ราฟาเอลเป็นศิลปินที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนางานศิลปะ Rafael Santi ได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในสามปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ของอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

บทนำ

ผู้เขียนภาพพิมพ์ที่กลมกลืนและเงียบสงบอย่างเหลือเชื่อ เขาได้รับการยอมรับจากคนรุ่นก่อนด้วยภาพมาดอนน่าและจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ในวังวาติกัน ชีวประวัติของราฟาเอล สันติ เช่นเดียวกับงานของเขา แบ่งออกเป็นสามช่วงหลัก

ตลอด 37 ปีในชีวิตของเขา ศิลปินได้สร้างผลงานที่สวยงามและมีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพ การจัดองค์ประกอบของราฟาเอลถือเป็นอุดมคติรูปร่างและใบหน้าของเขาไร้ที่ติ ในประวัติศาสตร์ศิลปะ เขาเป็นศิลปินเพียงคนเดียวที่สามารถบรรลุความสมบูรณ์แบบได้

ชีวประวัติโดยย่อของ Rafael Santi

ราฟาเอลเกิดที่เมืองเออร์บิโนของอิตาลีในปี 1483 พ่อของเขาเป็นศิลปิน แต่เขาเสียชีวิตเมื่อเด็กชายอายุเพียง 11 ขวบ หลังจากการตายของพ่อของเขา ราฟาเอลกลายเป็นเด็กฝึกงานในโรงงานของ Perugino ในงานแรกของเขารู้สึกถึงอิทธิพลของอาจารย์ แต่เมื่อจบการศึกษาศิลปินหนุ่มก็เริ่มค้นหาสไตล์ของเขาเอง

ในปี ค.ศ. 1504 ศิลปินหนุ่ม Rafael Santi ได้ย้ายไปที่ฟลอเรนซ์ซึ่งเขาได้รับความชื่นชมอย่างมากจากสไตล์และเทคนิคของ Leonardo da Vinci ในเมืองหลวงแห่งวัฒนธรรม เขาเริ่มสร้างชุดมาดอนน่าที่สวยงาม ที่นั่นเขาได้รับคำสั่งแรกของเขา ในเมืองฟลอเรนซ์ นายน้อยได้พบกับดา วินชีและมีเกลันเจโล ปรมาจารย์ผู้มีอิทธิพลมากที่สุดต่องานของราฟาเอล สันติ ราฟาเอลยังเป็นหนี้บุญคุณฟลอเรนซ์ที่รู้จักกับโดนาโต บรามันเต เพื่อนสนิทและที่ปรึกษาของเขา ชีวประวัติของ Rafael Santi ในยุคฟลอเรนซ์ของเขาไม่สมบูรณ์และสับสน - เมื่อพิจารณาจากข้อมูลทางประวัติศาสตร์แล้วศิลปินไม่ได้อาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์ในเวลานั้น แต่มักมาที่นี่

ใช้เวลาสี่ปีภายใต้อิทธิพลของศิลปะฟลอเรนซ์ช่วยให้เขาบรรลุรูปแบบเฉพาะตัวและเทคนิคการวาดภาพที่ไม่เหมือนใคร เมื่อมาถึงกรุงโรม ราฟาเอลก็กลายเป็นศิลปินในราชสำนักวาติกันทันที และตามคำขอส่วนตัวของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เขาทำงานจิตรกรรมฝาผนังให้กับสำนักงานของสมเด็จพระสันตะปาปา (Stanza della Segnatura) นายน้อยยังคงทาสีห้องอื่นๆ อีกหลายห้อง ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า "ห้องของราฟาเอล" (Stanze di Raffaello) หลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Bramante ราฟาเอลได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของวาติกันและดำเนินการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ต่อไป

ความคิดสร้างสรรค์ราฟาเอล

องค์ประกอบที่สร้างขึ้นโดยศิลปินมีชื่อเสียงในด้านความสง่างาม ความกลมกลืน ความราบรื่นของเส้น และความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ ซึ่งมีเพียงภาพวาดของเลโอนาร์โดและผลงานของมีเกลันเจโลเท่านั้นที่สามารถแข่งขันได้ ไม่น่าแปลกใจที่ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้ประกอบเป็น "ทรินิตี้ที่ไม่สามารถบรรลุได้" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง

ราฟาเอลเป็นบุคคลที่มีพลวัตและกระตือรือร้นอย่างยิ่ง ดังนั้นแม้อายุจะสั้น ศิลปินได้ทิ้งมรดกอันล้ำค่าไว้เบื้องหลัง ซึ่งประกอบด้วยผลงานจิตรกรรมชิ้นใหญ่และขาตั้ง งานกราฟิก และความสำเร็จทางสถาปัตยกรรม

ในช่วงชีวิตของเขา ราฟาเอลเป็นบุคคลที่มีอิทธิพลมากในวัฒนธรรมและศิลปะ ผลงานของเขาถือเป็นมาตรฐานของความเป็นเลิศทางศิลปะ แต่หลังจากการตายก่อนวัยอันควรของสันติ ความสนใจเปลี่ยนไปใช้ผลงานของมีเกลันเจโล และจนถึงศตวรรษที่ 18 มรดกของราฟาเอลคือ ในการลืมเลือนสัมพัทธ์

ความคิดสร้างสรรค์และชีวประวัติของราฟาเอล สันติ แบ่งออกเป็นสามช่วงเวลา ช่วงเวลาหลักและมีอิทธิพลมากที่สุดคือสี่ปีของศิลปินในฟลอเรนซ์ (1504-1508) และช่วงที่เหลือของชีวิตอาจารย์ (โรม 1508-1520)

ยุคฟลอเรนซ์

จากปี ค.ศ. 1504 ถึงปี ค.ศ. 1508 ราฟาเอลดำเนินชีวิตแบบเร่ร่อน เขาไม่เคยอยู่ในฟลอเรนซ์เป็นเวลานาน แต่ถึงกระนั้นสี่ปีของชีวิตและโดยเฉพาะอย่างยิ่งความคิดสร้างสรรค์ราฟาเอลมักถูกเรียกว่ายุคฟลอเรนซ์ ศิลปะของฟลอเรนซ์ได้รับการพัฒนาและมีพลังมากขึ้น มีผลอย่างมากต่อศิลปินรุ่นเยาว์

การเปลี่ยนแปลงจากอิทธิพลของโรงเรียนชาวเปรูไปสู่รูปแบบที่มีพลังและเป็นส่วนตัวมากขึ้นนั้นสามารถสังเกตได้จากผลงานชิ้นแรก ๆ ของยุคฟลอเรนซ์ - "Three Graces" Rafael Santi พยายามปรับตัวเข้ากับเทรนด์ใหม่ๆ โดยที่ยังคงสไตล์เฉพาะตัวของเขาไว้ ภาพวาดอนุสาวรีย์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน โดยเห็นได้จากภาพเฟรสโกในปี ค.ศ. 1505 ภาพวาดฝาผนังแสดงถึงอิทธิพลของ Fra Bartolomeo

อย่างไรก็ตาม อิทธิพลของดาวินชีที่มีต่องานของราฟาเอล สันตินั้นชัดเจนที่สุดในช่วงเวลานี้ ราฟาเอลหลอมรวมไม่เพียง แต่องค์ประกอบของเทคนิคและองค์ประกอบ (sfumato, การสร้างเสี้ยม, contrapposto) ซึ่งเป็นนวัตกรรมของ Leonardo แต่ยังยืมความคิดบางอย่างของอาจารย์ที่รู้จักในเวลานั้น จุดเริ่มต้นของอิทธิพลนี้สามารถติดตามได้แม้ในภาพวาด "Three Graces" - Rafael Santi ใช้องค์ประกอบแบบไดนามิกมากกว่าในงานก่อนหน้าของเขา

สมัยโรมัน

ในปี ค.ศ. 1508 ราฟาเอลมาที่กรุงโรมและอาศัยอยู่ที่นั่นจนวาระสุดท้ายของเขา มิตรภาพกับ Donato Bramante หัวหน้าสถาปนิกของวาติกันทำให้เขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นที่ศาลของ Pope Julius II เกือบจะในทันทีหลังจากย้าย ราฟาเอลเริ่มงานจิตรกรรมฝาผนังสำหรับ Stanza della Segnatura อย่างกว้างขวาง องค์ประกอบที่ประดับประดาผนังสำนักสันตะปาปายังถือว่าเป็นภาพวาดในอุดมคติ จิตรกรรมฝาผนังซึ่ง "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" และ "ข้อพิพาทเกี่ยวกับการรับศีลมหาสนิท" ครอบครองสถานที่พิเศษทำให้ราฟาเอลได้รับการยอมรับที่สมควรได้รับและกระแสคำสั่งที่ไม่รู้จบ

ในกรุงโรม ราฟาเอลเปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ใหญ่ที่สุด - ภายใต้การดูแลของ Santi นักเรียนและผู้ช่วยของศิลปินมากกว่า 50 คนทำงาน ซึ่งหลายคนต่อมากลายเป็นจิตรกรที่โดดเด่น (Giulio Romano, Andrea Sabbatini) ประติมากรและสถาปนิก (Lorenzetto)

ยุคโรมันยังโดดเด่นด้วยการวิจัยสถาปัตยกรรมของราฟาเอลสันติ ในช่วงเวลาสั้น ๆ เขาเป็นหนึ่งในสถาปนิกที่มีอิทธิพลมากที่สุดของกรุงโรม น่าเสียดายที่แผนพัฒนาบางส่วนได้รับการตระหนักเนื่องจากการตายก่อนวัยอันควรและการเปลี่ยนแปลงสถาปัตยกรรมของเมืองในเวลาต่อมา

ราฟาเอล มาดอนนัส

ในอาชีพที่ร่ำรวยของเขา ราฟาเอลได้สร้างภาพเขียนเกี่ยวกับพระแม่มารีและพระกุมารเยซูมากกว่า 30 ภาพ มาดอนน่าของราฟาเอล สันติแบ่งออกเป็นฟลอเรนซ์และโรมัน

มาดอนน่าแห่งฟลอเรนซ์เป็นผืนผ้าใบที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของเลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งวาดภาพพระแม่มารีกับทารกน้อย บ่อยครั้ง ข้างๆ มาดอนน่าและพระเยซู มีการพรรณนาถึงยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา Florentine Madonnas โดดเด่นด้วยความสงบและความงามของมารดา ราฟาเอลไม่ได้ใช้โทนสีมืดและภูมิทัศน์ที่น่าทึ่ง ดังนั้นจุดสนใจหลักของภาพวาดของเขาคือภาพแม่ที่สวยงาม เจียมเนื้อเจียมตัว และน่ารัก เช่นเดียวกับความสมบูรณ์แบบของรูปแบบและความกลมกลืนของเส้น .

Roman Madonnas เป็นภาพเขียนที่นอกเหนือจากรูปแบบและเทคนิคเฉพาะของราฟาเอลแล้ว อิทธิพลไม่สามารถสืบหาได้อีก ความแตกต่างระหว่างภาพวาดโรมันก็คือองค์ประกอบ แม้ว่าพระแม่มารีแห่งฟลอเรนซ์จะพรรณนาในสามในสี่ แต่พระแม่มารีมักเขียนด้วยความเติบโตเต็มที่ งานหลักของซีรีส์นี้คือ "Sistine Madonna" อันงดงามซึ่งเรียกว่า "ความสมบูรณ์แบบ" และเมื่อเทียบกับซิมโฟนีทางดนตรี

Stanza Raphael

ผืนผ้าใบขนาดมหึมาที่ประดับประดาผนังวังของสมเด็จพระสันตะปาปา (และปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์วาติกัน) ถือเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของราฟาเอล เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อว่าศิลปินสร้าง Stanza della Segnatura เสร็จภายในสามปีครึ่ง จิตรกรรมฝาผนังรวมถึง "โรงเรียนเอเธนส์" อันงดงามนั้นเขียนขึ้นอย่างมีรายละเอียดและมีคุณภาพสูง การพิจารณาจากภาพวาดและภาพสเก็ตช์เตรียมการ การทำงานกับพวกเขานั้นเป็นกระบวนการที่ใช้เวลานานอย่างไม่น่าเชื่อ ซึ่งเป็นเครื่องยืนยันอีกครั้งถึงความพากเพียรและความสามารถทางศิลปะของราฟาเอล

ภาพเฟรสโกสี่ภาพจาก Stanza della Segnatura แสดงถึงชีวิตทางจิตวิญญาณของมนุษย์สี่ด้าน: ปรัชญา เทววิทยา กวีนิพนธ์ และความยุติธรรม - องค์ประกอบ "โรงเรียนเอเธนส์", "ข้อพิพาทเกี่ยวกับศีลระลึก", "พาร์นาสซัส" และ "ปัญญา ความพอประมาณและความแข็งแกร่ง" (" คุณธรรมทางโลก") .

ราฟาเอลได้รับมอบหมายให้ทาสีห้องอื่นๆ อีกสองห้อง ได้แก่ Stanza dell'Incendio di Borgo และ Stanza d'Eliodoro อันแรกมีภาพเฟรสโกพร้อมองค์ประกอบที่บรรยายประวัติของตำแหน่งสันตะปาปาและอันที่สอง - การอุปถัมภ์อันศักดิ์สิทธิ์ของคริสตจักร

Rafael Santi: ภาพบุคคล

ประเภทภาพเหมือนในผลงานของราฟาเอลไม่ได้มีบทบาทสำคัญเช่นภาพวาดทางศาสนาและในตำนานหรือประวัติศาสตร์ ภาพเหมือนในช่วงแรกๆ ของศิลปินมีเทคนิคล่าช้ากว่าภาพเขียนที่เหลือของเขา แต่การพัฒนาเทคโนโลยีและการศึกษารูปแบบมนุษย์ในเวลาต่อมาทำให้ราฟาเอลสร้างภาพที่เหมือนจริงซึ่งเต็มไปด้วยความสงบและลักษณะเฉพาะของศิลปิน

ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ที่เขาวาดคือตัวอย่างที่น่าติดตามและเป็นเป้าหมายของศิลปินรุ่นเยาว์มาจนถึงทุกวันนี้ ความกลมกลืนและความสมดุลของการดำเนินการทางเทคนิคและภาระทางอารมณ์ของภาพวาดสร้างความประทับใจที่ล้ำลึกและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งมีเพียงราฟาเอล สันติเท่านั้นที่ทำได้ ภาพถ่ายวันนี้ไม่สามารถทำได้อย่างที่ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ประสบความสำเร็จในยุคนั้น - ผู้คนที่เห็นเขาครั้งแรกตกใจและร้องไห้ ดังนั้นราฟาเอลจึงถ่ายทอดได้อย่างสมบูรณ์แบบไม่เพียงแค่ใบหน้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์และลักษณะของวัตถุด้วย ของภาพ

ภาพเหมือนที่ทรงอิทธิพลอีกภาพที่ Raphael แสดงคือ "Portrait of Baldassare Castiglione" ซึ่ง Rubens และ Rembrandt ได้คัดลอกมาในคราวเดียว

สถาปัตยกรรม

รูปแบบสถาปัตยกรรมของราฟาเอลอยู่ภายใต้อิทธิพลที่คาดหวังไว้มากของบรามันเต ซึ่งเป็นเหตุให้ราฟาเอลดำรงตำแหน่งหัวหน้าสถาปนิกของวาติกันในระยะเวลาอันสั้นและเป็นหนึ่งในสถาปนิกที่ทรงอิทธิพลที่สุดของโรมจึงมีความสำคัญต่อการรักษาความเป็นเอกภาพของอาคาร .

น่าเสียดายที่แผนการสร้างของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ไม่กี่แห่งยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ แผนบางอย่างของราฟาเอลไม่ได้เกิดขึ้นเนื่องจากการที่เขาเสียชีวิต และบางโครงการที่สร้างขึ้นแล้วอาจพังยับเยินหรือย้ายและดำเนินการใหม่

มือของราฟาเอลอยู่ในแผนผังของลานวาติกันและระเบียงทาสีที่มองเห็นได้ เช่นเดียวกับโบสถ์ทรงกลมของ Sant 'Eligio degli Orefici และโบสถ์แห่งหนึ่งในโบสถ์เซนต์แมรี เดล โปโปโล

งานกราฟฟิค

การวาดภาพโดย Rafael Santi ไม่ใช่งานวิจิตรศิลป์ประเภทเดียวที่ศิลปินได้บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบ ล่าสุด ภาพวาดของเขา (Head of a Young Prophet) ถูกประมูลไปในราคา 29 ล้านปอนด์ กลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ

จนถึงปัจจุบันมีภาพวาดประมาณ 400 ภาพที่อยู่ในมือของราฟาเอล ส่วนใหญ่เป็นภาพสเก็ตช์สำหรับภาพวาด แต่มีงานที่แยกจากกันได้ง่ายและเป็นงานอิสระ

ในบรรดางานกราฟิกของ Raphael มีองค์ประกอบหลายอย่างที่สร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับ Marcantonio Raimondi ผู้สร้างงานแกะสลักจำนวนมากตามภาพวาดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

มรดกทางศิลปะ

ทุกวันนี้ แนวคิดเรื่องความกลมกลืนของรูปทรงและสีในการวาดภาพนั้นมีความหมายเหมือนกันกับชื่อราฟาเอล สันติ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่ไม่เหมือนใครและเกือบจะสมบูรณ์แบบในผลงานของอาจารย์ที่โดดเด่นคนนี้

ราฟาเอลทิ้งมรดกทางศิลปะและอุดมการณ์ไว้ให้ลูกหลาน มันอุดมสมบูรณ์และหลากหลายมากจนยากที่จะเชื่อเมื่อมองดูว่าเขาอายุสั้นแค่ไหน Rafael Santi แม้ว่างานของเขาจะถูกปกคลุมชั่วคราวโดยคลื่นของ Mannerism และ Baroque ก็ยังคงเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก

บทนำ

ชีวประวัติโดยย่อของ Rafael Santi

ความคิดสร้างสรรค์ราฟาเอล

ยุคฟลอเรนซ์

สมัยโรมัน

ราฟาเอล มาดอนนัส

Stanza Raphael

Rafael Santi: ภาพบุคคล

สถาปัตยกรรม

งานกราฟฟิค

มรดกทางศิลปะ

เขาสร้างมาดอนน่าที่งดงามเป็นครั้งแรกเมื่ออายุ 17 ปี และภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขา - รวมถึงภาพของพระแม่มารีและพระบุตร "ซิสทีน มาดอนน่า" ผู้ยิ่งใหญ่ - ถูกเก็บไว้ในแกลลอรี่เดรสเดน

การเป็นสาวก

พวกเขาพูดถึงคนอย่างราฟาเอล สันติ เขามีชีวิตที่สั้นแต่สดใสมาก ใช่ การออกจากงานในวัย 37 ปีหมายถึงการกีดกันโลกของผลงานชิ้นเอกอีกมากมาย ตัวอย่างเช่น ไมเคิลแองเจโลยังคงสร้างสรรค์ผลงานต่อไปจนตายในวัยชรา ในสายตาอันเศร้าสร้อยของราฟาเอลใน "ภาพเหมือนตนเอง" ที่จำลองขึ้น ราวกับว่ามีใครคาดเดาจุดจบที่น่าสลดใจของการดำรงอยู่ทางโลกของเขา

พ่อแม่ของราฟาเอลก็มีตับไม่ยาวเช่นกัน พ่อเสียชีวิตเมื่อเด็กชายอายุเพียง 11 ปี (แต่เขาซึ่งเป็นศิลปินสามารถถ่ายทอดพื้นฐานของทักษะไปยังทายาท) และแม่ของอัจฉริยะในอนาคตของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการรอดชีวิตจากสามีของเธอได้ 7 ปี

ตอนนี้ไม่มีอะไรทำให้เขาอยู่ในเมืองเออร์บิโนของเขา และราฟฟาเอลโลก็กลายเป็นหนึ่งในนักเรียนของปรมาจารย์ Perugino ในเปรูจา ที่นั่นเขาได้พบกับพรสวรรค์อีกคนหนึ่งของโรงเรียน Umbrian - Pinturicchio ศิลปินแสดงผลงานหลายอย่างร่วมกัน

ผลงานชิ้นเอกชิ้นแรก

ในปี ค.ศ. 1504 (จิตรกรอายุเพียง 21 ปี) ผลงานชิ้นเอก "Three Graces" ก็ถือกำเนิดขึ้น สันติค่อยๆ เลิกเลียนแบบครูและได้สไตล์ของตัวเอง Conestabile Madonna จิ๋วก็อยู่ในช่วงเวลาเดียวกันเช่นกัน นี่เป็นหนึ่งในสองภาพวาดโดยอาจารย์ที่เก็บไว้ในรัสเซีย (ในคอลเลกชัน Hermitage) ประการที่สองคือ "มาดอนน่ากับโจเซฟที่ไม่มีเครา" (อีกชื่อหนึ่งคือ "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์")

ความคุ้นเคยกับ "เสาหลัก" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - Michelangelo Buonarotti และ Leonardo da Vinci ได้เพิ่มคุณค่าให้กับ "สัมภาระ" ของจิตรกรมือใหม่อย่างมาก มันเกิดขึ้นในฟลอเรนซ์ที่เกือบจะเป็น "เมืองหลวงของศิลปะอิตาลี" อิทธิพลของเลโอนาร์โดรู้สึกได้ในรูปของเลดี้กับยูนิคอร์น เป็นเรื่องน่าทึ่งที่ได้เห็นสัตว์ตัวเดียวที่มีเขาตัวเดียว (ที่คุ้นตามากขึ้นคือม้าเก๋ไก๋ในหนังที่มีเขาอยู่ที่หน้าผาก) นั่งเงียบ ๆ บนตักของหญิงสาวผมบลอนด์ (เด็กผู้หญิงที่แม่นยำ - ตามตำนานยูนิคอร์น เชื่องแต่กับหญิงพรหมจารีเท่านั้น) ยุคฟลอเรนซ์มีการสร้างพระแม่มารีสองโหล อาจเป็นไปได้ว่าธีมของความรักของมารดานั้นใกล้เคียงกับราฟาเอลมาก - เขาสูญเสียพรนี้ตั้งแต่เนิ่นๆ

ผลงานที่ดีที่สุดของราฟาเอล

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Raphael Santi ถูกสร้างขึ้นในกรุงโรมซึ่งจิตรกรย้ายมาในปี ค.ศ. 1508 ปูนเปียก "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" (ประดับประดาวังอัครสาวกวาติกัน) เป็นองค์ประกอบที่ซับซ้อนมาก (มีวีรบุรุษมากกว่า 50 คนบนผืนผ้าใบ) ตรงกลางคือปราชญ์เพลโตและอริสโตเติล คนแรกประกาศความเป็นอันดับหนึ่งของจิตวิญญาณ (ยกมือขึ้นสู่สวรรค์) คนที่สองเป็นสาวกของโลก (เขาชี้ไปที่พื้น) บนใบหน้าของตัวละครบางตัวมีการคาดเดาลักษณะของเพื่อนของผู้เขียน (Plato da Vinci, Heraclitus-Michelangelo) และตัวเขาเองก็ปรากฏตัวในรูปแบบของปโตเลมี

ในบรรดาภาพโรมันราฟาเอล มาดอนน่าที่ประทับใจและโด่งดังที่สุดในบรรดาภาพที่มีอยู่ทั้งหมดของพระมารดาแห่งพระเจ้าคือ Sistine Madonna “ชิ้นส่วนของท้องฟ้า สะพานก้อนเมฆ และมาดอนน่าก็ลงมาหาเราพร้อมกับคุณ เธอกดลูกชายของเธอกับตัวเองด้วยความรักปกป้องเขาจากศัตรู ... " บุคคลสำคัญบนผืนผ้าใบคือแมรี่ เธอถือเด็กที่จริงจังผิดปกติได้รับการต้อนรับจากนักบุญบาร์บาราและสมเด็จพระสันตะปาปาซิกตัสที่ 2 ด้วยชื่อ "เข้ารหัส" ในมือขวาของเธอ (ดูอย่างใกล้ชิด - เธอมี 6 นิ้วบนนั้น) ข้างล่างนี้ ทูตสวรรค์คู่หนึ่งที่เสแสร้งวางเฉยชื่นชมแม่และลูก เป็นไปไม่ได้ที่จะละสายตาจากความกังวลของเธอ

รักทั้งชีวิต

ในหน้ากากของตัวละครหลักของ "Sistine Madonna" คุณสามารถรับรู้ถึงความรักในชีวิตของผู้สร้างชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ - เธอลงไปในประวัติศาสตร์ภายใต้ชื่อเล่น "Fornarina" การแปลตามตัวอักษรของคำว่า "เบเกอรี่" Beauty Margherita Lute เติบโตขึ้นมาในครอบครัวคนทำขนมปังจริงๆ ในฐานะนางแบบและราฟฟาเอลโลอันเป็นที่รัก หญิงสาวคนนี้อยู่มาหลายปีจนกระทั่งศิลปินเสียชีวิต

ลักษณะที่สวยงามของเธอสามารถชมได้ใน "Portrait of a Young Woman" (หรือที่เรียกว่า "Fornarina") ลงวันที่ 1519 หลังจากการตายของครู (ซึ่งเกิดขึ้นในอีกหนึ่งปีต่อมา) Giulio Romano หนึ่งในนักเรียนราฟาเอลที่โด่งดังที่สุดได้วาดสร้อยข้อมือผู้หญิงบนผ้าใบที่มีชื่อผู้แต่ง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงอีกอย่างหนึ่งของ Muse คือ "Donna Velato" ("The Veiled Lady") เมื่อเห็น Margherita วัย 17 ปี Rafael ตกหลุมรักเธอโดยจำไม่ได้และซื้อเธอมาจากพ่อของเขา ตัวแทนหลายคนของโบฮีเมียในเวลานั้นเป็นพวกรักร่วมเพศ (โดยทั่วไปแล้วยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะเฉพาะด้วยชัยชนะที่ไร้การควบคุมของเนื้อหนัง) แต่สันติเป็นข้อยกเว้น

ความตายสองเวอร์ชั่น

หนึ่งในตำนานเกี่ยวกับการตายของเขาบอกว่าความตายมาทันศิลปินบนเตียงของฟอร์นาริน่า การนินทาที่ชั่วร้ายแบบเดียวกันอ้างว่า: ผู้หญิงคนนั้นไม่ซื่อสัตย์ต่อคนรักของเธอ และหลังจากที่เขาออกเดินทางแต่เช้าตรู่ โดยได้รับทรัพย์สมบัติมากมาย เธอยังคงประพฤติตัวชั่วร้ายและกลายเป็นหนึ่งในโสเภณีที่มีชื่อเสียงของกรุงโรม

แต่ผู้ชื่นชมพรสวรรค์ของจิตรกรยึดติดกับเวอร์ชันอื่น: ไข้พาเขาไปที่หลุมศพ และความรักของคู่รัก Rafael-Fornarina หลายคนอาจอิจฉา หลังจากการเสียชีวิตของสามีที่ยังไม่แต่งงาน เธอใช้เสียงที่หนักแน่นและอายุยืนกว่าเกจิโดยคิดว่าตัวเองเป็นม่ายของเขา

พรสวรรค์ของราฟฟาเอลโลมีหลายแง่มุม เขาแสดงตัวเองว่าเป็นสถาปนิกในฐานะกวี และหนึ่งในภาพวาดของเขาออกจากการประมูลของ Sotheby เมื่อสิ้นปี 2555 ด้วยราคาสูงสุดเป็นประวัติการณ์ที่ 29,721,250 ปอนด์อังกฤษ

Raphael (จริงๆแล้วคือ Raffaello Santi หรือ Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26 หรือ 28 มีนาคม 1483, Urbino - 6 เมษายน 1520, โรม), จิตรกรและสถาปนิกชาวอิตาลี

Raphael ลูกชายของจิตรกร Giovanni Santi ใช้ชีวิตในวัยเด็กในเมืองเออร์บิโน ในปี ค.ศ. 1500-1504 ราฟาเอลตาม Vasari ศึกษากับศิลปิน Perugino ใน Perugia

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1504 ราฟาเอลทำงานในฟลอเรนซ์ซึ่งเขาคุ้นเคยกับงานของ Leonardo da Vinci และ Fra Bartolommeo ศึกษากายวิภาคศาสตร์และมุมมองทางวิทยาศาสตร์
การย้ายไปฟลอเรนซ์มีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของราฟาเอล สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับศิลปินคือความคุ้นเคยกับวิธีการของ Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่

ตามลีโอนาร์โด ราฟาเอลเริ่มทำงานจากธรรมชาติมากมาย ศึกษากายวิภาคศาสตร์ กลไกการเคลื่อนไหว ท่าทางและมุมที่ซับซ้อน โดยมองหาสูตรการจัดองค์ประกอบที่มีขนาดกะทัดรัดและสมดุลเป็นจังหวะ
ภาพมาดอนน่าจำนวนมากที่เขาสร้างขึ้นในฟลอเรนซ์ทำให้ศิลปินหนุ่มมีชื่อเสียงชาวอิตาลีทั้งหมด
ราฟาเอลได้รับคำเชิญจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ที่กรุงโรม ซึ่งเขาสามารถทำความรู้จักกับอนุสาวรีย์โบราณได้ดีขึ้น ได้มีส่วนร่วมในการขุดค้นทางโบราณคดี เมื่อย้ายไปที่กรุงโรมอาจารย์วัย 26 ปีได้รับตำแหน่ง "ศิลปินแห่ง Apostolic See" และได้รับมอบหมายให้ทาสีห้องหลักของวังวาติกันตั้งแต่ปี ค.ศ. 1514 เขาดูแลการก่อสร้างเซนต์คุ้มครองอนุเสาวรีย์โบราณ การขุดค้นทางโบราณคดี ราฟาเอลสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังในห้องโถงของวาติกันตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาเพื่อยกย่องอุดมคติแห่งเสรีภาพและความสุขทางโลกของบุคคลความสามารถที่ไร้ขีด จำกัด ทางร่างกายและจิตวิญญาณของเขา

ภาพวาดโดย Rafael Santi "Madonna Conestabile" สร้างขึ้นโดยศิลปินเมื่ออายุยี่สิบปี

ในภาพนี้ ราฟาเอล ศิลปินหนุ่มได้สร้างภาพมาดอนน่าที่น่าทึ่งเป็นครั้งแรก ซึ่งครอบครองสถานที่สำคัญอย่างยิ่งในงานศิลปะของเขา ภาพลักษณ์ของมารดาที่สวยงามอายุน้อยซึ่งโดยทั่วไปแล้วเป็นที่นิยมในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นอยู่ใกล้กับราฟาเอลเป็นพิเศษซึ่งมีความสามารถมีความนุ่มนวลและบทกวีมากมาย

ตรงกันข้ามกับปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 15 ในภาพวาดของศิลปินรุ่นเยาว์ Rafael Santi มีการร่างคุณสมบัติใหม่เมื่อการสร้างองค์ประกอบที่กลมกลืนกันไม่ได้ผูกมัดภาพ แต่ในทางกลับกันถูกมองว่าเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับ ความรู้สึกของความเป็นธรรมชาติและอิสระที่พวกเขาสร้างขึ้น

ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์

1507-1508 ปี. Alte Pinakothek, มิวนิก

ภาพวาดโดยศิลปิน Raphael Santi "The Holy Family" Kanidzhani

ลูกค้าของงานคือ Domenico Canigianini จากฟลอเรนซ์ ในภาพวาด "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" ราฟาเอล สันติ จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ยิ่งใหญ่ได้พรรณนาถึงความคลาสสิกของประวัติศาสตร์ในพระคัมภีร์ - ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ - พระแม่มารี โจเซฟ พระกุมารเยซูคริสต์ พร้อมด้วยนักบุญเอลิซาเบธและพระกุมารยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา .

อย่างไรก็ตาม เฉพาะในกรุงโรมเท่านั้นที่ราฟาเอลเอาชนะความแห้งแล้งและความฝืดของภาพเหมือนในยุคแรกๆ ของเขาได้ ในกรุงโรมพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมของราฟาเอลจิตรกรวาดภาพได้บรรลุวุฒิภาวะแล้ว

ใน "มาดอนน่า" ของราฟาเอลแห่งโรมัน อารมณ์อันงดงามของงานแรก ๆ ของเขาถูกแทนที่ด้วยการสร้างความรู้สึกของความเป็นแม่ที่ลึกซึ้งของมนุษย์ขึ้นใหม่ ดังที่มารีย์ผู้เปี่ยมด้วยศักดิ์ศรีและความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณเป็นผู้วิงวอนแทนมนุษยชาติในราฟาเอล ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด - "Sistine Madonna"

ภาพวาดของราฟาเอล สันติ "The Sistine Madonna" สร้างสรรค์โดยจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ในฐานะแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ซาน ซิสโต (เซนต์ซิกตุส) ในเมืองปิอาเซนซา

ในภาพวาด ศิลปินวาดภาพพระแม่มารีกับพระกุมารเยซู พระสันตะปาปาซิกตัสที่ 2 และนักบุญบาร์บารา ภาพวาด "Sistine Madonna" เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

ภาพลักษณ์ของมาดอนน่าเกิดขึ้นได้อย่างไร? มีต้นแบบจริงสำหรับมันหรือไม่? ในเรื่องนี้ ตำนานโบราณจำนวนหนึ่งมีความเกี่ยวข้องกับภาพวาดเดรสเดน นักวิจัยพบว่าลักษณะใบหน้าของมาดอนน่ามีความคล้ายคลึงกับนางแบบคนหนึ่งของราฟาเอล ซึ่งเรียกว่า "เลดี้ในม่าน" แต่ในการแก้ไขปัญหานี้ อย่างแรกเลย ควรพิจารณาคำกล่าวที่รู้จักกันดีของราฟาเอลจากจดหมายถึงเพื่อนของเขา บัลดัสซารา กัสติลิโอเน ว่าในการสร้างภาพลักษณ์ของความงามของผู้หญิงที่สมบูรณ์แบบ เขาได้รับคำแนะนำจากความคิดบางอย่างที่เกิดขึ้น บนพื้นฐานของความประทับใจมากมายจากความงามที่ศิลปินเห็นในชีวิต กล่าวอีกนัยหนึ่งพื้นฐานของวิธีการสร้างสรรค์ของจิตรกรราฟาเอลสันติคือการเลือกและการสังเคราะห์การสังเกตความเป็นจริง

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ราฟาเอลมีคำสั่งมากเกินไปจนเขามอบหมายให้ประหารชีวิตหลายคนกับนักเรียนและผู้ช่วยของเขา (จิอูลิโอ โรมาโน, จิโอวานนี ดา อูดิเน, เปริโน เดล วากา, ฟรานเชสโก เพนนี และคนอื่นๆ) ซึ่งมักจำกัดเฉพาะนายพลเท่านั้น การกำกับดูแลการทำงาน

ราฟาเอลมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาจิตรกรรมอิตาลีและยุโรปในเวลาต่อมา กลายเป็นตัวอย่างสูงสุดของความเป็นเลิศทางศิลปะควบคู่ไปกับปรมาจารย์แห่งสมัยโบราณ ศิลปะของราฟาเอลซึ่งส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อภาพวาดยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 16-19 และส่วนหนึ่งของศตวรรษที่ 20 เป็นเวลาหลายศตวรรษได้เก็บรักษาไว้สำหรับศิลปินและผู้ชมถึงคุณค่าของอำนาจและแบบจำลองทางศิลปะที่เถียงไม่ได้

ในปีสุดท้ายของงาน นักเรียนของเขาได้สร้างกระดาษแข็งขนาดใหญ่ในธีมพระคัมภีร์โดยมีตอนต่างๆ จากชีวิตของอัครสาวกตามภาพวาดของศิลปิน จากกระดาษแข็งเหล่านี้ ปรมาจารย์แห่งบรัสเซลส์ควรทอผ้าผืนใหญ่ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อตกแต่งโบสถ์น้อยซิสทีนในวันหยุด

ภาพวาดโดย Raphael Santi

ภาพวาดโดย Rafael Santi "Angel" สร้างขึ้นโดยศิลปินเมื่ออายุ 17-18 เมื่อต้นศตวรรษที่ 16

งานแรกอันงดงามของศิลปินหนุ่มนี้เป็นส่วนหนึ่งหรือเศษของแท่นบูชาบารอนซีที่ได้รับความเสียหายจากแผ่นดินไหวในปี ค.ศ. 1789 แท่นบูชา "พิธีราชาภิเษกของนิโคลัสผู้ได้รับพรแห่งโตเลนติโน ผู้พิชิตซาตาน" ได้รับมอบหมายจากอันเดรีย บารอนชี ให้เป็นโบสถ์ประจำบ้านของเขาที่โบสถ์ซานอากอสติโญ ในเมืองซิตตา เด กัสเตลโล นอกจากชิ้นส่วนของภาพวาด "นางฟ้า" แล้ว แท่นบูชาอีกสามส่วนยังได้รับการเก็บรักษาไว้: "ผู้สร้างสูงสุด" และ "พระแม่มารีผู้ศักดิ์สิทธิ์" ในพิพิธภัณฑ์ Capodimonte (เนเปิลส์) และอีกชิ้นส่วนของ "นางฟ้า" " ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส)

ภาพวาด "Madonna of the Granduca" ถูกวาดโดยศิลปิน Rafael Santi หลังจากย้ายไปฟลอเรนซ์

รูปภาพมาดอนน่ามากมายที่สร้างโดยศิลปินรุ่นเยาว์ในฟลอเรนซ์ (“มาดอนน่ากรันดุก”, “มาดอนน่ากับโกลด์ฟินช์”, “มาดอนน่าในกรีนเนอรี่”, “มาดอนน่ากับพระเยซูคริสต์และจอห์นเดอะแบปทิสต์” หรือ “คนสวนสวย” และอื่น ๆ ) นำมา ราฟาเอล สันติ โด่งดังจากอิตาลี

ภาพวาด "ความฝันของอัศวิน" วาดโดยศิลปินราฟาเอลสันติในช่วงปีแรก ๆ ของการทำงาน

ภาพวาดนี้มาจากมรดกของบอร์เกเซ ซึ่งอาจจับคู่กับผลงานอื่นของศิลปิน "Three Graces" ภาพวาดเหล่านี้ - "ความฝันของอัศวิน" และ "สามพระหรรษทาน" - เป็นองค์ประกอบขนาดเล็กเกือบ

ธีมของ "ความฝันของอัศวิน" เป็นการหักเหของตำนานโบราณของ Hercules ที่ทางแยกระหว่างรูปแบบเชิงเปรียบเทียบของ Valor และ Delight ใกล้ๆ กับอัศวินสาวซึ่งมีภาพหลับใหลในภูมิประเทศที่สวยงามมีหญิงสาวสองคน หนึ่งในนั้นสวมชุดที่เคร่งครัดยื่นดาบและหนังสือให้เขา อีกเล่มหนึ่งเป็นกิ่งที่มีดอกไม้

ในภาพวาด "Three Graces" เห็นได้ชัดว่ามีการยืมรูปแบบการจัดองค์ประกอบภาพผู้หญิงเปลือยสามคนจากจี้โบราณ และถึงแม้จะยังมีความไม่แน่นอนอยู่มากในผลงานของศิลปินเหล่านี้ (“Three Graces” และ “The Dream of a Knight”) พวกเขาดึงดูดด้วยเสน่ห์ที่ไร้เดียงสาและความบริสุทธิ์ของบทกวี ที่นี่ คุณลักษณะบางอย่างที่มีอยู่ในพรสวรรค์ของราฟาเอลถูกเปิดเผย - ลักษณะบทกวีของภาพ ความรู้สึกของจังหวะ และความไพเราะที่นุ่มนวลของเส้น

การต่อสู้ของเซนต์จอร์จกับมังกร

1504-1505 ปี พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กรุงปารีส

ภาพวาดของราฟาเอลสันติ "การต่อสู้ของนักบุญจอร์จกับมังกร" ถูกวาดโดยศิลปินในฟลอเรนซ์หลังจากที่เขาออกจากเปรูจา

"การต่อสู้ของเซนต์จอร์จกับมังกร" ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลที่ได้รับความนิยมในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ภาพวาดแท่นบูชาโดย Rafael Santi "Madonna of Ansidei" ถูกวาดโดยศิลปินในฟลอเรนซ์ จิตรกรหนุ่มอายุยังไม่ถึง 25 ปี

ยูนิคอร์น สัตว์ในตำนานที่มีรูปร่างเป็นกระทิง ม้า หรือแพะ และมีเขาตรงยาวตรงหนึ่งบนหน้าผาก

ยูนิคอร์นเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ ตามตำนานเล่าว่า มีเพียงเด็กสาวไร้เดียงสาเท่านั้นที่สามารถเชื่องยูนิคอร์นที่ดุร้ายได้ ภาพวาด "เลดี้กับยูนิคอร์น" วาดโดยราฟาเอล สันติ ตามเนื้อเรื่องในตำนานที่ได้รับความนิยมในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและมารยาท ซึ่งศิลปินหลายคนใช้ในภาพเขียน

ภาพวาด "เลดี้กับยูนิคอร์น" ได้รับความเสียหายอย่างหนักในอดีต และขณะนี้ได้รับการบูรณะบางส่วนแล้ว

ภาพวาดโดย Raphael Santi "Madonna in the Green" หรือ "Mary with the Child and John the Baptist"

ในเมืองฟลอเรนซ์ ราฟาเอลได้สร้างวัฏจักรของมาดอนน่า ซึ่งบ่งบอกถึงการเริ่มต้นของเวทีใหม่ในงานของเขา ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา "Madonna in the Green" (เวียนนา, พิพิธภัณฑ์), "Madonna with a Goldfinch" (Uffizi) และ "Madonna the Gardener" (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) เป็นรูปแบบของรูปแบบทั่วไป - ภาพของ คุณแม่ยังสาวแสนสวยที่มีลูกของพระคริสต์และยอห์นผู้ให้รับบัพติศมาตัวน้อยอยู่เบื้องหลังภูมิทัศน์ สิ่งเหล่านี้ยังเป็นรูปแบบต่างๆ ของธีมเดียวกัน - ธีมของความรักของแม่ แสงสว่าง และความสงบ

ภาพวาดแท่นบูชาโดย Raphael Santi "Madonna di Foligno"

ในยุค 1510 ราฟาเอลทำงานมากในด้านการจัดองค์ประกอบแท่นบูชา ผลงานประเภทนี้จำนวนหนึ่งซึ่งควรกล่าวถึง Madonna di Foligno นำเราไปสู่การสร้างสรรค์ภาพวาดขาตั้งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา - Sistine Madonna ภาพนี้สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1515-1519 สำหรับโบสถ์ St. Sixtus ในเมือง Piacenza และปัจจุบันอยู่ในหอศิลป์เดรสเดน

ภาพวาด "Madonna di Foligno" ในโครงสร้างองค์ประกอบคล้ายกับ "Sistine Madonna" ที่มีชื่อเสียงโดยมีความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือในภาพวาด "Madonna di Foligno" มีตัวละครมากกว่าและภาพของ Madonna นั้นมีความโดดเด่น ของการแยกตัวภายใน - สายตาของเธอถูกครอบครองกับลูกของเธอ - ลูกของพระคริสต์

ภาพวาดของ Rafael Santi "Madonna del Impannata" สร้างขึ้นโดยจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ในเวลาเดียวกันกับ "Sistine Madonna" ที่มีชื่อเสียง

ในภาพวาด ศิลปินวาดภาพพระแม่มารีกับลูกๆ ของพระเยซูคริสต์และยอห์นผู้ให้รับบัพติสมา นักบุญเอลิซาเบธและนักบุญแคทเธอรีน ภาพวาด "มาดอนน่า เดล อิมปันนาตา" เป็นเครื่องยืนยันถึงการพัฒนาเพิ่มเติมในสไตล์ของศิลปิน ความซับซ้อนของภาพเมื่อเปรียบเทียบกับภาพโคลงสั้น ๆ ของมาดอนน่าฟลอเรนซ์ของเขา

ช่วงกลางปีค.ศ. 1510 เป็นช่วงเวลาของงานวาดภาพบุคคลที่ดีที่สุดของราฟาเอล

Castiglione, Count Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - นักการทูตและนักเขียนชาวอิตาลี เกิดใกล้กับมันตัว รับใช้ในราชสำนักต่างๆ ของอิตาลี เป็นเอกอัครราชทูตของดยุกแห่งเออร์บิโนในทศวรรษที่ 1500 ถึงพระเจ้าเฮนรีที่ 7 แห่งอังกฤษ ตั้งแต่ ค.ศ. 1507 ในฝรั่งเศสจนถึงพระเจ้าหลุยส์ที่สิบสอง ในปี ค.ศ. 1525 ด้วยวัยที่ค่อนข้างน่านับถือ เขาถูกส่งตัวเป็นเอกอัครสมณทูตไปยังสเปน

ในภาพนี้ ราฟาเอลแสดงให้เห็นว่าตนเองเป็นนักระบายสีที่โดดเด่น สามารถสัมผัสได้ถึงสีสันในเฉดสีที่ซับซ้อนและการเปลี่ยนโทนสี ภาพเหมือนของ "Lady in the Veil" แตกต่างจากภาพเหมือนของ Baldassare Castiglione ที่มีคุณธรรมสีที่โดดเด่น

นักวิจัยของศิลปินราฟาเอล สันติ และนักประวัติศาสตร์จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพบว่าลักษณะของนางแบบของภาพเหมือนผู้หญิงของราฟาเอลนี้มีความคล้ายคลึงกับใบหน้าของพระแม่มารีในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขาเรื่อง “The Sistine Madonna”

โจแอนนาแห่งอารากอน

1518 ปี พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กรุงปารีส

ลูกค้าของภาพวาดคือพระคาร์ดินัล Bibbiena นักเขียนและเลขานุการภายใต้สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ X; ภาพวาดมีจุดประสงค์เพื่อเป็นของขวัญให้กับกษัตริย์ฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 ภาพวาดนี้เริ่มต้นโดยศิลปินเท่านั้น และไม่เป็นที่ทราบแน่ชัดว่านักเรียนคนไหนของเขา (Giulio Romano, Francesco Penny หรือ Perino del Vaga) เสร็จสมบูรณ์

Joanna of Aragon (? -1577) - ลูกสาวของกษัตริย์ Neapolitan Federigo (ภายหลังถูกปลดออกจากตำแหน่ง) ภรรยาของ Ascanio เจ้าชาย Taliakosso มีชื่อเสียงด้านความงามของเธอ

ความงามที่ไม่ธรรมดาของ Joanna of Aragon ถูกขับร้องโดยกวีร่วมสมัยในการอุทิศบทกวีจำนวนหนึ่ง ซึ่งรวบรวมเป็นเล่มที่ตีพิมพ์ในเวนิส

ในภาพวาด ศิลปินวาดภาพเวอร์ชันคลาสสิกของบทในพระคัมภีร์ไบเบิลจากการเปิดเผยของยอห์นนักศาสนศาสตร์หรือคัมภีร์ของศาสนาคริสต์
“และเกิดสงครามขึ้นในสวรรค์: มีคาเอลกับทูตสวรรค์ของเขาต่อสู้กับมังกร และมังกรกับทูตสวรรค์ของเขาต่อสู้กับพวกมัน แต่พวกเขาไม่ได้ยืนหยัด และไม่มีที่สำหรับพวกเขาในสวรรค์อีกต่อไป และพญานาคใหญ่ก็ถูกขับไล่ออกไป คือ พญานาคโบราณ เรียกว่ามารกับซาตาน ผู้ลวงโลกทั้งใบ ถูกขับไล่ลงสู่ดิน และเหล่าทูตสวรรค์ก็ถูกขับออกไปพร้อมกับเขา...

จิตรกรรมฝาผนังโดย Raphael

ภาพเฟรสโกของศิลปิน Rafael Santi "Adam and Eve" มีชื่ออื่น - "The Fall"

ขนาดของปูนเปียกคือ 120 x 105 ซม. ราฟาเอลทาสีปูนเปียก "อดัมและอีฟ" บนเพดานห้องของสมเด็จพระสันตะปาปา

ภาพเฟรสโกของศิลปิน Raphael Santi "The School of Athens" มีชื่ออื่น - "Philosophical Conversations" ขนาดของปูนเปียก ความยาวของฐานคือ 770 ซม. หลังจากย้ายมาที่กรุงโรมในปี ค.ศ. 1508 ราฟาเอลได้รับมอบหมายให้ทาสีอพาร์ตเมนต์ของสมเด็จพระสันตะปาปา - บทที่เรียกว่า (นั่นคือห้อง) ซึ่งรวมถึงห้องที่สาม ชั้นของพระราชวังวาติกันและห้องโถงที่อยู่ติดกัน โปรแกรมเชิงอุดมการณ์ทั่วไปของวัฏจักรปูนเปียกในบทตามแผนของลูกค้าคือการให้บริการเพื่อเชิดชูอำนาจของคริสตจักรคาทอลิกและหัวหน้านักบวชโรมัน

นอกจากภาพเชิงเปรียบเทียบและตามพระคัมภีร์แล้ว ตอนต่างๆ จากประวัติศาสตร์ของตำแหน่งสันตะปาปายังแสดงเป็นภาพเฟรสโกที่แยกจากกัน รวมถึงภาพเหมือนของ Julius II และผู้สืบทอดของ Leo X รวมอยู่ในองค์ประกอบบางส่วนด้วย

ลูกค้าของภาพวาด "The Triumph of Galatea" คือ Agostino Chigi นายธนาคารจาก Siena; ปูนเปียกถูกวาดโดยศิลปินในห้องจัดเลี้ยงของวิลล่า

ภาพเฟรสโกโดย Raphael Santi "The Triumph of Galatea" แสดงให้เห็น Galatea ที่สวยงามซึ่งเคลื่อนที่อย่างรวดเร็วผ่านเกลียวคลื่นบนเปลือกหอยที่ลากโดยปลาโลมา ล้อมรอบด้วย newts และ naiads

ในจิตรกรรมฝาผนังชิ้นแรกๆ ของราฟาเอล - "การโต้แย้ง" ซึ่งแสดงให้เห็นการสนทนาเกี่ยวกับศีลระลึกของศีลระลึก ลวดลายลัทธิได้รับผลกระทบมากที่สุด สัญลักษณ์แห่งการมีส่วนร่วม - โฮสต์ (แผ่นเวเฟอร์) ติดตั้งอยู่บนแท่นบูชาตรงกลางขององค์ประกอบ การกระทำเกิดขึ้นในสองระนาบ - บนโลกและในสวรรค์ ด้านล่าง บนขั้นบันได บรรดาบิดาของโบสถ์ พระสันตะปาปา พระสังฆราช นักบวช ผู้เฒ่า และเยาวชน นั่งลงที่แท่นบูชาทั้งสองข้าง

ในบรรดาผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ คุณสามารถรู้จัก Dante, Savonarola, Fra Beato Angelico นักบวชผู้เคร่งศาสนา เหนือมวลรวมของตัวเลขในส่วนล่างของภาพเฟรสโกเช่นเดียวกับนิมิตในสวรรค์ ตัวตนของตรีเอกานุภาพปรากฏขึ้น: พระเจ้าพระบิดา ด้านล่างพระองค์ในรัศมีแสงสีทองคือพระคริสต์พร้อมกับพระมารดาของพระเจ้าและยอห์น แบ๊บติสต์ที่ต่ำกว่าราวกับว่าทำเครื่องหมายจุดศูนย์กลางทางเรขาคณิตของปูนเปียกเป็นนกพิราบในทรงกลมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพระวิญญาณบริสุทธิ์และอัครสาวกนั่งอยู่ที่ด้านข้างของเมฆที่พุ่งสูงขึ้น และตัวเลขจำนวนมหาศาลทั้งหมดนี้ด้วยการออกแบบองค์ประกอบที่ซับซ้อนเช่นนี้ เผยแพร่ด้วยงานศิลปะดังกล่าว ทำให้ภาพเฟรสโกสร้างความประทับใจให้กับความคมชัดและความงามอันน่าทึ่ง

ศาสดาอิสยาห์

ปี 1511-1512 ซาน อากอสตินโญ่, โรม

ภาพเฟรสโกโดยราฟาเอลแสดงให้เห็นผู้เผยพระวจนะที่ยิ่งใหญ่ในพระคัมภีร์ไบเบิลของพันธสัญญาเดิมในช่วงเวลาของการเปิดเผยเกี่ยวกับการเสด็จมาของพระเมสสิยาห์ อิสยาห์ (ศตวรรษที่ 9 ก่อนคริสต์ศักราช) ผู้เผยพระวจนะชาวฮีบรู แชมป์อย่างกระตือรือร้นในศาสนาของพระยาห์เวห์ และผู้ประณามการบูชารูปเคารพ หนังสือพระคัมภีร์ของผู้เผยพระวจนะอิสยาห์มีชื่อของเขา

หนึ่งในสี่ผู้เผยพระวจนะที่ยิ่งใหญ่ในพันธสัญญาเดิม สำหรับคริสเตียน คำทำนายของอิสยาห์เกี่ยวกับพระเมสสิยาห์ (Emmanuel; ch. 7, 9 - “... ดูเถิด พระแม่มารีจะอยู่ในครรภ์และให้กำเนิดพระบุตร และพวกเขาจะเรียกชื่อของเขาว่า: อิมมานูเอล”) มีความสำคัญเป็นพิเศษ ความทรงจำของผู้เผยพระวจนะเป็นที่เคารพในโบสถ์ออร์โธดอกซ์เมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม (22 พฤษภาคม) ในโบสถ์คาทอลิก - วันที่ 6 กรกฎาคม

จิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดครั้งสุดท้ายโดย Raphael

ความประทับใจที่แข็งแกร่งมากเกิดจากภาพเฟรสโก“ The Exposition of the Apostle Peter from the Dungeon” ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการปลดปล่อยอัครสาวกเปโตรจากคุกอย่างน่าอัศจรรย์โดยทูตสวรรค์ (คำใบ้ที่การปล่อย Pope Leo X จากการถูกจองจำชาวฝรั่งเศสเมื่อ เขาเป็นผู้แทนของสมเด็จพระสันตะปาปา)

บนเฉลียงของอพาร์ตเมนต์ของสมเด็จพระสันตะปาปา - สถานี della Senyatura ราฟาเอลวาดภาพเฟรสโก "ฤดูใบไม้ร่วง", "ชัยชนะของอพอลโลเหนือ Marsyas", "ดาราศาสตร์" และภาพเฟรสโกในเรื่องราวในพันธสัญญาเดิมที่มีชื่อเสียง "คำพิพากษาของโซโลมอน"
เป็นการยากที่จะหากลุ่มศิลปินอื่นใดในประวัติศาสตร์ศิลปะที่จะให้ความประทับใจแก่ความอิ่มตัวเชิงเปรียบเทียบในแง่ของอุดมการณ์และการตกแต่งภาพเหมือนบทวาติกันของราฟาเอล ผนังที่ปกคลุมไปด้วยภาพเฟรสโกหลายร่าง เพดานโค้งพร้อมการตกแต่งปิดทองที่มั่งคั่งที่สุด ด้วยภาพเฟรสโกและกระเบื้องโมเสค พื้นที่มีลวดลายสวยงาม - ทั้งหมดนี้อาจสร้างความประทับใจให้กับความแออัด หากไม่ใช่เพราะลำดับชั้นสูงที่มีอยู่ในการออกแบบโดยรวมของ Rafael Santi ซึ่งนำความซับซ้อนทางศิลปะที่ซับซ้อนนี้มาซึ่งความชัดเจนและการมองเห็นที่จำเป็น

จนถึงปีสุดท้ายของชีวิต ราฟาเอลให้ความสนใจอย่างมากกับภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ ผลงานที่ใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินคือภาพวาดของ Villa Farnesina ซึ่งเป็นของ Chigi นายธนาคารชาวโรมันที่ร่ำรวยที่สุด

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 10 ของศตวรรษที่ 16 ราฟาเอลได้ประหารชีวิตในห้องโถงใหญ่ของวิลลาหลังนี้ด้วยภาพปูนเปียก "The Triumph of Galatea" ซึ่งเป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา

ตำนานเกี่ยวกับเจ้าหญิงไซคีเล่าถึงความปรารถนาของจิตวิญญาณมนุษย์ที่จะหลอมรวมเข้ากับความรัก สำหรับความงามที่อธิบายไม่ได้ของเธอ ผู้คนยกย่อง Psyche มากกว่า Aphrodite ตามเวอร์ชั่นหนึ่ง เจ้าแม่ขี้หึงส่งลูกชายของเธอ เทพแห่งความรัก คิวปิด มาปลุกเร้าให้หญิงสาวหลงไหลในความอัปลักษณ์ของผู้คน แต่เมื่อเห็นความสวย ชายหนุ่มหัวเสียจนลืมไปว่า คำสั่งของแม่ เมื่อได้เป็นสามีของไซคีแล้ว เขาก็ไม่อนุญาตให้เธอมองเขา เธอจุดตะเกียงด้วยความอยากรู้อยากเห็นในตอนกลางคืนและมองดูสามีของเธอโดยไม่ได้สังเกตเห็นหยดน้ำมันร้อนที่ตกลงมาบนผิวหนังของเขาและคิวปิดก็หายตัวไป ในที่สุดตามประสงค์ของ Zeus คู่รักก็รวมกัน Apuleius ใน Metamorphoses เล่าถึงตำนานของเรื่องราวโรแมนติกของ Cupid and Psyche; การเร่ร่อนของจิตวิญญาณมนุษย์ที่โหยหาความรัก

ภาพวาดนี้เป็นภาพ Fornarina ผู้เป็นที่รักของ Rafael Santi ซึ่งมีชื่อจริงว่า Margherita Luti ชื่อจริงของ Fornarina ก่อตั้งขึ้นโดยนักวิจัย Antonio Valeri ผู้ค้นพบมันในต้นฉบับจากห้องสมุด Florentine และในรายชื่อแม่ชีของอารามซึ่งสามเณรถูกกำหนดให้เป็นม่ายของศิลปินราฟาเอล

Fornarina เป็นคู่รักและนางแบบในตำนานของ Raphael ซึ่งมีชื่อจริงว่า Margherita Luti ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและนักประวัติศาสตร์ของผลงานของศิลปิน Fornarina ปรากฎในภาพวาดที่มีชื่อเสียงสองภาพโดย Rafael Santi - "Fornarina" และ "Lady in a Veil" เป็นที่เชื่อกันว่า Fornarina ทำหน้าที่เป็นต้นแบบในการสร้างภาพของพระแม่มารีในภาพวาด "The Sistine Madonna" รวมถึงภาพผู้หญิงอื่น ๆ ของ Raphael

การเปลี่ยนแปลงของพระคริสต์

1519-1520 ปี. Pinacoteca Vatican, โรม

ในขั้นต้น รูปภาพถูกสร้างขึ้นเป็นภาพแท่นบูชาของมหาวิหารในนาร์บอนน์ ซึ่งได้รับมอบหมายจากพระคาร์ดินัล Giulio Medici บิชอปแห่งนาร์บอนน์ ในระดับสูงสุด ความขัดแย้งในช่วงปีสุดท้ายของงานของราฟาเอลนั้นสะท้อนให้เห็นในองค์ประกอบแท่นบูชาขนาดใหญ่ "การเปลี่ยนแปลงของพระคริสต์" - มันเสร็จสมบูรณ์หลังจากการสิ้นพระชนม์ของราฟาเอลโดย Giulio Romano

ภาพนี้แบ่งออกเป็นสองส่วน ส่วนบนแสดงการเปลี่ยนแปลงที่แท้จริง - ราฟาเอลสร้างส่วนที่กลมกลืนกันมากขึ้นของภาพเอง ด้านล่างนี้คือเหล่าอัครสาวกที่พยายามรักษาเด็กที่ถูกผีสิง

เป็นภาพเขียนแท่นบูชาของราฟาเอล สันติ "การเปลี่ยนแปลงของพระคริสต์" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นแบบจำลองที่ไม่อาจโต้แย้งได้สำหรับจิตรกรด้านวิชาการ
ราฟาเอลเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1520 การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเขาเป็นสิ่งที่ไม่คาดคิดและสร้างความประทับใจให้กับคนรุ่นเดียวกัน

Rafael Santi สมควรได้รับตำแหน่งในหมู่ผู้เชี่ยวชาญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ High Renaissance

Rafael Santi (Raffaello Santi) เป็นศิลปินชาวอิตาลี ผู้เชี่ยวชาญด้านกราฟิกและการแก้ปัญหาทางสถาปัตยกรรม ซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรม Umbrian

Rafael Santi เกิดเมื่อเวลาสามโมงเช้าในครอบครัวของศิลปินและนักตกแต่งเมื่อวันที่ 6 เมษายน 1483 ในเมืองอิตาลี (Urbino) เป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของภูมิภาค (Marche) ในภาคตะวันออกของอิตาลี ใกล้บ้านเกิดของราฟาเอลคือเมืองตากอากาศของเปซาโร (เปซาโร) และ (ริมินี)

ผู้ปกครอง

พ่อของผู้มีชื่อเสียงในอนาคต Giovanni Santi ทำงานในปราสาทของ Duke of Urbino, Federico da Montefeltro และ Margie Charla แม่ของเขาเป็นแม่บ้าน

พ่อสังเกตเห็นความสามารถของลูกชายในการวาดภาพตั้งแต่เนิ่นๆ และมักจะพาเขาไปที่วังกับเขา ซึ่งเด็กชายได้พูดคุยกับศิลปินชื่อดังเช่น Piero della Francesca, Paolo Uccello และ Luca Signorelli

โรงเรียนในเปรูจา

เรียนผู้อ่านเพื่อค้นหาคำตอบสำหรับคำถามใด ๆ เกี่ยวกับวันหยุดในอิตาลีให้ใช้ ฉันตอบคำถามทั้งหมดในความคิดเห็นภายใต้บทความที่เกี่ยวข้องอย่างน้อยวันละครั้ง คำแนะนำของคุณในอิตาลี Artur Yakutsevich

เมื่ออายุได้ 8 ขวบ ราฟาเอลสูญเสียแม่และพ่อของเขาพาภรรยาใหม่ชื่อเบอร์นาดินาเข้ามาในบ้าน ซึ่งไม่ได้แสดงความรักต่อลูกของคนอื่น ตอนอายุ 12 ขวบ เด็กชายถูกทิ้งให้เป็นกำพร้าที่สูญเสียพ่อไป คณะกรรมาธิการได้ส่งเด็กที่มีพรสวรรค์ไปศึกษากับ Pietro Vannucci ใน Perugia

จนถึงปี ค.ศ. 1504 ราฟาเอลได้รับการศึกษาที่โรงเรียน Peruginoศึกษาความชำนาญของครูอย่างกระตือรือร้นและพยายามเลียนแบบเขาในทุกสิ่ง ชายหนุ่มที่เป็นมิตร มีเสน่ห์ ไม่เย่อหยิ่ง ชายหนุ่มพบเพื่อนทุกที่และนำประสบการณ์ของครูมาใช้อย่างรวดเร็ว ในไม่ช้างานของเขาก็ไม่อาจแตกต่างจากผลงานของ Pietro Perugino (Pietro Perugino)

ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงชิ้นแรกของราฟาเอลคือภาพวาด:

"การหมั้นของพระแม่มารี" (Lo sposalizio della Vergine), 1504 จัดแสดงในแกลเลอรีมิลาน (Pinacoteca di Brera);
"Madonna Conestabile" (Madonna Connestabile), 1504 เป็นของ Hermitage (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก);
ความฝันของอัศวิน (Sogno del cavaliere), 1504, จัดแสดงที่หอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน;
"Three Graces" (Tre Grazie), 1504 จัดแสดงที่ Musée Condé ใน Chantilly (Château de Chantilly), ฝรั่งเศส;

อิทธิพลของ Perugino นั้นชัดเจนในผลงาน Raphael เริ่มสร้างสไตล์ของตัวเองในภายหลัง

ในฟลอเรนซ์

ในปี 1504 Rafael Santi ย้ายไปที่ (Firenze) ตามอาจารย์ Perugino ขอบคุณครู ชายหนุ่มได้พบกับอัจฉริยะด้านสถาปัตยกรรม Baccio d'Agnolo, ประติมากรที่โดดเด่น Andrea Sansovino, จิตรกร Bastiano da Sangallo และเพื่อนในอนาคตและผู้พิทักษ์ Taddeo Taddei . ผลกระทบสำคัญต่อกระบวนการสร้างสรรค์ของราฟาเอลคือการพบปะกับเลโอนาร์โด ดา วินชี (ลีโอนาร์โด ดา วินชี)สำเนาภาพวาด "Leda and the Swan" ("Leda and the Swan") ซึ่ง Raphael เป็นเจ้าของยังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้

ภายใต้อิทธิพลของครูใหม่ ราฟาเอล สันติ ในขณะที่อาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์ ได้สร้างพระแม่มารีมากกว่า 20 องค์ โดยลงทุนกับความปรารถนาของเขาเพื่อความรักและความเสน่หาที่เขาคิดถึงจากแม่ ภาพที่สื่อถึงความรัก อ่อนโยน และประณีต

ในปี ค.ศ. 1507 ศิลปินได้รับคำสั่งจาก Atalanta Baglióni ซึ่งลูกชายคนเดียวเสียชีวิต Raphael Santi สร้างภาพวาด "The Entombment" (La deposizione) ซึ่งเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายในเมืองฟลอเรนซ์

ชีวิตในกรุงโรม

ในปี ค.ศ. 1508 สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 (Iulius PP. II) ในโลก - Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) เชิญราฟาเอลไปที่กรุงโรมเพื่อทาสีพระราชวังวาติกันเก่า ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1509 จนถึงวันสุดท้าย ศิลปินได้ทำงานอย่างเต็มที่โดยใส่ทักษะ ความสามารถทั้งหมด และความรู้ทั้งหมดลงในงานของเขา

เมื่อสถาปนิก Donato Bramante เสียชีวิต Pope Leo X (Leo PP. X) ในโลก - Giovanni Medici จากปี ค.ศ. 1514 ได้แต่งตั้ง Raphael เป็นสถาปนิกชั้นนำด้านการก่อสร้าง (Basilica Sancti Petri) ในปี ค.ศ. 1515 เขาก็กลายเป็นผู้ดูแลค่านิยม . ชายหนุ่มรับผิดชอบสำมะโนและอนุรักษ์อนุเสาวรีย์ สำหรับวิหารเซนต์ปีเตอร์ ราฟาเอลได้ร่างแผนที่แตกต่างออกไป และสร้างลานที่มีชานให้เสร็จ

งานสถาปัตยกรรมอื่นๆ ของราฟาเอล:

โบสถ์ Sant'Eligio degli Orefici (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici) สร้างขึ้นบนถนนที่มีชื่อเดียวกัน การก่อสร้างเริ่มขึ้นในปี 1509
โบสถ์ Chigi (La cappella Chigi) ของโบสถ์ (Basilica di Santa Maria del Popolo) ตั้งอยู่บน Piazza del Popolo (Piazza del Popolo) การก่อสร้างเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1513 แล้วเสร็จ (จิโอวานนี เบอร์นีนี) ในปี ค.ศ. 1656
Palazzo Vidoni-Caffarelli ในกรุงโรม ตั้งอยู่ที่สี่แยก Piazza Vidoni และ Corso Vittorio Emanuele เริ่มก่อสร้างในปี ค.ศ. 1515
ปัจจุบันเป็นวังที่ถูกทำลายของ Branconio del Aquila (Palazzo Branconio dell'Aquila) ที่ตั้งอยู่ด้านหน้ามหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ก่อสร้างแล้วเสร็จในปี 1520
พระราชวัง Pandolfini (Palazzo Pandolfini) ในฟลอเรนซ์บน San Gallo (ผ่าน San Gallo) สร้างขึ้นโดยสถาปนิก Giuliano da Sangallo (Giuliano da Sangallo) ตามภาพร่างของ Raphael

สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 กลัวว่าชาวฝรั่งเศสจะดึงดูดศิลปินที่มีความสามารถมาให้พวกเขา ดังนั้นเขาจึงพยายามให้งานเขามากที่สุดเท่าที่จะทำได้ โดยไม่จำกัดของขวัญและคำชม ในกรุงโรม Raphael Santi ยังคงเขียน Madonnas ต่อไปโดยไม่แยกจากหัวข้อเรื่องมารดาที่เขาโปรดปราน

ชีวิตส่วนตัว

ภาพวาดโดย Raphael Santi ทำให้เขาไม่เพียง แต่มีชื่อเสียงของศิลปินที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังมีเงินเป็นจำนวนมากอีกด้วย เขาไม่เคยขาดความสนใจจากพระมหากษัตริย์และทรัพยากรทางการเงิน

ในรัชสมัยของ Leo X เขาได้บ้านสไตล์โบราณอันหรูหราที่สร้างขึ้นตามแบบของเขาเอง อย่างไรก็ตาม ความพยายามหลายครั้งที่จะแต่งงานกับชายหนุ่มจากผู้อุปถัมภ์ของเขาไม่ได้ทำให้เกิดอะไรเลย ราฟาเอลเป็นผู้ชื่นชมความงามของผู้หญิงเป็นอย่างมาก ตามความคิดริเริ่มของพระคาร์ดินัล Bibbiena (Bibbiena) ศิลปินได้หมั้นกับหลานสาวของเขา Maria Dovizi Bibbiena (Maria Dovizi da Bibbiena) แต่งานแต่งงานไม่ได้เกิดขึ้น เกจิไม่ต้องการผูกปมชื่อของนายหญิงผู้มีชื่อเสียงคนหนึ่งของราฟาเอลคือเบียทริซจาก (เฟอร์รารา) แต่เป็นไปได้มากว่าเธอเป็นโสเภณีชาวโรมันธรรมดา

ผู้หญิงคนเดียวที่สามารถเอาชนะใจชายที่ร่ำรวยคือ Margherita Luti ลูกสาวของคนทำขนมปังชื่อเล่น La Fornarina

ศิลปินได้พบกับหญิงสาวในสวนของ Chigi ขณะมองหาภาพสำหรับกามเทพและไซคี Raphael Santi วัยสามสิบปีวาดภาพ (Villa Farnesina) ในกรุงโรมซึ่งมีผู้อุปถัมภ์ผู้มั่งคั่งของเขาเป็นเจ้าของ และความงามของเด็กสาวอายุสิบเจ็ดปีเข้ากับภาพนี้ได้อย่างลงตัว

เราแนะนำให้เยี่ยมชมทัวร์:

พ่อของเด็กผู้หญิงด้วยเงิน 50 เหรียญทอง อนุญาตให้ลูกสาวโพสท่าให้กับศิลปิน และต่อมาด้วยเงิน 3,000 เหรียญทอง เขาอนุญาตให้ราฟาเอลพาเธอไปด้วย คนหนุ่มสาวอาศัยอยู่ด้วยกันเป็นเวลาหกปี Margarita ไม่เคยหยุดที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้ชื่นชมผลงานชิ้นเอกใหม่ ได้แก่ :

"Sistine Madonna" ("Madonna Sistina"), Gallery of Old Masters (Gemäldegalerie Alte Meister), Dresden (เดรสเดน), เยอรมนี, 1514;.;
"Donna Velata" ("La Velata"), Palatine Gallery (Galerie Palatine), (Palazzo Pitti), ฟลอเรนซ์, 1515;
"Fornarina" ("La Fornarina"), Palazzo Barberini (Palazzo Barberini), โรม, 1519;

หลังจากการเสียชีวิตของราฟาเอล มาร์การิต้าหนุ่มได้รับเงินช่วยเหลือตลอดชีวิตและบ้าน แต่ในปี ค.ศ. 1520 เด็กหญิงคนนั้นกลายเป็นสามเณรในอารามซึ่งต่อมาเธอเสียชีวิต

ความตาย

การตายของราฟาเอลทำให้เกิดความลึกลับมากมาย ตามเวอร์ชั่นหนึ่ง ศิลปินที่เหน็ดเหนื่อยจากการผจญภัยยามค่ำคืนกลับบ้านในสภาพที่อ่อนแอ แพทย์ควรจะสนับสนุนกำลังของเขา แต่พวกเขาก็ทำการนองเลือด ซึ่งทำให้ผู้ป่วยเสียชีวิต ตามเวอร์ชั่นอื่น ราฟาเอลเป็นหวัดระหว่างการขุดค้นในสุสานใต้ดิน

เมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1520 พระเกจิได้สิ้นพระชนม์ เขาถูกฝังใน (Pantheon) ด้วยเกียรติ หลุมฝังศพของราฟาเอลสามารถมองเห็นได้ในระหว่างการเที่ยวชมกรุงโรมในยามรุ่งสาง

มาดอนน่า

เลียนแบบอาจารย์ของเขา Pietro Perugino (Pietro Perugino) ราฟาเอลวาดแกลเลอรีภาพวาดของพระแม่มารีและพระบุตรสี่สิบสองภาพแม้จะมีโครงเรื่องที่หลากหลาย แต่ผลงานก็ถูกรวมเข้ากับเสน่ห์อันน่าสัมผัสของความเป็นแม่ ศิลปินถ่ายทอดการขาดความรักของมารดาไปยังผืนผ้าใบของเขาเสริมสร้างความเข้มแข็งและทำให้ผู้หญิงในอุดมคติดูแลนางฟ้าทารกอย่างใจจดใจจ่อ

มาดอนน่าชุดแรกโดยราฟาเอล สันติถูกสร้างขึ้นในสไตล์ควอตโตรเซนโต ซึ่งพบได้ทั่วไปในช่วงต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในศตวรรษที่ 15 ภาพมีข้อจำกัด แห้งแล้ง ร่างมนุษย์ถูกนำเสนออย่างตรงไปตรงมา การจ้องมองนั้นนิ่งเฉย ความสงบและเป็นนามธรรมที่เคร่งขรึมอยู่บนใบหน้า

ยุคฟลอเรนซ์นำความรู้สึกมาสู่ภาพพระมารดาแห่งพระเจ้า ความวิตกกังวลและความภาคภูมิใจในลูกของพวกเขาปรากฏออกมา ภูมิทัศน์ในพื้นหลังกลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนมากขึ้น ปฏิสัมพันธ์ของตัวละครที่ปรากฎนั้นปรากฏออกมา

ในงานโรมันในภายหลังการกำเนิด (บารอคโค) เป็นที่คาดเดาความรู้สึกซับซ้อนมากขึ้น ท่าทางและท่าทางอยู่ห่างไกลจากความกลมกลืนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สัดส่วนของร่างถูกดึงออกมา และน้ำเสียงที่มืดมนมีอิทธิพลเหนือกว่า

ด้านล่างนี้เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดและคำอธิบาย:

Sistine Madonna (Madonna Sistina) เป็นภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Our Lady ขนาด 2 ม. 65 ซม. x 1 ม. 96 ซม. ภาพของมาดอนน่านำมาจาก Margherita Luti อายุ 17 ปีลูกสาวของคนทำขนมปังและ นายหญิงของศิลปิน

มาเรียลงมาจากก้อนเมฆอุ้มทารกที่จริงจังผิดปกติอยู่ในอ้อมแขนของเธอ พวกเขาได้พบกับ Pope Sixtus II (Sixtus II) และ Saint Barbara ที่ด้านล่างของภาพวาดมีเทวดา 2 องค์ สันนิษฐานว่าน่าจะพิงฝาโลงศพ นางฟ้าทางซ้ายมีปีกข้างเดียว ชื่อ Sixtus แปลจากภาษาละตินว่า "six" องค์ประกอบประกอบด้วยหกร่าง - สามตัวหลักประกอบเป็นสามเหลี่ยมพื้นหลังสำหรับองค์ประกอบคือใบหน้าของเทวดาในรูปของเมฆ ผืนผ้าใบถูกสร้างขึ้นสำหรับแท่นบูชาของมหาวิหารเซนต์ซิกตุส (Chiesa di San Sisto) ในเมืองปิอาเซนซา (ปิอาเซนซา) ในปี ค.ศ. 1513 ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1754 งานนี้ได้รับการจัดแสดงใน Old Masters Gallery

มาดอนน่าและลูก

อีกชื่อหนึ่งของภาพวาดที่สร้างขึ้นในปี 1498 คือ “มาดอนน่าจากบ้านสันติ” (“มาดอนน่า ดิ คาซา สันติ”) มันกลายเป็นการอ้างอิงครั้งแรกของศิลปินถึงภาพลักษณ์ของพระมารดาแห่งพระเจ้า

ปูนเปียกถูกเก็บไว้ในบ้านที่ศิลปินเกิด ที่ถนน Via Raffaello ในเมืองเออร์บิโน ปัจจุบันอาคารนี้เรียกว่า "พิพิธภัณฑ์บ้านราฟาเอล สันติ" ("Casa Natale di Raffaello") มาดอนน่าปรากฏในโปรไฟล์ เธอกำลังอ่านหนังสือที่วางอยู่บนขาตั้ง เธอมีลูกนอนหลับอยู่ในอ้อมแขนของเธอ มือของแม่พยุงและลูบเด็กเบา ๆ ท่าของทั้งสองร่างเป็นธรรมชาติและผ่อนคลาย อารมณ์ถูกกำหนดโดยการตัดกันของโทนสีเข้มและสีขาว

Granduca Madonna (Madonna del Granduca) - งานที่ลึกลับที่สุดของ Raphael เสร็จสมบูรณ์ในปี ค.ศ. 1505 ภาพร่างเบื้องต้นบ่งบอกถึงการปรากฏตัวของภูมิทัศน์ในพื้นหลังอย่างชัดเจน ภาพวาดถูกเก็บไว้ใน Cabinet of Sketches and Studies ใน (Galleria degli Uffizi) ใน Florence (Firenze)

เราแนะนำให้เยี่ยมชม:พร้อมมัคคุเทศก์ที่มีใบอนุญาต

การเอ็กซ์เรย์ของงานที่เสร็จแล้วเป็นการยืนยันว่ามีพื้นหลังที่แตกต่างกันในภาพวาด การวิเคราะห์สีระบุว่าชั้นบนสุดของภาพวาดถูกนำไปใช้ 100 ปีหลังจากการสร้าง สันนิษฐานว่าสามารถทำได้โดยศิลปิน Carlo Dolci เจ้าของ Granduk Madonna ซึ่งชอบพื้นหลังสีเข้มของภาพทางศาสนา ในปี ค.ศ. 1800 Dolci ขายภาพวาดให้กับ Duke Francis III (François III) ซึ่งอยู่ในรูปแบบที่ยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ มาดอนน่าได้รับชื่อ "แกรนด์ดูคา" โดยใช้ชื่อเจ้าของคนเดียวกัน (แกรนด์ดูคา - แกรนด์ดุ๊ก) ภาพวาดขนาด 84 ซม. x 56 ซม. จัดแสดงใน Palatine Gallery (Galerie Palatine) ของ Palazzo Pitti (Palazzo Pitti) ในเมืองฟลอเรนซ์

เป็นครั้งแรกที่ความคล้ายคลึงของ Madonna Bridgewater กับ Natalia Nikolaevna ภรรยาของเขา A. S. Pushkin สังเกตเห็นในฤดูร้อนปี 1830 เมื่อเขาเห็นสำเนาภาพวาดที่สร้างขึ้นในปี 1507 ที่หน้าต่างร้านหนังสือใน Nevsky Prospekt นี่เป็นงานลึกลับอีกชิ้นหนึ่งของราฟาเอล ที่ภูมิทัศน์ในพื้นหลังถูกทาด้วยสีดำ เธอเดินทางไปทั่วโลกเป็นเวลานาน หลังจากนั้น Duke of Bridgewater ก็กลายเป็นเจ้าของของเธอ

ต่อจากนั้นทายาทได้เก็บงานไว้กว่าร้อยปีที่คฤหาสน์บริดจ์วอเตอร์ในลอนดอน (ลอนดอน) ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง มาดอนน่าผมบลอนด์ถูกย้ายไปที่หอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์ในเอดินบะระ ซึ่งปัจจุบันเธอจัดแสดงอยู่

Madonna Conestabile (Madonna Connestabile) - งานตกแต่งของ Maestro ใน Umbria เขียนในปี 1502ก่อนที่เคานต์แห่ง Conestabile della Staffa จะเข้าซื้อกิจการ เธอเรียกตัวเองว่า Madonna with a Book (Madonna del Libro)

ในปี พ.ศ. 2414 อเล็กซานเดอร์ที่ 2 ซื้อจากเคานต์เพื่อมอบให้ภรรยาของเขา วันนี้เป็นงานเดียวของราฟาเอลที่เป็นของรัสเซีย จัดแสดงในอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

งานนี้นำเสนอในกรอบที่สมบูรณ์ซึ่งสร้างขึ้นพร้อมกันกับผืนผ้าใบ เมื่อภาพวาดถูกแปลจากไม้เป็นผ้าใบในปี พ.ศ. 2424 พบว่าแทนที่จะเป็นหนังสือ มาดอนน่าถือทับทิมกับเธอเป็นครั้งแรก ซึ่งเป็นสัญลักษณ์แห่งพระโลหิตของพระคริสต์ ในช่วงเวลาของการสร้างมาดอนน่าราฟาเอลยังไม่เชี่ยวชาญเทคนิคการเปลี่ยนเส้นที่นุ่มนวล - sfumato (sfumato) ดังนั้นเขาจึงนำเสนอความสามารถของเขาด้วยอิทธิพลที่ไม่เจือปนของ Leonardo da Vinci

"Madonna d'Alba" สร้างขึ้นโดย Raphael ในปี ค.ศ. 1511 ตามคำร้องขอของ Bishop Paolo Giovio (Paolo Giovio)ในช่วงเวลาแห่งความสร้างสรรค์ของศิลปิน เป็นเวลานานจนถึงปีพ. ศ. 2474 ภาพวาดเป็นของอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กต่อมาขายให้กับวอชิงตัน (วอชิงตัน) สหรัฐอเมริกาและปัจจุบันจัดแสดงในหอศิลป์แห่งชาติ (หอศิลป์แห่งชาติ)

ท่าทางและการพับเสื้อผ้าของพระมารดาของพระเจ้านั้นชวนให้นึกถึงประติมากรรมในสมัยโบราณ งานนี้ไม่ธรรมดาตรงที่โครงเป็นวงกลมขนาดเส้นผ่านศูนย์กลาง 945 มม. ชื่อ "อัลบ้า" มาดอนน่าได้รับในศตวรรษที่ XVII ในความทรงจำของดยุคแห่งอัลบา (ครั้งหนึ่งภาพอยู่ในวังของเซบียา (เซบียา) ซึ่งเป็นเจ้าของโดยทายาทของ Olivares (Olivares)) ในปี ค.ศ. 1836 จักรพรรดินิโคลัสแห่งรัสเซียที่ 1 แห่งรัสเซียซื้อมันมาในราคา 14,000 ปอนด์ และสั่งให้ย้ายจากสื่อไม้ไปยังผ้าใบ ในเวลาเดียวกัน ส่วนหนึ่งของธรรมชาติทางด้านขวาก็หายไป

"Madonna della Seggiola" สร้างขึ้นในปี 1514 และจัดแสดงใน Palatine Gallery (Galerie Palatine) ของ Palazzo Pitti (Palazzo Pitti) พระมารดาของพระเจ้าสวมเสื้อผ้าหรูหราของสตรีชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 16

มาดอนน่ากอดและกอดลูกชายของเธอแน่นด้วยมือทั้งสองข้างราวกับว่าเขาจะต้องสัมผัส ทางด้านขวามือ ยอห์นผู้ให้รับบัพติสมามองดูพวกเขาในร่างของเด็กน้อย ตัวเลขทั้งหมดถูกวาดในระยะใกล้และไม่จำเป็นต้องใช้พื้นหลังสำหรับรูปภาพอีกต่อไปไม่มีความเข้มงวดของรูปทรงเรขาคณิตและมุมมองเชิงเส้นที่นี่ แต่มีความรักของมารดาที่ไร้ขอบเขตซึ่งแสดงออกโดยการใช้สีอบอุ่น

ผ้าใบขนาดใหญ่โดย Raphael (1 ม. 22 ซม. x 80 ซม.) "คนสวนสวย" (La Belle Jardiniere) เขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1507 เป็นของนิทรรศการที่มีค่าที่สุดของพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์แห่งปารีส (Musée du Louvre)

ในขั้นต้น ภาพวาดถูกเรียกว่า "พระแม่มารีในชุดสตรีชาวนา" และในปี 1720 นักวิจารณ์ศิลปะ Pierre Mariette ตัดสินใจตั้งชื่อให้แตกต่างกัน มีภาพมารีย์นั่งอยู่ในสวนกับพระเยซูและยอห์นผู้ให้รับบัพติศมาลูกชายยื่นมือไปที่หนังสือและมองเข้าไปในดวงตาของแม่ ยอห์นถือไม้เท้าถือไม้กางเขนและมองดูพระคริสต์ Haloes แทบจะมองไม่เห็นเหนือหัวของตัวละคร ท้องฟ้าสีฟ้าครามกับเมฆขาว ทะเลสาบ ดอกสมุนไพร และเด็กๆ อ้วนท้วนที่อยู่รอบๆ มาดอนน่าที่อ่อนโยนและอ่อนโยนให้ความสงบและความเงียบสงบ

มาดอนน่ากับนกฟินช์

Madonna with the Goldfinch (Madonna del Cardellino) ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของ Raphael ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1506 จัดแสดงใน Uffizi Gallery (Galleria degli Uffizi) ในเมืองฟลอเรนซ์

ภาพวาดได้รับคำสั่งจากเพื่อนของศิลปิน พ่อค้า Lorenzo Nazi (Lorenzo Nazi) เขาขอให้งานพร้อมสำหรับงานแต่งงานของเขา ในปี ค.ศ. 1548 ภาพวาดนั้นเกือบจะสูญหายไปเมื่อ Mount San Giorgio (Monte San Giorgio) ถล่มลงมาที่บ้านของพ่อค้าและบ้านใกล้เคียง อย่างไรก็ตาม ลูกชายของลอเรนโซ บาติสตา (บาติสตา) ได้รวบรวมภาพทุกส่วนจากซากปรักหักพังและมอบให้เพื่อบูรณะริดอลโฟ เกอร์ลันไดโอ (ริดอลโฟ เดล เกอร์ลันไดโอ) เขาทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อให้ผลงานชิ้นเอกมีรูปลักษณ์ดั้งเดิม แต่ร่องรอยของความเสียหายไม่สามารถซ่อนได้อย่างสมบูรณ์ ภาพเอ็กซ์เรย์แสดงองค์ประกอบ 17 ชิ้นที่แยกจากกันซึ่งเชื่อมต่อกับตะปู การทาสีใหม่ และส่วนแทรกสี่ชิ้นที่ด้านซ้าย

Small Cowper Madonna (Piccola Madonna Cowper) สร้างขึ้นในปี 1505 และตั้งชื่อตาม Earl Cowper ซึ่งรวบรวมผลงานมาหลายปี ในปี พ.ศ. 2485 ได้บริจาคให้กับหอศิลป์แห่งชาติในกรุงวอชิงตัน พระแม่มารี เช่นเดียวกับในภาพวาดอื่นๆ ของราฟาเอล สวมเสื้อคลุมสีแดงซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพระโลหิตของพระคริสต์ ด้านบนเป็นเสื้อคลุมสีน้ำเงินซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความไร้เดียงสา แม้ว่าจะไม่มีใครในอิตาลีเดินแบบนี้ แต่ราฟาเอลก็วาดภาพพระมารดาของพระเจ้าในเสื้อผ้าเช่นนั้น แผนหลักถูกครอบครองโดยมาเรียที่วางอยู่บนม้านั่ง ด้วยมือซ้ายของเธอ เธอโอบกอดพระคริสต์ผู้ยิ้มแย้ม ด้านหลังคุณจะเห็นโบสถ์ ซึ่งชวนให้นึกถึงวัดซานเบอร์นาดิโน (Chiesa di San Bernardino) ในเมืองเออร์บิโน บ้านเกิดของผู้แต่งภาพ

ภาพบุคคล

มีภาพเหมือนไม่มากนักในคอลเล็กชั่นของราฟาเอล เขาถึงแก่กรรมก่อนกำหนดในหมู่พวกเขาเป็นงานแรก ๆ ที่ทำในสมัยฟลอเรนซ์และผลงานของยุคผู้ใหญ่ซึ่งสร้างขึ้นระหว่างที่เขาพำนักในกรุงโรมตั้งแต่ปี ค.ศ. 1508 ถึงปี ค.ศ. 1520 ศิลปินดึงเอาธรรมชาติมากมายมาวาดเส้นขอบอย่างชัดเจนเพื่อให้ได้การติดต่อที่แม่นยำที่สุด ภาพไปยังต้นฉบับ มีการตั้งคำถามเกี่ยวกับการประพันธ์ผลงานหลายชิ้น ในบรรดาผู้เขียนที่เป็นไปได้อื่นๆ ได้แก่ Pietro Perugino, Francesco Francia (Francesco Francia), Lorenzo di Credi (Lorenzo di Credi)

ภาพเหมือนที่สร้างขึ้นก่อนจะย้ายไปฟลอเรนซ์

ภาพวาดสีน้ำมันบนไม้ (45 ซม. x 31 ซม.) สร้างในปี ค.ศ. 1502 จัดแสดงใน (Galleria Borghese)

จนถึงศตวรรษที่ 19 ผลงานของภาพเหมือนนั้นมาจาก Perugino แต่การวิจัยเมื่อเร็ว ๆ นี้ระบุว่าผลงานชิ้นเอกเป็นของแปรงของราฟาเอลยุคแรก บางทีนี่อาจเป็นภาพของดยุคคนหนึ่ง ซึ่งเป็นศิลปินร่วมสมัย ลอนผมที่พลิ้วไหวและไม่มีข้อบกพร่องบนใบหน้าทำให้ภาพในอุดมคติสมบูรณ์แบบไม่สอดคล้องกับความสมจริงของศิลปินทางตอนเหนือของอิตาลีในสมัยนั้น

ที่แนะนำ:

ภาพเหมือนของเอลิซาเบธ กอนซากา (เอลิซาเบตตา กอนซากา) 1503 การสร้างขนาด 52 ซม. x 37 ซม. จัดแสดงใน Uffizi Gallery

เอลิซาเบธเป็นน้องสาวของฟรานเชสโกที่ 2 กอนซากาและภรรยาของกุยโดบัลโด ดา มอนเตเฟลโตร หน้าผากของผู้หญิงคนนั้นประดับด้วยจี้แมงป่อง ทรงผมและเสื้อผ้าของเธอถูกบรรยายตามแฟชั่นของผู้เขียนร่วมสมัย. ตามข้อสันนิษฐานของนักประวัติศาสตร์ศิลป์ จิโอวานนี สันติ ภาพเหมือนของกอนซากาและมอนเตเฟลโตรถูกประหารชีวิตบางส่วน เอลิซาเบธเป็นที่รักของราฟาเอลเพราะเธอได้รับการเลี้ยงดูมาเมื่อเขาถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้า

ภาพเหมือนของปิเอโตร เบมโบ (ปิเอโตร เบมโบ) - หนึ่งในผลงานชิ้นแรกของราฟาเอลในปี ค.ศ. 1504 เป็นตัวแทนของเปียโตร เบมโบ ซึ่งกลายเป็นพระคาร์ดินัล เกือบสองเท่าของศิลปิน

ในภาพ ผมยาวของชายหนุ่มตกลงมาจากใต้หมวกแดงอย่างนุ่มนวล พับมือบนเชิงเทิน แผ่นกระดาษถูกหนีบไว้ที่ฝ่ามือขวา Rafael พบกับ Bembo ครั้งแรกในปราสาทของ Duke of Urbino ภาพเหมือนในน้ำมันบนไม้ (54 ซม. x 39 ซม.) จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ (Szépművészeti Múzeum) ในบูดาเปสต์ (บูดาเปสต์) ฮังการี

ภาพเหมือนสมัยฟลอเรนซ์

ภาพเหมือนของหญิงตั้งครรภ์ Donna Gravida (La donna gravida) ทำขึ้นในปี 1506 ด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบขนาด 77 ซม. x 111 ซม. และเก็บไว้ใน Palazzo Pitti

ในสมัยของราฟาเอล ไม่ใช่เรื่องปกติที่จะวาดภาพผู้หญิงที่มีบุตร แต่จิตรกรวาดภาพเหมือนวาดภาพใกล้จิตวิญญาณของเขาโดยไม่คำนึงถึงความเชื่อ แก่นเรื่องของความเป็นแม่ที่ส่งผ่านมาดอนน่าทั้งหมดก็สะท้อนให้เห็นในภาพของชาวโลก นักประวัติศาสตร์ศิลป์เชื่อว่าอาจเป็นผู้หญิงในตระกูล Bufalini Chita di Castello (Bufalini Città di Castello) หรือ Emilia Pia da Montefeltro (Emilia Pia da Montefeltro) การแต่งกายที่ทันสมัย เครื่องประดับบนผม แหวนที่ประดับด้วยเพชรพลอย และสร้อยคอที่ร้อยรอบคอบ่งบอกถึงชนชั้นที่ร่ำรวย

ภาพเหมือนของหญิงสาวกับยูนิคอร์น (Dama col liocorno) ในสีน้ำมันบนไม้ 65 ซม. x 61 ซม. ทาสีในปี 1506 จัดแสดงใน Borghese Gallery

สันนิษฐานว่า Giulia Farnese ความรักที่เป็นความลับของ Pope Alexander VI (Alexander PP. VI) ถ่ายภาพ งานนี้น่าสนใจเพราะในระหว่างการบูรณะหลายครั้ง ภาพลักษณ์ของหญิงสาวก็เปลี่ยนไปหลายครั้ง บนเอ็กซ์เรย์ แทนที่จะเป็นยูนิคอร์น จะมองเห็นเงาของสุนัข บางทีงานบนภาพเหมือนต้องผ่านหลายขั้นตอน ราฟาเอลอาจเป็นผู้แต่งลำตัวของร่าง ทิวทัศน์ และท้องฟ้า Giovanni Sogliani สามารถตกแต่งเสาที่ด้านข้างของชาน แขนพร้อมแขนเสื้อและสุนัขหนึ่งตัว เคลือบสีในภายหลังเพิ่มปริมาณของเส้นผม เปลี่ยนแขนเสื้อ และเสร็จสิ้นสุนัข ผ่านไปไม่กี่ทศวรรษ หมากลายเป็นยูนิคอร์น,เขียนใหม่มือ. ในศตวรรษที่ 17 ผู้หญิงคนนั้นกลายเป็น Saint Catherine ในเสื้อคลุม

ภาพเหมือนตนเอง

ภาพเหมือนตนเอง (Autoritratto) ขนาด 47.5 ซม. x 33 ซม. สร้างขึ้นในปี 1506 ถูกเก็บไว้ใน Uffizi Gallery เมืองฟลอเรนซ์

งานนี้เป็นของพระคาร์ดินัลเลียวโปลด์เมดิชิมาเป็นเวลานาน (Leopoldus Medices) ตั้งแต่ปี 1682 มันถูกรวมอยู่ในคอลเล็กชั่น Uffizi Gallery ภาพสะท้อนในกระจกของภาพเหมือนถูกวาดโดยราฟาเอลบนปูนเปียก "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ("Scuola di Atene") ในห้องโถงใหญ่ของพระราชวังวาติกัน (พระราชวังอัครสาวก (Palazzo Apostolico)) ศิลปินวาดภาพตัวเองในชุดคลุมสีดำเรียบง่าย ตกแต่งด้วยปลอกคอสีขาวเพียงเส้นเล็กๆ

ภาพเหมือนของ Agnolo Doni ภาพเหมือนของ Maddalena Doni

ภาพเหมือนของ Agnolo Doni และภาพเหมือนของ Maddalena Doni (ภาพเหมือนของ Agnolo Doni, ภาพเหมือนของ Maddalena Doni) ถูกทาสีด้วยน้ำมันบนไม้ในปี 1506 และเข้ากันได้อย่างสมบูรณ์แบบ

Agnolo Doni เป็นพ่อค้าขนแกะที่ร่ำรวยและให้ตัวเองและภรรยาสาวของเขา (nee Strozzi) ทาสีทันทีหลังจากแต่งงาน ภาพลักษณ์ของหญิงสาวถูกสร้างขึ้นในลักษณะของ "โมนาลิซ่า" ("โมนาลิซ่า") (ลีโอนาร์โดดาวินชี): การหมุนของร่างกายเดียวกันตำแหน่งเดียวกันของมือ การวาดรายละเอียดของเสื้อผ้าและเครื่องประดับอย่างระมัดระวังบ่งบอกถึงความมั่งคั่งของทั้งคู่

ทับทิมเป็นสัญลักษณ์ของความเจริญรุ่งเรือง ไพลิน - ความบริสุทธิ์ จี้มุกรอบคอของ Maddalena - ความบริสุทธิ์ ก่อนหน้านี้งานทั้งสองเชื่อมต่อกันด้วยบานพับ ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 20 ศตวรรษที่ 19 ลูกหลานของตระกูล Doni ส่งต่อภาพบุคคล

ภาพเขียนสีน้ำมันใบ้ (La Muta) บนผ้าใบขนาด 64 ซม. x 48 ซม. สร้างขึ้นในปี 1507 และจัดแสดงที่หอศิลป์แห่งชาติของมาร์เช่ (Galleria nazionale delle Marche) ในเมืองเออร์บิโน

ต้นแบบของภาพนี้คือ Elisabetta Gonzaga ภรรยาของ Duke Guidobaldo da Montefeltro ตามเวอร์ชั่นอื่นอาจเป็นน้องสาวของ Duke Giovanna (Giovanna) จนกระทั่งถึงปี ค.ศ. 1631 ภาพเหมือนอยู่ในเออร์บิโน ต่อมาก็ถูกย้ายไปที่ฟลอเรนซ์ ในปีพ. ศ. 2470 งานดังกล่าวได้กลับไปยังบ้านเกิดของศิลปินอีกครั้ง ในปี 1975 ภาพวาดถูกขโมยไปจากแกลเลอรี่ อีกหนึ่งปีต่อมาถูกพบในสวิตเซอร์แลนด์

ภาพเหมือนของชายหนุ่ม (Portrait of a Young Man) ในสีน้ำมันบนไม้ (35 ซม. x 47 ซม.) เขียนขึ้นในปี 1505 จัดแสดงในฟลอเรนซ์ใน Uffizi

ภาพ Francesco Maria della Rovere เป็นบุตรชายของ Giovanni Della Rovere และ Juliana Feltria ลุงแต่งตั้งให้ชายหนุ่มคนนี้ในปี 1504 เป็นทายาทของเขาและได้มอบหมายให้วาดภาพนี้ทันที ชายหนุ่มในชุดคลุมสีแดงถูกนำเสนอในลักษณะเจียมเนื้อเจียมตัวทางเหนือของอิตาลี

ภาพเหมือนของ Guidobaldo da Montefeltro (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) ในน้ำมันบนไม้ (69 ซม. x 52 ซม.) ถูกประหารชีวิตในปี ค.ศ. 1506 งานนี้ถูกเก็บไว้ในปราสาทของ Dukes of Urbino (Palazzo Ducale) หลังจากนั้นก็ขนส่ง สู่เมืองเปซาโร (เปซาโร)

ในปี ค.ศ. 1631 ภาพวาดนั้นรวมอยู่ในคอลเล็กชั่นของภรรยาของ Ferdinando II Medici (Ferdinando II de Medici), Victoria della Rovere (Vittoria della Rovere) Montefeltro ในชุดคลุมสีดำวางอยู่ตรงกลางขององค์ประกอบซึ่งล้อมรอบด้วยผนังสีเข้มของห้อง ด้านขวาเป็นหน้าต่างบานเปิดที่มีธรรมชาติอยู่ด้านหลัง ความไม่สามารถเคลื่อนไหวและความรัดกุมของภาพไม่ได้ทำให้ราฟาเอลรู้จักในฐานะผู้แต่งภาพเป็นเวลานาน

สถานีของราฟาเอลในวาติกัน

ในปี ค.ศ. 1508 ศิลปินย้ายไปโรมซึ่งเขาอยู่จนตายสถาปนิก Domato Bramante (Donato Bramante) ช่วยให้เขากลายเป็นศิลปินในราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปา สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงประทานพระบุตรของพระองค์ให้ทาสีห้องด้านหน้า (บท) ของวังวาติกันเก่า ซึ่งต่อมาเรียกว่า (Stanze di Raffaello) เมื่อเห็นงานแรกของราฟาเอล สมเด็จพระสันตะปาปาทรงสั่งให้วางภาพวาดของเขาไว้บนเครื่องบินทุกลำ ถอดภาพเฟรสโกของผู้เขียนคนอื่นๆ

ต้องเยี่ยมชม:

การแปลตามตัวอักษรของ "Stanza della Segnatura" ฟังดูเหมือน "ห้องลายเซ็น" เป็นห้องเดียวที่ไม่ได้เปลี่ยนชื่อตามจิตรกรรมฝาผนัง

ราฟาเอลทำงานจิตรกรรมตั้งแต่ปี ค.ศ. 1508 ถึง ค.ศ. 1511 ในห้องนั้น พระมหากษัตริย์ลงนามในเอกสารสำคัญและมีห้องสมุดอยู่ที่นั่น นี่เป็นสถานีแรกจากทั้งหมด 4 สถานีที่ราฟาเอลทำงานอยู่

ปูนเปียก "โรงเรียนแห่งเอเธนส์"

ชื่อที่สองของ "Scuola di Atene" ซึ่งเป็นภาพเฟรสโกที่ดีที่สุดคือ "บทสนทนาเชิงปรัชญา" ("Discussioni filosofiche") ประเด็นหลัก - ข้อพิพาทระหว่างอริสโตเติล (อริสโตเติล) และเพลโต ((พลาตอน) ที่เขียนโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี) ใต้ห้องใต้ดินของวิหารอันน่าอัศจรรย์ มีวัตถุประสงค์เพื่อสะท้อนกิจกรรมเชิงปรัชญา ความยาวฐานคือ 7 ม. 70 ซม. มีอักขระมากกว่า 50 ตัวอยู่ในองค์ประกอบในนั้น Heraclitus ((Heraclitus) เขียนด้วย), Ptolemy ((Ptolemaeus), ภาพเหมือนตนเองของ Raphael), Socrates (Sokrates), Diogenes (Diogen), Pythagoras (Pythagoras), Euclid ((Evklid) เขียนด้วย Bramante) , โซโรแอสเตอร์ (โซโรอัสเตอร์) และนักปรัชญาและนักคิดอื่นๆ

Fresco "ข้อพิพาท" หรือ "ข้อพิพาทเกี่ยวกับศีลมหาสนิท"

ขนาดของ “ข้อพิพาทเกี่ยวกับศีลมหาสนิท” (“La disputa del sacramento”) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเทววิทยาคือ 5 ม. x 7 ม. 70 ซม.

บนภาพเฟรสโก ชาวสวรรค์กำลังมีการอภิปรายเกี่ยวกับเทววิทยากับมนุษย์บนโลก (Fra Beato Angelico, Augustine the Blessed (Augustinus Hipponensis), (Dante Alighieri), Savonarola (Savonarola) และอื่นๆ ความสมมาตรที่ชัดเจนในการทำงานไม่ได้ทำให้หดหู่ ตรงกันข้าม ต้องขอบคุณของขวัญจากองค์กรของราฟาเอล มันดูเป็นธรรมชาติและกลมกลืนกัน ตัวเลขชั้นนำขององค์ประกอบคือครึ่งวงกลม

ปูนเปียก "ภูมิปัญญา การกลั่นกรอง ความแข็งแกร่ง"

ปูนเปียก "ภูมิปัญญา การกลั่นกรอง ความแข็งแกร่ง” (“La saggezza. La moderazione. Forza”) วางบนผนังที่ตัดผ่านหน้าต่าง อีกชื่อหนึ่งสำหรับงานที่ยกย่องกฎหมายทางโลกและทางสงฆ์คือนิติศาสตร์ (Giurisprudenza)

ภายใต้ร่างของนิติศาสตร์บนเพดาน บนผนังเหนือหน้าต่าง มีสามร่าง: ปัญญามองเข้าไปในกระจก ความแข็งแกร่งในหมวกเกราะ และ Temperance ที่มีบังเหียนอยู่ในมือ ทางด้านซ้ายของหน้าต่างคือจักรพรรดิจัสติเนียน (Iustinianus) และ Tribonianus คุกเข่าต่อหน้าเขา ทางด้านขวาของหน้าต่างคือรูปของสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 7 (Gregorius PP. VII) ซึ่งนำเสนอพระราชกฤษฎีกาของพระสันตะปาปาต่อทนายความ

ปูนเปียก "พาร์นาสซัส"

ภาพปูนเปียก "Parnassus" ("he Parnassus") หรือ "Apollo and the Muses" ("Apollo and the Muses") ตั้งอยู่บนผนังตรงข้ามกับ "Wisdom" ความใจเย็น พลัง” และพรรณนาถึงกวีโบราณและสมัยใหม่ ตรงกลางของรูปคืออพอลโลกรีกโบราณที่มีพิณแบบถือด้วยมือ ล้อมรอบด้วยรำพึงถึงเก้าองค์ทางด้านขวาคือ: Homer (Homer), Dante (Dante), Anacreon (Anakreon), Virgil (Vergilius), ทางด้านขวา - Ariosto (Ariosto), Horace (Horatius), Terence (Terentius), Ovid (Ovidius)

ธีมสำหรับภาพวาดของ Stanza di Eliodoro คือการวิงวอนจากอำนาจที่สูงกว่าสำหรับคริสตจักร ฮอลล์ งานที่ดำเนินมาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1511 ถึงปี ค.ศ. 1514 ได้รับการตั้งชื่อตามหนึ่งในสี่ภาพเฟรสโกที่ราฟาเอลวาดบนผนัง นักเรียนที่ดีที่สุดของอาจารย์ Giulio Romano ช่วยครูในการทำงานของเขา

ปูนเปียก "การขับไล่เอลิโอดอร์ออกจากวัด"

ภาพปูนเปียก "Cacciata di Eliodoro dal tempio" เล่าถึงตำนานตามที่คนรับใช้ที่ซื่อสัตย์ของราชวงศ์ Seleukid (Seleukid) ผู้บัญชาการ Eliodor ถูกส่งไปยังกรุงเยรูซาเล็ม (เยรูซาเล็ม) เพื่อนำคลังสมบัติของหญิงม่ายและเด็กกำพร้าออกจากวิหารของโซโลมอน

เมื่อเขาเข้าไปในห้องโถงของวัด เขาเห็นม้าโกรธที่วิ่งด้วยเทวดา ม้าเริ่มเหยียบย่ำกีบของเอลิโอดอร์ และสหายของผู้ขับขี่ รวมทั้งทูตสวรรค์ ก็ตีคนร้ายด้วยแส้หลายครั้ง สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ปรากฏอยู่ในภาพเฟรสโกโดยผู้สังเกตการณ์ภายนอก

ปูนเปียก "มวลใน Bolsena"

เหนือภาพเฟรสโก "Mass in Bolsena" Rafael Santi ทำงานคนเดียวโดยไม่ต้องมีผู้ช่วยโครงเรื่องแสดงถึงปาฏิหาริย์ที่เกิดขึ้นในวิหาร Bolsena นักบวชชาวเยอรมันกำลังจะเริ่มพิธีศีลมหาสนิท ในส่วนลึกของจิตวิญญาณของเขาโดยไม่เชื่อในความจริง จากนั้นเลือด 5 สายก็ไหลออกจากเวเฟอร์ (เค้ก) ในมือของเขา (2 ในนั้นเป็นสัญลักษณ์ของมือที่หักของพระคริสต์ 2 - เท้า 1 - เลือดจากบาดแผลด้านที่หัก) องค์ประกอบประกอบด้วยบันทึกของการชนกับพวกนอกรีตของเยอรมันในศตวรรษที่ 16

ปูนเปียก "นำอัครสาวกเปโตรออกจากคุก"

ปูนเปียก "นิทรรศการของอัครสาวกปีเตอร์จากคุกใต้ดิน" ("la Delivrance de Saint Pierre") ก็เป็นผลงานของราฟาเอลเช่นกันเนื้อเรื่องนำมาจากหนังสือกิจการอัครสาวก แบ่งเป็น 3 ส่วน ในใจกลางขององค์ประกอบภาพอัครสาวกเปโตรผู้สดใสซึ่งถูกคุมขังอยู่ในห้องขังที่มืดมนของคุกใต้ดิน ทางด้านขวา ปีเตอร์กับทูตสวรรค์ออกมาจากคุกในขณะที่ผู้คุมกำลังหลับอยู่ ทางด้านซ้าย การกระทำที่สาม เมื่อยามตื่นขึ้น ค้นพบความสูญเสียและส่งสัญญาณเตือนภัย

ปูนเปียก "การประชุมของ Leo I the Great กับ Attila"

ส่วนสำคัญของงาน "การประชุมระหว่างลีโอมหาราชกับอัตติลา" กว้างกว่า 8 เมตรทำโดยนักเรียนของราฟาเอล

Leo the Great มีรูปลักษณ์ของ Pope Leo X ตามตำนานเมื่อผู้นำของ Huns เข้าใกล้กำแพงกรุงโรม Leo the Great ไปพบเขาพร้อมกับสมาชิกคนอื่น ๆ ของคณะผู้แทน ด้วยคารมคมคาย เขาเกลี้ยกล่อมผู้บุกรุกให้ละทิ้งความตั้งใจที่จะโจมตีเมืองและจากไป ตามตำนานเล่าว่าอัตติลาเห็นนักบวชคนหนึ่งอยู่ข้างหลังลีโอและขู่เขาด้วยดาบ อาจเป็นอัครสาวกเปโตร (หรือเปาโล)

Stanza dell'Incendio di Borgo เป็นห้องโถงตกแต่งที่ราฟาเอลทำงานอยู่ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1514 ถึง ค.ศ. 1517

ห้องนี้ตั้งชื่อตามจิตรกรรมฝาผนังหลักและดีที่สุดโดย Rafael Santi "Fire in the Borgo" โดยปรมาจารย์ นักเรียนของเขาทำงานกับภาพวาดที่เหลือตามภาพวาดที่กำหนด

ปูนเปียก "ไฟในบอร์โก"

ในปี ค.ศ. 847 เปลวไฟลุกท่วมบริเวณบอร์โกของโรมันซึ่งอยู่ติดกับพระราชวังวาติกัน มันเติบโตจนกระทั่ง Leo IV (Leo PP. IV) ปรากฏขึ้นจากวังวาติกันและยุติภัยพิบัติด้วยเครื่องหมายกางเขน ด้านหลังเป็นอาคารเก่าแก่ของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ทางด้านซ้ายมือ กลุ่มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด: ชายหนุ่มนักกีฬาแบกพ่อเก่าของเขาออกจากกองไฟ ใกล้ๆ กัน มีชายหนุ่มอีกคนพยายามปีนกำแพง (สันนิษฐานว่าศิลปินวาดภาพตัวเอง)

Stanza Constantine

Rafael Santi ได้รับคำสั่งให้ทาสี "Hall of Constantine" ("Sala di Costantino") ในปี ค.ศ. 1517 แต่สามารถสร้างภาพร่างภาพวาดได้เท่านั้น การเสียชีวิตอย่างกะทันหันของผู้สร้างที่ยอดเยี่ยมทำให้เขาไม่สามารถทำงานให้เสร็จได้จิตรกรรมฝาผนังทั้งหมดดำเนินการโดยนักเรียนของราฟาเอล: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga

Giovanni Santi ยืนยันว่าแม่เลี้ยงทารกแรกเกิด Raphael ด้วยตัวเองโดยไม่ต้องใช้พยาบาลเปียก
ภาพวาดของเกจิประมาณสี่ร้อยรูปยังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ซึ่งมีภาพสเก็ตช์และภาพเขียนที่สูญหาย
ความเมตตาที่น่าอัศจรรย์และความเอื้ออาทรทางจิตวิญญาณของศิลปินนั้นไม่เพียงแสดงออกมาในความสัมพันธ์กับคนใกล้ชิดเท่านั้น ราฟาเอลดูแลมาทั้งชีวิตเหมือนลูกชายเกี่ยวกับนักวิชาการที่ยากจนคนหนึ่ง Rabio Calve ผู้แปลของฮิปโปเครติสเป็นภาษาละติน บุรุษผู้รอบรู้นั้นศักดิ์สิทธิ์พอๆ กับที่เขาเรียนรู้ ดังนั้นเขาจึงไม่สะสมทรัพย์สมบัติและดำเนินชีวิตอย่างเจียมเนื้อเจียมตัว
ในบันทึกของวัด Margarita Luti ถูกกำหนดให้เป็น "ม่ายของราฟาเอล"นอกจากนี้ ขณะตรวจสอบชั้นสีบนภาพวาดฟอร์นารินา ผู้ซ่อมแซมพบว่ามีแหวนทับทิมอยู่ข้างใต้ อาจเป็นแหวนหมั้น การตกแต่งมุกบนผมของ "Fornarina" และ "Donna Velata" ก็บ่งบอกถึงการแต่งงานเช่นกัน
จุดสีน้ำเงินที่เจ็บปวดบนหน้าอกของ Fornarina บ่งบอกว่าผู้หญิงคนนั้นเป็นมะเร็งเต้านม
ในปี 2020 จะเป็น 500 ปีนับตั้งแต่การเสียชีวิตของศิลปินที่เก่งกาจ ในปี 2559 นิทรรศการ Rafael Santi จัดขึ้นที่มอสโคว์ในรัสเซียเป็นครั้งแรกในรัสเซียที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกินในนิทรรศการชื่อ "ราฟาเอล The Poetry of the Image” มีภาพวาด 8 ภาพและภาพวาดกราฟิก 3 ภาพ ที่รวบรวมจากพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ในอิตาลี
ราฟาเอล (หรือที่รู้จักว่า ราฟ) คุ้นเคยกับเด็ก ๆ ในฐานะหนึ่งในเต่านินจาวัยรุ่นในการ์ตูนชื่อเดียวกัน ซึ่งถืออาวุธมีดแทง - ทรายที่ดูเหมือนตรีศูล

↘️🇮🇹 บทความและเว็บไซต์ที่เป็นประโยชน์ 🇮🇹↙️ แบ่งปันกับเพื่อนของคุณ