เป็นไปได้ไหมที่จะพัฒนาความสามารถในการแสดงอารมณ์อย่างเป็นธรรมชาติ เสียงของนาย การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง เป็นพลาสติก และเข้าใจคู่ชีวิตมากขึ้น? ครูการแสดงและวาทศิลป์ตอบว่าการพัฒนาศิลปะในผู้ใหญ่นั้นเป็นไปได้ ใช้เวลาและความพยายามเพียงเล็กน้อยเท่านั้น และที่สำคัญที่สุดคือความเพียร
ศิลปะหมายถึงอะไร?
ในคำจำกัดความของแนวคิด "ศิลปะ" มักมีการตีความที่สั้นและกระชับ: ความสามารถทางศิลปะ ความหลงใหลในศิลปะ ทักษะ เมื่อเราดูหนังหรือการแสดง เราใส่ใจในการถ่ายทอดอารมณ์อย่างจริงใจ สร้างบรรยากาศถูก จำกัด นักแสดงตัวละคร มันทำงานหรือไม่? ดังนั้นจึงหมายความว่าพรสวรรค์ตามธรรมชาติไม่ได้แก้ปัญหาทุกอย่างสำหรับนักแสดง แล้วจะพัฒนาศิลปะในตัวเองได้อย่างไร?
บางครั้งดูเหมือนว่าผู้คนไปแสดงเพราะพวกเขาลืมวิธีการเล่นในวัยเด็ก พวกเขาดูเกมของคนอื่นเพื่อให้รู้สึกเป็นธรรมชาติ ได้รับความสุขทางสุนทรียะ และปลดปล่อยตนเองจากอารมณ์ ในระหว่างการดำเนินการ ผู้ชมจะกลายเป็นผู้เข้าร่วมที่เฉยเมยในทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที ถ้าลองเล่นดูล่ะ? สำหรับสิ่งนี้มีแบบฝึกหัดที่พัฒนาทักษะการกลับชาติมาเกิด
จำไว้ว่าคุณเป็นเด็กอย่างไร: กระตือรือร้น กล้าแสดงออก หรือเจียมเนื้อเจียมตัวและขี้อาย เป็นเวลาสิบถึงสิบห้านาที เป็นปฏิปักษ์ที่สมบูรณ์ของคุณ บ่อยครั้งที่สิ่งที่ตรงกันข้ามไม่ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจ การพัฒนาทางศิลปะช่วยให้รู้จักผู้คนรอบตัวคุณมากขึ้น เพื่อสร้างความสัมพันธ์ทางสังคม
Diction และอื่นๆ
ศิลปินต้องออกเสียงคำให้ชัดเจน สิ่งนี้จะต้องนำมาใช้ ในตอนท้ายของประโยค หลายคนพูดด้วยเสียงอู้อี้ คู่สนทนาอาจไม่ได้ยินจุดสิ้นสุดของวลี คำบางคำมีความคล้ายคลึงกันมากในเสียงที่อาจทำให้สับสนเมื่อรวมกันเป็นกลุ่ม ในกรณีเช่นนี้ twisters ลิ้นช่วยได้ สิ่งที่สำคัญคือการแยกที่ชัดเจน "ความยืดหยุ่น" ของคำพูด
คุณสามารถใช้แผ่นดิสก์กับงานใด ๆ พยายามเลียนแบบผู้อ่านในบันทึก เมื่อเข้าสู่บทบาทจะรู้สึกถึงจุดศูนย์กลางซึ่งเป็นรากฐานที่ช่วยให้เสียงไหลได้ง่าย เสียงดัง อิสระ จุดหมุนอยู่ในท้องซึ่งต้องยกขึ้นและถ้าเป็นไปได้ควรผ่อนคลายไหล่
การฝึกทักษะ
น้ำเสียง น้ำเสียง คำพูด - จำเป็นต่อการพัฒนาคนในวิชาชีพต่างๆ ในการฟัง สิ่งสำคัญคือต้องไม่พูดซ้ำซากจำเจ แต่มีชีวิตชีวา ผลงานมากมายที่มีบทสนทนามากมายทำให้คุณสามารถศึกษาน้ำเสียงที่แตกต่างกันได้ แนะนำตัวละคร ลักษณะการพูด - บรรยายเป็นตอนสั้นๆ
การเลียนแบบเสียงเด็กในการแสดงก็เหมือนการเลียนแบบตัวการ์ตูน การแสดงด้วยเสียงทำอย่างไร? นักแสดงดูการกระทำและออกเสียงคำบนแผ่นกระดาษ หนังสือเด็ก เช่น เกี่ยวกับวินนี่เดอะพูห์ มักจะอยู่ที่ไหนสักแห่งในบ้าน พยายามเปล่งเสียงเขา Pyatochka และ Donkey เลย - ไม่เกินหนึ่งนาที มีความหมายบางอย่างในความเร็วของการสลับภาพ: สติไม่มีเวลาที่จะผูกมัดการกระทำ
สำหรับการฝึก ควรเปิดการ์ตูนและออกเสียงวลีตามหลังตัวละคร โดยการเล่น คุณจะเป็นอิสระจากการปฏิเสธ นี่คือจุดที่ศิลปะมีประโยชน์
ในการวอร์มอัพการแสดงมีการเปลี่ยนแปลงของภาพ:
- อาจารย์น่าเบื่อ;
- บาร์คเกอร์;
- ข้าราชการบ่นพึมพำ;
- โฮสต์ดิสโก้
การอยู่ในแต่ละภาพไม่เกินหนึ่งนาทีจะพัฒนาศิลปะแห่งการกลับชาติมาเกิด พลังงานบวกถูกปล่อยออกมา พัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์
การพลิกกลับบทบาท: เลือกหนึ่งวลีแล้วพูดจากตำแหน่งของตัวละครต่างๆ (เด็กผู้หญิง แม่ นักธุรกิจ ผู้นำ) เพิ่มการเปลี่ยนแปลงของอารมณ์
การแสดงออกทางสีหน้าและความเป็นพลาสติก
การแสดงออกทางสีหน้าเป็นเครื่องมือที่ทรงพลังและมีคารมคมคายที่สุดในการถ่ายทอดสภาพภายในของบุคคล ใบหน้าสื่อความหมายได้มากกว่าหนึ่งพันคำ นักแสดง ครู นักธุรกิจ ผู้นำ นักการทูต ผู้ปกครองบางครั้งถูกบังคับให้ระงับการแสดงอารมณ์
แต่การยับยั้งชั่งใจมากเกินไปนำไปสู่ผลลัพธ์ที่ตรงกันข้าม: การสื่อสารกลายเป็นสิ่งที่ไม่ดีนักเนื่องจากท่าทางบังคับ การแสดงออกทางสีหน้า และน้ำเสียงสูงต่ำ
เมื่อถึงอายุที่กำหนดตัวละครของบุคคลจะถูกอ่านโดยรอยย่นที่เลียนแบบเยือกแข็งของเขา ดังนั้นการออกกำลังกายสำหรับใบหน้าจึงมีประโยชน์ วิธีการพัฒนาศิลปะของการออกกำลังกาย:
- ออกเสียงวาดเสียง: a, o, s;
- ยกคิ้วขึ้นและลงอย่างแรง
- ยิ้มกว้างๆ แล้วพับริมฝีปากไปข้างหน้า
- หรี่ตาและเบิกตาให้กว้าง
หน้ากระจกพยายามพรรณนาถึงความปิติยินดี ความประหลาดใจ ความเศร้า ความขุ่นเคือง ความโกรธ ความยินดี ความรอบคอบ
การทำศัลยกรรมพลาสติกพัฒนาความสามารถในการคลายตัวหนีบของร่างกาย คุณสามารถคลายความตึงเครียดส่วนเกินได้ด้วยการกระโดด ท่าเต้น ความเป็นพลาสติกได้รับการพัฒนาโดยการออกกำลังกาย "คลื่น" - เหยียดแขนไปด้านข้างส่งคลื่นไปที่ไหล่ "ผนัง" - สัมผัสผนังที่มองไม่เห็นด้วยฝ่ามือ "ทาสีรั้ว" - การเคลื่อนไหวของแปรง "พายเรือ" - เลียนแบบ พายเรือ
โอกาสใหม่
ผู้สอนการแสดงแนะนำให้ทำแบบฝึกหัดคลายเครียดก่อนขึ้นเวที ยืนตัวตรง ยกมือขึ้น ดูพวกเขา ยกนิ้วเท้าขึ้นและเหยียดขึ้นเป็นเวลาสิบวินาทีแล้วผ่อนคลาย การออกกำลังกายช่วยลดความฝืด หากคุณมีโอกาสที่จะเล่นบทบาทในงานปาร์ตี้กับเพื่อน ๆ - อย่าปฏิเสธ คุณสามารถเซอร์ไพรส์ตัวเองได้
“การยืนต่อหน้าผู้ชมและเล่นไวโอลินนั้นดูเป็นธรรมชาติสำหรับฉัน มาตรฐานที่ฉันตั้งไว้นั้นสูงที่สุด และฉันก็ดำเนินชีวิตตามพวกเขาด้วยความชื่นชม ไม่ต้องการเป็นคนที่ดีที่สุด”
Yehudi Menuhin จากหนังสือ "Wanderings"
ศิลปะ- ความสามารถทางศิลปะ ความสามารถในการสร้างสรรค์ที่โดดเด่น มีทักษะความคิดสร้างสรรค์สูง มีคุณธรรมบ้าง โฉนด ความสง่างามของกิริยาพิเศษ ความสง่างามของการเคลื่อนไหว (
พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซียแก้ไขโดย T. Efremova)
ศิลปะเป็นการแสดงออกถึงจุดเริ่มต้นที่สร้างสรรค์ของบุคคลอย่างไม่ต้องสงสัย แม้ว่าคุณสมบัตินี้จะมีความจำเป็นไม่เฉพาะกับคนในวงการศิลปะ นักแสดง และนักร้องเท่านั้น การแสดงออกทางศิลปะช่วยในชีวิตประจำวันเสมอ
ศิลปะคือศิลปะแห่งการเปลี่ยนแปลงเมื่อสถานการณ์ต้องการ
- ศิลปะคือความสามารถในการสวมหน้ากากและตรงกับบทบาทที่เลือก
- ศิลปะคือความสามารถในการกลับชาติมาเกิดทั้งภายนอกและภายในโดยไม่ทรยศต่อตนเอง
- ศิลปะคือความสามารถในการเปลี่ยนแปลง - บนเวที ในชีวิต - เมื่อสถานการณ์ต้องการ
แก่นแท้ของศิลปะอยู่ที่ความสามารถในการโน้มน้าวผู้ชม เพื่อ "จับภาพ" ด้วยการแสดงของคุณ ที่นี่ ความสามารถไม่เพียงแต่เจาะลึกทางจิตวิทยาในงานดนตรีมาก่อนเท่านั้น แต่ยังมีความสามารถในการควบคุมผู้ฟังตามเจตจำนงสร้างสรรค์ของพวกเขา - "แม่เหล็กทางศิลปะ" ไม่ใช่บทบาทสุดท้ายที่เล่นด้วยเสน่ห์ส่วนตัว ตัวอย่างเช่น มีการกล่าวเกี่ยวกับนักเปียโนชาวอเมริกันชื่อ W. Clyburn ว่าถึงแม้เขาจะสื่อสารกับสาธารณชนเท่านั้น แต่เขาก็ยังประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ นักดนตรีช่างมีเสน่ห์เหลือเกิน ความสามารถทางศิลปะในการมีส่วนร่วมของผู้ฟังในประสบการณ์ทางดนตรี
ศิลปะรวมถึงความสามารถในการเพิ่มเวลาประสบการณ์บนเวทีเป็นสองเท่า ประกอบด้วยการนำเสนอชั่วขณะ ซึ่งเป็นการมองการณ์ไกลในภาพรวม ซึ่งยังไม่ปรากฏ และนี่คือการดำรงอยู่ของช่วงเวลาที่แท้จริงซึ่งแสดงให้เห็นในการวางแนวของจิตสำนึก เจตจำนงต่อการเคลื่อนไหวทั่วไปของความคิดทางดนตรี ประสบการณ์สองเท่าของเวลาเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากไม่มีการเปลี่ยนแปลงทางจิตใจที่เฉียบแหลมพร้อมการตอบสนองของกล้ามเนื้อที่ดี ประสบการณ์สองเท่าของเวลายังบ่งบอกถึงความสามารถในการ "แยก" ความสนใจ ให้เป็นทั้งนักวิเคราะห์ที่กระตือรือร้นและเยือกเย็น ลักษณะเฉพาะของการแสดงศิลปะอยู่ในความจริงที่ว่าความคิดและความรู้สึกที่นักดนตรีใส่เข้าไปจะต้องคิดออกและรู้สึกโดยเขาล่วงหน้าในกระบวนการทำความคุ้นเคยกับภาพดนตรี พวกเขาควรจะกลายเป็นแก่นแท้ของพลังงานของภาพที่ฟังดู และบนเวทีการควบคุมและการควบคุมตนเองในการดำเนินการตามแผนมีความสำคัญ
ศิลปะเป็นคุณสมบัติพิเศษทางจิตใจของธรรมชาติ ซึ่งไม่สอดคล้องกับคุณสมบัติทางจิตทั่วไปเสมอไป แม้ว่ามักจะเป็นนักดนตรีที่สดใสและมีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้ชมจำนวนมาก แต่ในชีวิตประจำวันเขาเป็นคนที่สงบและมีบุคลิกที่อ่อนโยน และในทางกลับกัน การแสดงบุคลิกภาพที่มีความจำเป็นซึ่งมีลักษณะความเป็นผู้นำที่เด่นชัด อาจเป็นคนที่มีเจตจำนงอ่อนแอ ปราศจากคุณสมบัติที่มีเสน่ห์ดึงดูด
แนวคิดของศิลปะไม่เหมือนกับแนวคิดของการเปิดรับป๊อป การปฏิบัติทางประวัติศาสตร์ยืนยันว่าธรรมชาติที่สดใสและมีศิลปะมักรู้สึกไม่สบายใจในระหว่างการพูดในที่สาธารณะ และในทางกลับกัน คนที่ขาดความสามารถทางศิลปะในบางครั้งสามารถขึ้นเวทีได้อย่างอิสระ เล่นอย่างมั่นใจโดยไม่ "สูญเสีย" อะไรเลย แต่ไม่ทำให้ผู้ชมต้องตกใจ ความคงทนที่หลากหลายขึ้นอยู่กับคลังจิตของธรรมชาติ เนื่องจากการอยู่บนเวที โดยเฉพาะการแสดงดนตรี การแสดงมีความเกี่ยวข้องกับแรงกดดันทางจิตใจที่รุนแรง พฤติกรรมบนเวทีคือพฤติกรรมในสถานการณ์ที่รุนแรง ประการแรก อยู่ในความสนใจของคนจำนวนมาก ในผลกระทบของสนามพลังชีวภาพ และประการที่สอง ในความสำคัญทางสังคมของการพูดในที่สาธารณะ
การฝึกฝนแสดงให้เห็นว่าความตื่นเต้นเป็นสิ่งจำเป็นในระหว่างการพูดในที่สาธารณะ ควรเพิ่มความคมชัดของการรับรู้และความรู้สึก ความตื่นเต้นดังกล่าวเรียกว่ามีประสิทธิผล ความตื่นเต้นที่มากเกินไปซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับการตีความและในทางกลับกันซึ่งขัดขวางการแสดงออกจะไม่เกิดผล
ฉันคิดว่ามันผิดที่จะตั้งใจและเน้นการศึกษาในนักดนตรีให้รู้สึกถึงความสำคัญทางสังคมของการแสดง เนื่องจากบ่อยครั้งปัจจัยนี้เป็นสาเหตุของความตื่นเต้นที่มากเกินไปและไม่เกิดผล มีข้อสังเกตว่าเด็กส่วนใหญ่ไม่กลัวการพูดในที่สาธารณะเพราะไม่ตระหนักถึงความสำคัญทางสังคม แต่ในวัยรุ่น ความตระหนักรู้นี้เกิดขึ้น และกลัวการขึ้นเวที ความสามารถในการนามธรรมจาก "ความรับผิดชอบ" ที่กดขี่เพื่อเอาชนะลางสังหรณ์ที่มืดมนต้องใช้ทั้งความพยายามอย่างแรงกล้าและการสะกดจิตตัวเองอย่างจริงจัง ในขั้นต้น การมุ่งความสนใจของนักดนตรีไปที่ข้อเท็จจริงที่ว่าการขึ้นแสดงบนเวทีจำเป็นต้องมีเป้าหมาย (สาธารณะหรือสังคม) ที่สำคัญสำหรับเขา ไม่ว่าจะเป็นการพึ่งพาผลงานที่ประสบความสำเร็จ การเข้าศึกษาในสถาบันการศึกษา การสอบผ่าน การรับ ชื่อผู้ได้รับรางวัลยืนยันสถานะทางวิชาชีพและอื่น ๆ ในที่สุดเพียงสภาพจิตใจที่สะดวกสบาย - ก่อนอื่นความกลัวความอัปยศอดสูในที่สาธารณะได้รับการตอบรับเชิงลบเกี่ยวกับประสิทธิภาพ และเนื่องจากนักดนตรีมักจะระบุตัวเองด้วยผลงานของเขาว่า “คุณภาพของตัวเอง” ด้วยคุณภาพของเครื่องดนตรีและทักษะในการตีความ ผลก็คือ การแสดงในที่สาธารณะทำให้เกิดลางสังหรณ์เปรียบได้กับลางสังหรณ์ของหายนะหากการแสดงนั้น ไม่ประสบความสำเร็จ ในการประสบกับสภาพเช่นนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะหรือการแสดงเพียงเพราะทรัพยากรทางอารมณ์และจิตใจทั้งหมดของนักดนตรีถูกใช้ไปเพื่อรับมือกับความกลัวเพียงแค่ "เอาชีวิตรอด" สถานการณ์นี้เป็นหนึ่งในสิ่งที่ไม่เป็นที่พอใจ แต่ ที่จำเป็นสำหรับกระบวนการตระหนักรู้ในตนเองทางสังคม
เป็นเวลานาน คิดว่าวิธีเดียวที่จะปรับตัวให้เข้ากับสถานการณ์บนเวทีที่ไม่สบายใจทางจิตใจคือการขึ้นเวทีเป็นประจำ แต่ในช่วงไม่กี่สิบปีที่ผ่านมา ความตื่นเต้นบนเวทีได้กลายเป็นหัวข้อของการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ ซึ่งผลที่ได้แสดงให้เห็นว่าความอดทนของป๊อปนั้นคล้อยตามการศึกษา
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าพื้นฐานของสภาพจิตใจที่สบายบนเวทีคือระดับความเชี่ยวชาญในการทำงาน ดังนั้นก่อนส่งงานที่ไม่ใช่คอนเสิร์ต จำเป็นต้องตรวจสอบก่อนว่าผ่านเกณฑ์ความพร้อมของป๊อปหรือไม่ แนวคิดนี้ได้รับการแนะนำและใช้งานโดย L.L. บอคคาเรฟ เกณฑ์ของความพร้อมที่หลากหลายประกอบด้วย: ความสามารถในการจัดการเกมอย่างมีสติ, ความสามารถในการตีความงานด้วยเสียงและการกระทำในจินตนาการ, การหายไปของความคิดเกี่ยวกับปัญหาทางเทคนิค, การแสดงออกของเสรีภาพด้นสด, ความเป็นไปได้ของ "ชีวิต" ทางอารมณ์, ประสิทธิภาพและการรับรู้ "ผู้ฟัง" ของเกมความสามารถในการควบคุมสภาพจิตใจ ควรเล่นเฉพาะงานที่ได้เรียนรู้ในระดับนี้ในที่สาธารณะ ในกรณีนี้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการปรับเวทีได้
ถ้าเราบอกว่านักดนตรีคือ ศิลปินและไม่ใช่เฉพาะบุคคลที่มีอาชีพเกี่ยวข้องกับการทำงานเพื่อสาธารณะ ดังนั้น การศึกษาของนักดนตรีจึงควรเกิดขึ้นไม่เพียงแค่เป็นส่วนหนึ่งของการเรียนรู้ที่จะเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีได้อย่างสมบูรณ์แบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในฐานะนักแสดงด้วย
เมื่อเตรียมการแสดงในที่สาธารณะ นักแสดงต้องพิจารณาภาพที่เขาจะแสดง ค้นหาตัวอย่างภาพเหล่านี้ในชีวิต ในวรรณคดี ภาพวาด ละคร ฯลฯ ค้นหาว่าภาพเหล่านี้แสดงออกถึงวิธีทางดนตรีอย่างไร ซึ่งฝังอยู่ในงาน เพื่อฝึกฝนในบทเรียนเกี่ยวกับสภาวะทางอารมณ์ทางอารมณ์ สถานะที่สื่อถึงภาพ ไม่ใช่แค่การแก้ปัญหาทางเทคนิคเท่านั้น บรรลุผลที่ต้องการผล ความคุ้นเคยของนักแสดงเกิดขึ้นในภาพลักษณ์ของตนเองผ่าน "กลไกของการมองเห็น การไตร่ตรอง การดู" (K.S. Stanislavsky) ศิลปินนักคิดจะได้รับอิสระในการทำความเข้าใจว่ากำลังทำอะไรอยู่ เพราะสำหรับเขา มีสิ่งที่จำเป็นอย่างหนึ่ง - นี่คือแนวคิดที่เป็นรากฐานของงาน หากต้องการทราบแนวคิดนี้ รู้สึกหรือชำระให้บริสุทธิ์ด้วยเหตุผล - นั่นคืองานแรกของนักแสดง
ศิลปะการแสดงบนเวทีของนักดนตรีการแสดงนั้นสัมพันธ์กับทักษะการคิดเชิงศิลปะและการคิดบนเวทีเนื่องจากเป็นผลมาจากกระบวนการคิดเชิงเปรียบเทียบที่สร้างสรรค์และมีสติโดยเฉพาะของการคิดเชิงเปรียบเทียบของนักดนตรี ความรู้สึกที่ลึกซึ้งและหลากหลาย ความหมาย เสียงเครื่องมือทางอารมณ์ได้ถือกำเนิดขึ้น บนเวที. ดังนั้นนักแสดงจึงต้องเผชิญกับภารกิจที่ไม่เพียงแต่เข้าใจข้อความที่เป็นสัญลักษณ์ของผู้แต่งเท่านั้น วิเคราะห์รูปแบบและเนื้อหาของงาน แต่ยังสร้างโปรแกรมที่ส่งผลทางจิตวิทยาต่อผู้ฟังและส่งต่อไปยังผู้ฟัง ถ่ายทอดผู้ฟังไปยังอีกบุคคลหนึ่ง ความเป็นจริงนำเขาไปสู่ประสบการณ์รูปแบบใหม่โดยการสร้างความเป็นจริงเสมือนและออกจากโลกภายในของคุณ
เพื่อพัฒนาความคิดทางศิลปะและการแสดงบนเวทีของนักดนตรี เราสามารถใช้ประสบการณ์การฝึกนักแสดง ซึ่งประการแรก ความสนใจจะจ่ายให้กับการพัฒนาความสามารถทั่วไปในหมู่ตัวแทนของศิลปะทุกประเภท: จินตนาการ, ความจำเป็นรูปเป็นร่าง, การคิดอย่างเป็นรูปเป็นร่าง, ความสามารถ เพื่อแปลความคิดที่เป็นนามธรรมให้เป็นรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่าง ปฏิกิริยาเชิงรุกต่อปรากฏการณ์ของความเป็นจริง ความอ่อนไหวที่ละเอียดอ่อน ความอ่อนไหวทางอารมณ์ทั่วไป
สำหรับสาขาการกำกับละคร ความสามารถพิเศษมีความโดดเด่น: การวิเคราะห์ (ความลึก, ความยืดหยุ่น, ความเป็นอิสระ, การคิดริเริ่ม), การแสดงออก (ความเป็นพลาสติก, การแสดงออกทางสีหน้า, ท่าทาง, คำพูด) สำหรับอาชีพการแสดงนั้นมีความสามารถที่สำคัญเช่นกัน: อารมณ์บนเวที, ความสามารถในการแปลง, เสน่ห์ของเวที, โรคติดต่อและการโน้มน้าวใจ
สถานที่ทางทฤษฎีเหล่านี้มีความสำคัญสำหรับการอธิบายงานของการฝึกนักดนตรี เนื่องจากไม่เพียงแต่มีความแตกต่างระหว่างโรงละครและดนตรีเท่านั้น แต่ยังมีความคล้ายคลึงกันบางประการ: สิ่งเหล่านี้เป็นศิลปะชั่วคราว พวกเขาต้องการนักแสดง - ตัวกลางที่สร้างสรรค์ระหว่างนักเขียนบทละครกับผู้ชม นักแต่งเพลง และผู้ฟัง จิตวิทยาของกิจกรรมดนตรีและการแสดง (V.I. Petrushin) ศึกษาปัญหาการถ่ายทอดความตั้งใจของนักแต่งเพลงในศูนย์รวมที่เป็นรูปธรรมของนักดนตรีที่แสดง
ปัญหาของศิลปะการแสดงบนเวทีและการกลับชาติมาเกิดของการแสดงมีความเกี่ยวข้อง: "นักแสดงที่ดี อยู่บนเวที ออกเสียงข้อความ มุ่งมั่นที่จะอยู่ในภาพลักษณ์ที่เหมาะสม อยู่บนเวที และแสดงราวกับว่าประสบการณ์ของฮีโร่กลายเป็นของเขาเอง นักดนตรีมักจะยอมให้ตัวเองเล่นโดยไม่อยู่ในสภาวะทางจิตและอารมณ์ที่เหมาะสม ซึ่งต่างจากนักแสดง ดังนั้นที่นี่คำถามจึงเกิดขึ้นเกี่ยวกับการฝึกศิลปะของนักดนตรีการแสดงการเรียนรู้เทคนิคการแสดงจิตซึ่งเป็นรากฐานที่พัฒนาโดย K.S. สตานิสลาฟสกี้"
บนพื้นฐานของลักษณะเฉพาะที่ระบุของกิจกรรมการแสดง นักวิจัยสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันระหว่างกิจกรรมการแสดงและกิจกรรมของนักดนตรีที่แสดง: นักดนตรีที่แสดงเช่นนักแสดงเป็นหนึ่งใน "สามคน" (ผู้สร้างวัสดุที่ ภาพบนเวทีถูกสร้างขึ้นและผลลัพธ์สุดท้ายเป็นเรื่องของความคิดสร้างสรรค์ ); นักดนตรีการแสดง เช่นเดียวกับนักแสดง ต้องเข้าใจภาพ สร้างแบบจำลองภายในและทำซ้ำ เจาะลึกเข้าไปในบรรยากาศของความตั้งใจของผู้เขียน และมีเสน่ห์ด้วยการแสดงออกทางดนตรี
การกลับชาติมาเกิดทางดนตรีจะดำเนินการบนระนาบภายในเท่านั้น โดดเด่นด้วยความนัย เสียงที่มีเหตุผลทางศิลปะเติบโตขึ้นอันเป็นผลมาจากงานภายใน ไม่ใช่การแสดงตัวมันเอง "แต่การเจาะเข้าไปในทรงกลมนี้ - สู่ความเป็นจริงก่อนหรือเหนือเสียงเกิดขึ้นเฉพาะทางศิลปะผ่านความเป็นไปได้ของการกลับชาติมาเกิด" การประชาสัมพันธ์ผลงานของนักดนตรีการแสดงจำเป็นต้องมีการจัดระเบียบทางกายภาพพิเศษของอุปกรณ์ทางอารมณ์และความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเป็นสิ่งจำเป็น สำหรับนักแสดง ศิลปิน ผู้กำกับ และนักแสดง ซึ่งต้องพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ ศักยภาพทางปัญญา และความยืดหยุ่นในการคิด
ศิลปะหรือศิลปะหมายถึงคุณสมบัติโดยกำเนิด (บางครั้งได้มา) บุคคลที่มีศิลปะมีลักษณะสง่างามเป็นพิเศษของมารยาท ความรู้สึกของจังหวะ การรับรู้ที่ประณีตของความเป็นจริงโดยรอบ คุณสมบัติดังกล่าวไม่จำเป็นต้องมีอยู่ในคนของศิลปะ บางครั้งเป็นที่ต้องการในชีวิตประจำวัน ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าบุคคลที่มีองค์กรภายในที่สูงกว่าจะทนต่อสถานการณ์ที่ตึงเครียดได้ง่ายกว่า ปรับตัวเข้ากับสภาพแวดล้อมต่างๆ ได้เร็วขึ้น คุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ทั้งหมดได้โดยการอ่านเนื้อหาในบทความนี้
แนวคิดของ "ศิลปะ"
ในด้านความหลากหลายและศิลปะการแสดง หมวดหมู่นี้รวมถึง:
- ความสามารถในการปรับโครงสร้างอย่างรวดเร็วตามสถานการณ์ภายนอก
- การเปลี่ยนแปลงพฤติกรรม จังหวะการพูด การเปล่งเสียง
- การปรับตัวที่ยืดหยุ่นให้เข้ากับกฎใหม่ของเกม ความสามารถในการยอมรับสถานการณ์โดยไม่เปลี่ยนแปลงภายใน
ไม่จำเป็นต้องสับสนระหว่างองค์ประกอบทางศิลปะกับการแสดงหรือการแสดงตลก สิ่งเหล่านี้เป็นการแสดงออกที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง แม้ว่าพวกเขาจะดูเหมือนกันสำหรับผู้ที่ไม่มีประสบการณ์ในรายละเอียดปลีกย่อยก็ตาม โดยทั่วไปตามที่เชกสเปียร์ผู้ยิ่งใหญ่โต้เถียงกัน โลกทั้งใบสามารถนับได้ท่ามกลางเวทีและระยะของมัน ดังนั้นคนธรรมดาที่สุดที่ไม่ได้คิดถึงเรื่องนี้จึงมีบทบาทสำคัญทุกวันโดยเฉพาะอย่างยิ่ง
ความคิดสร้างสรรค์คืออะไรและทำไมจึงจำเป็น?
ประการแรก นี่หมายถึงความปรารถนาที่จะก้าวไปข้างหน้า สถานะชีวิตที่กระฉับกระเฉง และในขณะเดียวกัน ความสัมพันธ์ที่กลมกลืนกับโลกภายนอก บางครั้งความผันผวนของชีวิตทำให้เราอยู่ในกรอบที่เข้มงวดและกำหนดกฎของเกม
ไม่จำเป็นเลยที่เรากำลังพูดถึงนักแสดงภาพยนตร์มืออาชีพที่ลองใช้ชะตากรรมและตัวละครที่แตกต่างกันเป็นระยะ โดยวิธีการที่บ่อยที่สุดพวกเขา "เปลี่ยน" เฉพาะภายนอกเท่านั้น: พวกเขาแต่งหน้าเพิ่มความแตกต่างเล็กน้อยที่ประกอบเป็นแง่มุมของบุคลิกภาพและภายในพวกเขาเป็นหนึ่งเดียวและเป็นคนเดียวกัน
ข้อกำหนดเดียวกันโดยประมาณนั้นกำหนดโดยธุรกิจที่จริงจัง เฉพาะในนั้น "บทบาท" เท่านั้นที่ใช้งานได้ดีกว่าและมีเวลาน้อยลงสำหรับการเรียนรู้ ใช่ และอัตรามักจะเป็นอาชีพและสถานการณ์ทางการเงิน
สำคัญ. ในระหว่างการนำเสนอ การพูดในที่สาธารณะ การสัมมนาผ่านเว็บที่ได้รับความนิยมในปัจจุบัน สิ่งสำคัญคืออย่าหักโหมจนเกินไป - จำไว้ว่าทุกอย่างดีพอประมาณ: ท้ายที่สุดอาจไม่มีโอกาสได้รับครั้งที่สองและผลที่ได้นั้นแตกต่างจากภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ ไม่ได้แสดงให้เห็นถึงการลงทุนเสมอไป
กฎโดยทั่วไปเกือบจะเหมือนกับในโรงละครสมัครเล่น เรียนรู้บทบาทใหม่ ขยายละคร บางครั้งคุณต้องพัฒนาการควบคุมตนเอง ปกปิดอารมณ์ที่แท้จริงของคุณอย่างระมัดระวัง ในเวลาเดียวกัน ภายนอก ทุกสิ่งทุกอย่างแตกต่างอย่างสิ้นเชิง: บุคคลดูเปิดกว้าง เข้ากับคนง่าย และแก่นแท้จริงของเขาถูกซ่อนไว้อย่างดีอยู่ที่ไหนสักแห่ง
โค้ชแนะนำวิธีพัฒนาศิลปะ: ทำง่ายๆ ไม่กี่อย่าง แต่ ตัวอย่างเช่น เรียนรู้ท่วงทำนองหรือองค์ประกอบที่ใกล้เคียงกันในแง่ของระดับประสบการณ์ทางอารมณ์ จดจำรายละเอียดที่เล็กที่สุด แล้วเปลี่ยนเงื่อนไขเล็กน้อย: เรียนรู้ที่จะร้องเพลงในลักษณะที่เพลงจะฟังดูถึงขีด จำกัด สำหรับผู้ฟัง (อย่างที่พวกเขาบอกว่าต้องใช้จิตวิญญาณ) แต่นักแสดงจะไม่ทำให้เกิดความไม่สงบร้ายแรง
แบบฝึกหัดที่สองคือความภักดี มันเกิดขึ้นที่บางคนทำให้เกิดปฏิกิริยาเชิงลบเฉียบพลัน จากมุมมองของการปฏิบัติทางจิตวิญญาณ นี่เป็นข้อบกพร่องร้ายแรงที่ทำลายบุคลิกภาพและป้องกันการสร้างความสัมพันธ์ที่กลมกลืนกับโลกภายนอก อย่างไรก็ตาม มันอาจกลายเป็นดีได้เช่นกัน หากคุณควบคุมอารมณ์ของคุณให้อยู่ภายใต้การควบคุมทางจิตอย่างเข้มงวด ผลลัพธ์สามารถพิจารณาได้สำเร็จเมื่อสามารถสื่อสารโดยไม่ต้องใช้ความพยายามที่มองเห็นได้กับคู่สนทนาที่ "ไม่พอใจ" โดยไม่หักหลังความรู้สึกของใครก็ตาม
ภารกิจที่สามช่วยพัฒนาความสามารถในการจัดการตนเอง สุนทรียศาสตร์ในการพูดพร้อมเอฟเฟกต์การสื่อสาร การเลือกบุคคล (หรือสถานการณ์) ในสภาพแวดล้อมที่นำไปสู่ความสับสน ก็เพียงพอแล้ว ป้องกันไม่ให้คุณมีสมาธิและทำให้คุณไม่สงบเป็นเวลานาน
การสื่อสารอย่างมีสติกับบุคคลนี้ (อย่างน้อยวันละสองสามนาที) จะนำความสำเร็จมาในรูปแบบของการพัฒนาความสงบ การปรับตัวอย่างรวดเร็วกับสถานการณ์ที่ตึงเครียด ในขณะเดียวกัน พฤติกรรมควรเป็นธรรมชาติอย่างยิ่ง ไม่ใช่การจำลอง ตัวอย่างของการปฏิบัตินี้คือนิทานอีสปเรื่องสุนัขจิ้งจอกกับสิงโต เมื่อเห็นราชาแห่งสัตว์ร้ายเป็นครั้งแรก จิ้งจอกตกใจมากและวิ่งหนีไป ครั้งที่สอง เธอแทบจะไม่สามารถควบคุมตัวเองได้ แต่เธอก็อยู่ใกล้สิงโตนานกว่านี้เล็กน้อย และเป็นครั้งที่สามที่สุนัขจิ้งจอกกล้ามากจนเธอหันไปหาเขาด้วยคำพูด
ความสนใจ. นักจิตวิทยากล่าวว่าเมื่อเรียนรู้ที่จะตั้งค่างานที่ซับซ้อนและไม่ธรรมดามากขึ้นเรื่อย ๆ การเอาชนะพวกเขาบุคคลจะพัฒนาเร็วขึ้นและก้าวไปข้างหน้า
ศิลปะสามารถนำมาใช้ในชีวิตประจำวันได้อย่างไร?
เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าจากมุมมองของจิตวิทยา ผู้หญิงมีความยืดหยุ่นมากกว่าผู้ชาย มีเหตุผลหลายประการสำหรับสิ่งนี้: ข้อห้ามมาตรฐานสำหรับเด็กผู้ชายในสังคมสมัยใหม่เกี่ยวกับการแสดงอารมณ์ของพวกเขาอย่างเปิดเผย การรับรู้แบบเหมารวมที่มีมายาวนานของผู้ชายที่แท้จริงในฐานะซูเปอร์แมนที่สุขุมเลือดเย็นและปิดสนิท
การวินิจฉัยระดับการพัฒนาศิลปะในกลุ่มเด็กนักเรียนระดับกลางมักจะแสดงผลที่น่าทึ่ง แต่เมื่อเวลาผ่านไปเด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะซ่อนความรู้สึกที่แท้จริงของพวกเขาและถูกถอนออก ในบางสังคม ตัวอย่างเช่น ในยุคกลางของญี่ปุ่น การปฏิเสธที่จะแสดงความรู้สึกและเสรีภาพในการแสดงเจตจำนงของตนอย่างจริงใจถูกแทนที่ด้วยการยอมจำนนอย่างไม่ต้องสงสัย โดยเชื่อว่านี่คือเส้นทางที่แท้จริงของนักรบ (เต๋า)
โชคดีที่กฎทางศีลธรรมสมัยใหม่สามารถทนต่อความรู้สึกส่วนตัวได้มากกว่า นั่นคือเหตุผลที่บางครั้งนักแสดงที่ยอดเยี่ยมก็ออกมาจากผู้ชาย อย่างไรก็ตาม ให้เรากลับไปสู่ศิลปะและประโยชน์ของมัน - โจ่งแจ้งหรือในจินตนาการ บุคคลในระดับมากหรือน้อยใช้ชีวิตตามอารมณ์ประสบการณ์: ความรักครั้งแรกการสอบผ่านที่ประสบความสำเร็จการพัฒนาอาชีพการซื้อรถใหม่ - เหตุการณ์ทั้งหมดเหล่านี้ทำให้เกิดปฏิกิริยาทางเคมีในสมองแสดงออกทางอารมณ์ภายนอก
หากไม่มีการตอบสนองที่ชัดเจนต่อเหตุการณ์ใดๆ องค์ประกอบที่ร้ายแรงของชีวิตมนุษย์ก็จะหายไป แต่บางครั้งการระเบิดอารมณ์ที่เปิดกว้างและควบคุมไม่ได้ "ตามระบบของ Stanislavsky" ไม่ได้ช่วยอะไรมากเท่ากับอันตราย ตัวอย่างที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดอย่างหนึ่งคือโปกเกอร์ หรือมากกว่าเทคนิคที่ผู้เล่นใช้ (บลัฟ)
ในภาษาอังกฤษ วลี "กับใบหน้าเหมือนในโป๊กเกอร์" มีความหมายเหมือนกันกับผู้เล่นที่ซ่อนเร้นและซ่อนเร้นซึ่งการกระทำนั้นยากต่อการคำนวณ ฝ่ายตรงข้ามที่แข็งแกร่งต้องโน้มน้าวผู้เข้าร่วมที่เหลือในเกมว่าเขามีไพ่ดีๆ อยู่ในมือ และสำหรับสิ่งนี้ คุณต้องเชี่ยวชาญการบลัฟจนชำนาญ
ในชีวิตจริง บุคคลที่ประพฤติตนอย่างมีศักดิ์ศรี มีความมั่นใจอย่างแท้จริง มักจะได้งานทำ เงินกู้จากธนาคาร หรือการเลื่อนตำแหน่งมากกว่าคนที่พูดตะกุกตะกัก ขี้อาย และประหม่ามากเกินไป สิ่งนี้สามารถยืนยันได้โดยพนักงานของหน่วยงานจัดหางาน ตามสถิติ นายจ้าง สิ่งอื่นๆ ที่เท่าเทียมกัน (ระดับทักษะ ประสบการณ์การทำงาน อายุ) จะเลือกผู้สมัครที่สามารถแสดงความคิดและควบคุมอารมณ์ได้อย่างชัดเจน
สำคัญ. ผู้ถือหุ้นจะลงคะแนนให้กับผู้ที่สามารถโน้มน้าวและพูดได้อย่างมั่นใจ เช่นเดียวกับผู้มีสิทธิเลือกตั้ง: ผู้สมัครที่ขี้อายและขี้อาย (แม้ว่าพวกเขาจะมีกาแล็กซีทั้งหมดที่มีคุณสมบัติของมนุษย์ที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ ก็ตาม) ทำให้เกิดการปฏิเสธในระดับจิตใต้สำนึก และไม่สามารถทำอะไรกับมันได้
แบบฝึกหัดสำหรับการพัฒนาศิลปะ
พัฒนาการทางศิลปะในเด็กเป็นสิ่งที่จำเป็นเพราะมีส่วนช่วยในการพัฒนาบุคคลให้สมบูรณ์ยิ่งขึ้น ยิ่งไปกว่านั้น ใครจะรู้ อาจจะเป็นนักร้อง นักแสดง หรือนักเขียนที่มีชื่อเสียงในอนาคต โดยปกติ สำหรับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ เส้นทางสู่ศิลปะที่ยิ่งใหญ่เริ่มต้นอย่างแม่นยำด้วยการเรียนในโรงละครมือสมัครเล่นหรือคลับเต้นรำในวัยเด็ก
แบบฝึกหัดง่าย ๆ เพื่อพัฒนาศิลปะจะมีประโยชน์มากสำหรับผู้ที่ขี้อายตามธรรมชาติและมุ่งมั่นที่จะเปลี่ยนแปลงตัวเองให้ดีขึ้น ดังที่ทราบจากประวัติศาสตร์ บุคคลที่โดดเด่นหลายคนต้องทนทุกข์ทรมานจากข้อบกพร่องในวัยเยาว์ และด้วยความช่วยเหลือจากการฝึกฝนอย่างหนักเท่านั้นจึงจะสามารถบรรลุความสำเร็จได้ ตามตำนานเล่าขาน นักปราชญ์และนักปราศรัยโบราณชื่อดัง เดมอสเทเนส นั้นตอนแรกเป็นคนปากแข็ง ไม่สามารถแสดงออกอย่างชัดเจนและเข้าใจได้ นอกจากนี้ เขามีนิสัยที่ไม่ชอบใจในการกระตุกไหล่
ขณะซ้อมที่ชายทะเล ฟังเสียงคลื่น ใส่หินก้อนเล็กๆ เข้าปาก เขาได้พัฒนาสุนทรียศาสตร์ในการพูด เขาเรียนรู้ที่จะพูดเสียงดัง ถ่ายทอดความคิดได้ชัดเจน และปรับปรุงพจน์ให้ดีขึ้น และดาบก็ช่วยกำจัดไม้สักซึ่งถูกห้อยลงมาจากเพดานและทุกครั้งที่มันทำร้ายผู้พูดอย่างเจ็บปวด
นักจิตวิทยาสมัยใหม่แนะนำให้ผู้ที่มีปัญหาในการพูด (เสียงกระเพื่อม, เสี้ยน) พูดมากขึ้นและร้องเพลง: การปฏิบัตินี้จะช่วยพัฒนาเอ็นพัฒนาความมั่นใจในตนเอง ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าโรคของมนุษย์ส่วนใหญ่มีลักษณะทางกายภาพ กล่าวคือ เป็นอาการของความผิดปกติในการทำงานของอวัยวะหรือปฏิกิริยาต่ออิทธิพลภายนอก
ดังนั้น เพื่อเป็นคำแนะนำในการพัฒนาศิลปะสำหรับผู้ที่สมองพิการและผู้ใหญ่ทั่วไป คำแนะนำข้างต้นจึงจะเหมาะสมอย่างยิ่ง สิ่งสำคัญคืออย่ากลัวความยากลำบากและเชื่อในความสำเร็จของคุณ
ศิลปะคือความสามารถในการถ่ายทอดข้อมูลทางอารมณ์ผ่านการเคลื่อนไหว การแสดงออกทางสีหน้า แววตา และเสียง นอกจากนี้ ข้อมูลอาจเป็นได้ทั้งจริงและเท็จ ศิลปะเป็นศิลปะแห่งการกลับชาติมาเกิด ทำให้บุคคลสามารถสวม "หน้ากาก" บางอย่างได้ เมื่อคุ้นเคยกับบทบาทแล้วบุคคลจะเปลี่ยนบุคลิกภาพชั่วคราวโดยไม่เปลี่ยนทัศนคติส่วนตัวที่ลึกซึ้ง
ศิลปะคือคุณลักษณะของมนุษย์ที่มีประโยชน์ซึ่งอยู่ร่วมกับเราในชีวิตประจำวันและในที่ทำงาน อย่างแรกเลย ศิลปะเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับนักแสดง แต่ก็มีความสำคัญในด้านอื่นๆ ของกิจกรรมด้วย เช่น เป็นเรื่องยากที่จะทำงานโดยปราศจากศิลปะสำหรับนักธุรกิจ ครู นักข่าว ตัวแทนขาย และทุกคนที่เกี่ยวข้องกับผู้คน มันสำคัญมากในชีวิตประจำวัน เพราะเพื่อรักษาความสัมพันธ์ที่ดี มักจะเป็นประโยชน์มากกว่าสำหรับเราที่จะไม่ประพฤติตนตามที่เราต้องการ แต่เป็นไปตามสถานการณ์ที่ต้องการ
ศิลปะคือคุณลักษณะของมนุษย์โดยกำเนิด - ดูว่าเด็กมีศิลปะอย่างไร พวกเขาคุ้นเคยกับตัวละครในเกมของพวกเขาอย่างขยันขันแข็งและไม่รีรอ วิธีที่พวกเขาพูดด้วยเสียงที่แตกต่างกันสำหรับตุ๊กตา พวกเขากลายเป็นเจ้าหญิงและพ่อมดที่ชั่วร้ายได้ง่ายเพียงใด แต่เมื่อเวลาผ่านไป ผู้ใหญ่ก็ขจัดความเป็นธรรมชาติแบบเด็กๆ ให้หมดไป เด็กๆ เรียนรู้ที่จะควบคุมอารมณ์ เชื่อฟังภาพลักษณ์ของบุคคลที่มีสติสัมปชัญญะซึ่งสร้างขึ้นโดยสังคม ซึ่งไม่ควรวิ่งไปรอบๆ อพาร์ตเมนต์ในชุดอินเดียนแดง และยิงธนูของเล่นใส่ศัตรูในจินตนาการ ความสามารถในการควบคุมอารมณ์ก็เป็นหนึ่งในการแสดงออกทางศิลปะซึ่งเราจะพูดถึงด้านล่าง
ผู้หญิงมีศิลปะมากกว่าผู้ชาย ผู้หญิงเปิดเผยและมีอารมณ์มากกว่า พวกเขาเคยแสดงความรู้สึกที่หลากหลายกว่าตัวแทนของเพศที่เข้มแข็ง ซึ่งถูกสอนมาตั้งแต่เด็กว่าไม่ควรร้องไห้และบ่นว่า "ความอ่อนโยนเนื้อลูกวัว" เป็นผู้หญิงจำนวนมากและ เด็ก ๆ ที่การแสดงออกอย่างเปิดเผยของความอ่อนโยนและความสุขไม่ใช่ธุรกิจของมนุษย์ ผู้ชายมีคุณสมบัติภายในที่แคบเท่านั้นที่ได้รับอนุญาตให้แสดงในที่สาธารณะ - ความมั่นใจความสงบความกล้าหาญความแข็งแกร่งของตัวละคร
โชคดีที่มนุษย์เป็นสิ่งมีชีวิตที่ดื้อรั้นและมักไม่ค่อยชอบฟังความคิดเห็นของสาธารณชน ดังนั้นจึงมีบุคลิกทางศิลปะมากมายในหมู่ผู้ชายที่สามารถเล่นบทบาทใดก็ได้ตามที่ชีวิตหรือผู้กำกับภาพยนตร์ต้องการ
ศิลปะสำหรับเราในตอนแรกคืออะไร? เป็นเครื่องมือในการจัดการตนเองและผู้คน ฟังดูแปลกๆ... แต่ลองคิดดูแล้ว ทำไมคนถึงมีบทบาทบางอย่าง? เพื่อกระตุ้นการตอบสนองในจิตวิญญาณของผู้ชม และเมื่อบรรลุถึงอารมณ์ที่จำเป็นแล้ว ก็เป็นไปได้ที่จะชี้นำบุคคลไปตามเส้นทางของการไตร่ตรองที่เป็นประโยชน์ต่อศิลปิน
ตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบคือการบลัฟในโป๊กเกอร์ ผู้เล่นแสร้งทำเป็นมีไพ่ดี เพิ่มเงินเดิมพันจนฝ่ายตรงข้ามไก่ออกแล้วโยนไพ่ลงบนโต๊ะ ในโป๊กเกอร์ ศิลปะคือคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของผู้ชนะ - มันไม่ง่ายเลยที่จะนั่งด้วยสีหน้าที่สงบและมั่นใจเมื่อคุณไม่มีมือที่ดีที่สุด แต่เงินจำนวนมหาศาลอยู่ในความเสี่ยง
Bluff ได้ย้ายจากโป๊กเกอร์มาสู่ธุรกิจและด้านอื่น ๆ ของชีวิตมนุษย์มาเป็นเวลานาน และเรารู้ดีว่าชะตากรรมของการทำธุรกรรมและทั้งบริษัทมักจะขึ้นอยู่กับ "ปรากฏการณ์" ที่เล่นได้ดี
ศิลปะคือการเสแสร้ง เมื่อบุคคลแสดงให้คนอื่นเห็นไม่ใช่สิ่งที่เขารู้สึกจริงๆ นี่ก็เกือบจะเหมือนกับการโกหกทันที
ดังนั้นคนที่คุ้นเคยกับการแสดงอารมณ์และความรู้สึกอย่างจริงใจสามารถเชื่อได้ แต่ถ้าคุณลองคิดดู คนจริงใจที่สุดก็ยังต้องใส่หน้ากากใหม่ทุกวัน
ตัวอย่างเช่น มีคนเห็นคนอยู่บนถนนด้วยใบหน้าที่เสียโฉมอย่างมาก - ความปรารถนาตามธรรมชาติคือการเข้ามาดูใกล้ๆ แต่ในท้ายที่สุด เรารู้ตั้งแต่วัยเด็กว่าเราไม่สามารถมองคนพิการทางร่างกายอย่างเปิดเผยได้ มันทำให้ขุ่นเคืองและทำให้พวกเขาขุ่นเคือง เพราะฉะนั้น บุคคลผู้ซื่อสัตย์ของเราจะผ่านไปโดยแสร้งทำเป็นไม่สังเกตเห็นสิ่งใด หลังจากวันทำงานอันแสนลำบาก เขาจะไปเยี่ยมแม่ที่ป่วยเก่าและแสร้งทำเป็นว่าทุกอย่างเรียบร้อยดีกับเขา ถึงแม้ว่าปัญหาต่างๆ จะเกิดขึ้นในครอบครัวและหนี้สินก้อนโตก็ก่อตัวขึ้น แต่ท้ายที่สุดเขาไม่สามารถทำให้แม่ของเขาเสียใจที่มีใจไม่ดี ... วันรุ่งขึ้นพบกับพันธมิตรที่สำคัญเขาจะกล่าวสุนทรพจน์ที่ก่อความไม่สงบและน่าเชื่อพิสูจน์ความได้เปรียบของความร่วมมืออย่างต่อเนื่อง - แม้ว่าในความเป็นจริงเขาจะเหนื่อยมาก และฝันถึงการนอนหลับที่ดีเท่านั้น
นอกจากนี้ ศิลปะไม่จำเป็นต้องเป็นการแสดงให้เห็นถึงอารมณ์ที่ไม่มีอยู่จริง - บางครั้งก็สำคัญมากที่จะถ่ายทอดทัศนคติส่วนตัวของคุณต่อสถานการณ์ให้ฝ่ายตรงข้ามทราบ: ความกังวลเกี่ยวกับปัญหา การเอาใจใส่ ความรัก ความเศร้าโศก มักเกิดขึ้นที่การแก้ปัญหาขึ้นอยู่กับความมั่นใจว่าฝ่ายที่สองอยู่ในความสนใจของฝ่ายแรก ตัวอย่างเช่น หากสามีไม่แสดงความสำนึกผิดอย่างจริงใจต่อการประพฤติผิดหรือกังวลเกี่ยวกับสุขภาพของภรรยาของเขา ภรรยาจะคิดว่าเขาไม่แยแสกับเขา - บนพื้นฐานนี้ ครอบครัวอาจถึงกับแตกแยก หรือบางทีเขาอาจรักเธอจริง ๆ แต่ไม่รู้ว่าจะแสดงอารมณ์อย่างไร?
อย่างที่คุณเห็น ศิลปะเป็นองค์ประกอบสำคัญของการมีปฏิสัมพันธ์กับผู้คน และการหายไปของศิลปะทำให้ชีวิตยากขึ้นมาก โชคดีที่มันสามารถพัฒนาและฝึกฝนได้ และแบบฝึกหัดและภารกิจง่ายๆ ต่างๆ จะช่วยในเรื่องนี้
1. เล่นเกม โป๊กเกอร์ถูกกล่าวถึงในบทความ - เป็นเกมที่ยอดเยี่ยมสำหรับการพัฒนาคุณสมบัติของศิลปิน จริงนี่ไม่ได้หมายความว่าคุณต้องไปที่คาสิโนและใช้เงินเดือนทั้งหมดที่นั่น มันจะดีกว่าที่จะเล่นกับเพื่อน ๆ ตามความปรารถนา - สิ่งนี้ไม่เพียงช่วยประหยัดงบประมาณของผู้เข้าร่วมเท่านั้น แต่ยังให้บริการคุณอย่างดี หลังจากทำตามความปรารถนาแล้วผู้แพ้ยังคงพัฒนางานศิลปะต่อไป - โดยปกติแล้วเพื่อน ๆ จะให้งานขี้เล่นที่เกี่ยวข้องกับคนแปลกหน้า สารภาพรักกับคนสัญจร ไปหาเพื่อนบ้านตอนเที่ยงคืนแล้วขอขวานจากพวกเขา ตะโกนพูดอะไรโง่ๆ ออกไปนอกหน้าต่าง สิ่งนี้จะทำให้ชีวิตสนุกยิ่งขึ้น และคุณ - กล้าหาญและมั่นใจในตัวเองมากขึ้น
นอกจากนี้ยังมีเกมมากมายสำหรับผู้ใหญ่และเด็กที่จะช่วยทำให้บุคคลมีศิลปะมากขึ้น ตัวอย่างเช่น "ทะเลกังวลครั้งเดียว" หรือ "เจ้าหญิงเนสเมยานะ" เกมดังกล่าวสามารถจัดสำหรับวันหยุดพักผ่อนในบริษัทขนาดใหญ่หรือระหว่างทริปปิกนิก
2. ให้ทันกับเวลา คุณรู้, "เซลฟี่" คืออะไร? แน่นอนคุณทำ! ตอนนี้มันทันสมัยมากจนแม้แต่คุณย่าก็โพสต์รูปภาพบนอินเทอร์เน็ตที่ถ่ายในกระจกหรือกางแขนออก ใช้เทรนด์สมัยใหม่นี้เพื่อพัฒนาทักษะการแสดงของคุณ เขียนอารมณ์ทั้งหมดที่คุณรู้จักลงบนกระดาษ แล้วถ่ายรูปตัวเอง พยายามพรรณนาถึงอารมณ์เหล่านั้น ดูว่าเกิดอะไรขึ้น เพื่อผลลัพธ์ที่ดียิ่งขึ้น คุณสามารถโพสต์ภาพถ่ายบนโซเชียลเน็ตเวิร์กเพื่อให้เพื่อนและคนรู้จักสามารถแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความสามารถของคุณ
เกือบทุกคนมีกล้องวิดีโออยู่ในกล้องหรือโทรศัพท์ คุณสามารถบันทึกวิดีโอจากเว็บแคมได้ บันทึกวิดีโอข้อความ อ่านบทกวีพร้อมแสดงอารมณ์ บอกความคิดของคุณผ่านกล้องในทุกประเด็นที่เกี่ยวข้องกับคุณ สิ่งนี้จะปลดปล่อยและให้โอกาสคุณในการมองตัวเองจากภายนอก เพื่อทำความเข้าใจว่าคุณต้องทำอะไร บางทีการออกเสียงอาจฟังดูง่อย หรือใช้มือถูจมูกตลอดเวลา หรือบางทีดวงตาของคุณอาจวิ่งไปรอบๆ เมื่อดูจากบันทึกแล้ว คุณสามารถสร้างภาพการสื่อสารของคุณเอง มีเสน่ห์และน่าพึงพอใจมากกว่าที่เป็นอยู่ตอนนี้
3. เรียนรู้ที่จะสัมผัสกับอารมณ์ที่เหมาะสม ความสำเร็จของนักแสดงที่ดีที่สุดคืออะไร? ไม่สามารถเล่นได้ - ความรู้สึกจำลองไม่ได้สร้างความมั่นใจ จะต้องมีประสบการณ์ในการถ่ายทอดอารมณ์ใดๆ ในการทำเช่นนี้คุณต้องจำเหตุการณ์ที่กระตุ้นความรู้สึกที่คุณจะพรรณนา: ช่วงเวลาที่มีความสุขตั้งแต่วัยเด็กเหมาะสำหรับประสบการณ์ที่สนุกสนานและเพื่อที่จะทำให้เกิดความเศร้าโศกและความปรารถนาในตัวเองจำความสูญเสียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิต - ความตายของคนที่คุณรักไฟไหม้ในบ้านความเจ็บป่วย จำและจดจ่อกับรายละเอียดและภาพที่มองเห็น ปล่อยให้ตัวเองจมดิ่งสู่อดีต - จากนั้นอารมณ์ที่จำเป็นจะสะท้อนออกมาบนใบหน้า
4. ควบคุมตัวเอง การพัฒนาทางศิลปะไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับการแสดงอารมณ์ที่ "ถูกต้อง" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการระงับอารมณ์ที่ไม่คู่ควรกับการแสดงในขณะนั้นด้วย มีตัวอย่างเช่นนิพจน์เช่น "ลดราคา" ซึ่งเป็นเทคนิคจากสาขาการแสดงในชีวิตประจำวัน คนทำอะไรเพื่อลดราคา? เขาแสร้งทำเป็นว่าเขาไม่ต้องการการได้มาซึ่งต้องการจริงๆ - สำหรับสิ่งนี้เขาต้องระงับความรู้สึกปรารถนาความไม่อดทนความคาดหวังในความใกล้ชิดของวัตถุที่ต้องการ เทคนิคนี้ใช้ได้ทั้งในการประมูลและความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล - เมื่อบุคคลเห็นว่าข้อเสนอของเขาเป็นที่สนใจของผู้ซื้อเพียงเล็กน้อย เขาจะลดราคาลง ตัวอย่างเช่น วิธีนี้รวมถึงกฎที่ไม่เปลี่ยนรูปของเด็กผู้หญิง: อย่ารับโทรศัพท์ทันทีเพื่อที่ผู้ชายจะไม่คิดว่าเธอกำลังรอสาย
จะเรียนรู้ที่จะไม่แสดงความรู้สึกที่แท้จริงของคุณในที่สาธารณะได้อย่างไร? เกี่ยวกับ, วิธีจัดการอารมณ์มีบทความมากมายบนอินเทอร์เน็ต ดังนั้นเราจะเน้นที่วิธีเดียวที่ง่ายและมีประสิทธิภาพมากที่สุด เพื่อไม่ให้อารมณ์ควบคุมคุณ คุณต้องเชื่อว่ามันไม่ใช่จิต แต่เป็นการสำแดงทางสรีรวิทยา นี่เป็นเรื่องจริง อารมณ์เป็นเพียงปฏิกิริยาทางเคมีของสมองต่อเหตุการณ์บางอย่าง หากคุณวิเคราะห์อย่างระมัดระวัง ปรากฎว่ามีอาการทางร่างกายบางอย่าง - หัวใจเริ่มเต้นแรง หายใจไม่ออก ทำให้คุณรู้สึกร้อนหรือเย็นลง และ "ดึง" กระเพาะอาหาร หากคุณมองว่ามันเป็นปรากฏการณ์ทางกายภาพ คุณจะสามารถรับรู้อารมณ์ว่าเป็นความเจ็บปวดเล็กน้อยที่คุณมองข้ามไป ท้ายที่สุดเมื่อกรีดตัวเองคุณจะไม่ต้องทนทุกข์ทรมานตลอดทั้งสัปดาห์จนกว่าแผลจะหาย - คุณพยายามลืมความรู้สึกไม่สบายและทำงานราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้น อารมณ์สามารถละเลยได้ในลักษณะเดียวกัน ทำสิ่งที่จำเป็น: เมื่อมันน่ากลัว - เป็นนามธรรมและขอความช่วยเหลือจากความสงบผ่านความทรงจำของบางสิ่งที่นำความสงบสุขในอดีต ศิลปะที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดีนั้นเป็นไปไม่ได้หากไม่มีความสามารถในการจัดการอารมณ์ ดังนั้นสิ่งนี้จะต้องดำเนินการต่อไป
***
เช่นเดียวกับปรากฏการณ์ใด ๆ มีความสุดขั้วในศิลปะ มีบุคลิกที่มีชีวิตชีวาและมีศิลปะ แต่มีบุคลิกที่จริงใจเกินไปที่สามารถแสดงอารมณ์ที่แท้จริงโดยไม่ต้องคำนึงถึงผลลัพธ์ของพฤติกรรมของพวกเขา คนเหล่านี้มักถูกมองว่าโง่ สายตาสั้น และเป็นคนหัวโบราณ: "ตรงไปตรงมาดั่งโต๊ะอาหาร!" หรือ “ง่ายเพียงห้าเซ็นต์!” - พูดคุยเกี่ยวกับพวกเขา แทบจะเรียกได้ว่าเป็นการชมเชย สิ่งที่ตรงกันข้ามคือความหน้าซื่อใจคดทางพยาธิวิทยาซึ่งบุคคลไม่เคยแสดงเจตนาที่แท้จริงของเขา
ความสุดโต่งอีกสองประการคือการขาดศิลปะอย่างสมบูรณ์ และในทางกลับกัน การเสแสร้ง พฤติกรรมที่แสดงออกมากเกินไปซึ่งดึงดูดความสนใจเป็นอย่างมาก บุคคลที่ไม่มีศิลปะอย่างแท้จริงเป็นเหมือนหุ่นยนต์ที่ถูกตั้งโปรแกรมไว้สำหรับอารมณ์เดียวเท่านั้น - ความสงบ ความสิ้นหวัง หรือความไม่พอใจที่เงียบงัน ศิลปะเกินไป - น่ารำคาญและเหน็ดเหนื่อยกับการปะทุที่ไม่มีที่สิ้นสุด
แน่นอนว่าความสุดโต่งใด ๆ นั้นไม่ดี คุณต้องหาจุดกึ่งกลางเพื่อที่จะบรรลุเป้าหมายด้วยความช่วยเหลือจากความสามารถในการแสดงโดยกำเนิดของคุณ หากปราศจากการทำงานด้วยตนเอง ศิลปะก็เปรียบได้กับเพชรหยาบ - ต้องเจียระไนและทำให้สมบูรณ์ และจากนั้นก็จะกลายเป็นเครื่องตกแต่งที่สดใสของบุคลิกภาพ
หากคุณพบข้อผิดพลาด โปรดเน้นข้อความและคลิก Ctrl+Enter.
ศิลปะเป็นศิลปะพิเศษ มันลงมาเป็นสองสิทธิรวมกัน อย่างแรกคือการเจาะลึกเข้าไปในบทบาทที่คุณต้องเล่น และไม่สำคัญว่าคุณจะเล่นบนเวทีหรือในชีวิต ในการที่จะเล่นเป็น Anna Karenina ได้เป็นอย่างดี จำเป็นที่จะต้องใช้ชีวิตจากความรู้สึกและความสนใจที่เธอพบในนวนิยายเรื่องนี้ วิธีการทำเช่นนี้คุณสามารถอ่านได้จาก Stanislavsky จาก Chekhov และผู้เชี่ยวชาญในด้านศิลปะอื่น ๆ แต่ความละเอียดอ่อนก็คือว่าถ้าในขณะที่คุณเล่นบทบาทบนเวทีหรือในชีวิต ตัวคุณเองจะผ่านจักระของคุณนั้นไป ซึ่งพลังงานทางอารมณ์ที่สอดคล้องกับบทบาทนั้น และพลังงานมากมาย เพราะบทบาทนี้มักมีอารมณ์มาก จากนั้นร่างกายของคุณก็จะเสื่อมสภาพ นี่เป็นวิธีการทำงานของศิลปินที่มีชื่อเสียงแม้กระทั่งบางคน แต่มันเหนื่อยมากสำหรับคน ๆ หนึ่งและไม่เหมาะสำหรับโยคะเลย ดังนั้น สิทธะที่สอง คือ เพื่อปิดจักระ อย่าเชื่อในส่วนลึกของตัวเองในสิ่งที่คุณกำลังมีชีวิตอยู่ แต่ในสนามพลังงานของคุณ ในออร่าที่หยิบยกมา เพื่อพรรณนาประสิทธิภาพพลังงานทั้งหมดให้เป็นธรรมชาติที่สุด หากคุณปรับเสียง การเคลื่อนไหว และการแสดงออกทางสีหน้าของคุณแต่ไม่ให้พลังงานไหลออกมา นี่อาจไม่ใช่งานศิลปะที่สมบูรณ์แบบ ศิลปะที่ดีคือการที่พลังงานที่ต้องการเปล่งประกายและฉายแสงในออร่าของคุณ และจักระ พลังงานภายในไม่ได้ถูกใช้ไปกับสิ่งนี้ คุณจะได้พลังงานภายนอกนี้มาจากไหน: ดึงมันจากระนาบดาว สะสมจากผู้ชม หรืออย่างอื่น คุณต้องประดิษฐ์มันขึ้นมาเอง หมายเหตุอีกประการสำหรับศิลปิน: หากคุณทำงานอย่างเปิดเผยบนเวทีจากมุมมองที่กระฉับกระเฉง พลังงานทั้งหมดของผู้ชมจะไหลเข้าสู่ตัวคุณ แต่คุณไม่สามารถเรียกมันว่าบริสุทธิ์ บางคนอิจฉา บางคนเยาะเย้ย บางคนประณามคุณ - และคุณกลืนทั้งหมดนี้ด้วยความชื่นชมยินดี น้ำตา ความปิติยินดี ฯลฯ
อันที่จริงแล้ว ศิลปะในชีวิตคือความสามารถในการซ่อนแก่นแท้ของตน ปฏิกิริยาภายใน ความคิด ข้อบกพร่อง และแม้กระทั่งข้อดี หลายคนอาจคัดค้านว่าสิ่งนี้ไม่สอดคล้องกับหลักการของความจริง ความซื่อสัตย์ และความตรงไปตรงมาของโยคี ในทางทฤษฎีก็จริง แต่ดังที่กล่าวไปแล้วว่า เราอยู่ในโลกที่ยังคงเต็มไปด้วยกฎแห่งกาลียูกะ และหากท่านพูดตรง ๆ ทุกเรื่องก็อาจไม่เข้าใจ ถูกเยาะเย้ย ถือว่าโง่เขลา หรือกระทั่ง ถูกขว้างด้วยก้อนหินจนตาย ศิลปะเป็นอาวุธป้องกันตัวที่จำเป็นในยุคที่เราต้องเผชิญกับการโจมตีที่มีพลังและพลังจิตทุกวัน แม้กระทั่งจากผู้ที่ไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับเรา สิ่งสำคัญในเกมนี้คือการมีมโนธรรมที่ชัดเจนและซื่อสัตย์กับตัวเอง และข้างนอก คุณต้องสามารถสวมหน้ากากได้ ไม่ใช่อย่างใดอย่างหนึ่ง แต่มีหลายอย่าง ต่อไปนี้คือเทคนิคเฉพาะที่จะช่วยให้คุณพัฒนาศิลปะได้ หากคุณทุ่มเทความพยายามมากพอ
1) เรียนรู้เพลงหนึ่งเพลง หรือหลายสิบเพลงที่สัมผัสถึงตัวคุณอย่างลึกซึ้ง ที่คุณชอบ กฎที่คุณอาศัยอยู่ อยู่กับพวกเขาเมื่อคุณอยู่คนเดียวหรือกับคนเหล่านั้นที่คุณสามารถเปิดใจได้ แล้วเรียนรู้ที่จะร้องเพลงให้ใครๆ ที่ไหนก็ได้ และในลักษณะที่ในขณะที่ร้องเพลงอยู่ในอกของคุณทุกอย่างก็สงบและชัดเจนราวกับแก้ว เพลงที่คุณไม่ได้ทำลายอารมณ์ภายใน
2) หาคนที่คุณยังดูถูกหรือรังเกียจหรือปฏิเสธอื่น ๆ แน่นอนว่าคุณสมบัติเหล่านี้จำเป็นต้องถูกลบออก ไม่เหมาะสำหรับการพัฒนาทางจิตวิญญาณ แต่ตราบใดที่คุณยังไม่เข้าถึงด้วยการรับรู้ของคุณ ยังไม่ได้ทำความสะอาดออกจากจิตใต้สำนึก คุณก็สามารถใช้มันได้ - คุณสามารถเรียนรู้ได้ อย่างอื่นที่ใช้ข้อบกพร่องของคุณ ดังนั้น ฝึกสื่อสารกับผู้คนเพื่อที่ภายนอกคุณจะไร้ที่ติ เพื่อไม่ให้ใครเดาได้ว่าคุณจะมีปฏิกิริยาตอบโต้ที่ควบคุมไม่ได้ของการถูกปฏิเสธ
อย่ากลัวที่จะจงใจใส่ตัวเองในสถานการณ์ที่ยากลำบาก เพราะสิ่งนี้จะช่วยเร่งการพัฒนาของคุณอย่างมาก
3) สมมติว่ามีคนที่คุณกลัวหรืออย่างน้อยก็รู้สึกไม่ปลอดภัยเมื่ออยู่ใกล้ ๆ ที่บดขยี้คุณด้วยรูปแบบพฤติกรรมสถานะทางสังคมหรืออย่างอื่น สื่อสารกับเขาเป็นพิเศษมากขึ้นโดยฝึกฝนรูปแบบพฤติกรรมที่ง่ายและเป็นอิสระ มันเป็นพฤติกรรมของคุณที่ควรจะง่ายและฟรีและไม่หยิ่งและท้าทาย คุณจะได้ฝึกฝนเจตจำนง ความกล้าหาญ และศิลปะ ตลอดจนความภาคภูมิใจในตนเองไปพร้อม ๆ กัน คนเหล่านี้มีค่ามากสำหรับการโปรโมตของคุณ - คนที่คุณกลัว สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่สัตว์ประหลาดจากภาพยนตร์แอคชั่นเลย น่าจะเป็นเจ้านายของคุณในที่ทำงาน ผู้อำนวยการบริษัท แม่และพ่อของคุณเอง และคนอื่นๆ ที่แข็งแกร่งกว่าคุณอย่างเห็นได้ชัดในบางด้าน
4) หากคุณมีชู้หรือรักใครซักคน แน่นอนว่าต้องมีสถานการณ์ที่คุณต้องซ่อนความรู้สึกที่มีต่อคนรัก ธรรมชาติของความสัมพันธ์ ฯลฯ จากผู้อื่นอย่างแน่นอน นี่เป็นสถานการณ์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับการเรียนรู้ศิลปะการสวมหน้ากาก ไม่มีคำถามที่ถามโดยไม่คาดคิดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของคุณที่จะทำให้คุณประหลาดใจ คุณจะไม่ตอบอะไรเลยและเป็นไปไม่ได้เลยที่จะตัดสินความรู้สึกของตัวเองจากคุณ หรือคุณจะมีบทบาทและเปิดเผยความรู้สึกบางอย่างที่คุณมีอยู่ภายใน ที่นี่คุณจะต้องสามารถจัดการความรู้สึกของคุณ - เพื่อแสดงหรือปิดความรู้สึกทั้งหมด
5) ในการซ่อนความคิด คุณเพียงแค่ไม่ต้องคิดต่อหน้าคนที่คุณต้องการซ่อน คุณต้องฝึกฝนเพื่อให้หัวของคุณว่างเปล่าหรือในทางกลับกัน แต่ด้วยบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงแตกต่างจากสิ่งที่พวกเขาต้องการดึงออกจากคุณ คุณต้องสามารถนำความคิดที่แท้จริงของคุณเกี่ยวกับใครบางคน เกี่ยวกับบางสิ่งที่อยู่ลึกลงไปเบื้องหลัง และยังคงทำให้พวกเขากลายเป็นจุดเล็กๆ ที่นั่น และข้างหน้าเราเหมือนภาพยนตร์จะมีขบวนพาเหรดรูปแบบความคิดที่น่าสนใจฉลาดลึกและมีสีสันมากมายซึ่งไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับสาระสำคัญที่แท้จริงของคุณ
ดังนั้นศิลปะจึงเป็นศิลปะของการไม่เป็นตัวของตัวเองเมื่อสถานการณ์ต้องการ
