ศิลปะเป็นเครื่องมือในการควบคุม ศิลปะและอำนาจ: อิทธิพลที่มีต่อกันและการมีปฏิสัมพันธ์ ตัวอย่างของอำนาจทางโลกในงานศิลปะ

ศิลปะและอำนาจ

Sukhareva Svetlana Viktorovna - ครูสอนศิลปะ, โรงเรียนมัธยม MBOU, หมู่บ้าน Nikolskoye

• เพื่อให้นักเรียนได้รู้จักกับงานศิลปะซึ่งต้องขอบคุณเจ้าหน้าที่ที่เสริมอำนาจให้เข้มแข็งและเมืองและรัฐต่างๆ ยังคงรักษาศักดิ์ศรี

ในการพัฒนามนุษย์

วัฒนธรรมอย่างต่อเนื่อง

มีการสังเกตรูปแบบที่น่าสนใจ ศิลปะเป็นการแสดงออกถึงพลังสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระของบุคคลมักใช้จินตนาการและจิตวิญญาณของเขา

เพื่อเสริมสร้างอำนาจ - ฆราวาสและศาสนา

สิงหาคม จาก Prima Port- รูปปั้นออกัสตัสยาวกว่า 2 เมตร พบในปี พ.ศ. 2406 ในคฤหาสน์ของพระชายาของจักรพรรดิออกัสตัส วิลล่าถูกค้นพบไม่ไกลจากกรุงโรมบน Via Flaminius ในพื้นที่ Prima Porta ซึ่งในสมัยโบราณเรียกว่า แอด กัลลินาส อัลบาส. รูปปั้นนี้เป็นสำเนาของต้นฉบับบรอนซ์ซึ่งได้รับมอบหมายจากวุฒิสภาโรมันใน 20 ปีก่อนคริสตกาล อี เชื่อกันว่ารูปปั้นนี้ไม่เหมือนภาพเหมือนของออกัสตัสที่รอดตายส่วนใหญ่ มีความคล้ายคลึงกัน เป็นไปได้มากว่าตามประเพณีโบราณมันเป็นสีโพลีโครม ปัจจุบันรูปปั้นนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์วาติกันแห่ง Chiaramonti

ฝรั่งเศส ปารีส

วันที่สร้าง: 1836

ซุ้มประตูชัยที่มีชื่อเสียงที่สุดตั้งอยู่ใจกลางกรุงปารีสบนถนนชองเอลิเซ่ ใช้เวลากว่า 30 ปีในการสร้าง!

การสร้าง Arc de Triomphe เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของกองทัพฝรั่งเศสได้รับคำสั่งจากจักรพรรดินโปเลียน อย่างไรก็ตามเขาไม่เคยเห็นลูกหลานของเขา

การก่อสร้างซุ้มประตูเสร็จสมบูรณ์หลังจากที่เขาเสียชีวิต

รัสเซีย, มอสโก

วันที่สร้าง: 1968

Arc de Triomphe หลักของรัสเซียถูกสร้างขึ้นใหม่ รื้อถอน และเคลื่อนย้ายได้ ในขั้นต้น มันเป็นซุ้มไม้ที่สร้างขึ้นใกล้กับ Tverskaya Zastava เพื่อพบกับทหารรัสเซียจากการรณรงค์เพื่อปลดปล่อยทั่วยุโรปในปี พ.ศ. 2357 ในสมัยโซเวียต ซุ้มประตูถูกซ่อนไว้ในพิพิธภัณฑ์เป็นเวลา 30 ปี

"ภาพเหมือนของ Catherine II - ผู้บัญญัติกฎหมาย" ทำให้เกิดการโต้เถียงกันอย่างกว้างขวางในสื่อรัสเซีย การอภิปรายเริ่มต้นโดยกวี I. F. Bogdanovich เขาหันไปหาศิลปินด้วยการทักทายบทกวี

เลวิตสกี้! เมื่อวาดเทพรัสเซียแล้ว

โดยที่ทะเลทั้งเจ็ดพักผ่อนด้วยความยินดี

ด้วยแปรงของคุณคุณเปิดเผยใน Petrovgrad

ความงามอมตะและชัยชนะของมนุษย์

วิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโกเครมลิน- โบสถ์ออร์โธดอกซ์ที่ตั้งอยู่บนจัตุรัส Cathedral ของมอสโกเครมลิน มันถูกสร้างขึ้นในปี 1475 - 1479 ภายใต้การแนะนำของสถาปนิกชาวอิตาลี Aristotle Fioravanti วัดหลักของรัฐมอสโก อาคารที่เก่าแก่ที่สุดที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างครบถ้วนในมอสโก

วิหารคืนชีพอารามนิวเยรูซาเลม สร้างขึ้นในปี 1658-1685 ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นสำเนาของโบสถ์แห่งสุสานศักดิ์สิทธิ์ในกรุงเยรูซาเล็ม แต่การก่อสร้างกลับกลายเป็นว่าไม่ซ้ำซากจำเจของต้นแบบ แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะ มหาวิหารถูกสร้างขึ้นตามขนาดที่นำมาจากกรุงเยรูซาเล็ม และในขั้นแรกของการก่อสร้าง จนถึงปี 1666 งานถูกควบคุมโดยพระสังฆราชนิคอนเป็นการส่วนตัว เขายังส่งเจ้านายของปรมาจารย์ศาล เนื่องจากความอับอายและการเนรเทศของ Nikon การก่อสร้างทั้งอารามและมหาวิหารจึงถูกระงับโดยเฉพาะอย่างยิ่ง และดำเนินการต่อไปโดยพระราชกฤษฎีกาของซาร์ฟีโอดอร์ Alekseevich ในปี 1679

พระราชวังของโซเวียต- โครงการก่อสร้างอันยิ่งใหญ่ที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงของรัฐบาลโซเวียต งานที่ดำเนินการในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1950: อาคารบริหารที่ยิ่งใหญ่ สถานที่สำหรับการประชุม งานเฉลิมฉลอง ฯลฯ ควรจะเป็นจุดสูงสุดของการก่อสร้างสูงระฟ้าทั้งหมด ในสหภาพโซเวียตในปีหลังสงครามที่เก้า , ตึกระฟ้าสตาลินกลางและหลัก

ความรักในการร้องเพลงและดนตรีส่งผ่านมาหาเขาจากพ่อของเขา - Boleslav Shostakovich - นักปฏิวัติมืออาชีพซึ่งถูกเนรเทศโดยรัฐบาลซาร์ไปยังนิคมนิรันดร์ในไซบีเรีย

ความสำเร็จที่จริงจังครั้งแรกของ Shostakovich ในการพัฒนาธีมทางแพ่งในดนตรีคือ Symphonies ที่สองและสาม (1927-1929) ทั้งในงานของนักแต่งเพลงและในประวัติศาสตร์ดนตรีของสหภาพโซเวียต พวกเขาครอบครองสถานที่พิเศษ เพราะพวกเขาเป็นหนึ่งในงานไพเราะชิ้นแรกที่มีการสะท้อนแนวคิดการปฏิวัติ

สงครามที่เริ่มขึ้นในปี 2484 ล่าช้าในการดำเนินการตามแผนสันติภาพเป็นเวลานาน “ ในการต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์ชัยชนะที่จะมาถึงของเราเหนือศัตรูเพื่อบ้านเกิดของฉัน - เลนินกราด - ฉันอุทิศซิมโฟนีที่ 7 ของฉัน” โชสตาโควิชเขียนไว้ในเพลง ฤดูร้อนปี 2484

ด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ นักแต่งเพลงจึงเริ่มสร้างซิมโฟนีที่เจ็ดของเขา “ดนตรีระเบิดออกมาจากฉันอย่างควบคุมไม่ได้” เขาเล่าในภายหลัง ความหิวโหยหรือต้นฤดูใบไม้ร่วงที่หนาวเย็นและการขาดเชื้อเพลิง การปลอกกระสุนและการทิ้งระเบิดบ่อยครั้งไม่สามารถขัดขวางงานที่ได้รับการดลใจได้

• จัดทำรายงานหรือการนำเสนอด้วยคอมพิวเตอร์ในหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับการปลูกฝังความรู้สึกและความคิดบางอย่างให้กับผู้คนผ่านงานศิลปะ
• วิเคราะห์ผลงานศิลปะประเภทเดียวกันในยุคต่างๆ หรือเลือกยุคและนำเสนอภาพองค์รวมตามผลงานศิลปะประเภทต่างๆ

สไลด์2

• มักใช้เพื่อเสริมสร้างพลังแห่งจินตนาการและจิตวิญญาณของเขา ประติมากร ศิลปิน นักดนตรี ในช่วงเวลาต่างๆ ได้สร้างภาพลักษณ์อันสง่างามในอุดมคติของผู้นำผู้ปกครอง
• สิงหาคม จาก Prima Porto รูปปั้นโรมัน
• จานสี Narmer อียิปต์โบราณ

สไลด์ 3

• ประตูชัยบน Kutuzovsky Prospekt ในมอสโก
• ความกล้าหาญของนักรบและผู้บังคับบัญชาสืบเนื่องมาจากผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ มีการสร้างรูปปั้นขี่ม้า ซุ้มประตูชัย และเสาที่สร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงชัยชนะที่ได้รับ

สไลด์ 4

• Arc de Triomphe บน Champs Elysees ในปารีส Louis David
• นโปเลียนบนหลังม้าในเซนต์เบอร์นาร์ดพาส
• ตามพระราชกฤษฎีกาของนโปเลียนที่ 1 ผู้ซึ่งต้องการทำให้กองทัพของพระองค์เป็นอมตะ ประตูชัยถูกสร้างขึ้นในปารีส บนผนังของซุ้มประตูมีจารึกชื่อนายพลที่ต่อสู้กับจักรพรรดิ

สไลด์ 5

ในปี ค.ศ. 1814 ในรัสเซีย สำหรับการประชุมอันเคร่งขรึมของกองทัพปลดปล่อยรัสเซีย กลับมาจากยุโรปหลังจากชัยชนะเหนือนโปเลียน ประตูไม้ของ Triumphal ถูกสร้างขึ้นที่ Tverskaya Zastava

สไลด์ 6

ในศตวรรษที่สิบห้า มอสโกกลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์

• ดันเจี้ยนมอสโก ปลายศตวรรษที่ 16 Vasnetsov Apollinary Mikhailovich
• มอสโกเครมลินภายใต้ Dmitry Donskoy (ภาพน่าจะเป็นของเครมลินโดย Dmitry Donskoy ก่อนการบุกรุกของ Tokhtamysh ในปี 1382) Vasnetsov Apollinary มิคาอิโลวิช (2399-2476)

สไลด์ 7

สไลด์ 8

สไลด์ 9

• ดี. เลวิตสกี้. Catherine II
• ลานของซาร์แห่งมอสโกกำลังกลายเป็นที่พำนักของชาวออร์โธดอกซ์ที่ได้รับการศึกษาด้านวัฒนธรรมหลายคน
• ในหมู่พวกเขามีสถาปนิกและผู้สร้าง จิตรกรไอคอน และนักดนตรี
• แคทเธอรีนถือว่าตัวเองเป็น "ปราชญ์บนบัลลังก์" และชอบการตรัสรู้
• ภายใต้การปกครองของเธอ อาศรมและห้องสมุดสาธารณะปรากฏในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• เธออุปถัมภ์งานศิลปะในด้านต่าง ๆ - สถาปัตยกรรม ดนตรี ภาพวาด

สไลด์ 10

• ใน "คำพูดเกี่ยวกับการทำลายล้างของดินแดนรัสเซีย" มีการกล่าวว่า: "โอ้ ดินแดนรัสเซียที่สว่างไสวและตกแต่งอย่างสวยงาม! และคุณประหลาดใจกับความงามมากมาย คุณประหลาดใจกับทะเลสาบหลายแห่ง ภูเขาสูงชัน เมืองใหญ่ หมู่บ้านมหัศจรรย์ วัดของพระเจ้า - เจ้าชายที่น่าเกรงขาม ... คุณเต็มไปด้วยทุกสิ่ง ดินแดนรัสเซีย! ความงามนี้เป็นแรงบันดาลใจให้คนของเรามานานหลายศตวรรษ อนุสาวรีย์แห่งสถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์ ภาพวาดไอคอน เป็นทรัพย์สินชั้นยอดของสังคม
• ซาร์แห่งมอสโกถือว่าตัวเองเป็นทายาทของประเพณีโรมันและสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในคำพูด:
• "มอสโกคือกรุงโรมที่สาม และจะไม่มีวันที่สี่"
• เพื่อให้เข้ากับสถานะที่สูงส่งนี้ มอสโกเครมลินกำลังถูกสร้างขึ้นใหม่ตามโครงการของสถาปนิกชาวอิตาลี Fioravanti

สไลด์ 11

• มอสโกเครมลิน: สัญลักษณ์ของมอสโกและรัสเซีย นี่คือที่พำนักเดิมของซาร์และปรมาจารย์ชาวรัสเซีย เครมลินมีคอลเล็กชันวัตถุทางสถาปัตยกรรมและวัฒนธรรมทางประวัติศาสตร์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
• มอสโกเครมลินภายใต้ Ivan KalitaWatercolor.A.M.Vasnetsov

สไลด์ 12

วิหารอัสสัมชัญ - หนึ่งในมหาวิหารหลักในรัสเซียที่ซึ่งกษัตริย์ได้รับการสวมมงกุฎและฝังพระสังฆราช

สไลด์ 13

อาสนวิหารอัครเทวดามีคาเอล สถานที่ฝังพระศพของซาร์และเจ้าหญิงแห่งรัสเซีย

สไลด์ 14

• โบสถ์แม่พระรับสาร-พระอุโบสถ
• The Armory ก่อตั้งขึ้นในปี 1720 ตามคำสั่งของ Peter I เป็นพิพิธภัณฑ์รัสเซียที่เก่าแก่ที่สุดและเป็นขุมสมบัติของศิลปะรัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน

สไลด์ 15

ในศตวรรษที่สิบแปด เปิดบทใหม่ในประวัติศาสตร์รัสเซีย ตามสำนวนของพุชกิน Peter I "เปิดหน้าต่างสู่ยุโรป" - ก่อตั้งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

สไลด์ 16

• คณะนักร้องประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงของจักรพรรดิได้ย้ายไปอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้วและกำลังกลายเป็นโบสถ์แห่งการร้องเพลงของศาล (บ่อยครั้งที่ปีเตอร์ฉันร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงนี้)
• ศิลปะประกาศการสรรเสริญพระเจ้าและแสดงความยินดีกับซาร์หนุ่มแห่งมาตุภูมิทั้งหมด
• ปัจจุบัน โบสถ์ Glinka Choir เป็นอนุสรณ์สถานอันยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมรัสเซีย ซึ่งมีชื่อเสียงไปทั่วโลก
• โบสถ์ช่วยรักษาความสัมพันธ์ของเวลาและความต่อเนื่องของประเพณี

สไลด์ 17

บรรณานุกรม:

• G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova E. D. Kritskaya Art Grades 8-9 ตำราเรียนสำหรับสถาบันการศึกษามอสโก "ตรัสรู้" 2009
• G.P. Sergeeva, I.E. Kashekova, E.D. Kritskaya โปรแกรมของสถาบันการศึกษา ดนตรีเกรด 1-7, ศิลปะเกรด 8-9 รุ่นที่ 3, มอสโกแก้ไข, Prosveshchenie, 2010

ดูสไลด์ทั้งหมด

รายงาน

หัวข้อ "ศิลปะและ

อำนาจ" ในเรื่องของศิลปะ

จากประสบการณ์ส่วนตัวของอาจารย์

ครูศิลปะ

โรงเรียนมัธยม MBOU №1

หมู่บ้านโดโบร

เรื่องของศิลปะนั้นค่อนข้างจะอายุน้อย และในกรณีของฉัน - ใหม่ทั้งหมดเพราะ ฉันอยู่กับเขาแค่สามปี

ศิลปะแตกต่างจากโรงละครมอสโก, วิจิตรศิลป์, ดนตรี, ประวัติศาสตร์อย่างไร?

หากคุณคิดเกี่ยวกับมัน บางทีนี่อาจเป็นวิชาเดียวในหลักสูตรของโรงเรียน ซึ่งอิงตามข้อเท็จจริงและวันที่ทางประวัติศาสตร์ ชื่อและนามสกุลที่คนทั้งโลกรู้จัก ผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมโลก สอนเด็ก ๆ ไม่ใช่แค่การท่องจำ การวิเคราะห์ , การประเมินสิ่งที่เขาเห็นหรือได้ยิน. ศิลปะส่งเสริมการทำงานทางจิตวิญญาณและราคะ

บทเรียนนี้ต้องใช้ผลของการทำงานทางจิต ไม่ควรเป็นเพียงความรู้หรือการได้มาซึ่งทักษะนี้หรือทักษะนั้น แต่ควรเป็นความรู้สึกที่ปรากฏขึ้นของความรู้สึกบางอย่างในตัวเอง: ความสุข ความขมขื่น ความรัก ความเกลียดชัง ความสงบ ความโกรธ การชมเชย การดูถูก ความเห็นอกเห็นใจ ฯลฯ .d.

วิชานี้เสนออะไรในหัวข้อ "ศิลปะและพลัง"

ในการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษย์นั้น ศิลปะเป็นการแสดงออกถึงพลังสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระของบุคคล การบินแห่งจินตนาการและจิตวิญญาณของเขา มักถูกใช้เพื่อเสริมสร้างพลังทั้งทางโลกและทางศาสนา ต้องขอบคุณผลงานศิลปะที่ทางการได้เสริมอำนาจให้แข็งแกร่งขึ้น
และเมืองและรัฐคงไว้ซึ่งศักดิ์ศรี
ศิลปะเป็นตัวเป็นตนในภาพที่มองเห็นได้แนวคิดของศาสนา ยกย่องและทำให้เป็นอมตะของวีรบุรุษ ประติมากร ศิลปิน นักดนตรี ในช่วงเวลาต่างๆ ได้สร้างภาพลักษณ์อันสง่างามในอุดมคติของผู้นำผู้ปกครอง พวกเขาได้รับคุณสมบัติพิเศษความกล้าหาญและสติปัญญาพิเศษซึ่งแน่นอนว่ากระตุ้นความเคารพและความชื่นชมในใจของคนธรรมดา ประเพณีที่มาจากสมัยโบราณแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพเหล่านี้ - การบูชารูปเคารพ เทพที่สร้างความเกรงขามไม่เพียงต่อทุกคนที่เข้าใกล้พวกเขาเท่านั้น แต่ยังสำหรับผู้ที่มองจากระยะไกลด้วย ความกล้าหาญของนักรบและผู้บังคับบัญชาสืบเนื่องมาจากผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ มีการสร้างรูปปั้นขี่ม้า ซุ้มประตูชัย และเสาที่สร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงชัยชนะที่ได้รับ
ตามพระราชกฤษฎีกาของนโปเลียนที่ 1 ผู้ซึ่งต้องการทำให้กองทัพของพระองค์เป็นอมตะ ประตูชัยถูกสร้างขึ้นในปารีส บนผนังของซุ้มประตูมีจารึกชื่อนายพลที่ต่อสู้เคียงข้างกับจักรพรรดิ
ในปี ค.ศ. 1814 ในรัสเซีย กลับมาถึงการประชุมอันเคร่งขรึมของกองทัพปลดปล่อยรัสเซีย

จากยุโรปหลังจากชัยชนะเหนือนโปเลียน ประตูไม้ของชัยชนะถูกสร้างขึ้นที่ Tverskaya Zastava ที่ซึ่งกองทัพของนโปเลียนเข้ามาในเมือง
ในศตวรรษที่สิบห้า หลังจากการล่มสลายของไบแซนเทียมซึ่งถือเป็นผู้สืบทอดของจักรวรรดิโรมันและถูกเรียกว่าโรมที่สองมอสโกกลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์

ในช่วงระยะเวลาของการเติบโตทางเศรษฐกิจและการทหาร รัฐ Muscovite ต้องการภาพลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่เหมาะสม ลานของมอสโกซาร์กลายเป็นที่พำนักของชาวออร์โธดอกซ์ที่ได้รับการศึกษาด้านวัฒนธรรมหลายคน

ในหมู่พวกเขามีสถาปนิกและผู้สร้าง จิตรกรไอคอน และนักดนตรี
ซาร์แห่งมอสโกถือว่าตัวเองเป็นทายาทของประเพณีโรมันและสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในคำพูด: "มอสโกเป็นกรุงโรมที่สามและจะไม่มีวันที่สี่" เพื่อให้เข้ากับสถานะที่สูงส่งนี้ มอสโกเครมลินกำลังถูกสร้างขึ้นใหม่ตามโครงการของสถาปนิกชาวอิตาลี Fioravanti ความสมบูรณ์ของการก่อสร้างโบสถ์หินแห่งแรกในมอสโก มหาวิหารอัสสัมชัญ กลายเป็นสาเหตุของการก่อตั้งคณะนักร้องประสานเสียงของนักร้องผู้ยิ่งใหญ่ ขนาดและความสง่างามของพระวิหารต้องการพลังเสียงดนตรีมากกว่าเดิม ทั้งหมดนี้เน้นย้ำถึงอำนาจอธิปไตย
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XVII ตามแผนอันยิ่งใหญ่ของพระสังฆราช Nikon - เพื่อสร้างสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ในรูปของปาเลสไตน์ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตทางโลกและความสำเร็จของพระเยซูคริสต์ - อาราม New Jerusalem ถูกสร้างขึ้นใกล้มอสโก มหาวิหารหลัก
แผนผังและขนาดใกล้เคียงกับโบสถ์แห่งสุสานศักดิ์สิทธิ์ในกรุงเยรูซาเล็ม
ในศตวรรษที่สิบแปด เปิดบทใหม่ในประวัติศาสตร์รัสเซีย ตามสำนวนของพุชกิน Peter I "ตัดหน้าต่างสู่ยุโรป" - ก่อตั้งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ความคิดใหม่ๆ สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะทุกประเภท ภาพวาดและประติมากรรมทางโลกปรากฏขึ้น ดนตรีเปลี่ยนเป็นสไตล์ยุโรป คณะนักร้องประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงของจักรพรรดิได้ย้ายไปอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้ว และกำลังกลายเป็นโบสถ์แห่งการร้องเพลงของศาล
ในศตวรรษที่ยี่สิบ ในยุคของลัทธิสตาลินในประเทศของเรา สถาปัตยกรรมโอ่อ่าตระการตา เน้นย้ำถึงความแข็งแกร่งและอำนาจของรัฐ ลดบุคลิกภาพของมนุษย์ลงสู่ระดับเล็กๆ อย่างไม่มีนัยสำคัญ โดยไม่สนใจความคิดริเริ่มของแต่ละคน

สามารถสรุปได้ว่ามีการแสดงออกอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งของการเชื่อมต่อระหว่างศิลปะและอำนาจในช่วงระยะเวลาของลัทธิบุคลิกภาพ

เสียงสะท้อนของปรากฏการณ์นี้ยังคงมีอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ในรูปแบบของภาพประติมากรรมที่หลงเหลืออยู่จำนวนมากของผู้นำชนชั้นกรรมาชีพ V.I. เลนิน ส่วนใหญ่มักไม่มีคุณค่าทางศิลปะและค่อนข้างเงอะงะ มีคำถามที่สมเหตุสมผลเกิดขึ้น: มันคุ้มค่าที่จะเก็บไว้หรือไม่? นี่คือที่ที่คุณต้องนึกถึงความรู้สึกที่เกิดขึ้นเมื่อพิจารณาอนุสรณ์สถานเหล่านี้ในประวัติศาสตร์ของเรา

และเมื่อมันปรากฏออกมา ความรู้สึกเหล่านี้แตกต่างกันมากสำหรับคนรุ่นต่างๆ ผู้คนที่มีอายุมากขึ้น โดยอาศัยความทรงจำของการเลี้ยงดูทางการเมืองและสังคม รู้สึกเคารพ ความกตัญญู ความอบอุ่น และแม้กระทั่งความรักที่มีต่อประติมากรรมของ Ilyich

คนรุ่นกลางเห็นสิ่งเดียวกัน กลับรู้สึกตรงกันข้าม

และในที่สุดคนหนุ่มสาวส่วนใหญ่ไม่สนใจปรากฏการณ์นี้อย่างสิ้นเชิงซึ่งเป็นความรู้สึกที่ค่อนข้างมาก

ซึ่งหมายความว่าความรู้สึกของเราขึ้นอยู่กับข้อมูลที่วางไว้ในวัยเด็กโดยตรง ดังนั้น เพื่อไม่ให้ถูกจัดหมวดหมู่ ไม่ให้สัมผัสกับความรู้สึกขั้วที่รุนแรงต่อการแสดงออกของศิลปะที่ล้อมรอบเรา เราจำเป็นต้องจดจำสิ่งที่เป็นอยู่ รู้ว่าอะไรคืออะไร และพยายามมองไปสู่อนาคต

เรื่องของศิลปะเป็นตัวช่วยที่ดีที่สุดในเรื่องนี้

มีการสังเกตรูปแบบที่น่าสนใจอยู่เสมอ ศิลปะเป็นการแสดงออกถึงพลังสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระของบุคคล จินตนาการและจิตวิญญาณของเขามักถูกใช้เพื่อเสริมสร้างพลังทั้งทางโลกและทางศาสนา

ต้องขอบคุณงานศิลปะ อำนาจทำให้อำนาจแข็งแกร่งขึ้น และเมืองและรัฐต่างๆ ยังคงไว้ซึ่งศักดิ์ศรี ศิลปะเป็นตัวเป็นตนในภาพที่มองเห็นได้แนวคิดของศาสนา ยกย่องและทำให้เป็นอมตะของวีรบุรุษ ประติมากร ศิลปิน นักดนตรี ในช่วงเวลาต่างๆ ได้สร้างภาพลักษณ์อันสง่างามในอุดมคติของผู้นำผู้ปกครอง พวกเขาได้รับคุณสมบัติพิเศษความกล้าหาญและสติปัญญาพิเศษซึ่งแน่นอนว่ากระตุ้นความเคารพและความชื่นชมในใจของคนธรรมดา ประเพณีที่มาจากสมัยโบราณแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพเหล่านี้ - การบูชารูปเคารพ เทพที่สร้างความเกรงขามไม่เพียงต่อทุกคนที่เข้าใกล้พวกเขาเท่านั้น แต่ยังสำหรับผู้ที่มองจากระยะไกลด้วย ความกล้าหาญของนักรบและผู้บังคับบัญชาสืบเนื่องมาจากผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ มีการสร้างรูปปั้นขี่ม้า ซุ้มประตูชัย และเสาที่สร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงชัยชนะที่ได้รับ

ศิลปิน ประติมากร คุณสมบัติใดที่เน้นในภาพของรัฐบุรุษ ผู้ปกครองในยุคต่างๆ และประเทศ ? ชนิดไหนความรู้สึก ทำให้ภาพเหล่านี้ในตัวคุณ?
อะไรคือความเหมือนและความแตกต่างระหว่างภาพเหล่านี้? อะไรคือคุณสมบัติทั่วไป (ทั่วไป) ที่เป็นสัญลักษณ์ของพลัง

ตามพระราชกฤษฎีกาของนโปเลียนที่ 1 ผู้ซึ่งต้องการทำให้กองทัพของพระองค์เป็นอมตะ ประตูชัยถูกสร้างขึ้นในปารีส บนผนังของซุ้มประตูมีจารึกชื่อนายพลที่ต่อสู้เคียงข้างกับจักรพรรดิ

ในศตวรรษที่สิบแปด เปิดบทใหม่ในประวัติศาสตร์รัสเซีย Peter I ตามนิพจน์ของพุชกิน "ตัดหน้าต่างสู่ยุโรป" - ก่อตั้งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ความคิดใหม่ๆ สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะทุกประเภท ภาพวาดและประติมากรรมทางโลกปรากฏขึ้น ดนตรีเปลี่ยนเป็นสไตล์ยุโรป คณะนักร้องประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงของจักรพรรดิได้ย้ายไปอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้วและกำลังกลายเป็นโบสถ์แห่งการร้องเพลงของศาล (บ่อยครั้งที่ปีเตอร์ฉันร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงนี้) ศิลปะประกาศการสรรเสริญพระเจ้าและแสดงความยินดีกับซาร์หนุ่มแห่งมาตุภูมิทั้งหมด

ปัจจุบัน โบสถ์ Glinka Choir เป็นอนุสรณ์สถานอันยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมรัสเซีย ซึ่งมีชื่อเสียงไปทั่วโลก โบสถ์ช่วยรักษาความสัมพันธ์ของเวลาและความต่อเนื่องของประเพณี

ในศตวรรษที่ 20 ในยุคของลัทธิสตาลินในประเทศของเรา สถาปัตยกรรมโอ่อ่าตระการตาได้เน้นย้ำถึงความแข็งแกร่งและอำนาจของรัฐ โดยลดบุคลิกภาพของมนุษย์ลงสู่ระดับเล็กๆ อย่างไม่มีนัยสำคัญ โดยไม่สนใจความคิดริเริ่มของแต่ละคน กลไกที่ไร้วิญญาณของการบีบบังคับของรัฐเน้นถึงจุดเริ่มต้นที่แปลกประหลาดของดนตรี (D. Shostakovich, A. Schnittke และคนอื่นๆ)

ความรู้สึกที่เป็นประชาธิปไตยของประชาชนพบการแสดงออกที่สดใสโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานศิลปะที่จุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ เพลงเหล่านี้เป็นเพลงปฏิวัติ การเดินขบวนระหว่างการปฏิวัติเดือนตุลาคมในรัสเซีย (1917) โปสเตอร์ ภาพวาด การประพันธ์เพลงจากมหาสงครามแห่งความรักชาติ (2484-2488) นี่เป็นทั้งเพลงมวลชน ที่สะท้อนความกระตือรือร้นของแรงงานในช่วงหลังสงคราม และเพลงของผู้แต่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 (นิทานพื้นบ้านเมืองชนิดหนึ่ง) ซึ่งไม่เพียงแต่แสดงอารมณ์เชิงโคลงสั้น ๆ ของคนรุ่นใหม่ แต่ยังเป็นการประท้วงต่อต้านการจำกัดเสรีภาพส่วนบุคคล ซึ่งเด่นชัดเป็นพิเศษในดนตรีร็อค

ยกตัวอย่างยุคประวัติศาสตร์ที่มีการปกครองแบบเผด็จการและประชาธิปไตย
คัดเลือกผลงานศิลปะที่สะท้อนความคิดเหล่านี้รัฐ . อ้างถึงวรรณกรรมอ้างอิง
ดูภาพวาด เศษจากภาพยนตร์ ฟังผลงานดนตรีที่แสดงถึงอุดมคติของผู้คนในช่วงเวลาต่างๆ ในประเทศต่างๆ คุณพูดอะไรเกี่ยวกับอุดมคติทางสังคมของพวกเขาได้บ้าง
ศิลปะมีอิทธิพลต่อผู้คนในปัจจุบันอย่างไรและเพื่อจุดประสงค์อะไร?

งานศิลป์และสร้างสรรค์
จัดทำรายงานหรือการนำเสนอด้วยคอมพิวเตอร์ ในหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับการเสนอแนะแก่บุคคลที่มีความรู้สึกนึกคิดผ่านศิลปะ วิเคราะห์ผลงานศิลปะประเภทเดียวกันในยุคต่างๆ หรือเลือกยุคและนำเสนอภาพองค์รวมตามผลงานศิลปะประเภทต่างๆ

เนื้อหาบทเรียน สรุปบทเรียนสนับสนุนการนำเสนอบทเรียนกรอบวิธีการเร่งความเร็วเทคโนโลยีโต้ตอบ ฝึกฝน งานและแบบฝึกหัด เวิร์คช็อป สอบด้วยตนเอง อบรม เคส เควส การบ้าน อภิปราย คำถาม วาทศิลป์ จากนักเรียน ภาพประกอบ เสียง คลิปวิดีโอ และมัลติมีเดียรูปถ่าย, รูปภาพกราฟิก, ตาราง, อารมณ์ขันแบบแผน, เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย, เรื่องตลก, อุปมาการ์ตูน, คำพูด, ปริศนาอักษรไขว้, คำพูด ส่วนเสริม บทคัดย่อชิปบทความสำหรับแผ่นโกงที่อยากรู้อยากเห็น ตำราพื้นฐานและคำศัพท์เพิ่มเติมอื่น ๆ การปรับปรุงตำราและบทเรียนแก้ไขข้อผิดพลาดในตำราเรียนการปรับปรุงชิ้นส่วนในตำราองค์ประกอบนวัตกรรมในบทเรียนแทนที่ความรู้ที่ล้าสมัยด้วยความรู้ใหม่ สำหรับครูเท่านั้น บทเรียนที่สมบูรณ์แบบแผนปฏิทินสำหรับปี ข้อเสนอแนะเชิงระเบียบวิธีของโปรแกรมสนทนา บทเรียนแบบบูรณาการ

หากมีคนรู้วิธีสร้างภาพที่สดใส การผสมผสานของคำหรือสีที่ไม่ธรรมดา ถ่ายทอดความคิดอย่างชัดแจ้ง ผลงานของเขาถือเป็นศิลปะ

ในเวลาเดียวกัน ภาพที่น่าประทับใจที่สดใสอาจมีสีต่างกัน: คุณสามารถอธิบายความรู้สึกของความรัก การกระทำอันสูงส่ง หรือคุณสามารถอธิบายการกระทำที่สกปรก ความคิดตัณหา หรือความรู้สึกสิ้นหวังได้ (เช่น อย่างหลังมักจะทำบาปโดยผู้เสื่อมโทรมหรือเพียงแค่ผู้ประสบ "ความรักที่ไม่มีความสุข") ปรากฎว่าศิลปะสามารถนำมาซึ่งความดีและความชั่ว ได้ทั้งสร้างสรรค์และทำลายล้าง

นั่นคือเหตุผลที่การประเมินงานศิลปะโดยนักวิจารณ์ในระดับสูงไม่ได้มีความหมายอะไรเลย เพราะพวกเขามักจะประเมินทักษะอย่างแม่นยำ ไม่ใช่ความหมาย และยิ่งไปกว่านั้น ไม่ใช่ผลของอิทธิพลของงานนี้ที่มีต่อสังคม
และผลกระทบนั้นยอดเยี่ยมมาก ทำไม ให้เราหันไปหาส่วนลึกของศิลปะและจิตวิทยา

ศิลปะมีหลายชั้น: มันมีแถวความหมายแรก, แถวความหมายที่สองและต่อมา, ทัศนคติของผู้เขียนต่อฮีโร่ (ซึ่งอาจแตกต่างและไม่เปิดเผยอย่างเปิดเผยซึ่งทำให้ความเข้าใจในงานซับซ้อน), ฮาล์ฟโทน ของความรู้สึกและเงาของอารมณ์ ... ด้วยเหตุนี้ความร่ำรวยทางความหมายของงานศิลปะจึงมีขนาดใหญ่และซับซ้อนมาก และเมื่อเราอ่านบทกวีหรือดูภาพยนตร์ เราไม่ได้ประมวลผลข้อมูลทั้งหมดที่ส่งโดยงานนี้อย่างมีสติเสมอไป และสิ่งที่ไม่ตกอยู่ในขอบเขตของการมองเห็นของจิตสำนึกจะส่งตรงไปยังจิตใต้สำนึก งานศิลปะประกอบด้วยแบบจำลองของชีวิตหรือทรงกลมที่แยกจากกัน (เช่น แบบจำลองความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิง)

ดังนั้นเนื่องจากความเป็นรูปเป็นร่างและหลายชั้น งานศิลปะจึงถูกตราตรึงในจิตใต้สำนึก ที่ซึ่งแก่นสารของงานและมุมมองของผู้เขียนเกี่ยวกับชีวิตยังคงไม่มีใครสังเกตเห็นโดยเรา ศิลปะมีผลกระทบต่อจิตใจไม่มากเท่ากับจิตวิญญาณ

ไม่น่าแปลกใจที่ Yu. K. Olesha กล่าวว่า: "นักเขียนเป็นวิศวกรของจิตวิญญาณมนุษย์" V. V. Mayakovsky เขียนอย่างถูกต้องว่า: "คำนี้เป็นผู้บัญชาการของความแข็งแกร่งของมนุษย์" ศิลปะคือวิธีที่เป็นรูปเป็นร่างในการเขียนโปรแกรมการกระทำของมนุษย์และด้วยเหตุนี้อนาคต
โดยการวางความหมายและภาพบางอย่างลงในจิตใต้สำนึก ศิลปะมีอิทธิพลต่อชะตากรรมของแต่ละคน วิธีที่เขาจะเลี้ยงดูลูก และแรงจูงใจในกิจกรรมของเขา ซึ่งจะส่งผลต่อการทำงานและกิจกรรมยามว่างของเขา ด้วยการสร้างโลกทัศน์ของชั้นสังคมทั้งหมด มันเป็นไปได้ที่จะควบคุมพฤติกรรมของมวลชน ควบคุมสถานการณ์ในสังคมโดยรวม และวางเวกเตอร์สำหรับการพัฒนาต่อไปของสังคมนี้ ดังนั้นศิลปะจึงทำให้สามารถจัดการกระบวนการทางสังคมอย่างตั้งใจได้ในระยะยาว

ควรสังเกตว่าการกระทำระยะยาวเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดเพราะเป็นปัจจัยที่ทรงพลังมาก ผมขอยกตัวอย่างคร่าวๆ ด้วยความช่วยเหลือของระเบิด คุณสามารถทำลายเมืองในหนึ่งสัปดาห์ แต่ยังฟื้นฟูภายในหนึ่งเดือน ด้วยความช่วยเหลือของศิลปะการทำลายล้าง เป็นไปได้ที่จะทำลายสังคมในสิบปี แต่จากนั้นก็จะได้รับการฟื้นฟูเป็นเวลาหลายทศวรรษ และหลังจากจุดหนึ่ง การเปลี่ยนแปลงจะย้อนกลับไม่ได้ หรืออีกตัวอย่างหนึ่ง การกระตุ้นทางการเงินช่วยปรับปรุงคุณภาพของงานเฉพาะเวลาที่จ่ายเงินจำนวนนี้เท่านั้น แนวคิด "งานคือความสุข" ที่วางไว้ด้วยความช่วยเหลือจากงานศิลปะ ทำให้ในยุคโซเวียตสามารถเพิ่มแรงจูงใจในการทำงานมานานหลายทศวรรษ เนื่องจากงานศิลปะมีทั้งโปรแกรมที่มีประโยชน์และเป็นอันตราย จึงสามารถหล่อเลี้ยงผู้มีคุณธรรมสูงส่งและทำลายเขาได้

การเข้าใจธรรมชาติการจัดการของวัฒนธรรมและศิลปะก็มีอยู่ในระดับสูงสุดของอำนาจเช่นกัน สิ่งนี้ได้รับการยืนยันโดยวรรค 80, 81 ของยุทธศาสตร์ความมั่นคงแห่งชาติของสหพันธรัฐรัสเซียได้รับการอนุมัติ พระราชกฤษฎีกาของประธานาธิบดี 12.05.2009:

“ภัยคุกคามหลักต่อความมั่นคงของชาติในด้านวัฒนธรรมคือการครอบงำของผลิตภัณฑ์วัฒนธรรมมวลชนที่มุ่งเน้นไปที่ความต้องการทางจิตวิญญาณของผู้ที่อยู่ชายขอบ รวมถึงการบุกรุกที่ผิดกฎหมายในวัตถุทางวัฒนธรรม

ผลกระทบด้านลบต่อสถานะความมั่นคงของชาติในขอบเขตของวัฒนธรรมทวีความรุนแรงขึ้นโดยความพยายามที่จะทบทวนความคิดเห็นเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของรัสเซีย บทบาทและสถานที่ในประวัติศาสตร์โลก การส่งเสริมวิถีชีวิตบนพื้นฐานของการยินยอมและความรุนแรง เชื้อชาติ ชาติและ ความไม่อดกลั้นทางศาสนา”

น่าเสียดายที่ไม่เพียงแต่วัฒนธรรมมวลชนเท่านั้น แต่ยังมีศิลปะชั้นยอด (ละคร บทกวี) เผยแพร่สิ่งข้างต้น รวมถึงการมึนเมาและความหยาบคายในการคิด

น่าเสียดายที่ผู้เขียนหลายคนไม่ได้คิดถึงเรื่องนี้และเขียนทุกอย่างที่มาจาก "แรงบันดาลใจ" มาหาพวกเขา (การใช้เครื่องหมายคำพูดจะมีเหตุผลด้านล่าง) ในเวลาเดียวกัน หลายคนอาจสังเกตเห็นว่าทุกคนเข้ามาหาเขาเอง ซึ่งเหมาะสมกับเขา ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น?

ความจริงก็คือผลงานสะท้อนโลกทัศน์และศีลธรรมของผู้เขียน วิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับโลก ทัศนคติเชิงพฤติกรรมและกระบวนทัศน์ทางความคิดของเขา ยิ่งกว่านั้น ทั้งหมดนี้ซึมเข้าไปในงานราวกับว่าโดยตัวมันเอง ส่วนใหญ่มักจะมองไม่เห็นสำหรับผู้เขียน เพราะมันมาจากจิตใต้สำนึกของเขาอีกครั้ง (ดังนั้นงานของคุณสามารถใช้เพื่อการวิปัสสนาเพราะพวกเขาแสดงปัญหาภายในของตัวเองให้ทุกคนเห็น บ่อยครั้งที่ผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์ทำให้ผู้เขียนประหลาดใจเพราะกระบวนการเกิดของงานในจิตใต้สำนึกในชีวิตปกติคือ ไม่ถูกติดตาม ความคิดสร้างสรรค์เป็นเหมือนข้อความถึงตัวฉันเอง)

ผู้เขียนบางคนยอมสละความรับผิดชอบโดยอ้างถึง "แรงบันดาลใจ" ในขณะที่คนอื่นๆ ถึงกับอ้างว่าโครงเรื่องและภาพมาจากพระเจ้า เหตุใดจึงใช้เครื่องหมายคำพูดเมื่อพูดถึงแรงบันดาลใจในบทความนี้

คำว่า "แรงบันดาลใจ" หมายความว่าพระเจ้าทรงระบายความคิดของเขาเข้าไปในผู้เขียน โดยการดลใจมาทำงานที่บริสุทธิ์และเป็นความจริงที่สุดที่สอดคล้องกับแผนของพระเจ้า และเมื่อดูผลงานมากมายที่ดึงดูดสายตาคุณ คุณจะเข้าใจว่างานเหล่านั้นมาถึงผู้เขียนอย่างชัดเจนไม่ได้มาจากพระเจ้า นอกจากพระเจ้าแล้ว ยังมีกลุ่มคนหมดสติซึ่ง Jung เขียนและแหล่งข้อมูลอื่น ๆ อีกมากมาย งานศิลปะสามารถถือกำเนิดขึ้นในหัวของผู้เขียนได้ภายใต้อิทธิพลของคนบางกลุ่ม ปรัชญา วัฒนธรรมโดยรอบ หรือแม้แต่เหตุการณ์ในชีวิตประจำวัน ในท้ายที่สุดไม่มีใครยกเลิกอิทธิพลที่มีต่อผู้เขียนสิ่งแวดล้อมและวัฒนธรรมของเขา และ “แรงบันดาลใจ” ในกรณีเช่นนี้เป็นเพียงคำที่สวยงามซึ่งสามารถแทนที่ได้อย่างง่ายดายด้วย “ความประทับใจ” หรือ “ความหลง”

ซึ่งหมายความว่างานที่สร้างขึ้นทั้งหมดจะต้องได้รับการวิเคราะห์จากมุมมองของศีลธรรมแล้วตัดสินใจว่าจะแสดงต่อผู้คนหรือไม่ดีกว่าเพื่อไม่ให้ถ่ายโอนความหลงผิดของคุณไปยังผู้อื่น คุณสามารถเขียนทุกอย่างที่มา แต่เผยแพร่ - ไม่ใช่ทุกอย่าง นี่คือการอุทธรณ์ไปยังผู้เขียน แต่เท่าๆ กัน และดึงดูดผู้มีอำนาจ ผู้คัดเลือกงานสำหรับกิจกรรมทางวัฒนธรรม การผลิต ของสะสม เผยแพร่โดยเสียค่าใช้จ่ายสาธารณะ

ถึง Raikin เป็นตัวอย่างทัศนคติที่ผิดต่อศิลปะ (ดูรายละเอียดตามลิงค์)

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21 ความคิดเห็นกลายเป็นแฟชั่นว่าศิลปะควรเป็นอิสระว่าไม่ควรกำหนดมาตรฐานและกรอบการทำงานบางอย่างและแม้แต่งานศิลปะที่ "สกปรก" ก็จำเป็นเพราะมันสะท้อนถึงความเป็นจริง ว่ามันสามารถเป็นศิลปะและเป็นที่ต้องการได้สูงและนี่เป็นเรื่องปกติ บางครั้งมีความคิดเห็นว่าความดีและความชั่วโดยทั่วไปเป็นแนวคิดที่สัมพันธ์กัน ดังนั้นจึงไม่สามารถประเมินศิลปะจากตำแหน่งเหล่านี้ได้ อย่างนั้นหรือ?

มาเริ่มกันที่ตัวหลักกันก่อน สำหรับปัจเจกบุคคล ความดีและความชั่วเป็นสิ่งที่สัมพันธ์กันจริง ๆ เพราะสิ่งที่ดีสำหรับคนหนึ่งอาจจะแย่สำหรับอีกคนหนึ่ง แต่ถ้าเราดูขนาดมวลมนุษยชาติ เราจะเห็นรูปแบบทั่วไป และเข้าใจว่ามีกระบวนการที่สามารถติดตามได้อย่างชัดเจนว่ามีประโยชน์หรือเป็นอันตรายต่อสังคมโดยรวม มีค่านิยมทั่วไปสำหรับคำสารภาพทั้งหมด ระบบกฎหมายทั้งหมด สำหรับสมัยโบราณและความทันสมัย ตัวอย่างเช่น ทุกครั้งที่มีการห้ามการฆาตกรรมและการข่มขืน และสังคมที่ได้รับอนุญาตไม่ช้าก็เร็วก็ล้าสมัย คนธรรมดาทุกคนต้องการความรัก ความสามัคคี สุขภาพ ชีวิตที่สงบสุข เสียงแห่งมโนธรรม (ถ้าไม่ถูกระงับ) จะบอกทุกคนในสิ่งเดียวกัน คนที่มีความยุติธรรมและสามารถเห็นรูปแบบทั่วไปในโลกเข้าใจว่ามีความดีที่เป็นกลางและความชั่วร้ายที่มีจุดประสงค์ คนเหล่านี้รู้สึกโดยสัญชาตญาณว่ามีค่านิยมร่วมกันที่จิตวิญญาณของบุคคลใดแสวงหาและปราศจากความสุขที่เป็นไปไม่ได้ ค่านิยมเหล่านี้ควรเป็นเกณฑ์ในการประเมินกิจกรรมใด ๆ

เนื่องจากศิลปะคือเครื่องมือในการควบคุม ดังที่เราค้นพบข้างต้น จึงต้องสร้างสรรค์เพื่อผลประโยชน์ของสังคมและรัฐ ศิลปะดังกล่าวสามารถให้ความรู้แก่ผู้คนที่มีความสามารถและเต็มใจที่จะใช้ชีวิตเหมือนมนุษย์ ผู้มุ่งมั่นที่จะทำให้โลกนี้น่าอยู่ขึ้น เพื่อสร้าง สร้างความสัมพันธ์ที่ดีต่อสุขภาพ และดำเนินชีวิตอย่างมีสุขภาพดี

และหากศิลปะสร้างความรู้สึกสิ้นหวัง มีทัศนคติที่เป็นอันตรายต่อสังคม (ความเห็นแก่ตัว การทำลายล้าง ลัทธิทางเพศ ความรุนแรง ฯลฯ) มันก็จะทำลายล้างและไม่ให้ความดีใดๆ ไม่ว่ามันจะเก่งและมีศิลปะมากเพียงใด เป็น.

มีคนพูดว่า: เราต้องเปิดเผยความชั่วร้ายแสดงด้านมืดของความเป็นจริง! ที่นี่เราต้องแยกแยะ: ผู้เขียนในงานให้การประเมินความชั่วร้ายในเชิงลบหรือไม่เขาให้ทางเลือกแก่พวกเขาหรือไม่? หรือเขาเพียงแค่เพลิดเพลินใจไปกับความชั่วร้ายของมนุษย์โดยพรรณนาถึงความชั่วร้ายอย่างเป็นรูปเป็นร่างและเปรียบเปรย ด้วยเหตุนี้ อันที่จริงแล้ว ทำให้พวกเขาเป็นที่นิยมหรือน่าดึงดูดยิ่งขึ้นไปอีก?

“ความพยายามหลอกๆ นวัตกรรมใหม่ ๆ ที่จะทำโดยปราศจากความตึงเครียดทางจริยธรรม โดยไม่เข้าใจว่าที่ไหนขึ้น ที่ไหนลง ที่ไหนดี ที่ไหนชั่ว จะถูกถึงวาระที่จะล้มเหลวและถูกลืมเลือน เพราะงานของศิลปินคือการดึงความหมายที่ชัดเจนจากความโกลาหล แห่งชีวิตด้วยความปรารถนาดี และไม่เพิ่มความโกลาหลให้วุ่นวายในชีวิต วิญญาณของเขาเอง” (ฟาซิล อิสคานเดอร์)

ฉันยังต้องการจำคำพูดของ M.V. Lomonosov: “ข้อผิดพลาดไม่คุ้มค่าที่จะสังเกตมาก: การให้สิ่งที่ดีกว่าคือสิ่งที่เหมาะสมกับบุคคลที่คู่ควร”

การสร้างสรรค์ที่ "สะท้อนความเป็นจริงอันโหดร้าย" โดยที่ทัศนคติเชิงลบของผู้เขียนที่มีต่อความชั่วร้ายนั้นไม่ได้สัมผัส และไม่มีทางเลือกอื่น ทำลายรสนิยมของผู้อ่านและทำให้จิตใจเสียหาย พวกเขาต่อต้านสังคมและรัฐ

เมื่อพิจารณาว่าศิลปะเป็นเครื่องมือที่ทรงพลังที่สุดในการโน้มน้าวจิตใจ เป้าหมายที่คุ้มค่าที่แท้จริงของความคิดสร้างสรรค์ควรเป็นการพัฒนาโลกและการเผยแพร่อุดมคติสากลระดับสูง

ดังนั้นเฉพาะผู้เขียนและงานศิลปะเหล่านั้นเท่านั้นที่สมควรได้รับการสนับสนุนจากรัฐที่มีคุณธรรมสูงส่งความคิดเกี่ยวกับความยุติธรรมส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์และหากพวกเขาหยิบยกปัญหาหรือแตะต้องเรื่องรองพวกเขาก็ทำในลักษณะที่ ผู้ชม (ของผู้อ่าน) เข้าใจชัดเจนว่าจะไม่ทำได้อย่างไรและจะสร้างผลกระทบที่น่าเศร้าอะไรได้บ้าง ในขณะเดียวกัน ขอแนะนำให้ให้คำแนะนำเกี่ยวกับวิธีการแก้ปัญหาที่เกิดขึ้นหรือเสนอทางเลือกอื่น

Elena Smolitskaya