คนเก่งอย่างที่คุณรู้ มีความสามารถทุกอย่าง เซอร์พอล แมคคาร์ทนีย์สามารถแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมได้ โดยทุ่มเททั้งหัวใจให้กับแต่ละเพลง อัจฉริยะทางดนตรีแต่มีชื่อเสียงมากขึ้นเรื่อยๆ ในฐานะศิลปินที่มีพรสวรรค์ ซึ่งผลงานของเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากนักวิจารณ์ทั่วโลก
“ฉันไม่อยากเป็นแค่นักร้อง ฉันสนใจหลายอย่าง และนั่นคือปัญหาของฉัน" พอลแมคคาร์ทนี่.
Paul McCartney มีความสนใจในการวาดภาพตั้งแต่วัยเด็ก การวาดภาพ ก้าวหน้าในโรงเรียนในวิชาที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพ เขายังวาดรูปที่ "น่ารังเกียจ" ซึ่งจอห์น เลนนอนเพื่อนร่วมงานของเขามีชื่อเสียงมาก แต่เป็นเวลานานที่เขาซ่อนความสามารถของเขาในฐานะศิลปินจากสาธารณชน ในยุค 60 หลังจากได้รับชื่อเสียงและความเป็นอยู่ที่ดีทางการเงิน เขาเริ่มเติมคอลเลกชั่นภาพวาดของเขาอย่างแข็งขัน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Paul สนใจงานของ Rene Magritte (Rene Magritte) ลินดาช่วยพอลรวบรวมของสะสมและเคยซื้อขาตั้งที่เป็นของเรเน่ให้เขาครั้งหนึ่ง
ในการให้สัมภาษณ์ก่อนวันเปิดนิทรรศการที่เมืองบริสตอล เซอร์พอลกล่าวว่า “ตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก ฉันชอบวาดรูปเสมอ และฉันชอบความคิดทั้งหมดของการเป็นศิลปิน แต่ฉันรู้สึกว่ามี เหตุผลต่างๆตามที่ฉันไม่ได้เป็นเพราะฉันไม่ได้เรียนที่วิทยาลัยศิลปะเพราะฉันเป็นเพียงตัวแทนของชนชั้นแรงงาน” ... พอลเจียมเนื้อเจียมตัวมากเกี่ยวกับงานจิตรกรรมของเขา "ฉันทำเพื่อความสนุก ไม่ใช่เพราะฉันมีชีวิตอยู่"
หลังจากลินดาเสียชีวิต พอลพยายามที่จะแสดงความเศร้าโศกผ่านดนตรีและภาพวาดของเขา เขาวาดภาพลินดาเมื่อเธอแข็งแรงและหลังจากที่เธอเสียชีวิต การวาดภาพเป็นเหมือนการบำบัดสำหรับเขา “การวาดภาพสำหรับฉันตอนนี้เป็นความพยายามที่จะต่อสู้กับสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตหลังจากที่คุณสูญเสียใครซักคน ภาพวาดของลินดาที่ฉันวาดตอนนี้ค่อนข้างมีพายุ
มันเริ่มต้นอย่างไร
เมื่อพอลอายุสิบเอ็ดขวบ เขาใช้รางวัลโรงเรียนกับหนังสือเรื่อง จิตรกรรมสมัยใหม่ซึ่งรวมถึงผลงานของ Picasso และ Dali จากนั้น เมื่ออายุได้สิบสี่ปี เขาได้รับรางวัลจากการวาดโบสถ์ St Aidan ซึ่งตั้งอยู่ในเมือง Speke ซึ่งเป็นพื้นที่ที่เขาเพิ่งอาศัยอยู่ โบสถ์ปรากฏขึ้นอีกครั้งในงาน "Home Territory" ของ Paul ในปี 1990 รวมถึงย่าน Western Avenue และถนน Fortlin ในวัยเด็กของเขา “ฉันคิดว่ามีแต่คนที่ไปเรียนที่วิทยาลัยศิลปะเท่านั้นที่จะวาดรูปได้” พอลกล่าวหลายปีต่อมา
ที่ ช่วงต้นเดอะบีทเทิลส์ จอห์น เลนนอน และ อดีตสมาชิกกลุ่มของ Stuart Sutcliffe เข้าร่วมวิทยาลัยศิลปะ พอลถือว่าขาดความพิเศษ การศึกษาศิลปะ. และเขาก็เอาชนะอุปสรรคนี้ไปได้ไกลในทันที ประชดคือเขาไม่มี การศึกษาพิเศษและในด้านดนตรีซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชั้นนำ
ในปี 1960 เขาได้เป็นเพื่อนกับ นักวิจารณ์ศิลปะ John Dunbar และเจ้าของแกลเลอรี Robert Fraser หมุนเวียนอยู่ในแวดวงศิลปินผู้มีอิทธิพลและเยาวชน เขาเข้าหา ศิลปะร่วมสมัยพบกับปีเตอร์ เบลคและริชาร์ด แฮมิลตัน ผู้ออกแบบปกอัลบั้มชุดต่อมาของเดอะบีทเทิลส์ จีที Pepper และ Abbey Road มีพื้นฐานมาจากแนวคิดที่ Paul ได้รับจากการพูดคุยกับคนเหล่านี้ Paul ใช้เวลาส่วนใหญ่ที่ Fraser Galleries ใน Indica เพื่อช่วยเตรียมการจัดนิทรรศการและแบ่งปันความกระตือรือร้นของเขา เขาเริ่มรวบรวมภาพวาดโดย Magritte เซอร์เรียลลิสต์ซึ่งอิทธิพลจะสะท้อนให้เห็นในงานในอนาคตของเขา
เริ่มต้นในปี 1983 พอลซื้อสตูดิโอทางตอนใต้ของอังกฤษและสหรัฐอเมริกา ซึ่งเขาเริ่มศึกษาพื้นฐานของการวาดภาพอย่างจริงจัง “เมื่อฉันอายุ 40 ฉันตัดสินใจเปลี่ยนแปลงบางสิ่งในชีวิต ดังนั้นฉันจึงเริ่มวาดภาพ” เซอร์พอลกล่าว ในงานของเขา เราสามารถค้นพบอิทธิพลของ American School of Abstract Empressionists ซึ่งเป็นรูปแบบของภาพวาดที่มีสีและอารมณ์ที่เข้มข้นที่สุด ศิลปินชื่อดัง Willem de Kooning อิมเพรสชั่นนิสต์เชิงนามธรรม เป็นเพื่อนสนิทของ Paul ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา การสื่อสารกับศิลปินทำให้แมคคาร์ทนีย์ซื้อจานสีและพู่กัน เป็นเวลา 18 ปี ที่พอลเก็บความลับไว้อย่างดี เขามักจะกลัวการวิพากษ์วิจารณ์งานของเขาเพราะมีปัญหาเรื่องสี่แยกในพวกเขา หลากหลายสไตล์. ตลอดระยะเวลา 15 ปี เขาวาดภาพมากกว่า 500 ภาพ
นิทรรศการ
ในปี 1995 Wolfgang Suttner หัวหน้างานกิจกรรมทางวัฒนธรรมในเขต Westphalia และด้วยเหตุนี้ผู้ชายที่มีประสบการณ์หลายปีในการจัดนิทรรศการจึงเป็นคนแรกที่ทำความคุ้นเคยกับพรสวรรค์อีกด้านของ Paul ในระหว่างการเยี่ยมชมสตูดิโอของศิลปินซ้ำแล้วซ้ำเล่า เขาได้เห็น คอลเลกชันที่สมบูรณ์ผลงานของเขา ในปี 1999 ตั้งแต่วันที่ 1 พฤษภาคมถึง 25 กรกฎาคมที่ฟอรัมศิลปะ "Lyz" ถูกแสดง งานดีที่สุดพอลแมคคาร์ทนี่. “เขาเป็นคนแรกที่สนใจฉัน ไม่ใช่เพราะฉันเป็นบีทเทิล เขาสนใจภาพวาดเหมือนภาพวาด ไม่ใช่ภาพวาดของฉัน” พอลยอมรับในภายหลัง 
นิทรรศการศิลปะอังกฤษครั้งแรกของ Paul McCartney เปิดขึ้นในบริสตอลที่ Arnolfini Gallery ในเดือนตุลาคม 2000 ใน 70 ชิ้นที่นำเสนอซึ่งเขียนขึ้นระหว่างปี 1988 ถึง 1994 พอลได้จัดแสดงสไตล์ที่หลากหลาย พอลกล่าวในตอนต้นของนิทรรศการโดยพยักหน้าไปทางนักวิจารณ์ว่า “ถ้าผู้คนคิดว่านี่เป็นเรื่องตลกก็ไม่เป็นไร ฉันไม่เคยถูกวิจารณ์โดยนักวิจารณ์เพราะพวกเขาเกลียดสิ่งที่ฉันทำอยู่เสมอ "
นิทรรศการที่หอศิลป์วอล์คเกอร์ ลิเวอร์พูล
หนึ่งในหลัก หอศิลป์ในตอนเหนือของอังกฤษ The Walker ได้จัดแสดงผลงานกว่า 70 ชิ้น ซึ่งเป็นผลงานชิ้นแรกที่มีประติมากรรมไม้ นิทรรศการซึ่งกลายเป็นส่วนหนึ่งของงานเฉลิมฉลองกาญจนาภิเษกของราชินีในเมืองลิเวอร์พูลเริ่มตั้งแต่วันที่ 24 พฤษภาคมถึง 25 สิงหาคม (2002) เซอร์ พอล แสดงความคิดเห็นในเว็บไซต์ของแกลเลอรี่ว่า “ผมรู้สึกเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้แสดงในนิทรรศการวอล์คเกอร์ ฉันกับจอห์น เลนนอนใช้เวลาส่วนใหญ่ในแกลเลอรีนี้ ดังนั้นนิทรรศการผลงานของฉันในแกลเลอรีนี้จึงทำให้วงกลมแห่งประวัติศาสตร์สมบูรณ์ และฉันก็รู้สึกยินดีกับมัน
Michael Simpson ภัณฑารักษ์นิทรรศการกล่าวว่า “ความมีชีวิตชีวาของงานของ Paul McCartney อยู่ที่ความอบอุ่น ความรักและความหลงใหลเป็นแกนหลักในดนตรีของเขาเช่นเดียวกับในภาพวาดของเขา” 
“มันเป็นความยินดีอย่างยิ่งสำหรับฉัน” พอลกล่าวกับผู้สื่อข่าว “ฉันชอบการลงสีบนผ้าใบจริงๆ ฉันยังรักการกระทำของตัวเอง ฉันสร้างผลงานของฉันไปพร้อม ๆ กับการกระทำนี้ ฉันไม่ได้วิเคราะห์พวกเขามากเกินไป”
“ชีวิตอาจดูน่าเบื่อถ้าคุณทำสิ่งเดียวกัน” เขากล่าวเสริม แมคคาร์ทนีย์ถ่ายภาพให้กับช่างภาพต่อหน้า "บิ๊กฮาร์ท" ซึ่งเป็นภาพวาดที่เต็มไปด้วยสีสันสดใสและสร้างขึ้นในปี 2542 หลังจากที่เขาได้พบกับเฮเทอร์ มิลส์ 
McCartney ไม่ได้อ้างว่าเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ ในการสัมภาษณ์ช่วงแรกๆ ของเขา เขากล่าวว่า “ผมไม่ต้องการแสดงให้โลกทั้งโลกเห็นว่าผมทำอะไรได้บ้าง และฉันไม่ได้พยายามสร้างความประทับใจให้ใครนอกจากตัวฉันเอง ฉันคิดว่าฉันเป็นตัวแทนของโลกได้ดีอยู่แล้ว”
McCartney ชี้แจงอย่างชัดเจนว่าเขาไม่สนใจความคิดเห็นของนักวิจารณ์มากนัก: “บางคนจะชอบพวกเขา บางคนจะไม่ชอบ ทุกคนมีสิทธิ์แสดงความคิดเห็น แต่ฉันไม่เคยอ่าน ฉันแค่ทำเพื่อความสุขของฉัน ส่วนใหญ่เป็นวิทยาศาสตร์และความบันเทิงเพียงครึ่งเดียว”
เกี่ยวกับรูปภาพ
ภาพวาดของแมคคาร์ทนีย์ตั้งอยู่ระหว่างสองขั้ว - ความสมจริงตามวัตถุประสงค์และการแสดงออกทางท่าทาง "ภาพวาดใบหน้า" อาจเป็นภาพบุคคลที่แสดงออก ภาพคู่หรือกลุ่ม แต่ยังรวมถึงหน้ากากและภาพล้อเลียนที่รุนแรงซึ่งบางครั้งเกี่ยวข้องกับเขา ชีวประวัติของตัวเอง. พวกเขาได้รับการชดเชยโดย "ภูมิทัศน์" การแสดงออกของภาพวาดสีของส่วนของร่างกายหรือรูปร่างหัว หรือแม้แต่ภูมิทัศน์ที่น่าอัศจรรย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีลวดลายและสัญลักษณ์ของเซลติก 
สิ่งที่เป็นธรรมดาในงานของ McCartney คือการเน้นที่กระบวนการมากกว่าเนื้อหาของภาพวาด: ศิลปินได้รับอิทธิพลจากเหตุการณ์ต่างๆ ในชีวิตของเขาและไม่ได้ใช้แนวคิดที่พัฒนาไว้ล่วงหน้า ในงานของ McCartney หลายชิ้น "การระบายน้ำ" เป็นหลักการของโครงการ: ความพยายามที่จะผสมสีที่ชนกันเป็นแรงกระตุ้นของกระบวนการสร้างสรรค์ หนึ่งของเขา ภาพวาดที่มีชื่อเสียง- "หน้าภูเขาใหญ่" ใน Big Mountain Face ภาพวาดที่คลุมเครือและเต็มไปด้วยจินตนาการ แมคคาร์ทนีย์สร้างสมดุลระหว่างความสมจริงและการแสดงออกทางท่าทางอย่างชาญฉลาด “สิ่งหนึ่งที่ฉันได้เรียนรู้คือ ยิ่งคุณยึดติดกับรายละเอียดเดียวมากเท่าไหร่ โอกาสที่คุณจะไม่เข้าใจในรายละเอียดก็จะยิ่งน้อยลงเท่านั้น หากคุณใช้แต่วัสดุ คุณอาจพลาดจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์” (Paul McCartney ในการให้สัมภาษณ์เกี่ยวกับ Big Mountainใบหน้า")
รวมผลงานเล็กๆ น้อยๆ!
Paul McCartney ในฐานะศิลปิน
คนที่มีความสามารถอย่างที่คุณรู้มีพรสวรรค์ในทุกสิ่ง เซอร์พอล แมคคาร์ทนีย์สามารถแต่งเพลงไพเราะได้ โดยใส่ความอัจฉริยะทางดนตรีทั้งหมดลงในเพลงแต่ละเพลง แต่เขามีชื่อเสียงมากขึ้นเรื่อยๆ ในฐานะศิลปินที่มีพรสวรรค์ ซึ่งผลงานของเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากนักวิจารณ์ทั่วโลก
“ฉันไม่ได้อยากเป็นแค่นักร้อง ฉันสนใจในหลายๆ อย่าง และนั่นคือปัญหาของฉัน” พอลแมคคาร์ทนี่.
Paul McCartney มีความสนใจในการวาดภาพตั้งแต่วัยเด็ก การวาดภาพ ก้าวหน้าในโรงเรียนในวิชาที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพ เขายังวาดรูปที่ "น่ารังเกียจ" ซึ่งจอห์น เลนนอนเพื่อนร่วมงานของเขามีชื่อเสียงมาก แต่เป็นเวลานานที่เขาซ่อนความสามารถของเขาในฐานะศิลปินจากสาธารณชน ในยุค 60 หลังจากได้รับชื่อเสียงและความเป็นอยู่ที่ดีทางการเงิน เขาเริ่มเติมคอลเลกชั่นภาพวาดของเขาอย่างแข็งขัน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Paul สนใจงานของ Rene Magritte (Rene Magritte) ลินดาช่วยพอลรวบรวมของสะสมและเคยซื้อขาตั้งที่เป็นของเรเน่ให้เขาครั้งหนึ่ง
ในการให้สัมภาษณ์ในวันเปิดนิทรรศการในบริสตอล เซอร์พอลกล่าวว่า “เมื่อผมยังเป็นเด็ก ผมชอบวาดรูปเสมอ และชอบแนวคิดทั้งหมดของการเป็นศิลปิน แต่ผมรู้สึกว่ามี มีเหตุผลหลายประการที่ฉันไม่ได้เรียนเพราะฉันไม่ได้เรียนที่วิทยาลัยศิลปะเพราะฉันเป็นเพียงตัวแทนของกรรมกร "... พอลเป็นคนเจียมเนื้อเจียมตัวมากเกี่ยวกับงานวาดภาพของเขา "ฉันทำเพื่อความสนุก ไม่ใช่เพราะฉันมีชีวิตอยู่"
หลังจากลินดาเสียชีวิต พอลพยายามที่จะแสดงความเศร้าโศกผ่านดนตรีและภาพวาดของเขา เขาวาดภาพลินดาเมื่อเธอแข็งแรงและหลังจากที่เธอเสียชีวิต การวาดภาพเป็นเหมือนการบำบัดสำหรับเขา “การวาดภาพสำหรับฉันตอนนี้เป็นความพยายามที่จะต่อสู้กับสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตหลังจากที่คุณสูญเสียใครสักคน ภาพวาดของลินดาที่ฉันวาดตอนนี้ค่อนข้างรุนแรง”
มันเริ่มต้นอย่างไร
เมื่อพอลอายุสิบเอ็ดปี เขาได้รับรางวัลโรงเรียนในหนังสือเกี่ยวกับภาพวาดสมัยใหม่ ซึ่งรวมถึงผลงานของปิกัสโซและต้าหลี่ จากนั้นเมื่ออายุได้สิบสี่ปีเขาก็ได้รับรางวัลจากการวาดโบสถ์เซนต์ไอเดน (โบสถ์เซนต์ไอดัน) ตั้งอยู่ใน Spica ซึ่งเป็นพื้นที่ที่เขาเพิ่งอาศัยอยู่ โบสถ์ปรากฏขึ้นอีกครั้งในงานของ Paul ในปี 1990 "Home Territory" รวมถึงย่านในวัยเด็กของเขาที่ Western Avenue และ Fortlin Road “ฉันคิดว่าเฉพาะผู้ที่ไปวิทยาลัยศิลปะเท่านั้นที่สามารถวาดรูปได้” พอลกล่าวหลายปีต่อมา
ในช่วงแรก ๆ ของเดอะบีทเทิลส์ จอห์น เลนนอนและอดีตสมาชิกวง Stuart Sutcliffe เข้าเรียนที่วิทยาลัยศิลปะ พอลถือว่าการขาดการศึกษาศิลปะพิเศษเป็นข้อเสียของเขา และเขาก็เอาชนะอุปสรรคนี้ไปได้ไกลในทันที การประชดคือเขาไม่มีการศึกษาพิเศษด้านดนตรีซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชั้นนำ
ในช่วงทศวรรษ 1960 เขาได้ผูกมิตรกับนักวิจารณ์ศิลปะ John Dunbarดันบาร์) และเจ้าของแกลเลอรี Robert Fraser หมุนเวียนอยู่ในวงกลมของศิลปินที่มีอิทธิพลและอายุน้อย เขาเข้าหาศิลปะร่วมสมัย และทำความคุ้นเคยกับคนอย่างปีเตอร์ เบลก (ปีเตอร์ เบลก) และริชาร์ด แฮมิลตัน (ริชาร์ด แฮมิลตัน) ซึ่งกลายมาเป็นผู้ออกแบบปกอัลบั้มล่าสุดของบีทเทิลส์ จีที Pepper และ Abbey Road มีพื้นฐานมาจากแนวคิดที่ Paul ได้รับจากการพูดคุยกับคนเหล่านี้ Paul ใช้เวลาส่วนใหญ่ที่ Fraser Galleries ใน Indica เพื่อช่วยเตรียมการจัดนิทรรศการและแบ่งปันความกระตือรือร้นของเขา เขาเริ่มรวบรวมภาพวาดโดย Magritte เซอร์เรียลลิสต์ซึ่งอิทธิพลจะสะท้อนให้เห็นในงานในอนาคตของเขา
เริ่มต้นในปี 1983 พอลซื้อสตูดิโอทางตอนใต้ของอังกฤษและสหรัฐอเมริกา ซึ่งเขาเริ่มศึกษาพื้นฐานของการวาดภาพอย่างจริงจัง “เมื่อฉันอายุ 40 ปี ฉันตัดสินใจเปลี่ยนแปลงบางสิ่งในชีวิต ดังนั้นฉันจึงเริ่มวาดรูป” เซอร์พอลกล่าว ในงานของเขา เราสามารถค้นพบอิทธิพลของ American School of Abstract Empressionists ซึ่งเป็นรูปแบบของภาพวาดที่มีสีและอารมณ์ที่เข้มข้นที่สุด ศิลปินชื่อดัง Willem de Kooning ซึ่งเป็นอิมเพรสชั่นนิสต์นามธรรมเป็นเพื่อนสนิทของ Paul ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา การสื่อสารกับศิลปินทำให้แมคคาร์ทนีย์ซื้อจานสีและพู่กัน เป็นเวลา 18 ปี ที่พอลเก็บความลับไว้อย่างดี เขากลัวการวิพากษ์วิจารณ์งานของเขาอยู่เสมอเพราะมีปัญหาเรื่องการผสมผสานรูปแบบต่างๆ ตลอดระยะเวลา 15 ปี เขาวาดภาพมากกว่า 500 ภาพ
นิทรรศการ
ในปี 1995 Wolfgang Suttner หัวหน้างานกิจกรรมทางวัฒนธรรมในเขต Westphalia และด้วยเหตุนี้ผู้ชายที่มีประสบการณ์หลายปีในการจัดนิทรรศการจึงเป็นคนแรกที่ทำความคุ้นเคยกับพรสวรรค์อีกด้านของ Paul ในระหว่างการเยี่ยมชมสตูดิโอของศิลปินซ้ำแล้วซ้ำเล่า เขาได้เห็นผลงานของเขาทั้งหมด ในปี 1999 ตั้งแต่วันที่ 1 พฤษภาคมถึง 25 กรกฎาคม ฟอรัมศิลปะ "Lyz" ได้แสดงผลงานที่ดีที่สุดของ Paul McCartney “เขาเป็นคนแรกที่ไม่สนใจฉันเพราะฉันเป็นบีทเทิล เขาสนใจภาพวาดเหมือนภาพวาดไม่ใช่เหมือน ของฉัน ภาพวาด” พอลยอมรับในภายหลัง
นิทรรศการศิลปะอังกฤษครั้งแรกของ Paul McCartney เปิดขึ้นในบริสตอลที่ Arnolfini Gallery ในเดือนตุลาคม 2000 ใน 70 ชิ้นที่นำเสนอซึ่งเขียนขึ้นระหว่างปี 1988 ถึง 1994 พอลได้จัดแสดงสไตล์ที่หลากหลาย พอลกล่าวในตอนต้นของนิทรรศการโดยพยักหน้าไปทางนักวิจารณ์ว่า "ถ้าผู้คนคิดว่ามันเป็นเรื่องตลก ก็ไม่เป็นไร ฉันไม่เคยถูกนักวิจารณ์มาใส่ใจเลย เพราะพวกเขามักจะเกลียดสิ่งที่ฉันทำอยู่ดี"
นิทรรศการที่หอศิลป์วอล์คเกอร์ ลิเวอร์พูล
หอศิลป์หลักแห่งหนึ่งทางตอนเหนือของอังกฤษ The Walker จัดแสดงผลงานกว่า 70 ชิ้น รวมทั้งงานประติมากรรมไม้เป็นครั้งแรก นิทรรศการซึ่งกลายเป็นส่วนหนึ่งของงานเฉลิมฉลองกาญจนาภิเษกของราชินีในเมืองลิเวอร์พูลเริ่มตั้งแต่วันที่ 24 พฤษภาคมถึง 25 สิงหาคม (2002) เซอร์พอลกล่าวในเว็บไซต์ของหอศิลป์ว่า "ผมรู้สึกเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้ร่วมแสดงในนิทรรศการวอล์คเกอร์ ผมกับจอห์น เลนนอนใช้เวลาส่วนใหญ่ในแกลเลอรีนี้ ดังนั้นนิทรรศการผลงานของผมในแกลเลอรีนี้จึงเป็นการปิดฉากวงกลมแห่งประวัติศาสตร์ และฉันตื่นเต้นกับมัน”
Michael Simpson ภัณฑารักษ์นิทรรศการกล่าวว่า: "ความมีชีวิตชีวาของงานของ Paul McCartney อยู่ที่ความเป็นมิตร ความรักและความหลงใหลเป็นแก่นหลักในดนตรีของเขาเช่นเดียวกับในภาพวาดของเขา"
“มันเป็นความยินดีอย่างยิ่งสำหรับฉัน” พอลกล่าวกับผู้สื่อข่าว “ฉันชอบการลงสีบนผ้าใบจริงๆ ฉันก็รักในการแสดงด้วย ฉันสร้างงานของตัวเองตามไปด้วย ฉันไม่ได้วิเคราะห์มันมากเกินไป”
“ชีวิตอาจดูน่าเบื่อถ้าคุณทำสิ่งเดียวกัน” เขากล่าวเสริม แม็คคาร์ทนีย์ ถ่ายช่างภาพหน้า "บิ๊กฮาร์ท" ภาพเต็ม สีสว่างและก่อตั้งในปี 1999 หลังจากที่เขาได้พบกับ Heather Mills
McCartney ไม่ได้อ้างว่าเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ ในการสัมภาษณ์ช่วงแรกๆ ของเขา เขากล่าวว่า "ฉันไม่ต้องการแสดงให้โลกเห็นว่าฉันทำอะไรได้บ้าง และฉันไม่ได้พยายามสร้างความประทับใจให้ใครนอกจากตัวฉันเองด้วย ฉันคิดว่าฉันรู้จักโลกมามากพอแล้ว ."
แม็คคาร์ทนีย์แสดงชัดเจนว่าเขาไม่สนใจความคิดเห็นของนักวิจารณ์มากนัก: "บางคนจะชอบพวกเขาบางคนจะไม่ชอบ ทุกคนมีสิทธิ์แสดงความคิดเห็น แต่ฉันไม่เคยอ่านเลย ฉันแค่ทำเพื่อความสุขของฉันเอง ที่นี่ ส่วนใหญ่วิทยาศาสตร์และความบันเทิงเพียงครึ่งเดียว"
เกี่ยวกับรูปภาพ
ภาพวาดของแมคคาร์ทนีย์ตั้งอยู่ระหว่างสองขั้ว - ความสมจริงตามวัตถุประสงค์และการแสดงออกทางท่าทาง "ภาพวาดใบหน้า" อาจเป็นภาพบุคคลที่แสดงออก ภาพคู่หรือกลุ่ม แต่ยังรวมถึงหน้ากากและภาพล้อเลียนที่รุนแรง ซึ่งบางครั้งหมายถึงชีวประวัติของเขาเอง พวกเขาได้รับการชดเชยโดย "ภูมิทัศน์" การแสดงออกของภาพวาดสีของส่วนของร่างกายหรือรูปร่างหัว หรือแม้แต่ภูมิทัศน์ที่น่าอัศจรรย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีลวดลายและสัญลักษณ์ของเซลติก
สิ่งที่เป็นธรรมดาในงานของ McCartney คือการเน้นที่กระบวนการมากกว่าเนื้อหาของภาพวาด: ศิลปินได้รับอิทธิพลจากเหตุการณ์ต่างๆ ในชีวิตของเขาและไม่ได้ใช้แนวคิดที่พัฒนาไว้ล่วงหน้า ในงานของ McCartney หลายชิ้น "การระบายน้ำ" เป็นหลักการในการออกแบบ: ความพยายามที่จะผสมสีที่ชนกันเป็นแรงผลักดันของกระบวนการสร้างสรรค์ หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขาคือ "Big Mountain Face" ใน Big Mountain Face ภาพวาดที่คลุมเครือและเต็มไปด้วยจินตนาการ แมคคาร์ทนีย์สร้างสมดุลระหว่างความสมจริงและการแสดงออกทางท่าทางอย่างชาญฉลาด "สิ่งหนึ่งที่ฉันได้เรียนรู้คือ ยิ่งคุณยึดติดกับรายละเอียดเดียวมากเท่าไร คุณก็ยิ่งมีโอกาสเข้าใจน้อยลงเท่านั้น หากคุณทำงานเฉพาะกับเนื้อหา คุณอาจพลาดจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์" (Paul McCartney ในการให้สัมภาษณ์เกี่ยวกับ "Big Mountain Face")
จากเดอะบีทเทิลส์สู่อาชีพเดี่ยว - พอล แมคคาร์ทนี่ย์ยังคงดำเนินต่อไปใน โลกดนตรีกว่า 60 ปี นอกเหนือจากอาชีพที่เฉียบแหลมเช่นนี้แล้ว เขายังได้สัมผัสกับการผจญภัยมากมายและชีวิตที่มีความสำคัญ และวันเกิดของเขาก็เป็นโอกาสที่ดีที่จะได้ชื่นชมผู้มีความสามารถคนนี้อีกครั้ง
สำหรับ Paul McCartney ทุกอย่างเริ่มต้นที่ Liverpool ในปี 1942 พ่อของเขาเป็น นักดนตรีมืออาชีพและช่วยลูกชายหัดเล่นกีตาร์ พอลยังเรียนเปียโนอีกด้วย
Paul McCartney พ่อของเขา James และ Michael น้องชายของเขาที่บ้านใน Liverpool ในปี 1961
เมื่ออายุได้ 15 ปี McCartney ได้พบกับ John Lennon ซึ่งก่อตั้งวงดนตรีภายใต้ ชื่อ Theเหมืองหิน Paul และ George Harrison เข้าร่วมกลุ่ม Lennon ในปี 1958
หลังจากผ่านหลายตำแหน่ง พวกเขาเลือกเดอะบีทเทิลส์และออกทัวร์เมื่อความสำเร็จของพวกเขาเติบโตขึ้น
พวกเขายังได้มือกลองคนใหม่ - ริงโก้ สตาร์. ดังนั้นสี่ทีมลิเวอร์พูลที่มีชื่อเสียงจึงถือกำเนิดขึ้น
เดอะบีทเทิลส์ในเดือนมิถุนายน 2506
ด้วยเพลงบัลลาดที่ติดหูของพวกเขา เดอะบีทเทิลส์ได้รวบรวมกองทัพของแฟนๆ ทั้งหมด ซึ่งเมื่อต้นยุค 60 กลายเป็นแฟนตัวยงของกลุ่ม นี่คือที่มาของ Beatlemania ไม่ว่าวงไปที่ไหน แฟนๆ สาวๆ ก็ติดตามพวกเขาไปในทันที ผู้คนหมกมุ่นอยู่กับกลุ่มนี้มากจนจอห์น เลนนอนเคยกล่าวไว้ว่า "เราดังกว่าพระเยซู"
Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr และ George Harrison เล่นกับ Cassius Clay ซึ่งต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น Mohammed Ali, Miami Beach, Florida, 1964
เดอะบีทเทิลส์ยังแสดงในภาพยนตร์ที่เริ่มในปี 2507 โดยรวมแล้วพวกเขาได้ออกภาพยนตร์สี่เรื่อง: "A Hard Day's Evening", "Help!", "Magical Mystery Journey" และ "So Be It" ระหว่างการถ่ายทำ หนังเรื่องล่าสุดในปี 1969 ทีมงานภาพยนตร์ติดตามกลุ่มทุกที่เป็นเวลาสี่สัปดาห์เพื่อทำ สารคดีซึ่งจบลงด้วยปัญหาของกลุ่มที่เพิ่งมาเรื่อยๆ
The Beatles ในการเปิดตัวอัลบั้ม Sgt. พริกไทยในปี 1967.
หลังจาก ปีการบันทึกแบบไม่หยุดหย่อน ออกทัวร์ และออกไปเที่ยวด้วยกัน วงเดอะบีทเทิลส์ก็เริ่มทรุดโทรม ในที่สุดกลุ่มก็จัดคอนเสิร์ตร่วมกันครั้งสุดท้ายในปี 2509 หลังจากนั้นพวกเขาจึงตัดสินใจหยุดพัก โดย 1970 วง Theเดอะบีทเทิลส์เลิกกัน
Paul McCartney ดูเหมือนจะค้นพบชะตากรรมของเขาแล้วเมื่อเขาได้พบกับ Linda Eastman ความโรแมนติกของพวกเขาก็เหมือนฉากจากหนังเรื่อง Famous มีแค่กับ รักแท้. ลินดาพบกับพอลในคอนเสิร์ตที่ลอนดอนซึ่งเธอกำลังถ่ายทำในฐานะช่างภาพ ไม่กี่วันต่อมาพวกเขาก็มางานปาร์ตี้ด้วยกัน และอีกหนึ่งปีต่อมาพวกเขาก็ดื่มด่ำกับความหลงใหลในนิวยอร์ก เมื่อวันที่ 12 มีนาคม พ.ศ. 2512 พวกเขาแต่งงานกัน พวกเขามีลูกสี่คน - ลูกสาวของ Mary, Stella, James และ Linda จากความสัมพันธ์ครั้งก่อน - Heather
Paul และ Linda McCartney ในวันแต่งงานของพวกเขาในปี 1969
เมื่อลินดาคลอดลูกสี่คนแล้ว ลินดาก็จดจ่ออยู่กับเธอ อาชีพนักดนตรีมีปีก รายชื่อผู้เล่นตัวจริงกลุ่มแรก ได้แก่ Paul McCartney, Linda McCartney, Denny Lane และ Denny Seiwell และต่อมาคือ Henry McCullough ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มากที่สุด ผู้เข้าร่วมที่แตกต่างกันกลุ่ม
Paul McCartney ในคอนเสิร์ตกับ The Wings ในปี 1979
Paul McCartney กับภรรยา Linda และลูกสาว Stella ที่สนามบิน London Heathrow ในปี 1979
พอลได้รับรางวัล 15 (!) แกรมมี่เช่นเดียวกับใน ดิเดอะบีทเทิลส์และอื่น ๆ อาชีพเดี่ยว. เขาได้รับรางวัลแรกในปี 2508 โดยมีวงดนตรีเป็น "ศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยม" และรางวัลสุดท้ายของเขาในปี 2555 ในฐานะโปรดิวเซอร์ของ Band on the Run ในปี 1990 เขาได้รับรางวัลแกรมมี่จากความสำเร็จในโลกดนตรี ประวัติศาสตร์มีนิสัยชอบพูดซ้ำ ดังนั้นอย่าแปลกใจถ้านี่ไม่ใช่รางวัลสุดท้ายของพอล
ครอบครัว McCartney ในโตเกียวในปี 1980
พอลและลินดา แมคคาร์ทนีย์สนับสนุนผู้ชุมนุมประท้วงต่อต้านการรื้อถอนโรงพยาบาลใกล้บ้านพอล (1990)
Paul และ Linda McCartney ที่งานแฟชั่นโชว์ที่ปารีส ปี 1997 พวกเขาใช้เวลาร่วมกัน 30 ปี ลินดาเสียชีวิตด้วยโรคแทรกซ้อนหลังจากต่อสู้กับมะเร็งเต้านมในปี 2541
อัศวินคือการสรรเสริญสูงสุด ในเดือนมีนาคม 1997 Paul McCartney ได้รับการแต่งตั้งอย่างเป็นทางการจากผลงานของเขา อุตสาหกรรมดนตรี. เซอร์พอลช่วยปฏิวัติดนตรีสมัยใหม่
Paul McCartney และ Madonna ที่งาน MTV Awards รางวัลเพลงในนิวยอร์ก ปี 2542
ภรรยาคนที่สองของ Paul คือ Heather Mills ในฤดูใบไม้ผลิปี 2542 พอลและเฮเธอร์ได้พบกับความรักที่ไม่ธรรมดาและหายวับไป พวกเขาพบกันที่งานการกุศลและได้หมั้นหมายในอีกสองปีต่อมา หลังจากงานแต่งงานซึ่งมีมูลค่า 3.2 ล้านเหรียญสหรัฐและเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 11 มิถุนายน พ.ศ. 2545 เฮเธอร์ได้ตั้งครรภ์กับลูกสาวของเธอเบียทริซ แต่ในปี 2549 การแต่งงานของพวกเขาล้มเหลวและพวกเขาต้องผ่านการหย่าร้างที่น่าเกลียดและเปิดเผยต่อสาธารณะ หลังจากใช้เวลาหลายเดือนในการดำเนินการทางกฎหมาย พอลตกลงที่จะจ่ายเงินให้กับมิลส์ 48.6 ล้านดอลลาร์ และดูแลลูกสาวของเธอร่วมกัน
2005 เป็นปีที่ยอดเยี่ยมสำหรับพอล ผู้เล่นในซูเปอร์โบวล์
แม้ว่าเดอะบีทเทิลส์จะยุบวงในปี 1970 แต่ในปี 2550 โรงแรมมิราจในลาสเวกัสได้จัดรายการ "ความรัก" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีของวง จัดฉาก เซอร์เก้ du Soleil แสดงให้เห็นถึงความรุ่งโรจน์และการล่มสลายของวง โดยมี Ringo Starr และ Paul McCartney คอยเฝ้าดูจากผู้ชม นับตั้งแต่เปิดตัว การแสดงนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากจนถึงตอนนี้
พวกเขาแต่งงานกันที่ศาลาว่าการลอนดอน และเบียทริซ ลูกสาววัย 7 ขวบของพอลถือตะกร้าดอกไม้ ในบรรดาแขกรับเชิญ 30 คน ได้แก่ Barbara Walters และ Ringo Starr ตั้งแต่นั้นมา ทั้งคู่ก็ใช้ชีวิตอย่างมีความสุขทั้งในนิวยอร์กหรือในอังกฤษ
Paul สนับสนุน Stella ลูกสาวของเขาอย่างแข็งขัน เขาและ Nancy ภรรยาของเขามักจะนั่งอยู่แถวหน้าของการแสดงเกือบทั้งหมดของเธอ
แม้จะเป็นเช่นนั้น ชีวิตอัศจรรย์พอลดูดีสำหรับวัยของเขา
“ฉันไม่ได้อยากเป็นแค่นักร้อง ฉันสนใจในหลายๆ อย่าง และนั่นคือปัญหาของฉัน” .
Paul McCartney มีความสนใจในการวาดภาพตั้งแต่วัยเด็ก การวาดภาพ ก้าวหน้าในโรงเรียนในวิชาที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพ เขายังวาดรูปที่ "น่ารังเกียจ" ซึ่งเพื่อนร่วมงานของเขามีชื่อเสียงมาก แต่เป็นเวลานานที่เขาซ่อนความสามารถของเขาในฐานะศิลปินจากสาธารณชน ในยุค 60 หลังจากได้รับชื่อเสียงและความเป็นอยู่ที่ดีทางการเงิน เขาเริ่มเติมคอลเลกชั่นภาพวาดของเขาอย่างแข็งขัน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Paul สนใจงานของ Rene Magritte (Rene Magritte) ลินดาช่วยพอลรวบรวมของสะสมและเคยซื้อขาตั้งที่เป็นของเรเน่ให้เขาครั้งหนึ่ง
ในการให้สัมภาษณ์ในวันเปิดนิทรรศการในบริสตอล เซอร์พอลกล่าวว่า “เมื่อผมยังเป็นเด็ก ผมชอบวาดรูปเสมอ และชอบแนวคิดทั้งหมดของการเป็นศิลปิน แต่ผมรู้สึกว่ามี มีเหตุผลหลายประการที่ฉันไม่ได้เรียนเพราะฉันไม่ได้เรียนที่วิทยาลัยศิลปะเพราะฉันเป็นเพียงตัวแทนของกรรมกร "... พอลเป็นคนเจียมเนื้อเจียมตัวมากเกี่ยวกับงานวาดภาพของเขา "ฉันทำเพื่อความสนุก ไม่ใช่เพราะฉันมีชีวิตอยู่"
หลังจากลินดาเสียชีวิต พอลพยายามที่จะแสดงความเศร้าโศกผ่านดนตรีและภาพวาดของเขา เขาวาดภาพลินดาเมื่อเธอแข็งแรงและหลังจากที่เธอเสียชีวิต การวาดภาพเป็นเหมือนการบำบัดสำหรับเขา “การวาดภาพสำหรับฉันตอนนี้เป็นความพยายามที่จะต่อสู้กับสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตหลังจากที่คุณสูญเสียใครสักคน ภาพวาดของลินดาที่ฉันวาดตอนนี้ค่อนข้างรุนแรง”
เมื่อพอลอายุสิบเอ็ดปี เขาได้รับรางวัลโรงเรียนในหนังสือเกี่ยวกับภาพวาดสมัยใหม่ ซึ่งรวมถึงผลงานของปิกัสโซและต้าหลี่ จากนั้นเมื่ออายุได้สิบสี่ปี เขาได้รับรางวัลจากการวาดโบสถ์ St Aidan ซึ่งตั้งอยู่ใน Speke ซึ่งเป็นพื้นที่ที่เขาเพิ่งอาศัยอยู่ โบสถ์ "Home Territory" ปรากฏขึ้นอีกครั้งในผลงานของ Paul ในปี 1990 รวมถึงพื้นที่ในวัยเด็กของเขา - Western Avenue และ Forthlin Road "ฉันคิดว่ามีเพียงนักศึกษาวิทยาลัยศิลปะเท่านั้นที่สามารถวาดภาพได้" พอลกล่าวหลายปีต่อมา
ในช่วงแรก ๆ ของเดอะบีทเทิลส์ จอห์น เลนนอนและอดีตสมาชิกวง Stuart Sutcliffe เข้าเรียนที่วิทยาลัยศิลปะ พอลถือว่าการขาดการศึกษาศิลปะพิเศษเป็นข้อเสียของเขา และเขาก็เอาชนะอุปสรรคนี้ไปได้ไกลในทันที การประชดคือเขาไม่มีการศึกษาพิเศษด้านดนตรีซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชั้นนำ
เริ่มต้นในปี 1983 พอลซื้อสตูดิโอทางตอนใต้ของอังกฤษและสหรัฐอเมริกา ซึ่งเขาเริ่มศึกษาพื้นฐานของการวาดภาพอย่างจริงจัง “เมื่อฉันอายุ 40 ปี ฉันตัดสินใจเปลี่ยนแปลงบางสิ่งในชีวิต ดังนั้นฉันจึงเริ่มวาดรูป” เซอร์พอลกล่าว ในงานของเขา เราสามารถค้นพบอิทธิพลของ American School of Abstract Empressionists ซึ่งเป็นรูปแบบของภาพวาดที่มีสีและอารมณ์ที่เข้มข้นที่สุด ศิลปินชื่อดัง Willem de Kooning ซึ่งเป็นอิมเพรสชั่นนิสต์นามธรรมเป็นเพื่อนสนิทของ Paul ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา การสื่อสารกับศิลปินทำให้แมคคาร์ทนีย์ซื้อจานสีและพู่กัน เป็นเวลา 18 ปี ที่พอลเก็บความลับไว้อย่างดี เขากลัวการวิพากษ์วิจารณ์งานของเขาอยู่เสมอเพราะมีปัญหาเรื่องการผสมผสานรูปแบบต่างๆ ตลอดระยะเวลา 15 ปี เขาวาดภาพมากกว่า 500 ภาพ
ในปี 1995 Wolfgang Suttner หัวหน้างานกิจกรรมทางวัฒนธรรมในเขต Westphalia และด้วยเหตุนี้ผู้ชายที่มีประสบการณ์หลายปีในการจัดนิทรรศการจึงเป็นคนแรกที่ทำความคุ้นเคยกับพรสวรรค์อีกด้านของ Paul ในระหว่างการเยี่ยมชมสตูดิโอของศิลปินซ้ำแล้วซ้ำเล่า เขาได้เห็นผลงานของเขาทั้งหมด ในปี 1999 ตั้งแต่วันที่ 1 พฤษภาคมถึง 25 กรกฎาคม ฟอรัมศิลปะ "Lyz" ได้แสดงผลงานที่ดีที่สุดของ Paul McCartney “เขาเป็นคนแรกที่ไม่สนใจฉันเพราะฉันเป็นบีทเทิล เขาสนใจภาพวาดเหมือนภาพวาด ไม่ใช่ภาพวาดของฉัน” พอลยอมรับในภายหลัง
หอศิลป์หลักแห่งหนึ่งทางตอนเหนือของอังกฤษ The Walker จัดแสดงผลงานกว่า 70 ชิ้น รวมทั้งงานประติมากรรมไม้เป็นครั้งแรก นิทรรศการซึ่งกลายเป็นส่วนหนึ่งของงานเฉลิมฉลองกาญจนาภิเษกของราชินีในเมืองลิเวอร์พูลเริ่มตั้งแต่วันที่ 24 พฤษภาคมถึง 25 สิงหาคม (2002) เซอร์พอลกล่าวในเว็บไซต์ของหอศิลป์ว่า "ผมรู้สึกเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้ร่วมแสดงในนิทรรศการวอล์คเกอร์ ผมกับจอห์น เลนนอนใช้เวลาส่วนใหญ่ในแกลเลอรีนี้ ดังนั้นนิทรรศการผลงานของผมในแกลเลอรีนี้จึงเป็นการปิดฉากวงกลมแห่งประวัติศาสตร์ และฉันตื่นเต้นกับมัน”
“มันเป็นความยินดีอย่างยิ่งสำหรับฉัน” พอลกล่าวกับผู้สื่อข่าว “ฉันชอบการลงสีบนผ้าใบจริงๆ ฉันก็รักในการแสดงด้วย ฉันสร้างงานของตัวเองตามไปด้วย ฉันไม่ได้วิเคราะห์มันมากเกินไป”
“ชีวิตอาจดูน่าเบื่อถ้าคุณทำสิ่งเดียวกัน” เขากล่าวเสริม แมคคาร์ทนีย์ถ่ายภาพให้กับช่างภาพต่อหน้า "บิ๊กฮาร์ท" ภาพวาดสีสันสดใสและสร้างขึ้นในปี 2542 หลังจากที่เขาได้พบกับเฮเทอร์ มิลส์
แมคคาร์ทนีย์ชี้แจงอย่างชัดเจนว่าเขาไม่ได้สนใจความคิดเห็นของนักวิจารณ์มากนัก: "บางคนจะชอบพวกเขา บางคนจะไม่ชอบ ทุกคนมีสิทธิ์แสดงความคิดเห็นของตน แต่ฉันไม่เคยอ่านเลย ฉันแค่ทำเพื่อความสุขของตัวฉันเอง ส่วนใหญ่เป็นวิทยาศาสตร์และเพียงครึ่งเดียวคือความบันเทิง”
เกี่ยวกับภาพวาด
สิ่งที่เป็นธรรมดาในงานของ McCartney คือการเน้นที่กระบวนการมากกว่าเนื้อหาของภาพวาด: ศิลปินได้รับอิทธิพลจากเหตุการณ์ต่างๆ ในชีวิตของเขาและไม่ได้ใช้แนวคิดที่พัฒนาไว้ล่วงหน้า ในงานของ McCartney หลายชิ้น "การระบายน้ำ" เป็นหลักการในการออกแบบ: ความพยายามที่จะผสมสีที่ชนกันเป็นแรงผลักดันของกระบวนการสร้างสรรค์ หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขาคือ "Big Mountain Face" ใน Big Mountain Face ภาพวาดที่คลุมเครือและเต็มไปด้วยจินตนาการ แมคคาร์ทนีย์สร้างสมดุลระหว่างความสมจริงและการแสดงออกทางท่าทางอย่างชาญฉลาด "สิ่งหนึ่งที่ฉันได้เรียนรู้คือ ยิ่งคุณยึดติดกับรายละเอียดเดียวมากเท่าไร คุณก็ยิ่งมีโอกาสเข้าใจน้อยลงเท่านั้น หากคุณทำงานเฉพาะกับเนื้อหา คุณอาจพลาดจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์" (Paul McCartney ในการให้สัมภาษณ์เกี่ยวกับ "Big Mountain Face")
Paul McCartney มีความสนใจในการวาดภาพตั้งแต่วัยเด็ก การวาดภาพ ก้าวหน้าในโรงเรียนในวิชาที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพ เขายังวาดรูปที่ "น่ารังเกียจ" ซึ่งจอห์น เลนนอนเพื่อนร่วมงานของเขามีชื่อเสียงมาก แต่เป็นเวลานานที่เขาซ่อนความสามารถของเขาในฐานะศิลปินจากสาธารณชน ในยุค 60 หลังจากได้รับชื่อเสียงและความเป็นอยู่ที่ดีทางการเงิน เขาเริ่มเติมคอลเลกชั่นภาพวาดของเขาอย่างแข็งขัน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Paul สนใจงานของ Rene Magritte (Rene Magritte) ลินดาช่วยพอลรวบรวมของสะสมและเคยซื้อขาตั้งที่เป็นของเรเน่ให้เขาครั้งหนึ่ง
ในการให้สัมภาษณ์ก่อนวันเปิดนิทรรศการในบริสตอล เซอร์พอลกล่าวว่า “ตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก ฉันชอบวาดรูปเสมอ และฉันชอบความคิดทั้งหมดของการเป็นศิลปิน แต่ฉันรู้สึกว่ามี มีเหตุผลหลายประการที่ฉันไม่ได้เรียนเพราะฉันไม่ได้เรียนที่วิทยาลัยศิลปะเพราะฉันเป็นเพียงตัวแทนของชนชั้นแรงงาน” ... พอลเจียมเนื้อเจียมตัวมากเกี่ยวกับงานวาดภาพของเขา "ฉันทำเพื่อความสนุก ไม่ใช่เพราะฉันมีชีวิตอยู่"
หลังจากลินดาเสียชีวิต พอลพยายามที่จะแสดงความเศร้าโศกผ่านดนตรีและภาพวาดของเขา เขาวาดภาพลินดาเมื่อเธอแข็งแรงและหลังจากที่เธอเสียชีวิต การวาดภาพเป็นเหมือนการบำบัดสำหรับเขา “การวาดภาพสำหรับฉันตอนนี้เป็นความพยายามที่จะต่อสู้กับสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตหลังจากที่คุณสูญเสียใครซักคน ภาพวาดของลินดาที่ฉันวาดตอนนี้ค่อนข้างมีพายุ 
“มันเป็นความยินดีอย่างยิ่งสำหรับฉัน” พอลกล่าวกับผู้สื่อข่าว “ฉันชอบการลงสีบนผ้าใบจริงๆ ฉันยังรักการกระทำของตัวเอง ฉันสร้างผลงานของฉันไปพร้อม ๆ กับการกระทำนี้ ฉันไม่ได้วิเคราะห์พวกเขามากเกินไป”
McCartney ไม่ได้อ้างว่าเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ ในการสัมภาษณ์ช่วงแรกๆ ของเขา เขากล่าวว่า “ผมไม่ต้องการแสดงให้โลกทั้งโลกเห็นว่าผมทำอะไรได้บ้าง และฉันไม่ได้พยายามสร้างความประทับใจให้ใครนอกจากตัวฉันเอง ฉันคิดว่าฉันเป็นตัวแทนของโลกได้ดีอยู่แล้ว”
McCartney ชี้แจงอย่างชัดเจนว่าเขาไม่สนใจความคิดเห็นของนักวิจารณ์มากนัก: “บางคนจะชอบพวกเขา บางคนจะไม่ชอบ ทุกคนมีสิทธิ์แสดงความคิดเห็น แต่ฉันไม่เคยอ่าน ฉันแค่ทำเพื่อความสุขของฉัน ส่วนใหญ่เป็นวิทยาศาสตร์และความบันเทิงเพียงครึ่งเดียว”
เกี่ยวกับรูปภาพ
ภาพวาดของแมคคาร์ทนีย์ตั้งอยู่ระหว่างสองขั้ว - ความสมจริงตามวัตถุประสงค์และการแสดงออกทางท่าทาง "ภาพวาดใบหน้า" อาจเป็นภาพบุคคลที่แสดงออก ภาพคู่หรือกลุ่ม แต่ยังรวมถึงหน้ากากและภาพล้อเลียนที่รุนแรง ซึ่งบางครั้งหมายถึงชีวประวัติของเขาเอง พวกเขาได้รับการชดเชยโดย "ภูมิทัศน์" การแสดงออกของภาพวาดสีของส่วนของร่างกายหรือรูปร่างหัว หรือแม้แต่ภูมิทัศน์ที่น่าอัศจรรย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีลวดลายและสัญลักษณ์ของเซลติก 
สิ่งที่เป็นธรรมดาในงานของ McCartney คือการเน้นที่กระบวนการมากกว่าเนื้อหาของภาพวาด: ศิลปินได้รับอิทธิพลจากเหตุการณ์ต่างๆ ในชีวิตของเขาและไม่ได้ใช้แนวคิดที่พัฒนาไว้ล่วงหน้า ในงานของ McCartney หลายชิ้น "การระบายน้ำ" เป็นหลักการของโครงการ: ความพยายามที่จะผสมสีที่ชนกันเป็นแรงกระตุ้นของกระบวนการสร้างสรรค์ หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขาคือ Big Mountain Face ใน Big Mountain Face ภาพวาดที่คลุมเครือและเต็มไปด้วยจินตนาการ แมคคาร์ทนีย์สร้างสมดุลระหว่างความสมจริงและการแสดงออกทางท่าทางอย่างชาญฉลาด “สิ่งหนึ่งที่ฉันได้เรียนรู้คือ ยิ่งคุณยึดติดกับรายละเอียดเดียวมากเท่าไหร่ โอกาสที่คุณจะไม่เข้าใจในรายละเอียดก็จะยิ่งน้อยลงเท่านั้น หากคุณใช้แต่วัสดุ คุณอาจพลาดจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์” (Paul McCartney ในการให้สัมภาษณ์เกี่ยวกับ Big Mountain Face)
