วลาดิมีร์ ลูคิช โบโรวิคอฟสกี้(1757 - 1825) มาจากยูเครนและเริ่มเป็นจิตรกรไอคอน แคทเธอรีนที่ 2 ซึ่งเดินทางในยูเครนในปี พ.ศ. 2330 ได้รับความสนใจจากงานของเขาและด้วยพรของเธอ Borovikovsky ก็จบลงที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เรียนกับ Lampi และ Levitsky เขาผสมผสานทักษะที่เรียนรู้มาอย่างดีเข้ากับความเรียบง่ายของจังหวัดที่อธิบายไม่ได้ ผลงานของเขามีความโดดเด่นในเรื่องความเป็นธรรมชาติของชีวิต ซึ่งสอดคล้องกับลักษณะของภาพบุคคลคลาสสิกอย่างเป็นทางการ แต่กรณีของ Lopukhina เป็นเรื่องพิเศษ
เราไม่รู้ว่ามันเป็นความคิดสร้างสรรค์แบบไหน: ศิลปินวัย 40 ปีและเด็กสาววัยแต่งงานได้ ไม่มีใครรู้ว่าอะไรในภาพเหมือนนั้นมาจากตัวแบบ และสิ่งที่จิตรกรเพิ่มหรือเพิ่มเติม เนื้อหาย่อยที่เย้ายวนใจของผลงานที่ดูไร้เดียงสานี้ชัดเจนต่อผู้ชมที่รับชมอย่างแข็งขัน
เป็นเรื่องที่น่าทึ่งที่ลูกหลานไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับชะตากรรมของผู้หญิงจากภาพเหมือนที่โด่งดังที่สุดของ Vladimir Borovikovsky: หนุ่ม Maria Lopukhina ซึ่งศิลปินวัยกลางคนอาจมีความรักอย่างซาบซึ้งเพราะหากไม่มีความรักไม่สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกดังกล่าวได้ ..
มาเรีย อิวานอฟนา โลปูคินา(พ.ศ. 2322-2346) ตัวแทนของตระกูลเคานต์ตอลสตอย น้องสาวของฟีโอดอร์ อิวาโนวิช ตอลสตอย (นักผจญภัยชาวรัสเซียผู้โด่งดัง ฟีโอดอร์ ตอลสตอย-อเมริกัน) ภรรยาของเยเกอร์ไมสเตอร์ เอส. เอ. โลปูคิน
ห้าปีหลังจากวาดภาพเหมือน Maria Ivanovna เสียชีวิตกะทันหันเนื่องจากการบริโภค “ Portrait of Lopukhina” ถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดของ Borovikovsky
ยาโคฟ โปลอนสกี้
“ ถึงภาพเหมือนของ M.I. Lopukhina”
เธอจากไปนานแล้วและดวงตาคู่นั้นก็ไม่อยู่ที่นั่นอีกต่อไป
และรอยยิ้มนั้นที่แสดงออกอย่างเงียบ ๆ
ความทุกข์เป็นเงาแห่งความรัก ความคิดเป็นเงาแห่งความโศกเศร้า
แต่ Borovikovsky ช่วยรักษาความงามของเธอไว้
ดังนั้นจิตวิญญาณของเธอส่วนหนึ่งจึงไม่บินไปจากเรา
และก็จะมีรูปลักษณ์และความงามของร่างกายนี้
เพื่อดึงดูดลูกหลานที่ไม่แยแสมาหาเธอ
สอนให้เขารัก ทนทุกข์ อภัย ให้เงียบ
คำอธิบาย
ศิลปินใช้เทคนิคแบบดั้งเดิมในการวาดภาพเหมือนที่เป็นตัวแทน โดยล้อมรอบตัวละครด้วยวัตถุและคุณลักษณะที่ช่วยเปิดเผยภาพลักษณ์ของเขา
อย่างไรก็ตาม Borovikovsky พยายามที่จะไม่แสดงสถานะทางสังคมของ Lopukhina แต่เป็นส่วนตัวและใกล้ชิดของตัวละครของเธอ ธีมหลักของภาพบุคคลคือการหลอมรวมของมนุษย์กับธรรมชาติอย่างกลมกลืนซึ่งเป็นลักษณะของสุนทรียภาพในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ซึ่งพัฒนาภายใต้อิทธิพลของอารมณ์อ่อนไหว
ศิลปินแสดงออกถึงการผสมผสานนี้ผ่านความสัมพันธ์ทางองค์ประกอบ จังหวะ และสีสัน Lopukhina เป็นภาพบนพื้นหลังของภูมิทัศน์ที่ส่วนใหญ่ธรรมดาและตกแต่ง แต่มันก็แสดงให้เห็นลักษณะทั่วไปของภูมิทัศน์ประจำชาติรัสเซียแล้ว - ลำต้นเบิร์ช, หูข้าวไรย์, ดอกไม้ชนิดหนึ่ง
ภูมิทัศน์สะท้อนถึงรูปลักษณ์ของ Lopukhina - รูปทรงโค้งมนของเธอสะท้อนถึงรวงข้าวโพดที่โค้งงอ, ต้นเบิร์ชสีขาวสะท้อนให้เห็นในชุดเดรส, ดอกไม้คอร์นฟลาวเวอร์สีน้ำเงินสะท้อนเข็มขัดไหมและผ้าคลุมไหล่สีม่วงอ่อนสะท้อนถึงดอกกุหลาบตูมที่หลบตา
ศิลปินสามารถเติมเต็มภาพลักษณ์ของแบบจำลองของเขาด้วยความสมจริง ความรู้สึกที่ลึกซึ้ง และบทกวีที่ไม่ธรรมดา ภาพนี้ไม่เพียงได้รับการชื่นชมจากคนรุ่นเดียวกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมรุ่นต่อ ๆ ไปด้วย
วลาดิเมียร์ โบโรวิคอฟสกี้. "ภาพเหมือนของ M.I. Lopukhina"
จากซีรีส์ "Tretyakov Gallery เรื่องราวของผลงานชิ้นเอก"
V. Borovikovsky ภาพเหมือนของ M.I. Lopukhina พ.ศ. 2340
เธอจากไปนานแล้วและดวงตาเดิมก็หายไป
และรอยยิ้มที่แสดงออกอย่างเงียบ ๆ
ความทุกข์เป็นเงาแห่งความรักและความคิดแห่งความโศกเศร้า
ไม่เป็นไร
วิญญาณส่วนหนึ่งจึงไม่ได้อยู่บนร่างกาย
และนี่ก็จะเป็นความงามของร่างกาย
ฉันไม่ต้องการ
สอนให้รัก ทนทุกข์ ให้อภัย ให้เงียบ
กวีชาวรัสเซีย Yakov Polonsky อุทิศบทประพันธ์อันมหัศจรรย์เหล่านี้ 100 ปีหลังจากภาพวาดของ Maria Lopukhina ถูกวาดโดยศิลปิน V. Borovikovsky
ภาพเหมือนของ M.I. Lopukhina มักถูกเรียกว่าเป็นการสร้างสรรค์บทกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดาภาพบุคคลทั้งหมดของ V. Borovikovsky มันแสดงให้เห็นถึงการวาดภาพที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อน ความถูกต้องของรูปแบบ และการเจาะลึกเข้าไปในโลกแห่งจิตวิญญาณของนางเอกของเขา การแสดงออกไม่เพียงแต่ความครุ่นคิดอย่างลึกซึ้งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความโศกเศร้าด้วย... อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าคุณภาพของภาพจะสูงแค่ไหนก็ตาม ภาพบุคคลไม่ว่าแนวคิดของยุคนั้นจะมีลักษณะเฉพาะเพียงใด งานของ Borovikovsky ไม่สามารถรักษาพลังของผลกระทบทางศิลปะได้จนถึงทุกวันนี้หากภาพนั้นไม่ได้ถูกทำเครื่องหมายด้วยคุณสมบัติของพลังที่ลึกซึ้งและแท้จริง เขาสามารถรวบรวมความรู้สึกในชีวิตอันเข้มข้นของ Lopukhina ไว้ในภาพลักษณ์ของ Lopukhina ซึ่งบรรพบุรุษของเขาไม่รู้จักในการวาดภาพบุคคลของรัสเซีย ในขณะเดียวกันภาพรวมและภาพลักษณ์ของหญิงสาวก็ให้ความรู้สึกเรียบง่ายราวกับความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติโดยไม่ต้องให้เครื่องประดับหนัก ๆ ขนนกและเครื่องประดับราคาแพงแก่นางแบบตามธรรมเนียมในการแสดงภาพพิธีการ ภาพบุคคล ชุดเดรสสีขาวหลวมๆ ผูกไว้ใต้อกพร้อมผ้าพันคอสีน้ำเงิน ผ้าคลุมไหล่สีม่วงอ่อน เธอไม่มีวิก แต่มีผมธรรมชาติ ทุกอย่างกระชับและเรียบง่ายตามแบบฉบับของสไตล์และทิศทางใหม่ในงานศิลปะในยุคนั้น - ปลายศตวรรษที่ 18 และสไตล์นี้เรียกว่า "อารมณ์อ่อนไหว"
พื้นหลังแนวนอนเน้นความใกล้ชิดธรรมชาติเข้ากับอารมณ์ชวนฝันของหญิงสาว ภาพบุคคลมีความโดดเด่นในความกลมกลืนของภาพและวิธีการแสดงออกอย่างน่าทึ่ง ในภาพทุกอย่างแสดงให้เห็นอย่างกลมกลืนในความกลมกลืนของรายละเอียดทั้งหมด: มุมที่ร่มรื่นของสวนสาธารณะ ดอกไม้ชนิดหนึ่งท่ามกลางรวงข้าวไรย์สุก ดอกกุหลาบเหี่ยวเล็กน้อย ท่าทางที่ผ่อนคลายของหญิงสาว และใบหน้าที่น่ารักเต็มไปด้วย ด้วยเสน่ห์อันน่าทึ่ง ในตอนเช้าความสดชื่นของผิวของเธอ ในความอิดโรยของการจ้องมอง ในรอยยิ้มชวนฝันของเธอ แม้ในรูปร่างหน้าตาของ Lopukhina ที่ไม่สม่ำเสมอ แต่ก็มีความงามที่แท้จริง ความงามทางจิตวิญญาณ และโคลงสั้น ๆ
เมื่อวาดภาพเหมือนของศิลปิน Lopukhina ศิลปินใช้วิธีการดั้งเดิมในการวาดภาพเหมือนตัวแทนโดยล้อมรอบตัวละครด้วยวัตถุและคุณลักษณะที่ช่วยเปิดเผยภาพของเขา อย่างไรก็ตาม Borovikovsky พยายามที่จะไม่แสดงสถานะทางสังคมของ Lopukhina แต่เป็นส่วนตัวและใกล้ชิดของตัวละครของเธอ Maria Lopukhina ยืนอยู่ในสวนโดยพิงคอนโซลหินเก่า ใบหน้าของเธออาจห่างไกลจากความงามในอุดมคติแบบคลาสสิก แต่เต็มไปด้วยเสน่ห์ที่ไม่อาจพรรณนาได้ เสน่ห์ทางจิตวิญญาณที่ถัดจากนั้นความงามคลาสสิกมากมายจะดูเย็นชาและสดใส ภาพลักษณ์อันน่าหลงใหลของหญิงสาวผู้อ่อนโยน เศร้าโศก และช่างฝัน ถ่ายทอดโดยศิลปินด้วยความจริงใจและความรักอันยิ่งใหญ่ ในภาพของมาเรียแทบไม่มีผลกระทบและเครื่องประดับใด ๆ มีเพียงความเป็นธรรมชาติและความสงบเท่านั้นในท่าทางของเธอเราสามารถเห็นศักดิ์ศรีความสามารถในการยึดถือตัวเองซึ่งเห็นได้จากท่าทางที่น่าภาคภูมิใจที่พัฒนาขึ้นในเด็กผู้หญิงตั้งแต่วัยเด็ก ช่างคิด เฉื่อยชา เศร้าชวนฝัน แต่ในขณะเดียวกันก็ดูเปิดกว้างและกล้าหาญ ยิ้มอ่อนโยน โพสท่าที่เหนื่อยเล็กน้อยอย่างอิสระ เส้นเรียบ นุ่มนวล รูปร่างโค้งมน ชุดสีขาวเรียบง่าย ผมสีแอช พื้นหลังใบไม้สีเขียว และ ในที่สุด หมอกควันที่โปรยปรายเบา ๆ ก็ปกคลุมพื้นที่ - ทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยสร้างภาพที่สวยงามและน่าจดจำให้กับผู้ชม
ภาพเหมือนของ Maria Lopukhina เป็นหนึ่งในภาพบุคคลที่มีความสำคัญและประสบความสำเร็จมากที่สุดของ Borovikovsky ในแง่ที่ว่าเขาสามารถถ่ายทอดรูปลักษณ์ของมนุษย์โดยตรงของหญิงสาวคนนี้ สิ่งที่มีชีวิตชีวาและมีเสน่ห์ดึงดูดใจ และในขณะเดียวกันก็น่าทึ่งบนใบหน้าและจ้องมองของเธอ . โดยเฉพาะในเรื่องรูปลักษณ์ Borovikovsky พร้อมด้วยจิตรกรคนอื่น ๆ (Fyodor Rokotov, Dmitry Levitsky) เชี่ยวชาญเทคนิค "การวาดภาพรูปลักษณ์" ไม่ใช่แค่ดวงตาที่ว่างเปล่า แต่มีความหมายด้วยการแสดงออกภายใน Lopukhina มองผู้ชมอย่างครุ่นคิด แต่ก็เหม่อลอยเล็กน้อยราวกับจมอยู่ในความคิดของเธอในชีวิตฝ่ายวิญญาณของเธอ และใครๆ ก็รู้สึกได้จากใบหน้าที่มีชีวิตชีวาและจิตวิญญาณของเธอว่าผู้หญิงคนนี้สวยงามไม่เพียงแต่ในความงามภายนอกเท่านั้น แต่ยังมีจิตใจและหัวใจอีกด้วย ศิลปินสามารถสะท้อนสิ่งทั้งหมดนี้ในภาพบุคคลได้เขาใส่ส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณลงในงานของเขา ทั้งหมดนี้เราสามารถเสริมได้ว่าภาพบุคคลนั้นสมบูรณ์แบบทางเทคนิคในแง่ของทักษะการวาดภาพ - Borovikovsky เชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพแบบ "เคลือบ" นั่นคือเลเยอร์ที่อยู่ด้านล่างจะมองเห็นได้ผ่านเลเยอร์สีสันสดใสด้านบนของภาพวาด สิ่งนี้ให้ความสง่างามเป็นพิเศษและมีสีสันเป็นพิเศษ โดยทั่วไปแล้วภาพบุคคลจะสวยงามด้วยโทนสี โทนสีและโทนสีถูกสร้างขึ้นอย่างกลมกลืนจากการผสมผสานของโทนสีจางและละเอียดอ่อน สิ่งนี้แสดงเป็นสีของพื้นหลังแนวนอนของฉากหลังในโทนสีเขียวอ่อนอ่อนและผ้าคลุมไหล่สีม่วงอ่อนและสีฟ้าของเข็มขัดที่ผูกไว้ที่เอวและในชุดสีขาวของ Lopukhina แต่สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นรายละเอียด แม้ว่าจะเป็นเรื่องที่สำคัญมากก็ตาม สิ่งสำคัญคือศิลปินสามารถเติมเต็มภาพลักษณ์ของแบบจำลองของเขาด้วยความถูกต้องราวชีวิตความรู้สึกที่ลึกซึ้งและบทกวีที่ไม่ธรรมดา
อย่างไรก็ตาม ในสมัยของพุชกิน เด็กสาวต่างหวาดกลัวกับภาพเหมือนของ Maria Lopukhina เนื่องจากเธอมีชีวิตที่สั้นและไม่มีความสุข และสามปีหลังจากวาดภาพเธอก็เสียชีวิตจากการบริโภค หลายคนเห็นบางสิ่งที่ลึกลับในเรื่องนี้ ราวกับว่าภาพเหมือนได้คร่าชีวิตหญิงสาวคนหนึ่ง อีวาน ตอลสตอย พ่อของเธอเป็นผู้ลึกลับที่มีชื่อเสียงและเป็นปรมาจารย์แห่งบ้านพัก Masonic นั่นคือสาเหตุที่ทำให้มีข่าวลือแพร่สะพัดว่าเขาสามารถล่อวิญญาณของลูกสาวที่เสียชีวิตลงในภาพเหมือนนี้ได้ และถ้าสาวๆ มองภาพนี้ พวกเธอจะต้องตายในไม่ช้า ตามข่าวซุบซิบของร้านเสริมสวยรูปของแมรี่ได้ทำลายสตรีผู้สูงศักดิ์ในวัยที่สามารถแต่งงานได้อย่างน้อยสิบคน ข่าวลือดังกล่าวถูกระงับโดย Pavel Tretyakov ผู้ใจบุญ ซึ่งซื้อภาพเหมือนสำหรับแกลเลอรีของเขา ตั้งแต่นั้นมา ภาพบุคคลนี้ไม่เพียงแต่ได้รับการชื่นชมจากคนรุ่นเดียวกันเท่านั้น แต่ยังได้รับความชื่นชมจากผู้ชมรุ่นต่อๆ ไปด้วย
รูปของ Lopukhina อยู่ในคอลเลกชันของญาติมาเป็นเวลานาน มาเรียหลานสาวของเธอเก็บไว้ซึ่งเป็นลูกสาวของฟีโอดอร์ตอลสตอยพี่ชายของเธอซึ่งเป็น "ชาวอเมริกัน" ภาพนี้มีคุณค่าอย่างสูงในฐานะมรดกตกทอดของครอบครัว และอยู่ในบ้านหลังนี้ที่ Pavel Mikhailovich Tretyakov เห็นภาพเหมือน ตอนนี้เขาจัดการเพื่อให้ได้มาซึ่งมรดกสืบทอดของครอบครัวได้อย่างไรนั้นเป็นไปไม่ได้ที่จะรู้ได้อย่างแน่นอน สิ่งนี้เกิดขึ้นแล้วเมื่อปลายทศวรรษที่ 1880 และตอนนั้นเองที่ภาพวาดก็ไปอยู่ในคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery ต้องบอกว่า Pavel Tretyakov ซื้อผลงานของ Borovikovsky ค่อนข้างน้อย แต่ภาพเหมือนของ Lopukhina นั้นเป็นไข่มุกแท้ในหมู่พวกเขา เมื่อผู้เยี่ยมชม Tretyakov Gallery มาที่ห้องโถง Borovikovsky พวกเขาก็ให้ความสนใจเขาทันที ภาพเหมือนแทบไม่เคยออกจากผนังแกลเลอรีเลย เขาไปเยี่ยมชมนิทรรศการเพียงสองรายการเท่านั้นและถึงแม้จะอยู่ในมอสโกวก็ตาม ผู้ชมจำนวนมากมาที่ Tretyakov Gallery เพื่อชื่นชมภาพวาดของ Maria Lopukhina รูปลักษณ์ของหญิงสาวมีเสน่ห์มากมายเสน่ห์ดึงดูดใจของเธอดึงดูดผู้ชื่นชอบและผู้ที่ชื่นชอบการวาดภาพ นอกจากนี้ยังมีความลึกลับบางอย่างในภาพบุคคลนี้ ซึ่งเป็นความลับที่ไม่สามารถเข้าใจได้ทั้งหมด
ศิลปิน
Vladimir Borovikovsky อายุ 40 ปีในขณะที่สร้างภาพเหมือนของ Lopukhina เขาเป็นผู้ใหญ่แล้ว เป็นปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับ เป็นผู้เขียนภาพบุคคลและไอคอนมากมาย ยิ่งไปกว่านั้นในปี พ.ศ. 2338 เขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการด้านการวาดภาพและได้รับคำสั่งจากเมืองหลวงมากมาย ในปี พ.ศ. 2340 ศิลปินยังได้รับคำสั่งให้ถ่ายภาพบุคคลของราชวงศ์ด้วยซึ่งปีนั้นสำคัญมากสำหรับเขา เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมาหลายปีแล้ว โดยเขามาถึงในปี พ.ศ. 2331 จาก Mirgorod ใน Mirgorod Borovikovsky ไม่เพียงแต่เรียนรู้พื้นฐานของการวาดภาพไอคอนเท่านั้น แต่ยังสามารถรับราชการในกองทัพได้โดยเกษียณจากการเป็นร้อยโท การมียศเป็นเจ้าหน้าที่ทำให้การสื่อสารกับผู้อยู่อาศัยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กง่ายขึ้นมาก เหนือสิ่งอื่นใดต้นกำเนิดของศิลปินอยู่ในระดับค่อนข้างสูง เขาเป็นขุนนาง - ร่วมกับครอบครัวของเขาเขารวมอยู่ในหนังสือลำดับวงศ์ตระกูลอันสูงส่งของจังหวัดเอคาเทรินอสลาฟ
ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Borovikovsky ได้รับการอุปถัมภ์โดยหนึ่งในผู้ที่มีการศึกษามากที่สุดในยุคนั้น - สถาปนิกกวีและนักดนตรี Nikolai Alexandrovich Lvov ตัวเองเป็นช่างเขียนแบบและช่างแกะสลักที่ดี Lvov มีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่อพัฒนาการของจิตรกรรุ่นเยาว์และแนะนำให้เขารู้จักกับกลุ่มศิลปินในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ต้องขอบคุณเขาที่ Vladimir Lukich ได้พบกับ Dmitry Levitsky ซึ่งในเวลานั้นเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่ได้รับการยอมรับ Borovikovsky ใช้คำแนะนำของ Levitsky อย่างไม่ต้องสงสัยและในงานแรก ๆ ของเขาเขายังเลียนแบบเขาด้วยซ้ำ แต่จนถึงต้นทศวรรษที่ 90 ทิศทางหลักของงานของ Borovikovsky คือการวาดภาพไอคอน โชคดีที่ Lvov ช่วยให้เขาได้รับคำสั่งที่มีกำไรให้เข้าร่วมในการออกแบบโบสถ์ใหม่ซึ่งมีหลายแห่งที่ถูกสร้างขึ้นในเวลานั้น
ในช่วงต้นยุค 90 Vladimir Lukich วาดภาพไอคอนสามสิบเจ็ดอันสำหรับมหาวิหารหลักของอาราม Boris และ Gleb ใน Torzhok แต่ไม่ทราบที่ตั้งของพวกเขา ตามที่ผู้ร่วมสมัยกล่าวไว้ เมื่อดำเนินการ ปรมาจารย์ได้ย้ายออกจากรูปแบบการวาดภาพไอคอนแบบดั้งเดิมและวาดภาพในลักษณะที่ใกล้เคียงกับการวาดภาพทางโลก
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2338 ศิลปินได้รับรางวัลนักวิชาการด้านการวาดภาพสำหรับภาพเหมือนของ Grand Duke Konstantin Pavlovich ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ในที่สุดการวาดภาพบุคคลก็เข้ามามีบทบาทหลักในงานของเขา ขอบคุณ Borovikovsky เราไม่เพียงสามารถชื่นชมภาพวาดของสมาชิกของราชวงศ์อิมพีเรียลและบุคคลสำคัญสูงสุดของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังได้เห็นตัวแทนวรรณกรรมและศิลปะของศตวรรษที่ 18 อีกด้วย ในปี พ.ศ. 2340 เขาได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะศิลปินที่ได้รับความนิยมพอสมควรและได้รับคำสั่งให้วาดภาพเหมือนของธิดาของจักรพรรดิพอลที่ 1 จากนั้นจักรพรรดินีมาเรีย เฟโอโดรอฟนา และต่อมาก็วาดภาพจักรพรรดิเอง
ดังนั้นในปีที่สำคัญสำหรับเขานี้ในปี พ.ศ. 2340 ศิลปินได้รับคำสั่งให้สร้างภาพเหมือนของ Maria Lopukhina จากสามีของเธอ - เห็นได้ชัดว่าทันทีหลังงานแต่งงาน Stepan Avraamovich Lopukhin ต้องการมอบของขวัญที่ดีให้ภรรยาสาวของเขา 
ภาพเหมือนของศิลปิน V.L. Borovikovsky Ivan Bugaevsky-Blagodatny
มาเรียอายุ 18 ปี เธอเป็นเด็กสมบูรณ์และน่ารัก แน่นอนว่าศิลปินรู้สึกทึ่งกับรูปร่างหน้าตาของเธออย่างมากเขาไม่สามารถคงอยู่ในฐานะผู้ไตร่ตรองที่ไม่แยแสได้ หญิงสาวคนนี้ซ่อนความอ่อนโยน บทกวี ความบริสุทธิ์และความงดงามของความรู้สึกของมนุษย์ไว้ภายในตัวเธอเอง และในขณะเดียวกันก็มีความโศกเศร้าและลางสังหรณ์ของโศกนาฏกรรม และโศกนาฏกรรมก็เกิดขึ้น - มาเรียสามปีหลังจากวาดภาพเหมือนก็เสียชีวิตจากการบริโภคซึ่งในเวลานั้นเป็นโรคที่รักษาไม่หาย เป็นไปได้มากว่าในขณะที่โพสท่าให้ศิลปิน เธอก็มีอาการเริ่มต้นของโรคอยู่แล้ว และเขาก็รู้และเห็นสิ่งนี้ จากคำให้การของผู้ร่วมสมัยเป็นที่รู้กันว่า Borovikovsky กังวลมากเกี่ยวกับความเจ็บป่วยของเธอ และในฐานะศิลปิน เขาก็อดไม่ได้ที่จะยอมจำนนต่อความมหัศจรรย์และเสน่ห์ของภาพลักษณ์ของเธอ รู้สึกถึงลวดลายของดอกไม้ในภาพ - เป็นสัญลักษณ์ของความเบ่งบานในวัยเยาว์ของนางเอก ท้ายที่สุดแล้วตัวเธอเองก็เป็นเหมือนต้นไม้ที่เบ่งบานและสัมผัสได้ถึงกลิ่นอายทางศิลปะของผู้เขียนที่นี่ Borovikovsky หลงใหลเธออย่างเห็นได้ชัดเมื่อเขาวาดภาพนี้ รู้สึกว่าศิลปินได้ใส่ส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของเขาลงในงานนี้ แต่ยังเป็นส่วนหนึ่งของความเศร้าของฉัน
ดูเหมือนว่าศิลปินกำลังวาดภาพเหมือนที่ไหนสักแห่งในสวนสาธารณะ อันที่จริงนี่คือพื้นหลังตกแต่งเช่นเดียวกับงานอื่น ๆ ทั้งหมดของ Borovikovsky ที่เขียนบนพื้นหลังแนวนอน นี่เป็นประเพณีการสร้างภาพเหมือนในยุคความรู้สึกอ่อนไหวในปลายศตวรรษที่ 18 โดยปกติแล้วพื้นหลังและรายละเอียดอื่น ๆ จะถูกเพิ่มลงในภาพในภายหลัง - ตามกฎแล้วการวางตัวให้ศิลปินไม่เกินสองหรือสามครั้งและสิ่งนี้เกิดขึ้นในบ้านของเจ้าของหรือพนักงานต้อนรับหรือในเวิร์กช็อป หากในกรณีของการวาดภาพเหมือนของ Lopukhina เซสชั่นเกิดขึ้นในสตูดิโอของศิลปินแน่นอนว่าความใกล้ชิดบางอย่างนั้นถูกสร้างขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจบางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมความรู้สึกและความน่าดึงดูดมากมายจึงสะท้อนให้เห็นในภาพบุคคลใน ใบหน้าของหญิงสาวและรูปลักษณ์ทั้งหมดของเธอ แต่ไม่ทราบแน่ชัดว่าเซสชันเกิดขึ้นที่ไหน มีกี่เซสชัน และศิลปินและนางแบบของเขาพูดถึงอะไรในขณะนั้น ไม่มีหลักฐานเหลืออยู่นี้
ชีวิตส่วนตัวของศิลปินเองก็ไม่ได้ผลเขาไม่ได้สร้างครอบครัว น่าจะเป็นเพราะเขาเป็นจิตรกรที่มีพรสวรรค์ เขาจึงทุ่มเทให้กับงานของเขา และค้นหาจิตวิญญาณอย่างเข้มข้นอยู่ตลอดเวลา เขาไม่เพียงแต่วาดภาพฆราวาสเท่านั้น แต่ยังได้รับคำสั่งมากมายสำหรับไอคอนและสัญลักษณ์ในโบสถ์ระดับจังหวัดและนครหลวง
ในปีต่อ ๆ มา Borovikovsky เข้าสู่เวทย์มนต์และในปี 1802 เขาได้เข้าร่วมบ้านพัก Masonic "The Dying Sphinx" ซึ่งรวมถึงเพื่อนศิลปินของเขาด้วย ในช่วงหลายปีต่อมาในปี พ.ศ. 2362-24 เขาได้เข้าร่วมนิกายของบารอนเนส Ekaterina Fedorovna Tatarinova - "สหภาพแห่งภราดรภาพ" นี่คือชุมชนทางศาสนาและลึกลับ ชีวิตเช่นนั้นจำเป็นต้องอุทิศตนทั้งฝ่ายวิญญาณและฝ่ายกายอย่างเต็มที่ สมาชิกของนิกายอ่านหนังสือของโบสถ์และร้องเพลงสดุดีฝ่ายวิญญาณ แล้วการสื่อสารของพวกเขาก็จบลงด้วยสิ่งที่เรียกว่าความยินดีหรือความยินดี นั่นคือเมื่อผู้คนทั้งชายและหญิงแต่งกายหลวม ๆ สีขาวเริ่มทำการเต้นรำพิธีกรรมพวกเขาก็หมุนตัวและกล่าวคำทำนาย
บันทึกของศิลปินโดยเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับสมัยนั้นได้รับการเก็บรักษาไว้ เขาเก็บสมุดบันทึกซึ่งเขาบรรยายถึงการอยู่ในนิกาย Tatarinova นี้ทุกวัน และเขากล่าวถึงภาพผู้นำคริสตจักรของใคร เขาสร้างงานทางศาสนาอะไร...
แนวความคิดสร้างสรรค์ของเขา - ศาสนาและฆราวาส - เป็นสองภาวะ hypostases ของเขาซึ่งแยกกันไม่ออก จากบันทึกเป็นที่ชัดเจนว่าในตอนแรก ขณะอยู่ในนิกาย เขารู้สึกถึงความสามัคคีของผู้คนที่กำลังพยายามผ่านความสงสัยและภารกิจทางจิตวิญญาณ เพื่อค้นหาความสามัคคีกับพระเจ้าและศาสนา และเขาพยายามค้นหาตัวเองด้วยวิธีนี้ - โดยการค้นหาภาพทางศาสนาใหม่ๆ แต่เมื่อเวลาผ่านไป เห็นได้ชัดว่าศิลปินประสบกับความผิดหวังในขณะที่อยู่ในนิกายนี้ สิ่งนี้แสดงไว้ในบันทึกของเขาด้วยซ้ำ Borovikovsky เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้:“ สำหรับฉันทุกอย่างดูเหมือนแปลกไป: มีเพียงความเย่อหยิ่งความภาคภูมิใจและการดูถูกเท่านั้น ตอนนี้ไม่มีใครจริงใจกับฉันเลย และฉันไม่เห็นอันเดียวที่ฉันอยากจะเลียนแบบ” นี่เป็นหลักฐานที่ชัดเจนถึงความผิดหวังและความทุกข์ทรมานอันขมขื่นของเขา - ในสังคมที่เขาค้นพบตัวเอง เขาไม่พบทั้งความศรัทธาที่แท้จริง ความจริงใจ หรือการมีส่วนร่วมที่เป็นมิตรอย่างแท้จริง มันไม่ง่ายเลยที่จะออกจากนิกายนี้ มีกฎหมายและสถานการณ์บางอย่าง แต่ในไม่ช้านิกายของ Tatarinova ก็ถูกสั่งห้ามและปิด และในปี พ.ศ. 2367 สมาชิกเกือบทั้งหมดก็ลาออกจากตำแหน่ง
ปีสุดท้ายหลังจากออกจากนิกายและในความเป็นจริงในปีสุดท้ายของชีวิตของเขา Borovikovsky มีส่วนร่วมในการวาดภาพฆราวาส แต่ยังทำงานในภาพสองภาพสำหรับโบสถ์เซนต์แอนโทนี่แห่งมหาวิทยาลัยคาร์คอฟ พวกเขายังสร้างไม่เสร็จเห็นได้ชัดว่าเขารู้สึกไม่สบายป่วยแล้ว ช่วยในการทำงานกับไอคอนทั้งสองนี้ นักเรียนของเขา Alexey Gavrilovich Venetsianov ซึ่งเป็นศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังในขณะนั้น ไอคอนเหล่านี้ไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ หรือบางทีอาจรอดมาได้ แต่ตำแหน่งของพวกมันยังไม่ถูกค้นพบจนถึงปัจจุบัน
Borovikovsky วาดภาพบุคคลที่สวยงามหลายรูปของโบสถ์ออร์โธดอกซ์รัสเซีย อาจารย์ทำงานอย่างหนักในการตกแต่งภายในของอาสนวิหารคาซานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดยสร้างภาพหกภาพสำหรับประตูหลวงและภาพสี่ภาพสำหรับสัญลักษณ์
มีภาพเหมือนของศิลปินที่มีชื่อเสียงเพียงภาพเดียวเท่านั้น - ภาพเหมือนของผลงานของนักเรียน Bugaevsky-Gragodarny ขนาดเล็ก เห็นได้ชัดว่า Borovikovsky เป็นคนที่หล่อเหลาจากภายนอกล้วนๆ มีหน้าตาที่น่าพึงพอใจ นุ่มนวล และใจดี บุคคลที่อยู่ในภารกิจทางจิตวิญญาณ
ชีวิตของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ Vladimir Lukich Borovikovsky ถูกตัดให้สั้นลงในวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2368 เขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Smolensk ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ภาพวาดของ Borovikovsky ถูกเก็บไว้ใน Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, Hermitage, พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียแห่งเคียฟ และในพิพิธภัณฑ์รัสเซียหลายแห่ง และในต่างประเทศ - ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส, ฮัมบูร์ก, ในคอลเลกชันงานศิลปะส่วนตัว
ชีวิตและโชคชะตา
Maria Lopukhina (1779-1803) - ตัวแทนของตระกูลเคานต์ Tolstoy น้องสาวของนักผจญภัยและผู้ต่อสู้ชื่อดัง Fyodor Ivanovich Tolstoy ภรรยาของนายพราน S.A. Lopukhin เธอเป็นลูกสาวคนโตของ Count Ivan Andreevich Tolstoy และ Anna Fedorovna Maykova พ่อของมาเรียรับราชการในกรมทหาร Semenovsky เพิ่มขึ้นจากจ่าสิบเอกเป็นนายพลจัตวาและพลตรี และนอกจากนี้เขายังเป็นที่รู้จักในฐานะผู้นำของขุนนาง Kologriv Maria Ivanovna มีน้องสาวสี่คน: Vera, Anna, Alexandra และ Ekaterina รวมถึงพี่ชายสองคน - Fyodor และ Peter แต่บางทีบุคคลที่น่ารังเกียจที่สุดในครอบครัวนี้คือ Fyodor Tolstoy พี่ชายของ Maria ซึ่งมีชื่อเล่นว่า "The American" ซึ่งโด่งดังจากการดวลและการผจญภัย เขาไม่ได้ถ่ายกับใคร? ฉันยังลองกับพุชกินด้วยซ้ำ แต่กวีก็แสดงกลอุบายอันโด่งดังเริ่มกินเชอร์รี่และคายเมล็ดออกมา - พวกเขาบอกว่าเขายุ่งตอนนี้ฉันไม่มีเวลาดวลกัน ตอนนี้ใช้เป็นพื้นฐานสำหรับโครงเรื่องของพุชกินเรื่อง "The Shot"
Maria Ivanovna ในปี 1797 แต่งงานกับ Stepan Avraamovich Lopukhin นายพรานและแชมเบอร์เลนที่แท้จริงของศาลของ Paul the First โดยพื้นฐานแล้วเป็นเจ้าหน้าที่ที่ไม่ธรรมดา อย่างไรก็ตาม Lopukhins เป็นตัวแทนของตระกูลขุนนางรัสเซียที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงมาก ในปีเดียวกันหลังจากงานแต่งงานไม่นาน ภาพเหมือนของมาเรียก็ได้รับมอบหมายจากสามีของเธอจากศิลปิน V. Borovikovsky เขาเป็นจิตรกรที่โด่งดังและทันสมัยอยู่แล้วและเห็นได้ชัดว่า Lopukhin หันมาหาเขาไม่เพียงแค่ไม่ใช่โดยบังเอิญ
มาเรียเพิ่งจะอายุ 18 ปี ตามประเพณีในสมัยนั้น การแต่งงานจัดขึ้น และผู้ร่วมสมัยพูดถึงการแต่งงานครั้งนี้ว่าไม่มีความสุขสำหรับทั้งสองฝ่าย สามีมีอายุมากกว่าภรรยา 10 ปี ซึ่งไม่มากนัก แต่เห็นได้ชัดว่าการแต่งงานครั้งนี้ไม่เท่ากันทั้งทางอารมณ์และความรู้สึกเหมือนที่มักเกิดขึ้นในการแต่งงานแบบคู่ครองและสามีไม่จำเป็นต้องคาดหวังความรักพิเศษจาก เด็กสาว พวกเขาถูกกำหนดให้อยู่ด้วยกันโดยใช้เวลาอันสั้นมาก การแต่งงานไม่มีบุตร และไม่นานนักภรรยาสาวก็เสียชีวิตจากการบริโภคสามปีต่อมา และบางทีอาจไม่ใช่แค่จากการบริโภคเท่านั้น แต่ยังมาจากการขาดความรักที่เธอใฝ่ฝันเหมือนเด็กผู้หญิงทุกคนในวัยของเธอ
ดังนั้นชะตากรรมของ Maria Lopukhina จึงไม่มีความสุข สามีของเธอฝังเธอไว้ในสุสานของครอบครัว Lopukhins ในอาราม Spas-Andronnikovsky ในมอสโก นี่คือพิพิธภัณฑ์และศูนย์ศิลปะรัสเซียโบราณในปัจจุบันซึ่งตั้งชื่อตาม Andrei Rublev ไม่กี่ปีหลังจากเธอเสียชีวิต สามีของเธอก็เสียชีวิตด้วยและถูกฝังไว้ในหลุมศพข้างๆ เธอ มีความลึกลับเกี่ยวกับการตายที่ใกล้จะเกิดขึ้นของเขา - บางทีเขาอาจจะรักมาเรียมากจนไม่สามารถอยู่ได้โดยไม่มีเธออีกต่อไป
นี่คือชีวิตและชะตากรรมของ Maria Lopukhina โดยย่อ แต่ถ้าคุณเจาะลึกเข้าไปในประวัติศาสตร์ไม่เพียงแต่หญิงสาวที่น่ารักคนนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงครอบครัวของเธอด้วย สิ่งที่น่าทึ่งและน่าสนใจก็จะถูกเปิดเผย ไม่เพียงแต่โศกนาฏกรรมในชีวิตอันแสนสั้นของแมรี่เท่านั้นที่ถูกเปิดเผย แต่ยังรวมถึงชะตากรรมของคนอื่นที่อยู่ใกล้เธอด้วย
พี่สาวทั้งสี่คนของแมรีประสบความสำเร็จในการแต่งงานกับคนที่มีค่าควรและก่อตั้งครอบครัวของตนเอง ดังนั้นแม้จะแต่งงานโดยไม่มีบุตรของมาเรีย แต่ครอบครัว Lopukhin ก็ยังคงสืบทอดต่อไป เรื่องราวครอบครัวที่โด่งดังที่สุดเชื่อมโยงกับบุคลิกและชะตากรรมของฟีโอดอร์ "อเมริกัน" พี่ชายของมาเรีย ในปี 1803 เขาเดินทางไปรอบโลกกับ Krusenstern ในฐานะอาสาสมัครตามเจตจำนงเสรีของเขาเองตามคำขอของเขา แต่ในระหว่างการเดินทาง Fedor พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นแขกของเรือที่ไม่มีระเบียบวินัยมากและสำหรับการกระทำผิดซ้ำแล้วซ้ำอีกและพฤติกรรมที่อิสระเกินไปเขาจึงลงจอดบนชายฝั่งของอาณานิคมรัสเซีย หลังจากอาศัยอยู่ที่นั่นมาระยะหนึ่ง Fyodor Tolstoy ได้ไปเยือนหมู่เกาะ Aleutian ซึ่งเขาถูกบังคับให้อาศัยอยู่ท่ามกลางชนเผ่าท้องถิ่นที่เป็นธรรมชาติ จากนั้นเขาก็เดินทางกลับรัสเซียทางบกหลังจากนั้นเขาก็ได้รับฉายาว่า "อเมริกัน" เขาเป็นคนมีเสน่ห์และชอบผจญภัยมาก กล้าหาญและสิ้นหวัง นอกจากนี้ หลังจากการดวลหลายครั้ง ฟีโอดอร์ ตอลสตอยก็ถูกปลดจากยศนายทหารและถูกลดตำแหน่งเป็นทหาร แต่ในช่วงสงครามรักชาติปี 1812 เขาต่อสู้อย่างกล้าหาญในฐานะนักรบในกองทหารอาสาและได้รับตำแหน่งนายทหารกลับคืนมา
แม้ว่าเขาจะมีบุคลิกที่ชอบผจญภัยและรัก "ชีวิตอิสระ" แต่ Fyodor Tolstoy ก็เป็นคนรักวรรณกรรม วรรณคดี ศิลปะ และเป็นเพื่อนกับนักเขียนและกวีชาวรัสเซียหลายคน โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ Batyushkov กับ Pushkin กับลุงของ Pushkin Vasily Lvovich กับ Baratynsky กับ Vyazemsky กับ Griboyedov Griboyedov ทำให้ภาพลักษณ์ของเขาเป็นอมตะในภาพยนตร์ตลกอมตะเรื่อง "Woe from Wit" ด้วยคำพูดต่อไปนี้: "แต่เรามีหัว แบบที่ไม่พบในรัสเซีย คุณไม่จำเป็นต้องตั้งชื่อมัน คุณจะจำมันได้จาก ภาพเหมือน: โจรกลางคืน นักต่อสู้ เขาถูกเนรเทศไปยังคัมชัตกา เขากลับมาเหมือนอเลอุต และเป็นมลทินที่แข็งแกร่ง” ตอนนี้ไม่ทราบว่า Griboyedov อ้างอิงถึงวลีสุดท้ายของเขาอย่างไร แต่กวีก็รู้ดีกว่า
Maria Ivanovna Lopukhina น้องสาวของ Fedora ซึ่งเป็นตัวแทนของตระกูล Tolstoy โบราณซึ่งมอบรัฐบุรุษจำนวนมากให้กับรัสเซียยังคงเป็นที่รู้จักโดยเฉพาะเนื่องจากภาพเหมือนที่สวยงามของ Borovikovsky บางที ถ้าชีวิตของเธอยืนยาวกว่านี้ เธอคงจะทิ้งความทรงจำที่น่าสนใจและสำคัญอื่นๆ ไว้ให้กับโลกและลูกหลานของเธอ
ภาพลักษณ์ของ Maria Lopukhina นั้นสอดคล้องกับบทกวีของ Lermontov ซึ่งไม่ได้ส่งถึงเธอ แต่ใกล้เคียงกับรูปร่างหน้าตาของเธอและชะตากรรมที่ไม่มีความสุขของเธอมาก
ล้อมรอบไปด้วยจิตวิญญาณที่มีความสุข
ให้ความสนใจอย่างเต็มที่
เยาวชนที่สดใสวัยชราที่สงบ
หัวใจของโลกที่ไม่เป็นอันตราย...
ปรมาจารย์แห่งปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 Vladimir Lukich Borovikovsky เป็นศิลปินที่มักจะจัดอยู่ในยุคแห่งความรู้สึกอ่อนไหว มันเป็นช่วงเวลาที่เป็นกระแสนิยมที่จะร้องไห้เพราะบทกวี สัมผัสด้วยดอกไม้ที่สวยงามและเสียงนกร้อง ชื่นชมพระอาทิตย์ขึ้นและพระอาทิตย์ตก
เวลาที่เด็กผู้หญิงดีๆ ต้องหมดสติไปทันเวลา ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้เพื่อแสดงให้เห็นถึงความละเอียดอ่อนของความรู้สึกและความเปราะบางทางจิตวิญญาณ การป้องกันตัวไม่ได้ ความเปราะบาง และความอ่อนโยนของสิ่งมีชีวิต เป็นช่วงเวลาที่ M.I. Lopukhina ถูกสร้างขึ้น" Borovikovsky พยายามเตือนผู้ร่วมสมัยและผู้ชมอย่างละเอียดถี่ถ้วนถึงยุคต่อ ๆ ไปว่าการเป็นมนุษย์ดีแค่ไหน
ผลงานของศิลปินชื่อดัง
ผลงานของ Vladimir Lukich ค่อนข้างเป็นที่รู้จัก ภาพวาดของเขาแยกแยะได้ง่ายจากวีรบุรุษในยุคก่อนเล็กน้อย แม้แต่ภาพพิธีการ เคร่งขรึม และสดใสที่สุดก็ยังนุ่มนวลและอบอุ่นด้วยประสบการณ์ภายในอันละเอียดอ่อน เศร้าและตื่นเต้นเล็กน้อย ฟังอะไรบางอย่างแล้วฝัน
ผู้หญิงในยุคแห่งความรู้สึกอ่อนไหวควรจะเป็นคนหน้าซีดและมีน้ำใจแม้จะเศร้าเล็กน้อยก็ตาม นี่คือวิธีที่ Maria Ivanovna ปรากฏในผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงที่สร้างโดย Borovikovsky ภาพเหมือนของ Lopukhina สื่อถึงลักษณะที่อ่อนโยนและละเอียดอ่อนที่สุดของผู้หญิงคนนี้ และในปัจจุบันสามารถชมผลงานชิ้นเอกนี้ได้ภายในกำแพงของ Tretyakov Gallery ที่มีชื่อเสียง
ภาพลักษณ์ของความงามของรัสเซีย
มาเรียเป็นลูกสาวของนายพลเคานต์ตอลสตอยที่เกษียณแล้วและเป็นน้องสาวของฟีโอดอร์ตอลสตอยผู้โด่งดังไม่แพ้กัน เธอไม่ใช่เป้าหมายของแฟน ๆ จำนวนมาก Alexander Sergeevich Pushkin ไม่มีเวลาอุทิศบทกวีให้เธอ
แต่ความงามนี้คือการตกแต่งของร้านเสริมสวยหลายแห่ง ต่อมาหลายคนเริ่มเรียกเธอว่า Russian Gioconda เสน่ห์แบบเดียวกันของการจ้องมองที่ลึกลับและรอยยิ้มอันลึกลับปรากฏอยู่ในภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่มีเสน่ห์คนนี้
Borovikovsky วาดภาพเธอไม่ใช่ในฐานะเทพธิดา แต่เป็นรำพึงบทกวี ภาพเหมือนของ Lopukhina สื่อถึงคุณลักษณะเหล่านั้นของความงามแบบรัสเซียที่ดึงดูดผู้ชายที่อยู่รอบตัวเธอได้อย่างชัดเจน ความอ่อนโยน ความอ่อนไหว และความละเอียดอ่อนของภาพนั้นถ่ายทอดออกมาบนผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงได้อย่างเชี่ยวชาญ
ชะตากรรมอันน่าสลดใจของความงามของรัสเซีย
แต่ชะตากรรมของหญิงรัสเซียไม่ได้ไร้เมฆเสมอไป และตัวอย่างนี้คือ Maria Ivanovna Lopukhina ซึ่งแต่งงานกับนายพรานของราชสำนัก Stepan Avraamovich และมีชะตากรรมที่ไม่มีความสุขมาก ถึงเวลานั้นเขาก็เกษียณแล้ว เนื่องจากความไม่สมดุลของอุปนิสัยของเขา Lopukhin จึงไม่สามารถมอบความสุขให้กับภรรยาที่น่ารักของเขาได้
เธอประสบความสยดสยองและความอัปยศอดสูจากการดูถูกเหยียดหยามเธอเสียชีวิตด้วยการบริโภคสามปีหลังงานแต่งงาน ด้วยเหตุนี้ชีวิตที่ยากลำบากและน่าเศร้าซึ่งเป็นชะตากรรมที่ Maria Ivanovna Lopukhina ประสบจึงสิ้นสุดลง ภาพเหมือนของ Borovikovsky ถ่ายทอดรูปลักษณ์ที่สดใสของเธออย่างชำนาญและแม่นยำจนทำให้เกิดการตอบสนองที่มีชีวิตชีวาในจิตวิญญาณและบทกวีของชายผู้มีชื่อเสียงที่อุทิศบทของเขาให้กับเธอ “ ...แต่ Borovikovsky ช่วยรักษาความงามของเธอไว้ ดังนั้น ส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของเธอจึงไม่บินไปจากเรา…”
ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Vladimir Lukich
ศิลปินผู้มีชื่อเสียงและมีความสามารถ Vladimir Borovikovsky วาดภาพเขียนมากมาย ภาพเหมือนของ Maria Ivanovna Lopukhina ไม่ใช่ภาพแรกของเขาและไม่ใช่ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา แต่บังเอิญว่าภาพวาดนี้กลายเป็นภาพที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุด ทุกคนค้างต่อหน้าผืนผ้าใบนี้อย่างแน่นอน ผู้คนทุกวัยมองเข้าไปในภาพลักษณ์ของเธอ มีบางอย่างที่พิเศษเกี่ยวกับเธอ
หญิงสาวที่อ่อนโยนและไม่เหมือนใครคนนี้มีอายุเพียงยี่สิบสามปี Vladimir Lukich Borovikovsky วาดภาพเหมือนของ Lopukhina เมื่อเธออายุเพียงสิบแปดปี ดูเหมือนว่าเขาเกือบจะเสกสรรเธอด้วยแปรงที่คารวะและมีทักษะของเขา: อยู่แบบนี้ - อ่อนโยนอบอุ่นและมีชีวิตชีวาอย่างน่าอัศจรรย์ อย่าจาง!
วลาดิเมียร์ โบโรวิคอฟสกี้. ภาพเหมือนของ Lopukhina คำอธิบายของภาพวาดที่มีชื่อเสียง
Maria Ivanovna เป็นภาพในชุดคลุมที่เบาและละเอียดอ่อนซึ่งเน้นความสง่างามพิเศษของเธอ ถัดจากมือที่อ่อนโยนและโค้งงอเล็กน้อยของ Lopukhina คือหัวที่โค้งคำนับของดอกกุหลาบอันเขียวชอุ่ม และเมื่อกลั้นหายใจ ผู้ชมรู้สึกว่าดอกไม้นี้จะเริ่มร่วงหล่นกลีบในไม่ช้า
ความงามอันอ่อนโยนและมีชีวิตชีวาของผู้หญิงคนนี้ก็จะจางหายไป จบลง และถูกขัดขวางด้วยความตายอันไม่สิ้นสุด และบทกวีที่อุทิศให้กับภาพบุคคลนี้ได้รับการฟังและจะได้ยินไปอีกหลายปีเพื่อยกย่องความงามและความสง่างามอันไม่เสื่อมคลายของความงามของรัสเซีย และความสามารถอันน่าทึ่งในการรักษาความงามนี้ถือเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญและน่าประทับใจที่สุดในผลงานของ Vladimir Lukich
ไม่ว่าบุคคลนั้นจะเป็นใครและไม่ว่าเขาจะดูเรียบง่ายแค่ไหน ใบหน้าของเขาก็สวยน้อยกว่าภาพที่เก็บรักษาไว้โดยภาพเหมือนของ Maria Lopukhina Borovikovsky จำสิ่งนี้ได้เมื่อสร้างผลงานชิ้นเอกแต่ละชิ้นของเขา และผืนผ้าใบทั้งหมดของเขาเก็บชิ้นส่วนของจิตวิญญาณและความอบอุ่นของพู่กันของเขาไว้
ความสามารถเฉพาะตัวของศิลปินชื่อดัง
Vladimir Lukich Borovikovsky รู้วิธีถ่ายทอดบางสิ่งที่เป็นส่วนตัว น่าเคารพ และเป็นบทกวีในภาพบุคคลของเขา ในช่วงเวลาของการสร้างภาพวาดของ Maria Ivanovna เขามีอายุประมาณสี่สิบปี เมื่อถึงเวลานั้นเขาได้พิสูจน์ตัวเองแล้วว่าเป็นศิลปินที่มีความสามารถและได้รับความนิยมอย่างมากซึ่งวาดภาพลูกสาวของจักรพรรดิพอลที่หนึ่งและจักรพรรดินีมาเรียเฟโอโดรอฟนาด้วยซ้ำ
ดังนั้นในหนึ่งพันเจ็ดร้อยเก้าสิบเจ็ดเขาได้รับคำสั่งจากโลปูคิน ภาพเหมือนของ Borovikovsky ควรจะจับภาพความงามอ่อนเยาว์ของภรรยาในอนาคตของ Stepan Avraamovich มาเรียอายุเพียงสิบแปดปีและศิลปินก็ไม่สามารถเพิกเฉยต่อสิ่งมีชีวิตที่น่ารื่นรมย์นี้ได้ เขาสามารถถ่ายทอดความอ่อนโยนและความบริสุทธิ์ทั้งหมดได้ มีความโศกเศร้าในการจ้องมองความงามนี้และแม้กระทั่งลางสังหรณ์ของโศกนาฏกรรม
ผลงานหลายชิ้นที่รู้จักในการวาดภาพนั้นถูกปกคลุมไปด้วยเวทย์มนต์ และบางครั้งก็มีเรื่องราวที่มีชื่อเสียงไม่ดีด้วยซ้ำ ตัวอย่างของงานศิลปะดังกล่าวคือภาพเหมือนของ Maria Lopukhina ผู้เขียนงานนี้รู้อะไรบ้างและมีคุณสมบัติอะไรบ้าง?
เรื่องราว
ภาพเหมือนของเคาน์เตส Maria Lopukhina ที่อายุน้อยและสวยงามซึ่งเป็นลูกสาวคนโตของนายพล Ivan Tolstoy ที่เกษียณอายุแล้วถูกวาดโดย Vladimir Borovikovsky จิตรกรภาพบุคคลชาวรัสเซีย ศิลปินคนนี้เป็นที่รู้จักจากการถ่ายภาพบุคคลที่มีความสามารถของตัวแทนของสังคมชนชั้นสูงและไอคอนต่างๆ ในปี ค.ศ. 1795 ปรมาจารย์วาดภาพ Grand Duke Konstantin Pavlovich ซึ่งเขาได้รับรางวัลตำแหน่งนักวิชาการด้านการวาดภาพ
ภาพเหมือนของมาเรีย โลปูคินา
อีก 2 ปีหลังจากเหตุการณ์สำคัญนี้ ปรมาจารย์ได้รับคำสั่งให้วาดภาพเหมือนของเคาน์เตสมาเรีย โลปูคินา วัย 18 ปี คำสั่งให้วาดภาพเหมือนนั้นส่งถึง Borovikovsky โดย Jägermeister Stepan Lopukhin สามีของนาง Lopukhina (เขาอายุมากกว่าภรรยาของเขา 10 ปี) ในสมัยนั้น พ่อแม่เลือกคู่ครองในอนาคตให้กับลูกๆ และการแต่งงานครั้งนี้ก็จบลงในลักษณะเดียวกัน มีข่าวลือว่าทั้งสเตฟานและมาเรียไม่มีความสุขในการแต่งงาน
ผู้เขียนเริ่มวาดภาพเหมือนโดยมีความรับผิดชอบและความเห็นอกเห็นใจต่อนางแบบ และความรู้สึกของผู้เขียนก็สามารถสัมผัสได้เพียงแค่ดูภาพเท่านั้น หากคุณดูผลงานของ Borovikovsky คุณอาจรู้สึกว่าหญิงสาวกำลังโพสท่าโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ของสวนสาธารณะ แต่จริงๆ แล้วไม่เป็นเช่นนั้น พื้นหลังในพื้นหลังได้รับการตกแต่ง และตัวงานเองก็ถูกทาสีในสตูดิโอของศิลปิน อย่างไรก็ตาม พื้นหลังแนวนอนสำหรับการวาดภาพบุคคลเป็นคุณลักษณะเฉพาะของศิลปะการวาดภาพในศตวรรษที่ 18 สำหรับงานนี้ผู้เขียนสามารถถ่ายทอดความโรแมนติกและความงามของนางแบบสาวได้อย่างแม่นยำ
อย่างไรก็ตาม หากคุณมองดูสีหน้าของมาเรียในวัยเยาว์อย่างใกล้ชิด คุณจะเห็นเงาแห่งความโศกเศร้าและบางทีอาจเกิดปัญหาที่กำลังจะเกิดขึ้น สำหรับตัวคุณหญิงเอง ชีวิตของเธอสั้นลงเพียง 3 ปีหลังจากวาดภาพบุคคลนี้ หญิงสาวคนหนึ่งเมื่ออายุ 21 ปีหมดแรงจากการบริโภคโดยไม่มีเวลาหาทายาท อย่างไรก็ตาม Stepan Lopukhin เองก็เสียชีวิตหลังจากภรรยาของเขาไม่นาน
มิสติก
ในการเชื่อมต่อกับชะตากรรมอันน่าสลดใจของ Maria Lopukhina ภาพเหมือนที่ V. Borovikovsky พรรณนาถึงเธอถูกปกคลุมไปด้วยเรื่องราวลึกลับอันไม่พึงประสงค์มากมาย ในสมัยพุชกินเชื่อกันว่าหากเด็กสาวที่ยังไม่ได้แต่งงานดูรูปนี้เธอเองก็จะต้องตายด้วยโรคร้ายในไม่ช้า มีข่าวลือว่าภาพเหมือนนั้นเป็นอันตรายถึงชีวิตสำหรับสาวสวยมากกว่าหนึ่งโหล
เรื่องราวลึกลับอีกเรื่องหนึ่งไม่เพียงเกี่ยวข้องกับมาเรียเองเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องกับพ่อของเธอด้วยซึ่งในช่วงชีวิตของเขาเป็นปรมาจารย์ของบ้านพัก Masonic และเป็นเจ้าของความรู้ลึกลับ มีเวอร์ชันหนึ่งตามที่ Ivan Tolstoy หลังจากลูกสาวของเขาเสียชีวิตก่อนกำหนด "มอบ" ภาพวาดอันโด่งดังด้วยจิตวิญญาณของเธอ
อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2423 ข่าวลือและเรื่องราวสยองขวัญทั้งหมดเกี่ยวกับงานของ Borovikovsky ก็เป็นโมฆะหลังจากที่ภาพวาดของเคาน์เตส Lopukhina ถูกซื้อโดยผู้ใจบุญ P. Tretyakov ภาพวาดดังกล่าวจัดแสดงในแกลเลอรีของเขา ซึ่งในที่สุดก็ถูกเรียกว่า Tretyakov Gallery ตั้งแต่นั้นมา ผู้คนหลายล้านคนได้เห็นภาพเหมือนอันโด่งดังนี้สดๆ แต่โชคดีที่ไม่มีการบันทึกการเสียชีวิตจากการดูภาพเขียนแม้แต่ครั้งเดียว ทุกวันนี้ ภาพเหมือนของเคาน์เตส Lopukhina ยังคงจัดแสดงอยู่ที่ Tretyakov Gallery ในมอสโก
วลาดิมีร์ ลูคิช โบโรวิคอฟสกี้
ภาพเหมือนของ Maria Ivanovna Lopukhina
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 72x53.5 ซม
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
มอสโก
ภาพเหมือนของ M. I. Lopukhina มักถูกเรียกว่าเป็นการสร้างสรรค์บทกวีที่สุดของ V. L. Borovikovsky บางทีใคร ๆ ก็สามารถประเมินได้ว่านี่เป็นความสำเร็จสูงสุดของอารมณ์อ่อนไหวในการวาดภาพของรัสเซีย ลัทธิความเป็นธรรมชาติ ความรู้สึกอ่อนโยน และความปรารถนาที่จะผสานเข้ากับธรรมชาติที่มีอยู่ในทิศทางนี้แสดงออกมาที่นี่ด้วยความสมบูรณ์เป็นพิเศษ
ในภาพบุคคล ทุกอย่างสอดคล้องกันและสอดคล้องกัน: มุมอันร่มรื่นของสวนสาธารณะ ดอกไม้คอร์นฟลาวเวอร์ท่ามกลางรวงข้าวไรย์สุก กุหลาบสีซีดจาง ท่าโพสที่ผ่อนคลายของหญิงสาว ชุดเรียบง่ายที่เข้ากับรูปร่างของเธอ และ แน่นอนว่าใบหน้าที่น่ารักเต็มไปด้วยเสน่ห์อันน่าทึ่ง ในตอนเช้าความสดชื่นของผิวของเธอ ในความอ่อนล้าของการจ้องมอง ในรอยยิ้มชวนฝันของเธอ แม้แต่ในรูปร่างหน้าตาของ Lopukhina ที่ผิดปกติก็มีความงามที่แท้จริง ความงามทางจิตวิญญาณ และโคลงสั้น ๆ ที่มีอยู่ในผู้หญิงรัสเซีย เทคนิคการวาดภาพของ Borovikovsky นั้นมีอารมณ์และโปร่งใสไม่แพ้กัน แปรงสัมผัสผืนผ้าใบได้อย่างง่ายดายห่อหุ้มทุกสิ่งด้วยหมอกควันที่โปร่งสบายชั้นสีของเหลวบาง ๆ อย่างไรก็ตามสร้างปริมาตรด้วยความเป็นพลาสติกที่ดี การกระจายของสีที่เปลี่ยนไปเป็นสีอื่นขึ้นอยู่กับจังหวะดนตรีอันสง่างาม
ได้มาโดย P.M. Tretyakov ระหว่างปี 1885-1890
ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียรู้ดีว่าผลงานที่เป็นจุดเปลี่ยนในการพัฒนาภาพวาดของเรา ในบรรดาผลงานชิ้นสำคัญดังกล่าว ได้แก่ ภาพเหมือนของ M. I. Lopukhina ซึ่งวาดโดย Borovikovsky ในปี 1797
เช่นเดียวกับปรมาจารย์ด้านการถ่ายภาพในพิธีที่ล้อมรอบตัวละครด้วยคุณลักษณะที่บ่งบอกถึงอันดับและความสำคัญทางสังคม Borovikovsky ล้อมรอบ Lopukhina ด้วยรูปภาพของวัตถุที่ช่วยเปิดเผยภาพลักษณ์ของเธอ ความบังเอิญในเทคนิคดังกล่าวไม่ควรทำให้เราประหลาดใจ: ท้ายที่สุดแล้ว Borovikovsky เองก็เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพบุคคลที่โดดเด่น แต่ในกรณีนี้ ในภาพเหมือนของ Lopukhina "สถานการณ์" ถูกเรียกร้องให้มีบทบาทใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อน นั่นคือไม่เปิดเผยความสำคัญทางสังคมและตำแหน่งทางสังคมของบุคคลที่ถูกนำเสนอ แต่เป็นแง่มุมที่ลึกซึ้งลึกซึ้งของเขา อักขระ.
ร่างของ Lopukhina ล้อมรอบด้วยภูมิทัศน์และธีมหลักของภาพบุคคลคือการหลอมรวมของมนุษย์กับธรรมชาติ หัวข้อนี้เป็นลักษณะเฉพาะของสุนทรียภาพในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 โดยเฉพาะ จริงอยู่ที่การแก้ปัญหายังคงมีเงื่อนไขอยู่มาก - ธรรมชาติในชนบทที่ Borovikovsky วาดภาพนั้นถูกมองว่าเป็นสวนสาธารณะที่มีการตกแต่ง (Lopukhina ก็วางอยู่บนเชิงเทินหินอ่อนเช่นกัน) แต่จะสังเกตได้อย่างไรว่าเกือบจะเป็นครั้งแรกในงานศิลปะรัสเซียที่ความสนใจของศิลปินถูกดึงดูดมาที่นี่ด้วยลักษณะทั่วไปของภูมิทัศน์ประจำชาติของรัสเซีย - ลำต้นของต้นเบิร์ชสีขาว, ดอกไม้ชนิดหนึ่ง, รวงข้าวไรย์สีทอง แบบประจำชาติก็เน้นในบุคคลของ Lopukhina เช่นกัน Borovikovsky ในภาพบุคคลนี้เข้าใกล้ศูนย์รวมที่เป็นรูปเป็นร่างของอุดมคติความงามของผู้หญิงของรัสเซียในขณะที่พัฒนาขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ภายใต้อิทธิพลของแนวคิดเรื่องอารมณ์อ่อนไหว
Lopukhina แต่งกายด้วยเดรสสีขาวเรียบง่ายมีรอยพับตรงชวนให้นึกถึงไคตอนโบราณ ความสุภาพเรียบร้อยของการแต่งกายของเธอดูแตกต่างกับความเอิกเกริกของภาพบุคคลในพิธีการ ผ้าคลุมไหล่ถูกโยนลงบนไหล่ของ Lopukhina ความเอียงของร่างนั้นถูกทำซ้ำเป็นจังหวะตามแนวนอน ด้วยเทคนิคนี้ศิลปินจึงเน้นย้ำถึงแนวคิดเรื่องความสามัคคีของธรรมชาติและมนุษย์อีกครั้ง อารมณ์โคลงสั้น ๆ ของภาพบุคคลยังแสดงออกมาด้วยสี แสง และโปร่งสบาย โดยสร้างขึ้นจากเสียงสีขาว ไลแลค สีเงิน และสีเขียวอ่อน ๆ ที่ถูกปิดเสียง ซึ่งแทรกซึมไปด้วยปฏิกิริยาตอบสนองสีน้ำเงิน
อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าภาพบุคคลจะมีคุณสมบัติในการถ่ายภาพสูงเพียงใด ไม่ว่าแนวคิดจะใหม่และมีลักษณะเฉพาะของยุคนั้นเพียงใด งานของ Borovikovsky ก็ไม่สามารถรักษาพลังของผลกระทบทางศิลปะไว้ได้จนถึงทุกวันนี้หากภาพนั้นไม่ได้ถูกทำเครื่องหมายด้วยคุณสมบัติ แห่งความมีชีวิตชีวาอันล้ำลึกและแท้จริง Borovikovsky ไม่เพียงสร้างลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1790 และได้รับแรงบันดาลใจจากความเป็นผู้หญิงในบทกวีเท่านั้น แต่ยังสามารถรวบรวมภาพลักษณ์ของ Lopukhina ในชีวิตที่เข้มข้นแห่งความรู้สึกที่บรรพบุรุษของเขาในการวาดภาพบุคคลชาวรัสเซียไม่ทราบ
ความคิดของศิลปินแทรกซึมเข้าไปในส่วนลึกของโลกวิญญาณของนางเอกของเขา เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่อ้างอิงบทกวีที่กวี Ya. Polonsky อุทิศให้กับภาพบุคคลนี้:
เธอจากไปนานแล้วและดวงตาคู่นั้นก็ไม่อยู่ที่นั่นอีกต่อไป
และรอยยิ้มนั้นที่แสดงออกอย่างเงียบ ๆ
ความทุกข์เป็นเงาแห่งความรัก และความคิดเป็นเงาแห่งความโศกเศร้า
แต่ Borovikovsky ช่วยรักษาความงามของเธอไว้
ดังนั้นจิตวิญญาณของเธอส่วนหนึ่งจึงไม่บินไปจากเรา
และก็จะมีรูปลักษณ์และความงามของร่างกายนี้
เพื่อดึงดูดลูกหลานที่ไม่แยแสมาหาเธอ
สอนให้เขารัก ทนทุกข์ อภัย ให้เงียบ
ในภาพเหมือนของ Lopukhina Borovikovsky ประสบความสำเร็จในสิ่งที่ผู้ร่วมสมัยทางวรรณกรรมของเขาไม่บรรลุผล - ทั้ง Karamzin ใน "Poor Liza" ของเขาหรือกวีในแวดวงของ Karamzin: Borovikovsky พบวิธีการทางศิลปะในการแสดงออกตามความเป็นจริงของชีวิตทางอารมณ์ของบุคคล
