แม้จะมีความเชี่ยวชาญเฉพาะทางที่พัฒนาขึ้น แต่ภาพวาดของรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ก็กลายเป็นศตวรรษแห่งศิลปะ ไม่ใช่การปลอมแปลงงานหัตถกรรม จิตรกรไอคอนที่โดดเด่นอาศัยอยู่ในมอสโก พวกเขาลงทะเบียนในแผนก Icon Chamber of the Icon Order

ซิมวอน อูชาคอฟ พระผู้ช่วยให้รอดไม่ได้สร้างขึ้นด้วยมือ

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 พวกเขาเริ่มทำงานเป็นผู้เชี่ยวชาญของ Icon Shop of the Armory ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 Procopius Chirin ประสบความสำเร็จอย่างมาก Chirin เป็นชาวโนฟโกรอด ไอคอนของเขาทำด้วยสีอ่อน ตัวเลขถูกร่างไว้ตามแนวเส้นขอบด้วยเส้นขอบสีทอง สีขาวล้างด้วยความช่วยเหลือที่ดีที่สุด

จิตรกรชาวรัสเซียผู้โดดเด่นอีกคนหนึ่งของศตวรรษที่ 17 คือนาซารี ซาวิน Savin ชอบรูปร่างที่มีสัดส่วนยาว ไหล่แคบ และเครายาว ในยุค 30 ของศตวรรษที่ 17 Savin เป็นผู้นำกลุ่มจิตรกรไอคอนที่เขียนงานฉลอง deesis และพิธีกรรมเชิงพยากรณ์สำหรับภาพสัญลักษณ์ของโบสถ์แห่งการสะสมของเสื้อคลุมของพระแม่มารีและในมอสโกเครมลิน

อีวาน 4 Vasilyevich แย่มาก

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 จัดขึ้น การทำงานที่ดีเกี่ยวกับการบูรณะจิตรกรรมฝาผนังโบราณ ภาพจิตรกรรมฝาผนังใหม่ของอาสนวิหารอัสสัมชัญในมอสโกซึ่งคงไว้ซึ่งรูปแบบของภาพก่อนหน้านั้นถูกสร้างขึ้นใน โดยเร็วที่สุด. Ivan Panssein ดูแลงาน ศิลปินภายใต้การนำของเขาเขียนบทประพันธ์ที่ซับซ้อน 249 บท และหน้า 2,066 หน้า

ในศตวรรษที่ 17 ของภาพวาดรัสเซีย ความปรารถนาพิเศษของศิลปินมีความโดดเด่น ความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงบุคคลได้อย่างสมจริง ในรัสเซียปรากฏการณ์เช่นภาพวาดทางโลกเริ่มแพร่กระจาย จิตรกรฆราวาสแห่งศตวรรษที่ 17 พรรณนาถึงกษัตริย์ นายพล และโบยาร์ ในศตวรรษที่ 17 ในวัฒนธรรมของรัสเซีย รวมทั้งในภาพวาด กระบวนการ "ฆราวาส" เกิดขึ้น แรงจูงใจทางโลกมากขึ้นเรื่อย ๆ แทรกซึมชีวิตของสังคมรัสเซีย รัสเซียยืนขึ้น วิธีการใหม่, บนธรณีประตู ยุคใหม่ประวัติของมัน

ในการวาดภาพประเพณีการเขียนที่ได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นอย่างดี โบสถ์อาสนวิหารค.ศ. 1667 ธีมและรูปภาพที่มีการควบคุมอย่างเข้มงวด กฎบัตรของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชต้องการเช่นเดียวกัน การแยกวิเคราะห์เขียนจากเขา:

ประณามการเบี่ยงเบนจากศีลอย่างกระตือรือร้นในการพรรณนาถึงอุดมการณ์อันศักดิ์สิทธิ์ของผู้เชื่อเก่า Avvakum

กิจกรรมของจิตรกรนำโดย Armory of the Kremlin ซึ่งเริ่มในศตวรรษที่ 17 ศูนย์ศิลปะประเทศที่ดึงดูดช่างฝีมือที่ดีที่สุด

เป็นเวลา 30 ปีที่ธุรกิจจิตรกรรมนำโดย Simon Ushakov (1626-1686) ลักษณะเฉพาะงานของเขามีความสนใจในภาพ ใบหน้ามนุษย์. ภายใต้พระหัตถ์ของพระองค์ ใบหน้าของนักพรตได้รับคุณลักษณะแห่งชีวิต นี่คือไอคอน "พระผู้ช่วยให้รอดไม่ได้สร้างขึ้นด้วยมือ"

งานอื่นของเขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง - "การปลูกต้นไม้แห่งรัฐ All-Russian" เทียบกับพื้นหลังของมหาวิหารอัสสัมชัญมีร่างของอีวานคาลิตาและเมโทรโพลิแทนปีเตอร์รดน้ำต้นไม้ใหญ่บนกิ่งก้านซึ่งเหรียญที่มีรูปเหมือนของเจ้าชายและราชาได้รับการแก้ไข ทางด้านซ้ายของภาพคือ Alexei Mikhailovich ทางด้านขวา - ภรรยาของเขาพร้อมลูก ภาพทั้งหมดเป็นภาพบุคคล แปรงของ Ushakov ยังเป็นของไอคอน "Trinity" ซึ่งมีรายละเอียดสมจริง Simon Ushakov มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาภาพวาดของรัสเซีย

ปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งในภาษารัสเซีย ศิลปะ XVIIใน. กลายเป็นโรงเรียนของอาจารย์ Yaroslavl โบสถ์ดั้งเดิมและฉากในพระคัมภีร์ไบเบิลบนจิตรกรรมฝาผนังเริ่มแสดงให้เห็นในภาพของชีวิตรัสเซียที่คุ้นเคย ปาฏิหาริย์ของธรรมิกชนจางหายไปในเบื้องหลังก่อนปรากฏการณ์ปกติ ลักษณะเฉพาะคือองค์ประกอบ "Harvest" ในโบสถ์ของ Elijah the Prophet เช่นเดียวกับจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ของ John the Baptist จิตรกร Yaroslavl ก็เป็นหนึ่งใน "ผู้บุกเบิก" ในการพัฒนาภูมิทัศน์

อีกตัวอย่างหนึ่งของประเภทฆราวาสที่สะท้อนความสนใจในบุคลิกภาพของมนุษย์คือการแพร่กระจายของการเขียน "พาร์ซุน" - ภาพแนวตั้ง. หากในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ "parsuns" ยังคงดำเนินการในประเพณีการวาดภาพไอคอนอย่างหมดจด (ภาพของ Ivan IV, M. Skopin-Shuisky)

แล้วในวินาทีนั้นพวกเขาก็เริ่มรับมากขึ้น ตัวละครที่สมจริง("ผู้แยกวิเคราะห์" ของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช, ฟีโอดอร์อเล็กเซวิช, สจ๊วต G.P. Godunov)

มิคาอิล เฟโดโรวิช ซาร์ ราชวงศ์โรมานอฟคนแรก

Parsun แห่ง Rurikovich คนสุดท้าย สายชาย- ลูกชายของอีวานผู้น่ากลัว

พระสังฆราชนิคอน

พระสังฆราชนิคอนภายใต้ซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช

Natalya Kirillovna Naryshkina ภรรยาคนที่สองของ Tsar Alexei Mikhailovich และ Parsuna อีกคนของเธอ

นาริชกิน

พระสังฆราชนิคอนกับพี่น้องของอารามคืนชีพ

ภาพเหมือนของสจ๊วต I.I. Chemodanov ยุค 1690

บีจี

Evdokia Lopukhina - เจ้าสาวของ Peter Alekseevich

ภาพเหมือนของสจ๊วต F.I. Verigin 1690s

ภาพกลุ่มของผู้เข้าร่วมสถานทูตรัสเซียประจำอังกฤษ 1662

Marfa Vasilievna Sobakina

เวเดคินด์ โยฮันน์. ภาพเหมือนของซาร์มิคาอิล Fedorovich

มนุษย์พยายามจับตัว โลกความคิดและความรู้สึกของตน นานมาแล้ว ภาพวาดถ้ำกลายเป็นภาพที่สมบูรณ์ ในยุคกลาง ภาพเหมือนส่วนใหญ่แสดงออกในรูปใบหน้าของนักบุญ - ภาพวาดไอคอน และตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 เท่านั้นที่ศิลปินเริ่มสร้างภาพเหมือน คนจริง: บุคคลสำคัญทางการเมือง สาธารณะ และวัฒนธรรม ศิลปะประเภทนี้เรียกว่า "ภารสุนา" (ภาพถ่ายผลงานแสดงอยู่ด้านล่าง) ประเภทนี้ วาดภาพเหมือนแพร่หลายในวัฒนธรรมรัสเซีย เบลารุส และยูเครน

Parsuna - มันคืออะไร?

ได้ชื่อมาจากคำภาษาละตินที่บิดเบือน - "บุคลิกภาพ" นั่นคือวิธีเรียกภาพพอร์ตเทรตในยุโรปในขณะนั้น Parsuna เป็นชื่อทั่วไปสำหรับผลงานภาพเหมือนรัสเซีย ยูเครน และเบลารุสในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 และ 17 ซึ่งผสมผสานภาพวาดไอคอนเข้ากับการตีความที่สมจริงยิ่งขึ้น นี่เป็นประเภทการถ่ายภาพบุคคลในยุคแรกและค่อนข้างดั้งเดิม ซึ่งพบได้ทั่วไปในอาณาจักรรัสเซีย Parsuna เป็นคำพ้องความหมายดั้งเดิมสำหรับ more แนวคิดสมัยใหม่"ภาพเหมือน" โดยไม่คำนึงถึงเทคนิค สไตล์ และเวลาในการเขียน

การเกิดขึ้นของคำว่า

ในปี พ.ศ. 2394 โบราณวัตถุ รัฐรัสเซีย” ที่มีภาพประกอบมากมาย ส่วนที่สี่ของหนังสือเล่มนี้รวบรวมโดย I. M. Snegirev ซึ่งเป็นครั้งแรกที่พยายามสรุปเนื้อหาที่มีอยู่ทั้งหมดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของภาพเหมือนรัสเซีย เชื่อกันว่าเป็นผู้เขียนคนแรกที่กล่าวถึง Parsuna นี้ อย่างไรก็ตาม ตามศัพท์วิทยาศาสตร์ คำนี้แพร่หลายเฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 หลังจากการตีพิมพ์ของ S. "Portrait in Russian Art of the 17th Century" เธอเป็นผู้เน้นย้ำว่า Parsuna เป็นภาพวาดบนขาตั้งขาตั้งในยุคต้นของปลายศตวรรษที่ 16 และ 17

คุณสมบัติลักษณะของประเภท

Parsuna เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์รัสเซียเมื่อโลกทัศน์ยุคกลางเริ่มได้รับการเปลี่ยนแปลงซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของอุดมคติทางศิลปะใหม่ เชื่อกันว่าผลงานในครั้งนี้ ทิศทางศิลปะถูกสร้างขึ้นโดยจิตรกรของ Armory - S. F. Ushakov, G. Odolsky, I. A. Bezmin, I. Maksimov, M. I. Choglokov และคนอื่น ๆ อย่างไรก็ตาม โดยปกติแล้ว งานศิลปะเหล่านี้ไม่ได้ลงนามโดยผู้สร้าง ดังนั้นจึงไม่สามารถยืนยันการประพันธ์ผลงานบางชิ้นได้ วันที่เขียนภาพเหมือนไม่ได้ระบุไว้ที่ใดซึ่งทำให้ยากต่อการสร้างลำดับเวลาของการสร้าง

Parsuna เป็นภาพวาดที่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของโรงเรียนยุโรปตะวันตก ลักษณะและรูปแบบการเขียนถูกถ่ายทอดด้วยสีที่สดใสและมีสีสัน แต่ยังคงรักษาประเพณีการวาดภาพไอคอน โดยทั่วไป Parsunas มีความแตกต่างกันทั้งในด้านวัสดุและเทคโนโลยีและในแง่ของโวหาร อย่างไรก็ตาม มีการใช้มากขึ้นเพื่อสร้างภาพบนผืนผ้าใบ ความคล้ายคลึงของภาพเหมือนถูกส่งแบบมีเงื่อนไขมาก มักใช้คุณลักษณะบางอย่างหรือลายเซ็น ซึ่งทำให้สามารถระบุได้ว่าใครถูกแสดงอย่างชัดเจน

ตามที่ระบุไว้โดย Lev Lifshits, Doctor of Arts ผู้เขียน Parsuns ไม่ได้พยายามถ่ายทอดลักษณะใบหน้าหรือ สติอารมณ์บุคคลที่แสดงภาพพวกเขาพยายามที่จะสังเกตศีลที่ชัดเจนของการนำเสนอลายฉลุของร่างที่จะสอดคล้องกับอันดับหรือยศของนางแบบ - เอกอัครราชทูตผู้ว่าราชการจังหวัดเจ้าชายโบยาร์ เพื่อให้เข้าใจมากขึ้นว่า Parsuna คืออะไร เพียงแค่ดูภาพบุคคลในสมัยนั้น

ประเภท

เพื่อที่จะปรับปรุงตัวอย่างภาพเหมือนของยุคนั้น นักประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ได้ระบุประเภทของ parsuns ต่อไปนี้ตามบุคลิกลักษณะและเทคนิคการวาดภาพ:

อุบาทว์บนกระดาน, ภาพเหมือนหลุมฝังศพ Ivanovich, Alexei Mikhailovich);

รูปภาพของบุคคลระดับสูง: เจ้าชาย, ขุนนาง, สจ๊วต (Lyutkin, Repnin Gallery, Naryshkin);

รูปภาพลำดับชั้นของคริสตจักร (โจอาคิม, นิคอน);

- ไอคอน "พาร์ซันนี่"

ไอคอน "งดงาม" ("parsun")

ประเภทนี้รวมถึงภาพนักบุญที่ศิลปินใช้ สีน้ำมัน(อย่างน้อยก็ในชั้นที่มีสีสัน) เทคนิคการใช้ไอคอนดังกล่าวใกล้เคียงกับยุโรปคลาสสิกมากที่สุด ไอคอน Parsun อยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่านของการวาดภาพ มีสองเทคนิคหลักของคลาสสิก ภาพวาดสีน้ำมันใช้พรรณนาถึงพระพักตร์ของนักบุญในขณะนั้น

การวาดภาพบนผืนผ้าใบโดยใช้พื้นสีเข้ม

ทำงานบนฐานไม้โดยใช้ไพรเมอร์สีอ่อน

เป็นที่น่าสังเกตว่า Parsuna นั้นอยู่ไกลจากประเภทการวาดภาพเหมือนของรัสเซียที่มีการศึกษาอย่างเต็มที่ และนักวัฒนธรรมศาสตร์ต้องค้นพบสิ่งที่น่าสนใจอีกมากมายในบริเวณนี้

Parsuna: แนวคิด คุณสมบัติ

ที่ ศตวรรษที่สิบแปดเมื่อแนวโน้มทางโลกทวีความรุนแรงขึ้นในรัสเซียและความสนใจอย่างแรงกล้าในรสนิยมและนิสัยของชาวยุโรปเริ่มปรากฏชัด ศิลปินเริ่มหันมาใช้ประสบการณ์แบบยุโรปตะวันตก ในสถานการณ์เช่นนี้ เมื่อมีการค้นหาภาพเหมือน การปรากฏตัวของ Parsuna นั้นค่อนข้างเป็นธรรมชาติ

“ Parsuna” (บิดเบี้ยว "บุคคล") แปลจากภาษาละตินว่า "บุคคล" ไม่ใช่ "มนุษย์" (ตุ๊ด) แต่เป็นประเภทหนึ่ง - "ราชา", "ขุนนาง", "เอกอัครราชทูต" - โดยเน้นแนวคิดของ เพศ. .

Parsuns - ภาพเหมือนพิธีทางโลกในการตกแต่งภายใน - ถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของศักดิ์ศรี ชนชั้นสูงของรัสเซียจำเป็นต้องปรับตัวให้เข้ากับกระแสวัฒนธรรมใหม่ที่แทรกซึมรูปแบบดั้งเดิมของชีวิตประจำวัน Parsuna เหมาะอย่างยิ่งสำหรับพิธีการตามมารยาทของศาลอันเคร่งขรึมซึ่งปลูกฝังในสภาพแวดล้อมของเจ้าชายโบยาร์ เพื่อแสดงตำแหน่งที่สูงของนางแบบ

ในพาร์ซัน ประการแรก เป็นของที่ปรากฎแก่ ยศสูง. วีรบุรุษปรากฏตัวในเครื่องแต่งกายที่งดงาม ภายในหรูหรา ส่วนตัว ปัจเจกบุคคลในนั้นแทบไม่เปิดเผย

ในพาร์ซัน สิ่งสำคัญคือเสมอ - การเชื่อฟังบรรทัดฐานของคลาส: ตัวละครมีความสำคัญและน่าประทับใจมาก ความสนใจของศิลปินไม่ได้เน้นที่ใบหน้า แต่อยู่ที่ท่าที่ปรากฎ รายละเอียดมากมาย เครื่องประดับ ตราอาร์ม จารึก

ศิลปะแห่ง "พระพราหมณ์" แห่งศตวรรษที่ 17

แล้วในศตวรรษที่ 11-13 ภาพของ บุคคลในประวัติศาสตร์- ผู้สร้างวัด: Prince Yaroslav the Wise กับครอบครัว Prince Yaroslav Vsevolodovich นำเสนอแบบจำลองของวัดให้กับพระคริสต์ เริ่มตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 16 ไอคอนปรากฏขึ้นพร้อมกับภาพที่มีเงื่อนไขของสมาชิกราชวงศ์ที่ยังมีชีวิต

ภาพแนวตั้งในไอคอนที่สอง ครึ่งหนึ่งของXVIIยุคต่าง ๆ พบว่าตัวเองอยู่ที่ทางแยกของมนุษย์ไปสู่สวรรค์และการสืบเชื้อสายของพระเจ้าสู่มนุษย์ จิตรกรไอคอนแห่ง Armory สร้างขึ้นโดยอาศัยศีลความงามของตนเอง แบบใหม่พระพักตร์ของพระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้สร้างขึ้นด้วยมือ โดดเด่นด้วยความแน่นอนของรูปลักษณ์ของมนุษย์ ภาพของ "พระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้ทำด้วยมือ" ของปี 1670 โดย Simon Ushakov ถือได้ว่าเป็นโครงการของทิศทางนี้

ในฐานะจิตรกรในราชสำนัก จิตรกรไอคอนไม่สามารถจินตนาการถึงการปรากฏตัวของ "ราชาแห่งสวรรค์" ได้ โดยข้ามคุณสมบัติที่คุ้นเคยของ "ราชาแห่งโลก" ผู้เชี่ยวชาญหลายคนของทิศทางนี้ที่เรารู้จัก (Simon Ushakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitsky) เป็นจิตรกรภาพเหมือนของราชสำนักซึ่งพวกเขาเองก็เล่าอย่างภาคภูมิใจในบทความและคำร้องของพวกเขา

การสร้างภาพเหมือนของราชวงศ์ และจากนั้นภาพเหมือนของผู้แทนของลำดับชั้นของคริสตจักรและวงศาล กลายเป็นก้าวใหม่ขั้นพื้นฐานในวัฒนธรรมของรัสเซีย ในปี ค.ศ. 1672 ได้มีการสร้าง "Titulary" ซึ่งนำมารวมกัน ทั้งสายภาพย่อขนาดเล็ก เหล่านี้เป็นภาพของซาร์รัสเซียผู้เฒ่าและตัวแทนต่างประเทศของขุนนางผู้สูงสุดที่ตายแล้วและมีชีวิตอยู่ (พวกเขาทาสีจากธรรมชาติ)

ผู้ชมชาวรัสเซียมีโอกาสได้เห็นภาพเหมือนของ Ivan the Terrible ที่โด่งดังเป็นครั้งแรกที่รัสเซียซึ่งจบลงที่เดนมาร์กอีกครั้ง ปลาย XVIIศตวรรษ.

ในชุดสะสม พิพิธภัณฑ์รัฐ ศิลปกรรม(โคเปนเฮเกน) เป็นชุดของสี่ภาพเหมือนของผู้ขับขี่ถูกเก็บไว้ ซีรีส์นี้เป็นตัวแทนของซาร์รัสเซียสองคน - Mikhail Fedorovich และ Alexei Mikhailovich - และผู้ปกครองตะวันออกในตำนานสองคนมาที่เดนมาร์กไม่ช้ากว่า 1696; ภาพเหมือนเป็นของราชวงศ์ Kunstkamera ซึ่งเป็นคอลเล็กชั่นของหายากและความอยากรู้ สองคน - Mikhail Fedorovich และ Alexei Mikhailovich - ถูกนำเสนอในนิทรรศการ

ภาพเหมือนที่งดงามราวภาพวาดในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 17 - 1700 เป็นส่วนหลักของนิทรรศการ Parsuna ที่งดงามเป็นในเวลาเดียวกันเป็นทายาทของจิตวิญญาณและ ภาพประเพณีรัสเซียยุคกลางและบรรพบุรุษของภาพเหมือนฆราวาส ปรากฏการณ์ของยุคใหม่

อนุสาวรีย์ตำรามีความน่าสังเกตเช่นภาพของ Alexei Mikhailovich "ในชุดใหญ่" (ปลายปี 1670 - ต้นทศวรรษ 1680 รัฐ พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์), ตกลง. Naryshkin (ปลายศตวรรษที่ 17, พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ), V.F. Lyutkin (1697 พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ) และอื่นๆ

ที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือภาพเหมือนของ Patriarch Joachim Karp Zolotarev ที่เพิ่งค้นพบเมื่อเร็ว ๆ นี้ซึ่งได้รับการวิจัยอย่างครอบคลุมและได้รับการบูรณะ (1678, Tobolsk Historical and Architectural Museum-Reserve) เขาอยู่ ช่วงเวลานี้งานลงนามและลงวันที่เร็วที่สุดในหมู่ parsunas ส่วนใหญ่ไม่ระบุชื่อ

แม้ว่า Parsunas จะเป็นวัสดุที่มีลักษณะเฉพาะโดยพื้นฐาน แต่ก็มีความหายากเป็นพิเศษในวงกลมของพวกเขา หนึ่งในนั้นคือภาพเหมือนผ้าแพรแข็งของพระสังฆราช Nikon (1682 พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ) ภาพเหมือนเป็นงานแอ็ปเปิ้ลที่ทำจากผ้าไหมและกระดาษ โดยทาสีเฉพาะใบหน้าและมือเท่านั้น

ภาพเหมือนของศิลปินต่างประเทศที่ทำงานในราชสำนักในช่วงเวลาที่รัสเซียได้รับการแนะนำให้รู้จักกับค่านิยมของวัฒนธรรมศิลปะแห่งยุคใหม่มีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับอาจารย์ชาวรัสเซียเป็นตัวอย่างที่พวกเขาพยายามเลียนแบบ

ในกลุ่มนี้ ภาพบุคคลที่งดงามมีความหายากเป็นของตัวเอง - ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงของพระสังฆราชนิคอนกับพระสงฆ์ซึ่งวาดขึ้นในช่วงต้นปี ค.ศ. 1660 (ประวัติศาสตร์รัฐสถาปัตยกรรมและ พิพิธภัณฑ์ศิลปะ"กรุงเยรูซาเล็มใหม่") นี่เป็นภาพเหมือนที่เก่าแก่ที่สุดของศตวรรษที่ 17 ที่เรารู้จัก สร้างขึ้นบนดินรัสเซีย มีเพียงคนเดียวที่รอดชีวิต ภาพตลอดชีพพระสังฆราชนิคอนและภาพเหมือนกลุ่มเดียวในยุคนั้นที่ลงมาหาเรา ภาพหมู่ของพระสังฆราชนิคอนพร้อมคณะสงฆ์ - ทั้งหมด สารานุกรมภาพชีวิตปิตาธิปไตยและคริสตจักรในสมัยนั้น

สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือคอมเพล็กซ์ที่จัดแสดงของอนุสาวรีย์ ซึ่งรวมกันเป็นชื่อชุด Preobrazhenskaya ประกอบด้วยกลุ่มภาพเหมือนที่ได้รับมอบหมายจาก Peter I สำหรับ Transfiguration Palace ใหม่ของเขา การสร้างซีรีส์นี้มาจากปี ค.ศ. 1692-1700 และผลงานนี้มาจากผู้เชี่ยวชาญด้านคลังอาวุธชาวรัสเซียที่ไม่รู้จัก ตัวละครในแกนหลักของซีรีส์คือผู้เข้าร่วมใน "Drunkenest, โบสถ์ที่บ้าที่สุดของเจ้าชาย - สมเด็จพระสันตะปาปาที่ล้อเล่นที่สุด" ซึ่งเป็นสถาบันเหน็บแนมที่สร้างขึ้นโดย Peter I. สมาชิกของ "มหาวิหาร" คือผู้คน ตระกูลขุนนางจากวงในของพระราชา เมื่อเปรียบเทียบกับ Parsuna ที่บริสุทธิ์แล้ว ภาพพอร์ตเทรตของซีรีส์นี้มีความโดดเด่นด้วยความผ่อนคลายทางอารมณ์และการเลียนแบบที่มากขึ้น ความเหมือนภาพวาด และพลังทางจิตวิญญาณที่แตกต่างกัน เราสามารถมองเห็นความเชื่อมโยงกับลำธารพิสดารในภาพวาดบาโรกยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 17 ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักวิจัยไม่ได้เรียกกลุ่มนี้ว่า Parsuna อีกต่อไป แต่พูดถึงเฉพาะประเพณีของ Parsuna ในปลายศตวรรษที่ 17 เท่านั้น

ความเป็นคู่ที่แปลกประหลาดมีอยู่ใน Parsuna ขนาดใหญ่ "Portrait of Tsar Fyodor Alekseevich" (1686, State Historical Museum) ซึ่งสร้างขึ้นในประเพณีการวาดภาพไอคอน พระพักตร์ของกษัตริย์หนุ่มเขียนเป็นสามมิติ ส่วนเสื้อคลุมและคาร์ทูชเป็นแบบเรียบ พลังอันศักดิ์สิทธิ์ของกษัตริย์เน้นด้วยรัศมีรอบศีรษะ ภาพของพระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้สร้างขึ้นด้วยมือที่ด้านบน มีเสน่ห์พิเศษในตัวแยกวิเคราะห์ที่ขี้อายและไร้มารยาท ซึ่งเราเห็นสัญญาณของเวลา

Parsuna

บ็อกดาน ซัลตานอฟ Alexei Mikhailovich ใน "ชุดใหญ่" (1682 พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ)

ประเภท

จนถึงปัจจุบัน Parsuna สามารถแบ่งออกเป็นหมวดหมู่ต่อไปนี้ตามบุคลิกและเทคนิคการวาดภาพที่ปรากฎ:

• ภาพเหมือนหลุมฝังศพ, อุบาทว์บนกระดาน(Skopin-Shuisky, Fedor Ivanovich, Fedor Alekseevich เป็นต้น)
• Parsun สีน้ำมันบนผ้าใบ:
  • ภาพวาดกษัตริย์(Alexey Mikhailovich, Fedor Alekseevich, Ivan Alekseevich เป็นต้น)
  • กับรูปเจ้าชาย เสนาบดี ขุนนาง ฯลฯ(แกลเลอรี Repnin, Naryshkin, Lyutkin เป็นต้น)
  • ภาพวาดลำดับชั้นของคริสตจักร(นิคอน, โจคิม)

ไอคอน "ปารสุนีย์" ("งดงาม")

“ Parsunny” (“ งดงาม”) เป็นไอคอนที่ใช้สีน้ำมันอย่างน้อยในเลเยอร์ที่มีสีสันและเทคนิคในการสร้างรายละเอียดภาพนั้นใกล้เคียงกับเทคนิคของหนึ่งในเทคนิค "คลาสสิก" ของยุโรป

ไอคอน "parsun" ("จิตรกร") ประกอบด้วยไอคอนของช่วงเปลี่ยนผ่าน ซึ่งการวาดภาพสามารถนำมาประกอบกับเทคนิคหลักสองประการของการวาดภาพสีน้ำมันแบบคลาสสิก:

วรรณกรรม

• ภาพเหมือนในภาพวาดรัสเซียของ XVII-first ครึ่งหนึ่งของXIXศตวรรษ. อัลบั้ม. / เรียบเรียงโดย เอ.บี. สเตอร์ลิกอฟ - M. , Goznak, 1985. - 152 p. ป่วย
• รัสเซีย ภาพประวัติศาสตร์. ยุคของ Parsuna M., 2004.
• ภาพประวัติศาสตร์รัสเซีย ยุคแห่งการแยกวิเคราะห์ เอกสารการประชุม ม., 2549
• Ovchinnikova E. S. ภาพเหมือนในศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 17 ม., 2498.
• Mordvinova S. B. Parsuna ประเพณีและต้นกำเนิด อ. สำหรับระดับของแคนด์ ประวัติศาสตร์ศิลปะ. มอสโก: สถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะ 2528
• Svyatukha O.P. การเป็นตัวแทนของอำนาจเผด็จการในภาพเหมือนของรัสเซียในศตวรรษที่ 17 วิทยานิพนธ์สำหรับระดับของผู้สมัครวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ รัฐฟาร์อีสเทิร์น มหาวิทยาลัย ปี 2544
• Grabar I. , Uspensky A. "จิตรกรชาวฝรั่งเศสในมอสโก" // ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย แก้ไขโดย I. E. Grabar ต.6, -ม., 2456
• Komashko N.I. จิตรกร Bogdan Saltanov ในบริบท ชีวิตศิลปะมอสโกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17) // รัสเซียโบราณ คำถามยุคกลาง 2546 ฉบับที่ 2 (12) น. 44 - 54.
• การวิจัยและการฟื้นฟู Parsuna of Patriarch Nikon., M., 2006
• Bryusova VG Simon Ushakov และเวลาของเขา // GMMK: วัสดุและการวิจัย ปัญหา. 7. ศิลปะรัสเซีย วัฒนธรรม XVIIศตวรรษ. ม., 1991:9-19
• Chernaya L. A. วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงเปลี่ยนผ่านจากยุคกลางสู่ยุคใหม่ - ม.: ภาษา วัฒนธรรมสลาฟ, 1999

ลิงค์

• จากคนสู่คนพาล เกี่ยวกับนิทรรศการจิตรกรรมแยกวิเคราะห์ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ
• . บทคัดย่อของรายงาน
• ปาร์สุนา พจนานุกรมภาพประกอบของการยึดถือ

หมายเหตุ

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010 .

ดูว่า "ภาสนะ" ในพจนานุกรมอื่นๆ คืออะไร:

- (การบิดเบือนของคำว่า persona จาก lat. persona บุคลิกภาพ บุคคล) ชื่อทั่วไปสำหรับผลงานการวาดภาพเหมือนของรัสเซียในศตวรรษที่ 17 Parsunas แรกที่แสดงภาพบุคคลทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงไม่ใช่โดยเทคนิคการประหารชีวิตหรือ ระบบที่เป็นรูปเป็นร่าง… … สารานุกรมศิลปะ

ดูพจนานุกรมคำพ้องความหมายของภาษารัสเซีย คู่มือปฏิบัติ ม.: ภาษารัสเซีย. ซี.อี. อเล็กซานโดรว่า. 2011. parsuna n. จำนวนคำพ้องความหมาย: 6 ... พจนานุกรมคำพ้องความหมาย

- (การบิดเบือนของคำว่า บุคคล) ชื่อแบบมีเงื่อนไขของผลงานภาพวาดแนวรัสเซีย เบลารุส และยูเครน ศตวรรษที่ 16 และ 17 ผสมผสานเทคนิคการวาดภาพไอคอนเข้ากับการตีความที่เป็นรูปเป็นร่างที่สมจริง ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

- (การบิดเบือนของคำว่า "บุคคล" จาก lat. บุคลิกภาพบุคคล บุคคล) ผลงานจิตรกรรมแนวรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ไอคอนแรกไม่แตกต่างจากงานจิตรกรรมไอคอนทั้งในด้านเทคนิคการดำเนินการหรือในโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง (ดู การยึดถือ ) (P. ของกษัตริย์ ... ... สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

Parsuna- (บิดเบี้ยว. คน, จาก lat. persona บุคลิกภาพ, บุคคล) Conv. ชื่อผลิตภัณฑ์ รัสเซีย, ยูเครน, เบลารุส วาดภาพเหมือนคอน ศตวรรษที่ 16-17 ซึ่งรักษาองค์ประกอบของโครงสร้างที่เป็นทางการของภาพวาดไอคอน ป. ถูกวาด (บางครั้งจากธรรมชาติ) โดยจิตรกรของ Armory of S. ... ... มนุษยธรรมรัสเซีย พจนานุกรมสารานุกรม

- (การบิดเบือนคำว่า "บุคคล") ชื่อรหัสสำหรับงานภาพเหมือนรัสเซีย เบลารุส และยูเครน ปลายเจ้าพระยาศตวรรษที่ XVII ผสมผสานเทคนิคการวาดภาพไอคอนเข้ากับการตีความเป็นรูปเป็นร่างที่สมจริง * * * PARSUNA PARSUNA (คำผิดเพี้ยน… … พจนานุกรมสารานุกรม

เจ. ล้าสมัย. ผลงานจิตรกรรมแนวตั้งบนขาตั้งของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 16-17 พจนานุกรมอธิบายของเอฟราอิม ที.เอฟ.เอเฟรโมว่า 2000... ทันสมัย พจนานุกรมภาษารัสเซีย Efremova

พาร์ซัน พาร์ซัน พาร์ซัน พาร์ซัน พาร์ซัน พาร์ซัน พาร์ซัน พาร์ซัน พาร์ซัน พาร์ซัน พาร์ซัน พาร์ซัน พาร์ซัน พาร์ซัน พาร์ซัน (

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์
สหพันธรัฐรัสเซีย
FSBEI HPE "มหาวิทยาลัยรัฐ ORYOL"
คณะศิลปะและกราฟิก
ภาควิชาการออกแบบ ประติมากรรม และทฤษฎีศิลปะ

การก่อตัวและการพัฒนาของ Parsuna ในภาพวาดรัสเซียของศตวรรษที่ 17

สำเร็จแล้ว: นักศึกษาชั้นปีที่ 1
แผนกประติมากรรม
Chaldyshkina V.S.
ตรวจสอบแล้ว: ปริญญาเอก
ศาสตราจารย์ Chertykovtseva E.A.

Eagle 2012
เนื้อหา
บทนำ……………………………………………………………………….3

การก่อตัวและการพัฒนาของ Parsuna ……………………………………………….4

บทสรุป……………………………………………………………………...10

ข้อมูลอ้างอิง…………………………………………………………..12

ภาพประกอบ…………………………………………………………………………………… 13

บทนำ

Parsuna เป็นประเภทภาพเหมือน "ดึกดำบรรพ์" ในยุคแรกๆ ในอาณาจักรรัสเซีย ซึ่งในความหมายของภาพนั้นขึ้นอยู่กับการวาดภาพไอคอน ในศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ยังไม่มีผลงานประเภทภาพเหมือน คำว่า "parsuna" ถูกนำมาใช้ในปี พ.ศ. 2397 โดยนักวิจัยชาวรัสเซีย I. Snegirev แต่ในขั้นต้นมันมีความหมายเหมือนกับ "บุคคล" นั่นคือเพียงภาพเหมือน 1 . Parsun ผสมผสานคุณสมบัติและเทคนิคของการวาดภาพไอคอนรัสเซียโบราณและภาพวาดทางโลกจากชีวิตในยุโรปตะวันตก
Parsuna ปรากฏขึ้นในช่วงเปลี่ยนผ่านของประวัติศาสตร์รัสเซีย ระหว่างการเปลี่ยนแปลงของโลกทัศน์ในยุคกลางและการก่อตัวของอุดมคติทางศิลปะใหม่ Parsuns รัสเซียตัวแรกถูกสร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญของ Armory Chamber of Moscow Kremlin ในศตวรรษที่ 17 ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 Parsuna มักถูกวาดบนผ้าใบโดยใช้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน แม้ว่าลักษณะการประหารชีวิตยังคงมีประเพณีการวาดภาพไอคอนอยู่ก็ตาม
Parsuna ของรัสเซียอยู่ใกล้กับผลงานของยูเครน เบลารุส โปแลนด์ ลิทัวเนียของศตวรรษที่ XIV-XVII ซึ่งมักเรียกอีกอย่างว่า Parsuna
ในพาร์ซัน ความคล้ายคลึงของภาพเหมือนถูกถ่ายทอดอย่างมีเงื่อนไข คุณลักษณะเฉพาะและลายเซ็นมักใช้เพื่อระบุภาพที่ปรากฎ
เลฟ ลิฟชิตส์ แพทย์ด้านประวัติศาสตร์ศิลปะกล่าวว่า: “ตามกฎแล้ว ผู้สร้างพาร์ซันไม่ได้พยายามเปิดเผยคุณสมบัติเฉพาะของบุคคลที่ถูกพรรณนา แต่ต้องสัมพันธ์กันอย่างแน่นอน คุณสมบัติตราตรึงใจบุคคลที่มีรูปแบบการเป็นตัวแทนของร่างที่ตายตัวและไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งสอดคล้องกับอันดับหรือยศ - โบยาร์, สตอลนิก, voivode, เอกอัครราชทูต ตรงกันข้ามกับภาพเหมือนของยุโรปที่ "เหมือนจริง" ของศตวรรษที่ 17 ชายในพาร์ซูนและบนไอคอนไม่ได้เป็นของตัวเองเขาถูกนำออกจากกระแสแห่งกาลเวลาตลอดไป แต่ในขณะเดียวกัน ใบหน้าไม่ได้หันไปหาพระเจ้า แต่เพื่อความเป็นจริง 2 .

การก่อตัวและพัฒนาการของปรสูณ
ในขั้นต้น Parsuna แทบไม่ต่างจากไอคอน ใบหน้ามีการแสดงออกที่ไม่เคลื่อนไหวการจ้องมองของภาพไม่ได้มุ่งเป้าไปที่ผู้ชม แต่มุ่งไปที่ตัวเขาเอง เสื้อผ้าถูกวาดเป็นเครื่องบินที่ทาสีด้วยสี ภาพเหมือนของซาร์รัสเซีย (Fyodor Ivanovich, Ivan IV) นายพล (M. Skopin-Shuisky) ถูกสร้างขึ้นด้วยเทคนิคที่คล้ายกัน
บางทีผู้เขียน Parsunas คนแรกอาจเป็นศิลปินที่ได้รับเชิญจากลิทัวเนียและยูเครนไปยังรัสเซีย พวกเขาเห็นไอคอนรัสเซียและพยายามเลียนแบบเพื่อเอาใจลูกค้า แต่เมื่อต้นศตวรรษที่ 17 จิตรกรเครมลินก็เริ่มทาสีพาร์ซูน่า
ลักษณะของภาพบนพาร์ซันยังถูกกำหนดโดยข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปินมักถูกจำกัดจำนวนเซสชันและมักถูกบังคับให้ดึงออกจากความทรงจำ ดังนั้นบางครั้งใบหน้าและเสื้อผ้าของบุคคลที่แสดงภาพจึงถูกวาดจากมุมที่ต่างกัน
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 แนวโน้มสองประการปรากฏในศิลปะการวาดภาพพาร์ซัน ศิลปินบางคนวาดภาพเฉพาะใบหน้าของบุคคลที่แสดงภาพ โดยร่างโครงร่างส่วนบนเท่านั้น
ภาพที่สองแสดงถึงบุคคลที่กำลังเติบโตเต็มที่ อาจเป็นภาพบุคคลที่เป็นทางการซึ่งได้รับความนิยมในหมู่ขุนนางโปแลนด์และลิทัวเนียเป็นตัวอย่าง พวกเขาไม่เพียงแต่ถ่ายทอดความคล้ายคลึงกับต้นฉบับ แต่ยังบอกเกี่ยวกับเรื่องนี้ผ่านภาษาภาพ
ดังนั้นรูปภาพของวัตถุที่แสดงถึงสถานะทางสังคมของบุคคลที่ถูกพรรณนาจึงกลายเป็นองค์ประกอบบังคับของ Parsuna: รางวัลของเขา, ผ้าที่ใช้ทำเสื้อผ้า กษัตริย์มีคทาและลูกกลมอยู่ในมือ พระสังฆราช - ด้วยไม้เท้าของศิษยาภิบาล ผู้บังคับบัญชา - ด้วยกระบองหรือกระบี่
บ่อยครั้งที่ภาพบุคคลของผู้ร่วมงานของบุคคลที่แสดงภาพจะรวมอยู่ใน Parsuna เช่น พื้นหลังของ Parsuna ของพระสังฆราช Nikon รวมถึงภาพเพื่อนร่วมงานของเขา ยิ่งไปกว่านั้น สำหรับศิลปิน ความคล้ายคลึงกับการจัดเรียงร่างจริงนั้นไม่สำคัญ เขาเขียนส่วนหัวเป็นส่วนประกอบพื้นหลัง แทรกลงในพื้นที่ว่าง
บางครั้งคำอธิบายข้อความจะรวมอยู่ในพื้นหลัง พวกเขาบอกเกี่ยวกับข้อดีของบุคคลที่ถูกพรรณนาหรือให้ชื่อเต็มอย่างเป็นทางการของเขา ภาพเหมือนของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช (1629-1676) แสดงชื่ออย่างเป็นทางการโดยละเอียดของเขา: "ภาพลักษณ์ของจักรพรรดิผู้ยิ่งใหญ่ - ซาร์และแกรนด์ดยุคอเล็กซี่มิคาอิโลวิชผู้เผด็จการของรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่และรัสเซียทั้งหมด"
เห็นได้ชัดว่ามีคำอธิบายโดยละเอียดเพราะ Parsuna มักถูกใช้เป็นของขวัญอย่างเป็นทางการให้กับเอกอัครราชทูตต่างประเทศ ในปี ค.ศ. 1677 ซาร์ฟีโอดอร์ Alekseevich ได้นำเสนอเอกอัครราชทูตเดนมาร์กฟรีดริช ฟอน เกิ๊บเบลพร้อมพาร์ซุนที่มีรูปของอีวานที่ 4 เอกอัครราชทูตพาเธอไปที่โคเปนเฮเกนและมอบตัวให้กษัตริย์เดนมาร์ก และวันนี้ภาพเหมือนอันล้ำค่าของ Ivan the Terrible อยู่ในหอศิลป์ของเดนมาร์ก
บางครั้ง parsunas ก็ถูกสร้างขึ้นเพื่อใช้ภายใน ในช่วงอายุเจ็ดสิบของศตวรรษที่ 17 กลุ่มศิลปินเครมลินได้ทำงานเกี่ยวกับย่อส่วนสำหรับตำแหน่ง - คอลเลกชันของภาพเหมือนของผู้ปกครองที่เป็นมิตรกับรัสเซีย มันมีไว้สำหรับคำสั่งเอกอัครราชทูต
ศิลปินสร้าง parsuns หลายสิบภาพ ซึ่งในจำนวนนี้มีภาพเหมือนของจีน ผู้ปกครองตาตาร์ ผู้นำของรัฐรัสเซีย ภาพสเก็ตช์เขียนขึ้นโดยปรมาจารย์ของ Armory - I. Bezdmin, G. Odolsky, S. Ushakov, M. Choglokov
ภาพเหมือนในไอคอนของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ปรากฏขึ้นที่ทางแยกของมนุษย์ไปสู่ความศักดิ์สิทธิ์และการสืบเชื้อสายของพระเจ้าสู่มนุษย์ จิตรกรไอคอนแห่ง Armory อาศัยหลักสุนทรียภาพของตนเอง ได้สร้างใบหน้าแบบใหม่ของพระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้สร้างขึ้นด้วยมือ ซึ่งโดดเด่นด้วยความแน่นอนของรูปลักษณ์ของมนุษย์ ภาพของ "พระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้ทำด้วยมือ" ของปี 1670 โดย Simon Ushakov ถือได้ว่าเป็นโครงการของทิศทางนี้
อนุสาวรีย์ตำรามีความสำคัญเช่นภาพของ Alexei Mikhailovich "ในชุดใหญ่" (ปลายปี 1670 - ต้นทศวรรษ 1680, พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ), L.K. Naryshkin (ปลายศตวรรษที่ 17, พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ), V.F. Lyutkin (1697, พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ) ) อื่นๆ ที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือภาพเหมือนของ Patriarch Joachim Karp Zolotarev ที่เพิ่งค้นพบเมื่อเร็ว ๆ นี้ซึ่งได้รับการวิจัยอย่างครอบคลุมและได้รับการบูรณะ (1678, Tobolsk Historical and Architectural Museum-Reserve) ปัจจุบันเป็นงานที่มีการลงนามและลงวันที่เร็วที่สุดในหมู่ parsunas ซึ่งส่วนใหญ่ไม่ระบุชื่อ
แม้ว่า Parsunas จะเป็นวัสดุที่มีลักษณะเฉพาะโดยพื้นฐาน แต่ก็มีความหายากเป็นพิเศษในวงกลมของพวกเขา หนึ่งในนั้นคือภาพเหมือนผ้าแพรแข็งของพระสังฆราช Nikon (1682 พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ) ภาพเหมือนเป็นงานแอ็ปเปิ้ลที่ทำจากผ้าไหมและกระดาษ โดยทาสีเฉพาะใบหน้าและมือเท่านั้น
ภาพเหมือนของศิลปินต่างประเทศที่ทำงานในราชสำนักในช่วงเวลาที่รัสเซียได้รับการแนะนำให้รู้จักกับค่านิยมของวัฒนธรรมศิลปะแห่งยุคใหม่มีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับอาจารย์ชาวรัสเซียเป็นตัวอย่างที่พวกเขาพยายามเลียนแบบ ภาพบุคคลกลุ่มนี้มีความหายากในตัวเอง - ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงของพระสังฆราชนิคอนกับคณะสงฆ์ ซึ่งวาดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1660 (พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ สถาปัตยกรรม และศิลปะแห่งรัฐ "กรุงเยรูซาเล็มใหม่") นี่เป็นภาพเหมือนที่เก่าแก่ที่สุดของศตวรรษที่ 17 ที่เรารู้จัก สร้างขึ้นบนดินรัสเซีย เป็นภาพเหมือนตลอดชีวิตเพียงคนเดียวของพระสังฆราช Nikon และภาพเหมือนกลุ่มเดียวในยุคนั้นที่มาถึงเรา ภาพกลุ่มของพระสังฆราชนิคอนกับคณะสงฆ์คือสารานุกรมภาพทั้งหมดเกี่ยวกับปิตาธิปไตยและคริสตจักรและชีวิตนักบวชในสมัยนั้น
สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือคอมเพล็กซ์ที่จัดแสดงของอนุสาวรีย์ ซึ่งรวมกันเป็นชื่อชุด Preobrazhenskaya ชุดแปลงร่างของภาพบุคคลที่เรียกว่า "ตัวตลก" - วัฏจักรที่มีชื่อเสียงของภาพเหมือนของเพื่อนร่วมงานของจักรพรรดิปีเตอร์ที่ 1 ที่วิหาร All-Drunken ซึ่งมีการตีความแบบจำลองที่ผิดปกติและน่าขัน ภาพวาดทั้งแปดในซีรีส์ถูกวาดโดยศิลปินคนเดียวกันหรือมาจากสตูดิโอวาดภาพเดียวกัน ภาพเหมือนเป็นภาพของผู้เข้าร่วมใน "มหาวิหารแห่งความสุขที่สุดของเจ้าชาย - ปาปา" - ประเภทของความบันเทิงที่รุนแรงของปีเตอร์ซึ่งซาร์ได้เฉลิมฉลองและเฉลิมฉลองชัยชนะของเขาตั้งแต่ทศวรรษ 1690 เกือบจนถึงสิ้นพระชนม์ สมาชิกของ "มหาวิหาร" - ตัวแทนของตระกูลผู้สูงศักดิ์เข้าร่วมขบวนสวมหน้ากากวันหยุดตัวตลก ภาพเหมือนได้รับคำสั่งจาก Peter I สำหรับ Transfiguration Palace ใหม่ของเขาซึ่งสร้างขึ้นในปี 1692 และแสดงให้เห็นที่ใกล้ที่สุดและมากที่สุด petru ที่น่าสนใจตัวอักษร การสร้างซีรีส์นี้มาจากปี ค.ศ. 1692-1700 และผลงานนี้มาจากผู้เชี่ยวชาญด้านคลังอาวุธชาวรัสเซียที่ไม่รู้จัก
ภาพวาดส่วนใหญ่ตามเวอร์ชั่นเดียวทำโดย Ivan Odolsky (เช่น "Adolsky" ซึ่งมีชื่ออยู่ในเอกสารปี 1725) ไม่ทราบชื่อของศิลปินคนอื่นจากเอกสาร เอกสารระบุว่าชุดต้นฉบับมีภาพเหมือนมากขึ้น แต่ก็ยังไม่รอด
ซีรีส์นี้สร้างขึ้นในหนึ่งในสองรูปแบบแนวตั้งที่แพร่หลายของยุค Petrine - "parsun" ที่เก่าแก่ซึ่งพัฒนาสไตล์ของปรมาจารย์ Armory และเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของลักษณะนี้
“ ภาพเหมือนเยาะเย้ยวิถีชีวิตดั้งเดิมของรัสเซียโบราณอย่างกล้าหาญตัวละครเหน็บแนมมีอารมณ์รุนแรง แต่ความพิลึกดังกล่าวไม่ธรรมดา ... ภาพแสดงการค้นหาที่สร้างสรรค์ลักษณะตัวละครทัศนคติของบุคคลในช่วงเปลี่ยน ยุคกลางและยุคใหม่. ศิลปินเริ่มคิดถึงการจัดองค์ประกอบแล้ว... ภาพบุคคลที่ผิดปกติของชุด Preobrazhensky ซึ่งประเพณีของการวาดภาพไอคอน Parsunas ถูกรวมเข้ากับแนวศิลปะที่แปลกประหลาดของยุโรปตะวันตกไม่ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในการวาดภาพเหมือนของรัสเซียซึ่งเลือก เส้นทางที่แตกต่างกัน “เมื่อเปรียบเทียบกับ Parsuna ที่บริสุทธิ์แล้ว ภาพพอร์ตเทรตของซีรีส์นี้มีความโดดเด่นด้วยความผ่อนคลายทางอารมณ์และการเลียนแบบที่มากขึ้น ความงดงาม และพลังทางจิตวิญญาณที่แตกต่างกัน เราสามารถมองเห็นความเชื่อมโยงกับลำธารพิสดารในภาพวาดบาโรกยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 17 ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักวิจัยไม่ได้เรียกกลุ่มนี้ว่า Parsuna อีกต่อไป แต่พูดถึงเฉพาะประเพณีของ Parsuna ในปลายศตวรรษที่ 17 เท่านั้น
“องค์ประกอบของภาพเหมือนในซีรีส์นี้หมายถึงภาพเหมือนแบบครึ่งชุดสุดคลาสสิก และในแง่หนึ่ง ภาพเหล่านี้ล้อเลียนลักษณะคลาสสิกของประเภทภาพเหมือน โดยหลักแล้วจะใช้น้ำเสียงหนักๆ ของ Parsuna และสิ่งที่น่าสมเพชในการนำเสนอ นางแบบ ... ในอีกด้านหนึ่ง ภาพวาดของ "Preobrazhenskaya Series" มีความเหมือนกันมากกับประเภทภาพเหมือนของชาวดัตช์ประเภทและธรรมชาติทางชาติพันธุ์ซึ่งพบได้ทั่วไปในศตวรรษที่ 17" 3
ความเป็นคู่ที่แปลกประหลาดมีอยู่ใน Parsuna ขนาดใหญ่ "Portrait of Tsar Fyodor Alekseevich" (1686, State Historical Museum) ซึ่งสร้างขึ้นในประเพณีการวาดภาพไอคอน พระพักตร์ของกษัตริย์หนุ่มเขียนเป็นสามมิติ ส่วนเสื้อคลุมและคาร์ทูชเป็นแบบเรียบ พลังอันศักดิ์สิทธิ์ของกษัตริย์เน้นด้วยรัศมีรอบศีรษะ ภาพของพระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้สร้างขึ้นด้วยมือที่ด้านบน นอกจากนี้ยังมีเสน่ห์บางอย่างในตัวแยกวิเคราะห์ที่ขี้อายและไม่ฉลาด ซึ่งเราเห็นสัญญาณของเวลา
ในศตวรรษที่ 17 เมื่อแนวโน้มทางโลกทวีความรุนแรงขึ้นในรัสเซียและความสนใจในรสนิยมและนิสัยของชาวยุโรปเริ่มปรากฏชัด ศิลปินก็เริ่มหันไปหาประสบการณ์แบบยุโรปตะวันตก ในสถานการณ์เช่นนี้ เมื่อมีการค้นหาภาพบุคคล การปรากฏตัวของ Parsuna ค่อนข้างเป็นธรรมชาติ
Parsuns - ภาพเหมือนพิธีทางโลกในการตกแต่งภายใน - ถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของศักดิ์ศรี ชนชั้นสูงของรัสเซียจำเป็นต้องปรับตัวให้เข้ากับกระแสวัฒนธรรมใหม่ที่แทรกซึมรูปแบบดั้งเดิมของชีวิตประจำวัน Parsuna เหมาะอย่างยิ่งสำหรับพิธีการตามมารยาทของศาลอันเคร่งขรึมซึ่งปลูกฝังในสภาพแวดล้อมของเจ้าชายโบยาร์ เพื่อแสดงตำแหน่งที่สูงของนางแบบ
ในพาร์ซุน ประการแรก สมบัติของบุคคลที่มีตำแหน่งสูงได้รับการเน้นย้ำ วีรบุรุษปรากฏตัวในเครื่องแต่งกายที่งดงาม ภายในหรูหรา ส่วนตัว ปัจเจกบุคคลในนั้นแทบไม่เปิดเผย
สิ่งสำคัญในพาร์ซันคือการเชื่อฟังบรรทัดฐานของชั้นเรียนเสมอมา: ตัวละครมีความสำคัญและน่าประทับใจมาก ความสนใจของศิลปินไม่ได้เน้นที่ใบหน้า แต่อยู่ที่ท่าที่ปรากฎ รายละเอียดมากมาย เครื่องประดับ ตราอาร์ม จารึก
เอวที่ดีเป็นพิเศษ "Portrait of Alexei Mikhailovich" (ทศวรรษที่ 1680, พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ) พระราชาทรงสวมชุดเคร่งขรึม ปักด้วยไข่มุกและอัญมณีล้ำค่า ในหมวกทรงสูงประดับขน ใบหน้าได้รับการปฏิบัติอย่างตรงไปตรงมามากกว่าในพาร์ซันยุคแรก ทุกอย่างดูเหมือนจะถูกออกแบบมาสำหรับ ผลกระทบทางอารมณ์. ผู้ชมรู้สึกถึงความสำคัญของภาพที่ปรากฎซึ่งครอบครองตำแหน่งสูงเช่นเดียวกับใน "Portrait of V.F. Lyutkin"
ตัวละครตัวเต็มในชุดคาฟตันสีน้ำเงินที่มีแขนเสื้อกว้างและปลายแขนสูงเอนตัวบนด้ามดาบด้วยมือขวา และจับพื้นเสื้อผ้าของเขาด้วยมือซ้าย ความภาคภูมิใจในตนเองและความมั่นใจในตนเองของเขาได้รับการถ่ายทอดอย่างดี ความเรียบง่ายและความรัดกุมของลักษณะเฉพาะของพลาสติกของใบหน้านั้นผสมผสานกับการสร้างแบบจำลองแสงและเงาของวัตถุและความสามารถในการถ่ายทอดพื้นผิวของเนื้อผ้า แต่ถึงกระนั้นในพาร์ซูนก่อนหน้านี้อุปกรณ์เสริมก็มีความสำคัญอย่างยิ่ง
ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียใน ต้น XVIIIศตวรรษผ่านการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ
ศิลปะรัสเซียเก่าถูกแทนที่ด้วยศิลปะ "ยุโรป" ใหม่ ยึดถือให้วิธีการวาดภาพ Peter I ส่งนักเรียนไปต่างประเทศเพื่อทำความเข้าใจเกี่ยวกับยุโรปและ
ฯลฯ.................