ผลงานบางส่วนราวกับตีหัวผู้ชมอย่างตะลึงงันและอัศจรรย์ใจ บางคนดึงคุณเข้าสู่ความคิดและค้นหาชั้นความหมาย สัญลักษณ์ลับ ภาพเขียนบางภาพถูกปกคลุมไปด้วยความลับและความลึกลับลึกลับ และบางภาพก็สร้างความประหลาดใจด้วยราคาที่สูงลิบลิ่ว

จิตรกรรมถ้าคุณไม่คำนึงถึงความเป็นจริงเคยเป็นมาและจะแปลกไป เชิงเปรียบเทียบ มองหารูปแบบและวิธีการแสดงออกใหม่ๆ แต่ภาพแปลก ๆ บางภาพก็แปลกกว่าภาพอื่น

แน่นอน "แปลก" เป็นคำที่ค่อนข้างเป็นอัตวิสัยและแต่ละภาพก็มีภาพวาดที่น่าทึ่งของตัวเองซึ่งโดดเด่นกว่าผลงานศิลปะอื่นๆ มากมาย

เราจงใจไม่รวมในคอลเลกชันนี้ Salvador Dali ซึ่งผลงานอยู่ภายใต้รูปแบบของเนื้อหานี้อย่างสมบูรณ์และเป็นคนแรกที่นึกถึง

1. Edvard Munch "กรี๊ด"

พ.ศ. 2436 กระดาษแข็ง น้ำมัน อุบาทว์ พาสเทล 91x73.5 ซม.

หอศิลป์แห่งชาติ ออสโล

“The Scream” ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญการแสดงออกและหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

“ฉันกำลังเดินไปตามทางกับเพื่อนสองคน- พระอาทิตย์กำลังตกดิน - ทันใดนั้นท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดงเลือด ฉันหยุดรู้สึกเหนื่อยและเอนตัวพิงรั้ว - ฉันมองดูเลือดและเปลวไฟเหนือฟยอร์ดสีน้ำเงินอมดำและเมือง - เพื่อนของฉันเดินต่อไปและฉันก็ยืนขึ้น สั่นสะท้านด้วยความตื่นเต้น รู้สึกถึงเสียงกรีดร้องอันไร้ขอบเขตที่ทะลุทะลวงธรรมชาติ” เอ็ดวาร์ด มุนช์ กล่าวถึงประวัติศาสตร์ของภาพวาด

มีการตีความสองภาพ: เป็นฮีโร่เองที่ถูกจับด้วยความสยดสยองและกรีดร้องอย่างเงียบ ๆ เอามือแตะหู หรือพระเอกปิดหูจากเสียงร้องของโลกและธรรมชาติที่ส่งเสียงรอบตัวเขา Munch เขียน The Scream 4 เวอร์ชัน และมีอีกเวอร์ชันหนึ่งที่ภาพวาดนี้เป็นผลมาจากโรคจิตเภทคลั่งไคล้ที่ศิลปินต้องทนทุกข์ทรมาน หลังจากเข้ารับการรักษาที่คลินิก Munch ไม่ได้กลับไปทำงานบนผืนผ้าใบ

2. Paul Gauguin “เรามาจากไหน? พวกเราคือใคร? เราจะไปที่ไหน?"

พ.ศ. 2440-2441 สีน้ำมันบนผ้าใบ 139.1x374.6 ซม.

พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน

ภาพเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ Paul Gauguin เขียนโดยเขาในตาฮิติซึ่งเขาหนีจากปารีส ในตอนท้ายของงาน เขายังต้องการฆ่าตัวตายด้วยเพราะ "ฉันเชื่อว่าผืนผ้าใบนี้ไม่เพียงแต่เหนือกว่าภาพก่อนหน้าทั้งหมดของฉันเท่านั้น และฉันจะไม่สร้างสิ่งที่ดีกว่าหรือคล้ายกันอีก"

ตามทิศทางของ Gauguin เองภาพวาดควรอ่านจากขวาไปซ้าย - ตัวเลขหลักสามกลุ่มแสดงคำถามในหัวข้อ ผู้หญิงสามคนที่มีลูกเป็นตัวแทนของการเริ่มต้นชีวิต กลุ่มกลางเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ของวุฒิภาวะทุกวัน ในกลุ่มสุดท้ายตามที่ศิลปินกล่าวว่า "หญิงชราที่ใกล้ความตายดูเหมือนจะคืนดีและยอมจำนนต่อความคิดของเธอ" ที่เท้าของเธอ "นกสีขาวแปลก ๆ ... แสดงถึงความไร้ประโยชน์ของคำพูด"

3. ปาโบลปีกัสโซ "Guernica"

2480 สีน้ำมันบนผ้าใบ. 349x776 ซม.

พิพิธภัณฑ์เรนา โซเฟีย มาดริด

ปูนเปียกขนาดใหญ่ "Guernica"เขียนโดย Picasso ในปี 1937 เล่าถึงการจู่โจมโดยหน่วยอาสาสมัคร Luftwaffe ในเมือง Guernica อันเป็นผลมาจากการที่เมืองหกพันคนถูกทำลายอย่างสมบูรณ์ รูปภาพถูกวาดในเวลาเพียงหนึ่งเดือน - วันแรกของการทำงานบนรูปภาพ Picasso ทำงาน 10-12 ชั่วโมงและในสเก็ตช์แรกสามารถเห็นแนวคิดหลักได้ นี่เป็นหนึ่งในภาพประกอบที่ดีที่สุดของฝันร้ายของลัทธิฟาสซิสต์ เช่นเดียวกับความโหดร้ายและความเศร้าโศกของมนุษย์

"Guernica" นำเสนอฉากแห่งความตายความรุนแรง ความทารุณ ความทุกข์ทรมาน และความไร้หนทาง โดยไม่ระบุสาเหตุในทันที แต่ปรากฏชัด ว่ากันว่าในปี 1940 Pablo Picasso ถูกเรียกตัวไปที่ Gestapo ในปารีส บทสนทนาก็หันไปที่ภาพวาดทันที “คุณทำอย่างนั้นเหรอ” - "ไม่ คุณทำได้"

4. Jan van Eyck "ภาพเหมือนของ Arnolfini"

1434 สีน้ำมันบนไม้ 81.8x59.7 ซม.

หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน, ลอนดอน

ภาพเหมือนสันนิษฐานโดย Giovanni di Nicolao Arnolfiniและภรรยาของเขาเป็นหนึ่งในผลงานที่ซับซ้อนที่สุดของโรงเรียนจิตรกรรมตะวันตกของ Northern Renaissance

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ อุปมานิทัศน์ และการอ้างอิงต่างๆ จนถึงลายเซ็น "แจน ฟาน เอคอยู่ที่นี่" ซึ่งไม่เพียงแต่เปลี่ยนให้กลายเป็นงานศิลปะ แต่ยังกลายเป็นเอกสารทางประวัติศาสตร์ที่ยืนยันถึงเหตุการณ์จริงที่ศิลปินได้เข้าร่วมด้วย

ในรัสเซียในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาภาพดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจากภาพเหมือนของ Arnolfini กับ Vladimir Putin

5. Mikhail Vrubel "ปีศาจนั่ง"

พ.ศ. 2433 สีน้ำมันบนผ้าใบ 114x211 ซม.

Tretyakov Gallery, มอสโก

ภาพวาดโดย Mikhail Vrubel สร้างความประหลาดใจด้วยรูปปีศาจชายผมยาวผู้เศร้าโศกนั้นไม่เหมือนความคิดสากลที่ว่าวิญญาณชั่วควรมีหน้าตาเป็นอย่างไร ศิลปินเองพูดถึงภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขา:

“ปีศาจไม่ใช่วิญญาณชั่วมากนักความทุกข์ทรมานและโศกเศร้าเพียงใด ทั้งหมดนี้จิตวิญญาณจึงทรงพลังและน่าเกรงขาม นี่คือภาพความเข้มแข็งของจิตวิญญาณมนุษย์ การต่อสู้ภายใน ความสงสัย มือกุมอย่างน่าเศร้า ปีศาจนั่งด้วยดวงตาที่เศร้าโศก ดวงตาโตมองไปในระยะไกล ล้อมรอบด้วยดอกไม้ องค์ประกอบเน้นย้ำข้อจำกัดของร่างของปีศาจ ราวกับว่าประกบอยู่ระหว่างคานประตูด้านบนและด้านล่างของกรอบ

6. Vasily Vereshchagin "Apotheosis of War"

พ.ศ. 2414 สีน้ำมันบนผ้าใบ 127x197 ซม.

State Tretyakov Gallery, มอสโก

Vereshchagin เป็นหนึ่งในภาษารัสเซียหลักจิตรกรต่อสู้ แต่เขาวาดสงครามและการต่อสู้ไม่ใช่เพราะเขารักพวกเขา ตรงกันข้าม เขาพยายามถ่ายทอดทัศนคติเชิงลบต่อสงครามให้ผู้คนได้ฟัง เมื่อ Vereshchagin รู้สึกร้อนผ่าวอุทาน:“ ฉันจะไม่เขียนภาพการต่อสู้อีกต่อไป - เพียงพอแล้ว! ฉันใช้สิ่งที่ฉันเขียนใกล้กับหัวใจของฉันมากเกินไป ร้องออกมา (ตามตัวอักษร) ความเศร้าโศกของผู้บาดเจ็บและเสียชีวิตทุกคน อาจเป็นผลมาจากการอุทานนี้เป็นภาพวาดที่น่ากลัวและน่าหลงใหล "The Apotheosis of War" ซึ่งแสดงถึงทุ่งนากาและภูเขากะโหลกศีรษะมนุษย์

เป็นภาพที่เขียนได้ลึกซึ้งและสะเทือนอารมณ์มากที่อยู่เบื้องหลังกะโหลกทุกอันที่วางอยู่ในกองนี้ คุณเริ่มเห็นผู้คน ชะตากรรมของพวกเขา และชะตากรรมของผู้ที่จะไม่เห็นคนเหล่านี้อีกต่อไป Vereshchagin ตัวเองด้วยการเสียดสีที่น่าเศร้าเรียกผืนผ้าใบว่า "ภาพนิ่ง" - มันแสดงให้เห็น "ธรรมชาติที่ตายแล้ว"

รายละเอียดทั้งหมดของภาพรวมถึงสีเหลือง, เป็นสัญลักษณ์ของความตายและความหายนะ ท้องฟ้าสีฟ้าใสเน้นความเสื่อมของภาพ แนวคิดของ "Apotheosis of War" นั้นแสดงด้วยรอยแผลเป็นจากกระบี่และรูกระสุนบนกะโหลกศีรษะ

7. Grant Wood "อเมริกันโกธิก"

พ.ศ. 2473 น้ำมัน 74x62 ซม.

สถาบันศิลปะชิคาโก ชิคาโก

"อเมริกันกอทิก" เป็นหนึ่งในที่รู้จักมากที่สุดภาพในศิลปะอเมริกันแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นมีมศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดของศตวรรษที่ 20 และ 21

วาดภาพกับพ่อและลูกสาวที่มืดมนเต็มไปด้วยรายละเอียดที่บ่งบอกถึงความรุนแรง ความเคร่งครัด และการถอยหลังเข้าคลองของบุคคลที่ปรากฎ หน้าโกรธ โกยขวากลางภาพ เสื้อผ้าสมัยเก่าแม้ตามมาตรฐานปี 2473 ศอกโล่ง ตะเข็บบนเสื้อผ้าชาวนาที่มีรูปร่างเหมือนโกยซ้ำ จึงเป็นภัยที่ส่งถึงใครก็ตาม ที่รุกล้ำเข้ามา รายละเอียดทั้งหมดเหล่านี้สามารถดูได้ไม่รู้จบและประจบประแจงจากความรู้สึกไม่สบาย

ที่น่าสนใจคือ ผู้ตัดสินการแข่งขันที่สถาบันชิคาโกศิลปะมองว่า "กอธิค" เป็น "วาเลนไทน์ที่มีอารมณ์ขัน" และผู้คนในไอโอวารู้สึกขุ่นเคืองอย่างมากโดย Wood ที่วาดภาพพวกเขาในแสงที่ไม่พึงประสงค์

8. Rene Magritte "คู่รัก"

2471 สีน้ำมันบนผ้าใบ

ภาพวาด "คู่รัก" ("คู่รัก")มีอยู่ในสองรูปแบบ ฝ่ายหนึ่ง ชายและหญิงซึ่งคลุมศีรษะด้วยผ้าขาวกำลังจูบกัน และอีกคนหนึ่ง "มอง" ที่ผู้ชม ภาพที่น่าประหลาดใจและหลงใหล ด้วยร่างสองร่างที่ไม่มีใบหน้า Magritte ถ่ายทอดความคิดไปสู่ความมืดบอดของความรัก เกี่ยวกับการตาบอดในทุกแง่มุม: คู่รักมองไม่เห็นใครเราไม่เห็นใบหน้าที่แท้จริงของพวกเขาและนอกจากนี้คู่รักยังเป็นปริศนาถึงกันและกัน แต่ด้วยความชัดเจนนี้ เรายังคงมองดูคนรัก Magritte และคิดถึงพวกเขาต่อไป

ภาพวาดเกือบทั้งหมดของ Magritte- เป็นปริศนาที่ไม่สามารถแก้ไขได้อย่างสมบูรณ์ เพราะพวกเขาตั้งคำถามเกี่ยวกับแก่นแท้ของการเป็นอยู่ Magritte พูดถึงความหลอกลวงของสิ่งที่มองเห็นอยู่ตลอดเวลาเกี่ยวกับความลึกลับที่ซ่อนอยู่ซึ่งเรามักไม่สังเกตเห็น

9. มาร์ค ชากาล "เดิน"

2460 สีน้ำมันบนผ้าใบ

หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

มักจะจริงจังมากในภาพวาดของเขา Marc Chagall ได้เขียนแถลงการณ์ที่น่ายินดีเกี่ยวกับความสุขของเขาเอง เต็มไปด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบและความรัก "เดิน" เป็นภาพเหมือนตนเองกับเบลล่าภรรยาของเขา อันเป็นที่รักของเขาโบยบินไปบนท้องฟ้าและดูเหมือนถูกลากขึ้นไปบนเครื่องบิน ส่วนชากาลที่ยืนอยู่บนพื้นอย่างล่อแหลม ราวกับสัมผัสเธอเพียงนิ้วเท้ารองเท้าเท่านั้น Chagall มีหัวนมในมืออีกข้างหนึ่ง - เขามีความสุข เขามีหัวนมอยู่ในมือ (อาจเป็นภาพวาดของเขา) และนกกระเรียนบนท้องฟ้า

10. Hieronymus Bosch "สวนแห่งความสุขทางโลก"

1500-1510 สีน้ำมันบนไม้ 389x220 ซม.

ปราโด, สเปน

"สวนแห่งความสุขทางโลก"- อันมีค่าที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Hieronymus Bosch ซึ่งได้ชื่อมาจากธีมของภาคกลางนั้นอุทิศให้กับบาปแห่งความยั่วยวน จนถึงปัจจุบัน การตีความภาพใด ๆ ที่มีอยู่ไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นภาพจริงเพียงภาพเดียว

เสน่ห์และความแปลกประหลาดที่ยืนยงไปพร้อมๆ กันอันมีค่าเป็นวิธีที่ศิลปินแสดงแนวคิดหลักผ่านรายละเอียดมากมาย ภาพเต็มไปด้วยร่างโปร่งใส โครงสร้างที่น่าอัศจรรย์ สัตว์ประหลาดที่กลายเป็นภาพหลอน ภาพล้อเลียนนรกแห่งความเป็นจริง ซึ่งเขามองด้วยการค้นหาด้วยสายตาที่เฉียบคมอย่างยิ่ง นักวิทยาศาสตร์บางคนต้องการเห็นภาพอันมีค่าของชีวิตมนุษย์ผ่านปริซึมของความไร้สาระและภาพของความรักทางโลกคนอื่น ๆ - ชัยชนะของความยั่วยวน อย่างไรก็ตาม ความไร้เดียงสาและความไม่แยแสบางอย่างในการตีความของบุคคลแต่ละคน ตลอดจนทัศนคติที่ดีต่องานนี้จากหน่วยงานของคริสตจักร ทำให้คนสงสัยว่าการเชิดชูความสุขทางกายอาจเป็นเนื้อหาได้

11. Gustav Klimt "สตรีสามยุค"

ค.ศ.1905 สีน้ำมันบนผ้าใบ 180x180 ซม.

หอศิลป์สมัยใหม่แห่งชาติ, โรม

“สตรีสามวัย” สุขใจพร้อมๆ กันและเศร้า ในนั้น เรื่องราวชีวิตของผู้หญิงคนหนึ่งเขียนขึ้นเป็นสามร่าง ได้แก่ ความประมาท ความสงบ และความสิ้นหวัง หญิงสาวถูกถักทออย่างเป็นธรรมชาติเป็นเครื่องประดับแห่งชีวิต หญิงชรานั้นโดดเด่นกว่าเธอ ความแตกต่างระหว่างภาพที่เก๋ไก๋ของหญิงสาวและภาพที่เป็นธรรมชาติของหญิงชรามีความหมายเชิงสัญลักษณ์: ช่วงแรกของชีวิตนำมาซึ่งความเป็นไปได้และการเปลี่ยนแปลงที่ไม่สิ้นสุด ช่วงสุดท้ายคือความคงเส้นคงวาและความขัดแย้งกับความเป็นจริงที่ไม่เปลี่ยนแปลง

ผืนผ้าใบไม่ปล่อย ทะยานสู่จิตวิญญาณและทำให้คุณนึกถึงความลึกซึ้งของข้อความของศิลปิน ตลอดจนถึงความลึกซึ้งและความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของชีวิต

12. Egon Schiele "ครอบครัว"

พ.ศ. 2461 สีน้ำมันบนผ้าใบ 152.5x162.5 ซม.

Belvedere Gallery, เวียนนา

Schiele เป็นนักเรียนของ Klimtแต่เขาก็ไม่ได้ลอกเลียนอาจารย์เหมือนนักเรียนที่เก่งๆ แต่กำลังมองหาครูใหม่อยู่ Schiele น่าเศร้า แปลกประหลาด และน่ากลัวกว่า Gustav Klimt มาก ในงานของเขา มีหลายสิ่งที่เรียกว่าภาพลามกอนาจาร ความวิปริตต่างๆ ลัทธิธรรมชาตินิยม และในขณะเดียวกันก็เกิดความสิ้นหวังที่น่าปวดหัว

"ครอบครัว" - ผลงานล่าสุดของเขาที่ซึ่งความสิ้นหวังถูกนำไปสู่​​สัมบูรณ์แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่านี่เป็นภาพที่ดูแปลกน้อยที่สุดของเขา เขาวาดภาพนี้ก่อนที่เขาจะตาย หลังจากที่อีดิธ ภรรยาที่ตั้งครรภ์ของเขาเสียชีวิตด้วยโรคไข้หวัดใหญ่ในสเปน เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 28 ปี เพียงสามวันหลังจากอีดิธ โดยสามารถดึงตัวเธอ ตัวเขาเอง และลูกในท้องของพวกมันได้

13. Frida Kahlo "สอง Fridas"

1939

เรื่องราวชีวิตอันยากลำบากของศิลปินชาวเม็กซิกัน Frida Kahlo เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางหลังจากการเปิดตัวภาพยนตร์เรื่อง "Frida" โดยมี Salma Hayek ในบทนำ Kahlo วาดภาพเหมือนตนเองเป็นส่วนใหญ่และอธิบายง่ายๆ ว่า “ฉันวาดภาพตัวเองเพราะฉันใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่คนเดียว และเพราะฉันเป็นคนที่ฉันรู้ดีที่สุด”

ไม่มีภาพเหมือนตนเองของ Frida Kahloไม่ยิ้ม: ใบหน้าที่จริงจังและเศร้าโศก คิ้วหนาหลอมละลาย หนวดที่สังเกตเห็นได้เล็กน้อยเหนือริมฝีปากที่บีบแน่น ความคิดเกี่ยวกับภาพวาดของเธอได้รับการเข้ารหัสในรายละเอียด พื้นหลัง ตัวเลขที่ปรากฏถัดจากฟรีด้า สัญลักษณ์ของ Kahlo ขึ้นอยู่กับประเพณีประจำชาติและมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับตำนานอินเดียในยุคก่อนฮิสแปนิก

หนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุด - "Two Fridas"- เธอแสดงออกถึงหลักการของความเป็นชายและสตรี ซึ่งเชื่อมโยงถึงกันด้วยระบบไหลเวียนโลหิตเดียว ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความซื่อตรงของเธอ

14. Claude Monet “สะพานวอเตอร์ลู เอฟเฟกต์หมอก»

พ.ศ. 2442 สีน้ำมันบนผ้าใบ

พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เมื่อดูภาพในระยะใกล้ผู้ชมไม่เห็นอะไรเลยนอกจากผืนผ้าใบที่มีการทาน้ำมันหนาบ่อยๆ ความมหัศจรรย์ของงานเผยออกมาเมื่อเราค่อยๆ เริ่มเคลื่อนตัวออกจากผืนผ้าใบไปไกลขึ้น อย่างแรก ครึ่งวงกลมที่เข้าใจยากเริ่มปรากฏขึ้นต่อหน้าเรา ผ่านตรงกลางของภาพ จากนั้น เราจะเห็นโครงร่างที่ชัดเจนของเรือ และเมื่อขยับไปเป็นระยะทางประมาณสองเมตร งานเชื่อมต่อทั้งหมดจะถูกวาดอย่างแหลมคมและเรียงกันเป็นแถว ห่วงโซ่ตรรกะต่อหน้าเรา

15. แจ็คสัน พอลล็อค "หมายเลข 5, 2491"

2491 แผ่นใยไม้อัดน้ำมัน 240x120 ซม.

ความแปลกของภาพนี้คือว่าผ้าใบของผู้นำอเมริกันด้านการแสดงออกทางนามธรรมซึ่งเขาทาสีโดยเทสีลงบนแผ่นใยไม้อัดที่กระจายอยู่บนพื้นเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก ในปี 2549 ที่การประมูลของ Sotheby พวกเขาจ่ายเงิน 140 ล้านดอลลาร์เพื่อซื้อมัน David Giffen ผู้อำนวยการสร้างและนักสะสมภาพยนตร์ ขายให้กับ David Martinez นักการเงินชาวเม็กซิกัน

"ฉันก้าวออกจากเครื่องมือทั่วไปศิลปิน เช่น ขาตั้ง จานสี และแปรง ฉันชอบไม้ พลั่ว มีด และสีเท หรือการผสมสีด้วยทรายหรือเศษแก้วหรืออะไรก็ตาม เมื่อฉันอยู่ในภาพวาด ฉันไม่รู้ว่ากำลังทำอะไรอยู่ ความเข้าใจมาทีหลัง ฉันไม่กลัวการเปลี่ยนแปลงหรือทำลายภาพ เพราะภาพวาดมีชีวิตของมันเอง ฉันแค่ช่วยเธอออกไปข้างนอก แต่ถ้าขาดการติดต่อกับภาพวาด มันสกปรกและเลอะเทอะ หากไม่เป็นเช่นนั้น นี่คือความสามัคคีที่บริสุทธิ์ ความสะดวกในการรับและให้

16. Joan Miro "ชายและหญิงหน้ากองอุจจาระ"

2478 ทองแดง น้ำมัน 23x32 ซม.

มูลนิธิ Joan Miro ประเทศสเปน

ชื่อเรื่องดี.และใครจะคิดว่าภาพนี้บอกเราเกี่ยวกับความน่าสะพรึงกลัวของสงครามกลางเมือง

ภาพนี้ทำบนแผ่นทองแดงสำหรับสัปดาห์ระหว่างวันที่ 15 ถึง 22 ตุลาคม พ.ศ. 2478 ตามรายงานของ Miro นี่เป็นผลมาจากความพยายามที่จะวาดภาพโศกนาฏกรรมของสงครามกลางเมืองสเปน มิโระกล่าวว่านี่เป็นภาพเกี่ยวกับช่วงเวลาแห่งความไม่สงบ ภาพวาดแสดงให้เห็นชายและหญิงเอื้อมมือกัน แต่ไม่เคลื่อนไหว อวัยวะเพศที่ขยายใหญ่ขึ้นและสีที่เป็นลางไม่ดีได้รับการอธิบายว่า "เต็มไปด้วยความรังเกียจและเรื่องเพศที่น่ารังเกียจ"

17. Jacek Yerka "การกัดเซาะ"

แนว neo-surrealist ของโปแลนด์เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกขอบคุณภาพวาดที่น่าทึ่งของเขาซึ่งรวมเอาความเป็นจริงเข้าด้วยกันสร้างใหม่ เป็นการยากที่จะพิจารณารายละเอียดอันสุดโต่งและการสัมผัสของเขาทีละชิ้น แต่นั่นคือรูปแบบของเนื้อหาของเรา และเราต้องเลือกทีละอย่าง - เพื่อแสดงจินตนาการและทักษะของเขา เราขอแนะนำให้คุณอ่านเพิ่มเติม

18. Bill Stoneham "มือต่อต้านเขา"

1972

งานนี้รับไม่ได้แน่นอนถึงผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลก แต่ความจริงที่แปลกคือความจริง

รอบภาพกับเด็กผู้ชาย ตุ๊กตา และฝ่ามือที่กดทับกระจกก็มีตำนานเล่าขาน จาก "เพราะภาพนี้พวกเขาตาย" ถึง "เด็กในนั้นยังมีชีวิตอยู่" ภาพดูน่าขนลุกจริงๆ ซึ่งก่อให้เกิดความกลัวและการคาดเดามากมายในผู้ที่มีจิตใจอ่อนแอ

ศิลปินรับรองว่าในรูปเขาวาดภาพตัวเองเมื่ออายุได้ห้าขวบว่าประตูเป็นตัวแทนของเส้นแบ่งระหว่างโลกแห่งความจริงกับโลกแห่งความฝันและตุ๊กตาเป็นผู้นำทางที่สามารถนำเด็กชายไปสู่โลกนี้ได้ มือเป็นตัวแทนของชีวิตทางเลือกหรือความเป็นไปได้

ภาพวาดเริ่มโด่งดังในเดือนกุมภาพันธ์ 2543เมื่อมันถูกลงขายบนอีเบย์โดยมีเรื่องราวเบื้องหลังว่าภาพวาดนั้น "ผีสิง" "Hands Resist Him" ​​ถูกซื้อโดย Kim Smith ในราคา 1,025 ดอลลาร์ ซึ่งต่อมาถูกน้ำท่วมด้วยจดหมายที่มีเรื่องราวน่าขนลุกและเรียกร้องให้เผาภาพวาด

2005) เป็นเรื่องเกี่ยวกับงานที่นอกเหนือไปจากพล็อตหลักแล้วยังมีอีกเรื่องหนึ่งซ่อนอยู่ มันปรากฏขึ้นเมื่อคุณเข้าใกล้ภาพ ถอยห่างจากภาพนั้น หรือมองในมุมใดมุมหนึ่ง ตอนนี้ คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับภาพวาดที่สมจริงที่สุด ซึ่งเรียกว่า "กลเม็ด" เกี่ยวกับเงาที่น่ากลัว "ผู้ดูสองคน" "ผู้ดูสามคน" และไอคอนหายากประเภทหนึ่ง

จี. เทปลอฟ. ชีวิตยังคงเป็นเคล็ดลับ 1737. State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

พี. ดรอซดิน. "ภาพเหมือนของศิลปิน A. P. Antropov กับลูกชายของเขาต่อหน้าภาพภรรยาของเขา" พ.ศ. 2319 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ร. มากริตต์. "ชะตากรรมของมนุษย์". พ.ศ. 2476 หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน

ศิลปินที่ไม่รู้จัก. "ลิลลี่แห่งฝรั่งเศส" (หกเงาของตระกูล Bourbon) พ.ศ. 2358

โอ.กันยู. "Corporal Violet (ภาพเงาของ Bonaparte ภรรยาและลูกชายของเขา)" พ.ศ. 2358 ชื่อของภาพมีข้อความเตือนว่านโปเลียนเริ่มรับราชการทหารด้วยยศสิบโท

เอส. เดล เพรต. "ความลับระหว่างใบไม้ร่วง" 1991 แกลลอรี่ในเบิร์นประเทศสวิสเซอร์แลนด์

วี. เบรเกดา. "คำทำนาย". 1994

น. ซัมยาตินา. "ความฝันของกรีซ". 2004

คำพูด - "ตาสองชั้น": ฉลาม - คด, บ่น - ไม่ฮัมเพลง, สันติภาพ - มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก, คงทน - แม่นยำ ผู้เขียนคือ Olga และ Sergey Fedin

โปสการ์ด. "ภรรยาของฉันและแม่สามีของฉัน" จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX รัสเซีย.

ก. บอทวินิก. "สามีของฉันและพ่อตาของฉัน" ครึ่งแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ สหรัฐอเมริกา.

จี. ฟิชเชอร์. "แม่ พ่อและลูก" 2511 สหรัฐอเมริกา.

เอส. ออร์ลอฟ. "กุหลาบสำหรับสองคน". 2004 มอสโก

ส. ต้าหลี่. "รูปปั้นครึ่งตัวที่หายไปของวอลแตร์" พ.ศ. 2483 พิพิธภัณฑ์ต้าหลี่ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สหรัฐอเมริกา

ภาพวาดสองภาพโดย Salvador Dali: ทางซ้าย - "หัวของผู้หญิงในรูปแบบของการต่อสู้" 2479; ทางด้านขวา - "สเปน" พ.ศ. 2481

ว. โควาล. "Kovaland (ภาพเหมือนตนเองของศิลปิน)" 1994

ไอคอนทรินิตี้ "คำสั่ง Deesis" ศตวรรษที่สิบเก้า รัสเซีย.

วิทยาศาสตร์กับชีวิต // ภาพประกอบ

ไอคอนที่มีใบหน้าของพระเยซูและมารีย์มักดาลีน ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 เมลไฮม์, เยอรมนี

ภาพเหมือนของ Alexander III กับภรรยาและลูกชายของเขา ปลายศตวรรษที่ 19 พิพิธภัณฑ์โบสถ์ที่โบสถ์ St. Mitrofan of Voronezh กรุงมอสโก

กาเบรียล ฟอน แม็กซ์ "ผ้าเช็ดหน้าของ Saint Veronica" ทศวรรษ 1870 เยอรมนี.

"พระผู้ช่วยให้รอดไม่ได้สร้างขึ้นด้วยมือ". ภาพถ่ายจากภาพวาดของศิลปินที่ไม่รู้จักในรัสเซียในปี 1970

หลอกลวงจริง

ศิลปินสองคนโต้เถียงกัน - Zeuxis และ Parrhasius: อันไหนดีกว่ากัน Zeuxis ดึงพวงองุ่นและวางภาพไว้ใกล้หน้าต่างที่เปิดอยู่ นกที่บินผ่านมาเห็นองุ่นแล้ว นั่งลงและพยายามจิกผลเบอร์รี่ที่ทาสีไว้ มันเป็นตาของ Parrhasius “อืม งานของคุณอยู่ที่ไหน” - "นั่น ข้างหลังม่าน" Zeuxis ไปที่ม่านและพยายามดึงมันกลับ และเธอก็ถูกทาสี ตำนานนี้ถือกำเนิดขึ้นในสมัยกรีกโบราณ ประมาณ 500 ปีก่อนยุคของเรา

มันเป็นเรื่องจริงมากกว่าที่เห็นในแวบแรก ความจริงก็คือนกจำนวนมากไม่มีวิสัยทัศน์สามมิติเนื่องจากตาของพวกมันอยู่ที่หัวทั้งสองข้าง สิ่งใดที่ตาข้างหนึ่งมองเห็น อีกข้างหนึ่งไม่เห็น เนื่องจากขาดมุมมองร่วม สมองจึงไม่สามารถสร้างภาพสามมิติได้ และนักล่าที่มีประสบการณ์รู้ว่าแบบจำลองเป็ดดั้งเดิมที่ไม่ได้ทาสีนั้นดึงดูดเป็ดบินได้ไม่เลวร้ายไปกว่านกล่อที่มีชีวิต

สิ่งที่สำคัญสำหรับเราในตำนานกรีกคือภาพไม่ได้หลอกลวงนก แต่เป็นตาของจิตรกรต้นแบบ ฟีโอดอร์ ตอลสตอย ศิลปินชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 มีภาพวาดที่สะท้อนเรื่องราวเกี่ยวกับตำนานกรีกโบราณ หนึ่งในนั้นคือสิ่งมีชีวิตที่ "ปกคลุม" ด้วยกระดาษลอกลาย มุมหนึ่งโค้งงอ และส่วนนี้ของชีวิตยังคงดูสมจริงมากจนคุณรู้สึกไม่เต็มใจที่จะเลื่อนกระดาษลอกลายให้ต่ำลงเพื่อที่จะเห็นภาพทั้งหมด ภาพวาดประเภทนี้เรียกว่า "การหลอกลวง" แม้ว่าเรากำลังพูดถึงภาพวาดที่เป็นความจริงที่สุดในบรรดาทุกประเภท

การปรากฏตัวของภาพวาดประเภทนี้เกิดขึ้นได้หลังจากการประดิษฐ์มุมมอง chiaroscuro และ ... สีน้ำมันเท่านั้น ตำรับอาหารสำหรับการเตรียมพบในหนังสือของศตวรรษที่สิบสาม แต่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 15 ศิลปินชาวดัตช์ Jan van Eyck (1390-1441) ได้ปรับปรุงเทคโนโลยีในการเตรียมสีมากจนมักถูกเรียกว่าผู้ประดิษฐ์เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน เขาเป็นคนแรกที่ใช้สีนี้ในรูปแบบใหม่ โดยใช้ชั้นสีโปร่งใสบางๆ ทับอีกชั้นหนึ่ง เพื่อให้ได้ความลึกและความสมบูรณ์ของสีที่ยอดเยี่ยม ตลอดจนความละเอียดอ่อนของแสงและเงาและการเปลี่ยนสี หลังจาก Jan van Eyck ศิลปินสามารถบรรลุภาพดังกล่าว ซึ่งทำให้สับสนกับต้นฉบับได้ง่าย

ผู้ก่อตั้งประเภทอุปสรรค์ในรัสเซียคือ Grigory Teplov ศิลปิน กวี นักดนตรี ปราชญ์ รัฐบุรุษแห่งศตวรรษที่ 18 หนึ่งในผลงานของเขาอยู่ในหน้าที่แล้ว น่าเสียดายที่การลอกเลียนแบบในนิตยสารและหนังสือไม่สามารถถ่ายทอดความรู้สึกที่ปรากฏเมื่อดูต้นฉบับได้ นี่เป็นเหตุผลที่ไม่ค่อยพบลูกเล่นในหนังสือศิลปะ สาเหตุส่วนใหญ่มาจากความแตกต่างของขนาดของภาพวาดและการพิมพ์ซ้ำ เช่นเดียวกับข้อเท็จจริงที่ว่าเอฟเฟกต์ที่ต้องการมักจะเกิดขึ้นขึ้นอยู่กับระยะห่างระหว่างภาพกับผู้ดู

มีการหลอกลวงอีกประเภทหนึ่ง ตัวอย่างเช่น ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มีภาพวาดของ Pyotr Drozhdin ศิลปินในศตวรรษที่ 18 ผู้เขียนบรรยายถึงครอบครัวของอาจารย์ Antropov ศิลปินของเขา เมื่อมองใกล้ ๆ คุณสังเกตเห็นว่าพ่อและลูกชายไม่ได้ยืนอยู่ข้างภรรยาและแม่ของพวกเขา แต่อยู่กับภาพเหมือนของเธอ ขอบของขาตั้งซึ่งในตอนแรกดูเหมือนเป็นช่องเปิดที่ผนัง แยกส่วนที่ยืนออกจากภาพ

ศิลปินชาวเบลเยียมแห่งศตวรรษที่ 20 Rene Magritte ก็ใช้เทคนิค "ขาตั้ง" ด้วย ขอบของพวกมันแทบจะมองไม่เห็นและภาพวาดก็รวมเข้ากับพล็อตหลักของภาพอย่างมองไม่เห็นและรวมเข้ากับมัน ในภูมิประเทศแห่งหนึ่ง - ป่าโดยเริ่มจากนอกหน้าต่างไปยังขาตั้งที่ทาสีต่อไป - ทะเลจากขาตั้งจะไหลลงสู่ทะเล "ของจริง"

Magritte เป็นปรมาจารย์ด้านภาพวาดที่ผิดธรรมดา บนผืนผ้าใบผืนหนึ่งเขาเชื่อมโยงวัตถุและปรากฏการณ์ที่ไม่เข้ากันในชีวิต ตัวอย่างเช่น ท้องฟ้าในตอนกลางวันและบ้านที่จมอยู่ในความมืดยามค่ำคืน หรือคนที่มองกระจกตรงหน้าเขาเห็นเพียงส่วนหลังของเขาในนั้น เขายังใช้หลักการของความขัดแย้งในชื่อภาพวาดของเขา เมื่อศิลปินยอมรับเอง เขาขาดจินตนาการ จึงรวบรวมเพื่อนและขอความช่วยเหลือในการหาชื่อ ตัวอย่างเช่น ภูมิทัศน์ที่มีขาตั้งเรียกว่า "ชะตากรรมของมนุษย์"

เงาผี

มีเทคนิคพิเศษในการสร้างภาพที่ซ่อนอยู่: เมื่อศิลปินใช้รูปทรงของวัตถุที่วาด เป็นครั้งแรกที่ภาพวาดที่มี "เงาที่ซ่อนอยู่" ปรากฏขึ้นในยุคกลางของฝรั่งเศส แน่นอนว่าฮีโร่หลักของพวกเขาคือราชา ความจริงที่ว่าดอกลิลลี่เป็นสัญลักษณ์ของราชวงศ์บูร์บงนั้นเป็นที่รู้จักกันดีสำหรับเราแล้ว อย่างน้อยก็จากเครื่องแต่งกายของตัวละครหลักจากภาพยนตร์ที่สร้างจากนวนิยายของอเล็กซองเดร ดูมัสเรื่อง "สามทหารเสือ" เมื่อสองร้อยปีที่แล้ว ศิลปินได้วาดช่อดอกบัวหลวง ศิลปินได้เปลี่ยนส่วนโค้งของลำต้น รูปทรงของใบไม้ และกลีบดอกไม้ให้กลายเป็นใบหน้ามนุษย์ เมื่อคุณเดาความลับ ช่อดอกไม้จะกลายเป็นรูปเหมือนของราชวงศ์ หลังจากที่ราชวงศ์บูร์บงถูกโค่นล้ม ศิลปินเริ่มวาดภาพจักรพรรดินโปเลียนกับพระชายาและพระโอรสของพระองค์ แต่โจเซฟีนชอบดอกไวโอเล็ต ดังนั้นพวกเขาจึงเปลี่ยนดอกลิลลี่

แน่นอนว่าตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ศิลปินได้ขยายหัวข้อของงานดังกล่าว ตัวอย่างหนึ่งคือภาพวาดที่คุณเห็นใบไม้แห้งๆ ลอยอยู่ในอากาศเป็นครั้งแรก และบนผืนผ้าใบมีกระดาษแผ่นหนึ่งที่มีข้อความภาษาฝรั่งเศสว่า "ความฝันที่พัดพาไปตามลมและกาลเวลา" โดยปกติศิลปินจะไม่เขียนชื่อไว้ที่ด้านหน้าของภาพ ที่มุมล่างซ้ายของผืนผ้าใบเขียนเป็นภาษาเยอรมันว่า "ความลับระหว่างใบไม้เปลี่ยนสี" นี่ไม่ใช่แค่ชื่อของภาพวาดเท่านั้น แต่ยังเป็นกุญแจสำคัญที่เผยให้เห็นถึงความตั้งใจของศิลปิน - Sandro Del Prete ชื่อของเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในปัจจุบัน และเขาเริ่มเป็นมือสมัครเล่น (ฉันรายงานเรื่องนี้โดยเฉพาะสำหรับผู้เข้าร่วมการประกวดภาพวาดลึกลับ) ในวัยหนุ่มของเขา Del Prete ศึกษาการวาดภาพเพียงหกเดือน จนกระทั่งอายุ 44 เขาไม่คิดว่าตัวเองเป็นศิลปินมืออาชีพและทำงานในบริษัทประกันภัยในเมืองเบิร์นของสวิสซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ซึ่งเขายังมีชีวิตอยู่

ในภาพวาดโดย Viktor Bregeda ศิลปินจาก Taganrog ซึ่งถูกดึงดูดด้วยเทคนิคนี้ด้วย เขาคุกเข่าสวดอ้อนวอนโดยมีฉากหลังเป็นภูเขาทะเลทราย นี่เป็นเพียงส่วนหนึ่งของโครงเรื่องที่คุณเห็นในทันที แต่ชื่อ - "คำทำนาย" - บ่งบอกว่าเนื้อหาหลักไม่ชัดเจนนักและยังไม่ได้เปิดเผย ในตอนแรกที่มองไม่เห็น ภาพประกอบด้วยผู้ที่ผู้แสวงบุญโค้งคำนับ: พระเจ้าพระบิดา พระเจ้าพระบุตร และนักขี่ม้ามีปีก - ทูตสวรรค์ที่ลงมาจากสวรรค์

ภาพวาด "ความฝันของกรีซ" โดย Muscovite Natalya Zamyatina ดูเหมือนชีวิตธรรมดาด้วยแจกันลายครามและผลไม้ ดูเหมือนชื่อจะไม่ตรงกับภาพมากนัก แต่ดูผ้าม่านให้ละเอียดยิ่งขึ้น การพับผ้าและรูปทรงของแจกันซ่อนอะไร (หรือเปิดเผย)

ดวงตาคู่

คำที่กำหนดชื่อให้กับหัวข้อของบทความถูกคิดค้นโดยนักเขียนและผู้เขียนสิ่งพิมพ์จำนวนมากในวารสาร "Science and Life" Sergei Fedin เขาเรียกว่าตำราตาสองชั้นที่สามารถอ่านได้สองวิธี ลองใช้คำว่า "ฉลาม" เป็นตัวอย่าง ตัวอักษรสองตัวแรก "ak" สามารถเขียนเป็นตัวอักษร "zh" ได้หนึ่งตัว และ "s" นั้นง่ายต่อการวาดภาพคล้ายกับ "e" ปล่อยให้ตัวอักษรตรงกลางไม่เปลี่ยนแปลงและรับคำที่อ่านง่ายในสองวิธี: "ฉลาม" และ "โกง" ตัวอย่างของจารึกดังกล่าวมีให้ที่นี่

คำว่า "ตาสองชั้น" สอดคล้องกับภาษาอังกฤษ "ambigram" - คู่ เราพูดถึงการมองภาพซ้อนด้วยวาจาในที่นี้ เพราะการใช้ตัวอย่างทำให้เข้าใจการรับรู้ของภาพสองภาพในการวาดภาพได้ง่ายขึ้น

เรากำลังมองหาอะไรขยับสายตาไปตามสายตาคู่? จดหมายที่คุ้นเคย สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในรูปภาพ สมองจะค้นหาภาพที่คุ้นเคยอยู่แล้วในความทรงจำ ซึ่งไม่เหมือนกับการจัดเก็บภาพถ่าย หน่วยความจำเป็น "ตัวเข้ารหัส" ชนิดหนึ่งที่จับคุณสมบัติของภาพ เช่น การมีอยู่ของเส้นตรงและส่วนโค้ง ขอบเขตของความสว่างที่เปลี่ยนไป สี และอื่นๆ

เมื่อมองตาทั้งสองข้างอย่างใกล้ชิดมากขึ้น เราพบตัวอักษรที่เราไม่ได้สังเกตในตอนแรก และเราเพิ่มคำที่สองจากพวกเขา สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับภาพที่ซ่อนอยู่

จนถึงตอนนี้ยังไม่มีใครคิดคำว่า "สามตา" นั่นคือภาพสามคำที่มีความหมายต่างกันในหนึ่งรายการ หากคุณประสบความสำเร็จ อย่าลืมส่งงานของคุณเข้าร่วมการแข่งขันวาดภาพปริศนา แต่แฝดแฝดที่งดงามได้ถูกสร้างขึ้นแล้วและตอนนี้เราจะพูดถึงพวกเขา

ภาพวาดสองหน้าและสามหน้า

ในนิตยสารฉบับที่แล้ว ในบทความ "Invisible-Visible" คุณได้พบกับภาพของศีรษะผู้หญิงที่ดูเด็กหรือแก่ ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของภาพ ตอนนี้มาทำความคุ้นเคยกับภาพเหมือนที่ไม่ต้องพลิกกลับ สำหรับคำถาม: "มันแสดงถึงหญิงสาวหรือหญิงชราหรือไม่" ต่างคนต่างให้คำตอบที่แตกต่างกัน บางคนบอกว่า - ผู้หญิง คนอื่น - หญิงชรา รูปภาพกลายเป็นคลาสสิกมานานแล้ว แต่สำหรับผู้ที่พบเห็นครั้งแรกแต่ละครั้งต้องอธิบายวิธีการเห็นภาพที่สองว่า “ตาผู้หญิงคือหูของเด็กผู้หญิง จมูกคือรูปวงรีของใบหน้าเด็ก” ตามที่นักสรีรวิทยาผู้ชมมองภาพบุคคลให้ความสำคัญกับดวงตาและจมูกมากที่สุด ดังนั้น ความประทับใจแรกมักจะขึ้นอยู่กับว่าส่วนใดของภาพที่ดวงตาของคุณตกลงไปในช่วงเวลาแรก หลังจากฝึกหัดเล็กน้อย คุณสามารถเรียนรู้ที่จะสั่งตัวเองว่าต้องการพบใคร

ในแง่ของจำนวนสิ่งพิมพ์ในหนังสือและนิตยสาร เนื้อเรื่องของหญิงสาวและหญิงชรานั้นเหนือกว่าภาพลวงอื่นๆ มากมาย ผู้เขียนบางครั้งเรียกว่านักเขียนการ์ตูนชาวอเมริกัน W. Hill ผู้ตีพิมพ์ผลงานในปี 1915 ในนิตยสาร "Pak" (แปลเป็นภาษารัสเซีย "Puck" - เอลฟ์วิญญาณในเทพนิยาย) บางครั้งภาพนี้มาจากจิตแพทย์ E. Boring ซึ่งใช้ภาพเหมือนในช่วงทศวรรษที่ 1930 เป็นภาพประกอบสำหรับงานของเขา ในแวดวงวิทยาศาสตร์ "ผู้หญิงสองคน" ยังคงถูกเรียกว่า "หุ่นที่น่าเบื่อ" ในความเป็นจริง ย้อนกลับไปในช่วงต้นของศตวรรษที่ 20 ไปรษณียบัตรถูกเผยแพร่ในรัสเซียด้วยภาพเดียวกันและคำจารึก: "ภรรยาของฉันและแม่สามีของฉัน" ไปรษณียบัตรเยอรมันปี 1880 เป็นแบบอย่างสำหรับมัน (ไม่ทราบผู้เขียน)

ภาพที่มีผู้หญิงสองคนถูกทำซ้ำในหนังสือเกี่ยวกับจิตวิทยาเป็นประจำ แต่ก็ยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัดว่าจิตใจของมนุษย์รับรู้ภาพสองมิติอย่างไร ศิลปินยังคงพัฒนาเทคนิคที่เป็นที่รู้จักอยู่แล้วต่อไป ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 มีภาพเหมือนของผู้สูงอายุและชายหนุ่มปรากฏขึ้น จากนั้นในปี 1968 ศิลปิน G. Fischer ได้สร้างทรงผมใหม่ให้กับผู้หญิงทั้งสองและมีตัวละครที่สาม อันที่จริงเขาเพิ่มองค์ประกอบเพียงองค์ประกอบเดียว และรูปภาพนี้ก็ได้กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "แม่ พ่อและลูกสาว" ผมของผู้หญิงกลายเป็นโปรไฟล์ของผู้ชาย ต้องขอบคุณรูปคนสามคน

ในภาพวาดสมัยใหม่โดยศิลปินมอสโก Sergei Orlov (ดูหน้า 132) ไม่เพียงมีใบหน้าที่แตกต่างกันสองหน้าเท่านั้น แต่ยังมีร่างผู้หญิงสองคนที่เป็นของทั้งหญิงสาวและหญิงชราด้วย หญิงชรามองดูดอกไม้ที่เธอถืออยู่ในมือ เด็กน้อยนั่งหันหลังให้เรา ยืดผมให้ตรงแล้วหันศีรษะไปทางซ้าย

ผลงานของ Sergei Orlov, Victor Bregeda และศิลปินคนอื่น ๆ ที่ทำงานในลักษณะนี้สามารถเห็นได้ทางอินเทอร์เน็ต มีโครงการพิเศษ "Dualities" http://hiero.ru/project/Dubl ของไซต์ "Hieroglyph" ซึ่งผู้เขียนจัดแสดงผลงานเพื่อการอภิปราย

ไม่มีหนังสือเล่มไหนเกี่ยวกับภาพวาดลวงตาจะสมบูรณ์ได้หากไม่มีเรื่องราวเกี่ยวกับผลงานของซัลวาดอร์ ดาลีชาวสเปน 300 ปีหลังจาก Arcimboldo เขาได้ฟื้นฟูทิศทางของภาพวาดลวงตา

ในภาพแรก ผู้ชมเห็นผู้หญิงสองคนที่แต่งตัวหรูหรา ชายในผ้าโพกหัวพาพวกเขาเข้าไปในแกลเลอรี่ ศิลปินแปลงฉากนี้เป็นพล็อตเรื่องที่สอง รูปร่างของศีรษะมนุษย์เกิดขึ้นจากส่วนโค้งของแกลเลอรี่ ซึ่งเป็นภาพเหมือนประติมากรรมของนักปรัชญาชาวฝรั่งเศสชื่อ Voltaire โดย Houdon

พล็อตกับวอลแตร์พบได้ในผลงานของต้าหลี่ซ้ำแล้วซ้ำอีก สองครั้งเขายังใช้โครงเรื่องของภาพวาด "หัวของผู้หญิงในรูปแบบของการต่อสู้" (บนซ้าย) ซึ่งร่างของทหารม้าควบและคนที่วิ่งข้ามทุ่งสีเหลืองรวมกันเป็นใบหน้าของผู้หญิง แต่แล้ว "หัวหน้าของผู้หญิงในรูปแบบของการต่อสู้" เข้ามาเป็นรายละเอียดของผืนผ้าใบอื่น: "สเปน" ข้อเท็จจริงนี้แสดงให้เห็นว่าการหาวิธีแก้ปัญหาแบบใหม่ที่เป็นต้นฉบับสำหรับภาพสองหน้าเป็นเรื่องยากเพียงใด

ถ้าฉันเป็นผู้จัดงานนิทรรศการภาพวาดสองมิติที่ดีที่สุด ถัดจากผลงานของต้าหลี่ ฉันจะวางภาพวาดโดยศิลปินร่วมสมัยโวลโกกราด วลาดิสลาฟ โควาล และแน่นอน - "สตาลินกราดมาดอนน่า" ซึ่งภาพของผู้หญิงที่มีลูกอยู่ในอ้อมแขนของเธอทอจากกิ่งเบิร์ช ในภาพวาด "การรื้อถอนสู่ฝั่ง" หน้าผาริมชายฝั่งที่อยู่ห่างไกลที่มองเห็นได้บนขอบฟ้ากลายเป็นร่างของกะลาสีผู้โดดเดี่ยวและหลบตา ในภาพวาด "อิคารัส" ฮีโร่ของเธอจะบินหรือตกลงมา บนผืนผ้าใบถัดไป ทหารที่สวมเสื้อกันฝนที่เย็นยะเยือกกลายเป็นมาดอนน่าพร้อมกับลูก ในงาน "Pyramid" V. Koval เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะได้รวมภาพคู่หลายภาพเข้าเป็นผลงานศิลปะที่สำคัญ และเขาใช้เทคนิคการวาดภาพเกือบทั้งหมดที่ฉันพูดถึง ที่นี่และการสร้างภาพใหม่จากรายละเอียดของภูมิทัศน์และภาพวาดซึ่งเนื้อหาขึ้นอยู่กับมุมมองหรือระยะทาง วันนี้ Koval เป็นหนึ่งในศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด ชื่อเสียงของเขามีจุดเริ่มต้นที่น่าสนใจ ในขณะที่เรียนที่มอสโคว์เขาส่งจดหมายถึงญาติของเขาในโวลโกกราดและไม่ได้ประทับตราบนซองจดหมาย แต่ดึงเข้ามา จดหมายที่ส่งทั้งหมดถึงผู้รับโดยไม่ต้องชำระเงินเพิ่มเติม เมื่อกระทรวงสื่อมวลชนประกาศการแข่งขันระหว่างศิลปิน นักศึกษา Vladislav Koval ได้นำซองจดหมายมามอบให้ผู้จัดงาน และเขาก็กลายเป็นผู้ชนะ น้องคนสุดท้องในบรรดาผู้เข้าร่วม

ไอคอนที่ผิดปกติ

ตัวอย่างของภาพวาดลึกลับพบได้แม้ในรูปแบบศิลปะที่เคร่งครัดและเป็นที่ยอมรับเช่นไอคอน ไอคอน "พระเยซูในคุกใต้ดิน" ครั้งหนึ่งเคยถูกนำไปที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียโบราณในมอสโก ด้านหน้าพระเยซูมีพระบาททรงพันด้วยโซ่ตรวน และรอบๆ เป็นเครื่องมือแห่งกิเลสซึ่งก็คือการทรมาน แต่ละคนมีชื่ออยู่ข้างๆ ตามลักษณะเฉพาะของการเขียนคำ นักวิจารณ์ศิลปะระบุว่าผู้เขียนเป็นผู้เชื่อเก่า เอกลักษณ์ของไอคอนคือภาพมีแถบแนวตั้งแคบขวาง มีคนแนะนำว่าสิ่งเหล่านี้เป็นรอยตาข่ายที่ครั้งหนึ่งเคยปกคลุมพระฉายของพระคริสต์ อย่างไรก็ตาม เบาะแสของแถบสีเข้มกลับกลายเป็นว่าน่าสนใจกว่ามาก และมันเป็นของหัวหน้าเวิร์กช็อปการวาดภาพไอคอนของ Canon นักประวัติศาสตร์ศิลป์และศิลปิน Alexander Renzhin

ปรากฎว่าไอคอนครั้งหนึ่งไม่มีภาพเดียว แต่มีสามภาพ ลายทางไม่มีอะไรมากไปกว่าร่องรอยของเพลตแนวตั้งที่ติดอยู่กับกรอบ (การตั้งค่า) ของไอคอน พวกมันเกาะติดกับพื้นผิวของมันอย่างใกล้ชิดจึงทิ้งร่องรอยไว้ ทั้งสองด้านของแต่ละจานถูกวาด (เป็นเรื่องปกติที่จะพูด - เขียน) ส่วนของไอคอนอีกสองอัน เมื่อยืนอยู่หน้าไอคอน คุณจะเห็นภาพหนึ่ง เคลื่อนไปทางซ้าย อีกภาพหนึ่ง ไปทางขวา ภาพที่สาม แผ่นป้ายของไอคอนหายไป แต่ Renzhin พยายามหาทั้งไอคอนที่เหมือนกันทุกประการ ปรากฎว่าส่วนต่างๆ ของรูปเคารพพระมารดาของพระเจ้าและยอห์นผู้ให้รับบัพติศมาเขียนไว้บนแผ่นจารึกทั้ง 12 ด้าน เมื่อคุณดูที่ไอคอนจากด้านข้าง ส่วนของภาพจะรวมกันเป็นภาพเดียว

ห้องเก็บของของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ศาสนาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีไอคอนประเภทนี้ แต่มีพล็อตที่แตกต่างกัน หนึ่งในนั้นที่อยู่เบื้องหน้ามีนกพิราบซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพระวิญญาณบริสุทธิ์ แต่ทันทีที่คุณเคลื่อนไปทางขวา พระฉายของพระเจ้าพระบิดาก็จะปรากฏขึ้นทางซ้าย ซึ่งเป็นพระพักตร์ของพระเจ้าพระบุตร เป็นเรื่องยากสำหรับผู้ชมสมัยใหม่ที่ได้รับผลกระทบจากแสงน้อยๆ ที่จะจินตนาการถึงพลังของความประทับใจของไอคอนไตรภาคีที่มีต่อผู้เชื่อในศตวรรษที่ผ่านมา และแม้แต่ในยามพลบค่ำของโบสถ์ที่จุดเทียนเท่านั้น นอกจากนี้ในศตวรรษที่ 20 มีการใช้เทคนิคที่คล้ายกันในการโฆษณาดังนั้นจึงสูญเสียความผิดปกติไป

มีไอคอนที่พื้นผิวไม่เรียบ แต่มีโปรไฟล์โดยมีร่องรูปสามเหลี่ยมแนวตั้ง ด้านหนึ่งของแต่ละร่องจะมีการเขียนรูปภาพไว้ มองเห็นได้ทางด้านซ้าย และอีกด้านหนึ่ง มองเห็นได้ทางด้านขวา เมื่อมองจากด้านหน้า คุณจะเห็น "ส่วนผสม" ของทั้งสองภาพ ดังนั้นในโบสถ์จึงวางเชิงเทียนขนาดใหญ่ไว้ด้านหน้าไอคอนดังกล่าวเพื่อให้มองเห็นได้จากสองด้านเท่านั้น

ที่โบสถ์ St. Mitrofan of Voronezh ในมอสโกบนถนน Khutorskaya ที่ 2 มีพิพิธภัณฑ์โบสถ์ คุณยังสามารถเห็นภาพไตรภาคีได้อีกด้วย นี่ไม่ใช่สัญลักษณ์ แต่เป็นภาพเหมือนของราชวงศ์ ยืนอยู่หน้ารูปเหมือน คุณจะเห็นจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 เลื่อนไปทางขวา - ภาพของจักรพรรดินีมาเรีย Feodorovna ปรากฏขึ้น ผู้ชมที่ยืนชิดซ้ายเห็นทายาทรุ่นเยาว์ จักรพรรดินิโคลัสที่ 2 ในอนาคต ลักษณะที่น่าสนใจของภาพช่วยกำหนดเวลาในการสร้าง ที่วัดด้านขวาของนิโคไล มีคราบเลือดปรากฏให้เห็น นี่คือรอยเท้าของดาบญี่ปุ่น ในปี พ.ศ. 2433-2434 ทายาทเดินทางไปทั่วโลกและมีความพยายามลอบสังหารในญี่ปุ่น ตำรวจญี่ปุ่นตีนิโคไลด้วยดาบ แต่ทายาทหนุ่มหักเลี้ยวและได้รับบาดแผลเพียงเล็กน้อย ครั้งที่สองที่ผู้โจมตีไม่มีเวลาโจมตีเขาถูกล้มลง แต่ไม่ใช่โดยเจ้าภาพที่ได้รับแขกผู้มีเกียรติ แต่โดยเจ้าชายจอร์จแห่งกรีกที่มาพร้อมกับนิโคลัส

ตำนานของนักบุญเวโรนิกา

ในปี พ.ศ. 2422 ได้มีการจัดนิทรรศการศิลปินชาวเยอรมันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หนึ่งในนั้นคือ Gabriel von Max นำเสนอภาพวาด "The Handkerchief of St. Veronica" ด้วยภาพของผืนผ้าใบหยาบๆ ที่ตอกติดกับผนังโดยมีพระพักตร์ของพระคริสต์อยู่ตรงกลาง ลักษณะเฉพาะของภาพคือผู้ชมสามารถมองเห็นพระเนตรของพระผู้ช่วยให้รอดไม่ว่าจะปิดหรือเปิด หนังสือพิมพ์ในสมัยนั้นเขียนว่าผู้จัดงานต้องวางเก้าอี้ในห้องโถงขณะที่ผู้หญิงบางคนเป็นลมและอุทาน: "ดูสิ!

แน่นอนว่าภาพลึกลับดึงดูดความสนใจของศิลปินในเมืองหลวงที่พยายามไขความลับและศิลปิน Ivan Kramskoy เขียนบทความเกี่ยวกับเรื่องนี้สำหรับนิตยสาร Novoe Vremya ซึ่งเขาได้เปิดเผยเทคนิคที่ผู้เขียนชาวเยอรมันได้รับผลตามที่ต้องการ .

ตำนานของ Saint Veronica แพร่กระจายไปทั่วยุโรปในยุคกลาง ต่อมาได้กลายเป็นประเพณีของศาสนจักรอย่างเป็นทางการ กล่าวคือ เป็นที่ยอมรับว่าจริงตามที่บันทึกไว้ในพระกิตติคุณ เมื่อพระเยซูคริสต์ถูกนำไปยังภูเขาคาลวารีเพื่อถูกตรึงที่กางเขน หญิงคนหนึ่งชื่อเวโรนิกาเช็ดเหงื่อออกจากใบหน้าด้วยผ้าเช็ดหน้าที่ปิดตาของเธอ ในเวลาเดียวกัน พระพักตร์ของพระผู้ช่วยให้รอดในมงกุฎหนามก็ประทับบนผ้าพันคออย่างอัศจรรย์ ประเพณีเป็นพื้นฐานของไอคอนออร์โธดอกซ์ "พระผู้ช่วยให้รอดไม่ได้สร้างขึ้นด้วยมือ" เป็นการง่ายที่สุดสำหรับเราที่ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญที่จะจดจำไอคอนนี้ด้วยรูปผ้าพันคอที่เขียนพระพักตร์พระเยซู แม้ว่าตัวผ้าพันคอเอง ในบรรดาคริสเตียนตะวันตก ภาพที่คล้ายกันนี้เรียกว่า "ผ้าพันคอแห่งเซนต์เวโรนิกา"

จากนักเลงศิลปะรัสเซีย นักบวช Valentin Dronov ฉันได้ยินเรื่องราวที่ฉันยกมาทุกคำที่นี่: “สองหรือสามครั้งในชีวิตของฉัน ฉันต้องเห็นไอคอนของพระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้สร้างขึ้นด้วยมือ ซึ่งแสดงให้เห็นคุณสมบัติอันน่าอัศจรรย์ พระเนตรของพระเยซูที่มองอยู่นั้นดูเหมือนเปิดหรือปิด ขึ้นอยู่กับสภาพทางวิญญาณของผู้อธิษฐาน ถ้าเขาสงบ ดูเหมือนพระผู้ช่วยให้รอดจะทรงหลับ หากเขากระสับกระส่าย ตาของเขาก็จะเปิดขึ้น” ที่บ้านคุณพ่อวาเลนตินเก็บรูปถ่ายของภาพนี้ไว้ที่นี่

ฉันยังไม่พบสิ่งที่คล้ายกันในพิพิธภัณฑ์ของเรา ในคู่มือเมืองเบธเลเฮม เมืองที่ตามตำนานเล่าว่าพระคริสต์ประสูติ ว่ากันว่าภาพเฟรสโกบนเสาในโบสถ์พระคริสตสมภพมีคุณสมบัติเหมือนกันคือ "ใบหน้าบนไอคอนเปิดและปิด ตา”

ไอคอนที่อธิบายนั้นหายากมาก ดังนั้นหลักฐานใดๆ ของผู้ที่เคยเห็นหรืออย่างน้อยได้ยินเกี่ยวกับภาพดังกล่าวจึงมีความสำคัญ เราขอให้ผู้อ่านแจ้งบรรณาธิการวารสารเกี่ยวกับเรื่องนี้

เมื่อเร็ว ๆ นี้มีรายงานในเครือข่ายว่าบางทีความลับของภาพที่ลึกลับที่สุดอาจถูกเปิดเผย นักวิทยาศาสตร์จากอิตาลีสามารถค้นพบซากศพซึ่งอาจเป็น Lisa del Giocondo เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ คงจะดีถ้าได้หาข้อมูลที่น่าสนใจเกี่ยวกับภาพวาดที่ลึกลับที่สุดและบางครั้งก็ลึกลับอย่างตรงไปตรงมา

"Mona Lisa"

อันที่จริงผืนผ้าใบนี้มีค่าควรแก่การเอาใจใส่เป็นพิเศษ การสร้างสรรค์ที่เขียนขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 โดย Leonardo da Vinci ทำให้เกิดคำถามมากมาย แต่ก็ยังไม่มีคำตอบ

ตามคำกล่าวของ Guyet ภาพดังกล่าวมีพลังที่สามารถผลักดันให้ใครก็ตามที่เป็นบ้าได้หากคุณจ้องมองเป็นเวลานานและตั้งใจ

และข่าวลือดังกล่าวไม่ได้ไร้ประโยชน์อย่างแน่นอน เนื่องจากนักวิจัยได้ศึกษาเรื่องนี้มาเป็นเวลาหลายศตวรรษและค้นพบความลึกลับใหม่

มือของ Gioconda กลายเป็นหัวข้อของวิทยานิพนธ์และแพทย์สามารถวินิจฉัยผู้หญิงคนนี้ได้:

• จากทฤษฎีที่เธอไม่มีฟัน
• กับสมมติฐานแปลกๆ ว่าเธอไม่ใช่ผู้หญิง แต่เป็นผู้ชาย

หนึ่งในรุ่นที่น่าสนใจที่สุดที่ Da Vinci วาดเอง

ที่น่าสนใจคือ ชื่อเสียงมาสู่งานศิลปะชิ้นนี้ในปี 1911 เท่านั้น อย่างที่คุณรู้ เธอถูก Vincenzo Perugio ชาวอิตาลีลักพาตัวไป และพวกเขาพบอาชญากร (คิดดู) ด้วยลายนิ้วมือ

เป็นผลให้ผ้าใบไม่เพียง แต่เป็นประสบการณ์ครั้งแรกที่ประสบความสำเร็จในการพิมพ์ลายนิ้วมือ แต่ยังกลายเป็นความสำเร็จในตลาดภาพวาดด้วย

"กรีดร้อง"

ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของ Edvard Munch มีผลกระทบต่อคนที่มองดูมันไม่ใช่เรื่องใหม่ เรื่องนี้มีการพูดคุยกันมาเป็นเวลานานซึ่งไม่สามารถทำให้ตกใจได้ แต่ถึงอย่างนั้นก็ไม่ใช่สิ่งที่แปลกที่สุด ความจริงก็คือรูปภาพนั้นมีความสมจริงสำหรับผู้แต่งจริงๆ

อย่างที่คุณทราบ Munch เมื่อเขาเขียน "The Scream" เป็นโรคอารมณ์สองขั้ว ครั้งหนึ่งเขาเคยเล่าเรื่องการสร้างไอเดียสำหรับผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะของเขา ตามที่ศิลปินเขาเห็นมัน

อยู่มาวันหนึ่ง Munch กำลังเดินไปตามทางกับเพื่อน ๆ ในช่วงเวลาที่พระอาทิตย์กำลังตกดิน เขาเล่าว่าในทันใดนั้น ท้องฟ้าก็เปลี่ยนสีเป็นสีแดงสดจนแทบจะเป็นเลือด

ศิลปินรู้สึกเหนื่อยมากและยืนพิงรั้ว มองเข้าไปในเปลวเพลิง เลือดท่วมเมือง และฟยอร์ดสีน้ำเงิน เพื่อนๆ ของเขาเดินต่อไป แต่เขาขยับไม่ได้ ตัวสั่น และรู้สึกถึงเสียงร้องที่แผ่ซ่านไปทั่วธรรมชาติโดยรอบ

"สี่เหลี่ยมสีดำ"

แม้แต่คนที่มาจากศิลปะโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการวาดภาพก็ไม่มีความลับที่ "Black Square" จะไม่เป็นสีดำเลยและไม่เป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสเลย แท้จริงแล้ว ตัวเลขนี้ไม่ใช่สี่เหลี่ยมจตุรัส แม้ว่าชื่อจะบ่งบอกเป็นอย่างอื่น

หลักฐานคือแคตตาล็อกของนิทรรศการซึ่งศิลปินประกาศจัตุรัสว่าเป็น "สี่เหลี่ยม" สำหรับสีทุกอย่างเรียบง่ายที่นี่ - เมื่อเขียน Malevich ไม่ได้ใช้สีดำ

น้อยคนนักที่จะรู้ว่าสำหรับตัวศิลปินเอง ผลงานชิ้นนี้ดีที่สุดในบรรดาผลงานทั้งหมดที่เขาสร้างขึ้น ที่งานศพของ Malevich วาง "Black Square" ไว้ที่ศีรษะของผู้ตายร่างในโลงศพอยู่ใต้ผ้าคลุมสีขาวซึ่งวางแผ่นแปะด้วยสี่เหลี่ยมสีดำเดียวกัน

และภายในโลงศพพวกเขาวาดภาพเดียวกัน และศพก็ประดับประดาไปด้วย โดยทั่วไปแล้ว ทุกอย่างจัดอยู่ในรูปแบบเดียวกัน

"เกิร์นนิก้า"

ผ้าใบถูกคิดค้นโดย Picasso เองโดยอุทิศภาพให้กับการวางระเบิดใน Guernica ศิลปินถูกเรียกตัวไปสอบปากคำโดยเกสตาโป ซึ่งเขาถูกถามเกี่ยวกับเกร์นิกาว่าเขาทำหรือไม่ ปิกัสโซตอบพวกเขาในแง่ลบและยังระบุด้วยว่าพวกเขาทำ

เขาเขียนผืนผ้าใบอย่างรวดเร็วภายในเวลาไม่ถึงเดือน แต่สร้างผลงานชิ้นเอกอย่างสิ้นหวังโดยไม่ถูกรบกวน โดยใช้เวลามากกว่าสิบชั่วโมงต่อวัน

พวกเขาเรียกภาพนี้ว่าภาพของลัทธิฟาสซิสต์ ความโหดร้าย และความสยองขวัญ คนที่ดู "Guernica" บอกว่ารู้สึกวิตกกังวลและตื่นตระหนกเมื่อดู

“มือต่อต้านเขา”

Bill Stoneham วาดผ้าใบในปี 1972 ชื่อเสียงของงานตรงไปตรงมาไม่ดีซึ่งเพิ่มความลึกลับและความลึกลับ ประมูล E-bay รายงานว่าหลังจากซื้อไม่นานก็พบมันในถังขยะ

ทันทีที่รูปภาพแขวนอยู่ในบ้านของผู้ซื้อ ในตอนกลางคืน ลูกสาวก็วิ่งไปหาพ่อแม่ของเธอทั้งน้ำตาและบอกว่าเธอเห็นเด็กทะเลาะกัน

นับแต่นั้นเป็นต้นมา ภาพก็เต็มไปด้วยเรื่องราวที่น่ากลัวมากยิ่งขึ้น ตัวอย่างเช่น คิม สมิธซึ่งได้มาเพื่อทำลายไม่สามารถทำเช่นนี้ได้ เพราะเขาเสียชีวิต หนังสือพิมพ์ได้กล่าวซ้ำแล้วซ้ำอีกว่ามีการพบเห็นผีในอเมริกาที่ดูเหมือนเด็กเหล่านั้น

Ivan the Terrible และลูกชายของเขา Ivan

ในผู้คน รูปภาพนี้มีชื่อแตกต่างกันเล็กน้อย กล่าวคือ "Ivan the Terrible ฆ่าลูกชายของเขา"

จนถึงวันนี้ เป็นไปไม่ได้เลยที่จะตอบคำถามอย่างแน่ชัดว่ากษัตริย์ได้ฆ่าลูกหลานของเขาหรือไม่ ตัวอย่างเช่นในยุค 60 มีการศึกษาในระหว่างที่เปิดหลุมฝังศพของ Grozny และลูกชายของเขาหลังจากนั้นก็เป็นที่ยอมรับว่าอีวานน้องถูกวางยาพิษ

แต่มีเพียงพิษชนิดเดียวกันที่พบใน Ivan the Terrible และนักวิทยาศาสตร์ได้ข้อสรุปว่าพวกเขาวางยาพิษราชวงศ์มานานหลายทศวรรษ

รุ่นของความไร้เดียงสาของ Grozny ในการฆ่าเด็กเป็นไปตามหลาย ๆ คนดังนั้นหัวหน้าอัยการของ Synod of Pobedonostsev มั่นใจว่าซาร์ไม่ได้กระทำสิ่งนี้

ครั้งหนึ่งเขาโกรธเคืองกับงานนี้มากจนเขาเขียนถึงจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ว่าภาพนั้นไม่สามารถอ้างว่าเป็นประวัติศาสตร์ได้ อย่างน้อยก็เรียกได้ว่ามหัศจรรย์

สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าการพูดคุยเกี่ยวกับคดีฆาตกรรมนี้มาจากผู้ดำรงตำแหน่งของสันตะปาปา Antonio Possevino และเรื่องราวของเขาไม่สามารถเรียกได้ว่าเชื่อถือได้และเป็นกลาง

แต่รูปภาพนั้นถูกบุกรุกจริงๆ: ผ้าใบถูกตัดด้วยมีดมากจน Repin ต้องเขียนใบหน้าของ Ivanov ใหม่อีกครั้ง ผู้รักษาซึ่งไม่ได้ช่วยเธอเมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับการโจมตีที่โหดร้ายบนภาพวาดก็โยนตัวเองลงใต้รถไฟ

"ภาพเหมือนของโลปุกินา"

เราจะพูดถึงการสร้างสรรค์ที่ลึกลับและผ่านภาพวาดของ Borovitsky ได้อย่างไร เขาเขียนผ้าใบเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 และในไม่ช้าชื่อเสียงที่ไม่ดีก็เริ่มเกิดขึ้นกับเขา

โลกินะเองก็เทน้ำมันลงในกองไฟที่ลุกโชน เธอยังเสียชีวิตจากชีวิตของอัจฉริยะหลังจากสิ้นสุดการทำงานของเขาได้ไม่นาน

ข่าวลือแพร่สะพัดว่าภาพดังกล่าวพรากความเยาว์วัยและคร่าชีวิตผู้คน ไม่ชัดเจนว่าใครเป็นคนเริ่มพูดเรื่องนี้ แต่การพูดคุยทั้งหมดหยุดลงเมื่อ Tretyakov ซื้อมันและแขวนไว้ในแกลเลอรี่ของเขา

สิ่งสำคัญคือต้องรู้

นี่เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของภาพวาดที่แปลกประหลาดและลึกลับ เรื่องราวเกี่ยวกับพวกเขาบางครั้งทำให้เลือดเย็น แน่นอน คุณสามารถสงสัยเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้ แต่บางครั้งก็เป็นไปได้ที่จะถอดความสำนวนที่เป็นที่รู้จักกันดี: "ถ้าคุณมองภาพที่น่ากลัวเป็นเวลานาน มันก็จะมองมาที่คุณ"

คุณกำลังเดินทาง ทริปธุรกิจ หรือทัวร์วันหยุดสุดสัปดาห์? ทำไมไม่ลองดูหนึ่งในรายชื่อภาพที่ลึกลับที่สุดในโลก! เหล่านี้เป็นผืนผ้าใบที่อยู่เบื้องหลังทั้งเส้นทางของตำนาน คดีร้ายแรง และเรื่องราวที่กระตุ้นจินตนาการขยายออกไป

"ดอกบัว"

ศิลปิน: Claude Monet

จะดูได้ที่ไหน: อยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวของนักสะสมชาวอเมริกันที่ซื้อมันในการประมูลในปี 2558 ด้วยราคา 54.01 ล้านดอลลาร์เป็นประวัติการณ์ ก่อนหน้านั้นเธอไม่ได้แสดงมา 70 ปีแล้ว

ภาพวาดนี้มีชื่อเสียงจากการถูกไฟหลอกหลอน เหตุการณ์แรกเกิดขึ้นในบ้านของคลอดด์ โมเนต์ ผู้สร้างของเธอ ไม่นานหลังจากที่เขาวาดภาพเธอเสร็จ เวิร์กช็อปของ Monet ถูกไฟไหม้เกือบหมด มีเพียงภาพวาดสองสามภาพเท่านั้นที่ถูกบันทึกไว้ ซึ่งในจำนวนนี้มีดอกบัว ในไม่ช้าเจ้าของคาบาเร่ต์ในมงต์มาตร์ก็ซื้อผ้าใบผืนผ้าใบ แต่ไม่ถึงเดือน ... สถาบันถูกไฟไหม้ที่พื้น ในบ้านของผู้ใจบุญชาวฝรั่งเศส Oscar Schmitz "ดอกลิลลี่" อาศัยอยู่ประมาณหนึ่งปีแล้วมันก็ถูกไฟไหม้ ภาพวาดนั้นรอดมาได้แม้ว่าแหล่งที่มาของไฟจะอยู่ในการศึกษาที่แขวนอยู่ เธอ "เผา" พิพิธภัณฑ์ศิลปะนิวยอร์กในอีก 4 เดือนต่อมา และตัวเธอเองก็ได้รับความทุกข์ทรมานอย่างมากจากเหตุไฟไหม้ รูปภาพได้รับการกู้คืนแล้ว ยังไม่มีรายงานไฟไหม้ในทรัพย์สินของเจ้าของปัจจุบันของเธอ แม้ว่าใครจะรู้ แต่ชื่อเจ้าของยังไม่เป็นที่รู้จักอย่างเป็นทางการ

"กรีดร้อง"

ศิลปิน: Edvard Munch

จะดูได้ที่ไหน: หอศิลป์แห่งชาติ (ออสโล นอร์เวย์)

Munch ได้สร้างชุดภาพวาด "The Scream" แต่ละคนเป็นหนึ่งในภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก ในภาพ - สัตว์ร้ายที่ไม่มีขนบนพื้นหลังของท้องฟ้าสีเลือด เชื่อกันว่า "กรี๊ด" ของ Munch ทำให้เกิดภาวะซึมเศร้าและความผิดปกติทางจิตในผู้ที่สังเกตเป็นเวลานาน ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Munch เองได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคจิตเภทคลั่งไคล้และเขาก็หลั่งไหลออกมาในชุดภาพวาด "Scream"

ตามตำนานเล่าว่า ชีวิตของพนักงานพิพิธภัณฑ์ที่ทิ้งภาพวาดตกนรกเพราะปวดหัวกะทันหัน เขาถูกกล่าวหาว่าฆ่าตัวตาย และนี่เป็นเพียงสองเหตุการณ์ร้ายแรงที่เกี่ยวข้องกับ Scream

"วีนัสกับกระจก"

ศิลปิน: Diego Velasquez

จะดูได้ที่ไหน: หอศิลป์แห่งชาติ (ลอนดอน สหราชอาณาจักร)

ขึ้นชื่อเรื่องการทำลายเจ้าของ ดังนั้นผ้าใบจึงผ่านจากมือหนึ่งไปอีกมือหนึ่งเป็นเวลานานและเมื่อมันถูกขายให้กับพิพิธภัณฑ์เพื่อเงินเล็กน้อย บางครั้ง "วีนัสกับกระจกเงา" อยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวหลายแห่ง แต่ชื่อเสียงที่ไม่ดีของมันไม่อนุญาตให้หยั่งรากในอพาร์ตเมนต์สุดเก๋ของใคร

"ปีศาจพ่ายแพ้"

ศิลปิน: Mikhail Vrubel

จะดูได้ที่ไหน: State Tretyakov Gallery (มอสโก รัสเซีย)

งานบนผืนผ้าใบคือโศกนาฏกรรมชีวิตของ Vrubel เธอเขย่าจิตใจของเขาจริงๆ ศิลปินทำงานกับมันด้วยความตื่นเต้นคลั่งไคล้เขามีอาการประสาทหลอนเขาจินตนาการว่าตัวเองเป็นทั้งพุชกินและพระคริสต์ ... ปีศาจที่เขาฝันถึง "ความต้องการ" ที่ Vrubel เรียกผ้าใบว่าไอคอนและผู้คนบูชาเขา แม้แต่ตอนที่ "Demon Downtrodden" ไปนิทรรศการ ศิลปินก็เดินตามเธอเหมือนผู้ชายที่ถูกครอบงำ และใช้การตกแต่งในห้องโถงนิทรรศการโดยไม่สนใจใครเลย

"หญิงฝน"

ศิลปิน: Svetlana Telets

จะดูได้ที่ไหน: หลังจากการขายทั้งหมดกลับมาที่ศิลปินใน Vinnitsa (ยูเครน)

ภาพวาดนี้เดินเตร่ไปทั่วคอลเล็กชั่นส่วนตัวมานานกว่า 10 ปี แต่กลับคืนสู่ผู้สร้างอย่างต่อเนื่อง ไม่มีใครคุ้นเคยกับ Rain Woman ได้ เมื่อกลับผ้าใบ ผู้คนบอกว่ามันส่งผลเสียต่อสภาพจิตใจของพวกเขาอย่างไร พวกเขาฝันถึงมัน มันทำให้พวกเขารู้สึกเหมือนมีคนเฝ้าดูพวกเขาอยู่ตลอดเวลา เป็นที่น่าสนใจที่ Svetlana Taurus ทำงานกับมันด้วยความรู้สึกแปลก ๆ - เธอมีวิสัยทัศน์ในบางครั้งบนผืนผ้าใบตามที่เธอบอกว่า "ไม่ปล่อยให้" เธอใกล้ชิดกับเธอ

"เด็กชายร้องไห้"

จิตรกร: Giovanni Bragolina

ผืนผ้าใบเหล่านี้เป็นที่รู้จักแม้กระทั่งผู้ที่อยู่ห่างไกลจากโลกแห่งศิลปะเพราะเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง และแต่ละคนก็ปกปิดความลับบางอย่างที่ไม่สามารถมองเห็นได้ด้วยตาเปล่า

และดูเหมือนว่าทุกจังหวะจะได้รับการศึกษาขึ้นและลงแล้ว อย่างไรก็ตาม นักวิทยาศาสตร์มักจะค้นพบสิ่งใหม่ๆ ในภาพวาดเก่าๆ เหล่านี้อยู่เสมอ ผู้เขียนของพวกเขาปล่อยให้ลูกหลานของพวกเขาไขปริศนาที่ไม่ธรรมดาที่พวกเขาจัดการได้!

บรรณาธิการของ InPlanet ได้เตรียมรายชื่อภาพวาดในตำนาน 12 ภาพที่เก็บความลับมาหลายปีและแม้กระทั่งหลายศตวรรษ!

ภาพเหมือนของ Arnolfini / Jan van Eyck (ค.ศ. 1434)

ภาพนี้เป็นภาพแรกในประวัติศาสตร์ของยุโรปซึ่งแสดงภาพคู่รัก เป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น นักประวัติศาสตร์ยังคงโต้เถียงกันว่าใครเป็นภาพบนผืนผ้าใบ และเกิดอะไรขึ้นที่นั่น หลายคนแน่ใจว่านี่คืองานแต่งงานตามป้ายบอกทางในภาพ

แต่ส่วนที่แปลกประหลาดที่สุดนั้นแทบไม่ถูกซ่อนจากมุมมอง - ในการสะท้อนของกระจกบนผนัง คุณจะเห็นโครงร่างของคนสี่คน เห็นได้ชัดว่ามีชายและหญิง และลายเซ็น - "Jan van Eyck อยู่ที่นี่" นักวิจารณ์ศิลปะเชื่อว่าศิลปินวาดภาพตัวเองและภรรยาของเขา

กระยาหารมื้อสุดท้าย / Leonardo da Vinci (1495-1498)

ปูนเปียกนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Leonardo da Vinci และยังเต็มไปด้วยความลับมากมาย ความลึกลับที่น่าสนใจที่สุดถูกซ่อนอยู่บนพื้นผิว - ในรูปของพระเยซูและยูดาส

ศิลปินวาดภาพที่เหลืออย่างง่ายดาย แต่ใบหน้าทั้งสองนี้ยากที่สุดสำหรับเขา สำหรับพระพักตร์ของพระเยซูเขากำลังมองหาศูนย์รวมแห่งความดีและเขาโชคดี - เขาได้พบกับนักร้องหนุ่มในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ แต่จุดสุดท้ายที่ไม่ได้เขียนไว้คือยูดาส และดาวินชีใช้เวลาหลายชั่วโมงในร้านอาหารเพื่อรวบรวมความชั่วร้ายที่สมบูรณ์แบบ และในที่สุดเขาก็โชคดี - ในคูน้ำเขาพบคนขี้เมาที่แทบจะยืนไม่ไหว จากนั้นเขาก็วาดภาพยูดาส แต่ในที่สุดเขาก็ประหลาดใจ

ชายคนนี้เข้ามาหาเขาและบอกว่าพวกเขาได้พบกันแล้ว ไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาเป็นนักร้องประสานเสียงและได้โพสท่าให้เลโอนาร์โดสำหรับภาพนี้แล้ว ดังนั้นชายคนหนึ่งจึงเริ่มแสดงถึงความดีและความชั่ว

ภาพเหมือนของนาง Lisa del Giocondo / Leonardo da Vinci (1503-1505)

บางทีภาพวาดที่ลึกลับที่สุดที่เคยวาดคือภาพโมนาลิซ่า เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ได้หลอกหลอนนักประวัติศาสตร์ศิลป์และนักประวัติศาสตร์ ทำให้เกิดแนวคิดที่แปลกใหม่และน่าสนใจมากขึ้นในการสร้างสรรค์งานศิลปะนี้

ผู้หญิงคนนี้ที่มีรอยยิ้มลึกลับและไม่มีคิ้วคือใคร? ตามเนื้อผ้าถือว่าเป็นภรรยาของพ่อค้า Francesco Giocondo แต่มีอีกหลายทฤษฎีที่มีสิทธิ์มีอยู่ ตัวอย่างเช่น โมนาลิซ่าเป็นภาพเหมือนตนเองของเลโอนาร์โดเอง นอกจากนี้ยังมีความเป็นไปได้ที่ภาพวาดนี้ถูกวาดโดยดาวินชีสำหรับตัวเขาเอง และผืนผ้าใบที่แท้จริงถูกค้นพบในไอเซอร์ลุตเมื่อ 100 ปีที่แล้ว Gioconda นี้เหมาะสำหรับคำอธิบายภาพวาดโดยโคตรของ Leonardo

เมื่อไม่นานมานี้ นักวิทยาศาสตร์ได้แนะนำว่ารอยยิ้มลึกลับของหญิงสาวบนผืนผ้าใบนั้นเกิดจากการที่เธอไม่มีฟัน อย่างไรก็ตาม การเอ็กซเรย์แสดงให้เห็นว่าเธอมีคิ้ว เพียงแต่ว่าการบูรณะนั้นสร้างความเสียหายให้กับคิ้วอย่างมาก

การสร้างอาดัม / มีเกลันเจโล (1511)

อัจฉริยะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอีกคนหนึ่งมีเกลันเจโลสร้างภาพเฟรสโกของเขาสำหรับโบสถ์น้อยซิสทีนซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ โครงเรื่องของภาพจิตรกรรมฝาผนังส่วนนี้เป็นฉากจากปฐมกาลที่เรียกว่าการสร้างอาดัม และบนปูนเปียกมีสัญลักษณ์ที่เข้ารหัสมากมาย

ตัวอย่างเช่น ควรดูพระผู้สร้างที่สร้างอาดัมให้ละเอียดยิ่งขึ้น และคุณจะเห็น ... สมองของมนุษย์ ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าด้วยวิธีนี้ศิลปินได้เปรียบเทียบผู้สร้างกับแหล่งที่มาของจิตใจ แต่เป็นเพียงสมอง ทฤษฎีนี้ได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงที่ว่า Michelangelo ชอบกายวิภาคศาสตร์และทำการทดลองกับศพอย่างต่อเนื่อง

Sistine Madonna / ราฟาเอล (1513-1514)

ผืนผ้าใบขนาดใหญ่นี้วาดโดยราฟาเอล เป็นตัวอย่างของศิลปะชั้นสูงแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 และอยู่ในอารามปิอาเซนซา นักประวัติศาสตร์ศิลป์บางคนเชื่อว่าผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ถูกวาดขึ้นสำหรับงานศพของสมเด็จพระสันตะปาปา

ราฟาเอลเข้ารหัสป้ายมากมายบนผืนผ้าใบที่นักประวัติศาสตร์สามารถค้นพบได้ หนึ่งในความลับที่ชัดเจนของ Sistine Madonna - ในพื้นหลังศิลปินวาดภาพใบหน้าของเมฆในรูปแบบของใบหน้าของเทวดา นักประวัติศาสตร์บางคนเชื่อว่าสิ่งเหล่านี้เป็นวิญญาณที่ยังไม่เกิด

ฉากฝั่ง / Hendrick van Antonissen (1641)

ผืนผ้าใบของจิตรกรนาวิกโยธินชาวดัตช์ชื่อดัง Hendrik van Antonissen ดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์ศิลปะมาช้านาน ภาพวาดสมัยศตวรรษที่ 17 นี้แสดงภาพท้องทะเลที่ดูเหมือนธรรมดา แต่ผู้เชี่ยวชาญรู้สึกเขินอายกับผู้คนจำนวนมากที่มารวมตัวกันบนชายฝั่งโดยไม่มีเหตุผลชัดเจน

ความจริงถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือจากการศึกษาด้วยเอ็กซ์เรย์ ซึ่งพิสูจน์ว่าในความเป็นจริงแล้ว รูปภาพนั้นสื่อถึงปลาวาฬ แต่ศิลปินตัดสินใจว่ามันคงจะน่าเบื่อสำหรับคนที่เห็นซากวาฬ เขาจึงแต่งภาพใหม่ และเมื่อใช้วาฬ ผืนผ้าใบก็ดูน่าประทับใจยิ่งขึ้น!

วันสุดท้ายของปอมเปอี / Karl Bryullov (1830-1833)

ศิลปินชาวรัสเซีย Karl Bryullov ประทับใจประวัติศาสตร์ของเมืองปอมเปอีขณะไปเยือนวิสุเวียสในปี พ.ศ. 2371 เขาเป็นคนที่ถูกจำกัดโดยธรรมชาติ แต่แล้วคาร์ลก็เต็มไปด้วยอารมณ์ เขาอยู่ในเมืองที่ถูกทำลายเป็นเวลาสี่วัน และหลังจากนั้นสองสามปีก็เริ่มวาดภาพที่มีชื่อเสียงของเขา

มีความลับพิเศษอยู่บนผืนผ้าใบ - หากคุณมองใกล้ ๆ ที่มุมซ้ายคุณจะเห็นภาพเหมือนตนเองของศิลปินเอง นอกจากนี้ เขายังจับกุมเคาน์เตสยูเลีย ซาโมโลวาอันเป็นที่รักของเขาด้วย ซึ่งเขามีความสัมพันธ์อันยาวนานอย่างน้อยสามครั้ง หรืออาจมากกว่านั้น สามารถเห็นได้ในรูปของแม่ที่โอบลูกสาวไว้ที่อก ในรูปของหญิงสาวที่มีเหยือกอยู่บนศีรษะและนอนราบกับพื้น

ภาพเหมือนตนเองกับไปป์ / Vincent van Gogh (1889)

ทุกคนรู้เรื่องราวเกี่ยวกับการตัดหูของ Vincent van Gogh ศิลปินฟุ่มเฟือย เขายังวาดภาพเหมือนตนเองด้วยผ้าปิดหู ซึ่งทำให้เกิดการถกเถียงกันอย่างเผ็ดร้อนในหมู่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ ยังไม่ทราบแน่ชัดว่าเขาตัดหูจนหมดหรือทำให้บาดเจ็บ

เป็นเวลานานที่ผู้เชี่ยวชาญรู้สึกอับอายกับความจริงที่ว่าในภาพ Van Gogh มีผ้าพันแผลที่หูขวาของเขาและเขาได้รับบาดเจ็บที่ด้านซ้าย แต่ความลับถูกเปิดเผย - ศิลปินชาวดัตช์วาดภาพเหมือนตนเอง มองเข้าไปในกระจก ดังนั้นจึงเกิดความสับสนในภาพเนื่องจากภาพสะท้อนในกระจก

ห้องสีฟ้า / Pablo Picasso (1901)

ตอนนี้ทุกคนรู้จักชื่อของศิลปินเหล่านี้และในตอนเริ่มต้นอาชีพของพวกเขาพวกเขาต้องวาดภาพเขียนหลายภาพบนผืนผ้าใบเดียว - พวกเขาไม่สามารถซื้อผ้าได้ นั่นคือเหตุผลที่ผลงานชิ้นเอกหลายชิ้นมีสิ่งที่เรียกว่า double bottom เช่น ภาพวาดของ Pablo Picasso "The Blue Room"

ด้วยความช่วยเหลือของรังสีเอกซ์ เป็นไปได้ที่จะพบว่าภาพเหมือนของชายคนหนึ่งถูกวาดไว้ใต้ภาพ นักประวัติศาสตร์ศิลป์เป็นผู้กำหนดว่าชายผู้นี้เป็นใคร ตามเวอร์ชั่นหนึ่ง Picasso วาดภาพเหมือนตนเอง

ชาวประมงเก่า / Tivadar Kostka Chontvari (1902)

ศิลปินชาวฮังการี Tivadar Kostka Chontvari ได้สร้างภาพวาดมากมายในช่วงชีวิตของเขา แต่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก เขาทนทุกข์ทรมานจากอุบาทว์ของโรคจิตเภท แต่ยังฝันถึงสง่าราศีของราฟาเอล Tivadar มีชื่อเสียงหลังจากการตายของเขาเมื่อภาพวาด "The Old Fisherman" ถูกถอดรหัสซึ่งตอนนี้กลายเป็นที่นิยมอย่างมาก มันถูกสร้างขึ้นในปี 1902 และถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ลึกลับที่สุดของศิลปิน

เมื่อมองแวบแรก ผืนผ้าใบแสดงถึงชายชราคนหนึ่งตามที่เชื่อกันมานานหลายปี จนกระทั่งวันหนึ่ง มีคนมามองภาพสะท้อนในกระจกของใบหน้าชายชราทั้งสองครึ่ง จากนั้นความลับหลักของผืนผ้าใบนี้ก็ถูกเปิดเผย - อาจารย์วาดภาพพระเจ้าและปีศาจซึ่งมีอยู่ในทุกคน

ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Gower / Gustav Klimt (1907)

ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของกุสตาฟคลิมท์ ในปี 2549 Golden Adele ถูกซื้อด้วยเงินจำนวน 135 ล้านดอลลาร์ หญิงสาวสวยที่ปรากฎบนนั้นจริง ๆ แล้วเขียนขึ้นเพื่อเห็นแก่ ... การแก้แค้น

ในปี ค.ศ. 1904 ทั่วทั้งกรุงเวียนนา รวมทั้งสามีของเธอ เฟอร์ดินานด์ ได้พูดถึงนวนิยายของอเดล โบลช-โกเวอร์ และกุสตาฟ คลิมท์ เขามาพร้อมกับการแก้แค้นที่ผิดปกติและสั่งให้ศิลปินวาดภาพเหมือนของภรรยาที่รักของเขา เฟอร์ดินานด์เป็นคนจู้จี้จุกจิกมากและคลิมท์สร้างภาพร่างมากกว่า 100 แบบ ในช่วงเวลานี้นายหญิงซึ่งมีภาพลักษณ์ที่ยากมากเบื่อกับศิลปินและความรักของพวกเขาก็จบลง

แบล็กสแควร์ / Kazimir Malevich (1915)

หนึ่งในภาพวาดรัสเซียที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดคือ Black Square โดย Kazemir Malevich น้อยคนนักที่จะเข้าใจความหมายที่ซ่อนอยู่ของผืนผ้าใบที่ยั่วยุนี้ แต่มันก็คุ้มค่าที่จะเริ่มต้นบางทีด้วยความจริงที่ว่าสี่เหลี่ยมจัตุรัสไม่ได้เป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสและไม่แม้แต่สีดำ!

X-ray ช่วยระบุว่าภายใต้ "แบล็กสแควร์" มีผลงานอีกชิ้นหนึ่งของ Malevich ซึ่งเขาเขียนผลงานชิ้นเอกของเขา สำหรับเขาเขาได้เตรียมองค์ประกอบพิเศษของสีด้านและเคลือบเงาซึ่งไม่มีสีดำ และแม้ว่าด้านข้างของสี่เหลี่ยมจัตุรัสจะมีความยาว 79.5 ซม. แต่รูปร่างก็ไม่มีมุมฉากเดียว

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง Mona Lisa ยังคงเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ลึกลับที่สุดในยุคของเรา บางทีเราอาจไม่มีทางรู้ว่าศิลปินคนนี้ต้องการจะบอกอะไรเราหรือบางทีสัญญาณทั้งหมดเป็นเพียงเรื่องบังเอิญ ...