ดนตรีเป็นหนึ่งในสิ่งสร้างสรรค์ที่สวยงามที่สุดของมนุษย์ มันสามารถมีอิทธิพลต่อสตริงในสุดของจิตวิญญาณ ยุยงให้ผู้สูงศักดิ์ และแม้กระทั่งเพื่อ...

By มาสเตอร์เว็บ

20.04.2018 20:00

ดนตรีเป็นหนึ่งในสิ่งสร้างสรรค์ที่สวยงามที่สุดของมนุษย์ มันสามารถมีอิทธิพลต่อสายใยในสุดของจิตวิญญาณ กระตุ้นการกระทำอันสูงส่งและกล้าหาญ ในการเขียนงานที่จะกระตุ้นหัวใจของผู้คนมานานหลายทศวรรษหรือหลายศตวรรษ คุณต้อง "จุมพิตโดยพระเจ้า" และมีความสามารถโดยกำเนิด เราขอเชิญคุณค้นหาว่าใครคือนักประพันธ์เพลงคลาสสิกที่มีชื่อเสียงที่สุดที่สร้างโอเปร่า คอนเสิร์ต ซิมโฟนีและบัลเลต์ที่โด่งดังที่สุด

นักบุญฮิลเดการ์ดแห่งบิงเงน

แม่ชีคนนี้ซึ่งอาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 12 ถือเป็น "มารดาของโอเปร่า" เธอบันทึกบทสวดกว่า 70 บท รวมถึง Ordo Virtutum มี 16 ส่วนเพศหญิงของ "คุณธรรม" และชายหนึ่งคนเป็นตัวเป็นตนปีศาจ ดนตรีของ Saint Hildegard มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักประพันธ์เพลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

Guillaume Dufay

ลูกชายนอกกฎหมายของนักบวชตั้งแต่วัยเด็กถูกเลี้ยงดูมาที่อาสนวิหารในเมืองคอมแบรย์ของฝรั่งเศส และร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์

ต่อจากนั้นเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นนักแต่งเพลงชาวยุโรปที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 15 ข้อดีของ Dufay คือการที่เขาสามารถผสมผสานเทคนิคยุคกลางเข้ากับความกลมกลืนและลักษณะการใช้ถ้อยคำของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นได้ พร้อมกับมวลชน เขายังเขียน chanson ภายใต้เพลงของเขา L'homme armé กษัตริย์ฟิลิปผู้ดีได้รวบรวมกองกำลังเพื่อทำสงครามครูเสดกับพวกเติร์ก

จิโอวานนี ดา ปาเลสไตน์

นักแต่งเพลงหรือที่เรียกว่า Giannetto อาศัยอยู่ในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 มนุษยชาติเป็นหนี้เขาในการสร้างปรากฏการณ์ที่เรียกว่าการร้องเพลงโพลีโฟนิกสำหรับการนมัสการคาทอลิก

ขอบคุณ Giannetto สภา Trent ได้ทำการปฏิรูปดนตรีในโบสถ์ สมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่สี่เปรียบเทียบมวลชนที่เขาเขียนกับการร้องเพลงที่นักบุญยอห์นอัครสาวก "ได้ยินในเยรูซาเล็มสวรรค์"

อันโตนิโอ วีวัลดี

ผลงานเพียง "The Four Seasons" ของอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ก็เพียงพอแล้วสำหรับเขาที่จะรวมอยู่ในรายชื่อ "นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงตลอดกาลและประชาชน" Vivaldi ถือเป็นนักดนตรีด้วยการเปลี่ยนจากดนตรีบาโรกที่หนักแน่นไปเป็นดนตรีคลาสสิกเบา นอกจากผลงานที่จริงจังแล้ว เขายังเขียนเพลงเซอเรเนดที่มีเสน่ห์มากมาย และยังลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะอัจฉริยะด้วย สามารถสร้างโอเปร่า 3 องก์ได้ใน 5 วัน

ยิ่งไปกว่านั้น นักประวัติศาสตร์หลายคนเชื่อว่าเป็นผู้ที่มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของนักประพันธ์เพลงคลาสสิกที่มีชื่อเสียงหลายคนในรุ่นต่อๆ มา มากกว่าเพื่อนร่วมงานร่วมสมัยคนอื่นๆ

จอร์จ ฟรีดริช ฮันเดล

เมื่ออายุได้ 11 ขวบ จอร์จอายุน้อยเป็นนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่ศาลของผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งเบอร์ลิน เขาเกิดในปีเดียวกับโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค แต่เขาไม่ใช่นักดนตรีตามสายเลือด

ในฐานะนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง ฮันเดลบอกกับผู้ชื่นชมคนหนึ่งว่าเป้าหมายของเขาคือการทำให้ผู้คนดีขึ้นด้วยดนตรีของเขามาโดยตลอด

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

นักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 19-20 เรียกนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ว่าครูของพวกเขามากกว่าหนึ่งครั้ง โดยรวมแล้วเขาเขียนผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้นและลงไปในประวัติศาสตร์ว่าเป็นหนึ่งในนักออร์แกนที่เก่งที่สุดตลอดกาล นอกจากนี้ Johann Sebastian Bach ยังเป็นที่รู้จักในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านการประสานเสียง เช่นเดียวกับผู้สร้างผลงานชิ้นเอกของดนตรีกลาเวียร์

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ซึ่งเกิด 20 ปีหลังจากเพื่อนร่วมงานอาวุโสของเขาเสียชีวิต เรียกเขาว่า "บิดาแห่งความสามัคคีอย่างแท้จริง" และนักปรัชญาชื่อดัง เกออร์ก เฮเกลเรียกเขาว่า "อัจฉริยะที่ขยันขันแข็ง"

ต่อจากนั้น คีตกวีที่มีชื่อเสียงหลายคน เช่น Liszt, Schumann, Brahms เป็นต้น ซึ่งต้องการแสดงความนับถือต่อเขา ได้รวมวลีดนตรีของ Bach ไว้ในผลงานของพวกเขาด้วย

Franz Joseph Haydn

นักดนตรีใช้ชีวิตมาตลอดชีวิตในออสเตรียและในคำพูดของเขาเอง "ถึงวาระที่จะเป็นต้นฉบับ" เนื่องจากเขาถูกแยกออกจากนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ และไม่มีโอกาสทำความคุ้นเคยกับแนวโน้มของดนตรีร่วมสมัย

เมื่ออายุ 47 ปี Haydn สามารถเปลี่ยนเงื่อนไขของสัญญาได้ซึ่งงานทั้งหมดของเขาถือเป็นทรัพย์สินของตระกูล Esterhazy แห่งฮังการีเป็นเวลา 18 ปี สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถเขียนเพลงประเภทที่เขาต้องการและบรรลุชื่อเสียงระดับนานาชาติ

ในด้านการเขียนดนตรีบรรเลง Haydn ถือเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19

โวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท

อาจไม่มีนักประพันธ์เพลงคลาสสิกที่มีชื่อเสียงเช่นผลงานของโมสาร์ทในปัจจุบัน แม้แต่ร็อคสตาร์หลายคนก็ยังแสดงพวกเขาในการประมวลผลที่ทันสมัยและใช้แร็ปเปอร์ที่มีชื่อเสียงเป็นเพลงประกอบ

มรดกทางดนตรีของ Amadeus มีมากกว่าหกร้อยบท เขาเป็นอัจฉริยะที่มีพรสวรรค์ทางดนตรีที่แสดงออกตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่ออายุได้ 5 ขวบ โวล์ฟกังเริ่มเขียนงานแรกของเขา และเมื่ออายุได้ 6 ขวบ เขารู้วิธีเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลินอย่างยอดเยี่ยม

ผลงานชิ้นเอกของนักแต่งเพลง ได้แก่ "Requiem", "The Marriage of Figaro", "Turkish March", "Little Night Serenade", "Don Giovanni", 41 ซิมโฟนี ฯลฯ พวกเขาประหลาดใจกับความสมบูรณ์แบบและความสะดวกในการรับรู้ แม้แต่ผู้ที่ไม่คิดว่าตัวเองเป็นแฟนเพลงคลาสสิกก็ชอบฟังเพลงจากโอเปร่าของผู้แต่ง

Giuseppe Verdi

ผู้ที่สนใจศิลปะการร้องจะรับรู้ว่าหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ทำงานในแนวเพลงประเภทนี้คือ Giuseppe Verdi โอเปร่าของเขามักแสดงบนเวทีที่มีชื่อเสียงที่สุดทั่วโลก อาเรียสของแวร์ดีหลายชิ้นเป็นผลงานคลาสสิกที่มีการแสดงมากที่สุด

ในช่วงชีวิตของเขา นักแต่งเพลงมักถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าตามรสนิยมของคนทั่วไป อย่างไรก็ตาม คนรุ่นหลังจำผลงานหลายชิ้นของเขาว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลก พวกเขาโดดเด่นด้วยท่วงทำนองพิเศษของพวกเขาและพวกเขาสามารถทำซ้ำได้อย่างง่ายดายแม้กระทั่งผู้ที่ไม่มีหูพิเศษสำหรับดนตรีและความสามารถในการร้องเพลง

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

นักแต่งเพลงได้รับการยอมรับว่าเป็นบุคคลสำคัญที่รับประกันการเปลี่ยนจากแนวโรแมนติกไปสู่ความคลาสสิค เบโธเฟนเขียนในแนวดนตรีร่วมสมัยทั้งหมด อย่างไรก็ตาม ผลงานบรรเลงของเขาเป็นที่รู้จักกันดี รวมทั้งการทาบทาม ซิมโฟนี โซนาตา และคอนแชร์โตหลายเพลงสำหรับไวโอลินและเปียโน

ผลงานที่นักประพันธ์แสดงบ่อยที่สุดคือ "Ode to Joy" ซึ่งรวมอยู่ในซิมโฟนีลำดับที่ 9 ของเบโธเฟน เป็นที่ยอมรับว่าเป็นเพลงชาติอย่างเป็นทางการของสหภาพยุโรป

Richard Wagner

ในรายการ "นักประพันธ์เพลงชื่อดังของเยอรมนีในศตวรรษที่ 19" Wagner อยู่ในสถานที่พิเศษเนื่องจากเขาถือเป็นนักปฏิวัติ ผลงานของเขาโดดเด่นด้วย chromaticism ที่หลากหลาย ความกลมกลืน และการประสานกัน แว็กเนอร์นำแนวคิดเรื่อง leitmotif มาใช้กับศิลปะดนตรี: ธีมที่เกี่ยวข้องกับตัวละครเฉพาะ ตลอดจนโครงเรื่องและสถานที่ นอกจากนี้ นักแต่งเพลงยังเป็นผู้ก่อตั้งละครเพลงซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีคลาสสิก

โยฮันน์ สเตราส์

เมื่อระบุรายชื่อนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียง พวกเขามักจะระบุเฉพาะนักดนตรีที่สร้างและกำลังสร้างสรรค์ผลงานอย่างจริงจัง อย่างไรก็ตาม โยฮันน์ สเตราส์ ราชาแห่งเพลงวอลทซ์ สมควรที่จะรวมอยู่ในกลุ่มคนที่มีส่วนสนับสนุนมากที่สุดในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของมนุษยชาติ

โดยรวมแล้วสเตราส์เขียนงานประเภทเต้นรำมากกว่า 500 ชิ้น เพลงวอลทซ์หลายเพลงของเขายังคงได้รับความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้ และแม้แต่ผู้ที่ไม่ใช่แฟนเพลงคลาสสิกก็ยังฟังพวกเขา

เฟรเดริก โชแปง

นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์คนนี้ถือเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของแนวโรแมนติกในวัฒนธรรมดนตรีโลก นอกจากนี้โชแปงยังเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนองค์ประกอบโปแลนด์ เขามีส่วนอย่างมากในการยอมรับและเพิ่มอำนาจของบ้านเกิดของเขาในยุโรป ในบรรดาผลงานของคีตกวีที่มีชื่อเสียงนี้ มีเพลงวอลทซ์ครอบครองสถานที่พิเศษซึ่งถือเป็นอัตชีวประวัติของโชแปง

Antonin Dvorak

นักแต่งเพลงชาวเช็กผู้โด่งดังมีส่วนสำคัญอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีประจำชาติเช็ก เหนือสิ่งอื่นใด เขาเป็นนักไวโอลินและนักไวโอลินที่เก่งกาจ เขาได้รับความนิยมไปทั่วโลกเนื่องจากผู้รักดนตรีคลาสสิกได้รับความสนใจจากองค์ประกอบของดนตรีประจำชาติของโบฮีเมียและโมราเวียกับดนตรีคลาสสิกของยุโรป

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Dvořek ได้แก่ Symphony No. 9 "From the New World", "Requiem", โอเปร่า "Mermaid", "Slavic Dances", "American" String Quartet และ Stabat Mater

นักแต่งเพลงชื่อดังของรัสเซีย

ประเทศของเรามีส่วนสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของมนุษยชาติ

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ:

• มิคาอิล กลินก้า. นักแต่งเพลงที่ทำงานในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นคนแรกที่สร้างผลงานขนาดใหญ่จากเพลงพื้นบ้านรัสเซีย ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือโอเปร่า "Ivan Susanin" ซึ่ง Glinka สามารถผสมผสานประเพณีการร้องเพลงประสานเสียงของรัสเซียและศิลปะโอเปร่ายุโรปได้
• เปียตร์ ไชคอฟสกี. นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่คนนี้เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

หนึ่งในภารกิจที่สำคัญที่สุดของเขา ไชคอฟสกีพิจารณาเพิ่มความรุ่งโรจน์ของบ้านเกิดเมืองนอนของเขา และเขาประสบความสำเร็จในเรื่องนี้อย่างเต็มที่ เนื่องจากวันนี้ท่วงทำนองจากผลงานของเขาได้แสดงในทุกมุมโลก และบัลเลต์ของเขาถูกจัดแสดงในสถานที่แสดงบนเวทีที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ผลงานที่มีชื่อเสียงโดยเฉพาะอย่างยิ่งของไชคอฟสกีเช่นบัลเล่ต์ "Swan Lake", "The Nutcracker", "Sleeping Beauty" เป็นต้น

• Sergei Prokofiev. บัลเลต์ "โรมิโอและจูเลียต" โดยนักแต่งเพลงคนนี้ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของประเภทนี้ของศตวรรษที่ 20 ความสำเร็จของเขายังรวมถึงการสร้างสรรค์สไตล์ของตัวเอง ซึ่งเป็นที่ยอมรับว่าเป็นคำใหม่ในโลกแห่งศิลปะดนตรี
• ดมีตรี โชสตาโควิช. ในระหว่างการปิดล้อมของเลนินกราด คนทั้งโลกตกใจกับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของเลนินกราดซิมโฟนีของผู้แต่ง โชสตาโควิชประสบความสำเร็จในการถ่ายทอดในภาษาของดนตรีถึงความมุ่งมั่นของผู้พิทักษ์เมืองที่จะต่อสู้จนเลือดหยดสุดท้าย แม้จะมีการกดขี่ข่มเหงและข้อกล่าวหาเรื่องความเสื่อมของชนชั้นนายทุน นักแต่งเพลงยังคงสร้างสรรค์ผลงานต้นฉบับที่ทำให้เขาเทียบได้กับนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

นักประพันธ์เพลงร่วมสมัยที่มีชื่อเสียง

มันเกิดขึ้นมากจนคนทั่วไปในทุกวันนี้ไม่ค่อยสนใจดนตรีจริงจัง บ่อยครั้งที่ชื่อเสียงมาถึงนักแต่งเพลงหากพวกเขาเขียนเพลงให้กับภาพยนตร์ ในบรรดานักประพันธ์เพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในทศวรรษที่ผ่านมามีดังต่อไปนี้:

• มิเชล เลแกรนด์. ในขั้นต้น นักแต่งเพลงได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเปียโนอัจฉริยะและผู้ควบคุมดนตรีคลาสสิก อย่างไรก็ตาม เขาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางจากภาพยนตร์ของเขา ผลงานภาพยนตร์โอเปร่าเรื่อง The Umbrellas of Cherbourg ทำให้ Legrand ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์เป็นครั้งแรก ต่อมาผู้แต่งได้รับรางวัลนี้สามครั้งและยังได้รับรางวัล Benois of the Dance สำหรับบัลเล่ต์ Liliom
• ลูโดวิโก้ ไอนาดี. นักแต่งเพลงชาวอิตาลีคนนี้ชอบสไตล์มินิมอล และประสบความสำเร็จในการรวมดนตรีคลาสสิกเข้ากับสไตล์ดนตรีอื่นๆ Einaudi เป็นที่รู้จักของคนรักดนตรีในวงกว้างสำหรับซาวด์แทร็กของเขา ตัวอย่างเช่น ทุกคนรู้จักทำนองที่เขาเขียนสำหรับเทปภาษาฝรั่งเศส “1 + 1” ที่เขาเขียน
• ฟิลิป กลาส. นักแต่งเพลงทำงานในสายคลาสสิก แต่เมื่อเวลาผ่านไปเขาสามารถเบลอเส้นแบ่งระหว่างมันกับแนวโน้มดนตรีสมัยใหม่ เป็นเวลาหลายทศวรรษที่ Glass เล่นใน Philip Glass Ensemble ของเขาเอง ผู้ชื่นชอบภาพยนตร์รู้จักผลงานของเขาที่เขียนขึ้นสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "The Illusionist", "The Truman Show", "Taste of Life" และ "Fantastic Four"
• จิโอวานนี่ มาร์ราดี. นักแต่งเพลงไม่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ แต่ได้รับความนิยมเนื่องจากผลงานเสียงย้อนยุคคลาสสิกซึ่งเขาใช้ลวดลายจากศตวรรษก่อน

ตอนนี้คุณรู้ชื่อนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดแล้ว ดนตรีที่พวกเขาสร้างขึ้นในศตวรรษต่างๆ ยังคงสามารถปลุกความรู้สึกที่กรุณาและดีที่สุดได้ แม้กระทั่งในจิตวิญญาณที่แข็งกระด้างของผู้คนที่ลืมอุดมคติอันสูงส่ง

ถนน Kievyan, 16 0016 อาร์เมเนีย, เยเรวาน +374 11 233 255

ฟรานซ์ ชูเบิร์ตเขียนเพลงในช่วงเปลี่ยนผ่านจากยุคคลาสสิกเวียนนาเป็นยุคโรแมนติก ผลงานของเขาแสดงออกถึงอารมณ์ได้ดีมาก โดยเขียนโดยใช้สำนวนสไตล์คลาสสิกแบบเวียนนา ชูเบิร์ตเพิ่งผ่านเครื่องหมาย 30 ปีเมื่อเขาเสียชีวิต แต่เขาสามารถทิ้งมรดกทางดนตรีมากมายไว้สำหรับคนรุ่นอนาคต ทุกวันนี้ ดนตรีคลาสสิกที่ไม่มีผลงานของชูเบิร์ตเป็นไปไม่ได้ ยังไม่ทราบสาเหตุที่ชูเบิร์ตเสียชีวิต ต้นศตวรรษที่ 20 แพทย์ชาวเยอรมันมั่นใจว่าเขาเสียชีวิตด้วยโรคไข้ไทฟอยด์ ซึ่งเป็นโรคของคนจน ทุกวันนี้ แพทย์บางคนเชื่อว่าเขาเสียชีวิตด้วยโรคซิฟิลิสระยะลุกลาม เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าชูเบิร์ตเองก็รู้เกี่ยวกับความเจ็บป่วยที่รักษาไม่หายของเขาตั้งแต่ช่วงปี พ.ศ. 2366 นอกจากนี้ เขายังมีอาการไข้ในช่วงไม่กี่วันที่ผ่านมา แต่วันนี้ ความคิดเห็นเกี่ยวกับซิฟิลิสมีมากขึ้น

โดยส่วนตัวแล้ว เราคิดว่าเราต้องคำนึงถึงความจริงที่ว่าชูเบิร์ตอาศัยอยู่ในสภาพที่ไม่สะอาด และในวันสุดท้ายของเขา เขากินและดื่มน้อยมาก - และนี่เป็นเรื่องปกติของโรคทางเดินอาหาร

เฟรเดริก โชแปงความสนใจที่ดึงดูดว่าองค์ประกอบที่โชแปงเขียนขึ้นเป็นอย่างไรและอย่างไรนั้นได้รับการกระตุ้นโดยธรรมชาติ การสร้างสรรค์ของเขาไม่เพียงแต่จะดีจากมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงจากมุมมองทางเทคนิคด้วย เหลือบมองหมายเหตุที่โชแปงเขียนไว้จะอธิบายความเบี้ยวทั้งหมดของเขาทันที - ต้นฉบับงานของเขาเต็มไปด้วยการขีดฆ่า การแทรก ฯลฯ หายากที่จะพบผลงานชิ้นเดียวหลายรุ่นที่จะเหมือนกัน โน้ตเพลงที่เผยแพร่ "ในเวลาเดียวกัน" ในประเทศต่างๆ แตกต่างกันไป แม้หลังจากตีพิมพ์ผลงานแล้ว โชแปงก็พบวิธีแก้ไข โดยทั่วไปแล้ว โชแปงเชื่อว่างานของนักแต่งเพลงควรมีความคิดสร้างสรรค์ ไม่จำกัดไม่ว่าจะด้วยข้อจำกัดของสิ่งพิมพ์ หรือด้วยเหตุผลอื่นๆ บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่นำไปสู่ความจริงที่ว่าเพลงของโชแปงรวมอยู่ในรายการใหญ่ที่เรียกว่า "ดนตรีคลาสสิก"

โวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ทหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่น่าสนใจที่สุด เด็กอัจฉริยะ เด็กที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่แสดงความสามารถทางดนตรีอย่างเหลือเชื่อ โมสาร์ทเมื่ออายุ 3-4 ขวบเล่นฮาร์ปซิคอร์ดได้ดีและได้แต่งเพลงขึ้นมาเอง หลายคนเชื่อว่าเขามีความสามารถด้านเวทมนตร์ และจากเรื่องราวที่เป็นที่รู้จัก คู่แข่งของเขา Salieri ทนความอิจฉาริษยาและวางยาพิษของ Wolfgang ไม่ได้ โมสาร์ทมีหูที่สมบูรณ์แบบ มีเซนส์ทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม และสร้างสกอร์ที่ซับซ้อนได้อย่างง่ายดายที่สุด งานของ Mozart ส่วนใหญ่เขียนขึ้นเพื่อความบันเทิงของข้าราชบริพาร ดังนั้นงานเหล่านี้จึงเบา โปร่งสบาย แม้ว่าในมุมมองของนักเปียโนแล้ว งานเหล่านั้นค่อนข้างจริงจัง บางที Mozart อาจเป็นดนตรีคลาสสิก

จอร์จ ฟรีดริช ฮันเดล(เกิด 23 กุมภาพันธ์ 2228 ในฮัลล์, เสียชีวิต 14 เมษายน 2302 ในลอนดอน) เป็นนักแต่งเพลงสไตล์บาโรก ประการแรกเขามีชื่อเสียงจากการแสดงโอเปร่ามากมายของเขา โอเปร่าประมาณ 40 ชิ้นและออราทอริโอ 25 ชิ้นเป็นผลงานสร้างสรรค์ของเขา ฮันเดลทิ้งการประพันธ์เพลงทุกประเภทที่มีอยู่ในเวลานั้น บิดาของฮันเดล จอร์จ (1622-1697) เป็นช่างตัดผมและศัลยแพทย์ตามความเชื่อของลูเธอรัน และทำหน้าที่เป็นศัลยแพทย์ในราชสำนักของดยุกแห่งไวส์เซนเฟลส์แห่งแซกโซนี

Georg Handel พาลูกชายของเขาไปกับเขาก่อนเขาจะอายุ 8 ขวบไปที่ Weissenfels ดังนั้น เด็กน้อยจึงได้พบกับนักดนตรีในราชสำนักและเล่นออร์แกนต่อหน้าดยุค เขาจำพรสวรรค์ของเด็กชายได้ในทันทีและได้พูดคุยกับพ่อของเขาอย่างจริงจังซึ่งรับฟังข้อโต้แย้งของเขาแม้ว่าตัวเขาเองจะไม่สนใจดนตรีก็ตาม

หลังจากกลับมา ฮันเดลกลายเป็นลูกศิษย์ของฟรีดริช วิลเฮล์ม ซาเชา นักออร์แกนของโบสถ์มาดอนน่า เขาศึกษาการแต่งเพลง หัดเล่น นอกเหนือไปจากเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ด รวมไปถึงโอโบและไวโอลินด้วย Motets ยังต้องแต่งทุกสัปดาห์ จากนั้นฮันเดลก็ถูกส่งไปยังศาลในกรุงเบอร์ลินเมื่ออายุสิบสองปี ซึ่งเขาสร้างความประทับใจอย่างมากกับความสามารถทางดนตรีของเขา ผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งบรันเดินบวร์ก (ต่อมาคือกษัตริย์ปรัสเซียนเฟรเดอริคที่ 1) เสนอให้ส่งเด็กชายไปอิตาลีเพื่อรับการฝึกอบรมและพิจารณาเขาที่ศาลในกรุงเบอร์ลิน

ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1712 ฮันเดลกลับไปลอนดอนซึ่งเขาใช้ชีวิตที่เหลืออยู่ ครั้งแรกที่เขาอาศัยอยู่เป็นเวลาหนึ่งปีกับ Barn Elmes ผู้รักเสียงเพลงผู้มั่งคั่งในเซอร์รีย์ ในอีก 3 ปีข้างหน้าเขาอาศัยอยู่กับเอิร์ลเบอร์ลิงตันใกล้ลอนดอน

Franz Lisztเกิดเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 2354 ที่ Raiding จากนั้นเป็นราชอาณาจักรฮังการี - ออสเตรีย (เบอร์เกนแลนด์) เขาเป็นหนึ่งในนักเปียโนอัจฉริยะที่มีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ตลอดจนเป็นนักแต่งเพลงที่เก่งกาจ ทุกคนที่เรียนที่โรงเรียนดนตรีต้องเคยเจอชื่อและผลงานของเขา เขาเกิดในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในเดือนตุลาคม นักแต่งเพลงเริ่มเขียนดนตรีและจัดคอนเสิร์ตตั้งแต่วัยเด็ก F. Liszt เขียนภาพสเก็ตช์ สื่อสารกับนักประพันธ์เพลง เช่น โชแปง ซาลิเอรี และปากานินี เขาเปลี่ยนงานเปียโนเป็นเพลงป๊อป เปลี่ยนการรับรู้ของเปียโนจากห้อง เครื่องดนตรีสำหรับร้านเสริมสวย ให้กลายเป็นเครื่องดนตรีที่ออกแบบมาสำหรับผู้ชมในวงกว้าง Franz Liszt ได้จัดเตรียมงานดนตรีอื่น ๆ โดยให้เสียงใหม่แก่พวกเขา เขาสร้างความหลากหลายและความเพ้อฝันบนลวดลายที่เป็นที่รู้จัก Franz Liszt ยังได้ไปเยือนรัสเซียและได้พูดคุยกับนักประพันธ์เพลงและนักดนตรีชาวรัสเซีย โดยเฉพาะกับ Glinka

เขาทำงานไพเราะและมักเขียนบทละครตามเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หรือเรื่องสมมติ ในผลงานของเขา เรายังสามารถค้นหาภาพของนักเขียนชื่อดัง โดยเฉพาะเฟาสท์และหัวหน้าปีศาจ

Franz Liszt มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาแนวดนตรีในบ้านเกิดของเขา - ในฮังการี

F. Liszt เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2429 ตอนอายุ 75 ปี สถานที่แห่งความตายของเขาคือเมืองไบรอยท์

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค(เกิด 21 มีนาคม 2228 ใน Eisenach เสียชีวิต 28 กรกฎาคม 1750 ในไลพ์ซิก) เป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมันในยุคบาโรก วันนี้เขาถือเป็นหนึ่งในผู้สร้างดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีในยุคต่อมาและผลงานของเขาที่ได้แสดงไปทั่วโลกทั้งในต้นฉบับและการดัดแปลงมากมาย

ทันทีที่เข้ารับราชการในโบสถ์ บาคเริ่มแต่งหรือสร้างคันทาตาขึ้นใหม่เพื่อการแสดงที่เหมาะสม ระหว่างการทำงานอย่างเป็นระบบนี้ โดยเฉลี่ยหนึ่งงานต่อสัปดาห์เกิดขึ้นในช่วงปีแรก จากนั้นอัตราการก้าวก็ช้าลง ในช่วงต้นปี ค.ศ. 1725 บาคได้พบกับกวีคริสเตียน ฟรีดริช ไฮน์ริช เอเลี่ยน ปิแคนเดอร์ ซึ่งในที่สุดก็ได้ส่งข้อความสำหรับแมทธิว แพชชั่น ซึ่งแสดงเป็นครั้งแรกในปี ค.ศ. 1727 หรือ ค.ศ. 1729 ในปี ค.ศ. 1729 บาคเข้ารับตำแหน่งผู้บริหารของวิทยาลัยดนตรีที่ก่อตั้งโดยเทเลมันน์ในปี ค.ศ. 1701 ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งจนถึงปี ค.ศ. 1741 และอาจถึงปี ค.ศ. 1746 นอกจากการสอนแล้ว เขายังเป็นตัวแทนของดนตรีบรรเลงและเสียงร้องของเยอรมันและอิตาลี นอกจากนี้ เขายังเขียนเพลง ฆราวาส cantatas เช่น Hercules at the Crossroads ซึ่งเขาเรียกว่า "Dramma per la Musica" หรือ "Dramma per Musica" ซึ่งมีโครงสร้างคล้ายกับโอเปร่า ใน cantata ชาวนาและกาแฟ แสดงให้เห็นว่าเขาสามารถเขียนในประเภทอารมณ์ขันได้เช่นกัน อย่างหลังเคยแสดงที่ Zimerman Coffee House เมื่อเขาแสดงคอนเสิร์ตกับวิทยาลัยดนตรี

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน(เกิดเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม ค.ศ. 1770 ที่เมืองบอนน์ ประเทศเยอรมนี และเสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 มีนาคม ค.ศ. 1827 ในกรุงเวียนนา) เป็นนักแต่งเพลงคลาสสิกชาวเวียนนา เขาถือเป็นนักแต่งเพลงที่นำดนตรีในยุคนั้นไปสู่การพัฒนาสูงสุด Ludwig van Beethoven เกิดมาในครอบครัวนักดนตรี พ่อของเบโธเฟนถูกโวล์ฟกัง โมสาร์ทตัวเล็กๆ หลง ซึ่งแสดงเป็นนักแต่งเพลงเมื่ออายุได้ 6 ขวบ และเป็นที่รู้จักในฐานะเด็กอัจฉริยะ ด้วยเป้าหมายที่จะทำให้ลูกชายของเขาเป็นเด็กอัจฉริยะ เขาจึงเริ่มให้บทเรียนเปียโนแก่เขา เด็กเบโธเฟนยังเรียนรู้ที่จะเล่นออร์แกนและคลาริเน็ต อย่างไรก็ตาม ทัศนคติที่เคร่งครัดของพ่อเป็นอุปสรรคต่อพัฒนาการของเด็กชาย ซึ่งถูกปลุกให้ลุกจากเตียงกลางดึกเพื่อแสดงทักษะการเล่นเปียโนให้เพื่อนๆ ของพ่อเห็น สิ่งนี้ทำให้เบโธเฟนมักจะเหนื่อยที่โรงเรียนและมีอาการขาดสมาธิ ตอนอายุ 11 เขาถูกบังคับให้ออกจากโรงเรียน มิฉะนั้น วัยเด็กของเบโธเฟนก็ไม่มีปัญหา พ่อของเขาติดเหล้า แม่ของเขาป่วยหนัก และพี่น้อง 6 คนของเขารอดมาได้เพียงสองคน ใช่ ตอนที่เขาล้มป่วยด้วยอาการหูชั้นกลางอักเสบตอนอายุ 5 ขวบ พ่อแม่ของเขาไม่ได้สังเกตสิ่งนี้ และนี่ถือเป็นหนึ่งในสาเหตุของอาการหูหนวกที่เกิดขึ้นในภายหลัง ในขณะที่เบโธเฟนมีทัศนคติที่ตึงเครียดและสงวนไว้ต่อพ่อของเขา เขารักแม่ของเขามาก เพื่อนร่วมงานของพ่อของเบโธเฟนในราชสำนักเมืองบอนน์รับรู้ถึงพรสวรรค์ของลุดวิก และทำให้แน่ใจว่าในที่สุดพ่อของเขาก็ตัดสินใจโอนการศึกษาด้านดนตรีของลูกชายไปอยู่ในมือของนักดนตรีคนอื่นๆ ในบรรดาผู้อุปถัมภ์และครูที่มีชื่อเสียงที่สุดของเบโธเฟนในเมืองบอนน์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ได้แก่ Christian Gottlob Näfe (เปียโน ออร์แกน และองค์ประกอบ) และ Franz Anton Ries (ไวโอลิน) ซิมโฟนี 9 ตัว, คอนแชร์โตเปียโน 5 ตัว, บทกลอน (Prometheus, Coriolanus, Eleanor), ร้องประสาน, โอเปร่าของ Fidelio, งานเปียโน, โซนาตาเปียโน 32 ตัว, ดนตรีบัลเลต์และสเตจ, แชมเบอร์มิวสิก, ควอเตต, เชลโลโซนาตา

Nicolo Poganiniเกิดเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2325 ในเมืองเจนัว เป็นนักไวโอลิน นักกีตาร์ และนักแต่งเพลงชาวอิตาลี ในขณะนั้นเขาเป็นนักไวโอลินชั้นนำและเก่งที่สุด รูปร่างหน้าตา (เขาผอมเพรียว มีผมสีดำสนิทและตาสีน้ำตาล) และเทคนิคการเล่นอันยอดเยี่ยมของเขาทำให้เขากลายเป็นตำนานในช่วงชีวิตของเขา ปากานินีได้รับบทเรียนไวโอลินครั้งแรกตั้งแต่อายุยังน้อย รวมทั้งจากพ่อของเขา (อันโตนิโอ ปากานินี) ซึ่งบังคับให้เขาเรียนบทเรียนเป็นประจำ ถ้าตามความเห็นของพ่อ เขายังขยันไม่พอ นิโคโลตัวน้อยก็ไม่ได้รับอาหารใดๆ และการเฆี่ยนตีก็มักเกิดขึ้น เขาหาเลี้ยงชีพด้วยการเดินทางไปทั่วอิตาลีในฐานะนักไวโอลินอัจฉริยะ ระหว่างปี พ.ศ. 2348 ถึง พ.ศ. 2352 พระองค์ทรงมีตำแหน่งที่มั่นคงกับเจ้าหญิงเอลิซา บาซิอตติ ลูกา น้องสาวของนโปเลียน นี่เป็นตำแหน่งถาวรเพียงตำแหน่งเดียวของเขา ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1813 ปากานินีได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่อง ซึ่งเขาได้สะกดผู้ฟังด้วย "ศิลปะมายากลของนักไวโอลิน" เวียนนา, ลอนดอน, ปารีส, เวียนนาอีกครั้งและไม่มีที่สิ้นสุด ในปารีสในปี 1833 เขาได้พบกับ Hector Berlioz ซึ่งเขาได้เรียนบทเรียนการแต่งเพลง เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2383 ในเมืองนีซขณะพักร้อน

Q จากคอนเสิร์ตไวโอลิน 8 รายการของเขา วันนี้เหลือ 6 รายการ

В· วันนี้ 24 capriccios ของเขาอยู่ในละครมาตรฐานของนักไวโอลินที่เก่งที่สุด พวกมันยากมากจนเป็นไปได้เพียง 50 ปีหลังจากการตายของเขาที่จะเล่นโดยไม่ทำให้เข้าใจง่าย

В· 12 โซนาต้าสำหรับเชลโลและกีตาร์

В 6 quartets สำหรับเชลโล ไวโอลิน และกีตาร์

В· 60 etudes ในรูปแบบต่างๆสำหรับเชลโลและกีตาร์

นักแต่งเพลงที่จะกล่าวถึงในบทความนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีมา

แม้ว่าจะเป็นไปไม่ได้ที่จะเปรียบเทียบดนตรีที่สร้างขึ้นในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา แต่นักประพันธ์เพลงเหล่านี้มีความโดดเด่นอย่างชัดเจนจากผู้ร่วมสมัย ในงานของพวกเขา พวกเขาพยายามที่จะขยายขอบเขตของดนตรีคลาสสิก ให้ไปถึงจุดสูงสุดในนั้น ซึ่งไม่เคยทำได้มาก่อน

นักประพันธ์เพลงคลาสสิกที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดที่ระบุไว้ด้านล่างนี้มีค่าควรแก่ตำแหน่งแรก ดังนั้นรายการดังกล่าวจึงไม่ได้นำเสนอตามความสำคัญของผู้แต่ง แต่อยู่ในรูปแบบของข้อมูลสำหรับการอ้างอิง

สำหรับโลกคลาสสิก เบโธเฟนเป็นบุคคลสำคัญ หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีผลงานมากที่สุดในโลก เขาแต่งผลงานของเขาในแนวเพลงที่มีอยู่ทั้งหมดในยุคของเขา เป็นลางสังหรณ์ของยุคโรแมนติกทางดนตรี ผลงานที่ใช้เป็นเครื่องมือถือเป็นมรดกที่สำคัญที่สุดของลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

นักแต่งเพลงและออร์แกนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีโลก เป็นตัวแทนของยุคบาโรก ตลอดชีวิตของเขา เขาเขียนงานมากกว่าพันชิ้น อย่างไรก็ตาม ในช่วงชีวิตของเขา มีงานพิมพ์เพียงโหลเท่านั้น เขาทำงานในทุกประเภทของเวลายกเว้นโอเปร่า เขาเป็นบรรพบุรุษของราชวงศ์ Bach ซึ่งมีชื่อเสียงที่สุดในวงการเพลง

นักแต่งเพลงและวาทยกร ซึ่งเป็นนักไวโอลินและนักออร์แกนจากออสเตรีย มีความทรงจำทางดนตรีที่เหลือเชื่อและหูอันน่าทึ่ง เขาเริ่มสร้างสรรค์ผลงานตั้งแต่อายุยังน้อยและเชี่ยวชาญด้านดนตรีทุกประเภท ซึ่งเขาได้รับการยอมรับอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์

งานที่ลึกลับและลึกลับที่สุดของโมสาร์ท - "บังสุกุล" ยังไม่เสร็จสมบูรณ์โดยผู้เขียน สาเหตุของเรื่องนี้ก็คือการเสียชีวิตกะทันหันเมื่ออายุได้สามสิบห้าปี บังสุกุลเสร็จสมบูรณ์โดยนักเรียน Franz Süsmeierของเขา

นักแต่งเพลง นักเขียนบทละคร วาทยกร และปราชญ์ชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ เขามีผลกระทบอย่างมากต่อความทันสมัยและโดยทั่วไปแล้ว วัฒนธรรมยุโรปทั้งหมดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่สิบเก้าและยี่สิบ

ตามคำสั่งของ Ludwig II แห่ง Bavaria โรงละครโอเปร่าถูกสร้างขึ้นใน Bayreuth ตามความคิดของ Wagner มันมีไว้สำหรับงานของนักแต่งเพลงเท่านั้น ละครเพลงของ Wagner ดำเนินมาจนถึงทุกวันนี้

นักแต่งเพลง วาทยกร และนักวิจารณ์เพลงชาวรัสเซียเป็นหนึ่งในเมโลดี้ที่เก่งที่สุดในโลก ผลงานของเขามีส่วนอย่างมากต่อการพัฒนาโลกคลาสสิก ในบรรดาผู้รักดนตรีคลาสสิก เขาเป็นนักแต่งเพลงที่ได้รับความนิยมอย่างมาก ในผลงานของเขา Pyotr Ilyich Tchaikovsky ประสบความสำเร็จในการผสมผสานรูปแบบของซิมโฟนีตะวันตกกับประเพณีของรัสเซีย

นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่จากออสเตรีย วาทยกร และนักไวโอลิน และเป็นที่ยอมรับจากผู้คนทั่วโลกว่าเป็น "ราชาแห่งเพลงวอลทซ์" งานของเขาอุทิศให้กับดนตรีเต้นรำและโอเปร่า มรดกของเขาได้แก่ วอลซ์ ควอดริล โพลก้า โอเปร่าและบัลเลต์มากกว่าห้าร้อยชิ้น ในศตวรรษที่สิบเก้า ต้องขอบคุณสเตราส์ วอลทซ์จึงได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในเวียนนา

นักแต่งเพลงชาวอิตาลี นักกีตาร์และนักไวโอลินที่เก่งกาจ บุคลิกที่สดใสและแปลกตามากในประวัติศาสตร์ดนตรี เขาเป็นอัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับในศิลปะดนตรีโลก งานทั้งหมดของชายผู้ยิ่งใหญ่นี้ถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับ ต้องขอบคุณปากานินีเอง เขาค้นพบเทคนิคไวโอลินประเภทใหม่ที่ไม่เคยรู้จักมาก่อนในผลงานของเขา เขายังเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกทางดนตรีอีกด้วย

นักประพันธ์เพลงคลาสสิกที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาและการโปรโมต ดนตรีของพวกเขาได้รับการทดสอบตามเวลาและรุ่นเป็นที่ต้องการแม้กระทั่งทุกวันนี้ บางทีอาจจะมากกว่าในช่วงชีวิตของพวกเขาด้วยซ้ำ พวกเขาสร้างผลงานอมตะที่ยังคงมีชีวิตอยู่และส่งต่อไปยังรุ่นต่อ ๆ ไป แบกอารมณ์และความรู้สึกที่ทำให้คุณนึกถึงนิรันดร์

ดังนั้นสำหรับศตวรรษที่สามแล้ว Ludwig van Beethoven ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผลงานของเขาทิ้งรอยประทับไว้ลึกในจิตวิญญาณและจิตใจของผู้ฟังที่เก่งกาจที่สุด ความสำเร็จที่แท้จริงในขณะนั้นคือการแสดงรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนี 9 D minor ของผู้แต่ง ซึ่งในตอนท้ายมีเสียงร้องประสานเสียงชื่อดังอย่าง “Ode to Joy” กับข้อความโดยชิลเลอร์ ภาพยนตร์สมัยใหม่เรื่องหนึ่งนำเสนอภาพตัดต่อที่ดีของซิมโฟนีทั้งหมด อย่าลืมตรวจสอบ!

L. van Beethoven Symphony No. 9 ใน D minor (ตัดต่อวิดีโอ)

โรงเรียนนักประพันธ์เพลงของรัสเซียซึ่งมีประเพณีสืบทอดต่อจากโรงเรียนโซเวียตและโรงเรียนรัสเซียในปัจจุบัน เริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 19 โดยมีนักประพันธ์เพลงที่ผสมผสานศิลปะดนตรียุโรปเข้ากับท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซีย โดยเชื่อมโยงรูปแบบยุโรปและจิตวิญญาณของรัสเซียเข้าด้วยกัน

สามารถพูดได้มากมายเกี่ยวกับบุคคลที่มีชื่อเสียงเหล่านี้ พวกเขาทั้งหมดไม่ธรรมดาและบางครั้งก็มีชะตากรรมที่น่าเศร้า แต่ในการทบทวนนี้ เราได้พยายามให้คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักประพันธ์เพลงเท่านั้น

1. มิคาอิล อิวาโนวิช กลินคา

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka ขณะแต่งโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila พ.ศ. 2430 ศิลปิน Ilya Efimovich Repin

“การจะสร้างความงามได้นั้น จะต้องมีจิตใจที่บริสุทธิ์”

Mikhail Ivanovich Glinka เป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซียและเป็นนักแต่งเพลงคลาสสิกในประเทศคนแรกที่ประสบความสำเร็จระดับโลก ผลงานของเขาตามประเพณีดนตรีพื้นบ้านรัสเซียที่มีอายุหลายศตวรรษเป็นคำใหม่ในศิลปะดนตรีของประเทศของเรา

เกิดในจังหวัด Smolensk ศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การก่อตัวของโลกทัศน์และแนวคิดหลักของงานของ Mikhail Glinka ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการสื่อสารโดยตรงกับบุคคลเช่น A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig แรงผลักดันที่สร้างสรรค์ให้กับงานของเขาถูกเพิ่มเข้ามาด้วยการเดินทางไปยุโรประยะยาวในช่วงต้นทศวรรษ 1830 และได้พบกับนักประพันธ์เพลงชั้นนำในยุคนั้น - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn และต่อมากับ G. Berlioz, J. เมเยอร์เบียร์.

ความสำเร็จมาถึง M.I. Glinka ในปี พ.ศ. 2379 หลังจากแสดงโอเปร่า "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar") ซึ่งทุกคนได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีเป็นครั้งแรกในโลกดนตรีศิลปะการร้องเพลงของรัสเซียและการแสดงไพเราะและการแสดงโอเปร่าของยุโรป รวมกันอย่างเป็นธรรมชาติและฮีโร่ที่คล้ายกับซูซานนินก็ปรากฏตัวขึ้นด้วยซึ่งภาพสรุปคุณสมบัติที่ดีที่สุดของตัวละครประจำชาติ

VF Odoevsky อธิบายโอเปร่าว่าเป็น "องค์ประกอบใหม่ในงานศิลปะ และช่วงเวลาใหม่เริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์ - ช่วงเวลาของดนตรีรัสเซีย"

โอเปร่าที่สอง - มหากาพย์ "Ruslan and Lyudmila" (1842) งานที่ดำเนินการกับฉากหลังของการเสียชีวิตของพุชกินและในสภาพความเป็นอยู่ที่ยากลำบากของนักแต่งเพลงเนื่องจากธรรมชาติที่ล้ำลึกของงานมีความคลุมเครือ ได้รับจากผู้ชมและเจ้าหน้าที่และนำประสบการณ์ที่ยากลำบากของ M.I. Glinka หลังจากนั้นเขาเดินทางบ่อย ๆ อาศัยอยู่สลับกันในรัสเซียและต่างประเทศโดยไม่หยุดเขียน งานโรแมนติก ไพเราะและแชมเบอร์ยังคงอยู่ในมรดกของเขา ในปี 1990 "เพลงรักชาติ" ของ Mikhail Glinka เป็นเพลงชาติอย่างเป็นทางการของสหพันธรัฐรัสเซีย

คำพูดเกี่ยวกับ M.I. Glinka:“โรงเรียนไพเราะของรัสเซียทั้งหมด เหมือนกับต้นโอ๊กทั้งหมดในลูกโอ๊ก มีอยู่ในซิมโฟนิกแฟนตาซี "Kamarinskaya" PI Tchaikovsky

ความจริงที่น่าสนใจ: Mikhail Ivanovich Glinka ไม่ได้มีสุขภาพที่ดี แต่อย่างใด แม้ว่าเขาจะเป็นคนง่ายๆ สบายๆ และรู้ภูมิศาสตร์เป็นอย่างดี บางทีถ้าเขาไม่ได้เป็นนักแต่งเพลง เขาก็คงจะเป็นนักเดินทาง เขารู้ภาษาต่างประเทศหกภาษา รวมทั้งเปอร์เซีย

2. Alexander Porfiryevich Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfiryevich Borodin หนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียชั้นนำในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นอกเหนือจากความสามารถในฐานะนักแต่งเพลงแล้ว ยังเป็นนักเคมี แพทย์ ครู นักวิจารณ์ และมีพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมอีกด้วย

เกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่วัยเด็กทุกคนรอบตัวเขาสังเกตเห็นกิจกรรมความกระตือรือร้นและความสามารถที่ผิดปกติของเขาในทิศทางต่าง ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านดนตรีและเคมี

A.P. Borodin เป็นนักแต่งเพลงนักเก็ตชาวรัสเซียเขาไม่มีครูนักดนตรีมืออาชีพความสำเร็จทั้งหมดของเขาในด้านดนตรีเกิดจากการทำงานอิสระในการเรียนรู้เทคนิคการแต่งเพลง

การก่อตัวของ A.P. Borodin ได้รับอิทธิพลจากผลงานของ M.I. Glinka (รวมถึงนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียทุกคนในศตวรรษที่ 19) และเหตุการณ์สองเหตุการณ์เป็นแรงผลักดันให้เกิดการจ้างงานที่หนาแน่นในการแต่งเพลงในช่วงต้นทศวรรษ 1860 - ประการแรกความคุ้นเคยและการแต่งงานกับนักเปียโนที่มีความสามารถ E.S. Protopopova และประการที่สองคือการประชุมกับ M.A. Balakirev และเข้าร่วมชุมชนสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่รู้จักกันในชื่อ "Mighty Handful"

ในช่วงปลายทศวรรษ 1870 และ 1880 A.P. Borodin ได้เดินทางและท่องเที่ยวอย่างกว้างขวางในยุโรปและอเมริกา พบกับนักประพันธ์เพลงชั้นนำในยุคนั้น ชื่อเสียงของเขาเติบโตขึ้น เขากลายเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดในยุโรปเมื่อสิ้นสุดวันที่ 19 ศตวรรษ.ศตวรรษที่.

ศูนย์กลางในการทำงานของ A.P. Borodin ถูกครอบครองโดยโอเปร่า "Prince Igor" (1869-1890) ซึ่งเป็นตัวอย่างของมหากาพย์วีรกรรมระดับชาติในด้านดนตรีและตัวเขาเองไม่มีเวลาทำ (เสร็จสิ้นโดย เพื่อนของเขา A.A. Glazunov และ N.A. Rimsky-Korsakov) ใน "เจ้าชายอิกอร์" กับฉากหลังของภาพตระหง่านของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ แนวคิดหลักของงานทั้งหมดของนักแต่งเพลงถูกสะท้อนออกมา - ความกล้าหาญความยิ่งใหญ่สงบความสูงส่งทางจิตวิญญาณของคนรัสเซียที่ดีที่สุดและความแข็งแกร่งอันยิ่งใหญ่ของ คนรัสเซียทั้งหมดปรากฏตัวในการป้องกันประเทศมาตุภูมิ

แม้ว่า A.P. Borodin จะทิ้งผลงานไว้ค่อนข้างน้อย แต่งานของเขามีความหลากหลายมากและเขาถือว่าเป็นหนึ่งในบรรพบุรุษของดนตรีไพเราะของรัสเซียซึ่งมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศหลายชั่วอายุคน

คำคมเกี่ยวกับ เอ.พี. โบโรดิน:“พรสวรรค์ของ Borodin นั้นทรงพลังและน่าทึ่งไม่แพ้กันทั้งในซิมโฟนีและในโอเปร่าและในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ คุณสมบัติหลักของมันคือความแข็งแรงและความกว้างขนาดมหึมาขอบเขตมหึมาความรวดเร็วและความเร่งรีบผสมผสานกับความหลงใหลความอ่อนโยนและความงามที่น่าทึ่ง VV Stasov

ความจริงที่น่าสนใจ:ปฏิกิริยาเคมีของเกลือเงินของกรดคาร์บอกซิลิกกับฮาโลเจน ส่งผลให้เกิดไฮโดรคาร์บอนที่ถูกแทนที่ด้วยฮาโลเจน ได้รับการตั้งชื่อตามโบโรดิน ซึ่งเขาเป็นคนแรกที่ทำการตรวจสอบในปี พ.ศ. 2404

3. Petrovich Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัว

(1839-1881)

“เสียงของคำพูดของมนุษย์ในฐานะการแสดงภายนอกของความคิดและความรู้สึก จะต้องปราศจากการพูดเกินจริงและการข่มขืน กลายเป็นดนตรีที่เป็นความจริง ถูกต้อง แต่มีศิลปะและมีศิลปะอย่างสูง”

เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นสมาชิกของ Mighty Handful ผลงานที่เป็นนวัตกรรมของ Mussorgsky นั้นล้ำหน้ากว่าเวลามาก

เกิดในจังหวัดปัสคอฟ เช่นเดียวกับคนที่มีความสามารถหลายคนตั้งแต่วัยเด็กเขาแสดงความสามารถทางดนตรีที่ศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นทหารตามประเพณีของครอบครัว เหตุการณ์สำคัญที่กำหนดว่า Mussorgsky ไม่ได้เกิดมาเพื่อรับราชการทหาร แต่สำหรับดนตรี คือการพบกับ M.A. Balakirev และเข้าร่วม Mighty Handful

Mussorgsky ยอดเยี่ยมเพราะในผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขา - โอเปร่า "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" - เขาบันทึกเหตุการณ์สำคัญอันน่าทึ่งของประวัติศาสตร์รัสเซียในดนตรีด้วยความแปลกใหม่ที่เพลงรัสเซียไม่เคยรู้จักมาก่อนเขาแสดงให้เห็นการผสมผสานของมวล ฉากพื้นบ้านและความหลากหลายของประเภทตัวละครที่เป็นเอกลักษณ์ของคนรัสเซีย โอเปร่าเหล่านี้ในรุ่นต่างๆ มากมายโดยทั้งผู้แต่งและนักประพันธ์เพลงอื่นๆ เป็นหนึ่งในโอเปร่ารัสเซียที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก

ผลงานที่โดดเด่นอีกชิ้นหนึ่งของ Mussorgsky คือวงจรของชิ้นส่วนเปียโน "Pictures at an Exhibition" วัตถุย่อส่วนที่มีสีสันและสร้างสรรค์นั้นแทรกซึมอยู่ในธีมละเว้นของรัสเซียและความเชื่อดั้งเดิม

มีทุกอย่างในชีวิตของ Mussorgsky - ทั้งความยิ่งใหญ่และโศกนาฏกรรม แต่เขามักจะโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณที่แท้จริงและความไม่สนใจ

ปีสุดท้ายของเขานั้นยาก - ชีวิตที่ไม่แน่นอน, การไม่รับรู้ถึงความคิดสร้างสรรค์, ความเหงา, การติดแอลกอฮอล์, ทั้งหมดนี้กำหนดความตายก่อนวัยอันควรของเขาที่ 42, เขาทิ้งการประพันธ์ค่อนข้างน้อยซึ่งบางส่วนถูกแต่งโดยคีตกวีคนอื่น ๆ

ท่วงทำนองเฉพาะและความกลมกลืนเชิงนวัตกรรมของ Mussorgsky คาดการณ์คุณลักษณะบางอย่างของการพัฒนาดนตรีของศตวรรษที่ 20 และมีบทบาทสำคัญในการพัฒนารูปแบบของนักประพันธ์เพลงระดับโลกหลายคน

คำพูดเกี่ยวกับ M.P. Mussorgsky:“แต่เดิมเสียงรัสเซียในทุกสิ่งที่ Mussorgsky ทำ” N. K. Roerich

ความจริงที่น่าสนใจ:ในตอนท้ายของชีวิต Mussorgsky ภายใต้แรงกดดันจาก "เพื่อน" Stasov และ Rimsky-Korsakov ได้สละลิขสิทธิ์ผลงานของเขาและนำเสนอต่อ Tertiy Filippov

4. Pyotr Ilyich Tchaikovsky

(1840-1893)

“ฉันเป็นศิลปินที่สามารถและต้องให้เกียรติมาตุภูมิของเขา ฉันรู้สึกถึงพลังทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ในตัวเอง ฉันยังไม่ได้ทำอะไรเลยแม้แต่หนึ่งในสิบของสิ่งที่ฉันทำได้ และฉันต้องการทำมันด้วยสุดกำลังของจิตวิญญาณของฉัน”

Pyotr Ilyich Tchaikovsky ซึ่งอาจเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 19 ได้ยกระดับศิลปะดนตรีของรัสเซียให้สูงขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน เขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงคลาสสิคของโลกที่สำคัญที่สุด

ไชคอฟสกีเป็นชนพื้นเมืองของจังหวัดวัตกาแม้ว่ารากเหง้าของเขาจะอยู่ในยูเครน แต่ไชคอฟสกีก็แสดงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก แต่การศึกษาและการทำงานครั้งแรกของเขาอยู่ในสาขากฎหมาย

ไชคอฟสกีเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลง "มืออาชีพ" ชาวรัสเซียคนแรกๆ เขาศึกษาทฤษฎีดนตรีและการแต่งเพลงที่เรือนกระจกแห่งใหม่แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ไชคอฟสกีถือเป็นนักแต่งเพลง "ตะวันตก" ตรงกันข้ามกับบุคคลพื้นบ้านของ "กำมืออันทรงพลัง" ซึ่งเขามีความสัมพันธ์ที่ดีที่สร้างสรรค์และเป็นมิตร แต่งานของเขาไม่ได้เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของรัสเซีย มรดกซิมโฟนิกตะวันตกของ Mozart, Beethoven และ Schumann กับประเพณีรัสเซียที่สืบทอดมาจาก Mikhail Glinka

นักแต่งเพลงมีชีวิตที่กระตือรือร้น - เขาเป็นครู, ผู้ควบคุมวง, นักวิจารณ์, บุคคลสาธารณะ, ทำงานในสองเมืองหลวง, ไปเที่ยวยุโรปและอเมริกา

ไชคอฟสกีเป็นคนที่ค่อนข้างไม่มั่นคงทางอารมณ์ความกระตือรือร้นความสิ้นหวังความไม่แยแสความหงุดหงิดความโกรธอย่างรุนแรง - อารมณ์เหล่านี้เปลี่ยนแปลงไปในตัวเขาบ่อยครั้งเป็นคนที่เข้ากับคนง่ายมากเขามักจะดิ้นรนเพื่อความเหงา

เป็นเรื่องยากที่จะแยกแยะสิ่งที่ดีที่สุดจากผลงานของไชคอฟสกี เขามีผลงานหลายชิ้นที่มีขนาดเท่ากันในเกือบทุกแนวดนตรี - โอเปร่า บัลเลต์ ซิมโฟนี แชมเบอร์มิวสิค และเนื้อหาของเพลงของไชคอฟสกีนั้นเป็นสากล: ด้วยท่วงทำนองที่เลียนแบบไม่ได้ มันรวบรวมภาพของชีวิตและความตาย ความรัก ธรรมชาติ วัยเด็ก ผลงานของวรรณคดีรัสเซียและโลกถูกเปิดเผยในรูปแบบใหม่ กระบวนการลึกของชีวิตจิตวิญญาณสะท้อนอยู่ในนั้น

คำพูดของนักแต่งเพลง:“ชีวิตมีเสน่ห์เฉพาะเมื่อมันประกอบด้วยการสลับกันของความสุขและความเศร้าโศกของการต่อสู้ระหว่างความดีกับความชั่วแสงและเงาในคำพูดของความหลากหลายในความสามัคคี”

"พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมต้องทำงานหนักมาก"

คำพูดของนักแต่งเพลง: “ ฉันพร้อมทั้งกลางวันและกลางคืนที่จะยืนเป็นยามแห่งเกียรติยศที่ระเบียงบ้านที่ Pyotr Ilyich อาศัยอยู่ - ฉันเคารพเขามากเพียงใด” A.P. Chekhov

ความจริงที่น่าสนใจ:มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ไม่อยู่และไม่ได้รับการปกป้องวิทยานิพนธ์ทำให้ไชคอฟสกีได้รับตำแหน่งดุษฎีบัณฑิตสาขาดนตรีเช่นเดียวกับสถาบันวิจิตรศิลป์แห่งปารีสเลือกให้เขาเป็นสมาชิกที่เกี่ยวข้อง

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

N.A. Rimsky-Korsakov และ A.K. Glazunov กับนักเรียน MM Chernov และ V.A. Senilov รูปภาพ 1906

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์ ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในการสร้างมรดกทางดนตรีในประเทศอันล้ำค่า โลกที่แปลกประหลาดของเขาและการบูชาความงามอันเป็นนิรันดร์ของจักรวาลความชื่นชมในปาฏิหาริย์ของการเป็นเอกภาพความสามัคคีกับธรรมชาติไม่มีความคล้ายคลึงกันในประวัติศาสตร์ของดนตรี

เกิดในจังหวัดโนฟโกรอด ตามประเพณีของครอบครัว เขากลายเป็นนายทหารเรือ บนเรือรบที่เขาเดินทางไปทั่วหลายประเทศในยุโรปและสองทวีปอเมริกา เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีครั้งแรกจากแม่ของเขา จากนั้นจึงเรียนแบบตัวต่อตัวจากนักเปียโน F. Canille และอีกครั้งต้องขอบคุณ M.A. Balakirev ผู้จัดงาน Mighty Handful ผู้แนะนำ Rimsky-Korsakov สู่ชุมชนดนตรีและมีอิทธิพลต่องานของเขา ทำให้โลกไม่แพ้นักแต่งเพลงที่มีความสามารถ

สถานที่ศูนย์กลางในมรดกของ Rimsky-Korsakov ถูกครอบครองโดยโอเปร่า - 15 ผลงานที่แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของประเภท, โวหาร, น่าทึ่ง, การตัดสินใจเชิงองค์ประกอบของผู้แต่ง แต่มีสไตล์พิเศษ - ด้วยความสมบูรณ์ขององค์ประกอบออเคสตรา แนวเสียงไพเราะคือ คนหลัก

ทิศทางหลักสองประการทำให้งานของนักแต่งเพลงแตกต่าง: ประการแรกคือประวัติศาสตร์รัสเซียส่วนที่สองคือโลกแห่งเทพนิยายและมหากาพย์ซึ่งเขาได้รับฉายาว่า "นักเล่าเรื่อง"

นอกจากกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระโดยตรงแล้ว N.A. Rimsky-Korsakov ยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักประชาสัมพันธ์ผู้รวบรวมคอลเล็กชั่นเพลงพื้นบ้านซึ่งเขาแสดงความสนใจอย่างมากและยังเป็นผู้เข้ารอบสุดท้ายของผลงานของเพื่อนของเขา - Dargomyzhsky, Mussorgsky และ Borodin Rimsky-Korsakov เป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนนักแต่งเพลงในฐานะครูและหัวหน้าของ St. Petersburg Conservatory เขาผลิตนักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงดนตรีประมาณสองร้อยคนรวมถึง Prokofiev และ Stravinsky

คำพูดของนักแต่งเพลง:“Rimsky-Korsakov เป็นคนรัสเซียมากและเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ฉันเชื่อว่าแก่นแท้ของรัสเซียในขั้นต้นนี้ซึ่งเป็นพื้นฐานของคติชนวิทยา - รัสเซียของเขาควรได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษในวันนี้ Mstislav Rostropovich

ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับนักแต่งเพลง: Nikolai Andreevich เริ่มบทเรียนแรกของเขาในประเด็นที่แตกต่างดังนี้:

ตอนนี้ฉันจะพูดมากและคุณจะฟังอย่างระมัดระวัง จากนั้นฉันจะพูดน้อยลงและคุณจะฟังและคิดและในที่สุดฉันจะไม่พูดเลยและคุณจะคิดด้วยหัวของคุณเองและทำงานอย่างอิสระเพราะงานของฉันในฐานะครูคือไม่จำเป็นสำหรับคุณ .. .

นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางทั่วโลก ได้สร้างผลงานอันทรงคุณค่าจำนวนมาก การสร้างสรรค์ของพวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแท้จริง แต่ละคนมีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว

นักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ของโลก (ต่างประเทศ) รายการ

ด้านล่างนี้คือนักประพันธ์เพลงต่างประเทศหลายศตวรรษ ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก นี่คือ:

• ก. วิวาลดี.
• เจ.เอส.บัค.
• ดับเบิลยู.เอ.โมสาร์ท
• I. บราห์มส์.
• เจ. ไฮเดน.
• อาร์. ชูแมน.
• เอฟ ชูเบิร์ต.
• แอล. เบโธเฟน.
• I. สเตราส์.
• อาร์. วากเนอร์.
• จี. แวร์ดี.
• ก. เบิร์ก.
• ก. เชินเบิร์ก.
• เจ เกิร์ชวิน.
• โอ. เมสเซียน.
• ค. อีฟส์.
• ข. บริทเต็น.

นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ของโลก (รัสเซีย) รายการ

เขาสร้างโอเปร่าจำนวนมาก ทำงานกับรูปแบบดนตรีเบา ๆ ของตัวละครเต้นรำ ซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก ขอบคุณสเตราส์ วอลทซ์จึงกลายเป็นการเต้นรำที่ได้รับความนิยมอย่างมากในเวียนนา โดยวิธีการที่ลูกบอลยังคงถูกจัดขึ้นที่นั่น มรดกของผู้แต่งประกอบด้วยลาย บัลเลต์ และควอดริล

และ G. Verdi ผู้ยิ่งใหญ่ที่สร้างโอเปร่าจำนวนมากที่ได้รับความรักอย่างจริงใจจากผู้ชม

Richard Wagner ชาวเยอรมันเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของความทันสมัยในดนตรีของศตวรรษนี้ มรดกโอเปร่าของเขาอุดมไปด้วย Tannhäuser, Lohengrin, The Flying Dutchman และโอเปร่าอื่น ๆ ยังคงมีความเกี่ยวข้อง เป็นที่นิยม และแสดงละคร

นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Giuseppe Verdi เป็นคนที่สง่างามมาก เขาให้ลมหายใจใหม่ของโอเปร่าอิตาลีในขณะที่เขายังคงยึดมั่นในประเพณีโอเปร่า

คีตกวีชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19

M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, P. I. Tchaikovsky เป็นนักประพันธ์เพลงคลาสสิคแห่งศตวรรษที่ 19 ที่อาศัยและสร้างผลงานในรัสเซีย

ผลงานของ Mikhail Ivanovich Glinka กำหนดความสำคัญระดับชาติและระดับโลกในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย ผลงานของเขาซึ่งเติบโตขึ้นมาจากเพลงพื้นบ้านของรัสเซียนั้นเป็นผลงานระดับชาติอย่างลึกซึ้ง เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ริเริ่มซึ่งเป็นบรรพบุรุษของดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย Glinka ทำงานอย่างประสบความสำเร็จในโอเปร่าทั้งหมดของเขา Ivan Susanin (A Life for the Tsar) และ Ruslan และ Lyudmila เปิดทางให้กับสองทิศทางชั้นนำ ผลงานไพเราะของเขามีความสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาศิลปะดนตรี: "Kamarinskaya", "Waltz-Fantasy" และอื่น ๆ อีกมากมาย

Alexander Porfiryevich Borodin เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ งานของเขามีขอบเขตเล็กน้อย แต่มีเนื้อหาสำคัญ ศูนย์กลางถูกครอบครองโดยภาพประวัติศาสตร์ที่กล้าหาญ เขาเชื่อมโยงบทกวีที่ลึกซึ้งกับความกว้างของมหากาพย์อย่างใกล้ชิด โอเปร่า "Prince Igor" ผสมผสานคุณสมบัติของละครเพลงพื้นบ้านและมหากาพย์โอเปร่า ซิมโฟนีที่หนึ่งและสองของเขาเป็นเครื่องหมายทิศทางใหม่ในซิมโฟนีรัสเซีย - วีรกรรม-มหากาพย์ ในด้านเนื้อร้องแชมเบอร์-โวคอล เขาได้กลายเป็นนักประดิษฐ์ตัวจริง ความรักของเขา: "Sea", "For the Shores of the Far Homeland", "Song of the Dark Forest" และอื่น ๆ อีกมากมาย Borodin มีผลกระทบอย่างมากต่อผู้ติดตามของเขา

เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky เป็นอีกหนึ่งนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 เขาเป็นสมาชิกคนหนึ่งของวง Balakirev ซึ่งถูกเรียกว่า "The Mighty Handful" เขาทำงานอย่างประสบผลสำเร็จในหลากหลายประเภท โอเปร่าของเขาสวยงาม: "Khovanshchina", "Boris Godunov", "Sorochinsky Fair" ในผลงานของเขามีการแสดงลักษณะของบุคลิกลักษณะเชิงสร้างสรรค์ เขาเป็นเจ้าของเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ : "Kalistrat", "Seminarian", "Lullaby to Eremushka", "Orphan", "Svetik Savishna" พวกเขาจับตัวละครประจำชาติที่เป็นเอกลักษณ์

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - นักแต่งเพลง, ผู้ควบคุมวง, อาจารย์

แนวเพลงโอเปร่าและไพเราะเป็นผู้นำในงานของเขา เนื้อหาของเพลงของเขาเป็นสากล โอเปร่าของเขา The Queen of Spades และ Eugene Onegin เป็นผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย ซิมโฟนียังเป็นศูนย์กลางในการทำงานของเขาอีกด้วย ผลงานของเขากลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในช่วงชีวิตของเขา

ตัวแทนโรงเรียนเวียนนาใหม่

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg เป็นนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ที่อาศัยและสร้างสรรค์ผลงานของพวกเขาตลอดศตวรรษที่ 20

Alban Berg กลายเป็นที่โด่งดังไปทั่วโลกด้วยโอเปร่า Wozzeck ที่น่าทึ่งของเขาซึ่งทำให้ผู้ฟังประทับใจ เขาเขียนไว้หลายปีแล้ว รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2468 วันนี้ Wozzeck เป็นตัวอย่างคลาสสิกของโอเปร่าในศตวรรษที่ 20

Anton Webern เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย หนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของโรงเรียนเวียนนาแห่งใหม่ ในงานของเขาเขาใช้เทคนิคซีเรียลและโดเดคาโฟน ความรัดกุมและความรัดกุมของความคิดความเข้มข้นของดนตรีและวิธีการแสดงออกมีอยู่ในนั้น งานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อ Stravinsky, Boulez, Gubaidulina และนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศอีกหลายคน

Arnold Schoenberg เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของสไตล์ดนตรีเช่นการแสดงออก ผู้เขียนเทคนิคอนุกรมและ dodecaphone การประพันธ์เพลงของเขา: Second String Quartet (F-sharp minor), "Drama with music for choir and orchestra", โอเปร่า "Moses and Aaron" และอื่น ๆ อีกมากมาย

เจ เกิร์ชวิน, โอ. เมซีเซียน, ซี. อีฟส์

เหล่านี้คือนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก

George Gershwin เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวอเมริกัน เขาได้รับความนิยมอย่างมากจากผลงานชิ้นใหญ่ของเขา Porgy and Bess นี่คือละคร "นิทานพื้นบ้าน" สร้างจากนวนิยายของ Dubos Hayward ผลงานบรรเลงของเขาที่มีชื่อเสียงไม่น้อยไปกว่านี้: "Rhapsody in the Blues Style for Piano and Orchestra", "An American in Paris", "Second Rhapsody" และอื่นๆ อีกมากมาย

Olivier Messiaen - นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส, นักออร์แกน, ครู, นักทฤษฎีดนตรี ในงานเชิงทฤษฎีที่โดดเด่นของเขา เขาได้สรุปหลักการใหม่และค่อนข้างซับซ้อนของการแต่งเพลง ความคิดเชิงเทววิทยาสะท้อนให้เห็นในผลงานของเขา เขาหลงใหลในเสียงนกมาก ดังนั้นเขาจึงสร้าง "แคตตาล็อกนก" สำหรับเปียโน

Charles Ives เป็นนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน งานของเขาได้รับอิทธิพลจากดนตรีพื้นบ้าน ดังนั้นสไตล์ของเขาจึงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมาก เขาสร้างซิมโฟนีห้าตัว โซนาต้าไวโอลินห้าตัว โซนาต้าเปียโนสองตัว เพลง "Heavenly Country" และงานอื่น ๆ อีกมากมาย

คีตกวีชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20

S. S. Prokofiev, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich เป็นคีตกวีผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20

Sergei Sergeevich Prokofiev - นักแต่งเพลง, ผู้ควบคุมวง, นักเปียโน

เพลงของเขามีเนื้อหาหลากหลาย มันมีเนื้อร้องและมหากาพย์ อารมณ์ขันและละคร จิตวิทยาและลักษณะเฉพาะ ความคิดสร้างสรรค์ของโอเปร่าและบัลเล่ต์ได้วางหลักการและเทคนิคใหม่ๆ ของการแสดงละครเพลง โอเปร่าของเขาคือ The Gambler, The Love for Three Oranges, War and Peace Prokofiev ทำงานในแนวเพลงภาพยนตร์ cantata "Alexander Nevsky" ซึ่งสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับผู้กำกับ S. Eisenstein เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

Igor Fyodorovich Stravinsky - นักแต่งเพลงémigréผู้ควบคุมวง

งานของเขาแบ่งออกเป็นยุครัสเซียและต่างประเทศ บัลเล่ต์ที่สว่างที่สุดของเขา: "Petrushka", "The Rite of Spring", "The Firebird" สตราวินสกี้ยังมีส่วนช่วยอย่างมากในแนวเพลงไพเราะ

Dmitry Dmitrievich Shostakovich - นักแต่งเพลง, ครู, นักเปียโน งานของเขามีหลายแง่มุมในแนวเพลงและเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสำคัญของเขาในฐานะนักประพันธ์ประสานเสียง การแสดงซิมโฟนีทั้งสิบห้าครั้งของเขาสะท้อนให้เห็นถึงโลกอันซับซ้อนของความรู้สึกของมนุษย์ด้วยประสบการณ์ การดิ้นรน และความขัดแย้งที่น่าเศร้า โอเปร่าของเขา "Katerina Izmailova" เป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมในประเภทนี้

บทสรุป

เพลงของนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยมเขียนขึ้นในแนวเพลงต่าง ๆ มีโครงเรื่องหลายแง่มุม เทคนิคที่ได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องซึ่งสอดคล้องกับยุคสมัยใดยุคหนึ่ง นักประพันธ์เพลงบางคนมีความเป็นเลิศในบางประเภท ในขณะที่คนอื่นๆ ประสบความสำเร็จในเกือบทุกด้าน ในบรรดากาแล็กซีของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ เป็นการยากที่จะแยกแยะสิ่งที่ดีที่สุดออกมา พวกเขาทั้งหมดมีส่วนสำคัญต่อประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีโลก