"เซลล์". คนใหม่คือ Anastasia Stashkevich รูปภาพ - Damir Yusupov
นักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกัน Jerome Robbins ได้จัดฉาก The Cage ในปี 1951 และได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีของ Stravinsky ซึ่งเขาได้ยินการต่อสู้ของการปราบปรามด้วยการยอมจำนน มนุษย์กับธรรมชาติ
ในบทประพันธ์ความยาว 14 นาที ชุมชนสตรีบางแห่ง (ไม่ว่าจะเป็นตั๊กแตนตำข้าวตัวเมีย ที่รู้กันว่าฆ่าตัวผู้หลังจากผสมพันธุ์ หรือแอมะซอนที่บ้าคลั่ง) ริเริ่ม New Girl โดยดึงเธอเข้าสู่ลัทธิที่ชั่วร้าย: พิธีกรรมการฆาตกรรมของผู้ชาย หรือผู้ชาย? คุณสามารถใช้ความคิดของ Robbins ได้อย่างแท้จริง แต่แล้ว The Cage ก็สร้างความประทับใจที่ตลกขบขันเล็กน้อยในทุกวันนี้
แต่ก็สามารถทำได้ในเชิงเปรียบเทียบ เช่น เรื่องราวเกี่ยวกับความสุดโต่งของสตรีนิยมที่ปกปิดการประชดประชันที่ซ่อนอยู่ หรือการวิเคราะห์ความก้าวร้าวของสัตว์ภายในของเราซึ่งพยายามจะออกไปเป็นระยะ ๆ ทำลายกำแพงที่เปราะบางของมนุษย์
Robbins ทำงานใน The Cage ร่วมกับนักเต้นคลาสสิก โดยเน้นไปที่ขั้นตอนของบัลเล่ต์ที่สามารถ "เปลี่ยน" ให้กลายเป็นความบ้าคลั่งได้ (เช่น แบทแมนที่เฉียบแหลม - ขาเหวี่ยงสูง) นอกจากนี้เขายังทำให้พลาสติกอิ่มตัวด้วย "ความอัปลักษณ์" ทุกประเภท
นักออกแบบท่าเต้นพูดถึงการดู “เสือในกรง ตีหางอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย” เกี่ยวกับความน่าสะพรึงกลัวที่ฝันถึงเมื่อ “แขน มือ นิ้ว กลายเป็นกรงเล็บ หนวด หนวด”
ผู้หญิงกลุ่มหนึ่ง (หรือสิ่งมีชีวิต?) ที่มีผมและซิกแซกบนบัลเล่ต์ "ชุดรัดรูป" เข้ามาในรูปแบบใยแมงมุม อ้าปากค้างด้วยเสียงกรีดร้องเงียบ ๆ เดินด้วยขั้นตอนที่ทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบครึ่งงอยื่นสะโพกออกมาแล้วขว้าง ข้อศอกที่แหลมคม เมื่อนางเอกในเพลงคู่ "เตือน" เกือบตกหลุมรักศัตรูทางเพศในท้ายที่สุดเธอก็ยังทำตามกฎของเผ่าและหักคอของคู่หูจับหัวระหว่างขาไขว้ของเธอ (ทั้งหมดนี้ต่อต้าน พื้นหลังของเว็บสี) - รูปภาพยืนยันคำพูดของผู้กำกับอย่างแน่นอน:
"The Cage" ไม่ได้เป็นเพียงแค่ฉากที่สองของ "Giselle" ในความหมายสมัยใหม่ มีเพียงจิเซลล์ผู้รักการให้อภัยเท่านั้นที่จากไป มีเพียงรถจี๊ปนักฆ่าที่โหดเหี้ยม
วาทยากร Igor Dronov ตีความคอนแชร์โต้ของ Stravinsky สำหรับ String Orchestra ใน D major ราวกับว่าไม่ใช่ Stravinsky การรวมกันของทาร์ตของความนุ่มนวลและความรวดเร็ว ความคมชัด และความเรียบเนียนอยู่ที่ไหน? สำเนียงและการซิงโครไนซ์อยู่ที่ไหน ความสมบูรณ์ที่เปลี่ยนแปลงได้ของจังหวะและวรรณยุกต์นั้นปะปนกันราวกับขาของนักเต้นและนักบัลเล่ต์ติดอยู่ในนั้น
คณะแสดง "The Cage" ในแบบคลาสสิกสุดเหวี่ยง แทบจะไม่มีความอุดมสมบูรณ์เท่าที่เห็น - ในบันทึก - ในนักแสดงชาวอเมริกัน ผู้ถือสไตล์ที่เต้น "The Cage" ภายใต้ร็อบบินส์ แม้แต่อนาสตาเซีย สตาชเควิช (สาวใหม่) ที่เต้นอย่างชาญฉลาดและได้รับการอนุมัติจากตัวแทนของมูลนิธิร็อบบินส์ "อ่อนตัว" อย่างมาก และจนถึงตอนนี้ เธอยังไม่สามารถบรรลุผลตามที่นักออกแบบท่าเต้นเรียกร้อง: มีความคล้ายคลึงกับ
บัลเล่ต์ "Etudes" แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มันถูกตั้งค่าให้เป็นเพลงของ Karl Czerny ชื่อนี้เป็นที่รู้จักของนักเรียนในโรงเรียนดนตรีที่คร่ำครวญเรื่องเปียโน
บัลเลต์สร้างขึ้นในเดนมาร์กในปี 1948 โดยนักออกแบบท่าเต้น Harald Lander บัลเลต์ไม่ได้หมายความถึงการละเมิดความกลมกลืนแบบคลาสสิก ตรงกันข้าม เป็นการเน้นย้ำในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ “Etudes” เป็นการเดินทางที่ไร้การวางแผนผ่านโลกแห่งการเต้นรำคลาสสิก พร้อมเข้าสู่สไตล์โรแมนติกและเป็นแนวทางสู่ประวัติศาสตร์บัลเล่ต์สามร้อยปี
การเดินทางเริ่มต้นด้วยมาตราส่วนดนตรีขึ้นลงที่เรียบง่ายและการแสดงบนเวทีของสาวบัลเล่ต์คนเดียวที่แสดงพื้นฐาน - ตำแหน่งขาพื้นฐานห้าตำแหน่งในแบบคลาสสิกและท่านั่ง (หมอบลึก)
“Etudes” จบลงด้วย apotheosis ทั่วไปที่เคร่งขรึม เมื่อนักบัลเล่ต์ในชุด “tutus” ขาวดำเข้าแถวเป็นแถวพร้อมกับสุภาพบุรุษ ระหว่างนี้มีจังหวะที่แตกต่างกันใน allegro และ adagio เดี่ยว คลอ และปาส เดอ ทรอยส์
การเคลื่อนไหวครั้งแรกที่บัลเลต์บาร์ในห้องเรียน - และขบวนพาเหรดของมืออาชีพที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี น่าประทับใจไม่แพ้กันทั้งในการกระโดดและสปินครั้งใหญ่ และการแสดงบัลเลต์ที่ซับซ้อน สาธิตความบริสุทธิ์ของการเต้นรำ นิ้วเท้า "เหล็ก" ตำแหน่งที่เหมาะสมของมือและร่างกายที่ไม่ยึด
ขั้นตอนทางวิชาการของ Lander มักจะกระทบกับความขี้เล่นของเพลง แต่ก็ต้องแสดงความเชี่ยวชาญของจานสีโคลงสั้น ๆ ด้วย นายกฯ ปั่นรองเท้าสตรี และนักบัลเล่ต์ต้องมีพละกำลังและความอดทนแบบผู้ชาย แลนเดอร์จอมวายร้ายราวกับเป็นการเยาะเย้ย ไขทุกอย่างขึ้นและลงเอยด้วยการรวมกัน ในตอนท้ายของการแสดงบัลเล่ต์ คณะ - ใด ๆ - หายใจไม่ออกจากความเหนื่อยล้าจากการออกกำลังกายที่โกรธจัด
Etudes ควรแสดงพร้อมกัน โดยผสมผสานอุปกรณ์ทางเทคนิคเข้ากับดนตรีอย่างมีความสุข โดยทั่วไปแล้วเป็นเรื่องยาก - และยากเป็นสองเท่าสำหรับนักเต้นของเรา นำขึ้นส่วนใหญ่ในละครที่แตกต่างกัน คุ้นเคยกับเทคนิคบัลเล่ต์ชั้นดีเพียงเล็กน้อยหรือไม่เพียงพอ สำหรับ "เนคไท" ที่ผูกมัดด้วยเท้า (สัญลักษณ์ของโรงเรียนในเดนมาร์ก) ) โดยที่ “Etudes” เต็ม
นอกจากนี้ การซ้อมในโรงละครใช้เวลาเพียง 20 วัน ซึ่งน้อยกว่าที่จำเป็นสำหรับการออกแบบท่าเต้นดังกล่าว เป็นผลให้การแสดงผลเป็นครึ่งใจ เห็นได้ชัดว่าทั้งนักออกแบบท่าเต้นที่ได้รับเชิญจากเดนมาร์กและหัวหน้าคณะบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอย Makhar Vaziev เรียกร้องอย่างเคร่งครัดจากศิลปินให้สังเกตตำแหน่งการเบี่ยงเบนความชัดเจนของท่าและเท้าที่แหลมขึ้น ความปรารถนาอย่างยิ่งที่จะทำซ้ำทุกอย่างถูกต้องถูกเขียนบนใบหน้าของผู้พูดหลายคน คุณจะทำอย่างไรถ้าบัลเลต์ที่ยากอย่างชั่วร้ายนี้ "ถูกหลอก" ในทางเทคนิค ควรดูเหมือนเป็นเรื่องง่าย ราวกับว่าไม่ต้องออกแรงมาก
ความมีคุณธรรมที่ง่ายดายคือคีย์เวิร์ดสำหรับนักแสดงของ Etudes รอบปฐมทัศน์ Olga Smirnova, Ekaterina Krysanova (นักแสดงชุดที่สอง), Semyon Chudin และ Artem Ovcharenko เต้นโดยรวมเหมือนรอบปฐมทัศน์แม้ว่าจะมีจุดด่าง
สิ่งต่างๆ มีความซับซ้อนมากขึ้นสำหรับศิลปินเดี่ยวคนอื่นๆ ใครพยายามหลุดจากการหมุน เหนื่อยเร็ว และเห็นได้ชัด ใครบิดเท้าหรือไม่ดึง หมอบผิดวิธี หรือไขว่ห้างในการกระโดดลื่นไถล โดยไม่มี “สิ่งสกปรก” ไม่ต้องพูดถึงความไม่สมดุลของความบังเอิญ “ความไม่ลงรอยกัน” เล็กๆ ที่เกิดขึ้นที่นี่และที่นั่นค่อยๆ สะสม คุกคามความกลมกลืนของอาคารโดยรวม
ในสถานการณ์เช่นนี้ ความคิดที่จะออกอากาศในโรงภาพยนตร์จากรอบปฐมทัศน์ไม่ใช่ความคิดที่ดี สถานที่ "ดิบ" ของการแสดงครั้งแรกถูกจำลองแบบไปทั่วโลก แต่ตามที่ผู้อำนวยการโรงละครบอลชอย วลาดิมีร์ อูริน กล่าวว่า โรงละครไม่มีโอกาสที่จะแสดงในโรงภาพยนตร์เสมอไปว่าพวกเขาต้องการอะไร: ปัญหาลิขสิทธิ์รบกวน นี่เป็นเพียงกรณีดังกล่าว
การประกาศครั้งแรกของโรงภาพยนตร์รัสเซียสัญญาโปรแกรมที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง ไม่ได้ผล แต่ตอนนี้คณะบัลเล่ต์ Bolshoi และผู้กำกับศิลป์ Vaziev ที่มีความทะเยอทะยานหากพวกเขาให้ความสำคัญกับชื่อเสียงของพวกเขาจำเป็นต้องนำเทคนิคนี้มาสู่ความสมบูรณ์แบบ การซ้อมหนักสองสามเดือน - และทุกอย่างจะออกมาดีอย่างแน่นอน
โปรแกรมการแสดงบัลเลต์เดี่ยวในตอนเย็นที่โรงละครบอลชอยมีการแสดงสามการแสดงที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงทั้งในด้านรูปแบบและเนื้อหา การออกแบบท่าเต้นและการออกแบบ "เคจ" ที่กล้าหาญและน่ากลัวซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก American D. Robbins จากเพลงเศร้าของ Stravinsky "Carmen Suite" ที่จัดแสดงโดย A. Alons และบทกวีเต้นรำใน "Etudes" โดยนักออกแบบท่าเต้น H. Lander จะไม่ ปล่อยให้ผู้ดูเฉยเมย ในเย็นวันหนึ่ง นักบัลเล่ต์จะได้สัมผัสกับอารมณ์ที่หลากหลายและเดินทางผ่านประวัติศาสตร์การเต้น
บัลเลต์ คาร์เมน สวีท
บัลเล่ต์ในฉากเดียว "Carmen Suite" ไม่หยุดดึงดูดความสนใจของผู้ชมมานานหลายทศวรรษ สร้างขึ้นเพื่อเพลงของนักแต่งเพลงชาวโซเวียต Rodion Shchedrin ซึ่งครั้งหนึ่งเคยได้รับเกียรติจากนักบัลเล่ต์ Maya Plisetskaya ต่อมา พรีมาสตาร์บัลเลต์คนอื่นๆ ก็ฉายแววในนั้นเช่นกัน
ในเวอร์ชันย่อ ผู้ชมสามารถเข้าใจการเล่น "Carmen Suite" ได้มากขึ้น และผู้เขียนงานสร้างสามารถซื้อผลงานคลาสสิกของเขาเองได้ เรื่องราวของยิปซีที่เป็นอิสระและเอาแต่ใจภายใต้กรอบของบัลเลต์เดียวกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วและไม่หยุดนิ่ง
ความรักความหึงหวงโชคชะตา - ทั้งหมดนี้ผ่านหน้าผู้ชม การอ่านภาพและตัวละครในท่าทางการแสดงออกทางสีหน้าและความเป็นพลาสติกของนักเต้นเป็นเรื่องที่น่าสนใจยิ่งขึ้น ในบัลเล่ต์ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นเป็นสัญลักษณ์มากและบางครั้งดูเหมือนว่าชะตากรรมของการ์เมนจะเปลี่ยนเส้นทางที่เป็นเวรเป็นกรรม แต่การสู้วัวกระทิงที่มีตอนจบแบบดั้งเดิมและหลีกเลี่ยงไม่ได้ทำให้ผู้ดูกลับมาสู่ความเป็นจริง
รอบปฐมทัศน์ของการแสดงที่สดใสซึ่งเต็มไปด้วยความหลงใหลในความรักเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิปี 2510 ในปี 2548 หลังจากหยุดพักไปนานก็กลับมาดำเนินการอีกครั้ง ตั้งแต่นั้นมา บัลเล่ต์ก็รวมอยู่ในละครของโรงละครบอลชอย I. Nioradze, I. Kuznetsov, D. Matvienko ฉายแววใน Carmen Suite 2018 ของ Albert Alonso
บัลเล่ต์ "กรง"
รอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "The Cage" ที่ Bolshoi ได้ฉายในเดือนมีนาคม 2017 แต่แม้กระทั่งผู้ที่โชคดีในการชมและชื่นชมการออกแบบท่าเต้นของการผลิตของเจอโรม ร็อบบินส์ในฤดูกาลนี้ ก็กลับมาดูทุกอย่างอีกครั้ง สดใสแปลกประหลาดบางครั้งแปลกและเข้าใจยาก แต่เจาะลึกและน่าประทับใจ - "กรง" 2018 ไม่ปล่อยให้ใครเฉย
สิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีไม่ได้ปลูกฝังอารมณ์เชิงบวกมากที่สุด ความเป็นพลาสติกที่เหมือนแมงมุมสวนทางกับบัลเลต์คลาสสิก ความก้าวร้าว อิ่มตัวกับสตรีนิยม และการปฏิเสธทุกสิ่งที่อยู่เหนือการควบคุมของผู้หญิง ทำให้เกิดความรู้สึกแปลก ๆ ของการถูกปฏิเสธ แต่การออกแบบท่าเต้นที่งดงามทำให้ทุกอย่างกลับมาที่เดิม บทละคร "The Cage" เป็นการแสดงที่พวกเขากล่าวว่า "เราขอให้คนที่หมดใจออกจากห้องโถง"
Robbins ได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างผลงานในปี 1951 ด้วยดนตรีของ Stravinsky ในช่วงทศวรรษที่เจ็ดของการดำรงอยู่ของการแสดงนี้ การแสดงนี้ฟังดูแตกต่างออกไปในการตีความของ Igor Dronov ผู้อำนวยการสร้างคอนดักเตอร์ Anastasia Stashkevich ผู้เต้นในบทบาทของ Novinka ได้รับการยกย่องเป็นพิเศษจากตัวแทนของมูลนิธิ Robbins การแสดง "The Cage" ที่โรงละคร Bolshoi ใช้เวลาเพียง 14 นาที แต่ยังคงอยู่ในใจของผู้ชมเป็นเวลานานเพราะต้องใช้เวลาทำความเข้าใจและทำความเข้าใจกับสิ่งที่เกิดขึ้น
บัลเล่ต์ "Etudes"
การแสดง "Etudes" เป็นการเดินทางผ่านโลกแห่งการออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์ มันถูกสร้างขึ้นเพื่อดนตรีของนักแต่งเพลง Carl Czerny ความกลมกลืนแบบคลาสสิกของบัลเล่ต์นี้ "เขียน" โดยนักออกแบบท่าเต้น Harald Lander ในการผลิตครั้งแรกของเขาสำหรับโรงละคร Royal Danish ในปี 1948 บัลเล่ต์นี้ไม่มีโครงเรื่อง อันที่จริง มันบอกเล่าประวัติศาสตร์การเต้นประมาณ 300 ปี
ในการผลิต ลำดับของความซับซ้อน มีการสาธิตขั้นตอนของบัลเล่ต์ โดยเริ่มจากท่าง่ายๆ ครั้งแรกของขาและปิดท้ายด้วยขบวนพาเหรดของการหมุนและการกระโดดที่ซับซ้อน เทคนิคบัลเลต์ที่ประณีต ในตอนท้ายของการแสดง "Etudes" พรีมากำลังแสดงองค์ประกอบที่มักจะอยู่ในอำนาจของผู้ชายและคนหลังกำลังหมุน fouettes หญิง บางครั้งดูเหมือนว่าแลนเดอร์จะล้อเลียนทุกอย่างและทุกคน แต่นี่เป็นเพียงภาพลวงตา อันที่จริง การเต้นรำที่ยิ่งใหญ่กำลังแสดงอยู่บนเวที
รอบปฐมทัศน์ของละครเดี่ยวเรื่อง "Etudes" ที่โรงละคร Bolshoi เกิดขึ้นในเดือนมีนาคม 2017 หลังจากการฉายภาพยนตร์ นักวิจารณ์หลายคนตั้งข้อสังเกตว่าสำหรับนักเต้นของเรา ซึ่งคุ้นเคยกับโรงเรียนบัลเล่ต์ที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง การตีความ Harald Lander นั้นยากและบางครั้งก็ยากจะทนได้ทางร่างกาย แต่เพื่อให้ได้ความคิดเห็นของคุณเองในเรื่องนี้ คุณต้องเห็นบัลเล่ต์ด้วยตาของคุณเอง ไม่ว่าในกรณีใด ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีนั้นยอดเยี่ยมมาก
ตั๋วบัลเล่ต์เดี่ยว "Carmen Suite", "Cage", "Etudes"
ฤดูกาลที่แล้ว บัลเลต์แบบเดี่ยวได้รับความนิยมจากผู้ชมมาก ซึ่งทำให้เชื่อได้ว่า "Carmen Suite", "Cage", "Etudes" 2018 จะเป็นที่ต้องการไม่น้อย เอเจนซี่ของเราทำงานด้านการขายตั๋วสำหรับกิจกรรมใด ๆ ในมอสโกมานานกว่า 10 ปี ดังนั้นเราจึงสามารถรับประกันคุณภาพของบริการที่มีให้ บนเว็บไซต์ของเรา คุณสามารถซื้อตั๋วสำหรับ "Carmen Suite", "Cage", "Etudes" โดยชำระเงินด้วยวิธีที่สะดวก:
- บัตรพลาสติก
- ธุรกรรมธนาคาร
- เป็นเงินสด
ผู้จัดการของเราพร้อมที่จะให้การสนับสนุนด้านข้อมูลและจัดหาที่นั่งที่ดีที่สุดในห้องโถงในราคาที่เหมาะสมที่สุด และองค์กรและบริษัทตั้งแต่ 10 คนขึ้นไปสามารถซื้อตั๋ว "Carmen Suite", "Cage", "Etudes" ได้ในราคาพิเศษ
บัลเล่ต์การแสดงเดี่ยว - การแสดงที่คู่ควรกับนักบัลเล่ต์ตัวจริง
การแสดงบัลเลต์เดี่ยวของ Carmen Suite, The Cage, Etudes ในมอสโกนั้นคุ้มค่าแน่นอน นี่คือเทศกาลเต้นรำที่กระตุ้นอารมณ์อันทรงพลัง สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงที่ว่าหลังจากรอบปฐมทัศน์ของ "The Cage" ไม่มีใครไม่แยแสและหลังจากดู "Etudes" ผู้ชมก็ไม่ปล่อยให้ศิลปินไปเป่าห้องโถงของโรงละคร Bolshoi ด้วยเสียงปรบมือเป็นเวลานาน
ผู้ที่ซื้อตั๋วสำหรับการแสดงบัลเลต์เดี่ยวในตอนเย็นที่โรงละคร Bolshoi "Etudes", "Russian Seasons", "Cage" ในเว็บไซต์ของเราจะใช้เวลายามเย็นอันอุดมสมบูรณ์
"The Cage" และ "Etudes" เป็นบัลเล่ต์รอบปฐมทัศน์ "The Cage" จัดทำขึ้นโดยนักออกแบบท่าเต้นเจอโรม ร็อบบินส์ ซึ่งเป็นที่รู้จักจากโปรเจ็กต์ที่สดใสของเขาที่บรอดเวย์ ในโรงภาพยนตร์และโรงภาพยนตร์ต่างประเทศ
การแสดง "Etudes" จะบอกคุณว่านักเต้นมีชีวิตอยู่อย่างไร อะไรประกอบเป็นชีวิตของพวกเขา และต้องใช้ความพยายามมากแค่ไหนในการบรรลุความยิ่งใหญ่และได้รับเสียงปรบมือจากสาธารณชน
ตอนเย็นจะจบลงด้วยบัลเล่ต์ "Russian Seasons" ที่จัดแสดงโดย Alexei Ratmansky การผลิตที่ไม่ธรรมดานี้จะเตือนผู้ชมถึงรากเหง้า ขนบธรรมเนียม และวิถีชีวิตของชาวรัสเซีย และบ่งบอกถึงการรักษาคุณค่าของชาติ บัลเล่ต์สำหรับเพลงของ Leonid Desyatnikov เดินทางไปหลายประเทศและได้รับความนิยมอย่างสูงในทุกที่ทั้งจากนักวิจารณ์มืออาชีพและผู้ชมที่ขอบคุณ
บัลเลต์แต่ละชิ้นจะต้องมีทักษะที่มีประสิทธิภาพสูง โชคดีที่ศิลปินชั้นนำจะแสดงต่อหน้าผู้ชมชาวรัสเซีย พร้อมที่จะตื่นตาตื่นใจกับตัวเลขที่ซับซ้อน และผสมผสานศิลปะบัลเลต์คลาสสิกเข้ากับเทคนิคสมัยใหม่
เข้าร่วมยามเย็นที่สดใส คุณสามารถซื้อตั๋วล่วงหน้าสำหรับที่นั่งที่ดีที่สุดสำหรับ "Etudes, Cage, Russian Seasons" ที่โรงละคร Bolshoi บนเว็บไซต์นี้
ฤดูกาลของรัสเซีย
นักออกแบบท่าเต้น - Alexei Ratmansky
คอนดักเตอร์ - Igor Dronov
ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย — Galina Solovieva
เซลล์
ออกแบบท่าเต้นโดย Jerome Robbins
ออกแบบชุด ฌอง โรเซนธาล
ออกแบบเครื่องแต่งกาย - Ruth Sobotka
Etudes
ออกแบบท่าเต้นโดย Harald Lander
ฉาก เครื่องแต่งกาย การจัดแสงโดย Harald Lander
Bolshoi Ballet นำเสนอรอบปฐมทัศน์สองรอบ ข้อดีทางศิลปะของ The Cage ในการออกแบบท่าเต้นโดย Jerome Robbins นั้นไม่ต้องสงสัยเลย แต่ Etudes โดย Harald Lander ถือได้ว่าเป็นความล้มเหลวของคณะที่มีชื่อเสียง - ทั้งการเลือกการแสดงและการนำเสนอนั้นเป็นปัญหา
ในปีพ.ศ. 2491 ฮารัลด์ แลนเดอร์ นักออกแบบท่าเต้นและครูชาวเดนมาร์กได้จัดชั้นเรียนที่นักเต้นรักษาหุ่นในแต่ละวัน ผู้กำกับได้รวมการฝึกบัลเล่ต์ทุกขั้นตอนตั้งแต่การเคลื่อนไหวที่ง่ายที่สุดที่บาร์ไปจนถึงการหมุนและการกระโดดที่ซับซ้อนที่สุด รอบปฐมทัศน์ของ "Etudes" เกิดขึ้นใน Royal Danish Ballet พื้นเมืองของ Lander จากนั้นบทประพันธ์ก็ไปที่คณะละครทั่วโลก ในปี 2547 เขาได้ไปที่โรงละคร Mariinsky ซึ่งในเวลานั้นกำกับโดย Makhar Vaziev ซึ่งปัจจุบันเป็นหัวหน้าของ Bolshoi Ballet "Etudes" เป็นโครงการใหญ่เรื่องแรกของเขาในตำแหน่งใหม่ของเขา
ในขณะที่คุณรับชม ความเชื่อมั่นก็เพิ่มมากขึ้นจนผู้กำกับได้ตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะขจัดช่องว่างในการศึกษาของวอร์ดของเขา และทำในที่สาธารณะ จากชั้นเรียนปกติ - มีคนพยายามด้วยกำลังและหลัก มีบางอย่างที่ไม่เหมาะกับใคร - คนนี้โดดเด่นด้วยแสงจากฉาก เครื่องแต่งกายในพิธี และการปรากฏตัวของคนแคร็กเกอร์ที่ตะโกนด้วยกลไกว่า "ไชโย!" ของพวกเขา และแน่นอนว่าดนตรี - ไม่เหมือนกับ Lander นักดนตรีของโรงละคร Bolshoi มีรสนิยมดี สำหรับ Igor Dronov ซึ่งยืนอยู่รอบปฐมทัศน์เขาควรแสดงความเสียใจ มีข้อสงสัยว่าเกจิยังไม่ต้องรับมือกับคะแนนที่อ่อนแอเช่นนี้
ไม่มีการอ้างสิทธิ์ต่อผู้เขียนต้นฉบับ Carl Czerny เขาเขียนแบบฝึกหัดสำหรับนักเรียนที่เชี่ยวชาญพื้นฐานการเล่นเปียโน และไม่ได้กำหนดงานศิลป์ใดๆ ให้ตัวเอง นักแต่งเพลง Knudage Riisager ผู้เตรียม Etudes ดำเนินการจากคุณภาพของวัสดุและไม่ได้พยายามที่จะทำให้สูงส่ง - เสียงทองเหลืองในการนำเสนอ, สตริงส่งเสียงแหลม, tutti ตกลงบนผู้ฟังที่ไร้เดียงสาด้วยน้ำหนักของ ค้อนขนาดใหญ่ แยกช่วงเวลา polytonal เห็นได้ชัดว่า แนะนำ โดยมีวัตถุประสงค์ล้อเลียนกลายเป็นเสียงขรมที่ไม่เหมาะสม
ดูเหมือนว่า Maestro Dronov ตัดสินใจที่จะกำจัดฝันร้ายนี้โดยเร็วที่สุดและทำคะแนนเร็วกว่าที่ควรจะเป็นตามเครื่องเมตรอนอมหนึ่งเท่าครึ่ง ศิลปินไม่ได้ใช้ความคิดริเริ่มของเขา แต่ไม่ใช่เพราะพวกเขาเจาะลึกรายละเอียดของการออกแบบท่าเต้น แต่เนื่องจากการออกแบบท่าเต้นส่วนใหญ่ไม่ได้เต้นรำกับพวกเขา ฉันจำไม่ได้ว่าในบัลเล่ต์รอบปฐมทัศน์ใด ๆ นักเต้นของ Bolshoi รวมถึงศิลปินเดี่ยวได้รับอนุญาตให้ทำผิดพลาดมากมาย
อาจมีสาเหตุหลายประการ - มีการซ้อมจำนวนเล็กน้อยและเหวที่แยกโรงเรียนมอสโกฟรีออกจากโรงเรียนเดนมาร์กที่พิถีพิถัน และความไม่ต้องการขัดเกลางานฝีมือโดยตรงในหอประชุม ทั้งหมดนี้สามารถแก้ไขได้เมื่อเวลาผ่านไป คำถามคือ ทำไม?
คุณสามารถเข้าร่วมค่านิยมของเดนมาร์กในผลงานชิ้นเอกเช่น La Sylphide: Johann Kobborg จัดแสดงที่ Bolshoi หากมีความปรารถนาที่จะนำคลาสบัลเล่ต์ขึ้นสู่เวที โรงละครก็มีความภาคภูมิใจในตัวเอง - "Class Concert" ของ Asaf Messerer ซึ่งหลานชายของเขา Mikhail กลับมาทำงานต่อ การละทิ้งความเชื่อในสไตล์โซเวียตที่ยิ่งใหญ่นี้ ล้อมรอบด้วยการประโคมเฉลิมฉลองของ Dmitri Shostakovich นอกเหนือจากข้อดีทั้งหมดแล้ว ยังเป็นการแสดงทางดนตรีอีกด้วย
เราสามารถเข้าใจเหตุผลทางการสอนของหัวหน้าบัลเลต์บอลชอยได้ แต่จากมุมมองของสุนทรียศาสตร์ทางศิลปะ การรวม Etudes ไว้ในละครเป็นมากกว่าการเคลื่อนไหวที่แปลก นักเปียโนที่ตัดสินใจที่จะอวดเทคนิคของเขาจะไม่ออกไปสู่สาธารณะกับ Czerny แต่จะเล่น etudes โดย Chopin, Scriabin หรือ Glass - ประเภทเดียวกัน แต่ในระดับที่แตกต่างกันในเชิงคุณภาพ ศิลปะของบัลเล่ต์ยังมี "etudes" ของตัวเองด้วย - เพลงสวดที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับทักษะบริสุทธิ์ที่ไม่ผูกติดอยู่กับ barre และขั้นตอนอื่น ๆ ของการฝึกอบรม
ทำไมนักเต้นจึงเชี่ยวชาญ Lander ในเมื่อมี Balanchine (หายาก แต่แสดงในละครของ Bolshoi) และ Forsythe (ไม่ใช่ใน Playbill โรงละคร Bolshoi) เป็นเรื่องลึกลับสำหรับผู้แต่งบทเหล่านี้ ทำไมผู้เขียน.... "ฉันไม่สามารถเจาะซอกมุมของจิตใจบัลเล่ต์ได้" Diaghilev บ่นกับ Stravinsky ซึ่งดูเหมือนจะศึกษาบัลเล่ต์และตัวแทนอย่างละเอียดถี่ถ้วน
อย่างไรก็ตาม เกี่ยวกับสตราวินสกี้ การแสดงดนตรีเพียงครึ่งชั่วโมงเล็กๆ น้อยๆ กลายเป็นความประทับใจในยามเย็น ชื่อเรื่องของบทประพันธ์คือ "The Cage" นักออกแบบท่าเต้นคือเจอโรม รอบบินส์ เพื่อนร่วมงานของ Balanchine ซึ่งเป็นที่รู้จักของสาธารณชนทั่วไปในฐานะผู้สร้าง West Side Story บัลเลต์สูญเสียการประท้วงครั้งแรกเพื่อต่อต้านสตรีนิยมที่ก้าวร้าว และวันนี้แผนงาน - เผ่าแมงมุม - อเมซอนล่อชายแปลกหน้าเข้ามาในเว็บและกินพวกมัน - สามารถตีความได้ว่าเป็นหนังระทึกขวัญที่น่าขัน
คณะ Bolshoi มีประสบการณ์ในการเรียนรู้เรื่องราวจากชีวิตของแมลงแล้ว ในปี 2009 นักออกแบบท่าเต้นชาวอังกฤษ Wayne McGregor ได้แสดง Chroma ในมอสโก อย่างไรก็ตาม ผู้กำกับยืนยันว่าการตีความเกี่ยวกับร่างกายของเขานั้นกลับไปใช้คอมพิวเตอร์กราฟิกที่ไม่มีตัวตน แต่ในความเป็นจริง เขาแสดงให้เห็นว่าตนเองเป็นนักกีฏวิทยาโดยกำเนิด อย่างไรก็ตาม ในการแสดงบัลเลต์อันทรงพลัง นักเต้นของโรงละครบอลชอยมีวิชาการมากเกินไปและหมกมุ่นอยู่กับความงามของตนเอง ในความสง่างามของ Robbins แม้จะมีบัลเล่ต์ที่ "แข็งแกร่ง" แต่คุณสมบัติเหล่านี้ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นที่ต้องการและเข้ากันได้ดีกับ "เสียง" อันสง่างามของ Basel Concerto สำหรับ String Orchestra
จุดสุดยอดของตอนเย็นคือ "ฤดูกาลของรัสเซีย" โดย Leonid Desyatnikov และ Alexei Ratmansky ซึ่งจัดขึ้นที่ Bolshoi ตั้งแต่ปี 2008 การเรียบเรียงได้รับการปรับปรุงครึ่งหนึ่ง แต่ความสุขจากผลงานชิ้นเอกด้านดนตรีและการออกแบบท่าเต้นนี้มีค่าเท่ากัน
The Cage เป็นหนึ่งในบัลเลต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Robbins ในปี ค.ศ. 1951 เมื่อบัลเล่ต์นี้เริ่มต้นชีวิต นักวิจารณ์ต่างตกตะลึงกับความโกรธแค้นอันรุนแรงของมัน ในฮอลแลนด์ ทางการยังสั่งห้ามในขั้นต้นว่าเป็น "ภาพลามกอนาจาร"
J. Homans เทวดาของ Apollo
ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1951 Robbins กลับมาที่ New York City Ballet อีกครั้ง และตามคำกล่าวของเขา เขาได้นำการค้นพบทางเทคนิคที่เขาค้นพบมาใช้ในละครเพลงเรื่อง The King and I* ในบัลเลต์โต้เถียงของเขา The Cage ตัวเขาเองกล่าวว่าการเคลื่อนไหวและท่าทางของชาวสยามที่ยืดเยื้อเกินไปที่เขาใช้ในการแสดงบรอดเวย์ล้นและกระเด็นเข้าสู่บัลเล่ต์ เพลงประกอบละครสตริงคอนแชร์โต้ของ Stravinsky ในเพลง D major บัลเลต์นี้บอกเล่าวิธีที่แมลงตัวเมีย "ข่มขืน" แล้วจึงฆ่าแมลงตัวผู้ โปรแกรมเสนอ "การแข่งขันหรือลัทธิ" เป็นคำอธิบาย และตามที่ร็อบบินส์กล่าวไว้ แนวคิดดั้งเดิมก็กลับไปสู่อเมซอนในตำนาน แต่แล้วในการซ้อมครั้งแรกก็เปลี่ยนไปเพื่อให้ "อเมซอน" กลายเป็นแมลงเหมือนตั๊กแตนตำข้าวที่หลงไหลในลัทธิของพวกเขา ร็อบบินส์ยังได้เอาบางอย่างจากแมงมุม จากพลังที่ไร้การควบคุมของสัตว์โลก เพื่อสร้างสิ่งที่เขาเรียกว่า "ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ"
ความคิดในการจัดฉาก The Cage เกิดขึ้นครั้งแรกเมื่อพลิกบันทึกของ Apollo Musagete ของ Stravinsky เขาเห็นที่ด้านหลังคอนเสิร์ตปี 1946 "ช่างเป็นอะไรที่น่าทึ่งมาก!" - นั่นคือปฏิกิริยาของเขา เขาบรรยายเพลงนี้ว่า "น่าตื่นเต้น ท่วมท้น และปราดเปรียวอย่างยิ่ง" และจินตนาการว่าคอนแชร์โต้ทั้งสามส่วนนั้นเป็นโครงสร้างที่น่าทึ่ง ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของบัลเลต์ของเขา ร็อบบินส์เต้นรำเป็นชั้นๆ ด้วยความคิดและภาพมากมายไม่รู้จบที่เขาพบและซึมซับตลอดงานบัลเลต์ ตั้งแต่นอร่าเคย์สลวยผมเปียก ** ออกจากห้องอาบน้ำ ไปจนถึงดูเสือในกรง ฟาดด้วยของเขาอย่างไม่ลดละ หาง. นอกจากนี้ เขายังบอกเป็นนัยว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจจากลักษณะเฉพาะของวัยหนุ่มที่แปลกประหลาด - ถูกติดตามอย่างระมัดระวัง - ในการเต้นรำของ Tanakil Le Clerc *** (เขาเปรียบเทียบเธอกับเด็กหนุ่มเงอะงะที่กำลังจะกลายร่างเป็นม้าพันธุ์แท้) ตัวเขาเองพูดถึงกระบวนการดูดซับ Imagist **** ดังต่อไปนี้: “ฉันมีรูปลักษณ์พิเศษที่มุ่งไปที่วัสดุ "รูปลักษณ์พิเศษ" ดังกล่าวเป็นเรื่องปกติของทุกคนที่เกี่ยวข้องกับงานสร้างสรรค์ ไม่ว่าจะเป็นศิลปิน นักเขียนบทละคร กวี นักแต่งเพลง หรือนักออกแบบท่าเต้น "รูปลักษณ์" นี้กลายเป็นตัวนับ Geiger ที่เริ่มคลิกในสมองหรือเปิดอารมณ์เมื่อคุณเข้าใกล้วัตถุบางอย่างที่อาจมีค่าต่องานของคุณ
ในกรณีเช่นนี้ ผู้ทดลองอาจจะเลิกคิ้วด้วยความประหลาดใจ เนื่องจากบัลเล่ต์จงใจขู่เข็ญและแสดงความรุนแรง โดยสรุปทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในนั้น Robbins กล่าวว่า: “นี่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเผ่า เผ่าผู้หญิง เด็กสาวผู้เปลี่ยนใจเลื่อมใสต้องผ่านพิธีการทาง เธอยังไม่รู้หน้าที่และอำนาจของเธอในฐานะสมาชิกของเผ่า และเธอไม่รู้ถึงสัญชาตญาณตามธรรมชาติของเธอ เธอตกหลุมรักผู้ชายคนหนึ่งและคบกับเขา แต่กฎเกณฑ์ที่ชนเผ่าอาศัยอยู่นั้นต้องการความตายของเขา เธอปฏิเสธที่จะฆ่าเขา แต่ได้รับคำสั่งจาก (ราชินีแห่งเผ่า) ให้ทำหน้าที่ของเธออีกครั้ง และเมื่อเลือดไหลออกมาจริงๆ สัญชาตญาณของสัตว์ก็เข้าครอบงำ ตัวเธอเองรีบวิ่งไปข้างหน้าเพื่อทำการสังเวยให้เสร็จ ความรู้สึกของเธอเป็นไปตามสัญชาตญาณของเผ่าของเธอ”
และภายใต้การนำของราชินีแห่งเผ่า (อีวอนน์ มุนซี) คนแปลกหน้าสองคน (นิโคลัส มากัลลาเนส, ไมเคิล โมล) ถูกสังหารทีละคนด้วยการระเบิดมือและเท้าของสตรีอย่างรุนแรง หากคำว่า “Free as Air”***** ขยายคำว่า “พยางค์” แบบคลาสสิกด้วยการผสมผสานระหว่างเสียงปิรูเอ็ตต์และการตีลังกา ดังนั้น “The Cage” ที่มีลักษณะแปลกประหลาดน่าจะขยายขอบเขตของรูปแบบคลาสสิกให้ดียิ่งขึ้นไปอีก “ผมไม่จำเป็นต้องจำกัดตัวเองให้อยู่แค่การเคลื่อนไหวของมนุษย์เท่านั้น นั่นคือการเคลื่อนไหวในลักษณะที่เราคิดว่าเป็นมนุษย์” ร็อบบินส์เล่า - ในลักษณะที่นิ้วของพวกเขาทำงาน ในการเอียงตัวไปที่พื้นหรือพุ่งแขน ฉันมีโอกาสได้เห็นสิ่งที่ฉันต้องการจะเขียน บางครั้งแขน มือ นิ้ว กลายเป็นกรงเล็บ หนวด หนวด<…>
บัลเล่ต์ฉายรอบปฐมทัศน์ที่ใจกลางเมืองเมื่อวันที่ 4 มิถุนายน พ.ศ. 2494 ศิลปิน Jean Rosenthal ส่องสว่างโครงสร้างที่ว่างเปล่าราวกับใยแมงมุม และ Ruth Sobotka สวมชุดคลุม "แมงมุม" ที่ยั่วยุให้นักแสดง ในตอนต้นของบัลเล่ต์ ตาข่ายเชือกที่ห้อยลงมาจากด้านบนนั้นตึงอย่างน่าขนลุก ซึ่งเป็นรายละเอียดที่ร็อบบินส์กล่าวเสริมราวกับเป็นการเตือนถึงสิ่งที่กำลังจะเกิดขึ้นที่นี่ แต่การแสดงนี้ ซึ่งมีความยาวน้อยกว่าสิบสี่นาที ทำลายสมมติฐานของผู้ชมทั้งหมดทันที<…>
ปฏิกิริยาของนักวิจารณ์ดังมาก แต่ส่วนใหญ่ชอบร็อบบินส์ จอห์น มาร์ติน****** เขียนว่า: “นี่เป็นงานที่โกรธเคือง ทีละน้อย และไร้ความปราณี เสื่อมโทรมในความหมกมุ่นอยู่กับผู้หญิงที่เกลียดผู้หญิงและดูถูกการสืบพันธุ์ มันไม่สามารถหลีกเลี่ยงคำถามได้ แต่ด้วยหมัดที่เฉียบแหลมและรุนแรงของมัน มันแทรกซึมเข้าไปในแก่นแท้ของปัญหา ตัวละครเป็นแมลงที่ไม่มีหัวใจหรือมโนธรรมและความคิดเห็นของพวกเขาเกี่ยวกับเผ่าพันธุ์มนุษย์ก็ไม่สูงนัก แต่ถึงแม้จะมีพลังแห่งการปฏิเสธทั้งหมด แต่ก็เป็นสิ่งเล็กน้อยที่ยิ่งใหญ่ ทำเครื่องหมายด้วยตราประทับของอัจฉริยภาพ ใน Herald Tribune วอลเตอร์ เทอร์รี่ ****** สรุปว่า "ร็อบบินส์ได้สร้างผลงานที่น่าตกใจ ตีอย่างแรง แต่โดยรวมแล้วน่าตื่นเต้น"<…>
ไคลฟ์ บาร์นส์****** อธิบายในภายหลังว่า The Cage เป็น "ชิ้นส่วนอัจฉริยะที่น่ารังเกียจ" ราวกับปกป้องร็อบบินส์จากข้อกล่าวหาเรื่องผู้หญิง ลินคอล์น เคิร์นสไตน์******* เรียกสิ่งนี้ว่า "คำแถลงการณ์ของขบวนการปลดปล่อยสตรี ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อยี่สิบปีก่อนที่มันจะเริ่มขึ้น" ในเวลานั้น Robbins ได้รับบาดเจ็บอย่างมากจากปฏิกิริยาที่รุนแรงและถึงกับ "โต้แย้ง": "ฉันไม่เข้าใจว่าทำไมมีคนตกใจกับ The Cage มาก หากมองดูดีๆ จะเห็นได้ชัดว่าไม่มีอะไรมากไปกว่าฉากที่สองของ Giselle ในความหมายสมัยใหม่ และแม้ว่าเขาจะอธิบายในภายหลังว่าถ้อยคำประชดประชันนั้นถูกบอกเป็นนัยในคำพูดของเขา แต่เขาก็ถูก "จดจำ" อยู่เสมอโดยรถจี๊ป วิญญาณพยาบาทในร่างผู้หญิง ผู้ซึ่งโจมตีฮิลาเรียนและอัลเบิร์ตอย่างไร้ความปราณีในฉากสุสานที่มีชื่อเสียง แต่ใน The Cage ไม่มีคำใบ้ถึงพลังแห่งความรักที่สิ้นเปลืองทั้งหมดที่ช่วยให้ Giselle ช่วยชีวิตเจ้าชายที่ไม่ซื่อสัตย์ของเธอ ร็อบบินส์ทำให้บัลเล่ต์ของเขามืดมนและไร้ความปราณีอย่างไร้ขอบเขต คนนอกของเขาทั้งคู่ต้องตายโดยไม่รอการแสดงอารมณ์ของมนุษย์จากฆาตกร ซึ่งสอดคล้องกับคำแนะนำของ Balanchine ซึ่งตามที่นักเขียนชีวประวัติ Bernard Taper บอกกับ Robbins หลังการวิ่งว่า "ปล่อยให้เขาไร้วิญญาณทางคลินิก"
ข้อความที่ตัดตอนมาจาก "A Dance with Demons: The Life of Jerome Robbins" ของ G. Lawrence
แปลโดย N. Shadrina
* "The King and I" - ละครเพลงที่สร้างจากนวนิยายเรื่อง "Anna and the King of Siam" จัดแสดงโดย J. Robbins ที่ Broadway ในปี 1951
** Nora Kay เป็นนักแสดงคนแรกของส่วนของ Convert
*** Tanakil Le Clerc เป็นนักบัลเล่ต์ของ New York City Ballet ซึ่งไม่นานหลังจากเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ก็กลายเป็นภรรยาของ J. Balanchine
**** Imagist - มีอยู่ใน Imagism (แนวโน้มวรรณกรรมในประเทศที่พูดภาษาอังกฤษ)
***** Free as Air เป็นหนึ่งในบัลเลต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดโดย J. Robbins (1944)
****** John Martin, Walter Terry, Clive Barnes เป็นนักวิจารณ์บัลเล่ต์ชาวอเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุด
******* ลินคอล์น เคอร์สไตน์ เป็นคนใจบุญ นักเลงศิลปะ นักเขียน อิมเพรสซาริโอ ผู้ร่วมก่อตั้ง New York City Ballet Company
พิมพ์
