เมื่อพิจารณาถึงรูปภาพใดๆ ไม่ว่าจะเป็นรูปภาพหรือกราฟิก ตลอดจนรูปแบบการเรียงพิมพ์ (หน้าปก ชื่อเรื่อง ฯลฯ) ในกรณีส่วนใหญ่ เราสามารถสร้างโครงสร้างและโครงร่างเชิงเส้นที่ใช้สร้างองค์ประกอบได้
กำหนดโครงสร้าง ตัวละครทั่วไปองค์ประกอบต่างๆ เช่น แนวตั้ง แนวนอน แนวทแยง สร้างบนจุดเล็กๆ หรือบนจุดใหญ่ๆ เป็นต้น
วงจรเชิงเส้น, สรุปให้ง่ายที่สุด รูปทรงเรขาคณิตแบบฟอร์ม หลักการสำคัญสร้างองค์ประกอบ ในกรณีหนึ่งมันจะเป็นรูปสามเหลี่ยมในอีกอันหนึ่ง - วงกลมที่สาม - เส้นทแยงมุม ฯลฯ
แบบแผนกำหนดความสัมพันธ์พื้นฐานระหว่างองค์ประกอบหลักของภาพ
เมื่อเราพูดว่าภาพถูกสร้างขึ้นบนรูปสามเหลี่ยม แน่นอนว่านี่ไม่ได้หมายความว่าภาพทั้งหมดถูกสร้างขึ้นตามเส้นที่ก่อตัวเป็นรูปสามเหลี่ยมทุกประการ แต่หมายความว่าองค์ประกอบหลักของภาพนั้นอยู่ในรูปร่างรองลงมา ทิศทางของเส้นลักษณะของรูปสามเหลี่ยม
การจัดองค์ประกอบเชิงเส้นยังขึ้นอยู่กับความสามารถของดวงตาในการเคลื่อนไปในทิศทางที่เส้นจินตภาพบางเส้นแนะนำ หรือมากกว่านั้นคือจุดที่เส้นจินตภาพเหล่านี้ผ่าน จุดอ้างอิงเหล่านี้นำสายตาให้อยู่ในขอบเขตของวัตถุที่ปิดสนิท ป้องกันไม่ให้ความสนใจของผู้ชมหลงทางและบังคับให้เขาต้องเพ่งความสนใจไปที่การตรวจสอบวัตถุหลัก
เส้นที่สร้างภาพนี้หรือภาพนั้นสามารถเป็นเส้นตรง โค้ง หัก แนวนอน แนวตั้ง แต่ละคนส่งผลกระทบต่อผู้ชมในแบบของตัวเอง วัตถุเดียวกันที่วางในรูปสามเหลี่ยม วงรี หรือสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนจะถูกรับรู้แตกต่างกันหลายประการ
เส้นแนวตั้งที่วางบนเส้นแนวนอนให้ความรู้สึกมั่นคงและคงที่เสมอ
จะอธิบายได้อย่างไรว่าองค์ประกอบเชิงเส้นบางประเภท กรณีนี้แนวตั้งให้เหมือนกันและยิ่งกว่านั้นความประทับใจค่อนข้างแน่นอน?
เป็นเรื่องผิดอย่างยิ่งที่จะยืนยันว่าบรรทัดมีคุณสมบัติ การยืนยันว่าสมองของเราถูกจัดเรียงในลักษณะที่รับรู้อัตราส่วนของเส้นที่ใกล้เคียงกันอยู่เสมอก็เป็นเท็จเช่นกัน
ต้องหาคำอธิบายในข้อเท็จจริงที่ว่าการประเมินรูปแบบนี้หรือแบบนั้นเป็นผลมาจากประสบการณ์จริงและสรุปกรณีความเป็นจริงจำนวนไม่สิ้นสุด ต้นไม้ที่กำลังเติบโตกองที่ตอกลงบนพื้นหิน ฯลฯ - วัตถุแนวตั้งที่มั่นคงเหล่านี้ได้พัฒนาภาพบางอย่างในจิตใจมนุษย์ซึ่งเกี่ยวข้องกับการรับรู้ของแนวตั้ง
นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมโครงร่างองค์ประกอบที่สร้างขึ้นบนหลักการของจุดตัดสี่เหลี่ยมของแนวนอนกับแนวตั้งจึงดูเหมือนคงที่สำหรับเรา
ทิศทางแนวตั้งในองค์ประกอบมักพบในที่ที่ต้องการสร้างความประทับใจให้กับความเคร่งขรึม ความงดงาม ความยิ่งใหญ่ ความอิ่มเอมใจ ฯลฯ แนวเสาของสถาปนิกชาวกรีกโบราณสร้างความประทับใจแบบเดียวกันให้กับผู้ชม
องค์ประกอบที่สร้างขึ้นบนหลักการของรูปสามเหลี่ยม (องค์ประกอบแบบคลาสสิกที่ใช้กันอย่างแพร่หลาย เช่น ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ) ก็มีลักษณะคงที่เช่นกัน เนื่องจากแกนตั้งซึ่งเป็นแกนการมองเห็นของภาพจะสัมผัสได้อย่างชัดเจนในรูปสามเหลี่ยม องค์ประกอบสามเหลี่ยมในการพิมพ์มักใช้ในรูปแบบที่แสดงในรูปเช่น ในรูปแบบของสามเหลี่ยมคว่ำ (ไดนามิกมากขึ้น)
การดูองค์ประกอบในแนวตั้งต้องใช้ความพยายามในการมองเห็นมากกว่าแนวนอน เนื่องจากดวงตาซึ่งมักจะเคลื่อนจากล่างขึ้นบน จะต้องพบกับความตึงเครียดเมื่อมององค์ประกอบแนวตั้ง เราจึงรู้สึกว่าส่วนบนขององค์ประกอบดังกล่าวมีขนาดใหญ่กว่าส่วนล่าง (รูปที่ 109) ดังนั้นทิศทางแนวทแยงสายตาในองค์ประกอบของร่างกาย (ออปติคอล) อยู่ตรงกลาง
องค์ประกอบแนวตั้งจะค่อนข้างสูงกว่าจุดศูนย์กลางทางเรขาคณิตเสมอ
ทีนี้มาดูองค์ประกอบอื่นๆ ของการจัดองค์ประกอบภาพที่สามารถนำมาใช้ในการถ่ายภาพกัน
อย่างสูง เครื่องมืออันทรงพลังในการปรับปรุงองค์ประกอบในการถ่ายภาพคือการใช้ เส้น. ประการแรก พวกเขาสร้างอารมณ์ และประการที่สอง พวกเขา "นำ" สายตาของผู้ชมผ่านภาพถ่ายไปยังตัวแบบหลักของภาพ ดูเหมือนว่าช่างภาพจะจูงมือผู้ชมและนำทางผ่านพื้นที่โดยแสดงเส้นทาง
เส้นในการจัดองค์ประกอบสามารถแบ่งออกเป็นประเภทต่อไปนี้:
- แนวนอน;
- แนวตั้ง;
- เส้นทแยงมุม;
- ส่วนที่เหลือทั้งหมดหัก, โค้ง, โค้ง, รูปตัว "S" ฯลฯ
เส้นแนวนอนในองค์ประกอบ
เส้นแนวนอน- มันคือความเงียบสงบ ความสงบ ความสมดุล และความไม่มีที่สิ้นสุด ในภาพ พวกเขาให้ความรู้สึกว่าเวลาหยุดหมุน และสามารถใช้ตัดกับส่วนอื่นของภาพที่มีไดนามิกมากกว่าได้ แนวของอ่างเก็บน้ำ เส้นขอบฟ้า วัตถุที่ร่วงหล่น คนนอนหลับ ทั้งหมดนี้เป็นตัวอย่างของภาพที่สื่อถึงความมั่นคงและไร้กาลเวลา เพื่อให้รูปถ่ายประกอบด้วยตลอดเวลาของ เส้นแนวนอนไม่น่าเบื่อ คุณต้องเพิ่มวัตถุบางอย่างในเฟรม หินก้อนงามบนชายฝั่งทะเลซึ่งสัมผัสกับท้องฟ้า ต้นไม้โดดเดี่ยวในสนาม เป็นต้น
เส้นแนวตั้งในองค์ประกอบ
ที่แนวตั้ง- สื่ออารมณ์ของพลัง ความแข็งแกร่ง ความมั่นคง (ตึกระฟ้า) ตลอดจนการเติบโตและชีวิต (ต้นไม้) การใช้เส้นแนวตั้งอย่างเหมาะสมยังสามารถให้ความรู้สึกสงบและเงียบสงบ ตัวอย่างเช่น ต้นไม้ในป่าที่ปกคลุมด้วยหมอก เสาเก่าๆ ในน้ำ หรือทุ่ง ร่างบนชายหาดที่เงียบสงบในตอนเช้าตรู่ หากเส้นแนวตั้งซ้ำกัน จะเป็นการกำหนดจังหวะในภาพถ่ายและเพิ่มไดนามิก
เส้นทแยงมุมในองค์ประกอบ
เส้นทแยงมุมเส้นสื่อถึงการเคลื่อนไหว ทำให้ภาพมีเอฟเฟกต์ไดนามิก จุดแข็งของพวกเขาคือความสามารถในการดึงดูดความสนใจของผู้ชม: ตามกฎแล้วการจ้องมองของเขาจะเคลื่อนไปตามเส้นทแยงมุม ตัวอย่างของเส้นทแยงมุมมีมากมาย เช่น ถนน ลำธาร คลื่น กิ่งไม้ และอื่นๆ คุณสามารถจัดเรียงวัตถุได้หลายชิ้นในแนวทแยงมุม สีของวัตถุชิ้นหนึ่งสามารถเป็นเส้นทแยงมุมได้เช่นกัน ใช้เส้นทแยงมุมวางไว้เหนือหรือใต้มุมซ้ายของภาพ เนื่องจากดวงตาของเราจะสแกนภาพจากซ้ายไปขวา สิ่งนี้จะป้องกันการแยกภาพของเฟรมออกเป็นสองส่วน ปล่อยให้ "มีที่ว่างสำหรับก้าว" ไว้ข้างหน้าวัตถุที่เคลื่อนไหวเสมอ ซึ่งจะทำให้วัตถุเคลื่อนไหวมากขึ้น
เส้นโค้งในองค์ประกอบ
เส้นโค้ง- สง่างาม เย้ายวน มีชีวิตชีวา สร้างภาพลวงตาของความมีชีวิตชีวา ความหลากหลาย พวกเขาสามารถนำวัตถุเข้ามาใกล้หรือไกลออกไป หรือสร้างความสมดุล เส้นโค้งหรือส่วนโค้งรูปตัว “C” เป็นสิ่งที่พบได้บ่อยที่สุด - ตามที่เป็นอยู่ - ชายฝั่งทะเล ทะเลสาบ หินกลม หินหรือกอหญ้าโค้ง ถ้าเราพูดถึงสถาปัตยกรรม นี่คือซุ้มประตู ซุ้มโค้งซ้ำหลายอันดูน่าประทับใจมาก
S-CURVE ในองค์ประกอบ
เส้นดังกล่าวเรียกอีกอย่างว่า เส้นความงามนี่คือแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ องค์ประกอบทางศิลปะเส้นโค้งหยักหยักที่ทำให้ภาพมีความสง่างามเป็นพิเศษ ร่างกายมนุษย์ - ตัวอย่างที่ดีที่สุดตั้งแต่ส่วนโค้งของเท้าถึงข้อพับคอ
เส้นโค้งรูป "S" - นี่คือปากแม่น้ำ, ถนนที่คดเคี้ยว, เส้นทาง
กรอบสามารถรวมเส้นตรงและเส้นโค้ง สิ่งนี้ทำให้องค์ประกอบของเฟรมสมดุลและมีเสถียรภาพ ร่างกายนี้ กีตาร์โปร่งตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของเส้นโค้ง "S" สังเกตการใช้เส้นอื่นๆ ในภาพนี้ เส้นทแยงมุมของสายกีตาร์ และเส้นแนวนอนของโน้ตเพลงในพื้นหลัง
เส้นแตกในองค์ประกอบ
เส้นแตกให้ภาพมีลักษณะที่น่ากลัวและก้าวร้าว ความประทับใจเมื่อดูภาพถ่ายที่มีเส้นแตกนี้เกิดจากการที่สายตามักจะต้อง "กระโดด" ไปตามเส้นและเปลี่ยนทิศทาง
เส้นนำในองค์ประกอบ
บทบาทพิเศษในการสร้างเชิงเส้นในกรอบถูกกำหนดให้กับเส้น ซึ่งเรียกกันทั่วไปว่า " แนะนำตัวเข้าเฟรม" หรือ " เส้นนำ". เส้นเหล่านี้เป็นเส้นจริงหรือจินตภาพที่เริ่มต้นที่มุมล่างด้านใดด้านหนึ่งของเฟรมและลงลึกไปในแนวลึก โดยส่วนใหญ่มักเป็นเส้นกึ่งกลางความหมายของภาพ ซึ่งอยู่ที่จุดของ "ส่วนสีทอง" รูปภาพที่สร้างขึ้นตามหลักการนี้ "อ่าน" ได้ง่าย เนื้อหาของรูปภาพนั้นเข้าถึงใจผู้ชมได้แทบจะในทันที และนี่เป็นหนึ่งในเงื่อนไขหลักสำหรับการจัดองค์ประกอบภาพที่ดี
โปรดจำไว้ว่าเส้นสายเพียงอย่างเดียวไม่ใช่ยาครอบจักรวาลสำหรับการจัดองค์ประกอบภาพ หากรูปภาพไม่อิ่มตัวด้วยเนื้อหา แต่รวมเท่านั้น แต่ละองค์ประกอบ, ที่สอดคล้องกับเส้นหรือเส้นโค้งในจินตนาการ (เช่น เครื่องหมายถนน, เส้นแสงที่ส่องจากไฟหน้า, โคมไฟ, โครงตาข่าย, ส่วนโค้งของบ้าน, ส่วนโค้งของสะพาน, เชิงเทินเขื่อน, โค้งแม่น้ำ ฯลฯ ) - นี่ยังไม่ได้เป็นองค์ประกอบ เส้นช่วยเรากำหนดเส้นทางการจ้องมองของผู้ชม และถอดรหัสเรื่องราวที่อยู่ในภาพหรือเรื่องราวที่เราต้องการสื่อถึงเขา นอกจากนี้ยังทำหน้าที่ถ่ายทอดความลึกของภาพ
ด้วยตัวของมันเอง เส้นที่แยกออกจากวัตถุรอบข้างและสภาพแวดล้อมของโทนสีไม่ได้มีความหมายอะไรเลย เนื้อหาของเฟรมเป็นพื้นฐานของความสำเร็จ!
องค์ประกอบใน ศิลปกรรม- ใหญ่โตซับซ้อนและ หัวข้อสำคัญในแง่หนึ่ง แต่ในอีกแง่หนึ่งก็ไม่ควรมองว่าเป็นสิ่งสำคัญและจำเป็น แนวคิดของการจัดองค์ประกอบช่วยสร้างความรู้สึกที่สวยงาม ความกลมกลืน และสุนทรียภาพ แต่ก็ไม่รับประกันว่าคุณจะมีผลงานที่สมบูรณ์แบบหากคุณปฏิบัติตามกฎการประพันธ์ อย่างไรก็ตาม หากคุณมีแนวคิดในการจัดองค์ประกอบ คุณจะเข้าถึงงานของคุณได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น จัดเรียงวัตถุบนแผ่นงานได้อย่างกลมกลืนมากขึ้น และถ่ายทอดความคิดและแนวคิดของคุณต่อผู้ชมด้วยการแสดงออกที่มากขึ้น
ดังนั้นองค์ประกอบจึงมาจากคำภาษาละตินว่า compositio - "องค์ประกอบ; การร่าง; ผูกพัน; การปรองดอง" และนั่นคือทั้งหมด ฉันจะบอกว่ามันยอดเยี่ยมมากหรืออาจจะไม่ดีเท่าไหร่ คุณได้จัดระเบียบรายการที่คุณพรรณนาไว้บนแผ่นกระดาษ
มีการเขียนมากมายเกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบ และอาจมีข้อขัดแย้งอีกข้อหนึ่ง ฉันได้ระบุข้อกำหนดพื้นฐานดังกล่าวที่คุณควรทราบและสอดคล้องกับระดับโรงเรียนขั้นพื้นฐานดังกล่าว ฉันได้เลือกตัวอย่างสำหรับคุณไม่ใช่จากภาพที่สร้างสรรค์เชิงนามธรรม แต่จากผลงานมรดกทางวัฒนธรรมของเรา
ศูนย์องค์ประกอบ
ในการจัดองค์ประกอบที่ประสบความสำเร็จ จะมีศูนย์กลางการเรียบเรียงเสมอ ซึ่งวัตถุเน้นเสียงหลักตั้งอยู่ รายการอื่น ๆ ทั้งหมดตั้งอยู่รอบ ๆ และมี ความสำคัญรองลงมาสัมพันธ์กับศูนย์กลางการแต่งเพลง
ศูนย์กลางการเรียบเรียงคือตำแหน่งในองค์ประกอบของคุณที่ดึงดูดความสนใจของผู้ชมเป็นอันดับแรก นี่คือสถานที่ที่สำคัญที่สุดและสำคัญที่สุด อย่างอื่นองค์ประกอบอื่น ๆ ทั้งหมดขององค์ประกอบควรอยู่รองลงมาจากศูนย์กลางการแต่งเพลงและหัวเรื่องที่เน้นเสียงที่อยู่ในนั้น
หัวเรื่องที่เน้นเสียงสามารถโดดเด่น:
- ขนาด
ตัวอย่างเช่นเหยือกขนาดใหญ่ล้อมรอบด้วย รายการที่แตกต่างกันนอกจากนี้ให้ความสนใจกับสิ่งที่ผ้าม่านสดใสอยู่เบื้องหน้า แต่ก่อนอื่นเราให้ความสนใจกับเหยือกเพราะมันเป็นสิ่งของที่ใหญ่ที่สุด
รูปร่าง.
ตัวอย่างเช่น ในภูมิทัศน์นี้ บ้านเป็นวัตถุที่เน้นเสียง ไม่ใช่เพราะมันอยู่ตรงกลางจริงๆ แต่เพราะมันโดดเด่นท่ามกลางต้นไม้ด้วยเส้นตรงและถูกต้องตามหลักเรขาคณิต 
นอกจากนี้ยังช่วยให้เราสนใจได้ทันทีด้วยแนวต้นไม้ที่บรรจบกันในมุมมองและแนวต้นไม้ในพื้นหลังซึ่งวางตัวในระดับเดียวกับตัวบ้าน นั่นคือเรามีคำแนะนำเกี่ยวกับมัน
ขออภัย Sisley ฉันอนุญาตให้ตัวเองทำ photoshop ผลงานชิ้นเอกของเขาเล็กน้อยและลบบ้านหลังนี้ออกไป แล้วเกิดอะไรขึ้นกลายเป็นสำเนียงคุณคิดอย่างไร? 
คนตัวเล็ก! ใช่ เราให้ความสนใจกับตัวเลขของผู้คนมากขึ้นในทันที
- ใบหน้าของมนุษย์และตัวเลขเป็นวัตถุที่น่าดึงดูดที่สุดสำหรับสายตามนุษย์
นี่คือตัวอย่างเดียวกันกับ Vladimirka, Levitan รูปปั้นของชายคนหนึ่งบนถนนร้างดึงดูดความสนใจของเรา 
ดูเหมือนว่าเส้นทั้งหมดจะพาเราไปที่ขอบฟ้า! แต่เราสังเกตเห็นคนเร็วกว่าที่เราเห็นบนขอบฟ้า 
เส้นทางเหล่านี้ที่ทางแยกซึ่งมีบุคคลช่วยเราด้วย 
และนี่คือตัวอย่างใบหน้าของ Gustave Klimp "The Kiss" 
อย่างสูง องค์ประกอบการตกแต่งจำนวนมากขนาดเล็ก รายละเอียดที่สดใสทองคำจำนวนมาก ดูเหมือนว่า! มันง่ายมากที่จะหลงทางในการตกแต่งนี้ แต่เราเหลือบไปเห็นหน้าเธอทันที มันมีเสน่ห์ที่สุดสำหรับเรา ไม่มีทองใดทำให้เราออกไปเที่ยวในที่ทำงานเหมือนหน้าเธอ ทุกสิ่งทุกอย่างที่นี่ทำให้เราอยู่รอบ ๆ ใบหน้านี้ การจ้องมองของเราไม่สามารถออกจากรังไหมที่ห่อหุ้มใบหน้านี้ได้ และนี่คือเหตุผลหนึ่งที่ทำให้ The Kiss มีเสน่ห์ดึงดูดใจเช่นนี้
หากมีหลายคนในองค์ประกอบก็จะอยู่ตรงกลางจากนั้นใบหน้าที่มองมาที่เราหรือมากกว่าที่เหลือจะหันมาหาเรา 
- และสิ่งสุดท้ายที่สามารถเน้นวัตถุเน้นเสียงคือสี (หรือโทนสีในภาพกราฟิก) และความเปรียบต่าง
ตัวอย่างเช่นภูมิประเทศที่มีหิน 
การจ้องมองของเราไม่เปลี่ยนไปแม้แต่วินาทีเดียวในภาพ - มันถูกตรึงไว้ที่หินสีเข้มตัดกับพื้นหลังของท้องฟ้าสีเหลืองทันที! การผสมผสานที่สว่างและตัดกันทำให้ที่นี่เป็นจุดศูนย์กลางขององค์ประกอบ
และนี่คือม้า 
ปากกระบอกปืนที่สว่างจ้าของเธอกับพื้นหลังของประตูสีดำดึงดูดสายตาในทันที แม้ว่าด้านหลังของเธอจะสว่างเท่ากัน แต่ก็ไม่มีความเปรียบต่างดังกล่าว
และนี่คือภาพของ Peter I. 
มีวิธีการหลายอย่างที่เสริมสร้างความประทับใจว่าเปโตรไม่ได้เป็นเพียงบุคคลสำคัญ แต่เขายิ่งใหญ่และสง่างาม
ประการแรกขนาด - เขาใหญ่กว่าคนอื่น ประการที่สอง ความแตกต่างอย่างมากของรูปร่างของเขากับท้องฟ้า ประการที่สามเส้นภาพทั้งหมดในภาพมุ่งตรงไปที่เขา
นก - ตั้งอยู่ตามแนวในทิศทางของปีเตอร์ 
เมฆ - ในทิศทางของ Petra 
โบ๊ท - มุ่งตรงไปที่ปีเตอร์ 
แม้แต่จังหวะที่เข้าใจยากที่มุมขวาล่างก็อยู่ในทิศทางของเขาเช่นกัน จากทุกมุมเรามุ่งตรงไปที่ปีเตอร์ 
นอกจากนี้เส้นขอบฟ้าที่ต่ำยังช่วยเพิ่มความประทับใจให้กับขนาดและความสำคัญของมันอีกด้วย
อาจมีวัตถุหลายชิ้นในศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบ แต่ควรมีลักษณะเป็นกลุ่มเดียวและไม่กระจัดกระจายในที่เดียวบนแผ่นงาน ตัวอย่างเดียวกันกับหุ่นนิ่ง 
ชาวดัตช์ชอบที่จะพรรณนาสิ่งต่างๆ มากมายในหุ่นนิ่ง รวมถึงอาหาร ผลไม้ และแม้แต่เกม นี่เป็นตัวอย่างที่ค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัว
อย่างไรก็ตาม อาจมีศูนย์กลางการประพันธ์หลายแห่ง ดีกว่า - ไม่เกินสาม
และถึงกระนั้นหนึ่งในนั้นที่เกี่ยวข้องกับอีกอันหนึ่งจะมีความโดดเด่น มันจะใหญ่ขึ้น สว่างขึ้น มีความหมายมากขึ้น แสดงออกมากขึ้น
และอีกครั้งที่หุ่นนิ่ง วัตถุแวววาวสีขาวสองชิ้นล้อมรอบด้วยความมืดบางอย่าง 
คนหนึ่งครอบงำอีกคนหนึ่ง แต่การจ้องมองของเราจับทั้งคู่
แล้วคุณชอบพวงเล็ก ๆ แบบนี้ได้อย่างไร!? 
"เช้าแห่งการประหารชีวิต" โดย Surikov พูดตามตรง มีเรื่องมากมายให้พูดถึงในภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่คุณต้องยอมรับ - ศูนย์กลางคือนักธนูคนนี้ 
สิ่งแรกที่มองคือเขา มันตัดกันและอยู่เหนือมวล แต่เขาไม่ใช่คนเดียวที่นี่ ร่างที่สองคือปีเตอร์หนุ่ม 
เราไม่ได้สังเกตเห็นเขาในทันที แต่ทันทีที่เราเห็นเขา เขาก็ได้รับความสำคัญไม่น้อยไปกว่ากัน แม้จะอยู่เบื้องหลัง แม้ว่าจะไม่ชัดเจนเท่านักธนูก็ตาม เป็นศูนย์กลางการแต่งเพลงที่สองเพราะผู้เขียนใช้มาตรการทั้งหมดเพื่อเน้น นอกจากนี้ยังลอยขึ้นเหนือมวลและตัดกับพื้นหลังของผนังที่อยู่ด้านข้าง ในบรรดาตัวเลขมากมาย มีเพียงสองคนเท่านั้น ส่วนที่เหลือทั้งหมดรวมกันเป็นมวลรวม
ศูนย์องค์ประกอบอาจไม่มีวัตถุเลย อาจเป็นที่ว่าง ตัวอย่างเช่น ในภูมิประเทศ ท้องฟ้ามักเป็นสถานที่เช่นนั้น 
ในการจัดองค์ประกอบดังกล่าว โดยปกติแล้ววัตถุทั้งหมดจะถูกจัดเรียงอย่างเท่าเทียมกัน มีความสม่ำเสมอและรวมเป็นมวลโดยสัมพันธ์กับจุดว่างซึ่งเป็นที่ตั้งของศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบ
ดังนั้น: เพื่อให้รูปวาดของคุณมีความน่าสนใจอย่างน้อยที่สุด ให้คิดเสมอว่าคุณจะมีศูนย์กลางการแต่งเพลงแบบใด สิ่งที่จะอยู่ในนั้น และคุณจะเลือกอย่างไร
วิธีจัดเรียงศูนย์กลางองค์ประกอบในแผ่นงานอย่างกลมกลืน
มีเทคนิคการจัดองค์ประกอบหลายอย่างที่คุณสามารถสร้างองค์ประกอบภาพได้
10 กฎง่ายๆสร้างองค์ประกอบในกรอบ
1. ความคมชัด
วิธีดึงความสนใจของผู้ดูมาที่รูปภาพของคุณ ควรมีความเปรียบต่างในกรอบ:
- วัตถุที่สว่างกว่าจะถ่ายภาพโดยมีพื้นหลังสีเข้ม และวัตถุที่มืดจะถ่ายกับวัตถุที่สว่าง
- อย่าถ่ายภาพบุคคลบนพื้นหลังสีเหลืองหรือสีน้ำตาล สีของภาพถ่ายจะไม่เป็นธรรมชาติ
- อย่าถ่ายภาพผู้คนโดยมีฉากหลังเป็นสีสัน แบ็คกราวด์ดังกล่าวจะดึงความสนใจของผู้ชมไปจากตัวแบบ
2. ที่พัก
ไม่ควรวางองค์ประกอบโครงเรื่องที่สำคัญแบบสุ่ม เป็นการดีกว่าที่จะสร้างรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย
3. ความสมดุล
วัตถุที่อยู่ใน ส่วนต่าง ๆกรอบต้องเข้าคู่กันทั้งปริมาตร ขนาด และน้ำเสียง
4. อัตราส่วนทองคำ
อัตราส่วนทองคำเป็นที่รู้จักกันตั้งแต่นั้นมา อียิปต์โบราณคุณสมบัติของมันถูกศึกษาโดย Euclid และ Leonardo da Vinci คำอธิบายที่ง่ายที่สุดของอัตราส่วนทองคำคือจุดที่ดีที่สุดสำหรับตำแหน่งของตัวแบบคือประมาณ 1/3 ของเส้นขอบแนวนอนหรือแนวตั้งของเฟรม ตำแหน่งของวัตถุสำคัญในจุดที่มองเห็นเหล่านี้ดูเป็นธรรมชาติและดึงดูดความสนใจของผู้ชม
5. เส้นทแยงมุม
หนึ่งในองค์ประกอบคุณภาพที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดคือการจัดองค์ประกอบภาพในแนวทแยง
สาระสำคัญนั้นง่ายมาก: เราวางวัตถุหลักของเฟรมตามแนวทแยงของเฟรม ตัวอย่างเช่น จากมุมบนซ้ายของเฟรมไปยังมุมล่างขวา
เทคนิคนี้ใช้ได้ดีเพราะการจัดองค์ประกอบดังกล่าวจะนำสายตาของผู้ชมไปทั่วทั้งภาพอย่างต่อเนื่อง
6. รูปแบบ
หากวัตถุแนวตั้งครอบงำกรอบ - ถ่ายภาพกรอบแนวตั้ง หากคุณกำลังถ่ายภาพทิวทัศน์ ให้ถ่ายภาพแนวนอน
7. จุดถ่ายภาพ
การเลือกจุดถ่ายภาพมีผลโดยตรง การรับรู้ทางอารมณ์ภาพรวม จำกฎง่ายๆ สองสามข้อ:
- สำหรับภาพบุคคล จุดที่ดีที่สุดคือระดับสายตา
- สำหรับภาพบุคคลใน เต็มความสูง- ที่ระดับของสายพาน
- พยายามครอบตัดเฟรมเพื่อไม่ให้เส้นขอบฟ้าแบ่งครึ่งภาพ มิฉะนั้น ผู้ชมจะโฟกัสวัตถุในเฟรมได้ยาก
- ให้กล้องอยู่ในระดับเดียวกับตัวแบบ มิฉะนั้น คุณอาจเสี่ยงต่อการได้สัดส่วนที่ผิดเพี้ยน วัตถุที่มองจากด้านบนจะดูเล็กกว่าที่เป็นจริง ดังนั้น ถ่ายภาพบุคคลจากด้านบน คุณจะได้คนตัวเล็กในภาพ เมื่อถ่ายภาพเด็กหรือสัตว์ ให้ลดระดับตัวเองให้อยู่ในระดับสายตาของเด็ก
8. ทิศทาง
เมื่อสร้างองค์ประกอบ ให้คำนึงถึงสิ่งนี้เสมอ
9. จุดสี
หากมีจุดสีที่ส่วนใดส่วนหนึ่งของเฟรม แสดงว่าต้องมีบางอย่างในส่วนอื่นที่จะดึงดูดความสนใจของผู้ชม นี่อาจเป็นจุดสีอื่นหรือ ตัวอย่างเช่น การกระทำในเฟรม
10. การเคลื่อนไหวในกรอบ
เมื่อถ่ายภาพตัวแบบที่เคลื่อนไหว (รถยนต์ คนขี่จักรยาน) ให้เว้นพื้นที่ว่างด้านหน้าตัวแบบเสมอ พูดง่ายๆ ก็คือ จัดตำแหน่งตัวแบบราวกับว่าเพิ่ง "เข้า" เฟรม ไม่ใช่ "ซ้าย"
ห้องโถงใหญ่ของอาคารที่อยู่อาศัยบนถนนคอนนายา กล้อง: Sony A77 เลนส์: Tokina 116 รูรับแสง: f8 ความไวแสง: ISO100 ความเร็วชัตเตอร์: 1/250 วินาที ทางยาวโฟกัส: 11 มม.
วันนี้ผมจะบอกคุณเกี่ยวกับการถ่ายภาพแนวตั้งซึ่งให้องค์ประกอบภาพที่น่าสนใจและง่ายต่อการนำไปใช้ บ่อยครั้ง ช่างภาพมือใหม่ขาดจินตนาการในการสร้างองค์ประกอบภาพ ความซ้ำซากจำเจที่พวกเขาถูกผลักดันในหลักสูตรการถ่ายภาพ ช่องมองภาพของกล้องซึ่งจำกัดมุมเหล่านั้นอย่างมาก จะรบกวน ซึ่งเป็นไปได้เมื่อมองในโหมด "LiveView" บนจอแสดงผลแบบพับ ในบทความนี้เราจะพูดถึงเฉพาะเฟรมที่ทำโดยวิธีการมองเห็นบนจอแสดงผลที่ฉันอธิบายไว้โดยมีอิสระในการหมุน 3 องศา ตัวอย่างเช่น ฟังก์ชันนี้ใช้งานได้อย่างสมบูรณ์แบบในกล้อง Sony A77 และ Sony A99
อุปกรณ์ Atrium BC "ATRIO": Sony A77 เลนส์: Tokina 116 รูรับแสง: f8 ความไวแสง: ISO200 ความเร็วชัตเตอร์: 1/40 วินาที ทางยาวโฟกัส: 11 มม.
เมื่อฉันขับรถไปตามถนนในเมือง ฉันมักจะมองหาบ้านที่มีห้องโถงใหญ่ ภาพที่ถ่ายออกมานั้นน่าสนใจมาก โดยทั่วไป ฉันมักจะพยายามเปิดจินตนาการและหันศีรษะไปในระนาบทั้งหมดเพื่อดูมุมที่จะทำให้ฉันได้ภาพถ่ายที่น่าจดจำและเอฟเฟกต์ "WOW" ต่อผู้ชม บางครั้งภาพดังกล่าวเป็นเรื่องปกติ กล้องเอสแอลอาร์เป็นปัญหาหรือเป็นไปไม่ได้ที่จะทำด้วยเหตุผลที่ชัดเจน: เมื่อมองผ่านช่องมองภาพของปริซึมเพนทาปริซึมของกล้อง DSLR คลาสสิก เพื่อสร้างกรอบแนวตั้งอย่างเคร่งครัดโดยไม่มีสิ่งกีดขวาง โดยมีแกนกลางของวัตถุที่ถ่ายอย่างเคร่งครัด คุณ จำเป็นต้องใช้ "การถ่ายภาพ" หรือทดสอบเฟรมอย่างน้อย 2-3 ครั้งเพื่อให้แน่ใจว่าพารามิเตอร์ที่ตั้งไว้ถูกต้องสำหรับฉากนั้นๆ ที่กำลังถ่ายทำ หรือสุ่มยิงโดยหวังว่าจะได้เฟรมอย่างน้อย 1 เฟรม คุณจะไม่เสมอไป มีเวลาถ่ายสองสามเฟรมก่อนที่เจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยจะมาหาคุณและเสนอให้หยุดถ่ายทำ เพราะคนที่ยืนก้มศีรษะไปด้านหลัง 90 องศาและถอดเพดานออกจะดึงดูดความสนใจทันที)) พวกเขาไม่ชอบช่างภาพอย่างที่ทุกคนรู้!
เมื่อมองผ่านหน้าจอในโหมด "LiveView" คุณใช้เวลาเพียงไม่กี่วินาทีในการสร้างองค์ประกอบภาพแนวตั้งโดยควบคุมพื้นที่เฟรมได้ 100% และหากจำเป็น ให้ปรับความเร็วชัตเตอร์และรูรับแสง โดยปกติก็เพียงพอแล้วสำหรับการยิงนัดเดียวแต่ชัวร์ จนกว่าจะถึงเวลาที่ทหารยามแอบเข้ามาหาคุณและถามคำถามเกี่ยวกับการอนุญาตให้ยิง นั่นเป็นวิธีที่ฉันถ่ายภาพเสมอ :)
Atrium BC "T4" อุปกรณ์: Sony A77 เลนส์: Tokina 116 รูรับแสง: f8 ความไวแสง: ISO100 ความเร็วชัตเตอร์: 1/125 วินาที ทางยาวโฟกัส: 11 มม.
มุมมองด้านหน้าของ BC "LETO" กล้อง: Sony A77 เลนส์: Tokina 116 รูรับแสง: f9 ความไวแสง: ISO100 ความเร็วชัตเตอร์: 1/30 วินาที ทางยาวโฟกัส: 11 มม.
มุมมองด้านหน้าของศูนย์ธุรกิจ "ZIMA" อุปกรณ์: Sony A77 เลนส์: Tokina 116 รูรับแสง: f8 ความไวแสง: ISO200 ความเร็วชัตเตอร์: 1/60 วินาที ทางยาวโฟกัส: 11 มม.
นอกจากนี้ การจัดเฟรม "แนวตั้ง" ยังช่วยให้คุณถ่ายภาพเฟรมที่ค่อนข้างเป็นนามธรรมในเนื้อหา หรือโครงสร้างที่มีเฉพาะเลย์เอาต์เฟรมที่อธิบายไว้ซึ่งกระตุ้นความสนใจจากการใคร่ครวญในผู้คนที่มองเห็น ตัวอย่างเช่น โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมทุกวัน. มีหลายกรณีที่คนที่ทำงานในอาคารและสังเกตทุกวันไม่เข้าใจว่าถ่ายภาพอย่างไรและถามว่าฉันวาดภาพอะไรใน Photoshop เสร็จแล้วหรือยัง)) ฉันต้องชี้ด้วยนิ้วว่าถ่ายที่ไหนและอย่างไร photo แต่ในการถ่ายภาพ ฉันชอบ photoshopinism ที่เหมือนจริงมากกว่า เพราะฉันไม่ชอบเวลาถ่ายใส่กรอบ แล้วเอามาจบใน Photoshop ...
การออกแบบท่อระบายอากาศในอาคารพักอาศัย "Diadema DeLux" บน Krestovsky กล้อง: Sony A77 เลนส์: Tokina 116 รูรับแสง: f9 ความไวแสง: ISO100 ความเร็วชัตเตอร์: 1/125 วินาที ทางยาวโฟกัส: 11 มม.
ห้องโถงด้านข้างของรัสเซีย หอสมุดแห่งชาติบนถนน Moskovsky กล้อง: Sony A77 เลนส์: Tokina 116 รูรับแสง: f5.6 ความไวแสง: ISO100 ความเร็วชัตเตอร์: 1/100 วินาที ทางยาวโฟกัส: 11 มม.
Colonnade ของ Alexander Palace พุชกิน กล้อง: Sony A77 เลนส์: Tokina 116 รูรับแสง: f8 ความไวแสง: ISO200 ความเร็วชัตเตอร์: 1/60 วินาที ทางยาวโฟกัส: 11 มม.
