Franz Peter Schubert เป็นอัจฉริยะทางดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19 ลักษณะทั่วไปของงานของชูเบิร์ต สิ่งที่ชูเบิร์ตเขียน

ดาวที่สวยงามในดาราจักรที่มีชื่อเสียงที่ดินแดนออสเตรียอุดมสมบูรณ์สำหรับอัจฉริยะทางดนตรีให้กำเนิด - Franz Schubert หนุ่มโรแมนติกตลอดกาลที่ทนทุกข์กับชีวิตอันแสนสั้นของเขา ผู้สามารถแสดงความรู้สึกลึก ๆ ของเขาในดนตรีและสอนให้ผู้ฟังรักดนตรีที่ "ไม่เหมาะ", "ไม่เป็นแบบอย่าง" (คลาสสิก) ที่เต็มไปด้วยความเจ็บปวดทางจิตใจ หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกทางดนตรีที่ฉลาดที่สุด

อ่านชีวประวัติโดยย่อของ Franz Schubert และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับนักแต่งเพลงในหน้าของเรา

ชีวประวัติโดยย่อของ Schubert

ชีวประวัติของ Franz Schubert เป็นหนึ่งในวัฒนธรรมดนตรีที่สั้นที่สุดในโลก มีชีวิตอยู่เพียง 31 ปี เขาทิ้งร่องรอยที่สว่างไสวไว้ซึ่งคล้ายกับที่หลงเหลืออยู่หลังดาวหาง ชูเบิร์ตถือกำเนิดขึ้นเพื่อเป็นคลาสสิกแบบเวียนนาอีกเรื่องหนึ่ง ผ่านความทุกข์ทรมานและการกีดกัน นำประสบการณ์ส่วนตัวที่ลึกซึ้งมาสู่ดนตรี นี่คือความโรแมนติกที่เกิดขึ้น กฎคลาสสิกที่เคร่งครัด ซึ่งรับรู้เพียงความยับยั้งชั่งใจที่เป็นแบบอย่าง ความสมมาตรและพยัญชนะที่สงบ ถูกแทนที่ด้วยการประท้วง จังหวะระเบิด ท่วงทำนองที่แสดงออกซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกที่แท้จริง และความสามัคคีที่ตึงเครียด

เขาเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2340 ในครอบครัวที่ยากจนของครูโรงเรียน ชะตากรรมของเขาถูกกำหนดไว้ล่วงหน้า - เพื่อสานต่อฝีมือของพ่อ ไม่คาดหวังชื่อเสียงหรือความสำเร็จที่นี่ อย่างไรก็ตาม เมื่ออายุยังน้อย เขาแสดงความสามารถทางดนตรีสูง หลังจากได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรกในบ้านเกิดของเขาแล้ว เขาจึงเรียนต่อที่โรงเรียนในเขตแพริช และจากนั้นที่นักโทษเวียนนา ซึ่งเป็นโรงเรียนประจำแบบปิดสำหรับนักร้องในโบสถ์ระเบียบในสถาบันการศึกษาคล้ายกับกองทัพ - นักเรียนต้องซ้อมเป็นเวลาหลายชั่วโมงแล้วจึงแสดงคอนเสิร์ต ต่อมาฟรานซ์เล่าด้วยความสยดสยองตลอดหลายปีที่ผ่านมา เขาเริ่มไม่แยแสกับหลักคำสอนของคริสตจักรมาเป็นเวลานาน แม้ว่าเขาจะหันไปใช้แนวจิตวิญญาณในงานของเขา (เขาเขียน 6 คน) มีชื่อเสียง " Ave Maria” หากไม่มีคริสต์มาสใดที่สมบูรณ์และส่วนใหญ่มักจะเกี่ยวข้องกับภาพที่สวยงามของพระแม่มารี Schubert แท้จริงแล้วเป็นเพลงบัลลาดโรแมนติกพร้อมโองการโดยวอลเตอร์สก็อตต์ (แปลเป็นภาษาเยอรมัน)

เขาเป็นนักเรียนที่มีความสามารถมาก ครูปฏิเสธเขาด้วยคำพูดที่ว่า "พระเจ้าสอนเขา ฉันไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับเขา" จากชีวประวัติของชูเบิร์ต เราได้เรียนรู้ว่าการทดลองแต่งเพลงครั้งแรกของเขาเริ่มต้นเมื่ออายุ 13 ปี และตั้งแต่อายุ 15 ปี มาเอสโตร อันโตนิโอ ซาลิเอรีเองก็เริ่มศึกษาความแตกต่างและองค์ประกอบกับเขา

เขาถูกไล่ออกจากคณะนักร้องประสานเสียงของศาล (“Hofsengecnabe”) หลังจากที่เสียงของเขาเริ่มขาด . ในช่วงเวลานี้ก็ได้เวลาตัดสินใจเลือกอาชีพแล้ว พ่อของฉันยืนยันที่จะเข้าเรียนเซมินารีของครู โอกาสในการทำงานเป็นนักดนตรีนั้นคลุมเครือมาก และการทำงานเป็นครูก็สามารถมั่นใจได้ถึงอนาคต ฟรานซ์ยอมแพ้เรียนและทำงานที่โรงเรียนเป็นเวลา 4 ปี

แต่กิจกรรมและการจัดระเบียบชีวิตทั้งหมดนั้นไม่สอดคล้องกับแรงกระตุ้นทางวิญญาณของชายหนุ่ม - ความคิดทั้งหมดของเขาเกี่ยวกับดนตรีเท่านั้น เขาแต่งในเวลาว่างเล่นดนตรีมากมายในวงแคบ ๆ ของเพื่อน และวันหนึ่งเขาตัดสินใจลาออกจากงานประจำและอุทิศตนให้กับดนตรี มันเป็นขั้นตอนที่จริงจังที่จะละทิ้งการรับประกัน แม้ว่าจะพอประมาณ รายได้ และการลงโทษตัวเองให้อดอาหาร

รักแรกพบเกิดขึ้นในช่วงเวลาเดียวกัน ความรู้สึกกลับกัน - เทเรซาโลงศพหนุ่มคาดหวังข้อเสนอแต่งงานอย่างชัดเจน แต่ก็ไม่เคยตามมา รายได้ของ Franz ไม่เพียงพอสำหรับการดำรงอยู่ของเขาเอง ไม่ต้องพูดถึงการสนับสนุนจากครอบครัว เขายังคงเป็นโสดอาชีพนักดนตรีของเขาไม่เคยพัฒนา ไม่เหมือนกับนักเปียโนอัจฉริยะ Lisztและ โชแปง, ชูเบิร์ตไม่มีทักษะการแสดงที่เฉียบแหลม และไม่สามารถสร้างชื่อเสียงในฐานะนักแสดงได้ ตำแหน่ง Kapellmeister ใน Laibach ซึ่งเขาหวังไว้ ถูกปฏิเสธ และเขาไม่เคยได้รับข้อเสนอที่จริงจังใดๆ เลย

การตีพิมพ์ผลงานของเขาทำให้เขาแทบไม่มีเงินเลย ผู้จัดพิมพ์ไม่เต็มใจที่จะเผยแพร่ผลงานของนักแต่งเพลงที่รู้จักกันน้อย อย่างที่พวกเขาจะพูดในตอนนี้ มันไม่ได้ "ถูกสะกดจิต" สำหรับมวลชนในวงกว้าง บางครั้งเขาได้รับเชิญให้ไปแสดงในร้านเสริมสวยเล็ก ๆ ซึ่งสมาชิกรู้สึกโบฮีเมียนมากกว่าสนใจดนตรีของเขาจริงๆ กลุ่มเพื่อนเล็ก ๆ ของ Schubert สนับสนุนนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ด้านการเงิน

แต่โดยรวมแล้ว ชูเบิร์ตแทบไม่เคยพูดกับผู้ชมจำนวนมาก เขาไม่เคยได้ยินการปรบมือต้อนรับหลังจบงานใด ๆ ที่ประสบความสำเร็จ เขาไม่รู้สึกว่า "เทคนิค" ของผู้แต่งเพลงประเภทใดที่ผู้ชมมักตอบสนองบ่อยที่สุด เขาไม่ได้รวมความสำเร็จในงานที่ตามมา - ท้ายที่สุดเขาไม่จำเป็นต้องคิดเกี่ยวกับวิธีการประกอบคอนเสิร์ตฮอลล์ขนาดใหญ่อีกครั้งเพื่อซื้อตั๋วเพื่อที่เขาจะได้จดจำตัวเอง ฯลฯ

อันที่จริงแล้ว ดนตรีทั้งหมดของเขาเป็นบทพูดคนเดียวที่ไม่มีที่สิ้นสุดพร้อมภาพสะท้อนที่ละเอียดอ่อนที่สุดของบุคคลที่เป็นผู้ใหญ่เกินอายุของเขา ไม่มีการเสวนากับสาธารณะ ไม่มีความพยายามที่จะทำให้พอใจและสร้างความประทับใจ ทั้งหมดนี้เป็นห้องมาก แม้จะสนิทสนมในความรู้สึก และเต็มไปด้วยความจริงใจที่ไร้ขอบเขตของความรู้สึก ประสบการณ์ลึก ๆ เกี่ยวกับความเหงาทางโลก การกีดกัน ความขมขื่นของความพ่ายแพ้ทำให้ความคิดของเขาเต็มทุกวัน และหาทางออกอื่นไม่ได้ เทลงในความคิดสร้างสรรค์

หลังจากได้พบกับ Johann Mikael Vogl นักร้องโอเปร่าและแชมเบอร์ สิ่งต่างๆ ก็ดีขึ้นเล็กน้อย ศิลปินแสดงเพลงและเพลงบัลลาดของชูเบิร์ตในร้านเวียนนาและฟรานซ์เองก็ทำหน้าที่เป็นนักดนตรี ดำเนินการโดย Vogl เพลงและความรักของชูเบิร์ตได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ในปี พ.ศ. 2368 พวกเขาได้ร่วมทัวร์อัปเปอร์ออสเตรีย ในเมืองต่างจังหวัด พวกเขาได้รับการต้อนรับด้วยความเต็มใจและกระตือรือร้น แต่พวกเขาล้มเหลวในการหารายได้อีกครั้ง วิธีที่จะมีชื่อเสียง

ในช่วงต้นทศวรรษ 1820 ฟรานซ์เริ่มกังวลเกี่ยวกับสุขภาพของเขา เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเขาติดโรคนี้หลังจากไปเยี่ยมผู้หญิงคนหนึ่ง และนั่นก็เพิ่มความผิดหวังให้กับชีวิตด้านนี้ หลังจากการปรับปรุงเล็กน้อยโรคก็ดำเนินไปภูมิคุ้มกันอ่อนแอลง แม้แต่ไข้หวัดธรรมดาก็ยากสำหรับเขาที่จะทนได้ และในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2371 เขาล้มป่วยด้วยไข้ไทฟอยด์ ซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371

ไม่เหมือน โมสาร์ท, ชูเบิร์ตถูกฝังในหลุมศพแยกต่างหาก จริงอยู่ เขาต้องจ่ายเงินสำหรับงานศพอันงดงามด้วยเงินจากการขายเปียโนของเขา ซึ่งซื้อหลังจากคอนเสิร์ตใหญ่เพียงงานเดียว การรับรู้มาถึงเขาหลังมรณกรรมและหลังจากนั้นหลายสิบปี ความจริงก็คือว่าส่วนหลักของการแต่งเพลงในเวอร์ชั่นดนตรีนั้นถูกเพื่อน ๆ ญาติ ๆ เก็บไว้ในตู้บางตู้โดยไม่จำเป็น ชูเบิร์ตเป็นที่รู้จักในเรื่องความหลงลืมของเขาไม่เคยเก็บแคตตาล็อกผลงานของเขา (เช่น Mozart) ไม่พยายามจัดระบบหรืออย่างน้อยก็เก็บไว้ในที่เดียว

สื่อดนตรีที่เขียนด้วยลายมือส่วนใหญ่ถูกค้นพบโดย George Grove และ Arthur Sullivan ในปี 1867 ในศตวรรษที่ 19 และ 20 ดนตรีของชูเบิร์ตแสดงโดยนักดนตรีคนสำคัญและนักประพันธ์เพลงเช่น แบร์ลิออซ, บรัคเนอร์, ดวอรัก, บริทเทน, สเตราส์ตระหนักถึงอิทธิพลที่แน่นอนของชูเบิร์ตต่องานของพวกเขา ภายใต้การดูแลของ บรามส์ในปี พ.ศ. 2440 ได้มีการตีพิมพ์ผลงานทั้งหมดของชูเบิร์ตฉบับแรกที่ได้รับการยืนยันทางวิทยาศาสตร์เป็นครั้งแรก

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Franz Schubert

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าภาพบุคคลที่มีอยู่เกือบทั้งหมดของผู้แต่งทำให้เขาปลื้มใจไม่น้อย ตัวอย่างเช่น เขาไม่เคยสวมปลอกคอสีขาว และรูปลักษณ์ที่ตรงไปตรงมาและเด็ดเดี่ยวนั้นไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของเขาเลย แม้แต่เพื่อนสนิทผู้เป็นที่รักที่เรียกว่าชูเบิร์ต ชวามาล ("schwam" ในภาษาเยอรมัน "ฟองน้ำ") ซึ่งหมายถึงธรรมชาติที่อ่อนโยนของเขา

บันทึกความทรงจำมากมายเกี่ยวกับความฟุ้งซ่านและความหลงลืมของนักแต่งเพลงได้รับการเก็บรักษาไว้ เศษกระดาษเพลงพร้อมภาพสเก็ตช์ขององค์ประกอบสามารถพบได้ทุกที่ ว่ากันว่าวันหนึ่งเมื่อเห็นโน้ตของชิ้นหนึ่งเขาก็นั่งลงและเล่นทันที “น่ารักอะไรอย่างนี้! ฟรานซ์อุทาน “เธอเป็นใคร” ปรากฎว่าละครเรื่องนี้เขียนโดยเขา และต้นฉบับของแกรนด์ซิมโฟนีที่มีชื่อเสียงในซีเมเจอร์ถูกค้นพบโดยบังเอิญ 10 ปีหลังจากการตายของเขา
ชูเบิร์ตเขียนงานเกี่ยวกับเสียงร้องประมาณ 600 ชิ้น โดยสองในสามเป็นงานก่อนอายุ 19 ปี และจำนวนงานประพันธ์ทั้งหมดของเขามีมากกว่า 1,000 ชิ้น เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างสิ่งนี้ได้อย่างแม่นยำ เนื่องจากบางงานยังคงสเก็ตช์ที่ยังไม่เสร็จ และบางงานก็อาจยังไม่เสร็จ หายไปตลอดกาลและตลอดไป
ชูเบิร์ตเขียนงานออเคสตรามากมาย แต่เขาไม่เคยได้ยินแม้แต่งานเดียวในการแสดงต่อสาธารณะตลอดชีวิตของเขา นักวิจัยบางคนเชื่ออย่างแดกดันว่าบางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงเดาได้ทันทีว่าผู้เขียนเป็นนักเล่นดนตรีแนวออเคสตรา ตามชีวประวัติของชูเบิร์ตในศาลร้องเพลงนักแต่งเพลงศึกษาไม่เพียง แต่ร้องเพลง แต่ยังเล่นวิโอลาด้วยและเขาได้แสดงส่วนเดียวกันในวงออเคสตราของนักเรียน เธอคือผู้ที่อยู่ในการแสดงซิมโฟนี มวลชน และการประพันธ์เพลงอื่นๆ ของเขาอย่างชัดเจนและชัดเจนที่สุด ด้วยตัวเลขที่ซับซ้อนทางเทคนิคและจังหวะจำนวนมาก
ไม่กี่คนที่รู้ว่าตลอดชีวิตของเขา ชูเบิร์ตไม่มีเปียโนแม้แต่ตัวเดียวที่บ้าน! เขาเขียนบนกีตาร์! และในงานบางงานก็ได้ยินชัดเจนในเพลงประกอบด้วย ตัวอย่างเช่น ใน "Ave Maria" หรือ "Serenade" เดียวกัน

ความเขินอายของเขาเป็นตำนาน พระองค์ไม่ได้ทรงอยู่เพียงเวลาเดียวกับ เบโธเฟนซึ่งเขาเทิดทูนไม่เพียงแต่อยู่ในเมืองเดียวกันเท่านั้น พวกเขาอาศัยอยู่ตามท้องถนนที่อยู่ใกล้เคียงอย่างแท้จริง แต่พวกเขาไม่เคยพบกันเลย! เสาหลักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสองแห่งของวัฒนธรรมดนตรียุโรป ที่โชคชะตานำพามารวมกันเป็นเครื่องหมายทางภูมิศาสตร์และประวัติศาสตร์แห่งเดียว พลาดกันเพราะโชคชะตาประชดหรือเพราะความขี้ขลาดของเสาหลักทั้งสอง
อย่างไรก็ตาม หลังจากการตายของเขา ผู้คนได้รวมความทรงจำของพวกเขาเข้าด้วยกัน: ชูเบิร์ตถูกฝังข้างหลุมศพของเบโธเฟนที่สุสาน Wöring และต่อมาการฝังศพทั้งสองถูกย้ายไปที่สุสานกลางเวียนนา

แต่แม้กระทั่งที่นี่ หน้าตาบูดบึ้งแห่งโชคชะตาก็ปรากฏขึ้น ในปี ค.ศ. 1828 ในวันครบรอบการเสียชีวิตของเบโธเฟน ชูเบิร์ตจัดงานตอนเย็นเพื่อระลึกถึงนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ นั่นเป็นครั้งเดียวในชีวิตของเขาเมื่อเขาออกไปที่ห้องโถงใหญ่และแสดงดนตรีที่อุทิศให้กับไอดอลสำหรับผู้ชม เป็นครั้งแรกที่เขาได้ยินเสียงปรบมือ - ผู้ชมชื่นชมยินดีและตะโกนว่า "เบโธเฟนคนใหม่ถือกำเนิดแล้ว!" เป็นครั้งแรกที่เขาได้รับเงินเป็นจำนวนมาก - พวกเขาก็เพียงพอที่จะซื้อเปียโน (ครั้งแรกในชีวิตของเขา) เขาใฝ่ฝันถึงความสำเร็จและความรุ่งโรจน์ในอนาคต ความรักที่โด่งดัง ... แต่หลังจากนั้นเพียงไม่กี่เดือนเขาก็ล้มป่วยและเสียชีวิต ... และต้องขายเปียโนเพื่อจัดหาหลุมฝังศพแยกต่างหากให้เขา

ผลงานของฟรานซ์ ชูเบิร์ต

ชีวประวัติของชูเบิร์ตกล่าวว่าสำหรับโคตรของเขาเขายังคงอยู่ในความทรงจำของผู้แต่งเพลงและชิ้นส่วนเปียโนโคลงสั้น ๆ แม้แต่สภาพแวดล้อมใกล้เคียงก็ไม่ได้แสดงถึงขนาดของงานสร้างสรรค์ของเขา และในการค้นหาประเภท ภาพศิลปะ ผลงานของชูเบิร์ตก็เปรียบได้กับมรดก โมสาร์ท. เขาเชี่ยวชาญด้านเสียงร้องอย่างสมบูรณ์แบบ - เขาเขียนโอเปร่า 10 บท 6 บท งาน cantata-oratorio หลายชิ้น นักวิจัยบางคนรวมถึงนักดนตรีโซเวียตชื่อดัง Boris Asafiev เชื่อว่าการมีส่วนร่วมของชูเบิร์ตในการพัฒนาเพลงมีความสำคัญพอ ๆ กับผลงานของเบโธเฟนในการพัฒนา ซิมโฟนี

นักวิจัยหลายคนพิจารณาวงจรเสียงร้อง " มิลเลอร์คนสวย"(1823)," เพลงหงส์ " และ " เส้นทางฤดูหนาว» (1827). ประกอบด้วยหมายเลขเพลงที่แตกต่างกัน ทั้งสองรอบจะรวมกันเป็นเนื้อหาที่มีความหมายทั่วไป ความหวังและความทุกข์ของคนเหงาซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางของความรักเป็นโคลงสั้น ๆ ส่วนใหญ่เป็นอัตชีวประวัติ โดยเฉพาะเพลงจากวงจร "Winter Way" ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อปีก่อนที่เขาจะตาย เมื่อชูเบิร์ตป่วยหนักและรู้สึกถึงการมีอยู่ทางโลกของเขาผ่านปริซึมแห่งความหนาวเย็นและความยากลำบาก ภาพของเครื่องบดออร์แกนจากหมายเลขสุดท้าย "The Organ Grinder" อธิบายเชิงเปรียบเทียบถึงความซ้ำซากจำเจและความไร้ประโยชน์ของความพยายามของนักดนตรีที่หลงทาง

ในดนตรีบรรเลง เขายังครอบคลุมแนวเพลงทั้งหมดที่มีอยู่ในขณะนั้น - เขาเขียนซิมโฟนี 9 ตัว โซนาตาเปียโน 16 ตัว และผลงานมากมายสำหรับการแสดงทั้งมวล แต่ในดนตรีบรรเลงสามารถได้ยินการเชื่อมต่อกับจุดเริ่มต้นของเพลงได้อย่างชัดเจน - ธีมส่วนใหญ่มีท่วงทำนองที่เด่นชัดและเป็นโคลงสั้น ๆ ในแง่ของบทกวีเขาคล้ายกับโมสาร์ท สำเนียงไพเราะยังมีชัยในการพัฒนาและพัฒนาวัสดุดนตรี ด้วยความเข้าใจที่ดีที่สุดเกี่ยวกับรูปแบบดนตรีจากคลาสสิกเวียนนา ชูเบิร์ตจึงเติมเนื้อหาใหม่เข้าไป

หากเบโธเฟนซึ่งอาศัยอยู่พร้อมกับเขาอย่างแท้จริงบนถนนสายถัดไปมีโกดังที่กล้าหาญและน่าสมเพชซึ่งสะท้อนปรากฏการณ์ทางสังคมและอารมณ์ของผู้คนทั้งหมด ดนตรีของชูเบิร์ตเป็นประสบการณ์ส่วนตัวของช่องว่างระหว่างอุดมคติและ ความจริง.

งานของเขาแทบไม่เคยแสดงเลย บ่อยครั้งที่เขาเขียนว่า "บนโต๊ะ" เพื่อตัวเขาเองและเพื่อนแท้ที่รายล้อมเขา พวกเขารวมตัวกันในตอนเย็นที่ "ชูเบอร์เทียดส์" และเพลิดเพลินกับเสียงเพลงและการสื่อสาร สิ่งนี้ส่งผลกระทบต่องานทั้งหมดของชูเบิร์ตอย่างเห็นได้ชัด - เขาไม่รู้จักผู้ชมของเขาเขาไม่ได้พยายามเอาใจคนส่วนใหญ่เขาไม่คิดว่าจะสร้างความประทับใจให้ผู้ชมที่มาคอนเสิร์ตได้อย่างไร

เขาเขียนถึงเพื่อนที่รักและเข้าใจโลกภายในของเขา พวกเขาปฏิบัติต่อเขาด้วยความเคารพและเคารพอย่างยิ่ง และบรรยากาศทางจิตวิญญาณของห้องทั้งหมดนี้เป็นลักษณะเฉพาะของการประพันธ์โคลงสั้น ๆ ของเขา เป็นเรื่องน่าประหลาดใจมากขึ้นที่ตระหนักว่างานส่วนใหญ่เขียนขึ้นโดยไม่ได้หวังว่าจะได้ยิน ราวกับว่าเขาปราศจากความทะเยอทะยานและความทะเยอทะยานอย่างสมบูรณ์ พลังที่ไม่สามารถเข้าใจได้บางอย่างบังคับให้เขาสร้างโดยไม่ต้องสร้างการเสริมแรงในเชิงบวกโดยไม่ต้องให้อะไรตอบแทนยกเว้นการมีส่วนร่วมที่เป็นมิตรของคนที่คุณรัก

เพลงของชูเบิร์ตในภาพยนตร์

วันนี้มีการจัดเรียงเพลงของชูเบิร์ตมากมาย ซึ่งทำโดยทั้งนักประพันธ์เพลงวิชาการและนักดนตรีสมัยใหม่ที่ใช้เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์ ด้วยท่วงทำนองที่เรียบง่ายที่ประณีตและในขณะเดียวกัน เพลงนี้จึง "ติดหู" อย่างรวดเร็วและเป็นที่จดจำ คนส่วนใหญ่รู้จักมันมาตั้งแต่เด็ก และทำให้เกิด "ผลการรับรู้" ที่ผู้โฆษณาชอบใช้

สามารถได้ยินได้ทุกที่ - ในพิธีการเคร่งขรึม คอนเสิร์ตฟิลฮาร์โมนิก ในการทดสอบของนักเรียน เช่นเดียวกับในประเภท "แสง" - ในภาพยนตร์และทางโทรทัศน์เป็นพื้นหลัง

เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ สารคดี และละครโทรทัศน์:

"โมสาร์ทในป่า" (t / s 2014-2016);
"สายลับ" (ภาพยนตร์ 2016);
"ภาพลวงตาแห่งความรัก" (ภาพยนตร์ 2016);
"Hitman" (ภาพยนตร์ปี 2559);
"ตำนาน" (ภาพยนตร์ปี 2015);
"Moon Scam" (ภาพยนตร์ปี 2015);
"ฮันนิบาล" (ภาพยนตร์ 2014);
"อภินิหาร" (t / s 2013);
"ปากานินี: นักไวโอลินของปีศาจ" (ภาพยนตร์ปี 2013);
"12 Years a Slave" (ภาพยนตร์ปี 2013);
"ความคิดเห็นพิเศษ" (t / s 2002);
"เชอร์ล็อกโฮล์มส์: เกมแห่งเงา" (ภาพยนตร์ 2011); "ปลาเทราท์"
"บ้านหมอ" (t / s 2011);
"The Curious Case of Benjamin Button" (ภาพยนตร์ 2552);
อัศวินรัตติกาล (ภาพยนตร์ 2008);
"ความลับของ Smallville" (t / s 2004);
"สไปเดอร์แมน" (ภาพยนตร์ 2004);
"Good Will Hunting" (ภาพยนตร์ 1997);
"หมอใคร" (t / s 1981);
"เจนแอร์" (ภาพยนตร์ 2477)

และอีกนับไม่ถ้วนที่ไม่สามารถระบุได้ทั้งหมด ภาพยนตร์ชีวประวัติเกี่ยวกับชีวิตของชูเบิร์ตก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "ชูเบิร์ต เพลงแห่งความรักและความสิ้นหวัง (1958), 1968 ละครโทรทัศน์เรื่อง Unfinished Symphony, ชูเบิร์ต Das Dreimäderlhaus / ภาพยนตร์สารคดีชีวประวัติ 2501

ดนตรีของชูเบิร์ตเป็นที่เข้าใจและใกล้ชิดกับคนส่วนใหญ่ ความสุขและความเศร้าที่แสดงออกมาเป็นพื้นฐานของชีวิตมนุษย์ แม้จะผ่านไปหลายศตวรรษหลังจากชีวิตของเขา เพลงนี้มีความเกี่ยวข้องมากกว่าที่เคยและจะไม่มีวันลืม

วิดีโอ: ชมภาพยนตร์เกี่ยวกับ Franz Schubert

ในกรุงเวียนนา ในครอบครัวของครูในโรงเรียน

ความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นของชูเบิร์ตแสดงออกในวัยเด็ก ตั้งแต่อายุ 7 ขวบ เขาศึกษาการเล่นเครื่องดนตรีหลายชนิด การร้องเพลง และวิชาทฤษฎี

เมื่ออายุได้ 11 ขวบ ชูเบิร์ตเป็นโรงเรียนประจำสำหรับศิลปินเดี่ยวของโบสถ์ในศาล ซึ่งนอกจากการร้องเพลงแล้ว เขายังศึกษาการเล่นเครื่องดนตรีและทฤษฎีดนตรีมากมายภายใต้การแนะนำของอันโตนิโอ ซาลิเอรี

ขณะเรียนที่คณะนักร้องประสานเสียงในปี พ.ศ. 2353-2456 เขาเขียนเรียงความหลายเรื่อง ได้แก่ โอเปร่า ซิมโฟนี เปียโนและเพลง

เขาเข้าเรียนเซมินารีของครูในปี ค.ศ. 1813 และในปี ค.ศ. 1814 เริ่มสอนที่โรงเรียนที่บิดาของเขารับใช้ ในเวลาว่าง ชูเบิร์ตแต่งมิสซาครั้งแรกและแต่งบทกวีของโยฮันน์ เกอเธ่ "เกรตเชนหลังวงล้อหมุน" เป็นเพลง

เพลงมากมายของเขามีอายุย้อนไปถึงปี 1815 รวมถึง "The Forest King" ของโยฮันน์ เกอเธ่ ซิมโฟนีที่ 2 และ 3 วงดนตรีสามคนและบทเพลงสี่เพลง (โอเปร่าการ์ตูนพร้อมบทสนทนา)

ในปี พ.ศ. 2359 นักแต่งเพลงได้แต่งซิมโฟนีที่ 4 และ 5 และเขียนเพลงมากกว่า 100 เพลง

ชูเบิร์ตออกจากงานที่โรงเรียนต้องการอุทิศตนให้กับดนตรีทั้งหมด (สิ่งนี้นำไปสู่การเลิกรากับพ่อของเขา)

ที่ Gelize บ้านพักฤดูร้อนของ Count Johann Esterházy เขาทำหน้าที่เป็นครูสอนดนตรี

ในเวลาเดียวกัน นักแต่งเพลงหนุ่มก็ใกล้ชิดกับนักร้องชื่อดังชาวเวียนนาชื่อ Johann Vogl (1768-1840) ซึ่งกลายเป็นผู้สนับสนุนงานเสียงของชูเบิร์ต ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1810 มีเพลงใหม่มากมายออกมาจากปากกาของชูเบิร์ต รวมถึง Wanderer, Ganymede, Forellen และ Symphony ที่ 6 ที่ได้รับความนิยม เพลงของเขาเรื่อง The Twin Brothers ซึ่งเขียนในปี 1820 สำหรับ Vogl และแสดงที่โรงละคร Kärntnertor ในกรุงเวียนนา ไม่ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ แต่สร้างชื่อเสียงให้กับชูเบิร์ต ความสำเร็จที่จริงจังยิ่งกว่าคือละครประโลมโลก "Magic Harp" ซึ่งจัดแสดงในอีกไม่กี่เดือนต่อมาที่โรงละคร An der Wien

เขาชอบการอุปถัมภ์ของครอบครัวชนชั้นสูง เพื่อนของชูเบิร์ตเผยแพร่ 20 เพลงของเขาโดยสมัครรับข้อมูลแบบส่วนตัว แต่โอเปร่า "Alfonso and Estrella" ในบทเพลงโดย Franz von Schober ซึ่ง Schubert ถือว่าความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของเขาถูกปฏิเสธ

ในยุค 1820 นักแต่งเพลงได้สร้างผลงานบรรเลง: ซิมโฟนี "Unfinished" ที่ไพเราะและไพเราะ (1822) และมหากาพย์ซิมโฟนียืนยันชีวิตในซีเมเจอร์ (สุดท้าย ลำดับที่ 9 ติดต่อกัน)

ในปี 2366 เขาเขียนวงจรเสียง "The Beautiful Miller" ให้กับคำพูดของกวีชาวเยอรมัน Wilhelm Müller, โอเปร่า "Fiebras", singspiel "The Conspirator"

ในปี ค.ศ. 1824 ชูเบิร์ตได้สร้างเครื่องสาย A-moll และ D-moll (การเคลื่อนไหวที่สองของเขาคือการแปรผันของเพลงก่อนหน้าของชูเบิร์ต "Death and the Maiden") และออคเต็ตหกส่วนสำหรับลมและสาย

ในฤดูร้อนปี 1825 ในเมืองกมุนเดนใกล้กรุงเวียนนา ชูเบิร์ตได้สร้างภาพร่างของซิมโฟนีชุดสุดท้ายของเขาที่เรียกว่า "บิ๊ก"

ในช่วงครึ่งหลังของยุค 1820 ชูเบิร์ตมีชื่อเสียงอย่างสูงในกรุงเวียนนา คอนเสิร์ตของเขากับ Vogl ได้รวบรวมผู้ชมจำนวนมาก และผู้จัดพิมพ์ก็เต็มใจที่จะตีพิมพ์เพลงใหม่ของนักประพันธ์เพลง เช่นเดียวกับเพลงประกอบและเปียโนโซนาตา ในบรรดาผลงานของชูเบิร์ตในปี ค.ศ. 1825-1826 เปียโนโซนาตา สี่เครื่องสายสุดท้ายและเพลงบางเพลงที่โดดเด่นคือ "The Young Nun" และ Ave Maria

งานของชูเบิร์ตได้รับการตีพิมพ์อย่างแข็งขันเขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของสมาคมดนตรีแห่งเวียนนา เมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2371 นักแต่งเพลงได้แสดงคอนเสิร์ตของผู้เขียนในห้องโถงของสังคมด้วยความสำเร็จอย่างมาก

ช่วงเวลานี้รวมถึงวงจรเสียง "Winter Way" (24 เพลงตามคำพูดของMüller) สมุดโน้ตเปียโนสองชุด เปียโนทรีโอ 2 ชิ้น และผลงานชิ้นเอกของเดือนสุดท้ายของชีวิตของชูเบิร์ต - Es-dur Mass สามเปียโนโซนาตาสุดท้าย String Quintet และ 14 เพลงที่ตีพิมพ์หลังจากการตายของ Schubert ในรูปแบบของคอลเลกชันที่เรียกว่า "Swan Song"

เมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 Franz Schubert เสียชีวิตในกรุงเวียนนาด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่เมื่ออายุได้ 31 ปี เขาถูกฝังอยู่ในสุสาน Waring (ปัจจุบันคือ Schubert Park) ทางตะวันตกเฉียงเหนือของกรุงเวียนนา ถัดจากนักแต่งเพลง Ludwig van Beethoven ซึ่งเสียชีวิตไปเมื่อหนึ่งปีก่อน เมื่อวันที่ 22 มกราคม พ.ศ. 2431 เถ้าถ่านของชูเบิร์ตถูกฝังไว้ที่สุสานกลางกรุงเวียนนา

จนกระทั่งปลายศตวรรษที่ 19 มรดกส่วนสำคัญของผู้ประพันธ์ยังคงไม่ได้รับการตีพิมพ์ ต้นฉบับของซิมโฟนี "ผู้ยิ่งใหญ่" ถูกค้นพบโดยนักแต่งเพลง Robert Schumann ในช่วงปลายทศวรรษ 1830 - มันถูกดำเนินการครั้งแรกในปี 1839 ในเมืองไลพ์ซิกภายใต้กระบองของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันและผู้ควบคุมวง Felix Mendelssohn การแสดงครั้งแรกของ String Quintet เกิดขึ้นในปี 1850 และการแสดงครั้งแรกของ "Unfinished Symphony" ในปี 1865 แคตตาล็อกผลงานของชูเบิร์ตมีประมาณหนึ่งพันตำแหน่ง - หกมวล แปดซิมโฟนี ประมาณ 160 วงดนตรี โซนาตาเปียโนที่เสร็จสมบูรณ์และยังไม่เสร็จมากกว่า 20 เพลง และมากกว่า 600 เพลงสำหรับเสียงและเปียโน

วัสดุนี้จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส

ในกรุงเวียนนา ในครอบครัวของครูในโรงเรียน

ที่ Gelize บ้านพักฤดูร้อนของ Count Johann Esterházy เขาทำหน้าที่เป็นครูสอนดนตรี

วัสดุนี้จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส

ฟรานซ์ ชูเบิร์ต

นักแต่งเพลงที่สร้างสรรค์ ชูเบิร์ต

วัยเด็กและปีการศึกษา. Franz Schubert เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2340 ในเขตชานเมืองเวียนนา - Lichtental พ่อของเขาเป็นครูโรงเรียนมาจากครอบครัวชาวนา แม่เป็นลูกสาวของช่างทำกุญแจ ครอบครัวนี้ชอบดนตรีมากและจัดงานดนตรียามเย็นอย่างต่อเนื่อง พ่อของฉันเล่นเชลโล และพี่น้องเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ

เมื่อค้นพบความสามารถทางดนตรีใน Franz ตัวน้อย พ่อของเขาและ Ignaz พี่ชายของเขาก็เริ่มสอนให้เขาเล่นไวโอลินและเปียโน ฟรานซ์มีเสียงที่ยอดเยี่ยม เขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ แสดงบทเดี่ยวที่ยากลำบาก พ่อพอใจกับความสำเร็จของลูกชาย

เมื่อฟรานซ์อายุสิบเอ็ดปี เขาได้รับมอบหมายให้เป็นนักโทษ - โรงเรียนฝึกนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ บรรยากาศของสถาบันการศึกษาสนับสนุนการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กชาย ในวงออเคสตรานักเรียนโรงเรียนเขาเล่นในกลุ่มไวโอลินตัวแรกและบางครั้งก็ทำหน้าที่เป็นวาทยกร

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาชูเบิร์ตเริ่มแต่ง ผลงานชิ้นแรกของเขาคือแฟนตาซีสำหรับเปียโน ซีรีส์เพลง นักแต่งเพลงอายุน้อยคนนี้เขียนมากด้วยความกระตือรือร้น มักจะทำให้เสียกิจกรรมของโรงเรียนอื่นๆ ความสามารถที่โดดเด่นของเด็กชายดึงความสนใจของนักประพันธ์เพลงชื่อดัง Salieri มาที่เขาซึ่งชูเบิร์ตศึกษามาเป็นเวลาหนึ่งปี

เมื่อเวลาผ่านไป การพัฒนาอย่างรวดเร็วของความสามารถทางดนตรีของ Franz เริ่มสร้างความตื่นตระหนกให้กับพ่อของเขา แต่ไม่มีข้อห้ามใดที่จะชะลอการพัฒนาความสามารถของเด็กชายได้

ปีแห่งการเฟื่องฟูอย่างสร้างสรรค์เป็นเวลาสามปีที่เขาทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยครู สอนเด็กรู้หนังสือและวิชาพื้นฐานอื่นๆ แต่ความสนใจในดนตรีของเขา ความปรารถนาที่จะแต่งเพลงกลับแข็งแกร่งขึ้น ความปรารถนาของพ่อที่จะทำให้ลูกชายของเขาเป็นครูที่มีรายได้น้อยแต่น่าเชื่อถือล้มเหลว นักแต่งเพลงหนุ่มตัดสินใจที่จะอุทิศตนเพื่อดนตรีและออกจากการสอนที่โรงเรียน เป็นเวลาหลายปี (จาก 2360 ถึง 2365) ชูเบิร์ตอาศัยอยู่สลับกับสหายของเขาคนหนึ่งหรือคนอื่น ๆ บางคน (Spaun และ Stadler) เป็นเพื่อนของนักแต่งเพลงระหว่างสัญญา ชูเบิร์ตเป็นจิตวิญญาณของวงกลมนี้ ตัวเล็ก อ้วน เตี้ย สายตาสั้นมาก ชูเบิร์ตมีเสน่ห์มาก ระหว่างการประชุม เพื่อนๆ ได้รู้จักกับนิยาย กวีนิพนธ์ในอดีตและปัจจุบัน

แต่บางครั้งการประชุมดังกล่าวอุทิศให้กับดนตรีของชูเบิร์ตโดยเฉพาะพวกเขายังได้รับชื่อ "ชูเบอร์เทียด" ในตอนเย็นดังกล่าว นักแต่งเพลงไม่ได้ออกจากเปียโน แต่งเพลงอีโคไซซิส วอลซ์ เจ้าของที่ดิน และการเต้นรำอื่นๆ ในทันที หลายคนยังไม่ได้บันทึก

ปีสุดท้ายของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์เขาเขียนซิมโฟนี โซนาต้าเปียโน ควอเตต ควินเท็ต ทริโอ มวล โอเปร่า เพลงมากมายและอีกมากมาย ชูเบิร์ตแทบไม่มีโอกาสตีพิมพ์งานเขียนของเขาเลย

อย่างไรก็ตาม ชาวเวียนนารู้จักและตกหลุมรักดนตรีของชูเบิร์ต เช่นเดียวกับเพลงลูกทุ่งเก่าๆ ที่ถ่ายทอดจากนักร้องสู่นักร้อง ผลงานของเขาค่อยๆ ได้รับความชื่นชม

ความไม่มั่นคง ความล้มเหลวในชีวิตอย่างต่อเนื่องส่งผลกระทบต่อสุขภาพของชูเบิร์ตอย่างร้ายแรง ตอนอายุ 27 นักแต่งเพลงเขียนถึง Schober เพื่อนของเขาว่า "... ฉันรู้สึกเหมือนเป็นคนที่โชคร้ายและไม่สำคัญที่สุดในโลก ... " อารมณ์นี้สะท้อนอยู่ในดนตรีของยุคสุดท้ายด้วย หากก่อนหน้านี้ชูเบิร์ตสร้างผลงานที่สดใสและสนุกสนานเป็นส่วนใหญ่ หนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาได้เขียนเพลง รวมกันเป็นหนึ่งเดียวภายใต้ชื่อสามัญว่า "Winter Way" ในปีพ.ศ. 2371 คอนเสิร์ตเดียวในผลงานของเขาในช่วงชีวิตของชูเบิร์ตถูกจัดขึ้นโดยความพยายามของเพื่อนฝูง คอนเสิร์ตประสบความสำเร็จอย่างมากและทำให้นักแต่งเพลงมีความสุขและมีความหวังสำหรับอนาคต จุดจบมาโดยไม่คาดคิด ชูเบิร์ตล้มป่วยด้วยไข้รากสาดใหญ่และในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2371 ชูเบิร์ตเสียชีวิต ทรัพย์สินที่เหลือมีมูลค่าเป็นเพนนี หลายองค์ประกอบหายไป กวีผู้โด่งดังในสมัยนั้น กริลพาร์เซอร์ ผู้แต่งคำปราศรัยงานศพของเบโธเฟนเมื่อหนึ่งปีก่อน เขียนบนอนุสาวรีย์ขนาดย่อมถึงชูเบิร์ตในสุสานเวียนนาว่า "ความตายได้ฝังสมบัติล้ำค่าไว้ที่นี่ แต่มีความหวังที่วิเศษยิ่งกว่าเดิม"

งานหลัก.

กว่า 600 เพลง

9 ซิมโฟนี (หนึ่งในนั้นหายไป)
13 บทสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา
22 เปียโนโซนาตาส

คอลเลกชันหลายชิ้นและการเต้นรำส่วนบุคคลสำหรับเปียโน

8 กะทันหัน
6 "ช่วงเวลาทางดนตรี"

"การกระจายพันธุ์ฮังการี" (สำหรับเปียโน 4 มือ)

Trios, quartets, quintets สำหรับองค์ประกอบต่างๆ

ผลงานบรรเลงของชูเบิร์ตประกอบด้วยซิมโฟนี 9 ชิ้น ผลงานเครื่องดนตรีแชมเบอร์ 25 ชิ้น โซนาต้าเปียโน 15 ชิ้น เปียโน 2 และ 4 มือหลายชิ้น เติบโตขึ้นมาในบรรยากาศของอิทธิพลดนตรีสดของ Haydn, Mozart, Beethoven ซึ่งไม่ใช่อดีตของเขา แต่เป็นปัจจุบันสำหรับเขา Schubert นั้นรวดเร็วอย่างน่าประหลาดใจ - เมื่ออายุ 17-18 ปี - เข้าใจประเพณีของชาวเวียนนาอย่างสมบูรณ์แบบ โรงเรียนคลาสสิก ในการทดลองไพเราะ สี่ และโซนาตาครั้งแรกของเขา เสียงสะท้อนของโมสาร์ทนั้นชัดเจนเป็นพิเศษ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ซิมโฟนีที่ 40 (ผลงานโปรดของชูเบิร์ตในวัยหนุ่ม) ชูเบิร์ตมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโมสาร์ท แสดงความคิดเชิงโคลงสั้นอย่างชัดเจนในเวลาเดียวกัน เขาได้ทำหน้าที่เป็นทายาทของประเพณี Haydnian ในหลาย ๆ ด้าน ซึ่งเห็นได้จากความใกล้ชิดของเขากับดนตรีพื้นบ้านออสโตร-เยอรมัน เขานำองค์ประกอบของวัฏจักรส่วนต่าง ๆ หลักการพื้นฐานของการจัดระเบียบวัสดุมาใช้จากคลาสสิก อย่างไรก็ตาม ชูเบิร์ตได้นำประสบการณ์คลาสสิกเวียนนามาใช้เป็นงานใหม่

ประเพณีที่โรแมนติกและคลาสสิกผสมผสานกันในงานศิลปะของเขา การแสดงละครของชูเบิร์ตเป็นผลมาจากแผนพิเศษที่ครอบงำโดย การวางแนวโคลงสั้น ๆ และเพลงเป็นหลักการสำคัญของการพัฒนาธีมโซนาต้า-ซิมโฟนิกของชูเบิร์ตเกี่ยวข้องกับเพลง ทั้งในโครงสร้างเสียงสูงต่ำและวิธีการนำเสนอและการพัฒนา เพลงคลาสสิกของเวียนนา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Haydn มักสร้างธีมตามทำนองเพลง อย่างไรก็ตาม ผลกระทบของการแต่งเพลงต่อละครบรรเลงโดยรวมมีจำกัด - การพัฒนาพัฒนาการของเพลงคลาสสิกเป็นเพียงเครื่องมือเท่านั้น ชูเบิร์ต ในทุกวิถีทางเน้นธรรมชาติเพลงของธีม:

มักจะนำเสนอในรูปแบบปิดประจบประแจงเปรียบพวกเขากับเพลงที่เสร็จสิ้น (GP I ส่วนหนึ่งของโซนาตา A-dur);

· พัฒนาโดยใช้การทำซ้ำที่หลากหลาย การแปลงรูปแบบต่างๆ ตรงกันข้ามกับการพัฒนาไพเราะแบบดั้งเดิมสำหรับเพลงคลาสสิกของเวียนนา (การแยกแรงจูงใจ การจัดลำดับ การละลายในรูปแบบทั่วไปของการเคลื่อนไหว)

· อัตราส่วนของส่วนต่าง ๆ ของวงจรโซนาตา-ซิมโฟนิกก็แตกต่างกันเช่นกัน - ส่วนแรกมักจะถูกนำเสนอในจังหวะที่สบายๆ ซึ่งเป็นผลมาจากความแตกต่างแบบคลาสสิกดั้งเดิมระหว่างส่วนแรกที่รวดเร็วและมีพลังและส่วนที่สองที่ไพเราะช้าคือ เรียบออกอย่างมีนัยสำคัญ

การผสมผสานของสิ่งที่ดูเหมือนเข้ากันไม่ได้ - ย่อส่วนกับเพลงขนาดใหญ่ เพลงกับซิมโฟนี - ทำให้เกิดวงจรโซนาต้า - ซิมโฟนีรูปแบบใหม่ทั้งหมด - บทกวีโรแมนติก

ผลงานเสียงของชูเบิร์ต

ชูเบิร์ต

ในด้านของเนื้อร้อง ความเป็นเอกเทศของชูเบิร์ต ซึ่งเป็นแก่นเรื่องหลักของงานของเขา ได้แสดงออกมาก่อนและเต็มที่ที่สุด เมื่ออายุได้ 17 ปี เขาได้กลายเป็นนักประดิษฐ์ที่โดดเด่นที่นี่ ในขณะที่งานเครื่องดนตรียุคแรกๆ นั้นไม่ใช่สิ่งแปลกใหม่ที่โดดเด่นเป็นพิเศษ

เพลงของชูเบิร์ตเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจงานทั้งหมดของเขาเพราะ นักแต่งเพลงใช้สิ่งที่เขาได้รับในการทำงานกับเพลงในแนวดนตรีอย่างกล้าหาญ ในเกือบทุกเพลงของเขา ชูเบิร์ตอาศัยภาพและวิธีการแสดงออกที่ยืมมาจากเนื้อร้อง หากใครสามารถพูดเกี่ยวกับ Bach ที่เขาคิดในแง่ของความทรงจำ Beethoven ก็คิดใน sonatas แล้ว Schubert ก็คิด "เพลง".

ชูเบิร์ตมักใช้เพลงของเขาเป็นสื่อสำหรับผลงานบรรเลง แต่การใช้เพลงเป็นสื่อนั้นยังห่างไกลจากทุกสิ่ง เพลงไม่ได้เป็นเพียงวัสดุ เพลงเป็นหลักนี่คือสิ่งที่ทำให้ชูเบิร์ตแตกต่างจากรุ่นก่อน ท่วงทำนองเพลงที่ไหลลื่นอย่างกว้างขวางในซิมโฟนีและโซนาตาของชูเบิร์ตคือลมหายใจและอากาศของทัศนคติใหม่ นักแต่งเพลงได้เน้นย้ำถึงสิ่งที่ไม่ใช่สิ่งสำคัญในศิลปะคลาสสิกผ่านเพลง ซึ่งเป็นบุคคลที่อยู่ในแง่มุมของประสบการณ์ส่วนตัวโดยตรงของเขา อุดมคติคลาสสิกของมนุษยชาติถูกเปลี่ยนเป็นความคิดที่โรแมนติกของบุคคลที่มีชีวิตอยู่ "ตามที่เป็นอยู่"

ส่วนประกอบทั้งหมดของเพลงชูเบิร์ต - ท่วงทำนอง ความกลมกลืน การบรรเลงเปียโน การสร้าง - เป็นนวัตกรรมอย่างแท้จริง คุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของเพลงชูเบิร์ตคือเสน่ห์อันไพเราะที่ยอดเยี่ยม ชูเบิร์ตมีพรสวรรค์ที่ไพเราะเป็นพิเศษ: ท่วงทำนองของเขานั้นง่ายต่อการร้องและให้เสียงที่ยอดเยี่ยมเสมอ พวกเขาโดดเด่นด้วยความไพเราะและความต่อเนื่องของการไหล: พวกเขาแฉราวกับว่า "ในลมหายใจเดียว" บ่อยครั้งที่พวกเขาเปิดเผยพื้นฐานฮาร์มอนิกอย่างชัดเจน (ใช้การเคลื่อนไหวตามเสียงของคอร์ด) ในเรื่องนี้ ท่วงทำนองเพลงของชูเบิร์ตเผยให้เห็นความคล้ายคลึงกันกับทำนองเพลงพื้นบ้านของเยอรมันและออสเตรีย เช่นเดียวกับทำนองของนักประพันธ์เพลงของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา อย่างไรก็ตาม หากใน Beethoven ตัวอย่างเช่น การเคลื่อนไหวตามเสียงประสานนั้นสัมพันธ์กับการประโคมด้วยภาพลักษณ์ของวีรบุรุษ ดังนั้นใน Schubert มันจะเป็นโคลงสั้น ๆ ในธรรมชาติและเกี่ยวข้องกับบทสวดภายในพยางค์ "roulade" (ในเวลาเดียวกัน เวลา บทสวดของชูเบิร์ตมักจะถูกจำกัดให้เหลือสองเสียงต่อพยางค์) ) การออกเสียงสูงต่ำของบทสวดมักจะผสมผสานกับการพูดเชิงประณาม

เพลงของชูเบิร์ตเป็นแนวเพลงที่มีหลากหลายแง่มุม สำหรับแต่ละเพลง เขาพบวิธีแก้ปัญหาที่แปลกใหม่สำหรับการบรรเลงเปียโน ดังนั้นในเพลง "Gretchen at the Spinning Wheel" เพลงประกอบจะเลียนแบบเสียงหึ่งของแกนหมุน ในเพลง "Trout" ท่อนอาร์เพจจิที่สั้น ๆ คล้ายกับคลื่นแสงใน "เซเรเนด" - เสียงกีตาร์ อย่างไรก็ตาม หน้าที่ของอุปกรณ์เสริมไม่ได้จำกัดอยู่แค่การแสดงภาพเท่านั้น เปียโนสร้างพื้นหลังทางอารมณ์ที่เหมาะสมสำหรับท่วงทำนองเสียงร้องเสมอ ตัวอย่างเช่น ในเพลงบัลลาด "The Forest King" ส่วนเปียโนที่มีจังหวะแฝดสามของ Ostinato ทำหน้าที่หลายอย่าง:

แสดงถึงภูมิหลังทางจิตวิทยาทั่วไปของการกระทำ - ภาพของความวิตกกังวลที่มีไข้

แสดงให้เห็นจังหวะของ "กระโดด";

รับรองความสมบูรณ์ของรูปแบบดนตรีทั้งหมดเนื่องจากได้รับการเก็บรักษาไว้ตั้งแต่ต้นจนจบ

รูปแบบของเพลงของชูเบิร์ตมีหลากหลาย ตั้งแต่โคลงธรรมดาจนถึงท่อน ซึ่งเป็นเพลงใหม่ในสมัยนั้น รูปแบบเพลงผ่านทำให้ความคิดทางดนตรีไหลเวียนได้อย่างอิสระ โดยมีรายละเอียดตามข้อความ ชูเบิร์ตเขียนเพลงมากกว่า 100 เพลงในรูปแบบผ่าน (เพลงบัลลาด) รวมถึง "Wanderer", "Premonition of a Warrior" จากคอลเลกชัน "Swan Song", "Last Hope" จาก "Winter Journey" เป็นต้น สุดยอดของแนวเพลงบัลลาด - "ราชาแห่งป่า"สร้างขึ้นในช่วงแรกของความคิดสร้างสรรค์ ไม่นานหลังจาก Gretchen ที่ Spinning Wheel

"ราชาแห่งป่า"

เพลงบัลลาด "The Forest King" ของเกอเธ่เป็นฉากดราม่าที่มีข้อความโต้ตอบ การแต่งเพลงขึ้นอยู่กับรูปแบบการละเว้น บทละเว้นคือคำอุทานแสดงความสิ้นหวังของเด็ก และตอนต่างๆ เป็นคำอุทธรณ์ของราชาแห่งป่าสำหรับเขา ข้อความจากผู้เขียนเป็นบทนำและบทสรุปของเพลงบัลลาด เสียงท่วงทำนองสั้นๆ อันน่าตื่นเต้นของเด็กๆ ตรงกันข้ามกับวลีอันไพเราะของราชาแห่งป่า

อุทานของเด็กดำเนินการสามครั้งโดยเพิ่ม tessitura ของเสียงและโทนสีที่เพิ่มขึ้น (g-moll, a-moll, h-moll) อันเป็นผลมาจากละครที่เพิ่มขึ้น วลีของ Forest King มีเสียงเป็นหลัก (ตอนที่ฉัน - ใน B-dur, 2 - ด้วยความเด่นของ C-dur) การแสดงครั้งที่สามของบทและการละเว้นถูกกำหนดโดย Sh. ในเพลงเดียว บท สิ่งนี้ยังบรรลุผลของการทำให้เป็นละคร (คอนทราสต์มาบรรจบกัน) เป็นครั้งสุดท้ายที่เสียงอุทานของเด็กดังขึ้นอย่างตึงเครียด

ในการสร้างความสามัคคีของรูปแบบการตัดขวาง ควบคู่ไปกับจังหวะคงที่ การจัดโทนเสียงที่ชัดเจนด้วยศูนย์โทนเสียง g-moll บทบาทของส่วนเปียโนที่มีจังหวะ ostinato triplet นั้นยอดเยี่ยมเป็นพิเศษ นี่คือรูปแบบจังหวะของ perpetuum mobile เนื่องจากการเคลื่อนไหวของแฝดสามหยุดเป็นครั้งแรกก่อนการท่อง 3 เสียงสุดท้ายจากจุดสิ้นสุด

เพลงบัลลาด "The Forest King" รวมอยู่ในคอลเลคชันเพลง 16 เพลงแรกของชูเบิร์ตสำหรับคำพูดของเกอเธ่ซึ่งเพื่อนของผู้แต่งส่งถึงกวี เข้ามาที่นี่ด้วย "เกรตเชนที่วงล้อหมุน"โดดเด่นด้วยวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์อย่างแท้จริง (1814)

"เกรตเชนที่วงล้อหมุน"

ในเฟาสต์ของเกอเธ่ เพลงของเกร็ตเชนเป็นตอนเล็กๆ ที่ไม่ได้อ้างว่าเป็นการพรรณนาถึงตัวละครนี้อย่างสมบูรณ์ ในทางกลับกัน Schubert ลงทุนในคุณลักษณะที่กว้างขวางและละเอียดถี่ถ้วน ภาพหลักของงานคือความโศกเศร้าที่ซ่อนเร้น แต่ซ่อนเร้น ความทรงจำ และความฝันแห่งความสุขที่ไม่อาจเข้าใจได้ ความคงอยู่ ความลุ่มหลงของความคิดหลักทำให้เกิดการซ้ำซ้อนของช่วงเริ่มต้น มันได้มาซึ่งความหมายของการละเว้น จับความไร้เดียงสาที่สัมผัสได้ ความไร้เดียงสาของรูปลักษณ์ของ Gretchen ความโศกเศร้าของ Gretchen นั้นห่างไกลจากความสิ้นหวัง ดังนั้นจึงมีร่องรอยของการตรัสรู้ในดนตรี (การเบี่ยงเบนจาก d-moll หลักไปยัง C-dur) ส่วนของเพลงที่สลับกับการละเว้น (มี 3 ส่วน) มีลักษณะการพัฒนา: พวกเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยการพัฒนาท่วงทำนองที่กระตือรือร้นการเปลี่ยนแปลงของการเลี้ยวที่ไพเราะเป็นจังหวะการเปลี่ยนสีของโทนเสียงส่วนใหญ่ และถ่ายทอดความรู้สึกนึกคิด

ไคลแม็กซ์สร้างขึ้นจากการยืนยันภาพลักษณ์ของความทรงจำ (“...การจับมือกัน จูบของเขา”)

เช่นเดียวกับในเพลงบัลลาด "The Forest King" บทบาทของการบรรเลงประกอบมีความสำคัญมากที่นี่ ทำให้เกิดพื้นหลังของเพลง มันผสานทั้งลักษณะของการกระตุ้นภายในและภาพของวงล้อหมุนอย่างเป็นธรรมชาติ ธีมของส่วนเสียงร้องตามโดยตรงจากการแนะนำเปียโน

ในการค้นหาแผนการสำหรับเพลงของเขา ชูเบิร์ตหันไปหาบทกวีของกวีหลายคน (ประมาณ 100 คน) ซึ่งแตกต่างกันอย่างมากในด้านความสามารถ - จากอัจฉริยะเช่นเกอเธ่, ชิลเลอร์, ไฮเนอ ไปจนถึงกวีสมัครเล่นจากวงในของเขา (ฟรานซ์ โชเบอร์, เมเยอร์โฮเฟอร์ ). สิ่งที่เหนียวแน่นที่สุดคือความผูกพันกับเกอเธ่ในข้อความที่ชูเบิร์ตเขียนประมาณ 70 เพลง ตั้งแต่อายุยังน้อย นักแต่งเพลงก็หลงใหลในบทกวีของชิลเลอร์ด้วย (มากกว่า 50 คน) ต่อมาชูเบิร์ต "ค้นพบ" กวีโรแมนติก - Relshtab ("Serenade"), Schlegel, Wilhelm Müllerและ Heine

เปียโนแฟนตาซี "ผู้พเนจร" กลุ่มเปียโน A-dur (บางครั้งเรียกว่า "ปลาเทราท์" เนื่องจากส่วน IV ที่นี่นำเสนอรูปแบบต่างๆ ในธีมของเพลงในชื่อเดียวกัน), quartet d-moll (ในส่วนที่ II ซึ่งเป็นทำนองเพลง ของเพลง "Death and the Maiden" ถูกนำมาใช้)

หนึ่งในรูปแบบที่มีรูปร่างคล้ายรอนโดซึ่งพัฒนาขึ้นเนื่องจากการรวมคำละเว้นในรูปแบบผ่านซ้ำ ๆ มันถูกใช้ในเพลงที่มีเนื้อหาเป็นรูปเป็นร่างที่ซับซ้อน โดยมีการแสดงเหตุการณ์ในข้อความด้วยวาจา

วงจรเพลงชูเบิร์ต

ชูเบิร์ต

สองรอบเพลงที่แต่งโดยผู้แต่งในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ( “มิลเลอร์สุดสวย”ในปี พ.ศ. 2366 "เส้นทางฤดูหนาว"- ในปี ค.ศ. 1827) ถือเป็นหนึ่งในสุดยอดผลงานของเขา ทั้งสองมีพื้นฐานมาจากคำพูดของกวีโรแมนติกชาวเยอรมัน Wilhelm Müller พวกเขามีหลายอย่างเหมือนกัน - "Winter Way" เป็นความต่อเนื่องของ "The Beautiful Miller's Woman" ทั่วไปคือ:

· เรื่องของความเหงา การไม่สมหวังของคนธรรมดาเพื่อความสุข

· เกี่ยวข้องกับชุดรูปแบบนี้ แรงจูงใจของการหลงทาง ลักษณะของศิลปะโรแมนติก ในทั้งสองรอบ ภาพของนักฝันเร่ร่อนเร่ร่อนปรากฏขึ้น

ตัวละครของตัวละครมีเหมือนกันหลายอย่าง - ขี้อาย, ความประหม่า, ความอ่อนแอทางอารมณ์เล็กน้อย ทั้งคู่เป็น "คู่สมรสคนเดียว" ดังนั้นการล่มสลายของความรักจึงถูกมองว่าเป็นการล่มสลายของชีวิต

ทั้งสองวัฏจักรมีลักษณะทางเดียวในธรรมชาติ เพลงทั้งหมดเป็นสำนวน หนึ่งฮีโร่;

· ในทั้งสองวัฏจักร ภาพของธรรมชาติถูกเปิดเผยในหลาย ๆ ด้าน

· ในรอบแรกมีโครงเรื่องที่ชัดเจน แม้ว่าจะไม่มีการสาธิตการกระทำโดยตรง แต่ก็สามารถตัดสินได้โดยง่ายจากปฏิกิริยาของตัวเอก ประเด็นสำคัญที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาความขัดแย้ง (นิทรรศการ โครงเรื่อง จุดสำคัญ บทสรุป บทส่งท้าย) มีความโดดเด่นอย่างชัดเจน ไม่มีพล็อตเรื่องใน "Winter Journey" ละครรักเปิดฉาก ก่อนเพลงแรก ความขัดแย้งทางจิตใจ ไม่เกิดขึ้นในการพัฒนาและ มีอยู่ตั้งแต่แรกเริ่ม. ยิ่งใกล้ถึงจุดสิ้นสุดของวัฏจักรมากเท่าไหร่ ก็ยิ่งเห็นความชัดเจนที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของข้อไขความที่น่าเศร้า

· วัฏจักรของ "The Beautiful Miller's Woman" แบ่งออกเป็นสองส่วนอย่างชัดเจน ในรายละเอียดมากขึ้นก่อน อารมณ์ที่สนุกสนานครอบงำ เพลงในที่นี้เล่าถึงการปลุกความรัก ความหวังอันสดใส ในช่วงครึ่งหลังอารมณ์เศร้าโศกทวีความรุนแรงขึ้นความตึงเครียดอย่างมากปรากฏขึ้น (เริ่มจากเพลงที่ 14 - "Hunter" - ละครเรื่องนี้ชัดเจน) ความสุขระยะสั้นของมิลเลอร์สิ้นสุดลง อย่างไรก็ตาม ความเศร้าโศกของ "ผู้หญิงสวยของมิลเลอร์" นั้นยังห่างไกลจากโศกนาฏกรรมที่รุนแรง บทส่งท้ายของวัฏจักรตอกย้ำสถานะของความโศกเศร้าที่สงบสุข ใน The Winter Journey ละครเรื่องนี้เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วและมีสำเนียงที่น่าเศร้าปรากฏขึ้น เพลงที่โศกเศร้ามีชัยเหนืออย่างชัดเจน และยิ่งงานใกล้จบเท่าไหร่ สีสันทางอารมณ์ก็ยิ่งสิ้นหวังมากขึ้นเท่านั้น ความรู้สึกของความเหงาและความปรารถนาจะเติมเต็มจิตสำนึกทั้งหมดของฮีโร่ จบในเพลงสุดท้ายและ "The Organ Grinder";

การตีความภาพธรรมชาติที่แตกต่างกัน ใน The Winter Journey ธรรมชาติไม่เห็นด้วยกับมนุษย์อีกต่อไป เธอไม่สนใจความทุกข์ของเขา ใน The Beautiful Miller's Woman ชีวิตของชายหนุ่มไม่อาจแยกจากชีวิตของชายหนุ่มได้ อันเป็นการแสดงให้เห็นถึงความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติ (การตีความภาพธรรมชาติเช่นนี้เป็นเรื่องปกติของกวีพื้นบ้าน) นอกจากนี้กระแสน้ำยังเป็นตัวกำหนดความฝันของคู่ชีวิตซึ่งความโรแมนติกกำลังมองหาอย่างเข้มข้นท่ามกลางความเฉยเมยรอบตัวเขา

· ใน "The Beautiful Miller's Woman" ตัวละครอื่น ๆ จะถูกร่างโดยอ้อมพร้อมกับตัวละครหลัก ใน The Winter Journey จนถึงเพลงสุดท้าย ไม่มีนักแสดงตัวจริงนอกจากฮีโร่ เขาเหงามากและนี่คือหนึ่งในความคิดหลักของงาน ความคิดเรื่องความเหงาที่น่าเศร้าของบุคคลในโลกที่เป็นศัตรูกับเขาคือปัญหาสำคัญของศิลปะโรแมนติกทั้งหมด สำหรับเธอแล้ว ความโรแมนติกทั้งหมดถูก "ดึงดูด" และชูเบิร์ตเป็นศิลปินคนแรกที่เปิดเผยธีมนี้ในดนตรีได้อย่างยอดเยี่ยม

· “Winter Way” มีโครงสร้างเพลงที่ซับซ้อนกว่ามากเมื่อเทียบกับเพลงในรอบแรก ครึ่งหนึ่งของเพลง "Beautiful Miller's Woman" เขียนขึ้นในรูปแบบคู่ (1,7,8,9,13,14,16,20) ส่วนใหญ่เผยให้เห็นอารมณ์เดียวโดยไม่มีความแตกต่างภายใน

ในทางตรงกันข้าม "Winter Way" ทุกเพลง ยกเว้น "The Organ Grinder" มีความเปรียบต่างภายใน

การปรากฏตัวของเครื่องบดอวัยวะเก่าในเพลงสุดท้าย "Z.P" ไม่ได้หมายถึงจุดจบของความเหงา อย่างที่เป็นอยู่นี้เป็นสองเท่าของตัวเอกซึ่งเป็นนัยถึงสิ่งที่อาจรอเขาอยู่ในอนาคตผู้หลงทางที่โชคร้ายคนเดียวที่สังคมปฏิเสธ

วงจรเพลงของชูเบิร์ต "Winter Way"

ชูเบิร์ต

สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2370 นั่นคือ 4 ปีหลังจาก The Beautiful Miller's Woman รอบที่สองของเพลงของชูเบิร์ตกลายเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของเนื้อร้องของโลก ความจริงที่ว่า The Winter Road สร้างเสร็จเพียงหนึ่งปีก่อนที่นักแต่งเพลงจะเสียชีวิตทำให้เราพิจารณาว่าเป็นผลจากงานของ Schubert ในประเภทเพลง (แม้ว่ากิจกรรมของเขาในด้านเพลงจะดำเนินต่อไปในปีสุดท้ายของชีวิต)

แนวคิดหลักของ "Winter Way" ถูกเน้นอย่างชัดเจนในเพลงแรกของวงจร แม้แต่ในวลีแรก: “ฉันมาที่นี่ในฐานะคนแปลกหน้า ออกจากดินแดนอย่างคนแปลกหน้า”เพลงนี้ - "นอนหลับสบาย" - ทำหน้าที่แนะนำโดยอธิบายให้ผู้ฟังเข้าใจถึงสถานการณ์ของสิ่งที่เกิดขึ้น ดราม่าของพระเอกได้เกิดขึ้นแล้ว ชะตากรรมของเขาถูกกำหนดไว้ตั้งแต่แรกเริ่ม เขาไม่เห็นคนรักนอกใจของเขาอีกต่อไปและพูดถึงเธอในความคิดหรือความทรงจำเท่านั้น ความสนใจของนักแต่งเพลงมุ่งเน้นไปที่การอธิบายลักษณะความขัดแย้งทางจิตวิทยาที่ค่อยๆ เพิ่มขึ้น ซึ่งแตกต่างจาก "สาวสวยของมิลเลอร์" ที่มีมาตั้งแต่เริ่มแรก

ความคิดใหม่นี้ แน่นอน ต้องมีการเปิดเผยที่ต่างออกไป แตกต่างออกไป ละคร. ใน "การเดินทางในฤดูหนาว" ไม่ได้เน้นที่จุดเริ่มต้น จุดสุดยอด จุดเปลี่ยนที่แยกระหว่างการกระทำ "จากน้อยไปมาก" กับ "จากมากไปน้อย" เช่นเดียวกับในรอบแรก แต่กลับมีการกระทำจากมากไปน้อยอย่างต่อเนื่องซึ่งนำไปสู่ผลลัพธ์ที่น่าเศร้าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในเพลงสุดท้าย - "The Organ Grinder" บทสรุปของชูเบิร์ต (ตามหลังกวี) นั้นไร้ซึ่งแสงสว่าง นั่นคือเหตุผลที่เพลงแห่งธรรมชาติที่โศกเศร้ามีอิทธิพลเหนือกว่า เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าผู้แต่งเองเรียกวัฏจักรนี้ว่า "เพลงสยอง"

ในขณะเดียวกัน ดนตรีของ The Winter Way ก็ไม่ได้ซ้ำซากจำเจแต่อย่างใด ภาพที่สื่อถึงความทุกข์ทรมานของฮีโร่ในแง่มุมต่างๆ นั้นมีความหลากหลาย ช่วงของพวกเขาขยายจากการแสดงออกของความเมื่อยล้าทางจิตใจสูงสุด ("เครื่องบดอวัยวะ", "ความเหงา",

ในขณะเดียวกัน ดนตรีของ The Winter Way ก็ไม่ได้ซ้ำซากจำเจแต่อย่างใด ภาพที่สื่อถึงความทุกข์ทรมานของฮีโร่ในแง่มุมต่างๆ นั้นมีความหลากหลาย ขอบเขตของพวกเขาขยายจากการแสดงออกถึงความเหนื่อยล้าทางจิตใจอย่างสุดขั้ว (“The Organ Grinder”, “Loneliness”, “The Raven”) ไปจนถึงการประท้วงที่สิ้นหวัง (“Stormy Morning”) ชูเบิร์ตพยายามทำให้แต่ละเพลงมีลักษณะเฉพาะตัว

นอกจากนี้ เนื่องจากความขัดแย้งทางศัลยกรรมหลักของวัฏจักรคือการต่อต้านความเป็นจริงที่เยือกเย็นและความฝันอันสดใส เพลงหลายเพลงจึงถูกแต่งแต้มด้วยโทนสีอบอุ่น (เช่น "Linden", "Remembrance", "Spring Dream") จริงอยู่ในขณะเดียวกันผู้แต่งเน้นถึงธรรมชาติที่ลวงตา "ความหลอกลวง" ของภาพที่สว่างไสวมากมาย พวกเขาทั้งหมดอยู่นอกความเป็นจริง พวกเขาเป็นเพียงความฝัน ฝันกลางวัน (นั่นคือตัวตนทั่วไปของอุดมคติโรแมนติก) ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพดังกล่าวจะปรากฏขึ้นตามกฎในสภาพของพื้นผิวที่เปราะบางโปร่งใสไดนามิกที่เงียบและมักจะเผยให้เห็นความคล้ายคลึงกันกับประเภทเพลงกล่อมเด็ก

บ่อยครั้งที่ความขัดแย้งระหว่างความฝันกับความเป็นจริงปรากฏเป็น ความคมชัดภายในภายใน หนึ่งเพลงกล่าวได้ว่ามีความแตกต่างทางดนตรีอย่างใดแบบหนึ่งอยู่ ในทุกเพลง"Winter Way" ยกเว้น "เครื่องบดออร์แกน" นี่เป็นรายละเอียดที่สำคัญมากของวัฏจักรชูเบิร์ตครั้งที่สอง

เป็นสิ่งสำคัญที่ The Winter Way ไม่มีตัวอย่างของโคลงกลอนง่ายๆ อย่างแน่นอน แม้แต่ในเพลงที่ผู้แต่งเลือกความเข้มงวดโดยรักษาภาพลักษณ์หลักไว้ตลอด ("นอนหลับสบาย", "อินน์", "The Organ Grinder") มีความแตกต่างของธีมหลักรุ่นรองและรุ่นหลัก

นักแต่งเพลงเผชิญหน้ากับภาพที่แตกต่างอย่างสุดซึ้งด้วยความฉุนเฉียวอย่างที่สุด ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือ "ความฝันฤดูใบไม้ผลิ"

"ความฝันแห่งฤดูใบไม้ผลิ" (Frühlingstraum)

เพลงเริ่มต้นด้วยการนำเสนอภาพของฤดูใบไม้ผลิที่บานสะพรั่งของธรรมชาติและความรักความสุข การเคลื่อนไหวที่เหมือนวอลทซ์ในทะเบียนสูง A-dur พื้นผิวที่โปร่งใสเสียงที่เงียบ - ทั้งหมดนี้ทำให้เพลงมีความเบามากชวนฝันและในเวลาเดียวกันก็มีตัวละครที่น่ากลัว รอยร้าวในส่วนเปียโนเป็นเหมือนเสียงนก

ทันใดนั้น การพัฒนาของภาพนี้ถูกขัดจังหวะ ทำให้เกิดภาพใหม่ ซึ่งเต็มไปด้วยความเจ็บปวดทางวิญญาณและความสิ้นหวังอย่างลึกซึ้ง มันบ่งบอกถึงการตื่นขึ้นอย่างกะทันหันของฮีโร่และการกลับมาสู่ความเป็นจริงของเขา Major ไม่เห็นด้วยกับการใช้งานที่ไม่เร่งรีบ - จังหวะที่เร่งขึ้น, เพลงที่ราบรื่น - บทบรรยายสั้น ๆ, arpeggios ที่โปร่งใส - คอร์ดที่คมชัดแห้งและ "เคาะ" ความตึงเครียดที่รุนแรงก่อตัวขึ้นตามลำดับไปสู่จุดสูงสุด ff.

ตอนที่ 3 สุดท้ายมีลักษณะของความโศกเศร้าที่ถูกจำกัดเต็มไปด้วยความอ่อนน้อมถ่อมตน ดังนั้นรูปแบบคอมโพสิตคอนทราสต์แบบเปิดของประเภท ABC จึงเกิดขึ้น นอกจากนี้ ห่วงโซ่ของภาพดนตรีทั้งหมดซ้ำ สร้างความคล้ายคลึงกับโคลงกลอน ไม่มีการผสมผสานระหว่างการใช้งานที่แตกต่างกับรูปแบบคู่ใน The Beautiful Miller's Girl

ลินเดน (Der Lindenbaum)

ภาพที่ตัดกันใน Lipa อยู่ในอัตราส่วนที่แตกต่างกัน เพลงนำเสนอในรูปแบบ 3 ส่วนที่ตัดกันซึ่งเต็มไปด้วย "สวิตช์" ทางอารมณ์จากสถานะหนึ่งไปอีกสถานะหนึ่ง อย่างไรก็ตาม ต่างจากเพลง "Sleep well" ภาพที่ตัดกันนั้นแตกต่างกันไปตามแต่ละอื่น ๆ

ในบทนำของเปียโน การหมุนวนของแฝดสามของลำดับที่ 16 ปรากฏบน ppซึ่งสัมพันธ์กับเสียงใบไม้ไหวและลมปราณ หัวข้อของบทนำนี้มีความเป็นอิสระและอยู่ระหว่างการพัฒนาต่อไป

ภาพลักษณ์ที่สำคัญของ "ลิปะ" คือการระลึกถึงอดีตที่มีความสุขของฮีโร่ ดนตรีสื่อถึงอารมณ์เศร้าเบา ๆ เงียบ ๆ เหนือบางสิ่งที่หายไปอย่างแก้ไขไม่ได้ (คล้ายกับ "Lullaby of the Stream" จาก "The Beautiful Miller's Woman" ในคีย์เดียวกันของ E-dur) โดยทั่วไปแล้ว ส่วนแรกของเพลงประกอบด้วยสองบท บทที่สองคือ รุ่นย่อยหัวข้อเดิม เมื่อจบภาคแรก วิชาเอกกลับคืนมาอีกครั้ง "ความผันผวน" ของเสียงหลักและรองดังกล่าวเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีของชูเบิร์ต

ในส่วนที่สอง ส่วนเสียงร้องจะอิ่มตัวด้วยองค์ประกอบการบรรยาย และการบรรเลงเปียโนประกอบมีภาพประกอบมากขึ้น การแปรผันของความกลมกลืน ความไม่เสถียรของฮาร์โมนิก ความผันผวนของไดนามิกถ่ายทอดสภาพอากาศฤดูหนาวที่โหมกระหน่ำ เนื้อหาเฉพาะของเปียโนประกอบนี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่เป็นการแนะนำเพลงที่แตกต่างออกไป

การบรรเลงเพลงมีความหลากหลาย