โรมิโอและจูเลียตในภาษา Terpsichore

"เที่ยวบินที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ"
"Eugene Onegin" A. S. พุชกิน

เรื่องราวอมตะของโรมิโอและจูเลียตไม่ต้องสงสัยเลยว่าได้เข้ามาแทนที่โอลิมปัสแห่งวัฒนธรรมโลกมาช้านานแล้ว ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา เสน่ห์ของเรื่องราวความรักที่เคลื่อนไหวและความนิยมได้สร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการดัดแปลงมากมายในทุกรูปแบบทางศิลปะที่เป็นไปได้ ไม่สามารถอยู่ห่าง ๆ และบัลเล่ต์

เร็วเท่าที่ 1785 บัลเล่ต์ห้าองก์ของ E. Luzzi "Juliet and Romeo" ได้แสดงในเมืองเวนิส
อาจารย์ออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่น August Bournonville ในหนังสือ My Theatrical Life บรรยายผลงานเรื่อง Romeo and Juliet ที่อยากรู้อยากเห็นในปี 1811 ที่โคเปนเฮเกนโดยนักออกแบบท่าเต้น Vincenzo Galeotte เกี่ยวกับดนตรีของ Schall ในบัลเลต์นี้ บทประพันธ์ของเชคสเปียร์ที่มีนัยสำคัญอย่างเช่น ความบาดหมางในครอบครัวระหว่าง Montagues และ Capulets ถูกละเว้น: Juliet ถูกบังคับให้แต่งงานกับการนับที่เกลียดชัง และการเต้นรำของนางเอกกับเจ้าบ่าวที่ไม่มีใครรักในตอนท้ายของ Act IV เป็น ประสบความสำเร็จอย่างสูงกับประชาชน สิ่งที่น่าขบขันที่สุดคือบทบาทของคู่รัก Veronese รุ่นเยาว์ได้รับความไว้วางใจ - ตามลำดับชั้นการแสดงละครที่มีอยู่ - แก่ศิลปินในยุคที่น่านับถือ นักแสดงโรมิโออายุห้าสิบปีจูเลียตอายุประมาณสี่สิบปารีสอายุสี่สิบสามและนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Vincenzo Galeotti ที่อายุเจ็ดสิบแปดปีเล่นพระลอเรนโซเอง!

เวอร์ชันโดย LEONID LAVROVSKII สหภาพโซเวียต

ในปี 1934 โรงละครมอสโก Bolshoi เข้าหา Sergei Prokofiev พร้อมข้อเสนอให้เขียนเพลงสำหรับบัลเล่ต์ Romeo and Juliet ถึงเวลาที่นักแต่งเพลงชื่อดังที่หวาดกลัวการเกิดขึ้นของระบอบเผด็จการในใจกลางยุโรป กลับไปยังสหภาพโซเวียตและต้องการสิ่งหนึ่ง - ทำงานอย่างเงียบ ๆ เพื่อประโยชน์ของบ้านเกิดเมืองนอนซึ่งเขาทิ้งไว้ในปี 2461 หลังจากสรุปข้อตกลงกับ Prokofiev ความเป็นผู้นำของโรงละคร Bolshoi ก็นับการปรากฏตัวของบัลเล่ต์ในสไตล์ดั้งเดิมในธีมนิรันดร์ โชคดีที่ในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียมีตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมอยู่แล้วซึ่งสร้างโดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky ที่ยากจะลืมเลือน ข้อความของเรื่องราวโศกนาฏกรรมของผู้ชื่นชอบเวโรนาเป็นที่รู้จักกันดีในประเทศที่โรงละครของเช็คสเปียร์มีความรักที่เป็นที่นิยม
ในปีพ.ศ. 2478 คะแนนเสร็จสมบูรณ์และเริ่มเตรียมการสำหรับการผลิต นักเต้นบัลเล่ต์ประกาศเพลงว่า "ไม่ใช่การเต้นรำ" และวงออเคสตรา - "ตรงกันข้ามกับวิธีการเล่นเครื่องดนตรี" ในเดือนตุลาคมของปีเดียวกัน Prokofiev ได้แสดงห้องชุดจากบัลเล่ต์ซึ่งจัดเปียโนระหว่างคอนเสิร์ตเดี่ยวในมอสโก หนึ่งปีต่อมา เขาได้รวมข้อความที่แสดงออกมากที่สุดจากบัลเลต์เป็นสองห้องสวีท (หนึ่งในสามปรากฏในปี 2489) ดังนั้นเพลงสำหรับบัลเล่ต์ที่ไม่เคยแสดงมาก่อนจึงเริ่มแสดงในโปรแกรมซิมโฟนีโดยออร์เคสตรายุโรปและอเมริกาที่ใหญ่ที่สุด หลังจากที่โรงละครบอลชอยยุติสัญญากับนักแต่งเพลงในที่สุด โรงละครเลนินกราดคิรอฟ (ปัจจุบันคือมาริอินสกี้) เริ่มให้ความสนใจบัลเล่ต์และจัดแสดงบนเวทีในเดือนมกราคม พ.ศ. 2483

ส่วนใหญ่ต้องขอบคุณการออกแบบท่าเต้นโดย Leonid Lavrovsky และศูนย์รวมภาพของจูเลียตและโรมิโอโดย Galina Ulanova และ Konstantin Sergeyev รอบปฐมทัศน์ของการผลิตกลายเป็นเหตุการณ์ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในชีวิตทางวัฒนธรรมของเมืองหลวงที่สอง บัลเล่ต์ออกมาตระหง่านและน่าเศร้า แต่ในขณะเดียวกันก็โรแมนติกที่น่าเกรงขาม ผู้กำกับและนักแสดงสามารถบรรลุสิ่งสำคัญ - ผู้ชมรู้สึกถึงความสัมพันธ์ภายในอย่างลึกซึ้งระหว่างโรมิโอกับจูเลียตและบัลเลต์ของไชคอฟสกี จากกระแสแห่งความสำเร็จ Prokofiev ได้สร้างบัลเล่ต์ที่สวยงามขึ้นอีกสองคนแม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จมากนัก - Cinderella และ The Stone Flower รมว.วัฒนธรรมแสดงความหวังว่าความรักในบัลเล่ต์จะมีชัยเหนือความชั่วร้ายทางอาญาของเจ้าหน้าที่ นักแต่งเพลงมีความคิดเห็นเหมือนกัน แม้ว่าจะมีเหตุผลที่แตกต่างกันซึ่งเกี่ยวข้องกับข้อกำหนดของการผลิตละครเวที

อย่างไรก็ตาม คณะกรรมการเชคสเปียร์ผู้มีอิทธิพลแห่งมอสโกคัดค้านการตัดสินใจดังกล่าว ปกป้องสิทธิของผู้เขียน และผู้ติดตามที่มีอำนาจของการมองโลกในแง่ดีทางสังคมนิยมถูกบังคับให้ยอมจำนน ในบรรยากาศแบบพื้นบ้านและสมจริงอย่างจงใจ และด้วยเหตุนี้ เวทีใหม่จึงเริ่มต้นขึ้นในศิลปะการเต้นคลาสสิกซึ่งตรงกันข้ามกับแนวเปรี้ยวจี๊ดและสมัยใหม่ของบัลเล่ต์สมัยใหม่ อย่างไรก็ตาม ก่อนที่ความเจริญรุ่งเรืองนี้จะบังเกิดผล สงครามโลกครั้งที่สองได้ปะทุขึ้น โดยระงับกิจกรรมทางวัฒนธรรมทั้งหมดทั้งในสหภาพโซเวียตและในยุโรปตะวันตกเป็นเวลาห้าปี

คุณลักษณะแรกและหลักของบัลเล่ต์ใหม่คือระยะเวลา - ประกอบด้วยฉากสิบสามฉากไม่นับอารัมภบทและบทส่งท้าย โครงเรื่องใกล้เคียงกับข้อความของเชคสเปียร์มากที่สุด และแนวคิดทั่วไปมีความหมายที่ประนีประนอม Lavrovsky ตัดสินใจที่จะลดการแสดงออกทางสีหน้าที่ล้าสมัยของศตวรรษที่ 19 ให้เหลือน้อยที่สุดซึ่งแพร่หลายในโรงละครรัสเซียโดยเลือกการเต้นเป็นองค์ประกอบการเต้นรำที่เกิดในการแสดงความรู้สึกโดยตรง นักออกแบบท่าเต้นสามารถนำเสนอในแง่พื้นฐานเกี่ยวกับความน่ากลัวของความตายและความเจ็บปวดของความรักที่ไม่สมหวัง นักแต่งเพลงได้แสดงออกอย่างชัดเจนแล้ว เขาสร้างฉากสดจำนวนมากด้วยการต่อสู้ที่ชวนเวียนหัว (เขายังได้รับคำแนะนำจากผู้เชี่ยวชาญด้านอาวุธเพื่อแสดงฉากเหล่านั้น) ในปี 1940 กาลินา อูลาโนวามีอายุครบ 30 ปี สำหรับคนที่เธออาจดูแก่เกินไปสำหรับงานปาร์ตี้จูเลียต อันที่จริงยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัดว่าภาพลักษณ์ของคู่รักหนุ่มสาวจะถือกำเนิดขึ้นมาโดยปราศจากการแสดงนี้หรือไม่ บัลเล่ต์กลายเป็นเหตุการณ์ที่มีนัยสำคัญจนเป็นการเปิดเวทีใหม่ในศิลปะบัลเล่ต์ของสหภาพโซเวียต - และสิ่งนี้แม้จะมีการเซ็นเซอร์อย่างเข้มงวดโดยผู้มีอำนาจปกครองในปีที่ยากลำบากของลัทธิสตาลินซึ่งผูกมือของ Prokofiev หลังจากสิ้นสุดสงคราม บัลเลต์ก็เริ่มขบวนแห่ชัยชนะไปทั่วโลก มันเข้าสู่ละครของโรงละครบัลเล่ต์ทั้งหมดในสหภาพโซเวียตและประเทศในยุโรปซึ่งพบวิธีการออกแบบท่าเต้นใหม่ที่น่าสนใจ

บัลเล่ต์โรมิโอและจูเลียตจัดแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 11 มกราคม พ.ศ. 2483 ที่โรงละคร Kirov (ปัจจุบันคือ Mariinsky) ในเลนินกราด นี้เป็นรุ่นอย่างเป็นทางการ อย่างไรก็ตาม "พรีเมียร์" ที่แท้จริง - แม้ว่าจะอยู่ในรูปแบบย่อ - เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2481 ในเมืองเบอร์โนของเชโกสโลวาเกีย วงออเคสตรานำโดย Guido Arnoldi วาทยกรชาวอิตาลีผู้ออกแบบท่าเต้นคือ Ivo Vania-Psota อายุน้อยเขายังแสดงบทโรมิโอร่วมกับ Zora Semberova - Juliet เอกสารหลักฐานทั้งหมดของการผลิตนี้สูญหายเนื่องจากการมาถึงของพวกนาซีในเชโกสโลวะเกียในปี 2482 ด้วยเหตุผลเดียวกัน นักออกแบบท่าเต้นจึงถูกบังคับให้หนีไปอเมริกา ซึ่งเขาพยายามแสดงบัลเล่ต์อีกครั้งไม่สำเร็จ เป็นไปได้อย่างไรที่การผลิตที่สำคัญเช่นนี้ดำเนินการอย่างผิดกฎหมายนอกรัสเซีย?
ในปี 1938 Prokofiev ท่องเที่ยวทางตะวันตกเป็นครั้งสุดท้ายในฐานะนักเปียโน ในปารีส เขาแสดงทั้งห้องชุดจากบัลเล่ต์ วาทยกรของโรงอุปรากรเบอร์โนอยู่ที่ห้องโถงซึ่งมีความสนใจในดนตรีใหม่อย่างมาก

นักแต่งเพลงให้สำเนาห้องสวีทของเขาแก่เขาและบัลเล่ต์ก็จัดแสดงตามพื้นฐานของพวกเขา ในระหว่างนี้ ในที่สุดการผลิตบัลเล่ต์ก็ได้รับการอนุมัติที่โรงละคร Kirov (ปัจจุบันคือ Mariinsky) ทุกคนชอบที่จะปกปิดความจริงที่ว่าการผลิตเกิดขึ้นในเบอร์โน Prokofiev - เพื่อไม่ให้กระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตต่อต้านตัวเองโรงละคร Kirov - เพื่อไม่ให้สูญเสียสิทธิ์ในการผลิตครั้งแรกชาวอเมริกัน - เพราะพวกเขาต้องการอยู่อย่างสงบสุขและเคารพลิขสิทธิ์ชาวยุโรป - เพราะพวกเขา กังวลมากขึ้นเกี่ยวกับปัญหาการเมืองร้ายแรงที่ต้องแก้ไข เพียงไม่กี่ปีหลังจากฉายรอบปฐมทัศน์ของเลนินกราด บทความในหนังสือพิมพ์และภาพถ่ายก็ปรากฏขึ้นจากหอจดหมายเหตุของสาธารณรัฐเช็ก เอกสารหลักฐานการผลิตนั้น

ในยุค 50 ของศตวรรษที่ 20 บัลเลต์ "โรมิโอและจูเลียต" เปรียบเสมือนพายุเฮอริเคนที่ระบาดไปทั่วโลก มีการตีความและบัลเล่ต์เวอร์ชั่นใหม่หลายครั้งซึ่งบางครั้งก็ทำให้เกิดการประท้วงอย่างรุนแรงจากนักวิจารณ์ ไม่มีใครในสหภาพโซเวียตยกมือให้กับการผลิตดั้งเดิมของ Lavrovsky ยกเว้นว่า Oleg Vladimirov บนเวที Maly Opera Theatre of Leningrad ในยุค 70 อย่างไรก็ตามทำให้เรื่องราวของคู่รักหนุ่มสาวจบลงอย่างมีความสุข อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าเขาก็กลับสู่การผลิตแบบดั้งเดิม เวอร์ชั่นสตอกโฮล์มปี 1944 นั้นสามารถสังเกตได้เช่นกัน - ในนั้นลดเหลือห้าสิบนาทีโดยเน้นที่การต่อสู้ของสองฝ่ายที่ต่อสู้กัน เป็นไปไม่ได้ที่จะเพิกเฉยต่อเวอร์ชันของ Kenneth Mac Milan และ London Royal Ballet กับ Rudolf Nureyev และ Margot Fontaine ที่ยากจะลืมเลือน John Neumeier และ Royal Danish Ballet ในการตีความความรักที่ได้รับการยกย่องและยกย่องว่าเป็นพลังที่สามารถต้านทานการบีบบังคับได้ เราสามารถแจกแจงการตีความอื่นๆ ได้มากมาย เริ่มจากการผลิตลอนดอนของเฟรเดอริค แอชตัน บัลเลต์ที่น้ำพุร้องเพลงในปราก ไปจนถึงการแสดงของยูริ กริโกโรวิชในมอสโก แต่เราจะเน้นที่การตีความของรูดอล์ฟ นูเรเยฟที่ยอดเยี่ยม

ขอบคุณ Nuriev บัลเล่ต์ของ Prokofiev ได้รับแรงผลักดันใหม่ ความสำคัญของบทโรมิโอเพิ่มขึ้น และมันก็มีความสำคัญเท่าเทียมกันกับส่วนของจูเลียต มีความก้าวหน้าในประวัติศาสตร์ของประเภท - ก่อนหน้านั้นแน่นอนว่าบทบาทของผู้ชายนั้นด้อยกว่าความเป็นอันดับหนึ่งของพรีมาบัลเล่ต์ ในแง่นี้ นูเรเยฟเป็นทายาทโดยตรงของตัวละครในตำนานเช่น Vaslav Nijinsky (ผู้ครองราชย์บนเวทีบัลเลต์รัสเซียตั้งแต่ปี 2452 ถึง 2461) หรือ Serge Lefar (ผู้ฉายแสงในการผลิตโอเปร่าปารีสในยุค 30 อันยิ่งใหญ่ ).

รุ่นของ RUDOLF NURIEV ล้าหลัง, ออสเตรีย.

การผลิตของรูดอล์ฟ นูเรเยฟนั้นมืดมนและน่าเศร้ามากกว่าการผลิตที่เบาและโรแมนติกของลีโอนิด ลาฟรอฟสกี แต่สิ่งนี้ทำให้มันสวยงามไม่น้อย จากนาทีแรก ๆ เป็นที่ชัดเจนว่าดาบแห่งโชคชะตา Damocles ได้ถูกยกขึ้นเหนือเหล่าฮีโร่และการล่มสลายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในเวอร์ชันของเขา นูรีฟยอมให้ตัวเองมีความคลาดเคลื่อนบางอย่างกับเช็คสเปียร์ เขาแนะนำโรซาลิน่าในบัลเล่ต์ ซึ่งคลาสสิกมีเพียงแค่ร่างปลอมเท่านั้น เขาแสดงความรู้สึกอบอุ่นในครอบครัวระหว่างทีบอลต์กับจูเลียต ฉากที่ Capulet อายุน้อยพบว่าตัวเองอยู่ระหว่างไฟสองดวงเมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับการตายของพี่ชายของเธอและสามีของเธอคือฆาตกรของเขาทำให้ขนลุกอย่างแท้จริงดูเหมือนว่าวิญญาณของหญิงสาวบางส่วนจะตาย การตายของคุณพ่อลอเรนโซเหยือกเล็กน้อย แต่ในบัลเล่ต์นี้สอดคล้องกับความประทับใจทั่วไปอย่างสมบูรณ์ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ศิลปินไม่เคยซ้อมฉากสุดท้ายอย่างเต็มที่ พวกเขาเต้นที่นี่และตอนนี้ตามที่หัวใจบอก

เวอร์ชัน N. RYZHENKO และ V. SMIRNOV-GOLOVANOV สหภาพโซเวียต

ในปีพ.ศ. 2511 มีการจัดแสดงมินิบัลเลต์ การออกแบบท่าเต้นโดย N. Ryzhenko และ V. Smirnov - Golovanov กับดนตรีของ P.I. ไชคอฟสกี. ในเวอร์ชันนี้ไม่มีตัวละครทั้งหมดยกเว้นตัวละครหลัก บทบาทของเหตุการณ์โศกนาฏกรรมและสถานการณ์ที่ขวางทางคู่รักเล่นโดยคณะบัลเล่ต์ แต่สิ่งนี้จะไม่ป้องกันบุคคลที่คุ้นเคยกับโครงเรื่องไม่ให้เข้าใจความหมาย ความคิด และชื่นชมความเก่งกาจและจินตภาพในการผลิต

ภาพยนตร์เรื่อง - บัลเล่ต์ "เช็คสเปียร์" ซึ่งนอกเหนือจาก "โรมิโอและจูเลียต" ยังรวมถึงเพชรประดับในธีม "Othello" และ "Hamlet" ยังคงแตกต่างจากย่อส่วนที่กล่าวมาข้างต้นแม้ว่าจะใช้เพลงเดียวกันก็ตาม และกรรมการคือคนเหล่านั้นหรือนักออกแบบท่าเต้น มีการเพิ่มตัวละครของ Father Lorenzo ที่นี่ และตัวละครที่เหลือแม้ว่าจะอยู่ในคณะบัลเล่ต์ก็ยังคงอยู่ และการออกแบบท่าเต้นก็เปลี่ยนไปเล็กน้อยเช่นกัน กรอบที่ยอดเยี่ยมสำหรับรูปภาพคือปราสาทโบราณริมทะเล ในกำแพงและสภาพแวดล้อมที่เกิดเหตุการณ์ดังกล่าว ... และตอนนี้ความประทับใจโดยรวมแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ....

สองผลงานสร้างสรรค์ที่คล้ายกันและต่างกันมากพร้อมๆ กัน ซึ่งแต่ละงานสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ

รุ่น RADOU POKLITARU มอลโดวา

การผลิตนักออกแบบท่าเต้นชาวมอลโดวา Radu Poklitaru นั้นน่าสนใจเพราะความเกลียดชังของ Tybalt ในระหว่างการดวลนั้นไม่ได้มุ่งไปที่ Romeo มากนักเหมือนกับที่ Mercutio เพราะเขาปลอมตัวเป็นผู้หญิงที่ลูกบอลเพื่อปกป้องเพื่อนของเขาเจ้าชู้กับ "ราชาแมว" และถึงกับจูบเขา ทำให้เขาหัวเราะได้ทั่วถึง ในเวอร์ชันนี้ ฉาก "ระเบียง" จะถูกแทนที่ด้วยฉากที่คล้ายกับฉากจากเพลงย่อของไชคอฟสกี ซึ่งอธิบายสถานการณ์โดยรวม ตัวละครของพ่อของลอเรนโซนั้นน่าสนใจ เขาตาบอดและดังนั้นจึงเป็นตัวตนของความคิดที่ Victor Hugo เปล่งออกมาเป็นครั้งแรกในนวนิยายเรื่อง "The Man Who Laughs" และโดย Antoine de Saint-Exupery ใน "The Little Prince" ว่า "มีเพียงหัวใจเท่านั้นที่ตื่นตัว" เพราะแม้จะตาบอด เขาก็มองเห็นแต่สิ่งที่มองเห็นไม่ได้สังเกต ฉากการตายของโรมิโอนั้นน่าขนลุกและในขณะเดียวกันก็โรแมนติก เขาวางกริชไว้ในมือของผู้เป็นที่รัก จากนั้นเอื้อมมือไปจูบเธอ และเหมือนที่เคยเป็น แทงตัวเองบนใบมีด

รุ่น มอริส เบจาร์ ฝรั่งเศส สวิตเซอร์แลนด์.

บัลเลต์นาฏศิลป์ซิมโฟนี "โรมิโอกับจูเลียต" ประกอบดนตรีโดย เฮคเตอร์ แบร์ลิออซ จัดแสดงโดยมอริซ เบจาร์ต การแสดงนี้ถ่ายทำที่สวน Boboli (ฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี) มันเริ่มต้นด้วยฉากอารัมภบทในยุคปัจจุบัน ในห้องซ้อมที่กลุ่มนักเต้นมารวมตัวกัน การทะเลาะวิวาทจึงกลายเป็นการทะเลาะวิวาทกันทั่วไป จากนั้น Bejart เองซึ่งเป็นนักออกแบบท่าเต้นผู้เขียนก็กระโดดออกจากหอประชุมขึ้นไปบนเวที โบกมือสั้นๆ ดีดนิ้ว - และทุกคนก็แยกย้ายกันไปที่ของตน พร้อมกับนักออกแบบท่าเต้น นักเต้นอีกสองคนออกมาจากด้านหลังเวที ซึ่งไม่เคยอยู่ที่นั่นมาก่อน และพวกเขาไม่ได้มีส่วนร่วมในการต่อสู้ครั้งก่อน พวกเขาสวมชุดเดียวกันกับคนอื่น ๆ แต่เป็นชุดขาว พวกเขายังคงเป็นแค่นักเต้น แต่นักออกแบบท่าเต้นก็เห็นฮีโร่ของเขาในนั้น - โรมิโอและจูเลียต จากนั้นเขาก็กลายเป็นผู้แต่ง และผู้ชมรู้สึกว่าแนวคิดนี้เกิดขึ้นอย่างลึกลับได้อย่างไร ซึ่งผู้เขียน เช่นเดียวกับผู้สร้าง-เดมิเอิร์จ ส่งต่อไปยังนักเต้น ความคิดจะต้องเป็นจริงผ่านพวกเขา ผู้เขียนที่นี่เป็นผู้ปกครองที่ยิ่งใหญ่ของจักรวาล-ฉากของเขา ซึ่งไม่มีอำนาจที่จะเปลี่ยนชะตากรรมของตัวละครที่เขาเรียกให้มีชีวิต นี้อยู่เหนืออำนาจของผู้เขียน เขาสามารถถ่ายทอดความคิดของเขาให้กับนักแสดงเท่านั้นอุทิศให้กับส่วนหนึ่งของสิ่งที่ควรเกิดขึ้นรับภาระความรับผิดชอบในการตัดสินใจของเขา .... ในการแสดงนี้วีรบุรุษของบทละครบางคนหายไปและการผลิตเอง สื่อถึงแก่นแท้ของโศกนาฏกรรมมากกว่าการบอกเล่าเรื่องราวของเชคสเปียร์

รุ่น MAURO BIGONZETTI

การออกแบบที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของศิลปินมัลติมีเดียที่มีเสน่ห์ ดนตรีคลาสสิกของ Prokofiev และการออกแบบท่าเต้นที่สดใสและผสมผสานของ Mauro Bigonzetti ไม่ได้เน้นที่เรื่องราวความรักที่น่าเศร้า แต่สร้างการแสดงที่ผสานรวมมีเดียอาร์ตและศิลปะบัลเล่ต์เข้าด้วยกัน ความหลงใหล ความขัดแย้ง โชคชะตา ความรัก ความตาย - สิ่งเหล่านี้คือองค์ประกอบทั้งห้าที่ประกอบขึ้นเป็นท่าเต้นของบัลเลต์ที่มีการโต้เถียงนี้ โดยอิงจากราคะและมีผลกระทบทางอารมณ์อย่างรุนแรงต่อผู้ดู

เสื่อรุ่น ECA. สวีเดน.

Mats Ek นักแสดงละครเวทีชาวสวีเดนที่เชื่อฟังเสียงของ Tchaikovsky ทุกเพลงได้แต่งบัลเล่ต์ของเขาเอง ไม่มีที่ใดในการแสดงของเขาสำหรับการแสดง Verona Prokofiev ที่เดือดพล่านในวันหยุดที่แออัดของเธอ ความสนุกสนานของฝูงชน งานรื่นเริง ขบวนแห่ทางศาสนา การแสดงบนเวที และการต่อสู้ที่งดงาม นักวาดภาพได้สร้างมหานครในปัจจุบัน เมืองแห่งถนนหนทางและทางตัน โรงจอดรถ และห้องใต้หลังคาอันหรูหรา นี่คือเมืองของผู้โดดเดี่ยวที่รวมตัวกันเป็นฝูงเพื่อเอาชีวิตรอด ที่นี่พวกเขาฆ่าโดยไม่มีปืนพกและมีด - รวดเร็ว ฉับไว ทุกวัน และบ่อยครั้งที่ความตายไม่ทำให้เกิดความสยดสยองหรือความโกรธอีกต่อไป

ทีบอลต์จะขยี้หัวของเมอร์คิวทิโอที่มุมของกำแพงพอร์ทัล แล้วปัสสาวะลงบนศพของเขา โรมิโอผู้โหดเหี้ยมจะกระโดดขึ้นบนหลังของ Tybalt ซึ่งสะดุดในการต่อสู้ จนกระทั่งเขาหักกระดูกสันหลังของเขา กฎแห่งอำนาจปกครองที่นี่ และดูไม่สั่นคลอนอย่างน่ากลัว ฉากที่น่าตกใจที่สุดฉากหนึ่งคือการพูดคนเดียวของผู้ปกครองหลังจากการสังหารหมู่ครั้งแรก แต่ความพยายามอันน่าสมเพชของเขานั้นไร้ความหมาย ชายชราไม่สนใจเจ้าหน้าที่ทางการ เขาสูญเสียการติดต่อกับเวลาและผู้คน บางทีอาจเป็นครั้งแรก โศกนาฏกรรมของคู่รักเวโรนาหยุดเป็นบัลเล่ต์สำหรับสองคน Mats Ek ให้ชีวประวัติการเต้นที่ยอดเยี่ยมแก่ตัวละครแต่ละตัว - มีรายละเอียด ซับซ้อนทางจิตวิทยา ทั้งในอดีต ปัจจุบัน และอนาคต

ในฉากไว้ทุกข์ให้กับ Tybalt เมื่อป้าของเขารอดพ้นจากเงื้อมมือของสามีที่เกลียดชัง เราสามารถอ่านทั้งชีวิตของ Lady Capulet ได้ แต่งงานโดยไม่ชอบใจของเธอ และถูกทรมานด้วยความหลงใหลในอาชญากรที่มีต่อหลานชายของเธอ เบื้องหลังความเฉลียวฉลาดที่อยากรู้อยากเห็นของ Benvolio ตัวน้อยที่ขี้อาย ลากสุนัขไปข้างหลัง Mercutio ชายขอบ อนาคตที่สิ้นหวังของเขาแสดงให้เห็น: ถ้าเพื่อนขี้ขลาดไม่ได้ถูกตัดลงในตรอก ชาวพื้นเมืองที่ดื้อรั้นคนนี้จากด้านล่างจะได้รับการศึกษาและเสมียน ตำแหน่งในสำนักงานบางแห่ง Mercutio ตัวเอง - เพื่อนโกนหัวที่หรูหราในรอยสักและกางเกงหนังซึ่งถูกทรมานด้วยความรักที่ไม่สมหวังและขี้อายสำหรับโรมิโออาศัยอยู่ในปัจจุบันเท่านั้น ช่วงเวลาของภาวะซึมเศร้าทำให้เกิดการระเบิดของพลังงานที่โกรธจัด เมื่อยักษ์ตัวนี้บินด้วยขาที่บิดเบี้ยวหรือเล่นคนโง่ที่ลูกบอล เต้น entrecha แบบคลาสสิกในตูตู

แมตซ์ เอกมอบอดีตอันมั่งคั่งให้กับพยาบาลที่ใจดีที่สุด: มีเพียงดูว่าหญิงสูงอายุคนนี้เล่นปาหี่กับผู้ชายสี่คน โบกมือเป็นภาษาสเปน โยกสะโพกและโบกกระโปรงของเธออย่างไร ในชื่อบัลเล่ต์ Mats Ek ตั้งชื่อ Juliette ก่อนเพราะเธอเป็นผู้นำในคู่รัก: เธอตัดสินใจเป็นเวรเป็นกรรมเธอเป็นคนเดียวในเมืองที่ท้าทายกลุ่มที่ไม่หยุดยั้งเธอคือ คนแรกที่พบกับความตาย - อยู่ในมือของพ่อของเธอ: ในละครไม่มีแม้แต่พ่อของลอเรนโซ ไม่มีงานแต่งงาน ไม่มียานอนหลับ - ทั้งหมดนี้ไม่สำคัญสำหรับเอก

นักวิจารณ์ชาวสวีเดนเชื่อมโยงการเสียชีวิตของจูเลียตของเขาอย่างเป็นเอกฉันท์กับเรื่องราวที่น่าตื่นเต้นของหญิงสาวชาวมุสลิมในสตอกโฮล์ม: เด็กผู้หญิงที่ไม่ต้องการแต่งงานกับคนในครอบครัวที่ได้รับเลือก หนีออกจากบ้านและถูกพ่อของเธอฆ่า อาจเป็นเช่นนั้น: แมตส์ เอกเชื่อว่าเรื่องราวของโรมิโอและจูเลียตเป็นดีเอ็นเอของมวลมนุษยชาติ แต่ไม่ว่าเหตุการณ์จริงใดจะเป็นแรงบันดาลใจให้การผลิต สิ่งที่สำคัญกว่านั้นคือสิ่งที่จะทำให้การแสดงนั้นอยู่เหนือขอบเขตของความเกี่ยวข้อง ซ้ำซากแค่ไหน ของเอกคือความรัก เด็กหญิงจูเลียตและเด็กชายโรมิโอ (เขาดูเหมือน "เศรษฐีจากสลัม" มีเพียงชาวบราซิลบางคนเท่านั้น) ไม่มีเวลาเข้าใจวิธีจัดการกับความปรารถนาที่ไม่อาจต้านทานได้ ความตายของเอกนั้นคงที่: ในการแสดงเต้นรำผ่านๆ ไป ความตายของวัยรุ่นถูกแสดงโดยผู้กำกับล้วนๆ ดังนั้นจึงตีแบ็คแฮนด์ - จูเลียตและโรมิโอค่อยๆ หายไปใต้พื้นดิน และมีเพียงขาของพวกเขาที่บิดเป็นเกลียวเหมือนต้นไม้ที่เหี่ยวแห้งเท่านั้นที่ยื่นออกมาด้านบน เวทีเป็นอนุสรณ์สถานแห่งความรักที่ถูกฆ่า

เวอร์ชันของ GOYO MONTERO

ในเวอร์ชันของนักออกแบบท่าเต้นชาวสเปน Goyo Montero ตัวละครทั้งหมดเป็นเพียงเบี้ยที่กระทำตามเจตจำนงแห่งโชคชะตาในเกมที่โชคชะตาพลิกผัน ไม่มีทั้งลอร์ดคาปูเล็ตและเจ้าชายในที่นี้ และเลดี้คาปูเล็ตได้รวบรวมสองภาวะจิตตก คือ เธอเป็นแม่ที่ห่วงใย หรือเป็นผู้หญิงที่มีอำนาจเหนือกว่า โหดร้าย และไม่ยอมประนีประนอม หัวข้อของการต่อสู้แสดงไว้อย่างชัดเจนในบัลเล่ต์: ประสบการณ์ทางอารมณ์ของตัวละครจะแสดงเป็นความพยายามที่จะต่อสู้กับโชคชะตาและอคติสุดท้ายของคู่รักก็แสดงให้เห็นว่าจูเลียตต่อสู้กับตัวเอง ตัวละครหลักสังเกตแผนการกำจัดการแต่งงานที่เกลียดชังราวกับว่าจากด้านข้างในห้องใต้ดินแทนที่จะแทงตัวเองเธอเปิดเส้นเลือดของเธอ นักเต้นที่แสดงบทบาทของโชคชะตาท่องอย่างชำนาญและแม้แต่ร้องเพลงที่ตัดตอนมาจากเชคสเปียร์ทำลายแบบแผนทั้งหมด

เวอร์ชันโดย JOELLE BOUVIER ฝรั่งเศส.

The Ballet of the Grand Theatre of Geneva นำเสนอบัลเลต์ของ Sergei Prokofiev รุ่นหนึ่ง ผู้เขียนบทนี้คือ Joel Bouvier นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส ซึ่งเปิดตัวด้วยการแสดงนี้ที่ Grand Theatre ในเจนีวา ในวิสัยทัศน์ของเธอ เรื่องราวของโรมิโอและจูเลียต "เรื่องราวของความรักที่บีบคอด้วยความเกลียดชัง" สามารถใช้เป็นตัวอย่างสำหรับสงครามที่เกิดขึ้นในปัจจุบัน นี่เป็นการผลิตเชิงนามธรรม ไม่มีเหตุการณ์ที่ชัดเจนของละคร ค่อนข้างจะแสดงสถานะภายในของตัวละครมากขึ้น และการดำเนินการมีโครงร่างเพียงเล็กน้อยเท่านั้น

มีอยู่ครั้งหนึ่ง นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ เฮคเตอร์ แบร์ลิออซ ประสบความหลงใหลในเชคสเปียร์อย่างมาก ซึ่งต่อมาทำให้เขามีแผนการที่กล้าหาญของ "การสร้างสรรค์ดนตรีของเชคสเปียร์" เขียนอย่างตื่นเต้นจากโรมว่า "โรมิโอของเช็คสเปียร์! พระเจ้า ช่างเป็นเรื่อง! ทุกอย่างในนั้นดูเหมือนจะมีไว้สำหรับเพลง! .. ลูกบอลระยิบระยับในบ้าน Capulet การต่อสู้ที่บ้าคลั่งเหล่านี้ในถนนของ Verona ... ฉากกลางคืนที่อธิบายไม่ได้ที่ระเบียงของ Juliet ที่ซึ่งคู่รักสองคนกระซิบเกี่ยวกับความรักอ่อนโยนหวานและ บริสุทธิ์ดุจรังสีของดวงดาวยามค่ำคืน... ความเผ็ดร้อนของ Mercutio ที่ประมาท... จากนั้นภัยพิบัติร้ายแรง... การถอนหายใจของความยั่วยวนกลายเป็นเสียงหวีดแห่งความตายและในที่สุดคำสาบานอันศักดิ์สิทธิ์ของสงครามสองครั้ง ครอบครัว - เหนือซากศพของลูกผู้เคราะห์ร้าย - เพื่อยุติความเป็นปฏิปักษ์ที่ทำให้เลือดหลั่งน้ำตามากมาย...

เวอร์ชันโดย เธียร์รี มาลันดิน ฝรั่งเศส.

Thierry Malandin ใช้เพลงของ Berlioz ในการผลิตของเขา ในการตีความนี้ ปาร์ตี้ของคู่รัก Verona จะดำเนินการโดยศิลปินหลายคู่พร้อมกัน และการผลิตเองก็เป็นฉากจากโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเสียง โลกของโรมิโอและจูเลียตที่นี่ประกอบด้วยกล่องเหล็กที่กลายเป็นเครื่องกีดขวาง หรือระเบียง หรือเตียงแห่งความรัก ... จนในที่สุดพวกเขากลายเป็นโลงศพที่มีความรักอันยิ่งใหญ่ โลกที่โหดร้ายนี้ไม่เข้าใจ

เวอร์ชันของซาช่า วอลซ์ เยอรมนี

นักออกแบบท่าเต้นชาวเยอรมัน Sascha Waltz ไม่ต้องการถ่ายทอดเวอร์ชั่นวรรณกรรม แต่เช่นเดียวกับ Berlioz ที่บอกเล่าเรื่องราวทั้งหมดในบทนำ เขาหยุดในช่วงเวลาที่อุทิศให้กับอารมณ์ที่รุนแรง เหล่าฮีโร่ที่สง่างาม มีจิตวิญญาณ นอกโลกเล็กน้อย ดูกลมกลืนกันอย่างเท่าเทียมกันทั้งในฉากเนื้อเพลงที่น่าเศร้าและในฉากที่ทะลึ่ง "ที่ลูกบอล" ทิวทัศน์ที่เปลี่ยนไปจะเปลี่ยนเป็นระเบียง จากนั้นกลายเป็นกำแพง จากนั้นจึงกลายเป็นเวทีที่สอง ทำให้สามารถแสดงสองฉากพร้อมกันได้ เรื่องนี้ไม่ได้ต่อสู้กับสถานการณ์เฉพาะ แต่เป็นเรื่องราวของการเผชิญหน้ากับชะตากรรมของโชคชะตาที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

รุ่นของ JEAN-CHRISTOPHE MAILLOT ฝรั่งเศส.

ตามเวอร์ชั่นภาษาฝรั่งเศสของ Jean-Christophe Maillot ซึ่งกำหนดไว้สำหรับเพลงของ Prokofiev คู่รักวัยรุ่นสองคนจะถึงวาระไม่ใช่เพราะครอบครัวของพวกเขาเป็นศัตรู แต่เพราะความรักที่มองไม่เห็นของพวกเขานำไปสู่การทำลายล้างตนเอง นักบวชและดยุค (บัลเลต์นี้มีอยู่คนหนึ่ง) ผู้ที่กำลังประสบกับโศกนาฏกรรมอย่างสาหัสของความเป็นปฏิปักษ์ของสองเผ่าที่เข้ากันไม่ได้ แต่ลดมือลงลาออกจากสิ่งที่เกิดขึ้นและกลายเป็นผู้สังเกตการณ์ภายนอกของรายวัน การฆ่านองเลือด โรซาลีนเจ้าชู้อย่างสุขุมกับโรมิโอ แม้ว่าจะเต็มใจที่จะตอบสนองต่อการแสดงความรักอันร้อนแรงของทีบอลต์ ซึ่งความทะเยอทะยานที่จะเป็นเจ้าชู้กลายเป็นแรงผลักดันให้ความขัดแย้งกับเมอร์คิวทิโอ ฉากการฆาตกรรมของ Tybalt เกิดขึ้นในรูปแบบสโลว์โมชั่น ซึ่งสอดคล้องกับดนตรีที่เร็วและรุนแรง ดังนั้นจึงแสดงให้เห็นภาพให้เห็นถึงสถานะของความหลงใหลที่โรมิโอกระทำความโหดร้ายอย่างน่ากลัว หญิงม่ายผู้เป็นปะติดปะต่อของ Lady Capulet เห็นได้ชัดว่าไม่สนใจเอิร์ลหนุ่มที่อยากเป็นพ่อเลี้ยงมากกว่าเจ้าบ่าวของทายาทสาวของครอบครัว จูเลียตผูกบ่วงรอบคอของเธอแน่นและตกบนร่างของคนรักของเธออย่างไม่มีชีวิตชีวา

เวอร์ชันของ ANGELIN PRELJOCAGE ฝรั่งเศส.

บทละครของ Angelin Preljocaj เต็มไปด้วยบทเพลงของนวนิยายของ Orwell ในปี 1984 แต่แตกต่างจากออร์เวลล์ที่บรรยายถึงสังคมเผด็จการภายใต้การดูแลของ "พี่ใหญ่" ผู้ออกแบบท่าเต้นสามารถถ่ายทอดบรรยากาศของเรือนจำในสังคมวรรณะได้ ในสังคมที่กำลังพังทลายของการแบ่งประเภท จูเลียตเป็นลูกสาวของหัวหน้าเรือนจำ Gulag จากกลุ่มชนชั้นสูง Capulet ซึ่งถูกล้อมรั้วจากโลกภายนอกด้วยลวดหนามและได้รับการคุ้มกันโดยสุนัขเลี้ยงแกะ ซึ่งทหารยามที่มีไฟฉายส่องอยู่เดินไปตามขอบเขต และโรมิโอก็เป็นคนพุ่งพรวดจากชนชั้นล่างของชนชั้นกรรมาชีพที่อยู่ชายขอบ โลกที่ไร้การควบคุมของฝูงชนในสนามหลังบ้านของมหานคร ที่ซึ่งการแทงเป็นบรรทัดฐาน โรมิโอเป็นคนโหดเหี้ยม และเขาก็ไม่ใช่คนรักฮีโร่ที่โรแมนติกเลย โรมิโอแอบไปออกเดทกับจูเลียตแทนทีบอลต์ที่หายไป กลับฆ่าผู้คุม เขากวาดล้างวงล้อมแรกออกไป กระโดดข้ามระดับลำดับชั้น ทะลวงเข้าสู่โลกของชนชั้นสูง ราวกับเข้าไปในปราสาท "คาฟคาเอสก์" ที่มีเสน่ห์ สำหรับ Preljocaj ไม่ชัดเจนโดยเจตนาว่าโลกทั้งใบเป็นคุกหรือว่าผู้มีอำนาจของโลกนี้กำลังปกป้องตนเองจากโลกที่ไม่เป็นความลับอย่างเข้มงวด อนุรักษ์ตนเองในสลัมและใช้ความรุนแรงต่อการบุกรุกจากภายนอก แนวคิดทั้งหมดคือ "ภายในสู่ภายนอก" มีการล้อมของทั้งหมดกับทั้งหมด

ไม่ว่าจะเล่นบนเวทีหรือในโรงหนัง ถ่ายทอดด้วยการร้องเพลงหรือเสียงดนตรีไพเราะ เยือกเย็นบนผืนผ้าใบ ในงานประติมากรรม ในเลนส์กล้อง ไม่ว่าจะเป็น พวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยเส้นของจิตวิญญาณและร่างกายของมนุษย์ - สิ่งสำคัญคือพวกเขาอาศัยอยู่ มีชีวิต และจะมีชีวิต ทำให้เราดีขึ้น

ห้ามคัดลอกเนื้อหานี้ในรูปแบบใด ๆ ลิงค์ไปยังเว็บไซต์ยินดีต้อนรับ สำหรับคำถามทั้งหมด โปรดติดต่อ: ที่อยู่อีเมลนี้จะถูกป้องกันจากสแปมบอท คุณต้องเปิดใช้งาน JavaScript เพื่อดู หรือ

ทดสอบ

1. ประวัติความเป็นมาของการสร้างบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต"

งานสำคัญชิ้นแรก - บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" - กลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง เป็นการยากที่จะเริ่มต้นชีวิตบนเวทีของเขา มันถูกเขียนในปี 1935-1936 บทเพลงได้รับการพัฒนาโดยนักแต่งเพลงร่วมกับผู้กำกับ S. Radlov และนักออกแบบท่าเต้น L. Lavrovsky (L. Lavrovsky จัดแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกในปี 1940 ที่ Leningrad Opera and Ballet Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม S. M. Kirov) แต่การค่อยๆ ชินกับเพลงที่ไม่ธรรมดาของ Prokofiev ก็ประสบความสำเร็จ บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" เสร็จสมบูรณ์ในปี 2479 แต่กำเนิดขึ้นก่อนหน้านี้ ชะตากรรมของบัลเล่ต์ยังคงพัฒนาได้ยาก ตอนแรกมีปัญหากับการทำบัลเล่ต์ให้เสร็จ Prokofiev ร่วมกับ S. Radlov กำลังคิดเกี่ยวกับตอนจบที่มีความสุข ซึ่งทำให้เกิดพายุแห่งความขุ่นเคืองในหมู่นักวิชาการของเช็คสเปียร์ การดูหมิ่นนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ที่เห็นได้ชัดนั้นอธิบายง่ายๆ ว่า: "เหตุผลที่ผลักดันให้เราไปสู่ความป่าเถื่อนนี้เป็นเพียงการออกแบบท่าเต้นล้วนๆ: ผู้คนที่มีชีวิตสามารถเต้นได้ คนที่ตายไปจะไม่เต้นรำเมื่อนอนราบ" การตัดสินใจยุติการแสดงบัลเลต์ เช่นเดียวกับของเชคสเปียร์ อนาถ ส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลจากข้อเท็จจริงที่ว่าในเพลงเอง ในตอนสุดท้าย มันไม่มีความสุขอย่างแท้จริง ปัญหาได้รับการแก้ไขหลังจากการสนทนากับนักออกแบบท่าเต้นเมื่อปรากฏว่า "เป็นไปได้ที่จะแก้ไขจุดจบของบัลเล่ต์ที่เสียชีวิต" อย่างไรก็ตาม โรงละครบอลชอยละเมิดข้อตกลง โดยพิจารณาว่าดนตรีไม่ใช่การเต้น เป็นครั้งที่สองที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราดปฏิเสธสัญญา เป็นผลให้การผลิตครั้งแรกของ "โรมิโอและจูเลียต" เกิดขึ้นในปี 2481 ในเชโกสโลวะเกียในเมืองเบอร์โน นักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง L. Lavrovsky กลายเป็นผู้อำนวยการบัลเล่ต์ ส่วนหนึ่งของจูเลียตเต้นโดย G. Ulanova ที่มีชื่อเสียง

แม้ว่าในอดีตมีความพยายามที่จะนำเสนอเช็คสเปียร์บนเวทีบัลเล่ต์ (เช่นในปี 1926 Diaghilev ได้แสดงบัลเล่ต์ Romeo and Juliet พร้อมดนตรีโดย C. Lambert นักแต่งเพลงชาวอังกฤษ) แต่ก็ไม่มีใครถือว่าประสบความสำเร็จ ดูเหมือนว่าถ้าภาพของเช็คสเปียร์สามารถรวมเป็นโอเปร่าได้เช่นเดียวกับที่ทำโดย Bellini, Gounod, Verdi หรือในดนตรีไพเราะเช่นใน Tchaikovsky จากนั้นในบัลเล่ต์เนื่องจากความจำเพาะของประเภทมันเป็นไปไม่ได้ ในเรื่องนี้ Prokofiev อุทธรณ์ต่อแผนการของเช็คสเปียร์เป็นขั้นตอนที่กล้าหาญ อย่างไรก็ตาม ประเพณีของบัลเลต์รัสเซียและโซเวียตเตรียมขั้นตอนนี้

การปรากฏตัวของบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" เป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญในผลงานของ Sergei Prokofiev บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" ได้กลายเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่สำคัญที่สุดในการค้นหาการแสดงท่าเต้นใหม่ Prokofiev มุ่งมั่นที่จะสร้างอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ที่มีชีวิต การสร้างความสมจริง เพลงของ Prokofiev เผยให้เห็นความขัดแย้งหลักของโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ - การปะทะกันของความรักที่สดใสกับความบาดหมางในครอบครัวของคนรุ่นก่อนซึ่งแสดงถึงความป่าเถื่อนของวิถีชีวิตในยุคกลาง นักแต่งเพลงสร้างการสังเคราะห์ขึ้นในบัลเล่ต์ - การผสมผสานระหว่างละครและดนตรีเช่นเดียวกับในสมัยของเขาที่เช็คสเปียร์ผสมผสานกวีนิพนธ์เข้ากับการแสดงละครในโรมิโอและจูเลียต ดนตรีของ Prokofiev สื่อถึงการเคลื่อนไหวทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์ ความสมบูรณ์ของความคิดของเช็คสเปียร์ ความหลงใหลและละครของโศกนาฏกรรมที่สมบูรณ์แบบที่สุดเรื่องแรกของเขา Prokofiev พยายามสร้างตัวละครของเช็คสเปียร์ขึ้นใหม่ในบัลเล่ต์ด้วยความหลากหลายและความสมบูรณ์ บทกวีที่ลึกซึ้ง และความมีชีวิตชีวา บทกวีรักของโรมิโอและจูเลียต อารมณ์ขันและความชั่วร้ายของเมอร์คิวทิโอ ความไร้เดียงสาของพยาบาล ภูมิปัญญาของแพเตอร์ ลอเรนโซ ความโกรธแค้นและความโหดร้ายของทีบอลต์ สีสันแห่งเทศกาลและความรุนแรงของถนนในอิตาลี ความอ่อนโยนของรุ่งอรุณ และละครแห่งความตาย - ทั้งหมดนี้เป็นตัวเป็นตนโดย Prokofiev ที่มีทักษะและพลังการแสดงที่ยอดเยี่ยม

ความจำเพาะของประเภทบัลเล่ต์ต้องการการขยายการกระทำความเข้มข้น ตัดทุกอย่างที่รองลงมาหรือรองในโศกนาฏกรรม Prokofiev จดจ่อกับช่วงเวลาที่มีความหมายกลาง: ความรักและความตาย ความเป็นปฏิปักษ์ที่ร้ายแรงระหว่างสองตระกูลของขุนนางเวโรนา - Montagues และ Capulets ซึ่งนำไปสู่ความตายของคู่รัก Romeo and Juliet โดย Prokofiev เป็นละครออกแบบท่าเต้นที่ได้รับการพัฒนาอย่างมั่งคั่งโดยมีแรงจูงใจที่ซับซ้อนของสภาวะทางจิตใจ มีภาพบุคคลและลักษณะทางดนตรีที่ชัดเจนมากมาย บทบรรยายที่กระชับและน่าเชื่อถือแสดงให้เห็นถึงพื้นฐานของโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ มันยังคงลำดับฉากหลักของฉาก (ลดเพียงไม่กี่ฉาก - 5 ฉากของโศกนาฏกรรมแบ่งออกเป็น 3 ฉากใหญ่)

โรมิโอและจูเลียตเป็นบัลเล่ต์ที่มีนวัตกรรมล้ำลึก ความแปลกใหม่ยังปรากฏอยู่ในหลักการพัฒนาไพเราะ การแสดงละครไพเราะของบัลเล่ต์มีสามประเภทที่แตกต่างกัน

ประการแรกคือการต่อต้านที่ขัดแย้งกันในหัวข้อความดีและความชั่ว ฮีโร่ทั้งหมด - ผู้ให้บริการแห่งความดีจะแสดงในรูปแบบต่างๆและหลากหลาย นักแต่งเพลงนำเสนอความชั่วร้ายโดยทั่วไปมากขึ้นโดยนำธีมของความเป็นศัตรูเข้ามาใกล้กับธีมของร็อคในศตวรรษที่ 19 ไปจนถึงธีมของความชั่วร้ายของศตวรรษที่ 20 ธีมของความชั่วร้ายปรากฏในการกระทำทั้งหมดยกเว้นบทส่งท้าย พวกเขาบุกรุกโลกของวีรบุรุษและไม่พัฒนา

การพัฒนาไพเราะประเภทที่สองเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงของภาพทีละน้อย - Mercutio และ Juliet ด้วยการเปิดเผยสถานะทางจิตวิทยาของตัวละครและการแสดงการเติบโตภายในของภาพ

ประเภทที่สามเผยให้เห็นคุณสมบัติของความแปรปรวน ความแปรปรวน ลักษณะของซิมโฟนิซึมของ Prokofiev โดยรวม โดยเฉพาะอย่างยิ่งส่งผลกระทบต่อธีมโคลงสั้น ๆ

ทั้งสามประเภทยังอยู่ภายใต้หลักการของการตัดต่อภาพยนตร์ด้วย จังหวะพิเศษของการยิง เทคนิคการถ่ายภาพระยะใกล้ ช็อตระยะกลางและระยะไกล เทคนิค "การไหลเข้า" การตรงกันข้ามที่คมชัดที่ให้ ฉากที่มีความหมายพิเศษ

บริติชมิวเซียมลอนดอน

แพทย์และนักธรรมชาติวิทยาชื่อดัง ประธานราชสมาคม (English Academy of Sciences) ฮานส์ สโลน (1660-1753) ที่ไม่อยากเห็นหน้า...

พิพิธภัณฑ์ที่ยิ่งใหญ่แห่งความทันสมัย การวิเคราะห์พิพิธภัณฑ์ที่สำคัญและมีเอกลักษณ์ที่สุดในโลก

ในช่วงเริ่มต้นของการดำรงอยู่ พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้เติมเต็มเงินด้วยค่าใช้จ่ายของคอลเล็กชั่นของราชวงศ์ที่รวบรวมในเวลานั้นโดยฟรานซิสที่ 1 (ภาพวาดอิตาลี) และหลุยส์ที่สิบสี่ (การซื้อที่ใหญ่ที่สุดคือ 200 ภาพโดยนายธนาคาร Everard Jabach) ...

ฮอลลีวูดคือโรงงานในฝัน

ในพจนานุกรมอธิบาย - ข้อมูลพื้นฐานทั้งหมด: พื้นที่ลอสแองเจลิส (แคลิฟอร์เนีย) สถานที่ที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นส่วนสำคัญของอุตสาหกรรมภาพยนตร์อเมริกัน และประการที่สอง ความหมายโดยนัย...

พระราชวัง Tsaritsyno และ Park Ensemble, มอสโก

ลักษณะเฉพาะในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 จิตวิญญาณแห่งความโรแมนติกแสดงออกด้วยความบริบูรณ์เป็นพิเศษใน Tsaritsyno ใกล้กรุงมอสโก "สังคมผู้รู้แจ้งของรัสเซียมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกระแสวัฒนธรรมยุโรป...

กรีกโบราณ อะโครโพลิส ประติมากรรม: Phidias, Polykleitos, Myron

อะโครโพลิสแห่งเอเธนส์ ซึ่งเป็นเนินเขาหินสูง 156 เมตร มียอดอ่อน (ยาวประมาณ 300 ม. และกว้าง 170 ม.) ซึ่งเป็นที่ตั้งถิ่นฐานที่เก่าแก่ที่สุดในแอตติกา ในสมัยไมซีนี (15-13 ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) เป็นที่ประทับของราชวงศ์ที่มีป้อมปราการ ในศตวรรษที่ 7-6 BC เอ่อ...

ประวัติบัลเล่ต์ "ดอนกิโฆเต้"

การผลิตครั้งแรกตามเนื้อเรื่องของนวนิยายชื่อเดียวกันโดย M. Cervantes เกิดขึ้นในปี 1740 ในกรุงเวียนนา นักออกแบบท่าเต้น F. Hilferding ประวัติการแสดงภาษาสเปนหลายองก์ในรัสเซียเริ่มต้นขึ้นในปี พ.ศ. 2412 ออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa...

ประวัติความเป็นมาของการก่อตัวของบัลเล่ต์รัสเซีย

เมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม ค.ศ. 1738 โรงเรียนบัลเล่ต์มืออาชีพของรัสเซียแห่งแรกเริ่มปฏิทิน - โรงเรียนสอนเต้นรำของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวซึ่งปัจจุบันเป็นสถาบันบัลเลต์รัสเซียแห่งวากาโนว่า ...

คุณสมบัติของ Russian Baroque ในตัวอย่างของ Catherine Palace

ตัวอย่างที่โดดเด่นของ Russian Baroque คือ Great Catherine Palace ในเมือง Pushkin (เดิมชื่อ Tsarskoe Selo) ประวัติของเลนินกราดและชานเมืองมีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด...

เทคนิคการตัดต่อมิวสิควิดีโอ งานของผลกระทบทางจิตและอารมณ์ต่อผู้ชม

ผู้กำกับ: Traktor (Mats Lindberg, Pontus Löwenhielm...

คุณสมบัติในภูมิภาคของของเล่นดินเหนียว

ของเล่นเป็นหนึ่งในการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดของวัฒนธรรมมวลชน ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งและเป็นที่นิยม จากรุ่นสู่รุ่น มีการถ่ายทอดประเพณีของงานฝีมือและศิลปะของของเล่น ความคิดเกี่ยวกับชีวิต การทำงาน และความงามถูกถ่ายทอดในหมู่ผู้คน ของเล่นใกล้เคียงกับนิทานพื้นบ้าน...

บทวิจารณ์ภาพวาดของ Van Gogh Vincent "แจกันกับดอกทานตะวันสิบสองดอก"

"แจกันกับดอกทานตะวันสิบสองดอก". สีน้ำมันบนผ้าใบ, 91 x 72 ซม., สิงหาคม 2431 New Pinakothek, มิวนิก ในช่วงเวลาที่มีความสุขและเกิดผลมากที่สุดในชีวิต ศิลปินจะกลับสู่ดอกทานตะวัน Van Gogh อาศัยอยู่ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสใน Arles...

Smolny Institute และ Tsarskoye Selo Lyceum - หลักการสอนการศึกษาของคนรัสเซียยุคใหม่

การปฏิวัติที่แท้จริงในแนวคิดการสอนของสังคมรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ได้รับการแนะนำโดยแนวคิดเกี่ยวกับความต้องการเฉพาะด้านการศึกษาของสตรี เราคุ้นเคย...

การสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังในมหาวิหารเซนต์วลาดิเมียร์ที่เท่าเทียมกันในอัครสาวกใน Kyiv

การวิเคราะห์โวหารของงานของ A.P. Bogolyubov "การต่อสู้ของเรือสำเภารัสเซียด้วยเรือตุรกีสองลำ" จากกองทุนของพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งดินแดนอัลไต

เพื่อความรู้ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับงานฝีมือด้านจิตรกรรม จำเป็นต้องศึกษาเทคนิคของปรมาจารย์รุ่นเก๋า คุณสมบัติของวิธีการพัฒนา การลงสีและวิธีการทางเทคนิคที่พวกเขาใช้ ภาพวาดนี้สร้างเมื่อ พ.ศ. 2400...

สาระสำคัญของกระบวนการห้องสมุดสื่อในห้องสมุดรัสเซีย

“ศิลปินสามารถยืนหยัดจากชีวิตได้ไหม?.. ฉันยึดมั่นในสิ่งนั้น
ความเชื่อที่ว่าผู้แต่งเช่นกวี ประติมากร จิตรกร เรียกว่า
รับใช้บุคคลและประชาชน ... ก่อนอื่นเขาจำเป็นต้องเป็นพลเมืองใน
ศิลปะการร้องเพลงแห่งชีวิตมนุษย์และนำมนุษย์ไปสู่
อนาคตสดใส…"

ในคำพูดเหล่านี้ของนักแต่งเพลงยอดเยี่ยม Sergei Sergeevich Prokofiev
เผยให้เห็นความหมายและความหมายของงานของเขาทั้งชีวิต
รองจากความกล้าหาญอย่างต่อเนื่องของการค้นหา การพิชิตความสูงใหม่บน
วิถีการสร้างสรรค์ดนตรีแสดงความคิดของประชาชน

Sergei Sergeevich Prokofiev เกิดเมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2434 ในหมู่บ้าน Sontsovka
ในยูเครน. พ่อของเขาทำหน้าที่เป็นผู้จัดการมรดก ตั้งแต่ต้นปี
Seryozha ตกหลุมรักดนตรีจริงจังเพราะแม่ของเขาซึ่งสบายดี
เล่นเปียโน เมื่อเป็นเด็ก เด็กที่มีพรสวรรค์ได้แต่งเพลงไว้แล้ว
Prokofiev ได้รับการศึกษาที่ดีและรู้ภาษาต่างประเทศสามภาษา
เขาได้พัฒนาความเป็นอิสระในการตัดสินเกี่ยวกับดนตรีและความเข้มงวด
ทัศนคติต่องานของคุณ ในปี 1904 Prokofiev อายุ 13 ปีเข้าสู่
เรือนกระจกปีเตอร์สเบิร์ก เขาใช้เวลาสิบปีภายในกำแพงของมัน ชื่อเสียง
Petersburg Conservatory ในช่วงปีการศึกษาของ Prokofiev ที่นั่น เธอมีความสุขมาก
สูง. ในบรรดาอาจารย์ของมันคือนักดนตรีชั้นหนึ่งเช่น
ว่าไง. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ อ. กลาซูนอฟ อ. Lyadov และใน
ชั้นเรียนการแสดง - A.N. Esipova และ L.S. Auer โดย พ.ศ. 2451 เป็น
การแสดงสาธารณะครั้งแรกโดย Prokofiev แสดงผลงานของเขาเอง
ในค่ำคืนแห่งดนตรีร่วมสมัย การแสดงเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งแรก
กับวงออเคสตรา (1912) ในมอสโกทำให้ Sergei Prokofiev ยิ่งใหญ่
ความรุ่งโรจน์. ดนตรีสร้างความประทับใจให้ฉันด้วยพลังและความกล้าหาญที่ไม่ธรรมดา จริง
ได้ยินเสียงที่กล้าหาญและร่าเริงในความกล้าที่ดื้อรั้นของคนหนุ่มสาว
โปรโคฟีเยฟ Asafiev เขียนว่า: “นี่คือพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม! คะนอง
ให้ชีวิต กระฉับกระเฉง กระฉับกระเฉง เจตจำนงกล้าหาญและน่าหลงใหล
ความรวดเร็วในการสร้างสรรค์ Prokofiev บางครั้งก็โหดร้ายบางครั้ง
ไม่สมดุล แต่น่าสนใจและน่าเชื่ออยู่เสมอ”

ภาพใหม่ของดนตรีที่เบาและมีชีวิตชีวาโดย Prokofiev
เกิดจากโลกทัศน์ใหม่ ยุคของความทันสมัย ศตวรรษที่ยี่สิบ หลังจาก
สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก, นักแต่งเพลงหนุ่มเดินทางไปต่างประเทศ - ไปลอนดอน,
ที่ทัวร์คณะบัลเล่ต์รัสเซียจัดโดย
ส. ไดอากิเลฟ

การปรากฏตัวของบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" เป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญใน
ผลงานของ Sergei Prokofiev มันถูกเขียนในปี 1935-1936 Libretto
พัฒนาโดยนักแต่งเพลงร่วมกับผู้กำกับ S. Radlov และ
นักออกแบบท่าเต้น L. Lavrovsky (L. Lavrovsky และดำเนินการครั้งแรก
การแสดงบัลเล่ต์ในปี 2483 ที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด
ตั้งชื่อตาม S. M. Kirov) เชื่อมั่นในความไร้ประโยชน์ของทางการ
การทดลอง Prokofiev มุ่งมั่นที่จะรวบรวมมนุษย์ที่มีชีวิต
อารมณ์การยืนยันของความสมจริง เพลงของ Prokofiev เผยให้เห็นหลักอย่างชัดเจน
ความขัดแย้งของโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ - การปะทะกันของความรักที่สดใสกับคนทั่วไป
ความเป็นปฏิปักษ์ของคนรุ่นก่อน ลักษณะความป่าเถื่อนของยุคกลาง
เส้นทางของชีวิต. ดนตรีสร้างภาพมีชีวิตของวีรบุรุษของเช็คสเปียร์
ความสนใจ แรงกระตุ้น การปะทะกันอย่างน่าทึ่ง ฟอร์มของพวกเขาสดและ
ภาพที่หลงลืมในตัวเอง ดราม่า และมีสไตล์ดนตรี
ขึ้นอยู่กับเนื้อหา

พล็อตเรื่อง "Romeo and Juliet" มักถูกกล่าวถึง: "Romeo and Juliet" -
ทาบทาม - แฟนตาซีโดย Tchaikovsky ซิมโฟนีที่น่าทึ่งกับนักร้องประสานเสียง Berlioz
และยัง - 14 โอเปร่า

Romeo and Juliet โดย Prokofiev เป็นการออกแบบท่าเต้นที่พัฒนาอย่างมั่งคั่ง
ละครที่มีแรงจูงใจที่ซับซ้อนของสภาพจิตใจที่ชัดเจนมากมาย
ดนตรี-ลักษณะ. บทมีความกระชับและน่าเชื่อถือ
แสดงให้เห็นถึงพื้นฐานของโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ มันยังคงหลัก
ลำดับฉาก (ตัดแค่ไม่กี่ฉาก - 5 องก์
โศกนาฏกรรมแบ่งออกเป็น 3 กรรมใหญ่)

ในดนตรี Prokofiev พยายามที่จะให้แนวคิดสมัยใหม่เกี่ยวกับสมัยโบราณ
(ยุคของเหตุการณ์ที่อธิบายไว้คือศตวรรษที่ 15) minuet และ gavotte characterize
ความฝืดเคืองและมีเงื่อนไขบางอย่าง ("พิธีการ" แห่งยุค) ในฉาก
บอลที่ Capulet Prokofiev เป็นตัวเป็นตนของ Shakespeare's อย่างชัดเจน
ความแตกต่างระหว่างโศกนาฏกรรมและการ์ตูน ประเสริฐและตัวตลก ใกล้
ฉากดราม่า - ความเยื้องศูนย์ที่ร่าเริงของ Mercutio เรื่องตลกหยาบคาย
พยาบาลเปียก เส้นของเชอโซเนสในภาพวาดฟังดูสดใส ???????????
ถนนเวโรนาในหนังตลก "การเต้นรำของหน้ากาก" ในการแกล้งของจูเลียตใน
ตลกหญิงชราธีมพยาบาล ตัวตนทั่วไปของอารมณ์ขัน -
Mercutio ตลก

หนึ่งในวิธีการละครที่สำคัญที่สุดในบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet"
เป็น leitmotif - สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่แรงจูงใจสั้น ๆ แต่เป็นตอนที่มีรายละเอียด
(เช่น แก่นของความตาย แก่นเรื่องของความหายนะ) มักจะเป็นภาพเหมือนดนตรี
ฮีโร่ใน Prokofiev นั้นเกี่ยวพันจากหลายธีมที่มีลักษณะแตกต่างกัน
ด้านข้างของภาพ - การปรากฏตัวของคุณสมบัติใหม่ของภาพก็ทำให้เกิดลักษณะที่ปรากฏ
หัวข้อใหม่. ตัวอย่างที่เฉียบแหลมที่สุดของความรัก 3 ประการ อันเป็น 3 ขั้นตอนของการพัฒนา
ความรู้สึก:

1 ธีม - ที่มา;

2 ธีม - เฟื่องฟู;

3 ธีม - ความรุนแรงที่น่าเศร้า

ศูนย์กลางของดนตรีถูกครอบครองโดยกระแสโคลงสั้น ๆ - ธีมของความรัก
พิชิตความตาย

ด้วยความเอื้ออาทรเป็นพิเศษผู้แต่งร่างโลกของสภาพจิตใจ
โรมิโอและจูเลียต (มากกว่า 10 ธีม) มีลักษณะที่หลากหลายโดยเฉพาะ
จูเลียต เปลี่ยนจากสาวไร้กังวล ให้กลายเป็นความรักที่แข็งแกร่ง
ผู้หญิง. ตามเจตนาของเช็คสเปียร์ ภาพลักษณ์ของโรมิโอได้รับ: ในตอนแรกเขา
ฉุดฉุดฉุดฉุดฉุดฉุดฉุดใจ
คนรักและความกล้าหาญของนักสู้

ธีมดนตรีที่ร่างการเกิดขึ้นของความรู้สึกรักนั้นโปร่งใส
อ่อนโยน; บ่งบอกถึงความเป็นผู้ใหญ่ของคู่รักที่เต็มไปด้วยความชุ่มฉ่ำ
สีที่กลมกลืนกัน โครมคม คมชัดลึกสู่โลกแห่งความรัก
และการแกล้งเด็กแสดงโดยบรรทัดที่สอง - "แนวแห่งความเป็นปฏิปักษ์" - องค์ประกอบ
ความเกลียดชังตาบอดและยุคกลาง ???????? สาเหตุการตายของโรมิโอ
จูเลียต. แก่นของความขัดแย้งในบทประพันธ์ที่เฉียบแหลมของความเป็นปฏิปักษ์นั้นพร้อมเพรียงกันอย่างน่าเกรงขาม
เบสใน "Dance of the Knights" และในภาพเหมือนของ Tybalt -
การแสดงตนของความอาฆาตพยาบาท ความเย่อหยิ่ง และความเย่อหยิ่งของชนชั้น ในตอนของการต่อสู้
ต่อสู้ด้วยเสียงอันน่าเกรงขามของธีมดยุค ภาพที่เปิดเผยบางๆ ของ Pater
ลอเรนโซ - นักวิทยาศาสตร์ด้านมนุษยนิยม ผู้อุปถัมภ์คู่รัก หวังว่าพวกเขาจะ
ความรักและการแต่งงานจะทำให้ครอบครัวทะเลาะกัน เพลงของเขาไม่ได้
ความศักดิ์สิทธิ์ของคริสตจักรการปลด นางเน้นปัญญาความยิ่งใหญ่
จิตวิญญาณความเมตตาความรักต่อผู้คน

บทวิเคราะห์บัลเล่ต์

บัลเล่ต์มีสามองก์ (องก์ที่สี่คือบทส่งท้าย) สองตัวเลขและเก้า
ภาพวาด

ฉันแสดง - การแสดงภาพ, ความใกล้ชิดของโรมิโอและจูเลียตที่ลูกบอล

ครั้งที่สอง การกระทำ 4 รูป - โลกแห่งความรักที่สดใสงานแต่งงาน 5 รูป -
ฉากอันน่าสยดสยองของความเป็นปฏิปักษ์และความตาย

การกระทำที่สาม 6 ภาพ - อำลา 7, 8 รูป - การตัดสินใจของจูเลียต
กินยานอนหลับ

บทส่งท้าย 9 ภาพ - การตายของโรมิโอและจูเลียต

ลำดับที่ 1 บทนำเริ่มต้นด้วยความรัก 3 แบบ - เบาและเศร้า คนรู้จัก
ด้วยภาพพื้นฐาน:

2 ธีม - ด้วยภาพลักษณ์ของหญิงสาวผู้บริสุทธิ์ Juliet - สง่างามและ
เจ้าเล่ห์;

3 ธีม - พร้อมรูปโรมิโอที่เร่าร้อน (พร้อมโชว์สปริง
การเดินของชายหนุ่ม)

1 ภาพวาด

หมายเลข 2 "โรมิโอ" (โรมิโอท่องเมืองก่อนรุ่งสาง) - เริ่มต้นด้วย
แสดงท่าเดินเบา ๆ ของชายหนุ่ม - ธีมที่รอบคอบเป็นตัวกำหนดเขา
ดูโรแมนติก

ลำดับที่ 3 “ ถนนกำลังตื่นขึ้น” - scherzo - ตามทำนองของโกดังเต้นรำ
จังหวะที่สอง การวางทับกันของวรรณยุกต์ต่างๆ เพิ่มความฉุนเฉียว
ความชั่วร้ายเป็นสัญลักษณ์ของสุขภาพการมองโลกในแง่ดี - ธีมฟังดูต่างกัน
กุญแจ

ลำดับที่ 4 “การเต้นรำตอนเช้า” - ลักษณะถนนปลุกตอนเช้า
ความเร่งรีบความคมชัดของเรื่องตลกการต่อสู้ด้วยวาจาที่มีชีวิตชีวา - ดนตรีคือ scherzona
ขี้เล่น เมโลดี้ยืดหยุ่นในจังหวะ เต้น และแข่ง -
อธิบายประเภทของการเคลื่อนไหว

หมายเลข 5 และ 6 "การทะเลาะวิวาทระหว่างคนรับใช้ของ Montagues และ Capulets", "Fight" - ยังไม่โกรธ
ความอาฆาตพยาบาท ธีมฟังดูอวดดี แต่ยั่วยวน อารมณ์ค้าง
"การเต้นรำตอนเช้า" "ต่อสู้" - เหมือน "etude" - การเคลื่อนไหวของมอเตอร์, แสนยานุภาพ
อาวุธกระทบกันของลูกบอล ที่นี่เป็นครั้งแรก หัวข้อของความเป็นศัตรูปรากฏขึ้น ผ่าน
โพลีโฟนิก

No. 7 “Order of the Duke” - ภาพที่สดใส (ละคร
เอฟเฟกต์) - "การเดิน" ที่ช้าอย่างน่ากลัว, เสียงที่ไม่ลงรอยกันที่คมชัด (ff)
และในทางกลับกัน ยาชูกำลังที่ว่างเปล่า (pp) มีความคม
ความแตกต่างแบบไดนามิก

No. 8 Interlude - คลี่คลายบรรยากาศตึงเครียดของการทะเลาะวิวาท

2 รูป

ตรงกลางมี 2 ภาพวาด "ภาพเหมือน" ของจูเลียต หญิงสาวขี้เล่นขี้เล่น

หมายเลข 9 “Preparations for the Ball” (จูเลียตและพยาบาล) ธีมของถนนและ
ธีมนางพยาบาล สะท้อนท่าเดินที่สับเปลี่ยนของเธอ

ลำดับที่ 10 "Juliet-Girl" มุมต่างๆ ของภาพดูคมชัดและ
กะทันหัน. เพลงเขียนในรูปแบบ Rondo:

1 ธีม - ความเบาและความมีชีวิตชีวาของธีมแสดงในรูปแกมม่าที่เรียบง่าย
เมโลดี้ “วิ่ง” ซึ่งเน้นจังหวะ ความคมชัด และความคล่องตัว
ลงท้ายด้วยจังหวะเป็นประกาย T-S-D-T แสดงโดย สัมพันธ์
ยาชูกำลัง triads - ขณะที่ E, C เคลื่อนตัวลงมาในสามส่วน;

ธีมที่ 2 - เกรซ ธีมที่ 2 ถ่ายทอดในจังหวะของกาโวต (ภาพที่อ่อนโยน)
Juliet Girls) - คลาริเน็ตฟังดูขี้เล่นและเย้ยหยัน

3 ธีม - สะท้อนเนื้อเพลงที่ละเอียดอ่อนและบริสุทธิ์ - ที่สำคัญที่สุด
“ขอบ” ของภาพของเธอ (เปลี่ยนจังหวะ, พื้นผิว, เสียงต่ำ - ขลุ่ย,
เชลโล) - ฟังดูโปร่งใสมาก

4 ธีม (coda) - ตอนท้าย (ฟังใน No. 50 - Juliet drinks
ดื่ม) แสดงถึงชะตากรรมที่น่าเศร้าของหญิงสาว ดราม่า
กางออกกับฉากหลังอันรื่นเริงของลูกบอลในบ้านคาปูเล็ต - ทุกการเต้นรำ
มีฟังก์ชั่นที่น่าทึ่ง

№11 แขกรับเชิญอย่างเป็นทางการและรวบรวมเสียงของ Minuet อย่างเป็นทางการและเคร่งขรึม ใน
ส่วนตรงกลาง ไพเราะและสง่างาม แฟนสาวปรากฏตัว
จูเลียต.

หมายเลข 12 "หน้ากาก" - Romeo, Mercutio, Benvolio ในหน้ากาก - สนุกสนานกับลูกบอล -
ท่วงทำนองที่ใกล้เคียงกับบุคลิกของ Mercutio เพื่อนที่ร่าเริง: การเดินขบวนแปลก ๆ
ถูกแทนที่ด้วยการเยาะเย้ย ตลกเซเรเนด

หมายเลข 13“ Dance of the Knights” - ฉากขยายที่เขียนในรูปแบบของ Rondo
ภาพหมู่ - ลักษณะทั่วไปของขุนนางศักดินา (as
ลักษณะของตระกูล Capulet และ Tybalt)

Refren - กระโดดจังหวะจุดใน arpeggio รวมกับการวัด
เสียงเบสหนักแน่นสร้างภาพความอาฆาตพยาบาท ความเย่อหยิ่ง
- ภาพนั้นโหดร้ายและไม่หยุดยั้ง

1 ตอน - ธีมของความเป็นปฏิปักษ์;

ตอนที่ 2 - เพื่อนของจูเลียตเต้น

ตอนที่ 3 - จูเลียตเต้นรำกับปารีส - ท่วงทำนองที่เปราะบางและละเอียดอ่อน แต่
เยือกเย็น แสดงถึงความอับอายและความน่าเกรงขามของจูเลียต อยู่กึ่งกลาง
เสียง 2 ธีมของ Juliet-Girl

ลำดับที่ 14 "การเปลี่ยนแปลงของจูเลียต" 1 ธีม - เสียงสะท้อนของการเต้นรำพร้อมเสียงเจ้าบ่าว -
ความอับอายขายหน้า 2 ธีม - ธีม Juliet-girl - เสียง
สง่างามกวี ครึ่งหลังได้ยินธีมโรมิโอใครครั้งแรก
เห็นจูเลียต (จากบทนำ) - ในจังหวะของมินูเอต (เห็นเธอเต้น) และ
ครั้งที่สองกับลักษณะการคล้องจองของโรมิโอ (การเดินแบบสปริง)

หมายเลข 15 “Mercutio” - ภาพเหมือนของปัญญาที่ร่าเริง - การเคลื่อนไหว scherzo
อัดแน่นด้วยเนื้อสัมผัสความกลมกลืนและจังหวะที่น่าประหลาดใจ
ความเฉลียวฉลาดเฉลียวประชดของ Mercutio (ราวกับข้ามไป)

หมายเลข 16 "มาดริกัล" โรมิโอพูดกับจูเลียต - 1 ธีมเสียง
“มาดริกาลา” สะท้อนการร่ายรำตามประเพณีและ
ความคาดหวังร่วมกัน ทะลุ 2 ธีม - ธีมซุกซน
Juliet Girls (ดูสดใส สนุกสนาน) ปรากฏตัวครั้งแรกในธีมรัก 1 เล่ม
- การเกิด.

ลำดับที่ 17 “Tybalt รู้จักโรมิโอ” - ธีมของความเป็นปฏิปักษ์และธีมของอัศวินฟังดูเป็นลางไม่ดี

หมายเลข 18 "Gavot" - การจากไปของแขก - การเต้นรำแบบดั้งเดิม

ธีมของความรักได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในคู่หูขนาดใหญ่ "ฉากระเบียง"
ฉบับที่ 19-21 ซึ่งสรุปพระราชบัญญัติ I.

ลำดับที่ 19 เริ่มต้นด้วยธีมของโรมิโอ จากนั้นธีมของมาดริกัล 2 ธีมของจูเลียต หนึ่ง
ธีมแห่งความรัก (จาก Madrigal) - ฟังดูตื่นเต้น (at
เชลโลและฮอร์นอังกฤษ) ฉากใหญ่ทั้งหมดนี้ (#19 “ฉากที่
บัลโคนี” ฉบับที่ 29 “โรมิโอวาไรตี้” ฉบับที่ 21 “ระบำรัก”) อยู่ในซิงเกิล
การพัฒนาทางดนตรี - บทเพลงหลาย ๆ บทพันกันซึ่งค่อยๆ
เข้มข้นขึ้นเรื่อยๆ - ในลำดับที่ 21 "Love Dance" เสียง
ธีมความรักที่ร่าเริง เบิกบาน และเคร่งขรึม (ไร้ขอบเขต
ช่วง) - ไพเราะและราบรื่น ในรหัสหมายเลข 21 หัวข้อคือ “โรมิโอเห็นเป็นครั้งแรก
จูเลียต”

3 รูป

องก์ที่ 2 เต็มไปด้วยความแตกต่าง - การเต้นรำพื้นบ้านใส่กรอบฉากแต่งงาน
ในครึ่งหลัง (ภาพที่ 5) บรรยากาศของเทศกาลถูกแทนที่ด้วยโศกนาฏกรรม
ภาพการต่อสู้ระหว่าง Mercutio กับ Tybalt และการตายของ Mercutio ไว้ทุกข์
ขบวนกับร่างของ Tybalt เป็นสุดยอดของ Act II

4 รูป

ลำดับที่ 28 “โรมิโอที่คุณพ่อลอเรนโซ” - ฉากแต่งงาน - ภาพเหมือนคุณพ่อลอเรนโซ
- ปราชญ์ผู้สูงศักดิ์ โกดังประสานเสียง
ธีม โดดเด่นด้วยความนุ่มนวลและความอบอุ่นของเสียงสูงต่ำ

No. 29 “Juliet at Father Lorenzo” - การปรากฏตัวของธีมใหม่ใน
ฟลุต (ท่อนปลายของจูเลียต) - ฟลุตคู่หูของเชลโลและไวโอลิน - เร่าร้อน
ท่วงทำนองที่เต็มไปด้วยเสียงพูดที่ใกล้เคียงกับเสียงของมนุษย์เช่น
จะทำซ้ำบทสนทนาระหว่างโรมิโอและจูเลียต เพลงประสานเสียง,
ประกอบพิธีวิวาห์เป็นฉากจบ

5 รูป

ตอนที่ 5 มีพล็อตเรื่องที่น่าเศร้า Prokofiev เชี่ยวชาญ
กลับชาติมาเกิดในธีมที่สนุกที่สุด - "The Street Wakes Up" ซึ่งอยู่ที่ 5
ภาพดูมืดมนเป็นลางไม่ดี

หมายเลข 32“ การประชุมของ Tybalt และ Mercutio” - ธีมของถนนบิดเบี้ยวความสมบูรณ์ของมัน
ถูกทำลาย - อันเดอร์โทนสีเล็กน้อยและแหลมคม เสียง "หอน"
แซกโซโฟน

ลำดับที่ 33 หัวข้อ “Tybalt fights Mercutio” แสดงถึงลักษณะของ Mercutio ใคร
เต้นอย่างร่าเริง ร่าเริง อวดดี แต่ไม่มีความอาฆาตพยาบาท

หมายเลข 34 "Mercutio ตาย" - ฉากที่เขียนโดย Prokofiev ที่มีขนาดใหญ่
ความลึกทางจิตวิทยาตามธีมที่ยกระดับตลอดเวลา
ความทุกข์ทรมาน (ปรากฏในรุ่นรองของชุดรูปแบบของถนน) - พร้อมกับ
การแสดงออกของความเจ็บปวดแสดงให้เห็นรูปแบบการเคลื่อนไหวของบุคคลที่อ่อนแอ - ด้วยความพยายาม
เจตจำนง Mercutio บังคับตัวเองให้ยิ้ม (ในวงออเคสตรา, ชิ้นส่วนของธีมก่อนหน้า
แต่ในทะเบียนบนของไม้ที่อยู่ห่างไกล - โอโบและขลุ่ย -
การกลับมาของหัวข้อถูกขัดจังหวะด้วยการหยุดชั่วคราว, ความผิดปกติจะถูกเน้นโดยคนแปลกหน้า
คอร์ดสุดท้าย: หลังจาก d moll - h และ es moll)

หมายเลข 35 “ โรมิโอตัดสินใจล้างแค้นการตายของ Mercutio” - ธีมของการต่อสู้จาก 1 ภาพ -
โรมิโอฆ่าไทบอลต์

No. 36 “Final” - ทองแดงคำรามยิ่งใหญ่, ความหนาแน่นของพื้นผิว, ซ้ำซากจำเจ
จังหวะ - ใกล้ถึงแก่นของความเป็นปฏิปักษ์

Act III มีพื้นฐานมาจากการพัฒนาภาพของโรมิโอและจูเลียตอย่างกล้าหาญ
ปกป้องความรักของพวกเขา - ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับภาพลักษณ์ของจูเลียต (ลึก
ลักษณะของโรมิโอได้รับในฉาก "In Mantua" ที่โรมิโอถูกเนรเทศ - นี่
ฉากนี้ถูกนำมาใช้ในระหว่างการแสดงบัลเล่ต์ในรูปแบบของฉากรัก)
ตลอดองก์ที่สาม ธีมของภาพเหมือนของจูเลียต ธีมของความรัก
ได้รูปลักษณ์ที่น่าเศร้าโศกและน่าสลดใจใหม่
ท่วงทำนอง Act III แตกต่างจากก่อนหน้านี้ด้วยความต่อเนื่องมากขึ้น
ผ่านการกระทำ

6 รูป

ลำดับที่ 37 "บทนำ" เล่นเพลงของ "คำสั่งของดยุค" ที่น่าเกรงขาม

ห้อง 38 Juliet - เทคนิคที่ละเอียดอ่อนที่สุดสร้างบรรยากาศขึ้นใหม่
ความเงียบ, คืน - อำลาโรมิโอและจูเลียต (ที่ขลุ่ยและเซเลสตาผ่านไป
ธีมจากฉากแต่งงาน)

ลำดับที่ 39 "อำลา" - คู่เล็กที่เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม - ใหม่
ทำนอง ธีมเสียงอำลาแสดงทั้งความหายนะและความเป็นอยู่
แรงกระตุ้น

หมายเลข 40 “ พยาบาล” - ธีมของพยาบาล, ธีมของ Minuet, ธีมของเพื่อนของจูเลียต -
ลักษณะบ้าน Capulet

ลำดับที่ 41 “จูเลียตปฏิเสธที่จะแต่งงานกับปารีส” - 1 Juliet-girl theme
- ฟังดูน่าทึ่ง หวาดกลัว ธีมจูเลียต 3 - ฟังดูเศร้า
หยุดนิ่ง คำตอบคือคำพูดของ Capulet - ธีมของอัศวินและธีมของความเป็นปฏิปักษ์

No. 42 “Juliet is alone” - ไม่แน่ใจ - ธีมที่ 3 และ 2 ของเสียงรัก

ลำดับที่ 43 “Interlude” - ธีมการอำลาเป็นตัวละครที่เร่าร้อน
โทร, ความมุ่งมั่นที่น่าเศร้า - จูเลียตพร้อมที่จะตายในนามของความรัก

7 รูป

หมายเลข 44“ ที่ Lorenzo” - เปรียบเทียบธีมของ Lorenzo และ Juliet และในขณะนี้
เมื่อพระส่งยานอนหลับให้จูเลียต ได้ยินเรื่องความตายเป็นครั้งแรก -
ภาพดนตรีตรงกับของเช็คสเปียร์: “Cold
ความกลัวที่อ่อนล้ากำลังฝึกฝนอยู่ในเส้นเลือดของฉัน เขาหยุดความร้อนของชีวิต

การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะอัตโนมัติ ???? บ่งบอกถึงความมึนงง
เสียงเบสที่ไพเราะ - การเติบโต "ความกลัวที่อ่อนล้า"

หมายเลข 45 "Interlude" - แสดงถึงการต่อสู้ภายในที่ซับซ้อนของ Juliet - เสียง
3 ธีมของความรักและในการตอบสนองต่อธีมของอัศวินและรูปแบบของการเป็นปฏิปักษ์

8 รูป

No. 46 “Back at Juliet” - ฉากต่อ - ความกลัวและความสับสนของ Juliet
แสดงในรูปแบบแช่แข็งของ Juliet จากรูปแบบและ 3 รูปแบบ
สาวจูเลียต.

หมายเลข 47 “จูเลียตอยู่คนเดียว (ตัดสินใจ)” - ธีมของเครื่องดื่มและธีมที่ 3 สลับกัน
จูเลียต ชะตากรรมที่ร้ายแรงของเธอ

ลำดับที่ 48 "เช้าเซเรเนด" ในองก์ที่ 3 องค์ประกอบของประเภทจะอธิบายลักษณะ
สภาพแวดล้อมของการกระทำและใช้เท่าที่จำเป็น สองเพชรประดับที่ดี -
นำเสนอ “Morning Serenade” และ “Dance of the Girls with Lilies” เพื่อสร้าง
คอนทราสต์ดราม่าที่ละเอียดอ่อน

No. 50 "By Juliet's bed" - เริ่มด้วย Juliet's theme 4
(โศกนาฏกรรม). แม่กับพยาบาลไปปลุกจูเลียต แต่เธอตายแล้ว - อิน
การลงทะเบียนไวโอลินสูงสุดอย่างเศร้าและไร้น้ำหนักผ่าน 3 ธีม
จูเลียต.

พระราชบัญญัติ IV - บทส่งท้าย

9 รูป

ลำดับที่ 51 "Juliet's Funeral" - ฉากนี้เปิด Epilogue -
เพลงขบวนแห่งานศพที่ยอดเยี่ยม ธีมแห่งความตาย (สำหรับไวโอลิน)
กลายเป็นความโศกเศร้า การปรากฏตัวของโรมิโอมาพร้อมกับ 3 ธีม
รัก. ความตายของโรมิโอ

หมายเลข 52 "ความตายของจูเลียต" การตื่นขึ้นของจูเลียต การตายของเธอ การสมานฉันท์
Montagues และ Capulets

บัลเลต์ตอนจบเป็นเพลงรักที่สดใส ค่อยๆ บรรเลง
เสียงพราวพร่างพราวของ Juliet's 3 theme

งานของ Prokofiev ยังคงเป็นประเพณีดั้งเดิมของรัสเซีย
บัลเล่ต์ สิ่งนี้แสดงให้เห็นในความสำคัญทางจริยธรรมที่ยิ่งใหญ่ของหัวข้อที่เลือกใน
ภาพสะท้อนของความรู้สึกลึก ๆ ของมนุษย์ในซิมโฟนิกที่พัฒนาแล้ว
การแสดงละครบัลเล่ต์ และในขณะเดียวกันคะแนนบัลเล่ต์
“โรมิโอกับจูเลียต” แปลกมากจนต้องใช้เวลา
"คุ้นเคย" กับมัน มีแม้กระทั่งคำพูดแดกดันว่า “ไม่มีเรื่องราว
เศร้าในโลกกว่าเพลงของ Prokofiev ในบัลเล่ต์" ค่อยๆ
นี้ถูกแทนที่ด้วยทัศนคติที่กระตือรือร้นของศิลปินแล้วต่อสาธารณชนเพื่อ
ดนตรี. ประการแรก โครงเรื่องไม่ปกติ การอุทธรณ์ของเช็คสเปียร์คือ
เป็นก้าวที่กล้าหาญในการออกแบบท่าเต้นของโซเวียต เนื่องจากเชื่อกันโดยทั่วไปว่า
ว่ารูปแบบทางปรัชญาและละครที่ซับซ้อนเช่นนี้เป็นไปไม่ได้
หมายถึงบัลเล่ต์ เพลงของ Prokofiev และการแสดงของ Lavrovsky
แรงบันดาลใจจากเช็คสเปียร์

บรรณานุกรม.

วรรณกรรมดนตรีโซเวียต เรียบเรียงโดย M.S. เปเคลิส;

I. Maryanov "ชีวิตและงานของ Sergei Prokofiev";

L. Dalko "เอกสารยอดนิยมของ Sergei Prokofiev";

สารานุกรมดนตรีโซเวียตแก้ไขโดย I.A. Prokhorova และ G.S.
สกูดินา.

รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ "ไม่เต้นรำ" "โรมิโอและจูเลียต" กับเพลงของ Sergei Prokofiev ถูกเลื่อนและห้ามในสหภาพโซเวียตเป็นเวลาห้าปี ครั้งแรกเกิดขึ้นบนเวทีของ Kirov Leningrad Opera and Ballet Theatre (ปัจจุบันคือ Mariinsky Theatre) ในปี 1940 ทุกวันนี้ การแสดงบัลเลต์ซิมโฟนีถูกจัดแสดงบนเวทีละครที่โด่งดังที่สุดในโลก และผลงานเดี่ยวจากการแสดงบัลเลต์นี้จะถูกจัดแสดงในคอนเสิร์ตดนตรีคลาสสิก

พล็อตเรื่องคลาสสิกและเพลง "ไม่แดนซ์"

ลีโอนิด ลาฟรอฟสกี รูปถ่าย: fb.ru

Sergei Prokofiev. รูปถ่าย: classic-music.ru

เซอร์เกย์ ราดลอฟ. รูปถ่าย: peoples.ru

Sergei Prokofiev นักเปียโนและนักแต่งเพลงชื่อดังระดับโลก ผู้มีส่วนร่วมใน Russian Seasons ของ Sergei Diaghilev กลับมายังสหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษ 1930 หลังจากออกทัวร์ต่างประเทศเป็นเวลานาน ที่บ้านนักแต่งเพลงมีความคิดในการเขียนบัลเล่ต์ตามโศกนาฏกรรมโรมิโอและจูเลียตของวิลเลียมเชกสเปียร์ โดยปกติ Prokofiev ได้สร้างบทสำหรับผลงานของเขาและพยายามรักษาโครงเรื่องเดิมให้มากที่สุด อย่างไรก็ตาม คราวนี้นักวิชาการของเช็คสเปียร์และผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครเลนินกราดคิรอฟ Sergei Radlov และ Adrian Piotrovsky นักเขียนบทละครและนักวิจารณ์ละครชื่อดังได้มีส่วนร่วมในการเขียนบทสำหรับโรมิโอและจูเลียต

ในปี 1935 Prokofiev, Radlov และ Piotrovsky ทำงานบัลเล่ต์เสร็จผู้บริหารของโรงละคร Kirov อนุมัติดนตรีสำหรับมัน อย่างไรก็ตาม การสิ้นสุดของงานดนตรีนั้นแตกต่างจากของเช็คสเปียร์: ในตอนจบของบัลเล่ต์ ตัวละครไม่เพียงแต่ยังมีชีวิตอยู่ แต่ยังรักษาความสัมพันธ์ที่โรแมนติกไว้ด้วย ความพยายามดังกล่าวในโครงเรื่องคลาสสิกทำให้เกิดความสับสนในหมู่ผู้เซ็นเซอร์ ผู้เขียนเขียนบทใหม่ แต่การผลิตยังคงถูกห้าม - ถูกกล่าวหาว่าเป็นเพราะเพลง "ไม่ใช่การเต้นรำ"

ในไม่ช้าหนังสือพิมพ์ปราฟดาก็ตีพิมพ์บทความวิจารณ์ผลงานสองชิ้นของดิมิทรี โชสตาโควิช - โอเปร่าเลดี้แมคเบธแห่งเขตเซินสค์และบัลเลต์ The Bright Stream หนึ่งในสิ่งพิมพ์เรียกว่า "Muddle แทนดนตรี" และครั้งที่สอง - "Ballet falsity" หลังจากการวิจารณ์ที่ทำลายล้างจากการตีพิมพ์อย่างเป็นทางการ ความเป็นผู้นำของโรงละคร Mariinsky ก็ไม่สามารถเสี่ยงได้ การแสดงบัลเล่ต์รอบปฐมทัศน์ไม่เพียงทำให้เกิดความไม่พอใจต่อเจ้าหน้าที่เท่านั้น แต่ยังเป็นการประหัตประหารที่แท้จริง

สองรอบปฐมทัศน์ที่มีชื่อเสียง

บัลเล่ต์โรมิโอและจูเลียต จูเลียต - กาลินา อูลาโนวา, โรมิโอ - คอนสแตนติน เซอร์กีฟ พ.ศ. 2482 รูปถ่าย: mariinsky.ru

ก่อนรอบปฐมทัศน์: Isai Sherman, Galina Ulanova, Pyotr Williams, Sergei Prokofiev, Leonid Lavrovsky, Konstantin Sergeev 10 มกราคม 2483 รูปถ่าย: mariinsky.ru

บัลเล่ต์โรมิโอและจูเลียต สุดท้าย. Leningrad State Academic Opera and Ballet Theatre ตั้งชื่อตาม S.M. คิรอฟ. พ.ศ. 2483 รูปถ่าย: mariinsky.ru

นักวัฒนธรรม Leonid Maksimenkov ภายหลังเขียนเกี่ยวกับ Romeo and Juliet: “การเซ็นเซอร์เกิดขึ้นในระดับสูงสุด - จากหลักการของความได้เปรียบ: ในปี 2479, 2481, 2496 เป็นต้น เครมลินได้ดำเนินมาจากคำถามเสมอ: จำเป็นต้องมีสิ่งนี้ในขณะนี้หรือไม่?และในความเป็นจริง คำถามเกี่ยวกับการแสดงละครมักถูกหยิบยกขึ้นมาแทบทุกปี แต่ในช่วงทศวรรษที่ 1930 บัลเลต์ถูกส่งไปยังชั้นวางทุกปี

รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นหลังจากเขียนเพียงสามปี - ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2481 ไม่ใช่ในมอสโกหรือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่อยู่ในเมืองเบอร์โนของเชโกสโลวาเกีย บัลเล่ต์ออกแบบท่าเต้นโดย Ivo Psota ซึ่งเต้นในบทโรมิโอด้วย บทบาทของจูเลียตแสดงโดยนักเต้นชาวเช็ก Zora Sheemberova

ในเชโกสโลวะเกียการแสดงดนตรีของ Prokofiev ประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่อีกสองปีบัลเล่ต์ถูกแบนในสหภาพโซเวียต โรมิโอและจูเลียตได้รับอนุญาตให้แสดงในปี พ.ศ. 2483 เท่านั้น ความหลงใหลรุนแรงปะทุขึ้นรอบบัลเล่ต์ เพลง "ไม่ใช่บัลเล่ต์" ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของ Prokofiev ทำให้เกิดการต่อต้านอย่างแท้จริงจากศิลปินและนักดนตรี อดีตไม่สามารถใช้จังหวะใหม่ได้ในขณะที่คนหลังกลัวความล้มเหลวมากจนพวกเขาปฏิเสธที่จะเล่นในรอบปฐมทัศน์ - สองสัปดาห์ก่อนการแสดง เรื่องตลกเกิดขึ้นในทีมสร้างสรรค์: "ไม่มีเรื่องราวใดในโลกที่เศร้าไปกว่าเพลงบัลเลต์ของ Prokofiev". นักออกแบบท่าเต้น Leonid Lavrovsky ขอให้ Prokofiev เปลี่ยนคะแนน หลังจากการพูดคุยกัน นักแต่งเพลงยังคงทำการเต้นรำและละครใหม่หลายตอน บัลเลต์ใหม่แตกต่างอย่างมากจากการแสดงในเบอร์โน

Leonid Lavrovsky เตรียมตัวอย่างจริงจังสำหรับการทำงาน เขาศึกษาศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอาศรมและอ่านนวนิยายยุคกลาง นักออกแบบท่าเต้นเล่าในภายหลังว่า: “ในการสร้างภาพการออกแบบท่าเต้น ผมได้ต่อยอดจากแนวคิดในการต่อต้านโลกของยุคกลางไปสู่โลกของยุคเรเนสซองส์ การปะทะกันของสองระบบทางความคิด วัฒนธรรม โลกทัศน์<...>การเต้นรำของ Mercutio ในการแสดงสร้างขึ้นจากองค์ประกอบของการเต้นรำพื้นบ้าน... สำหรับการเต้นรำที่ลูกบอลของ Capulet ฉันใช้คำอธิบายของการเต้นรำแบบอังกฤษแท้ๆของศตวรรษที่ 16 ที่เรียกว่า "Pillow Dance".

รอบปฐมทัศน์ของ "โรมิโอและจูเลียต" ในสหภาพโซเวียตจัดขึ้นที่เลนินกราด - บนเวทีของโรงละครคิรอฟ บทบาทหลักดำเนินการโดยบัลเล่ต์คู่เอกของทศวรรษที่ 1930 และ 40 - Galina Ulanova และ Konstantin Sergeev บทบาทของจูเลียตในอาชีพการเต้นของอูลาโนว่าถือเป็นหนึ่งในบทบาทที่ดีที่สุด การออกแบบการแสดงสอดคล้องกับรอบปฐมทัศน์ที่มีชื่อเสียง: ทัศนียภาพของการแสดงถูกสร้างขึ้นโดยนักออกแบบโรงละครชื่อดัง Peter Williams บัลเลต์นำผู้ชมไปสู่ยุคเรเนสซองส์อันวิจิตรด้วยเฟอร์นิเจอร์โบราณ พรม ผ้าม่านราคาแพงหนาทึบ การผลิตได้รับรางวัล Stalin Prize

ผลิตโดยโรงละครบอลชอยและนักออกแบบท่าเต้นต่างประเทศ

การซ้อมบัลเล่ต์โรมิโอและจูเลียต Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Yuri Zhdanov, Paris - Alexander Lapauri หัวหน้านักออกแบบท่าเต้น - Leonid Lavrovsky โรงละครบอลชอยวิชาการของรัฐ พ.ศ. 2498 รูปถ่าย: mariinsky.ru

บัลเล่ต์โรมิโอและจูเลียต Juliet - Galina Ulanova, โรมิโอ - ยูริ Zhdanov โรงละครบอลชอยวิชาการของรัฐ พ.ศ. 2497 รูปถ่าย: theatrehd.ru

บัลเล่ต์โรมิโอและจูเลียต จูเลียต - Irina Kolpakova Leningrad State Academic Opera and Ballet Theatre ตั้งชื่อตาม S.M. Kirov พ.ศ. 2518 รูปถ่าย: mariinsky.ru

การผลิตครั้งต่อไปของโรมิโอและจูเลียตเกิดขึ้นหลังจากมหาสงครามแห่งความรักชาติ - ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2489 ที่โรงละครบอลชอย เมื่อสองปีก่อนโดยการตัดสินใจของคณะกรรมการกลาง Galina Ulanova ย้ายไปที่ Bolshoi และบัลเล่ต์ "ย้าย" กับเธอ โดยรวมแล้วบัลเล่ต์เต้นมากกว่า 200 ครั้งบนเวทีของโรงละครหลักของประเทศส่วนนักแสดงนำหญิงแสดงโดย Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Maya Plisetskaya และนักบัลเล่ต์ชื่อดังอื่น ๆ

ในปี 1954 ผู้กำกับ Leo Arnshtam ร่วมกับ Leonid Lavrovsky ถ่ายทำภาพยนตร์บัลเล่ต์เรื่อง Romeo and Juliet ซึ่งได้รับรางวัลจากเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ อีกสองปีต่อมาศิลปินมอสโกแสดงบัลเล่ต์ในทัวร์ในลอนดอนและสาดน้ำอีกครั้ง เพลงของ Prokofiev จัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้นต่างชาติ - Frederick Ashton, Kenneth Macmillan, Rudolf Nureyev, John Neumeier บัลเลต์จัดแสดงในโรงละครที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป ได้แก่ Opera de Paris, La Scala ของมิลาน, โรงละคร Royal ของลอนดอนใน Covent Garden

ในปี 1975 การแสดงเริ่มขึ้นอีกครั้งในเลนินกราด ในปี 1980 คณะบัลเล่ต์ของโรงละคร Kirov ได้ไปเที่ยวยุโรป สหรัฐอเมริกา และแคนาดา

บัลเลต์เวอร์ชั่นดั้งเดิม - จบอย่างมีความสุข - เปิดตัวในปี 2551 จากผลการวิจัยของศาสตราจารย์ไซมอน มอร์ริสันแห่งมหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน บทดั้งเดิมได้ถูกเผยแพร่สู่สาธารณะ มันถูกจัดฉากโดยนักออกแบบท่าเต้น Mark Morris สำหรับ Bard College Music Festival ในนิวยอร์ก ในระหว่างการทัวร์ ศิลปินได้แสดงบัลเล่ต์บนเวทีของโรงละครที่ Berkeley, Norfolk, London และ Chicago

ผลงานของ Romeo and Juliet ซึ่งนักดนตรี Givi Ordzhonikidze เรียกว่าบัลเลต์ซิมโฟนี มักจะได้ยินในคอนเสิร์ตดนตรีคลาสสิก ตัวเลข "Juliet the Girl", "Montagues and Capulets", "Romeo and Juliet before Parting", "Dance of the Antilles Girls" ได้รับความนิยมและเป็นอิสระ