ศิลปกรรมที่สร้างสรรค์โดยคน นิทานพื้นบ้าน กิจกรรมสร้างสรรค์ทางศิลปะของมวลชน กวีนิพนธ์ ดนตรี ละคร นาฏศิลป์ ศิลปหัตถกรรมและ ศิลปะ, . เครื่องมือทำงานที่ผ่านกรรมวิธีทางศิลปะ ผ้าและเสื้อผ้า ภาพพิมพ์ยอดนิยม ของเล่น ของตกแต่งภายใน และเครื่องใช้ในครัวเรือน กระบวนการทางศิลปะและเทคโนโลยีที่สำคัญที่สุดของศิลปะพื้นบ้านคือการทอผ้า เครื่องปั้นดินเผา การปักผ้า ภาพวาดตกแต่ง, แกะสลัก, หล่อ, ตี, ไล่, แกะสลัก ฯลฯ
พื้นบ้าน ศิลปะและงานฝีมือและสถาปัตยกรรมไม่เพียงมีความสำคัญทางจิตวิญญาณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการประยุกต์ใช้วัสดุด้วย ดังนั้นการสังเคราะห์ฟังก์ชั่นด้านสุนทรียะและการใช้งานจริง ความเฉลียวฉลาดทางเทคนิค และจินตนาการ การสร้างและการออกแบบสภาพแวดล้อมของวิชาและการบริจาคด้วยการแสดงออกทางสุนทรียะของกระบวนการแรงงาน ชีวิตประจำวัน ครอบครัว และพิธีกรรมในปฏิทินเป็นส่วนสำคัญของวิถีชีวิตที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างช้าๆ ของผู้คน
ในบางช่วงเวลา เราสามารถติดตามลักษณะเฉพาะของชีวิต งาน วัฒนธรรม และความเชื่อทางศาสนาย้อนหลังไปถึงยุคสำริดและยุคหินใหม่ ศิลปะพื้นบ้านไม่ได้มีลักษณะเฉพาะโดยการเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันในรูปแบบศิลปะ ในระหว่างการพัฒนา ลวดลายใหม่ปรากฏขึ้น แต่ก่อนอื่น ระดับของการจัดสไตล์และธรรมชาติของการทำความเข้าใจลวดลายเก่าจะเปลี่ยนไป
เครื่องประดับที่มีต้นกำเนิดในสมัยโบราณเป็นองค์ประกอบที่พบบ่อยที่สุด ช่วยสังเคราะห์องค์ประกอบ มีความเกี่ยวข้องกับความรู้สึกของวัตถุ ด้วยประสิทธิภาพทางเทคนิค การรับรู้ของรูปแบบพลาสติก และความงามตามธรรมชาติของวัตถุ
ผลงานศิลปะพื้นบ้านในสมัยของเรามีฟังก์ชั่นการตกแต่งที่โดดเด่นและแจกจ่ายเป็นของที่ระลึกซึ่งทำให้สามารถเผยให้เห็นถึงความคิดริเริ่มของวัฒนธรรมพื้นบ้านของท้องถิ่นต่างๆ งานหัตถกรรมมีคุณสมบัติของประเพณีพื้นบ้านและนำคุณลักษณะทางจิตวิญญาณมาสู่สภาพแวดล้อมที่เป็นมาตรฐานของเราซึ่งสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของวิธีการทางอุตสาหกรรม งานฝีมือพื้นบ้านยังมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาเศรษฐกิจของประเทศกำลังพัฒนา
ในการสร้างสรรค์งานศิลปะร่วมกัน ผู้คนจะสะท้อนกิจกรรมด้านแรงงาน วิถีชีวิตทางสังคมและชีวิตประจำวัน ความรู้เกี่ยวกับชีวิตและธรรมชาติ ลัทธิและความเชื่อ ศิลปะพื้นบ้านที่พัฒนาขึ้นในแนวปฏิบัติด้านแรงงานเพื่อสังคมได้รวบรวมมุมมอง อุดมคติ และปณิธานของประชาชน จินตนาการทางกวี โลกแห่งความคิด ความรู้สึก ประสบการณ์ที่รุ่มรวยที่สุด การประท้วงต่อต้านการเอารัดเอาเปรียบและการกดขี่ ความฝันของความยุติธรรมและความสุข เมื่อซึมซับประสบการณ์อันยาวนานนับศตวรรษของมวลชน ศิลปะพื้นบ้านมีความโดดเด่นด้วยความลึก ศิลปะความเชี่ยวชาญของความเป็นจริง ความจริงของภาพ พลังของการวางนัยทั่วไปเชิงสร้างสรรค์
ภาพ, ธีม, ลวดลาย, รูปแบบของศิลปะพื้นบ้านที่ร่ำรวยที่สุดเกิดขึ้นในความเป็นเอกภาพเชิงวิภาษที่ซับซ้อนของแต่ละบุคคล (แต่ตามกฎแล้วไม่ระบุชื่อ) ความคิดสร้างสรรค์และส่วนรวม ศิลปะสติ. เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่กลุ่มชาวบ้านได้คัดเลือก ปรับปรุง และเพิ่มคุณค่าทางแก้ปัญหาที่พบโดยผู้เชี่ยวชาญแต่ละคน ความต่อเนื่องและความมั่นคงของประเพณีทางศิลปะ (ซึ่งในทางกลับกัน แสดงความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคล) ถูกรวมเข้ากับความแปรปรวน การนำประเพณีเหล่านี้ไปปฏิบัติอย่างหลากหลายในงานของแต่ละคน
การรวมกลุ่มของศิลปะพื้นบ้านซึ่งถือเป็นพื้นฐานถาวรและประเพณีที่ไม่มีวันเสื่อมคลายปรากฏขึ้นในกระบวนการทั้งหมดของการก่อตัวของงานหรือประเภทของงาน กระบวนการนี้ รวมทั้งการแสดงด้นสด การรวมมันตามประเพณี การปรับปรุงที่ตามมา การทำให้สมบูรณ์ และบางครั้งการรื้อฟื้นประเพณี กลับกลายเป็นว่าใช้เวลานานมาก
เป็นเรื่องปกติสำหรับศิลปะพื้นบ้านทุกประเภทที่ผู้สร้างงานเป็นนักแสดงในเวลาเดียวกันและในทางกลับกันก็สามารถเป็นการสร้างความหลากหลายที่เสริมสร้างประเพณี; การสัมผัสใกล้ชิดที่สุดของนักแสดงกับผู้ที่รับรู้ ศิลปะที่ตัวเองสามารถทำหน้าที่เป็นผู้เข้าร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์ก็มีความสำคัญเช่นกัน
ลักษณะสำคัญของศิลปะพื้นบ้าน ได้แก่ การไม่แบ่งแยกที่คงอยู่ยาวนาน ความเป็นเอกภาพทางศิลปะขั้นสูงในประเภทต่าง ๆ ได้แก่ กวีนิพนธ์ ดนตรี การเต้นรำ โรงละครที่ผสานเข้ากับพิธีกรรมพื้นบ้าน มัณฑนศิลป์; ในที่อาศัยของชาวบ้าน สถาปัตยกรรม การแกะสลัก การวาดภาพ เซรามิกส์ งานปักสร้างสิ่งทั้งปวงที่แยกออกไม่ได้ กวีนิพนธ์พื้นบ้านมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรีและจังหวะ ดนตรี และธรรมชาติของการแสดงผลงานส่วนใหญ่ ในขณะที่แนวดนตรีมักเกี่ยวข้องกับกวีนิพนธ์ ขบวนการแรงงาน และนาฏศิลป์ ผลงานและทักษะของศิลปะพื้นบ้านส่งตรงจากรุ่นสู่รุ่น
ศิลปะพื้นบ้านเป็นพื้นฐานทางประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะทั้งโลก หลักการดั้งเดิมของมัน รูปแบบดั้งเดิม ประเภทและภาพบางส่วนมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณในสังคมก่อนชนชั้น เมื่อศิลปะทั้งหมดเป็นการสร้างและทรัพย์สินของประชาชน ด้วยการพัฒนาทางสังคมของมนุษยชาติ กับการก่อตัวของสังคมชนชั้น การแบ่งงานกัน ศิลปะที่ "สูงส่ง" อย่างมืออาชีพจึงค่อย ๆ ปรากฏขึ้น
ศิลปะพื้นบ้านยังเป็นชั้นพิเศษของวัฒนธรรมศิลปะโลกอีกด้วย มันแยกแยะชั้นของเนื้อหาทางสังคมที่แตกต่างกันที่เกี่ยวข้องกับความแตกต่างทางชนชั้นของสังคม แต่เมื่อเริ่มต้นยุคทุนนิยม ศิลปะพื้นบ้านถูกกำหนดโดยสากลว่าเป็นกลุ่ม ศิลปะแบบดั้งเดิมมวลชนในชนบท แล้วก็ในเมือง การเชื่อมโยงแบบอินทรีย์กับหลักการพื้นฐานของโลกทัศน์ของผู้คน ความสมบูรณ์ของบทกวีของทัศนคติต่อโลก การขัดเกลาอย่างต่อเนื่องกำหนดระดับศิลปะระดับสูงของศิลปะพื้นบ้าน นอกจากนี้ศิลปะพื้นบ้านยังได้พัฒนารูปแบบพิเศษเฉพาะด้าน ความต่อเนื่องของทักษะและการสอน
ศิลปะพื้นบ้านที่หลากหลาย มักจะอยู่ห่างไกลกัน ผู้คนมีลักษณะและลวดลายทั่วไปหลายอย่างที่เกิดขึ้นภายใต้สภาวะที่คล้ายคลึงกันหรือสืบทอดมาจากแหล่งทั่วไป ในเวลาเดียวกัน ศิลปะพื้นบ้านได้ซึมซับลักษณะเฉพาะของชีวิตประจำชาติและวัฒนธรรมของแต่ละประเทศมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ มันยังคงรักษาฐานแรงงานที่ให้ชีวิต ยังคงเป็นขุมทรัพย์ของวัฒนธรรมของชาติ การแสดงออกของความประหม่าของชาติ สิ่งนี้กำหนดความแข็งแกร่งและความอุดมสมบูรณ์ของผลกระทบของศิลปะพื้นบ้านที่มีต่อศิลปะโลกทั้งมวล ดังที่เห็นได้จากผลงานของ F. Rabelais และ W. Shakespeare, A.S. พุชกินและ N.A. Nekrasov, P. Brueghel และ F. Goya, M.I. Glinka และ M.P. มัสซอร์กสกี้ ในทางกลับกัน ศิลปะพื้นบ้านใช้ศิลปะ "ชั้นสูง" มากมาย ซึ่งพบการแสดงออกที่หลากหลาย ตั้งแต่หน้าจั่วแบบคลาสสิกบนกระท่อมชาวนาไปจนถึงเพลงพื้นบ้านไปจนถึงคำพูดของกวีผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปะพื้นบ้านได้เก็บรักษาหลักฐานอันล้ำค่าของอารมณ์ปฏิวัติของผู้คน การต่อสู้เพื่อความสุขของพวกเขา
ศิลปะพื้นบ้าน - ศิลปะ, ศิลปะพื้นบ้าน, คติชนวิทยา, กิจกรรมสร้างสรรค์ทางศิลปะของประชาชน; กวีนิพนธ์, ดนตรี, ละคร, นาฏศิลป์, สถาปัตยกรรม, วิจิตรศิลป์, มัณฑนศิลป์ที่มนุษย์สร้างขึ้นและมีอยู่ในหมู่มวลชน. ในการสร้างสรรค์งานศิลปะร่วมกัน ผู้คนจะสะท้อนกิจกรรมด้านแรงงาน สังคม วิถีชีวิต ความรู้เกี่ยวกับชีวิตและธรรมชาติ ลัทธิและความเชื่อ ในศิลปะพื้นบ้านซึ่งได้พัฒนาขึ้นในแนวปฏิบัติด้านแรงงานในสังคมนั้น ได้มีการรวบรวมมุมมอง อุดมคติ และความทะเยอทะยานของผู้คน จินตนาการทางกวี โลกแห่งความคิด ความรู้สึก ประสบการณ์ ความฝันถึงความยุติธรรมและความสุขที่รุ่มรวยที่สุด เมื่อซึมซับประสบการณ์อันเก่าแก่ของผู้คนมาหลายศตวรรษแล้ว ศิลปะพื้นบ้านจึงโดดเด่นด้วยความลึกของการพัฒนาทางศิลปะของความเป็นจริง ความจริงของภาพ และพลังของการวางนัยทั่วไปเชิงสร้างสรรค์
คติชนวิทยา - ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า: เทพนิยาย, มหากาพย์วีรบุรุษ, สุภาษิตและคำพูด, ปริศนา, เพลงกล่อมเด็ก, เพลง, ฯลฯ
คุณลักษณะของคติชนวิทยาคือความเกี่ยวพันในระดับภูมิภาคที่เด่นชัดและความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ คติชนวิทยาเป็นวัฒนธรรมพื้นบ้านรูปแบบหนึ่งที่จำเพาะเจาะจง ไม่เปลี่ยนแปลง แต่พัฒนาไปพร้อมกับผู้คน ซึมซับทุกสิ่งอันมีค่าที่เคยมีมาก่อน และสะท้อนการเปลี่ยนแปลงทางสังคมใหม่ๆ ดังนั้นคติชนวิทยาจึงเป็นของดั้งเดิมและทันสมัยอยู่เสมอ ด้วยเหตุผลนี้เองที่เขายังคงทำหน้าที่ด้านการศึกษาและตอนนี้สามารถใช้ในกระบวนการศึกษาได้เช่นเดียวกับในสมัยของปู่ย่าตายายของเรา
ความสมบูรณ์ของแนวเพลง ธีม ภาพ บทกวีของนิทานพื้นบ้านเกิดจากความหลากหลายของการทำงานทางสังคมและในชีวิตประจำวันตลอดจนวิธีการแสดง (เดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง นักร้องประสานเสียง และศิลปินเดี่ยว) การผสมผสานข้อความกับท่วงทำนอง น้ำเสียงสูงต่ำ การเคลื่อนไหว (การร้อง การร้องและการเต้น การเล่าเรื่อง การแสดง บทสนทนา ฯลฯ) ในประวัติศาสตร์บางประเภทได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญหายไปและมีประเภทใหม่ปรากฏขึ้น ในสมัยโบราณ คนส่วนใหญ่มีประเพณีของชนเผ่า เพลงงานและพิธีกรรม และคาถา ต่อมา เวทมนตร์ นิทานประจำวัน นิทานเกี่ยวกับสัตว์ รูปแบบก่อนสถานะ (โบราณ) ของมหากาพย์ปรากฏขึ้น ในระหว่างการก่อตั้งมลรัฐ มหากาพย์วีรบุรุษคลาสสิกได้เกิดขึ้น จากนั้นเพลงประวัติศาสตร์และเพลงบัลลาดก็เกิดขึ้น ต่อมาได้มีการสร้างบทเพลงพิเศษ, แนวโรแมนติก, เรื่องไร้สาระ และประเภทโคลงสั้น ๆ อื่น ๆ และในที่สุดก็กลายเป็นนิทานพื้นบ้านที่ใช้งานได้จริง
แม้จะมีสีสันที่สดใสของงานนิทานพื้นบ้านของชนชาติต่าง ๆ ในรัสเซีย แต่แรงจูงใจรูปภาพและแม้แต่โครงเรื่องก็คล้ายกัน
ในศิลปะพื้นบ้าน เทพนิยายอาจเป็นปาฏิหาริย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด การอ่านเทพนิยายทำให้เราพบว่าตัวเองอยู่ในพลังของนิยายโดยไม่สังเกต เทพนิยายมักบอกเล่าเกี่ยวกับบางสิ่งที่เหลือเชื่อ ไม่น่าจะเป็นไปได้ แต่ในขณะเดียวกัน นิยายก็มีแนวคิดบางอย่าง ซึ่งมักจะปรากฏเป็นรูปธรรมในรูปไฮเปอร์โบลิก: ความดีและความชั่วกำลังต่อสู้กันอยู่ตลอดเวลา เทพนิยายเรียกร้องให้ต่อสู้กับความชั่วร้ายกับศัตรูของมาตุภูมิเพื่อปกป้องความดีและความยุติธรรม เป็นการยืนยันกฎทางศีลธรรมของชีวิต หลักการทางศีลธรรม บรรทัดฐาน และอุดมคติทางสุนทรียะได้แสดงไว้อย่างชัดเจนอย่างยิ่ง เทพนิยายช่วยให้เชื่อในพลังแห่งความดีซึ่งไม่ได้ชนะด้วยตัวเอง แต่ด้วยการเอาชนะความยากลำบากและต่อสู้กับความชั่วร้าย
ในเรื่องเสียดสี ผู้คนเย้ยหยันความเกียจคร้าน ความปรารถนาที่จะได้รับพรของชีวิต ความโลภ และข้อบกพร่องอื่นๆ ของมนุษย์อย่างง่ายดาย และในทางกลับกัน มันร้องเพลงของโชค ความฉลาด ความช่วยเหลือซึ่งกันและกัน และมิตรภาพ
ปรากฎว่าเทพนิยายเป็นความจริงและนิยายในเวลาเดียวกัน “เทพนิยายเป็นเรื่องโกหก แต่มีคำใบ้อยู่ในนั้น: เพื่อนที่ดีคือบทเรียน”
นิทานมีรูปแบบภาษาเฉพาะ ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยความไพเราะ การกล่าวซ้ำวลีต่างๆ (กาลครั้งหนึ่ง ในบางอาณาจักร ในรัฐที่ห่างไกล ฯลฯ) ภาษาของเทพนิยายนั้นสวยงามมาก: ไพเราะและไพเราะ มีคำอุปมาอุปมัย การเปรียบเทียบมากมาย รวมถึงสุภาษิตและคำพูดที่มีจุดมุ่งหมายและให้คำแนะนำที่ดี คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้ทำให้เทพนิยายเป็นเครื่องมือที่ขาดไม่ได้ในการให้ความรู้และให้ความรู้แก่เด็กในวัยต่างๆ
มหากาพย์วีรบุรุษชวนให้นึกถึงเทพนิยายมาก แต่ไม่เหมือนมหากาพย์เรื่องนี้ไม่มีตัวละคร แต่มีวีรบุรุษตัวจริง (Ilya Muromets, Sadko ฯลฯ ) ในมหากาพย์ ผู้คนร้องเพลงความกล้าหาญ ความกล้าหาญ รักมาตุภูมิ การเดินทางระยะสั้นสู่มหากาพย์วีรบุรุษจะแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในสมัยก่อนพร้อมกับเหล่าฮีโร่ของเหตุการณ์เหล่านี้ เด็ก ๆ จะได้เรียนรู้ว่าบรรพบุรุษของเราปฏิบัติต่อเหตุการณ์เหล่านี้อย่างไร เพราะผลงานสะท้อนถึงจิตวิญญาณของผู้เขียนเสมอ
คำพังเพยสุภาษิตคำพูด - น้ำพุแห่งภูมิปัญญาชาวบ้าน สะท้อนชีวิตประจำวัน ขนบธรรมเนียม มักสะท้อนเทพนิยาย เป็นการรักษารูปธรรม ศีล คำสอน พระบัญญัติ ที่ไว้วางใจมานับพันปี
สุภาษิตไม่ใช่ของเก่า ไม่ใช่อดีต แต่เป็นเสียงของผู้คน ผู้คนจดจำแต่สิ่งที่ต้องการในวันนี้และพรุ่งนี้เท่านั้น หากสุภาษิตกล่าวถึงอดีต จะถูกประเมินจากมุมมองของปัจจุบันและอนาคต - มันถูกประณามหรืออนุมัติ ขึ้นอยู่กับขอบเขตที่อดีตสอดคล้องกับอุดมคติและความคาดหวังของผู้คน
สุภาษิตประกอบด้วยการประเมินชีวิตของผู้คนการสังเกตจิตใจของผู้คนและค่านิยมสากลของมนุษย์ได้รับการยืนยัน สุภาษิตและคำพูดตกแต่งและเสริมสร้างคำพูดของบุคคล ขยายคำศัพท์ พัฒนาจินตนาการ ท้ายที่สุด เพื่อที่จะใช้สุภาษิตหรือคำพูดที่ง่ายที่สุด เด็กต้องประเมินสถานการณ์อย่างรวดเร็ว วิธีการใช้มันกับคำพูด เปรียบเทียบการติดต่อของพวกเขาอีกครั้ง จากนั้นจึงแสดงวิจารณญาณของเขา
ความถูกต้องของความคิดและความกระชับของการนำเสนอทำให้สามารถซึมซับสุภาษิตและคำพูดตั้งแต่อายุยังน้อยได้อย่างรวดเร็ว เพื่อไม่ให้รับรู้ว่าเป็นความปรารถนา แต่เป็นบรรทัดฐานของชีวิต
ปริศนาคือประเภทของศิลปะพื้นบ้านซึ่งเหมือนกับสุภาษิตและคำพูดที่อยู่ในรูปแบบคติชนวิทยาขนาดเล็ก คุณค่าของปริศนาอยู่ที่การเปรียบเปรย ศิลปะ และกวีนิพนธ์ ภาพปริศนาที่สดใส เฉพาะเจาะจงและมีสีสันของภาพปริศนาช่วยให้มองเห็นโลกรอบตัวเราใหม่ พัฒนามุมมองเชิงกวีของความเป็นจริง ความสามารถในการวิเคราะห์และคิดอย่างมีเหตุมีผล ต้องขอบคุณบทกวีที่ใช้ในปริศนาเช่นอุปมา, นามแฝง, ตัวตน, อติพจน์, การแปลงเวทย์มนตร์เกิดขึ้นกับวัตถุที่ง่ายที่สุด: ซังข้าวโพดกลายเป็นหอคอย, แครอทกลายเป็นหญิงสาวที่มีเคียว โดยเน้นย้ำคุณลักษณะของปริศนานี้ M.A. Rybnikova เขียนว่า: "ปริศนาคือกุญแจสำคัญของภาพวาจา เม็ดของบทกวี คำอุปมา"
คำอุปมาและการเปรียบเทียบในปริศนาต่างจากคำอุปมาและการเปรียบเทียบในวรรณกรรมและนิทานพื้นบ้านประเภทอื่น โดยจะให้ในรูปแบบของงานเกมที่สนุกสนาน และความสนใจของผู้ฟังหรือผู้อ่านมุ่งตรงไปที่ความจำเป็นในการเดา เปรียบเทียบและ การเปรียบเทียบ. ดังนั้น ความเฉพาะเจาะจงทางศิลปะของปริศนาจึงเป็นขั้นตอนที่ยกระดับบุคคลให้สูงขึ้นซึ่งนำไปสู่ความเข้าใจในภาพลักษณ์ของกวี การพัฒนาความคิดทางศิลปะ และความคิดสร้างสรรค์
ปริศนาในเนื้อหาสะท้อนถึงประวัติศาสตร์ของการก่อตัวและการพัฒนาของวัฒนธรรมพื้นบ้าน นี่คือคุณค่าพิเศษของพวกเขา พวกเขาสร้างแนวคิดแรกเกี่ยวกับเอกภาพของโลกและกฎของโลก ต่างจากสุภาษิตและคำพูด พวกเขามุ่งเป้าไปที่การค้นหาเอกลักษณ์หรือความคล้ายคลึงกันของวัตถุและปรากฏการณ์ต่างๆ
ปริศนามีส่วนช่วยในการพัฒนาความจำของเด็กการคิดเชิงเปรียบเทียบและเชิงตรรกะปฏิกิริยาทางจิต ปริศนานี้สอนให้เด็กเปรียบเทียบคุณสมบัติของวัตถุต่าง ๆ เพื่อค้นหาสิ่งทั่วไปในตัวมันและด้วยเหตุนี้จึงสร้างความสามารถในการจำแนกวัตถุเพื่อละทิ้งคุณสมบัติที่ไม่มีนัยสำคัญ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ด้วยความช่วยเหลือของปริศนา รากฐานของการคิดเชิงสร้างสรรค์เชิงทฤษฎีจึงถูกสร้างขึ้น
ในงานการศึกษากับเด็ก คุณสามารถใช้นิทานพื้นบ้านรูปแบบเล็กๆ อื่นๆ ที่มีหน้าที่ด้านพัฒนาการและการศึกษาเฉพาะ: ตัวบิดลิ้น ตัวบิดลิ้นที่ใช้ในการพัฒนาคำพูดที่ถูกต้องและชัดเจนตามการออกเสียง การนับเพลง (องค์ประกอบของเกม); barkers (ประเภทของเพลง)
ดนตรีพื้นบ้าน (ดนตรีพื้นบ้าน) - เสียงร้อง (เพลง) ความคิดสร้างสรรค์โดยรวมของเครื่องดนตรีและเสียงร้องของผู้คน ตำนานพื้นบ้านทางดนตรีเป็นสมบัติของทุกคนด้วยศิลปะการแสดงของนักเก็ตที่มีความสามารถ (kobzar) , ซุบซิบ ตัวตลก ฯลฯ) ต้นกำเนิดของดนตรีพื้นบ้านไปไกลถึงอดีต ประเพณีดนตรีของสังคมและรูปแบบต่างๆ มีความมั่นคงและเหนียวแน่นเป็นพิเศษ ในแต่ละยุคประวัติศาสตร์ งานดนตรีโบราณมีอยู่ร่วมกันไม่มากก็น้อย และงานที่สร้างขึ้นใหม่บนพื้นฐานของมัน รวมกันเป็นนิทานพื้นบ้านทางดนตรี
ประเภทหลักของดนตรีพื้นบ้านคือเพลง, นิทานมหากาพย์ (มหากาพย์รัสเซีย), ท่วงทำนองเต้นรำ, คอรัสเต้นรำ (รัสเซีย ditties), เครื่องดนตรีและท่วงทำนอง (สัญญาณ, การเต้นรำ) งานดนตรีพื้นบ้านแต่ละงานแสดงโดยระบบทั้งหมดของรูปแบบที่เกี่ยวข้องกับโวหารและความหมายที่แสดงถึงการเปลี่ยนแปลงของดนตรีพื้นบ้านในกระบวนการของการแสดง
ความสมบูรณ์ของแนวเพลงพื้นบ้านเป็นผลมาจากความหลากหลายของหน้าที่ที่สำคัญ ดนตรีมาพร้อมกับชีวิตการทำงานและชีวิตครอบครัวของชาวนา:
วันหยุดตามปฏิทินของวัฏจักรการเกษตรประจำปี (เพลงสรรเสริญ, stoneflies, Shrovetide, เพลง Kupala);
งานภาคสนาม (ตัดหญ้า, เก็บเกี่ยวเพลง);
วันเกิด, งานแต่งงาน (เพลงกล่อมเด็กและเพลงแต่งงาน);
ความตาย (คร่ำครวญเกี่ยวกับงานศพ)
ต่อมา ประเภทโคลงสั้น ๆ ได้รับการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในนิทานพื้นบ้าน โดยที่เพลงสั้นๆ ง่ายๆ ของแรงงาน พิธีกรรม การเต้นรำ และเพลงมหากาพย์หรือเพลงบรรเลงถูกแทนที่ด้วยการแสดงด้นสดทางดนตรีที่มีรายละเอียดและบางครั้งซับซ้อน - เสียงร้อง (เพลงยาวของรัสเซีย) และบรรเลง
เพลงนี้มีข้อดีหลายประการเหนือผลงานศิลปะพื้นบ้านอื่นๆ เป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด การเคลื่อนไหวของวิญญาณไม่ได้เสแสร้ง ข้อดีอีกอย่างของเพลงคือความเป็นสากล เพลงพื้นบ้านใด ๆ อนุญาตให้นักแสดงทำการเปลี่ยนแปลงเพื่อให้สัมพันธ์กับสถานการณ์ที่หลากหลาย
ผู้คนสร้างเพลงมากมาย: เพลงกล่อมเด็กและเพลงกล่อมเด็ก เพลงกล่อมเด็ก คาถา เรื่องตลก นิทาน และหน้าที่การศึกษาของพวกเขาแตกต่างกัน แต่สิ่งทั่วไปคือผลกระทบด้านสุนทรียะของดนตรีและคำพูด อิทธิพลทางศีลธรรมของเนื้อหา การศึกษาเกี่ยวกับส่วนรวม และความอ่อนไหวทางจิตวิญญาณ
โรงละครพื้นบ้านซึ่งมีอยู่ในรูปแบบที่เกี่ยวข้องกับศิลปะพื้นบ้านในช่องปากซึ่งมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ: เกมที่มาพร้อมกับการล่าสัตว์และวันหยุดเกษตรกรรมมีองค์ประกอบของการเกิดใหม่ มีการแสดงละครในปฏิทินและพิธีการในครอบครัว (ชุดคริสต์มาส งานแต่งงาน ฯลฯ) ในกระบวนการของการพัฒนา การเริ่มต้นที่สร้างสรรค์และขี้เล่นนั้นทวีความรุนแรงขึ้นในการแสดงละคร: เกมและการแสดงเกิดขึ้นที่ล้อเลียนพิธีแต่งงาน (เกมตลกรัสเซีย "Pakhomushka") การกระทำดังกล่าวเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาต่อไปของละครพื้นบ้านและการละคร
ในโรงละครพื้นบ้านมีโรงละครนักแสดงสดและโรงละครหุ่นกระบอกซึ่งมักตั้งชื่อตามฮีโร่ของการแสดง (Petrushka ในรัสเซีย, Punch ในอังกฤษ, Pulcinella ในอิตาลี, Kashparek ในสาธารณรัฐเช็ก ฯลฯ ) โรงละครรัสเซีย Petrushka อยู่ใกล้กับฉากการประสูติของยูเครน batleika เบลารุส ความหลากหลายของรูปแบบโรงละครหุ่นกระบอกพื้นบ้านถูกกำหนดโดยความแตกต่างในประเภทของหุ่นกระบอก ระบบควบคุม (หุ่นอ้อย หุ่น - หุ่นบนเชือก และอื่น ๆ) โรงละครหุ่นกระบอกพื้นบ้านแสดงละครเล่านิทานและตำนาน จัดแสดง "เรื่องราวที่พเนจร"
โรงละครพื้นบ้านยังมีการแสดงตลกและสิ่งที่เรียกว่าสวรรค์ (แสดงภาพเคลื่อนไหวพร้อมกับข้อความที่เป็นละคร)
ลักษณะเด่นที่สุดของโรงละครพื้นบ้าน (เช่นเดียวกับศิลปะพื้นบ้านโดยทั่วไป) คือความดั้งเดิมแบบเปิดของเครื่องแต่งกายและอุปกรณ์ประกอบฉาก การเคลื่อนไหวและท่าทาง ในระหว่างการแสดง นักแสดงสื่อสารโดยตรงกับผู้ชม ซึ่งสามารถให้บท แทรกแซงการกระทำ กำกับการแสดง และบางครั้งก็มีส่วนร่วม (ร้องเพลงร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง แสดงตัวละครรองในฉากฝูงชน) ตามกฎแล้วโรงละครพื้นบ้านไม่มีเวทีหรือทิวทัศน์ ความสนใจหลักในเรื่องนี้ไม่ได้เน้นที่ความลึกของการเปิดเผยตัวละครของตัวละคร แต่เกี่ยวกับสถานการณ์และสถานการณ์ที่น่าเศร้าหรือน่าขบขัน
โรงละครพื้นบ้านแนะนำผู้ชมรุ่นเยาว์ด้วยวาจาชาวบ้านพัฒนาความจำการคิดเชิงเปรียบเทียบ ตัวการ์ตูนเยาะเย้ยความชั่วร้ายของผู้คน ละครสอนการเอาใจใส่ ด้วยการมีส่วนร่วมในการผลิตที่เรียบง่าย เด็กเรียนรู้ที่จะพูดอย่างถูกต้องและสวยงาม พูดต่อหน้าสาธารณชน เพื่อเอาชนะความเขินอาย
การเต้นรำพื้นบ้านเป็นศิลปะพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดประเภทหนึ่ง การเต้นรำเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงพื้นบ้านในเทศกาลและงานแสดงสินค้า การปรากฏตัวของการเต้นรำแบบกลมและการเต้นรำแบบพิธีกรรมอื่น ๆ นั้นเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมพื้นบ้าน ค่อยๆ เคลื่อนตัวออกจากพิธีกรรม การเต้นรำแบบกลมเต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่ ซึ่งแสดงถึงลักษณะใหม่ของชีวิต ประชาชนมีส่วนร่วมในการล่าสัตว์ การเลี้ยงสัตว์ สะท้อนให้เห็นในการเต้นรำการสังเกตของพวกเขาของสัตว์โลก ธรรมชาติและนิสัยของสัตว์ นก สัตว์เลี้ยงถูกถ่ายทอดเป็นรูปเป็นร่างและแสดงออก: การเต้นรำหมียาคุต นกกระเรียนรัสเซีย ห่านตัวผู้ ฯลฯ องุ่น) การเต้นรำพื้นบ้านมักสะท้อนถึงจิตวิญญาณของทหาร ความกล้าหาญ วีรกรรม การแสดงฉากต่อสู้ (Georgian horumi, berikaoba, การเต้นรำคอซแซค ฯลฯ) รูปแบบของความรักครอบคลุมพื้นที่ขนาดใหญ่ในศิลปะการเต้นรำพื้นบ้าน: การเต้นรำที่แสดงถึงความรู้สึกสูงส่งทัศนคติที่เคารพต่อผู้หญิงคนหนึ่ง (Georgian kartuli, Russian Baino quadrille)
ในการเต้นรำพื้นบ้านหลักการของจังหวะมักจะครอบงำซึ่งนักเต้นเน้นย้ำ (กระทืบ, ปรบมือ, ระฆังดังขึ้น) มีการแสดงนาฏศิลป์หลายอย่างควบคู่ไปกับเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ซึ่งนักเต้นมักจะถือไว้ในมือ (หีบเพลง บาลาไลกา) การเต้นรำบางส่วนดำเนินการด้วยเครื่องใช้ในครัวเรือน (ผ้าคลุมไหล่) เครื่องแต่งกายมีอิทธิพลอย่างมากต่อลักษณะของการแสดง: ตัวอย่างเช่น ความนุ่มนวลของการเคลื่อนไหวของนักเต้นชาวรัสเซียได้รับความช่วยเหลือจากชุดยาวที่คลุมเท้า การเคลื่อนไหวที่เป็นลักษณะเฉพาะในการเต้นรำชายรัสเซียคือการเต้นบนรองเท้าบูทแข็ง
การเต้นรำช่วยให้คุณพัฒนาความเป็นพลาสติก, การประสานงานพิเศษของการเคลื่อนไหว, วิธีความสัมพันธ์ของการเคลื่อนไหวกับดนตรี เด็กเรียนรู้ที่จะเคลื่อนไหวเป็นจังหวะเพื่อสื่อสารซึ่งกันและกัน (การเต้นรำแบบกลมสตรีม)
งานฝีมือพื้นบ้านที่สำคัญที่สุดในรัสเซีย ได้แก่ เครื่องปั้นดินเผา การทอ การแกะสลัก การวาดภาพตกแต่ง (Gzhel, Khokhloma) การตีขึ้นรูป การหล่อศิลปะ การแกะสลัก การไล่ล่า ฯลฯ
ในคุณลักษณะบางอย่างของศิลปะพื้นบ้าน สามารถสืบย้อนบรรทัดฐานของงานและชีวิต วัฒนธรรม และความเชื่อได้ องค์ประกอบที่พบบ่อยที่สุดคือเครื่องประดับที่เกิดในสมัยโบราณ ซึ่งช่วยให้บรรลุความเป็นเอกภาพทางอินทรีย์ขององค์ประกอบและเชื่อมโยงถึงกันอย่างลึกซึ้งกับเทคนิคการดำเนินการ ความรู้สึกของวัตถุ รูปแบบพลาสติก ความงามตามธรรมชาติของวัสดุ ความคิดของสิ่งของในงานฝีมือพื้นบ้านมักจะไม่ได้รับการแก้ไขในรูปแบบเตรียมการหรือภาพวาด แต่อยู่ในจิตใจและมือของอาจารย์ ในเวลาเดียวกัน ผลลัพธ์ของความเฉลียวฉลาดส่วนบุคคลของเขา ซึ่งนำไปสู่การพัฒนาวิธีการทำงานที่มีเหตุผลที่สุด ต้องได้รับการยอมรับจากกลุ่มประชาชน ด้วยเหตุนี้ ประเพณีซึ่งได้รับการแก้ไขโดยการคัดเลือกมาหลายศตวรรษ จึงผ่านการเปลี่ยนแปลงเฉพาะบางส่วนอย่างต่อเนื่องแต่เพียงบางส่วนเท่านั้น วัตถุที่เก่าแก่ที่สุด (เช่น ทัพพีไม้ในรูปเป็ด) สามารถใกล้ชิดกับธรรมชาติได้มาก ต่อมาในขณะที่ยังคงรักษารูปแบบทั่วไปและพื้นฐานที่เป็นรูปเป็นร่างไว้ พวกเขารวมเข้ากับวิธีการทั่วไป สไตล์การตกแต่งที่พัฒนาขึ้นตลอดหลายศตวรรษด้วยการใช้วิธีการทางเทคนิคและวัสดุอย่างมีเหตุผล
ช่างฝีมือพื้นบ้านมีมูลค่าสูงมาตั้งแต่สมัยโบราณ ความลับของงานฝีมือของพวกเขาได้รับการถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น จากพ่อสู่ลูก ผสมผสานภูมิปัญญาและประสบการณ์ในอดีตและการค้นพบปัจจุบัน เด็กตั้งแต่อายุยังน้อยทำงานช่วยเหลือพ่อแม่
การทำงานร่วมกันช่วยให้เด็กเชี่ยวชาญงานฝีมือได้ดีขึ้นเรียนรู้จากประสบการณ์ของพี่เลี้ยง (ผู้ปกครอง) ปลูกฝังความขยัน
ทางนี้, ภาพที่ร่ำรวยที่สุด, ธีม, ลวดลาย, รูปแบบของศิลปะพื้นบ้านเกิดขึ้นในความสามัคคีที่ซับซ้อนของความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล (แต่ตามกฎแล้วไม่ระบุชื่อ) และจิตสำนึกทางศิลปะโดยรวม ผู้คนได้เลือกสรร ปรับปรุง และเพิ่มคุณค่าโซลูชั่นที่ผู้เชี่ยวชาญแต่ละคนพบมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ ลักษณะโดยรวมของศิลปะพื้นบ้านซึ่งถือเป็นพื้นฐานถาวรและประเพณีที่ไม่มีวันเสื่อมคลายนั้นปรากฏให้เห็นในกระบวนการทั้งหมดของการก่อตัวของงานหรือประเภทของงาน กระบวนการนี้ รวมทั้งการแสดงด้นสด การรวมมันตามประเพณี การปรับปรุงที่ตามมา การทำให้สมบูรณ์ และบางครั้งการรื้อฟื้นประเพณี กลับกลายเป็นว่าใช้เวลานานมาก เป็นเรื่องปกติสำหรับศิลปะพื้นบ้านทุกประเภทที่ผู้สร้างผลงานเป็นนักแสดงในเวลาเดียวกัน และในทางกลับกัน การแสดงก็สามารถสร้างรูปแบบต่างๆ ที่เสริมสร้างประเพณีได้ สิ่งสำคัญอีกอย่างคือการติดต่อที่ใกล้เคียงที่สุดระหว่างนักแสดงกับผู้ที่รับรู้ศิลปะซึ่งตัวเองสามารถทำหน้าที่เป็นผู้มีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์ นอกจากนี้ ควรสังเกตด้วยว่าความไม่สามารถแบ่งแยกได้ที่มีมาช้านาน ความเป็นเอกภาพทางศิลปะขั้นสูงของประเภทต่างๆ ได้แก่ กวีนิพนธ์ ดนตรี การเต้นรำ ละครเวที และศิลปะมัณฑนศิลป์ผสานเข้ากับพิธีกรรมพื้นบ้าน ในถิ่นที่อยู่, สถาปัตยกรรม, การแกะสลัก, ภาพวาด, เซรามิก, งานปักสร้างสิ่งที่แยกออกไม่ได้; กวีนิพนธ์พื้นบ้านมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรีและจังหวะ ดนตรี และธรรมชาติของการแสดงผลงานส่วนใหญ่ ในขณะที่แนวดนตรีมักเกี่ยวข้องกับกวีนิพนธ์ ขบวนการแรงงาน และนาฏศิลป์ ผลงานและทักษะของวัฒนธรรมพื้นบ้านได้รับการถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น
ฉันจะสร้างบ้านจากกระป๋องให้ตัวเอง
และฉันจะเย็บเสื้อคลุมสีแดงสดให้ตัวเอง
และใช้ชีวิตอย่างประหลาดจากเทพนิยายเก่า
ที่มองโลกด้วยปากที่เปิดกว้าง
Victor Luferov "ฉันจะสร้างบ้าน ... "
ทำไมต้องกำหนดความคิดสร้างสรรค์?
เพื่อให้ชัดเจนขึ้นว่าต้องวิจัยอะไรและคนอื่นกำลังค้นคว้าและพูดถึงอะไร
ในฐานะนักวิจัย ฉันจำกฎทองของผู้ทดลองได้เสมอ: ก่อนที่จะค้นพบสิ่งใหม่ๆ ที่ผู้สังเกตการณ์คนอื่นไม่เคยสังเกตเห็นมาก่อน ก่อนอื่นคุณต้องสร้างเครื่องมือแนวคิดใหม่ วัตถุประสงค์ของการศึกษาเฉพาะกำหนดวิธีการที่เหมาะสมกับการศึกษา
นักเขียนชีวประวัติของไอน์สไตน์เล่าถึงการสนทนาที่ให้ความรู้หนึ่งเรื่อง เมื่อเวอร์นเฮอร์ ฟอน ไฮเซนเบิร์กวัยหนุ่มเล่าให้ไอน์สไตน์ร่วมกันวางแผนสร้างทฤษฎีทางกายภาพที่อิงจากข้อเท็จจริงที่สังเกตได้ทั้งหมดและไม่มีการคาดเดาใดๆ เขาส่ายหัวอย่างสงสัย:
คุณสามารถสังเกตปรากฏการณ์นี้ได้หรือไม่นั้นขึ้นอยู่กับทฤษฎีที่คุณใช้ ทฤษฎีกำหนดสิ่งที่สามารถสังเกตได้อย่างแน่นอน
ในทางวิทยาศาสตร์ เป็นเรื่องปกติที่จะต้องเคารพคำศัพท์ เมื่อคิดถึงปัญหา นักวิทยาศาสตร์จะคิดในแง่หนึ่ง ในขณะเดียวกัน แต่ละคำก็สะท้อนถึงแนวคิดเก่าที่มีอยู่แล้ว คำนี้พยายามที่จะกำหนดวิสัยทัศน์ดั้งเดิมและเป็นนิสัยของวัตถุ อันที่จริง คำศัพท์เป็นกลไกปกป้องกระบวนทัศน์ทางวิทยาศาสตร์ ซึ่งเป็นตัวบ่งชี้ความเฉื่อยทางจิตวิทยาของนักวิทยาศาสตร์
ความคิดสร้างสรรค์คืออะไร? ในการเริ่มต้น เราได้วิเคราะห์คำจำกัดความของความคิดสร้างสรรค์ 126 คำ อริสโตเติลเชื่อว่าโลกเป็นนิรันดร์ ในแง่ของเวลา มันไม่มีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด ความคิดสร้างสรรค์ในธรรมชาติเป็นกระบวนการของการก่อตัวและการทำลายล้างอย่างต่อเนื่อง โดยมีจุดประสงค์คือการประมาณของสสารต่อจิตวิญญาณ ชัยชนะของรูปแบบเหนือสสาร ซึ่งในที่สุดก็เกิดขึ้นจริงในมนุษย์
สร้างอะไร ให้ชีวิต สร้าง สร้าง สร้าง ผลิต ให้กำเนิด พระเจ้าองค์เดียวสร้าง ต้นไม้ที่ดีย่อมให้ผลดี, มัทธิว สร้างสรรค์ด้วยใจ สร้างสรรค์ทางวิทยาศาสตร์หรือทางศิลปะ กฎหมายสร้างความผิด | ผลิต ทำ ดำเนินการ ซ่อมแซม อย่าทำชั่วแก่ผู้เฒ่า สร้างวิจารณญาณและความจริง ทำชั่ว คิดอย่างไร? สิ่งที่คุณไม่ต้องการให้ตัวเองอย่าทำกับเพื่อน เพื่อสร้างความทรงจำให้ใครเพื่อเป็นอนุสรณ์ ทำบุญ. ฉันรับใช้ใคร ฉันสร้างเจตจำนง ไวน์ในตอนแรกสนุก แต่แล้วมันก็บ้า ... ไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้นกับเรา - ทั้งหมดเป็นเพราะบาปของเรา ปิดประตู. พวกเขาสร้างปัญหา! เปิดหน้าต่าง. เขาแสร้งทำเป็นว่ายากจน ปัญหาหายไป - ละลายประตู! มาทำความดีกันเถอะ โลกถูกสร้างขึ้นและเราไม่ได้ถาม! การสร้างการกระทำ โดย vb. | ทั้งหมดถูกสร้าง สร้างขึ้น; การสร้างสิ่งมีชีวิต และแพะคือสิ่งที่พระเจ้าสร้าง การสร้างทุกคนรู้จักผู้สร้าง | องค์ประกอบและโดยทั่วไปทุกอย่างที่สร้างขึ้นโดยจิตใจมนุษย์ การสร้างสรรค์อมตะของนักเขียนชื่อดัง การสร้างสรรค์ของ Bryullov และทุกการสร้างมือมนุษย์ก็เน่าเสียได้ ช่างเป็นผู้ชายอะไรที่น่าสมเพชและขี้โรค! พ.สร้างสรรค์ พีเอสเค สิ่งที่ละลายทำให้เป็นของเหลว แป้งเปรี้ยว สร้างเมื่อ พ. ภาชนะที่บางสิ่งบางอย่างละลายโดยเฉพาะ กล่องหรือหลุมที่ปูด้วยกระดานซึ่งปูนขาวจะผสมพันธุ์บนน้ำด้วยทราย ... ผู้สร้างพระเจ้าผู้สร้างผู้สร้าง ผู้สร้างสวรรค์และโลก | ผู้ผลิต, ผู้ผลิต, นักแสดง, นักประดิษฐ์, นักเขียน, ผู้ก่อตั้ง ผู้สร้าง oratorio "การสร้างโลก" ผู้สร้างปัจจุบันชีวิตอิสระของชาวนา พ่อของฉันเป็นผู้สร้าง แม่ของฉันเป็นคนหาเลี้ยงครอบครัว มีผู้ลอกเลียนแบบมากมาย แต่ไม่มีผู้สร้าง ผู้สร้าง ผู้กระทำ ผู้กระทำ ผู้สร้างปัญหา ความดี ปาฏิหาริย์ -telny case, ไวยากรณ์. ในการเสื่อมของชื่อหมายถึงเครื่องมือหมายถึงคำถามที่ใครอะไร ... Creature f. สิ่งมีชีวิต sib การสร้าง การสร้างอันศักดิ์สิทธิ์ สิ่งมีชีวิต จากหนอนสู่มนุษย์ สิ่งมีชีวิตทั้งปวงสรรเสริญพระเจ้า แต่มนุษย์ยกย่อง ... ความคิดสร้างสรรค์ เปรียบเทียบ การสร้าง, การสร้าง, การสร้าง, เป็นทรัพย์สินที่ใช้งานอยู่; ความคิดสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องกับผู้สร้างและความคิดสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์ของกวี จิตรกร และประติมากรปรากฏอยู่ในภาพ: ในสุนทรพจน์ ในบทความและสี ในเทวรูป (Dal V. พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่มีชีวิต)
ความคิดสร้างสรรค์เป็นกิจกรรมที่สร้างสิ่งใหม่เชิงคุณภาพและโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่ม ความเป็นเอกลักษณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ ความคิดสร้างสรรค์เป็นเรื่องเฉพาะของบุคคลเพราะ สมมติผู้สร้างเสมอ - เรื่องของกิจกรรมสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้าน (ศิลปะพื้นบ้าน, คติชนวิทยา), กิจกรรมสร้างสรรค์เชิงศิลปะของผู้คน, สะท้อนชีวิต, มุมมอง, อุดมคติ; กวีนิพนธ์ (ประเพณี เพลง นิทาน มหากาพย์) ดนตรี (เพลง เพลงบรรเลงและบทละคร) ละครเวที (ละคร ละครเหน็บแนม โรงละครหุ่นกระบอก) การเต้นรำ ทัศนศิลป์และการตกแต่งที่สร้างขึ้นโดยนักสร้างสรรค์พื้นบ้านและที่มีอยู่ในหมู่ประชาชน มันมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณีของกิจกรรมศิลปะทุกประเภทและเป็นพื้นฐานทางประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะโลก (พจนานุกรมสารานุกรมสมัยใหม่)
ความคิดสร้างสรรค์คือการสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์โดยมนุษย์อย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ... การเปิดเผยของธรรมชาติของมนุษย์เอง (N. A. Berdyaev)
ความคิดสร้างสรรค์ - กิจกรรมที่สร้างสิ่งใหม่เชิงคุณภาพและโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่ม ความคิดริเริ่ม และเอกลักษณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ ความคิดสร้างสรรค์มีความเฉพาะเจาะจงสำหรับบุคคล เพราะมันเกี่ยวข้องกับผู้สร้างเสมอ - หัวข้อของกิจกรรมสร้างสรรค์ (พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่ (BES))
ความคิดสร้างสรรค์เป็นกิจกรรมที่มีสาระสำคัญและคุณลักษณะที่โดดเด่นซึ่งเป็นการสร้างธรรมชาติใหม่ที่หาตัวจับยากและในกิจกรรมทางวัฒนธรรมของบุคคลสังคม (Culturology. Brief Dictionary)
ความคิดสร้างสรรค์เป็นกระบวนการทางจิตของการสร้างค่านิยมใหม่ ซึ่งเป็น “ความต่อเนื่องและทดแทนการเล่นของเด็ก” (อภิธานศัพท์ทางจิตวิเคราะห์)
ความคิดสร้างสรรค์เป็นกิจกรรมซึ่งเป็นผลมาจากการสร้างวัสดุใหม่และค่านิยมทางจิตวิญญาณ (A Brief Psychological Dictionary ภายใต้บรรณาธิการทั่วไปของ A.V. Petrovsky, M.G. Yaroshevsky)
CREATIVITY เป็นการรวบรวมที่ไม่เหมือนใคร เข้าใจได้สำหรับผู้สร้าง และผู้อื่นไม่สามารถเข้าใจได้ (คาร์มานอฟ เอ.)
จากการวิจัยของ Bogoyavlenskaya และ Matyushkin ตามที่ CREATIVITY สามารถกำหนดได้ว่าเป็นการก้าวไปไกลกว่า (สถานการณ์ปัจจุบันหรือความรู้ที่มีอยู่) (V. N. Druzhinin)
ในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง การสร้าง ความคิดสร้างสรรค์ คือการแนะนำสิ่งใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การสร้างภาพอันเป็นผลมาจากกิจกรรมที่เกิดขึ้นของจิตวิญญาณ จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ (สารานุกรมปรัชญาสั้น).
คำใดบ้างที่ใกล้เคียงกับแนวคิดเรื่องความคิดสร้างสรรค์ในภาษารัสเซีย? มาเปิดพจนานุกรมภาษารัสเซีย Ozhegova S. I.: “CREATION, -I, cf. (สูง). ผลงานที่เกิดจากความคิดสร้างสรรค์ ผลงานที่ยอดเยี่ยมของพุชกิน
CREATOR, -rtsa, ม. (สูง). 1. บุคคลที่สร้างสร้างบางสิ่งบางอย่าง อย่างสร้างสรรค์ ชาวโซเวียต - โลกใหม่ที่เรียกว่า 2. พระเจ้าเป็นสิ่งมีชีวิตในตำนานที่สร้างโลก
CREATIVE : instrumental case - คดีที่ตอบคำถามใคร? สร้าง, -ryu, -rish; เนซอฟ นั้น 1. สร้างสรรค์อย่างสร้างสรรค์ (สูง) ศิลปินสร้างความงาม ๒. กระทำ กระทำ (กระทำบางอย่าง) กระทำ ต.ดี. ท. ศาลและการแก้แค้น. เขาไม่รู้ว่าเขากำลังทำอะไรอยู่ (หนังสือ) คุณกำลังทำอะไรอยู่! (กำลังทำ). ครั้งที่สอง นกฮูก สร้าง -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena). สร้าง 2, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena); เนซอฟ นั้น เตรียม (องค์ประกอบบางอย่าง), ละลาย, ทำให้เป็นของเหลว ทีแป้ง. ต.มะนาว. II ถั่วเหลือง ปิด, -ryu, -ริช; -renny (-yon, -ena). แอพ 1G สร้างสรรค์, th, th (พิเศษ).
ที่จะถูกสร้างขึ้น (-rue, -rish, 1 และ 2 l. ไม่ได้ใช้), -rish; เนซอฟ (ภาษาปาก). ที่ต้องทำ ที่จะเกิดขึ้น (โดยปกติเกี่ยวกับบางสิ่งที่แปลกหรือน่าตำหนิ) เกิดอะไรขึ้นที่นี่? มีบางอย่างผิดปกติกับเขา 1| นกฮูก เพื่อสร้าง (-rus, -rises, 1 และ 2 ลิตร. ไม่รู้จักเหนื่อย) -ritsya ปาฏิหาริย์เกิดขึ้น
สร้างสรรค์ - โอ้ โอ้ 1. เห็นความคิดสร้างสรรค์ 2. สร้างสรรค์ สร้างสรรค์บางสิ่งอย่างอิสระ ใหม่เดิม ต.แรงงาน. ความคิดสร้างสรรค์ (adv.) ในการคิด พลังสร้างสรรค์ของประชาชน
ความคิดสร้างสรรค์, -a, เปรียบเทียบ การสร้างคุณค่าทางวัฒนธรรมหรือวัตถุใหม่ ศิลปะฉบับ พื้นบ้านฉบับ ต. พุชกิน ต. นักประดิษฐ์ ครั้งที่สอง (adj.) สร้างสรรค์, th, th. ต.ของขวัญ. ต. วิถีของผู้เขียน.
Talent คือชุดของความสามารถ (พรสวรรค์) ที่ช่วยให้คุณได้รับผลิตภัณฑ์ของกิจกรรมที่โดดเด่นด้วยความแปลกใหม่ ความสมบูรณ์แบบสูงและความสำคัญทางสังคม (พจนานุกรมจิตวิทยา แก้ไขโดย V. V. Davydov, A. V. Zaporozhets, B. F. Lomov เป็นต้น) .
เพิ่งปรากฏตัว อีกหนึ่งคำ - "ความคิดสร้างสรรค์"ใกล้เคียงกับแนวคิดเรื่องความโน้มเอียงหรือความสามารถในการสร้างสรรค์
แนวคิดของความคิดสร้างสรรค์ (จากภาษาละติน creatio - การสร้าง) นำเสนอโดย Torrens หมายถึงความสามารถในการสร้างสรรค์ในความหมายกว้างของคำ - ความสามารถในการผลิตแนวคิดใหม่ ๆ และค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่แปลกใหม่ ความคิดสร้างสรรค์ ซึ่ง Torrens ไม่เคยกำหนดไว้อย่างชัดเจน ยังคงถูกมองว่าเป็นคำพ้องความหมายสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์ในทุกกิจกรรมของมนุษย์ (Adaskina A.A.)
คนที่มีความคิดสร้างสรรค์คือคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ซึ่งมีแนวโน้มที่จะใช้วิธีการแก้ปัญหาที่ไม่ได้มาตรฐานมีความสามารถในการกระทำที่เป็นต้นฉบับและไม่ได้มาตรฐานค้นพบสิ่งใหม่ ๆ สร้างผลิตภัณฑ์ที่ไม่เหมือนใคร (V. N. Druzhinin)
“สาขาความคิดสร้างสรรค์เป็นเรื่องยากที่จะค้นคว้าและทำให้เกิดความขัดแย้งมากมาย เนื่องจากข้อเท็จจริงเชิงประจักษ์ที่เกี่ยวข้องกับปัญหานี้กว้างมาก ความคิดสร้างสรรค์ซึ่งพิจารณาจากแนวคิดที่หลากหลาย ปรากฏเป็นชิ้นส่วนของปริศนา ซึ่งยังไม่มีใครสามารถนำมารวมกันได้อย่างครบถ้วน ย้อนกลับไปในยุค 60 มีการอธิบายคำจำกัดความของความคิดสร้างสรรค์มากกว่า 60 รายการและตามที่ผู้เขียนตั้งข้อสังเกตว่า "จำนวนของพวกเขาเพิ่มขึ้นทุกวัน" ... เห็นได้ชัดว่าจำนวนคำจำกัดความของความคิดสร้างสรรค์ที่สะสมมาจนถึงปัจจุบันนั้นยากที่จะประเมิน ตามที่นักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่า "กระบวนการทำความเข้าใจว่าความคิดสร้างสรรค์คืออะไรจำเป็นต้องมีการกระทำที่สร้างสรรค์ เริ่มต้นด้วยคำจำกัดความของความคิดสร้างสรรค์ เราจึงลงโทษตัวเองให้ล้มเหลว เนื่องจากความคิดสร้างสรรค์ยังไม่ได้รับการกำหนดแนวความคิดและกำหนดโดยเชิงประจักษ์" ผู้เขียนผลการศึกษาล่าสุดชิ้นหนึ่งให้คำจำกัดความความคิดสร้างสรรค์ว่าเป็น "ความสำเร็จของบางสิ่งที่มีความหมายและใหม่... กล่าวอีกนัยหนึ่ง นี่คือสิ่งที่ผู้คนทำเพื่อเปลี่ยนแปลงโลก" (Torshina K.A.)
การปรากฏตัวของคำจำกัดความจำนวนมากอย่างไม่น่าเชื่อและความไม่สอดคล้องกันบ่งชี้ถึงวิกฤตคำศัพท์และการค้นหาคำศัพท์ในพื้นที่นี้
นักวิชาการ Vladimir Vasilievich Sharonov แยกแยะกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทต่อไปนี้ซึ่งสามารถแสดงโดยกลุ่มหลักสามกลุ่ม
ก) กิจกรรมเพื่อส่งเสริมการแก้ปัญหาใหม่โดยพื้นฐาน
ข) กิจกรรมเพื่อลงรายละเอียด กระชับ และทำรายละเอียดใหม่นี้ เพื่อกำหนดความเป็นไปได้พื้นฐานของการนำไปปฏิบัติจริง
ค) กิจกรรมที่จะนำแนวคิดใหม่ ๆ มาสู่ชีวิต การทำให้เป็นรูปธรรมในรูปแบบต่างๆ
การจำแนกประเภทของกิจกรรมสร้างสรรค์ดังกล่าวถือกำเนิดขึ้นภายใต้กรอบของวิทยาศาสตร์สมัยใหม่และหมายถึงประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางวิทยาศาสตร์เป็นหลัก (ความรู้พื้นฐาน ประยุกต์ และเทคนิค) แต่ในความเห็นของเขา เธอสามารถนำมาประกอบกับความคิดสร้างสรรค์ได้
คำจำกัดความของความคิดสร้างสรรค์ที่มีอยู่ในวรรณกรรมทำให้สามารถแยกแยะรากฐานทั่วไปบางประการได้ ประการแรกความแปลกใหม่เชิงคุณภาพและพื้นฐานของผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายของการกระทำที่สร้างสรรค์ ประการที่สองการขาดคุณสมบัตินี้โดยตรงในสถานที่เริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ ประการที่สาม ความคิดสร้างสรรค์คือกิจกรรม
ความคิดสร้างสรรค์สามารถจำแนกได้ตามเกณฑ์ต่อไปนี้:
อัตนัยหรือภายในก่อนออกจากจิตวิญญาณและวัตถุประสงค์หรือภายนอกหลังจากออกจากจิตวิญญาณ (V. V. Rozanov "ในความเข้าใจ");
อัตนัยส่วนบุคคล (ความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคล, ความคิดริเริ่มส่วนบุคคล) และอัตนัย (ศิลปะพื้นบ้าน);
เกิดจาก "การลองผิดลองถูก" หรือจากการรับรู้ทางปัญญา ซึ่งผลลัพธ์ไม่ได้รวมสถานที่เริ่มต้นโดยตรง
สีเทาและได้รับอนุญาต ความคิดสร้างสรรค์ถูกควบคุมและไม่สามารถควบคุมได้
ลักษณะสำคัญของความคิดสร้างสรรค์คือความแปลกใหม่พื้นฐานของผลิตภัณฑ์ กล่าวคือ ความคิดสร้างสรรค์มีลักษณะเฉพาะโดยการค้นหาวิธีแก้ปัญหาใหม่ที่เป็นพื้นฐาน นอกเหนือไปจากระบบที่มีอยู่เดิม ซึ่งไม่สอดคล้องกับคำจำกัดความของการคิดแบบลู่เข้าหรือแบบแยกส่วน จำได้ว่า J. Gilford แบ่งการคิดออกเป็นแบบต่าง ๆ และแบบคอนเวอร์เจนต์ การคิดแบบแยกส่วนเกี่ยวข้องกับการสร้างโซลูชันจำนวนมากโดยอิงจากข้อมูลที่ชัดเจน การคิดแบบบรรจบกันมีจุดมุ่งหมายเพื่อค้นหาผลลัพธ์ที่ถูกต้องเท่านั้น และได้รับการวินิจฉัยโดยการทดสอบความฉลาดแบบเดิมๆ
มีสมมติฐานพื้นฐานสองประการในทฤษฎีความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากนักวิจัยจำนวนมาก อันดับแรก: จากมุมมองของนักวิชาการ อ.ดี. อเล็กซานดรอฟ ความคิดสร้างสรรค์เป็นลักษณะเฉพาะของบุคคลซึ่งแตกต่างจากสัตว์โลกมากที่สุด มันคือความสามารถในการสร้าง กล่าวคือ เพื่อสร้างคุณสมบัติใหม่โดยพื้นฐาน ที่ทำให้บุคคลแตกต่างจากธรรมชาติ ต่อต้านธรรมชาติ และทำหน้าที่เป็นแหล่งของแรงงาน จิตสำนึก และวัฒนธรรม ที่สอง: ความคิดสร้างสรรค์เป็นหนึ่งในสภาวะและการแสดงออกของเสรีภาพของมนุษย์ที่กระฉับกระเฉงที่สุด ในส่วนของเนื้อหานั้น เกี่ยวข้องกับเกมอย่างใกล้ชิดนักวิชาการ VV ชาโรนอฟเชื่อ
เมื่อพิจารณาจากคำจำกัดความเฉลี่ยของความคิดสร้างสรรค์ที่มีอยู่ ชิมแปนซีของเคลเลอร์สอดไม้หนึ่งเข้าไปในอีกอันหนึ่งแล้วใช้มันเพื่อให้ได้ผล มีความคิดสร้างสรรค์เช่นกันเมื่อเทียบกับสายพันธุ์ของพวกมัน แถลงการณ์เกี่ยวกับความเป็นไปได้ของความคิดสร้างสรรค์ในมนุษย์เท่านั้นเมื่อตรวจสอบอย่างละเอียดจะละลายเป็นฝุ่นเนื่องจากความคล้ายคลึงกันมากมายระหว่างความคิดสร้างสรรค์ทางปรัชญาและจิตวิทยาในชีวิตประจำวันยังพบได้ในสัตว์
ความคิดสร้างสรรค์ไม่ได้เป็นเพียงปรากฏการณ์ของกิจกรรมของมนุษย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงพฤติกรรมของสัตว์ด้วย (พจนานุกรมทางจิตวิทยาขนาดใหญ่ General ed. B. Meshcheryakova, V. Zinchenko)
ลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของเกมคือความเหลื่อมล้ำ (Seravin, 2002); ที่สามารถโต้แย้งว่าความคิดสร้างสรรค์เป็นไปไม่ได้ด้วยทัศนคติที่จริงจังต่อมัน
ประเด็นหลักประการหนึ่งของความขัดแย้งคือความคิดสร้างสรรค์ดำรงอยู่ถาวรในกิจกรรมของมนุษย์ทุกประเภท นักวิชาการ อ.ดี. อเล็กซานดรอฟคัดค้านอย่างยิ่งต่อวรรณกรรมเชิงปรัชญาและจิตวิทยาที่หาได้ยากยิ่ง การแบ่งแยกประเภทพื้นฐานของกิจกรรมของมนุษย์ออกเป็นเชิงสร้างสรรค์ (เชิงสร้างสรรค์) และไม่ใช่เชิงสร้างสรรค์ (การสืบพันธุ์)
ในเรื่องนี้ เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การระลึกถึงความขัดแย้งของ Stanislavsky ซึ่งมีสาระสำคัญคือวิธีประเมินระดับความคิดสร้างสรรค์ ใหม่ การมีส่วนร่วมใหม่พื้นฐานของนักแสดงต่อบทบาท เส้นแบ่งระหว่างคอนเวอร์เจนซ์และไดเอเจนต์ในงานของนักแสดงอยู่ที่ไหน ในการประเมินตามอัตวิสัยของผู้เชี่ยวชาญที่เท่าเทียมกันสามประเภท:
ความพึงพอใจในตนเองของนักแสดง, การตระหนักรู้ในตนเองของยาระบาย,
ในการประเมินอย่างมืออาชีพของเพื่อนร่วมงานและนักวิจารณ์ของเขา
ในการรับรู้จากผู้ชม สาธารณชน นักข่าว
การประเมินใดต่อไปนี้มีความสำคัญต่อตัวนักแสดงมากกว่า ความสำเร็จด้านความคิดสร้างสรรค์และผู้ชมของเขา การวัดของพวกเขาอยู่ที่ไหน เกณฑ์สำหรับการประเมินเหล่านี้และการมีส่วนร่วมในประวัติศาสตร์คืออะไร? ความแตกต่างระหว่างการมีส่วนร่วมและประสบการณ์ใหม่ ประวัติความเป็นมาคืออะไร? ความขัดแย้งของ Stanislavsky - ผลลัพธ์ของความเป็นตัวตนของการประเมินกิจกรรมของมนุษย์ - ปรากฏตัวในกิจกรรมใด ๆ ของเรา
เป็นที่เชื่อกันว่าคุณภาพใหม่ - ผลิตภัณฑ์แห่งความคิดสร้างสรรค์ - เกิดขึ้นเมื่อระบบความรู้สองระบบที่ค่อนข้างอิสระ (หรือมากกว่า) ถูกรวมเข้าไว้ในระบบใหม่ระบบเดียว การทำงานร่วมกันภายในระบบใหม่นี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของคุณภาพใหม่ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันเป็นพื้นที่ชายแดนของความรู้ที่ถือว่าเป็นศักยภาพเชิงสร้างสรรค์มากที่สุดและในชีวิตจริงตามกฎแล้วช่วงการเปลี่ยนผ่านเป็นเช่นนี้ (V. V. Sharonov)
ปัญหาหลักของความคิดสร้างสรรค์ประการหนึ่งคือแม้ในพจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซียซึ่งมีคำจำกัดความของความคิดสร้างสรรค์ แต่ไม่มีกรณีใดที่ใช้คำว่า "ความคิดสร้างสรรค์" ตามจุดประสงค์
ADI (Ady) Endre (1877 - 1919) กวีชาวฮังการี งานของเขาใกล้กับอิมเพรสชั่นนิสม์และสัญลักษณ์ ...
ผลงานของ Camus ที่ถูกวิพากษ์วิจารณ์ทางสังคมกลายเป็นโฆษกของจิตสำนึกที่น่าเศร้าของศตวรรษที่ 20
ผลงานที่โดดเด่นของนวนิยายถือเป็นขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาโลกและวัฒนธรรมของชาติ วรรณคดีศึกษาโดยภาษาศาสตร์ ส่วนใหญ่เป็นการวิจารณ์วรรณกรรม
SULTAN VELED (Sultan Velet) Muhammad Behaeddin (1226 - 1312) กวีชาวตุรกี Sufi (ดู Sufism) ลูกชายของเจ. รุมิ เขาเขียนเป็นภาษาฟาร์ซี ความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดอุทิศให้กับชีวิต การทำงาน และคำสอนของบิดาของเขา
งานศิลปะนามธรรม (นามธรรม ศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์ ศิลปะที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง) ชุดของแนวโน้มในวัฒนธรรมไอโซของศตวรรษที่ 20 แทนที่ความเป็นธรรมชาติ ความเที่ยงธรรมที่จดจำได้ง่ายด้วยการเล่นเส้น สี และรูปแบบที่อิสระไม่มากก็น้อย ( โครงเรื่องและหัวเรื่องเป็นเพียงการเดา ส่อเป็นสัญลักษณ์ หรือหายไปโดยสิ้นเชิง ) ตั้งแต่สมัยโบราณ ความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่เป็นไปตามวัตถุประสงค์มีอยู่ในรูปแบบของเครื่องประดับหรือไม่ใช่ฟินิโต แต่ในประวัติศาสตร์ล่าสุดเท่านั้นที่มันมีรูปร่างขึ้นในโปรแกรมความงามพิเศษ ในบรรดาผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรม ได้แก่ V. V. Kandinsky, K. S. Malevich, P. Mondrian, ผู้เชี่ยวชาญด้าน Orphism มีหลายรูปแบบ: นามธรรมเรขาคณิต, การแสดงออกเชิงนามธรรม, แจ้ง, tachisme, นามธรรมหลังการทาสี
ALYABEV Alexander Alexandrovich (1787-1851) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ความคิดสร้างสรรค์ของแกนนำในประเพณีของนิทานพื้นบ้านเมืองรัสเซียในช่วงต้น ศตวรรษที่ 19
ARTIST (ศิลปินชาวฝรั่งเศสจากภาษาละติน ars - art) เหมือนกับนักแสดง ในความหมายกว้าง ๆ บุคคลที่มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ในสาขาศิลปะใด ๆ ในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง - บุคคลที่ประสบความสำเร็จในสาขาของเขา
... ผลงานของอาจารย์แสดงอย่างเต็มที่ที่สุดใน Feodosia Art Gallery ที่ก่อตั้งโดยเขา ซึ่งปัจจุบันมีชื่อของเขา (หอศิลป์ Feodosia ตั้งชื่อตาม I.K. Aivazovsky)
ใน 90% ของกรณี คำว่า "ความคิดสร้างสรรค์" ถูกตีความในพจนานุกรมว่าเป็นคำอธิบายเกี่ยวกับชีวิตของบุคคลที่สังคมการทำงานได้รับการยอมรับว่าเป็นที่ต้องการของสังคม ตัวอย่างเช่น: “... ผลงานของอาจารย์แสดงอย่างเต็มที่ที่สุดใน Feodosia Art Gallery ที่ก่อตั้งโดยเขา ซึ่งตอนนี้มีชื่อของเขา (หอศิลป์ Feodosia ตั้งชื่อตาม I.K. Aivazovsky)” 99 กรณีจาก 100 คำว่า "ความคิดสร้างสรรค์" ถูกใช้เป็นนิยามของการเปลี่ยนแปลงทัศนคติของสังคมที่มีต่อ ผลิตภัณฑ์ความคิดสร้างสรรค์ ขณะนี้มีคำจำกัดความของความคิดสร้างสรรค์อยู่ 4 ประเภท: ความคิดสร้างสรรค์ในชีวิตประจำวันที่ก้าวข้ามระบบที่มีอยู่แล้วในความหมายที่กว้างที่สุด ความคิดสร้างสรรค์ในฐานะการสร้างวัสดุใหม่และค่านิยมทางจิตวิญญาณ ความคิดสร้างสรรค์ในฐานะกิจกรรม และความคิดสร้างสรรค์ในฐานะผลผลิตของกิจกรรม ความคลุมเครือของคำจำกัดความคือแก่นแท้ของธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ ดังที่เราเห็น คำจำกัดความส่วนใหญ่แสดงถึงความคิดสร้างสรรค์เป็นกิจกรรม และเมื่อใช้คำว่า "ความคิดสร้างสรรค์" ผลิตภัณฑ์มีความหมาย กล่าวคือ ความคิดสร้างสรรค์เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นผลิตภัณฑ์ที่ต้องได้รับการยอมรับและสามารถพบได้ใน "อาร์ตแกลเลอรี่" ใน "อาร์ตแกลเลอรี่" เราไม่ได้ทำความคุ้นเคยกับความคิดสร้างสรรค์ แต่เป็นการสร้างสรรค์
พิจารณาคำว่า "ทุกวัน" ว่า "ความคิดสร้างสรรค์" ประมาณแปดปีที่แล้วฉันทำงานเป็นเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยในร้านทำผม เจ้านายขอให้ฉันโทรหาช่างประปาในตอนเย็น ซึ่งควรจะซ่อมที่ล้างหัวของฟินแลนด์ในชั่วข้ามคืน และเหลือเงินไว้ ฉันรู้สึกเสียใจที่ต้องแยกทางกับเงินจำนวนนี้ และเนื่องจากฉันยังต้องนั่งกับเขาทั้งคืน ฉันจึงตัดสินใจว่าไม่มีอะไรที่เป็นไปไม่ได้สำหรับคนที่มีการศึกษาสูง และตัดสินใจซ่อมอ่างล้างจานด้วยตัวเอง ฉันรื้อมันและศึกษาโครงสร้างแล้วประกอบและอ่างล้างจานเริ่มทำงาน แต่มีสามรายละเอียดที่ฉันไม่ได้รวมไว้ ฉันแยกชิ้นส่วนและประกอบอ่างล้างจานใหม่ทั้งคืน โดยไม่เข้าใจจุดประสงค์ของชิ้นส่วนเหล่านี้ ในตอนเช้า ฉันยังคงประกอบมันโดยไม่มีสองส่วน และมันทำงานโดยไม่มีการพังเป็นเวลาสองปี ผู้เขียนบางคนกล่าวว่านี่อาจเป็นความคิดสร้างสรรค์ แต่ฉันไม่เห็นความคิดสร้างสรรค์ที่นี่เพราะฉันศึกษาระบบการซักแล้วจึงซ่อมแซมโดยใช้ความรู้นี้ ในความเห็นของฉัน, ความรู้และ ทักษะการใช้ความรู้ของระบบที่มีอยู่นี้มีความแตกต่างโดยพื้นฐานจากการค้นพบระบบอวกาศใหม่ เพื่อนร่วมงานที่ไม่เชื่ออาจถามว่า: “คุณไม่ได้รู้สึกว่าการค้นพบระบบอวกาศใหม่เป็นรุ่นเดียวกับการซ่อมอ่างล้างมือหรือ? ท้ายที่สุด การค้นพบของพวกเขาเป็นไปตามกฎหมายบางประการที่ผู้คนพัฒนาขึ้น และในขณะเดียวกันก็ไม่มีองค์ประกอบของความแปลกใหม่ ไม่มีทางออกจากระบบ!” ข้อเท็จจริงคือก่อนที่จะค้นพบกฎหมายใหม่ จำเป็นต้องมีการค้นพบเชิงสร้างสรรค์ "นั่งอยู่บนพื้น" มนุษย์ไม่รับรู้ถึงความหลากหลายของระบบอวกาศ ก่อนที่เขาจะค้นพบพวกเขา จำเป็นต้องยอมรับและยืนยันความเป็นไปได้ทางทฤษฎีของการมีอยู่ของพวกเขา แล้วพิสูจน์ให้ชุมชนทราบ น่าเสียดายที่เป็นไปไม่ได้ที่จะบอกว่าความคิดสร้างสรรค์มีความก้าวหน้าจากการค้นพบไปสู่การค้นพบหรือการค้นพบที่สร้างสรรค์ในแต่ละครั้งแตกต่างกันหรือไม่? มันน่าจะเกิดขึ้นแบบนี้และนั่น ปัญหานี้เป็นเรื่องยากมากสำหรับนักวิจัย ในหลาย ๆ ด้านคล้ายกับคำถามที่ว่า "วิวัฒนาการเกิดขึ้นได้อย่างไร" - อย่างค่อยเป็นค่อยไปหรือด้วยความช่วยเหลือจากภัยพิบัติ ความคิดสร้างสรรค์เป็นกิจกรรมส่วนบุคคล และผลิตภัณฑ์ของกิจกรรมเป็นกิจกรรมส่วนรวม เนื่องจากเมื่อเปรียบเทียบกับความสำเร็จของรุ่นก่อนเท่านั้น เราสามารถกำหนดความแปลกใหม่พื้นฐานของผลิตภัณฑ์ที่ได้ ในความเป็นจริง "อ่างล้างมือที่ไม่มีสองหรือสามส่วน" ก็ถือได้ว่าเป็นผลิตภัณฑ์ใหม่ แต่ไม่มีความแปลกใหม่พื้นฐานเมื่อเทียบกับประสบการณ์สากลในอ่างนี้ ในโอกาสนี้ ฉันจำการสนทนาของฉันกับศาสตราจารย์วิชาคณิตศาสตร์ใน Tolyatti อาจารย์เชื่อว่าที่อาจารย์ของเขาสอนความคิดสร้างสรรค์บังคับให้พวกเขาแก้ปัญหาที่ทราบ (การคิดแบบบรรจบกัน) ในรูปแบบและวิธีการใหม่ (การคิดที่แตกต่างกัน) และผมบอกว่าพวกเขาสอนนักเรียนของพวกเขาไม่ใช่ความคิดสร้างสรรค์ แต่เป็นกิจกรรมที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง - ความสามารถในการใช้ความรู้ของระบบคณิตศาสตร์ที่มีอยู่ อาจเป็นไปได้ว่าความสามารถในการแก้ปัญหาในแบบมาตรฐานคือความตระหนักธรรมดา (การคิดแบบผสมผสาน) ความรู้ที่ดีในเรื่องนี้ความสามารถในการแก้ปัญหาได้หลายวิธีคือความเฉลียวฉลาด (การคิดที่แตกต่างกัน) และความคิดสร้างสรรค์ยังคงเป็นอะไรที่มากกว่า ความตระหนักและไหวพริบ ความคิดสร้างสรรค์อยู่เหนือระบบเดิม กล่าวคือ นักศึกษาคณิตศาสตร์จะต้องคิดระบบใดระบบหนึ่ง ศึกษามัน และใช้ความรู้แก้ปัญหาจากระบบใหม่โดยใช้กฎเกณฑ์ใหม่ แล้วยังสามารถพิสูจน์ได้ เพื่อสังคมที่มันเป็นทั้งหมดและกิน กล่าวคือ การคิดสามารถแบ่งออกเป็น ความแตกต่าง บรรจบกัน และสร้างสรรค์
ไม่มีปัญหากับคำจำกัดความของการคิดแบบลู่เข้า ตัวอย่างเช่น M.A. Kholodnaya กำหนด "ความสามารถทางปัญญาที่หลอมรวม - ในรูปแบบของระดับคุณสมบัติเชิงผสมผสานและขั้นตอนของสติปัญญา - ที่กำหนดลักษณะด้านหนึ่งของกิจกรรมทางปัญญาที่มุ่งค้นหาผลลัพธ์เดียว (ปกติ) ตามเงื่อนไขที่กำหนดของ กิจกรรม." คำจำกัดความของการคิดแบบต่าง ๆ นั้นคลุมเครือ: นักวิจัยพยายามนิยามมันเป็นอย่างอื่นที่ไม่รวมอยู่ในคำจำกัดความของการคิดแบบลู่เข้าหรือพวกเขากำลังพยายามดึงดูดทุกสิ่งที่เป็นไปได้ในคำจำกัดความนี้ - กิจกรรมนี้เป็นทฤษฎีและการวิจัย วิกฤตการณ์ของแนวคิดนี้ “ความสามารถที่แตกต่างกัน (หรือความคิดสร้างสรรค์) คือความสามารถในการสร้างความคิดดั้งเดิมที่หลากหลายในสภาพกิจกรรมที่ไม่ได้รับการควบคุม ความคิดสร้างสรรค์ในความหมายที่แคบของคำนั้นคือการคิดแบบต่างๆ (พูดให้ชัดกว่านั้นคือ การดำเนินการผลิตผลที่ต่างกันออกไป ตามความเห็นของ J. Gilford) คุณลักษณะที่แตกต่างคือความเต็มใจที่จะนำเสนอแนวคิดที่ถูกต้องเท่าเทียมกันหลายประการเกี่ยวกับวัตถุเดียวกัน ความคิดสร้างสรรค์ในความหมายกว้างของคำคือความคิดสร้างสรรค์ ความสามารถทางปัญญา รวมถึงความสามารถในการนำสิ่งใหม่มาสู่ประสบการณ์ (F. Barron) ความสามารถในการสร้างความคิดดั้งเดิมในเงื่อนไขของการแก้ปัญหาหรือวางปัญหาใหม่ (M. Ullah) ความสามารถในการรับรู้ปัญหาและความขัดแย้ง และยังกำหนดสมมติฐานเกี่ยวกับองค์ประกอบที่ขาดหายไปของสถานการณ์ (E. Torrens) ความสามารถในการละทิ้งวิธีคิดแบบโปรเฟสเซอร์ (J. Gilford)” (M.A. Kholodnaya 2002)
คุณสมบัติหลักของความคิดสร้างสรรค์นั้นเหนือกว่าระบบ ไม่จำเป็นต้องเป็นการควบรวมหรือตัดกันของระบบ ประเด็นคือการค้นหาหรือสร้างระบบใหม่ ถ้าคุณไม่คำนึงถึงแนวทางของระบบเพื่อทำความเข้าใจความคิดสร้างสรรค์ ความรู้ของฉันเกี่ยวกับระบบ เช่น ระบบประปา ก็ไม่ต่างจากความคิดสร้างสรรค์ของไอน์สไตน์ แต่มันไม่ใช่อย่างนั้น! ความคิดสร้างสรรค์ของ Einstein เป็นลำดับที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน จำเป็นต้องแยกความแตกต่างระหว่างความเข้าใจในชีวิตประจำวันของคำศัพท์กับคำศัพท์ทางจิตวิทยาหรือแนะนำคำศัพท์ใหม่ที่จะแยกความแตกต่างระหว่างความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงและความรู้ที่ดีของระบบ ด้วยความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริง ผู้เขียนมักจะเข้าใจถึงความเหนือกว่า
อย่างไรก็ตาม ความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงซึ่งอยู่นอกกรอบของระบบ จำเป็นต้องมีคำอธิบายภายในกรอบของระบบนั้น นั่นคือทันทีที่เรานิยามความคิดสร้างสรรค์ ขับเคลื่อนมันเข้าไปในระบบใดระบบหนึ่ง เราจะสูญเสียความคิดสร้างสรรค์ไปในทันที คำพูดของคลาสสิกอยู่ในใจ: "ศิลปินสามารถถูกตัดสินตามกฎหมายที่เขาสร้างขึ้นเอง"
งานทั้งหมดเกี่ยวกับคำจำกัดความของความคิดสร้างสรรค์ทำให้ฉันนึกถึงซีรีส์ที่สองของภาพยนตร์เรื่อง "สถานที่นัดพบไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้" เมื่อ Zheglov และ Sharapov จับนักล้วงกระเป๋า Kirpich เขาตอบผู้วิจัย Zheglov ว่าความคิดสร้างสรรค์ตอบสนองทุกวันต่อนักวิจัยที่พยายามนิยามมันด้วยวิธีที่เน้นการบรรจบกัน
ดังนั้นคุณไม่มีวิธีการ (อาชญากร) กับ Kostya Saprykin
นักวิจัยด้านความคิดสร้างสรรค์กำหนดโดยวิธีการเดียวกันโดยที่ผู้ตรวจสอบของแผนกสืบสวนคดีอาญา Zheglov จับตัว Kirpich นักล้วงกระเป๋า
หากเราไม่สามารถกำหนดบางสิ่งบางอย่างได้ ก็ไม่ได้หมายความว่าเราไม่สามารถตรวจสอบได้ พูดตรงไปตรงมา วิกฤตของการพัฒนาวิทยาศาสตร์ในการรับรู้ของความคิดสร้างสรรค์เป็นวิกฤตของกระบวนทัศน์ทางวิทยาศาสตร์ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความล้มเหลว ไม่มีกระบวนทัศน์ในการสร้างสรรค์
หากเราไม่สามารถกำหนดบางสิ่งบางอย่างได้ ก็ไม่ได้หมายความว่าเราไม่สามารถตรวจสอบได้ พูดตรงไปตรงมา วิกฤตในการพัฒนาวิทยาศาสตร์และในการรับรู้ของความคิดสร้างสรรค์เป็นวิกฤตของกระบวนทัศน์ทางวิทยาศาสตร์ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความล้มเหลว ไม่มีกระบวนทัศน์ในการสร้างสรรค์ หนึ่ง. ลูกเขียนว่าการคิดดำเนินไปอย่างต่อเนื่องในแนวความคิดที่คลุมเครือ กำหนดไม่ชัดเจน และกำหนดไม่เพียงพอ เมื่อเราก้าวไปตามเส้นทางแห่งความรู้ แนวคิดก็ถูกกำหนดให้สมบูรณ์มากขึ้นเรื่อยๆ แต่ไม่มีวันหมดสิ้น เรานิยามความคิดสร้างสรรค์ว่าเป็นกิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับการค้นหาวิธีแก้ไขปัญหาพื้นฐานใหม่ "โดยอิงจากข้อมูลที่คลุมเครือ" นั่นคือเรายังคงให้คำจำกัดความแม้ว่าจะเป็นคำจำกัดความทางเทคนิคและคลุมเครือ
M. Bowen เน้นย้ำว่านักจิตวิทยาในการปฏิบัติของเขาต้องพบกับปรากฏการณ์มากมายที่มักไม่เข้ากับกรอบของตรรกะทางวิทยาศาสตร์ ซึ่งเกี่ยวข้องกับความเป็นจริงทางจิต ซึ่งเป็นแก่นสำคัญที่แสดงออกมาในลักษณะที่คาดเดาไม่ได้ ทั้งหมดนี้สามารถละเมิดความสมบูรณ์ของความเข้าใจของนักจิตวิทยาเกี่ยวกับความเป็นจริงและเป็นผลให้ลดคุณภาพของการดำเนินการอย่างมืออาชีพที่เกี่ยวข้องกับลูกค้า ไม่น่าแปลกใจที่นักจิตวิทยาหลายคนเริ่มตระหนักถึงความไม่เพียงพอของภาษามืออาชีพและวิธีการคิดที่จะอธิบายความเป็นจริงทางจิต
เราทำการวิเคราะห์เปรียบเทียบประเภทการคิดตามหลักการหาแนวทางแก้ไข (ตารางที่ 1) และได้ข้อสรุปว่านอกจากการคิดสองประเภทที่ Gilford ระบุแล้ว แนะนำให้แยกแยะความคิดสร้างสรรค์ การคิดซึ่งเกี่ยวข้องกับการค้นหาวิธีแก้ปัญหาใหม่โดยพื้นฐาน "จากข้อมูลที่คลุมเครือ" จากนั้นจึงเป็นอิสระจากลักษณะของข้อมูล (ข้อมูลอาจหายไปทั้งหมด) การทดสอบของกิลฟอร์ด ทอร์แรนซ์ และอื่นๆ สำรวจการคิดแบบแยกส่วนและแบบคอนเวอร์เจนซ์โดยไม่ต้องสัมผัสกับความคิดสร้างสรรค์ เนื่องจากการทดสอบเหล่านี้ใช้การค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่คาดการณ์ได้ภายในเงื่อนไขที่กำหนดของระบบที่มีอยู่
ตอนนี้เราได้กำหนดกลยุทธ์ความคิดสร้างสรรค์และเตรียมเครื่องมือแนวคิดใหม่สำหรับวิสัยทัศน์ใหม่ของกิจกรรมนี้แล้ว ถึงเวลาแล้วที่จะวิเคราะห์วิธีการและแนวทางในการค้นคว้าความคิดสร้างสรรค์ที่ใช้ในศตวรรษที่ผ่านมาและพัฒนาวิธีการวิจัยที่เพียงพอสำหรับวิสัยทัศน์ใหม่ .
ตารางที่ 1
|
กำลังคิด |
ลักษณะเฉพาะ |
การวินิจฉัย |
คำทำนาย ความหมายของผลลัพธ์ |
คำสำคัญ (ลักษณะเฉพาะ กระบวนการที่ประสบความสำเร็จ) |
|
คอนเวอร์เจนต์ |
ความคิดมีจุดมุ่งหมายเพื่อค้นหาผลลัพธ์ที่แท้จริงเท่านั้น |
วินิจฉัยโดยการทดสอบสติปัญญาแบบดั้งเดิม |
การรับรู้ |
|
|
แตกต่าง |
เกี่ยวข้องกับการสร้างชุดโซลูชันตามข้อมูลเฉพาะ |
วินิจฉัยโดยผู้เชี่ยวชาญ การทดสอบ |
ทำนายความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ที่แท้จริงของบุคคลในกิจกรรมประจำวันและอาชีพของเขาอย่างอ่อน |
ความมีไหวพริบ ความคิดริเริ่ม |
ความคิดสร้างสรรค์ |
เกี่ยวข้องกับการค้นหาโซลูชั่นพื้นฐานใหม่ "ตามข้อมูลที่คลุมเครือ" |
วินิจฉัยโดยผู้เชี่ยวชาญ การวิจัย |
ทำนายความสำเร็จที่สร้างสรรค์ที่แท้จริงของบุคคลในกิจกรรมประจำวันและอาชีพของเขา |
อัจฉริยะ, ความสามารถพิเศษ |
การทำสมาธิ |
ไม่กระตือรือร้นที่จะหาทางแก้ไขหรืออยู่ให้ห่างจากการแสวงหาทางแก้ไข |
วินิจฉัยโดยการสังเกตเฉพาะทาง |
เป็นไปไม่ได้ที่จะทำนายความสำเร็จทางปัญญาของบุคคลในชีวิตจริง |
แทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงชีวิตมนุษย์โดยปราศจากความคิดสร้างสรรค์ แม้แต่ในยุคหิน ผู้คนต่างก็หลงใหลในทุกสิ่งที่สวยงามและสร้างขึ้นซึ่งกลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรม มนุษยชาติมาไกล ตั้งแต่ภาพเขียนหินไปจนถึงการพัฒนาเทคโนโลยีขั้นสูงสุด กิจกรรมสร้างสรรค์ไม่ได้เป็นเพียงการค้นพบใหม่และการสร้างคุณค่าที่ไม่เหมือนใคร นี่คือสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงโลก กิจกรรมสร้างสรรค์คืออะไร?คำนี้หมายถึงการสร้างโดยบุคคลของผลิตภัณฑ์ใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อน กิจกรรมดังกล่าวไม่เพียงแต่รวมถึงดนตรี ภาพวาดหรือบทกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงด้านอื่นๆ อีกหลากหลาย ทุกคนสามารถมีส่วนร่วมในกิจกรรมสร้างสรรค์โดยไม่คำนึงถึงทักษะทางวิชาชีพของพวกเขา นี่อาจเป็นการมีส่วนร่วมในการวิจัยหรือการทดลองทางวิทยาศาสตร์ ใครก็ตามที่มีความเห็นอกเห็นใจหรือแสดงอารมณ์อื่น ๆ สามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าพวกเขามีส่วนร่วมในกิจกรรมที่สร้างสรรค์ ข้อเท็จจริงนี้ไม่ได้ใช้ได้กับมนุษย์เท่านั้น แม้แต่สัตว์ก็สามารถแสดงความสามารถผ่านโอกาสพิเศษต่างๆ ได้ ประเภทของกิจกรรมสร้างสรรค์แม้จะมีปัจจัยเชิงลบทั้งหมดในชีวิตมนุษย์ อัจฉริยะก็ถือกำเนิดและสร้างสรรค์สิ่งสร้างสรรค์ที่ไม่มีวันเสื่อมสลาย แม้แต่ในคุกและความยากจน ผู้คนไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากการนำสิ่งใหม่เข้ามาในโลกนี้ แต่ละคนเกิดมาเป็นผู้สร้างและมีพรสวรรค์ในการเป็นอัจฉริยะ การพัฒนาความสามารถเพิ่มเติมขึ้นอยู่กับตัวบุคคลเท่านั้น กิจกรรมสร้างสรรค์นี้ได้ครอบครองสถานที่พิเศษในชีวิตของมนุษยชาติมาโดยตลอด ผลงานของศิลปินถือเป็นมรดกทางวัฒนธรรมและต้องได้รับการวิเคราะห์อย่างรอบคอบ พวกเขาจะถูกเก็บไว้ในห้องที่มีอุณหภูมิที่แน่นอนและมักจะอยู่ในกรอบพิเศษที่ป้องกันการทำลายผ้าใบ ผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดทิ้งร่องรอยไว้บนงานศิลปะ รอยยิ้มของ "โมนาลิซ่า" ได้หลอกหลอนผู้ชื่นชอบงานของเลโอนาร์โด ดา วินชีมาตลอด 5 ศตวรรษ บางทีภาพวาดที่โด่งดังที่สุดในโลกอาจทำให้มีการพูดคุยและนินทามากมาย มีคนเปรียบเทียบผู้หญิงลึกลับกับนักล่าก่อนกระโดด สำหรับบางคน ดูเหมือนว่าเธอจะเป็นคนในอุดมคติของความงาม และมีผู้ที่ไม่เห็นสิ่งผิดปกติในตัวเธอและไม่เข้าใจคำโฆษณาเกี่ยวกับภาพนี้
ต้องขอบคุณศิลปินที่ทำให้คนสมัยใหม่สามารถจินตนาการได้ว่าผู้คนใช้ชีวิตอย่างไรและดูเหมือนเมื่อหลายศตวรรษก่อนหรือนับพันปีมาแล้ว ภาพวาดที่สำคัญที่สุดไม่ได้วางขาย แต่ถึงแม้จะไม่ใช่ผลงานที่โดดเด่นของนักเขียนชื่อดังในบางครั้งก็ต้องเสียเงินจำนวนมาก นักเลงพร้อมที่จะให้เงินก้อนโตเพื่อสิทธิในการเป็นเจ้าของผลงานศิลปะ "โมนาลิซ่า" เดียวกันนั้นมีมูลค่าประมาณพันล้านดอลลาร์ แต่คุณจะไม่สามารถเห็นมันได้ในการประมูล ไม่เพียงแต่ดาวินชีเท่านั้นที่สร้างผลงานชิ้นเอก ภาพวาดโดย Monet, Rembrandt, Titian, Goya, Salvador Dali Renoir, Van Gogh เป็นส่วนหนึ่งของมรดกทางวัฒนธรรมของโลกและไม่เคยวางขาย ดนตรีนี่เป็นแหล่งแรงบันดาลใจที่ใหญ่ที่สุดและเป็นส่วนสำคัญของชีวิตของใครก็ตาม การแต่งงานเกิดขึ้นจากเสียงเพลงและผู้คนต่างพากันเดินทางครั้งสุดท้ายโดยที่เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงวันหยุดหรือค่ำคืนอันแสนโรแมนติก ประเภทของกิจกรรมสร้างสรรค์นี้สามารถทำให้เกิดอารมณ์ที่หลากหลาย ตั้งแต่ความเกลียดชังไปจนถึงความรัก ไม่น่าแปลกใจที่นักประพันธ์เพลงเขียนเพลงสำหรับการเดินขบวนซึ่งทหารไปทำสงคราม มันทำให้เกิดความรู้สึกรักชาติไม่เพียง แต่ยังให้ความมั่นใจในชัยชนะ ในโลกสมัยใหม่ มักได้ยินเสียงดนตรีในห้องผ่าตัดและช่วยศัลยแพทย์ในระหว่างการผ่าตัดที่ซับซ้อน ในภาพยนตร์สารคดี การเรียบเรียงสามารถกำหนดผู้ชมให้อยู่ในอารมณ์ที่เหมาะสม และยังเตือนถึงสิ่งที่จะเกิดขึ้นในฉากต่อไป
เช่นเดียวกับศิลปิน นักแต่งเพลง และนักดนตรีที่ถ่ายทอดอารมณ์ผ่านความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา ผู้ฟังสามารถจินตนาการถึงสถานการณ์ที่กลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้เขียนได้อย่างง่ายดาย เนื้อเพลงสามารถมีอิทธิพลต่ออารมณ์ของมนุษย์มากที่สุด ท่วงทำนองของละครและมหากาพย์มีคุณสมบัติในตัวเอง แต่สายใยในจิตวิญญาณส่งผลต่อบทเพลงที่เย้ายวน เป็นที่น่าสังเกตว่าดนตรีสามารถส่งผลกระทบต่อบุคคลไม่เพียงเท่านั้น สัตว์บางชนิดรับรู้ท่วงทำนองและตอบสนองต่อพวกมันในระดับกายภาพ วรรณกรรมมนุษยชาติปฏิบัติต่อกิจกรรมสร้างสรรค์นี้ด้วยความกังวลใจเป็นพิเศษ การอ่านเป็นหนึ่งในวิธีที่ดีที่สุดในการใช้เวลาว่างของคุณ มันพัฒนาจินตนาการและทำให้คุณสัมผัสได้ถึงอารมณ์ที่หลากหลาย นักเขียนและกวีสามารถดึงพรสวรรค์ของพวกเขาเข้าสู่โลกแห่งการผจญภัย ความรัก หรือปริศนานักสืบอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ผู้สร้างจิตวิญญาณมนุษย์ ครูและนักการศึกษา ตั้งแต่วัยเด็กปลูกฝังให้รักการอ่าน เพราะวรรณกรรมสามารถเปลี่ยนใครก็ได้ ความรักในบทกวีได้รับการปลูกฝังเพื่อสร้างสมาชิกที่เย้ายวนและได้รับการพัฒนาทางจิตวิญญาณของสังคมจากคนตัวเล็ก นวนิยาย เรื่องราวนักสืบ และงานวรรณกรรมอื่นๆ มากมายสามารถให้ประสบการณ์ชีวิตที่จำเป็นแก่ผู้อ่านได้
โรงหนังการถ่ายภาพยนตร์ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของชีวิตเมื่อไม่นานมานี้ ความปรารถนาที่จะแสดงให้ผู้คนเห็นสิ่งที่พวกเขาอ่านในหนังสือนำไปสู่การพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ในด้านทัศนศิลป์ ในขณะนี้ ภาพยนตร์สารคดีและแอนิเมชั่นครองอันดับหนึ่งในบรรดาความบันเทิงยอดนิยมของโลก เป็นเวลากว่าร้อยปีที่ผู้คนไปโรงภาพยนตร์เพื่อกระโดดเข้าสู่อีกโลกหนึ่งและสัมผัสกับช่วงเวลาที่น่าจดจำ ด้วยกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทนี้ มนุษยชาติจึงสามารถเดินทางย้อนเวลากลับไปในอดีตหรือมองไปสู่อนาคต ตลอดจนเรียนรู้รายละเอียดของเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ได้ ภาพยนตร์สามารถพัฒนาความรู้สึกของมนุษย์ เช่น สัญชาตญาณ ความเห็นอกเห็นใจ ความรัก ความเกลียดชัง และอื่นๆ อีกมากมาย
ศิลปะและงานฝีมือกิจกรรมสร้างสรรค์ที่สำคัญไม่แพ้กันนั้นรวมถึงส่วนประกอบที่หลากหลาย เช่น การเย็บ การปัก การถัก การทอ การเผา การแกะสลัก โมเสก กระจกสี เดคูพาจ การสร้างแบบจำลอง ประติมากรรม การทอผ้า การทาสี ด้วยศิลปะประเภทนี้ บุคคลต้องเผชิญทุกขณะ ทุกชีวิตเต็มไปด้วยลวดลายบนวัสดุตกแต่ง จาน เสื้อผ้า ของใช้ในครัวเรือน ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับสายพันธุ์เช่นประติมากรรม อนุสาวรีย์ที่เป็นสัญลักษณ์ของเหตุการณ์สำคัญของประเทศและโลกตลอดจนบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ มักจะครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในชีวิตของสังคม เมื่อสองสามศตวรรษก่อน ประติมากรรมเป็นรูปแบบศิลปะที่ได้รับความนิยมมากที่สุด เป็นที่ชื่นชมของทุกคน ตั้งแต่สามัญชนไปจนถึงกษัตริย์ ตอนนี้ลำดับความสำคัญแตกต่างกัน แต่ก็ยังมีน้ำหนักในวัฒนธรรม
ทำไมการสร้างสรรค์จึงสำคัญ?ตลอดยุคสมัย ศิลปะมีบทบาทสำคัญในชีวิตมนุษย์ ความกระหายในทุกสิ่งที่สวยงามนำไปสู่ความจริงที่ว่าการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ในเด็กเป็นที่แพร่หลาย มีกลุ่มงานอดิเรกจำนวนมากและส่วนต่างๆ ในประเทศต่างๆ เด็กมีโอกาสเลือกสิ่งที่ต้องการทำในเวลาว่าง ทางเลือกนี้มีขนาดใหญ่มาก และสิ่งนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาอุตสาหกรรมต่างๆ ในช่วงสองสามทศวรรษที่ผ่านมา ตั้งแต่วัยเด็ก เด็กต้องเรียนรู้และพัฒนาในหลายทิศทาง นอกเหนือจากหลักสูตรของโรงเรียน ซึ่งจะช่วยให้ประสบความสำเร็จในอนาคตเพราะคนดังกล่าวจะสามารถแสดงความเป็นตัวของตัวเองได้
เด็กและศิลปะกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กช่วยเปิดเผยบุคลิกภาพของเด็กทุกด้าน คุณไม่ควรตั้งความหวังไว้สูงกับทารกและคาดหวังผลงานชิ้นเอกจากเขา - สำหรับผู้ใหญ่ การสร้างสรรค์เหล่านี้อาจไม่มีค่าอะไรเลย แต่งานของเด็ก ๆ นั้นแม่นยำอย่างแน่นอนที่เราสามารถกำหนดสภาพจิตใจและช่วยในการเลือกอาชีพในชีวิตในภายหลังได้ อย่าวางงานใด ๆ ต่อหน้าเด็กในกระบวนการกิจกรรมสร้างสรรค์ มีเพียงจินตนาการและจินตนาการเท่านั้นที่ควรพาพวกเขาไปสู่งานศิลปะ สำหรับเด็ก ผลลัพธ์สุดท้ายไม่สำคัญ พวกเขาสนใจในกระบวนการนี้เอง เช่นเดียวกับในด้านอื่น ๆ ของชีวิต คุณต้องชมเชยเด็กสำหรับความสำเร็จและผลลัพธ์ เป็นแรงบันดาลใจและให้ความแข็งแกร่งสำหรับความสำเร็จครั้งใหม่
มากกว่างานอดิเรกการจัดกิจกรรมสร้างสรรค์เป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้ปกครองทุกคน แม้แต่ที่บ้าน คุณสามารถหากิจกรรมที่น่าสนใจสำหรับลูกน้อยได้เสมอ เกมใด ๆ สามารถพัฒนาจินตนาการและเปิดเผยความสามารถของเด็กได้อย่างง่ายดาย การวาดภาพสามารถระบุได้ในปีแรกหลังคลอดว่าลูกของคุณมีพรสวรรค์ด้านศิลปะประเภทนี้หรือไม่ การพัฒนาเกมสามารถตอบคำถามว่าเด็กจะประสบความสำเร็จในด้านใดมากที่สุด สถานศึกษาความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่ตกอยู่บนบ่าของนักการศึกษาและครู ขึ้นอยู่กับพวกเขาว่าเด็กจะพัฒนาและเข้าใจโลกรอบตัวเขามากแค่ไหน สถาบันการศึกษาส่วนใหญ่มีกลุ่มงานอดิเรก และบทเรียนดนตรีรวมอยู่ในหลักสูตรของโรงเรียน นอกจากนี้ยังมีการจัดงานรื่นเริงเพื่อให้เด็กๆ ได้แสดงความสามารถอย่างเต็มที่ในการแสดง การละเล่น และการแสดงดนตรี บทเรียนเคมีและฟิสิกส์ประกอบด้วยแบบฝึกหัดและการทดลองเชิงปฏิบัติ และนี่ก็เป็นส่วนสำคัญของกิจกรรมสร้างสรรค์ ภาษาและวรรณคดีรัสเซียพัฒนาจินตนาการผ่านการนำเสนอและเรียงความในหัวข้อที่กำหนด ได้รับการพิสูจน์มานานแล้วว่าเด็กทุกคนมีความสามารถในกิจกรรมสร้างสรรค์ และหน้าที่ของครูคือการเห็นพวกเขาและช่วยพัฒนาพวกเขา อย่าลืมว่ากิจกรรมที่ผู้ปกครองเลือกและกำหนดอาจเป็นอันตรายต่อเด็กจากงานศิลปะได้ คุณค่าของกิจกรรมสร้างสรรค์ในโลกสมัยใหม่จุดเริ่มต้นของศตวรรษใหม่ทำให้แนวคิดเรื่องวัฒนธรรมกลับหัวกลับหาง เมื่อมองไปที่คนที่มีความคิดสร้างสรรค์สมัยใหม่ คนธรรมดาคนหนึ่งประเมินกิจกรรมของพวกเขาอย่างคลุมเครือ ความคิดนี้เสริมความแข็งแกร่งในจิตใจว่าคนเกียจคร้านที่ไม่ต้องการทำงานจริงจึงกลายเป็นนักเขียน นักแสดง นักดนตรี และนักออกแบบแฟชั่น แต่ในขณะเดียวกัน คนเหล่านี้ก็มีความสุขที่ได้บริโภคผลงานสร้างสรรค์ของพวกเขา ไม่ว่าจะเป็นภาพยนตร์ เพลง เสื้อผ้า และอื่นๆ อีกมากมาย ศตวรรษที่ 20 เต็มไปด้วยสงคราม และมุมมองของมนุษยชาติก็เปลี่ยนไป อย่างไรก็ตาม แม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุด มันเป็นศิลปะที่ช่วยให้ผู้คนสามารถรับมือกับความเศร้าโศกและปัญหาต่างๆ ได้
ในสหัสวรรษใหม่ ความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์กลายเป็นสิ่งจำเป็น ตอนนี้ทุกคนมีโอกาสที่จะทำในสิ่งที่พวกเขารักและรับการเรียกในอาชีพที่พวกเขาเลือก หากปราศจากความคิดสร้างสรรค์ ผู้คนจะยังคงมีชีวิตอยู่ในยุคหิน ความสนใจและความอยากรู้อยากเห็นเท่านั้นที่ทำให้มนุษย์เป็นสิ่งมีชีวิตที่มีเหตุผล สิ่งประดิษฐ์และการค้นพบทั้งหมดเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการสร้างสรรค์ เพื่อไม่ให้หยุดอยู่แค่นั้นและปรับปรุงคุณภาพชีวิตต่อไป จำเป็นต้องก้าวไปข้างหน้าอย่างต่อเนื่องและปลดปล่อยจินตนาการและจินตนาการให้เป็นอิสระ หลังจากที่ทุกอย่างเมื่อห้าสิบปีที่แล้วได้รับการอธิบายไว้ในนิยายวิทยาศาสตร์และถือว่าเป็นนิยายที่เหลือเชื่อสำหรับทุกคน! ศิลปะพื้นบ้านเป็นการสร้างสรรค์ร่วมกันของมวลชน ในวิทยาศาสตร์ของรัสเซีย บางครั้งใช้คำศัพท์อื่นแทน: ความคิดสร้างสรรค์ของกวีพื้นบ้าน กวีนิพนธ์พื้นบ้าน ความคิดสร้างสรรค์ทางกวีด้วยวาจา นิทานพื้นบ้านวรรณกรรมปากเปล่า การกำหนดทั้งหมดเหล่านี้บ่งชี้ว่านี่เป็นศิลปะที่สร้างขึ้นโดยมวลชน คำที่คล้ายกันมีอยู่ในหมู่ชนชาติอื่น ๆ: ในวิทยาศาสตร์เยอรมันคำว่า Volksdichtung (กวีพื้นบ้าน, ศิลปะพื้นบ้าน) ถูกนำมาใช้ในหมู่ชาวฝรั่งเศสและอิตาลี - ความนิยมดั้งเดิม, le tradizioni popolari (ประเพณีพื้นบ้าน, ประเพณี) นอกจากนี้ยังมีคติชนศัพท์สากลอีกด้วย ในการแปลหมายถึง: ปัญญาของประชาชน, ความรู้ของประชาชน. ศัพท์สากลนี้มีใช้กันอย่างแพร่หลายตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ในต่างประเทศเป็นที่เข้าใจในความหมายกว้างๆ ของคำนี้ และแนวคิดของ "คติชนวิทยา" รวมถึงความซับซ้อนทั้งหมดของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณและวัตถุของผู้คน ในวิทยาศาสตร์ของรัสเซีย ความเข้าใจในคติชนวิทยาเป็นคำศัพท์ที่แสดงถึงความคิดสร้างสรรค์ของกวีพื้นบ้านนั้นถูกยึดไว้แน่นหนา บางครั้งก็มีสาเหตุมาจากดนตรีพื้นบ้านแล้วพวกเขากล่าวว่า: คติชนวิทยาทางดนตรี ตามกฎแล้วนาฏศิลป์เรียกว่าท่าเต้นพื้นบ้าน ผลิตภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้านมักถูกเรียกว่าศิลปะพื้นบ้าน การใช้คำว่า "คติชนวิทยา" กับบทกวีพื้นบ้านนั้นค่อนข้างยุติธรรม ความคิดสร้างสรรค์ทางกวีของมวลชนไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบหนึ่งของศิลปะเท่านั้น แต่ยังมีองค์ประกอบของความเชื่อและขนบธรรมเนียมพื้นบ้านอีกด้วย มหากาพย์อันยิ่งใหญ่ เนื้อเพลงจากใจจริง ละครพื้นบ้าน สร้างขึ้นจากพลังแห่งการสร้างสรรค์ส่วนรวมของผู้คน นี่ไม่ได้หมายความว่างานเหล่านี้จะต้องเรียบเรียงและดำเนินการโดยคนหลายคนพร้อมกัน มักจะร้องหรือพูดโดยคนๆ เดียว แต่งานดังกล่าวแต่ละงาน ไม่ว่าจะสร้างขึ้นโดยคนคนเดียวหรือหลายคน ก็ได้แสดงและขยายความสร้างสรรค์ทางกวีโดยรวมของมวลชนที่สั่งสมมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ โดยยึดตามประเพณีของศิลปะพื้นบ้านส่วนรวม และดำรงอยู่และพัฒนาภายใน กรอบ. คติชนวิทยาสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนถึงพลังสร้างสรรค์อันทรงพลังของคนทำงาน ความเชื่อมั่นในชัยชนะครั้งสุดท้ายเหนือกองกำลังที่เป็นปฏิปักษ์ ศิลปะพื้นบ้านให้วัสดุอันมีค่าแก่เราในการทำความเข้าใจบทบาทของประชาชนในชีวิตสาธารณะ ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมและศิลปะ ในวิทยาศาสตร์ของรัสเซีย คำว่า "คติชนวิทยา" แพร่หลายหลังจากการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม ในเวลาเดียวกัน ศาสตร์แห่งศิลปะพื้นบ้านเรียกว่าคติชนวิทยา โรงเรียนและแนวโน้มส่วนใหญ่ในการวิจารณ์วรรณกรรมและคติชนวิทยาของศตวรรษที่ XIX ศึกษาความคิดสร้างสรรค์โดยรวมของผู้คนในช่องปาก แต่สาระสำคัญของพวกเขาถูกเข้าใจโดยพวกเขาแตกต่างกัน นักวิจัยที่ยืนอยู่ในตำแหน่งในอุดมคติพูดถึงเขาว่าเป็นการแสดงออกถึงจิตวิญญาณพื้นบ้านลึกลับบางอย่างที่ดำรงอยู่จากนิรันดร์กาลและสวมชุดประจำชาติต่างกันเท่านั้น สิ่งนี้ตรงกันข้ามกับการตีความเชิงวัตถุของความคิดสร้างสรรค์ส่วนรวมว่าเป็นศิลปะของมวลชนซึ่งสร้างขึ้นในเงื่อนไขบางประการของชีวิตทางสังคม ปัญหานี้เกิดขึ้นข้างหน้าด้วยกำลังเฉพาะในช่วงที่การต่อสู้ทางชนชั้นเข้มข้นขึ้น โดยเฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในขณะนั้น นักอุดมการณ์ของชนชั้นนายทุนปฏิกิริยาได้โจมตีหลักประชาธิปไตยในการศึกษาศิลปะอย่างโกรธจัด โดยประกาศให้ประชาชนเป็นกลุ่มที่เฉื่อยชาซึ่งไม่สามารถทำกิจกรรมสร้างสรรค์ได้ พ่อ ตัวอย่างเช่น Nietzsche เรียกมันว่าความเชื่อโชคลางการรับรู้ว่าผู้คนสามารถสร้างคุณค่าของวัฒนธรรมและศิลปะได้. ทฤษฎีตามที่ชาวบ้านถือได้ว่าเป็นการสร้างการปกครองการเอารัดเอาเปรียบชั้นเรียนลบกิจกรรมของประชาชนออกจากประวัติศาสตร์วัฒนธรรม ดังนั้น ในงานของนักวิจัยชนชั้นนายทุนหลายคน การยืนยันเกี่ยวกับการยืมคติชนเริ่มฟังดูเหมือนเป็นการยืนยันว่ามีการอพยพของวัฒนธรรมในชนชั้นปกครอง จากที่ซึ่งงานศิลปะ ขนบธรรมเนียม และทักษะทางวัฒนธรรมที่คาดว่าจะสืบทอดมาสู่ผู้คน ตามแนวคิดนี้ "มวลเฉื่อย" ซึ่งไม่สามารถทำกิจกรรมสร้างสรรค์ได้ รับเอา "แฟชั่น" จากแวดวงที่ "สูงกว่า" มาใช้ เมื่อเลิกใช้ที่นั่นแล้ว หนึ่งในสำนวนที่โดดเด่นที่สุดของทฤษฎี "วัฒนธรรมลดลง" พบได้ในผลงานของนักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมัน Hans Naumann ซึ่งเขียนขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ทฤษฎีปฏิกิริยาดังกล่าวยังคงหมุนเวียนอยู่ในกลุ่มนักวิชาการชนชั้นนายทุนบางกลุ่มที่ยืนยันว่าคนทำงานไม่มีความสามารถในการสร้างสรรค์ ที่พยายามถือว่าวัฒนธรรมพื้นบ้าน ศิลปะพื้นบ้านเป็นสิ่งที่เป็นอิสระ และไม่ใช่เป็นการสะท้อนที่บกพร่องของวัฒนธรรมของ ชนชั้นปกครองเป็น "ตามหลักวิทยาศาสตร์" ความคิดเห็นเหล่านี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในแวดวงปฏิกิริยาของคติชนวิทยาในประเทศทุนนิยม แต่ในขณะเดียวกัน ความคิดเหล่านี้ก็ปลุกเร้าและปลุกเร้าการประท้วงของบุคคลที่ก้าวหน้าในวัฒนธรรมและวิทยาศาสตร์ ซึ่งคัดค้านแนวคิดนี้เรื่องความไร้ประโยชน์เชิงสร้างสรรค์ของประชาชน ดังนั้นสื่อคอมมิวนิสต์ของประเทศทุนนิยมจึงตีพิมพ์บทความจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับบทบาทอันยิ่งใหญ่ของประชาชนในการสร้างและพัฒนาวัฒนธรรม การต่อสู้กับแนวคิดเชิงปฏิกิริยาในประเด็นนี้ การอธิบายที่ถูกต้องของความสัมพันธ์ระหว่างความคิดสร้างสรรค์ส่วนรวมและส่วนบุคคล ศิลปะมือสมัครเล่นและมืออาชีพมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการทำความเข้าใจรูปแบบการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในอดีตและปัจจุบัน การเชื่อมต่อโดยตรง ความต่อเนื่องของการกระทำที่สร้างสรรค์ ความคล้ายคลึงกันของรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างและโวหารนั้นไม่ใช่สัญญาณภายนอกของคติชนวิทยา แต่คุณภาพที่สำคัญของมันคือการพิมพ์เนื้อหาศิลปะที่ไม่มีตัวตนจำนวนมากของคติชนวิทยา เขาเป็นที่นิยมโดยตรง คติชนวิทยาสามารถเรียกได้ว่าเป็นงานที่ได้รับเนื้อหาและรูปแบบในกระบวนการแห่งชีวิตในหมู่ผู้คน - ไม่ว่าจะเป็นผลมาจากการเล่าขานการร้องเพลงหรือเป็นผลมาจากการกระทำที่สร้างสรรค์เพียงครั้งเดียว แต่เป็นเรื่องที่ขึ้นอยู่กับ ประสบการณ์ทางศิลปะที่เป็นของประชาชน รูปแบบและภาพของงานมักจะประทับอยู่ในโลกแห่งจิตวิญญาณของมวลชน และด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงกล่าวว่านิทานพื้นบ้านไม่มีผู้แต่ง ว่าผู้เขียนคือผู้คน การพิจารณาเรื่องเฉพาะของคติชนวิทยาทำให้เราเข้าใจถึงความสัมพันธ์ของคุณลักษณะต่างๆ ซึ่งได้รับการตั้งชื่อซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยนักวิจัยหลายท่าน สัญญาณบางอย่างมีความสำคัญ อื่น ๆ เป็นอนุพันธ์ เล็กน้อย บางอย่างจำเป็น อื่น ๆ ไม่มีนัยสำคัญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ พวกเขามักจะชี้ไปที่ตัวเลือกที่หลากหลาย ความแปรปรวน การไม่เปิดเผยตัวตน ประเพณีนิยม การพูดจา และไม่เป็นมืออาชีพ การแปรผันซึ่งพิจารณาแยกจากคุณสมบัติอื่นๆ ของนิทานพื้นบ้านนั้น ไม่สามารถระบุได้ว่าเป็นลักษณะสำคัญที่ทำให้นิทานพื้นบ้านแตกต่างจากวรรณกรรม ท้ายที่สุด มีความแปรปรวนในวรรณคดี: มีงานพิมพ์ของผู้แต่งต่างกัน อย่างไรก็ตาม ตามคติชนวิทยา ความแปรปรวนเป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันที่มาจากผู้คนที่แตกต่างกัน และในวรรณคดี มันเป็นเครื่องยืนยันถึงประวัติศาสตร์ความคิดสร้างสรรค์ของงานเท่านั้น ไปจนถึงกิจกรรมที่เข้มข้นของผู้เขียนซึ่งกำลังมองหาการบรรลุถึงเจตนารมณ์ทางศิลปะที่ดีที่สุด . จริงในวรรณคดียุคกลางมีความแปรปรวนของงานซึ่งคล้ายกับนิทานพื้นบ้านมีรายการ - รุ่นและรุ่นของงานเขียนด้วยลายมือ แต่สิ่งนี้บ่งชี้ว่านิทานพื้นบ้านมาก่อนวรรณกรรมและมีอิทธิพลต่อรูปแบบแรก ๆ อย่างไรก็ตาม โดยพื้นฐานแล้ว ความแปรปรวนของงานเขียนยุคกลางนั้นแตกต่างจากนิทานพื้นบ้าน เขาเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในศตวรรษที่ 19 O. F. Miller ในคำนำของเอกสาร "Ilya Muromets และความกล้าหาญของเคียฟ" นี่คือวิธีที่เขาอธิบายความแตกต่าง โดยสังเกตว่า "การขาดความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลซึ่งแยกแยะวรรณกรรมปากเปล่าของผู้คนเป็นเวลานานในระดับหนึ่งยังคงปรากฏเป็นลายลักษณ์อักษรอย่างต่อเนื่อง" นักวิทยาศาสตร์เขียนเพิ่มเติม: รายการอาจกลายเป็นรายการโดยพลการ " การลดลงและการกระจาย”, “การเติบโต” โอ. เอฟ. มิลเลอร์เห็นความแตกต่างที่สำคัญระหว่างรายการและนิทานพื้นบ้าน ("การเล่าขาน") ในข้อเท็จจริงที่ว่างานปากเปล่าได้รับการเก็บรักษาไว้ "เป็นเวลาหลายศตวรรษโดยความทรงจำ" แต่ไม่ใช่โดยความทรงจำของบุคคลหรือแม้แต่บุคคลหลายคน: พวกเขาได้รับการเก็บรักษาไว้โดย “แรงงานทั่วไป การมีส่วนร่วมของความทรงจำร่วมกัน “ตรงกันข้าม ในมุมหนึ่ง พวกธรรมาจารย์กำลังทำงานเพื่อตนเอง ไม่มีใครหยุดให้คำแนะนำ ดูสิ นี่คุณพลาดไป ที่นั่นคุณไม่เข้าใจและคัดลอกมันอย่างไม่ถูกต้อง และที่นั่น ใน รีบอธิบายตัวเอง (... ) กฎบัตรยืนยงทุกอย่าง!” โอ.เอฟ.มิลเลอร์อุทาน “ ในเรื่องของการเล่าเรื่องงานวรรณกรรมพื้นบ้าน” เขากล่าวต่อ“ ในทางกลับกันการประชาสัมพันธ์ก็มีชัย ... หากนักร้องลูกทุ่งพยายามกำหนดขอบเขตการประพันธ์ของตัวเองมากเกินไปพวกเขาจะฟังดูเหมือนโจ่งแจ้งทันที ความขัดแย้งสำหรับหูสาธารณะ ทีละเล็กทีละน้อยเท่านั้นที่การเล่าซ้ำของเพลงที่ศาลประชาชนทั่วไปตรวจสอบได้อย่างต่อเนื่องจะถูกแทรกซึมโดยหลักการที่เปลี่ยนแปลงนั้นซึ่งทำให้เพลงเหล่านั้นแตกต่างกัน หากฉบับที่เขียนด้วยลายมือเป็นผลจากความคิดสร้างสรรค์และการเปลี่ยนแปลงที่อาลักษณ์นำเข้าสู่งาน ฉบับพื้นบ้านก็เป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์และการเปลี่ยนแปลงที่ยอมรับและเห็นชอบจากมวลชน นี่คือที่มาของความแตกต่าง ในแบบของตัวเองเผยให้เห็นความแตกต่างระหว่างความนิยมและความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียน เป็นไปไม่ได้ที่จะระบุคติชนวิทยาและรูปแบบหนังสือที่เป็นลายลักษณ์อักษร การเปลี่ยนแปลงกลายเป็นสัญญาณที่แยกแยะนิทานพื้นบ้านออกจากวรรณกรรม เมื่อพิจารณาถึงสิ่งที่นำมาด้วย ในคติชนวิทยา ความแปรปรวนแสดงให้เห็นกระบวนการของความคิดสร้างสรรค์โดยรวม นี่คือความคิดริเริ่มและความแตกต่างจากความผันแปรของงานหนังสือตามรายชื่อและฉบับของผู้แต่ง แนวคิดของการไม่เปิดเผยชื่อใช้ไม่ได้กับนิทานพื้นบ้าน การไม่เปิดเผยชื่อหมายความว่างานกวีนิพนธ์มีผู้สร้าง-ผู้แต่ง แต่ชื่อของเขายังคงไม่ทราบด้วยเหตุผลบางประการ งานคติชนวิทยาแม้ว่าพวกเขาจะเป็นหนี้ต้นกำเนิดของพวกเขากับคนคนหนึ่ง แต่ถูกส่งผ่านจากคนสู่คนอันเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงและการเพิ่มจำนวนมากพวกเขาได้รับรูปแบบที่สอดคล้องกับสภาพแวดล้อมของการดำรงอยู่ ในกรณีนี้ เป็นไปไม่ได้ที่จะบอกว่ามีผู้แต่งที่สร้างมันขึ้นมา งานได้ซึมซับงานของคนจำนวนมากและไม่มีใครสามารถแยกได้ว่าเป็นผู้เขียน เราต้องคำนึงถึงความจริงที่ว่าการกระทำที่สร้างสรรค์ของบุคคลแรกในนิทานพื้นบ้านไม่ได้เป็นอิสระจากประเพณีกวีที่มีอยู่ ผลงานที่เกิดขึ้นใหม่มักขึ้นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์ครั้งก่อน ๆ เสมอ: เพลงประวัติศาสตร์ใช้คุณสมบัติของมหากาพย์ เพลงโคลงสั้น ๆ เป็นหนี้คร่ำครวญและเพลงแต่งงาน เพลงบัลลาดของศตวรรษที่สิบสี่ - สิบหก อิทธิพลของเพลงทหารประวัติศาสตร์และสังคมของศตวรรษที่ 17-19; ditsies ได้เรียนรู้คุณสมบัติของเพลงที่เอ้อระเหยและเพลงเต้นรำ เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ได้ซึมซับคุณสมบัติของนิทานเสียดสีในชีวิตประจำวัน ฯลฯ จารีตตามที่กล่าวมาแล้วนั้นเป็นลักษณะสำคัญที่แยกแยะนิทานพื้นบ้านออกจากวรรณกรรม แต่เมื่อพิจารณาถึงความแปรปรวน เราจะต้องค้นหาและพิจารณาว่าลัทธิจารีตนิยมแสดงออกถึงอะไร วรรณคดียังเป็นประเพณีในแบบของตัวเอง: นอกประเพณีกวี การพัฒนาวรรณกรรมเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึง V. G. Belinsky เขียนว่า:“ รำพึงของพุชกินได้รับการหล่อเลี้ยงและเลี้ยงดูโดยผลงานของกวีคนก่อน พูดมากกว่านี้ เธอรับมันไว้ในตัวเธอเองเป็นทรัพย์สินโดยชอบธรรมของเธอ แล้วคืนมันให้โลกในรูปแบบใหม่ที่เปลี่ยนแปลงไป สามารถพูดและพิสูจน์ได้ว่าหากไม่มี Derzhavin, Zhukovsky และ Batyushkov ก็จะไม่มีพุชกินว่าเขาเป็นนักเรียนของพวกเขา แต่ยังพิสูจน์ไม่ได้ว่าเขายืมอะไรจากครูและแบบจำลองของเขา การอยู่ใต้บังคับของประเพณีทั่วไปที่พบในผลงานของนักร้องนักเล่าเรื่องนักเล่าเรื่องที่มีพรสวรรค์มากที่สุดหมายความว่าพวกเขาแต่ละคนมีมุมมองร่วมกันเกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรวมมุมมองทางศิลปะและแนวความคิดเข้ากับมุมมองที่ยอมรับกันโดยทั่วไป ในวรรณคดี ศิลปินยังเป็นตัวแทนของผู้คน สิ่งแวดล้อม ชั้นเรียน แต่เป็นการสำแดงเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้สามารถอธิบายลักษณะเฉพาะของประเพณีวรรณกรรมที่ป้องกันการใช้แรงงานรุ่นก่อนโดยตรง ดังนั้นธรรมชาติดั้งเดิมของความคิดสร้างสรรค์ในนิทานพื้นบ้านถือได้ว่าเป็นการแสดงออกถึงรากฐานของความคิดสร้างสรรค์ในช่องปาก ประเพณีสัมพันธ์กับการรวมกลุ่มของนิทานพื้นบ้านเป็นปรากฏการณ์และสาระสำคัญ นักวิจัยหลายคนมองว่าการใช้วาจาถือเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดที่ทำให้ศิลปะของคำในนิทานพื้นบ้านแตกต่างจากความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นลายลักษณ์อักษร ความแตกต่างนั้นสำคัญมากจริงๆ แต่รูปแบบปากเปล่าแทบจะถือไม่ได้ว่าเป็นสัญญาณที่ทำให้สามารถแยกแยะคติชนวิทยาจากวรรณกรรมได้อย่างถูกต้องเสมอ หากเราไม่คำนึงถึงสิ่งที่รูปแบบปากเปล่ามาพร้อมกับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ในส่วนของวรรณคดีนั้น ยังคงเป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปะของนักร้องโฟล์กและนักเล่าเรื่องที่ไม่เป็นมืออาชีพนั้นไม่ใช่คุณสมบัติของคติชนวิทยาในขอบเขตที่แยกความแตกต่างจากศิลปะระดับมืออาชีพเท่านั้น แล้วคติชนวิทยาเป็นศิลปะของคำอะไร? เป็นการรวบรวมผลงานศิลปะปากเปล่าที่สร้างขึ้นโดยประชาชน กลุ่มคนวัยทำงาน อันเป็นผลมาจากการร่วมแรงร่วมใจกัน ลักษณะทั่วไปที่คติชนวิทยาและวรรณกรรมมีเหมือนกันจะต้องได้รับการยอมรับว่าเป็นของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ และลักษณะเฉพาะที่ทำให้นิทานพื้นบ้านแตกต่างจากวรรณกรรมคือกระบวนการของมวลปากเปล่า ความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ใช่มืออาชีพตามประเพณี ศิลปะปากเปล่าโดยรวมของประชาชนเป็นสิ่งที่นิทานพื้นบ้านอยู่ในคำจำกัดความที่สั้นที่สุด หากเราพูดถึงเนื้อหาเชิงฟังก์ชันของศิลปะพื้นบ้าน จำเป็นต้องเน้นถึงหน้าที่พื้นฐานที่สุด เช่น สุนทรียศาสตร์ การสื่อสาร การสะสมด้วยองค์ประกอบที่เด่นชัดของการเปลี่ยนแปลงไปสู่รูปแบบศิลปะสมัยใหม่ การศึกษา การศึกษา ความรู้ความเข้าใจ เป็นต้น 
แดเนียล แรดคลิฟฟ์. รูปถ่าย: Rex Features/Fotodom.ru Daniel Radcliffe ดาราแห่งภาพยนตร์ Harry Potter กำลังเติบโต...
|
