ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 13 - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 14 ในยุโรป ได้แก่ อิตาลี วัฒนธรรมกระฎุมพียุคแรกเริ่มก่อตัวขึ้น เรียกว่า " วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา"(ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) คำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" บ่งบอกถึงความเชื่อมโยงของวัฒนธรรมใหม่กับสมัยโบราณ ในเวลานี้สังคมอิตาลีเริ่มให้ความสนใจอย่างแข็งขันในวัฒนธรรมของกรีกโบราณและโรมค้นหาต้นฉบับของนักเขียนโบราณและอื่น ๆ พบผลงานของ Cicero และ Titus Livy ยุคเรอเนซองส์มีลักษณะการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญมากในความคิดของผู้คนเมื่อเปรียบเทียบกับยุคกลาง... แรงจูงใจทางโลกกำลังทวีความรุนแรงมากขึ้นในวัฒนธรรมยุโรป ขอบเขตต่าง ๆ ของชีวิตทางสังคมเริ่มเป็นอิสระมากขึ้นเรื่อย ๆ และ เป็นอิสระจากคริสตจักร - ศิลปะ ปรัชญา วรรณกรรม การศึกษา วิทยาศาสตร์ จุดเน้นของบุคคลในยุคเรอเนซองส์คือมนุษย์ ดังนั้น โลกทัศน์ของผู้ถือวัฒนธรรมนี้จึงถูกกำหนดโดยคำว่า " เห็นอกเห็นใจ"(จากภาษาละติน humanus - มนุษย์)
นักมานุษยวิทยายุคเรอเนซองส์เชื่อว่าสิ่งที่สำคัญในตัวบุคคลไม่ใช่ต้นกำเนิดหรือตำแหน่งทางสังคม แต่เป็นคุณสมบัติส่วนบุคคล เช่น ความฉลาด พลังงานสร้างสรรค์ กิจการ ความนับถือตนเอง ความตั้งใจ การศึกษา และความงาม บุคลิกภาพที่เข้มแข็ง มีความสามารถ และพัฒนาอย่างรอบด้าน เป็นผู้สร้างตนเองและโชคชะตา ได้รับการยอมรับว่าเป็น “บุคคลในอุดมคติ” ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาบุคลิกภาพของมนุษย์ได้รับคุณค่าที่ไม่เคยมีมาก่อนลัทธิปัจเจกชนกลายเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของแนวทางการใช้ชีวิตแบบเห็นอกเห็นใจซึ่งมีส่วนช่วยในการเผยแพร่แนวคิดเรื่องเสรีนิยมและเพิ่มระดับเสรีภาพของผู้คนในสังคมโดยทั่วไป ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักมนุษยนิยมซึ่งโดยทั่วไปไม่ต่อต้านศาสนาและไม่ท้าทายหลักคำสอนพื้นฐานของศาสนาคริสต์ได้มอบหมายให้พระเจ้ามีบทบาทเป็นผู้สร้างผู้สร้างโลกให้เคลื่อนไหวและไม่ก้าวก่ายชีวิตของผู้คนอีกต่อไป
บุคคลในอุดมคติตามหลักมนุษยนิยมคือ " บุคคลสากล" ผู้สร้างมนุษย์ นักมานุษยวิทยายุคเรอเนซองส์เชื่อว่าความเป็นไปได้ของความรู้ของมนุษย์นั้นไร้ขีดจำกัด เพราะจิตใจของมนุษย์นั้นคล้ายคลึงกับจิตใจอันศักดิ์สิทธิ์ และมนุษย์เองก็เป็นเทพเจ้าแห่งความตายและในที่สุดผู้คนก็จะเข้ามา อาณาเขตของเทห์ฟากฟ้าและตั้งถิ่นฐานอยู่ที่นั่นและกลายเป็นเหมือนเทพเจ้า ผู้มีการศึกษา และมีพรสวรรค์ในช่วงเวลานี้ถูกรายล้อมไปด้วยบรรยากาศแห่งความชื่นชม การบูชา เป็นที่เคารพนับถือเหมือนนักบุญในยุคกลาง ความเพลิดเพลินในการดำรงอยู่ทางโลกเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ ส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ดันเต้, ฟรานเชสโก เปตราร์ช(1304-1374) และ จิโอวานนี่ บอคคาชิโอ(1313-1375) - กวีชื่อดังแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นผู้สร้างภาษาวรรณกรรมอิตาลี ผลงานของพวกเขาในช่วงชีวิตของพวกเขากลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางไม่เพียง แต่ในอิตาลีเท่านั้น แต่ยังเกินขอบเขตและเข้าสู่คลังวรรณกรรมโลก บทกวีของ Petrarch เกี่ยวกับชีวิตและความตายของมาดอนน่าลอร่าได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก
ยุคเรอเนซองส์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยลัทธิความงาม โดยเฉพาะความงามของมนุษย์ ภาพวาดของอิตาลีซึ่งกลายเป็นรูปแบบศิลปะชั้นนำมาระยะหนึ่ง แสดงให้เห็นผู้คนที่สวยงามและสมบูรณ์แบบ อย่างแรกก็คือ จอตโต้(1266-1337) ผู้ปลดปล่อยจิตรกรรมฝาผนังของอิตาลีจากอิทธิพลของไบแซนไทน์ ลักษณะการแสดงภาพสไตล์สมจริงของ Giotto ในช่วงต้นศตวรรษที่ 15 อย่างต่อเนื่องและพัฒนา มาซาชโช(1401-1428) ด้วยการใช้กฎเปอร์สเป็คทีฟ เขาสามารถสร้างภาพสามมิติได้
ประติมากรที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในยุคนั้นคือโดนาเทลโล (ค.ศ. 1386-1466) ผู้เขียนผลงานแนวเหมือนจริงจำนวนหนึ่งซึ่งเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่สมัยโบราณนำเสนอร่างเปลือยเปล่าในประติมากรรม สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น - บรูเนลเลสชิ(1377-1446) เขาพยายามผสมผสานองค์ประกอบของสไตล์โรมันและโกธิกโบราณเข้าด้วยกัน สร้างวัด พระราชวัง และโบสถ์น้อย จิตรกรรมยุคเรอเนซองส์แสดงด้วยความคิดสร้างสรรค์ บอตติเชลลี(ค.ศ. 1445-1510) ผู้สร้างผลงานเกี่ยวกับศาสนาและตำนาน รวมถึงภาพวาด "ฤดูใบไม้ผลิ" และ "การกำเนิดของดาวศุกร์"
ยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นสิ้นสุดลงในปลายศตวรรษที่ 14 และถูกแทนที่ด้วยยุคเรอเนซองส์สูงซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการออกดอกสูงสุดของวัฒนธรรมเห็นอกเห็นใจของอิตาลี ตอนนั้นเองที่ความคิดเกี่ยวกับเกียรติและศักดิ์ศรีของมนุษย์ จุดประสงค์อันสูงส่งของเขาบนโลกถูกแสดงออกมาด้วยความสมบูรณ์และพลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ไททันแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงคือ เลโอนาร์โด ดา วินชี(ค.ศ. 1456-1519) หนึ่งในบุคคลที่น่าทึ่งที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ มีความสามารถและพรสวรรค์ที่หลากหลาย เลโอนาร์โดเป็นศิลปินนักทฤษฎีศิลปะประติมากรสถาปนิกนักคณิตศาสตร์นักฟิสิกส์นักดาราศาสตร์นักสรีรวิทยานักกายวิภาคศาสตร์และนี่ไม่ใช่รายการที่สมบูรณ์ของกิจกรรมหลักของเขา เขาเสริมคุณค่าวิทยาศาสตร์เกือบทุกแขนงด้วยการคาดเดาอันชาญฉลาด ผลงานศิลปะที่สำคัญที่สุดของเขาคือ "The Last Supper" - ภาพปูนเปียกในอารามมิลานของ Sita Maria della Grazie ซึ่งพรรณนาช่วงเวลาแห่งอาหารมื้อเย็นหลังจากพระวจนะของพระคริสต์: "หนึ่งในพวกคุณจะทรยศฉัน" เช่นเดียวกับ ภาพเหมือนที่โด่งดังไปทั่วโลกของสาวน้อย Florentine Mona Lisa ซึ่งมีชื่ออื่น - "Gioconda" ตามนามสกุลของสามีของเธอ
จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ก็เป็นไททันแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงเช่นกัน ราฟาเอล สันติ(ค.ศ. 1483-1520) ผู้สร้าง “ซิสทีน มาดอนน่า” ผลงานจิตรกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก: มาดอนน่าวัยเยาว์เหยียบเท้าเปล่าบนก้อนเมฆอย่างแผ่วเบา อุ้มทารกพระคริสต์ ลูกชายตัวน้อยของเธอไปหาผู้คน รอคอยการสิ้นพระชนม์ของพระองค์ด้วยความโศกเศร้า และเข้าใจถึงความจำเป็นในการเสียสละนี้ในนามของการชดใช้บาปของมนุษยชาติ
ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงคือ มิเกลันเจโล บูโอนารอตติ(1475-1564) - ประติมากร, จิตรกร, สถาปนิกและกวี, ผู้สร้างรูปปั้นเดวิดที่มีชื่อเสียง, รูปแกะสลัก "เช้า", "เย็น", "กลางวัน", "กลางคืน" สร้างขึ้นสำหรับสุสานในโบสถ์เมดิชิ Michelangelo ทาสีเพดานและผนังของโบสถ์ Sistine ของพระราชวังวาติกัน ภาพจิตรกรรมฝาผนังที่น่าประทับใจที่สุดแห่งหนึ่งคือฉากการพิพากษาครั้งสุดท้าย ในผลงานของ Michelangelo ชัดเจนกว่าในรุ่นก่อนของเขา - Leonardo da Vinci และ Raphael Santi ได้ยินบันทึกที่น่าเศร้าซึ่งเกิดจากการตระหนักถึงขีด จำกัด ที่อยู่กับมนุษย์ความเข้าใจในข้อ จำกัด ของความสามารถของมนุษย์ความเป็นไปไม่ได้ของ " เหนือธรรมชาติ”
ศิลปินที่ยอดเยี่ยม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิสคือ จอร์โจเน(ค.ศ. 1477-1510) ผู้สร้างภาพเขียนอันโด่งดัง “จูดิธ” และ “ดาวศุกร์หลับ” และ ทิเชียน(ค.ศ. 1477-1576) ผู้เชิดชูความงามของโลกรอบข้างและมนุษย์ นอกจากนี้เขายังสร้างแกลเลอรีภาพวาดบุคคลอันงดงามของผู้มีอิทธิพลและร่ำรวยในยุคเดียวกัน
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - สามแรกของศตวรรษที่ 16 หมายถึงความเจริญรุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ อาริโอสโต(ค.ศ. 1474-1537) กวีชาวอิตาลีผู้มีชื่อเสียง ผู้แต่งบทกวีวิญญาณในรูปแบบที่ยอดเยี่ยมและมองโลกในแง่ดี "Furious Roland" วีรบุรุษ ได้แก่ โรแลนด์ เจ้าหญิงแองเจลิกาผู้งดงาม พ่อมด นางฟ้า ม้ามีปีก สัตว์ประหลาดที่ประสบความพิเศษ การผจญภัย
ขั้นต่อไปในวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายซึ่งโดยทั่วไปเชื่อกันว่ามีมาอย่างต่อเนื่องตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 40 ศตวรรษที่สิบหก จนถึงปลายศตวรรษที่ 16 - ปีแรกของศตวรรษที่ 17
อิตาลีซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของยุคเรอเนซองส์ยังเป็นประเทศแรกที่เริ่มต้นอีกด้วย ปฏิกิริยาคาทอลิก. ในยุค 40 ศตวรรษที่สิบหก ที่นี่การสืบสวนซึ่งข่มเหงร่างของขบวนการมนุษยนิยมได้รับการจัดระเบียบใหม่และเข้มแข็งขึ้น ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 สมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 4 ทรงรวบรวม "ดัชนีหนังสือต้องห้าม" ซึ่งต่อมาได้รับการเติมด้วยผลงานใหม่หลายครั้ง ดัชนียังรวมผลงานของนักมานุษยวิทยาชาวอิตาลีบางคน โดยเฉพาะ Giovanni Boccaccio หนังสือต้องห้ามถูกเผา ชะตากรรมเดียวกันอาจเกิดขึ้นกับผู้เขียนและผู้คัดค้านทุกคนที่ปกป้องความคิดเห็นของตนอย่างแข็งขันและไม่ต้องการประนีประนอมกับคริสตจักรคาทอลิก นักคิดและนักวิทยาศาสตร์ชั้นนำหลายคนเสียชีวิตบนความเสี่ยง ดังนั้นในปี 1600 ในกรุงโรมในจัตุรัสดอกไม้ผู้ยิ่งใหญ่ จิออร์ดาโน่ บรูโน่(ค.ศ. 1548-1600) ผู้เขียนบทความชื่อดังเรื่อง On Infinity, the Universe and Worlds
จิตรกร กวี ประติมากร และสถาปนิกหลายคนละทิ้งแนวคิดเรื่องมนุษยนิยม โดยมุ่งมั่นที่จะรับเอาเฉพาะ "ลักษณะ" ของบุคคลสำคัญแห่งยุคเรอเนซองส์เท่านั้น ศิลปินที่สำคัญที่สุดที่ทำงานในลักษณะกิริยานิยมคือ ปอนตอร์โม (1494-1557), บรอนซิโน(1503-1572) ประติมากร เซลลินี(1500-1573) ผลงานของพวกเขาโดดเด่นด้วยความซับซ้อนและความเข้มข้นของภาพ ในเวลาเดียวกัน ศิลปินบางคนยังคงพัฒนาประเพณีการวาดภาพที่สมจริง: เวโรนีส (1528-1588), ตินโตเรตโต (1518-1594), คาราวัจโจ(ค.ศ. 1573-1610) พี่น้องคารัคชี ผลงานของบางคน เช่น คาราวัจโจ มีอิทธิพลอย่างมากต่อพัฒนาการของการวาดภาพ ไม่เพียงแต่ในอิตาลีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในฝรั่งเศส สเปน แฟลนเดอร์ส และฮอลแลนด์ด้วย การแทรกซึมของวัฒนธรรมเริ่มลึกซึ้งมากขึ้นเรื่อยๆ และด้วยเหตุนี้ วัฒนธรรมทั่วยุโรป หรืออารยธรรมทั่วยุโรปจึงได้ก่อตั้งขึ้น
การเคลื่อนไหวเห็นอกเห็นใจเป็นปรากฏการณ์ทั่วยุโรป: ในศตวรรษที่ 15 ลัทธิมนุษยนิยมก้าวข้ามขอบเขตของอิตาลีและแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วทั้งประเทศในยุโรปตะวันตก แต่ละประเทศมีลักษณะเฉพาะของตนเองในการพัฒนาวัฒนธรรมเรอเนซองส์ ความสำเร็จในระดับชาติของตนเอง และผู้นำของตนเอง
ในประเทศเยอรมนี แนวคิดเรื่องมนุษยนิยมเป็นที่รู้จักในกลางศตวรรษที่ 15 โดยมีอิทธิพลอย่างมากต่อแวดวงมหาวิทยาลัยและกลุ่มปัญญาชนที่ก้าวหน้า
ตัวแทนชั้นนำของวรรณคดีเห็นอกเห็นใจชาวเยอรมันคือ โยฮันน์ รอยลิน(ค.ศ. 1455-1522) ผู้ซึ่งพยายามจะแสดงความศักดิ์สิทธิ์ในตัวมนุษย์ เขาเป็นผู้แต่งผลงานเสียดสีชื่อดังเรื่อง Letters of Dark People ซึ่งมีกลุ่มคนที่โง่เขลาและมืดมนถูกดึงออกมา - อาจารย์และปริญญาตรีซึ่งมีวุฒิการศึกษา
การฟื้นฟูในเยอรมนีมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับปรากฏการณ์ของการปฏิรูป - การเคลื่อนไหวเพื่อการปฏิรูป (จากการปฏิรูปภาษาละติน - การเปลี่ยนแปลง) ของคริสตจักรคาทอลิกเพื่อสร้าง "คริสตจักรราคาถูก" โดยไม่มีการขู่กรรโชกและการจ่ายเงินสำหรับพิธีกรรมเพื่อการทำให้บริสุทธิ์ ของคำสอนของคริสเตียนจากตำแหน่งที่ไม่ถูกต้องทั้งหมดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในประวัติศาสตร์ของศาสนาคริสต์ที่มีอายุหลายศตวรรษ เป็นผู้นำขบวนการปฏิรูปในประเทศเยอรมนี มาร์ติน ลูเธอร์(ค.ศ. 1483-1546) แพทย์ด้านเทววิทยาและพระสงฆ์แห่งอารามออกัสติเนียน เขาเชื่อว่าศรัทธาเป็นสภาวะภายในของบุคคล ความรอดนั้นมอบให้บุคคลโดยตรงจากพระเจ้า และคนๆ หนึ่งสามารถมาหาพระเจ้าได้โดยไม่ต้องอาศัยการไกล่เกลี่ยของนักบวชคาทอลิก ลูเทอร์และผู้สนับสนุนปฏิเสธที่จะกลับไปที่คริสตจักรคาทอลิกและประท้วงข้อเรียกร้องที่จะละทิ้งความคิดเห็นของพวกเขา ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของขบวนการโปรเตสแตนต์ในศาสนาคริสต์ มาร์ติน ลูเทอร์เป็นคนแรกที่แปลพระคัมภีร์เป็นภาษาเยอรมัน ซึ่งมีส่วนช่วยอย่างมากต่อความสำเร็จของการปฏิรูป
ชัยชนะของการปฏิรูปในกลางศตวรรษที่ 16 ทำให้เกิดกระแสสังคมและความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมของชาติ วิจิตรศิลป์เจริญรุ่งเรืองอย่างน่าทึ่ง จิตรกรและช่างแกะสลักชื่อดังทำงานในบริเวณนี้ อัลเบรชท์ ดูเรอร์(ค.ศ. 1471-1528) ศิลปิน ฮันส์ โฮลไบน์ ผู้น้อง (1497-1543), ลูคัส ครานัค ผู้เฒ่า (1472-1553).
วรรณกรรมเยอรมันมีการเติบโตอย่างเห็นได้ชัด กวีชาวเยอรมันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคปฏิรูปคือ ฮันส์ แซคส์(ค.ศ. 1494-1576) ผู้เขียนนิทาน เพลง ละคร ละคร และ โยฮันน์ ฟิชชาร์ท(ค.ศ. 1546-1590) - ผู้แต่งผลงานเสียดสีอย่างรุนแรงซึ่งเป็นตัวแทนคนสุดท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเยอรมัน
ผู้ก่อตั้งการปฏิรูปประเทศสวิตเซอร์แลนด์คือ อุลริช ซวิงลี(1484-1531) ในปี ค.ศ. 1523 เขาได้ดำเนินการปฏิรูปคริสตจักรในเมืองซูริก ซึ่งในระหว่างนั้นพิธีกรรมและพิธีต่างๆ ของคริสตจักรก็ง่ายขึ้น วันหยุดของคริสตจักรจำนวนหนึ่งถูกยกเลิก อารามบางแห่งถูกปิด และที่ดินของคริสตจักรถูกทำให้เป็นฆราวาส ต่อจากนั้น ศูนย์กลางของการปฏิรูปสวิสได้ย้ายไปที่เจนีวา และขบวนการปฏิรูปนำโดยคาลวิน (ค.ศ. 1509-1562) ผู้สร้างขบวนการปฏิรูปที่สอดคล้องกันมากที่สุด
การปฏิรูปได้รับชัยชนะในสวิตเซอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 16 และชัยชนะนี้ได้กำหนดบรรยากาศทางวัฒนธรรมโดยทั่วไปในสังคมเป็นส่วนใหญ่ ความหรูหราฟุ่มเฟือย เทศกาลฟุ่มเฟือย และความสนุกสนานถูกประณาม ความซื่อสัตย์ การทำงานหนัก ความมุ่งมั่น และศีลธรรมอันเข้มงวดได้รับการอนุมัติ แนวคิดเหล่านี้แพร่หลายในประเทศนอร์ดิกเป็นพิเศษ
ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในประเทศเนเธอร์แลนด์คือ เอราสมุสแห่งร็อตเตอร์ดัม(1496-1536) ความสำคัญของผลงานของนักมานุษยวิทยาและนักการศึกษาผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งรวมถึง "In Praise of Stupidity" อันโด่งดังของเขา เพื่อการศึกษาเรื่องการคิดอย่างอิสระและทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่อลัทธินักวิชาการและไสยศาสตร์นั้นมีคุณค่าอย่างยิ่งอย่างแท้จริง
ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกและผู้ก่อตั้งลัทธิเสรีนิยม เดิร์ก คูร์นเฮิร์ตตัวแทนของแนวคิดเรื่องเสรีภาพ ความอดทนทางศาสนา และความเป็นสากล ความคิดสร้างสรรค์มีอายุย้อนไปถึงเวลานี้ ฟิลิปปา อัลเดฮอนเด้, ผู้แต่งเพลงชาติเนเธอร์แลนด์, ศิลปิน ปีเตอร์ บรูเกล (1525-1569), ฟรานส์ ฮัลส์ (1580-1660).
ในอังกฤษ ศูนย์กลางของแนวคิดมนุษยนิยมคือมหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด ซึ่งนักวิทยาศาสตร์ชั้นนำในยุคนั้นทำงานอยู่
การพัฒนามุมมองมนุษยนิยมในสาขาปรัชญาสังคมมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของโทมัสมอร์ (1478-1535) ผู้เขียนยูโทเปียซึ่งนำเสนอต่อผู้อ่านในสิ่งที่เขาเชื่อว่าเป็นสังคมมนุษย์ในอุดมคติ: ในนั้นทุกคนเท่าเทียมกัน ไม่มีทรัพย์สินส่วนตัวและทองคำไม่มีมูลค่า - ใช้ทำโซ่ตรวนให้อาชญากร นักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Philip Sindi (1554-1586) เอ็ดมันด์ สเปนเซอร์ (1552-1599).
บุคคลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอังกฤษคือ วิลเลี่ยมเชคสเปียร์(1564-1616) ผู้สร้างโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเสียงระดับโลก "Hamlet", "King Lear", "Othello", บทละครประวัติศาสตร์ "Henry VI", "Richard III", โคลง เช็คสเปียร์เป็นนักเขียนบทละครที่ Globe Theatre ในลอนดอน ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ประชากร
การเพิ่มขึ้นของศิลปะการละคร ลักษณะสาธารณะและเป็นประชาธิปไตย มีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาโครงสร้างประชาธิปไตยในสังคมอังกฤษ
การฟื้นฟูในสเปนเป็นเรื่องที่ถกเถียงกันมากกว่าประเทศอื่นๆ ในยุโรป นักมานุษยวิทยาจำนวนมากที่นี่ไม่ได้ต่อต้านนิกายโรมันคาทอลิกและคริสตจักรคาทอลิก แพร่หลาย นวนิยายอัศวิน, และ นวนิยายปิกาเรสก์. ครั้งแรกในการแสดงประเภทนี้ เฟอร์นันโด เด โรฮาสผู้เขียนโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเสียง "Celestine" (เขียนประมาณ ค.ศ. 1492-1497) บรรทัดนี้ได้รับการต่อยอดและพัฒนาโดยนักเขียนชาวสเปน มิเกล เด เซร์บันเตส(1547-1616) ผู้เขียน Don Quixote ผู้เป็นอมตะนักเสียดสี ฟรานซิสโก เด เควเบโด้(ค.ศ. 1580-1645) ผู้สร้างนวนิยายชื่อดังเรื่อง The Life Story of a Rogue
ผู้ก่อตั้งละครระดับชาติของสเปนเป็นผู้ยิ่งใหญ่ โลเป เด เวก้า(ค.ศ. 1562-1635) ผู้แต่งวรรณกรรมมากกว่า 1,800 เรื่อง เช่น “The Dog in the Manger” และ “The Dancing Teacher”
จิตรกรรมสเปนประสบความสำเร็จอย่างมาก มันครอบครองสถานที่พิเศษ เอล เกรโก(1541-1614) และ ดิเอโก เวลาซเกซ(ค.ศ. 1599-1660) ซึ่งผลงานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อพัฒนาการของการวาดภาพไม่เพียง แต่ในสเปนเท่านั้น แต่ยังอยู่ในประเทศอื่น ๆ ด้วย
ในฝรั่งเศส ขบวนการมนุษยนิยมเริ่มแพร่กระจายในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 เท่านั้น ตัวแทนที่โดดเด่นของมนุษยนิยมชาวฝรั่งเศสคือ ฟรองซัวส์ ราเบเลส์(1494-1553) ผู้เขียนนวนิยายเสียดสี Gargantua และ Pantagruel ในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 16 ในฝรั่งเศสมีขบวนการวรรณกรรมที่ลงไปในประวัติศาสตร์ภายใต้ชื่อ " กัตติกา“กระแสนี้นำโดยกวีชื่อดัง ปิแอร์ เดอ รอนซาร์ด(ค.ศ. 1524-1585) และ วาคีน ดู เบลเลย์(1522-1566) กวีที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ในยุคเรอเนซองส์ของฝรั่งเศส ได้แก่ อากริปปา โดบิญ(1552-1630) และ หลุยส์ ลาบ (1525-1565).
หัวข้อที่สำคัญที่สุดในบทกวีคือการเฉลิมฉลองความรัก สิ่งบ่งชี้ในเรื่องนี้คือโคลงของปิแอร์รอนซาร์ดซึ่งมีชื่อเล่นว่า "เจ้าชายแห่งกวี" ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนากวีนิพนธ์ฝรั่งเศสโดยรวม
ตัวแทนวัฒนธรรมฝรั่งเศสที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 16 เคยเป็น มิเชล เดอ มงแตญ(1533-1592) งานหลักของเขา - "การทดลอง" - เป็นการสะท้อนหัวข้อทางปรัชญา ประวัติศาสตร์ และจริยธรรม Montaigne พิสูจน์ให้เห็นถึงความสำคัญของความรู้เชิงทดลองและการยกย่องธรรมชาติในฐานะครูของมนุษย์ "ประสบการณ์" ของ Montaigne มุ่งต่อต้านลัทธินักวิชาการและลัทธิคัมภีร์ และยืนยันแนวคิดเรื่องลัทธิเหตุผลนิยม งานนี้มีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการพัฒนาความคิดของยุโรปตะวันตกในเวลาต่อมา
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสิ้นสุดลงแล้ว ยุโรปตะวันตกได้เข้าสู่ยุคใหม่ในประวัติศาสตร์ อย่างไรก็ตาม ความคิดและมุมมองเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของโลกไม่ได้สูญเสียความสำคัญและความน่าดึงดูดในศตวรรษที่ 17 เพื่อให้สอดคล้องกับอุดมคติโดยธรรมชาติ ตัวแทนผู้ยิ่งใหญ่สองคนของโรงเรียนศิลปะที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นปึกแผ่นของประเทศเนเธอร์แลนด์ได้สร้างสรรค์ผลงานอันน่าอัศจรรย์ของพวกเขา - ปีเตอร์ พอล รูเบนส์(ค.ศ. 1577-1640) เป็นตัวแทนศิลปะของแฟลนเดอร์ส และ แรมแบรนดท์ ฟาน ไรน์(1606-1669) จิตรกรหลักของโรงเรียนชาวดัตช์ (ดังที่คุณทราบหลังจากการปฏิวัติชนชั้นกลางที่เกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 เนเธอร์แลนด์แบ่งออกเป็นสองส่วน - ราชวงศ์แฟลนเดอร์สและชนชั้นกลางฮอลแลนด์) ศิลปินเหล่านี้ซึ่งรวมพลังและความคิดริเริ่มในความสามารถของตนเข้าด้วยกันสามารถรวบรวมทั้งหัวข้อในพระคัมภีร์และภาพลักษณ์ของคนรุ่นราวคราวเดียวกันในรูปแบบที่แตกต่างกัน
อดไม่ได้ที่จะจำ ลัทธิคลาสสิกรูปแบบและทิศทางในวรรณคดีและศิลปะที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 และหันมาใช้มรดกโบราณเป็นบรรทัดฐานและเป็นต้นแบบในอุดมคติ ลัทธิคลาสสิกไม่ได้ดึงดูดสมัยโบราณโดยรวม แต่ตรงไปที่คลาสสิกกรีกโบราณ - ช่วงเวลาที่กลมกลืนได้สัดส่วนและสงบที่สุดในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมกรีกโบราณ หลังจากได้รับรูปแบบที่เข้มงวดและไม่สั่นคลอนในรัชสมัยของ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ลัทธิคลาสสิกมีจุดมุ่งหมายเพื่อเสริมสร้างแนวคิดเรื่องการขัดขืนไม่ได้ของระเบียบสังคมซึ่งเป็นหน้าที่ของมนุษย์ต่อรัฐ
ลัทธิคลาสสิกได้รับการยอมรับโดยรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์เป็นส่วนใหญ่ พวกเขาอดไม่ได้ที่จะประทับใจกับแนวคิดเรื่องความสง่างามการอยู่ใต้บังคับบัญชาที่เข้มงวดความสามัคคีอันน่าประทับใจ รัฐอ้างว่า "สมเหตุสมผล" และต้องการถูกมองว่าเป็นหลักการที่สมดุล เป็นเอกภาพ และประเสริฐอย่างกล้าหาญ ในทางการ ลัทธิคลาสสิกของศาลมีหลายสิ่งที่ผิดและประจบประแจง และแน่นอนว่าไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับอุดมคติโบราณที่ต้องการเข้าใกล้แบบเทียมๆ แนวคิดเรื่อง "หน้าที่" "การบริการ" ซึ่งดำเนินไปเหมือนด้ายสีแดงผ่านสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกนั้นเป็นสิ่งที่แปลกแยกจากสมัยโบราณอย่างสิ้นเชิงด้วยลัทธิในการระบุตัวตนตามธรรมชาติและเป็นธรรมชาติของแรงบันดาลใจและความรู้สึกของมนุษย์ตามปกติ ลัทธิคลาสสิกได้พัฒนาอีกด้านหนึ่งของอุดมคติแบบเห็นอกเห็นใจ - ความปรารถนาที่จะมีชีวิตที่สมเหตุสมผลและกลมกลืนกัน
เป็นเรื่องปกติที่ในยุคของความสามัคคีในชาติและการเอาชนะความแตกแยกของระบบศักดินา ความคิดนี้อาศัยอยู่ในส่วนลึกของจิตสำนึกของประชาชน ใกล้กับผู้คนในฝรั่งเศส: ความมีเหตุมีผลที่ชัดเจนและความมีสติสัมปชัญญะความเรียบง่ายที่กลมกลืนกันของโครงสร้างของความรู้สึกนั้นไม่ได้ถือเป็นคุณลักษณะของอัจฉริยะประจำชาติฝรั่งเศสโดยไม่มีเหตุผล แข็งแรง คอร์เนล, ราซีนประเสริฐ, ประชาธิปไตย โมลิแยร์และช่างฝัน ปูสซินแต่ละคนรวบรวมมันในแบบของตัวเอง โดยทั่วไปในยุคนี้มีกระบวนการตกผลึกของลักษณะประจำชาติของจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์ของประชาชนซึ่งทิ้งร่องรอยไว้อย่างชัดเจนในประวัติศาสตร์ศิลปะที่ตามมาทั้งหมด
ในลัทธิคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 บางทีสิ่งที่เป็นความจริงมากที่สุดก็คืออุดมคติของการมีเหตุผลนั้นถูกพรรณนาว่าเป็นความฝัน ท้ายที่สุดแล้ว มันเป็นความฝันของยุคทองที่ปรากฏต่อหน้าเราอย่างแน่นอน ภาพวาดโดยปูสซินและ ทิวทัศน์โดย Claude Lorrain. และในทางตรงกันข้ามผืนผ้าใบนั้นเป็นเท็จโดยพรรณนาถึงสถาบันกษัตริย์ฝรั่งเศสสมัยใหม่และผู้นำในเชิงเปรียบเทียบดังที่รวบรวมอุดมคติของคุณธรรมคลาสสิกไว้แล้ว
การตีความสมัยโบราณของนักคลาสสิกชาวฝรั่งเศสมีลักษณะอย่างไร สิ่งสำคัญคือพวกเขาคิดใหม่เกี่ยวกับการวัดโบราณซึ่งสุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตีความด้วยจิตวิญญาณของความสามัคคีภายในซึ่งคาดว่าจะมีอยู่ในมนุษย์โดยธรรมชาติของเขา นักคลาสสิกยังแสวงหาความสามัคคีระหว่างบุคคลและสังคม แต่พวกเขาแสวงหามันผ่านวิถีทางในการทำให้ปัจเจกบุคคลอยู่ภายใต้หลักการของรัฐที่เป็นนามธรรม
เขากลายเป็นที่รู้จักเป็นอย่างดีในฐานะนักทฤษฎีลัทธิคลาสสิก นิโคโล บอยโล(1636-1711) เขาสรุปทฤษฎีของเขาไว้ในบทความบทกวีเรื่อง “Poetic Art” (1674)
ในการตัดสินของเขา Boileau อาศัย ปรัชญาคาร์ทีเซียน (เดส์การตส์)เช่นเดียวกับการปฏิบัติทางศิลปะที่เป็นที่ยอมรับแล้ว (Corneille, Racine, Moliere) หลักการพื้นฐานประการหนึ่งของสุนทรียศาสตร์ของ Boileau คือข้อกำหนดที่จะต้องปฏิบัติตามความโบราณในทุกสิ่ง ในงานของพวกเขา Corneille และ Racine มักจะหันไปสนใจเรื่องโบราณมาก แม้ว่าพวกเขาจะให้การตีความที่ทันสมัยก็ตาม Boileau เชื่อว่ามีเพียงมหากาพย์ประเภทเดียวเท่านั้นที่จะสมบูรณ์แบบได้ - โศกนาฏกรรมหรือตลกขบขัน ประเภทอื่นใดที่ถูกประกาศว่าเป็นการเบี่ยงเบนไปจากความสมบูรณ์แบบ เขาพิจารณาตัวอย่างประเภทใดประเภทหนึ่งที่เหมาะกับเขาเพื่อให้สอดคล้องกับเหตุผลนั่นเอง
ตามกฎแห่งเหตุผลนิรนัย Boileau กำหนดกฎเกณฑ์หลายประการที่ไม่อาจโต้แย้งได้สำหรับการสร้างสรรค์บทกวี นั่นเป็นวิธีที่มันเป็น กฎสามข้อ- ความสามัคคีของสถานที่ เวลา และการกระทำ ซึ่งเขาถือว่าเป็นกฎแห่งเหตุผลนั่นเอง
แต่ถึงแม้จะมีข้อบกพร่องและข้อจำกัดทางประวัติศาสตร์ทั้งหมด แต่สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกก็มีแง่มุมที่มีเหตุผล ข้อดีหลักของนักคลาสสิกคือ ลัทธิแห่งเหตุผล. ด้วยการวางเหตุผลไว้บนแท่นผู้พิพากษาสูงสุดในสาขาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ พวกเขาจึงสามารถจัดการกับอนาธิปไตยศักดินาและลัทธิเผด็จการศักดินาและศาสนาในทางทฤษฎีและการปฏิบัติทางศิลปะอย่างย่อยยับ ด้วยเหตุผลอันสูงส่ง หลักการของบุคคลที่สามของลัทธิคลาสสิกได้ขจัดอำนาจของ "พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์" และประเพณีของคริสตจักรในการสร้างสรรค์ทางศิลปะ ความก้าวหน้าอย่างไม่ต้องสงสัยคือข้อเรียกร้องของ Boileau ที่จะแยกเทพนิยายคริสเตียนออกจากงานศิลปะด้วยปาฏิหาริย์และความลึกลับ
ไม่ว่าบรรทัดฐานที่นักคลาสสิกกำหนดขึ้นจะไร้เหตุผลเพียงใด แต่หลายคนก็ไม่ได้สูญเสียความหมายไปจนทุกวันนี้ ตัวอย่างเช่น ข้อกำหนดในการอธิบายประเภทที่ชัดเจน ความสอดคล้องขององค์ประกอบของงาน ความชัดเจนและความถูกต้องของภาษา ความน่าเชื่อถือและความถูกต้องของสิ่งที่นำเสนอ ความต้องการทั้งหมดนี้ได้รับการเคลียร์จากการใช้สีที่ไม่มั่นใจแล้ว มีความหมายที่สมเหตุสมผลและสมควรได้รับการศึกษาอย่างรอบคอบ แม้แต่การเรียกร้องให้มีความสามัคคีสามประการ ซึ่งกลุ่มโรแมนติกต่อต้านอย่างรุนแรงเป็นพิเศษ ก็มิได้ปราศจากเนื้อหาที่มีเหตุผล ในรูปแบบที่ไม่เชื่อ แนวคิดนี้แสดงไว้ที่นี่เกี่ยวกับความจำเป็นในการพรรณนาปรากฏการณ์ในการเชื่อมโยงเชิงพื้นที่และชั่วคราวที่เป็นวัตถุประสงค์
ลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสมีอิทธิพลอย่างมากต่อทฤษฎีและการปฏิบัติทางศิลปะในประเทศอื่นๆ นักคลาสสิกชาวฝรั่งเศสมีผู้ติดตามในอังกฤษ (Dryden และคนอื่น ๆ ) ในเยอรมนี (Gotshed และอื่น ๆ ) ในรัสเซีย (Trediakovsky, Sumarokov ฯลฯ ) ในแต่ละประเทศทฤษฎีคลาสสิกนิยมถูกหักเหไปตามลักษณะประจำชาติ
เนื้อหา 12+
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 14 - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 15 ในยุโรปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในอิตาลี วัฒนธรรมของชนชั้นกระฎุมพียุคแรกเริ่มปรากฏให้เห็น ซึ่งจะเรียกว่ายุคเรอเนซองส์ (Renaissance) ในเวลานี้ สังคมแสดงความสนใจอย่างมากในมรดกทางวัฒนธรรมสมัยโบราณ กรีกโบราณ และโรม คำว่า "เรอเนซองส์" เองก็พูดถึงความเชื่อมโยงของวัฒนธรรมใหม่กับยุคทองในอดีตอันยาวนาน การค้นหาและการบูรณะต้นฉบับและงานศิลปะของ "ไททัน" โบราณในสมัยโบราณเริ่มต้นขึ้นทุกแห่ง
เมื่อเปรียบเทียบกับช่วงยุคกลางตอนต้น ผู้คนในยุคเรอเนซองส์ประสบกับการเปลี่ยนแปลงโลกทัศน์ที่สำคัญมาก แรงจูงใจทางโลกและพลเมืองกำลังเข้มแข็งขึ้น ขอบเขตต่างๆ ของสังคม - ปรัชญา การศึกษา วิทยาศาสตร์ วรรณกรรม และศิลปะ - กำลังพึ่งพาตนเองและปราศจากหลักคำสอนของคริสตจักร 
ความต่อเนื่องของวัฒนธรรมโบราณที่ยิ่งใหญ่ การสถาปนาอุดมคติของมนุษยนิยม - นี่คือสิ่งที่เรียกกันทั่วไปว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สิทธิมนุษยชนในเสรีภาพ ความสุข การยอมรับความดีของมนุษย์เป็นพื้นฐานของโครงสร้างทางสังคม การยืนยันหลักการของความเสมอภาค ความยุติธรรม ความเป็นมนุษย์ในความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน การปลดปล่อยจากพันธนาการทางศาสนา - นี่คือสิ่งที่ลัทธิมนุษยนิยมที่แท้จริงประกาศ ตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเชื่อว่าความรู้ของมนุษย์ไม่มีขีดจำกัด เพราะจิตใจของมนุษย์นั้นเหมือนกับจิตใจของเทพ และบุคคลนั้นเองก็ดำรงอยู่ในฐานะเทพเจ้าแห่งมนุษย์ 
คุณสมบัติส่วนบุคคล เช่น ความฉลาด พลังงานสร้างสรรค์ วิสาหกิจ ความนับถือตนเอง เจตจำนง การศึกษา มีความสำคัญมากกว่าแหล่งกำเนิดหรือสถานะทางสังคมของแต่ละบุคคล มนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสร้างตัวเองและโลกรอบตัวเขาด้วย เขาเป็นสิ่งมีชีวิตที่กระตือรือร้น ขอบเขตของการดำรงอยู่ทั้งหมดมาบรรจบกันในตัวเขา มนุษย์ได้รับเกียรติจากนักมานุษยวิทยาแห่งยุคเรอเนซองส์ เป็นบุคคลที่มีอิสระและเป็นสากล ผู้สร้างผู้สร้างโลกใหม่ 
ประเด็นหลักของการประยุกต์ใช้พลังทางจิตวิญญาณในเวลานี้คือศิลปะ เนื่องจากทำให้สามารถได้รับการปลดปล่อยอย่างเต็มที่มากขึ้น การแสดงออก โอกาสในการสร้างสรรค์ สร้างสรรค์ และสะท้อนโลกที่มีอยู่ในความคิดสร้างสรรค์ของคุณ สาขาวิชาศิลปะที่โดดเด่นซึ่งกระตุ้นความสนใจอย่างมาก ได้แก่ วรรณกรรม ดนตรี และการละคร แต่วิธีการแสดงอุดมคติของมนุษย์ที่ชัดเจน น่าจดจำ และลึกซึ้งที่สุดคือสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และแน่นอนว่าคือการวาดภาพ อย่างไรก็ตาม ศิลปะทุกประเภทมีคุณค่าและมีความสำคัญเท่าเทียมกันสำหรับผู้สร้างที่เก่งกาจแห่งยุคเรอเนซองส์ 
ฉันชอบความตายมากกว่าความเหนื่อยล้า
ฉันไม่เคยเบื่อที่จะรับใช้ผู้อื่น
แอล.ดาวินชี
หนึ่งในตัวอย่างที่สวยงามที่สุดของ "มนุษย์สากล" เจ้าของความสามารถที่หลากหลายคือ Leonardo da Vinci ซึ่งเป็นบุคคลที่ใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงของอิตาลีอย่างไม่ต้องสงสัย เขาไม่เพียงแต่เป็นตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ของงานศิลปะเท่านั้น ไม่ว่าจะเป็นนักเขียน ประติมากร จิตรกร นักดนตรี แต่ยังเป็นนักวิทยาศาสตร์ ช่างเทคนิค นักประดิษฐ์ และวิศวกรอีกด้วย ในอิตาลีพวกเขาเรียกเขาว่าพ่อมด พ่อมด ชายผู้สามารถทำได้ทุกอย่าง! 
อัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับในระดับสากลเกิดเมื่อวันที่ 15 เมษายน ค.ศ. 1452 ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเมืองฟลอเรนซ์ ในเมืองเล็กๆ ชื่อวินชี (จึงเป็นที่มาของชื่อของเขา) พ่อของเขาเป็นทนายความผู้มั่งคั่ง Ser Piero di Antonio da Vinci และแม่ของเขาเป็นผู้หญิงชาวนาธรรมดาชื่อ Katarina แม้ว่าเลโอนาร์โดตัวน้อยจะเป็นลูกนอกสมรส แต่เขาอาศัยและเติบโตในบ้านพ่อของเขา อันโตนิโอ ดาวินชีหวังว่าลูกชายที่กำลังเติบโตของเขาจะเดินตามรอยของเขา แต่สำหรับเด็กชาย ชีวิตทางสังคมดูเหมือนจะไม่น่าสนใจ แม้ว่าจะมีความเป็นไปได้ว่าอาชีพของทนายความและแพทย์ไม่เหมาะกับเด็กนอกกฎหมายดังนั้นจึงเลือกงานฝีมือของศิลปิน 
หลังจากที่ครอบครัวย้ายไปฟลอเรนซ์ในปี 1469 เลโอนาร์โดก็กลายเป็นเด็กฝึกงานในเวิร์คช็อปของปรมาจารย์ชื่อดัง Andrea del Verrocchio เป็นเวลาหกปีที่ดาวินชีศึกษาความลับของงานฝีมือทางศิลปะและประติมากรรม พี่เลี้ยงรับรู้ถึงความสามารถที่โดดเด่นในตัวนักเรียนของเขาอย่างรวดเร็วและทำนายอนาคตที่ดีสำหรับเขา
การพบปะกับนักดาราศาสตร์ชื่อดัง Paolo Toscanelli ถือเป็นก้าวสำคัญในการปลุกความสนใจในวิทยาศาสตร์ต่างๆ ของ Leonardo รุ่นเยาว์ เมื่ออายุได้ยี่สิบปีเขาเริ่มทำงานอย่างอิสระ ชายหนุ่มรูปร่างสูงเพรียวและน่าดึงดูด เขามีพละกำลังค่อนข้างมาก เขางอเกือกม้าด้วยมือของเขา เขามีฟันดาบไม่เท่ากัน ผู้หญิงต่างชื่นชมเขา ในปี 1472 ดาวินชีได้เป็นสมาชิกของสมาคมศิลปินฟลอเรนซ์แล้ว และผลงานศิลปะอิสระชิ้นแรกของเขามีอายุย้อนไปถึงปี 1473 ไม่กี่ปีต่อมา (ในปี 1476) เลโอนาร์โดก็มีเวิร์คช็อปของเขาเอง จากผลงานชิ้นแรก ๆ ("การประกาศ", "Benois Madonna", "Adoration of the Magi") เห็นได้ชัดว่าจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งปรากฏตัวต่อโลกและงานต่อไปก็เพิ่มชื่อเสียงของเขาเท่านั้น 
ในปี ค.ศ. 1482 เลโอนาร์โด ดาวินชี ย้ายจากฟลอเรนซ์ไปยังมิลาน เหตุผลในการย้ายครั้งนี้ก็คือ ลอเรนโซ เด เมดิชิ หัวหน้าของเมืองฟลอเรนซ์ เป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปินชื่อดังอีกคนหนึ่งในยุคนั้น นั่นคือ บอตติเชลลี เลโอนาร์โดไม่อยากมีบทบาทที่สองและย้ายไปมิลาน ที่นั่นเขาเข้ารับราชการของ Duke Ludovico Sforza รายการหน้าที่ราชการของเขากว้างขวางมาก: ดาวินชีทำงานด้านจิตรกรรม ประติมากรรม และวิศวกรรมการทหาร 
ในเวลาเดียวกัน เขาเป็นผู้จัดงานเฉลิมฉลองและเป็นผู้ประดิษฐ์ "ปาฏิหาริย์" เชิงกลต่างๆ นอกจากนี้ Leonardo ยังทำงานอย่างแข็งขันในโครงการของเขาในสาขาต่าง ๆ (เช่น ระฆังใต้น้ำ เครื่องบิน ฯลฯ ) จากนั้นเขาก็เริ่มทำงานชิ้นเอกชิ้นต่อไปของเขา - ภาพปูนเปียก "The Last Supper" ในอาราม Santa Maria delle Grazia เป็นภาพช่วงสุดท้ายของพระชนม์ชีพของพระคริสต์ ดังที่ผู้ร่วมสมัยตั้งข้อสังเกตในงานนี้ Leonardo da Vinci แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนสามารถถ่ายทอดความตึงเครียดของสถานการณ์และความรู้สึกที่แตกต่างซึ่งสาวกของพระเยซูรู้สึกท่วมท้นหลังจากวลีศีลระลึกของพระองค์: "หนึ่งในพวกท่านจะทรยศต่อเรา ” 
ในปี ค.ศ. 1499 กองทหารของพระเจ้าหลุยส์ที่ 12 ได้ยึดเมืองมิลานได้ และเลโอนาร์โดก็ย้ายไปเวนิส ซึ่งเขาเข้ารับราชการในตำแหน่งวิศวกรทหารและสถาปนิกของเซซาเร บอร์เจีย
ในปี 1503 ศิลปินเดินทางกลับฟลอเรนซ์ เป็นเรื่องปกติที่จะวาดภาพภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขา "Mona Lisa" ("La Gioconda") มาจนถึงทุกวันนี้ ผลงานชิ้นนี้เป็นจุดเริ่มต้นของแนวภาพแนวจิตวิทยาในงานศิลปะยุโรปทั้งหมด เมื่อสร้างมันขึ้นมา ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้ใช้คลังแสงแห่งการแสดงออกทางศิลปะทั้งหมดอย่างชาญฉลาด: คอนทราสต์ที่คมชัดและฮาล์ฟโทนที่นุ่มนวล ความนิ่งเยือกแข็ง และความลื่นไหลและความแปรปรวนทั่วไป อัจฉริยะทั้งหมดของเลโอนาร์โดอยู่ที่รูปลักษณ์ที่มีชีวิตชีวาที่น่าทึ่งของโมนาลิซ่า รอยยิ้มลึกลับและลึกลับของเธอ ผลงานชิ้นนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่หายากที่สุดชิ้นหนึ่ง 
ในปี ค.ศ. 1513 ตามคำเชิญของสมเด็จพระสันตะปาปา ดาวินชีมาที่กรุงโรมเพื่อเข้าร่วมในการวาดภาพพระราชวังเบลเวเดียร์
ในปี 1516 ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ยอมรับคำเชิญของกษัตริย์ฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 และใช้ชีวิตที่เหลืออยู่ในปราสาทหลวง Cloux ใกล้เมืองแอมบอยซี ในช่วงชีวิตนี้ เขาได้วาดภาพ "ยอห์นผู้ให้บัพติศมา" ซึ่งได้เตรียมชุดภาพวาดตามธีมของพระคัมภีร์ และประดิษฐ์อุปกรณ์สำหรับวัดแรงลมและความเร็วของเรือ ผลงานของเขาได้แก่โครงการเครื่องจักรขนย้ายดินและเรือดำน้ำ อย่างเป็นทางการ เขาได้รับตำแหน่งเป็นศิลปิน สถาปนิก และวิศวกรคนแรกของราชวงศ์ ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับแผนสำหรับห้องรับรองของราชวงศ์ เขาได้สวมหน้ากากเป็นที่ปรึกษาและปราชญ์ 
สองปีหลังจากมาถึงฝรั่งเศส ดาวินชีก็ป่วยหนัก เป็นเรื่องยากสำหรับเขาที่จะเคลื่อนไหวตามลำพัง แขนขวาของเขาชา และในปีหน้าเขาก็ล้มป่วยลงอย่างสิ้นเชิง วันที่ 2 พฤษภาคม ค.ศ. 1519 “มนุษย์สากล” ผู้ยิ่งใหญ่รายล้อมไปด้วยเหล่าสาวกของพระองค์สิ้นพระชนม์ เขาถูกฝังอยู่ในปราสาทหลวงแอมบอยซีที่อยู่ใกล้เคียง 
ศิลปินที่โดดเด่น จิตรกรที่เก่งกาจ ผู้แต่งผลงานชิ้นเอกเช่น "The Adoration of the Magi", "The Last Supper", "The Holy Family", "Madonna Liti" "โมนาลิซ่า" ให้เครดิตกับการค้นพบมากมายในสาขาทฤษฎีศิลปะ กลศาสตร์ วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ และคณิตศาสตร์ Leonardo da Vinci กลายเป็นศูนย์รวมของอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของอิตาลีและถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์อันเป็นเอกลักษณ์ของแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์จากคนรุ่นต่อ ๆ ไป 
ยุคเรอเนซองส์ทอดยาวตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ถึงศตวรรษที่ 17 เป็นช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ยุโรปที่มีการพัฒนาทางวัฒนธรรมครั้งใหญ่มากมาย “ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา” แปลว่า “การเกิดใหม่” อย่างแท้จริง และยุคสมัยนี้ได้รับชื่อนี้เนื่องจากช่วยฟื้นความสนใจในวัฒนธรรมกรีก-โรมันโบราณอย่างเห็นได้ชัด
เริ่มต้นในอิตาลีและแพร่กระจายไปทั่วยุโรป ผลงานและเหตุการณ์สำคัญๆ มากมายในยุคเรอเนซองส์มีอิทธิพลต่ออารยธรรมยุโรปอย่างต่อเนื่อง ต่อไปนี้คือบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุด 10 คนในยุคนี้ รวมถึงประติมากร จิตรกร สถาปนิก นักเขียน นักมานุษยวิทยา นักวิทยาศาสตร์ และนักปรัชญา
1. ลอเรนโซ เด เมดิชี (อิตาลี ค.ศ. 1449-1492)
ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินส่วนใหญ่ต้องพึ่งพาผู้อุปถัมภ์โดยสิ้นเชิง ตระกูลเมดิซี ซึ่งเป็นหนึ่งในตระกูลชาวยุโรปที่ร่ำรวยที่สุดในยุคนั้น เป็นผู้ปกครองเมืองฟลอเรนซ์โดยพฤตินัย และมีชื่อเสียงในการช่วยสร้างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขึ้นมาใหม่
2. เพตราร์ช (อิตาลี ค.ศ. 1304-1374)
มนุษยนิยมเป็นโรงเรียนแห่งความคิดที่เน้นคุณค่าของมนุษย์และความสามารถของพวกเขา และมนุษยนิยมในยุคเรอเนซองส์มักถูกมองว่าเป็นแรงผลักดัน เขาบรรยายช่วง 900 ปีที่ก่อนเขาเกิดว่าเป็น "ยุคมืด" เพราะเขาเชื่อว่าเป็นช่วงเวลาที่ผู้คนไม่ตระหนักถึงศักยภาพของตน
3. ฟิลิปโป บรูเนลเลสกี (อิตาลี, 1377-1446)
Brunelleschi มักถูกมองว่าเป็นหนึ่งในสถาปนิกที่มีพรสวรรค์และมีความคิดสร้างสรรค์มากที่สุดตลอดกาล เขามาพร้อมกับสไตล์เรอเนซองส์ที่เลียนแบบและปรับปรุงตามรูปแบบคลาสสิก เขายังถือเป็นวิศวกร นักวางแผน และผู้จัดการฝ่ายก่อสร้างสมัยใหม่คนแรกด้วย ผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขาคือการสร้างโดมของมหาวิหารฟลอเรนซ์
4. มิเชล เดอ มงแตญ (ฝรั่งเศส, 1533-1592)
มิเชล เดอ มงเตญเป็นหนึ่งในนักมานุษยวิทยาที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคเรอเนซองส์ของฝรั่งเศส ได้รับการยกย่องว่าทำให้เรียงความกลายเป็นประเภทวรรณกรรมยอดนิยม และผลงานของเขาในปี 1850 เรื่อง The Essay มีงานเขียนที่พิเศษที่สุดเท่าที่เคยเขียนมา
5. ราฟาเอล (อิตาลี ค.ศ. 1483-1520)
จนถึงปลายศตวรรษที่ 19 ราฟาเอลถือเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เนื่องจากเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญในการแสดงอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์อย่างสมจริง ซึ่งเป็นการเพิ่มมิติพิเศษให้กับงานศิลปะของเขา
6. ไมเคิลแองเจโล (อิตาลี, 1475-1564)
บุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก เขาฝึกฝนงานประติมากรรม จิตรกรรม กวีนิพนธ์ วิศวกรรมศาสตร์ และแม้กระทั่งสถาปัตยกรรม รูปปั้นนักบุญเปโตรเป็นผลงานสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ที่มีชื่อเสียงที่สุด ภาพวาดของเขาเรื่อง The Creation of Adam รองจากความนิยมของโมนาลิซ่าเท่านั้น
7. เลโอนาร์โด ดา วินชี (อิตาลี ค.ศ. 1452-1519)
Leonardo da Vinci มักถูกเรียกว่าเป็นอัจฉริยะสากลที่ยิ่งใหญ่ที่สุด พรสวรรค์มากมายของเขา ได้แก่ จิตรกรรม คณิตศาสตร์ สถาปัตยกรรม วิศวกรรม พฤกษศาสตร์ ประติมากรรม และชีววิทยา
8. กาลิเลโอ กาลิเลอี (อิตาลี ค.ศ. 1564-1642)
กาลิเลโอมักถูกเรียกว่า "บิดาแห่งดาราศาสตร์เชิงสังเกตการณ์" และ "บิดาแห่งวิทยาศาสตร์สมัยใหม่" สนับสนุนแบบจำลองเฮลิโอเซนทริคของระบบสุริยะของเรา เขาค้นพบสิ่งที่ยิ่งใหญ่ในด้านวิทยาศาสตร์ประยุกต์และยังเป็นผู้ประดิษฐ์เครื่องมือที่มีประโยชน์และแม่นยำมากมายอีกด้วย
9. นิโคเลาส์ โคเปอร์นิคัส (โปแลนด์, 1473-1543)
แบบจำลองระบบสุริยะแบบเฮลิโอเซนทริกของโคเปอร์นิคัสถือเป็นความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่นที่สุดในยุคเรอเนซองส์ และงานส่วนใหญ่ของกาลิเลโอ กาลิเลอีคงเป็นไปไม่ได้หากไม่มีแบบจำลองนี้ นอกจากดาราศาสตร์แล้ว โคเปอร์นิคัสยังเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการปกครอง การแพทย์ และเศรษฐศาสตร์อีกด้วย
10. วิลเลียม เชคสเปียร์ (อังกฤษ, 1564-1616)
เช็คสเปียร์ ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นนักเขียนบทละครชั้นแนวหน้าของโลกและเป็นนักเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เขาเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโลกวรรณคดีอังกฤษ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - นี่เป็นช่วงเปลี่ยนผ่านจากยุคกลางไปจนถึงวัฒนธรรมของยุคใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมของประเทศในยุโรปตะวันตกและยุโรปกลาง (ในอิตาลีศตวรรษที่ XIV-XVI ในประเทศอื่น ๆ - จุดสิ้นสุดของ XV - จุดเริ่มต้นของ ศตวรรษที่ XVII) ยุคของการค้นพบทางภูมิศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ การฟื้นตัวของอุดมคติมนุษยนิยมและคุณค่าทางจิตวิญญาณของสมัยโบราณ แบ่งตามลำดับเวลาออกเป็น 4 ระยะ คือ 1) โปรโต-เรอเนซองส์(ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) - ศตวรรษที่สิบสาม (ยุค 200 - Ducento) และศตวรรษที่สิบสี่ (สามร้อยปี- เทรเซนโต); 2) การฟื้นฟูในช่วงต้น - ศตวรรษที่สิบห้า (ควอตโตรเซนโต), 3) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง- 80 ศตวรรษที่สิบห้า - 30ส ศตวรรษที่สิบหก (ซินกิเซนโต); 4) การฟื้นฟูล่าช้า- จนถึงปลายศตวรรษที่ 16
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 14 - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 15 ในยุโรป ได้แก่ ในอิตาลี วัฒนธรรมที่ไม่ใช่ชนชั้นกลางในยุคแรกเริ่มก่อตัวขึ้น เรียกว่าวัฒนธรรมแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ (เรอเนซองส์) คำว่า "เรอเนซองส์" บ่งบอกถึงความเชื่อมโยงของวัฒนธรรมใหม่กับสมัยโบราณ ในเวลานี้สังคมอิตาลีเริ่มให้ความสนใจอย่างแข็งขันในวัฒนธรรมของกรีกโบราณและโรม กำลังค้นหาต้นฉบับของนักเขียนโบราณ นี่คือวิธีการค้นพบผลงานของ Cicero และ Titus Livy ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดดเด่นด้วยการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญมากในความคิดของผู้คนเมื่อเปรียบเทียบกับยุคกลาง แรงจูงใจทางโลกกำลังทวีความรุนแรงมากขึ้นในวัฒนธรรมยุโรป ขอบเขตต่างๆ ของชีวิตทางสังคมเริ่มเป็นอิสระและเป็นอิสระจากคริสตจักรมากขึ้นเรื่อยๆ - ศิลปะ ปรัชญา วรรณกรรม การศึกษา วิทยาศาสตร์
ต้นกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ("ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น") ในอิตาลีคือ Dante Alighieri ผู้ยิ่งใหญ่ผู้แต่งเรื่องตลกซึ่งลูกหลานแสดงความชื่นชมเรียกว่า Divine Comedy Sonnets ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ฟรานเชสก้า เปตราก้า(1304-1374) เรื่องชีวิตและความตายของมาดอนน่า ลอรา สาวกของ Petrarch - จิโอวานนี่ บอคคาชิโอ(ค.ศ. 1313-1375) ผู้แต่ง The Decameron คอลเลกชันเรื่องสั้นที่เหมือนจริงที่รวบรวมโดยอุดมคติมนุษยนิยมทั่วไปและเป็นตัวแทนทั้งหมดเดียว กวีชื่อดังแห่งยุคเรอเนซองส์สร้างภาษาวรรณกรรมอิตาลี ในช่วงชีวิตของพวกเขา ผลงานของพวกเขากลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางไม่เพียงแต่ในอิตาลีเท่านั้น แต่ยังไปไกลเกินขอบเขตและเข้าสู่คลังวรรณกรรมโลก
ยุคเรอเนซองส์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยลัทธิความงาม โดยเฉพาะความงามของมนุษย์ ภาพวาดของอิตาลีซึ่งกลายเป็นรูปแบบศิลปะชั้นนำมาระยะหนึ่ง แสดงให้เห็นผู้คนที่สวยงามและสมบูรณ์แบบ ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นแสดงโดยผลงานของบอตติเชลลี (ค.ศ. 1445-1510), จอตโต (1266-1337), มาซาชโช (1401-1428) ประติมากรที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในยุคนั้นคือโดนาเทลโล (ค.ศ. 1386-1466) ผู้แต่งผลงานประเภทภาพบุคคลเหมือนจริงจำนวนหนึ่งซึ่งเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่สมัยโบราณนำเสนอ
ในงานประติมากรรมมีร่างเปลือยเปล่า สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดของยุคเรอเนซองส์ตอนต้นคือ บรูเนลเลสชิ (ค.ศ. 1377-1446) เขาพยายามผสมผสานองค์ประกอบของสไตล์โรมันและโกธิกโบราณเข้าด้วยกัน สร้างวัด พระราชวัง และโบสถ์น้อย
สำหรับการเปลี่ยนแปลง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นมันมาถึงแล้ว ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง- ช่วงเวลาแห่งการออกดอกสูงสุดของวัฒนธรรมเห็นอกเห็นใจของอิตาลี ตอนนั้นเองที่ความคิดเกี่ยวกับเกียรติและศักดิ์ศรีของมนุษย์ จุดประสงค์อันสูงส่งของเขาบนโลกถูกแสดงออกมาด้วยความสมบูรณ์และพลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุด พวกเขาถูกเรียกว่าไททันส์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง เลโอนาร์โด ดา วินชี(1456-1519), ราฟาเอล สันติ (1483-1520), มิเกลันเจโล บูโอนารอตติ (1475-1564).
การเคลื่อนไหวเห็นอกเห็นใจได้รับการยอมรับว่าเป็นปรากฏการณ์ทั่วยุโรป:ในศตวรรษที่ 15 ลัทธิมนุษยนิยมก้าวข้ามขอบเขตของอิตาลีและแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วทั้งประเทศในยุโรปตะวันตก แต่ละประเทศมีลักษณะเฉพาะของตนเองในการพัฒนาวัฒนธรรมเรอเนซองส์ ความสำเร็จในระดับชาติของตนเอง และผู้นำของตนเอง
ในประเทศเยอรมนี แนวคิดเรื่องมนุษยนิยมเป็นที่รู้จักในกลางศตวรรษที่ 15 โดยมีอิทธิพลอย่างมากต่อแวดวงมหาวิทยาลัยและกลุ่มปัญญาชนที่ก้าวหน้า ตัวแทนที่โดดเด่นของวรรณกรรมแนวมนุษยนิยมของเยอรมันคือ Johann Reuchlin (1455-1522) ผู้ซึ่งพยายามแสดงให้เห็นความศักดิ์สิทธิ์ในมนุษย์ เขาเป็นผู้แต่งผลงานเสียดสีชื่อดังเรื่อง Letters of Dark People ซึ่งมีกลุ่มคนที่โง่เขลาและมืดมนถูกดึงออกมา - อาจารย์และปริญญาตรีซึ่งมีวุฒิการศึกษา ในระหว่างการปฏิรูป กวีผู้มีความสามารถ Hans Sachs (1494-1576) มีความโดดเด่น ผู้เขียนนิทาน เพลง schwanks ฯลฯ ที่เสริมสร้างความรู้มากมาย
วิจิตรศิลป์เจริญรุ่งเรือง จิตรกรและช่างแกะสลักชื่อดัง Albrecht Durer (1471-1528) - ผู้ก่อตั้งและตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเยอรมัน "Leonardo da Vinci ทางตอนเหนือ" ศิลปิน Hans Holbein the Younger (1497-1543), Lucas Cranach the Elder (1472-1553) ) ทำงานในพื้นที่นี้
ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในประเทศเนเธอร์แลนด์คือ เอราสมุสแห่งร็อตเตอร์ดัม(1496-1536) ความสำคัญของผลงานของนักมนุษยนิยมและนักการศึกษาผู้ยิ่งใหญ่รายนี้ รวมถึง "In Praise of Stupidity" อันโด่งดังของเขาสำหรับการศึกษาเรื่องการคิดอย่างอิสระและทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่อลัทธินักวิชาการและความเชื่อโชคลางนั้นมีคุณค่าอย่างยิ่งอย่างแท้จริง ผลงานเสียดสีของเขาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในเยอรมนี ฝรั่งเศส สเปน และอังกฤษ ด้วยรูปแบบที่ยอดเยี่ยมและเนื้อหาที่ลึกซึ้ง พวกเขาค้นหาผู้อ่านมานานหลายศตวรรษ
ในประเทศอังกฤษ มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ดถือเป็นศูนย์กลางของแนวคิดมนุษยนิยมโดยที่นักวิทยาศาสตร์ชั้นนำในยุคนั้น - Grosin, Linacre, Colet - บรรยาย การพัฒนามุมมองมนุษยนิยมในสาขาปรัชญาสังคมมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของโทมัสมอร์ (1478-1535) ผู้เขียนยูโทเปียซึ่งนำเสนอต่อผู้อ่านในอุดมคติในความเห็นของเขาสังคมมนุษย์ บุคคลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอังกฤษคือ William Shakespeare (1564-1616) ผู้สร้างโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเสียงระดับโลก Hamlet, King Lear, Othello, บทละครประวัติศาสตร์ Henry IV, Richard III และโคลง
การฟื้นฟูในสเปนเป็นเรื่องที่ถกเถียงกันมากกว่าประเทศอื่นๆ ในยุโรป นักมานุษยวิทยาจำนวนมากที่นี่ไม่ได้ต่อต้านนิกายโรมันคาทอลิกและคริสตจักรคาทอลิก ความรักของอัศวินเช่นเดียวกับเรื่องปิกาเรสก์ก็แพร่หลาย ประเภทนี้แสดงครั้งแรกโดย Fernando de Rojas ผู้แต่งโศกนาฏกรรมอันโด่งดัง "Celestina" (เขียนประมาณปี 1492-1497) บรรทัดนี้ได้รับการต่อยอดและพัฒนาโดยนักเขียนชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ มิเกล เด เซร์บันเตส(1547-1616) ผู้แต่ง "Don Quixote" อมตะนักเสียดสี Francisco de Quevedo (1580-1645) ผู้สร้างนวนิยายชื่อดังเรื่อง "The Life Story of a Rogue" ผู้ก่อตั้งละครระดับชาติของสเปนคือโลเปผู้ยิ่งใหญ่ เดอเวก้า(ค.ศ. 1562-1635) ผู้แต่งวรรณกรรมมากกว่า 1,800 เรื่อง เช่น “The Dog in the Manger” และ “The Dancing Teacher”
จิตรกรรมสเปนประสบความสำเร็จอย่างมาก สถานที่พิเศษในนั้นถูกครอบครองโดย El Greco (1541-1614) และ Diego Velazquez (1599-1660) ซึ่งงานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาภาพวาดในประเทศแถบยุโรป
ในประเทศฝรั่งเศส ขบวนการเห็นอกเห็นใจเริ่มแพร่กระจายเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 เท่านั้น ตัวแทนที่โดดเด่นของมนุษยนิยมชาวฝรั่งเศสคือ Francois Rabelais (1494-1553) ผู้แต่งนวนิยายเสียดสีเรื่อง Gargantua และ Pantagruel หัวใจสำคัญของบทกวีคือความรู้สึกโรแมนติกและการสวดมนต์แห่งความรัก สิ่งบ่งชี้ในเรื่องนี้คือโคลงของปิแอร์รอนซาร์ด (ค.ศ. 1524-1580) ซึ่งมีชื่อเล่นว่า "เจ้าชายแห่งกวี" ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนากวีนิพนธ์โดยทั่วไป ตัวแทนวัฒนธรรมฝรั่งเศสที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 16 เคยเป็น มิเชล เดอ มงแตญ(1533-1592) งานหลักของเขา - "การทดลอง" - เป็นการสะท้อนหัวข้อทางปรัชญา ประวัติศาสตร์ และจริยธรรม
ดังนั้น. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำให้วัฒนธรรมโลกกลายเป็นกาแล็กซีขนาดมหึมา นักวิทยาศาสตร์ผู้มีความสามารถ บุคคลสำคัญด้านวรรณกรรมและศิลปะในหมู่พวกเขา: นักปรัชญาและนักวิทยาศาสตร์ - Nicholas of Cusa, Picodella Mirandola, Bruno, Galileo, Machiavelli, Campanella, Montaigne, Munzer, Kepler, Paracelsus, Copernicus; นักเขียนและกวี - Dante, F. Petrarch, G. Boccaccio, E. Rotterdam, Rabelais, Cervantes, Shakespeare; สถาปนิก, ประติมากร, จิตรกรที่โดดเด่น - N. Pisano, Donatello, A. Rossellino, S. Botticelli, Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Michelangelo, X. Bosch, A. Durer และคนอื่น ๆ
เหตุการณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมีความเกี่ยวข้องกับคำจำกัดความของคุณสมบัติหลัก - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา . เวลาที่คุณลักษณะที่กล่าวมาข้างต้นแทบจะไม่ปรากฏให้เห็นนั้นมีลักษณะเป็นยุคก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Proto-Renaissance) หรือกำหนดโดยชื่อของศตวรรษ - Ducento (ศตวรรษที่ 13) และ Trecento (ศตวรรษที่ 14) ช่วงเวลาที่สามารถตรวจสอบประเพณีทางวัฒนธรรมที่สอดคล้องกับคุณลักษณะเหล่านี้ได้อย่างชัดเจนเรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (Quattrocento (ศตวรรษที่ 15) เวลาที่กลายเป็นความมั่งคั่งของความคิดและหลักการของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีตลอดจนยุคสมัยของ วิกฤตของมันมักเรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (Cinquecento (ศตวรรษที่ 16) วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีทำให้โลกมีกวี Dante Alighieri จิตรกร Giotto di Bondone กวีนักมนุษยนิยม Francesco Petrarch กวีนักเขียนนักมนุษยนิยม Giovanni Boccaccio , สถาปนิก Philip Bruneleschi, ประติมากร Donatello, จิตรกร Masaccio, นักมนุษยนิยม, นักเขียน Lorenzo Valla, นักมนุษยนิยม, นักเขียน Pico della Mirandola, นักปรัชญา, นักมนุษยนิยม Marsilio Ficino, จิตรกร Sandro Botticelli, จิตรกร, นักวิทยาศาสตร์ Leonardo da Vinci, จิตรกร, ประติมากร, สถาปนิก Michelangelo Buonarotti จิตรกร Raphael Santi และบุคคลที่โดดเด่นอื่นๆ อีกมากมาย
เมืองต่างๆในอิตาลีมีชื่อเสียงในด้านงานฝีมือต่าง ๆ นอกจากนี้พวกเขายังมีส่วนร่วมในการค้าขายผ่านแดนอย่างแข็งขัน เห็นได้ชัดว่าการพัฒนาเมืองของอิตาลีนั้นมีพื้นฐานมาจากเหตุผลที่แตกต่างกันออกไป แต่ อย่างแน่นอนวัฒนธรรมเมืองสร้างคนใหม่ อย่างไรก็ตาม การยืนยันตนเองของแต่ละบุคคลในยุคเรอเนซองส์ไม่ได้โดดเด่นด้วยเนื้อหาวัตถุนิยมที่หยาบคาย แต่มีลักษณะทางจิตวิญญาณ ประเพณีของชาวคริสต์มีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดที่นี่ ช่วงเวลาที่นักฟื้นฟูมีชีวิตอยู่ทำให้พวกเขาตระหนักถึงความสำคัญและความรับผิดชอบต่อตนเองอย่างแท้จริง แต่พวกเขายังไม่หยุดเป็นคนในยุคกลาง โดยไม่สูญเสียพระเจ้าและศรัทธา พวกเขาเพียงแต่มองดูตัวเองใหม่เท่านั้น และการปรับเปลี่ยนจิตสำนึกในยุคกลางนั้นถูกบดบังด้วยความสนใจอย่างมากในสมัยโบราณซึ่งสร้างวัฒนธรรมที่มีเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ซึ่งแน่นอนว่าเป็นสิทธิพิเศษของเปลือกโลกชั้นบนของสังคม
นักมานุษยวิทยายุคแรก: กวีนักปรัชญา F. Petrarch (1304-1374) นักเขียน G. Boccaccio (1313-1375) - ต้องการสร้างบุคลิกภาพของมนุษย์ที่สวยงามปราศจากอคติในยุคกลางดังนั้นก่อนอื่นพวกเขา พยายามเปลี่ยนระบบการศึกษา: เพื่อแนะนำมนุษยศาสตร์โดยเน้นไปที่การศึกษาวรรณคดีและปรัชญาโบราณ ในเวลาเดียวกัน นักมานุษยวิทยาไม่ได้โค่นล้มศาสนาเลย แม้ว่าคริสตจักรและรัฐมนตรีของคริสตจักรเองจะเป็นเป้าหมายของการเยาะเย้ยก็ตาม แต่พวกเขาพยายามที่จะรวมค่านิยมสองระดับเข้าด้วยกัน
ศิลปินเริ่มมองเห็นโลกแตกต่างออกไป ภาพศิลปะยุคกลางที่เรียบและดูเหมือนแยกออกจากกันทำให้เกิดพื้นที่สามมิตินูนออกมา Raphael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) ยกย่องด้วยความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเป็นบุคลิกภาพที่สมบูรณ์แบบซึ่งความงามทางร่างกายและจิตวิญญาณผสานเข้าด้วยกันตามข้อกำหนดของสุนทรียศาสตร์โบราณ
มนุษย์ที่มีความหลงใหลและความปรารถนาทางโลกก็ปรากฏตัวในวรรณคดีด้วย หัวข้อต้องห้ามก่อนหน้านี้ของความรักทางกามารมณ์ คำอธิบายที่เป็นธรรมชาติได้รับสิทธิ์ในการดำรงอยู่ อย่างไรก็ตาม เนื้อหนังไม่ได้ระงับจิตวิญญาณ เช่นเดียวกับนักปรัชญา นักเขียนพยายามสร้างความสอดคล้องระหว่างหลักการทั้งสอง หรืออย่างน้อยก็สร้างสมดุลให้กับหลักการทั้งสอง ใน "Decameron" อันโด่งดังของ Boccaccio เรื่องสั้นซุกซนเกี่ยวกับนักกระตุ้นความรู้สึกสลับกับเรื่องราวโศกนาฏกรรมเกี่ยวกับความรักที่ไม่สมหวังหรือเสียสละ ในโคลงของ Petrarch ที่อุทิศให้กับลอร่าที่สวยงาม ความรักจากสวรรค์ได้รับการถ่ายทอดลักษณะทางโลก แต่ความรู้สึกทางโลกก็ยกระดับไปสู่ความสามัคคีจากสวรรค์เช่นกัน
การวาดภาพอุดมคติของบุคลิกภาพของมนุษย์ บุคคลในยุคเรอเนซองส์เน้นย้ำถึงความมีน้ำใจ ความแข็งแกร่ง ความกล้าหาญ และความสามารถในการสร้างและสร้างโลกใหม่รอบตัวมันเอง เงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับสิ่งนี้นักมานุษยวิทยาชาวอิตาลี Lorenzo Valla (1407-1457) และ L. Alberti (1404-1472) พิจารณาความรู้ที่สั่งสมมาซึ่งช่วยให้บุคคลเลือกระหว่างความดีและความชั่ว ความคิดอันสูงส่งของบุคคลนั้นเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับแนวคิดเรื่องเสรีภาพในเจตจำนงของเขา: บุคคลนั้นเลือกเส้นทางชีวิตของเขาเองและรับผิดชอบต่อชะตากรรมของเขาเอง คุณค่าของบุคคลเริ่มถูกกำหนดโดยบุญส่วนตัวของเขา ไม่ใช่ด้วยตำแหน่งของเขาในสังคม: “ความสูงส่งเป็นเหมือนความรุ่งโรจน์ที่เล็ดลอดออกมาจากคุณธรรมและส่องสว่างแก่เจ้าของไม่ว่าพวกเขาจะมาจากไหนก็ตาม” ยุคแห่งการยืนยันตนเองอย่างฉับพลันและรุนแรงต่อบุคลิกภาพของมนุษย์กำลังมาถึง ปลดปล่อยตัวเองจากลัทธิความเป็นองค์กรและศีลธรรมในยุคกลาง โดยยอมอยู่ใต้บังคับบัญชาของบุคคลโดยรวม เป็นช่วงเวลาแห่งไททันนิสม์ซึ่งแสดงออกมาทั้งในงานศิลปะและในชีวิต ก็เพียงพอแล้วที่จะระลึกถึงภาพที่กล้าหาญที่สร้างโดย Michelangelo และผู้สร้างของพวกเขาเอง - กวี, ศิลปิน, ประติมากร ผู้คนเช่น Michelangelo หรือ Leonardo da Vinci เป็นตัวอย่างที่แท้จริงของความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัดของมนุษย์
