วันนี้เราจะมาพูดถึงภาพวาดของ Edouard Manet BAR IN FOLY-BERGERRE 1882 ซึ่งได้กลายเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงของโลก
ในปี 1881 ใน French Salon E. Manet ได้รับรางวัลที่สองที่รอคอยมานานสำหรับภาพเหมือนของนักล่าสิงโต เพอร์ทูซ หลังจากนั้น Manet ออกจากการแข่งขันและสามารถแสดงภาพวาดของเขาโดยไม่ได้รับอนุญาตจากคณะลูกขุนของ Salon
ความรุ่งโรจน์ที่รอคอยมานานมาถึง แต่ความเจ็บป่วยของเขาดำเนินไปอย่างไม่หยุดยั้งและเขารู้เรื่องนี้และด้วยเหตุนี้จึงกัดแทะเขา
ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2422 มาเนต์ได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคไขข้ออักเสบเฉียบพลันครั้งแรก ในไม่ช้ามันก็กลายเป็นว่าเขาป่วยด้วย ataxia ซึ่งเป็นการละเมิดการประสานงานของการเคลื่อนไหว โรคนี้ดำเนินไปอย่างรวดเร็วโดยจำกัดความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ของศิลปิน มาเน่พยายามต่อต้านการเจ็บป่วยที่รุนแรง เขาไม่สามารถเอาชนะโรคได้?
ทำงานบนรูปภาพ
Manet ตัดสินใจที่จะรวบรวมกำลังและความตั้งใจทั้งหมดของเขา พวกเขายังคงพยายามฝังเขาตั้งแต่เนิ่นๆ สามารถพบได้ในร้านกาแฟ "New Athens" ในร้านกาแฟ Bad ที่ Tortoni ที่ Folies Bergère และที่เพื่อนของเขา เขามักจะพยายามล้อเล่นและเยาะเย้ย สนุกสนานกับ "จุดอ่อน" ของเขา และเล่นมุกเกี่ยวกับขาของเขา
เขาตัดสินใจที่จะนำแนวคิดใหม่ของเขาไปใช้: เพื่อวาดฉากจากชีวิตประจำวันของชาวปารีสและพรรณนามุมมองของบาร์ Folies Bergère อันโด่งดังซึ่ง Suzon สาวน่ารักยืนอยู่หลังเคาน์เตอร์ต่อหน้าขวดจำนวนมาก หลายคนรู้จักผู้หญิงคนนี้ ผู้เยี่ยมชมบาร์เป็นประจำ
ภาพวาด "Bar at the Folies Bergère" เป็นผลงานที่มีความกล้าหาญเป็นพิเศษและความละเอียดอ่อนที่งดงาม: เด็กสาวผมบลอนด์ยืนอยู่ด้านหลังบาร์ ข้างหลังเธอเป็นกระจกบานใหญ่ ซึ่งสะท้อนถึงห้องโถงใหญ่ของสถาบันที่มีผู้ชมนั่งอยู่ เธอประดับประดาด้วยกำมะหยี่สีดำที่คอ เธอจ้องมองอย่างเย็นชา เธอนิ่งเฉยอย่างมีเสน่ห์ เธอมองดูคนรอบข้างอย่างเฉยเมย
โครงเรื่องผืนผ้าใบอันซับซ้อนนี้กำลังก้าวไปข้างหน้าอย่างยากลำบาก
ศิลปินพยายามดิ้นรนกับมันและสร้างใหม่หลายครั้ง ในต้นเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2425 มาเนต์วาดภาพจนเสร็จและมีความสุขเมื่อได้ไตร่ตรองในซาลอน ไม่มีใครหัวเราะเยาะภาพวาดของเขาอีกต่อไป ภาพวาดทั้งหมดของเขาได้รับการพิจารณาอย่างจริงจัง พวกเขาเริ่มโต้เถียงกันเกี่ยวกับผลงานศิลปะที่แท้จริง
เขาสร้างผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาที่ชื่อว่า Bar at the Folies Bergère ราวกับว่าเขากำลังบอกลาชีวิตที่เขารัก ชื่นชมอย่างมาก และคิดถึงเรื่องต่างๆ มากมาย งานนี้ซึมซับทุกสิ่งที่ศิลปินมองหาและค้นหามาเป็นเวลานานในชีวิตที่ไม่ธรรมดา
ภาพที่ดีที่สุดถูกถักทอเข้าด้วยกันเพื่อเป็นตัวเป็นตนในเด็กสาวคนนี้ที่ยืนอยู่ในโรงเตี๊ยมปารีสที่มีเสียงดัง ในสถาบันนี้ ผู้คนแสวงหาความสุขโดยติดต่อกับเผ่าพันธุ์ของตนเอง ดูเหมือนสนุกสนานและเสียงหัวเราะครอบครองที่นี่ ปรมาจารย์ที่อายุน้อยและอ่อนไหวเปิดเผยภาพชีวิตหนุ่มสาวที่จมดิ่งอยู่ในความโศกเศร้าและความเหงา
เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อว่างานนี้เขียนขึ้นโดยศิลปินที่กำลังจะตาย ซึ่งการเคลื่อนไหวของมือทำให้เกิดความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมาน แต่ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Edouard Manet ยังคงเป็นนักสู้ตัวจริง เขาต้องผ่านเส้นทางชีวิตที่ยากลำบากก่อนจะค้นพบความงามที่แท้จริงที่เขาตามหามาตลอดชีวิตและพบมันในคนธรรมดา โดยพบว่าในจิตวิญญาณของพวกเขามีความมั่งคั่งภายในซึ่งเขาให้หัวใจไว้
คำอธิบายของรูปภาพ
ผืนผ้าใบแสดงถึงคาบาเร่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในปารีส ช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้า นี่คือสถานที่โปรดของศิลปิน
ทำไมเขาถึงชอบอยู่ที่นั่นมาก? ชีวิตที่มีชีวิตชีวาของเมืองหลวงคือความพึงพอใจของมาเนต์มากกว่าความสงบในชีวิตประจำวัน เขารู้สึกที่คาบาเร่ต์นี้ดีกว่าที่บ้าน
เห็นได้ชัดว่าภาพร่างและช่องว่างสำหรับรูปภาพ Manet ทำถูกต้องในบาร์ บาร์นี้อยู่ที่ชั้นล่างของรายการวาไรตี้ ศิลปินนั่งทางด้านขวาของเวทีเริ่มทำช่องว่างสำหรับผืนผ้าใบ หลังจากนั้น เขาหันไปหาสาวเสิร์ฟและเพื่อนสนิทของเขา โดยขอให้เขาโพสท่าให้เขาในสตูดิโอของเขา
พื้นฐานขององค์ประกอบคือการเป็นเพื่อนของ Manet และ barmaid โดยหันหน้าเข้าหากัน พวกเขาจะต้องหลงใหลในการสื่อสารระหว่างกัน ภาพร่างที่ Manet พบยืนยันแนวคิดนี้ของอาจารย์
แต่มาเน่ตัดสินใจทำให้ฉากสำคัญกว่าเดิมเล็กน้อย ด้านหลังมีกระจกเงาสะท้อนฝูงชนที่เต็มบาร์ ต่อหน้าคนเหล่านี้ มีบาร์เทนเดอร์ เธอกำลังคิดถึงตัวเองอยู่ที่เคาน์เตอร์ในบาร์ แม้ว่าจะมีความสนุกสนานและเสียงอึกทึกอยู่รอบตัว แต่สาวเสิร์ฟไม่สนใจเกี่ยวกับฝูงชนที่มาเยี่ยมเยียน แต่เธอก็ลอยอยู่ในความคิดของเธอเอง แต่ทางด้านขวาคุณจะเห็นราวกับว่าเธอสะท้อนตัวเองมีเพียงเธอเท่านั้นที่พูดคุยกับแขกคนหนึ่ง จะเข้าใจได้อย่างไร?
เห็นได้ชัดว่าภาพในกระจกคือเหตุการณ์ในนาทีที่ผ่าน แต่ในความเป็นจริง สิ่งที่ปรากฎคือเด็กสาวนึกถึงบทสนทนาที่เกิดขึ้นเมื่อไม่กี่นาทีก่อน
หากคุณดูขวดที่เคาน์เตอร์บาร์หินอ่อน คุณจะสังเกตเห็นว่าการสะท้อนในกระจกไม่ตรงกับต้นฉบับ ภาพสะท้อนของสาวใช้ก็ไม่สมจริงเช่นกัน เธอมองตรงไปยังผู้ชม ขณะที่อยู่ในกระจกเธอกำลังเผชิญหน้ากับชายคนนั้น ความไม่สอดคล้องกันทั้งหมดเหล่านี้ทำให้ผู้ชมสงสัยว่ามาเนต์พรรณนาถึงโลกแห่งความจริงหรือโลกแห่งจินตนาการ
แม้ว่ารูปภาพจะเป็นโครงเรื่องที่เรียบง่าย แต่ก็ทำให้ผู้ชมแต่ละคนคิดและนึกถึงบางสิ่งบางอย่างของตนเอง มาเนตรถ่ายทอดความแตกต่างระหว่างฝูงชนที่ร่าเริงกับหญิงสาวที่โดดเดี่ยวท่ามกลางฝูงชน
ในภาพคุณยังเห็นสังคมของศิลปินที่มีท่วงทำนอง สุนทรียภาพ และสุภาพสตรีของพวกเขา คนเหล่านี้อยู่ที่มุมซ้ายบนผ้าใบ ผู้หญิงคนหนึ่งถือกล้องส่องทางไกล สิ่งนี้สะท้อนถึงแก่นแท้ของสังคมที่ต้องการมองผู้อื่นและเปิดเผยต่อพวกเขา ที่มุมซ้ายบน คุณจะเห็นขาของนักกายกรรม ทั้งนักกายกรรมและฝูงชนที่สนุกสนานไม่สามารถทำให้ความเหงาและความเศร้าของสาวเสิร์ฟสดใสขึ้น
วันที่และลายเซ็นของอาจารย์จะปรากฏบนฉลากของขวดใดขวดหนึ่งซึ่งอยู่ที่มุมล่างซ้าย
ลักษณะเฉพาะของภาพวาดนี้โดย Manet ในความหมายที่ลึกซึ้ง มีสัญลักษณ์มากมายและเป็นความลับ โดยปกติภาพวาดของศิลปินจะไม่แตกต่างกันในลักษณะดังกล่าว ภาพเดียวกันนี้ถ่ายทอดความคิดของมนุษย์ได้อย่างลึกซึ้ง ในคาบาเร่ต์มีคนที่มีภูมิหลังและสถานะต่างกัน แต่ทุกคนมีความเท่าเทียมกันในความปรารถนาที่จะสนุกสนานและมีช่วงเวลาที่ดี
ข้อความพร้อมภาพประกอบและอภิปรายภาพวาดhttp://maxpark.com/community/6782/content/3023062
Edouard Manet - บาร์ที่ Folies Berger 1882
บาร์ใน Folies Berger
1882 น้ำมัน/ผ้าใบ 96x130ซม.
Courtauld Institute of Art, London, UK
จากหนังสือของ Rewald John "ประวัติศาสตร์อิมเพรสชั่นนิสม์"ที่ Salon of 1882 Manet ซึ่งปัจจุบันไม่ได้อยู่ในการแข่งขัน ได้จัดแสดงภาพวาดขนาดใหญ่ The Bar at the Folies Bergère องค์ประกอบอันโอ่อ่าที่วาดด้วยความสามารถพิเศษที่ไม่ธรรมดา เขาแสดงให้เห็นอีกครั้งถึงความแข็งแกร่งของพู่กัน ความละเอียดอ่อนของการสังเกต และความกล้าหาญที่จะไม่ทำตามแบบแผน เช่นเดียวกับเดอกาส์ เขายังคงแสดงความสนใจอย่างไม่เปลี่ยนแปลงในหัวข้อร่วมสมัย (เขากำลังจะเขียนคนขับรถจักร) แต่เขาเข้าหาพวกเขาไม่ใช่ในฐานะผู้สังเกตการณ์ที่เย็นชา แต่ด้วยความกระตือรือร้นอย่างกระตือรือร้นของนักวิจัยเกี่ยวกับปรากฏการณ์ใหม่ของชีวิต อย่างไรก็ตาม Degas ไม่ชอบภาพวาดล่าสุดของเขาและเรียกมันว่า "น่าเบื่อและซับซ้อน" "บาร์ที่ Folies Bergère" ทำให้ Manet ต้องใช้ความพยายามอย่างมาก ในขณะที่เขาเริ่มมีอาการผิดปกติอย่างรุนแรง เขารู้สึกผิดหวังที่คนทั่วไปปฏิเสธที่จะเข้าใจภาพวาดของเขาอีกครั้ง โดยรับรู้เพียงโครงเรื่องเท่านั้น ไม่ใช่ทักษะการประหารชีวิต
ในจดหมายที่ส่งถึงอัลเบิร์ต วูลฟ์ เขาอดไม่ได้ที่จะพูดกึ่งติดตลก กึ่งจริงจังว่า "ท้ายที่สุด ข้าพเจ้าไม่มีอะไรจะต่อต้านการอ่าน บทความอันงดงามที่ท่านจะเขียนหลังจากข้าพเจ้าตายไปทั้งที่ยังมีชีวิตอยู่"
หลังจากที่ Salon ปิดลง ในที่สุด Manet ก็ได้รับการประกาศอย่างเป็นทางการว่าเป็น Chevalier of the Legion of Honor ความปิติยินดีของเขาปะปนอยู่กับความขมขื่น เมื่อนักวิจารณ์ Shesnot แสดงความยินดีกับเขาและบอกความปรารถนาดีของ Count Riuwerkerke แก่เขา Manet ตอบกลับอย่างรวดเร็ว:“ เมื่อคุณเขียนถึง Count Riuwerkerke คุณสามารถบอกเขาได้ว่าฉันซาบซึ้งในความสนใจที่อ่อนโยนของเขา แต่ตัวเขาเองมีโอกาส มอบรางวัลนี้ให้ฉัน เขาทำให้ฉันมีความสุข และตอนนี้ มันสายเกินไปแล้วที่จะชดเชยความล้มเหลว 20 ปี...”
ภาพวาดของ Manet ที่เป็นปัญหาได้กลายเป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุด ผืนผ้าใบแสดงถึงคาบาเร่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในปารีส ช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้า สถานที่โปรดของศิลปินแห่งนี้กระตุ้นให้เขาเขียนผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งของเขาวาดภาพสถาบันนี้ด้วยแปรง
ทำไมเขาถึงชอบอยู่ที่นั่นมาก? ชีวิตที่มีชีวิตชีวาของเมืองหลวงคือความพึงพอใจของมาเนต์มากกว่าความสงบในชีวิตประจำวัน เขารู้สึกที่คาบาเร่ต์นี้ดีกว่าที่บ้าน
เห็นได้ชัดว่าภาพร่างและช่องว่างสำหรับรูปภาพ Manet ทำถูกต้องในบาร์ บาร์นี้อยู่ที่ชั้นล่างของรายการวาไรตี้ ศิลปินนั่งทางด้านขวาของเวทีเริ่มทำช่องว่างสำหรับผืนผ้าใบ หลังจากนั้น เขาหันไปหาสาวเสิร์ฟและเพื่อนสนิทของเขา โดยขอให้เขาโพสท่าให้เขาในสตูดิโอของเขา
พื้นฐานขององค์ประกอบคือการเป็นเพื่อนของ Manet และ barmaid โดยหันหน้าเข้าหากัน พวกเขาจะต้องหลงใหลในการสื่อสารระหว่างกัน ภาพร่างที่ Manet พบยืนยันแนวคิดนี้ของอาจารย์
แต่มาเน่ตัดสินใจทำให้ฉากสำคัญกว่าเดิมเล็กน้อย ด้านหลังมีกระจกเงาสะท้อนฝูงชนที่เต็มบาร์ ต่อหน้าคนเหล่านี้ มีบาร์เทนเดอร์ เธอกำลังคิดถึงตัวเองอยู่ที่เคาน์เตอร์ในบาร์ แม้ว่าจะมีความสนุกสนานและเสียงอึกทึกอยู่รอบตัว แต่สาวเสิร์ฟไม่สนใจเกี่ยวกับฝูงชนที่มาเยี่ยมเยียน แต่เธอก็ลอยอยู่ในความคิดของเธอเอง แต่ทางด้านขวาคุณจะเห็นราวกับว่าเธอสะท้อนตัวเองมีเพียงเธอเท่านั้นที่พูดคุยกับแขกคนหนึ่ง จะเข้าใจได้อย่างไร?
ประการแรก ภาพสะท้อนของบาร์เทนเดอร์ต้องอยู่คนละที่ นอกจากนี้ ท่าทางของเธอในการสะท้อนกลับแตกต่างออกไป สิ่งนี้สามารถอธิบายได้อย่างไร? เห็นได้ชัดว่าภาพในกระจกคือเหตุการณ์ในนาทีที่ผ่าน แต่ในความเป็นจริง สิ่งที่ปรากฎคือเด็กสาวนึกถึงบทสนทนาที่เกิดขึ้นเมื่อไม่กี่นาทีก่อน
บนเคาน์เตอร์หินอ่อนและในกระจก แม้แต่ขวดก็ตั้งต่างกัน ความเป็นจริงกับภาพสะท้อนไม่ตรงกัน
แม้ว่ารูปภาพจะเป็นโครงเรื่องที่เรียบง่าย แต่ก็ทำให้ผู้ชมแต่ละคนคิดและนึกถึงบางสิ่งบางอย่างของตนเอง มาเนตรถ่ายทอดความแตกต่างระหว่างฝูงชนที่ร่าเริงกับหญิงสาวที่โดดเดี่ยวท่ามกลางฝูงชน
ในภาพคุณยังเห็นสังคมของศิลปินที่มีท่วงทำนอง สุนทรียภาพ และสุภาพสตรีของพวกเขา คนเหล่านี้อยู่ที่มุมซ้ายบนผ้าใบ ผู้หญิงคนหนึ่งถือกล้องส่องทางไกล สิ่งนี้สะท้อนถึงแก่นแท้ของสังคมที่ต้องการมองผู้อื่นและเปิดเผยต่อพวกเขา ที่มุมซ้ายบน คุณจะเห็นขาของนักกายกรรม ทั้งนักกายกรรมและฝูงชนที่สนุกสนานไม่สามารถทำให้ความเหงาและความเศร้าของสาวเสิร์ฟสดใสขึ้นได้
การเล่นสีดำทำให้ภาพวาดของ Manet แตกต่างจากผลงานของศิลปินคนอื่นๆ เป็นเรื่องยากมากที่จะทำให้สีดำเล่นบนผืนผ้าใบ แต่มาเนต์ทำได้สำเร็จ
วันที่และลายเซ็นของอาจารย์จะปรากฏบนฉลากของขวดใดขวดหนึ่งซึ่งอยู่ที่มุมล่างซ้าย
ลักษณะเฉพาะของภาพวาดนี้โดย Manet ในความหมายที่ลึกซึ้ง มีสัญลักษณ์มากมายและเป็นความลับ โดยปกติภาพวาดของศิลปินจะไม่แตกต่างกันในลักษณะดังกล่าว ภาพเดียวกันนี้ถ่ายทอดความคิดของมนุษย์ได้อย่างลึกซึ้ง ในคาบาเร่ต์มีคนที่มีภูมิหลังและสถานะต่างกัน แต่ทุกคนมีความเท่าเทียมกันในความปรารถนาที่จะสนุกสนานและมีช่วงเวลาที่ดี
พล็อต
ผืนผ้าใบส่วนใหญ่ถูกครอบครองโดยกระจกเงา มันไม่ได้เป็นเพียงของตกแต่งภายในที่ให้ความลึกกับภาพ แต่ยังมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในโครงเรื่อง ในการสะท้อนของเขา เราเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นกับตัวละครหลักในความเป็นจริง: เสียง, การเล่นแสง, ผู้ชายที่พูดกับเธอ สิ่งเดียวกับที่ Manet แสดงให้เห็นตามความเป็นจริงคือโลกแห่งความฝันของ Suzon เธอหมกมุ่นอยู่กับความคิด แยกตัวจากความพลุกพล่านของคาบาเร่ต์ ราวกับว่าฉากการประสูติโดยรอบไม่เกี่ยวกับเธอเลย ความจริงและความฝันเปลี่ยนสถานที่
ร่างภาพวาด
ภาพสะท้อนของสาวใช้ช่างแตกต่างจากร่างจริงของเธอ ในกระจก เด็กสาวดูอิ่มเอิบขึ้น เธอเอนตัวไปทางชายคนนั้น ฟังเขา ในทางกลับกัน ลูกค้ามองว่าเป็นผลิตภัณฑ์ ไม่ใช่แค่สิ่งที่แสดงบนเคาน์เตอร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวผู้หญิงด้วย ขวดแชมเปญบอกใบ้ถึงสิ่งนี้: พวกมันอยู่ในถังน้ำแข็ง แต่มาเนต์ทิ้งมันไว้เพื่อที่เราจะได้เห็นว่ารูปร่างของพวกมันคล้ายกับร่างของเด็กผู้หญิงอย่างไร คุณสามารถซื้อขวด ซื้อแก้ว หรือคุณจะเป็นคนเปิดขวดนี้ให้คุณก็ได้
เคาน์เตอร์บาร์มีลักษณะคล้ายกับสิ่งมีชีวิตในประเภทวานิทัส ซึ่งโดดเด่นด้วยอารมณ์ทางศีลธรรมและเตือนว่าทุกสิ่งในโลกล้วนอยู่ชั่วคราวและเน่าเสียง่าย ผลไม้ - สัญลักษณ์ของฤดูใบไม้ร่วง, กุหลาบ - ความสุขทางกามารมณ์, ขวด - ความเสื่อมและความอ่อนแอ, ดอกไม้ที่เหี่ยวเฉา - ความตายและความงามที่จางหายไป ขวดเบียร์ที่มีฉลาก Bass บอกว่าชาวอังกฤษเป็นแขกประจำในสถานประกอบการแห่งนี้
บาร์ที่ Folies Bergère, 1881
แสงไฟฟ้าที่เขียนอย่างสว่างและชัดเจนในภาพอาจเป็นภาพแรกดังกล่าว ตะเกียงดังกล่าวในเวลานั้นกลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันเท่านั้น
บริบท
Folies Bergère เป็นสถานที่ที่สะท้อนจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา จิตวิญญาณแห่งปารีสใหม่ เหล่านี้เป็นคาเฟ่คอนเสิร์ต ผู้ชายที่แต่งตัวดีและผู้หญิงที่แต่งตัวไม่เหมาะสมรวมตัวกันที่นี่ สุภาพบุรุษดื่มและกินท่ามกลางเหล่าสตรีแห่งเดมิมอนด์ ระหว่างนั้นก็มีการแสดงบนเวที ตัวเลขก็สืบเนื่องกัน ผู้หญิงที่มีคุณค่าในสถานประกอบการดังกล่าวไม่สามารถปรากฏตัวได้
โดยวิธีการที่ Folies-Bergere ถูกเปิดภายใต้ชื่อ Folies-Trevize - สิ่งนี้บอกเป็นนัยให้กับลูกค้าว่า "ในใบไม้ของ Trevize" (ตามชื่อที่แปลว่า) คุณสามารถซ่อนตัวจากการสอดรู้สอดเห็นและดื่มด่ำกับความสนุกสนานและความสุข Guy de Maupassant เรียกสาวเสิร์ฟในท้องถิ่นว่า "ผู้ขายเครื่องดื่มและความรัก"
Folies Bergère, พ.ศ. 2423
Manet เป็นคนประจำที่ Folies Bergère แต่เขาวาดภาพไม่ใช่ในคาเฟ่คอนเสิร์ต แต่ในสตูดิโอ ในคาบาเร่ต์ เขาวาดภาพสเก็ตช์หลายภาพ ซูซอน (จริงๆ แล้วเธอทำงานในบาร์) และเพื่อน ศิลปินทหาร Henri Dupré โพสท่าในสตูดิโอ ส่วนที่เหลือถูกเรียกคืนจากหน่วยความจำ
The Bar at the Folies Bergère เป็นภาพวาดขนาดใหญ่ชิ้นสุดท้ายโดยศิลปิน ซึ่งเสียชีวิตหลังจากสร้างเสร็จหนึ่งปี จำเป็นต้องพูด ประชาชนเห็นแต่เพียงความไม่สอดคล้อง ข้อบกพร่อง กล่าวหาว่ามาเน่เป็นมือสมัครเล่น และคิดว่าผืนผ้าใบของเขาอย่างน้อยก็แปลก?
ชะตากรรมของศิลปิน
มาเนต์ซึ่งอยู่ในสังคมชั้นสูงนั้นรู้สึกแย่มาก เขาไม่ต้องการเรียนรู้อะไรเลย ความสำเร็จนั้นปานกลางในทุกสิ่ง พ่อผิดหวังกับพฤติกรรมของลูกชาย และเมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับความปรารถนาในการวาดภาพและความทะเยอทะยานของศิลปินแล้วเขาก็เกือบจะหายนะ
พบการประนีประนอม: เอ็ดเวิร์ดออกเดินทางซึ่งควรจะช่วยชายหนุ่มเตรียมตัวเข้าโรงเรียนทหารเรือ (ที่ฉันต้องบอกว่าเขาไม่สามารถได้รับในครั้งแรก) อย่างไรก็ตาม มาเนต์กลับมาจากการเดินทางไปบราซิล ไม่ใช่ด้วยฝีมือของกะลาสี แต่ด้วยภาพสเก็ตช์และภาพสเก็ตช์ คราวนี้ คุณพ่อผู้ชื่นชอบผลงานเหล่านี้ ได้สนับสนุนความรักของลูกชายและอวยพรให้เขาตลอดชีวิตการเป็นศิลปิน
, 1863
งานแรก ๆ พูดถึง Manet ว่ามีแนวโน้ม แต่เขาขาดรูปแบบของตัวเอง ในไม่ช้าเอ็ดเวิร์ดก็จดจ่ออยู่กับสิ่งที่เขารู้จักและรักมากที่สุด นั่นคือชีวิตของปารีส เดินมาเนททำภาพสเก็ตช์ฉากต่างๆ ในชีวิต ภาพร่างดังกล่าวไม่ได้ถูกมองว่าเป็นภาพวาดที่จริงจังเพราะเชื่อว่าภาพวาดดังกล่าวเหมาะสำหรับภาพประกอบของนิตยสารและรายงานเท่านั้น ภายหลังจะเรียกว่าอิมเพรสชันนิสม์ ในระหว่างนี้ Manet ร่วมกับผู้ที่มีความคิดเหมือนๆ กัน - Pissarro, Cezanne, Monet, Renoir, Degas - กำลังพิสูจน์สิทธิ์ของพวกเขาในการสร้างสรรค์อย่างอิสระภายใต้กรอบของโรงเรียน Batignolles ที่พวกเขาสร้างขึ้น
, 1863
ความคล้ายคลึงของคำสารภาพต่อ Manet ปรากฏขึ้นในปี 1890 ภาพวาดของเขาเริ่มได้รับในคอลเล็กชั่นส่วนตัวและของสาธารณะ อย่างไรก็ตาม เมื่อถึงเวลานั้นศิลปินก็ไม่มีชีวิตอยู่อีกต่อไป
"... ที่ Salon of 1881 Manet คาดหวังรางวัลที่รอคอยมานาน - เหรียญที่สองสำหรับภาพเหมือนของ Pertuise นักล่าสิงโต ตอนนี้ Manet กลายเป็นศิลปิน "ออกจากการแข่งขัน" และมีสิทธิ์แสดงผลงานของเขาโดยไม่ต้อง ความยินยอมของคณะลูกขุนของซาลอน
Manet หวังว่าจะทำ "บางอย่าง" สำหรับ Salon of 1882 - สำหรับ Salon แรกซึ่งผ้าใบของเขาจะปรากฏพร้อมเครื่องหมาย "V.K" ("ออกจากการแข่งขัน") เขาจะไม่พลาดสิ่งนี้!
แต่บัดนี้ เมื่อในที่สุดความรุ่งโรจน์ก็ได้รับชัยชนะด้วยความยากลำบากเช่นนี้ ของกำนัลของเธอจะตกไปอยู่ในมือที่ไร้อำนาจหรือไม่? ในที่สุดเขาก็จะได้รับรางวัลสำหรับการทำงานหนักและความยากลำบากของเขาจริงๆหรือ เรื่องจะจบไหม..โรคมาเนต์ดำเนินไปอย่างไม่ลดละ เขารู้เรื่องนี้แล้ว ความปวดร้าวก็กัดกินเขา น้ำตาก็คลอเบ้า สด! สด! มาเน่ต่อต้าน เขาจะเอาชนะโรคนี้ไม่ได้เหรอ..
Manet รวบรวมความประสงค์ทั้งหมดของเขา พวกเขาต้องการฝังเขาเร็วเกินไป และตอนนี้คุณสามารถพบเขาในร้านกาแฟ "New Athens" ใกล้ Tortoni ในร้านกาแฟ Bad ใน Folies Bergère ที่เพื่อนฉันจะให้ครึ่งโลก และเขามักจะพูดติดตลก ประชดประชัน สนุกสนานกับอาการเจ็บขาของเขา "ความทุพพลภาพ" ของเขา Manet ต้องการดำเนินการตามแผนใหม่: ฉากใหม่ของชีวิตชาวปารีส, มุมมองของบาร์ Folies Bergère - Suzon ที่น่ารักที่บาร์ที่เรียงรายไปด้วยขวดไวน์ ซูซอนซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้มาเยี่ยมชมสถานที่แห่งนี้
The Bar at the Folies Bergère เป็นผลงานของความละเอียดอ่อนที่งดงามและความกล้าหาญเป็นพิเศษ: Suzon สีบลอนด์ที่เคาน์เตอร์ ด้านหลัง - กระจกบานใหญ่ซึ่งสะท้อนถึงห้องโถงและผู้ชมที่เติมเต็ม เธอมีกำมะหยี่สีดำที่คอของเธอเหมือนกับที่โอลิมเปียมี เธอนิ่งเฉยไม่เคลื่อนไหว แววตาของเธอเย็นชา ตื่นเต้นด้วยความไม่แยแสต่อสิ่งแวดล้อม
งานที่ซับซ้อนนี้กำลังก้าวไปข้างหน้าด้วยความยากลำบาก มาเน่เอาชนะเขาและสร้างใหม่ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2425 เขารู้จักความสุขใคร่ครวญใน Salon "Spring" และ "Bar in the Folies Bergère" พร้อมด้วยป้าย "V.K" พวกเขาไม่หัวเราะเยาะภาพวาดของเขาอีกต่อไป หากบางคนยังยอมให้ตัวเองวิพากษ์วิจารณ์พวกเขา ตัวอย่างเช่น หากพบว่าการสร้าง "บาร์" ที่มีกระจกเงาและการเล่นภาพสะท้อนนั้นซับซ้อนเกินไป พวกเขาเรียกมันว่า "rebus" แล้วภาพวาดของมาเน่ก็เช่นเดียวกัน ได้รับการพิจารณาอย่างจริงจัง รอบคอบ โต้แย้งว่าเป็นผลงานซึ่งควรนำมาพิจารณา อย่างไรก็ตามเครื่องหมาย "V.K." ให้ผู้ฟังอยู่ในตำแหน่งที่เคารพ ตามความประสงค์ของจดหมายทั้งสองนี้ Manet กลายเป็นศิลปินที่ได้รับการยอมรับ จดหมายเหล่านี้เรียกร้องให้ไตร่ตรองสนับสนุนความเห็นอกเห็นใจ (ก่อนที่พวกเขาไม่กล้าพูดออกมาดัง ๆ ) หุบปากของศัตรู ... "
“ในงานที่ยอดเยี่ยมครั้งสุดท้ายของเขา The Bar at the Folies Bergère ศิลปินดูเหมือนจะบอกลาชีวิตที่เขาหวงแหนมากซึ่งเขาคิดมากและที่เขาไม่เคยเบื่อที่จะชื่นชมบางทีไม่เคยมีอาจารย์มาก่อน โลกทัศน์แสดงออกถึงการทำงานที่แยกจากกันด้วยความบริบูรณ์เช่นนี้ มันมีความรักต่อบุคคลสำหรับบทกวีทางจิตวิญญาณและภาพของเขาและความสนใจในมุมมองที่ซับซ้อนของเขาซึ่งมองไม่เห็นเกี่ยวกับความสัมพันธ์กับผู้อื่นและความรู้สึกเปราะบางของการเป็นและ รู้สึกเบิกบานแจ่มใสเมื่อได้สัมผัสกับโลกและความประชดที่เกิดขึ้นเมื่อมองดู " บาร์ใน Folies Bergère "ดูดซับทุกสิ่งที่ Manet แสวงหา ค้นพบ และยืนยันในชีวิตที่ไม่ธรรมดาด้วยความพากเพียรและความเชื่อมั่นเช่นนั้น ภาพที่ดีที่สุดที่เข้ามาในงานของเขาถูกถักทอเข้าด้วยกันเพื่อเป็นตัวเป็นตนในเด็กสาวคนนี้ที่ยืนอยู่หลังบาร์ที่มีเสียงดัง ที่นี่ ที่ซึ่งผู้คนแสวงหาความสุขในการติดต่อกับชนิดของพวกเขาเอง ที่ซึ่งดูเหมือนสนุกครองราชย์ ปรมาจารย์ที่อ่อนไหวได้ค้นพบภาพลักษณ์ของคนหนุ่มสาวอีกครั้ง ผู้หญิง. ชีวิตที่หมกมุ่นอยู่กับความเหงาอันแสนเศร้า โลกรอบตัวหญิงสาวนั้นไร้ประโยชน์และหลายด้าน Manet เข้าใจสิ่งนี้ และเพื่อที่จะฟังเพียงเสียงเดียวโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่อยู่ใกล้เขา เขาทำให้โลกนี้ "อยู่ภายใต้ความเงียบงัน" อีกครั้ง - กลายเป็นภาพสะท้อนที่สั่นคลอนในกระจกเพื่อเปลี่ยนเป็นเงาที่คลุมเครือและพร่ามัว ใบหน้า จุด และแสง การมองเห็นที่ลวงตาซึ่งเปิดเผยต่อศิลปินในทางร่างกายตามที่เป็นอยู่แนะนำให้หญิงสาวรู้จักกับบรรยากาศดิ้นของบาร์ แต่ไม่นาน แผงคอไม่อนุญาตให้เธอรวมเข้ากับโลกนี้เพื่อละลายในนั้น เขาทำให้เธอปิดตัวลงภายในแม้กระทั่งจากการสนทนากับผู้มาเยือนแบบสุ่ม ซึ่งรูปลักษณ์ที่ดูธรรมดานั้นถูกมองด้วยกระจกที่อยู่ด้านหลังเคาน์เตอร์โดยตรง โดยที่พนักงานเสิร์ฟจะมองตัวเองในมุมจากด้านหลัง ราวกับว่าเริ่มต้นจากการไตร่ตรองนั้น Manet ทำให้เรากลับมาสู่ความเป็นจริงที่แท้จริงเพียงอย่างเดียวของปรากฏการณ์ที่น่ากลัวทั้งโลกนี้ หุ่นเพรียวที่ห่อหุ้มด้วยกำมะหยี่สีดำรายล้อมไปด้วยแสงส่องประกายของกระจก เคาน์เตอร์หินอ่อน ดอกไม้ ผลไม้ ขวดประกายระยิบระยับ มีเพียงเธอเท่านั้นที่อยู่ในแสงสีระยิบระยับในอากาศนี้เท่านั้นที่ยังคงเป็นของจริงที่จับต้องได้มากที่สุด สวยงามที่สุดและไม่อาจหักล้างได้ แปรงของศิลปินทำให้การเคลื่อนไหวช้าลงและอยู่บนผืนผ้าใบหนาแน่นมากขึ้นสีจะหนาขึ้นและมีการกำหนดรูปทรง แต่ความรู้สึกที่ในที่สุดก็เกิดขึ้นจากความมั่นคงทางกายภาพของนางเอกของผืนผ้าใบนั้นไม่สิ้นสุด: หญิงสาวที่ดูเศร้าหมองและงงงวยเล็กน้อยที่จมอยู่ในความฝันและแยกออกจากทุกสิ่งรอบตัวทำให้เกิดความรู้สึกเปราะบางอีกครั้งและ ความคลุมเครือของรัฐของเธอ ดูเหมือนว่าคุณค่าของการมอบให้อย่างเป็นรูปธรรมของเธอควรจะคืนดีกับความเป็นคู่ของโลกรอบตัวเธอ แต่โครงสร้างของภาพของเธอซึ่งห่างไกลจากความเหนื่อยล้าจนถึงจุดสิ้นสุดยังคงกระตุ้นจินตนาการทำให้เกิดการเชื่อมโยงทางกวีซึ่งความโศกเศร้าผสมผสานกับความปิติยินดี
เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อว่า "บาร์" ถูกสร้างขึ้นโดยชายที่กำลังจะตายซึ่งทุกการเคลื่อนไหวนำมาซึ่งความทุกข์ทรมานอย่างรุนแรง แต่มันเป็นเช่นนั้น Edouard Manet ยังคงเป็นนักสู้ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ในชีวิตเขาเป็นนักสู้ที่ต่อต้านความหยาบคายของชนชั้นนายทุน ความเกียจคร้านของความคิดและความรู้สึกแบบชาวฟิลิปปินส์ คนที่มีจิตวิญญาณและจิตใจที่หายาก เขาเดินผ่านเส้นทางที่ยากลำบากก่อนที่จะค้นพบความงามที่แท้จริงที่เขากำลังมองหาในชีวิตสมัยใหม่: เขาต้องการที่จะค้นพบมันและค้นพบมันในคนที่เรียบง่ายและไม่เด่นสะดุดตาโดยค้นหาความมั่งคั่งภายในที่เขามอบให้
ขึ้นอยู่กับวัสดุของหนังสือโดย A. Perryusho "Eduard Manet" และคำต่อท้ายโดย M. Prokofieva - ม.: TERRA - ชมรมหนังสือ. 2000. - 400 น. 16 น. ป่วย.
