ่มและสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Michael Jackson ทำให้เขาโด่งดัง และวันนี้เขายืนเคียงข้างยักษ์ใหญ่ด้านดนตรียอดนิยมอื่นๆ เช่น Elvis และ the Beatles

6. ซิลวี่ กิลเลม

เมื่ออายุได้สี่สิบแปด Sylvie Guillem ยังคงเป็นหนึ่งในนักบัลเล่ต์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก Guillem ได้เปลี่ยนโฉมหน้าของบัลเล่ต์ การแสดงของเธอเกินขอบเขตคลาสสิก

แทนที่จะสร้างอาชีพคลาสสิกในฐานะนักบัลเล่ต์ Guillem ได้ตัดสินใจอย่างกล้าหาญโดยมีส่วนร่วมในการผลิต Paris Opera และในโครงการของ William Forsyth อย่างเท่าเทียมกัน ร่วมกับ Maria Callas ในโลกแห่งโอเปร่า Sylvie Guillem ได้เปลี่ยนภาพลักษณ์ที่เป็นที่นิยมของนักบัลเล่ต์

7 ยีนเคลลี่

Gene Kelly เป็นหนึ่งในดาราที่มีชื่อเสียงที่สุดของวงการเพลงฮอลลีวูด ห้องของ Kelly ผสมผสานองค์ประกอบบัลเล่ต์และการเต้นรำสมัยใหม่อย่างกลมกลืน - เป็นสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเอง เคลลี่นำอิทธิพลการเต้นแบบใหม่มาสู่การผลิตละคร

มรดกของ Kelly คือมิวสิกวิดีโอของเขา ซึ่งเป็นที่รู้จักและเป็นที่รักของคนทั่วโลก นักเต้นชาวอเมริกันมากกว่าหนึ่งรุ่นค้นหาสิ่งที่เป็นของตัวเองในการเคลื่อนไหวและสไตล์ของเขา

8. โจเซฟินเบเกอร์

แม้ว่าชื่อของโจเซฟีน เบเกอร์จะเกี่ยวข้องกับยุครุ่งเรืองของดนตรีแจ๊สเป็นหลัก - ยุคทองของแจ๊ส แต่อิทธิพลของเธอที่มีต่อดาราหน้าใหม่และร่วมสมัยยังคงยิ่งใหญ่

โจเซฟินเบเกอร์เป็นหนึ่งในดาวดวงแรกในเชื้อสายแอฟริกัน เธอมาถึงปารีสในปี 1925 และทำให้สาธารณชนหลงใหลอย่างแท้จริงด้วยการผสมผสานระหว่างเสน่ห์และพรสวรรค์ที่แปลกใหม่ของเธอ โจเซฟีนแสดงที่ Folies Bergère และนี่เป็นการเริ่มต้นที่ดีในอาชีพการงานของเธอ ในฝรั่งเศส ศิลปินไม่ได้รู้สึกถึงอคติทางเชื้อชาติอย่างแพร่หลายเหมือนในสหรัฐอเมริกาในขณะนั้น

ในบั้นปลายชีวิต โจเซฟีนกลับมาที่เวที เธอเสียชีวิตในปี 2518 จากอาการตกเลือดในสมอง

9. มาร์ธา เกรแฮม

Martha Graham ถือเป็นมารดาของการเต้นรำสมัยใหม่ เธอสร้างหมายเลขท่าเต้นที่เป็นเอกลักษณ์มากกว่าหนึ่งร้อยห้าสิบรายการและมีผลกระทบอย่างมากต่อการเต้นรำสมัยใหม่ทุกด้าน

เทคนิคของเธอแตกต่างจากแบบคลาสสิก และการเคลื่อนไหวต่างๆ เช่น การหดตัว การคลายตัว และการหมุนวนเป็นสิ่งที่เธอค้นพบ เกรแฮมก้าวไปไกลกว่านั้นและสร้าง "ภาษาแห่งการเคลื่อนไหว" ตามความเป็นไปได้ในการแสดงออกของร่างกายมนุษย์

10. แวคลาฟ นิจินสกี้

Vaslav Nijinsky เป็นหนึ่งในนักเต้นบัลเล่ต์ที่มีความสามารถมากที่สุดในประวัติศาสตร์ น่าเสียดายที่ไม่มีการบันทึกการแสดงของเขาเหลืออยู่ ดังนั้นการชื่นชมความสามารถอันน่าทึ่งของเขาจึงไม่สมจริงในขณะนี้

Nijinsky เป็นที่รู้จักจากความสามารถอันน่าทึ่งของเขาในการต่อต้านแรงโน้มถ่วง ซึ่งรวมอยู่ในการกระโดดอันงดงามของเขา Vaclav เป็นหุ้นส่วนของ Anna Pavlova ในตำนาน

Nijinsky ออกจากเวทีในปี 1919 เมื่ออายุ 29 ปี เขาป่วยด้วยโรคจิตเภทและอาการทางประสาทบ่อยครั้งทำให้เขาไม่สามารถทำงานต่อไปได้ ศิลปินใช้เวลาหลายปีสุดท้ายของชีวิตในโรงพยาบาลจิตเวชและที่พักพิง

คำว่า "บัลเล่ต์" ฟังดูมหัศจรรย์ เมื่อหลับตาลง คุณจะจินตนาการถึงไฟที่ลุกโชน เสียงเพลงที่แทรกเข้ามา เสียงแพ็คกล่องและเสียงกระทบกันเบา ๆ ของรองเท้าปวงต์บนปาร์เก้ ปรากฏการณ์นี้สวยงามอย่างหาที่เปรียบมิได้ เรียกได้ว่าเป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของมนุษย์ในการแสวงหาความงามได้อย่างปลอดภัย

ผู้ชมหยุดมองที่เวที นักเต้นบัลเล่ต์ทึ่งกับความเบาและความยืดหยุ่น เห็นได้ชัดว่าการแสดง "pas" ที่ซับซ้อนนั้นสะดวกสบาย

ประวัติความเป็นมาของรูปแบบศิลปะนี้ค่อนข้างลึกซึ้ง ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของบัลเล่ต์ปรากฏในศตวรรษที่ 16 และตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 ผู้คนต่างได้เห็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะนี้อย่างแท้จริง แต่บัลเล่ต์จะเป็นอย่างไรหากไม่มีนักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่ทำให้โด่งดัง? เรื่องราวของเราจะเกี่ยวกับนักเต้นที่มีชื่อเสียงที่สุดเหล่านี้

มารี แรมเบิร์ก (2431-2525)ดาราในอนาคตเกิดในโปแลนด์ในครอบครัวชาวยิว ชื่อจริงของเธอคือ Sivia Rambam แต่ภายหลังถูกเปลี่ยนด้วยเหตุผลทางการเมือง เด็กผู้หญิงตั้งแต่อายุยังน้อยตกหลุมรักการเต้นและยอมจำนนต่อความหลงใหลในหัวของเธอ มารีรับบทเรียนจากนักเต้นระบำจากโอเปร่าชาวปารีส และในไม่ช้า Diaghilev เองก็สังเกตเห็นความสามารถของเธอ ในปี พ.ศ. 2455-2456 หญิงสาวเต้นรำกับ Russian Ballet โดยมีส่วนร่วมในการผลิตหลัก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2457 มารีย้ายไปอังกฤษซึ่งเธอยังคงเรียนเต้นรำต่อไป มารีแต่งงานในปี 2461 ตัวเธอเองเขียนว่ามันเพื่อความสนุกสนานมากขึ้น อย่างไรก็ตามการแต่งงานมีความสุขและกินเวลานาน 41 ปี Ramberg อายุเพียง 22 ปีเมื่อเธอเปิดโรงเรียนบัลเล่ต์ของตัวเองในลอนดอนซึ่งเป็นโรงเรียนแรกในเมือง ความสำเร็จนั้นล้นหลามจน Maria ได้ก่อตั้งบริษัทของเธอขึ้นเป็นครั้งแรก (1926) และจากนั้นก็ก่อตั้งคณะบัลเล่ต์ถาวรชุดแรกในบริเตนใหญ่ (1930) การแสดงของเธอกลายเป็นความรู้สึกที่แท้จริง เพราะ Ramberg ดึงดูดนักประพันธ์เพลง ศิลปิน นักเต้นที่มีความสามารถมากที่สุดให้มาทำงาน นักบัลเล่ต์มีส่วนร่วมในการสร้างบัลเล่ต์ระดับชาติในอังกฤษ และชื่อ Marie Ramberg ได้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะตลอดไป

แอนนา ปาฟโลวา (2424-2474)แอนนาเกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ่อของเธอเป็นผู้รับเหมาด้านรถไฟ และแม่ของเธอทำงานเป็นร้านซักรีดธรรมดาๆ อย่างไรก็ตามหญิงสาวสามารถเข้าโรงเรียนการละครได้ หลังจากจบการศึกษาในปี พ.ศ. 2442 เธอได้เข้าสู่โรงละคร Mariinsky ที่นั่นเธอได้รับบทบาทในการผลิตคลาสสิก - "La Bayadère", "Giselle", "The Nutcracker" Pavlova มีข้อมูลทางธรรมชาติที่ยอดเยี่ยมนอกจากนี้เธอยังฝึกฝนทักษะของเธออย่างต่อเนื่อง ในปีพ.ศ. 2449 เธอเป็นนักบัลเล่ต์ชั้นนำของโรงละคร แต่แอนนามีชื่อเสียงอย่างแท้จริงในปี พ.ศ. 2450 เมื่อเธอฉายในภาพยนตร์เรื่อง "The Dying Swan" ขนาดจิ๋ว Pavlova ควรจะแสดงในคอนเสิร์ตการกุศล แต่คู่หูของเธอล้มป่วย ในชั่วข้ามคืน นักออกแบบท่าเต้น Mikhail Fokin ได้จัดแสดงหุ่นจำลองใหม่สำหรับนักบัลเล่ต์ด้วยเสียงเพลงของ San Sans ตั้งแต่ปี 1910 Pavlova เริ่มออกทัวร์ นักบัลเล่ต์ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกหลังจากเข้าร่วม Russian Seasons ในปารีส ในปี 1913 เธอแสดงเป็นครั้งสุดท้ายที่โรงละคร Mariinsky Pavlova รวบรวมคณะของเธอและย้ายไปลอนดอน แอนนาเดินทางไปทั่วโลกด้วยบัลเลต์คลาสสิกของกลาซูนอฟและไชคอฟสกีร่วมกับวอร์ดของเธอ นักเต้นรายนี้กลายเป็นตำนานในช่วงชีวิตของเธอ โดยเสียชีวิตจากการทัวร์ในกรุงเฮก

มาทิลด้า เคซินสกายา (2415-2514)แม้จะมีชื่อโปแลนด์ของเธอ แต่นักบัลเล่ต์ก็เกิดใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและถือเป็นนักเต้นชาวรัสเซียมาโดยตลอด ตั้งแต่วัยเด็กเธอประกาศความปรารถนาที่จะเต้นไม่มีญาติของพวกเขาที่คิดว่าจะเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับเธอในความปรารถนานี้ มาทิลด้าจบการศึกษาจากโรงเรียนโรงละครอิมพีเรียลอย่างยอดเยี่ยมเข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ของโรงละคร Mariinsky ที่นั่นเธอโด่งดังจากการแสดงที่ยอดเยี่ยมของเธอในตอนต่างๆ ของ The Nutcracker, Mlada และการแสดงอื่นๆ Kshesinskaya โดดเด่นด้วยความเป็นพลาสติกรัสเซียซึ่งเป็นเครื่องหมายการค้าของเธอซึ่งมีการบันทึกโน้ตของโรงเรียนอิตาลี มาทิลด้ากลายเป็นที่ชื่นชอบของนักออกแบบท่าเต้น Fokin ซึ่งใช้เธอในผลงาน "Butterflies", "Eros", "Evnika" บทบาทของเอสเมอรัลดาในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันในปี พ.ศ. 2442 ได้จุดประกายดาวดวงใหม่ขึ้นบนเวที ตั้งแต่ปี 1904 Kshesinskaya ได้เดินทางไปยุโรป เธอถูกเรียกว่านักบัลเล่ต์คนแรกของรัสเซีย ได้รับการยกย่องว่าเป็น "นายพลแห่งบัลเลต์รัสเซีย" พวกเขาบอกว่า Kshesinskaya เป็นที่ชื่นชอบของจักรพรรดินิโคลัสที่ 2 เอง นักประวัติศาสตร์กล่าวว่านอกจากพรสวรรค์แล้วนักบัลเล่ต์ยังมีบุคลิกที่เป็นเหล็กและมีตำแหน่งที่มั่นคง เธอคือผู้ที่ให้เครดิตกับการเลิกจ้างผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล Prince Volkonsky การปฏิวัติส่งผลกระทบอย่างหนักต่อนักบัลเล่ต์ในปี 1920 เธอออกจากประเทศที่เหนื่อยล้า Kshesinskaya ย้ายไปเวนิส แต่ยังคงทำในสิ่งที่เธอรัก ตอนอายุ 64 เธอยังคงแสดงที่ Covent Garden ในลอนดอน และนักบัลเล่ต์ในตำนานก็ถูกฝังอยู่ในปารีส

อากริปปีนา วากาโนว่า (2422-2494)พ่อของ Agrippina เป็นผู้ดูแลโรงละครที่ Mariinsky อย่างไรก็ตาม เขาสามารถระบุได้เฉพาะน้องคนสุดท้องของลูกสาวสามคนของเขาที่โรงเรียนบัลเล่ต์ ในไม่ช้ายาโคฟวากานอฟก็เสียชีวิตครอบครัวมีเพียงความหวังสำหรับนักเต้นในอนาคต ที่โรงเรียน Agrippina พิสูจน์แล้วว่าเป็นคนซุกซน โดยได้คะแนนแย่จากพฤติกรรมของเธออย่างต่อเนื่อง หลังจากสำเร็จการศึกษา Vaganova เริ่มต้นอาชีพการงานของเธอในฐานะนักบัลเล่ต์ เธอได้รับบทบาทรองลงมามากมายในโรงละคร แต่พวกเขาไม่พอใจเธอ ปาร์ตี้เดี่ยวข้ามนักบัลเล่ต์และรูปร่างหน้าตาของเธอก็ไม่น่าดึงดูดเป็นพิเศษ นักวิจารณ์เขียนว่าพวกเขาไม่เห็นเธอในบทบาทของความงามที่เปราะบาง การแต่งหน้าก็ไม่ได้ช่วยอะไรเช่นกัน นักบัลเล่ต์เองได้รับความทุกข์ทรมานมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ด้วยการทำงานหนัก Vaganova ก็ได้รับบทบาทสนับสนุนพวกเขาเริ่มเขียนเกี่ยวกับเธอเป็นครั้งคราวในหนังสือพิมพ์ จากนั้น Agrippina ก็เปลี่ยนชะตากรรมของเธอไปอย่างกะทันหัน เธอแต่งงานแล้วให้กำเนิด เมื่อกลับมาที่บัลเลต์ ดูเหมือนเธอจะฟื้นคืนชีพขึ้นมาในสายตาของผู้บังคับบัญชาของเธอ แม้ว่า Vaganova จะยังคงแสดงในส่วนที่สองต่อไป แต่เธอก็ประสบความสำเร็จในการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ นางระบำสามารถค้นพบภาพที่ดูเหมือนนักเต้นรุ่นก่อน ๆ เสื่อมโทรม เฉพาะในปี พ.ศ. 2454 วากาโนว่าได้รับส่วนแรกของเธอ เมื่ออายุ 36 นักบัลเล่ต์ก็เกษียณ เธอไม่เคยมีชื่อเสียง แต่เธอประสบความสำเร็จอย่างมากจากข้อมูลของเธอ ในปีพ. ศ. 2464 เปิดโรงเรียนออกแบบท่าเต้นในเลนินกราดซึ่งเธอได้รับเชิญให้เป็นหนึ่งในครูของ Vaganov อาชีพนักออกแบบท่าเต้นกลายเป็นอาชีพหลักของเธอไปจนสิ้นชีวิต ในปี 1934 Vaganova ได้ตีพิมพ์หนังสือ "Fundamentals of Classical Dance" นักบัลเล่ต์อุทิศช่วงครึ่งหลังของชีวิตให้กับโรงเรียนออกแบบท่าเต้น ปัจจุบันคือ Academy of Dance ซึ่งตั้งชื่อตามเธอ Agrippina Vaganova ไม่ได้เป็นนักบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่ แต่ชื่อของเธอได้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของศิลปะนี้ตลอดไป

อีเวต โชเวียร์ (เกิด พ.ศ. 2460)นักบัลเล่ต์คนนี้เป็นชาวปารีสที่มีความซับซ้อนอย่างแท้จริง ตั้งแต่อายุ 10 ขวบ เธอเริ่มเต้นรำที่ Grand Opera อย่างจริงจัง ความสามารถและการแสดงของ Yvette ถูกตั้งข้อสังเกตโดยกรรมการ ในปีพ.ศ. 2484 เธอได้กลายเป็นพรีมาบัลเล่ต์ที่โรงละครโอเปร่าการ์นิเยร์ การแสดงเปิดตัวทำให้เธอโด่งดังไปทั่วโลกอย่างแท้จริง หลังจากนั้น Shovire เริ่มได้รับเชิญให้ไปแสดงในโรงภาพยนตร์หลายแห่ง รวมถึง Italian La Scala นักบัลเล่ต์ได้รับเกียรติจากส่วนหนึ่งของ Shadow ในอุปมานิทัศน์ของ Henri Sauge เธอแสดงหลายส่วนโดย Serge Lifar การแสดงคลาสสิกบทบาทใน Giselle นั้นโดดเด่นซึ่งถือเป็นบทบาทหลักของ Chauvire อีเวตต์บนเวทีแสดงให้เห็นถึงละครที่แท้จริงโดยไม่สูญเสียความอ่อนโยนของเธอไปทั้งหมด นักบัลเล่ต์ใช้ชีวิตของนางเอกแต่ละคนอย่างแท้จริงโดยแสดงอารมณ์ทั้งหมดบนเวที ในเวลาเดียวกัน Shovire ก็ใส่ใจในทุก ๆ สิ่ง ซ้อมและซ้อมอีกครั้ง ในปี 1960 นักบัลเล่ต์เป็นหัวหน้าโรงเรียนที่เธอเคยเรียนมา และการปรากฏตัวครั้งสุดท้ายบนเวที Ivet เกิดขึ้นในปี 2515 ในเวลาเดียวกัน มีการตั้งรางวัลตามชื่อของเธอ นักบัลเล่ต์ได้ออกทัวร์ในสหภาพโซเวียตหลายครั้งซึ่งเธอตกหลุมรักผู้ชม รูดอล์ฟ นูเรเยฟ เองเป็นคู่หูของเธอซ้ำแล้วซ้ำเล่าหลังจากที่เขาบินจากประเทศของเรา คุณธรรมของนักบัลเล่ต์ต่อหน้าประเทศได้รับรางวัล Order of the Legion of Honor

กาลินา อูลาโนว่า (2453-2541)นักบัลเล่ต์คนนี้เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเช่นกัน เมื่ออายุได้ 9 ขวบ เธอได้เป็นนักเรียนของโรงเรียนออกแบบท่าเต้นซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาในปี 2471 ทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษา Ulanova ได้เข้าร่วมคณะละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ในเลนินกราด การแสดงครั้งแรกของนักบัลเล่ต์สาวดึงดูดความสนใจของผู้ที่ชื่นชอบศิลปะนี้มาที่เธอ เมื่ออายุได้ 19 ปี อูลาโนว่าได้แสดงนำในสวอนเลค จนถึงปีพ. ศ. 2487 นักบัลเล่ต์เต้นที่โรงละครคิรอฟ ที่นี่เธอได้รับเกียรติจากบทบาทของเธอใน "Giselle", "The Nutcracker", "The Fountain of Bakhchisaray" แต่ที่โด่งดังที่สุดคือบทของเธอในโรมิโอและจูเลียต ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1944 ถึง 1960 Ulanova เป็นนักบัลเล่ต์ชั้นนำของโรงละครบอลชอย เป็นที่เชื่อกันว่าฉากแห่งความบ้าคลั่งใน Giselle กลายเป็นจุดสุดยอดของงานของเธอ Ulanova เยี่ยมชมในปี 1956 พร้อมทัวร์ Bolshoi ในลอนดอน ว่ากันว่าไม่ประสบความสำเร็จตั้งแต่สมัยของ Anna Pavlova กิจกรรมบนเวทีของ Ulanova สิ้นสุดลงอย่างเป็นทางการในปี 2505 แต่ตลอดชีวิตที่เหลือ Galina ทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่โรงละครบอลชอย สำหรับงานของเธอ เธอได้รับรางวัลมากมาย - เธอกลายเป็นศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต, ได้รับรางวัลเลนินและสตาลิน, สองครั้งกลายเป็นวีรบุรุษของแรงงานสังคมนิยมและเป็นผู้ชนะรางวัลมากมาย นักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในมอสโกเธอถูกฝังที่สุสานโนโวเดวิชี อพาร์ตเมนต์ของเธอกลายเป็นพิพิธภัณฑ์และอนุสาวรีย์ถูกสร้างขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Ulanova ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเธอ

อลิเซีย อลอนโซ่ (เกิด พ.ศ. 2463)นักบัลเล่ต์คนนี้เกิดที่ฮาวานา ประเทศคิวบา เธอเริ่มเรียนศิลปะการเต้นเมื่ออายุ 10 ขวบ ในเวลานั้นมีโรงเรียนสอนบัลเล่ต์เอกชนเพียงแห่งเดียวบนเกาะนี้ นำโดยนิโคไล ยาเวอร์สกี้ ผู้เชี่ยวชาญชาวรัสเซีย จากนั้นอลิเซียก็ศึกษาต่อในสหรัฐอเมริกา การเปิดตัวบนเวทีใหญ่เกิดขึ้นที่บรอดเวย์ในปี 2481 ในภาพยนตร์ตลก จากนั้นอลอนโซ่ก็ทำงานใน Balle Theatre ของนิวยอร์ก ที่นั่น เธอได้ทำความคุ้นเคยกับการออกแบบท่าเต้นของนักออกแบบท่าเต้นชั้นนำของโลก อลิเซียกับคู่หูของเธอ อิกอร์ ยูชเควิช ตัดสินใจพัฒนาบัลเล่ต์ในคิวบา ในปี 1947 เธอเต้นรำที่นั่นใน "Swan Lake" และ "Apollo Musageta" อย่างไรก็ตาม ในเวลานั้นในคิวบาไม่มีประเพณีของบัลเล่ต์ ไม่มีเวที และผู้คนก็ไม่เข้าใจศิลปะดังกล่าว ดังนั้นงานสร้างบัลเล่ต์แห่งชาติในประเทศจึงเป็นเรื่องยากมาก ในปี 1948 การแสดงครั้งแรกของ Alicia Alonso Ballet เกิดขึ้น มันถูกปกครองโดยผู้ที่ชื่นชอบการใส่ตัวเลขของตัวเอง อีกสองปีต่อมานักบัลเล่ต์ได้เปิดโรงเรียนบัลเล่ต์ของเธอเอง หลังการปฏิวัติ 2502 ทางการหันความสนใจไปที่บัลเล่ต์ บริษัทของอลิเซียได้เติบโตขึ้นเป็นนักเต้นบัลเลต์แห่งชาติของคิวบา นักบัลเล่ต์แสดงมากในโรงภาพยนตร์และแม้แต่ในจัตุรัสไปทัวร์เธอได้แสดงทางโทรทัศน์ ภาพที่โดดเด่นที่สุดภาพหนึ่งของอลอนโซ่คือส่วนหนึ่งของคาร์เมนในบัลเลต์ชื่อเดียวกันในปี 1967 นักบัลเล่ต์กระตือรือร้นกับบทบาทนี้มากจนเธอห้ามไม่ให้แสดงบัลเล่ต์นี้กับนักแสดงคนอื่น อลอนโซ่ได้เดินทางไปทั่วโลกโดยได้รับรางวัลมากมาย และในปี 2542 เธอได้รับเหรียญปาโบลปีกัสโซจากยูเนสโกสำหรับผลงานที่โดดเด่นของเธอในด้านศิลปะการเต้น

Maya Plisetskaya (เกิด 2468)เป็นการยากที่จะโต้แย้งว่าเธอเป็นนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด และอาชีพของเธอก็กลายเป็นประวัติศาสตร์ที่ยาวนาน มายาซึมซับความรักในบัลเล่ต์ตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เพราะลุงและป้าของเธอก็เป็นนักเต้นที่มีชื่อเสียงเช่นกัน เมื่ออายุได้ 9 ขวบ เด็กสาวที่มีความสามารถเข้าโรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโก และในปี 1943 บัณฑิตรุ่นเยาว์เข้าสู่โรงละครบอลชอย ที่นั่น Agrippina Vaganova ที่มีชื่อเสียงกลายเป็นครูของเธอ ในเวลาเพียงไม่กี่ปี Plisetskaya เปลี่ยนจากคณะบัลเล่ต์เป็นศิลปินเดี่ยว สิ่งสำคัญสำหรับเธอคือการผลิต "Cinderella" และบทบาทของ Autumn Fairy ในปี 1945 จากนั้นก็มีผลงานคลาสสิกของ "Raymonda", "Sleeping Beauty", "Don Quixote", "Giselle", "The Little Humpbacked Horse" Plisetskaya ฉายแววใน "Fountain of Bakhchisarai" ซึ่งเธอสามารถแสดงของขวัญที่หายากของเธอได้ - แท้จริงแล้วกระโดดข้ามไปชั่วขณะ นักบัลเล่ต์มีส่วนร่วมในการผลิตสามรายการของ Spartacus ของ Khachaturian ในคราวเดียวโดยแสดงชิ้นส่วนของ Aegina และ Phrygia ที่นั่น ในปี 1959 Plisetskaya กลายเป็นศิลปินของประชาชนของสหภาพโซเวียต ในยุค 60 เชื่อกันว่ามายาเป็นนักเต้นคนแรกของโรงละครบอลชอย นักบัลเล่ต์มีบทบาทเพียงพอ แต่สะสมความไม่พอใจที่สร้างสรรค์ ผลลัพธ์คือ "Carmen Suite" ซึ่งเป็นหนึ่งในเหตุการณ์สำคัญในชีวประวัติของนักเต้น ในปีพ. ศ. 2514 Plisetskaya ยังเป็นนักแสดงละครที่เล่นใน Anna Karenina จากนวนิยายเรื่องนี้ บัลเลต์ถูกเขียนขึ้น ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 1972 ที่นี่มายาลองบทบาทใหม่ - นักออกแบบท่าเต้น ซึ่งกลายเป็นอาชีพใหม่ของเธอ ตั้งแต่ปี 1983 เป็นต้นมา Plisetskaya ทำงานที่ Rome Opera และตั้งแต่ปี 1987 ในสเปน ที่นั่นเธอเป็นผู้นำคณะแสดงบัลเล่ต์ของเธอ การแสดงครั้งสุดท้ายของ Plisetskaya เกิดขึ้นในปี 1990 นักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่ได้รับรางวัลมากมายไม่เพียงแต่ในบ้านเกิดของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในสเปน ฝรั่งเศส และลิทัวเนียด้วย ในปี 1994 เธอจัดการแข่งขันระดับนานาชาติโดยตั้งชื่อให้เธอ ตอนนี้ "มายา" เปิดโอกาสให้ทะลุทะลวงสู่ดาวรุ่ง

Ulyana Lopatkina (เกิด พ.ศ. 2516)นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกเกิดที่เคิร์ช เมื่อตอนเป็นเด็ก เธอไม่เพียงแต่เต้นเท่านั้นแต่ยังเล่นยิมนาสติกอีกด้วย เมื่ออายุได้ 10 ขวบ Ulyana เข้าเรียนที่ Vaganova Academy of Russian Ballet ใน Leningrad ตามคำแนะนำของแม่ของเธอ ที่นั่น Natalia Dudinskaya กลายเป็นครูของเธอ เมื่ออายุ 17 ปี Lopatkina ชนะการแข่งขัน All-Russian Vaganova ในปีพ. ศ. 2534 นักบัลเล่ต์จบการศึกษาจากสถาบันการศึกษาและได้รับการยอมรับในโรงละคร Mariinsky Ulyana ประสบความสำเร็จในการแสดงเดี่ยวสำหรับตัวเองอย่างรวดเร็ว เธอเต้นใน "Don Quixote", "Sleeping Beauty", "The Fountain of Bakhchisarai", "Swan Lake" พรสวรรค์นั้นชัดเจนมากจนในปี 1995 Lopatkina กลายเป็นพรีมาของโรงละครของเธอ บทบาทใหม่ของเธอแต่ละคนสร้างความสุขให้กับทั้งผู้ชมและนักวิจารณ์ ในเวลาเดียวกันนักบัลเล่ต์เองก็สนใจไม่เพียง แต่ในบทบาทคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังสนใจในละครสมัยใหม่ด้วย ดังนั้น หนึ่งในบทบาทโปรดของอุลยานาคือส่วนหนึ่งของบานูใน "ตำนานแห่งความรัก" ซึ่งแสดงโดยยูริ กริโกโรวิช เหนือสิ่งอื่นใดนักบัลเล่ต์ประสบความสำเร็จในบทบาทของวีรสตรีลึกลับ คุณลักษณะที่โดดเด่นของมันคือการเคลื่อนไหวที่ประณีต การแสดงโดยธรรมชาติ และการกระโดดสูง ผู้ชมเชื่อนักเต้นเพราะเธอจริงใจบนเวที Lopatkina เป็นผู้ได้รับรางวัลมากมายทั้งในและต่างประเทศ เธอเป็นศิลปินของประชาชนรัสเซีย

Anastasia Volochkova (b. 1976)นักบัลเล่ต์จำได้ว่าเธอกำหนดอาชีพในอนาคตของเธอเมื่ออายุได้ 5 ขวบซึ่งเธอประกาศกับแม่ของเธอ Volochkova สำเร็จการศึกษาจาก Vaganova Academy ด้วย Natalia Dudinskaya ก็กลายเป็นครูของเธอเช่นกัน ในปีสุดท้ายของการศึกษา Volochkova ได้เปิดตัวที่โรงละคร Mariinsky และ Bolshoi ตั้งแต่ปี 1994 ถึงปี 1998 ละครของนักบัลเล่ต์รวมถึงบทบาทนำใน Giselle, The Firebird, The Sleeping Beauty, The Nutcracker, Don Quixote, La Bayadère และการแสดงอื่น ๆ ด้วยคณะละคร Mariinsky Theatre Volochkova เดินทางไปครึ่งโลก ในขณะเดียวกันนักบัลเล่ต์ก็ไม่กลัวที่จะแสดงเดี่ยวสร้างอาชีพควบคู่ไปกับโรงละคร ในปี 1998 นักบัลเล่ต์ได้รับคำเชิญให้ไปที่โรงละครบอลชอย ที่นั่นเธอแสดงบทบาทของเจ้าหญิงสวอนได้อย่างยอดเยี่ยมในการผลิต Swan Lake ใหม่ของ Vladimir Vasilyev ในโรงละครหลักของประเทศอนาสตาเซียได้รับบทบาทหลักใน La Bayadère, Don Quixote, Raymond, Giselle โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเธอ นักออกแบบท่าเต้น Dean ได้สร้างส่วนใหม่ของนางฟ้า Carabosse ในเจ้าหญิงนิทรา ในเวลาเดียวกัน Volochkova ไม่กลัวที่จะแสดงละครสมัยใหม่ เป็นที่น่าสังเกตว่าบทบาทของเธอในฐานะซาร์เมเดนใน The Little Humpbacked Horse ตั้งแต่ปี 1998 Volochkova ได้เดินทางไปทั่วโลกอย่างแข็งขัน เธอได้รับรางวัลสิงโตทองคำในฐานะนักบัลเล่ต์ที่มีความสามารถมากที่สุดในยุโรป ตั้งแต่ปี 2000 Volochkova ออกจากโรงละคร Bolshoi เธอเริ่มแสดงในลอนดอนซึ่งเธอพิชิตอังกฤษ Volochkova กลับไปที่ Bolshoi ชั่วขณะหนึ่ง แม้จะประสบความสำเร็จและได้รับความนิยม แต่ฝ่ายบริหารโรงละครปฏิเสธที่จะต่ออายุสัญญาในปีปกติ ตั้งแต่ปี 2548 Volochkova ได้แสดงในโครงการเต้นรำของเธอเอง ชื่อของเธอได้ยินอยู่ตลอดเวลา เธอเป็นนางเอกของคอลัมน์ซุบซิบ นักบัลเล่ต์ที่มีพรสวรรค์เพิ่งร้องเพลงและความนิยมของเธอก็เพิ่มมากขึ้นหลังจาก Volochkova เผยแพร่ภาพเปลือยของเธอ

17 มีนาคม รูดอล์ฟ นูเรเยฟ นักเต้นชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่จะอายุครบ 78 ปีแล้ว บัลเล่ต์คลาสสิก Roland Petit เรียกว่า Nureyev อันตรายสื่อมวลชนเรียกเขาว่า Tatar ที่คลั่งไคล้ดาราร็อคและราชวงศ์สารภาพรักกับเขา ELLE เป็นเรื่องเกี่ยวกับ "นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย" ที่ประสบความสำเร็จในฝั่งตะวันตก

Sarah Bernard ถือว่า Nijinsky เป็นนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก สื่อมวลชน - ไม่น้อยไปกว่าสิ่งมหัศจรรย์ที่แปดของโลก Nijinsky เป็นชาว Kyiv ซึ่งเป็นนักเต้นที่โรงละคร Mariinsky ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในปารีส ที่ซึ่งเขาทำให้สาธารณชนและนักวิจารณ์ต้องทึ่งด้วยเทคนิค ความเป็นพลาสติก และรสนิยมอันเป็นปรากฎการณ์ของเขา และสิ่งที่โดดเด่นที่สุดคืออาชีพนักเต้นของเขาใช้เวลาเพียงสิบปีเท่านั้น ในปีพ.ศ. 2460 เขาได้ขึ้นแสดงบนเวทีเป็นครั้งสุดท้าย และจนกระทั่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2493 เขาต้องต่อสู้กับโรคจิตเภท โดยต้องย้ายไปรอบๆ คลินิกจิตเวช อิทธิพลของ Nijinsky ต่อบัลเล่ต์ระดับโลกนั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป และไดอารี่ของเขายังคงถูกถอดรหัสและตีความโดยผู้เชี่ยวชาญต่างกัน

หนึ่งในดาราบัลเล่ต์รัสเซียรายสำคัญของโลก นูรีฟเป็นป๊อปสตาร์ตัวจริง มีสีสันและอื้อฉาว ตัวละครที่หนักและทะเลาะวิวาทความเย่อหยิ่งชีวิตส่วนตัวที่มีพายุและแนวโน้มที่จะอุกอาจไม่ได้ปิดบังสิ่งสำคัญ - พรสวรรค์ที่เหลือเชื่อของนูเรเยฟซึ่งสามารถผสมผสานประเพณีของบัลเล่ต์และกระแสตามที่พวกเขาพูดตอนนี้แนวโน้ม ชาวอูฟาซึ่งเป็นลูกชายที่รอคอยมานานซึ่งไม่ได้ทำตามความหวังของพ่อทหารของเขาที่เรียกรูดอล์ฟว่าเป็น "นักบัลเล่ต์" อย่างดูถูกทำให้กระโดดที่โด่งดังที่สุดของเขาไม่ได้อยู่บนเวที แต่อยู่ในเขตควบคุมของปารีส สนามบิน. ในปีพ.ศ. 2504 นักเต้นชาวโซเวียต นูรีฟ ยอมแพ้โดยไม่คาดคิดกับเงิน 30 ฟรังก์ในกระเป๋าของเขา เพื่อขอลี้ภัยทางการเมือง ดังนั้นการขึ้นของนูเรเยฟสู่บัลเลต์โอลิมปัสจึงเริ่มขึ้น ชื่อเสียง เงินทอง ความหรูหรา งานปาร์ตี้ที่ Studio 54 ทอง ผ้า ข่าวลือเรื่องความรักกับ Freddie Mercury, Yves Saint Laurent, Elton John - และบทบาทที่ดีที่สุดใน London Royal Ballet ผู้กำกับในกลุ่มบัลเล่ต์ของ Paris Grand Opera หนึ่งร้อยวันสุดท้ายของชีวิตที่ป่วยหนัก นูรีฟใช้เวลาในปารีสอันเป็นที่รักของเขา เขาถูกฝังอยู่ที่นั่น

ตัวแทนที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งของบัลเล่ต์ที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นป๊อปสตาร์ได้อย่างปลอดภัยนั้นคล้ายกับนูเรเยฟในหลาย ๆ ด้าน: วัยเด็กในจังหวัดของสหภาพโซเวียต (ถ้าคุณถือว่าริกาเป็นจังหวัด - มันยังไม่ใช่มอสโกหรือเลนินกราด) ความเข้าใจผิดอย่างสมบูรณ์เกี่ยวกับ ส่วนหนึ่งของพ่อของเขาและงานศิลปะที่แท้จริงนอกสหภาพโซเวียต หลังจากอยู่ทางทิศตะวันตกในปี 1974 Baryshnikov ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองอย่างรวดเร็ว: ก่อนอื่นเขาเป็นผู้นำของ New York City Ballet ในตำนาน จากนั้นเป็นเวลาเก้าปีระหว่างปี 1980 ถึง 1989 เขาได้กำกับ American Ballet Theatre ที่มีชื่อเสียงไม่น้อย นอกจากนี้อย่างแข็งขันและค่อนข้างประสบความสำเร็จแม้ว่าเขาแสดงในภาพยนตร์ไม่สม่ำเสมอกลายเป็นสังคมสงเคราะห์ได้พบกับความงามของฮอลลีวูด - เจสสิก้าแลงจ์และลิซ่ามินเนลลี และสำหรับผู้ชมใหม่ซึ่งห่างไกลจากบัลเล่ต์ (และจากโจเซฟบรอดสกี้ซึ่ง Baryshnikov มีมิตรภาพที่แท้จริง) บุคคลที่น่าทึ่งนี้กลายเป็นที่รู้จักด้วยบทบาทเล็ก ๆ แต่เห็นได้ชัดในละครทีวีเรื่อง Sex and the City Sarah Jessica Parker แฟนตัวยงของเขา เรียกว่า Mikhail Baryshnikov เด็กแกร่ง - "คนแกร่ง" ใครจะเถียง.

Vladimir Vasiliev เป็นสัญลักษณ์ของโรงละคร Bolshoi และบัลเล่ต์รัสเซียทั้งหมดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เนื่องจากความจริงที่ว่า Vasiliev อาศัยอยู่ในสหภาพโซเวียตความนิยมของเขาในตะวันตกนั้นด้อยกว่าความรุ่งโรจน์ของ Baryshnikov คนเดียวกันมากแม้ว่าแน่นอนว่าผู้รักศิลปะรู้และชื่นชมเขา Vasiliev ทำงานส่วนใหญ่ในยุโรปค่อยๆเปลี่ยนอาชีพของเขาเป็นนักออกแบบท่าเต้น คาซานและปารีส, โรมและเปียร์ม, วิลนีอุสและริโอ - ภูมิศาสตร์ของการเคลื่อนไหวเชิงสร้างสรรค์ของ Vasiliev ยืนยันและยืนยันความเป็นสากลของเขา

ยักษ์ผมบลอนด์ซึ่งเป็นดาวเด่นของบอลชอย Godunov ในเดือนสิงหาคม 2522 ขณะออกทัวร์ในอเมริกาได้ตัดสินใจไม่กลับบ้าน ละครเลวร้ายเกิดขึ้นซึ่งไม่เพียง แต่ศิลปินเองและภรรยาของเขานักบัลเล่ต์ Lyudmila Vlasova เท่านั้นที่เกี่ยวข้อง แต่ยังรวมถึง Joseph Brodsky, FBI และแม้แต่ผู้นำของสหรัฐอเมริกาและสหภาพโซเวียต ที่เหลืออยู่ในอเมริกา Godunov เข้าร่วม American Ballet Theatre ที่มีชื่อเสียงซึ่งในที่สุดเขาก็จากไปหลังจากการทะเลาะวิวาทกับเพื่อนที่ดีที่สุดของเขา Mikhail Baryshnikov จากนั้นก็มีงานอยู่ในกรอบของโครงการ "Godunov and Friends" ของเขา, ความสำเร็จ, ความสัมพันธ์กับนักแสดงหญิง Jacqueline Bisset และการออกจากอาชีพอย่างเฉียบขาด Bisset เกลี้ยกล่อม Alexander ให้เริ่มต้นอาชีพในภาพยนตร์ และเขาก็ประสบความสำเร็จเพียงบางส่วน: "The Witness" กับ Harrison Ford และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Die Hard" ทำให้นักเต้นบัลเล่ต์ของเมื่อวานกลายเป็นดาราฮอลลีวูดไปห้านาที อย่างไรก็ตาม Godunov เองไม่ชอบที่จะอยู่ข้างสนามแม้ว่าตอนนี้ผู้ที่ไม่เคยสนใจบัลเล่ต์มาก่อนจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับ "รัสเซียนี้"

เขาไม่เคยกลับไปเต้นรำและในปี 2538 เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 45 ปี “ฉันเชื่อว่าเขาไม่ได้หยั่งรากและเสียชีวิตจากความเหงา” โจเซฟ บรอดสกี้ ผู้ซึ่งมีส่วนร่วมในชะตากรรมของเขาในฐานะ “ผู้แปรพักตร์” กล่าว

สไตล์การเต้นรำของนักบัลเล่ต์คนนี้ไม่สามารถสับสนกับคนอื่นได้ ท่าทางที่ชัดเจนและเฉียบคม การเคลื่อนไหวที่วัดได้รอบเวที ความรัดกุมมากของเครื่องแต่งกายและการเคลื่อนไหว - นี่คือคุณสมบัติที่ทำให้ M. Plisetskaya แตกต่างในทันที

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโกที่ Plisetskaya ศึกษากับอาจารย์ E. P. Gerdt และ M. M. Leontieva จากปี 1943 เธอทำงานที่โรงละครบอลชอย จากจุดเริ่มต้นในอาชีพการงานของเธอ บุคลิกลักษณะพิเศษทางศิลปะของ Plisetskaya ได้แสดงออกมา ผลงานของเธอโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างความบริสุทธิ์ของสายงานกับการแสดงออกที่เฉียบขาดและพลวัตของการเต้นที่ดื้อรั้น และข้อมูลภายนอกที่ยอดเยี่ยมของเธอ - ก้าวใหญ่, กระโดดสูง, กระโดดเบา, หมุนเร็ว, มือที่ยืดหยุ่นอย่างผิดปกติ, แสดงออกและดนตรีที่ดีที่สุด - ยืนยันอีกครั้งว่า Plisetskaya ไม่เพียง แต่กลายเป็นนักบัลเล่ต์ แต่ยังเกิดมา

Anna Pavlovna Pavlova(12 กุมภาพันธ์ 2424 – 23 มกราคม 2474) นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย

ศิลปะของ Pavlova เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์โลก เป็นครั้งแรกที่เธอเปลี่ยนการเต้นเชิงวิชาการให้กลายเป็นศิลปะมวลชน ที่ใกล้ชิดและเข้าใจได้แม้กระทั่งกับสาธารณชนที่ไม่ได้เตรียมตัวไว้มากที่สุด

ตำนานโอบล้อมทั้งชีวิตของเธอตั้งแต่เกิดจนตาย ตามเอกสาร พ่อของเธอเป็นทหารของ Life Guard ของกรม Preobrazhensky อย่างไรก็ตามแม้ในช่วงชีวิตของนักบัลเล่ต์ หนังสือพิมพ์ก็เขียนเกี่ยวกับต้นกำเนิดของชนชั้นสูงของเธอ

Galina Sergeevna Ulanova(8 มกราคม พ.ศ. 2453 – 21 มีนาคม พ.ศ. 2541) นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย

งานของ Ulanova ประกอบขึ้นเป็นยุคทั้งหมดในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์โลก เธอไม่เพียงชื่นชมศิลปะการเต้นที่มีลวดลายเท่านั้น แต่ทุกการเคลื่อนไหวเธอถ่ายทอดสภาพจิตใจของนางเอก อารมณ์ และบุคลิกลักษณะของเธอ

นักบัลเล่ต์ในอนาคตเกิดในครอบครัวที่มีอาชีพการเต้น พ่อของเธอเป็นนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียง และแม่ของเธอเป็นนักบัลเล่ต์และครู ดังนั้นการรับ Ulanova เข้าโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราดจึงเป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์ ตอนแรกเธอเรียนกับแม่ของเธอแล้วนักบัลเล่ต์ชื่อดัง A. Ya. Vaganova ก็กลายเป็นครูของเธอ

ในปี 1928 Ulanova สำเร็จการศึกษาระดับวิทยาลัยอย่างยอดเยี่ยมและได้รับการยอมรับให้เป็นคณะละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด ในไม่ช้าเธอก็กลายเป็นนักแสดงนำในส่วนของละครคลาสสิก - ในบัลเลต์ของ P. Tchaikovsky "Swan Lake" และ "The Nutcracker", A. Adam "Giselle" และอื่น ๆ ในปี 1944 เธอกลายเป็นศิลปินเดี่ยวกับโรงละครบอลชอยในมอสโก

Marius Ivanovich Petipa(11 มีนาคม พ.ศ. 2361 - 14 กรกฎาคม พ.ศ. 2453) ศิลปินชาวรัสเซียผู้ออกแบบท่าเต้น

ชื่อของ Marius Petipa เป็นที่รู้จักของทุกคนที่คุ้นเคยกับประวัติศาสตร์บัลเล่ต์อย่างน้อย ไม่ว่าวันนี้จะมีโรงละครบัลเลต์และโรงเรียนที่มีการแสดงภาพยนตร์และรายการทีวีที่อุทิศให้กับบัลเล่ต์ หนังสือเกี่ยวกับศิลปะอันน่าทึ่งนี้ได้รับการตีพิมพ์ บุคคลนี้เป็นที่รู้จักและให้เกียรติ แม้ว่าเขาจะเกิดในฝรั่งเศส แต่เขาทำงานมาทั้งชีวิตในรัสเซียและเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งบัลเลต์สมัยใหม่

Petipa เคยยอมรับว่าตั้งแต่แรกเกิดตลอดชีวิตของเขาเกี่ยวข้องกับเวที อันที่จริง พ่อและแม่ของเขาเป็นนักเต้นบัลเลต์ที่มีชื่อเสียงและอาศัยอยู่ในเมืองท่าสำคัญของมาร์เซย์ แต่วัยเด็กของ Marius ไม่ได้ผ่านไปทางตอนใต้ของฝรั่งเศส แต่ในกรุงบรัสเซลส์ซึ่งครอบครัวย้ายไปทันทีหลังจากที่เขาเกิดที่เกี่ยวข้องกับการแต่งตั้งใหม่ของพ่อของเขา

ความสามารถทางดนตรีของ Marius เป็นที่สังเกตได้ตั้งแต่เนิ่นๆ และเขาก็ถูกส่งไปยัง Great College และ Conservatory ในชั้นเรียนไวโอลินทันที แต่ครูคนแรกของเขาคือพ่อของเขา ซึ่งเป็นผู้นำชั้นเรียนบัลเล่ต์ที่โรงละคร ในกรุงบรัสเซลส์ Petipa ปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีในฐานะนักเต้น

ตอนนั้นเขาอายุเพียงสิบสองปีเท่านั้น และเมื่ออายุสิบหกเขาก็กลายเป็นนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นในน็องต์ จริงอยู่เขาทำงานที่นั่นเพียงปีเดียวแล้วไปทัวร์ต่างประเทศครั้งแรกที่นิวยอร์กพร้อมกับพ่อของเขา แต่ถึงแม้จะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างหมดจดที่มากับพวกเขา พวกเขาก็ออกจากอเมริกาไปอย่างรวดเร็ว โดยตระหนักว่าไม่มีใครชื่นชมงานศิลปะของพวกเขาที่นั่น

เมื่อกลับมาที่ฝรั่งเศส Petipa ก็ตระหนักว่าเขาจำเป็นต้องได้รับการศึกษาที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และกลายเป็นนักเรียนของนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Vestris ชั้นเรียนได้ผลอย่างรวดเร็ว: ในเวลาเพียงสองเดือนเขาก็กลายเป็นนักเต้น และต่อมาก็เป็นนักออกแบบท่าเต้นที่โรงละครบัลเลต์ในบอร์กโดซ์

Sergei Pavlovich Diaghilev(31 มีนาคม พ.ศ. 2415 - 19 สิงหาคม พ.ศ. 2472) นักแสดงละครรัสเซียอิมเพรสซาริโอผู้จัดพิมพ์

Diaghilev ไม่รู้จักแม่ของเขาเธอเสียชีวิตในการคลอดบุตร เขาได้รับการเลี้ยงดูจากแม่เลี้ยงซึ่งปฏิบัติต่อเขาเหมือนกับลูกของเธอเอง ดังนั้นสำหรับ Diaghilev การตายของพี่ชายต่างมารดาในสมัยโซเวียตจึงกลายเป็นโศกนาฏกรรมที่แท้จริง บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงหยุดดิ้นรนเพื่อบ้านเกิดเมืองนอน

พ่อของ Diaghilev เป็นขุนนางผู้สืบทอดสายเลือดทหารม้า แต่เนื่องจากหนี้สิน เขาจึงถูกบังคับให้ออกจากกองทัพและไปตั้งรกรากที่ระดับการใช้งาน ซึ่งในเวลานั้นถือว่าเป็นชนบทห่างไกลของรัสเซีย บ้านของเขาเกือบจะในทันทีกลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตวัฒนธรรมของเมือง พ่อแม่มักจะเล่นดนตรีและร้องเพลงในตอนเย็นที่บ้านของพวกเขา ลูกชายของพวกเขาก็เรียนดนตรีด้วย Sergei ได้รับการศึกษาที่หลากหลายซึ่งเมื่อเขาลงเอยที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลังจากจบการศึกษาจากโรงยิมเขาไม่เคยด้อยกว่าความรู้ของเขากับเพื่อน ๆ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและบางครั้งก็เหนือกว่าพวกเขาในระดับความรู้และในระดับ ความรู้ด้านประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมรัสเซีย

การปรากฏตัวของ Diaghilev กลายเป็นการหลอกลวง: จังหวัดใหญ่ซึ่งดูเหมือนจะเป็นคนขี้ขลาดนั้นค่อนข้างอ่านดีและพูดได้หลายภาษา เขาเข้าสู่สภาพแวดล้อมของมหาวิทยาลัยอย่างง่ายดายและกลายเป็นนักศึกษาคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในเวลาเดียวกัน เขากระโจนเข้าสู่ชีวิตการแสดงละครและดนตรีของเมืองหลวง ชายหนุ่มเรียนเปียโนส่วนตัวจากอิตาลี A. Cotogni เข้าร่วมชั้นเรียนที่ St. Petersburg Conservatory พยายามแต่งเพลง และศึกษาประวัติศาสตร์ของรูปแบบศิลปะ ในช่วงวันหยุด Diaghilev จะเดินทางไปยุโรปเป็นครั้งแรก ดูเหมือนว่าเขาจะมองหาอาชีพของเขา หันไปหาสาขาศิลปะต่างๆ ในบรรดาเพื่อนของเขา ได้แก่ L. Bakst, E. Lansere, K. Somov - แกนหลักในอนาคตของสมาคม "World of Art"

วาคลาฟ โฟมิช นิจินสกี้(12 มีนาคม 2433 – 8 เมษายน 2493) นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซีย

ในยุค 1880 คณะนักเต้นโปแลนด์ประสบความสำเร็จในรัสเซีย สามีและภรรยา Tomasz และ Eleonora Nijinsky รับใช้ในนั้น พวกเขากลายเป็นพ่อแม่ของนักเต้นที่ยิ่งใหญ่ในอนาคต ละครและการเต้นรำเข้าสู่ชีวิตของ Vaclav ตั้งแต่เดือนแรกของชีวิต ในขณะที่เขาเขียนในภายหลังว่า "ความปรารถนาที่จะเต้นเป็นเรื่องธรรมชาติสำหรับฉันเหมือนกับการหายใจ"

ในปีพ.ศ. 2441 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนบัลเลต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จบการศึกษาในปี 2450 และเข้าเรียนที่โรงละครมาริอินสกี้ ความสามารถที่โดดเด่นของนักเต้นและนักแสดงนำ Nijinsky ไปสู่ตำแหน่งนายกรัฐมนตรีทันที เขาแสดงละครวิชาการหลายส่วนและเป็นหุ้นส่วนของนักบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมเช่น O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova,

เมื่ออายุได้ 18 ปี Nijinsky ได้เต้นรำส่วนหลักในบัลเลต์ใหม่เกือบทั้งหมดที่จัดแสดงที่โรงละคร Mariinsky ในปีพ.ศ. 2450 เขาได้ร่ายรำ White Slave ใน Pavilion of Armida ในปีพ.ศ. 2451 เขาได้เต้นรำ Slave ใน Egyptian Nights and the Youth ใน Chopiniana ซึ่งแสดงโดย M.M. Fokine และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้แสดงบทบาทของพายุเฮอริเคนในเรื่อง The Talisman ของ Drigo เอ็น.จี.เลกัท

ถึงกระนั้นในปี 1911 Nijinsky ถูกไล่ออกจากโรงละคร Mariinsky เพราะในขณะที่แสดงบัลเล่ต์ Giselle เขาสวมชุดใหม่ที่ออกแบบโดย A. N. Benois โดยพลการ เมื่อเข้าสู่เวทีกึ่งเปลือย นักแสดงได้ทำให้สมาชิกราชวงศ์ที่นั่งอยู่ในกล่องหงุดหงิด แม้แต่ความจริงที่ว่าในเวลานี้เขาเป็นหนึ่งในนักเต้นบัลเลต์รัสเซียที่โด่งดังที่สุดก็ไม่สามารถปกป้องเขาจากการถูกไล่ออกได้

Ekaterina Sergeevna Maksimova(1 กุมภาพันธ์ 2482 - 28 เมษายน 2552), นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียและรัสเซีย, นักออกแบบท่าเต้น, นักออกแบบท่าเต้น, ครู, ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต

นักบัลเล่ต์ที่ไม่เหมือนใครคนนี้ไม่ได้ออกจากเวทีมาสามสิบห้าปีแล้ว อย่างไรก็ตาม Maksimova ยังคงเชื่อมโยงกับบัลเล่ต์ในวันนี้เนื่องจากเธอเป็นครูซ้ำของโรงละคร Kremlin Ballet

Ekaterina Maksimova ได้รับการศึกษาพิเศษที่ Moscow Choreographic School ซึ่งครูของเธอคือ E. P. Gerdt ที่มีชื่อเสียง ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ Maksimova ได้รับรางวัลชนะเลิศจากการแข่งขัน All-Union Ballet ในมอสโกในปี 2500

เธอเริ่มรับใช้ศิลปะในปี 2501 หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัย นักบัลเล่ต์สาวมาที่โรงละครบอลชอยและทำงานที่นั่นจนถึงปี 1988 รูปร่างเล็ก สร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์และเป็นพลาสติกที่น่าประหลาดใจ ดูเหมือนว่าธรรมชาติมีไว้สำหรับบทบาทคลาสสิก แต่ในไม่ช้าก็เห็นได้ชัดว่าความเป็นไปได้ของเธอนั้นไร้ขีดจำกัด เธอแสดงทั้งบทคลาสสิกและสมัยใหม่ด้วยความเฉลียวฉลาดที่เท่าเทียมกัน

เคล็ดลับของความสำเร็จของ Maximova อยู่ที่ว่าเธอยังคงศึกษาตลอดชีวิตของเธอ นักบัลเล่ต์ชื่อดัง G. Ulanova แบ่งปันประสบการณ์มากมายกับเธอ จากเธอที่นักแสดงบัลเล่ต์สาวรับเอาศิลปะการเต้นระบำ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่แตกต่างจากนักแสดงบัลเล่ต์หลายคน เธอเล่นหลายบทบาทในการแสดงบัลเล่ต์ทางโทรทัศน์ ใบหน้าที่แสดงออกอย่างผิดปกติของ Maximova ที่มีดวงตาขนาดใหญ่แสดงความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนที่สุดเมื่อแสดงบทบาทตลกขบขัน บทกวีและละคร นอกจากนี้เธอยังประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยมไม่เพียง แต่ในเพศหญิงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในส่วนของผู้ชายด้วยเช่นในการแสดงบัลเล่ต์ "Chapliniana"

Sergei Mikhailovich Lifar(2 เมษายน (15), 1905 - 15 ธันวาคม 1986) นักเต้นชาวรัสเซียและฝรั่งเศสนักออกแบบท่าเต้นครูนักสะสมและศิลปิน

Sergey Lifar เกิดที่ Kyiv ในครอบครัวของข้าราชการผู้มีชื่อเสียง แม่ของเขามาจากครอบครัวของพ่อค้าธัญพืชชื่อดัง Marchenko เขาได้รับการศึกษาเบื้องต้นในบ้านเกิดของเขา โดยลงทะเบียนในปี 1914 เพื่อศึกษาที่ Kyiv Imperial Lyceum ซึ่งเขาได้รับการฝึกอบรมที่จำเป็นสำหรับเจ้าหน้าที่ในอนาคต

ในเวลาเดียวกัน ระหว่างปี 1913 ถึง 1919 ลีฟาร์ได้เข้าเรียนเปียโนที่ Taras Shevchenko Conservatory ตัดสินใจที่จะอุทิศชีวิตให้กับบัลเล่ต์ในปี 1921 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนสอนศิลปะแห่งรัฐ (ชั้นเรียนเต้นรำ) ที่ Kyiv Opera และได้รับพื้นฐานของการศึกษาออกแบบท่าเต้นในสตูดิโอของ B. Nijinska

ในปี 1923 ตามคำแนะนำของครูพร้อมกับนักเรียนอีกสี่คนของเขา Lifar ได้รับเชิญให้ไปดูคณะ "Russian Ballet" S.P. ไดอากิเลฟ Sergei สามารถผ่านการแข่งขันและเข้าสู่ทีมที่มีชื่อเสียงได้ นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา กระบวนการที่ยากลำบากในการเปลี่ยนมือสมัครเล่นมือใหม่ให้กลายเป็นนักเต้นมืออาชีพก็เริ่มต้นขึ้น ลีฟาร์ได้รับบทเรียนจากอาจารย์ชื่อดัง อี. เชคเช็ตตี

ในเวลาเดียวกัน เขาได้เรียนรู้มากมายจากมืออาชีพ: ท้ายที่สุด นักเต้นที่เก่งที่สุดของรัสเซียมาที่คณะ Diaghilev ตามธรรมเนียมแล้ว นอกจากนี้ เมื่อไม่มีความคิดของตัวเอง Diaghilev ได้รวบรวมสิ่งที่ดีที่สุดที่อยู่ในการออกแบบท่าเต้นของรัสเซียอย่างระมัดระวัง สนับสนุนการค้นหา George Balanchine, Mikhail Fokine ศิลปินชื่อดังชาวรัสเซียมีส่วนร่วมในฉากและฉากละคร ดังนั้น Russian Ballet จึงค่อยๆกลายเป็นหนึ่งในทีมที่ดีที่สุดในโลก

ไม่กี่ปีหลังจากการเสียชีวิตของ Maris Liepa ได้มีการตัดสินใจสร้างภาพวาดห้ารูปของเขาในรูปแบบของเหรียญตรา พวกเขาทำภายใต้การดูแลของปรมาจารย์ชาวอิตาลี D. Montebello ในรัสเซียและขายในตอนเย็นเพื่อระลึกถึง Liepa ในมอสโกและปารีส จริงรุ่นแรกมีจำนวนเพียงหนึ่งร้อยห้าสิบเหรียญเท่านั้น

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นริกาภายใต้ V. Blinov แล้ว Maris Liepa มาที่มอสโคว์เพื่อเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโกภายใต้ N. Tarasov หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 2498 เขาไม่เคยกลับไปบ้านเกิดประวัติศาสตร์อีกเลยและทำงานในมอสโกมาเกือบตลอดชีวิต ที่นี่เขาได้รับการยอมรับจากแฟน ๆ และชื่อเสียงของเขาในฐานะนักเต้นบัลเลต์ที่โดดเด่น

ทันทีหลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัย Maris Liepa ได้เข้าร่วมคณะของโรงละคร Stanislavsky ซึ่งเขาได้เต้นลีโเนลในบัลเล่ต์ Joan of Arc, Phoebe, Conrad แล้วในส่วนเหล่านี้ คุณสมบัติหลักของพรสวรรค์ของเขาปรากฏขึ้น - การผสมผสานของเทคนิคที่ยอดเยี่ยมพร้อมการแสดงออกที่สดใสของการเคลื่อนไหวแต่ละครั้ง ผลงานของศิลปินหนุ่มได้รับความสนใจจากผู้เชี่ยวชาญด้านบัลเล่ต์ชั้นนำและตั้งแต่ปี 1960 Liepa ได้กลายเป็นสมาชิกของทีมโรงละคร Bolshoi

มาทิลด้า เฟลิกซอฟนา Kshesinskaya(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Kzhesinska) (19 สิงหาคม (31), 2415 - 6 ธันวาคม 2514), นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย

Matilda Kshesinskaya ตัวเล็กเพียง 1 เมตร 53 ซม. และนักบัลเล่ต์ในอนาคตสามารถอวดรูปร่างของเธอได้ไม่เหมือนเพื่อนที่ผอมเพรียวของเธอ แต่ถึงแม้จะไม่มีการเติบโตหรือน้ำหนักที่เพิ่มขึ้นบ้างสำหรับบัลเล่ต์ แต่ชื่อของ Kshesinskaya เป็นเวลาหลายสิบปีไม่ได้ออกจากหน้าคอลัมน์ซุบซิบซึ่งเธอถูกนำเสนอท่ามกลางนางเอกของเรื่องอื้อฉาวและ "ผู้หญิงที่เสียชีวิต" นักบัลเล่ต์คนนี้เป็นนายหญิงของซาร์นิโคลัสที่ 2 แห่งรัสเซียคนสุดท้าย (เมื่อตอนที่เขายังคงเป็นทายาทแห่งบัลลังก์) รวมถึงภรรยาของแกรนด์ดุ๊กอังเดรวลาดิวิโรวิช เธอถูกพูดถึงว่าเป็นความงามที่น่าอัศจรรย์ แต่ในขณะเดียวกันเธอก็แตกต่างไปจากรูปร่างที่สวยงามผิดปกติเท่านั้น ครั้งหนึ่ง Kshesinskaya เป็นนักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียง และถึงแม้ว่าในแง่ของความสามารถแล้วเธอก็ด้อยกว่ามากเช่น Anna Pavlova ร่วมสมัย แต่เธอก็เข้ามาแทนที่ศิลปะบัลเล่ต์รัสเซีย

Kshesinskaya เกิดมาในสภาพแวดล้อมทางศิลปะที่สืบทอดมาซึ่งเกี่ยวข้องกับบัลเล่ต์มาหลายชั่วอายุคน พ่อของมาทิลด้าเป็นนักเต้นที่มีชื่อเสียงเป็นศิลปินชั้นนำของโรงละครอิมพีเรียล

พ่อกลายเป็นครูคนแรกของลูกสาวคนสุดท้องของเขา หลังจากพี่สาวและน้องชายของเธอ มาทิลด้าได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนในโรงเรียนออกแบบท่าเต้น หลังจากนั้นเธอก็เริ่มรับใช้ในโรงละครของจักรวรรดิมาอย่างยาวนาน

ในรัสเซียก่อนปฏิวัติ บัลเล่ต์เป็นที่นิยมอย่างมาก แม้จะมีความจริงที่ว่าหลังจากการปฏิวัตินักเต้นหลายคนของโรงละครจักรวรรดิออกจากประเทศและเริ่มแสดงบนเวทีของโรงละครต่างประเทศมีศิลปินมากมายในรัสเซียที่สามารถฟื้นศิลปะบัลเล่ต์ในประเทศและพบบัลเล่ต์โซเวียต . และในเรื่องนี้ พวกเขาได้รับความช่วยเหลือจากอนาโตลี ลูนาชาร์สกี ผู้แทนราษฎรกลุ่มแรก ซึ่งใช้ความพยายามอย่างมากที่จะอนุรักษ์และพัฒนาศิลปะประเภทนี้ในสภาพที่ทรุดโทรม ในยุค 30 ของศตวรรษที่ 20 ดาวดวงแรกของบัลเล่ต์โซเวียตเริ่มปรากฏขึ้น หลายคนได้รับฉายาของ People's Artist of RSFSR และ USSR:

• เอคาเทรินา เกลต์เซอร์;
• อากริปปีนา วากาโนว่า;
• กาลินา อูลานอฟนา;
• Olga Lepeshinskaya;
• Vasily Tikhomirov;
• มิคาอิล กาโบวิช;
• อเล็กซี่ เออร์โมลาเยฟ;
• รอสติสลาฟ ซาคารอฟ;
• อาซาฟ เมสเซอเรอร์;
• Konstantin Sergeev และคนอื่น ๆ

40s - 50s

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โรงละครอิมพีเรียลแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้เปลี่ยนชื่อเป็นบัลเล่ต์ Kirov (ปัจจุบันคือโรงละคร Mariinsky) และนักบัลเล่ต์ผู้มีเกียรติ Agrippina Vaganova นักเรียนของ Petipa และ Chekketi กลายเป็นผู้กำกับศิลป์ของโรงละครแห่งนี้ เธอถูกบังคับให้เปลี่ยนโครงเรื่องโดยอยู่ภายใต้หลักการอุดมการณ์ของสหภาพโซเวียต ตัวอย่างเช่นตอนจบของบัลเล่ต์ "Swan Lake" เปลี่ยนจากโศกนาฏกรรมเป็นประเสริฐ และโรงเรียนอิมพีเรียลบัลเลต์กลายเป็นที่รู้จักในชื่อสถาบันออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐเลนินกราด ดาวในอนาคตของบัลเล่ต์โซเวียตศึกษาที่นี่ หลังจากการเสียชีวิตของนักบัลเล่ต์ที่โดดเด่นในปี 2500 สถาบันการศึกษาแห่งนี้ได้เปลี่ยนชื่อเป็น Agrippina Vaganova Academy of Russian Ballet อย่างนี้เรียกมาจนทุกวันนี้ โรงละครบัลเล่ต์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประเทศ ได้แก่ โรงละครบอลชอยในมอสโกและโรงละคร Kirov (โรงละคร Mariinsky) ในเลนินกราด ละครของโรงละครรวมถึงผลงานของนักแต่งเพลงทั้งชาวรัสเซียและโซเวียต โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่นิยมคือ: บัลเล่ต์ Cinderella และ Romeo and Juliet เป็นต้น บัลเล่ต์ไม่ได้หยุดแสดงในช่วงหลายปีของสงครามผู้รักชาติ อย่างไรก็ตาม ถึงความมั่งคั่งในช่วงกลางศตวรรษ หิวกระหายกิจกรรมทางวัฒนธรรมในช่วงปีสงคราม ชาวโซเวียตหลั่งไหลเข้ามาในห้องโรงละคร และการแสดงใหม่แต่ละครั้งก็ขายหมด หุ่นบัลเล่ต์ได้รับความนิยมอย่างมาก ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาดาวดวงใหม่ของบัลเล่ต์โซเวียตปรากฏตัว: Tatyana Zimina, Maya Plisetskaya, Yuri Grigorovich, Maris Liepa, Raisa Struchkova, Boris Bregvadze, Vera Dubrovina, Inna Zubkovskaya, Askold Makarov, Tamara Seifert, Nadezhda Nadezhdina, Vera Orlova, Violetta Bov และคนอื่น ๆ.

60s - 70s

ในปีต่อ ๆ มา บัลเล่ต์โซเวียตได้กลายเป็นจุดเด่นของสหภาพโซเวียต คณะละครของโรงละครบอลชอยและคิรอฟประสบความสำเร็จในการเดินทางไปทั่วโลก แม้กระทั่งก้าวข้ามม่านเหล็ก ดาราบัลเล่ต์โซเวียตบางคนพบว่าตัวเอง "อยู่เหนือเนินเขา" และชั่งน้ำหนักข้อดีและข้อเสียทั้งหมดจึงตัดสินใจอยู่ที่นั่นและขอลี้ภัยทางการเมือง พวกเขาถูกมองว่าเป็นคนทรยศในบ้านเกิดและสื่อก็เขียนเกี่ยวกับ "ผู้แปรพักตร์" ที่มีชื่อเสียง Alexander Godunov, Natalia Markova, Valery Panov, Rudolf Nureyev - พวกเขาทั้งหมดประสบความสำเร็จอย่างมากและเป็นที่ต้องการบนเวทีบัลเล่ต์ของโรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก อย่างไรก็ตามนักเต้นบัลเล่ต์ชาวโซเวียต Great Rudolf Nureyev ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก เขากลายเป็นตำนานในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก ตั้งแต่ปี 2504 เขาไม่ได้กลับมาจากทัวร์ปารีสและกลายเป็นรอบปฐมทัศน์ในโคเวนต์การ์เดน และตั้งแต่ช่วงปี 1980 เขาก็กลายเป็นหัวหน้าของ Grand Opera ในปารีส

บทสรุป

วันนี้บัลเล่ต์รัสเซียไม่สูญเสียความนิยมและศิลปินรุ่นเยาว์ที่ได้รับการฝึกฝนโดยนักออกแบบท่าเต้นโซเวียตก็เป็นที่ต้องการของทั่วโลก ร่างศิลปะบัลเล่ต์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 21 มีอิสระในการกระทำ พวกเขาสามารถทำสัญญาได้อย่างอิสระและแสดงบนเวทีของโรงละครต่างประเทศและด้วยการแสดงที่ยอดเยี่ยมของพวกเขาพิสูจน์ให้ทุกคนและทุกสิ่งที่บัลเล่ต์รัสเซียดีที่สุดในโลก