ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1482-1486
เทคนิค: อุบาทว์ผ้าใบ
ขนาดผ้าใบ: 172.5 x 278.5 เซนติเมตร
พื้นที่จัดเก็บ: Uffizi Gallery, ฟลอเรนซ์, อิตาลี
จิตรกรรม " กำเนิดดาวศุกร์” เป็นภาพประกอบของตำนานการกำเนิดของเทพธิดาโรมันโบราณ Venus (หรือ Greek Aphrodite Anadyomene) เธอเปลือยเปล่าและเด็ก ลอยอยู่บนเกลียวคลื่นบนเปลือกหอย เธอถูกลมพัดพัดพาไปตามลมตะวันตก ซึ่งเป็นที่มาของเทพเจ้าเซเฟอร์ ซึ่งปรากฎทางด้านซ้ายของภาพในอ้อมแขนของภริยา เทพีแห่งดอกไม้ ฟลอรา (คลอไรด์) ลมหายใจของเขาเติมลมด้วยดอกไม้ บนชายฝั่งเทพธิดาวีนัสได้พบกับความงามที่มีผมยาว - โรมันออร่าโบราณ (กรีกเกรซ) ทัลโลเตรียมเสื้อคลุมสำหรับเทพธิดา ทัลโล - อุปถัมภ์ฤดูใบไม้ผลิดังนั้นเธอจึงเป็นคนที่เป็นเพื่อนของดาวศุกร์แรกเกิดในตำนาน
การอ้างอิงในตำนาน:
ตำนานกรีกโบราณเกี่ยวกับแนวคิดพรหมจารีปรมาจารย์ของเทพธิดาอโฟรไดท์ (วีนัส) เล่าว่าเมื่อเทพธิดาแห่งโลกไกอาโกรธกับการทรยศของสามียูเรนัสที่เธอสั่งให้โครนอสลูกชายคนสุดท้องตัดอวัยวะเพศของบิดาด้วย เคียว. เขาทำตามคำขอของแม่ เขาเอาอวัยวะเพศที่ถูกตัดขาดออกจากมือซ้ายแล้วโยนลงทะเล แต่พลังแห่งผลของดาวยูเรนัสนั้นยิ่งใหญ่มากจนจากหยดเลือดที่ตกลงสู่พื้นยักษ์ Erinyes และ Melia ก็ถือกำเนิดขึ้นและจากหยดเลือดและน้ำอสุจิที่ตกลงไปในทะเลทำให้เกิดโฟมซึ่งเทพธิดา อโฟรไดท์ (วีนัส) ถือกำเนิดขึ้น จากที่นี่ชื่อที่สองของเทพธิดา - โฟมเกิด นอกจากนี้ในสัญลักษณ์โบราณเปลือกที่ดาวศุกร์ลอยแสดงว่าช่องคลอด
“ใกล้เกาะ Cythera อะโฟรไดที ธิดาของดาวยูเรนัส ถือกำเนิดจากฟองคลื่นสีขาวราวหิมะของคลื่นทะเล สายลมบางเบาพัดพาเธอมาที่เกาะไซปรัส ที่นั่น หนุ่ม Ores ล้อมรอบเทพธิดาแห่งความรักซึ่งโผล่ออกมาจากคลื่นทะเล พวกเขาแต่งตัวเธอด้วยเสื้อคลุมสีทองและสวมมงกุฎดอกไม้หอมให้เธอ ดอกไม้บานสะพรั่งเมื่อ Aphrodite ก้าวไป เทพธิดาผู้ยิ่งใหญ่ถูกพาไปที่โอลิมปัส เหล่าทวยเทพทักทายเธอเสียงดัง ตั้งแต่นั้นมา อโฟรไดท์สีทองซึ่งมีอายุน้อยตลอดกาล เป็นเทพธิดาที่สวยงามที่สุด ได้ดำรงอยู่ท่ามกลางเทพเจ้าแห่งโอลิมปัสมาโดยตลอด
"ตำนานและตำนานของกรีกโบราณ" นิโคไลคุน
แท้จริงแล้วในรูป กำเนิดดาวศุกร์» บอตติเชลลีสังเคราะห์ศาสนาคริสต์และลัทธินอกรีต และไม่มีอะไรแปลกในเรื่องนี้เพราะศิลปินเป็นสาวกของ Neoplatonism ซึ่งบอกว่าพระเจ้าเป็นตัวเป็นตนในความงามทางโลก - ทั้งฝ่ายวิญญาณและร่างกาย ดังนั้นดาวศุกร์ที่เปลือยเปล่ายังเป็นสัญลักษณ์ของความเปลือยเปล่าของจิตวิญญาณในเวลาที่เกิดหรือศีลล้างบาป “วิญญาณของเธอคือแก่นแท้ของความรักและความเมตตา ดวงตาของเธอคือศักดิ์ศรีและความเอื้ออาทร มือของเธอคือความเอื้ออาทรและความงดงาม ขาของเธอสวยและสุภาพเรียบร้อย” ในขณะที่นักปรัชญา Marsilio Ficino พูดถึง Venus Botticelli มีความเห็นว่าดาวศุกร์ในภาพวาดของบอตติเชลลีเป็นสัญลักษณ์ของพระคริสต์ ในการตีความนี้ ความเปลือยเปล่าของเทพธิดาไม่ได้เป็นสัญลักษณ์ของบาป แต่เป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์
ต้นแบบของวีนัสของบอตติเชลลีคือซีโมเนตตา เวสปุชชี ผู้เป็นที่รักของจูลิอาโน เมดิชิ น้องชายของลอเรนโซ เมดิชิ ผู้ปกครองเมืองฟลอเรนซ์ หญิงสาวคนนี้ถือเป็นความงามครั้งแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฟลอเรนซ์ เธอถูกเรียกว่าหาที่เปรียบมิได้และสวยงาม
ในปี พ.ศ. 2530 ภาพวาดได้รับการบูรณะแล้วชั้นของวานิชที่มืดลงตั้งแต่สมัยบอตติเชลลีถูกลบออก วานิชนั้นใช้ไข่แดงซึ่งเก็บรักษางานไว้ได้อย่างน่าเชื่อถือและเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้ หลังจากการบูรณะ The Birth of Venus ก็เปล่งประกายด้วยสีสันใหม่ในฤดูใบไม้ผลิที่สดใส
ซานโดร บอตติเชลลี
ซานโดร บอตติเชลลี
จิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมแห่งฟลอเรนซ์
บอตติเชลลีเกิดมาโดย Mariano di Giovanni Filipepi คนฟอกหนังและภรรยา Smeralda ของเขาในย่าน Santa Maria Novella ในเมืองฟลอเรนซ์ ชื่อเล่น "บอตติเชลลี" (ถัง) มาจากพี่ชายของเขาจิโอวานนี่ซึ่งเป็นคนอ้วน
ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1470 เขามีการประชุมเชิงปฏิบัติการของตนเองใกล้กับโบสถ์ออลเซนต์ส ภาพวาด "เปรียบเทียบความแข็งแกร่ง" (Fortitude) ซึ่งเขียนในปี 1470 ถือเป็นการได้มาซึ่งสไตล์ของบอตติเชลลี ในปี ค.ศ. 1470-1472 เขาเขียนคำวิจารณ์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของจูดิธว่า "การกลับมาของจูดิธ" และ "การค้นหาร่างของโฮโลเฟิร์น"
กำเนิดวีนัส 
"กำเนิดดาวศุกร์" (อิตาลี: Nascita di Venere) เป็นภาพวาดของศิลปินชาวอิตาลีของโรงเรียนทัสคานี ซานโดร บอตติเชลลี ภาพวาดเป็นภาพวาดอุบาทว์บนผ้าใบขนาด 172.5? 278.5 ซม. ปัจจุบันอยู่ใน Uffizi Gallery เมืองฟลอเรนซ์
ประวัติจิตรกรรม
ที่มา -1, Wikipedia
ผู้เขียนชีวประวัติ จอร์โจ วาซารีในชีวประวัติของเขา (1550) กล่าวว่า "การเกิดของดาวศุกร์" และ "ฤดูใบไม้ผลิ" ถูกเก็บไว้ในวิลล่าคาสเตลโลใกล้เมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งเป็นเจ้าของโดยโคซิโม เด เมดิชิ นักประวัติศาสตร์ศิลป์ส่วนใหญ่เห็นพ้องกันว่าภาพวาดนี้วาดให้ลอเรนโซ ดิ ปิแอร์ฟรานเชสโก เด เมดิชิ ซึ่งเป็นเจ้าของวิลลาคาสเตลโลในปี 1486 Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici เป็นลูกพี่ลูกน้องของ Lorenzo the Magnificent ดยุคแห่งฟลอเรนซ์ ภายหลังพบบันทึกสินค้าคงคลังของบ้านเมดิชิยืนยันว่าลอเรนโซเป็นเจ้าของ "ฤดูใบไม้ผลิ" และไม่มีหลักฐานแน่ชัดว่าเขาเป็นลูกค้าของ "กำเนิดวีนัส"
เป็นที่เชื่อกันว่านางแบบของวีนัสคือ Simonetta Vespucci ซึ่งเกิดใน Portovenere บนชายฝั่ง Ligurian บางทีคำใบ้นี้อาจมีอยู่ในเนื้อเรื่องของภาพ นอกจากนี้ยังมีฉบับที่บอตติเชลลีเขียน The Birth of Venus ไม่ใช่สำหรับ Lorenzo Medici แต่สำหรับหนึ่งในผู้ร่วมสมัยที่มีเกียรติของเขา และมันได้เข้ามาอยู่ในความครอบครองของ Medici ในภายหลัง
คำอธิบายของเทพเจ้าแห่งลมตะวันตก Zephyr ซึ่งลมหายใจทำให้ฤดูใบไม้ผลิพบได้ในโฮเมอร์ โอวิดรายงานว่าคลอริสภรรยาของเขาโอบกอดเซเฟอร์ด้วยแขนและขาของเธอ ดูเหมือนไม่น่าเป็นไปได้ที่บอตติเชลลีจะเป็นผู้รอบรู้ตำราภาษากรีกและโรมันดั้งเดิม ดังนั้นห้องสมุดร่วมสมัยของศิลปินพี่น้องมายาโน (อิตาลี: Benedetto e Giuliano da Maiano) ที่มีต้นกำเนิดทางสังคมที่คล้ายคลึงกันประกอบด้วยหนังสือเพียง 29 เล่มซึ่งครึ่งหนึ่งเป็นหัวข้อทางศาสนาและจากตำราคลาสสิกมีเพียงชีวประวัติของ อเล็กซานเดอร์มหาราชและผลงานของลิวี่
เป็นไปได้มากว่าห้องสมุดบอตติเชลลีมีลักษณะคล้ายกัน อย่างไรก็ตาม ผ่านเพื่อนบ้านของเขา Giorgio Antonio Vespucci บอตติเชลลีอยู่ในวงกลมของชนชั้นสูงทางปัญญาของฟลอเรนซ์ บางทีเขาอาจคุ้นเคยกับกวี Angelo Poliziano (1454-1494) ซึ่งหนึ่งในบทกวีของเขาบรรยายถึงการเกิดของวีนัส นักปรัชญา Marsilio Ficino (1433-1499) ซึ่งพยายามผสมผสานปรัชญาคลาสสิกกับศาสนาคริสต์อาจเป็นที่ปรึกษาของศิลปินได้เช่นกัน ในหลักปรัชญาของเขา บุคคลสำคัญคือดาวศุกร์ซีเลสเชียล ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของมนุษยนิยม ความเมตตา และความรัก และความงามที่นำมนุษย์ไปสู่สวรรค์
แม้ว่า Poliziano หรือ Ficino จะไม่ใช่ที่ปรึกษาโดยตรงของ Botticelli งานของพวกเขาก็ได้เตรียมความคิดเห็นของสาธารณชนสำหรับการรับรู้ภาพของเทพธิดาโบราณที่เปลือยเปล่าและศิลปินสามารถทำงานของเขาโดยไม่ต้องกลัวว่าจะถูกลงโทษหรือเข้าใจผิดจากเพื่อนพลเมือง
ในปี พ.ศ. 2530 การบูรณะภาพวาดเสร็จสมบูรณ์ ชั้นของสารเคลือบเงาถูกลบออกจากมัน ใช้ระยะเวลาหนึ่งหลังจากที่บอตติเชลลีเสร็จสิ้นการทำงานกับมัน และกลายเป็นสารเคลือบสีเหลืองน้ำตาลตลอดหลายศตวรรษ
ภาพวาดแสดงให้เห็นถึงตำนานการกำเนิดของดาวศุกร์ (กรีกอโฟรไดท์)
เทพธิดาที่เปลือยเปล่าลอยขึ้นฝั่งในเปลือกหอยแครงที่มียางซึ่งขับเคลื่อนด้วยลม ทางด้านซ้ายของภาพ เซเฟอร์ (ลมตะวันตก) ในอ้อมแขนของคลอริดา ภริยา (รม.ฟลอรา) พัดกระดองทำให้เกิดลมที่พัดปกคลุมไปด้วยดอกไม้ บนฝั่งเทพธิดาได้พบกับพระหรรษทาน
ที่มา -2, arts-dnevnik.ru
บอตติเชลลีและเมดิชิ
ภาพวาดถูกสร้างขึ้นสำหรับตัวแทนคนหนึ่งของราชวงศ์เมดิชิ ควรพูดคำสองสามคำเกี่ยวกับพวกเขา เพราะหากไม่มีพวกเขา งานชิ้นเอกชิ้นนี้ก็จะไม่มีอยู่จริง
เมดิชิเป็นนายธนาคารและปกครองเมืองฟลอเรนซ์อย่างช่ำชอง แต่คนเหล่านี้พบว่ามีการใช้ความมั่งคั่งอย่างสูงส่งที่สุด พวกเขาใช้เวลาไปกับงานศิลปะ เพราะพวกเขาเข้าใจว่านี่คือวิธีที่พวกเขาซื้อความเป็นอมตะของพวกเขา
นักปรัชญา ศิลปิน และกวีที่เก่งที่สุดอยู่ใกล้ศาล พวกเขาทั้งหมดกินจาก "ผู้ให้" ของเมดิชิ รับรางวัลมากมายสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา
ในหมู่พวกเขาคือบอตติเชลลี (1445-1510) เขาได้รับการชื่นชมอย่างจริงใจจากลูกค้าของเขา สติปัญญาและความเอื้ออาทรของพวกเขา และตั้งใจสร้างภาพให้พวกเขา รวมทั้งดาวศุกร์ด้วย บอตติเชลลีเป็นความงามที่ไม่มีใครเทียบได้ ภาพวาดของเขาไม่ใช่แค่ผืนผ้าใบที่ดูดี นี่คือเพลงสรรเสริญความงาม
ตัวละครของเขาเป็นที่รักมาก และมีความสวยงามโดยไม่คำนึงถึงยุคสมัย มาดอนน่าของราฟาเอลที่อ่อนโยนเกินไปตอนนี้แทบจะไม่ได้ขึ้นปกนิตยสารแฟชั่นแล้ว และความงามที่อวบอิ่มของรูเบนส์มากยิ่งขึ้นไปอีก เราจะบอกว่าความงามที่แตกต่างออกไปนั้นมีค่าอยู่แล้ว
แต่บอตติเชลลีสามารถเขียนความงามเหนือกาลเวลาได้ มันดูไม่ล้าสมัยสำหรับเราเลย ดูเทวดาและนางไม้ของเขา Venus Botticelli ผสมผสานความงามภายนอกของเทพธิดาและความงามภายในของ Madonna
เราเห็นรูปลักษณ์ของผู้หญิงที่บริสุทธิ์ อ่อนโยน และอ่อนโยน เทพธิดากรีกไม่สามารถมีรูปลักษณ์เช่นนี้ได้ ท้ายที่สุด เทพนอกรีตไม่รู้จักความเมตตา มันมากับศาสนาคริสต์เท่านั้น ไม่น่าแปลกใจที่บอตติเชลลีมอบพระแม่มารีเกือบทั้งหมดด้วยใบหน้าที่สวยงามเหมือนกัน
การกำเนิดของดาวศุกร์ไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกเสมอไป จนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 19 บอตติเชลลีถือเป็นปรมาจารย์ผู้เยาว์ ไม่มีใครแออัดที่เท้าของเทพธิดาที่มีผมสีทองที่สวยงาม
จากนั้นศิลปินทั้งหมดก็ทนทุกข์ทรมานจากราฟาเลมาเนีย บอตติเชลลีมีราฟาเอลอายุน้อยกว่า ผู้ทรงสร้างมาดอนน่าที่สวยงามไม่น้อย และเขามีข้อได้เปรียบเหนือบอตติเชลลีสองประการ ราฟาเอลสร้างผลงานชิ้นเอกของเขาด้วยสีน้ำมัน ตามรอยเลโอนาร์โด ดา วินชี การเคลือบที่บางที่สุด (ชั้นสีโปร่งแสง) ทำให้วีรสตรีของเขามีชีวิตชีวาขึ้น
ขณะที่บอตติเชลลียังคงพัฒนาเทคโนโลยีแบบเก่าด้วยสีอุบาทว์ แห้งเร็วจึงทาทับในชั้นเดียว ส่งผลให้ภาพดูแห้งแล้งไร้ชีวิตชีวา บอตติเชลลีสามารถชุบชีวิต "วีนัส" ของเขาได้เพียงเล็กน้อยเท่านั้นเนื่องจากการบลัชและผมที่กำลังพัฒนา
ที่มา - 3. smallbay.ru
ศิลปะอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 15 เรเนซองส์
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดยศิลปิน Sandro Botticelli "The Birth of Venus" ขนาดงาน 172.5 x 278.5 ซม. อุบาทว์บนผ้าใบ ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจาก Lorenzo di Pierfrancesco Medici ซึ่งเป็นผู้แสดง Spring ด้วย ภาพวาดนี้มีจุดประสงค์เพื่อตกแต่ง Villa Castello เดียวกัน เห็นได้ชัดว่าพวกเขารู้สึกว่าเป็นองค์ประกอบที่จับคู่และมีความสัมพันธ์บางอย่างระหว่างพวกเขา
ภาพนี้แสดงให้เห็นการกำเนิดของดาวศุกร์บนสวรรค์จากฟองทะเลหรือความลึกลับของการปรากฏตัวในโลกแห่งความงาม ภายใต้ลมหายใจของ Zephyr เทพธิดาที่ลอยอยู่บนเปลือกหอยสู่ฝั่ง เธอได้พบกับ Ora พร้อมที่จะโยนเสื้อคลุมที่ปักด้วยดอกไม้ไว้บนร่างเปลือยเปล่าของดาวศุกร์ หาก "ฤดูใบไม้ผลิ" เกี่ยวข้องกับวันหยุดในอาณาจักรของเทพีแห่งความรัก องค์ประกอบนี้แสดงถึงเทพีหรือนิกายศักดิ์สิทธิ์ นี่คือวิธีที่นัก Neoplatonists รู้สึกได้ถึงการเกิดขึ้นอย่างลึกลับของความงาม เฮอร์เบิร์ต ฮอร์น นักวิจัยของงานของซานโดร บอตติเชลลี กล่าวว่า ระบบความรู้สึกทางจิตวิญญาณที่แทรกซึมอยู่ในภาพนั้น วีนัส "ปรากฏขึ้นท่ามกลางความสุขที่อธิบายไม่ได้ ซึ่งทำให้หายใจได้เหมือนวงกลมแห่งสวรรค์มากกว่าความสูงของโอลิมปัส"
และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การตีความฉากนั้น บอตติเชลลีหันไปใช้การยึดถือทางศาสนาอีกครั้ง: การจัดเรียงอย่างสมมาตรของร่างที่มาถึงจุดศูนย์กลางนั้นคล้ายกับหลักการองค์ประกอบของการรับบัพติศมาของพระคริสต์ซึ่งพระวิญญาณบริสุทธิ์ทรงปรากฏบนท้องฟ้า ตามปกติในภาพวาดของบอตติเชลลี ความอิ่มเอมใจของความรู้สึกที่นี่มีขอบเขตอยู่ที่ความครุ่นคิดเศร้าสร้อย ทำให้เกิดบรรยากาศทางอารมณ์ที่อบอวลไปด้วยแสง ทุกอย่างในองค์ประกอบมีตราประทับของโลกส่วนตัวของศิลปิน เขาได้ตีความบทประพันธ์ของกวีกรีกโบราณและ Poliziano อย่างเฉียบขาดอย่างเป็นส่วนตัวซึ่งเป็นพื้นฐานของโปรแกรมของภาพ ดังนั้นข้อความจาก Stanzas ของ Poliziano สำหรับการแข่งขัน:“ Zephyrs ขี้เล่นบนเปลือกหอยขับหญิงสาวที่แปลกประหลาดไปที่ชายฝั่ง: เธอหมุนวนและท้องฟ้าก็เปรมปรีดิ์ - กลายเป็นภาพของเวลาเช้าตรู่ด้วยสีจาง ๆ ของ ท้องฟ้าและทะเล ภายใต้สายฝนแห่งดอกกุหลาบ เทพธิดาผู้เปราะบางได้เข้าสู่โลกที่รกร้างว่างเปล่าและสวยงามแห่งนี้
บอตติเชลลีถ่ายทอดองค์ประกอบของลมที่พัดเหนือผืนน้ำอย่างชัดเจน เสื้อคลุมหมุนวน เป็นเส้นที่ใช้เขียนผมและปีก ทั้งหมดนี้เต็มไปด้วยแรงกระตุ้นแบบไดนามิก ที่แสดงถึงองค์ประกอบพื้นฐานของจักรวาลอย่างใดอย่างหนึ่ง Winds - Zephyr และ Aura - แกว่งไปแกว่งมาเหนือผืนน้ำอย่างเห็นได้ชัด ต่างจากลมซึ่งมีองค์ประกอบคืออากาศ พื้นที่ของ Ora คือดิน ในชุดสีขาวปักด้วยคอร์นฟลาวเวอร์ ประดับมาลัยไมร์เทิลและดอกกุหลาบ เธอยืนอยู่บนชายฝั่งพร้อมที่จะห่มวีนัสด้วยเสื้อคลุม สีแดงซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรัก ปีกด้านข้างทั้งสองข้างขององค์ประกอบ - ลมที่โบยบินและ Ora ซึ่งเพิ่มระดับเสียงอย่างเห็นได้ชัดจากการแต่งกายที่ไหวไปตามลม ต้นไม้ และเสื้อคลุมของดาวศุกร์ - คล้ายกับม่านที่เปิดออก นำเสนอความลึกลับของ การปรากฏตัวของความงามสู่โลก ในภาพวาด "การกำเนิดของดาวศุกร์" ทุกรายละเอียดถูกค้นพบอย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ และองค์ประกอบโดยรวมก็ให้ความรู้สึกถึงความกลมกลืนที่สมบูรณ์แบบ
ลายเส้นที่ยืดเยื้อ ยั่วยวน และไพเราะ แสดงอาราเบสก์ที่ซับซ้อน ศิลปินร่างโครงร่างและรูปทรงทั่วไปที่บ่งบอกถึงสภาพแวดล้อม มองเห็นได้เฉพาะแถบชายฝั่งแคบๆ เท่านั้น และส่วนที่เหลือของสถานที่นั้นถูกครอบครองโดยท้องฟ้าสดใสและทะเลที่ส่องประกายจากภายใน ดาวศุกร์อาจเป็นภาพที่น่ารักที่สุดของบอตติเชลลี ศิลปินให้การตีความความงามในอุดมคติแบบคลาสสิกของเขาเองโดยแนะนำคุณสมบัติของการสร้างจิตวิญญาณลงในภาพที่เย้ายวน
บอตติเชลลีแสดงให้เห็นร่างที่มีไหล่ที่ลาดเอียงอย่างสง่างาม หัวเล็ก ๆ บนคอยาวที่งดงามและสัดส่วนของร่างกายที่ยาวขึ้นและรูปร่างที่ไพเราะและราบรื่น ความผิดปกติในการถ่ายโอนโครงสร้างของร่างในการตรึงเส้นขอบนั้นช่วยเพิ่มการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมของภาพเท่านั้น ในการเผชิญหน้าของเทพธิดา การเบี่ยงเบนจากความถูกต้องแบบคลาสสิกก็สังเกตเห็นได้ชัดเจนเช่นกัน แต่มันสวยงามและน่าดึงดูดใจในสัมผัสของมัน ไม่มีความแน่นอนในการแสดงออก เช่นเดียวกับท่าทางของเทพธิดาที่เพิ่งเข้ามาในโลกนี้ไม่มีความมั่นคง นัยน์ตาของวีนัสดูประหลาดใจเล็กน้อยโดยไม่หยุดนิ่ง ศีรษะประดับด้วยเส้นผมสีทองอันหรูหรา
ตามกวีชาวโรมันโบราณ บอตติเชลลีแสดงภาพผมที่แบ่งออกเป็นเกลียวๆ และโยกเยกไปตามลมทะเล สายตานี้ช่างน่าหลงใหล ด้วยท่าทางเขินอาย Venus ปกคลุมร่างกายของเธอ การยึดถือดังกล่าวมาจาก Venera pudica แบบโบราณ (“ขี้อาย”) ศิลปินมอบรูปลักษณ์อันเย้ายวนของเทพธิดาแห่งความรักและความงามที่สวยงามด้วยความบริสุทธิ์และศักดิ์สิทธิ์เกือบศักดิ์สิทธิ์ สายฝนของดอกกุหลาบซึ่งวัดได้ตกลงสู่ทะเล ถ่ายทอดด้วยภาษาและลายเส้นที่ชัดเจน บอตติเชลลีไม่ได้มองหาความถูกต้องที่ได้รับการยืนยันทางวิทยาศาสตร์ของโครงร่างและแบบฟอร์ม ความชื่นชมในความงามของดอกไม้ทำให้เขาเห็นรูปทรงที่เรียบง่ายและสง่างามของดอกตูมและดอกกุหลาบเปิด ซึ่งหมุนไปในมุมต่างๆ สีสันอันละเอียดอ่อน ความเปราะบางของโครงสร้าง และจังหวะของสายฝนที่เงียบสงบของดอกไม้นี้เน้นย้ำถึงอารมณ์ขององค์ประกอบภาพ
ในคลังภาพวาด “กำเนิดวีนัส”ทำเครื่องหมาย: "ดาวศุกร์ในทะเลยืนอยู่บนเปลือกหอย" นี่คือวิธีที่บางครั้งคุณสามารถใส่ผลงานชิ้นเอกของโลกไว้ในกรอบคำสองสามคำที่ไร้จิตวิญญาณ สิ่งที่แสดงในภาพวาดโดย Sandro Botticelli “กำเนิดวีนัส”? ลองอธิบายกันดูไหม
ศูนย์กลางของภาพนี้คือความงามที่เกิดใหม่- ดาวศุกร์อันเป็นเปลือกหอยลอยถึงฝั่งด้วยลมปราณ เทพเจ้าแห่งลมตะวันตก Zephyrวิ่งข้ามทะเลในอ้อมแขนของเขา ฟลอร่าที่รัก. ด้วยดอกกุหลาบอันละเอียดอ่อน ให้ความสว่างแก่กระแสลม (ดอกกุหลาบในตำนานคือ สัญลักษณ์วีนัส, ดอกไม้ที่โผล่ออกมาจากหยดเลือดของเธอ พ่อ - ดาวยูเรนัส). ช่วงเวลานี้เป็นสัญลักษณ์ของการจุติมาเกิดเป็นบุคคลโดยธรรมชาติของสมเด็จพระนางเจ้าฯ พระบรมราชินีนาถ ซึ่งเมื่อสัมผัสกับสสารแล้ว วิญญาณที่ให้ชีวิตจะนำโลกมนุษย์เข้าสู่เทพธิดา เพื่อที่เธอจะได้ก้าวต่อไปและนำความงามและความรักมาสู่ผู้คน
ในทางกลับกัน สาวๆก็รีบ นางไม้ Oraซึ่งเป็นศูนย์รวมของธรรมชาติ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ของความสมบูรณ์แบบของมนุษย์ โดยถือเสื้อคลุมของดาวศุกร์ มอบคุณธรรมที่ดีที่สุดแก่เธอ ออร่า หนึ่งในสามภูเขานางไม้แห่งฤดูกาลและตัดสินโดยดอกไม้ที่ปักบนเสื้อผ้าของเธอ อุปถัมภ์ช่วงเวลานั้นของปีอย่างแม่นยำเมื่อความแข็งแกร่งและพลังของดาวศุกร์มาถึงจุดสูงสุด บางทีศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ยิ่งใหญ่อาจได้รับแรงบันดาลใจให้วาดภาพโดยเพลงสวดของโฮเมอร์ซึ่ง เทพเจ้าลมตะวันตก Zephyrนำวีนัส (อโฟรไดท์) มาที่เกาะไซปรัสซึ่งเธอได้รับการยอมรับให้อยู่ในอ้อมแขนของภูเขา
ตามคำบอกเล่าของอาจารย์เอง ดาวศุกร์เป็นความสามัคคี ซึ่งเกิดจากการประสานกันของสสารและจิตวิญญาณ ธรรมชาติและจิตวิญญาณ ความรักและความคิด
Sandro Botticelli จากภาพวาด "The Adoration of the Magi" ซึ่งเขาวาดภาพตัวเอง
นี่เป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์อันชาญฉลาดของศิลปิน ซึ่งเหมือนกับผลงานอันงดงามอื่น ๆ ของเขา ที่ยังคงถูกลืมเลือนไปโดยสมบูรณ์มาเป็นเวลากว่าสามร้อยปี โดยอยู่ในวิลล่าเล็กๆ หลังหนึ่งในบริเวณใกล้เคียง เมืองหลวงของทัสคานี - ฟลอเรนซ์. ลองนึกดู ภาพวาดนั้นมีขนาดใหญ่กว่าเล็กน้อย ในแนวตั้งมากกว่าครึ่งเมตร ส่วนใหญ่เป็นส่วนบนของภาพวาด และอีกสี่เมตรในแนวนอน ด้วยหน่วยเซนติเมตรที่หายไป อัตราส่วนของพื้นที่ในอุดมคติก็จะบรรลุได้ กล่าวคือ กระแสลมที่อยู่เหนือหัวของตัวละครในภาพนั้นมากมาย ราวกับว่าเราถอยห่างออกไปไม่กี่ก้าว
ใครเป็นแรงบันดาลใจให้ซานโดร บอตติเชลลีวาดภาพนี้ “กำเนิดวีนัส”เพราะวีนัสเป็นภาพที่น่าประทับใจที่สุดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี. ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากลูกพี่ลูกน้องลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่ ดยุคแห่งฟลอเรนซ์ในปี 1486 นางแบบ
เกิดบนชายฝั่ง Ligurian ในเมือง Portovenere เธอเป็นคู่รักและเป็นศูนย์รวมของความงามและความรักซึ่งเป็นสาเหตุที่ Sandro เองได้อุ่นมือของเขาที่กองไฟของคนอื่นด้วยความปรารถนาที่ทำลายจิตใจ ศิลปินรักษาความสัมพันธ์อันอบอุ่นกับครอบครัวเมดิชิมาเป็นเวลานาน แต่เป็นมิตรกับ ลอเรนโซ ดิ ปิแอร์ฟรานเชสโก้ เมดิชิที่เขาวาดภาพและ "ฤดูใบไม้ผลิ". ความรักของ Giuliano และ Simonetta กลายเป็นงานที่มีการพูดคุยกันมากที่สุดสำหรับชาวฟลอเรนซ์ แม้ว่าจะไม่นานนักก็ตาม ในไม่ช้า Simonetta ก็เสียชีวิตจากการบริโภคและอีกสองปีต่อมาในวันที่ฝังศพของ Simonetta Vespucci เมื่อวันที่ 26 เมษายน Giuliano อันเป็นที่รักของเขาถูกแทงเสียชีวิตในโบสถ์
ซานโดร บอตติเชลลีถูกพินัยกรรมฝังไว้ข้างๆ รำพึงของเขา 34 ปีหลังจากการเสียชีวิตของ Simonetta Vespucci ซานโดร บอตติเชลลีถูกฝังไว้ที่เท้าของเจ้าหญิงนิทราในฟลอเรนซ์ ในโบสถ์ Ognissanti ซึ่งสร้างขึ้นโดยสมาชิกในครอบครัวเวสปุชชี
น่าเสียดายที่ภาพวาดส่วนใหญ่โดย Sandro Botticelli เสียชีวิตในช่วงชีวิตของศิลปินในการจุดไฟทางศาสนา สมัยซาโวนาโรลาแต่กำเนิดดาวศุกร์รอดมาได้อย่างปาฏิหาริย์ และตอนนี้ก็ประดับประดาห้องโถง หอศิลป์อุฟฟิซิในเมืองฟลอเรนซ์
เมื่อใกล้ถึงห้องโถงที่มีภาพวาดของศิลปินคนโปรดของฉันอยู่นั้น ฉันก็รู้สึกได้ถึงความสั่นสะเทือนเป็นพิเศษ และนี่คือต่อหน้าต่อตาฉัน มันจบแล้ว.
Svetlana Conobella จากอิตาลีด้วยความรัก
เกี่ยวกับ konobella
Svetlana Conobella นักเขียน นักประชาสัมพันธ์ และซอมเมลิเย่ร์ของสมาคมอิตาลี (Associazione Italiana Sommelier) ผู้ปลูกฝังและผู้ดำเนินการตามแนวคิดต่างๆ อะไรเป็นแรงบันดาลใจ: 1. ทุกสิ่งทุกอย่างที่นอกเหนือไปจากภูมิปัญญาดั้งเดิม แต่การเคารพในขนบธรรมเนียมประเพณีไม่ได้เป็นสิ่งที่แปลกสำหรับฉัน 2. ช่วงเวลาแห่งความสามัคคีกับเป้าหมาย ตัวอย่างเช่น ด้วยเสียงคำรามของน้ำตก พระอาทิตย์ขึ้นบนภูเขา ไวน์สักแก้วที่ไม่เหมือนใครบนชายฝั่งของทะเลสาบบนภูเขา ไฟที่ลุกไหม้ในป่า ท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาว . ใครเป็นแรงบันดาลใจ: บรรดาผู้สร้างโลกที่เต็มไปด้วยสีสัน อารมณ์ และความประทับใจ ฉันอาศัยอยู่ในอิตาลีและรักกฎเกณฑ์ สไตล์ ประเพณี เช่นเดียวกับ "ความรู้" แต่มาตุภูมิและเพื่อนร่วมชาติจะอยู่ในใจฉันตลอดไป www..portal editorหนึ่งในภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดของซานโดร บอตติเชลลีได้รับการยอมรับว่าเป็น "การกำเนิดของดาวศุกร์" ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่จากฟลอเรนซ์มอบผลงานชิ้นเอกที่น่าทึ่งมากมายให้โลก ภาพวาดของบอตติเชลลีกลายเป็นคลังเก็บแรงบันดาลใจที่แท้จริงสำหรับศิลปิน กวี และศิลปินอื่นๆ อีกมากมาย ภาพลักษณ์ของวีนัสทำให้ผู้ชมเปลี่ยนทัศนคติ
วีนัส (เทพีแห่งความงาม) มีการอธิบายไว้หลายประการ ตั้งแต่สมัยโบราณ รูปลักษณ์อันศักดิ์สิทธิ์ได้รับการพิจารณาว่าสามารถเปลี่ยนแปลงได้ เนื่องจากผู้คนมีรสนิยมต่างกัน บางคนคิดว่าดาวศุกร์เป็นสาวผมบลอนด์ที่มีความกลมโตเป็นพิเศษ บางคนมองว่าเธอมีผมสีน้ำตาลที่เรียวยาว แต่จิตรกรคนแรกที่รวบรวมภาพลักษณ์ที่โดนใจทุกคนโดยไม่ทิ้งใครไว้เฉยคือบอตติเชลลี
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำให้โลกมีอัจฉริยภาพทางศิลปะอย่างแท้จริง ศิลปินพยายามที่จะเปิดเผยความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของความงามของจิตวิญญาณ ร่างกาย ความกลมกลืนในโลก ในมนุษย์ ใครก็ตามที่วาดภาพ "การกำเนิดของดาวศุกร์" มาถึงจุดสูงสุดในการสร้างความสมบูรณ์แบบดังกล่าว ภาพเปลือยของวีนัสแห่งปรมาจารย์ด้านการวาดภาพซึ่งทำงานพร้อมกันกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เป็นสัญลักษณ์ของความรักในสวรรค์ ความบริสุทธิ์ พรหมจรรย์ และคุณธรรมสูงสุด
การวิเคราะห์ภาพวาด "กำเนิดดาวศุกร์" โดยนักประวัติศาสตร์ศิลป์ที่มีชื่อเสียงที่สุด ยืนยันว่างานนี้เต็มไปด้วยความหมายที่ลึกซึ้ง ทุกรายละเอียดสามารถพูดได้มากมาย ผืนผ้าใบผสมผสานสไตล์ต่อไปนี้อย่างกลมกลืน:
- ยึดถือ;
- สัญลักษณ์;
- ความสามัคคี.
การศึกษาอย่างต่อเนื่องของภาพได้เปิดมุมมองใหม่ๆ ของข่าวสารแก่โลก ผลงานชิ้นเอกเปิดความหมายใหม่ของภาพให้กับผู้ชม ผลักดันให้พวกเขาคิดใหม่ชีวิตของตัวเอง
ผ้าใบถูกสร้างขึ้นใน ประเภทภาพวาดในอุบาทว์มีขนาด 172.5 x 278.5 ซม. พื้นที่ทำงานดังกล่าวช่วยให้ผู้เขียนเขียนรายละเอียดของพล็อตได้อย่างแม่นยำ
ประวัติจิตรกรรม
ไม่ได้ระบุปีที่แน่นอนของการสร้าง "การเกิดของดาวศุกร์" มีความเห็นว่างานแล้วเสร็จในปี 1484 ไม่มีใครรู้ว่าใครเป็นผลงานชิ้นเอก ผู้เชี่ยวชาญบางคนเชื่อว่าศิลปินสร้างมันขึ้นมาสำหรับ Lorenzo di Pierfrancesco Medici เนื่องจากข้อเท็จจริงหลายอย่างระบุว่าลูกพี่ลูกน้องของ Duke of Florensky เป็นเจ้าของผืนผ้าใบนี้มาเป็นเวลานาน ไม่มีหลักฐานว่าภาพวาดนี้จัดทำขึ้นสำหรับขุนนางดังกล่าวโดยเฉพาะ
การสร้างภาพสำหรับภาพใด ๆ ไม่ใช่เรื่องง่าย แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพรรณนาใบหน้าที่สวยงามโดยไม่มีแบบจำลอง: เงา ไฮไลท์เล่นต่างกันบนผิว ในเรื่องนี้มีความเห็นว่า Simonetta Vespucci เด็กผู้หญิงธรรมดากลายเป็นต้นแบบหลักของใบหน้าของ Venus เธอเกิดที่เมือง Portovenere ซึ่งตั้งอยู่ในอาณาเขตของชายฝั่ง Ligurian เป็นสัญลักษณ์ว่าเมืองซึ่งมีชื่อแปลว่าท่าเรือวีนัสเป็นแหล่งกำเนิดของหญิงสาวสวยผู้เป็นแรงบันดาลใจให้บอตติเชลลีสร้างภาพลักษณ์ของเทพธิดาแห่งความงาม
บอตติเชลลีเข้าถึงกลุ่มบุคคลในสังคมทางปัญญาของฟลอเรนซ์ ที่นี่มีโอกาสที่จะได้ทำความคุ้นเคยกับบุคลิกที่สร้างสรรค์มากมาย เช่น Angelo Poliziano กวีในสมัยนั้น แองเจโลเป็นผู้แต่งบทกวีอันงดงาม "กำเนิดวีนัส" ซึ่งอาจสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน
เมื่อจ้องมองไปที่ภาพของเซเฟอร์และภริยาของเทพแห่งสายลมเหนือ คลอริส คำถามก็เกิดขึ้นเกี่ยวกับต้นแบบของภาพนี้ มีเพียงไม่กี่ข้อความที่เป็นต้นฉบับโดยโฮเมอร์และโอวิดเท่านั้นที่สามารถค้นหาคำอธิบายได้ ต้นฉบับเหล่านี้ไม่เป็นที่รู้จักของบอตติเชลลีมากนัก เนื่องจากไม่มีตัวอย่างของข้อความต้นฉบับในห้องสมุดของฟลอเรนซ์
เมื่อวาดภาพเสร็จแล้ว อาจารย์ก็มอบผ้าใบให้ลูกค้า ต่อมาทาสีทับด้วยน้ำยาเคลือบเงาซึ่งเปลี่ยนเป็นสีน้ำตาลซึ่งซ่อนสีที่ละเอียดอ่อน การบูรณะดังกล่าวทำให้ผลงานชิ้นเอกกลับคืนสู่ความรุ่งโรจน์อย่างสมบูรณ์ เสร็จสมบูรณ์ในปี 2530 เมื่อกำจัดสีเคลือบเงาที่สกปรกแล้วผืนผ้าใบก็ทำให้ดวงตาของผู้ที่ชื่นชอบความงามพอใจอีกครั้ง
ผู้ที่ต้องการเยี่ยมชมสถานที่เพื่อพักผ่อนทางวัฒนธรรมซึ่งมีภาพวาด "กำเนิดดาวศุกร์" จะต้องไปที่ฟลอเรนซ์ การค้นหา Uffizi Gallery เป็นเรื่องง่าย เพียงแค่ถามเกี่ยวกับที่อยู่ของคนในท้องถิ่น
คำอธิบายของงานศิลปะ "กำเนิดดาวศุกร์"
ท้องฟ้าอันกว้างใหญ่ ท้องทะเล ความไม่มีที่สิ้นสุดของโลกเปิดออกต่อหน้าผู้ชม สีที่ละเอียดอ่อนบ่งบอกถึงเวลาเช้าตรู่เมื่อกลางคืนเพิ่งถอยกลับและกลางวันไม่มีเวลาที่จะกระจายท้องฟ้าที่สว่างไสวไปทั่วโลก
การเลือกเฉดสีเพื่อสร้างภาพ ผู้เขียนเลือกใช้สีสปริงที่ละเอียดอ่อน จานสีหลักประกอบด้วยเฉดสีฟ้าและน้ำเงินหลายเฉด ขอบฟ้าที่อิ่มตัวของท้องฟ้าค่อยๆ เปลี่ยนเป็นสีน้ำเงินอ่อน สีฟ้าน้ำทะเลถูกลากด้วยคลื่นเล็กๆ ที่นุ่มนวล เขย่าเปลือกกระสวยเพียงเล็กน้อยเท่านั้น
บุคคลสำคัญของภาพเขียนโดย ซานโดร บอตติเชลลี "กำเนิดวีนัส" » กลายเป็นเทพีแห่งความงาม เทพธิดาโบราณที่อ่อนโยนและสวยงามที่สุดผุดขึ้นมาจากโฟมทะเลลอยอยู่ในเปลือกหอยตามยอดคลื่น เงาแห่งความอ่อนโยน ความโศกเศร้าเล็กน้อยทำให้การจ้องมองของหญิงสาวสวยมืดลงเล็กน้อย ซึ่งพยายามปกปิดความเปลือยเปล่าของเธอด้วยฝ่ามือและผมอันวิจิตรงดงาม ซึ่งเป็นลอนผมที่เล่นอย่างสนุกสนานในสายลม รูปร่างที่สง่างามดึงดูดความสนใจ ขาดการป้องกัน สูญเสีย ความเข้าใจผิดในเหตุแห่งการปรากฏในโลก เลื่อนลอยในการเคลื่อนไหว หน้าตา การแสดงออกทางสีหน้า เมื่อเห็นวีนัส ฉันต้องการปกป้องหญิงสาว ยอมจำนน และกลายเป็นผู้สนับสนุนที่เชื่อถือได้สำหรับเทพธิดา ไม่น่าแปลกใจที่ลมเหนือหลงรักภรรยาของเขาอย่างบ้าคลั่ง
เส้นทางของเทพธิดานั้นอำนวยความสะดวกโดย Zephyr ซึ่งเป็นลมตะวันตก เขาขับรถรับส่งเวทย์มนตร์กับทารกแรกเกิดไปยังชายฝั่งโดยอุ้มคลอริดาภรรยาที่รักของเขาซึ่งโอบแขนและขาของเธอไว้รอบตัว ด้วยลมหายใจที่แผ่วเบา เทพแห่งลมเหนือจะพัดพาการเคลื่อนไหวของเปลือกหอยอย่างนุ่มนวล บังคับให้หลังเคลื่อนเข้าหาขอบชายฝั่งอย่างราบรื่น
อำนาจเหนือน่านน้ำของทะเลเมดิเตอร์เรเนียน Zephyr ได้รับในฤดูใบไม้ผลิซึ่งบ่งบอกถึงการปรากฏตัวของเทพธิดาใหม่ในฤดูใบไม้ผลิ
ทัลโล เวลาแห่งการบานสะพรั่งและการเกิดใหม่ในฤดูใบไม้ผลิของธรรมชาติ ยืนยันทฤษฎีนี้ ด้วยความอ่อนโยนและความรักในสายตาของเธอ คนมีเสน่ห์จึงเตรียมเสื้อคลุมสีม่วงปักลายดอกไม้ การตัดสินใจที่จะยอมรับเทพธิดาที่สวยงามซ่อนตัวจากรูปลักษณ์ที่ไม่สุภาพเพื่อรองรับทัลโลนั้นง่ายดายการเคลื่อนไหวของเธอนั้นสง่างามใบหน้าของเธอเต็มไปด้วยความนุ่มนวลของมารดา การสัมผัสเปลือกบางๆ ที่แผ่นดินทำให้หญิงสาวในฤดูใบไม้ผลิเอื้อมมือออกไปหาผู้มาใหม่ สวมเสื้อคลุมและพาเธอไปที่บ้านของเธอ
เมื่อมองใกล้ใบหน้าที่อ่อนโยนของวีนัส เราจะสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันกับภาพของมาดอนน่า นี่คือวิธีที่จิตรกรไอคอนของอิตาลีแสดงภาพเธอ ท่าของนางเอกแตกต่างอย่างมากจากภาพลักษณ์ของโบสถ์รวมถึงรูปร่างด้วย เทพธิดาที่สง่างามและอ่อนโยนนั้นชวนให้นึกถึงการสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ชาวกรีกโบราณที่ให้ความสำคัญกับสัดส่วนในอุดมคติของร่างกาย ความสุภาพเรียบร้อยในการสร้างสรรค์
ความสามัคคีของสองวัฒนธรรมในรูปของวีนัสกลายเป็นความสมบูรณ์แบบ สมัยโบราณและศาสนาคริสต์ที่นี่ละทิ้งการเผชิญหน้า ส่งเสริมซึ่งกันและกัน ศิลปะของจิตรกรผู้สร้างภาพนั้นโดดเด่นในความละเอียดอ่อนของงาน ความสมบูรณ์ของภาพ ความซับซ้อนของบุคคลศูนย์กลาง
หมวดหมู่วิทยาลัยเศรษฐศาสตร์และเทคโนโลยีโภชนาการ
นามธรรม
จิตรกรรมโดย ซานโดร บอตติเชลลี “กำเนิดวีนัส”
ดำเนินการ: Danshina Olesya
นักเรียนกลุ่ม 3TO-418
ครู: Lisitskaya Vera Alexandrovna
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2011
การทำสำเนาภาพวาด
ทาสีหนังสือเดินทาง
ชีวประวัติของศิลปิน
การวิเคราะห์ภาพวาด
ความประทับใจส่วนตัว
รายชื่อเว็บไซต์ที่ใช้
การทำสำเนาภาพวาด
ทาสีหนังสือเดินทาง
ชื่อ:กำเนิดดาวศุกร์
วัสดุ:อุบาทว์บนผ้าใบ
ขนาด: 278.5x172.5
ชีวประวัติของศิลปิน
ชื่อจริงของศิลปินคือ Alessandro Filipepi (สำหรับเพื่อนของ Sandro) เขาเป็นลูกคนสุดท้องในบุตรชายทั้งสี่ของ Mariano Filipepi และ Smeralda ภรรยาของเขา และเกิดที่เมืองฟลอเรนซ์ในปี 1445 โดยอาชีพ มาริอาโนเป็นช่างฟอกหนังและอาศัยอยู่กับครอบครัวในย่านซานตา มาเรีย โนเวลลาบนเวีย นูโอวา ซึ่งเขาเช่าอพาร์ตเมนต์ในบ้านที่ Rucellai เป็นเจ้าของ เขามีโรงงานของตัวเองใกล้สะพาน Santa Trinita ใน Oltrarno ธุรกิจนี้มีรายได้เพียงเล็กน้อย
ศิลปะเครื่องประดับมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของหนุ่มบอตติเชลลีเพราะเป็นไปในทิศทางนี้ที่อันโตนิโอน้องชายคนเดียวกันกำกับเขา ถึงช่างอัญมณี ("บอตติเชลโลคนหนึ่ง" ตามที่วาซารีเขียนไว้ ชายผู้ไม่มีตัวตนมาจนถึงทุกวันนี้) อเลสซานโดรถูกส่งตัวไปโดยพ่อของเขา เบื่อกับ "จิตใจที่ฟุ่มเฟือย" ของเขา มีพรสวรรค์และสามารถเรียนรู้ได้ แต่กระสับกระส่าย และยังหาอาชีพที่แท้จริงไม่ได้ บางทีมาเรียโนต้องการให้ลูกชายคนสุดท้องเดินตามรอยอันโตนิโอ ซึ่งทำงานเป็นช่างทองมาอย่างน้อยตั้งแต่ปี 1457 ซึ่งจะเป็นการวางรากฐานสำหรับธุรกิจครอบครัวเล็กๆ แต่น่าเชื่อถือ
ซานโดรซึ่งค่อนข้างเชี่ยวชาญในการวาดภาพ ซึ่งเป็นศิลปะที่จำเป็นสำหรับ "การทำให้ดำคล้ำ" ที่แม่นยำและมั่นใจ ในไม่ช้าก็เริ่มสนใจในการวาดภาพและตัดสินใจที่จะอุทิศตนให้กับมัน ในขณะที่ไม่ลืมบทเรียนที่มีค่าที่สุดของศิลปะเครื่องประดับ
ราวปี ค.ศ. 1464 ซานโดรเข้าสู่การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Fra Filippo Lippi จากอาราม Carmine ซึ่งเป็นจิตรกรที่เก่งที่สุดในสมัยนั้น ซึ่งเขาออกจากงานในปี 1467 เมื่ออายุได้ 22 ปี ด้วยความทุ่มเทในการวาดภาพ เขาจึงกลายเป็นสาวกของครูและเลียนแบบเขาเพื่อให้ Fra Filippo ตกหลุมรักเขา และในไม่ช้าการฝึกฝนของเขาก็ได้ยกระดับเขาไปสู่ระดับที่ไม่มีใครสามารถจินตนาการได้
แม้แต่งานแรกๆ ของซานโดรก็ยังโดดเด่นด้วยบรรยากาศที่พิเศษและเข้าใจยากของจิตวิญญาณ ซึ่งเป็นม่านภาพกวีชนิดหนึ่ง "มาดอนน่าและลูกกับนางฟ้า" ที่อ่อนเยาว์ (1465-1467, ฟลอเรนซ์, หอศิลป์บ้านการศึกษา) ถูกสร้างขึ้นโดยบอตติเชลลีไม่นานหลังจากภาพวาดโดยฟิลิปโปลิปปี้ในพล็อตที่คล้ายกัน ("มาดอนน่าและเด็ก", 1465, ฟลอเรนซ์, Uffizi) เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าบอตติเชลลีทำซ้ำองค์ประกอบของครู "มาดอนน่า" Fra Philippe ได้อย่างแม่นยำเพียงใด บอตติเชลลียังคงต้องการดับความกระหายในความรู้ เริ่มมองหาแหล่งอื่นท่ามกลางความสำเร็จทางศิลปะสูงสุดของยุคนั้น
บางครั้งเขาได้เยี่ยมชมเวิร์กช็อปของ Andrea Verrocchio การสื่อสารที่มีผลในแวดวงเหล่านี้ได้ผลิตภาพวาดเช่น Madonna in the Rosary (c. 1470, Florence, Uffizi) และ Madonna and Child with Two Angels (1468-1469, Naples, Museum of Capodimonte) ) ซึ่งพบการสังเคราะห์บทเรียนของ Lippi และ Verrocchio ที่เหมาะสมที่สุด บางทีงานเหล่านี้เป็นผลงานชิ้นแรกจากกิจกรรมอิสระของบอตติเชลลี
ช่วงเวลาตั้งแต่ปี 1467 ถึง 1470 เป็นครั้งแรกที่เรารู้จักแท่นบูชาของ Sandro ที่เรียกว่า "แท่นบูชาแห่ง Sant'Ambrogio" (ปัจจุบันอยู่ใน Uffizi) สร้างขึ้นเพื่อเป็นแท่นบูชาหลักของโบสถ์ San Francesco ในเมือง Montevarchi .
สรุปได้ว่าในปี ค.ศ. 1469 บอตติเชลลีเป็นศิลปินอิสระเพราะในปีเดียวกันนั้น มาริอาโนกล่าวว่าลูกชายของเขาทำงานที่บ้าน กิจกรรมของลูกชายทั้งสี่นำรายได้และตำแหน่งที่สำคัญของครอบครัว Filipepi ในสังคม ฟิลิปปีเป็นเจ้าของบ้าน ที่ดิน ไร่องุ่นและร้านค้า
ซานโดรเปิดเวิร์กช็อปของตัวเองในปี 1970 และที่ไหนสักแห่งระหว่างวันที่ 18 กรกฎาคมถึง 8 สิงหาคม 1470 เขาทำงานเสร็จจนเป็นที่ยอมรับในวงกว้าง ภาพวาดที่แสดงถึงสัญลักษณ์เปรียบเทียบของกองทัพมีไว้สำหรับศาลการค้า
ในปี ค.ศ. 1472 เขาได้ลงทะเบียนในสมาคมเซนต์ลุค (สมาคมศิลปิน) สิ่งนี้ทำให้เขามีโอกาสใช้ชีวิตของศิลปินอิสระอย่างถูกกฎหมาย เปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการและล้อมรอบตัวเองด้วยผู้ช่วย เพื่อให้เขามีคนที่พึ่งพาในกรณีที่เขาได้รับมอบหมายไม่เพียง แต่สำหรับภาพวาดบนไม้หรือจิตรกรรมฝาผนัง แต่ยังสำหรับภาพวาด และแบบจำลองสำหรับ "ผ้ามาตรฐานและผ้าอื่นๆ" (วาซารี) อินเลย์ หน้าต่างกระจกสี และโมเสก ตลอดจนภาพประกอบหนังสือและการแกะสลัก หนึ่งในนักเรียนอย่างเป็นทางการของบอตติเชลลีในปีแรกของการเป็นสมาชิกสมาคมศิลปินคือ Filippino Lippi ลูกชายของอดีตอาจารย์ของอาจารย์
บอตติเชลลีได้รับคำสั่งส่วนใหญ่ในฟลอเรนซ์ หนึ่งในภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือ "เซนต์ เซบาสเตียน" (เบอร์ลิน, พิพิธภัณฑ์ประจำรัฐ) สร้างขึ้นสำหรับโบสถ์ที่เก่าแก่ที่สุดในเมืองซานตา มาเรีย มัจจอเร เมื่อวันที่ 20 มกราคม ค.ศ. 1474 เนื่องในโอกาสฉลองนักบุญเซบาสเตียน มัจจอเร ภาพวาดถูกวางไว้บนเสาหนึ่งของโบสถ์อย่างเคร่งขรึม ในปี ค.ศ. 1474 เมื่องานนี้เสร็จสมบูรณ์ศิลปินได้รับเชิญให้ทำงาน เมืองอื่น. ชาวปิซานขอให้เขาวาดภาพเฟรสโกในวัฏจักรกัมโปซานโตของจิตรกรรมฝาผนัง และเพื่อทดสอบทักษะของเขา พวกเขาสั่งให้เขาสร้างแท่นบูชา "ความตายของแมรี่"
ในช่วงเวลานี้มีการติดต่ออย่างใกล้ชิดระหว่างจิตรกรและสมาชิกในครอบครัวเมดิชิซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะผู้ปกครองของฟลอเรนซ์ สำหรับ Giuliano น้องชายของลอเรนโซ Medici เขาวาดแบนเนอร์สำหรับการแข่งขัน 1475 ที่มีชื่อเสียงใน Piazza Santa Croce ไม่นานก่อนการตายของเมดิชิที่อายุน้อยกว่าหรือหลังจากนั้นบอตติเชลลีอาจได้รับความช่วยเหลือจากนักเรียนของเขาวาดภาพเหมือนของจูเลียโนหลายภาพซึ่งร่วมกับเหรียญที่ระลึกที่ Bertoldo สร้างขึ้นตามคำสั่งของผู้ยิ่งใหญ่ได้รักษาคุณลักษณะของ ผู้ตายมานานหลายศตวรรษ ซานโดรเขียนร่างของผู้สมรู้ร่วมคิดทั้งถูกแขวนคอและลี้ภัยที่ด้านหน้าของ Palazzo della Signoria จากด้านข้างของ Porta dei Dogana
ในช่วงเวลาระหว่างปี 1475 ถึง 1482 ด้วยการแสดงออกทางจิตวิทยาที่เพิ่มขึ้น ความสมจริงของภาพก็มาถึงการพัฒนาสูงสุด เส้นทางการพัฒนานี้มองเห็นได้ชัดเจนเมื่อเปรียบเทียบภาพเขียนสองภาพในหัวข้อ "ความรักของโหราจารย์" หนึ่งในนั้น (วันที่ 1477) อยู่ใน Uffizi ในเมืองฟลอเรนซ์ และอีกภาพหนึ่ง (วันที่ 1481-1482) อยู่ในระดับชาติ แกลลอรี่ในวอชิงตัน
การดำเนินการของแต่ละภาพเป็นปาฏิหาริย์ของความสง่างามและความสูงส่ง แต่ทุกอย่างโดยรวมมี จำกัด และบีบอัดในพื้นที่ ไม่มีการเคลื่อนไหวทางกายภาพและด้วยแรงกระตุ้นทางวิญญาณ
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของบอตติเชลลีสองภาพที่เรียกว่า "Primavera" ("Spring") และ "The Birth of Venus" ได้รับมอบหมายจาก Medici และรวบรวมบรรยากาศทางวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นในวงการแพทย์ นักประวัติศาสตร์ศิลป์ลงวันที่ผลงานเหล่านี้อย่างเป็นเอกฉันท์จนถึงปี 1477-1478 ภาพวาดนี้วาดให้ Giovanni และ Lorenzo di Pierfrancesco ซึ่งเป็นลูกชายของ "Gouty" น้องชายของ Piero
เมื่อพิจารณาจากจำนวนนักเรียนและผู้ช่วยของเขาที่ลงทะเบียนในสำนักงานที่ดินในปี 1480 การประชุมเชิงปฏิบัติการของบอตติเชลลีได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง
ไม่ไกลจากบ้านของบอตติเชลลีคือโรงพยาบาล San Martino della Scala ซึ่งในปี 1481 ศิลปินวาดภาพปูนเปียกการประกาศบนผนังของชาน (ฟลอเรนซ์, Uffizi) นับตั้งแต่โรงพยาบาลได้รับ อย่างแรกเลยคือ ผู้ที่ติดเชื้อกาฬโรค ภาพวาดอาจได้รับมอบหมายจากบอตติเชลลี เนื่องในโอกาสสิ้นสุดการแพร่ระบาดที่ส่งผลกระทบต่อเมือง Sixtus สั่งให้วางบอตติเชลลีเป็นหัวหน้างานทั้งหมด และผู้ร่วมสมัยชื่นชมจิตรกรรมฝาผนังของอาจารย์เหนือผลงานของศิลปินคนอื่น ๆ บอตติเชลลีเป็นเจ้าของพระสันตะปาปาโรมันอย่างน้อยสิบเอ็ดร่างจากภาพเขียนแถวบนสุด รวมทั้งฉากสามฉากของวัฏจักรหลัก ทำซ้ำตอนจากชีวิตของโมเสสและพระคริสต์ที่อยู่ตรงข้ามกัน: "เยาวชนของโมเสส", " สิ่งล่อใจของพระคริสต์" (ตรงกันข้าม) และ "พวกเลวีกบฏที่ก่อกบฏ ฉากในพระคัมภีร์มีภาพตัดกับฉากหลังของภูมิประเทศที่หรูหรา ซึ่งเงาของอาคารต่างๆ ของกรุงโรมโบราณปรากฏขึ้นเป็นระยะๆ (เช่น ประตูชัยคอนสแตนตินในตอนที่แล้ว) ตลอดจนรายละเอียดต่างๆ ที่ทำซ้ำอย่างต่อเนื่องซึ่งหมายถึง ส่วยให้ลูกค้า - Pope Sixtus IV แห่งตระกูล della Rovere: สัญลักษณ์พิธีการของเขา - ไม้โอ๊คและการรวมกันของสีเหลืองและสีน้ำเงิน - สีของเสื้อคลุมแขนของ della Rovere ที่ใช้ในเครื่องแต่งกายของ Aaron ในภาพสุดท้าย เมื่อวันที่ 5 ตุลาคม ค.ศ. 1482 ชาวซินญอเรียสั่งแซนโดรร่วมกับจิตรกรมากประสบการณ์ เช่น เกอร์ลันไดโอ เปรูจิโน และปิเอโร โปลไลโอโล ให้แสดงจิตรกรรมฝาผนังในห้องโถงดอกลิลลี่ในปาลาซโซเดยปริออรี (ปัจจุบันเรียกว่าปาลาซโซเวคคิโอ) อย่างไรก็ตาม ซานโดรไม่ได้มีส่วนร่วมในงานนี้ และในปีต่อมาร่วมกับนักเรียนของเขา บนกระดานสี่กระดาน เขาเขียนเรื่องราวของ Nastagio degli Onesti โดยอิงจากเรื่องสั้นเรื่องหนึ่งของ Decameron ของ Boccaccio เพื่อตกแต่งหีบแต่งงาน
เมื่อเขากลับมาจากโรม บอตติเชลลีวาดภาพเขียนเกี่ยวกับศาสนาขนาดใหญ่จำนวนหนึ่ง และในบรรดาภาพวาดเหล่านั้นก็มีหลายภาพ ที่ซึ่งความละเอียดอ่อนของความรู้สึกของศิลปินสามารถแสดงออกได้อย่างเต็มที่ในการกระจายรูปแบบต่างๆ บนเครื่องบิน
ในบรรดาองค์ประกอบทางศาสนาที่ยิ่งใหญ่ ผลงานชิ้นเอกที่ไม่ต้องสงสัยคือ "แท่นบูชาแห่งเซนต์บาร์นาบัส" ซึ่งเขียนขึ้นทันทีหลังจากกลับจากโรม ผลงานอันยอดเยี่ยมของบอตติเชลลี "งานแต่งงานของพระแม่" (ค.ศ. 1490) ได้รับการหล่อหลอมด้วยจิตวิญญาณที่แตกต่างออกไป มีอารมณ์มากมายในการพรรณนาถึงเทวดาท่าทางคำสาบานของนักบุญ เจอโรมหายใจมั่นใจและมีศักดิ์ศรี ในขณะเดียวกันก็มีการแยกออกจาก "ความสมบูรณ์แบบของสัดส่วน"
ในปี 1493 เหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้นในชีวิตส่วนตัวของบอตติเชลลี: น้องชายจิโอวานนี่เสียชีวิตและถูกฝังถัดจากพ่อของเขาในสุสานโอนิซานตี
ตั้งแต่วัยรุ่นแล้ว หากไม่ใช่ตั้งแต่เกิด แซนโดรมีความปรารถนาอย่างสูงในด้านความงาม ความรู้สึกเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้ง บุคลิกของบอตติเชลลีก็ไม่ชัดเจนเหมือนเมื่อก่อนอีกต่อไป นอกจากอันตรายที่คุกคามเขา ซึ่งมุ่งเป้าไปที่การบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบภายนอกอย่างหมดจด ศิลปินรู้สึกถึงอันตรายอีกอย่างที่คุกคามมนุษยชาติอยู่แล้ว นั่นคืออันตรายของการทำลายจิตวิญญาณ และบอตติเชลลีประสบกับความทุกข์ทรมานอย่างสร้างสรรค์อีกครั้งในฐานะนักร้องแห่งความงามทางศีลธรรม: "ถูกทอดทิ้ง", "การประกาศ", "งานแต่งงานของพระแม่", "สัญลักษณ์เปรียบเทียบการใส่ร้าย" หลังจากการตายของซาโวนาโรลา บอตติเชลลีตกอยู่ในความสิ้นหวัง พยายามเข้าใจความรู้สึกของเขา เขาเปลี่ยนจากความอ่อนโยนใน "การประสูติ" ไปสู่ลวดลายที่น่าสลดใจของ "การตรึงกางเขน" และ "ฉากจากชีวิตของนักบุญเซโนเบียส" นี่คือจุดจบของเส้นทางนี้ - จากความฝันอันงดงามของชายหนุ่มที่อ่อนไหวไปจนถึงการเทศนาอย่างหลงใหลของผู้เผยพระวจนะ ความรู้สึกของศิลปินไม่สูญเสียความคมชัด แต่อ่อนไหวอย่างยิ่งต่อคำถามเรื่องมโนธรรมและศีลธรรม
บอตติเชลลีเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1510 ตามลำพังถูกลืมตาม Vasari บางทีความเหงาก็เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับชีวิตฝ่ายวิญญาณของศิลปินและนี่คือความรอดของเขาอย่างแม่นยำ
การวิเคราะห์ภาพวาด
Chiton สีม่วงซึ่ง Ora ปกปิดความเปลือยเปล่าของเทพธิดาแห่งความรักอาจตามบทความของ Neoplatonist Porfiry "On the Cave of the Nymphs" หมายถึงวิญญาณที่แต่งกายด้วยเนื้อซึ่งลงมาสู่โลก “Sleeping Venus” ซึ่งตามที่นักวิจารณ์ระบุไว้มีความเกี่ยวข้องทั้งกับธีมของบัพติศมาของคริสเตียนและกับเนื้อเรื่องของ "พิธีราชาภิเษกของพระแม่มารี" ในรูปของวีนัสเช่นเดียวกับในตัวละครหญิงอื่น ๆ คุณสมบัติของความงามอันเป็นที่รักของเขา Simonetta Vespucci ถูกไล่ล่าซึ่งในปี 1476 เสียชีวิตอย่างกะทันหันจากการบริโภคหลายปีต่อมาศิลปินพินัยกรรมเพื่อฝังตัวเองที่เท้าหลุมฝังศพของเธอในโบสถ์ Onisanti ในเมืองฟลอเรนซ์
ตัวอย่าง: อุปมานิทัศน์ของ "ฤดูใบไม้ผลิ" ซึ่งรวมเอาธีมของฤดูใบไม้ผลิและการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาลด้วย ฤดูใบไม้ผลิหรือออร่าใน "กำเนิดของดาวศุกร์" อาจเป็นสัญลักษณ์ของความรักที่บริสุทธิ์และมาร์ชเมลโลว์ตามคำสอนของเพลโต - เย้ายวน, กามารมณ์ บอตติเชลลีคงรู้จักเนื้อความของเพลง "Hymn to Aphrodite" (ตำนานเทพเจ้ากรีก)
เทพธิดาแห่งความรักโผล่ออกมาจากทะเลโฟมและมาถึงชายฝั่งด้วยเปลือกหอย เกาะ Cythera กลายเป็นดินแดนแห่งแรกระหว่างทาง แต่เมื่อพบว่ามีขนาดเล็กมากเธอจึงย้ายไปที่ Peloponnese และในที่สุดก็นั่งลง” โฮเมอร์แปลเป็นภาษาอิตาลีในขณะนั้น:
ในฟองอากาศ
ลมหายใจของเซเฟอร์ผลักดันเธอ
ด้วยความแข็งแกร่งที่เปียกชื้น
และออร์ในมงกุฎทองคำ
พบกับเทพธิดาอย่างมีความสุข
เสื้อผ้าที่ขาดไม่ได้
ภาพวาดถูกวาดโดยศิลปินในอุบาทว์ (ในอุบาทว์ของอิตาลี จากอุณหภูมิ - ไปจนถึงสีผสม) สี (รวมถึงการทาสีด้วยสีดังกล่าว) ที่เตรียมจากผงสีธรรมชาติแบบแห้งและ (หรือ) อะนาลอกสังเคราะห์ของสี สารยึดเกาะของสีอุบาทว์เป็นอิมัลชัน - ธรรมชาติ (เจือจางด้วยน้ำ) บนผ้าใบในปี 1482 โดย Duke Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici สำหรับวิลล่าของเขาที่ Castello มันแขวนอยู่เหนือเตาผิงและทำหน้าที่เป็นแผ่นผนัง
องค์ประกอบของภาพวาดสะท้อนให้เห็นถึงเนื้อหาของบทสนทนาที่สมาชิกของ Platonic Academy มีร่วมกันที่ศาลของ Lorenzo the Magnificent ในเมืองฟลอเรนซ์
ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของบอตติเชลลีเรื่อง The Birth of Venus ไม่มี "คิวปิดที่ช่วยให้เธอเข้าสู่โลก"
ภาพตรงกลางภาพคือ เจ้าแม่วีนัส เกิดจากโฟมทะเล ลอยอยู่บนเปลือกหอยถึงฝั่ง เซไฟร์กำลังพัดไปทางซ้ายของเธอ ดอกกุหลาบก็พวยพุ่งออกมาจากลมหายใจ และดูเหมือนจะเติมกลิ่นหอมอ่อนๆ ให้ทั่วทั้งภาพ จังหวะการตกของพวกมันคล้ายกับจังหวะของคลื่นที่เกิดจากการเคลื่อนที่ของเปลือก อีกด้านหนึ่ง นางไม้ Ora ที่ประดับด้วยดอกไมร์เทิล เตรียมเสื้อคลุมสีม่วงคลุมดาวศุกร์ ดาวศุกร์ที่มีร่างของเทพธิดาโบราณและใบหน้าของมาดอนน่ายังคงเฉยเมยต่อลมหายใจที่เร่าร้อนของ Zephyrs ผู้ซึ่งขับเคลื่อนเปลือกของเธอลงสู่พื้นดินและมีส่วนทำให้การเปลี่ยนแปลงของเธอจาก Venus Urania เป็น Aphrodite นั่นคือมากขึ้น เทพแห่งโลก (ดังนั้นจึงคล้ายคลึงกับ Zephyr และ Chlorine ใน " Primavere") ดาวศุกร์ไม่แยแสกับการป้องกันของ Ora ที่บริสุทธิ์ (คล้ายกับ Mercury ใน Primavera)
ตามปรัชญาของ Neoplatonists การผสมผสานระหว่างพระเจ้ากับมนุษย์เกิดจากความรัก การหลอมรวมนี้ถูกรวบรวมโดยเทพธิดาวีนัส ดังนั้นการใช้ Venus ของศิลปินจึงไปถึงฝั่งในเปลือกหอย (รูปแบบที่ชื่นชอบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี) ซึ่งขับเคลื่อนด้วยมาร์ชเมลโลว์ข้ามทะเล ฤดูใบไม้ผลิรอคอยเทพธิดาบนชายฝั่งเพื่อคลุมเธอด้วยผ้าคลุมที่ปักด้วยดอกไม้ ภาพนี้วาดเมื่อสี่ปีหลังจาก "ชาดก (จากอัลเลกอเรียกรีกโบราณ - ชาดก)
การแสดงความคิดเชิงนามธรรม (แนวความคิด) ผ่านงานศิลปะที่เฉพาะเจาะจง
โบติเชลลี ศิลปินชาวอิตาลี จิตรกรรม
แบบสอบถาม
1. ศิลปินเกิดปีอะไร?
2. คุณรู้หรือไม่ว่างานของ Sandro Botticelli เป็นของยุคใด?
3. ชื่อจริงของศิลปินคืออะไร
4. ภาพวาด "กำเนิดดาวศุกร์" วาดในปีใด?
5. ชื่อภาพเขียนของ Sandro Botticelli ที่คุณจำได้ไหม?
6. คุณชอบภาพนี้หรือไม่?
7. คุณชอบ / ไม่ชอบอะไรเกี่ยวกับภาพ?
8. ใครในภาพพบดาวศุกร์บนชายฝั่ง?
ความประทับใจส่วนตัว
เริ่มต้นด้วย ถ้าฉันไม่ชอบภาพนี้ ฉันจะไม่เขียนงานเกี่ยวกับมัน และฉันเลือกเธอเพราะเธอติดใจฉัน ด้วยธรรมชาติที่อ่อนโยนและอ่อนโยนของเธอ
ภาพไม่คมชัด ดูเพลินเพลิน เหนือสิ่งอื่นใดในภาพนี้ ฉันชอบวิธีที่ Venus ถูกพรรณนาถึงตัวเธอเอง ลุคไร้เดียงสาของเธอ มือของเธอ ซึ่งเธอใช้ปิดส่วนต่างๆ ของร่างกายของเธอเล็กน้อย แม้ว่าเธอจะเปลือยเปล่า แต่คุณมองดูเธอราวกับว่าเธอสวมเสื้อผ้าครบชุด ไม่มีการเซ็นเซอร์และองค์ประกอบใดๆ ที่อาจขัดต่อความรู้สึกเมื่อได้มองเธอ
ผ่านภาพของฤดูใบไม้ผลิ ความอบอุ่นบางอย่างจะถูกส่งไปยังคนดู เนื่องจากในภาพสามารถสังเกตเห็นการสำแดงของการดูแลดาวศุกร์ในทันที เพราะสปริงต้องการคลุมดาวศุกร์ด้วยผ้าที่สวยงาม
ทุกครั้งที่ฉันดูงานศิลปะแบบนั้น ฉันจะนึกถึงสิ่งที่สามารถดลใจให้คนๆ หนึ่งเขียนอะไรแบบนั้นได้ ท้ายที่สุด การกำเนิดของดาวศุกร์ไม่ใช่ภาพเดียวที่ดึงดูดสายตามนุษย์ บางครั้งฉันอยากจะเข้าไปอยู่ในหัวของผู้เขียนและรู้สึกถึงอารมณ์ทั้งหมดและเข้าใจความคิดทั้งหมดในขณะที่เขียนภาพ แต่อนิจจานี้เป็นไปไม่ได้ และเราพอใจกับความคิดและอารมณ์ของเราเมื่อเราดูผลงานชิ้นเอกดังกล่าว
รายชื่อเว็บไซต์ที่ใช้
http://ancientart.in/arti/Rozhdenie-Veneryi-Botichelli.html
http://www.centre.smr.ru/win/artists/bottich/biogr_bottich.htm
http://www.centre.smr.ru/win/pics/pic0118/p0118.htm
http://library.by/portalus/modules/biographies/referat_readme.php?subaction=showfull&id=1096279235&archive=&start_from=&ucat=1&
http://smallbay.ru/artreness/botticelli04.html
http://www.maranat.de/agr_02_01.html
