จนถึงปัจจุบัน แนวคิดของรูปแบบการแปรผันมีคำจำกัดความมากมาย ผู้เขียนหลายคนเสนอทางเลือกของตนเอง:
รูปแบบการแปรผัน หรือรูปแบบต่าง ๆ ชุดรูปแบบที่มีการเปลี่ยนแปลง วงจรการแปรผัน _ รูปแบบดนตรีที่ประกอบด้วยชุดรูปแบบและการทำซ้ำหลาย ๆ (อย่างน้อยสอง) แบบดัดแปลง (รูปแบบ) นี่เป็นหนึ่งในรูปแบบดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด (รู้จักกันตั้งแต่ศตวรรษที่ 13)
รูปแบบคือรูปแบบที่อิงจากการทำซ้ำของธีมที่แก้ไขแล้ว (รวมถึงธีมตั้งแต่สองธีมขึ้นไป)
รูปแบบผันแปรหรือวัฏจักรการแปรผันคือรูปแบบที่ประกอบด้วยการนำเสนอเบื้องต้นของชุดรูปแบบและการซ้ำซ้อนที่ปรับเปลี่ยนจำนวนหนึ่ง (เรียกว่ารูปแบบต่างๆ)
รูปแบบที่หลากหลายนอกจากนี้ยังมีชื่อ "รูปแบบ", "วัฏจักรรูปแบบ", "ชุดรูปแบบที่มีการเปลี่ยนแปลง", "เพลงที่มีการเปลี่ยนแปลง", partita (ความหมายอื่นของ partita คือชุดของการเต้นรำ) เป็นต้น รูปแบบตัวเอง มีชื่อทางประวัติศาสตร์มากมาย: Variatio, Veranderungen ("การเปลี่ยนแปลง"), double, เทียบกับ ("verse"), glosa, floretti (ตัวอักษร "ดอกไม้"), lesargements ("การตกแต่ง"), evolutio, parte ("parte") เป็นต้น เนื้อหาดนตรีของพวกเขามีตั้งแต่รูปแบบที่เรียบง่ายที่สุดที่ไม่โอ้อวด (เช่น การเปลี่ยนแปลงของ D-dur สำหรับแมนโดลินของเบโธเฟน) ไปจนถึงความสูงของความซับซ้อนทางปัญญาในดนตรี (อาริเอตตาจากเบโธเฟนของ 32 โซนาต้า)
จำเป็นต้องแยกความแตกต่างระหว่างรูปแบบการแปรผันและการแปรผันตามหลักการ แบบหลังมีขอบเขตการใช้งานไม่จำกัด (แรงจูงใจ วลี ประโยคในช่วงเวลาหนึ่ง ฯลฯ สามารถเปลี่ยนแปลงได้ ไปจนถึงการแสดงซ้ำในรูปแบบโซนาตา) อย่างไรก็ตาม การประยุกต์ใช้หลักการของความผันแปรเพียงวิธีเดียวไม่ได้สร้างแบบฟอร์มตามหลักการนั้น รูปแบบผันแปรเกิดขึ้นเฉพาะกับการประยุกต์ใช้หลักการนี้อย่างเป็นระบบ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องสร้างรูปแบบต่าง ๆ อย่างน้อยสองรูปแบบ
ชุดรูปแบบการเปลี่ยนแปลงอาจเป็นต้นฉบับ (เขียนโดยนักแต่งเพลงเอง) หรือยืม ความหลากหลายสามารถเติมด้วยเนื้อหาที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง: จากง่าย ๆ ไปจนถึงเชิงลึกและเชิงปรัชญา ในแง่ของประเภท รูปแบบของรูปแบบต่างๆ ได้แก่ นักร้องประสานเสียง เบสดั้งเดิม passacaglia และ chaconnes sarabande มินูเอต์ gavotte ซิซิลีอานา aria ในสองความหมายของคำนี้ (ร้องเพลงทำนองราวกับเครื่องดนตรีลมจาก "อากาศ" ของฝรั่งเศส _ “อากาศ” และเพลงจากโอเปร่า) เพลงพื้นบ้านจากประเทศต่างๆ ธีมสำหรับการเปลี่ยนแปลงโดยผู้แต่งคนอื่นๆ และอื่นๆ อีกมากมาย ฯลฯ.
รูปแบบต่างๆ มักจะจำแนกตามพารามิเตอร์สี่ประการ:
ขึ้นอยู่กับว่ากระบวนการของการแปรผันส่งผลต่อแก่นเรื่องหรือมีเพียงเสียงที่ตามมาเท่านั้นที่แยกแยะ: การแปรผันโดยตรง, การแปรผันทางอ้อม;
ตามระดับของการเปลี่ยนแปลง: เข้มงวด (โทนเสียง แผนฮาร์มอนิก และรูปแบบของธีมได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบต่างๆ) ฟรี (การเปลี่ยนแปลงที่หลากหลาย รวมถึงความกลมกลืน รูปแบบ ลักษณะที่ปรากฏ ฯลฯ ; บางครั้งการเชื่อมต่อกับธีม แบบมีเงื่อนไข: แต่ละรูปแบบสามารถบรรลุความเป็นอิสระเมื่อเล่นกับเนื้อหาแต่ละรายการ);
ตามวิธีการแปรผัน: โพลีโฟนิก, ฮาร์โมนิก, พื้นผิว, เสียงต่ำ, เป็นรูปเป็นร่าง, เฉพาะประเภท;
ตามจำนวนธีมในรูปแบบต่างๆ: single-dark, double (two-dark), triple (three-dark)
ว.น. Kholopova ในหนังสือของเธอ "Forms of Musical Works" นำเสนอตัวเลือกการจำแนกประเภทต่อไปนี้:
รูปแบบต่างๆ ของ basso ostinato (หรือเสียงเบสที่คงอยู่ "รูปแบบโพลีโฟนิก")
รูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่าง (ไม้ประดับ, "คลาสสิก")
การแปรผันของท่วงทำนองที่คงอยู่ (หรือในโซปราโน ออสตินาโต ที่เรียกว่า "กลินการูปแบบต่างๆ")
รูปแบบต่างๆ มีลักษณะเฉพาะและเป็นอิสระ
แบบฟอร์มต่างๆ
นอกจากนี้ ชุดรูปแบบคู่และชุดรูปแบบหลายรายการมีความโดดเด่น ซึ่งรูปแบบต่าง ๆ ข้างต้นทั้งหมดเกิดขึ้น และรูปแบบต่าง ๆ ที่มีชุดรูปแบบในตอนท้าย สิ่งนี้ไม่ได้มองข้ามความจริงที่ว่าอาจมีรูปแบบที่หลากหลาย
อย่างไรก็ตาม ในกระบวนการของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ ประเภทของการเปลี่ยนแปลงที่มีอยู่ซึ่งมีการผสมผสานของสัญญาณที่ระบุชื่อจะคงที่ไม่มากก็น้อย ประเภทหลักๆ ของรูปแบบต่างๆ แข็งแกร่งขึ้น: รูปแบบของทำนองที่ต่อเนื่อง, รูปแบบของ basso ostinato, รูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่าง และรูปแบบลักษณะเฉพาะของประเภท
ประเภทเหล่านี้มีอยู่คู่ขนานกัน (อย่างน้อยก็ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17) แต่ในยุคที่ต่างกันบางประเภทมีความต้องการมากกว่า ดังนั้น คีตกวีแห่งยุคบาโรกจึงมักหันไปใช้ดนตรีประเภท Basso ostinato, เพลงคลาสสิกของเวียนนา _ เป็นรูปเป็นร่าง, นักประพันธ์เพลงโรแมนติก _ ไปจนถึงเพลงเฉพาะประเภท ในดนตรีของศตวรรษที่ 20 ทุกประเภทเหล่านี้ถูกรวมเข้าด้วยกัน แบบใหม่ปรากฏขึ้น เมื่อคอร์ดเดียว ช่วงเวลา และแม้แต่เสียงเดียวก็สามารถทำหน้าที่เป็นธีมได้
นอกจากนี้ ยังมีรูปแบบเฉพาะหลายประเภทที่พบได้น้อย: เหล่านี้คือ cantata ที่แปรผันของยุคบาโรกและรูปแบบต่างๆ ที่มีธีมในตอนท้าย (ซึ่งปรากฏเมื่อปลายศตวรรษที่ 19) รูปผันแปรและแบบแปรผันคู่มีความสัมพันธ์บางอย่างกับรูปแบบผันแปร การร้องเพลงประสานเสียงของศตวรรษที่ 18 ก็ใกล้เคียงกับรูปแบบต่างๆ เช่นกัน
สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่างานจำนวนมากใช้รูปแบบที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น กลุ่มการแปรผันเริ่มต้นสามารถแปรผันตามท่วงทำนองที่ต่อเนื่อง จากนั้นเป็นสายของการแปรผันที่เป็นรูปเป็นร่าง
วัฏจักรการแปรผันใดๆ เป็นรูปแบบเปิด (กล่าวคือ โดยหลักการแล้ว รูปแบบใหม่สามารถเพิ่มได้เรื่อยๆ) ดังนั้นผู้แต่งจึงต้องเผชิญกับงานสร้างแบบฟอร์มลำดับที่สอง อาจเป็น "คลื่น" ที่มีการขึ้นและลง หรือรูปแบบทั่วไป ส่วนใหญ่มักเป็นรูปแบบสามส่วนหรือรอนโด ความเป็นสามส่วนเกิดขึ้นจากการนำความผันแปรที่ตัดกัน (หรือกลุ่มของความแปรผัน) เข้ามาตรงกลางของแบบฟอร์ม Rondoformation เกิดขึ้นเนื่องจากการส่งคืนวัสดุคอนทราสต์ซ้ำ ๆ
บ่อยครั้งที่รูปแบบต่างๆ ถูกรวมเข้าเป็นกลุ่ม ทำให้เกิดการสะสมภายในและจุดสุดยอดในท้องถิ่น สิ่งนี้ทำได้เนื่องจากพื้นผิวเดียวหรือเนื่องจากการเพิ่มขึ้นเป็นจังหวะ (การลดขนาด) เพื่อประโยชน์ในการบรรเทารูปแบบและเพื่อสลายการไหลอย่างต่อเนื่องของการแปรผันที่คล้ายคลึงกันอยู่แล้วในยุคคลาสสิกในรอบที่ขยายออกหนึ่งรูปแบบหรือมากกว่านั้นได้ดำเนินการในโหมดที่แตกต่างกัน การเปลี่ยนแปลงของศตวรรษที่ 19 ปรากฏการณ์นี้ทวีความรุนแรงมากขึ้น ตอนนี้ การเปลี่ยนแปลงแต่ละรายการสามารถทำได้ในคีย์อื่นๆ (เช่น Symphonic Etudes ของ R. Schumann _ กับ cis-moll ดั้งเดิม มีการแปรผันใน E-dur และ gis-moll รูปแบบสุดท้ายคือ _ Des-dur)
ตอนจบของวัฏจักรผันแปรได้หลายแบบ จุดจบอาจคล้ายกับจุดเริ่มต้นหรือตรงกันข้ามมากที่สุด ในกรณีแรก ในตอนท้ายของงาน ธีมจะดำเนินการใกล้เคียงกับเวอร์ชันดั้งเดิม (เช่น S. Prokofiev. Piano Concerto No. 3, 2) ใน _ ที่สอง การสิ้นสุดแสดงถึงความคืบหน้าสูงสุดในทิศทางที่กำหนด (เช่น น้อยที่สุดในวงจรทั้งหมดของระยะเวลา) เพื่อความเปรียบต่างของรูปแบบสุดท้าย มิเตอร์และประเภทสามารถเปลี่ยนแปลงได้ (เกิดขึ้นบ่อยครั้งใน Mozart) เนื่องจากความแตกต่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดกับธีมโฮโมโฟนิกเมื่อสิ้นสุดวงจร ความทรงจำสามารถฟังได้ (ในยุคคลาสสิกและยุคหลังคลาสสิก)
วิธีการพัฒนาที่แปรผันพบการประยุกต์ใช้อย่างกว้างขวางและมีศิลปะสูงในหมู่ศิลปะคลาสสิกของรัสเซีย และมีความเกี่ยวข้องกับความผันแปร ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย ในโครงสร้างการจัดองค์ประกอบ ธีมที่มีความหลากหลายเป็นวิธีการพัฒนา เพิ่มความสมบูรณ์ และเผยให้เห็นภาพต้นฉบับที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น
ในความหมายและความเป็นไปได้ในการแสดงออก รูปแบบของรูปแบบต่างๆ ได้รับการออกแบบเพื่อแสดงธีมหลักในรูปแบบที่หลากหลายและหลากหลาย หัวข้อนี้มักจะเรียบง่ายและในขณะเดียวกันก็มีโอกาสเพิ่มคุณค่าและเปิดเผยเนื้อหาทั้งหมด นอกจากนี้ การเปลี่ยนแปลงของธีมหลักจากรูปแบบต่างๆ ไปสู่รูปแบบต่างๆ ควรเป็นไปตามแนวของการเติบโตทีละน้อย ซึ่งนำไปสู่ผลลัพธ์สุดท้าย
ในศตวรรษที่ 19 พร้อมกับตัวอย่างมากมายของรูปแบบการแปรผัน ซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความต่อเนื่องของวิธีการหลักของการเปลี่ยนแปลง รูปแบบใหม่ของรูปแบบนี้จะปรากฏขึ้น ซึ่งเรียกว่ารูปแบบอิสระ
รูปแบบที่เบี่ยงเบนไปจากธีมในแง่ของรูปแบบ (โครงสร้าง) โดยปกติ _ และโทนเสียงจะเรียกว่าฟรี ชื่อ "อิสระ" ถูกนำไปใช้กับการเปลี่ยนแปลงของศตวรรษที่ 19 เป็นหลัก จากนั้นศตวรรษที่ 20 เมื่อการเปลี่ยนแปลงเชิงโครงสร้างกลายเป็นหลักการของการจัดรูปแบบการแปรผัน พบรูปแบบฟรีที่แยกจากกันในชุดคลาสสิกของเวียนนาในชุดของรูปแบบที่เข้มงวด
ในอนาคต ทิศทางที่ระบุไว้ในรูปแบบเหล่านี้ได้รับการพัฒนาอย่างมีนัยสำคัญ คุณสมบัติหลัก:
- 1) ธีมหรือองค์ประกอบของมันมีการเปลี่ยนแปลงในลักษณะที่แต่ละรูปแบบได้รับบุคลิกเฉพาะตัวที่เป็นอิสระมาก แนวทางในการรักษาหัวข้อนี้สามารถกำหนดได้ว่าเป็นอัตนัยมากกว่าที่แสดงออกโดยคลาสสิก ความหมายแบบเป็นโปรแกรมเริ่มถูกกำหนดให้กับรูปแบบต่างๆ
- 2) เนื่องจากความเป็นอิสระของธรรมชาติของการเปลี่ยนแปลง วัฏจักรทั้งหมดจึงกลายเป็นสิ่งที่คล้ายกับชุด บางครั้งก็มีความเชื่อมโยงระหว่างรูปแบบต่างๆ
- 3) ความเป็นไปได้ในการเปลี่ยนปุ่มต่างๆ ภายในวัฏจักรที่กำหนดโดย Beethoven กลายเป็นว่าเหมาะสมมากสำหรับการเน้นย้ำถึงความเป็นอิสระของรูปแบบต่างๆ ผ่านความแตกต่างของโทนสี
- 4) การเปลี่ยนแปลงของวัฏจักร ในหลายประการ ถูกสร้างขึ้นค่อนข้างเป็นอิสระจากโครงสร้างของธีม:
- ก) ความสัมพันธ์ของวรรณยุกต์ภายในการเปลี่ยนแปลงรูปแบบ;
- b) มีการแนะนำความสามัคคีใหม่ซึ่งมักจะเปลี่ยนสีของธีมอย่างสมบูรณ์
- c) ชุดรูปแบบได้รับรูปแบบที่แตกต่างกัน
- ง) รูปแบบต่างๆ ห่างไกลจากรูปแบบที่ไพเราะและเข้าจังหวะของธีมว่าเป็นส่วนที่สร้างขึ้นจากลวดลายแต่ละอย่างเท่านั้น ซึ่งพัฒนาขึ้นในวิธีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
แน่นอนว่าคุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้แสดงออกมาในรูปแบบต่างๆ ในงานต่างๆ ของศตวรรษที่ 19-20
รูปแบบอิสระ _ คือประเภทของรูปแบบที่ถูกผูกไว้โดยวิธีการแปรผัน รูปแบบดังกล่าวเป็นลักษณะเฉพาะของยุคหลังคลาสสิก รูปลักษณ์ของชุดรูปแบบนั้นเปลี่ยนแปลงได้อย่างมาก และหากคุณมองจากตรงกลางของงานไปจนถึงจุดเริ่มต้น คุณอาจจำธีมหลักไม่ได้ รูปแบบดังกล่าวแสดงถึงความแตกต่างทั้งประเภทและความหมายที่ใกล้เคียงกับธีมหลัก ที่นี่ความแตกต่างมีชัยเหนือความคล้ายคลึงกัน
แม้ว่าสูตรรูปแบบจะยังคงเป็น A, Al, A2, A3 เป็นต้น แต่ธีมหลักจะไม่มีรูปภาพต้นฉบับอีกต่อไป โทนสีและรูปแบบของธีมอาจแตกต่างกันไป สามารถเข้าถึงวิธีการนำเสนอแบบโพลีโฟนิกได้ ผู้แต่งสามารถแยกส่วนของธีมออกและเปลี่ยนแปลงได้เท่านั้น
หลักการแปรผันสามารถเป็น: จังหวะ, ฮาร์โมนิก, ไดนามิก, เสียงต่ำ, เนื้อสัมผัส, จังหวะ, ไพเราะ ฯลฯ จากสิ่งนี้ รูปแบบต่างๆ สามารถโดดเด่นและคล้ายกับชุดมากกว่ารูปแบบต่างๆ จำนวนของรูปแบบในรูปแบบนี้ไม่จำกัด (เช่น ตัวอย่างเช่น ในรูปแบบคลาสสิก โดยที่รูปแบบ 3-4 รูปแบบ _ เหมือนกับการอธิบาย แบบกลางสองตัว _ การพัฒนา ช่วง 3-4 แบบสุดท้าย _ นี่คือคำกล่าวที่ทรงพลังของ ธีมหลัก เช่น กรอบใจความ) .
การเปลี่ยนแปลงของท่วงทำนองพื้นบ้านมักจะเป็นรูปแบบฟรี ตัวอย่างของรูปแบบอิสระซึ่งบางส่วนยังคงความใกล้ชิดกับธีมอย่างมีนัยสำคัญและในทางกลับกันบางส่วนอาจเป็นงาน "Prophetic Dream" ซึ่งเขียนโดย Vyacheslav Anatolyevich Semyonov
ดังนั้นการปฏิบัติทางดนตรีที่มีอายุหลายศตวรรษของชนชาติต่าง ๆ จึงเป็นที่มาของรูปแบบการแปรผัน ที่นี่เราพบตัวอย่างทั้งรูปแบบฮาร์มอนิกและโพลีโฟนิก ระบุประเภทการแปรผันตามประวัติศาสตร์และประเภทของการแปรผัน หลักการพัฒนาที่แปรผันมีต้นกำเนิดมาจากความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีพื้นบ้าน ส่วนใหญ่เป็นเพลง รูปแบบการแปรผันได้รับการประยุกต์ใช้ทางดนตรีอย่างกว้างขวางและหลากหลาย เกิดขึ้นทั้งในรูปแบบของงานที่แยกจากกันและเป็นส่วนหนึ่งของวัฏจักร (ห้องชุด, โซนาตา, ซิมโฟนี) และในรูปแบบของส่วนของรูปแบบที่ซับซ้อนบางอย่าง (เช่น ส่วนตรงกลางของรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อน ). ในเพลงแกนนำ - ในรูปแบบของเพลง, arias, choirs รูปแบบของความผันแปรเป็นเรื่องธรรมดามากในแนวเพลงบรรเลง - เดี่ยวและวงดุริยางค์ (หลากหลาย - วงออร์เคสตรา)
เป็นเรื่องปกติที่จะเขียนวงจรของรูปแบบต่างๆ ที่เป็นรูปเป็นร่างในทำนองที่ยืมมาซึ่งผู้ฟังจะจดจำได้ง่ายและให้เสียงแก่พวกเขาอย่างต่อเนื่องผ่านการระบายสีรูปแบบต่างๆ “ชิ้นงานที่มีความหลากหลายควรยึดตาม Arietta ที่ผู้ฟังรู้จัก เมื่อทำการแสดงชิ้นดังกล่าวเราไม่ควรกีดกันผู้ชมจากการร้องเพลงอย่างประณีตพร้อมกับนักแสดง” (I.P. Milkhmayer, 1797) แต่ในโซนาตาและซิมโฟนี คีตกวีใช้ธีมของตัวเองในการปรับแต่งรูปแบบต่างๆ
ลักษณะเด่นของแบบฟอร์มนี้: ชุดรูปแบบ - ในรูปแบบสองส่วนที่เรียบง่ายและมักใช้น้อยกว่าแบบสามส่วน วิธีหลักในการพัฒนาคือพื้นผิวประกอบด้วยการตกแต่ง (ระบายสี) ธีมการย่อขนาด (ระยะเวลาการบด) โดยใช้ตัวเลขต่างๆ รูปแบบของธีมจะคงอยู่ในทุกรูปแบบ โดยมีการรับส่วนขยายและโค้ดเป็นตอนๆ โทนสีจะเหมือนกัน แต่มีการเปลี่ยนแทนชื่อเดียวกันในรูปแบบกลาง เนื่องจากการรักษารูปแบบของชุดรูปแบบในการเปลี่ยนแปลงเพิ่มเติม รูปแบบที่หลากหลายนี้จึงเป็นหนึ่งใน รูปแบบที่เข้มงวด. ในองค์ประกอบของรูปแบบต่างๆ จะใช้ธีมย่อย (ใน "32 รูปแบบ" ของเบโธเฟนใน c-moll - ตัวแปรของธีมใน C-dur พร้อมรูปแบบที่ตามมา) รูปแบบย่อย (รูปแบบต่างๆ ต่อการแปรผัน) พร้อมกับการลดขนาด - การลดขนาดด้วย ของระยะเวลาหลังจากแยกออก)
รูปแบบของรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างแบบคลาสสิกมีความเสถียรในงานของโมสาร์ท: จำนวนของรูปแบบมักจะมากกว่า 6 และสูงสุดคือ 12 รูปแบบก่อนสุดท้ายอยู่ในจังหวะของ Adagio รูปแบบสุดท้ายอยู่ในธรรมชาติของรอบสุดท้ายของเครื่องมือ ด้วยการเปลี่ยนแปลงของจังหวะ เมตร ประเภท สำหรับ Beethoven จำนวนรูปแบบเปลี่ยนไปในทั้งสองทิศทาง - และลดลงเหลือ 4 (การเคลื่อนไหวที่สอง 1, 9 violin sonatas, 23 piano sonatas) และเพิ่มขึ้นเป็น 32 (32 รูปแบบกับ moll สำหรับ Pianoforte)
ตัวอย่างของรูปแบบการแปรผันที่เป็นรูปเป็นร่างโดย Mozart คือการเคลื่อนไหวครั้งที่ 2 ใน d-moll จากไวโอลิน Sonata F-dur K.377 ตัวที่ 9 ชุดรูปแบบเขียนในรูปแบบสองส่วนง่าย ๆ จำนวนรูปแบบคือ 6: 1-4 และ 6 var ใน d-moll อันดับที่ 5 ใน D-dur ตรรกะพื้นผิวและจังหวะของแบบฟอร์มมีดังนี้: จากธีมถึง var ที่ 4 มีการลดลงตามลำดับ (ระยะเวลาที่แปด, สิบหก, แฝดสามของสิบหก, สามสิบวินาที) ตัวอย่าง: ท่วงทำนองของช่วงเริ่มต้นของหัวข้อ (a), การหารูปแบบที่ 1 ในส่วนที่สิบหก (b), การหารูปแบบที่ 2 ในแฝดสามของส่วนที่สิบหก (c), การหารูปแบบที่ 3 ในสามสิบวินาที (d) , เบื่อหน่ายในรูปแบบที่ 4 (e) :
จากนั้นความแตกต่างในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญตามมาด้วย Siciliana สุดท้าย (โดยพื้นฐานแล้วเป็นรูปแบบเฉพาะ) ด้วยการเปลี่ยนแปลงของจังหวะ เมตร ประเภท; การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญอันไพเราะ (dolce) ย้อนหลังเกิดขึ้นที่ Adagio ก่อนรอบชิงชนะเลิศ ตัวอย่าง: ท่วงทำนองของรูปแบบที่ 5 ที่สำคัญ (a) ทำนองของ Siciliana (b):
ตัวอย่างธีม Mozart ที่มี 12 รูปแบบ - ในตอนจบมีโซนาต้า 6 แบบสำหรับเปียโนฟอร์เต้ ด-ดูร์ (ก.284).
ตัวอย่างธีมจาก Mozart ในรูปแบบ 3 ส่วนที่เรียบง่าย - ใน 10 รูปแบบในธีม "Our simpleton" ใน 8 รูปแบบในเพลง "A woman is a wonderful creature"
ตามกฎแล้ว ธีมสำหรับรูปแบบคลาสสิกจะมีโครงสร้างสี่เหลี่ยมจัตุรัส เสริมด้วยการทำซ้ำชิ้นส่วนตามตัวอักษร ตัวอย่างดั้งเดิมที่สุดของความไม่เป็นรูปเป็นร่างคือธีมของ "12 รูปแบบของการเต้นรำรัสเซียจากบัลเล่ต์ "Forest Girl" ตาม Vranitsky" (การเต้นรำของรัสเซีย - "Kamarinskaya") โครงสร้างของรูปแบบการบรรเลงสองส่วนคือ 5 + 5 ||: 4 + 5:|| (ดูตัวอย่างที่ 39)
ข้อสรุปของรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่าง นอกเหนือไปจาก "การเปลี่ยนแปลงครั้งสุดท้าย" ในขั้นสุดท้าย (ดังในตัวอย่างที่อ้างถึงจากไวโอลินโซนาต้าของ Mozart, K.377) สามารถทำได้ในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลงที่ชาญฉลาดที่สุด (H ของ Beethoven's " Kreutzer Sonata" สำหรับไวโอลิน) หรือเป็นการบรรเลงเพลงกลับคืนสู่ธีม (ส่วนที่สองของ "Appassionata") หรือโดยการกลับไปเป็นทำนองของธีมกับพื้นหลังของการลดเสียงที่รุนแรงที่สุด (Arietta จาก 32 sonatas ของ Beethoven)
ในบรรดารูปแบบต่างๆ ของ Beethoven นั้น Arietta ใน C-dur, Part II, 32 Sonatas สำหรับ Pianoforte มีความโดดเด่นในด้านการรักษารูปแบบภายนอกทั้งหมดของรูปแบบการประดับตกแต่งและการเปลี่ยนแปลงภายในที่สมบูรณ์ของความหมาย คุณสมบัติภายนอกทั่วไป - ธีมในรูปแบบสองส่วนที่เรียบง่าย โครงสร้างสี่เหลี่ยมจัตุรัส (8 + 8) พร้อมการทำซ้ำของชิ้นส่วน รูปแบบต่างๆ - เข้มงวดกับลำดับของดิวิชั่นตั้งแต่แปดถึงสิบหก สามสิบวินาที รัว ตัวแปรสุดท้ายที่ 5 ล้อมรอบด้วยการพัฒนาและ coda มีการส่งคืนชุดรูปแบบในรูปแบบต่างๆ - C-dur คีย์เดียวยกเว้นการปรับในการพัฒนา การคิดใหม่เกี่ยวกับรูปแบบต่างๆ เริ่มต้นด้วยธีม - Adagio molto semplice e cantabile: แทนที่จะเป็น "arietta ที่คุ้นเคย" - ธีมที่ร้องเพลงประสานเสียง พร้อมพื้นที่ลงทะเบียนว่างระหว่าง "เสียงต่ำ" ที่ลึกของเบสและทำนองที่ร้อง ความสูงในตอนท้ายเต็มไปด้วยคอร์ดเพลงสวดเต็มรูปแบบ Diminutia จับภาพระยะเวลาที่เล็กผิดปกติและลดลงอย่างรวดเร็วอย่างรวดเร็ว เผยให้เห็นจังหวะของการเปลี่ยนแปลงที่เกินขอบเขตของมนุษย์และโลก ความรู้สึกเป็นจังหวะของเวลาและมาถึงขีดจำกัดของการรับรู้ระยะเวลาและจังหวะ - จังหวะที่สั่นสะเทือนของการพัฒนา และรหัส การแยกเสียงของรีจิสเตอร์ซึ่งกำหนดโดยคอร์ดแรกเทียบได้กับเสียงของภูเขา ในระหว่างการแปรผันจะขยายตัวด้วย "รังสี" ที่แยกจากกันอย่างต่อเนื่อง - กับความแตกต่างของ "ดาว" และ "หยาดน้ำฟ้า": สิ่งที่ตรงกันข้ามของ "ประสานเสียง" ที่ประสานกันเป็นสีในเบสที่เฟื่องฟูและใน "ท็อปส์ซู" ที่ดังใน 4 var. "ไร้มนุษยธรรม" ใน 5 1/2 อ็อกเทฟ ท่วงทำนองและเสียงเบสในการพัฒนา (Es-dur) การลอกเลียนแบบของ "ใต้ดิน" " และ "เหนือธรรมชาติ" ในโค้ด Superhuman Semantics of Variations จากเพลง Last Sonata ของ Beethoven สำหรับเปียโน ปราชญ์ P. Florensky ทำให้เกิดภาพลักษณ์ของการพบปะของพระบิดาและพระบุตร: "โอ้ลูกของฉันฉันรอคุณมา 300 ปีแล้ว ... "
รูปแบบต่างๆ ที่แม่นยำยิ่งขึ้น ชุดรูปแบบที่มีรูปแบบต่าง ๆ คือรูปแบบดนตรีที่เกิดขึ้นจากการใช้เทคนิคการแปรผัน งานดังกล่าวประกอบด้วยธีมและการทำซ้ำหลายครั้ง โดยแต่ละธีมจะปรากฏในรูปแบบที่แก้ไข การเปลี่ยนแปลงสามารถเชื่อมโยงกับแง่มุมต่าง ๆ ของดนตรี - ความกลมกลืน, เมโลดี้, เสียงนำ (polyphony), จังหวะ, เสียงต่ำและการประสานเสียง (ถ้าเรากำลังพูดถึงการเปลี่ยนแปลงของวงออเคสตรา) ความหลากหลายที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติในคอนเสิร์ตโดยนักแสดงที่มีพรสวรรค์ หากเขามีพรสวรรค์ในการด้นสด มีผลพิเศษและผลกระทบต่อผู้ฟัง...
Alexander Maykapar
ประเภทดนตรี รูปแบบต่างๆ
คุณสมบัติแบบฟอร์ม
ลักษณะเฉพาะของรูปแบบผันแปรคืออักขระคงที่บางอย่าง (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบกับรูปแบบโซนาตา) อัลเลโกรซึ่งเราพิจารณาในบทความก่อนหน้านี้ และมีลักษณะเฉพาะด้วยพลวัตที่ไม่ธรรมดา) สถิตไม่ใช่ข้อเสียของแบบฟอร์มนี้ แต่เป็นคุณลักษณะเฉพาะ และในตัวอย่างที่สำคัญที่สุดของวัฏจักรการแปรผัน สถิตคือสิ่งที่ผู้แต่งต้องการและแสวงหาอย่างแท้จริง มันตามมาแล้วจากความเป็นจริงของการทำซ้ำๆ ของโครงสร้างที่เป็นทางการ (ธีม)
ท่วงทำนองในช่วงเวลาที่จำได้ แนวเบสซึ่งเป็นพื้นฐานของลำดับฮาร์มอนิก โทนเสียงที่พบได้ทั่วไปในทุกรูปแบบ (ในรูปแบบคลาสสิก โหมดอาจเปลี่ยนไป - ในวงจรหลักจะมีการแปรผันเล็กน้อยและในทางกลับกัน แต่ยาชูกำลังยังคงเหมือนเดิม) - ทั้งหมดนี้สร้างความรู้สึกนิ่ง
รูปแบบของความหลากหลายและแนวดนตรีนี้เป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่นักประพันธ์เพลง สำหรับผู้ฟัง รูปแบบการแต่งที่มีไหวพริบมักจะกระตุ้นความสนใจที่มีชีวิตชีวาที่สุด เพราะพวกเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงทักษะและความเฉลียวฉลาดของผู้แต่ง ความชัดเจนนี้รับรองได้ด้วยความจริงที่ว่าในความผันแปร ตามกฎแล้ว โครงสร้างของธีม รูปแบบของมันจะถูกรักษาไว้ และพื้นผิวของเครื่องมือนั้นอยู่ภายใต้ความแปรผัน
การจำแนกลักษณะเฉพาะและเทคนิคของการแปรผันในลักษณะนี้ อย่างน้อยในตอนต้นของเรื่องราวของเราเกี่ยวกับรูปแบบดนตรีนี้ รูปแบบของรูปแบบคลาสสิกที่พัฒนาขึ้นในผลงาน อย่างแรกเลยคือ ของนักประพันธ์เพลงบาโรก ยุคแล้วท่ามกลางคลาสสิกเวียนนา (, โมสาร์ทและสภาพแวดล้อมของพวกเขา) และในที่สุดท่ามกลางความโรแมนติก - R. Schumann, โดยทั่วไปแล้ว แทบไม่มีนักประพันธ์เพลงคนไหนที่ไม่มีงานสร้างสรรค์ของเขาที่เขียนในรูปแบบของการแปรผัน
ด้นสดโดย Jean Guillou
การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติในคอนเสิร์ตโดยนักแสดงที่มีพรสวรรค์ หากเขามีพรสวรรค์ในการด้นสด ย่อมมีผลพิเศษและผลกระทบต่อผู้ฟัง นักดนตรีดังกล่าวเป็นที่รู้จักในสมัยของเราโดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่นักเล่นออร์แกนที่กล้าทำการทดลองทางศิลปะดังกล่าว
ผู้เขียนบทเหล่านี้เป็นสักขีพยานในการแสดงด้นสดดังกล่าวโดยฌอง กิลโล นักออร์แกนฝรั่งเศสร่วมสมัยที่โดดเด่น พวกเขาสร้างความประทับใจอย่างมากจนสนับสนุนให้เราเล่ารายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับพวกเขา อันดับแรก ให้เราสังเกตก่อนว่าการแสดงด้นสดในธีมที่กำหนดมีองค์ประกอบของความผันแปร แต่ในกรณีนี้ สิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงองค์ประกอบของเทคนิคดังกล่าว แต่การแสดงด้นสดทั้งหมดถูกสร้างขึ้นเป็นรูปแบบต่างๆ
มันเกิดขึ้นบนเวทีของหนึ่งในหอแสดงคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดในยุโรป - Tonhalleในเมืองซูริก ที่นี่เป็นเวลาเกือบสี่สิบปีที่ J. Guillou ได้จัดชั้นเรียนระดับปริญญาโทภาคฤดูร้อนสำหรับนักเล่นออร์แกนรุ่นเยาว์จากประเทศต่างๆ ในตอนท้ายของชั้นเรียน ออแกนรุ่นเยาว์ที่เข้าร่วมนั้นได้ตัดสินใจมอบของขวัญให้กับอาจารย์ ของขวัญนั้นเป็นกล่องที่ห่อและมัดอย่างหรูหรา มาเอสโตรประหลาดใจอย่างน่ายินดี เปิดของขวัญและพบ… กล่องเสียงดนตรี จำเป็นต้องกดปุ่ม และเสียงเพลงจากเครื่องดืมที่มีลักษณะเฉพาะก็เริ่มดังขึ้น Guillou ไม่เคยได้ยินทำนองของ snuffbox ที่มีพรสวรรค์
แต่แล้วก็มีเซอร์ไพรส์สำหรับทุกคนในปัจจุบัน มาเอสโตรนั่งลงที่ออร์แกน เปิดเครื่องบันทึกที่เงียบที่สุดบนคีย์บอร์ดด้านบนของเครื่องดนตรี และทำซ้ำชิ้นส่วนจากกล่องยานัตถุ์โดยสมบูรณ์ สร้างทั้งท่วงทำนองและความกลมกลืน จากนั้นทันทีหลังจากนี้ เขาเริ่มด้นสดในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลง นั่นคือ ทุกครั้งที่รักษาโครงสร้างของชิ้นนี้ เขาเริ่มทำธีมซ้ำแล้วซ้ำอีก เปลี่ยนพื้นผิว ค่อยๆ เปิดขึ้นเรื่อยๆ ทะเบียนใหม่ เปลี่ยนจาก manual เป็น manual
ชิ้นส่วน "เติบโตขึ้น" ต่อหน้าต่อตาผู้ฟังข้อความที่พันแกนหลักฮาร์มอนิกที่ไม่เปลี่ยนแปลงของธีมกลายเป็นอัจฉริยะมากขึ้นเรื่อย ๆ และตอนนี้อวัยวะก็ส่งเสียงเต็มกำลังแล้วการลงทะเบียนทั้งหมดมีส่วนเกี่ยวข้องแล้วและขึ้นอยู่กับ โดยธรรมชาติของรีจิสเตอร์ผสมกัน ลักษณะของการแปรผันก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ในที่สุด ธีมนี้ฟังดูทรงพลังบนแป้นเหยียบ (ที่เท้า) - ถึงจุดสุดยอดแล้ว!
ตอนนี้ทุกอย่างถูกลดทอนอย่างราบรื่น: โดยไม่ขัดจังหวะการแปรผันปรมาจารย์ก็ค่อยๆมาถึงเสียงต้นฉบับ - ธีมราวกับว่าบอกลาเสียงอีกครั้งในรูปแบบดั้งเดิมบนคู่มือด้านบนของออร์แกนในการลงทะเบียนที่เงียบที่สุด (เช่นใน snuffbox ).
ทุกคน - และในหมู่ผู้ชมมีออร์แกนที่มีความสามารถและเทคนิคมาก - ต่างตกตะลึงกับทักษะของเจ. กิลโล เป็นวิธีที่สดใสผิดปกติในการแสดงจินตนาการทางดนตรีของคุณและแสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้มหาศาลของเครื่องดนตรีอันยอดเยี่ยม
หัวข้อ
เรื่องราวนี้ช่วยให้เราสรุปเป้าหมายทางศิลปะที่นักแต่งเพลงแต่ละคนติดตามได้ แม้ว่าจะสั้นมากก็ตาม โดยดำเนินการสร้างวงจรของรูปแบบต่างๆ และเห็นได้ชัดว่าเป้าหมายแรกคือการแสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ในการพัฒนาภาพที่มีอยู่ในนั้นซึ่งซ่อนอยู่ในธีม ดังนั้น ก่อนอื่น คุณควรพิจารณาเนื้อหาดนตรีที่ผู้แต่งเลือกเป็นธีมของรูปแบบต่างๆ ในอนาคตอย่างละเอียดถี่ถ้วน
โดยปกติแล้ว ธีมจะเป็นเมโลดี้ที่ค่อนข้างเรียบง่าย (เช่น ในตอนจบของเปียโนทรีโอที่สี่ของเบโธเฟน op. 11 ใน B flat major ธีมของรูปแบบต่างๆ คือ "เพลงแนวสตรีท") ตามคำอธิบายของผู้แต่ง ความคุ้นเคยกับธีมที่เป็นที่รู้จักซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับรูปแบบต่างๆ ทำให้เราเชื่อว่าธีมเหล่านี้มักจะไม่ต่ำกว่าแปดและไม่เกิน 32 บาร์ (นี่เป็นเพราะโครงสร้างเพลงของธีมส่วนใหญ่ และโครงสร้างเพลงมีลักษณะเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส ช่วงดนตรี เช่น ช่วงสองประโยค แต่ละช่วงแปดขีด)
ในรูปแบบดนตรีขนาดเล็ก ชุดรูปแบบคือโครงสร้างทางดนตรีที่สมบูรณ์ - เป็นชิ้นเล็ก ๆ ที่เป็นอิสระ ตามกฎแล้วสำหรับธีมของรูปแบบต่างๆ พวกเขาเลือกจากเพลงที่รู้จักแล้วหรือแต่งทำนองที่มีคุณลักษณะทั่วไป อย่างน้อยก็ในยุคที่กำหนด หลีกเลี่ยงการเปลี่ยนทำนองไพเราะที่มีลักษณะเฉพาะหรือเฉพาะตัวมากเกินไป เนื่องจากจะเปลี่ยนแปลงได้ยากกว่า
โดยปกติแล้วจะไม่มีความคมชัดในธีม: การระบุและการเพิ่มความคมชัดของความแตกต่างที่เป็นไปได้นั้นสงวนไว้สำหรับรูปแบบต่างๆ ตามกฎแล้ว ธีมจะฟังดูในระดับปานกลาง - ในระหว่างของรูปแบบต่างๆ สามารถตีความธีมได้ว่ามีชีวิตชีวามากขึ้น และในทางกลับกัน เมื่อมีความสงบมากขึ้น จากมุมมองของฮาร์มอนิก ธีมฟังดูเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ หากไม่จงใจธรรมดา อีกครั้ง การทำให้ฮาร์มอนิกรุนแรงขึ้นและ "ความน่าสนใจ" ทั้งหมดถูกสงวนไว้สำหรับรูปแบบต่างๆ สำหรับรูปแบบของธีมนั้นมักจะเป็นสองส่วน สามารถแสดงเป็น ก - ข.
เทคนิคการดัดแปลง
การแปรผันประเภทแรกสุดคือการแปรผันตามการเคลื่อนไหวของเสียงเบส เสียงที่เป็นรากฐานของโครงสร้างฮาร์มอนิกของวงจรการแปรผัน ในรูปแบบดังกล่าว ทั้งการเคลื่อนที่และความสามัคคีที่เกิดขึ้นในกรณีนี้ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงตลอดวงจรทั้งหมด โดยปกตินี่คือลำดับของแท่งสี่หรือแปดแท่ง
บ่อยครั้งโครงสร้างจังหวะของธีมดังกล่าว และด้วยเหตุนี้ วงจรการแปรผันทั้งหมดจึงใช้จังหวะของการเต้นรำเก่าเคร่งขรึม - chaconnes, passacaglia, folia ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการเปลี่ยนแปลงประเภทนี้ เหล่านี้เป็นออร์แกน Passacaglia ใน C minor และไวโอลิน Chaconne จาก Partita ที่สองใน D minor ผลงานเหล่านี้น่าทึ่งมากจนนักแสดงหลายคนและแม้แต่วงออเคสตราขนาดใหญ่ต่างก็ปรารถนาที่จะมีพวกเขาในละครของพวกเขา
Chaconne นอกเหนือจากการเป็นหนึ่งในผลงานหลักของนักไวโอลินคอนเสิร์ตทุกคนแล้ว ยังได้เข้าสู่บทเพลงของนักเปียโนในการถอดความโดยนักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่โดดเด่นอย่าง Ferruccio Busoni (การถอดความดังกล่าวในการฝึกแสดงคอนเสิร์ตจะเรียกโดยชื่อคู่ของผู้แต่ง: “ Bach-Busoni Chaconne”) สำหรับ Passacaglia วงออเคสตราทำการถอดความโดย Leopold Stokowski วาทยากรชาวอเมริกัน
รูปแบบต่างๆ ที่เขียนบนแบบจำลองของ passacaglia หรือ chaconne (เราเพิ่มรูปแบบภาษาอังกฤษของรูปแบบดังกล่าวที่เรียกว่า พื้น) ให้แนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับรูปแบบที่เรียกว่า บาสโซ ออสตินาโต (อิตาเลี่ยน. อย่างยั่งยืนนั่นคือเสียงเบสซ้ำ ๆ อย่างต่อเนื่อง) “มันตอบสนองต่อแรงจูงใจเบสที่ยืนกรานซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดย โฆษณาไม่สิ้นสุด (lat. - ไม่มีที่สิ้นสุด) จินตนาการของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ร้องอุทานของนักเปียโนชื่อดัง Wanda Landowska - ด้วยความหลงใหลทั้งหมดที่พวกเขาทุ่มเทให้กับการประดิษฐ์ท่วงทำนองนับพัน - แต่ละอันมีตาเป็นของตัวเอง มีชีวิตชีวาขึ้นด้วยความสามัคคีที่กล้าหาญและซับซ้อนด้วยความแตกต่างที่ดีที่สุด แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมด W. Bird, C. Monteverdi, D'Anglebert, D. Buxtehude, A. Corelli และ F. Couperin - แต่ละคนไม่เพียง แต่เป็นนักดนตรี แต่ยังเป็นกวีด้วย - ต่างก็ตระหนักถึงพลังที่ซ่อนเร้นของการแสดงออกในเสียงเบสซึ่งดูเหมือนหลอกลวง ไม่มีนัยสำคัญ
เขายังคงใช้รูปแบบการแปรผันของเสียงเบสต่อไป แต่ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 18 ประเภทของรูปแบบที่เรียกว่าความไพเราะที่เรียกว่าการผันแปรของเสียงเบสนั้นได้เริ่มต้นขึ้น เพื่อครอง Haydn มีวัฏจักรการแปรผันของปัจเจกบุคคลน้อยแต่
การเปลี่ยนแปลงเป็นส่วนหนึ่งของผลงานที่ใหญ่กว่าของเขา - โซนาตา, ซิมโฟนี - เป็นเรื่องธรรมดามากกับเขา
Mozart ใช้รูปแบบต่างๆ อย่างกว้างขวางเพื่อแสดงให้เห็นถึงความเฉลียวฉลาดทางดนตรีของเขา เป็นที่น่าสังเกตว่าในขณะที่ใช้รูปแบบของการเปลี่ยนแปลงในโซนาตา ความหลากหลาย และคอนแชร์โต เขาไม่เหมือนกับไฮเดน ไม่เคยใช้มันในการแสดงซิมโฟนีของเขา
ตรงกันข้ามกับ Mozart เขาเต็มใจหันไปใช้รูปแบบของการเปลี่ยนแปลงในงานหลักของเขา คือในซิมโฟนี (III, V, VII, IX ซิมโฟนี)
นักประพันธ์เพลงโรแมนติก (Mendelssohn, Schubert, Schumann) ได้สร้างรูปแบบที่เรียกว่าลักษณะเฉพาะซึ่งสะท้อนให้เห็นโครงสร้างเชิงเปรียบเทียบใหม่ของแนวโรแมนติกอย่างชัดเจน ปากานินี โชแปง และลิสท์ นำคุณธรรมด้านเครื่องมือขั้นสูงสุดมาสู่รูปแบบต่างๆ
ธีมที่มีชื่อเสียงและวงจรการแปรผัน
โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค รูปแบบ Goldberg
มีผลงานไม่กี่ชิ้นที่มีคำว่า "รูปแบบ" ในชื่อหรือสร้างขึ้นจากหลักการของชุดรูปแบบที่มีรูปแบบต่างๆ นอกเหนือจากที่กล่าวไว้ข้างต้นแล้ว เรายังสามารถระลึกถึง "Aria Varied in the Italian Style" ซึ่งเป็นอวัยวะส่วน อย่างไรก็ตาม วิธีการเปลี่ยนธีมที่กำหนดไม่เพียงแต่คุ้นเคยสำหรับ Bach เท่านั้น แต่ยังเป็นรากฐานสำคัญของเทคนิคการแต่งเพลงของเขาอีกด้วย การสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ครั้งสุดท้ายของเขา - "The Art of the Fugue" - อันที่จริงแล้วเป็นวัฏจักรของการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบของความทรงจำในธีมเดียวกัน บทร้องประสานเสียงของบาคทั้งหมดสำหรับออร์แกนยังเป็นเพลงสวดของโบสถ์ที่มีชื่อเสียงอีกด้วย ห้องชุดของ Bach ซึ่งประกอบด้วยการเต้นรำ เมื่อวิเคราะห์อย่างลึกซึ้ง จะเผยให้เห็นเมล็ดพืชที่ไพเราะและกลมกลืนในแต่ละรอบในแต่ละรอบ ซึ่งแตกต่างกันไปในแต่ละการเต้นรำ เป็นคุณลักษณะของเทคนิคของผู้แต่งที่ทำให้แต่ละรอบมีความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ที่น่าอัศจรรย์
จากมรดกอันยิ่งใหญ่ทั้งหมดนี้ จุดสุดยอดของอัจฉริยะของ Bach คือ Goldberg Variations ท่านอาจารย์ที่เก่งกาจในการรวบรวมความคิดเชิงสร้างสรรค์ที่หลากหลาย บาคในวัฏจักรนี้ดำเนินการตามแผนศิลปะดั้งเดิมอย่างสมบูรณ์ ธีมของบาคคือเพลงอาเรียที่มีรูปร่างเหมือนสราบันเด ท่วงทำนองของมันได้รับการประดับประดาอย่างวิจิตรบรรจงมากจนทำให้พิจารณาว่าตัวอาเรียเป็นอีกรูปแบบหนึ่งของธีมที่เรียบง่ายกว่าที่ควรจะเป็น และถ้าเป็นเช่นนั้น ธีมจริงไม่ใช่ท่วงทำนองของเพลง แต่เป็นเสียงที่ต่ำกว่า
คำสั่งนี้ได้รับการสนับสนุนโดยการค้นพบล่าสุด - ศีลสิบสี่ที่ไม่รู้จักก่อนหน้านี้ของ Bach สำหรับโน้ตเสียงเบสแปดตัวของเพลงนี้ กล่าวอีกนัยหนึ่ง Bach ถือว่าเบสเป็นธีมดนตรีที่เป็นอิสระ แต่สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือโน้ตเหล่านี้อย่างแม่นยำและแม่นยำในเสียงที่ต่ำกว่านั้นเป็นพื้นฐานของวงจรการเปลี่ยนแปลง ... ของนักแต่งเพลงชาวอังกฤษ Henry Purcell (1659–1695) ซึ่งเป็นผู้ร่วมสมัยที่มีอายุมากกว่าของ Bach; เขาเขียน "The Ground" ด้วยรูปแบบที่หลากหลาย อย่างไรก็ตาม ไม่มีหลักฐานว่าบาครู้จักการเล่นของเพอร์เซล นี่มันอะไรกัน - เรื่องบังเอิญ? หรือมีรูปแบบนี้เป็น "มรดกทางดนตรี" ทั่วไปเช่นเพลงสวดหรือบทสวดเกรกอเรียนหรือไม่?
เสียงเพลงในวงจรดังขึ้นสองครั้ง - ในตอนต้นและตอนท้ายของงาน (ตามหลักการนี้ J. Guillou ได้สร้างรูปแบบชั่วคราวของเขา) มีการใส่รูปแบบต่างๆ 30 แบบภายในเฟรมนี้ - 10 กลุ่ม 3 รูปแบบ โดยแต่ละรูปแบบเป็นตัวแทนของแคนนอนที่เรียกว่าแคนนอน (รูปแบบดนตรีที่เสียงหนึ่งพูดซ้ำกันทุกประการโดยมีการเปลี่ยนแปลงเวลาเข้า) และในแต่ละศีลที่ตามมา ช่วงเวลาสำหรับการป้อนเสียงที่นำแคนนอนเพิ่มขึ้นทีละขั้น: แคนนอนพร้อมเพรียงกัน จากนั้นในวินาที จากนั้นในหนึ่งในสาม เป็นต้น - ถึงแคนนอนในโนนู
แทนที่จะเป็นศีลในสิบ (ศีลดังกล่าวจะเป็นการทำซ้ำของศีลในสาม) บาคเขียนสิ่งที่เรียกว่า ควอดลิเบต (lat. - ใครอยู่บ้าง) - บทละครที่รวมสองธีมที่ดูเหมือนเข้ากันไม่ได้ ในขณะเดียวกัน แนวเบสของธีมก็ยังคงอยู่
I. Forkel ผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของ Bach อุทาน: “ Quodlibet…โดยตัวมันเองสามารถทำให้ชื่อของผู้แต่งเป็นอมตะแม้ว่าที่นี่เขาจะไม่ได้มีบทบาทหลัก
กระทู้ใหม่สำหรับสิ่งนี้ ควอดลิเบต- เพลงลูกทุ่งเยอรมันสองเพลง:
I. ฉันไม่ได้อยู่กับคุณมานานแล้ว
เข้ามาใกล้ ใกล้เข้ามา
ครั้งที่สอง กะหล่ำปลีและหัวบีทได้พาฉันไปไกลแล้ว
ถ้าแม่ฉันปรุงเนื้อ
ฉันจะได้พักนานกว่านี้
ดังนั้น Bach ด้วยพรสวรรค์ ทักษะ และอารมณ์ขันโดยธรรมชาติของเขา จึงผสมผสาน "สูง" และ "ต่ำ" เข้าด้วยกัน แรงบันดาลใจและทักษะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวงจรอันชาญฉลาดนี้
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน. รูปแบบต่างๆ ของ Waltz โดย Diabelli ความเห็น 120
ชุดรูปแบบเพลงวอลทซ์ 33 แบบโดย Anton Diabelli (รู้จักกันในชื่อ "Diabelli Variations") ถูกสร้างขึ้นระหว่างปี 1817 ถึง 1827 นี่เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของวรรณคดีเปียโน มันแบ่งปันชื่อเสียงของวัฏจักรการแปรผันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดกับ Bach's Goldberg Variations
ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์งานนี้มีดังนี้: ในปี พ.ศ. 2362 Anton Diabelli นักแต่งเพลงที่มีความสามารถและผู้จัดพิมพ์เพลงที่ประสบความสำเร็จได้ส่งเพลงวอลทซ์ของเขาไปยังนักประพันธ์เพลงชาวออสเตรีย (หรืออาศัยอยู่ในออสเตรีย) ที่มีชื่อเสียงทุกคนและขอให้ทุกคนเขียน การเปลี่ยนแปลงในธีมของเขา ในบรรดาผู้แต่งได้แก่ F. Schubert, Karl Czerny, Archduke Rudolf (ผู้อุปถัมภ์ของ Beethoven ผู้ซึ่งเรียนเปียโนจากเขา), ลูกชายของ Mozart และแม้แต่ Franz Liszt อัจฉริยะวัยแปดขวบ โดยรวมแล้วมีผู้แต่ง 50 คนส่งหนึ่งรูปแบบ แน่นอนว่าเบโธเฟนได้รับเชิญให้เข้าร่วมในโครงการนี้ด้วย
แผนของ Diabelli คือการเผยแพร่รูปแบบเหล่านี้ทั้งหมดเป็นงานเดียว และส่งเงินที่ได้ไปช่วยเหลือหญิงม่ายและเด็กกำพร้าที่สูญเสียคนหาเลี้ยงครอบครัวในสงครามนโปเลียน จึงมีการรวบรวมผลงานมากมาย อย่างไรก็ตาม การตีพิมพ์ผลงานสร้างสรรค์ส่วนรวมนี้ไม่ได้กระตุ้นความสนใจมากนัก
อีกสิ่งหนึ่งคือรูปแบบเบโธเฟน วัฏจักรการเปลี่ยนแปลงของเขาในหัวข้อนี้ได้รับการยอมรับจากทั่วโลกและทำให้เกิดการตีความที่โดดเด่นหลายประการ เบโธเฟนมีมานานก่อนที่ข้อเสนอนี้จะเกี่ยวข้องกับ Diabelli ผู้ซึ่งตีพิมพ์ผลงานของเขา ในตอนแรกเบโธเฟนปฏิเสธที่จะมีส่วนร่วมในการสร้างงานส่วนรวม ต่อจากนั้นเขารู้สึกทึ่งกับความคิดในการเขียนวัฏจักรการแปรผันขนาดใหญ่ในหัวข้อนี้ด้วยตัวเขาเอง
เป็นเรื่องน่าทึ่งทีเดียวที่เบโธเฟนเรียกวัฏจักรของเขาว่าไม่แปรผัน แต่เป็นคำภาษาเยอรมัน Veranderungenซึ่งแปลว่า "การเปลี่ยนแปลง" "การเปลี่ยนแปลง" แต่ในความเป็นจริงหมายถึงการเปลี่ยนแปลงและสามารถเข้าใจได้ว่าเป็น "การคิดใหม่"
นิโคโล ปากานินี. Caprice No. 24 (ธีมและรูปแบบต่างๆ) สำหรับไวโอลิน
ประวัติของดนตรีรู้ท่วงทำนองมากมายที่พิสูจน์แล้วว่าได้รับความนิยมอย่างมากในรูปแบบธีม ซึ่งนักประพันธ์เพลงหลายคนได้สร้างรูปแบบต่างๆ มากมาย ในตัวเอง หัวข้อเหล่านี้ควรค่าแก่การพิจารณาอย่างรอบคอบว่าเป็นแหล่งดังกล่าว หนึ่งในท่วงทำนองเหล่านี้เป็นธีมของ Caprice No. 24 สำหรับไวโอลินของ Paganini
Caprice นี้ถือเป็นงานด้านเทคนิคที่ซับซ้อนที่สุดชิ้นหนึ่งซึ่งเขียนขึ้นสำหรับไวโอลินเดี่ยว นักไวโอลินจะต้องเชี่ยวชาญเครื่องมือการแสดงทั้งหมด เช่น การเล่นอ็อกเทฟ ความคล่องแคล่วในการเล่นสเกลที่เหลือเชื่อ (รวมถึงสเกลย่อย โน้ตคู่ในสาม ทศนิยม และอาร์เพจจิโอ) การกระโดดข้ามช่วงต่างๆ ผู้เชี่ยวชาญการเล่นในตำแหน่งสูง และอื่นๆ บน. ไม่ใช่นักไวโอลินคอนเสิร์ตทุกคนที่จะกล้านำ Caprice นี้ไปแสดงต่อสาธารณะ
ปากานินีเขียนวัฏจักร 24 คาไพรซ์ของเขาซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะของนักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลี อันโตนิโอ โลคาเตลลี (ค.ศ. 1695–1764) ซึ่งในปี ค.ศ. 1733 ได้ตีพิมพ์คอลเลกชัน The Art of New Modulation (Enigmatic Caprices) มี 24 ของ Caprices เหล่านี้ในนั้น! ปากานินีแต่งบทประพันธ์ของเขาในปี ค.ศ. 1801–1807 และตีพิมพ์ในมิลานในปี ค.ศ. 1818 เพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อผู้บุกเบิกผู้ยิ่งใหญ่ ปากานินีจึงเสนอราคาหนึ่งในบทประพันธ์ของโลคาเตลลีในบทประพันธ์แรกของเขา The Caprices เป็นผลงานชิ้นเดียวของ Paganini ที่ตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขา เขาปฏิเสธที่จะเผยแพร่ผลงานอื่น ๆ โดยต้องการเก็บวิธีการทำงานของเขาไว้เป็นความลับ
ธีมของ Caprice No. 24 ดึงดูดความสนใจของนักประพันธ์เพลงหลายคนด้วยคุณลักษณะที่สดใส แรงกระตุ้นที่มีเจตจำนง จิตวิญญาณอันสูงส่ง ความชัดเจน และตรรกะที่ไม่อาจทำลายได้ของความกลมกลืน มีเพียงสิบสองมาตรการ และโครงสร้างสองส่วนมีองค์ประกอบของรูปแบบอยู่แล้ว: ครึ่งหลังเป็นตัวแปรของบรรทัดฐานที่มีอยู่แล้วในส่วนแรก โดยทั่วไปแล้ว จะเป็นแบบจำลองในอุดมคติสำหรับการสร้างวัฏจักรการแปรผัน และพลังจิตทั้งหมดเป็นธีมที่มีสิบเอ็ดรูปแบบและโคดาที่แทนที่รูปแบบที่สิบสองแบบดั้งเดิมสำหรับวัฏจักรดังกล่าว
คนรุ่นเดียวกันของปากานินีถือว่า caprices เหล่านี้ไม่สามารถทำได้จนกว่าพวกเขาจะได้ยินพวกเขาทำโดยเขา นักแต่งเพลงโรแมนติก - R. Schumann, F. Liszt ต่อมา I. Brahms - พยายามใช้เทคนิคที่ Paganini คิดค้นในงานเปียโนของพวกเขา ปรากฎว่าวิธีที่ดีที่สุดและน่าประทับใจที่สุดในการทำเช่นนี้คือการทำสิ่งที่ Paganini เองทำ นั่นคือเขียนรูปแบบต่างๆ ในลักษณะที่รูปแบบต่างๆ แสดงให้เห็นเทคนิคอย่างใดอย่างหนึ่ง
ชุดรูปแบบนี้มีวงจรความแปรปรวนอย่างน้อยสองโหล ในบรรดาผู้แต่งของพวกเขานอกเหนือจากที่กล่าวถึงแล้วคือ S. Rachmaninoff, F. Busoni, I. Friedman, K. Shimanovsky, A. Casella, V. Lutoslavsky ... มีชื่อที่ดูเหมือนไม่คาดฝันในแวบแรก ซีรีส์ - Andrew Lloyd Weber ผู้เขียนโอเปร่าร็อคชื่อดัง "Jesus Christ Superstar" ในหัวข้อ Caprice No. 24 เขาเขียน 23 รูปแบบสำหรับเชลโลและวงดนตรีร็อค
ตามวัสดุของนิตยสาร "Art" ฉบับที่ 10/2010
บนโปสเตอร์: ออร์แกนในโบสถ์ Frauenkirche เดรสเดน ประเทศเยอรมนี ไม่ทราบชื่อผู้แต่งภาพ
| ประเภทของ | ลักษณะ |
| 1. รูปแบบที่เข้มงวด | การเปลี่ยนแปลงของธีมจะทำซ้ำอย่างสม่ำเสมอในเสียงเบส การพัฒนาเกิดขึ้นในเสียงที่อัปเดตอย่างต่อเนื่อง จำนวนรูปแบบตั้งแต่ 5-6 ถึง 10 หรือมากกว่า ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบแปด แบบฟอร์มนี้ใช้ในประเภทของ passacaglia, chaconne (J.-S. Bach, G. F. Handel) ท่ามกลางคลาสสิกเวียนนา (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18) และแนวโรแมนติก (ศตวรรษที่ 19) ไม่ค่อยมีใครใช้ ในเพลงของศตวรรษที่ยี่สิบ ได้รับการพัฒนาใหม่ (D. Shostakovich, P. Hindemith, I. Stravinsky) |
| 1.1. รูปแบบต่างๆ ของ basso ostinato หรือแบบเก่า (instrumental) | |
| 1.2. รูปแบบคลาสสิกของเวียนนา ประดับและเป็นรูปเป็นร่าง (เครื่องดนตรี) | ชุดรูปแบบถูกนำเสนออย่างอิสระจากนั้นจึงเขียนรูปแบบต่างๆ ในแต่ละรูปแบบจะคงคุณลักษณะต่อไปนี้ของชุดรูปแบบไว้: หลัก, เสียงสนับสนุนของรูปแบบไพเราะ, แผนโทนสี - ฮาร์โมนิก, รูปแบบ (สองหรือสามส่วนธรรมดา), มาตราส่วน, เมตร, จังหวะ ในเรื่องนี้ หัวข้อที่พูดโดยนัยคือ "เผด็จการ" ของรูปแบบดนตรีซึ่งทำให้มั่นใจถึงความสามัคคีและความสมบูรณ์ การพัฒนาเกิดขึ้นเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงที่ไพเราะและจังหวะ จำนวนรูปแบบตั้งแต่ 5–6 ถึง 10 หรือมากกว่า (L. Beethoven - 32 รูปแบบใน C minor สำหรับเปียโน) |
| 1.3. รูปแบบต่างๆ ของนักร้องเสียงโซปราโน ออสตินาโต หรือที่เรียกกันว่ากลินกา (ร้องและขับร้อง) | รูปแบบต่างๆ ของชุดรูปแบบจะทำซ้ำอย่างสม่ำเสมอในเสียงบน (นักร้องเสียงโซปราโน) การพัฒนาเกิดขึ้นในเสียงที่ต่ำกว่าที่ได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง (M.I. Glinka "Glory" จากโอเปร่า "Ivan Susanin", "Persian Choir" จากโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila") |
| 2. รูปแบบเฉพาะ (เครื่องดนตรี) ฟรี | ชุดรูปแบบถูกนำเสนออย่างอิสระจากนั้นจึงเขียนรูปแบบต่างๆ ในประเภทนี้ ธีมอาจไม่ใช่ธีมหลักสำหรับการพัฒนาแบบผันแปรที่ตามมา กล่าวคือ รูปแบบต่างๆ อย่างที่เคยเป็นมานั้นปราศจากลักษณะและรูปลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่าง ความแตกต่างระหว่างธีมและรูปแบบต่างๆ เป็นตัวกำหนดสาระสำคัญและชื่อของรูปแบบ (R. Schumann "Symphonic Etudes" สำหรับเปียโน) ในเรื่องนี้ปัญหาของความสามัคคีของรูปแบบปรากฏขึ้นซึ่งแก้ไขได้ด้วยความช่วยเหลือของแผนที่สอง (S.Rakhmaninov "Rhapsody on a Theme of Paganini" สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา) |
ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างรูปแบบที่เข้มงวดและฟรีอยู่ในความโดดเด่นของธีมและคุณสมบัติในการแสดงออกหลักในแต่ละรูปแบบของประเภทที่เข้มงวด การรับรู้ของภาพไพเราะของชุดรูปแบบ, ความแปรปรวนของรูปแบบ, มาตราส่วน, แผนโทนสี - ฮาร์โมนิก, เมตร, จังหวะสร้างค่าคงที่ของสาระสำคัญของประเภทที่เป็นรูปเป็นร่างภายในด้วยการต่ออายุภายนอกที่ค่อนข้างมีนัยสำคัญในแต่ละรูปแบบ ในรูปแบบอิสระ การครอบงำของชุดรูปแบบจะสูญเสียพลังการเชื่อมต่อของการเปลี่ยนแปลงกับมันบางครั้งอาจมีเงื่อนไขและปรากฏเฉพาะในส่วนเริ่มต้นและส่วนสุดท้ายของแบบฟอร์ม ชุดรูปแบบในรูปแบบอิสระเป็นเพียงแรงผลักดันสำหรับจินตนาการที่สร้างสรรค์ของผู้แต่ง ความแตกต่างจากลักษณะภายนอก โทนเนื้อสัมผัส จังหวะ และประเภทมีส่วนทำให้เกิดไดนามิกภายในของรูปแบบ ความคาดเดาไม่ได้ และการแสดงด้นสด ในเรื่องนี้ ปัญหาของเอกภาพของวัฏจักรการแปรผัน ซึ่งแก้ไขได้ด้วยความช่วยเหลือของรูปแบบทุติยภูมิ มีความสำคัญมากสำหรับรูปแบบอิสระ ส่วนใหญ่แล้ว โครงสร้างสามส่วนจะกลายเป็นรูปแบบแผนที่สอง กล่าวคือ รูปแบบทั้งหมดจะถูกจัดกลุ่มเป็นสามส่วน: ในส่วนแรกและส่วนสุดท้าย ทำหน้าที่ของส่วนแรกและแสดงซ้ำ รูปแบบต่างๆ จะถูกรวมเข้าด้วยกันที่ใกล้เคียงที่สุด โดยเฉลี่ยแล้วมีลักษณะเป็นจังหวะ ประเภท และวรรณยุกต์ของธีม - ไกลที่สุด ตัดกัน สร้างภาพดนตรีใหม่
ขอบเขตของรูปแบบการแปรผันมีดังนี้: ในดนตรีบรรเลง สิ่งเหล่านี้เป็นงานคอนเสิร์ตตั้งแต่ยุคบาโรกจนถึงปัจจุบัน ในเพลงของ I. Bach, G. Handel, A. Vivaldi basso ostinato มีการใช้รูปแบบที่หลากหลายในประเภทของ passacaglia และ chaconne ในผลงานของ J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert - รูปแบบคลาสสิกของเวียนนา รูปแบบฟรี - ในผลงานของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกและคลาสสิกของรัสเซีย ตัวอย่างเช่น R. Schumann - "Symphonic Etudes for Piano", P. Tchaikovsky - Variations for Cello and Orchestra ในธีม Rococo, S. Rachmaninov - Rhapsody on a Theme of Paganini ในประเภทเสียงร้องและการร้องประสานเสียง รูปแบบ ostinato ของนักร้องเสียงโซปราโนของ Glinka ได้เสียงท่วงทำนองไพเราะและวิธีการพัฒนาลักษณะเฉพาะของประเภทเครื่องดนตรี นี่คือ "นักร้องประสานเสียงชาวเปอร์เซีย" จากโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" ตอนจบจากโอเปร่า "Ivan Susanin" - "Glory" เพลงของ Varlaam จากโอเปร่า "Boris Godunov" โดย M. Mussorgsky รวมถึงบทนำและ เพลงของ Marfa จากโอเปร่า "Khovanshchina" รูปแบบต่างๆ - รูปแบบที่ชื่นชอบใช้ในส่วนตรงกลางของวงจรโซนาตา - ซิมโฟนีโดยเฉพาะในคอนแชร์โต ในบางกรณีในการเคลื่อนไหวครั้งแรก (L. Beethoven - Piano Sonata ใน A flat major No. 12) หรือในตอนจบ (J. Brahms - Fourth Symphony)
วิธีการวิเคราะห์รูปร่างแปรผัน:
1) คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของธีมและรูปแบบต่างๆ
2) การกำหนดประเภทของการเปลี่ยนแปลงและการวิเคราะห์โครงสร้างตามแบบจำลองของรูปแบบแผน
3) การวิเคราะห์รายละเอียดของรูปแบบการผันแปรตามวิธีการวิเคราะห์ช่วงเวลาและรูปแบบอย่างง่าย
4) การวิเคราะห์โดยละเอียดของรูปแบบไพเราะ คุณสมบัติเมโทรจังหวะและโมดัล ประเภทของพื้นผิวและหน้าที่ของเสียง
5) ลักษณะของวัฏจักรการแปรผันทั้งหมด:
- จำนวนของรูปแบบ การเปลี่ยนแปลงโครงสร้างมาตราส่วน โทนเสียง ไพเราะ เมโทร-ริธมิก เท็กซ์เจอร์ และจังหวะที่เปลี่ยนแปลงในแต่ละรูปแบบเมื่อเทียบกับธีม
– การกำหนดการจัดกลุ่มการเปลี่ยนแปลงภายในตามคุณสมบัติบางอย่าง: ไพเราะ, จังหวะ, วรรณยุกต์, จังหวะ, การปรากฏตัวของรูปแบบรอง;
– การระบุคุณสมบัติของรูปแบบที่ฟรีและเข้มงวด
6) ข้อสรุป:คุณสมบัติทั่วไปของรูปแบบที่เข้มงวดและฟรีและการใช้งานส่วนบุคคลในงานนี้
รูปแบบการแปรผัน (รูปแบบ, ธีมกับรูปแบบ, วงจรการแปรผัน), รูปแบบดนตรีที่อิงจากการทำซ้ำของธีมที่มีการเปลี่ยนแปลงต่างๆ หนึ่งในรูปแบบที่เก่าแก่ที่สุด บางประเภทเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 (ดู Polyphonic Variations) ต้นแบบคติชนวิทยาของรูปแบบผันแปรคือเพลงบรรเลงที่ผลัดกันไพเราะและฮาร์โมนิกสั้น ๆ แตกต่างกันไป การพัฒนารูปแบบการแปรผันนั้นสัมพันธ์กับความก้าวหน้าของเครื่องดนตรี: ดนตรีของการเต้นรำยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (passamezzo, folia, romanesque, bergamasca, ฯลฯ ) มีพื้นฐานมาจากสูตรฮาร์มอนิกที่เสถียรและความแปรผันของเนื้อสัมผัส ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ความผันแปรของ lute, vihuela (diferencias, glos) ในเพลงหรือการเต้นรำยอดนิยมได้แพร่กระจายออกไปโดยเฉพาะในสเปน มีการสร้างรูปแบบต่างๆ มากมายในหัวข้อทางจิตวิญญาณหรือทางโลกสำหรับอวัยวะ ในช่วงยุคบาโรก ความผันแปรของเบสโซ ostinato เฟื่องฟู โดยที่ธีมซึ่งเล่นซ้ำในเสียงเบสอย่างสม่ำเสมอ (ดู Ostinato) จะแปรผันโดยอ้อมผ่านการต่ออายุเสียงอิสระ (เช่น ออร์แกนของ J. S. Bach Passacaglia)
ในศตวรรษที่ 18 มีการพัฒนารูปแบบการแปรผันแบบคลาสสิก รวมถึงการนำเสนอรูปแบบเสียงเดียวกันและการซ้ำซ้อนอย่างน้อยสองครั้ง - รูปแบบต่างๆ ชุดรูปแบบเป็นต้นฉบับหรือยืม (เช่น 33 รูปแบบสำหรับเปียโนในธีมโดย Diabelli, op. 120 โดย L. van Beethoven) ซึ่งเป็นเรื่องปกติของ: ตัวละครเพลงและการเต้นรำ รูปแบบของช่วงเวลา ประโยคขนาดใหญ่ สองหรือสามส่วนง่าย ๆ เศรษฐกิจในความสามัคคีและเนื้อสัมผัส รูปแบบจะถูกแบ่งออก: ตามความลึกของการเปลี่ยนแปลง - เข้มงวด (รูปแบบ, แผนฮาร์มอนิก, โทนเสียงจะถูกรักษาไว้, โดยอาจมีการเปลี่ยนแปลงในอารมณ์โมดอล) และฟรี (การเปลี่ยนแปลงไม่ได้รับการควบคุม); ตามวิธีการแปรผัน - เป็นไม้ประดับ (เป็นรูปเป็นร่าง) ลักษณะประเภท ฯลฯ สำหรับรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างความสามัคคีของรูปแบบไพเราะและเนื้อสัมผัสภายในรูปแบบนั้นเป็นเรื่องปกติ ท่ามกลางเทคนิคต่างๆ: การหาเสียงของคอร์ด (ดู Arpeggio), การเคลื่อนไหวที่เหมือนมาตราส่วน, การเปลี่ยนแปลงของรีจิสเตอร์, การลดขนาด (บดขยี้โทนเสียงยาวของธีมด้วยตัวเลขจากช่วงเวลาเล็ก ๆ ), การเปลี่ยนการสนับสนุนที่ไพเราะไปยังส่วนเมตริกอื่น ๆ ความสมบูรณ์ของรูปแบบการแปรผันแบบคลาสสิกเกิดขึ้นได้จากการผสมผสานระหว่างโทนเสียงและโทน-ฮาร์โมนิกของธีมที่มีการผันแปร การพัฒนาบรรทัดเดียว การจัดกลุ่มการแปรผันตามความคล้ายคลึงกัน (กลุ่มมีความโดดเด่นในการเปลี่ยนแปลงเปียโน 32 แบบของเบโธเฟนใน c-moll: 1- 3, 6-7, 10-11 เป็นต้น) หรือความเปรียบต่างเนื่องจาก "รูปแบบของแผนที่สอง" เกิดขึ้น (ตาม V. V. Protopopov) ตัวอย่างเช่น 3 ส่วน (ส่วนที่สองของเปียโนโซนาตา a -moll op. 42 โดย F. Schubert) ตัวละครสุดท้ายของรูปแบบสุดท้ายทำได้หลายวิธี: โดยการกลับไปที่การนำเสนอดั้งเดิม (12 รูปแบบใน B-dur สำหรับเปียโน KV 500 โดย W. A. Mozart) หรือในทางกลับกันโดยการเปลี่ยนมิเตอร์ (“ Je suis Lindor” สำหรับเปียโน KV 354 โดย Mozart) เร่งความเร็วจังหวะ ( ส่วน IV ของ Sonata G-dur ที่ 10 สำหรับไวโอลินและเปียโนโดย Beethoven) การเพิ่มขนาดและการเปลี่ยนแปลงรูปแบบที่รุนแรง - จนถึงความทรงจำ; รหัสเองก็เป็นไปได้เช่นกัน นอกเหนือจากรูปแบบความมืดทึบที่มีอยู่แล้ว ยังมีแบบสองสลัว (สองเท่า: ส่วนที่สองของซิมโฟนีที่ 103 Es-dur โดย J. Haydn) และแบบสามสลัว (สาม: “ทาบทามในธีมรัสเซีย” โดย N. A. Rimsky-Korsakov)
คลาสสิกของเวียนนาถูกครอบงำโดยรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างที่เข้มงวด (ตอนที่ 1 ของ Sonata As-dur ที่ 12 ของเบโธเฟน) แนวโรแมนติก - เฉพาะประเภทที่ไม่เสียค่าใช้จ่าย (12 "การศึกษาไพเราะ" สำหรับเปียโนโดย R. Schumann); ในเพลงรัสเซียประเภทของรูปแบบ "Glinka" ที่มีท่วงทำนองที่เก็บรักษาไว้ (ที่เรียกว่า soprano ostinato) เป็นที่แพร่หลายเช่นเดียวกับใน "Persian Choir" จากโอเปร่าของ M. I. Glinka "Ruslan and Lyudmila" ในรูปแบบที่หลากหลายพวกเขาเขียนงานอิสระ (Rhapsody on a Theme of Paganini โดย S. V. Rachmaninov) ส่วนของวัฏจักร (ส่วนที่ 2 ของเปียโนคอนแชร์โตครั้งที่ 3 โดย S. S. Prokofiev), arias, choirs, เพลง, เช่นเดียวกับส่วนของรูปแบบขนาดใหญ่ ( ตัวอย่างเช่น ในส่วน I ของซิมโฟนีที่ 7 ของ D. D. Shostakovich)
ในดนตรีของศตวรรษที่ 20 และ 21 รูปแบบการแปรผันได้รับการตีความในวงกว้างโดยเฉพาะ ซึ่งรวมถึงเนื่องมาจากรูปแบบที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม (คอร์ดเดี่ยว ช่วงเวลา เสียง) และเทคนิคการแต่งเพลงใหม่ (รูปแบบโดเดคาโฟนสำหรับเปียโน op. 27 โดย A. เวเวิร์น)
Lit.: Müller-Blattau J. Gestaltung-Umgestaltung: Studien zur Geschichte der musikalischen Variation. สตุ๊ตก., 1950; โปรโตโปปอฟ Vl. การแสดงโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซีย ม. 2500; เขาคือ. กระบวนการแปรผันในรูปแบบดนตรี ม., 1967; เขาคือ. บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของรูปแบบเครื่องมือของศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 19 ม., 1979; Nelson R. U. เทคนิคการแปรผัน... จาก A. de Cabezôn ถึง M. Reger ฉบับที่ 2 เบิร์ก.; ลอส อัง., 2505; Zuckerman V. การวิเคราะห์งานดนตรี แบบฟอร์มการเปลี่ยนแปลง ฉบับที่ 2 M. , 1987. ดูวรรณกรรมภายใต้บทความ Musical form.
