Frederic Francois Chopin เป็นนักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ผู้ยิ่งใหญ่ เขาเกิดในเมืองเล็ก ๆ ของ Zhelyazova Volya เมื่อวันที่ 1 มีนาคม พ.ศ. 2353 ผู้ปกครองพยายามให้การศึกษาด้านดนตรีที่ดีแก่เด็กที่มีความสามารถ Frederik วัย 6 ขวบเริ่มเรียนดนตรีกับอาจารย์ Wojciech Zivny ความสามารถที่เด่นชัดในการเล่นเปียโนและเขียนเพลงทำให้เด็กชายคนนี้เป็นที่ชื่นชอบของร้านเสริมสวยในสังคมชั้นสูงของวอร์ซอ
การทดสอบปากกา - Polonaise B-dur (1817)
เมื่อรู้ว่าเฟรเดอริกยังเด็กแต่งโปโลเนซ เจ้าชาย Radziwill ช่วยพิมพ์เรียงความในหนังสือพิมพ์ ใต้โน้ตมีข้อความว่าผู้แต่งอายุเพียงเจ็ดขวบเท่านั้น ผลงานของเด็ก ๆ ของโชแปง รายการที่เริ่มต้นด้วยโพโลเนซ ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนักประพันธ์เพลงชาวโปแลนด์ที่โด่งดังในสมัยนั้น - มิคาอิล โอกินสกี้ (Michała Kleofasa Ogińskiego) และมาเรีย ซิมานอฟสกา (มารีย ซซีมานอฟสกี)
ในช่วงชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขา เอฟ. โชแปง แต่งเพลงโปโลเนซ 16 ชิ้น แต่มีเพียงเจ็ดคนเท่านั้นที่เขารู้ว่าคู่ควรกับการแสดงต่อสาธารณะ ผลงานเก้าชิ้นที่สร้างขึ้นในช่วงแรกไม่ได้รับการตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง โพโลเนซสามเล่มแรกที่เขียนขึ้นในช่วงปี พ.ศ. 2360-2464 ได้กลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการพัฒนาพรสวรรค์ของนักดนตรีรุ่นเยาว์ในฐานะนักแต่งเพลง
โพโลเนซของเอฟโชแปงเกือบทั้งหมดเป็นเปียโนเดี่ยว แต่มีข้อยกเว้น ใน Grand Polonaise Es-dur เปียโนมาพร้อมกับวงออเคสตรา สำหรับเปียโนและเชลโล นักแต่งเพลงแต่ง Polonaise ใน c-dur
ครูใหม่
ในปี ค.ศ. 1822 Wojciech Zivny ถูกบังคับให้ยอมรับว่าในฐานะนักดนตรีเขาไม่สามารถให้อะไรกับหนุ่มโชแปงได้อีก นักเรียนแซงหน้าครูของเขาและครูที่ประทับใจกล่าวคำอำลากับเด็กที่มีความสามารถ มีส่วนร่วมในชะตากรรมของเขา Zhivny เขียนถึงนักแต่งเพลงชื่อดังในวอร์ซอและอาจารย์ Josef Elsner ช่วงเวลาใหม่เริ่มขึ้นในชีวิตของโชแปง
มาซูร์กะครั้งแรก
Frederick ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1824 ในเมือง Shafarnya ซึ่งเป็นที่ตั้งของครอบครัวของเพื่อนโรงเรียนของเขา ที่นี่เขาได้สัมผัสกับดนตรีพื้นบ้านเป็นครั้งแรก นิทานพื้นบ้าน Mazovian และชาวยิวแทรกซึมลึกเข้าไปในจิตวิญญาณของนักดนตรีมือใหม่ ความประทับใจที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเขาสะท้อนให้เห็นใน a-moll Mazurka เธอได้รับชื่อเสียงภายใต้ชื่อ "ยิว"
Mazurkas เช่นเดียวกับงานอื่น ๆ ของโชแปงซึ่งมีการเติบโตอย่างต่อเนื่องรวมถึงแนวโน้มทางดนตรีที่หลากหลาย โทนเสียงและรูปแบบของท่วงทำนองสอดคล้องกันจากน้ำเสียงของการร้องเพลงพื้นบ้าน (mazurka ในประเพณีแห่งชาติของโปแลนด์คือการเต้นรำพร้อมกับการร้องเพลง) พวกเขาผสมผสานองค์ประกอบของนิทานพื้นบ้านในชนบทและดนตรีซาลอนในเมือง คุณสมบัติอีกอย่างของ mazurkas ของโชแปงคือการผสมผสานระหว่างการเต้นรำที่หลากหลายและการจัดเรียงท่วงทำนองพื้นบ้านดั้งเดิม วัฏจักรของ mazurkas มีลักษณะน้ำเสียงสูงต่ำของศิลปะพื้นบ้านและผสมผสานองค์ประกอบที่มีลักษณะเฉพาะของดนตรีพื้นบ้านเข้ากับวิธีการสร้างวลีดนตรีของผู้เขียน
Mazurkas เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของโชแปงมากมาย รายการของพวกเขาถูกเติมเต็มตลอดอาชีพการงานสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง โชแปงสร้างมาซูร์กาทั้งหมด 58 ตัวระหว่างปี พ.ศ. 2368 ถึง พ.ศ. 2392 มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขาทำให้เกิดความสนใจที่นักแต่งเพลงเริ่มแสดงในการเต้นรำนี้ นักประพันธ์เพลงชาวโปแลนด์หลายคนพยายามทำงานในแนวเพลงนี้ แต่ไม่สามารถปลดปล่อยตัวเองจากเสน่ห์ของดนตรีของโชแปงได้อย่างสมบูรณ์
การเป็นศิลปิน
ในปี ค.ศ. 1829 เฟรเดอริก โชแปงได้เริ่มกิจกรรมคอนเสิร์ตของเขา เขาประสบความสำเร็จในการทัวร์ในคราคูฟและเวียนนา
ดนตรีออสเตรียถูกพิชิตโดยอัจฉริยะหนุ่มชาวโปแลนด์ ในปี ค.ศ. 1830 โชแปงออกจากบ้านเกิดและย้ายไปฝรั่งเศส
คอนเสิร์ตครั้งแรกในปารีสทำให้โชแปงโด่งดัง นักดนตรีอายุเพียง 22 ปี เขาไม่ค่อยแสดงในห้องแสดงคอนเสิร์ต แต่เขาเป็นแขกประจำของร้านเสริมสวยฆราวาสของชนชั้นสูงชาวฝรั่งเศสและชาวโปแลนด์พลัดถิ่นของฝรั่งเศส สิ่งนี้ทำให้นักเปียโนชาวโปแลนด์รุ่นเยาว์ได้รับเกียรติและผู้มีเกียรติมากมายในหมู่ขุนนางฝรั่งเศส ความนิยมของนักเปียโนชาวโปแลนด์เพิ่มขึ้น ในไม่ช้าทุกคนในปารีสก็รู้จักชื่อนี้ - เฟรเดอริก โชแปง ผลงานรายการและลำดับการแสดงที่ไม่เป็นที่รู้จักล่วงหน้าแม้แต่กับนักแสดงเอง - โชแปงชอบการแสดงอย่างกะทันหันมาก - ทำให้เกิดเสียงปรบมือจากผู้ชมที่ตกใจ
1830: คอนแชร์โตเปียโน
ในปี พ.ศ. 2373 นักแต่งเพลงได้แต่งเพลง "Concerto f-moll" เสร็จสิ้น เมื่อวันที่ 21 มีนาคม ฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงละครแห่งชาติในกรุงวอร์ซอ ไม่กี่เดือนต่อมาก็มีการแสดงอีกชิ้นหนึ่ง คอนเสิร์ต e-moll
คอนเสิร์ตเปียโนของโชแปงช่างโรแมนติก พวกมันมีรูปร่างสามส่วนเหมือนกัน การเคลื่อนไหวครั้งแรกคือโซนาตานิทรรศการสองครั้ง อย่างแรก วงออร์เคสตราส่งเสียง และหลังจากนั้น ส่วนเปียโนก็ทำหน้าที่โซโล ส่วนที่สองอยู่ในรูปแบบของน็อคเทิร์น - สัมผัสและเศร้าโศก การเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายของคอนแชร์โตทั้งสองคือ rondo พวกเขาได้ยินท่วงทำนองของ Mazurka, Kuyawiak และ Krakowiak อย่างชัดเจน - Last Dance ยอดนิยมเป็นที่นิยมอย่างมากกับโชแปงซึ่งมักใช้ในการแต่งของเขา
นักดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายคนหันมาทำงานของเขาและแสดงผลงานของโชแปง รายการ - ชื่อของคอนแชร์โตเปียโนและผลงานอื่น ๆ - เป็นสัญลักษณ์ของความเป็นมืออาชีพที่มีประสิทธิภาพสูงสุดและรสนิยมทางดนตรีที่ดี
1835 การแสดงครั้งแรกของ Andante spianato
การเขียนบทคอนเสิร์ตพร้อมคำนำ (เกริ่นนำ) เฟรเดอริก โชแปง ตั้งท้องเมื่อนานมาแล้ว เขาเริ่มทำงานกับองค์ประกอบของ "Polonaise" โดยทิ้งการเขียนบทนำไว้ในภายหลัง ในจดหมายของเขา นักแต่งเพลงเขียนว่า Polonaise นั้นถูกสร้างขึ้นเมื่อช่วงเปลี่ยนปี 1830-1831 และเพียงห้าปีต่อมามีการเขียนบทนำและงานก็อยู่ในรูปแบบที่เสร็จสมบูรณ์
Andante spianato เขียนขึ้นสำหรับเปียโนโดยใช้คีย์ g-dur และ time signature 6/8 ลักษณะกลางคืนของการแนะนำเป็นจุดเริ่มต้นของการเริ่มต้นของ Polonaise ซึ่งเป็นบรรทัดฐานที่กล้าหาญ ในระหว่างการแสดงเดี่ยว โชแปงมักรวม Andante spianato เป็นคอนเสิร์ตเดี่ยว
26 เมษายนที่ Warsaw Conservatory Chopin แสดง "Andante spianato และ Grand Polonaise Es-dur" การแสดงครั้งแรกกับวงออเคสตราเกิดขึ้นเต็มบ้านและประสบความสำเร็จอย่างมาก งานนี้ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2379 และอุทิศให้กับ Baroness D'Este กระปุกออมสินผลงานชิ้นเอกซึ่งมีผลงานที่มีชื่อเสียงของโชแปงซึ่งมีผลงานประพันธ์มากกว่า 150 เรื่องแล้ว ได้รับการเติมเต็มด้วยการสร้างสรรค์อมตะอีกชิ้นหนึ่ง
สามโซนาตา (1827-1844)
วงจรโซนาตาของเฟรเดอริก โชแปง เกิดขึ้นจากผลงานที่เขียนขึ้นในยุคต่างๆ ของความคิดสร้างสรรค์ "Sonata c-moll" ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2370-1828 โชแปงเองเรียกมันว่า "บาปของเยาวชน" เช่นเดียวกับงานแรกๆ อีกหลายชิ้น มันถูกตีพิมพ์หลังจากที่เขาเสียชีวิต พิมพ์ครั้งแรกเมื่อ พ.ศ. 2394
"Sonata b-moll" เป็นตัวอย่างของละครที่ยิ่งใหญ่ แต่ในขณะเดียวกันก็มีงานโคลงสั้น ๆ โชแปงซึ่งมีรายชื่อการประพันธ์เป็นจำนวนมากอยู่แล้ว รู้สึกทึ่งกับรูปแบบดนตรีที่ซับซ้อน ครั้งแรกที่งานศพมีนาคม ต้นฉบับของเขาลงวันที่ 28 พฤศจิกายน 2380 โซนาต้าฉบับสมบูรณ์เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2382 บางส่วนของมันเกี่ยวข้องกับลักษณะทางดนตรีของยุคโรแมนติก ส่วนแรกเป็นเพลงบัลลาด และส่วนสุดท้ายมีลักษณะเป็น etude อย่างไรก็ตาม มันคือ "งานศพ" ที่น่าเศร้าและลึกซึ้ง ที่กลายเป็นจุดสูงสุดของงานทั้งหมด ในปี ค.ศ. 1844 มีการเขียนงานอีกชิ้นหนึ่งในรูปแบบโซนาตา Sonata ใน h-moll
ปีที่แล้ว
ในปี ค.ศ. 1837 โชแปงประสบกับการแข่งขันวัณโรคครั้งแรก โรคนี้ตามหลอกหลอนเขามาหลายปี การเดินทางไปมายอร์ก้าซึ่งเขาได้ร่วมเดินทางไปกับเขานั้นไม่ได้ช่วยบรรเทา แต่มันเป็นช่วงเวลาที่สร้างสรรค์ที่มีผล ในมายอร์ก้าที่โชแปงเขียนวงจรโหมโรง 24 บท การกลับมาปารีสและการหยุดพักกับเจ แซนด์ ส่งผลเสียต่อสุขภาพที่อ่อนแอของผู้แต่ง
พ.ศ. 2391 เดินทางไปลอนดอน นี่เป็นทัวร์ครั้งสุดท้าย การทำงานหนักและสภาพอากาศแบบอังกฤษที่ชื้นในท้ายที่สุดได้บ่อนทำลายสุขภาพของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่
ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1849 เมื่ออายุได้ 39 ปี เฟรเดอริก ฟรองซัวส์ โชแปงเสียชีวิต ผู้ชื่นชมความสามารถของเขาหลายร้อยคนมาที่งานศพในปารีส ตามเจตจำนงสุดท้ายของโชแปง หัวใจของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ถูกส่งไปยังโปแลนด์ เขาถูกฝังอยู่ในคอลัมน์ของโบสถ์โฮลีครอสในกรุงวอร์ซอ
ผลงานของ F. Chopin ซึ่งมีผลงานประพันธ์มากกว่า 200 เรื่อง มักจะได้ยินในรายการคอนเสิร์ตของนักเปียโนชื่อดังหลายคนในปัจจุบัน สถานีวิทยุและโทรทัศน์ทั่วโลกมีผลงานของโชแปงอยู่ในรายการละคร รายการในภาษารัสเซียหรือภาษาอื่น ๆ สามารถใช้ได้ฟรี
Frederic Chopin (1810-1849) - นักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ เขาเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2353 วันที่ 1 มีนาคม (ตามแหล่งอื่น ๆ วันที่ 22 กุมภาพันธ์) ในหมู่บ้าน Zhelyazova Volya ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับกรุงวอร์ซอ ชีวประวัติของโชแปงจะกล่าวถึงในบทความนี้
ตระกูล
พ่อของนักแต่งเพลงคือ Nicolas Chopin (1771-1844)
เขาแต่งงานในปี พ.ศ. 2349 Yustyna Kzizhanovskaya (พ.ศ. 2325-2404) ตามคำให้การที่รอดตาย แม่ของผู้แต่งได้รับการศึกษาที่ดี เธอเล่นดนตรีเก่งมาก เล่นเปียโน ร้องเพลงเก่ง พูดภาษาฝรั่งเศสได้ สำหรับแม่ของเขาเองที่เฟรเดอริกเป็นหนี้ความรักในท่วงทำนองพื้นบ้านที่ปลูกฝังตั้งแต่อายุยังน้อย ซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานของเขาตลอดจนความประทับใจทางดนตรีครั้งแรกของเขา ไม่นานหลังจากที่เด็กชายให้กำเนิด ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2353 พ่อย้ายไปวอร์ซอ
ความสำเร็จครั้งแรกในวงการเพลง
เฟรเดริก โชแปง ซึ่งชีวประวัติของเขาประสบความสำเร็จในด้านดนตรีอยู่แล้วในช่วงอายุยังน้อย แสดงให้เห็นถึงความสามารถทางดนตรีแม้ในวัยเด็ก กาตาลานีผู้โด่งดังได้เล็งเห็นในตัวเขาแล้ว เขายังคงเป็นเด็กชายอายุ 10 ขวบ อนาคตที่ดี เฟรเดริก โชแปง เริ่มเล่นเปียโนเมื่ออายุได้เจ็ดขวบ รวมถึงการแต่งเพลงด้วย ตั้งแต่อายุ 9 ขวบ เด็กชายเริ่มเรียนกับ Wojciech Zhivni ซึ่งเป็นครูชาวเช็กที่จริงจัง ความสามารถในการแสดงของโชแปงพัฒนาอย่างรวดเร็วจนเมื่ออายุได้ 12 ขวบ เด็กชายก็ไม่ด้อยกว่านักเปียโนที่ดีที่สุดในโปแลนด์
การแสดงสาธารณะครั้งแรกของนักดนตรีคนนี้เกิดขึ้นที่กรุงวอร์ซอในปี พ.ศ. 2361 มาถึงตอนนี้เขาเป็นนักเขียนหลายชิ้นสำหรับเปียโนฟอร์เต - มาร์ชและโปโลเนซ โชแปงซึ่งมีชีวประวัติและผลงานครอบคลุมในบทความของเราในปี พ.ศ. 2366 ได้เข้าโรงเรียนแห่งหนึ่งในวอร์ซอว์ ที่นี่เขาเรียนต่อด้านดนตรี
ชีวประวัติของโชแปงและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับเขาเสริมด้วยเหตุการณ์ต่อไปนี้ ในปี พ.ศ. 2368 นักแต่งเพลงได้รับเชิญให้แสดงต่อหน้า Alexander the First จักรพรรดิรัสเซีย เขาได้รับรางวัลหลังคอนเสิร์ต - แหวนเพชร
การศึกษาต่อ
Zivny เป็นครูสอนเปียโนคนเดียวของโชแปง เจ็ดปีหลังจากเรียนกับเขา ในช่วงต้นทศวรรษ 1820 เฟรเดอริกเริ่มเรียนกับเจ. เอลส์เนอร์ ถึงเวลานี้ พรสวรรค์ของเขาก็พัฒนาขึ้นอย่างมาก ชีวประวัติของโชแปงถูกเติมเต็มด้วยข้อเท็จจริงใหม่ในปี พ.ศ. 2369 เมื่อเดือนกรกฎาคมเขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนวอร์ซอว์ และในฤดูใบไม้ร่วง เขาได้เข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรีวอร์ซอระดับอุดมศึกษาเพื่อศึกษาต่อ ที่นี่เฟรเดอริคศึกษาอยู่ประมาณสามปี
ผู้อุปถัมภ์ของเขา Princes Chetverinsky และ Anton Radzwill แนะนำให้เขารู้จักกับสังคมชั้นสูง โชแปงสร้างความประทับใจด้วยรูปลักษณ์และคำพูดของเขา สิ่งนี้ถูกบันทึกไว้โดยผู้ร่วมสมัยหลายคนของเขา ตัวอย่างเช่น Liszt กล่าวว่าความประทับใจที่เฟรเดอริคทำคือ "สงบและกลมกลืน"
ผลงานที่สร้างขึ้นระหว่างเรียนกับ Elsner
ภายใต้การแนะนำของครูและนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม เอลส์เนอร์ ซึ่งสังเกตเห็นพรสวรรค์อันเป็นอัจฉริยะของโชแปงในทันที เฟรเดอริกก็ก้าวหน้าอย่างมาก รูปภาพของ Elsner แสดงอยู่ด้านล่าง
ในระหว่างการศึกษาของเขา โชแปงเขียนผลงานเปียโนมากมาย โดยสามารถแยก rondo โซนาต้าตัวแรกออกมาได้ โดยดัดแปลงจากธีมของ Mozart, Nocturne ใน E minor, Krakowiak และอื่นๆ ถึงกระนั้น ดนตรีพื้นบ้านของโปแลนด์ ตลอดจนบทกวีและวรรณกรรมของประเทศนี้ (Vitvitsky, สโลวัก, Mickiewicz และอื่น ๆ) ก็มีอิทธิพลมากที่สุดต่อนักแต่งเพลงคนนี้ ในปี ค.ศ. 1829 หลังจากสำเร็จการศึกษา Frederick ไปเวียนนาซึ่งเขาได้แสดงผลงานของเขา ชีวประวัติของโชแปงถูกทำเครื่องหมายด้วยคอนเสิร์ตอิสระครั้งแรกที่จัดขึ้นในปี พ.ศ. 2373 ในกรุงวอร์ซอ อีกหลายคนติดตามเขา
โชแปงออกจากบ้าน
โชแปงในปี ค.ศ. 1830 วันที่ 11 ตุลาคม เล่นในกรุงวอร์ซอเป็นครั้งสุดท้าย หลังจากนั้นเขาจากบ้านเกิดไปตลอดกาล เขาอาศัยอยู่ในเวียนนาตั้งแต่ปลายปี พ.ศ. 2373 ถึง พ.ศ. 2374 (ครึ่งแรก) การเยี่ยมชมโรงละคร, คนรู้จักดนตรี, คอนเสิร์ต, การเดินทางไปยังชานเมืองมีผลดีต่อการพัฒนาความสามารถของนักดนตรีเช่นโชแปง ชีวประวัติและผลงานของนักแต่งเพลงคนนี้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีเหตุการณ์ดังต่อไปนี้
โชแปงออกจากเวียนนาในฤดูร้อนปี 1830 เขาใช้เวลาช่วงต้นเดือนกันยายนในสตุตการ์ตซึ่งเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับการล่มสลายของกรุงวอร์ซอและความล้มเหลวของการจลาจลในโปแลนด์ จากนั้นหลังจากผ่านมิวนิก เวียนนา และเดรสเดน เขาก็มาถึงปารีสในปี พ.ศ. 2374 ชีวประวัติของโชแปงและงานของเขาสามารถศึกษารายละเอียดเพิ่มเติมได้หากเราหันไปหาไดอารี่ที่ผู้เขียนเก็บไว้ระหว่างทาง ("Stuttgart Diary") มันบรรยายสภาพจิตใจของนักแต่งเพลงในระหว่างที่เขาอยู่ในสตุตการ์ต ที่ซึ่งเฟรเดอริคต้องสิ้นหวังเพราะความพ่ายแพ้ของการจลาจลในโปแลนด์ เหตุการณ์นี้สะท้อนให้เห็นในงานของเขาซึ่งตอนนี้เราจะบอกคุณ
ผลงานใหม่ของนักแต่งเพลง
เฟรเดอริก โชแปง ซึ่งชีวประวัติที่เราสนใจ ประทับใจข่าวนี้และเขียนบทประพันธ์ในภาษาซี ไมเนอร์ ซึ่งมักเรียกกันว่าการปฏิวัติ เช่นเดียวกับบทโหมโรงสองบทที่น่าเศร้าอย่างยิ่ง: D minor และ A minor ในบรรดาการประพันธ์ใหม่ของนักแต่งเพลงคนนี้ในขณะนั้น ได้แก่ โปโลเนซใน E-flat major, คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา, เพลงกลางคืน, เพลงโปแลนด์จากผลงานของ Mickiewicz และ Witwicki เป็นต้น เฟรดเดอริกเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาองค์ประกอบทางเทคนิคของงานให้สมบูรณ์ ภาพดนตรีและบทกวี
โชแปงในปารีส
ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วชีวประวัติของโชแปงในปี พ.ศ. 2374 ในฤดูใบไม้ร่วงจึงถูกย้ายโดยนักแต่งเพลงรายนี้ไปยังปารีส ตั้งแต่นั้นมา ชีวิตของเขาก็เชื่อมโยงกับเมืองนี้ ที่นี่นักแต่งเพลงกลายเป็นเพื่อนสนิทกับ Bellini, Berlioz, Liszt, Mendelssohn, Giller และยังได้พบกับศิลปินและนักเขียนเช่น Georges de Sand, Lamartine, Hugo, Delacroix, Heine, Musset, Balzac ในปี ค.ศ. 1832 เมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ โชแปงได้จัดคอนเสิร์ตครั้งแรกที่ปารีส โดยเขาได้แสดงหลากหลายรูปแบบในธีม Don Giovanni ของ Mozart รวมถึงเปียโนคอนแชร์โต้ Liszt ซึ่งเข้าร่วมสุนทรพจน์กล่าวว่าพรสวรรค์ของโชแปงพร้อมกับนวัตกรรมของเขาได้เปิดเฟสใหม่ในการพัฒนางานศิลปะ แม้จะเป็นที่ชัดเจนว่า Frederic Chopin จะประสบความสำเร็จอย่างมากในฐานะนักแต่งเพลง ชีวประวัติที่สรุปไว้ในบทความช่วยให้คุณตรวจสอบได้
ชีวิตในปารีสในทศวรรษ 1830
เฟรเดอริกในช่วงระหว่าง พ.ศ. 2376 ถึง พ.ศ. 2378 มักแสดงผลงานร่วมกับกิลเลอร์ ลิซท์ พี่น้องเฮิรตซ์ เขาไม่ค่อยได้แสดงในคอนเสิร์ต แต่ในห้องโถงของขุนนางฝรั่งเศสและอาณานิคมของโปแลนด์ ชื่อเสียงของนักแต่งเพลงคนนี้เติบโตขึ้นอย่างรวดเร็ว เขายังมีฝ่ายตรงข้าม (Field, Kalkbrenner) แต่สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกัน Frederick จากการได้รับแฟน ๆ มากมายในสังคมรวมถึงในหมู่ศิลปิน ปี ค.ศ. 1836-1837 เป็นช่วงชี้ขาดในชีวิตส่วนตัวของนักแต่งเพลงคนนี้ จากนั้นการหมั้นหมายกับ Maria Vodzinskaya ก็หยุดชะงักและโชแปงก็ใกล้ชิดกับ George Sand ในปี ค.ศ. 1837 เฟรเดอริกรู้สึกถึงโรคปอดครั้งแรก นั่นคือชีวประวัติของโชแปงในขณะนั้น (สรุป)
ความมั่งคั่งของความคิดสร้างสรรค์
การออกดอกสูงสุดของผลงานของเฟรเดอริกเกิดขึ้นในช่วงระหว่างปี พ.ศ. 2381 ถึง พ.ศ. 2389 ในเวลานี้เองที่โชแปงเขียนงานที่สำคัญและสมบูรณ์แบบที่สุด รวมทั้งโซนาตาที่สองและสาม, โปโลเนซใน F ชาร์ปไมเนอร์และแบนเมเจอร์, เพลงบัลลาด, บาร์คารอลล์, โพโลเนซแฟนตาซี, น็อคเทิร์น, เชอโซ, พรีลูด, มาซูร์กา ฯลฯ เขา ยังคงแสดงคอนเสิร์ตร่วมกับ Frank, Pauline Viardot, Ernst แต่น้อยกว่าเมื่อก่อนมาก โดยปกติ Frederick จะใช้เวลาช่วงฤดูหนาวในปารีส ใน Nohant และในฤดูร้อน - ในที่ดินของ George Sand เขาพบกันเพียงฤดูหนาวเดียว (พ.ศ. 2382-2483) เนื่องจากสุขภาพไม่ดีทางตอนใต้บนเกาะมายอร์ก้าในสเปน ที่นี่เป็นที่ที่ 24 โหมโรงของเขาเสร็จสมบูรณ์
การเสียชีวิตของพ่อและการเลิกรากับจอร์จ แซนด์ เป็นสองเหตุการณ์ที่น่าสลดใจที่โชแปงประสบ
ชีวประวัติอธิบายสั้น ๆ เสริมด้วยเหตุการณ์สำคัญสองเหตุการณ์ต่อไปนี้ในชีวิตของผู้แต่ง ประการแรก พ่อของโชแปงเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2387 ในเดือนพฤษภาคม มันยากมากสำหรับนักแต่งเพลงที่จะเอาชีวิตรอดจากความตายของเขา สุขภาพของเขาเริ่มก่อให้เกิดความกลัว เหตุการณ์ที่สองที่เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2390 คือการหยุดพักกับจอร์จแซนด์ ในที่สุดมันก็บ่อนทำลายความแข็งแกร่งของนักแต่งเพลง ภาพเหมือนของผู้หญิงคนนี้โดยศิลปิน Delacroix ซึ่งเขียนในปี 1838 แสดงไว้ด้านล่าง
ต้องการออกจากเมืองปารีสเพื่อกำจัดทุกสิ่งที่คล้ายกับประสบการณ์ที่นี่ เฟรเดอริกไปลอนดอนในปี พ.ศ. 2391 ในเดือนเมษายนที่ลอนดอน
สองปีสุดท้ายของชีวิตของโชแปง
สองปีสุดท้ายของชีวิตของ Frederic Chopin ผ่านความทุกข์ระทมแสนสาหัส เขาไม่ได้แต่งเพลงและไม่แสดงในคอนเสิร์ต ในปี ค.ศ. 1848 เมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน การแสดงครั้งสุดท้ายของเขาเกิดขึ้นที่ลอนดอนในช่วงเย็นของโปแลนด์ สภาพภูมิอากาศ ชีวิตประหม่า ความสำเร็จที่คาดไม่ถึง ทั้งหมดนี้ทำลายธรรมชาติอันเจ็บปวดของนักแต่งเพลง และเมื่อกลับมาที่ปารีส นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ก็ล้มป่วยลง เฟรเดอริกหยุดเรียนกับนักเรียนของเขา ในภาวะสุขภาพของเขาในฤดูหนาวปี 2392 การเสื่อมสภาพที่สำคัญเกิดขึ้น การมาถึงปารีสของลูโดวิกา น้องสาวสุดที่รัก และความห่วงใยจากเพื่อนๆ ของเขาไม่ได้ช่วยบรรเทา และเขาก็เสียชีวิตด้วยความเจ็บปวดรวดร้าว
โชแปงเสียชีวิต
การเสียชีวิตของเฟรเดอริก โชแปง ได้สร้างกระแสให้กับโลกแห่งดนตรี และงานศพก็นำพาผู้ชื่นชมมากมายมารวมกันที่งานศพของเขา ในปารีสที่สุสาน Pere Lachaise โชแปงถูกฝัง ขี้เถ้าอยู่ระหว่างเบลลินีกับเชรูบินี เฟรเดอริควางโมสาร์ทไว้เหนือนักแต่งเพลงคนอื่นๆ ความรักของซิมโฟนี "ดาวพฤหัสบดี" และบังสุกุลมาถึงเขาถึงลัทธิ ในงานศพของเขา ตามความปรารถนาของผู้ตาย ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดได้แสดงบทสวดของโมสาร์ท ตามความประสงค์ของเขา ต่อมาหัวใจของนักแต่งเพลงถูกส่งไปยังบ้านเกิดของเขา ที่วอร์ซอ ไปที่โบสถ์โฮลีครอส
ประเภทการเต้นรำในผลงานของโชแปง
ความคิดสร้างสรรค์ของโชแปงได้รับแรงบันดาลใจจากการอุทิศตนอย่างไม่มีขอบเขตเพื่อประชาชนของเขา บ้านเกิดของเขา การต่อสู้เพื่ออิสรภาพของชาติ เขาใช้ความมั่งคั่งของดนตรีพื้นบ้านในโปแลนด์ สถานที่สำคัญในมรดกของโชแปงถูกครอบครองโดยประเภทการเต้นรำที่หลากหลาย ควรสังเกตว่าการเต้นรำเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่มีอยู่ในวัฒนธรรมพื้นบ้านทางดนตรีของโปแลนด์ Waltzes, polonaises, mazurkas (ซึ่งเป็นตัวแทนของการเต้นรำพื้นบ้านสามชนิด - oberek, kujawiak และ mazur) เผยให้เห็นความเชื่อมโยงระหว่างงานของ Frederic กับดนตรีพื้นบ้านของโปแลนด์ในความหลากหลายทั้งหมด เฟรเดริก โชแปง ซึ่งเราได้อธิบายชีวประวัติของเขา ได้แสดงให้เห็นถึงนวัตกรรมในการเปลี่ยนแปลงและการตีความ ตัวอย่างเช่น Polonaises ของเขาขยายและทำให้เป็นประชาธิปไตยในประเภทนี้อย่างเห็นได้ชัดซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นพิธีการอย่างเคร่งขรึม มาซูร์คัสแต่งกลอนและทำให้การเต้นรำพื้นบ้านลึกซึ้งยิ่งขึ้น Waltzes โดดเด่นด้วยคุณสมบัติของท่วงทำนองเพลงพื้นบ้านของชาวสลาฟ
ประเภทที่ไม่ใช่การเต้นรำ
โชแปงยังตีความแนวเพลงที่ไม่ใช่การเต้นซ้ำอีกด้วย ภาพสเก็ตช์ของเขาเป็นการสร้างสรรค์ทางศิลปะขั้นสูง โดยที่เนื้อหาเชิงอุดมคติและอารมณ์ถูกรวมเข้ากับวิธีการดั้งเดิมในการดำเนินการ Scherzos ของโชแปงยังเป็นองค์ประกอบที่ค่อนข้างแปลก พวกเขาแตกต่างจาก scherzos ที่ใช้ในซิมโฟนีคลาสสิกเช่นเดียวกับโซนาตา เพลงบัลลาดเป็นการเล่าเรื่องที่บรรยายได้อย่างน่าทึ่งซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพบทกวี เต็มไปด้วยความโรแมนติก ความแตกต่าง และความหลากหลายของชีวิต
ภาษาดนตรีของโชแปง
นวัตกรรมแนวเพลงของโชแปงผสานเข้ากับความแปลกใหม่ของภาษาดนตรีของเขา เฟรเดอริคสร้างเมโลดี้รูปแบบใหม่ - ยืดหยุ่น ให้อารมณ์สุดๆ เปิดเผยอย่างต่อเนื่อง โดยผสมผสานคุณสมบัติต่างๆ ของดนตรีและเสียงร้อง การเต้นและเพลงเข้าด้วยกัน นอกจากนี้ เฟรเดริก โชแปง ซึ่งชีวประวัติได้อธิบายไว้ข้างต้น ได้เผยให้เห็นถึงความเป็นไปได้ใหม่ๆ ในการประสานกัน เขาผสมผสานองค์ประกอบต่าง ๆ ของดนตรีพื้นบ้านโปแลนด์เข้ากับความโรแมนติก โชแปงเสริมความแข็งแกร่งให้กับบทบาทขององค์ประกอบที่มีสีสันและมีชีวิตชีวา สิ่งที่น่าสนใจมากคือการค้นพบของเขาในด้านโพลีโฟนี (เสียงทั้งหมดเต็มไปด้วยความไพเราะ) และรูปแบบดนตรี (การใช้เทคนิคการพัฒนารูปแบบต่างๆ ลักษณะของดนตรีพื้นบ้านโปแลนด์) นวัตกรรมของนักแต่งเพลงรายนี้ส่งผลต่อศิลปะการแสดงของเขาอย่างเต็มที่ เขาทำเช่นเดียวกับ Liszt ซึ่งเป็นการปฏิวัติที่แท้จริงในเทคนิคการเล่นเปียโน
อิทธิพลของงานของโชแปงที่มีต่อนักแต่งเพลงคนอื่น
งานของโชแปงโดยรวมมีลักษณะที่ชัดเจนของความคิดและความสามัคคี ห่างไกลจากดนตรีของเขาที่โดดเดี่ยว เยือกเย็นในเชิงวิชาการ และจากการพูดเกินจริงที่โรแมนติก มันเป็นเรื่องแปลกสำหรับความไม่จริงใจ ที่คนแกนกลาง เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ รักอิสระ
ชีวประวัติของโชแปงและผลงานของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้นักดนตรีหลายคน งานของเฟรเดอริคมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักแต่งเพลงและนักแสดงหลายชั่วอายุคน อิทธิพลของภาษาไพเราะและฮาร์โมนิกของ Frederic Chopin สามารถติดตามได้ในผลงานของ Wagner, Liszt, Debussy, Fauré, Albeniz, Grieg, Scriabin, Tchaikovsky, Shimanovsky, Rachmaninov
ความหมายของความคิดสร้างสรรค์
ชีวประวัติของโชแปงและดนตรีของเขาในปัจจุบันเป็นที่สนใจอย่างมาก และไม่ใช่เรื่องบังเอิญ นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ได้ตีความแนวเพลงมากมาย เขาฟื้นโหมโรงบนพื้นฐานที่โรแมนติก สร้างเปียโนบัลลาด การแสดงละครและบทกวี: waltz, polonaise, mazurka เปลี่ยน scherzo ให้เป็นงานอิสระ โชแปงเสริมเนื้อสัมผัสและความกลมกลืนของเปียโน ผสมผสานรูปแบบคลาสสิกเข้ากับจินตนาการและความไพเราะอันไพเราะ
เขาแต่งเพลงมาซูร์ก้าประมาณ 50 ตัว ซึ่งเป็นต้นแบบของการเต้นรำพื้นบ้านโปแลนด์แบบวอลซ์ที่มีจังหวะสามจังหวะ เหล่านี้เป็นละครเล็ก ในพวกเขาฮาร์โมนิกและไพเราะเปลี่ยนเสียงในภาษาสลาโวนิก
เฟรเดอริก โชแปงจัดคอนเสิร์ตสาธารณะเพียงสามสิบครั้งในช่วงชีวิตของเขา เขาแสดงส่วนใหญ่ที่บ้านของเพื่อนของเขา สไตล์การแสดงของเขานั้นแปลกมาก ตามรุ่นของเขาเขาโดดเด่นด้วยเสรีภาพในการเป็นจังหวะ - การขยายเสียงบางส่วนเนื่องจากเสียงอื่นลดลง
ความทรงจำของเฟรเดอริก โชแปง
ทุกๆ ห้าปี ตั้งแต่ปี 1927 วอร์ซอได้เป็นเจ้าภาพการแข่งขันโชแปงระดับนานาชาติ ซึ่งนักเปียโนที่มีชื่อเสียงที่สุดเข้าร่วม ในปี ค.ศ. 1934 สถาบันโชแปงยังได้รับการจัดตั้งเรียกว่าสมาคม เอฟ. โชแปง ตั้งแต่ปี 1950 สังคมที่คล้ายคลึงกันยังมีอยู่ในออสเตรีย เยอรมนี และเชโกสโลวาเกีย พวกเขายังมีอยู่ในฝรั่งเศสก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง ในเมือง Zhelyaznova-Volya ซึ่งเป็นที่ที่นักแต่งเพลงเกิด พิพิธภัณฑ์บ้านโชแปงเปิดขึ้นในปี 1932
สหพันธ์สมาคมระหว่างประเทศตั้งชื่อตามนักแต่งเพลงนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 1985 ในกรุงวอร์ซอในปี 2010 เมื่อวันที่ 1 มีนาคม พิพิธภัณฑ์ Frederic Chopin ได้เปิดขึ้นหลังจากการปรับปรุงและการสร้างใหม่ให้ทันสมัย เหตุการณ์นี้ถูกกำหนดเวลาให้ตรงกับวันครบรอบสองร้อยปีที่เขาเกิด 2010 ได้รับการประกาศให้เป็นปีแห่งโชแปงในโปแลนด์ด้วย นักแต่งเพลงรายนี้อย่างที่คุณเห็นยังคงเป็นที่รู้จัก เป็นที่จดจำและเป็นที่รัก ไม่เพียงแต่ที่บ้านเท่านั้น แต่ทั่วโลกด้วย
ชีวประวัติของโชแปงและวันที่ของเหตุการณ์ทั้งหมดที่เกิดขึ้นกับนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ได้อธิบายไว้ในบทความของเราอย่างครบถ้วนที่สุด ในโรงเรียนดนตรีทุกวันนี้ งานของผู้เขียนคนนี้รวมอยู่ในโปรแกรมภาคบังคับ อย่างไรก็ตาม นักดนตรีรุ่นเยาว์ศึกษาชีวประวัติของโชแปงโดยสังเขป สำหรับเด็ก แค่นี้ก็เพียงพอแล้ว แต่ในวัยผู้ใหญ่ ฉันอยากรู้จักนักประพันธ์เพลงที่น่าสนใจเช่นนี้ให้มากขึ้น จากนั้นชีวประวัติของโชแปงที่เขียนขึ้นสั้น ๆ สำหรับเด็ก ๆ ก็ทำให้เราไม่พอใจอีกต่อไป นั่นคือเหตุผลที่เราตัดสินใจสร้างคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของชายผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ ชีวประวัติของโชแปงซึ่งเป็นบทสรุปที่คุณสามารถหาได้ในหนังสืออ้างอิงต่างๆ ได้รับการเสริมโดยเราตามแหล่งข้อมูลต่างๆ เราหวังว่าข้อมูลที่ให้ไว้จะเป็นที่สนใจของคุณ ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าชีวประวัติของโชแปงประกอบด้วยเหตุการณ์ใดบ้างและเขาเขียนงานอะไร ดีที่สุด!
fra_kanio เขียน:ริกเตอร์นำหน้าในแง่ของความเฉียบขาด
อัจฉริยะทางเทคนิคที่ครอบคลุมทุกอย่าง
ถ้าเขาเล่นเพื่อเดิมพันแน่นอนว่าเขาจะต้องชนะใครก็ได้ ครับ เท่านั้น
ศิลปะไม่อาจต้านทาน `เชื้อชาติ` ดังกล่าวได้เสมอไป ตัวอย่างเช่น ที่นี่ในเว็บไซต์นี้และในนี้
หมายเหตุ - เหตุใดจึงต้องขับ Etude ที่สิบเอ็ดอย่างหนัก
ฉันได้อ่านโพสต์ของคุณด้วยความสนใจและขอบคุณ ความกตัญญูมาจาก
ที่ฉันอยากฟังบทกลอนที่ชื่นชอบนี้ในการแสดงที่ฉันโปรดปรานอีกครั้ง และทันที
ความทรงจำ แม้แต่ในสมัยเรียนของฉันเช่นเคยในช่วงวันหยุดฤดูหนาวฉันก็ไป
หมู่บ้านในภูมิภาค Chernihiv เพื่อช่วยคุณยายของฉันและไปเล่นสกี และในตอนเย็นฉันฟังสถานีวิทยุ
มีรายการที่น่าสนใจมากมาย - ดูเหมือนว่าเขาจะจำรายการที่เขาได้ยินที่นั่นด้วย
ความคิดเห็นของ Adzhemov เกี่ยวกับโหมโรงของโชแปงที่แสดงโดย Cortot และ Petri ได้ยินที่นั่นเป็นครั้งแรก
ริกเตอร์แสดงท่าทีที่น่าอัศจรรย์นี้ใน A minor, op. 25 No. 11 โอนจาก Kyiv ดังนั้น
สันนิษฐานได้ว่านี่เป็นบันทึกที่หายากที่สุดของ 6/3/60 - Kyiv ต่อมาเท่าที่ฉัน
เข้าใจว่าพัง และนี่คือความช่วยเหลือ ในช่วง "กลาง" ของกิจกรรมคอนเสิร์ตของเขา
ริกเตอร์ไม่ได้เล่นเขามากขนาดนั้น:
1/10/51 - มอสโก, โรงเรียนการละคร
18/9/52 - มอสโก ห้องโถงใหญ่ของหอศิลปะกลาง
22/9/52 - กอร์กี
9/2/60 – คาซาน
11/2/60 – คาซาน
13/2/60 - เพนซา
16/2/60 - คาลินิน
* 21/2/60 - ปราก - สด - (PT)*/ SUPRAPHON SU 3796-2 (CD)** [N]
* 26/2/60 - บูคาเรสต์ - สด - (PT)*
5/3/60 – เคียฟ
และเป็นครั้งแรกหลังจากหยุดยาว - 12/29/85 ที่ "ธันวาคม" "Mir
ความโรแมนติก สาม "ช" และบ่อยครั้งที่เขาเล่นมันใน 86-89
คุณเขียนไว้ที่นี่ว่า: “เหตุใดจึงจำเป็นต้องขับ Etude Eleventh อย่างแรง? เช่น
'ความคิดริเริ่ม' ของ etude ไม่เพียงแต่ไม่ได้ประดับประดา แต่ยังเสื่อมค่าในความคิดของฉัน ก็ใช่น่ะสิ
ความคิดเห็นของคุณ. คุณมีสิทธิ ยิ่งกว่านั้น การดูรายชื่อศิลปินที่คุณชื่นชอบ อะไรสักอย่าง
เข้าใจสำหรับตัวเอง ฉันไม่รับปากเถียงกับคนที่ได้รับละครเพลงพิเศษ
การศึกษา แต่ฉันจะแสดงข้อควรพิจารณาบางอย่าง ฉันได้เขียนไปแล้วมากกว่าหนึ่งครั้งว่าจังหวะนั้นน่าเชื่อถ้า
นักแสดงจะอดทนหากเป็นวิธีการแสดงความคิดบางอย่าง ถ้า
เพลงกลายเป็นฮิสทีเรียไม่มีความสามารถทางเทคนิคใดที่สามารถพิสูจน์ได้ ดังนั้น
มันครั้งหนึ่งเคยอยู่ใน Kyiv และไม่ใช่แค่กับ Mr. (G) คนเดียวในโหมโรงของ Rachmaninov ความรุนแรงมากกว่า
ดนตรี เครื่องดนตรี ผู้ฟัง แต่บางคน โดยเฉพาะนักเปียโน อิจฉาเขา - เขาง่าย
ทำได้ แต่พวกเขาทำไม่ได้ แต่สิ่งเหล่านี้เป็นปัญหาทางอาชีพ ไม่ใช่ปัญหาของฉัน
ก้าวของริกเตอร์มีเหตุผล! นอกจากนี้ยังสามารถโน้มน้าวใจด้วยความแตกต่างที่เห็นได้ชัดเจน
มุมมองเกี่ยวกับงานเดียวกันในปีต่างๆ ก้าวของมันเหมือนความถี่พาหะ
มอดูเลตอย่างสมบูรณ์แบบโดยองค์ประกอบเชิงความหมาย เขาบรรลุความสามัคคีที่นี่
เทคนิคและอุดมการณ์ดนตรี การแสดงออกขั้นสูงสุด: “จุดประสงค์ของความคิดสร้างสรรค์คือ
ให้ตัวเอง” (คุณสามารถพูดต่อไปได้และมันจะตรงประเด็นมาก) ไม่มีในที่สาธารณะ
ไม่มีการแข่งขันเพื่อความเร็ว ไม่มีบันทึก มีเพียงดนตรีเท่านั้น "สั่น" (c)
ไม่ว่าผู้ฟังร่วมกับนักแสดงคนนี้จะเป็นธุรกิจของเขา แต่ความสุขสำหรับใครบางคน
“ฉันหวังว่าคำพูดของฉันจะไม่ทำให้แฟน ๆ ของ Svyatoslav Teofilovich ไม่พอใจมากเกินไป” - ดี
คุณ?! ความสุขสามารถถูกบดบังด้วยความไม่รู้ ความเข้าใจผิด ของใครบางคน (อย่าโกรธเคือง)
ความไม่เห็นด้วย?
“อันที่จริง ฉันยังห่างไกลจากการปฏิเสธความยิ่งใหญ่ (โดยทั่วไป) ของปรากฏการณ์ดังกล่าว
ในระดับโลกอย่างริกเตอร์” - หลายคนพยายามแล้ว จนถึงตอนนี้ยังไม่ได้ผล แต่
พยายามอย่างจริงจังและชื่อก็ดังกว่าเรากับคุณ (แต่เกี่ยวกับคุณฉันทำได้
ทำผิด)
และเพิ่มเติมเกี่ยวกับความเร็ว ข้าพเจ้าได้กล่าวถึงคำให้การของหลาย ๆ คนโดยเฉพาะผู้ล่วงลับไปแล้ว
เพื่อนนักเปียโนจาก Kyiv, V.M. Vorobyov ซึ่งหลังจากคอนเสิร์ตที่หาตัวจับยากเมื่อวันที่ 8/10/78
Svyatoslav Teofilovich กล่าวถึง Prelude No. 16 ว่าต้องเล่นตามจังหวะที่เธอ
เขียน เขาทำไม่ได้ และคุณกำลังพูดถึงความรวดเร็วใน etude!
และเกี่ยวกับเพลงบัลลาดที่ 4 หัวข้อนี้กระจุยอย่างไร? เขาเล่นอย่างระมัดระวังและอ่อนโยน วันที่ 40
หลังจากการตายของเขา ค่ำคืนแห่งความทรงจำเกิดขึ้นใน Kyiv ซึ่งพวกเขามอบพื้นให้ฉัน ฉันพูดถึง
ความประทับใจของเพลงบัลลาดนี้ที่เล่นในคอนเสิร์ตเพื่อระลึกถึง Giacintova ในห้องโถงของ WTO
(16/12/85). ธีมหลักคือยักษ์ ค่อยๆ ยกใบหญ้าที่เปราะบาง มันมาก
สวย สง่างาม และมีเสน่ห์! ใบหญ้าไม่ร่วงหล่น เสียงเพลงก็ดังขึ้น
ความบริสุทธิ์ที่ไม่ธรรมดา
ส่วนความคิดเห็นของนักดนตรีที่คุ้นเคยก็ต่างกันมีรสนิยมต่างกันและ
ความทะเยอทะยาน บางครั้งฉันก็อ้างอิงถึงบางคน ถามพวกเขาก่อน
สิทธิ์ และเชื่อฉันเถอะ นักดนตรีมีชื่อเสียงมาก ดังนั้นอย่าพูดถึง
เจ้าหน้าที่ - ของฉันจะชนะอย่างชัดเจน!
Fryderyk Chopin ชื่อเต็ม - Fryderyk Franciszek Chopin (โปแลนด์ Fryderyk Franciszek Chopin และโปแลนด์ Szopen); ชื่อเต็มในภาษาฝรั่งเศส การถอดความ - Frederic Francois Chopin (fr. Frédéric François Chopin) (1 มีนาคม (ตามแหล่งข้อมูลอื่น 22 กุมภาพันธ์) 1810 หมู่บ้าน Zhelyazova-Wola ใกล้กรุงวอร์ซอ - 17 ตุลาคม พ.ศ. 2392 ปารีส) - นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวโปแลนด์
ในช่วงวัยเจริญพันธุ์ (ตั้งแต่ พ.ศ. 2374) เขาอาศัยและทำงานในฝรั่งเศส หนึ่งในตัวแทนชั้นนำของแนวโรแมนติกทางดนตรีของยุโรปตะวันตกผู้ก่อตั้งโรงเรียนนักแต่งเพลงแห่งชาติโปแลนด์ เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีโลก
กวีและจิตวิญญาณของเปียโน
Fryderyk Chopin ถูกเรียกว่ากวีและจิตวิญญาณของเปียโน งานเกือบทั้งหมดของเขา ยกเว้นงานไม่กี่ชิ้นสำหรับเครื่องดนตรี เสียง และวงออเคสตราอื่นๆ เขาอุทิศให้กับเปียโน
สถานที่สำคัญในมรดกของโชแปงถูกครอบครองโดยชาวกลางคืน - เพ้อฝัน, บทกวี, พายุ, หลงใหล, โศกเศร้าและเข้มงวด - พวกเขาทั้งหมดเป็นที่รักมากในโลกดนตรี ละครกลางคืนของโชแปงมักปรากฏในภาพยนตร์ ละครโทรทัศน์ เกมคอมพิวเตอร์ และเพลง
Legato บนเปียโน
Legato เป็นวิธีการเล่นเครื่องดนตรีซึ่งเสียงหนึ่งจะผ่านไปอย่างราบรื่นและไม่หยุดชะงัก บนไวโอลินก็เพียงพอแล้วที่จะไม่ฉีกคันธนูออกจากสาย แต่เป็นไปได้ไหมที่จะเล่นเลกาโตบนเปียโนโดยใช้คีย์แยกกัน?
ในการค้นหาความสมบูรณ์แบบ โชแปงได้พัฒนาเทคนิคการเล่นเปียโนของเขาเองด้วยการสัมผัสและการกดที่นุ่มนวล "ไหล" จากปุ่มหนึ่งไปยังอีกปุ่มหนึ่ง และเขาเรียกร้องจากนักเรียนของเขาให้บรรลุศิลปะการควบคุมเสียง
ปาฏิหาริย์ที่มีชีวิตของคฤหาสน์ สวนสาธารณะ สวนป่า หลุมศพ...
ในข้อฉันจะนำลมหายใจของดอกกุหลาบ
ลมหายใจสะระแหน่,
ทุ่งหญ้า, กก, การทำหญ้าแห้ง,
พายุฝนฟ้าคะนอง
เมื่อโชแปงลงทุน
ปาฏิหาริย์ที่มีชีวิต
ฟาร์ม สวนสาธารณะ สวน หลุมศพ
ในการศึกษาของคุณ
บอริส ปาสเตอร์นัก. "ฉันอยากจะไปถึงจุดต่ำสุดของทุกสิ่ง"
โชแปงและจอร์จ แซนด์
เป็นเวลา 10 ปีที่นักแต่งเพลงมีความสัมพันธ์กับจอร์จแซนด์นักเขียนชาวฝรั่งเศส ความสัมพันธ์กับโชแปงสะท้อนให้เห็นในนวนิยายเรื่อง Lucrezia Floriani โดย George Sand
ในปี 2002 ภาพยนตร์เรื่อง "Chopin. Desire for Love" (ผบ. Jerzy Antczak) ได้รับการปล่อยตัวเกี่ยวกับความรักของนักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ Frederic Chopin และ George Sand นักเขียนชาวฝรั่งเศส นอกจากตัวเรื่องแล้ว เกือบทุกนาทีของภาพยนตร์ ผลงานที่ดีที่สุดของโชแปงยังแสดงโดย Janusz Oleiniczak และนักดนตรีคนอื่นๆ
ที่งานเลี้ยงสังสรรค์ที่ Baroness de Rothschild's เฟรเดริก โชแปงได้รู้จักกับ Franz Liszt และนักประพันธ์เพลงสองคนก็กลายเป็นเพื่อนกันอย่างรวดเร็ว ชื่อเสียงของนักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ Frederic Chopin กำลังเติบโตขึ้น เขาแสดงในห้องแสดงคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดในปารีส - ใน Salle Pleyel ภายในไม่กี่ฤดูกาล โชแปงกลายเป็นดาวเด่นของสถานที่จัดคอนเสิร์ต เขามีนักเรียนหลายคน สถานการณ์ทางการเงินของเขากำลังดีขึ้น ในช่วงเย็นวันหนึ่ง โชแปงได้รู้จักกับคนดังชาวปารีสอีกคน จอร์จ แซนด์ นักเขียนชื่อดัง...
ฟรายเดอริก โชแปง. งานสำคัญ (19)
มีการนำเสนอผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด หากคุณไม่พบเพลงดังในรายการ โปรดระบุในความคิดเห็นเพื่อให้เราสามารถเพิ่มผลงานลงในรายการได้
ผลงานเรียงตามความนิยม (การรับรู้) - จากที่นิยมมากที่สุดไปเป็นที่นิยมน้อยที่สุด เพื่อจุดประสงค์ในการทำความคุ้นเคยจะมีการเสนอส่วนที่มีชื่อเสียงที่สุดของแต่ละทำนอง
- № 11:
Frederic Chopin "Etude in A minor (Winter Wind), Op. 25 No. 11"
คลาสสิกสำหรับผู้ที่ชื่นชอบสิบสองการศึกษา แย้มยิ้ม 25. Etude ใน A minor No. 11 หนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่น่าเศร้าและกล้าหาญที่สุดของโชแปง
- № 12:
เฟรเดอริก โชแปง "Etude in F minor, Op. 25 No. 2"
คลาสสิกสำหรับผู้ที่ชื่นชอบ
ภาพยนตร์เรื่อง "สถานที่นัดพบไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้" (1975):
Sharapov (เล่นบทละครใน F minor โดยโชแปง)
กระดาษซับ: - นั่นและฉันทำได้ ...
ชาราปอฟ: - ทำไมต้องเล่น?
กระดาษซับ: - เมอร์ก้า! - № 13:
Fryderyk Chopin "โหมโรงหมายเลข 4 ใน E Minor"
คลาสสิกสำหรับผู้ที่ชื่นชอบ - № 14:
ฟรายเดอริก โชแปง "ไดมอนด์ วอลซ์"
คลาสสิกสำหรับผู้ชื่นชอบ * - № 15:
Frederic Chopin "Nocturne No. 2 ใน E Flat Major"
คลาสสิกสำหรับผู้ชื่นชอบ *
