เธอเกิดเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน พ.ศ. 2487 ที่กรุงมอสโก
สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโก V.I. Surikov ในปี 2511
ตั้งแต่ปี 2512 ถึง 2515 เธอทำงานในสตูดิโอที่ Academy of Arts of the USSR
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2512 เป็นสมาชิกสหภาพศิลปิน
ผู้สมควรได้รับรางวัล State Prize of Russia ในปี 1993
คอลเลกชั่นงานไหน
ผลงานอยู่ใน State Tretyakov Gallery ในมอสโก
พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก,
พิพิธภัณฑ์ศิลปะของ Saratov, Vologda, Kyiv, Arkhangelsk, Perm, Nikolaev, Bryansk, Novokuznetsk, Novosibirsk, Elista, Rostov-on-Don, Bratislava, Rostock, เบอร์ลิน, โซเฟีย,
พิพิธภัณฑ์ P. Ludwig, อาเค่น, เยอรมนี,
คอลเลกชันส่วนตัวในเยอรมนี ฝรั่งเศส ฟินแลนด์ ตุรกี อิตาลี บริเตนใหญ่ สเปน โปรตุเกส สหรัฐอเมริกา
Cremona Foundation, Weisman Foundation ในสหรัฐอเมริกา
การเข้าร่วมนิทรรศการ การประมูล
2518 5 ศิลปินมอสโก มอสโก;
2521 3 ศิลปินมอสโก 3 รุ่น เบอร์ลิน, รอสต็อค, ชเวริน, ฮาลลี เยอรมนี;
2524 23 ศิลปินมอสโก บ้านศิลปินกลาง. มอสโก;
พ.ศ. 2525 รุสซิเช มาเลไรเฮท โทมัส เลวี แกลลอรี่ ฮัมบูร์ก. เยอรมนี;
1982-83 นิทรรศการของศิลปินโซเวียตจากคอลเล็กชั่นของ P. Ludwig โคโลญ, ลือเบค, เรเบนส์บวร์ก, เมนส์ เยอรมนี; หลอดเลือดดำ ออสเตรีย; ทีเบิร์ก. เนเธอร์แลนด์; ออนสตาด, โฮวิโกดอน. สวีเดน;
พ.ศ. 2527 Russische kunst des zwanzigsten jahnunderts Sammu ลอง Seemjonow Galeria der stadt essfibgen an Neckar. เยอรมนี;
1986 ศิลปะแห่งมอสโก เบอร์ลินตะวันตก;
ค.ศ. 1986 Kunstlerinnenaus der sowjetunion. Kunsthalle เรกคลิงเฮาเซ่น เยอรมนี;
2530 ศิลปะโซเวียตร่วมสมัย เลือกจากค. นอร์ตัน ที. ดอดจ์. หอศิลป์วิทยาลัยเคนเนซอร์ สหรัฐอเมริกา;
2530 นิทรรศการส่วนบุคคล. โอเดสซา, เคียฟ, ลวอฟ ยูเครน;
2530 - 88 นิทรรศการส่วนตัว. เลเวอร์คูเซ่น, เบรเมน, โอลเดนบวร์ก. เยอรมนี;
1988 รัสเซียเปรี้ยวจี๊ดและศิลปะร่วมสมัย การประมูล "ของโซเธบี้" มอสโก;
พ.ศ. 2531 โซวเจ็ตคุนสท์ ฮิวต์ พิพิธภัณฑ์ป. ลุดวิก. โคโลญ. เยอรมนี;
ภาพต่างประเทศปี 2531 เซวิคลีย์. เพนซิลเวเนีย. สหรัฐอเมริกา;
พ.ศ. 2532 ฟอน เดอร์ เรโวลูชัน ซูร์ เปเรสทรอยกา ผลงานของศิลปินโซเวียตจากคอลเล็กชั่นของ P. Ludwig บาร์เซโลน่า. สเปน;
1989 นิทรรศการส่วนบุคคล. บ้านศิลปินกลาง. มอสโก;
1990 นิทรรศการส่วนบุคคล. โซโห แกลลอรี่. บอสตัน. สหรัฐอเมริกา;
1990 ประเพณีและประเพณีของมอสโก ซีแอตเทิล สหรัฐอเมริกา;
1990 มอสโก - วอชิงตัน. หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ มอสโก;
1990 การแสวงหาการแสดงออก จิตรกรรมในมอสโกและเลนินกราด 2508-2533 พิพิธภัณฑ์ศิลปะโคลัมบัส โคลัมบัส โอไฮโอ สหรัฐอเมริกา;
1990 26 ศิลปินจากมอสโกและเลนินกราด หอนิทรรศการกลางของสหภาพศิลปินแห่ง RSFSR เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก;
1990 Frammenti d'arte contemporanea 32 ตัวเอก daol ล้าหลัง. โรม;
พ.ศ. 2534 การคิดเชิงวิพากษ์วิจารณ์ แกรนด์ ปาเล่. ฝรั่งเศส;
1991 วอชิงตัน - นิทรรศการแลกเปลี่ยนศิลปะมอสโก ห้องสมุดการ์เนกี วอชิงตัน;
1991 Artistas rusos contemporaneos. ซาติอาโก เด กอมโปสเตลา สเปน;
1991 Pintusa russae sovietica กับ Portugal de Nicolay IIa Gorbachev คาสเทล เดอ เลเรีย ลีเรีย. โปรตุเกส; 1992 เอ็กซ์โป-92 บาร์เซโลน่า. สเปน;
นิทรรศการส่วนบุคคล พ.ศ. 2535 แกลลอรี่ เฟอร์นันโด ดูรัน มาดริด;
1993 ความฝันเผยให้เห็นธรรมชาติของสิ่งต่างๆ หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ มอสโก;
วันทัตยานา 2536 หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ มอสโก;
2536 นิทรรศการส่วนบุคคล เกรกอรี แกลลอรี่. สหรัฐอเมริกา;
2536 นิทรรศการส่วนบุคคล แกลลอรี่ "วันนี้" มอสโก;
พ.ศ. 2537 นิทรรศการส่วนบุคคล แกลเลอรี่รัสเซีย ทาลลินน์ เอสโตเนีย
1995 Gregory Gallery, New York, USA
1995 Studio Gallery, มอสโก
1996 Central House of Artists, มอสโก
1996 State Tretyakov Gallery, Moscow Palette Gallery
1997 Central Exhibition Hall "Manege", มอสโก
1997 M. Gelman Gallery, มอสโก
1997 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ. เอ.เอส.พุชกิน, มอสโก
1997 Gallery "EXIT-ART" เมืองโคโลญ ประเทศเยอรมนี
ฉันทำงานเพื่อพูดบางสิ่งที่สำคัญกับฉัน ฉันอยากจะเป็นที่เข้าใจอย่างมาก - แม้ว่าจะไม่จำเป็นต้องเป็นไปตามที่ฉันตั้งใจไว้ก็ตาม เป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันในการถ่ายทอดโครงสร้างทั่วไปของแผนของฉัน
ฉันทำสิ่งหนึ่งตลอดเวลา โดยเปลี่ยนธีมเดียวกัน - ธีมของความเหงา ความเหงาดูเหมือนจะเป็นละครที่สำคัญที่สุดเรื่องหนึ่งของมนุษย์ ในงานต่าง ๆ - ในผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่ ในภาพคนหรือภาพวาดประเภท - ชุดรูปแบบนี้กำหนดมากในผืนผ้าใบของฉัน ฉันคิดว่าความเหงาเป็นอย่างไร มันยากแค่ไหน และการรอคอยบุคคลในสถานการณ์ต่างๆ ของชีวิตอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
เพื่อให้คนคิด เรียกความเห็นใจ - นี่คือเป้าหมายหลักของงานของฉัน ...
ฉันมักจะเริ่มวาดภาพเมื่อรูปภาพถูกคิดออกมาอย่างเต็มที่และก่อตัวขึ้นในหัวของฉัน บางครั้งอาจใช้เวลาหนึ่งปีหรือสองปีจากแนวคิดไปสู่การปฏิบัติ ไม่สำคัญ
หากความประทับใจจากสิ่งที่ฉันเห็นนั้นแข็งแกร่งมากและดูเหมือนว่าฉันจะวาดภาพคนจำนวนมากในภาพแรกที่ฉันวาด - บนกระดาษแผ่นหนึ่งบนผ้าเช็ดปากในร้านอาหารในคำพูดทุกอย่างที่ทำได้ อยู่ในมือ ปกติแล้วฉันจะไม่เบี่ยงเบนจากความคิดเดิมและเพียงทำให้ผืนผ้าใบมีรายละเอียดมากขึ้นเท่านั้น...
สิ่งที่ทำให้ฉันกังวล ฉันควรทิ้งมันไว้บนผืนผ้าใบ หรืออย่างน้อยก็บนแผ่นกระดาษ นี่คือชีวิตของฉัน. จนกว่าความคิดจะปรากฎบนผืนผ้าใบ ฉันก็ไม่สามารถปลดปล่อยตัวเองจากมันได้ เหมือนกับแม่ที่กำลังรอลูกอยู่ ท้ายที่สุดคุณปฏิบัติต่อภาพวาดเหมือนเด็ก - พวกเขาออกจากการประชุมเชิงปฏิบัติการทิ้งฉันไว้มีชะตากรรมของตัวเอง - มีความสุขไม่มีความสุข ...
สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าศิลปะที่แท้จริงจะเริ่มต้นขึ้นเมื่อมีความลับบางอย่างความเกียจคร้านขอบคุณสำหรับแต่ละคนสิ่งที่เป็นที่รักปกปิดเสน่ห์ที่เปิดเผยต่อเขาเท่านั้น ...
การสร้างภาพราวกับว่าสรุปบางช่วงของชีวิตของคุณ ไม่ว่าในกรณีใด นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับฉันด้วยผืนผ้าใบมากมาย สิ่งที่ไม่ได้ผลจะขัดขวางไม่ให้คุณใช้ชีวิต รบกวน และเตือนความจำตัวเอง ดังนั้นคุณจึงรู้สึกถึงความรับผิดชอบต่อชีวิต ซึ่งให้โอกาสคุณในการสร้าง
คำติชม
ดาราผู้สร้างสรรค์ของ Tatyana Nazarenko ฉายแสงอย่างสดใสและไม่คาดคิดในท้องฟ้าของศิลปะรัสเซียเมื่อต้นยุคเจ็ดสิบ ความเร่าร้อนทางวิญญาณของเธอไม่ลดลงและไม่ละลายตามเวลา โลกของภาพและภาษาของภาพวาดของศิลปินส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยมุมมองทางประวัติศาสตร์บางอย่างที่สร้างบรรยากาศที่ความเข้าใจในธรรมชาติของมนุษย์ของเราตื่นขึ้น หากคุณนึกภาพแกลลอรี่ภาพวาดของ Nazarenko จากแนวประวัติศาสตร์และการปลอมตัว "ปลอมตัว" ไปจนถึงภาพบุคคลและสิ่งมีชีวิต ทุกอย่างในนั้นจะถูกจัดวางไว้บนระนาบที่มีนัยสำคัญเหนือกาลเวลาโดยไม่คำนึงถึงความเฉพาะเจาะจงและความถี่ถ้วนของ การทำซ้ำคุณลักษณะส่วนบุคคลและความเป็นจริงในอดีตและปัจจุบัน
ผลงานของ Tatyana Nazarenko มีแม่เหล็กพิเศษซึ่งไม่เพียงเกี่ยวข้องกับความทรงจำในอดีตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอนาคตอีกด้วย ผลงานของเธอปลุกเร้าจินตนาการของผู้ชมด้วยคำอุปมาอุปไมยที่หลากหลาย...
ในภาพวาดของเธอ วีรบุรุษแห่งเหตุการณ์โบราณปรากฏขึ้นราวกับฟื้นคืนชีพ แต่พวกมันถูกรับรู้แล้วนอกพารามิเตอร์เวลาที่กำหนด อาจเป็นเพราะว่าเธอมอบคุณลักษณะที่มีอยู่ในตัวเธอเอง พยายามเชื่อมโยงตัวละครทางประวัติศาสตร์และโชคชะตาที่เฉพาะเจาะจงด้วย คุณธรรมและความชั่วร้ายของคนรุ่นเรา ดังนั้น Nazarenko จึงบรรลุถึงลักษณะทั่วไปทางศิลปะในระดับพิเศษ ซึ่งทำให้สามารถดำเนินการตามแนวคิดและค่านิยมของมนุษย์ที่เป็นสากลได้ แม้จะสัมพันธ์กับสถานการณ์ของชีวิตส่วนตัวล้วนๆ
การโต้เถียงเกี่ยวกับงานของนาซาเรนโกในแง่มุมทางประวัติศาสตร์และปรัชญา เราไม่อาจละเลยผลงานของเธอที่เป็นภาพพลาสติกล้วนๆ ได้ เป็นเวลานานที่เธอฟักความคิดของภาพวาดของเธอโดยปรับปรุงเนื้อเรื่องทางจิตใจโดยเน้นความหมายที่จำเป็น ในเวลาเดียวกัน เธอเป็นตัวแทนขององค์ประกอบในอนาคตแล้ว ละครที่มีสี ประกอบกับแสงสีที่เคร่งขรึมและเคร่งขรึม ลักษณะที่งดงามของนาซาเรนโกซึมซับทั้งเทคนิคทางศิลปะของปรมาจารย์ผู้เฒ่า ด้วยความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับความสว่างไสวของสี พื้นผิว และการค้นพบพลาสติกที่นำเข้าสู่งานศิลปะในศตวรรษที่ยี่สิบ ตามที่ระบุไว้แล้ว Nazarenko เห็นภาพในอนาคตก่อนที่พู่กันของเธอจะแตะผืนผ้าใบ ดังนั้นงานของเธอจึงโดดเด่นด้วยความแม่นยำของการแก้ปัญหาที่เป็นรูปเป็นร่าง สีและโครงสร้างองค์ประกอบ และภายในความหลงใหลและความรู้สึกที่กลมกลืนกันแบบสถิตย์นี้เป็นสิ่งที่เดือดดาล
เธอเกิดเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน พ.ศ. 2487 ที่กรุงมอสโก
สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโก V.I. Surikov ในปี 2511
จากปีพ. ศ. 2512 ถึง พ.ศ. 2515 เธอทำงานในการประชุมเชิงปฏิบัติการที่ Academy of Arts of the USSR
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2512 เป็นสมาชิกสหภาพศิลปิน
ผู้สมควรได้รับรางวัล State Prize of Russia ในปี 1993
คอลเลกชั่นงานไหน
ผลงานอยู่ใน State Tretyakov Gallery ในมอสโก
พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก,
พิพิธภัณฑ์ศิลปะของ Saratov, Vologda, Kyiv, Arkhangelsk, Perm, Nikolaev, Bryansk, Novokuznetsk, Novosibirsk, Elista, Rostov-on-Don, Bratislava, Rostock, เบอร์ลิน, โซเฟีย,
พิพิธภัณฑ์ P. Ludwig, อาเค่น, เยอรมนี,
คอลเลกชันส่วนตัวในเยอรมนี ฝรั่งเศส ฟินแลนด์ ตุรกี อิตาลี บริเตนใหญ่ สเปน โปรตุเกส สหรัฐอเมริกา
Cremona Foundation, Weisman Foundation ในสหรัฐอเมริกา
การเข้าร่วมนิทรรศการ การประมูล
2518 5 ศิลปินมอสโก มอสโก;
2521 3 ศิลปินมอสโก 3 รุ่น เบอร์ลิน, รอสต็อค, ชเวริน, ฮาลลี เยอรมนี;
2524 23 ศิลปินมอสโก บ้านศิลปินกลาง. มอสโก;
พ.ศ. 2525 รุสซิเช มาเลไรเฮท โทมัส เลวี แกลลอรี่ ฮัมบูร์ก. เยอรมนี;
1982-83 นิทรรศการของศิลปินโซเวียตจากคอลเล็กชั่นของ P. Ludwig โคโลญ, ลือเบค, เรเบนส์บวร์ก, เมนส์ เยอรมนี; หลอดเลือดดำ ออสเตรีย; ทีเบิร์ก. เนเธอร์แลนด์; ออนสตาด, โฮวิโกดอน. สวีเดน;
พ.ศ. 2527 Russische kunst des zwanzigsten jahnunderts Sammu ลอง Seemjonow Galeria der stadt essfibgen an Neckar. เยอรมนี;
1986 ศิลปะแห่งมอสโก เบอร์ลินตะวันตก;
ค.ศ. 1986 Kunstlerinnenaus der sowjetunion. Kunsthalle เรกคลิงเฮาเซ่น เยอรมนี;
2530 ศิลปะโซเวียตร่วมสมัย เลือกจากค. นอร์ตัน ที. ดอดจ์. หอศิลป์วิทยาลัยเคนเนซอร์ สหรัฐอเมริกา;
2530 นิทรรศการส่วนบุคคล. โอเดสซา, เคียฟ, ลวอฟ ยูเครน;
2530 - 88 นิทรรศการส่วนตัว. เลเวอร์คูเซ่น, เบรเมน, โอลเดนบวร์ก. เยอรมนี;
1988 รัสเซียเปรี้ยวจี๊ดและศิลปะร่วมสมัย การประมูล "ของโซเธบี้" มอสโก;
พ.ศ. 2531 โซวเจ็ตคุนสท์ ฮิวต์ พิพิธภัณฑ์ป. ลุดวิก. โคโลญ. เยอรมนี;
ภาพต่างประเทศปี 2531 เซวิคลีย์. เพนซิลเวเนีย. สหรัฐอเมริกา;
พ.ศ. 2532 ฟอน เดอร์ เรโวลูชัน ซูร์ เปเรสทรอยกา ผลงานของศิลปินโซเวียตจากคอลเล็กชั่นของ P. Ludwig บาร์เซโลน่า. สเปน;
1989 นิทรรศการส่วนบุคคล. บ้านศิลปินกลาง. มอสโก;
1990 นิทรรศการส่วนบุคคล. โซโห แกลลอรี่. บอสตัน. สหรัฐอเมริกา;
1990 ประเพณีและประเพณีของมอสโก ซีแอตเทิล สหรัฐอเมริกา;
1990 มอสโก - วอชิงตัน. หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ มอสโก;
1990 การแสวงหาการแสดงออก จิตรกรรมในมอสโกและเลนินกราด 2508-2533 พิพิธภัณฑ์ศิลปะโคลัมบัส โคลัมบัส โอไฮโอ สหรัฐอเมริกา;
1990 26 ศิลปินจากมอสโกและเลนินกราด หอนิทรรศการกลางของสหภาพศิลปินแห่ง RSFSR เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก;
1990 Frammenti d'arte contemporanea 32 ตัวเอก daol ล้าหลัง. โรม;
พ.ศ. 2534 การคิดเชิงวิพากษ์วิจารณ์ แกรนด์ ปาเล่. ฝรั่งเศส;
1991 วอชิงตัน - นิทรรศการแลกเปลี่ยนศิลปะมอสโก ห้องสมุดการ์เนกี วอชิงตัน;
1991 Artistas rusos contemporaneos. ซาติอาโก เด กอมโปสเตลา สเปน;
1991 Pintusa russae sovietica กับ Portugal de Nicolay IIa Gorbachev คาสเทล เดอ เลเรีย ลีเรีย. โปรตุเกส; 1992 เอ็กซ์โป-92 บาร์เซโลน่า. สเปน;
นิทรรศการส่วนบุคคล พ.ศ. 2535 แกลลอรี่ เฟอร์นันโด ดูรัน มาดริด;
1993 ความฝันเผยให้เห็นธรรมชาติของสิ่งต่างๆ หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ มอสโก;
วันทัตยานา 2536 หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ มอสโก;
2536 นิทรรศการส่วนบุคคล เกรกอรี แกลลอรี่. สหรัฐอเมริกา;
2536 นิทรรศการส่วนบุคคล แกลลอรี่ "วันนี้" มอสโก;
พ.ศ. 2537 นิทรรศการส่วนบุคคล แกลเลอรี่รัสเซีย ทาลลินน์ เอสโตเนีย
1995 Gregory Gallery, New York, USA
1995 Studio Gallery, มอสโก
1996 Central House of Artists, มอสโก
1996 State Tretyakov Gallery, Moscow Palette Gallery
1997 Central Exhibition Hall "Manege", มอสโก
1997 M. Gelman Gallery, มอสโก
1997 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ. เอ.เอส.พุชกิน, มอสโก
2540 แกลเลอรี่ "EXIT-ART" เมืองโคโลญ ประเทศเยอรมนี
ฉันทำงานเพื่อพูดบางสิ่งที่สำคัญกับฉัน ฉันอยากจะเป็นที่เข้าใจอย่างมาก - แม้ว่าจะไม่จำเป็นต้องเป็นไปตามที่ฉันตั้งใจไว้ก็ตาม เป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันในการถ่ายทอดโครงสร้างทั่วไปของแผนของฉัน
ฉันทำสิ่งหนึ่งตลอดเวลา โดยเปลี่ยนธีมเดียวกัน - ธีมของความเหงา ความเหงาดูเหมือนจะเป็นละครที่สำคัญที่สุดเรื่องหนึ่งของมนุษย์ ในงานต่าง ๆ - ในผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่ ในภาพคนหรือภาพวาดประเภท - ชุดรูปแบบนี้กำหนดมากในผืนผ้าใบของฉัน ฉันคิดว่าความเหงาเป็นอย่างไร มันยากเพียงใด และการรอคอยบุคคลในสถานการณ์ต่างๆ ของชีวิตอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
เพื่อให้คนคิด เรียกความเห็นใจ - นี่คือเป้าหมายหลักของงานของฉัน ...
ฉันมักจะเริ่มวาดภาพเมื่อรูปภาพถูกคิดออกมาอย่างเต็มที่และก่อตัวขึ้นในหัวของฉัน บางครั้งอาจใช้เวลาหนึ่งปีหรือสองปีจากแนวคิดไปสู่การปฏิบัติ ไม่สำคัญ
หากความประทับใจจากสิ่งที่ฉันเห็นนั้นแข็งแกร่งมากและดูเหมือนว่าฉันจะวาดภาพคนจำนวนมากในภาพแรกที่ฉันวาด - บนกระดาษแผ่นหนึ่งบนผ้าเช็ดปากในร้านอาหารในคำพูดทุกอย่างที่ทำได้ อยู่ในมือ ปกติแล้วฉันจะไม่เบี่ยงเบนจากความคิดเดิมและเพียงทำให้ผืนผ้าใบมีรายละเอียดมากขึ้นเท่านั้น...
สิ่งที่ทำให้ฉันกังวล ฉันควรทิ้งมันไว้บนผืนผ้าใบ หรืออย่างน้อยก็บนแผ่นกระดาษ นี่คือชีวิตของฉัน. จนกว่าความคิดจะปรากฎบนผืนผ้าใบ ฉันก็ไม่สามารถปลดปล่อยตัวเองจากมันได้ เหมือนกับแม่ที่กำลังรอลูกอยู่ ท้ายที่สุดคุณปฏิบัติต่อภาพวาดเหมือนเด็ก - พวกเขาออกจากการประชุมเชิงปฏิบัติการทิ้งฉันไว้มีชะตากรรมของตัวเอง - มีความสุขไม่มีความสุข ...
สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าศิลปะที่แท้จริงจะเริ่มต้นขึ้นเมื่อมีความลับบางอย่างความเกียจคร้านขอบคุณสำหรับแต่ละคนสิ่งที่เป็นที่รักปกปิดเสน่ห์ที่เปิดเผยต่อเขาเท่านั้น ...
การสร้างภาพราวกับว่าสรุปบางช่วงของชีวิตของคุณ ไม่ว่าในกรณีใด นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับฉันด้วยผืนผ้าใบมากมาย สิ่งที่ไม่ได้ผลจะขัดขวางไม่ให้คุณใช้ชีวิต รบกวน และเตือนความจำตัวเอง ดังนั้นคุณจึงรู้สึกถึงความรับผิดชอบต่อชีวิต ซึ่งให้โอกาสคุณในการสร้าง
ครีเอทีฟ สตาร์ ตาเตียนา นาซาเรนโกสว่างไสวในท้องฟ้าของศิลปะรัสเซียอย่างสดใสและไม่คาดคิดในตอนต้นของอายุเจ็ดสิบ ความเร่าร้อนทางวิญญาณของเธอไม่ลดลงและไม่ละลายตามเวลา โลกของภาพและภาษาของภาพวาดของศิลปินส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยมุมมองทางประวัติศาสตร์บางอย่างที่สร้างบรรยากาศที่ความเข้าใจในธรรมชาติของมนุษย์ของเราตื่นขึ้น หากคุณนึกภาพแกลลอรี่ภาพวาด นาซาเรนโกจากประเภทประวัติศาสตร์และการแสดงตลก "ปลอมตัว" ไปจนถึงภาพบุคคลและสิ่งมีชีวิต จากนั้นทุกอย่างในนั้นจะถูกจัดวางไว้บนระนาบที่มีนัยสำคัญเหนือกาลเวลาอันเดียว โดยไม่คำนึงถึงความเป็นรูปธรรมและความทั่วถึงของการทำซ้ำคุณลักษณะส่วนบุคคลและความเป็นจริงในอดีต และปัจจุบัน
ผลงานของตาเตียนา นาซาเรนโกมีแม่เหล็กพิเศษ ไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับความทรงจำในอดีต แต่ยังรวมถึงอนาคตด้วย ผลงานของเธอปลุกเร้าจินตนาการของผู้ชมด้วยคำอุปมาอุปไมยที่หลากหลาย...
ในภาพวาดของเธอ วีรบุรุษแห่งเหตุการณ์โบราณปรากฏขึ้นราวกับฟื้นคืนชีพ แต่พวกมันถูกรับรู้แล้วนอกพารามิเตอร์เวลาที่กำหนด อาจเป็นเพราะว่าเธอมอบคุณลักษณะที่มีอยู่ในตัวเธอเอง พยายามเชื่อมโยงตัวละครทางประวัติศาสตร์และโชคชะตาที่เฉพาะเจาะจงด้วย คุณธรรมและความชั่วร้ายของคนรุ่นเรา ดังนั้น, นาซาเรนโกมันถึงระดับพิเศษของการวางนัยทั่วไปทางศิลปะซึ่งทำให้สามารถดำเนินการกับแนวคิดและค่านิยมของมนุษย์ที่เป็นสากลได้แม้ในสถานการณ์ของชีวิตส่วนตัวล้วนๆ
คิดถึงความคิดสร้างสรรค์ นาซาเรนโกในแง่ประวัติศาสตร์และปรัชญา เราไม่อาจละเลยผลงานของเธอที่เป็นภาพพลาสติกล้วนๆ เป็นเวลานานที่เธอฟักความคิดของภาพวาดของเธอโดยปรับปรุงเนื้อเรื่องทางจิตใจโดยเน้นความหมายที่จำเป็น ในเวลาเดียวกัน เธอเป็นตัวแทนขององค์ประกอบในอนาคตแล้ว ละครที่มีสี ประกอบกับแสงสีที่เคร่งขรึมและเคร่งขรึม สไตล์การวาดภาพ นาซาเรนโกมันยังซึมซับเทคนิคทางศิลปะของปรมาจารย์ผู้เฒ่าด้วยความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับความส่องสว่างของสี พื้นผิว และการค้นพบพลาสติกที่นำเข้าสู่งานศิลปะในศตวรรษที่ยี่สิบ ตามที่ระบุไว้แล้ว นาซาเรนโกเธอมองเห็นภาพในอนาคตก่อนที่พู่กันจะแตะผืนผ้าใบ ดังนั้นผลงานของเธอจึงโดดเด่นด้วยความแม่นยำของการแก้ปัญหาเชิงเปรียบเทียบ สีและการสร้างองค์ประกอบ และภายในความหลงใหลและความรู้สึกที่กลมกลืนกันอย่างคงเส้นคงวานี้เป็นสิ่งที่ฉุนเฉียว
A. Rozhin
บรรณานุกรม
A. Dekhtyar "ศิลปินรุ่นเยาว์แห่งยุค 70" เอ็ด "ศิลปินโซเวียต", 2522;
ก. คาเมนสกี้ " ทัตยา นาซาเรนโกนิตยสาร "Bildende kunst", N1, 1976;
อ. โมโรซอฟ " ทัตยา นาซาเรนโก. ชื่อใหม่", เอ็ด "ศิลปินโซเวียต", 2521;
Gambrell Samey "Soviet Art Today", ศิลปะในอเมริกา, พฤศจิกายน 1985;
L. Krichevskaya "ภาพวาดของ Tatyana นาซาเรนโก", นิตยสาร "ศิลปิน", N6, 1982;
A. Yakimovich "องค์ประกอบทางประวัติศาสตร์และประเภทของ T. นาซาเรนโกนิตยสาร "ภาพวาดโซเวียต", N5, 1982;
V. Lebedeva "ภาพวาดของ Tatyana นาซาเรนโก", นิตยสาร "Soviet Union Today" (ภาษาเยอรมัน), N10, 1987;
แคตตาล็อกนิทรรศการเดี่ยว 2531;
อ. โมโรซอฟ " ทัตยา นาซาเรนโกเลนินกราดเอ็ด "ออโรร่า", 1988;
แคตตาล็อกการประมูล "Sotheby`s", "Russian Avant-Garde and Soviet Contemporary Art", 1988;
Weiss Evelin "Sowjet kunst teute Cologne", พิพิธภัณฑ์ลุดวิก, 1988;
Matthew Gullern Bown "ศิลปะรัสเซียร่วมสมัย", Phaidon Press Limited, Oxford, บริเตนใหญ่, 1988;
วี. เลเบเดวา " ทัตยา นาซาเรนโก", ed. "ศิลปินโซเวียต", 1991
ทำงานภายใต้การดูแลของ Korzhev
ที่น่าสนใจมากสำหรับผู้วิจัยคือประเภท
ภาพวาดที่มีภาพเหมือนตนเองของ T. Nazarenko มีการโต้เถียงกันมากมายเกี่ยวกับศิลปินคนนี้ บางคนเห็นความมีเหตุมีผล การคำนวณอย่างมีสติสัมปชัญญะในผลงานของเธอ คนอื่น ๆ - ความหลงใหลในความศรัทธา ความหลงใหลในการสร้างสรรค์ที่มีชีวิต
ดอกไม้. ภาพเหมือน. 2522
ดูเหมือนจะมีทั้งสองอย่าง และสิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนและคมชัดเป็นพิเศษในภาพวาดของ Nazarenko ซึ่งรวมถึงภาพเหมือนตนเอง และภาพวาดเกือบทั้งหมดของเธอรวมอยู่ด้วย รวมถึงภาพประวัติศาสตร์ (“การดำเนินการตามเจตจำนงของผู้คน”, “พรรคพวกมา”) บทบาทของภาพเหมือนตนเองในผืนผ้าใบ "ร่วมสมัยของฉัน", "การสนทนา", "ศิลปินรุ่นเยาว์", "คุณยายและ Nikolka", "พบปีใหม่", "งานเลี้ยงน้ำชาใน Polenov" ดูเหมือนจะกระตือรือร้นและมีประสิทธิภาพเป็นพิเศษ . ในแต่ละปัญหาที่สำคัญมากของการดำรงอยู่ของมนุษย์ถูกเปิดเผยหรืออย่างน้อยก็ถูกวาง ไม่มีความคิดง่ายๆ เกี่ยวกับความหมายของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ การเปลี่ยนแปลงของรุ่น การตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ฯลฯ เราเชื่อว่าในแต่ละกรณี Nazarenko นำเสนอส่วนลับของชีวิตส่วนตัวของเธอ ชีวประวัติของเธอเอง (ใช่ เห็นได้ชัดว่า เป็นเช่นนั้น) เราเชื่อว่าแต่ละสถานการณ์ไม่เพียงแต่ผ่านการไตร่ตรองมาอย่างดีเท่านั้น แต่ยังมีประสบการณ์อย่างลึกซึ้งและอดทนอีกด้วย นั่นคือเหตุผลที่ว่าทำไมภาพเหมือนตนเองที่รวมอยู่ในภาพวาดของเธอจึงถูกมองว่าเป็นส่วนสำคัญขององค์ประกอบภาพ การรวมภาพเหมือนตนเองไว้ในภาพกลายเป็นความจำเป็นในการสร้างสรรค์ที่จำเป็นสำหรับ Nazarenko “ ในหนึ่งใน ... ภาพวาดของฉัน“ หลังการสอบ ” ฉันกลัวว่าภาพเหมือนตัวเองค่อนข้างเหนื่อยหรือค่อนข้างไม่เหมาะกับสถานการณ์นี้ (กลุ่มนักเรียน) แม้ว่าฉันจะรู้สึกว่าตัวเองอยู่ที่นั่น ฉันพยายามวาดตัวละครอื่น มันเป็นการแทนที่ที่เจ็บปวดและไม่น่าพอใจสำหรับฉันมาก” ศิลปินเล่า
อย่างไรก็ตาม สำหรับทั้งหมดนั้น เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพเหมือนตนเองแต่ละภาพที่รวมอยู่ในภาพวาดของนาซาเรนโกนั้นอาศัยอยู่ในพื้นที่ทางจิตวิทยาพิเศษที่แยกตัวออกจากตัวละครอื่นๆ เรารู้สึกว่าพวกเขาไม่ใช่ผู้มีส่วนร่วมโดยตรงในเหตุการณ์ที่ปรากฎ แต่เป็นตัวละครพิเศษที่มองพันธมิตรแม้ว่าจะไม่เฉยเมย แต่ยังคงมีลักษณะของบุคคลที่สาม นางเอกที่มีคุณลักษณะภาพเหมือนของศิลปินมักจะคิดอยู่เสมอ บางครั้งเธอก็หันมามองเราด้วย เหมือนกับในองค์ประกอบของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่กล่าวถึงข้างต้น และแสดงถึงคำถามนิรันดร์เช่นเดียวกัน: “คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้”
ปูกาเชฟ. ดิปติช.
ใน Diptych "Pugachev" มีการเลือกช่วงเวลาที่ขัดแย้งกันอย่างรุนแรงและน่าทึ่ง: Emelyan Pugachev ถูกจับในกรงไปยังสถานที่ประหารในมอสโก และไม่มีใครโชคดี แต่เป็น Suvorov รุ่นเยาว์ แต่อะไรคือปรากฏการณ์ประหลาดนี้ที่ปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาเรา? เหมือนของเล่นทหารไร้หน้าสีสันสดใส ใช่แล้ว Suvorov บนม้าขาวดูเหมือนตุ๊กตา รูปลักษณ์ทั้งหมดของเขาคล้ายกับภาพจำนวนนับไม่ถ้วนของเขาจนทำให้เขาสูญเสียคุณสมบัติส่วนบุคคลของเขาและกลายเป็นสัญญาณซึ่งเป็นแผนงาน และม้าของเขาไม่เดิน แต่ดูเหมือนว่าจะลอยอยู่ในอากาศและมือที่เปราะบางและไม่มีชีวิตไม่ได้ถือของเล่นบังเหียน ... และทันทีที่เรื่องราวทั้งหมดนี้ใช้คุณสมบัติของ phantasmagoria และไม่ใช่คนที่ ดำเนินการบางอย่าง แต่หุ่นเชิดบางตัวมีส่วนร่วมในเกมที่ไม่ได้ประดิษฐ์ขึ้น
โครงสร้างที่งดงามของผืนผ้าใบนี้ยังดูโอ่อ่า ชวนให้นึกถึงภาพเขียนสีโอเลกราฟี เมฆที่เคลื่อนผ่านนั้นพองตัวมากแล้ว และสีทองของเนินเขาและอาคารที่อยู่ห่างไกลนั้นหนาเกินไป และเครื่องแต่งกายสีน้ำเงิน-แดง-ขาวของทหารและร่างของปูกาเชฟในชุดเสื้อสีแดงที่พุ่งสูงขึ้นเหนือศีรษะของพวกเขาใน เสื้อแดงเขียนด้วยโทนสีเปิดตัดกันอย่างมาก ...
และส่วนที่สองของ diptych ที่อยู่ในกรอบเดียวกันนั้นดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง นี่คือแผงแนวตั้งแบบยาว ทาสีตามธรรมเนียมของการหลอกลวงในสมัยศตวรรษที่ 18 การระบายสี "พิพิธภัณฑ์" ที่มืด, กระดาษที่เขียนอย่างระมัดระวังซึ่งซ่อนอยู่หลังริบบิ้น, ภาพบุคคลหลายภาพย้อนหลังไปถึงช่วงเวลาของการจลาจลของ Pugachev, ผ้าสักหลาดชิ้นเก่า, หนังสือหลายเล่ม, เทียนบวมในเชิงเทียน ... ทุกอย่างจริงจังมากอย่างระมัดระวัง ที่เขียนว่า ทุกสิ่งทุกอย่างดูเหมือนจะมีฝุ่นผงเล็ก ๆ ติดอยู่ตามยุคสมัย ร่องรอยของสัมผัสของผู้คนที่สร้างสิ่งเหล่านี้
ผู้หลอกลวง การจลาจลของกองทหารเชอร์นิกอฟ พ.ศ. 2519
ในผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ของ Nazarenko ไม่มีประสบการณ์ชั่วขณะ เราพิจารณาเหตุการณ์ที่มีมายาวนานผ่านกาลเวลา และทุกสิ่งที่เกิดขึ้นดูเหมือนจะสว่างไสว หยุดนิ่ง หลุดพ้นจากความทุกข์ยากในชีวิตประจำวัน และได้มาซึ่งความชัดเจนและความสมบูรณ์ของสัญลักษณ์
ความเป็นคู่เดียวกันมีอยู่ในภาพกลุ่มของเธอ ตัวละครของพวกเขาเป็นภาพเหมือนที่จำได้ การชนกันนั้นเป็นไปได้:
ฤดูร้อนครั้งแรก 2530
วันหยุดของเยาวชน การสนทนาในสตูดิโอ... และในขณะเดียวกันก็มีบางสิ่งลึกลับอยู่ในนั้น - เปลี่ยนฉากในชีวิตประจำวันให้กลายเป็นจินตนาการที่โรแมนติก ดังนั้นอดีตและปัจจุบันมาบรรจบกันอย่างใกล้ชิดในอันมีค่า "ชีวิต" (1983)
และอีกครั้งที่ศิลปินสร้างความคิดและความรู้สึกให้เป็นรูปธรรมแสดงวัตถุที่ความคิดเหล่านี้เกิดขึ้น ในผืนผ้าใบทั้งสามผืนที่ประกอบเป็นภาพอันมีค่า มีคุณยายที่ชรามากแล้ว มีรอยย่น คอยพยุงศีรษะสีเทาของเธอด้วยมือที่ประสานกัน และชีวิตของเธอก็ผ่านพ้นไปต่อหน้าต่อตาจิตใจของเธอ แต่ T. Nazarenko จะไม่เป็นความจริงสำหรับตัวเธอเองหากในโลกที่เธอพรรณนาถึงความเป็นจริงที่จับต้องได้ไม่ได้มาบรรจบกัน ซึ่งมองเห็นได้เฉพาะการจ้องมองทางวิญญาณ หากไม่ใช่เพราะเส้นแบ่งระหว่างอดีตกับปัจจุบัน ...
Anna Semyonovna Abramova เสียชีวิตในมอสโกเมื่ออายุได้ 89 ปีโดยอาศัยอยู่เพื่อดูความคิดสร้างสรรค์ของ Tanya ที่ได้รับการยอมรับเมื่อได้เห็นรูปถ่ายของเธอบนหน้าปกนิตยสารและทำซ้ำงานของเธอในหนังสือ
ในงานของ T. Nazarenko มีพลังแห่งการโน้มน้าวใจและความสามารถในการแปลความคิดของตนให้เป็นภาพที่เต็มเปี่ยม ที่นี่ - ดวงตาที่แหลมคมและการบินแห่งจินตนาการ, ภาพสะท้อนของความปรารถนาร่วมสมัยของเราและความรักนิรันดร์, ความเข้าใจซึ่งกันและกัน และยังมีความคิดในผลงานของเธอว่าการติดต่อเหล่านี้ไม่ง่ายสำหรับคนทันสมัย ดังนั้นบ่อยครั้งในภาพวาดของ Nazarenko คนใกล้ชิดจึงอยู่ห่างไกลจากกันและยื่นมือออกไปในอากาศ
ไม่ว่าเธอจะเขียนอะไร - และขอบเขตของวิชาของเธอกว้างผิดปกติ เธอทำงานด้วยความเข้มข้นเท่ากันในรูปภาพประวัติศาสตร์และในฉากวันหยุดของเยาวชน บนภาพบุคคล ภูมิทัศน์ ภาพนิ่ง - เธอนำเสนอบางสิ่งที่เข้าใจยากและไม่ต้องสงสัย สิ่งเหล่านี้เป็นผลผลิตจากสมัยของเรา แนวความคิดร่วมสมัยของเรา ผู้ชมรู้สึกถึงเวลาที่เต้นในงานศิลปะของเธอ
T. Nazarenko เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีพรสวรรค์ในวัยเจ็ดสิบ บุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่สดใสได้พัฒนาและเติบโตเต็มที่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความยากลำบากได้ทำลายผู้อ่อนแอและทำให้ผู้แข็งแกร่งอารมณ์ดี Tatyana Nazarenko เป็นหนึ่งในผู้แข็งแกร่ง
หน้าต่างบานใหญ่ พ.ศ. 2528
สิ่งสำคัญคือรูปภาพของศิลปินมอสโก T. Nazarenko "The Big Window" (1985) ซึ่งก่อให้เกิดปัญหาทางศีลธรรมที่ร้ายแรงที่เกี่ยวข้องกับยุคปัจจุบันของชีวิตของเรา ที่นี่ปัญหาของความประหม่า, ความเป็นอยู่ที่ดีของคนสมัยใหม่ในโลกรอบตัวเขา, การติดต่อทางอารมณ์กับความเป็นจริง, กับธรรมชาติ, กับโลกวัตถุประสงค์ได้รับการแก้ไขราวกับว่ามาจากตรงกันข้าม: แทนความเงียบ, ความสงบ, ความชัดเจน, ความสามัคคีทำให้จิตวิญญาณดีขึ้น - ความตึงเครียดที่เย็นชา, ความแข็งแกร่ง, ความไม่ลงรอยกัน, ความไม่ลงรอยกันที่ตัดสายตาจิตวิญญาณและวัสดุ, เน้นโดยภาพของนางแบบกลวงบนขอบหน้าต่าง, ความว่างเปล่าที่น่ากลัวของโลกวัตถุประสงค์, ความรู้สึกไม่สบายของการดำรงอยู่ของมนุษย์ในสิ่งนี้ สิ่งแวดล้อม. ในสภาพเปลือยเปล่าที่รุนแรงของภาพเหมือนตนเอง (ใบหน้าที่อ่อนล้าและซีดสะท้อนแสงในกระจก เหลือบมองโดยปราศจากแรงบันดาลใจ) ในสีเย็นและแนวแห้งของภูมิทัศน์ที่เปิดออกนอกหน้าต่าง ในการปะทะกันอย่างเฉยเมยของ โรงงานมอสโคว์ ความแปลกใหม่ทางอุตสาหกรรมและยุคโบราณเครมลินในอุปกรณ์เสริมที่หลากหลายของแรงงานทางศิลปะในชีวิตประจำวัน
ครั้งหนึ่ง ทัตยานา นาซาเรนโก - และทุกฤดูร้อนเธออาศัยอยู่ในหมู่บ้านแห่งหนึ่งใกล้ตูลา - บังเอิญเจอเครื่องอบเมล็ดพืชที่ถูกทิ้งร้าง ฉันขอให้สามีถ่ายรูป: คุณไม่สามารถจินตนาการถึงสัญลักษณ์ที่สดใสของยุคโซเวียตได้! ฉันตัดสินใจใช้เครื่องอบเมล็ดพืชในการติดตั้งบนผืนผ้าใบอย่างแน่นอน
- น่าเสียดายที่ฉันเริ่มเข้าใจ Ilya คนเดียวกันซึ่งติดตั้งมาเป็นเวลานาน น่าสนใจมากกว่าแค่การวาดรูป ฉันมาที่นี้แล้ว
ในการยอมจำนนต่อการวาดภาพที่แท้จริง คุณต้องมีสภาพจิตใจที่แตกต่างออกไป เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ยุโรปขนาดใหญ่แห่งหนึ่ง และฉันก็นึกขึ้นได้: ฉันจะมาที่หมู่บ้านตอนนี้ ใช้ผ้าใบและระหว่างรดน้ำเตียงฉันจะเขียนด้วยความยินดี แล้วเธอก็ดึงตัวเองขึ้น: ฉันจะเขียน แต่อะไรต่อไป? รอผู้ซื้อ?
- แล้วแรงบันดาลใจล่ะ เมื่อหายใจไม่ออกล่ะ?
— โอ้ ฉันไม่ชอบคำว่า "แรงบันดาลใจ" ฉันไม่สามารถพูดได้ว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะมีชีวิตอยู่โดยไม่แตะต้องผืนผ้าใบ อาจจะ. แต่กระบวนการสร้างสรรค์มักจะแตกต่างไปจากที่พวกเขาเขียนและพูดอยู่เสมอ
- ตัดสินโดยไม้อัดของคุณ "Portrait of Catherine II" ที่นำเสนอเมื่อเร็ว ๆ นี้ใน "New Manege" คุณเปลี่ยนภาพวาดแบบดั้งเดิมทั้งหมดหรือไม่?
“มันไม่เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลง ศิลปินต้องละทิ้งการรับรู้ถึงโลกของเขา และนี่คือวิธีที่ฉันรับรู้ถึงความเป็นจริงของเราในช่วงปลายยุค 90 และไม่ใช่อย่างอื่น นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันไม่วาดภาพเหมือนของ "รัสเซียใหม่" ที่น่าสนใจคือเขียนออกมาเท่านั้น
ชุดผ้าไหม หน้าไม่โชว์อะไรเลย ดังนั้นแม้ว่าตอนนี้ฉันกำลังเขียนบางสิ่งเพื่อขายโดยเฉพาะ - มันจะไม่เจ็บที่จะใช้ชีวิตในเงินบำนาญของนักวิชาการหลายร้อยรูเบิล - สิ่งเหล่านี้ก็ยังคงอยู่ ดอกไม้. มันเกิดขึ้นที่ฉันขายงานเก่าที่ชื่นชอบ แต่ไม่ใช่ "Pugachev" ซึ่งเจ้าหน้าที่โซเวียตถอดออกจากนิทรรศการ
ละครสัตว์ พ.ศ. 2527
- แล้วทำไมพวกเขาถึงขาย "Circus" อันโด่งดังของพวกเขา?
- นี่คือสามี ตอนนั้นฉันอยู่ที่อเมริกา และเมื่อเขาโทรมาบอกฉันเกี่ยวกับเรื่องนี้ ฉันก็พร้อมที่จะฆ่าเขา ฉันมีช่วงเวลาที่ยากลำบากมากในการทำงานของฉัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้ากลุ่มป้าสมัยใหม่ที่ร้องเจี๊ยก ๆ มาซึ่งค้นหาผลงานและพยายามลดราคา มีความรู้สึกของตลาดสด แม้ว่าจะดูเหมือนไม่สะดวกที่จะปฏิเสธ
เมื่อฉันต้องขายงานโดยไม่เต็มใจ เมื่อฉันพูดว่านี่เป็นภาพนิ่งที่ฉันชอบที่สุด อบอุ่นเหมือนบ้าน สุภาพบุรุษคนหนึ่งที่มาพูดว่า: “แต่ Pyotr Ivanovich แน่ใจได้ว่าคุณจะไม่บินไปไหน” และฉันต้องไปปารีส ฉันหัวเราะ: ตอนนี้อิสระฉันจะบินผ่านยูเครน และพวกเขาตอบฉันว่า: "แต่ Pyotr Ivanovich สามารถมั่นใจได้ว่าเครื่องบินจะไม่บิน" ฉันตกใจมากพระเจ้าของฉันที่ถูกพามาหาฉันไม่ใช่มาเฟีย! ฉันต้องขายงานนี้ พวกเขาไม่ได้หยุดด้วยราคาที่สูง
- และนี่คือวิธีที่คุณฉลองวันครบรอบ - ด้วยความสับสนในจิตวิญญาณของคุณ?
“ฉันอยู่แบบนี้ตลอดเวลา และในต้นทศวรรษ 1990 เมื่อประเทศพังทลายและเกิดความรู้สึกไร้ประโยชน์ และในปี ค.ศ. 85 ที่พวกเขาไม่ยอมให้ข้าพเจ้าไปต่างประเทศและดูเหมือนชีวิตจะจบลง ฉันยังจำความสิ้นหวังในตอนเช้าเมื่อต้นปีนี้ เมื่อฉันได้เรียนรู้ว่าตามคำสั่งของเจ้าหน้าที่ อนุสาวรีย์ไม้อัดที่ไม่เป็นอันตรายของฉัน "คนงานและชาวนา" ซึ่งยืนอยู่ตรงทางเข้า Manege ในระหว่างการจัดนิทรรศการของฉัน ถูกถอดออก ดูเหมือนว่าคนที่เขาไม่ได้อยู่ใกล้เครมลิน ฉันรู้สึกเหมือนหลายปีก่อนเมื่อภาพวาดของฉันถูกลบออกจากนิทรรศการ ฉันเพิ่งได้พบกับเจ้าหน้าที่ศิลปะคนหนึ่งเหล่านี้ ไม่คิดว่าจะเจอฉันในฐานะนักวิชาการ เขาเจริญ...
นิโคไล เอฟิโมวิช
ศิลปิน Tatyana Nazarenko ได้สร้างประเพณีของเธอเอง: เป็นปีที่ห้าที่เธอเฉลิมฉลองวันชื่อของเธอ - วันของ Tatyana, 25 มกราคม - ด้วยนิทรรศการผลงานใหม่ ครั้งแรกเกิดขึ้นที่ Tretyakov Gallery ซึ่งปัจจุบัน - "My Paris" เปิดขึ้นใน Manege Gallery ใน Central Exhibition Hall
ภาพวาดทุกประเภทขึ้นอยู่กับความสามารถของ Nazarenko และจากงานนิทรรศการแต่ละงานของเธอ คุณคาดหวังความประหลาดใจ
ปีที่แล้ว Nazarenko ได้สร้างภาพลวงตาของทางเดินใต้ดินในนิทรรศการของเธอ โดยเต็มไปด้วยใบหน้าที่คุ้นเคยอย่างเจ็บปวด ตัวละครของเธอดูเหมือนจะก้าวออกจากภาพวาด กลายเป็นหุ่นจำลองไม้อัด เหมือนกับที่ช่างภาพข้างถนนวางไว้ข้างๆ ประติมากรรมไม้อัดสามารถเคลื่อนย้ายสลับได้ แผนกต้อนรับมีลักษณะผิวเผินเท่านั้นที่มีลักษณะคล้ายถนนที่ไร้ค่า แต่ละร่างได้กลายเป็นภาพเหมือนทางสังคมซึ่งสะท้อนถึงสัญญาณที่แน่นอนของเวลา นิทรรศการ "Transition" ได้ไปเยือนสหรัฐอเมริกาแล้ว และตอนนี้ยังคงเดินทางต่อไปในเยอรมนี
Tatyana Nazarenko อาศัยอยู่ในปารีสเมื่อฤดูใบไม้ผลิที่แล้ว โดยไม่ต้องเร่งรีบท่องเที่ยวกับครอบครัวในจังหวะชีวิตในเมืองตามปกติ และอย่างที่เธอพูด เธอรู้สึกสงบและสบายใจเมื่ออยู่ที่นั่น นิทรรศการใหม่นี้เป็นผลมาจากการเดินทางครั้งนี้และความต่อเนื่องของการทดลองวาดภาพและประติมากรรมจากไม้อัด
ศิลปินท่ามกลางตัวละครชาวปารีสของเขา
ทุกคนมีปารีสของตัวเอง Nazarenko สนใจชาวปารีส ตัวละครปัจจุบันของเธอคือ นักเรียน ชนชั้นนายทุน นักแฟชั่นสาวในชุดดำเล็กๆ พนักงานเสิร์ฟ พ่อค้า โสเภณี แม่ชี เครื่องบดอวัยวะ... ข้างหน้าเราคือถนนสายต่างๆ ในเมือง ทั้งกลางวันและกลางคืน ในร้านกาแฟ ในสวนสาธารณะ ที่ร้านขายหนังสือ และในบรรดาประติมากรรมไม้อัดเหล่านี้ ดังที่คุณเห็นในภาพ ตัวศิลปินเองก็มีตำแหน่งที่ค่อนข้างเป็นธรรมชาติ
หากใน "การเปลี่ยนแปลง" ของปีที่แล้วคุณถูกทับด้วยพื้นหลังสีเทา สีสันที่สดใสก็จะเล่นบนระนาบสี แต่การเรียกร้องของนิทรรศการไม่ได้ลดลงเป็นฝ่ายค้าน Nazarenko ไม่ชอบตรงไปตรงมา เธอชอบชาวปารีส แต่เธอไม่ได้ประจบประแจงพวกเขา
Inga PRELOVSKAYA
เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไป: ดาวที่สว่างที่สุดในหมู่ศิลปินรัสเซียร่วมสมัย ภาพวาดในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์รัสเซียและหอศิลป์ Tretyakov และคอลเล็กชันส่วนตัวที่มีชื่อเสียง ผู้สมควรได้รับรางวัล State Prize สมาชิกที่เกี่ยวข้องของ Academy of Arts และศาสตราจารย์ที่สถาบัน Surikov นี่คือทั้งหมด Tatyana Nazarenko
ไม้อัดร่างของผู้อยู่อาศัยที่ไม่เห็นอกเห็นใจในทางเดินใต้ดินของมอสโกอนุสาวรีย์ - "เคล็ดลับ" ถึง LUZHK0VU ด้วยพลั่วไปยัง Kirkorov และสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งอื่น ๆ นักวิจารณ์ความงามที่โกรธเคือง นี่คือ Tatyana Nazarenko ด้วย
นักบุญเปโตร ในโครงการ 12 Good Jobs
XIV Moscow Art Fair "Art Manege" จัดขึ้นที่ Central Exhibition Hall "Manezh" สิบสี่ปีที่แล้วเริ่มต้นจากโครงการที่มีความทะเยอทะยานมากซึ่งเป็นหลักฐานของความเป็นไปได้ของตลาดศิลปะรัสเซีย แต่ในขั้นต้น มีการวางระเบิดกินไม่เลือกในกิจการ: ร้านเสริมสวยที่นี่อยู่ร่วมกับอัฒจันทร์ของแกลเลอรี่ที่มีคิ้วสูง ความฉลาดที่ไร้ค่าและความยากจนทางปัญญาที่ Art Manezh รวมกันช่วยสร้างดาวแห่ง Art Moscow: คู่แข่งในวัยเดียวกันซึ่งจัดขึ้นใน Central House of Artists Art Manege พยายามรักษาชื่อเสียงเอาไว้ก่อนโดยได้รับอนุมัติจากสภาผู้เชี่ยวชาญนำโดยผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงระดับโลก Victor Misiano จากนั้น
คำเชิญภัณฑารักษ์ (ซึ่งไร้สาระสำหรับงาน) จากศิลปิน Alexander Yakut ถึงเจ้าของแกลเลอรี่ Vladimir Ovcharenko ไม่ได้ช่วย และ "Manezh" ได้ปฏิเสธการอ้างสิทธิ์บนเนินเขามาหลายปีแล้ว โดยนำเสนอทุกอย่างที่เป็น ไม่กี่ปีที่ผ่านมา ผู้จัดแสดงสินค้าของ Art-Moscow เคยมาที่ Manege เพื่อให้แน่ใจว่าคู่ต่อสู้ของพวกเขาไร้ความสามารถ ทำให้สกปรกด้วยอากาศที่เย่อหยิ่ง อย่างไรก็ตาม เนื่องจากวิกฤตการณ์ทางการเงินและปัญหาด้านศุลกากร จึงไม่ประสบความสำเร็จ ดังนั้น ณ ดินแดนแห่งนี้ ผู้คนสามารถพบกับนักเคลื่อนไหวศิลปะร่วมสมัยซึ่งถามกันและกันด้วยความเขินอายว่า “แล้วคุณ
คุณมาทำอะไรที่นี่? นั่นคือ "Art Manege" โดยพื้นฐานแล้วไม่ได้ดีขึ้น แต่ยังคงเป็นแพลตฟอร์มที่มีศักยภาพสำหรับตลาด
และคราวนี้มีบางอย่างให้ดูแม้กระทั่งสำหรับผู้เชี่ยวชาญ อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ดีที่สุดไม่ได้แสดงให้เห็นในที่นี้ไม่ใช่โดยศิลปะหลอก-สมัยใหม่ แต่แสดงโดยความทันสมัยและ "เปรี้ยวจี๊ดที่สอง" ของผู้ไม่ปฏิบัติตามข้อกำหนด โครงการที่ดีที่สุด “ศิลปะสามทศวรรษ. ค.ศ. 1910 - 1930” - โดยทั่วไปแล้วไม่ใช่เชิงพาณิชย์ "ชมรมนักสะสมวิจิตรศิลป์" นำเสนอผลงานจากคอลเล็กชั่นส่วนตัวโดยศิลปินในช่วงที่สามของศตวรรษที่ผ่านมา นิทรรศการจัดทำโดยประธานสโมสร Valery Dudakov ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญที่ดีที่สุดในตลาดของเก่า นาเดซดา เลอร์มอนโตวา,
Vera, Mikhail... ชื่อนั้นน่าประทับใจแม้ว่าสิ่งต่าง ๆ จะไม่ค่อยดีนัก และแกลเลอรี SHPENGLER (ในอดีตที่รู้จักกันในชื่อ Old Years) ซึ่งเป็นที่รู้จักจากความร่วมมืออย่างต่อเนื่องกับ Tretyakov Gallery ได้จัดแสดงรายการโปรดของตน ตั้งแต่นักเรียนของ Burliuk Viktor Ufimtsev นักอนาคตศาสตร์ Ural ที่สำนึกผิด ไปจนถึงนักนามธรรมใต้ดินแห่งยุค 60 Valentin Okorokov . เช่นเคย "Pan Dan" - กับ Yakovlev และ "Gallery on Vspolny" ที่จัดตั้งขึ้นใหม่ซึ่งเป็นเจ้าของโดย "Society for the Encouragement of Arts" ซึ่งมีส่วนเกี่ยวข้องกับ State Tretyakov Gallery นำเสนอและ Plavinsky ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ที่มีคุณภาพ เลฟ เมลิคอฟ นักประวัติศาสตร์ใต้ดิน จัดแสดงผลงานภาพถ่ายของเขา ซึ่งได้กลายเป็นตำราเรียนที่สแตนด์ของ New Manege
สองงานฮิต: นิทรรศการ "InArtis" พร้อมภาพพิมพ์ซิลค์สกรีนของ Andy Warhol (หมุนเวียนและไม่ได้ลงนาม แต่ทำด้วยพรของผู้แต่ง) และ "Zebra Bliss: เดิมชื่อพิพิธภัณฑ์ Bookplate" - มี ไม่ใช่หนังสือ แต่เป็นวัตถุที่งดงามคลาสสิกของ "สัจนิยมใหม่" ของฝรั่งเศส » Armand ศิลปินกราฟฟิตี Cricky และแม้แต่ Keith Hering "new waver" ที่มีชื่อเสียงของอเมริกา
โดยทั่วไปแล้วมันกลับกลายเป็นว่าไม่ต้องละอาย และตอนนี้ศิลปินรัสเซียที่ยังมีชีวิตอยู่ก็มีชื่อที่คู่ควรและผลงานที่คู่ควร: Tatiana Nazarenko, Klara Golitsyna, Konstantin Sutyagin, Alexander Shevchenko...
แต่พระเจ้าทรงเมตตา จำต้องมองหา
ในพื้นที่รวม 5,000 ตารางเมตร
ถ้าคุณต้องการการค้นพบและการแสดงผลใหม่ๆ คุณจะได้รับป้ายราคาและการเก็งกำไรทั้งหมด งานแสดงสินค้าก็เหมือนงานแฟร์ อย่างไรก็ตาม ตามที่คาดการณ์ไว้ มีการขายผู้ไม่ปฏิบัติตามข้อกำหนดของเรามากขึ้นเรื่อยๆ แกลเลอรี่ส่วนใหญ่ไม่เป็นที่รู้จักของสาธารณชนผู้รู้แจ้งไม่ได้จ่ายเงินจากจุดยืนของพวกเขา แต่ไม่เหมือนกับงาน Art Moscow Fair งาน Art Manege จะไม่เผยแพร่ผลงานเชิงพาณิชย์ ลังเลใช่มั้ย?
เฟดอร์ โรเมอร์
ผืนผ้าใบหลายสิบผืนปิดบังกันและกัน กองอยู่ที่ผนังด้านหนึ่งของสตูดิโอ และก่อนที่ศิลปินจะมีเวลาส่งงานชิ้นต่อไปให้ฉัน ฉันอ่านชื่องานราวกับว่ากำลังดูสารบัญของหนังสือที่ไม่คุ้นเคย
"งานแต่งงานของอุซเบก" - ฉันอ่านบนเปลหาม และในขณะที่ทัตยานา นาซาเรนโกค่อยๆ กางผ้าใบออก ฉันมีเวลาที่จะสนุกกับธีมนี้ อย่างที่ฉันคิด ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับนิตยสารผู้หญิงของเรา แต่นี่คือภาพตรงหน้าฉัน ฉันมองและความวิตกกังวลที่เข้าใจยากบางอย่างก็จับฉันไว้ ทำไม ที่ไหน? ท้ายที่สุด ดูเหมือนจะไม่มีอะไรน่าเศร้าบนผืนผ้าใบ: ใกล้ duval ต่ำ นักดนตรีวาดในลักษณะที่ค่อนข้างล้อเลียนเรียกผู้คนให้มาพักผ่อนในครอบครัว ถัดจากนั้นเป็นเด็กชายผอมบางและซีดซึ่งโรยด้วยดอกไม้บนถนนสู่ บ้าน. ทางด้านซ้ายที่มุมของภาพคือแขก ผู้คนในวัยต่างๆ หลากหลายอารมณ์ รับรู้ถึงการเฉลิมฉลองที่กำลังจะเกิดขึ้นในรูปแบบต่างๆ: ใครบางคนมีความยินดีอย่างตรงไปตรงมา ใครบางคนเพียงแค่อยากรู้อยากเห็น และทั้งหมดนี้เป็นของแท้มีสีสัน แล้วตกลงว่าไง? ลางสังหรณ์ของปัญหาที่เกิดขึ้นตลอดกาลนี้มาจากไหนบางทีอาจเป็นพื้นหลังสีแดงที่น่าตกใจของภาพหรือใบหน้าที่น่าเศร้าของเด็กชายที่ต้องตำหนิ โปรยดอกไม้? หรืออาจจะเป็นแขก? ดูเหมือนว่าพวกเขาจะจงใจลังเลที่จะข้ามธรณีประตูบ้านที่เตรียมไว้สำหรับวันหยุด
ฉันกำลังพูดถึงเรื่องนี้ Tatyana Grigorievna
ใช่ในงานแต่งงานนี้ - เธอพูด - เหตุการณ์โศกนาฏกรรมเกิดขึ้น - พ่อเลี้ยงของเจ้าสาวเสียชีวิต คนที่ยอดเยี่ยมที่เลี้ยงดูและศึกษาเธอ เห็นได้ชัดว่าความประทับใจอันเจ็บปวดนี้ซึ่งฉันพยายามจะไม่นึกถึงขณะทำงานกับภาพ แต่ก็ยังมีผล ...
เห็นได้ชัดว่าสำหรับศิลปินที่แท้จริงทุกคนความจริงของชีวิตและความจริงของศิลปะนั้นแยกออกไม่ได้
Tatyana Nazarenko บัณฑิตจากสถาบัน Surikov เปิดตัวครั้งแรกในนิทรรศการในฐานะนักเรียนที่มีภาพวาด "Mother with Child" (1966) และ "Motherhood" ภาพวาดที่สองนี้ซึ่งวาดในปี 2511 เป็นงานประกาศนียบัตรของศิลปินด้วย ในปีเดียวกัน "งานแต่งงานอุซเบก" ได้ถูกสร้างขึ้น
นักเรียน.
ในงานต่อมาเช่น "ศิลปินรุ่นเยาว์", "นักเรียน", "ร่วมสมัยของฉัน", "หลังสอบ", "แขกในหอพัก" ผู้เขียนถูกดึงดูดไม่มากโดยเนื้อเรื่องเช่นเดียวกับความลึกของลักษณะทางจิตวิทยา .
หลังสอบ.
ถึงกระนั้นงานของ Nazarenko เรื่อง "The Execution of the People's Will" ก็ได้รับชื่อเสียงมากที่สุด ศิลปินหนุ่มสามารถเข้าใจธีมที่น่าเศร้าของ People's Will ในแบบของเธอเองซึ่งเธอมีคุณธรรมอยู่เสมอ
ภาพนี้สรุปปีการศึกษาที่สถาบันซึ่งจิตรกรชื่อดัง A. Gritsay และ D. Zhilinsky เป็นครูของศิลปินรุ่นเยาว์ แต่ในขณะเดียวกันเธอก็เรียนกับอาจารย์ชาวอิตาลีและเยอรมันในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น จากที่นี่ไม่ใช่หรือว่าใน "การดำเนินการตามเจตจำนงของประชาชน" ท้องฟ้าเป็นสีของปูนเปียกยุคเรเนสซองส์จาง ๆ - สีฟ้าอ่อน? และในภาพของคนรุ่นเดียวกันของ Nazarenko ไม่ไม่ใช่และเขาจะเอาปลอกคอล้อมรอบใบหน้าของเขา ชวนให้นึกถึงความหรูหราของสเปน
ศิลปินได้รับความสนใจจากแนวเพลง ภาพเหมือน และองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ แต่เธอมีภาพที่คุณมองว่าเป็นบทกวี เป็นดนตรี สิ่งสำคัญในพวกเขาคืออารมณ์ หนึ่งในภาพเขียนเหล่านี้คือ "Evening in Tarusa" ความเหงาและความสับสนแฝงตัวอยู่ในบ้านหลังเล็ก ๆ ที่ห่างไกลจากกัน ล้อมรอบด้วยต้นสนที่เข้มงวด แสงสีเหลืองสลัวของตะเกียงที่ไหวในสายลมนั้นไม่สงบ ความรู้สึกอื่น ๆ ทั้งหมด
ในคีย์หลักที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง "Seeing Off Winter", "Meeting Guests at the Moldavian State Farm", การบรรยายเชิงโคลงสั้น ๆ "New Year's Festivities", "Flowers in the Studio" และ "In the Studio" ที่ยังมีชีวิตอยู่ . สำหรับผลงานสองชิ้นล่าสุด Tatyana Nazarenko ได้รับรางวัลที่หนึ่งจากการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับจิตรกรรุ่นเยาว์ในโซเฟีย
และตอนนี้ภาพวาดของเธอได้จัดแสดงใน GDR และได้รับความนิยมอย่างสูงจากผู้ชมชาวเยอรมัน
Tatyana Nazarenko ผู้ได้รับรางวัล Lenin Komsomol Prize อยู่ในการค้นหาอย่างต่อเนื่อง นี่คือกุญแจสู่ความสำเร็จของเธอ ปัจจุบันและอนาคต.
และ Igor Novikov ในวันนิทรรศการที่สวิตเซอร์แลนด์ การสนทนากลายเป็นเรื่องที่เข้มข้น เกี่ยวกับการรับรู้ของศิลปะในวันนี้และเมื่อวาน ในประเทศของเราและในตะวันตก เราตัดสินใจเผยแพร่ให้คุณโดยสมบูรณ์โดยไม่มีตัวย่อ
บอกเราว่าคุณกำลังเปิดนิทรรศการประเภทใดในซูริก
อิกอร์ โนวิคอฟ:นิทรรศการนี้มีชื่อว่า "Russian Seasons" และจะจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 12 มกราคมที่ Jedlitschka Gallery (Seefeldstrasse 52. CH - 8008 Zürich, Switzerland) แกลเลอรีที่ดีในใจกลางเมืองซูริก มีห้องพักที่กว้างขวางและสว่างสดใสและหน้าต่างบานใหญ่ เจ้าของเป็นชาวสวิส ไม่ใช่ครั้งแรกที่ฉันจัดนิทรรศการ นิทรรศการจะมีศิลปินสามคน ได้แก่ ฉัน Tanya Nazarenko และพ่อของฉัน ศิลปิน Alexei Novikov เขาอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์บ่อยกว่าในมอสโก หลายแห่งที่มีการจัดแสดงและยังเป็นศิลปินที่เป็นที่ต้องการตัวอีกด้วย จากเราแต่ละคนจะมีผลงาน 8-9 ชิ้น แคตตาล็อกจะถูกตีพิมพ์สำหรับนิทรรศการ
อเล็กซี่ โนวิคอฟ. การเฉลิมฉลอง. 42x62 ซม. 2000
"Russian Seasons" ... คุณยังคงสานต่อแนวคิดของ Diaghilev นำเสนอศิลปะรัสเซียและรัสเซียต่อสาธารณชนชาวตะวันตกหรือไม่?
อิกอร์ โนวิคอฟ:ทัตยานาไม่ค่อยสนใจชาวยุโรปมากนัก แต่ในอดีต "ของเรา" ในสวิตเซอร์แลนด์ เยอรมนี ฝรั่งเศส ยุโรปมีขนาดเล็กและผ่านสังคม ผู้คนจากส่วนต่าง ๆ ของเครือข่ายต่างสนใจว่านิทรรศการของทัตยาจะเกิดขึ้นเมื่อใดไม่ว่าจะเป็นไปได้ที่จะเห็นตัวเอง ฯลฯ เหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงผู้อพยพในทศวรรษ 1990 เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่จากไปเมื่อเร็วๆ นี้ด้วย พวกเขารู้จักทัตยานาเป็นหลักจากสภาพแวดล้อมทางศิลปะของมอสโก แต่ชาวสวิสรู้จักฉันและพ่อของฉันดีกว่า แต่ไม่ว่าเราจะถือพาสปอร์ตอะไร เราก็จะเป็นศิลปินรัสเซียเสมอ และศิลปะของเราคือศิลปะรัสเซีย ดังนั้นใช่นิทรรศการนี้นำเสนอศิลปะรัสเซียแก่ชาวยุโรป แน่นอนว่าไม่ใช่ทั้งหมด แต่เป็นสิ่งที่เราทำเท่านั้น
Igor เราได้พูดคุยเกี่ยวกับศิลปะของ Tatyana Grigoryena ในการสัมภาษณ์แล้ว โปรดบอกเราเกี่ยวกับภาพวาดของคุณ คนพวกนี้ เป็นสัญลักษณ์อะไรหรือเปล่า?
อิกอร์ โนวิคอฟ:นี่คือรูปสัญลักษณ์ สัญญาณแบบมีเงื่อนไข แฟนทอม ขึ้นอยู่กับสถานการณ์และรูปภาพ อาจสื่อถึงสิ่งต่างๆ ได้ อารมณ์ขัน ความเห็นอกเห็นใจ เรื่องราวในพระคัมภีร์ บางครั้งสิ่งเหล่านี้เป็นเรื่องการเมือง พวกเขาปรากฏบนผืนผ้าใบของฉันในยุค 80 ในช่วงเวลาของเปเรสทรอยก้า และในตอนแรกพวกเขาเป็นสีแดงและสีดำ จากนั้นสีอื่นก็เริ่มปรากฏขึ้น สีขาว สีเขียว สีเหลือง ... นี่ไม่ใช่ป้ายบอกทาง (ตามที่บางคนแนะนำ) แต่เป็นตัวเลขที่ประดิษฐ์ขึ้นอย่างสมบูรณ์ - มีคนปีนบันไดบางคนบินขึ้นไปบนท้องฟ้าบางคนปีนขึ้นไปจากพื้นดินเข้าไป แถวข้ามมอสโกหรือข้ามภูมิประเทศของรัสเซียเป็นต้น
อิกอร์ โนวิคอฟ. ลาก่อน รัสเซีย! 150x200 ซม. สีน้ำมันบนผ้าใบ 2547.
สำหรับศิลปิน ภาพวาดเป็นเพียงการยึดติดอย่างหมดจด แต่คุณมีคำชี้แจงที่ชัดเจนที่นี่ไหม
อิกอร์ โนวิคอฟ:ฉันพยายามที่จะสร้างความตึงเครียด ตั้งคำถาม และสะท้อนเวลาที่ฉันอาศัยอยู่ ฉันสังเกตว่าบางครั้งเหตุการณ์ที่ฉันพรรณนาในภาพเขียนของฉันกลายเป็นคำทำนาย ตัวอย่างเช่น ภาพวาด "ลาก่อน รัสเซีย!" ฉันวาดในปี 2547 Lesopoval - นี่คือความโกลาหลชั่วนิรันดร์ของรัสเซียกับลูกหมีที่รอดตายโดดเดี่ยวซึ่งมองดูสุสานเครมลินของเรา - สุสานด้วยความวิตกกังวลคำถามนิรันดร์ "จะทำอย่างไร" สีขาวของร่างทั้งสามเป็นตัวเป็นสีของการปฏิวัติการตื่น ผลงานอื่นๆ ของฉัน "Moscow Heat", 2009. ไม่ทราบเกี่ยวกับการแยกยูเครนที่จะเกิดขึ้นฉันดึงเครื่องดับเพลิงกับพื้นหลังของธงชาติยูเครนนกอินทรีสองหัวของเราพร้อมกระป๋องรดน้ำ
มอสโกร้อน 140x190 ซม. สีน้ำมันบนผ้าใบ 2552
ทัตยานาภรรยาของฉันกว่าศิลปินที่ยอดเยี่ยมและมีชื่อเสียง? ความจริงที่ว่าเธอสะท้อนเวลาของเธอ ฉันคิดว่านี่เป็นงานหลักของศิลปิน สิ่งที่เรากำลังทำ ยิ่งคุณทำมันมากเท่าไหร่ คุณยิ่งมี "ใบหน้าของคุณเอง" ในงานศิลปะมากเท่านั้น คุณก็ยิ่งเป็นศิลปินมากขึ้นเท่านั้น และไม่ใช่แค่ช่างฝีมือที่วาดภาพภูมิทัศน์ โบสถ์ น้ำตก ป่าไม้ และอื่น ๆ โดยไม่ต้องลงทุนกับบุคลิกลักษณะใด ๆ ซึ่งได้รับการทาสีแล้วร้อยครั้ง ศิลปินต้องมีโลกของตัวเองที่เขาอาศัยอยู่และที่เขาเชิญผู้ชมและเมื่อเรามองเห็นโลกที่เป็นรูปเป็นร่าง เราจะอ่านทันทีว่านี่คือ Tatyana Nazarenko และนี่คือ Natalya Nesterova นี่คือ Tselkov เป็นต้น สิ่งนี้บ่งชี้ว่าศิลปินเป็นอัจฉริยะหรือไม่
เพียงแค่วาดภาพทิวทัศน์และภาพร่าง ถ่ายภาพ ฯลฯ - นี่ไม่ใช่เรื่องร้ายแรง หน้าที่ของศิลปินคือการพรรณนา เพื่อสร้างโลกที่เป็นรูปเป็นร่างใหม่ ไม่ว่าเราจะทำสำเร็จหรือไม่ก็ตาม เวลาจะเป็นตัวกำหนด
ฉันเห็นด้วยกับคุณร้อยเปอร์เซ็นต์ว่า "ความเป็นอื่น" ทำให้เกิดศิลปิน แต่ในประเทศของเรา "ความเป็นอื่น" มักจะถูกกำจัดให้หมดไปโดยเฉพาะอย่างยิ่ง
อิกอร์ โนวิคอฟ:ในสภาพแวดล้อมทางศิลปะ เป็นเรื่องปกติที่ศิลปินจะเอะอะเพื่อให้ในช่วงเวลาที่พวกเขาต้องเชิญ รินไวน์สักแก้ว ตกลง ทำหน้าฉลาด เป็นสมาชิกสภาและคณะกรรมาธิการต่างๆ ปาร์ตี้ต่างๆ พวกเขาวิ่งเพื่อชิงตำแหน่ง เหรียญ คำสั่งต่างๆ มันทำให้ฉันนึกถึงความบ้า
ยังไงก็ตาม มันชัดเจนกับ Tatyana Grigoryevna แต่คุณมีชื่อด้วยหรือเปล่า?
อิกอร์ โนวิคอฟ:ฉันเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Russian Academy of Arts ฉันจะไม่ปิดบังฉันดีใจและขอบคุณ Academy แน่นอน ฉันรู้สึกละอายใจที่ได้รับตำแหน่งนี้ ฉันจำ Academy จากสถาบัน Surikov ที่ฉันเรียนในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Yu. Korolev E. Salakhova... แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกคนที่เป็นศิลปินที่โดดเด่นเป็นพิเศษ แต่สำหรับเราแล้ว นักวิชาการเป็นที่เคารพนับถือของชายชราคนหนึ่ง ใส่แว่น สวมแจ็กเก็ตสีเทาดำ มีไม่เกินห้าสิบคน เกิดความเงียบงันในสถาบันการศึกษาที่เรามองว่าเป็นวิหารแห่งศิลปะ ความลึกลับ คำสั่งปิดบางประเภท และแน่นอนว่าตอนนี้มันไม่เหมือนกันเสียทีเดียว บางครั้งคุณดูว่าใครอยู่ใน Academy และมีคำถามใหญ่และความประหลาดใจเกิดขึ้น
คุณพูดถึงสถาบัน Surikov นั่นคือดินของคุณหรือไม่? คุณเติบโตขึ้นมาในฐานะศิลปินจากที่นั่นหรือไม่?
อิกอร์ โนวิคอฟ:เริ่มจากความจริงที่ว่าพ่อของฉันเป็นศิลปิน แน่นอน เช่นเดียวกับเด็ก ๆ ทุกคน ฉันก็วาดภาพบางอย่างตั้งแต่แรกเริ่ม ผลปรากฎว่าเขากลายเป็นศิลปินด้วย แม้ว่าพ่อของฉันจะไม่มีความสุขมาก แน่นอนแม้ในสมัยนั้นชีวิตของศิลปินไม่ใช่น้ำตาล แต่ในสมัยโซเวียตเราได้รับการสนับสนุนจากเจ้าหน้าที่อย่างน้อยเล็กน้อยมีการจัดเวิร์กช็อปและอย่างอื่น ตอนนี้คุณต้องเอาชีวิตรอด/รับ/ซื้อ/ถอนตามที่คุณต้องการ แล้วหมุนไปรอบๆ การเป็นศิลปินทุกวันนี้ชวนให้นึกถึงตัวตลกบางประเภทมากขึ้น
เดี๋ยวก่อน แต่ความคิดสร้างสรรค์ของคุณแทบจะไม่ได้รับการสนับสนุนจากเจ้าหน้าที่ ...
อิกอร์ โนวิคอฟ:แน่นอนไม่ ผลงานจำนวนมากถูกวางชิดกับผนัง คุณไม่สามารถแสดงทุกอย่างได้ ตัวอย่างเช่น ท้องฟ้าจากภาพวาดของธัญญ่า
ท้องฟ้าสีฟ้าดังกล่าวไม่สามารถเขียนได้ในยุค 80
ตาเตียนา นาซาเรนโก บริษัทสตรี. 150x120 ซม. สีน้ำมันบนผ้าใบ 2550.
เพราะมีศิลปินอีกมากมาย Papikyan มีคนอื่นที่จะตะโกนกระทืบ: "เป็นอย่างไรบ้างต้องมีเมฆต้องมี sfumato!" มันยากที่จะเชื่อตอนนี้ ตัวอย่างเช่นใน Popkov มีกรวยจำนวนมากบินอยู่เป็นต้น ด้วยตัวมันเองสีอาจสร้างความรำคาญให้กับคนมากมาย ในสมัยนั้นก็ไม่ง่ายเช่นกัน
เมื่อฉันเรียนที่สถาบัน (ในท้ายที่สุดมันก็ดีกว่าในมอสโกมากกว่าในเลนินกราด Surikovskiy มักจะเป็น "ฝ่ายซ้าย" อิสระมากกว่า) แต่ถึงกระนั้นเมื่อครูหลายคนเห็นท้องฟ้าสีฟ้าหรือโลกสีเขียวของฉันซึ่งบางครั้งฉันก็คว้า หัวของพวกเขา ภาพวาดของฉันดี ฉันพยายามแล้ว แต่นี่คือสถาบัน Surikov School Repin, Surikov ฉันพยายามจับคู่ สำหรับการจัดองค์ประกอบ สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าฉันสามารถแสดงวิสัยทัศน์และความรู้สึกของตัวเองได้ ฉันคิดเสมอว่าการจัดองค์ประกอบภาพคืออิสระ ที่คุณกล้าแสดงออกตามที่เห็นสมควร เมื่อเห็นสีฟ้า สีแดง สีส้มซึ่งมีอยู่มากมายในภาพวาดของฉัน Bondrenko Pavel Ivanovich ในเวลานั้นอธิการบดีเขาเหยียบเท้าของเขาและตะโกนว่า: "เป็นอย่างไรบ้าง? ใช่กล้าดียังไง!" สถาบัน Surikov เป็นของคณะกรรมการเขต Zhdanovsky ของปาร์ตี้ฉันจำได้ว่ามีผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งเป็นเลขานุการคนแรกของเขตซึ่งมาที่การฉายทั้งหมด ดังนั้นเมื่อพวกเขาเห็น "ฝ่ายซ้าย" พวกเขาถูกไล่ออกจากสถาบัน ตัวอย่างเช่น ฉันถูกไล่ออก 2 ครั้ง ฉันต้องย้ายไปเรียนที่อื่น เพราะฉันเห็นสีหรือรูปร่าง โครงเรื่องผิดพลาดเล็กน้อย - มันเป็นเรื่องน่าเศร้า
จากนั้นก็มีการเรียกร้องและปัญหาบางอย่าง แต่ตอนนี้มีคนอื่น ...
อิกอร์ โนวิคอฟ:ใช่. ตอนนี้ไม่มีอิสระพิเศษเช่นกัน พวกเขาเริ่มบอกว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงภาพเปลือย มันสนุกมาก.
เราไปพิพิธภัณฑ์ทุกแห่งในโลกและเห็นภาพเปลือยที่นั่น มันไม่ได้เกิดขึ้นกับใครก็ตามที่อยู่ในใจที่ถูกต้องที่จะมองว่าสิ่งนี้เป็นภาพลามกอนาจาร การล่วงละเมิด หรือสิ่งอื่นใดนอกจากศิลปะ
ทันย่า นาซาเรนโก:สัปดาห์นี้พวกเขาเอางานของฉันไปนิทรรศการที่ Academy และฉันไม่พบงานที่ถูกต้องซึ่งพิมพ์ไว้ในแคตตาล็อกแล้ว และเธอเสนออีกอันหนึ่ง สีแดงด้วย และมีผู้หญิงสองคนที่เล่นเอาหัวเป็นผู้ชาย พวกเขาพูดกับฉัน:“ Tatyana Grigorievna เข้าใจแล้วถ้ามีคนจากกระทรวงวัฒนธรรมมาและไม่ชอบงานนี้”
และที่นี่จะมีใครจากกระทรวงชอบไหม? บางครั้งเราลืมไปว่าโลกที่เราอาศัยอยู่เป็นอย่างไร และสิ่งต่างๆ สามารถเปลี่ยนแปลงได้เร็วเพียงใด
ตาเตียนา นาซาเรนโก เกม. 120x80 ซม. สีน้ำมันบนผ้าใบ
ฉันมีความสุขที่ได้ออกจากสถาบัน Surikov และตอนนี้ฉันสามารถเดินทางได้อย่างอิสระ ไม่ใช่แค่เรื่องเล็กน้อย แต่สิ่งสำคัญ ตอนนี้นักเรียนของสถาบันควรรู้วิธีที่จะเติมเต็มแนวคิดบางอย่างและไม่มีอะไรมากไปกว่านี้ Surikovsky และ Repinskiy เป็นสถาบันแห่งผู้สร้างมาโดยตลอด วันนี้มีการเปลี่ยนแปลง ตอนนี้ที่นี่เป็นเหมือนสถาบันของช่างฝีมือมากกว่าสถาบันของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ ศิลปิน และคริสตจักรทำอะไร? Piotrovsky กล่าวอย่างถูกต้องเมื่อเร็ว ๆ นี้ว่าการแสดงละครสามารถตัดสินได้โดยนักวิจารณ์โรงละครเท่านั้นไม่ใช่โดยคริสตจักรและไม่ใช่แม้แต่ผู้ชม และจะไม่มี Piotrovsky คนไหนยืนหยัดเพื่องานศิลปะ จะมีผู้ช่วยของเขาบางคนที่จะไม่ทำเช่นนี้
อิกอร์ โนวิคอฟ:สำหรับฉันดูเหมือนว่าในมอสโกในรัสเซียจิตวิญญาณจะค่อยๆสิ้นสุดลงและในที่สุด จิตวิญญาณซึ่งมีอยู่ในตัวเธอในสหภาพโซเวียตและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสมัยก่อนโซเวียต ด้วยการถือกำเนิดของทุนนิยมโจรโซเวียตและการปฏิวัติคริสตจักร ในที่สุดวัฒนธรรมในรัสเซียก็หยุดชะงักและเสื่อมโทรมลงในที่สุด
ในงานของฉัน ฉันไม่หัวเราะเยาะรัสเซียหรือตะวันตก ตรงกันข้าม ฉันเสียใจ การหลอกลวงผู้คนจำนวนมากเกิดขึ้นที่นี่และที่นั่น แต่เรามีมากขึ้น น่าเสียดายที่รัสเซียเป็นประเทศที่ร่ำรวยที่สุดในโลก ซึ่งมีความมั่งคั่งทางธรรมชาติ น้ำมัน ที่ดิน และอื่นๆ มากมาย แต่ไม่เหมือนกับนอร์เวย์ที่ชาวนอร์เวย์เป็นเจ้าของ 50% หรือในซาอุดิอาระเบีย คนเราเกิดมาเป็นเศรษฐีแล้ว ในประเทศของเรา ประชากรส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในความยากจนและความหายนะ ลากวิถีชีวิตที่ขาดแคลนออกไป
อิกอร์ โนวิคอฟ. โทรภาคค่ำ เย็นเบลล์ 95x130 ซม. สีน้ำมันบนผ้าใบ
อิกอร์ แต่คุณอยู่ เรตติ้ง 28 ไลน์ "50 ศิลปินรัสเซียที่แพงที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่" โดยหนังสือพิมพ์ The Arts Russia คุณบรรลุสิ่งนี้ได้อย่างไรและคุณกลายเป็นพลเมืองสวิสได้อย่างไร?
อิกอร์ โนวิคอฟ:ในช่วงปลายยุค 80 มันง่ายกว่าที่จะตกลงเรื่องเวิร์กช็อป และตอนนี้ฉันก็ได้บ้านสำหรับเวิร์กช็อปที่ Furmanny Lane มันถูกไล่ออกและดูเหมือนว่าพวกเขาให้เรา 200 รูเบิล "ทำในสิ่งที่คุณต้องการ" ผู้อยู่อาศัยย้ายออกไปและอาณานิคมศิลปะก็เติบโตขึ้น ในปี 1989 ชาวต่างชาติมาที่นิทรรศการของเราและตัดสินใจจัดแสดงในวอร์ซอและจัดพิมพ์แคตตาล็อก จากนั้นเธอก็ไปที่พิพิธภัณฑ์เมืองมาร์ตินญีในสวิตเซอร์แลนด์ เราไปเปิดงานและที่นั่นฉันเซ็นสัญญากับเจ้าของแกลเลอรี่ ต่อมาเขาได้รับทุนจาก UNESCO ปรากฎว่าตั้งแต่ปี 1990 ฉันอาศัยอยู่ในตะวันตกแม้ว่าแน่นอนว่าฉันไม่เคยสูญเสียการติดต่อกับรัสเซียเช่นกัน ในปี 1993 ฉันมีนิทรรศการส่วนตัวที่ Tretyakov Gallery แต่ที่นี่ฉันรู้จักน้อยกว่าในยุโรป ที่ซึ่งงานของฉัน แผนภูมิสัญลักษณ์ของฉันเป็นที่รู้จัก โดยทั่วไป ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มูลค่าของงานได้ก่อตัวขึ้น มีนิทรรศการมากมาย แคตตาล็อกต่าง ๆ ราคาเพิ่มขึ้นทีละน้อย
มอสโกวันมะรืนนี้ 155x200 ซม. อืม พ.ศ. 2532 ผลงานชุดนี้อยู่ในคอลเล็กชัน Tretyakov Gallery
ทัตยากับฉันไม่ได้อยู่ที่รัสเซียมาระยะหนึ่งแล้ว และตอนนี้เมื่อเราได้ยินจากจอทีวีว่าประเทศต้องการจะสนับสนุนอเลปโป สร้างซากปรักหักพังเหล่านี้ขึ้นใหม่ เราไม่เข้าใจเลยเมื่อทั้งประเทศของเราพังทลาย เราจะทำอย่างไร คุยเกี่ยวกับ? รัฐไม่ได้สร้างพิพิธภัณฑ์แห่งเดียว แต่ที่นี่ บางที ศูนย์เยลต์ซิน
ทัตยานา นาซาเรนโก:คุณรู้ไหม นี่เป็นแนวคิดที่แปลกประหลาดมาก "เยลต์ซินให้อิสระ" จากมือของเยลต์ซินในครั้งเดียวฉันได้รับรางวัลระดับรัฐโดยส่วนตัวคือ Natasha Nesterova และฉัน เราได้รับอิสรภาพ ไม่เคยในชีวิตของฉันฉันจะได้รับรางวัลของรัฐถ้าไม่เยลต์ซิน เมื่อก่อนไม่ใช่ตอนนี้ ฉันจำได้ว่าตอนนั้น Bazhanov โหวตให้ฉันและผู้สมัครคนอื่นคือ Viktor Ivanov ซึ่งตามกฎทั้งหมดควรได้รับรางวัลนี้ในฐานะนักสัจนิยมที่ยิ่งใหญ่ของเรา ฉันเคารพเขาอย่างมาก แต่การที่พวกเขาให้รางวัลกับฉันนั้นเป็นไปได้เฉพาะในยุคเยลต์ซินเท่านั้น แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง ไม่เคยมีใครมาของานของฉันหรือ Natasha Nesterova สำหรับนิทรรศการที่ Yeltsin Center ฉันเรียนรู้เกี่ยวกับสิ่งนี้ทั้งหมดจากสื่อเท่านั้นโดยเห็นว่าปูติน, เมดเวเดฟ, ไนนาเยลต์ซินาและศิลปินคนอื่น ๆ ได้แสดงต่อหน้าภาพวาด "Freedom" ของ Eric Bulatov
อิกอร์ โนวิคอฟ:ในประเทศของเราวัฒนธรรมไม่ได้รับการสนับสนุนจากรัฐ ไม่ว่าในกรณีใดศิลปะที่เราทำนั้นไม่น่าสนใจสำหรับเจ้าหน้าที่
ทางการชอบสิ่งที่สนุกและเข้าใจได้สำหรับพวกเขา อย่างแย่ที่สุด โรงละครที่นั่น เวที โรงภาพยนตร์
อิกอร์ โนวิคอฟ. เปลื้องผ้าขนาดใหญ่ 140x190 ซม. 1994
ศิลปะไม่ใช้อำนาจขบขัน คุณจะไม่ผ่อนคลายภายใต้มันโดยเฉพาะ คุณจะไม่เต้นรำ คุณจะไม่ร้องเพลงในคาราโอเกะ ในความเข้าใจของพวกเขา วัฒนธรรมคือความบันเทิง การฟังเพลง "ใต้แผ่นไม้อัด" ที่วิลล่าของคุณในลูกาโนหรือมอนติคาร์โล ที่เลวร้ายที่สุดใน Rublyovka หรือ Sochi Ples ฉันไปโรงละครเหล่านี้ หลายสิบแห่งในรัสเซียและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในมอสโก สร้างขึ้นใหม่สำหรับศิลปินพื้นบ้าน และอื่นๆ ทั้งหมดเปล่งประกาย ทั้งหมดเป็นหินอ่อน แล้วเรา ศิลปิน ทำไมพวกเขาถึงต้องการมัน?
ทัตยานา นาซาเรนโก:ฉันไม่สนใจเมื่อศิลปะเป็นช่วงเวลาแห่งความบันเทิง
ความบันเทิงเป็นสิ่งที่ดี แต่ฉันไม่เห็นด้วย ศิลปะไม่ใช่แค่ความบันเทิง แต่เป็นความรู้ทางโลก
Tatiana Nazarenko. คนขายเนื้อ 140x170 ซม. สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก
พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่สร้างขึ้นโดย Zurab Tseretelli ด้วยการต่อสู้ครั้งใหญ่ การต่อสู้ และอิทธิพลของเขาเอง Academy of Arts ถูกตัดขาดจากทุกสถาบันและจากงบประมาณทั้งหมด ไม่มีการซื้องานศิลปะร่วมสมัยของรัฐ หลายสิ่งหลายอย่างที่ฉันรู้เป็นการส่วนตัวถูกซื้อสำหรับพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโกเป็นการส่วนตัวจากกระเป๋าของ Zurab Konstantinovich ซึ่งฉันรู้สึกขอบคุณเขามาก
ศิลปะถูกนำออกจากกล่องใหญ่ ซ้ำแล้วซ้ำอีก ในทศวรรษ 1990 มีฝ่ายซ้าย ฝ่ายขวา มีนิทรรศการที่ยอดเยี่ยมมากมาย อันที่จริง เสรีภาพในการดำเนินการ เวทีนี้ถูกนำออกไปและมอบให้กับศิลปะร่วมสมัย
ทัตยานา นาซาเรนโก:เยี่ยมไปเลย สตรีทอาร์ต
แต่ศิลปกรรมไม่เป็นที่ต้องการในตอนนี้ ศิลปะขาตั้งฉันหมายถึง
ตาเตียนา นาซาเรนโก บริษัทใหญ่. 360x100. ดู x.ม. 2013.
ในพุชกินในปีนั้นมีนิทรรศการ Brewers and Cranachs ขอวาดรูปหน่อย เขาสร้างชุดผลงานโดยเฉพาะ
ทัตยานา นาซาเรนโก:ใช่ เมื่อเร็ว ๆ นี้ "การจัดนิทรรศการตามหลักวิชาการ" ได้เกิดขึ้นแล้ว: Pivovarov-Cranachy, Gutov-Rembrandt ทุกคนเดินไปรอบๆ ด้วยรูปลักษณ์ที่ฉลาด มองหาความใกล้ชิดกับ Rembrandt ในชิ้นส่วนเหล็กของ Gutov ฉันไม่มีอะไรเทียบกับ Gutov เขาเป็นศิลปินที่น่าดึงดูดสำหรับฉัน แต่ถ้าไม่ใช่เพื่อเปรียบเทียบกับ Rembrandt ในความคิดของฉัน นี่เป็นเรื่องเล็กน้อย
คุณต่อต้านศิลปะสมัยใหม่ในพิพิธภัณฑ์คลาสสิกใช่หรือไม่?
ทัตยานา นาซาเรนโก:ไม่ ฉันคิดว่าศิลปะร่วมสมัยกำลังเพิ่มพื้นที่มากขึ้นเรื่อยๆ
อิกอร์ โนวิคอฟ: Beuys เคยนำขยะมาที่พิพิธภัณฑ์ในปี 1950 อย่างไรก็ตาม พวกเขาต้องการขับไล่เขาออกจากเยอรมนีด้วยเหตุนี้ เพื่อกีดกันเขาจากการถือสัญชาติ แต่เมื่อเป็นเรื่องที่น่าสนใจ ขยะในพิพิธภัณฑ์ หรือที่นี่ในสวิตเซอร์แลนด์ คนเปลือยกายคนหนึ่งวิ่งไปรอบๆ พิพิธภัณฑ์ และตอนนี้พิพิธภัณฑ์เจ็ดแห่งกำลังรอให้เขาวิ่งผ่านห้องโถง หรือที่เรียกว่า "ศิลปิน" ได้นำเตียงสกปรกที่ไม่ได้ทำขึ้นพร้อมกางเกงชั้นในวอดก้าและถุงยางอนามัยไปที่ Venice Biennale จากนั้นพิพิธภัณฑ์หลายแห่งก็แสดงให้เธอเห็น ดีมันคืออะไร? นี่คือโรงละคร นี่คือการกระทำ แต่นี่ไม่ใช่วิจิตรศิลป์ แสดงโถส้วมสีทอง เส้นวิ่ง จอโทรทัศน์ ภาพถ่ายสุ่ม เศษชีวิตประจำวันของเรา... ละครสัตว์ เรื่องตลก บิ๊กท็อป ฉันไม่รู้ว่าจะเรียกมันว่าอะไร แต่ไม่ใช่วิจิตรศิลป์
ต่างคนต่างรสนิยมไม่เถียง ฉันไม่ได้ต่อต้านศิลปะแนวความคิด แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าโลกนี้จะกลายเป็นด้านเดียวในเรื่องนี้ มีความเอนเอียงอันทรงพลังไปสู่ศิลปะแนวความคิดร่วมสมัย ไม่เพียงแต่ในรัสเซียแต่ทั่วโลก ประชาธิปไตยอยู่ที่ไหน? มีนิมิตอื่นๆ ของโลกที่เราอาศัยอยู่ เหตุใดจึงกล่าวว่าการติดตั้งจริงเป็นศิลปะ และการวาดภาพไม่ใช่ศิลปะ?
รอสักครู่ แต่ไม่มีใครถามว่าสิ่งที่คุณและทัตยากำลังทำคือศิลปะ
อิกอร์ โนวิคอฟ:แน่นอนไม่ ฉันไม่กังวลเกี่ยวกับตัวเองในกรณีนี้ ฉันกำลังพูดถึงเรื่องจิตรกรรม สื่อดั้งเดิม ฉันรู้สึกเสียใจที่หลายคนไม่เห็นสิ่งที่น่าสนใจที่เกิดขึ้นในมอสโกและเมืองอื่น ๆ
มีศิลปะอย่างหนึ่ง - แนวความคิด และมีอีกศิลปะหนึ่ง เป็นที่ชัดเจนว่าถ้าเรากำลังพูดถึงแกลลอรี่ส่วนตัว เจ้าของแกลเลอรี่ก็มีสิทธิ์แสดงสิ่งที่เขาเห็นสมควรได้ และเมื่อพูดถึงพิพิธภัณฑ์ของรัฐและสถานที่จัดนิทรรศการ ศิลปะต่างๆ ก็มีสิทธิที่จะนำเสนอที่นั่น งบประมาณอยู่ที่ค่าใช้จ่ายของผู้เสียภาษี ที่นี่ในสวิตเซอร์แลนด์ ความคิดเห็นของผู้เสียภาษี ความคิดเห็นของคนกลุ่มต่าง ๆ ถูกนำมาพิจารณาอย่างมาก พวกเขาฟังเขา โพล การอภิปราย การลงคะแนนเสียงจะดำเนินการและข้อพิพาททั้งหมดได้รับการแก้ไขในระดับรัฐ แน่นอนว่าในสวิตเซอร์แลนด์ลำดับความสำคัญอยู่ที่ศิลปะแนวความคิด แต่การอภิปรายเปิดอยู่
มีคนพูดว่าทำไมเราถึงต้องการ Kandinsky, Miro ในเมื่อทั้งหมดนี้เกิดขึ้นแล้ว? แต่ Beuys คุณก็รู้ เรื่องนี้ก็เกิดขึ้นแล้วเช่นกัน ใช่ไหม?
อิกอร์ โนวิคอฟ. วาลยา. 80x80ซม. สีน้ำมันบนผ้าใบ 2014.
แล้วจะวางขยะเหล่านี้ไว้ที่ไหนและที่อื่น ๆ จะเก็บไว้ที่ไหน? และท้ายที่สุด พวกเขาให้เงินมากมายสำหรับพวกเขา พวกเขาได้รับเงินช่วยเหลือ ฉันเชื่อว่าศิลปินร่วมสมัยร่วมสมัยหลายคน "อุดตันอากาศ" พวกเขาเก็บแพ็คด้วยพลังของพวกเขาพวกเขาโฆษณาชวนเชื่อสิ่งเหล่านี้ของพวกเขาเองทำให้ผู้คนสับสน ได้รับการอนุมัติ "บีบ" กับโครงการของพวกเขาในพิพิธภัณฑ์ของรัฐ จากนั้นพวกเขาก็วิ่งไปทั่วโลกและตะโกนว่า "เราอยู่ในพิพิธภัณฑ์ เราอยู่ที่ Biennale!"
แต่ใครต้องการมัน? ในการประมูล ยังไงก็ตาม ความอัปยศนี้ไม่ใช่ การประมูลขายงานศิลปะที่ดี ศิลปะ. คนที่ซื้อไม่ต้องการเรื่องไร้สาระนี้ ใช้คาบาคอฟคนเดียวกันเพราะเขากลับมาวาดรูป และเขารู้วิธีการวาด เขามีการศึกษาที่ดี
ทัตยานา นาซาเรนโก:ในนิวยอร์ก ผู้คนไปที่นครหลวง ไปที่ MOMA เพื่อดูงานศิลปะ
เดี๋ยวนะ แต่คุณคือ Tanya คุณเป็นคนติดตั้งเอง การวาดภาพไม่เพียงแต่เป็นศิลปะแห่งการดำรงชีวิตเท่านั้น มีศิลปินคนใดบ้างที่ไม่ใช่จิตรกร ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจ สนใจในตัวคุณ?
นิทรรศการ "ความจริงที่หายไป" โดย Tatyana Nazarenko ในวังหินอ่อนของพิพิธภัณฑ์ State Russian 2006
ทัตยานา นาซาเรนโก:ฉันรักการติดตั้งวิดีโอ วีดีโออาร์ต. มันน่าสนใจ. แต่ฉันอยากจะบอกว่านี่เป็นศิลปะที่แตกต่างออกไป ที่ Sviblova's ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ที่สวยงามตระการตา แต่สื่อนี้กลับเป็นศิลปะที่แตกต่างออกไป ในโรงละคร ในดนตรี มีการไล่สี แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างในงานศิลปะ การไล่สีเหล่านี้จะถูกลบออก ถ้าจะเรียกว่าวิจิตรศิลป์แต่ในความคิดของผมมันเป็นอย่างอื่น ของศิลปินร่วมสมัยร่วมสมัย ฉันไม่รู้ บางทีฉันกับอิกอร์อาจจะเข้ากันไม่ได้ ฉันชอบ AES + F แต่แล้วอีกครั้ง Tanya Arzamasova เขียนได้อย่างยอดเยี่ยม พวกเขาวาดภาพระบายสีบนผืนผ้าใบ พวกเขาถามคำถาม
ศิลปินคือผู้ที่ทำในสิ่งที่ตนมีศิลป์ ทำให้เกิดปัญหาและแก้ปัญหาอย่างมีศิลปะ
อิกอร์ โนวิคอฟ:ฉันชอบนิทรรศการของ Helium Korzhev มาก ตัวอย่างเช่น ฉันค้นพบด้วยตัวเอง ปีศาจชุดนี้ มาร .... แต่คุณเห็นเขาเป็นศิลปิน น่าสนใจและน่าสนใจอยู่เสมอ และยี่สิบแก้วหรือสามสิบขวดหรือเตียงที่นำมาที่พิพิธภัณฑ์ก็ไม่มีอะไรเลย มันคือ zilchเอามันออกจากพิพิธภัณฑ์และไม่มีใครจะสนใจ ไม่ใช่ตอนนี้และไม่ใช่ในอนาคตอย่างแน่นอน พวกเขารีบไปที่พิพิธภัณฑ์เพื่อใกล้ชิดกับคลาสสิกเพื่อให้ตัวเองมีศิลปะ แต่เห็นได้ชัดว่าบุคคลนั้นเป็นมืออาชีพหรือไม่
ทำไมหลายคนถึงวิ่งไปที่ Furman? เพราะมัน "พัง" คุณสามารถสร้างรายได้ คลื่นลูกแรกทำเงินได้มากมายจากงานศิลปะ ผู้คนรีบเร่งที่นั่นเพราะพวกเขาสามารถมีชื่อเสียงได้ มันสิ้นสุดใน 1993 นั่นคือทั้งหมดที่ "ศิลปิน" เหล่านี้หายไป ที่เริ่มตีกลองแล้วคุณก็ดูมีการแสดงอยู่แล้วแล้วเขาก็กลายเป็นบรรณาธิการบริหารนิตยสารบางฉบับและอีกคนก็เปิดร้านขายรองเท้า พวกเขาไม่ใช่ศิลปิน รู้ไหม? พวกนี้เป็นคนสุ่มในงานศิลปะ พวกเขาหมุน หมุน รวมกันเป็นปาร์ตี้ และนี่คือจุดแข็งของพวกเขา
อิกอร์ โนวิคอฟ. หงส์สวิส. 100x140 ซม. สีน้ำมันบนผ้าใบ ปี 2554
ถ้าเป็นคนมีอาชีพเป็นศิลปินก็มองเห็นได้ไม่ว่าเขาจะทำอะไร เทคนิคอะไร เป็นต้น Erik Bulatov เป็นศิลปิน Pivovarov เป็นศิลปิน Oleg Tselkov, Natalya Nesterova, Yankilevsky, Grisha Bruskin, Konstantin Khudyakov เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมในความคิดของฉัน
ทัตยานา นาซาเรนโก:นี่คือกลุ่ม War เราเห็นรายงานเมื่อเราอยู่ในซูริก ครอบครัวที่มีลูกสามคนพร้อมรถเข็นเด็ก เดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์ พวกเขาถูกไล่ออกด้วยเรื่องอื้อฉาวทุกที่ พวกเขาไม่มีที่อยู่อาศัย พวกเขาโชคร้ายที่ยุโรปต้องการใครจากการกระทำของพวกเขาต่อรัสเซีย?
มีอาชีพเป็นศิลปิน เธอช่างซับซ้อนเหลือเกิน
ฉันบอกนักเรียนของฉันทุกคนว่านี่เป็นอาชีพที่ยากมาก ถ้าคุณทำไม่ได้ อย่าเลย ไม่จำเป็นต้องมีบุตรในระหว่างการศึกษาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งก่อนประกาศนียบัตร ฉันขอให้คุณทำในภายหลัง ฉันเล่าเรื่องอื่น ๆ ที่แตกต่างกัน แต่ฉันเตือนว่านี่เป็นอาชีพที่ยากลำบาก ถ้าคุณคิดว่าการเป็นศิลปินเป็นเรื่องง่ายและง่าย คุณควรจากไป ไปที่เวิร์กช็อปอื่นที่คุณจะได้รับการสอนให้วาดใบองุ่นที่ส่องแสงแดด แต่สิ่งนี้จะไม่ทำให้คุณเป็นศิลปิน
โดยทั่วไปแล้ว ความเป็นจริงของรัสเซียของเราทิ้งร่องรอยไว้ที่ทัศนคติทั้งหมดของเรา นิทรรศการรัสเซียของศิลปินรุ่นเยาว์ซึ่งสถาบันกล่าวว่า:“ ช่างเป็นนิทรรศการที่ยอดเยี่ยมจริงๆ!” ครั้งหนึ่งที่รัฐสภาของ Academy ฉันบอกว่านิทรรศการครั้งสุดท้ายนั้นยิ่งใหญ่มาก:“ ฉันเพิ่งมาจาก Ulyanovsk ซึ่งศิลปินผู้ใหญ่ไม่สามารถจ่ายค่าเวิร์กช็อปได้
“พวกเขาไม่สามารถหารายได้จากงานศิลปะของพวกเขา ทำไมคุณถึงเตรียมขอทานสำหรับชีวิตในอนาคต? ไม่มีใครต้องการพวกเขาอย่างแน่นอน!”
ตาเตียนา นาซาเรนโก ตุ๊กตาทำรังรัสเซีย สีน้ำมันบนไม้. 1997
รัฐสภาทั้งหมดลงมาที่ฉันเหมือนภูเขา: “คุณกำลังพูดถึงอะไร Tatyana Grigorievna! พวกเราทุกคนยอดเยี่ยมมาก”
สัมภาษณ์: Katya Kartseva
Nazarenko Tatyana Grigorievna (เกิด 2487)
จิตรกร. มีส่วนร่วมในการถ่ายภาพศิลปะ จิตรกรภาพเหมือน, จิตรกรภูมิทัศน์, จิตรกรประเภท, ปรมาจารย์การวาดภาพประวัติศาสตร์
ในปี พ.ศ. 2498-2505 เธอเรียนที่โรงเรียนศิลปะมอสโกที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโกตั้งชื่อตาม V.I. Surikov จากนั้นในปี 2505-2511 ที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโกได้รับการตั้งชื่อตาม V.I. Surikov ภายใต้ D.D. Zhilinsky
ปัจจุบันสอนอยู่ที่สถาบันเดียวกัน ผู้สมควรได้รับรางวัล State Prize of Russia ซึ่งเป็นสมาชิกของ Russian Academy of Arts เต็มรูปแบบ
TG Nazarenko เป็นหนึ่งในผู้นำชีวิตศิลปะในยุค 70 ความคิดสร้างสรรค์ในรุ่นของเธอมีลักษณะเฉพาะด้วยการวิเคราะห์ ความปรารถนาที่จะอ่านความหมายของงานในหลายแง่มุม การเน้นที่น้ำเสียงส่วนตัว และการประชดประชัน ภาษาของอุปมานิทัศน์ใกล้เคียงกับปรมาจารย์หลายคนในสมัยนั้น Nazarenko เล่าว่า: "ยุค 70 บังคับให้เราหันไปใช้อุปมานิทัศน์: ช่วงเวลาที่คลุมเครือเมื่อดูเหมือนจะได้รับอนุญาตและในเวลาเดียวกันอีกครั้งไม่ปิดอีกครั้ง" มีชื่อเสียงเป็นพิเศษสำหรับภาพวาดของเธอในหัวข้อประวัติศาสตร์ ("การดำเนินการตามเจตจำนงของประชาชน", 2512-2515; "Decembrists", 1978) ในนั้น เธอรวมเอกสาร จิตวิญญาณของหลักฐาน มุมมองทางประวัติศาสตร์ และความคิดของเธอเองเกี่ยวกับเหตุการณ์ ความสนใจในขั้นตอนต่างๆ ของประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม องค์ประกอบของการจัดสไตล์และการอ้างอิงโดยตรงของผลงานที่มีชื่อเสียง ทั้งหมดนี้ทำให้ศิลปะของ Nazarenko เข้าใกล้สุนทรียศาสตร์ของลัทธิหลังสมัยใหม่มากขึ้น
