ภาพวินเทจของธรรมชาติ ทิวทัศน์ที่สวยงามที่สุด ภาพถ่ายมากมาย! “การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน”

) ในงานกวาดที่แสดงออกของเธอสามารถรักษาความโปร่งใสของหมอก, ความสว่างของใบเรือ, การโยกตัวของเรือบนคลื่นได้อย่างราบรื่น

ภาพวาดของเธอตื่นตาตื่นใจกับความลึก ปริมาณ ความอิ่มตัว และพื้นผิวที่คุณไม่สามารถละสายตาจากพวกเขาได้

ความเรียบง่ายที่อบอุ่น Valentina Gubareva

ศิลปินดั้งเดิมจากมินสค์ วาเลนติน กูบาเรฟไม่ไล่ตามชื่อเสียงและทำในสิ่งที่เขารัก งานของเขาได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในต่างประเทศ แต่แทบไม่คุ้นเคยกับเพื่อนร่วมชาติของเขาเลย ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ชาวฝรั่งเศสตกหลุมรักภาพสเก็ตช์ประจำวันของเขาและเซ็นสัญญากับศิลปินเป็นเวลา 16 ปี ภาพวาดซึ่งดูเหมือนว่าควรจะเข้าใจได้เฉพาะกับเราเท่านั้นผู้ถือ "เสน่ห์เจียมเนื้อเจียมตัวของลัทธิสังคมนิยมที่ยังไม่พัฒนา" เป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนชาวยุโรปและการจัดนิทรรศการเริ่มขึ้นในสวิตเซอร์แลนด์เยอรมนีบริเตนใหญ่และประเทศอื่น ๆ

ความสมจริงทางอารมณ์โดย Sergei Marshennikov

Sergei Marshennikov อายุ 41 ปี เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและสร้างประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนสอนวาดภาพเหมือนจริงของรัสเซียคลาสสิก วีรสตรีในภาพวาดของเขามีความอ่อนโยนและไม่มีที่พึ่งในสตรีครึ่งตัวเปลือย ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดหลายชิ้นแสดงถึงรำพึงและภริยาของศิลปิน นาตาเลีย

โลกสายตาสั้นของ Philip Barlow

ในยุคปัจจุบันของภาพความละเอียดสูงและการเพิ่มขึ้นของความสมจริง งานของ Philip Barlow ดึงดูดความสนใจในทันที อย่างไรก็ตาม ผู้ชมต้องใช้ความพยายามบางอย่างเพื่อบังคับตัวเองให้มองเงาที่พร่ามัวและจุดสว่างบนผืนผ้าใบของผู้เขียน อาจเป็นวิธีที่คนที่ทุกข์ทรมานจากสายตาสั้นมองโลกโดยปราศจากแว่นตาและคอนแทคเลนส์

Sunny Bunnies โดย Laurent Parcelier

การวาดภาพโดย Laurent Parcelier เป็นโลกที่น่าอัศจรรย์ซึ่งไม่มีทั้งความโศกเศร้าและความสิ้นหวัง คุณจะไม่พบภาพที่มืดมนและฝนตกในตัวเขา บนผืนผ้าใบของเขามีแสงอากาศและสีสดใสมากมายซึ่งศิลปินนำไปใช้กับจังหวะที่เป็นที่รู้จัก สิ่งนี้สร้างความรู้สึกว่าภาพวาดทอจากแสงตะวันนับพัน

พลวัตของเมืองในผลงานของ Jeremy Mann

สีน้ำมันบนแผ่นไม้โดยศิลปินชาวอเมริกัน Jeremy Mann วาดภาพเหมือนของมหานครสมัยใหม่ “รูปแบบนามธรรม ลายเส้น ความเปรียบต่างของแสงและจุดมืด - ทุกสิ่งสร้างภาพที่กระตุ้นความรู้สึกที่บุคคลประสบท่ามกลางฝูงชนและความวุ่นวายในเมือง แต่ยังสามารถแสดงออกถึงความสงบเมื่อพิจารณาถึงความงามที่เงียบสงบ” กล่าว ศิลปิน.

โลกแห่งภาพลวงตาของ Neil Simon

ในภาพวาดของศิลปินชาวอังกฤษ นีล ซิโมน (นีล ซิโมน) ทุกอย่างไม่ใช่อย่างที่เห็นในแวบแรก “สำหรับฉัน โลกรอบตัวฉันเป็นชุดของรูปทรง เงา และขอบเขตที่เปราะบางและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา” ไซมอนกล่าว และในภาพวาดของเขา ทุกอย่างเป็นภาพลวงตาและเชื่อมโยงถึงกันจริงๆ พรมแดนถูกชะล้างออกไป และเรื่องราวต่างๆ ก็ไหลเข้าหากัน

ละครรักของโจเซฟ โลรัสโซ

โจเซฟ โลรุสโซ ศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัยที่เกิดในอิตาลี ย้ายไปยังฉากผ้าใบที่เขาเห็นในชีวิตประจำวันของคนธรรมดา การกอดและจูบ แรงกระตุ้นที่เร่าร้อน ช่วงเวลาแห่งความอ่อนโยนและความปรารถนาจะเติมเต็มภาพทางอารมณ์ของเขา

ชีวิตในหมู่บ้านของ Dmitry Levin

Dmitry Levin เป็นปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์รัสเซียที่ได้รับการยอมรับซึ่งเป็นที่ยอมรับว่าเป็นตัวแทนของโรงเรียนที่สมจริงของรัสเซีย แหล่งงานศิลปะที่สำคัญที่สุดของเขาคือความผูกพันกับธรรมชาติ ซึ่งเขารักอย่างอ่อนโยนและหลงใหล และรู้สึกว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่ง

Bright East Valery Blokhin

ผู้คนต่างชื่นชมธรรมชาติมาตั้งแต่ไหนแต่ไรมา พวกเขาแสดงความรักด้วยภาพโมเสก ภาพนูนต่ำนูนต่ำ และภาพเขียนทุกประเภท ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หลายคนทุ่มเทความคิดสร้างสรรค์ในการวาดภาพทิวทัศน์ ภาพที่พรรณนาถึงป่าไม้ ทะเล ภูเขา แม่น้ำ ทุ่งนา ชวนให้หลงใหลอย่างแท้จริง และคุณต้องเคารพปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่ถ่ายทอดความงามและพลังของโลกรอบตัวเราอย่างมีสีสันและอารมณ์ในงานของพวกเขา เป็นจิตรกรภูมิทัศน์และชีวประวัติของพวกเขาที่จะกล่าวถึงในบทความนี้ วันนี้เราจะมาพูดถึงผลงานของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ในยุคต่างๆ

จิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงของศตวรรษที่ 17

ในศตวรรษที่ 17 มีผู้มีความสามารถมากมายที่ต้องการพรรณนาถึงความงดงามของธรรมชาติ ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Claude Lorrain และ Jacob Isaac van Ruisdael เราจะเริ่มต้นเรื่องราวของเรากับพวกเขา

คลอดด์ ลอร์เรน

ศิลปินชาวฝรั่งเศสถือเป็นผู้ก่อตั้งภูมิทัศน์ของยุคคลาสสิก ผืนผ้าใบของเขาโดดเด่นด้วยความกลมกลืนอย่างไม่น่าเชื่อและองค์ประกอบที่สมบูรณ์แบบ ลักษณะเด่นของเทคนิคของ K. Lorrain คือความสามารถในการถ่ายทอดแสงแดด แสงสะท้อนในน้ำ ฯลฯ ได้อย่างไม่มีที่ติ

แม้ว่าเกจิจะเกิดในฝรั่งเศส แต่เขาก็ใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในอิตาลีซึ่งเขาจากไปเมื่ออายุเพียง 13 ปี เขากลับไปยังบ้านเกิดของเขาเพียงครั้งเดียว จากนั้นเป็นเวลาสองปี

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ K. Lorrain คือภาพเขียน "View of the Roman Forum" และ "View of the port with the Capitol" ทุกวันนี้สามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

จาค็อบ ไอแซค ฟาน รุยส์เดล

Jacob van Ruysdael ตัวแทนแห่งความสมจริง เกิดที่ฮอลแลนด์ ระหว่างที่เขาเดินทางไปเนเธอร์แลนด์และเยอรมนี ศิลปินได้สร้างผลงานที่โดดเด่นมากมาย ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยการใช้โทนสีที่ตัดกัน สีสันที่น่าทึ่ง และความเยือกเย็น ตัวอย่างที่สว่างที่สุดของภาพวาดดังกล่าวถือได้ว่าเป็นสุสานยุโรป

อย่างไรก็ตาม ผลงานของศิลปินไม่ได้จำกัดอยู่เพียงผืนผ้าใบที่มืดมนเท่านั้น เขายังบรรยายถึงภูมิทัศน์ในชนบทอีกด้วย ผลงานที่โด่งดังที่สุดคือ "วิวหมู่บ้าน Egmond" และ "ทิวทัศน์พร้อมโรงสีน้ำ"

ศตวรรษที่ 18

ภาพวาดของศตวรรษที่ 18 มีลักษณะที่น่าสนใจมากมาย ในช่วงเวลานี้ มีการวางทิศทางใหม่ในรูปแบบศิลปะดังกล่าว ตัวอย่างเช่น จิตรกรภูมิทัศน์ชาวเวนิส ทำงานในพื้นที่ต่างๆ เช่น ภูมิทัศน์ (ชื่ออื่น - ชั้นนำ) และสถาปัตยกรรม (หรือในเมือง) และในทางกลับกันภูมิทัศน์ชั้นนำก็ถูกแบ่งออกเป็นความแม่นยำและน่าอัศจรรย์ ตัวแทนที่โดดเด่นของ veduta ที่ยอดเยี่ยมคือ Francesco Guardi แม้แต่จิตรกรภูมิทัศน์สมัยใหม่ก็สามารถอิจฉาจินตนาการและเทคนิคในการดำเนินการได้

ฟรานเชสโก้ กวาร์ดี้

โดยไม่มีข้อยกเว้น ผลงานทั้งหมดของเขามีความโดดเด่นด้วยมุมมองที่แม่นยำไร้ที่ติ การสร้างสีที่โดดเด่น ภูมิประเทศมีเสน่ห์ดึงดูดบางอย่าง เป็นไปไม่ได้เลยที่คุณจะละสายตาจากสิ่งเหล่านั้น

ผลงานที่น่ายินดีที่สุดของเขาเรียกได้ว่าเป็นภาพวาด "The Festive Ship of the Doge" Bucintoro "," Gondola in the Lagoon "," Venetian Courtyard "และ" Rio dei Mendicanti " ภาพวาดทั้งหมดของเขาแสดงถึงทิวทัศน์ของเมืองเวนิส

วิลเลียม เทิร์นเนอร์

ศิลปินคนนี้เป็นตัวแทนของความโรแมนติก

ลักษณะเด่นของภาพวาดของเขาคือการใช้สีเหลืองหลายเฉด มันเป็นจานสีเหลืองที่กลายเป็นสีหลักในผลงานของเขา อาจารย์อธิบายสิ่งนี้ด้วยความจริงที่ว่าเขาเชื่อมโยงเฉดสีดังกล่าวกับดวงอาทิตย์และความบริสุทธิ์ที่เขาต้องการเห็นในภาพวาดของเขา

ผลงานที่สวยงามและน่าดึงดูดใจที่สุดของ Turner คือ Garden of the Hesperides ซึ่งเป็นภูมิทัศน์ที่น่าอัศจรรย์

Ivan Aivazovsky และ Ivan Shishkin

คนสองคนนี้เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซียอย่างแท้จริง ครั้งแรก - Ivan Konstantinovich Aivazovsky - วาดภาพทะเลตระหง่านในภาพวาดของเขา ความรุนแรงขององค์ประกอบ คลื่นที่เพิ่มขึ้น โฟมที่กระเด็นกระทบด้านข้างของเรือที่เอียง หรือพื้นที่อันเงียบสงบและเงียบสงบที่ส่องสว่างด้วยแสงอาทิตย์ยามอัสดง ทิวทัศน์ของท้องทะเลทำให้รู้สึกเบิกบานและตื่นตาตื่นใจกับความเป็นธรรมชาติและความงามของพวกมัน โดยวิธีการที่จิตรกรภูมิทัศน์ดังกล่าวเรียกว่าจิตรกรทางทะเล ประการที่สอง - Ivan Ivanovich Shishkin - ชอบพรรณนาถึงป่า

ทั้ง Shishkin และ Aivazovsky เป็นจิตรกรภูมิทัศน์แห่งศตวรรษที่ 19 ให้เราอาศัยชีวประวัติของบุคคลเหล่านี้ในรายละเอียดเพิ่มเติม

ในปี ค.ศ. 1817 Ivan Aivazovsky หนึ่งในจิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกถือกำเนิดขึ้น

เขาเกิดในครอบครัวที่ร่ำรวย พ่อของเขาเป็นนักธุรกิจชาวอาร์เมเนีย ไม่มีอะไรน่าแปลกใจในความจริงที่ว่าปรมาจารย์ในอนาคตมีจุดอ่อนสำหรับทะเล ท้ายที่สุด Feodosia เมืองท่าที่สวยงามก็กลายเป็นบ้านเกิดของศิลปินคนนี้

ในปี ค.ศ. 1839 อีวานสำเร็จการศึกษาจากที่ซึ่งเขาศึกษามาเป็นเวลาหกปี สไตล์ของศิลปินได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของจิตรกรนาวิกโยธินชาวฝรั่งเศส C. Vernet และ C. Lorrain ผู้วาดภาพบนผืนผ้าใบของพวกเขาตามหลักการของบาโรกคลาสสิก ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ I.K. Aivazovsky คือภาพวาด "The Ninth Wave" ซึ่งสร้างในปี 1850

นอกจากภาพท้องทะเลแล้ว ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ยังได้วาดภาพฉากการต่อสู้ (ตัวอย่างที่ชัดเจนคือภาพวาด "Chesme Battle", 1848) และยังได้อุทิศผืนผ้าใบจำนวนมากของเขาให้กับธีมของประวัติศาสตร์อาร์เมเนีย ("Visit by J. G. Byron to the Mekhitarist อารามใกล้เวนิส”, 1880 G. )

Aivazovsky โชคดีที่ได้รับชื่อเสียงอย่างไม่น่าเชื่อในช่วงชีวิตของเขา จิตรกรภูมิทัศน์หลายคนที่มีชื่อเสียงในอนาคตชื่นชมงานของเขาและยกตัวอย่างจากเขา ผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ถึงแก่กรรมในปี 1990

Shishkin Ivan Ivanovich เกิดเมื่อเดือนมกราคม พ.ศ. 2375 ในเมืองเยลาบูกา ครอบครัวที่ Vanya ถูกเลี้ยงดูมานั้นไม่เจริญรุ่งเรืองมากนัก (พ่อของเขาเป็นพ่อค้าที่ยากจน) ในปี ค.ศ. 1852 ชิชกินเริ่มเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก ซึ่งเขาจะสำเร็จการศึกษาในอีกสี่ปีต่อมาในปี พ.ศ. 2399 แม้แต่งานแรกสุดของ Ivan Ivanovich ก็มีความโดดเด่นด้วยความงามที่ไม่ธรรมดาและเทคนิคที่ไม่มีใครเทียบได้ ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ในปี พ.ศ. 2408 I. I. Shishkin ได้รับตำแหน่งนักวิชาการสำหรับภาพวาด "ดูในบริเวณใกล้เคียง Dusseldorf" และหลังจากแปดปีเขาก็ได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์

เช่นเดียวกับคนอื่นๆ อีกหลายคน เขาวาดภาพจากธรรมชาติโดยใช้เวลายาวนานในธรรมชาติ ในสถานที่ที่ไม่มีใครรบกวนเขาได้

ภาพเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่คือ "ความรกร้างว่างเปล่า" และ "ยามเช้าในป่าสน" ซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2415 และภาพเขียน "เที่ยงวัน" ก่อนหน้านี้ ในบริเวณใกล้เคียงของมอสโก "(2412)

ชีวิตของผู้มีความสามารถถูกขัดจังหวะในฤดูใบไม้ผลิปี 2441

จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียหลายคนใช้รายละเอียดจำนวนมากและการสร้างสีที่มีสีสันเมื่อเขียนผืนผ้าใบ สามารถพูดได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับตัวแทนภาพวาดรัสเซียสองคนนี้

Alexey Savrasov

Alexei Kondratievich Savrasov เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก เขาเป็นคนที่ถือว่าเป็นผู้ก่อตั้งแนวโคลงสั้น ๆ ของรัสเซีย

บุคคลที่โดดเด่นคนนี้เกิดที่มอสโกในปี พ.ศ. 2373 ตั้งแต่ปี 1844 อเล็กซี่เริ่มเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมมอสโก ตั้งแต่อายุยังน้อย เขาโดดเด่นด้วยความสามารถพิเศษและความสามารถในการวาดภาพทิวทัศน์ อย่างไรก็ตาม ด้วยเหตุผลทางครอบครัว ชายหนุ่มถูกบังคับให้ต้องขัดจังหวะการเรียนและกลับมาเรียนอีกเพียงสี่ปีต่อมา

ผลงานที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รักที่สุดของ Savrasov คือผ้าใบ "The Rooks มาแล้ว" มันถูกนำเสนอในนิทรรศการการเดินทางในปี 1971 ภาพวาดที่น่าสนใจไม่น้อยของ I. K. Savrasov "Rye", "Thaw", "Winter", "Country Road", "Rainbow", "Moose Island" อย่างไรก็ตาม ตามคำวิจารณ์ ไม่มีผลงานของศิลปินคนไหนเทียบได้กับผลงานชิ้นเอกของเขา The Rooks Have Arrival

แม้ว่าที่จริงแล้ว Savrasov จะวาดภาพเขียนที่สวยงามมากมายและเป็นที่รู้จักในฐานะผู้แต่งภาพเขียนที่ยอดเยี่ยม แต่ในไม่ช้าเขาก็ถูกลืมไปเป็นเวลานาน และในปี พ.ศ. 2440 เขาเสียชีวิตด้วยความยากจน ด้วยความสิ้นหวังจากปัญหาครอบครัว การเสียชีวิตของเด็ก ๆ และการติดสุรา

แต่ไม่สามารถลืมจิตรกรภูมิทัศน์ผู้ยิ่งใหญ่ได้ พวกเขาอาศัยอยู่ในภาพวาดของพวกเขาซึ่งมีเสน่ห์ที่น่าทึ่งซึ่งเรายังคงชื่นชมมาจนถึงทุกวันนี้

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยความชุกในภาพวาดของรัสเซียเช่นภูมิทัศน์ในชีวิตประจำวัน จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียหลายคนทำงานในสายเลือดนี้ รวมทั้งมาคอฟสกี วลาดิมีร์ เยโกโรวิช อาจารย์ที่มีชื่อเสียงไม่น้อยในสมัยนั้นคือ Arseny Meshchersky เช่นเดียวกับ Aivazovsky และ Shishkin ที่อธิบายไว้ก่อนหน้านี้ซึ่งงานเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังกลางของศตวรรษที่ 19

Arseny Meshchersky

ศิลปินที่มีชื่อเสียงคนนี้เกิดในปี พ.ศ. 2377 ในจังหวัดตเวียร์ เขาได้รับการศึกษาที่ Imperial Academy of Arts ซึ่งเขาศึกษาเป็นเวลาสามปี ชุดรูปแบบหลักของผู้เขียนคือป่าและศิลปินชอบวาดภาพทิวทัศน์อันงดงามของแหลมไครเมียและคอเคซัสด้วยภูเขาที่ตระหง่านในภาพวาดของเขา ในปี พ.ศ. 2419 เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านจิตรกรรมภูมิทัศน์

ภาพวาดที่ประสบความสำเร็จและโด่งดังที่สุดของเขาถือได้ว่าเป็นภาพวาด "ฤดูหนาว" เรือตัดน้ำแข็ง", "ทิวทัศน์ของเจนีวา", "พายุในเทือกเขาแอลป์", "ที่ทะเลสาบป่า", "ภูมิประเทศทางใต้", "ทิวทัศน์ในแหลมไครเมีย"

นอกจากนี้ Meshchersky ยังถ่ายทอดความงดงามของสวิตเซอร์แลนด์อีกด้วย ในประเทศนี้บางครั้งเขาได้รับประสบการณ์กับอาจารย์จิตรกรรมภูมิทัศน์กาลัม

และอาจารย์ก็ชอบซีเปียและการแกะสลัก ในเทคนิคเหล่านี้ เขายังสร้างผลงานที่โดดเด่นมากมาย

ภาพวาดจำนวนมากของศิลปินที่เป็นปัญหาถูกจัดแสดงในนิทรรศการทั้งในรัสเซียและในประเทศอื่น ๆ ของโลก ดังนั้นหลายคนจึงสามารถชื่นชมความสามารถและความคิดริเริ่มของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์นี้ได้ ภาพวาดของ Arseny Meshchersky ยังคงสร้างความประทับใจให้ผู้คนมากมายที่รักศิลปะมาจนถึงทุกวันนี้

มาคอฟสกี วลาดีมีร์ เอโกโรวิช

Makovsky V. E. เกิดที่มอสโกในปี พ.ศ. 2389 พ่อของเขาเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง วลาดิเมียร์ตัดสินใจเดินตามรอยเท้าพ่อและได้รับการศึกษาด้านศิลปะที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก หลังจากนั้นเขาเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขาคือ "รอ ที่เรือนจำ", "การล่มสลายของธนาคาร", "คำอธิบาย", "บ้านในห้องนอน" และ "สปริงบัคคานาเลีย" ผลงานส่วนใหญ่วาดภาพคนธรรมดาและฉากในชีวิตประจำวัน

นอกจากภูมิทัศน์ในชีวิตประจำวันซึ่งเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญแล้ว Makovsky ยังวาดภาพเหมือนและภาพประกอบต่างๆ

พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราเข้าไปในเว็บไซต์ ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น
เพื่อค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและขนลุก
เข้าร่วมกับเราได้ที่ เฟสบุ๊คและ ติดต่อกับ

มีสถานที่และความรู้สึกที่ไม่สามารถอธิบายเป็นคำพูดได้ แต่สถานที่เหล่านี้สามารถวาดได้ ด้วยทุกการแทรกซึม สีสันสดใส ให้ความรู้สึกที่ดังที่สุด เว็บไซต์เลือกรูปภาพเกี่ยวกับป่าสำหรับคุณ เกี่ยวกับแสงแดดส่องผ่านใบไม้ เกี่ยวกับเส้นทางรก ความยิ่งใหญ่และความอ่อนโยนความงามและความสงบสุข เพื่อความสนใจของคุณ ศิลปิน 10 คน - นักร้องแห่งธรรมชาติที่มีมนต์ขลังสามารถดื่มด่ำกับผู้ชมในกลิ่นหอมที่หนาแน่นและความเย็นที่ดีของป่า สนุก!

Viktor Alexandrovich Bykov เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงซึ่งร้องเพลงถึงความงามและบทเพลงแห่งธรรมชาติของรัสเซีย ภาพวาดของเขาดูสมจริงและในขณะเดียวกันก็ดูโปร่งสบายอย่างเหลือเชื่อ สีที่บริสุทธิ์ อากาศที่โปร่งใส ความเบา และความสดชื่น - ภาพวาดของ Viktor Bykov เป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่นักสะสมส่วนตัวจากรัสเซียและต่างประเทศ

Peter Mörk Mønstedเป็นจิตรกรแนวสัจนิยมชาวเดนมาร์ก ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ที่เป็นที่รู้จัก แม้จะมีการเดินทางไปทั่วโลกหลายครั้ง แต่ผืนผ้าใบของ P. Mønsted ส่วนใหญ่เขียนในเดนมาร์กและพรรณนาถึงภูมิทัศน์ทางตอนเหนือที่ยังมิได้ถูกแตะต้อง ผลงานของศิลปินประดับคอลเลกชั่นของพิพิธภัณฑ์ในอัลบอร์ก, เบาท์เซน, แรนเดอร์ส และคอลเล็กชั่นส่วนตัวมากมาย

©Michael-OToole

Michael O'Toole มาจากแวนคูเวอร์ ชายฝั่งตะวันตกของแคนาดา เขาเติบโตขึ้นมาในบรรยากาศของความคิดสร้างสรรค์ เพราะแม่ของเขา Nancy O'Toole เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงพอสมควร สีสันสดใส คอนทราสต์ และโทนสีที่บริสุทธิ์ในทิวทัศน์ของ Michael O'Toole ทำให้มีคนไม่กี่คนที่ไม่แยแส ไมเคิลทำงานกับอะครีลิคเป็นหลัก เขาใช้สีอย่างทรงพลัง มั่นใจ และชุ่มฉ่ำ โดยเล่นกับคอนทราสต์

Roland Palmaerts เกิดที่เบลเยียมในกรุงบรัสเซลส์ เขาทำงานเป็นนักออกแบบและนักวาดภาพประกอบและเข้าร่วมนิทรรศการในเวลาเดียวกัน นิทรรศการประสบความสำเร็จอย่างมากจน Palmaerts อุทิศตนเพื่อการวาดภาพและการสอน เขาเป็นผู้เขียนหนังสือเรียนเกี่ยวกับการวาดภาพหลายเล่ม เขาเป็นสมาชิกของสมาคมจิตรกรสีน้ำแห่งแคนาดา สถาบันสีน้ำแห่งยุโรป และเป็นประธานสถาบันศิลปะเชิงสัญลักษณ์เป็นเวลาห้าปี

Ilya เกิดที่มอสโก เขาเป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งรัสเซีย เขาเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินเซรามิกส์ เขามีความสามารถด้านสีน้ำเป็นอย่างดี การสร้างสรรค์ที่โปร่งสบายของเขาอ่อนโยนและละเอียดอ่อน หมอกอันอบอุ่นที่เปียกโชกท่ามกลางแสงแดดอันอ่อนโยนในป่าของมัน ผลงานหลายชิ้นของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

Petras Lukosius เป็นศิลปินชาวลิทัวเนีย ภาพวาดหลายชั้นของเขาเต็มไปด้วยแสง ดวงอาทิตย์ส่องลงมาอย่างล้นเหลือบนป่าลึกลับของเขา แสงที่ปกคลุมทุกกิ่งอย่างอ่อนโยน ภาพวาดของ Petras สามารถพบได้ทั่วโลก รวมทั้งเยอรมนี อังกฤษ สเปน และสวีเดน

จิตรกรภูมิทัศน์สมัยใหม่ได้โพสต์ผลงานของตนในหน้าแกลเลอรีออนไลน์ของเรา สามารถดูภาพสีน้ำมัน ข้อมูลเกี่ยวกับเส้นทางสร้างสรรค์ เอกสารงาน และข้อมูลอื่น ๆ ได้ในหน้าส่วนตัวของผู้แต่ง เราพยายามทำให้จิตรกรและผู้ซื้องานศิลปะสามารถพบกันได้ง่ายขึ้น พอร์ทัลมีผลงานของนักเขียนชาวรัสเซีย อเมริกัน ดัตช์ อิตาลี สเปน โปแลนด์ เยอรมัน และฝรั่งเศส ผู้ซื้อแกลเลอรีออนไลน์สามารถวางใจในความปลอดภัยของธุรกรรมทางการเงินได้ในปริมาณมาก

สำคัญ: คุณสามารถสั่งซื้อภาพวาดหลายภาพจากผู้แต่งหลายคนพร้อมกันได้ วิธีนี้จะช่วยประหยัดเวลาและช่วยให้คุณได้งานประเภทและสไตล์ต่างๆ ในคอลเล็กชันของคุณ

โปรดทราบ: การจัดส่งภาพวาดดำเนินการโดยบริการจัดส่ง ดังนั้นผู้ดูแลไซต์จะไม่รับผิดชอบต่อข้อบกพร่องที่อาจเกิดขึ้นในกิจกรรมของพวกเขา ในกรณีส่วนใหญ่ ภาพวาดจะถูกส่งแบบไม่ใส่กรอบ แต่ศิลปินบางคนขายผ้าใบที่ใส่กรอบเป็นบาแกตต์ เราขอเตือนคุณว่าค่าจัดส่งขึ้นอยู่กับระยะทางที่พัสดุต้องครอบคลุม หากคุณต้องการประหยัดเงินในบริการจัดส่ง ให้ใส่ใจกับภาพวาดของจิตรกรจากเมืองของคุณ

นอกจากภาพวาดแล้ว แกลเลอรียังนำเสนองานศิลปะอื่นๆ เช่น ประติมากรรม งานแกะสลัก ผ้าบาติก เซรามิก และเครื่องประดับ

การคุ้มครองธุรกรรมทางการเงิน

คุณคาดหวังที่จะซื้อจำนวนมากหรือสั่งซื้อภูมิทัศน์หลายภาพจากศิลปินคนเดียวในคราวเดียวหรือไม่? เมื่อทำการสั่งซื้อกับจิตรกร จะมีตัวเลือก "ธุรกรรมที่ปลอดภัย"

เชื่อมโยงศิลปินและผู้ซื้อ

จิตรกรมากกว่า 1,500 คนร่วมมือกับเว็บไซต์ของเรา ซึ่งหลายแห่งรับคำสั่งซื้อจากผู้ซื้อ ผู้เขียนคนอื่นๆ พร้อมที่จะเสนอผ้าใบของผู้แต่งหรือภาพเขียนแบบสำเร็จรูป ในบรรดาวัตถุทางศิลปะ คุณจะพบกับภูมิทัศน์ ประติมากรรม หรือผลิตภัณฑ์เซรามิกที่จะกลายมาเป็นส่วนเสริมอันมีค่าของคอลเลคชันนี้

บอกเพื่อนของคุณเกี่ยวกับพอร์ทัลและความเป็นไปได้!

เผยแพร่เมื่อ: มีนาคม 26, 2018

รายชื่อจิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงนี้รวบรวมโดย Neil Collins, M.A. , LL.B. บรรณาธิการของเรา มันแสดงถึงความคิดเห็นส่วนตัวของเขาเกี่ยวกับตัวแทนที่ดีที่สุดสิบคนของประเภทศิลปะ เช่นเดียวกับการรวบรวมประเภทนี้ มันเผยให้เห็นรสนิยมส่วนตัวของผู้เรียบเรียงมากกว่าตำแหน่งของจิตรกรภูมิทัศน์ ดังนั้นสิบอันดับแรกของจิตรกรภูมิทัศน์และภูมิทัศน์ของพวกเขา

#10 โทมัสโคล (1801-1848) และโบสถ์เฟรเดอริกเอ็ดวิน (1826-1900)

อันดับที่ 10 ศิลปินชาวอเมริกันสองคนพร้อมกัน

โทมัส โคล: จิตรกรภูมิทัศน์ชาวอเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 และผู้ก่อตั้งโรงเรียนฮัดสันริเวอร์ โธมัส โคลเกิดในอังกฤษ ซึ่งเขาทำงานเป็นเด็กฝึกงานด้านช่างแกะสลักก่อนจะอพยพไปยังสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2361 ซึ่งเขาได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วว่าเป็น จิตรกรภูมิทัศน์ ตั้งรกรากอยู่ในหมู่บ้าน Catskill ในหุบเขาฮัดสัน เขาเป็นแฟนตัวยงของคลอดด์ ลอแรนและเทิร์นเนอร์ เขาไปเยือนอังกฤษและอิตาลีระหว่างปี พ.ศ. 2372 ถึง พ.ศ. 2375 หลังจากนั้น (ส่วนหนึ่งต้องขอบคุณกำลังใจที่ได้รับจากจอห์น มาร์ตินและเทิร์นเนอร์) เขาเริ่มให้ความสำคัญกับทิวทัศน์ธรรมชาติน้อยลงและมากขึ้นในเชิงเปรียบเทียบและประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ ธีม. . โคลประทับใจกับความงามตามธรรมชาติของภูมิทัศน์อเมริกันเป็นส่วนใหญ่ โคลสร้างภูมิทัศน์ส่วนใหญ่ของเขาด้วยความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมและความงดงามที่โรแมนติกอย่างเห็นได้ชัด

ภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงของ Thomas Cole:

- "มุมมองของ Catskills - ต้นฤดูใบไม้ร่วง" (2380), สีน้ำมันบนผ้าใบ, พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน, นิวยอร์ก

- "American Lake" (1844), สีน้ำมันบนผ้าใบ, สถาบันศิลปะดีทรอยต์

โบสถ์เฟรเดอริค เอ็ดวิน

โบสถ์เฟรเดอริค เอ็ดวิน: เชิร์ช นักเรียนของโคลอาจแซงหน้าครูของเขาในภาพพาโนรามาแสนโรแมนติกอันยิ่งใหญ่ ซึ่งแต่ละภาพถ่ายทอดจิตวิญญาณแห่งธรรมชาติบางส่วน โบสถ์วาดทิวทัศน์ธรรมชาติอันน่าประทับใจทั่วทั้งทวีปอเมริกาตั้งแต่ลาบราดอร์ไปจนถึงเทือกเขาแอนดีส

ภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงโดย Frederic Church:

- "น้ำตกไนแองการ่า" (1857), Corcoran, Washington

- "Heart of the Andes" (1859), พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, นิวยอร์ก

- "Cotopaxi" (1862), สถาบันศิลปะดีทรอยต์

#9 แคสปาร์ เดวิด ฟรีดริช (ค.ศ. 1774-1840)

คาสปาร์ เดวิด ฟรีดริช เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประเพณีโรแมนติก เกิดใกล้ทะเลบอลติก เขาตั้งรกรากในเดรสเดน ซึ่งเขาเน้นไปที่การเชื่อมต่อทางจิตวิญญาณและความหมายของภูมิทัศน์โดยเฉพาะ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความเงียบอันเงียบสงบของป่า เช่นเดียวกับแสง (พระอาทิตย์ขึ้น พระอาทิตย์ตก แสงจันทร์) และฤดูกาล อัจฉริยะของเขาอยู่ในความสามารถของเขาในการจับภาพมิติทางจิตวิญญาณที่ไม่รู้จักมาจนบัดนี้ในธรรมชาติ ซึ่งทำให้ภูมิทัศน์มีความลึกลับทางอารมณ์และไม่มีใครเทียบได้

ภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงของ Caspar David Friedrich:

- "Winter Landscape" (1811), สีน้ำมันบนผ้าใบ, หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน

- "ทิวทัศน์ใน Riesengebirge" (1830), สีน้ำมันบนผ้าใบ, พิพิธภัณฑ์พุชกิน, มอสโก

- ชายและหญิงมองดูดวงจันทร์ (1830-1835), น้ำมัน, หอศิลป์แห่งชาติ, เบอร์ลิน

#8 อัลเฟรด ซิสลีย์ (1839-1899)

มักเรียกกันว่า "อิมเพรสชันนิสต์ที่ถูกลืม" อัลเฟรด ซิสลีย์แองโกล-ฝรั่งเศส เป็นรองเพียงโมเนต์ในการอุทิศตนให้กับการลอยตัวของลมที่เกิดขึ้นเอง: เขาเป็นคนอิมเพรสชันนิสต์เพียงคนเดียวที่อุทิศตนให้กับการวาดภาพทิวทัศน์โดยเฉพาะ ชื่อเสียงที่ประเมินต่ำไปอย่างจริงจังของเขาขึ้นอยู่กับความสามารถของเขาในการจับภาพเอฟเฟกต์แสงและฤดูกาลอันเป็นเอกลักษณ์ในทิวทัศน์ที่กว้างไกล ทะเล และแม่น้ำ การพรรณนาถึงรุ่งอรุณและวันที่เมฆครึ้มเป็นภาพที่น่าจดจำเป็นพิเศษ วันนี้เขาไม่ได้รับความนิยมมากนัก แต่ก็ยังถือว่าเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการวาดภาพทิวทัศน์แบบอิมเพรสชั่นนิสต์ อาจถูกประเมินค่าเกินจริงได้ เพราะไม่เหมือนกับ Monet งานของเขาไม่เคยได้รับความทุกข์ทรมานจากการขาดรูปแบบ

ภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงโดย Alfred Sisley:

- Foggy Morning (1874), สีน้ำมันบนผ้าใบ, Musée d'Orsay

- "Snow at Louveciennes" (1878), สีน้ำมันบนผ้าใบ, Musée d'Orsay, Paris

- สะพานมอเร็ตต์ในแสงแดด (1892) สีน้ำมันบนผ้าใบ คอลเลกชั่นส่วนตัว

#7 อัลเบิร์ต คิวป์ (1620-1691)

จิตรกรสัจนิยมชาวดัตช์ Aelbert Kuip เป็นหนึ่งในจิตรกรภูมิทัศน์ชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียงที่สุด ทิวทัศน์อันงดงามตระการตา ทิวทัศน์แม่น้ำ และทิวทัศน์พร้อมฝูงวัวที่สงบ การแสดงความสงบสง่าผ่าเผยและการจัดการแสงจ้าอย่างเชี่ยวชาญ (แสงแดดยามเช้าหรือยามเย็น) ในสไตล์อิตาลีเป็นสัญลักษณ์ของอิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของ Klodeev แสงสีทองนี้มักจะจับเฉพาะด้านข้างและขอบของพืช เมฆ หรือสัตว์ผ่านเอฟเฟกต์แสงแบบอิมพาสโต ด้วยวิธีนี้ Cuyp ได้เปลี่ยน Dordrecht บ้านเกิดของเขาให้กลายเป็นโลกในจินตนาการ สะท้อนมันในตอนเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุดของวันที่สมบูรณ์แบบด้วยความรู้สึกสงบและความปลอดภัยที่ครอบคลุม และความกลมกลืนของทุกสิ่งกับธรรมชาติ เป็นที่นิยมในฮอลแลนด์ ได้รับการยกย่องและรวบรวมในอังกฤษอย่างสูง

ภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงของ Albert Cuyp:

- "มุมมองของ Dordrecht จากทิศเหนือ" (1650), สีน้ำมันบนผ้าใบ, คอลเลกชันของ Anthony de Rothschild

- “แนวแม่น้ำที่มีคนขี่ม้าและชาวนา” (1658), น้ำมัน, หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน

#6 ฌอง-แบปติสต์ คามิลล์ โคโรต์ (พ.ศ. 2339-2418)

Jean-Baptiste Corot จิตรกรภูมิทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในสไตล์โรแมนติก มีชื่อเสียงในการวาดภาพธรรมชาติที่งดงามจนลืมไม่ลง วิธีการที่ละเอียดอ่อนโดยเฉพาะอย่างยิ่งของเขาในด้านระยะทาง แสง และรูปแบบขึ้นอยู่กับน้ำเสียงมากกว่าการวาดภาพและสี ทำให้องค์ประกอบที่เสร็จสิ้นแล้วมีกลิ่นอายของความโรแมนติกไม่รู้จบ ด้วยข้อจำกัดทางทฤษฎีจิตรกรน้อยกว่า ผลงานของ Corot จึงเป็นทิวทัศน์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก ผู้เข้าร่วมประจำใน Paris Salon ตั้งแต่ปี 1827 และเป็นสมาชิกของ School of Barbizon นำโดย Theodore Rousseau (1812-1867) เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปิน plein air อื่น ๆ เช่น Charles-Francois Doubigny (1817-1878) Camille Pissarro (1830-1903) ) และ Alfred Sisley (1839-1899) เขายังเป็นคนใจกว้างที่ไม่ธรรมดาซึ่งใช้เงินส่วนใหญ่ไปกับศิลปินที่ต้องการความช่วยเหลือ

ภูมิประเทศที่มีชื่อเสียงโดย Jean-Baptiste Corot:

- "The Bridge at Narni" (1826), สีน้ำมันบนผ้าใบ, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

- Ville d'Avrey (ประมาณ พ.ศ. 2410) สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์ศิลปะบรู๊คลิน นิวยอร์ก

- "Rural Landscape" (1875), สีน้ำมันบนผ้าใบ, Musée Toulouse-Lautrec, Albi, ฝรั่งเศส

#5 จาค็อบ ฟาน รุยส์ดาเอล (1628-1682)

ผลงานของจาค็อบ ฟาน รุยส์ดาล ซึ่งปัจจุบันถือเป็นจิตรกรภูมิทัศน์แนวความจริงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดาจิตรกรแนวสัจนิยมชาวดัตช์ มีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อศิลปะภูมิทัศน์ของยุโรปในยุคหลัง แม้จะได้รับความนิยมน้อยกว่าจิตรกรสไตล์อิตาลีในช่วงชีวิตของเขา วิชาของเขารวมถึงกังหันลม แม่น้ำ ป่าไม้ ทุ่งนา ชายหาด และท้องทะเล ซึ่งแสดงภาพด้วยความรู้สึกเคลื่อนไหวที่ไม่ธรรมดา โดยใช้รูปแบบที่เด่นชัด สีสันที่หนาแน่น และการพู่กันหนาที่กระฉับกระเฉง แทนที่จะเน้นไปที่น้ำเสียงตามปกติ ยาโคบ ลูกศิษย์ของซาโลมอน ฟาน รุยส์เดล ลุงของเขา ได้สอน Meindert Hobbem (1638-1709) ที่มีชื่อเสียง และชื่นชมอาจารย์ชาวอังกฤษอย่าง Thomas Gainsborough และ John Constable ตลอดจนสมาชิกของ Barbizon School

ทิวทัศน์ที่มีชื่อเสียงโดย Jacob van Ruisdael:

- ภูมิทัศน์กับคนเลี้ยงแกะและชาวนา (1665), สีน้ำมันบนผ้าใบ, Uffizi Gallery

- "โรงสีที่ Wijk ใกล้ Duarsted" (1670), สีน้ำมันบนผ้าใบ, Rijksmuseum

- "สุสานชาวยิวใน Ouderkerk" (1670), Old Masters Gallery, Dresden

ลำดับที่ 4 คลอดด์ ลอเรน (1600-1682)

จิตรกร นักเขียนแบบ และช่างแกะสลักชาวฝรั่งเศสที่ทำงานอยู่ในกรุงโรม ซึ่งนักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคนยกย่องว่าเป็นจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ เนื่องจากภูมิทัศน์ที่บริสุทธิ์ (เช่น ฆราวาสและไม่ใช่แบบคลาสสิก) ตลอดจนภาพวาดชีวิตหรือประเภทธรรมดา ไม่มีแรงดึงดูดทางศีลธรรม (ในศตวรรษที่ 17 ในกรุงโรม) คลอดด์ ลอร์เรน ได้นำองค์ประกอบคลาสสิกและแก่นเรื่องในตำนานมาสู่การประพันธ์ของเขา รวมทั้งเทพเจ้า วีรบุรุษและนักบุญ นอกจากนี้ สภาพแวดล้อมที่เขาเลือก ซึ่งก็คือชนบทรอบกรุงโรม เต็มไปด้วยซากปรักหักพังโบราณ ภูมิทัศน์อภิบาลแบบคลาสสิกของอิตาลีเหล่านี้ยังเต็มไปด้วยแสงกวีที่แสดงถึงการมีส่วนร่วมอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาในศิลปะการวาดภาพทิวทัศน์ Claude Lorraine มีอิทธิพลต่อจิตรกรชาวอังกฤษเป็นพิเศษ ทั้งในช่วงชีวิตของเขาและอีกสองศตวรรษหลังจากนั้น John Constable เรียกเขาว่า "จิตรกรภูมิทัศน์ที่เก่งที่สุดที่โลกเคยเห็นมา"

ภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงโดย Claude Lorrain:

- "กรุงโรมสมัยใหม่ - Campo Vaccino" (1636), สีน้ำมันบนผ้าใบ, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

- "ทิวทัศน์พร้อมงานแต่งงานของไอแซกและรีเบคก้า" (1648) น้ำมัน หอศิลป์แห่งชาติ

- "ภูมิทัศน์กับโทบิอุสและนางฟ้า" (1663), น้ำมัน, อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

#3 จอห์น คอนสตาเบิล (1776-1837)

เขายืนอยู่ข้างเทอร์เนอร์ในฐานะหนึ่งในจิตรกรภูมิทัศน์ชาวอังกฤษที่เก่งที่สุด ไม่น้อยเพราะความสามารถพิเศษของเขาในการสร้างสีสัน ภูมิอากาศ และภูมิทัศน์แบบชนบทของชนบทอังกฤษที่โรแมนติก แต่ยังเนื่องมาจากบทบาทผู้บุกเบิกในการพัฒนาลัทธิลมปราณ plein ตรงกันข้ามกับรูปแบบการตีความที่ชัดเจนของ Turner John Constable มุ่งเน้นไปที่ธรรมชาติ วาดภาพทิวทัศน์ของ Suffolk และ Hampstead ที่เขารู้จักเป็นอย่างดี อย่างไรก็ตาม การเรียบเรียงที่เป็นธรรมชาติและสดใหม่ของเขามักเป็นการสร้างขึ้นใหม่อย่างพิถีพิถัน ซึ่งเป็นผลมาจากการศึกษาความสมจริงของชาวดัตช์อย่างใกล้ชิด รวมถึงงานอิตาลีในเส้นเลือดของคลอดด์ ลอเรน จิตรกรชื่อดัง Henry Fuseli เคยแสดงความคิดเห็นว่าการแสดงภาพธรรมชาติที่เหมือนจริงของ Constable ทำให้เขาเรียกร้องให้มีการปกป้องอยู่เสมอ!

ภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงของ John Constable:

- "สร้างเรือที่ Flatford" (1815), น้ำมัน, พิพิธภัณฑ์ Victoria and Albert, ลอนดอน

- "Hay Cart" (1821), สีน้ำมันบนผ้าใบ, หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน

หมายเลข 2 คลอดด์ โมเนต์ (ค.ศ. 1840-1926)

จิตรกรภูมิทัศน์สมัยใหม่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและภาพวาดขนาดยักษ์ของฝรั่งเศส โมเนต์เป็นบุคคลสำคัญของขบวนการอิมเพรสชันนิสต์ที่ทรงอิทธิพลอย่างเหลือเชื่อ ซึ่งเขายังคงยึดมั่นในหลักการของการวาดภาพทางอากาศที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติไปตลอดชีวิตที่เหลือของเขา เพื่อนสนิทของจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ Renoir และ Pissarro ความปรารถนาของเขาในความจริงเกี่ยวกับการมองเห็น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการพรรณนาถึงแสง ถูกแสดงโดยชุดของผืนผ้าใบที่พรรณนาถึงวัตถุเดียวกันในสภาพแสงที่แตกต่างกันและในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน เช่น " กองหญ้า" (1888 ), The Poplars (1891), Rouen Cathedral (1892) และ The River Thames (1899) วิธีนี้สิ้นสุดในซีรีส์ Water Lilies ที่มีชื่อเสียง (ท่ามกลางภูมิประเทศที่มีชื่อเสียงที่สุดทั้งหมด) ที่สร้างขึ้นในปี 1883 ในสวนของเขาที่ Giverny ภาพวาดดอกบัวสีสันสดใสชุดล่าสุดของเขาได้รับการตีความโดยนักประวัติศาสตร์ศิลป์และจิตรกรหลายคนว่าเป็นผู้บุกเบิกที่สำคัญของศิลปะนามธรรม และคนอื่นๆ ก็เป็นตัวอย่างสูงสุดในการค้นหาลัทธิธรรมชาตินิยมโดยธรรมชาติของโมเนต์