ราฟาเอล สันติ เกิดที่ไหน? Rafael Santi: ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด Rafael Santi: ภาพบุคคล

ผลงานของราฟาเอล สันติ

บทสรุป

บรรณานุกรม

บทนำ

งานของ Rafael Santi เชื่อมโยงกับวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นอุดมคติของมนุษยนิยมและความงาม ราฟาเอลในฐานะปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เป็นที่สนใจของนักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ศิลป์ วรรณกรรมด้านการวิจัยที่กว้างขวางอุทิศให้กับยุคของเขา บางทีทั้งหมดนี้ไม่เพียงแต่เชื่อมโยงกับการรับรู้ถึงความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของเขาในภาพวาด กราฟิก สถาปัตยกรรม แต่ยังรวมถึงโครงสร้างที่ชัดเจน สงบ และเป็นอุดมคติของงานศิลปะของราฟาเอลทั้งหมด เป็นเรื่องยากสำหรับฉันที่จะเป็นคนที่ไม่มีประสบการณ์ (หรือค่อนข้างเรียนเท่านั้น) ในสาขาที่ละเอียดอ่อนเช่นวิจิตรศิลป์เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับเงาที่สวยงามที่สร้างขึ้นโดยราฟาเอลและยิ่งกว่านั้นแม้สำหรับตัวฉันเอง แต่ประเมินพวกเขา

ดังนั้นฉันจึงอ่านบทความชุดหนึ่งภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "ราฟาเอลกับเวลาของเขา" ซึ่งนักวิทยาศาสตร์ได้กำหนดปัญหา (และวิธีแก้ปัญหา) ของผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ กองบรรณาธิการของคอลเล็กชั่นบันทึกในบทความเบื้องต้นว่าจำนวนคำถามเกี่ยวกับงานของราฟาเอลนั้นมากกว่าอย่างไม่ลดละ ที่สำคัญที่สุดของพวกเขาจะกล่าวถึงในเอกสารการวิจัยที่รวมอยู่ในหนังสือ วัตถุประสงค์ของการสร้างคอลเลกชันคือ "การศึกษาผลงานของเขาในบริบทของการแสวงหาศิลปะ ปรัชญา สุนทรียศาสตร์ วรรณกรรม ดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ซึ่ง "ช่วยให้คุณเปิดเผยทั้งความสำคัญของราฟาเอลในช่วงเวลาของเขาและ ความสำคัญของเวลาในการสร้างและพัฒนาศิลปินที่เก่งกาจ" (หน้า 5) อาจเป็นเรื่องยากที่จะพูดถึงผู้ยิ่งใหญ่เพราะคำพูดใด ๆ ที่ฉันคิดว่าไม่สามารถแสดงความรู้สึกทั้งหมดที่สื่อถึงด้วยสีจังหวะในผลงานของผู้เชี่ยวชาญจิตรกรที่มีพรสวรรค์

ขออภัยสำหรับแรงจูงใจที่คลุมเครือในการเขียนการควบคุม แต่ในขณะนี้ ฉันสนใจ Leonardo, Michelangelo และ Raphael เท่ากัน ในปีนี้เช่นเดียวกับในอดีต มีการชมภาพยนตร์สารคดีและวิทยาศาสตร์ยอดนิยมมากมายเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของมีเกลันเจโล ซึ่งก่อนหน้านี้เล็กน้อยที่เลโอนาร์โด ดา วินชีได้เข้าสู่วงการโทรทัศน์มวลชน พูดได้คำเดียวว่า ระยะงานของราฟาเอลคือช่องว่างทางการศึกษา (ส่วนตัวของฉัน) ยิ่งกว่านั้นทางอารมณ์ฉันรับรู้งานของอาจารย์คนนี้ได้ง่ายขึ้น น่าเสียดายที่ไม่มีผลงานชิ้นเดียวของคอลเล็กชั่น "ราฟาเอลกับเวลาของเขา" ที่สะท้อนถึงปัญหาของมรดกแห่งยุคราฟาเอลซึ่งส่งผลให้เกิดยุคพรีราฟาเอล สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าผลงานของตัวแทนสุนทรียศาสตร์ของราฟาเอลในงานศิลปะนั้นสวยงามมาก เป็นชนชั้นสูงอย่างประณีตและในความคิดของฉันค่อนข้างเลียนแบบ อย่างไรก็ตาม ในคำว่า "การเลียนแบบ" เรามองไม่เห็นเพียงด้านลบของ สันนิษฐานว่าราฟาเอลเองได้เขียนถึง Baldassara Castiglione ว่าเพื่อค้นหาตัวอย่างเดียวที่รวบรวมความฝันของอุดมคติเราต้อง "เห็นความงามมากมาย ... ", "แต่เนื่องจากขาด ... ในผู้หญิงสวยฉันจึงใช้ ความคิดบางอย่าง ... ที่อยู่ในใจของฉัน” . (น. 10). ในคำพูดเหล่านี้ ฉันเห็นคำอธิบายสำหรับความพยายามอย่างมากที่จะเลียนแบบความงาม - ความปรารถนาที่จะทำซ้ำความงามที่พบเป็นครั้งคราวไม่เพียงแต่จะทำให้เกิดการลอกเลียนแบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจำนวนผู้ชื่นชมความงามด้วย ความเข้าใจในความงามเกิดจากการเลียนแบบ “ศิลปะของราฟาเอลมีความโดดเด่นในด้านความสามารถที่หาได้ยากในการสรุปภาพรวมทางศิลปะในวงกว้าง พรสวรรค์ตามธรรมชาติของเขามุ่งไปสู่การสังเคราะห์อย่างไม่หยุดยั้ง อย่าง V.N. Grashchenkov ราฟาเอลเอง "เห็นงานศิลปะของเขา" ไม่ใช่ใน "การเลียนแบบในสมัยก่อน" แต่ใน "ความคุ้นเคยกับอุดมคติทางศิลปะของพวกเขาอย่างสร้างสรรค์" (น. 10).

เกี่ยวกับสิ่งที่ฉันไม่รู้มาก่อนและความประทับใจของเนื้อหาที่ฉันอ่าน การควบคุมของฉันทำงาน เกี่ยวกับอัจฉริยะของ Raphael Santi ซึ่งมี "ความคิดบางอย่าง" คือ Platonic ในแหล่งกำเนิด “ แต่เขาเข้าใจเธออย่างเจาะจงและเย้ายวนมากขึ้น - เป็นรูปธรรมว่าเป็นอุดมคติที่มองเห็นได้ซึ่งเขาได้รับคำแนะนำจากนางแบบ อุดมคติของความสมบูรณ์แบบทางศิลปะนี้เปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัดเมื่องานของเขาพัฒนาขึ้น โดยได้ตัวละครที่เปี่ยมไปด้วยเลือดและความหมายมากขึ้นเรื่อยๆ”, “การแสดง ... วิวัฒนาการจากความสนิทสนมสู่ความยิ่งใหญ่” (หน้า 10) ในแง่ของโลกที่กลมกลืนกัน

ผลงานของราฟาเอล สันติ

“เขาเริ่มต้นที่เออร์บิโนตั้งแต่ยังเป็นเด็ก อาจอยู่ในห้องทำงานของพ่อ - ศิลปินตัวน้อย ช่างอัญมณีตัวน้อย - จากนั้นเขาก็ศึกษาในเวิร์กช็อปของ Timoteo Vitti จากนั้นก็มีเปรูจา ตั้งแต่ครั้งแรกที่ "ตรึงกางเขน" ได้รับการเก็บรักษาไว้ ราฟาเอลที่นี่เป็นเพียงนักเรียนที่ซื่อสัตย์ของเปรูจิโน เขาลอกเลียนสไตล์ของปรมาจารย์ กิริยาท่าทางของเขามากจน B.R. นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวโซเวียตที่มีชื่อเสียง ไวเปอร์ไม่มีใครเดาได้เลยว่านี่ไม่ใช่ Perugino ถ้าไม่ใช่เพราะลายเซ็นของ Raphael (อ. วอร์ซอ).

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1500 ราฟาเอลทำงานในโรงงานของ Perugino แน่นอนว่าอิทธิพลของอาจารย์ท่านนี้ที่มีต่อราฟาเอลนั้นเด็ดขาด ในเมืองเออร์บิโนพื้นเมืองของเขารูปแบบของราฟาเอลรุ่นเยาว์ได้เกิดขึ้นในช่วงเวลาเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดในเมืองภูเขาอันเงียบสงบของ Umbria ในช่วงเริ่มต้นอาชีพการงานของเขาที่ราฟาเอลได้รับอิทธิพลจากครูประจำจังหวัดของเขา จากนั้นเขาก็มาที่สตูดิโอของเปรูจิโน ว.น. Grashchenkov กล่าวว่าในวิธีการจัดองค์ประกอบ "เรื่องราว" เข้าหาโครงสร้างตัวแทนของรูปแท่นบูชาได้อย่างง่ายดาย ในทางกลับกัน "ประวัติศาสตร์" เป็นประเภทขององค์ประกอบที่มีหลายร่าง “ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้คุ้นเคยกับภาพนูนต่ำนูนสูงแบบโบราณ ซึ่งนำไปสู่การพัฒนาหลักโครงสร้างและจังหวะของรูปแบบคลาสสิกใหม่ แนวโน้มต่อการขยายรูปแบบอย่างมโหฬาร ไปสู่ความเรียบง่ายและความชัดเจนในภาพรวม ราฟาเอลได้บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบ นักวิทยาศาสตร์เขียนว่าลักษณะทางสถาปัตยกรรมของภาพวาดของราฟาเอลเป็นผลมาจากประเพณีที่เป็นตัวแทนซึ่งเขาได้รับมาจากศิลปะของเออร์บิโนพื้นเมืองของเขา จากผลงานของ Piero della Francesca ที่อาศัยอยู่ในเมืองมาช้านาน มรดกของ Urbino นี้ได้รับการแก้ไขโดย Raphael รู้สึกลึกและมีผลมากขึ้น ตามตัวอย่างของ Florentines ราฟาเอลเข้าใจความเป็นพลาสติกของร่างกายมนุษย์และการแสดงออกของความรู้สึกของมนุษย์ที่มีชีวิต เออร์บิโนเป็นหนึ่งในศูนย์กลางศิลปะในยุค 60-70 ศตวรรษที่ 15 ตามคำเชิญของผู้ปกครองเมือง ปรมาจารย์แห่งอิตาลีและแม้แต่ศิลปินจากประเทศอื่น ๆ ก็ทำงานที่นั่น ผลงานของปรมาจารย์ ภาพวาดของพวกเขา และความคิดทางสถาปัตยกรรมที่เป็นตัวเป็นตน มีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อการก่อตัวของอุดมคติของ Bramante ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของบริเวณโดยรอบเออร์บิโน อาจเป็นไปได้ว่าความหลากหลายทั้งหมดนี้มีผลเช่นเดียวกันกับราฟาเอล มันเป็นจิตวิญญาณของความคลาสสิคอย่างแท้จริง หลังจากพบกันที่โรมหลายปีต่อมา ราฟาเอลและบรามันเตพบจุดร่วมในมุมมองของพวกเขาได้ง่ายพอสมควร เนื่องจากแหล่งที่มาของอุดมคติซึ่งเป็นชีวิตศิลปะของเออร์บิโน เป็นที่ทราบกันดีว่างานของ Piero della Francesca มีอิทธิพลต่อทิศทางใหม่ของการวาดภาพอุมเบรียด้วย "การสังเคราะห์รูปแบบและสีในมุมมองของภาพ" (R. Longhi) ราฟาเอลรับรู้สิ่งนี้ผ่านครูชาวอุมเบรียด้วย งานหมั้นของแมรี่เป็นงานอิสระและทรงพลัง

"หมั้นของแมรี่" เขียนในปี 1504 (มิลาน, เบรรา) ตัวเลขทั้งหมด "สร้างการจัดกลุ่มเชิงพื้นที่และจังหวะที่สวยงาม พื้นที่ว่างของจตุรัสร้างทำหน้าที่เป็นการหยุดชั่วคราวระหว่างร่างต่างๆ การเคลื่อนไหวเล็กน้อยซึ่งถ่ายทอดด้วยเส้นหยักที่เรียบลื่น และรูปทรงที่เพรียวบางของวิหารหอก โดมที่ทำซ้ำความสมบูรณ์ของรูปครึ่งวงกลมทั้งหมด รูปภาพ. และแม้แต่ในการระบายสี แม้ว่าราฟาเอลจะไม่ได้มีความโปร่งใสและความโปร่งสบายของเปียโร เดลลา ฟรานเชสก้า แต่ราฟาเอลก็สามารถหาความกลมกลืนที่เหมาะสมได้ สีที่หนาแน่นและบริสุทธิ์ของเขา - แดง, น้ำเงิน, เขียว, เหลือง - ผสมผสานกันอย่างลงตัวในโทนสีเหลืองเล็กน้อยโดยรวมด้วยความอบอุ่นทำให้ความแห้งกร้านที่มากเกินไปของลวดลายและสีแข็งอ่อนลง

นี่คือคำอธิบายของภาพวาดที่ Grashchenkov ให้ไว้แบบคำต่อคำ ฉันกำลังแนบภาพขาวดำเท่านั้น ดังนั้นฉันจะใช้ถ้อยคำที่ถูกต้องของผู้เชี่ยวชาญ มันสำคัญมากสำหรับฉันที่การประเมินนักวิทยาศาสตร์หลายคนซึ่งเป็นนักวิจัยของงานของราฟาเอลนั้นถูกควบคุมไว้ดังนั้นฉันจะเสนอคำอธิบายเกี่ยวกับงานแรก ๆ ของศิลปิน - "มาดอนน่าแห่งคอนเนสตาบิเล่" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาศรม). “... เขียนโดยเขาน่าจะปลายปี 1502 - ต้น 1503 ความทรงจำอันน่าเศร้าของมารดาที่เสียชีวิตในวัยแรกรุ่น รูปภาพที่มีเสน่ห์ของสถานที่พื้นเมืองได้รวมอยู่ที่นี่เป็นภาพเดียวที่กลมกลืนกัน กลายเป็นท่วงทำนองที่อ่อนโยนบริสุทธิ์ของความรู้สึกกวีที่ไร้เดียงสาแต่จริงใจ เส้นที่โค้งมนจะร่างร่างของพระมารดาแห่งพระเจ้าและพระกุมารอย่างนุ่มนวล สะท้อนจากโครงร่างของภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ผลิ กรอบรูปทรงกลมของภาพปรากฏเป็นความสมบูรณ์ของการเล่นเส้นเป็นจังหวะ ภาพที่เปราะบางและเปราะบางของแมรี่ อารมณ์ครุ่นคิดที่เงียบสงบเข้ากันได้ดีกับภูมิประเทศแบบทะเลทราย โดยมีพื้นผิวคล้ายกระจกของทะเลสาบ มีเนินเขาสีเขียวเล็กน้อย มีต้นไม้บางๆ ที่ยังคงไร้ใบ เย็นยะเยือกของหิมะ ยอดเขาที่ส่องประกายอยู่ไกลๆ

... อย่างไรก็ตาม ภาพเล็กๆ นี้ยังคงใช้อุบาทว์ โดยมีความละเอียดอ่อนในการเขียนและการตีความตัวเลขและภูมิทัศน์ที่ง่ายขึ้น ที่น่าสังเกตคือเรื่องราวที่มาพร้อมกับรูปลักษณ์ของภาพวาดในอาศรมซึ่งได้รับในบทความโดย T.K. Kustodieva "ภาพวาดของราฟาเอลในอาศรม" ชื่อของงานโดย Raphael คือ "Madonna del libro" ซึ่งเสร็จสมบูรณ์ตามคำร้องขอของ Alfani di Diamante แม้จะมีข้อสงสัยหลายประการเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ก็เห็นได้ชัดว่าภาพวาดนี้ถูกกล่าวถึงในทรัพย์สินของเจ้าของในปี 1660 เธอคือผู้ที่อยู่ในรายการสินค้าคงเหลือในปี 1665 หลังจากการเสียชีวิตของ Marcello Alfani หลังจากที่ครอบครัว Alfani ได้รับตำแหน่งเคานต์เดลลาสตาฟฟาในศตวรรษที่ 18 ครอบครัวก็รวมตัวกับครอบครัว Conestabile ผ่านการแต่งงาน ดังนั้นสกุล Conestabile della Staffa ภาพวาดถูกเก็บไว้ในครอบครัวมานานหลายศตวรรษจนกระทั่งในปี พ.ศ. 2412 เคานต์สคิปิโอ โกเนสตาบิเล เนื่องจากปัญหาทางการเงิน ถูกบังคับให้ขายคอลเล็กชันงานศิลปะ ในหมู่พวกเขามีมาดอนน่าที่มีชื่อเสียงโดยราฟาเอล ควรกล่าวถึงว่า Kustodieva ตั้งข้อสังเกตในบทความว่าสำหรับผลงานชิ้นเอกชิ้นเล็ก ๆ ของเขา Rafael ยังสร้างกรอบเดิมและประดับปูนปั้นบนกระดานเดียวกันกับที่ใช้เป็นพื้นฐานสำหรับการวาดภาพ ผ่าน Count Stroganov รวมถึงผู้อำนวยการ Hermitage A.S. Gedeonov, "Madonna del libro" ถูกซื้อด้วยเงินจำนวนมากและนำเสนอโดย Alexander II ให้กับ Maria Alexandrovna ภรรยาของเขา Kustodieva เขียนว่า: “ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาประเภทของภาพครึ่งตัวของ Mary เมื่อสิ้นสุดยุค Umbrian มันเป็นไปได้ที่จะลงวันที่ Conestabile Madonna อย่างแม่นยำ ... ดูเหมือนว่าเราน่าเชื่อถือที่สุด ... 1504 จุดสิ้นสุดของยุค Umbrian จนถึงฤดูใบไม้ร่วงของปีนี้ราฟาเอลย้ายไปฟลอเรนซ์ พื้นฐานของการออกเดทดังกล่าวคือการวิเคราะห์โวหารของงานแรกของอาจารย์ เหล่านี้รวมถึง "Simon's Madonna" และ "Madonna of Salt" ซึ่งตามกฎแล้วถึง 1500-1501 ในภาพวาดทั้งสองภาพ แมรี่ตั้งอยู่ด้านหน้า ทารกถูกวางไว้เพื่อให้ร่างกายของเขาขัดกับพื้นหลังของร่างของแม่ โดยไม่สวมเสื้อคลุมของเธอ ท่าทีของพระคริสต์แสดงความคล้ายคลึงกันอย่างมาก ร่างของมารีย์เกือบเต็มเบื้องหน้า โดยเหลือพื้นที่เพียงเล็กน้อยสำหรับภูมิทัศน์ทางขวาและซ้าย การเปรียบเทียบผลงานเหล่านี้กับ Conestabile Madonna แสดงให้เห็นว่าภาพวาด Hermitage เป็นขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาองค์ประกอบดังกล่าว … ดังนั้น ตัวละครจึงรวมกันไม่เพียงแต่ภายนอกเท่านั้น แต่ยังมีอารมณ์แห่งการคิดอย่างจดจ่อ ... "Madonna Conestabile" ส่วนใหญ่มักอยู่ร่วมกับ "Madonna Terranuova" ซึ่งเป็นที่ยอมรับจากนักวิจัยทุกคนว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดแรก ๆ ที่สร้างขึ้นโดยอาจารย์ในฟลอเรนซ์ ต้นกำเนิด "ฟลอเรนซ์" ของเธอได้รับการพิสูจน์โดยอิทธิพลที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของเลโอนาร์โด ดา วินชี (T.K. Kustodieva "ผลงานของราฟาเอลในอาศรม") ว.น. Grashchenkov ตั้งข้อสังเกตว่าภาพวาด "Madonna Conestabile" เป็นเพียงจุดเริ่มต้นของการสร้างภาพเขียนเหล่านั้นซึ่งในฐานะศิลปิน Raphael ไปไกลกว่านั้นอีกมากโดยผสมผสาน "ความสง่างามของ Umbrian ในอดีต" เข้ากับ "พลาสติกแบบฟลอเรนซ์ล้วนๆ" "มาดอนน่า" ของเขา "สูญเสียความเปราะบางในอดีตและการไตร่ตรองในการอธิษฐาน" และกลายเป็น "ทางโลกและมีมนุษยธรรมมากขึ้น" "ซับซ้อนมากขึ้นในการถ่ายทอดความแตกต่างของความรู้สึกที่มีชีวิต" สี่ปีต่อมาในฟลอเรนซ์ (1504–1508) เขาได้ศึกษาทุกสิ่งที่โรงเรียนศิลปะที่สูงที่สุดในอิตาลีสามารถมอบให้เขาได้ด้วยตนเอง "เขาเรียนรู้อะไรมากมายจากเลโอนาร์โดและไมเคิลแองเจโลรุ่นเยาว์ ได้ใกล้ชิดกับฟรา บาร์โตโลมีโอ ... ครั้งแรกที่เขาสัมผัสงานพลาสติกโบราณอย่างจริงจัง" (น. 12). ในเวลานั้นฟลอเรนซ์เป็น "แหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี" เมืองนี้ยังคงยึดมั่นในอุดมคติของสาธารณรัฐและมนุษยนิยม และควรค่าแก่การพูดถึงความใจกว้างของฟลอเรนซ์ที่มีพรสวรรค์หรือไม่? มีเกลันเจโล เลโอนาร์โด... ชื่อเพียงอย่างเดียวนั้นไม่เพียงพอต่อการเข้าใจความยิ่งใหญ่ของพรสวรรค์ของเหล่าปรมาจารย์เหล่านี้ แต่เมื่อได้รับความรู้เกี่ยวกับสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่บอกในสื่อ เราจึงสามารถจินตนาการถึงข้อดีของทั้งมีเกลันเจโลและเลโอนาร์โดได้ A. Varshavsky เขียนว่า: “ราฟาเอลใช้เวลาสี่ปีในฟลอเรนซ์ เลโอนาร์โด (อย่างแม่นยำมากขึ้นในการสร้างสรรค์ของเลโอนาร์โดการศึกษาคือการติดต่อสื่อสาร) เขาเรียนรู้ที่จะพรรณนาถึงการเคลื่อนไหวของตัวเลข Michelangelo มีความเป็นพลาสติกความสามารถในการถ่ายทอดความรู้สึกของไดนามิกอย่างสงบ (หน้า 128) ภาพวาดของปีนั้นเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย - "มาดอนน่าในทุ่งหญ้า" (1505 หรือ 1506) "มาดอนน่ากับนกฟินช์" (ค. 1506) และ "คนสวนสวย" (1507). Grashchenkov กล่าวว่าภาพวาดเหล่านี้มีความโดดเด่นโดย "การจัดกลุ่มร่างที่กะทัดรัดยิ่งขึ้น" และ "อุดมคติที่มากขึ้นของภูมิทัศน์" ผู้วิจัยชี้ไปที่การยืมองค์ประกอบประเภทนี้โดยราฟาเอลจากเลโอนาร์โด “หลังจากความซ้ำซากจำเจของวิธีการทางศิลปะของ Perugino ราฟาเอลน่าจะตระหนักได้ด้วยความเฉียบแหลมเป็นพิเศษถึงความสมบูรณ์อันไร้ขอบเขตของงานศิลปะที่โตเต็มที่ของเลโอนาร์โดเมื่อเขาพบเขาครั้งแรกในเมืองฟลอเรนซ์” (“ราฟาเอลกับวาระของเขา” หน้า 24) ตามที่ Grashchenkov ตั้งข้อสังเกต Raphael "ปฏิเสธการปรับแต่งทางจิตวิทยาของ Leonardo ซึ่งเป็นมนุษย์ต่างดาวสำหรับเขาในนามของที่เรียบง่ายและชัดเจนกว่า ... การแสดงออกถึงความงามของการเป็นแม่ที่เข้าถึงได้มากขึ้น" (อ้างแล้ว). ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าว ราฟาเอลสนใจเพียงเล็กน้อยโดยองค์ประกอบของสิ่งที่เรียกว่า "บทสัมภาษณ์อันศักดิ์สิทธิ์" "ที่ซึ่งพระมารดาของพระเจ้าประทับบนบัลลังก์ที่ล้อมรอบด้วยนักบุญและเทวดา" ดังนั้นเขาจึงสนใจการตีความภาพลักษณ์ของมาดอนน่าที่แตกต่างออกไป “สิ่งเหล่านี้มีมากมาย บ่อยครั้ง ... ภาพครึ่งร่าง ... ซึ่งเธอ (พระมารดาแห่งพระเจ้า) เป็นตัวแทนของเด็กที่โอบกอดเด็กที่ตอบสนองต่อเธอด้วยความห่วงใย” (อ้างแล้ว). Grashchenkov เรียกสิ่งนี้ว่า "การกลับชาติมาเกิดของมนุษย์อย่างลึกซึ้งของการยึดถือโบราณ" และแสดงให้เห็นว่ามันอยู่ในภาพนูนต่ำนูนของแท่นบูชา Padua ที่ Donatello สามารถดึงความคิดได้ “มาดอนน่า เทมพี” ราฟาเอล. ผู้​วิจัย​เขียน​ว่า​ภาพ​นี้ “แสดง​ความ​รัก​ของ​มารดา​อย่าง​แรง​กล้า​และ​ตรง​ที่​สุด. (อ้างแล้ว). “ มาดอนน่า” โดยราฟาเอล“ ใช้ชีวิตสอดคล้องกับความรู้สึกสอดคล้องกับธรรมชาติกับผู้คน ... "มาดอนน่า" เหล่านี้ถูกเรียกให้รับใช้ความคิดทางศาสนา ... ไอคอน แต่ในลักษณะที่ปรากฏ ไม่มีอะไรที่จะกระตุ้นความคิดเกี่ยวกับแนวคิดนักพรตของศาสนาคริสต์ได้ นี่คือศาสนาคริสต์ที่มีความสุข…” (อ้างแล้ว, น. 24).

เป็นที่น่าสังเกตว่าราฟาเอลไม่ได้หยุดอยู่ที่ผลสำเร็จและ "พยายามสร้างพลาสติกที่เข้มข้นยิ่งขึ้นในการสร้างกลุ่ม" แม้จะมีขนาดที่พอเหมาะของภาพวาด แต่ขอบเขตที่ยิ่งใหญ่และละครภายในของภาพบังคับให้เรายอมรับว่าอาจารย์ “ด้วยอารมณ์ที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนสามารถถ่ายทอดพลังป้องกันของการโอบกอดแม่ที่อบอุ่นได้” (อ้างแล้ว). อย่างไรก็ตาม ราฟาเอลหลีกเลี่ยง "ความฝืดที่น่าเศร้า" ที่ "กีดกันร่างกายของเสรีภาพในการเคลื่อนไหว" ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของไมเคิลแองเจโล

นักวิทยาศาสตร์เน้นย้ำข้อเท็จจริงที่ว่า “จินตนาการของราฟาเอลถูกมาเยือนด้วยภาพมาดอนน่าที่ต่างออกไป ทั้งเคร่งขรึมและเศร้า ราวกับรู้ว่าเธอต้องเสียสละอะไรให้กับผู้คน องค์ประกอบดังกล่าวมักถูกมองว่าเป็นภาพของมารีย์ที่กำลังยืนอุ้มทารกอยู่ในอ้อมแขนของเธอ (อ้างแล้ว). ก่อนหน้า "ซิสทีน มาดอนน่า" งานสามารถเรียกได้ว่าเป็นขั้นตอนหนึ่งของการค้นหาวิธีการแสดงออก ฉันดูการทำซ้ำของมาดอนน่าบางส่วน แต่ไม่ใช่ในฐานะผู้เชี่ยวชาญ ฉันแทบจะไม่สังเกตเห็นคุณลักษณะใดๆ ที่มีอยู่ในการเปลี่ยนแปลงโวหาร แน่นอนว่างานแต่ละชิ้นมีคุณค่าในตัวเองและฉันชอบคุณสมบัตินี้ในผลงานของอาจารย์ทุกคน ทุกภาพวาดเป็นผลงานชิ้นเอก แม้ว่าราฟาเอลจะมีความรู้อย่างคล่องแคล่วมากขึ้นเกี่ยวกับขั้นตอนการทำงานของราฟาเอล แต่ทัศนคติของฉันที่มีต่อจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ ประติมากร สถาปนิก ก็ยังคงอยู่ในระดับ "ไม่มีการอภิปราย!" และคุณสามารถทำอะไรก็ได้ที่คุณต้องการกับฉัน หากคุณอนุญาต ฉันจะพูดในสิ่งที่ฉันคิดว่าจริงสำหรับตัวเอง: ผลงานของราฟาเอล ไม่เพียงแต่งดงามเท่านั้น แต่ทุกอย่าง ทุกสิ่งทุกอย่าง ยังจดจำได้ "อย่างมีพลัง" และหากในระดับนี้ ความเห็นอกเห็นใจเกิดขึ้นระหว่างผู้ชมและผู้แต่งภาพ - ความหมายของอุปกรณ์ทางศิลปะถือได้ว่าเป็นความก้าวหน้าหรือล้าสมัย - สิ่งนี้จะไม่ทำให้ความสุขส่วนตัวของฉันเสียไป เฉพาะผู้ที่ไม่ทำอะไรเลยจะไม่ทำผิดพลาด และศิลปินที่มีความสามารถซึ่งมีชีวิตอยู่เมื่อนานมาแล้วก็สามารถพูดคุยและพูดคุยเกี่ยวกับงานของเขาได้ง่ายมาก โดยเปรียบเทียบกับผลงานของผู้ที่มีพรสวรรค์ไม่น้อย…. ฉันกังวลเกี่ยวกับความคิดเห็นเชิงประเมิน บทความที่อนุญาตให้ "ผู้เชี่ยวชาญ" คนใดคนหนึ่งเขียนและเผยแพร่ เมื่อศิลปินถูกวิพากษ์วิจารณ์จากศิลปิน นี่เป็นเหตุการณ์ที่เข้าใจได้ (สำหรับฉัน) นักเลงสามารถรักได้ เป็นการดีกว่าสำหรับทุกคนที่จะไม่แสร้งทำเป็นเป็นนักประวัติศาสตร์ศิลป์ ไม่ชอบ - อย่าดู เห็นด้วย รูปภาพไม่สามารถตอบสนองต่อการประเมินที่ไม่เป็นธรรม และไม่สามารถตอบสนองต่อคำชมได้เช่นกัน! และภาพนี้ (“The Sistine Madonna”) สมบูรณ์แบบมากในการจัดองค์ประกอบภาพจนดูเหมือนผู้ชมจะอยู่ที่ศีลระลึกที่ปรากฎ ตอนนี้ฉันจะให้คำพูดเกี่ยวกับ "Sistine Madonna" จากบทความ "On the Art of Raphael":

“ด้วยความประสงค์ที่จะนำเสนอการปรากฏของพระมารดาของพระเจ้าเป็นปาฏิหาริย์ที่มองเห็นได้ ราฟาเอลจึงกล้าแนะนำลวดลายที่เป็นธรรมชาติของม่านที่แยกจากกัน โดยปกติแล้ว นางฟ้าจะเปิดผ้าคลุมแบบนี้... แต่ในภาพวาดของราฟาเอล ม่านนั้นเปิดออกด้วยตัวมันเอง ดึงดูดโดยพลังที่ไม่รู้จัก นอกจากนี้ยังมีสัมผัสของความเหนือธรรมชาติในความสะดวกที่แมรี่จับลูกชายหนักของเธอเดินแทบจะไม่แตะพื้นผิวของเมฆด้วยเท้าเปล่าของเธอ ในการสร้างสรรค์อมตะของเขา ราฟาเอลผสมผสานคุณลักษณะของอุดมคติทางศาสนาสูงสุดกับมนุษยชาติสูงสุด นำเสนอราชินีแห่งสวรรค์พร้อมกับลูกชายที่น่าเศร้าในอ้อมแขนของเธอ - หยิ่งยโส ไม่สามารถบรรลุได้ โศกเศร้า - ลงมาพบปะผู้คน

“เห็นได้ง่ายว่าในภาพไม่มีทั้งโลกและท้องฟ้า ไม่มีภูมิทัศน์ที่คุ้นเคยหรือทิวทัศน์ทางสถาปัตยกรรมในส่วนลึก”

“โครงสร้างจังหวะทั้งหมดของภาพเป็นสิ่งที่ดึงความสนใจของเรามาที่จุดศูนย์กลางครั้งแล้วครั้งเล่าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ซึ่งมาดอนน่าอยู่เหนือทุกสิ่ง”

“รุ่นต่างๆ ผู้คนต่างเห็นเป็นของตัวเองใน Sistine Madonna บางคนเห็นว่าเป็นการแสดงออกถึงความคิดทางศาสนาเท่านั้น คนอื่นตีความภาพจากมุมมองของเนื้อหาทางศีลธรรมและปรัชญาที่ซ่อนอยู่ในนั้น ยังมีอีกหลายคนที่ให้ความสำคัญกับความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ แต่เห็นได้ชัดว่าทั้งสามด้านนี้แยกออกจากกันไม่ได้ (ใบเสนอราคาทั้งหมดมาจากบทความโดย V.N. Grashchenkov)

A. Varshavsky ในบทความ“ The Sistine Madonna” คำพูด Vasari:“ เขา (ราฟาเอล) ดำเนินการสำหรับพระดำ (อาราม) ของเซนต์. ป้าย Sixtus (ภาพ) ของแท่นบูชาหลัก โดยมีแม่พระปรากฏแก่นักบุญ ซิกตัสและเซนต์ บาร์บาร่า; การสร้างมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในปี ค.ศ. 1425 “อดีตสำนักชีได้ส่งต่อไปยังพระเบเนดิกตินในคณะนักบุญ จัสตินในปาดัว ... ตอนนี้เขาอยู่ใต้บังคับบัญชาของสมเด็จพระสันตะปาปาโดยตรงเขาได้รับการยกเว้นภาษีและภาษีเจ้าอาวาสของวัดได้รับสิทธิ์ในการสวมชุด สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ... รวมอารามของมอนเต กาสซิโน เข้ากับประชาคมนี้ (...) อารามเซนต์. Sixtus พบว่าตัวเองอยู่ในการชุมนุมอันทรงพลังของ Monte Cassino ซึ่งปัจจุบันอธิการบดีได้รับตำแหน่ง ประมุขแห่งเบเนดิกติน เสนาบดีและอัครมหาเสนาบดีแห่งจักรวรรดิโรมัน (...) พระเบเนดิกต์เหล่านี้เป็น "พระดำ" ที่วาซารีรายงานไว้ (อ้างแล้ว).

ในปี ค.ศ. 1508 ตามคำแนะนำของ Donato Bramante ราฟาเอลได้รับเชิญไปยังกรุงโรมในนามของจูเลียสที่ 2 ในเวลานั้น Bramante เป็นหัวหน้าสถาปนิกของวาติกันและอย่างที่คุณทราบเป็นส่วนหนึ่งของวงกลมที่อยู่ใกล้กับสมเด็จพระสันตะปาปา “เขา (ราฟาเอล) ตั้งรกรากอยู่ในเมืองนิรันดร์ บางทีอาจจะในปลายปี ค.ศ. 1508 บางทีอาจจะเร็วกว่านี้เล็กน้อย อาจไม่ได้รับความช่วยเหลือจากสถาปนิกของสมเด็จพระสันตะปาปา Bramante ซึ่งเข้าสู่อำนาจอันยิ่งใหญ่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา อย่างไรก็ตาม ราฟาเอลเป็นหนี้การปรากฏตัวของเขาในกรุงโรมอย่างไม่ต้องสงสัยเป็นอันดับแรกสำหรับตัวเขาเอง - ความหลงใหลในการปรับปรุงที่ไม่ย่อท้อของเขาสำหรับทุกสิ่งใหม่ ๆ สำหรับงานขนาดใหญ่และขนาดใหญ่ (อ. วอร์ซอ).

นักวิทยาศาสตร์ไม่ได้ชี้ให้เห็นถึงความสัมพันธ์โดยตรงระหว่างราฟาเอลและบรามันเต (เนื่องจากความช่วยเหลือที่ราฟาเอลมอบให้ เป็นเรื่องปกติที่จะสันนิษฐานเรื่องนี้) แต่พวกเขาไม่ได้ปฏิเสธความเป็นไปได้ดังกล่าว ค่อนข้างจะเป็นคนรู้จักหรือเพื่อนที่ดี ในฐานะที่เป็น I.A. Bartenev ในบทความ "Raphael and Architecture": "Raphael ได้รับเชิญไปยังกรุงโรมเพื่อทำงานเกี่ยวกับภาพวาดของพระราชวังวาติกัน งานนี้ใช้เวลานาน ในปี ค.ศ. 1509 ศิลปินได้รับตำแหน่ง "จิตรกรอัครสาวก" ถาวรภายใต้สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ซึ่งมอบหมายให้เขาวาดภาพ "stanz" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาทำงานควบคู่ไปกับ Bramante ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าราฟาเอลเข้าใจสถาปัตยกรรมมากมาย ในช่วงเวลานี้ Bramante ได้พัฒนาโครงการและเริ่มก่อสร้างมหาวิหาร St. เปตรา - อาคารกลางแห่งยุค ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Bramante เริ่มต้น Raphael ในระหว่างการทำงานของเขา ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับขั้นตอนการก่อสร้างในขั้นต่อไป เขาเป็นทั้งพี่เลี้ยงและผู้อุปถัมภ์ของนายน้อย การทำงานในวังวาติกัน ราฟาเอลเน้นความสนใจหลักของเขาในการวาดภาพห้องโถงทั้งสี่ของห้องพระสันตะปาปา จิตรกรรมฝาผนังของ "stanz" ของวาติกันมีความเชื่อมโยงอย่างสมบูรณ์แบบกับการตกแต่งภายในซึ่งแยกออกจากสถาปัตยกรรมไม่ได้ นี่เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นและน่าเชื่อถือที่สุดของการสังเคราะห์ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างแท้จริง" ตามคำกล่าวของ Grashchenkov จิตรกรรมฝาผนังวาติกันของ Raphael ร่วมกับ The Last Supper ของ Leonardo และเพดาน Sistine ของ Michelangelo ถือเป็นจุดสุดยอดของจิตรกรรมยุคเรอเนสซองส์ “ ... แหล่งท่องเที่ยวหลักของวาติกันนอกเหนือจากโบสถ์น้อยซิสทีนคือบท (บท - ห้อง) อย่างไม่ต้องสงสัย - ห้องโค้งสามห้องไม่ใหญ่มากบนชั้นสองของส่วนเก่าของวังที่สร้างขึ้นตรงกลาง แห่งศตวรรษที่ 15” (วอร์ซอ). ขั้นแรกให้ทาสี "บท" ตรงกลางสามบท - "Stanza della Senyatura" (segnatura - ใน "ลายเซ็น" ของอิตาลีมีการลงนามในเอกสารของสมเด็จพระสันตะปาปาที่นี่) (1508-1511) และจากนั้นเป็นเวลาหกปี (ค.ศ. 1511-1517) ติดต่อกัน "Stanza d'Eliodoro" และ "Stanza del Incendio" “อย่างไรก็ตาม ภาพเฟรสโกในบทที่สามส่วนใหญ่แล้วเสร็จ - ไม่ค่อยสำเร็จ - โดยนักเรียนของเขา (ของราฟาเอล): อาจารย์กำลังยุ่งอยู่กับคำสั่งอื่น ในทางกลับกัน ภาพจิตรกรรมฝาผนังในสองบทแรกไม่เพียงแต่เป็นความภาคภูมิใจและความรุ่งโรจน์ของราฟาเอลเท่านั้น แต่ยังเป็นความภาคภูมิใจและความรุ่งโรจน์ของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้งหมด ของศิลปะโลกทั้งหมดด้วย” (อ. วอร์ซอ). โดยทั่วไปแล้ว ภาพวาดของ "Stanza del Incendio" เริ่มต้นขึ้นในปี ค.ศ. 1514 และดำเนินต่อไปจนถึงปี ค.ศ. 1517 อาจารย์ใช้เวลาส่วนใหญ่ในการก่อสร้างและสร้างพรมเพื่อตกแต่งโบสถ์น้อยซิสทีน รูปแบบที่ยิ่งใหญ่ของราฟาเอลพัฒนาและเปลี่ยนแปลงและเมื่อถึงจุดสุดยอดก็เริ่มจางหายไป “ ประวัติความเป็นมาของการสร้างภาพเฟรสโกของวาติกันโดยอาจารย์นั้นเป็นประวัติศาสตร์ที่บีบอัดและเข้มข้นของศิลปะคลาสสิกทั้งหมดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง” (“ On the Art of Raphael”, p. 33) นักวิจัยเชื่อว่าแต่ละรอบมีพื้นฐานมาจากโครงการวรรณกรรมที่ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์เสนอให้กับราฟาเอล แน่นอนว่าเขาเองก็สามารถเลือกได้ เชื่อกันว่าไม่มีการควบคุมงานที่เข้มงวด ความสนใจที่แท้จริงของนักวิทยาศาสตร์เกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่า “ในฐานะที่เป็นแนวคิดเชิงนามธรรมและการสอนเกี่ยวกับความเป็นหนึ่งเดียวกันของศาสนา วิทยาศาสตร์ ศิลปะ และกฎหมาย… ราฟาเอลแปลเป็นภาษาของการวาดภาพ…” (อ้างแล้ว). โครงสร้างของจิตรกรรมฝาผนังตาม Grashchenkov ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยธรรมชาติของห้องและ "การเติมเต็มครึ่งวงกลมของผนังของ "บท" แต่ละบททำหน้าที่เป็นบทเพลงจังหวะเริ่มต้นในการก่อสร้าง ในทางกลับกัน มีข้อสังเกตว่า "ความสามัคคีทางสถาปัตยกรรมและจังหวะของทุกส่วนของภาพวาดนั้นเสริมด้วยความสอดคล้องของโทนสีของพวกเขา" มีทองจำนวนมากในภาพวาดรวมกับสีฟ้าและสีขาว พื้นหลังถูกทาสีในรูปแบบของโมเสกสีทองหรือเครื่องประดับสีทองมอบให้เหนือสนามสีน้ำเงิน สีทองนี้รวมกับโทนสีเหลืองจำนวนมากในจิตรกรรมฝาผนังของผนัง ("ข้อพิพาท") สถาปัตยกรรมสีเทาอ่อนของ "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ก็มีสีทองเล็กน้อยเช่นกัน การผสมสีทั้งหมดเหล่านี้ก่อให้เกิด "ความสามัคคีที่มีสีสันของทั้งวงดนตรีและอารมณ์แห่งความเป็นอยู่แห่งความสุขและเป็นอิสระ ซึ่งเตรียมการรับรู้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของจิตรกรรมฝาผนังส่วนบุคคล" แม้จะแบ่งแยกส่วน แต่ส่วนต่าง ๆ ก็มีความเป็นอิสระทางศิลปะอย่างสมบูรณ์ เช่นเดียวกับภาพวาดขาตั้ง นักวิทยาศาสตร์เน้นย้ำว่าองค์ประกอบของราฟาเอลไม่มีการบังคับและแช่แข็ง “แต่ละร่าง ... ยังคงความเป็นธรรมชาติที่แท้จริงไว้ การเชื่อมต่อของเธอกับตัวเลขอื่น ๆ นั้นไม่ได้เกิดจากลัทธิเชื่อผีที่ไม่มีตัวตนของแนวคิดนักพรตทั่วไปเช่นเดียวกับในศิลปะยุคกลาง แต่เพื่อจิตสำนึกอิสระของความจริงที่สูงขึ้นของอุดมคติเหล่านั้นศรัทธาที่นำพวกเขามารวมกัน” (“ ข้อพิพาท”) ใน "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ราฟาเอลผ่านการวาดภาพ การคืนดี และรวมเพลโตและอริสโตเติลเข้าด้วยกัน ไอ.เอ. Smirnova ในบทความ "Stanza della Senyatura" ตั้งข้อสังเกตว่าภาพเฟรสโกของ "Disputation" และ "The School of Athens" "รวมเอาภาพของราฟาเอลจักรวาลที่สวยงามกลมกลืนกันอย่างเต็มที่ที่สุด โซลูชันเชิงพื้นที่ของพวกเขาสร้างความรู้สึก "เปิดกว้าง" ให้กับโลกนี้สำหรับเรา ขยายพื้นที่ของห้องโถง ให้ความสมดุลอันสง่างามของห้องที่มีศูนย์กลาง เติมด้วยแสงและอากาศ บทความกล่าวถึงประเด็นเชิงโปรแกรมของ Stanza della Senyatura และหลังจากวิเคราะห์ข้อมูลแล้ว Smirnova สรุปว่า: "... สมมติฐานที่ว่า Julius II ตั้งใจไว้ Stanza della Senyatura สำหรับศาลสูงสุดของสมเด็จพระสันตะปาปายังไม่ถูกหักล้าง" และอีกมากมาย: “...ไม่ว่าการนัดหมายนี้ หรือธีมของความยุติธรรมและที่มาอันศักดิ์สิทธิ์ จะทำให้โปรแกรมจิตรกรรมฝาผนังของราฟาเอลหมดไปจากความซับซ้อนและความหมายที่เข้มข้นทั้งหมด ยิ่งกว่านั้น สิ่งเหล่านี้ไม่ได้ทำให้โลกของความคิดและภาพที่ตระหง่าน หลากหลาย และสวยงาม หมดไป โดยได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดเกี่ยวกับความสมบูรณ์แบบ ความกลมกลืน และเหตุผลที่เห็นอกเห็นใจซึ่งปรากฏต่อหน้าเราบนกำแพงของ Stanza della Senyatura ของ Raphael ในสัญลักษณ์ที่ปรากฎบนภาพเฟรสโก ความหมายและสาระสำคัญของยุคสมัยที่มนุษยชาติอาศัยอยู่ทั่วทั้งพื้นที่ทางประวัติศาสตร์ทั้งหมด พวกเขา - จิตรกรรมฝาผนัง - ผู้ถือสัญลักษณ์แห่งความคิดและความคิดของมนุษยชาติ Varshavsky กล่าวว่า "หนึ่งใน ... การสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติคือภาพจิตรกรรมฝาผนังใน Stanza della Senyatura ที่มีข้อพิพาทที่มีชื่อเสียง โรงเรียนแห่งเอเธนส์ Parnassus และภาพเฟรสโกที่อุทิศให้กับความยุติธรรม องค์ประกอบที่แยกจากกันและตัวเลขเชิงเปรียบเทียบอื่น ๆ... ความลึกของลักษณะทั่วไป, ความเข้มของแปรงที่มีสีสัน, ความคมชัดของความแตกต่าง, พลวัตของภาพที่น่าทึ่ง, ของขวัญองค์ประกอบที่หายาก - ทั้งหมดเป็นพยานถึงทักษะอันยิ่งใหญ่และเติบโตของศิลปิน , ... ทั้งในด้านการออกแบบและการใช้งาน (บทความ "Sistine Madonna", A. Varshavsky)

ใน Stanza della Segnatura รูปแบบของ Raphael มีลักษณะ "สง่างามและสง่างาม" แต่ใน Stanza d'Eliodoro เขาถูกแทนที่ด้วยรูปแบบที่ยิ่งใหญ่และน่าทึ่งมากขึ้น "ตัวเลขสูญเสียความสง่างามและความสว่าง"

เป็นที่น่าสังเกตว่าโลก "ที่แสดงในจิตรกรรมฝาผนังของ Stanza della Senyatura" นั้นไร้กาลเวลาในธรรมชาติ จิตรกรรมฝาผนังของ "Stanza d'Eliodoro" "แสดงให้เห็นฉากเฉพาะของประวัติศาสตร์คริสตจักร" ความสงบในอดีตก็หายไปในโครงสร้างสถาปัตยกรรมของจิตรกรรมฝาผนัง - พื้นที่กำลังแฉอย่างรวดเร็ว ท้องฟ้าไม่มีสีครามของอากาศ "การตกแต่งทางสถาปัตยกรรมเต็มไปด้วยเสาและเสาที่หนาแน่น ห้อยอยู่เหนือศีรษะและมีซุ้มโค้งหนัก" ตอนนี้ "รูปแบบที่แท้จริงและในอุดมคตินี้เป็นการหลอมรวมที่ซับซ้อนและแสดงออกมากขึ้น" ลวดลายพลาสติกอย่างหนึ่งที่ราฟาเอลนำไปใช้กับงานต่างๆ ถือเป็นองค์ประกอบวงกลม แน่นอนว่ามีวิธีที่ชื่นชอบมากมาย แต่การเปลี่ยนและย้ายจากที่ทำงานไปที่ทำงานก็จำได้ง่ายทีเดียว พวกมันถูกใช้โดยปรมาจารย์คนอื่นในเวลาต่อมา อาร์ไอ Khlodovsky เขียนว่า: “เมื่อพิจารณาภาพเฟรสโกของราฟาเอล เราไม่เพียงแต่สามารถเห็นได้ว่าอุดมคติสูงสุดของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีคืออะไร แต่ยังเข้าใจอย่างชัดเจนว่าอุดมคตินี้ก่อตัวขึ้นอย่างไรในเชิงประวัติศาสตร์ด้วย ... ภาพสะท้อนตนเองของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีถูกรวมเข้ากับราฟาเอลกับลัทธิประวัติศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โครงเรื่อง "Stanza della Senyatura" พรรณนาถึงอุดมคติที่นำหน้าอุดมคติในอุดมคติของภาพเฟรสโกของราฟาเอลในอดีตและมีอยู่ในอุดมคตินี้ เมื่อสรุปการนำเสนอเนื้อหาเกี่ยวกับภาพเฟรสโกต้องบอกว่าสำหรับราฟาเอลพวกเขาไม่ได้ตกแต่งเพื่อความสุขของดวงตาเลย - ศิลปินชื่นชมสัดส่วนที่เข้มงวดของทุกส่วนของทั้งหมด "แต่ละคน ร่างต้องมีจุดประสงค์ของมันเอง”

เนื่องจากจิตรกรรมฝาผนัง "stanz" เป็นภาพวาดขนาดใหญ่ ซึ่งมีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับสถาปัตยกรรม จึงไม่ควรกล่าวถึงการสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมของราฟาเอล ในบทความโดย I.A. Bartenev "Raphael and Architecture" เราพบข้อมูลที่มีค่ามากมาย ตัวอย่างเช่น นักวิชาการเขียนว่าราฟาเอล "ด้วยการสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อผลงานที่คล้ายคลึงกันของนักเรียนของเขาและต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรมอิตาลีทั้งหมดในเวลาต่อมา" อาจารย์ทำงานเกี่ยวกับการออกแบบและสร้างโครงสร้างโดยตรง นอกจากนี้ เขายังวาดภาพโครงการบางประเภทโดยตรงบนผืนผ้าใบของภาพวาด และยิ่งกว่านั้น ยังแสดงภาพวาดปูนเปียกที่สั่งประดับและตกแต่ง โดยทั่วไป "การรวมกันเป็นหนึ่งเดียวจากหลายอาชีพทางศิลปะ" สำหรับอิตาลีในศตวรรษที่ XV-XVI - นี่คือบรรทัดฐาน ความต่อเนื่องในการถ่ายทอดอาชีพและทักษะจากรุ่นสู่รุ่นเป็นเรื่องธรรมดามาก นอกจากนี้ ยุคนี้ยังโดดเด่นด้วยการฝึกอบรมอย่างต่อเนื่องในวิชาชีพต่างๆ “ในอิตาลีในยุคนั้น อันที่จริง ไม่มีอาชีพ "ที่อยู่ติดกัน" สองอาชีพ - นักจิตรกรรมฝาผนังและจิตรกรวาดภาพ เช่นเดียวกับที่ไม่มีประติมากร - จิตรกรรมฝาผนังและผู้เชี่ยวชาญด้านพลาสติกขนาดเล็กแยกจากกัน ศิลปินยังทำงานเกี่ยวกับโครงสร้างการวาดภาพ (ถ้าเราวาดภาพ) และพวกเขาก็สร้างงานขาตั้งด้วย ... ภาพวาดขาตั้งของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะของความยิ่งใหญ่และในขณะเดียวกันภาพเขียนฝาผนังก็มีสัญญาณของความสมจริงทั้งหมด ... ภาพวาดเป็นปึกแผ่นและสิ่งนี้อำนวยความสะดวกในการปรับปรุงและในขณะเดียวกันก็อำนวยความสะดวกในการติดต่อของ ศิลปินที่มีสถาปัตยกรรม, การแก้ปัญหางานในการตกแต่ง, ในอาคารจิตรกรรม "(I.A. Bartenev "Raphael and Architecture") ดังที่ได้กล่าวไปแล้วตั้งแต่ปี ค.ศ. 1508 ราฟาเอลได้ทำงานเกี่ยวกับการตกแต่งของวาติกันและความรู้ / ทักษะที่ได้รับในเออร์บิโนและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฟลอเรนซ์ได้รับการพัฒนาและรวบรวมโดยอิทธิพลที่มีต่อศิลปินหนุ่มของโรมันโบราณ “เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าสถาปนิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีตั้งแต่ยุคแรกเริ่มปลูกฝัง ประเภทของคริสตจักรโดมศูนย์กลาง ซึ่งตรงกันข้ามกับมหาวิหารกอธิคแบบดั้งเดิม นี่คืออุดมคติของพวกเขา และพวกเขาพยายามอย่างไม่ลดละเพื่อสร้างอุดมคตินี้ กระบวนการนี้สามารถสืบย้อนไปถึงผลงานของ Brunellesco และถึงจุดสุดยอดในผลงานของ Bramante ใน Tempietto ที่มีชื่อเสียง อันที่จริงแล้ว อาคารโรมันหลังแรกของเขา (1502) และสุดท้ายในโครงการอันยิ่งใหญ่ของ Cathedral of St . ปีเตอร์" (อ้างแล้ว). เร็วเท่าที่ 1481 ในภาพเฟรสโก "การโอนกุญแจ" ของโบสถ์น้อยซิสทีน Perugino แสดงให้เห็นวิหารหอกอยู่ตรงกลาง และหลังจากยี่สิบปี ราฟาเอลก็กลับมาที่หัวข้อเดิม แต่ “สถาปัตยกรรมของวัดหอกของราฟาเอลนั้นรวบรวมได้มากกว่าองค์ประกอบที่คล้ายกันของ Perugino ... มีความเหนียวแน่นมากกว่าและสัดส่วนและภาพเงานั้นโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์แบบและความสง่างามที่น่าอัศจรรย์ ความสง่างาม เป็นลักษณะเฉพาะของราฟาเอลในฐานะสถาปนิก (อ้างแล้ว). ต้องบอกว่าภาพเฟรสโกแสดงถึงสถาปัตยกรรมได้อย่างสมบูรณ์แบบ "ด้วยการมีส่วนร่วมของแรงจูงใจหลายประการ" ภูมิหลังทางสถาปัตยกรรมของ "School of Athens" จำลองการตกแต่งภายในของ Cathedral of St. ปีเตอร์. Bartenev เขียนว่า: "... สามารถสันนิษฐานได้ว่า Bramante ได้แก้ไขการจัดหาพนักงานทั้งหมดของ "Athenian School" ... สถาปัตยกรรมตระหง่านที่บรรยายไว้ที่นี่ ฐานรากอันทรงพลัง - เสาของวัด ตกแต่งด้วยหมายสำคัญ - เสา Tuscan, หลังคาโค้ง "เปิด" อย่างกว้างขวางเหนือพวกเขา, ระบบการเดินเรือ, ซอกที่มีรูปปั้น, ภาพนูนต่ำนูนสูง - ทั้งหมดนี้ถูกวาด ในระดับสูงสุดอย่างมืออาชีพในสัดส่วนที่ยอดเยี่ยมและเป็นพยานถึงการใช้วิธีการทางสถาปัตยกรรมโดยเสรี ลักษณะของสถาปัตยกรรม ... รวบรวมคุณลักษณะเหล่านั้นที่มีลักษณะสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ... ” (“ราฟาเอลและสถาปัตยกรรม”) หลังจากการตายของ Bramante (1514) ราฟาเอลดูแลการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ ปีเตอร์. Fra Giocondo da Verona สนใจที่จะช่วยเหลือเขา ผู้มีประสบการณ์ในการก่อสร้างมากกว่าและสามารถแก้ปัญหาทางเทคนิคบางอย่างได้ ในฤดูร้อนปี ค.ศ. 1515 ราฟาเอลได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของอาสนวิหาร และเขาจะทำหน้าที่เหล่านี้ต่อไปอีก 5 ปี จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1520 บรามันเตได้พัฒนาโครงการสำหรับวัดที่มีโดมกลางซึ่งมีสมมาตรตามแกนสองอัน นักบวชระดับสูงต้องการอย่างอื่น ดังนั้นจึงมีการแก้ไข "ในทิศทางของการพัฒนารอบด้านของทางเข้า ทางทิศตะวันตก" นักวิจัยระบุว่าราฟาเอลต้องแก้ปัญหาที่ยากลำบากในการทำแผนของมหาวิหารใหม่ บางทีเขาอาจไม่ต้องการนวัตกรรมดังกล่าว แต่คณะสงฆ์หลังจากการตายของ "ผู้เขียนหลัก" บังคับให้อาจารย์เริ่มดำเนินการ ราฟาเอลไม่มีเวลาเพิ่มแก่นหลักขององค์ประกอบ Bramante "ส่วนทางเข้าทางทิศตะวันตกที่มีหลายห้องโถง" เขาตายในไม่ช้า Bartenev เขียนว่า: "ในกรณีของการใช้งาน ซุ้มหลักจะถูกผลักไปข้างหน้าอย่างแรง ในขณะที่ส่วนทรงโดม ตามลำดับ จะถอยห่างออกไปในพื้นหลังด้วยสายตา" ศิลปินในกรุงโรมมีส่วนร่วมใน "การศึกษาอนุสรณ์สถานโบราณ" หลังจากการตายของ Fra Giocondo ในปี ค.ศ. 1515 ราฟาเอลได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้า "ผู้พิทักษ์โบราณวัตถุของโรมัน" เขามีส่วนร่วมในการขุดค้น Golden House of Nero และ Baths of Trajan พบเครื่องประดับตกแต่ง-ภาพจิตรกรรมฝาผนังที่นั่น ภาพจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ประดับห้องใต้ดิน - ถ้ำ (นั่นคือสาเหตุที่เครื่องประดับเหล่านี้ถูกเรียกว่า พิลึก ). ราฟาเอลใช้ประโยชน์จากสิ่งที่ค้นพบอย่างกล้าหาญใช้สิ่งแปลกประหลาดในชานของซานโดมาโซ ดังที่ Bartenev เขียนไว้ว่า: “... มันไม่ได้เกี่ยวกับการคัดลอกธีมบางธีม แต่เกี่ยวกับการที่ฟรีและสร้างสรรค์ เกี่ยวกับเลย์เอาต์ฟรีของลวดลายที่วาดด้วยมือเป็นเอกเทศของลำดับทางสถาปัตยกรรมแบบโบราณทางเรขาคณิต ภาพ พืชพรรณ ด้วยการรวมรูปภาพของ สัตว์และอื่น ๆ ... ธีม” นอกจากนี้ ราฟาเอลยังใช้สิ่งแปลกประหลาดในบริเวณระเบียงของวิลลามาดามาและอนุสาวรีย์อื่นๆ อีกหลายแห่งในศตวรรษที่ 16 นักวิจัยของงานของราฟาเอลเชื่อว่าเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็น "ผู้ก่อตั้งศิลปะการตกแต่งและการตกแต่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง" ภาพจิตรกรรมฝาผนังในลานซานโดมาโซเรียกว่าราฟาเอลล็อกเกีย

อาคารของราฟาเอลประกอบด้วย: โบสถ์ Sant Eligio degli Orefici (สำหรับโรงงานอัญมณีในกรุงโรม) - ในรูปแบบของไม้กางเขนกรีก โบสถ์ฝังศพของตระกูล Agostino Chigi เป็นแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัสโดยมีโดมแบนขนาดเล็ก Palazzo Vidoni - โครงสร้างสองชั้น มีชั้นแรกแบบชนบทขนาดใหญ่และระเบียงสว่างสำหรับชั้นสองพร้อมเสาสามในสี่ที่จับคู่กันของคำสั่ง Tuscan; Palazzo de Brescia ในกรุงโรม - พร้อมหมายจับในรูปแบบของเสา; Palazzo Pandolfini (ตามภาพวาดของ Raphael) เป็นอาคาร 2 ชั้นซึ่งติดกับสวนไม่มีลานภายในแบบปิดตามปกติ ดังที่ Bartenev เขียนไว้ว่า: “องค์ประกอบที่พัฒนาโดย Bramante และ Raphael แสดงให้เห็นถึงการเกิดขึ้นของระบบใหม่ของการแก้ปัญหาส่วนหน้าสำหรับพาลาซโซอิตาลี…. คำสั่ง ... ได้กำหนดตัวเองเป็นหัวข้อหลักของการแก้ปัญหาส่วนหน้า ... อาคารหลังนี้ (Palazzo Pandolfini) ... เป็นแบบอย่างคฤหาสน์-พระราชวังในเมือง ... " อาคารต่างๆ เช่น ในพระราชวัง Pandolfini พระราชวัง Farnese (ผู้เขียน Antonio Sangalo the Younger) จะได้รับการพัฒนาในศตวรรษที่ 16-17 และต่อมาไม่ใช่เฉพาะในอิตาลีเท่านั้น

ควรสังเกตว่า "... ในระเบียงของ Villa Madama วิธีการประดับประดาประติมากรรมและรูปภาพที่ศิลปินแนะนำลวดลายแปลกประหลาดเหล่านั้น ... ถึง ... การแสดงออกอย่างเต็มที่และก่อตัวเป็น ... ระบบพลาสติกที่เด่นชัด …. การสร้างสรรค์องค์ประกอบที่ไม่ธรรมดา ความหลากหลาย ความสง่างาม และความซับซ้อนของภาพวาดยังคงไม่มีใครเทียบได้ ... ตัวอย่างคลาสสิก (บาร์เตเนฟ).

“สถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ... โดดเด่นด้วยความซับซ้อนและ ... ความไม่สอดคล้องของการพัฒนา ราฟาเอลอยู่ที่จุดสูงสุดของกระบวนการนี้ แต่แนวการเคลื่อนไหวหลักในสถาปัตยกรรมไม่ผ่านงานของเขา ในเวลาเดียวกัน สิ่งหลังเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดในสถาปัตยกรรมของอิตาลีในยุค Cinquecento และความคิดริเริ่มของความเป็นเอกเทศทางศิลปะของเขาในด้านสถาปัตยกรรมก็คือโดยพื้นฐานแล้วเขาเป็นศิลปินและเหนือสิ่งอื่นใดคือศิลปิน . (I.A. Bartenev).

ควรมีการกล่าวถึงข้อมูลชีวประวัติเกี่ยวกับราฟาเอลเจียมเนื้อเจียมตัว วี.ดี. Dazhina ในบทความ "The Roman Encirclement of Raphael" เขียนว่า:

“ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของราฟาเอล เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเขากับเพื่อน ผู้ช่วย เพื่อนร่วมงาน และลูกค้า รวมถึงตำนานอีกมากมายที่เกี่ยวข้องกับเขา”

Vasari ผู้เขียนชีวประวัติของศิลปินจำนวนมากโดยสมัครใจหรือตั้งใจให้อาหารสำหรับตำนานเกี่ยวกับราฟาเอล นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่าแม้จะมีกองทุนข้อมูลที่ร่ำรวยที่สุด แต่ในผลงานของ Vasari มีการเขียนโปรแกรมและสิ่งที่น่าสมเพชมากมาย อย่างไรก็ตาม ข้อความยาวเหยียดของวาซารีเกี่ยวกับราฟาเอลต้องได้รับการจับตามองอย่างใกล้ชิดเป็นพิเศษ เพราะสิ่งเล็กน้อยที่เรามีเกี่ยวกับเขานั้นมีค่า

“ในชีวประวัติของ Vasari ราฟาเอลปรากฏตัวในฐานะผู้จัดงานที่กระตือรือร้น ศิลปินที่ค้นหาอย่างไม่หยุดยั้ง ผู้ที่เรียนรู้สิ่งใหม่ด้วยความอยากรู้อยากเห็นไม่รู้จบ ดึงแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์จากมรดกอันยิ่งใหญ่ของสมัยโบราณ” ("วงล้อมโรมันของราฟาเอล")

ว.น. Grashchenkov เขียนในบทความ "On the Art of Raphael" เขาพูดถึงธรรมชาติของ Raphael ว่า "นุ่มนวลและเป็นผู้หญิง" "มีความอ่อนไหวและตอบสนองต่ออิทธิพลภายนอกได้ง่าย" ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเมื่อเหลือบมองภาพจิตรกรรมฝาผนังของ "บท" ของวาติกันว่าเป็นความอ่อนไหวที่ช่วยให้ศิลปินบรรลุความสูงนั้นในทัศนศิลป์ซึ่งเป็นเรื่องยากมากที่จะบรรลุ

โซลูชันการจัดองค์ประกอบของราฟาเอลนั้นยอดเยี่ยมและสมบูรณ์แบบ ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าความพิเศษเฉพาะตัวนี้มีลักษณะเฉพาะทางสถาปัตยกรรม ซึ่งใกล้เคียงกับภาพวาดขนาดใหญ่ ทั้งหมดนี้เป็นความจริงโดยเฉพาะในสมัยโรมัน แม้แต่ในฟลอเรนซ์ที่ราฟาเอลเชี่ยวชาญด้านการจัดองค์ประกอบภาพและความสามารถในการถ่ายทอดการแสดงออกของพลาสติก เขาก็เตรียมตัวสำหรับสิ่งที่เขาไม่รู้ - สิ่งที่รออยู่ในโรมซึ่งเขาเริ่มทำงานตั้งแต่ปลายปี ค.ศ. 1508 จากศิลปินระดับจังหวัด - ผู้เขียนภาพเขียนเล็ก ๆ ที่สง่างามและ "มาดอนน่า" ที่มีเสน่ห์ - เขากลายเป็นผู้เชี่ยวชาญในทันทีซึ่งบางครั้งก็บดบังผู้ที่เขาเพิ่งศึกษาด้วย

สำหรับอิทธิพลภายนอกที่มีต่อราฟาเอล แนวโน้มที่จะเลียนแบบของเขานั้นสามารถนำมาประกอบกับช่วงเวลาของเยาวชนได้เท่านั้นเพราะต่อมาตำแหน่งของอาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่ซึ่งกำหนดโดย Giovanni Francesco Pico della Mirandola นั้นชัดเจน: “คุณต้องเลียนแบบนักเขียนที่ดีทุกคน และมิใช่เพียงคนเดียวเท่านั้น และในสิ่งเหล่านั้นซึ่งตนได้บรรลุถึงความสมบูรณ์อันสูงสุดแล้ว และในลักษณะที่ความสามารถภายในของตนไม่บิดเบือนไป แต่กลับกัน ด้ายแห่งการเล่าเรื่องมุ่งตามความโน้มเอียงของ จิตวิญญาณและวิธีที่ผู้พูดพูด ใช้ได้กับงานวิจิตรศิลป์ซึ่งค่อนข้างสอดคล้องกับงานของราฟาเอล: เขาไม่ได้คัดลอกหนึ่งหรือหลายชิ้น แต่บนพื้นฐานของความคุ้นเคยกับผลงานของเขาเขาได้พัฒนาสไตล์ของตัวเองขึ้น ในความเห็นของ Pico เช่นเดียวกับใน Raphael's ผู้เขียนมีความหลากหลายและแต่ละคนก็ยอดเยี่ยมในแบบของตัวเอง “ด้วยความเข้าใจเรื่องการเลียนแบบ โดยคำนึงถึงความโน้มเอียงของจิตวิญญาณมนุษย์และรูปแบบการแสดงออกที่หลากหลายได้รับการยอมรับว่าเป็นธรรมชาติและหลีกเลี่ยงไม่ได้ ความคิดที่มีอยู่ในจิตใจของอาจารย์จึงกลายเป็นหลักการเฉพาะตัวของรูปแบบศิลปะ” (O.F. Kudryavtsev "การค้นหาสุนทรียศาสตร์ของนักมนุษยนิยมแห่งวง Raphael")

ตามที่เขียน ล.ม. Bragin ในงานของเขา "แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ในมนุษยนิยมอิตาลีในครึ่งหลัง XV - เริ่ม เจ้าพระยา ใน." ราฟาเอลเป็นตัวเป็นตนในอุดมคติของมนุษยนิยมบนพื้นฐานของรูปแบบคลาสสิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง - เวทีการสังเคราะห์ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ขั้นตอนนี้จัดทำขึ้นไม่เพียงแค่ความเป็นธรรมชาติของการพัฒนางานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวุฒิภาวะของมนุษยนิยม วุฒิภาวะของแนวคิดทางจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ด้วย ที่นี่จำเป็นต้องพูดถึงกระบวนการที่มีส่วนทำให้วัฒนธรรมในยุคนี้รุ่งเรืองขึ้น Bragina เขียนว่า: "... ทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้กล่าวถึงสุนทรียศาสตร์แบบโบราณและบ่อยครั้งที่ผ่านปริซึมได้เข้าใจประสบการณ์ของศิลปะใหม่โดยอิงจากมรดกของปรมาจารย์ในสมัยโบราณ ในทางกลับกัน ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่เพียงแต่รับรู้หลักการผ่านตัวอย่างขั้นสูงของศิลปะโบราณซึ่งประมวลผลตามภารกิจเท่านั้น แต่ยังซึมซับความคิดเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับมนุษยนิยมด้วยทัศนคติใหม่ของการมีสติสัมปชัญญะและการปฐมนิเทศไปสู่แนวทางใหม่ ในการรับรู้ถึงมรดกโบราณ ตามบทบัญญัตินี้ "เราสามารถพูดถึงความสัมพันธ์แบบแบ่งประเภทระหว่างความคิดของมนุษย์ ความดี ความงาม ซึ่งรวมอยู่ในงานของราฟาเอล และแนวคิดที่สอดคล้องกันของความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง"

เรากำลังพูดถึงแนวคิด (แนวคิด) เหล่านั้นที่สามารถระบุได้เมื่อพิจารณาถึงช่วงเวลาของการพัฒนาสุนทรียศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจากช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16 ใน 50 - 80 ปี ศตวรรษที่สิบห้า "การมีส่วนร่วมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในความคิดด้านสุนทรียศาสตร์ของมนุษยนิยมคือ Leon Batista Alberti, Marsilio Ficino, Giovanni Pico della Mirandola 90s ถือได้ว่าเป็นขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาสุนทรียศาสตร์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งไม่ปรากฏให้เห็นมากนักจากการเกิดขึ้นของแนวความคิดใหม่ เช่นเดียวกับแนวโน้มที่จะสังเคราะห์ผลลัพธ์หลักและข้อสรุปซึ่งแนวความคิดด้านสุนทรียศาสตร์ในยุคก่อน ๆ นำไปสู่แนวความคิดด้านสุนทรียศาสตร์ที่แตกต่างกัน ... ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แต่ละคนแสดงความเข้าใจเป็นพิเศษเกี่ยวกับปัญหาด้านจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ของเวลานั้น แต่งแต้มด้วยเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเขา และทำให้อุดมคติของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสมบูรณ์ยิ่งขึ้นด้วยการค้นพบที่สร้างสรรค์ การเชื่อมต่อระหว่างกันของกระบวนการที่เกิดขึ้นในสุนทรียศาสตร์แบบมนุษยนิยมและศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงความใกล้ชิดภายในของการค้นหาทำให้สามารถรับรู้ถึงความสำเร็จทางทฤษฎีของความคิดทางศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้เป็นพื้นฐานสำหรับการทำความเข้าใจงานของราฟาเอล แต่เนื่องจากสภาพแวดล้อมทางจิตวิญญาณนั้นสำหรับการก่อตัวและการพัฒนางานศิลปะของเขา ซึ่งมันเชื่อมโยงกันอย่างเป็นธรรมชาติ" ( L.M. Bragina, ibid.)

ตำแหน่งที่สำคัญและน่าสนใจที่สุดสำหรับฉันคือมุมมองของ Mario Equicola (1470-1525) ซึ่งทำหน้าที่ในราชสำนักของผู้ปกครองของ Ferrara และ Mantua นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่าบทความเรื่อง "On the Nature of Love" ได้กลายเป็นตัวอย่างของหัวข้อเกี่ยวกับ "ปรัชญาแห่งความรัก" ซึ่งเป็นสารานุกรมด้านจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ซึ่งหัวข้อนี้แม้ว่าจะวางอยู่บนรากฐาน Neoplatonic ก็ได้รับการปฐมนิเทศทางโลก (ล.ม. บราจิน่า ก็มีเหมือนกัน) ตามที่ Bragina กล่าวในตอนต้นของศตวรรษที่สิบหกลักษณะเฉพาะของความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของมนุษยนิยมคือ "การเอาชนะวิธีการเลื่อนลอยในการตีความความรักและความงามที่เพิ่มขึ้น" ข้อสรุปดังกล่าวสามารถสรุปได้จากงานเขียนของ กัตตานี, อีควิโคลา. นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่าสิ่งหลังนี้ทำให้สุนทรียศาสตร์ของ Neoplatonic เป็นที่นิยมและการพัฒนาความคิดโบราณบางอย่างที่มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของรสนิยมและความคิดของปัญญาชนทางศิลปะ ในเวลาเดียวกัน เราไม่สามารถพลาดที่จะสังเกตเห็นว่าการเป็นที่นิยมของแนวคิดนีโอพลาโตนิกเรื่องความรักทำให้เข้าใจระบบของนีโอพลาโทนิซึมได้ง่ายขึ้น ดังที่ Bragina เขียน ตำแหน่งทางปรัชญาของนักมนุษยนิยมนั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยความผสมผสาน และมีเพียงข้อสรุปสุดท้ายของผู้เขียนเท่านั้นที่จะถูกทำให้เท่าเทียมกันกับแนวคิดนีโอพลาโตนิก อันที่จริงเหตุผลของผู้เขียนมักจะขัดแย้งกับมัน พวกเขากลายเป็น "มนุษย์" มากกว่า "พระเจ้า" มาก (อ้างแล้ว).

ความคิดที่เห็นอกเห็นใจมีอิทธิพลต่อศิลปินและลูกค้า เป็นตัวกำหนดอุดมการณ์ของพวกเขา ในเวลานี้ ผลงานของราฟาเอลก็เป็นรูปเป็นร่างและเจริญรุ่งเรือง (อ้างแล้ว). ของ. Kudryavtsev หมายถึง M. Dvorak ผู้ซึ่งกล่าวว่า Raphael ปฏิเสธ "โครงร่างที่ได้รับและลักษณะแนวโน้มตามธรรมชาติของงานของปรมาจารย์ Quattrocento ซึ่งเริ่มฝึกเป็นจิตรกร" "ราฟาเอลในโรงเรียนแห่งเอเธนส์และในผลงานต่อมาของเขา แจกจ่ายร่างและมวลชนด้วยวิธีที่เสรีกว่ามาก" (M. Dvorak "ประวัติศาสตร์ศิลปะอิตาลีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา") ใน Raphael ตามที่ Kudryavtsev เขียน ความสมบูรณ์แบบด้านสุนทรียะเป็นเป้าหมายหลักของศิลปะ ดังนั้น "ความสมดุลทางสถาปัตยกรรม" และ "โซลูชันการเรียบเรียงที่ไม่เสียค่าใช้จ่าย" และแม้แต่ "การพิมพ์ตัวอักษรในอุดมคติ" ความสง่างามและความงามในผลงานของศิลปินเป็นผลมาจากการสังเคราะห์ ซึ่งราฟาเอลให้ความสำคัญอย่างยิ่ง

ตามอุดมการณ์ของมนุษยนิยมเราสามารถจินตนาการได้ว่าผู้ที่ใกล้ชิดกับ Raphael - Baldassare Castiglione, Pico, Bembo และนักทฤษฎีศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอื่น ๆ "ได้รับความสนใจในปัญหาของความงามในการค้นหาการเห็นหัวข้อ ของกิจกรรมของตน" ( ของ. Kudryavtsev "การค้นหาสุนทรียศาสตร์ของนักมนุษยนิยมในแวดวงราฟาเอล") . Kudryavtsev ตั้งข้อสังเกตว่าแนวคิดของ "พระคุณ" "ความสง่างาม" เป็นเรื่องปกติโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อนำไปใช้กับงานของราฟาเอล และปล่อยให้พวกเขาถูกตีความในบางครั้งที่ขัดแย้งกัน - งานของ Castiglione และ Raphael นั้นใกล้เคียงกันอย่างอธิบายไม่ได้ในการทำความเข้าใจ / นำเสนอ "พระคุณ" บทความอ้างอิงจากบทความโดย E. Williamson:

“...งานของทั้งคู่มีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องความสง่างามซึ่งพวกเขาแบ่งปันอย่างเท่าเทียมกันและอยู่ในรูปแบบเดียวกันและในระดับเดียวกันไม่มีอยู่ในนักเขียนหรือศิลปินคนอื่น” (E. Williamson “The Concept แห่งพระคุณในผลงานของราฟาเอลและคาสติลิโอเน”) ความเข้าใจในพระคุณในยุคกลางยังคงอยู่ในวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยมีการคิดทบทวนใหม่ ดังที่ Kudryavtsev เขียนว่า: "พระคุณคือความสง่างามหรือความน่าดึงดูดใจซึ่งมีธรรมชาติอุดมสมบูรณ์ …. ประการแรก ความสง่างามคือความรื่นรมย์และความน่าดึงดูดใจ และสามารถมอบให้โดยธรรมชาติใดๆ ก็ตามที่สามารถสร้างสรรค์ได้ และบุคคลยังมีสิ่งนี้ ... "เทพแห่งดิน", "ปรมาจารย์สากล", ไม่จำกัดในความสามารถของเขาจนถึงจุดที่เขาสามารถสร้างธรรมชาติของเขาเองได้ ซึ่งหมายความว่ามีเพียงบุคคลเท่านั้นที่สามารถเลือกเส้นทางที่เหมาะสมในการแก้ปัญหาผู้เขียนบทความชี้ให้เห็นว่า "ความคิดทางศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการได้ตระหนักถึงความสำคัญของปัจจัยส่วนตัว (ตามยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แนวความคิดของมนุษย์ในฐานะสิ่งมีชีวิตที่กระฉับกระเฉงและเป็นอิสระในการกระทำของเขา) ไม่ได้ต่อต้านความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ แต่ในทางกลับกัน พบว่าการเชื่อมโยงระหว่างกันที่ละเอียดอ่อนแยกไม่ออกของหลักการเหล่านี้ (อ้างแล้ว). นอกจากนี้ Castiglione ยังมีแนวคิดที่ว่าความจงใจและความพยายามสามารถทำให้ผู้ชมหันเหจากงานศิลปะไปในทางที่ถูกต้อง เพราะตัวศิลปะนั้นไม่สามารถถ่ายทอดออกมาเป็นงานศิลปะได้ สมมุติว่า "เอาออก" เทคนิค ยังไงฉันก็เข้าใจ และเนื่องจากการรับรู้อัตนัยและการส่งผ่านของภาพในยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงได้รับการปฏิบัติอย่างสัมบูรณ์ ความสง่างามจึงกลายเป็นความงามภายในของภาพ ค่าคงที่ที่เป็นความลับและไม่ทราบค่า ปราศจากการวัดตามปกติ Castiglione เขียนว่า:“ บ่อยครั้งในการวาดภาพมีเส้นที่ไม่ถูกบังคับเพียงเส้นเดียวแปรงเพียงครั้งเดียววางเบา ๆ เพื่อให้ดูเหมือนว่ามือโดยไม่คำนึงถึงการฝึกฝนหรือศิลปะบางประเภทจะไปสู่เป้าหมายตาม ความตั้งใจของศิลปิน แสดงให้เห็นชัดถึงความสมบูรณ์แบบของปรมาจารย์ ... " . ตามที่ Kudryavtsev, "ในความสัมพันธ์กับราฟาเอล ... เราสามารถพูดถึงการรวมกันของศิลปะและความคิดเห็นอกเห็นใจร่วมกัน" แท้จริงแล้ว หากเราพิจารณาถึงคุณสมบัติเช่นความอ่อนไหวต่ออิทธิพลภายนอก เราจะเห็นว่าราฟาเอล (ตามตรรกะของเหตุการณ์) กับงานของเขาสามารถกำหนดแรงบันดาลใจด้านสุนทรียะในสังคมร่วมสมัยของเขาได้ นอกจากนี้เขายังสามารถมีอิทธิพลต่อภาษาศิลปะและลักษณะการเขียนในทัศนศิลป์ ตรรกะมาจากไหน? ในที่นี้ ข้าพเจ้ามีความคิดเห็นซึ่งข้าพเจ้าคิดว่าเป็นข้าพเจ้าทั้งหมด หรือของผู้ที่ข้าพเจ้าขอบคุณเป็นพิเศษสำหรับความคิดเห็นนี้ ฉันเชื่อว่าการสังเกตและบางครั้งการเลียนแบบเป็นวิธีหลักในการรวบรวมข้อมูล/ความรู้เกี่ยวกับเรื่องหนึ่งๆ โดยไม่ต้องเพียรศึกษาความสำเร็จของคนอื่น การค้นพบที่ได้ทำไปแล้ว บุคคลสามารถประดิษฐ์วงล้อใหม่และถือว่าตัวเองเป็นผู้บุกเบิก แน่นอนว่าเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทันเวลาในทุกที่ แต่การตรงต่อเวลาในหลาย ๆ ด้านเป็นงานที่แก้ไขได้ สำหรับผม เรื่องเลียนแบบไม่ใช่ปัญหา ตราบใดที่ต้องหาสไตล์ของตัวเองให้เจอ

สำหรับฉัน ดูเหมือนว่าน่าสนใจมาก “เป็นเอกสารที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในวรรณคดีเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะและสุนทรียศาสตร์ เป็นจดหมายจากราฟาเอลถึงเคาท์บัลดาสซาเร กัสติลีโอเน เป็นเรื่องจริงที่เขียนขึ้นในนามของราฟาเอล โดยจ่าหน้าถึง Castiglione เพื่อตอบสนองต่อจดหมายที่ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ ซึ่งอุทิศให้กับการอภิปรายถึงข้อดีทางศิลปะของปูนเปียก "The Triumph of Galatea" ที่สร้างขึ้นโดยราฟาเอลในปี ค.ศ. 1513 วันที่ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1514 ตั้งแต่เดือนเมษายนของปีนี้ ราฟาเอลได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์ตามที่กล่าวไว้ในจดหมาย แน่นอนว่าฉันไม่สามารถพูดถึงสิ่งที่ดูเหมือนจริงที่สุดในรุ่นที่นักวิทยาศาสตร์หยิบยกมาเสนอให้ฉันไม่ว่าจะเป็นศิลปินเองหรือไม่ก็ตาม Castiglione กล่าวถึงเอกสารนี้ในนามของ Raphael หรือไม่ Pico ได้รวบรวมเอกสารนี้ .. . ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งความคล้ายคลึงกันของความคิดเห็นของคนเหล่านี้ในประเด็นต่าง ๆ นั้นชัดเจนหลังจากการวิเคราะห์ของนักวิทยาศาสตร์ (ในกรณีนี้ ฉันกำลังพูดถึงงานของ O.F. Kudryavtsev) สำหรับฉัน ตัวข้อความนั้นสำคัญมาก ซึ่งฉันจะยกมาทั้งหมด:

“และฉันจะบอกคุณว่าการจะเขียนเรื่องสวยได้ ฉันต้องเห็นคนสวยหลายคน โดยมีเงื่อนไขว่าพระองค์จะทรงอยู่กับข้าพเจ้าในการตัดสินใจอย่างดีที่สุด แต่เนื่องจากขาดทั้งผู้พิพากษาที่ดีและผู้หญิงที่สวย ฉันจึงใช้ความคิดบางอย่างที่อยู่ในใจ มันมีศิลปะที่สมบูรณ์แบบในตัวมันเองหรือเปล่าฉันไม่รู้ แต่ฉันพยายามอย่างหนักเพื่อให้ได้มันมา

เพื่อเพิ่มสิ่งนี้:

“ฉันต้องการค้นหารูปแบบที่สวยงามของอาคารโบราณ แต่ฉันไม่รู้ว่านี่จะเป็นเที่ยวบินของอิคารัสหรือไม่ แม้ว่า Vitruvius ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับเรื่องนี้มากสำหรับฉัน แต่ก็ไม่มากนัก แต่ก็เพียงพอแล้ว

ทำไมจดหมายถึงดูสำคัญและน่าสนใจสำหรับฉัน เพราะมันมีความคิดเห็นเหล่านั้นที่ฉันพบว่าสอดคล้องกับของฉันเอง และถึงแม้ว่าการประพันธ์ของเอกสารจะไม่มีปัญหา แต่ก็สะท้อนถึงวิธีการสร้างสรรค์ของราฟาเอลซึ่งเป็นที่รู้จักของทุกคนไม่มาก (และไม่เพียงเท่านั้น) ในทางทฤษฎี แน่นอนว่าการค้นหาสุนทรียศาสตร์ของศิลปินก็สะท้อนให้เห็นในจดหมายเช่นกัน มันสะท้อนถึงตำแหน่งที่มีอยู่ในมนุษยนิยม - การเลียนแบบเป็นการแข่งขันกับสมัยก่อนและการรับรู้เป็นการพัฒนาประเพณีโบราณ

ตอนนี้ฉันอยากจะพูดถึงความเชื่อมโยงระหว่างราฟาเอลกับประติมากรรม แม้ว่านักวิจัยจะสังเกตเห็นความขัดสนของงานของราฟาเอลประติมากรก็ตาม หลังจากอ่านบทความของ ม.ญ. Libman "Raphael and Sculpture" ฉันได้ข้อสรุปของฉันแล้ว ความรู้ของฉันไม่อนุญาตให้ฉันพูดในทางใดทางหนึ่งเกี่ยวกับกลุ่มโบสถ์ Chigi ในโบสถ์โรมันของ Santa Maria del Popolo ซึ่งศิลปิน "ทำหน้าที่เป็นผู้เขียนร่วมและผู้สร้างแรงบันดาลใจให้กับประติมากร" Lorenzetto แต่คุณไม่สามารถมองข้ามผลงานที่ Sheerman พูดไว้ว่า "ไม่เคยได้รับความสนใจเท่าที่ควร" เชอร์แมนสังเกตเห็นธรรมชาติที่งดงามของรูปปั้น รูปปั้นของโยนาห์และเอลียาห์ซึ่งสร้างโดยลอเรนเซตโต "ได้รับการออกแบบมาอย่างชัดเจนเพื่อวางไว้ในช่องเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับแท่นบูชาและทางเข้า" สืบเนื่องมาจากเนื้อหาในบทความที่ราฟาเอลกำลังมองหาช่างทำหินอ่อนเพื่อทำงานในโบสถ์ชิกิ “ลอเรนเซ็ตโตเป็นประติมากรธรรมดา เป็นไปไม่ได้ที่เขาจะจำเขาไม่ได้หากเขาไม่ได้รวบรวมแนวคิดด้านประติมากรรมของราฟาเอลไว้ในเนื้อหา หนึ่งอาจกล่าวได้ว่า เขาโชคดีพอที่จะถ่ายทอดมุมมองของราฟาเอลเกี่ยวกับพลาสติก ต้องขอบคุณผลงานเหล่านี้ ทำให้เราเห็นภาพงานของราฟาเอลได้ชัดเจน Liebman ตั้งข้อสังเกตว่า Raphael มีความสนใจในงานประติมากรรมมากเพราะในงานของเขาจำนวนหนึ่งมีรูปปั้นและภาพนูนต่ำนูนสูงที่ไม่มีอยู่จริง บทความกล่าวถึงคำถามที่ว่าใครเป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจในอุดมคติสำหรับการสร้างรูปปั้น - ราฟาเอลเองหรือลอเรนเซ็ตโต (เป็นที่ทราบกันดีว่ารูปปั้นของเอลียาห์สร้างเสร็จหลังจากศิลปินเสียชีวิต) ประเด็นเกี่ยวกับอิทธิพลของงานของ Raphael ที่มีต่อช่างแกะสลักในสมัยนั้น (Andrea และ Jacopo Sansovino) ได้รับการสัมผัส สำหรับฉัน สิ่งสำคัญคือรูปปั้นมีอยู่จริง และด้วยเหตุนี้ เราจึงสามารถจินตนาการว่าราฟาเอลเป็นประติมากรได้ ดูเหมือนค่อนข้างเป็นธรรมชาติที่ Michelangelo อัจฉริยะด้านพลาสติกซึ่งไม่สามารถช่วยบดบังแม้แต่ราฟาเอลได้ก็อยู่ในแวดวงสร้างสรรค์ สิ่งนี้อธิบายได้ถ้าไม่ใช่ทุกอย่างก็มาก โดยทั่วไปแล้วเป็นเรื่องแปลกที่จะพูดถึงว่าใครมีความสำคัญมากกว่าในการวาดภาพประติมากรรม ... ฉันคิดว่าข้อสรุปที่ถูกต้องเป็นสิ่งที่ได้รับในบทความของ Liebman: “ถ้ามีประติมากรคนอื่นในเวิร์กช็อปของ Raphael นอกเหนือจาก Lorenzetto บางทีอาจจะ จากนั้นโรงเรียนของประติมากรก็จะถูกสร้างขึ้น - Raphaelescos" แม้จะมีความสามารถรอบด้านของเขา ราฟาเอล (ฉันคิดว่าไม่เพียงแต่จะพูดถึงเขาด้วยวิธีนี้) ก็ไม่มีเวลาที่จะใช้ความสามารถทุกด้านของเขาเท่าๆ กัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาถึงข้อเท็จจริงที่น่าเศร้าที่ศิลปินอาศัยอยู่น้อยมาก (ราฟาเอลเสียชีวิต 37 ปีในเดือนเมษายน ค.ศ. 1520 จากไข้ซึ่งไม่ได้ระบุสาเหตุที่แท้จริงของความเจ็บป่วยและความตาย) เขาจัดการได้มาก

ท่ามกลางความสำเร็จของราฟาเอล เราสามารถระบุถึงอิทธิพลของงานของเขาที่มีต่อการพัฒนาศิลปะประยุกต์หลายประเภทได้อย่างปลอดภัย “สิ่งนี้ปรากฏชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งและโดยตรงในการทอผ้า และถึงแม้ศิลปินชาวอิตาลีจำนวนหนึ่งได้มีส่วนร่วมในการสร้างกระดาษแข็งสำหรับพรมผนังก่อนราฟาเอล แต่กระดาษแข็งของราฟาเอลถูกกำหนดให้กำหนดการพัฒนาต่อไปของสิ่งที่สำคัญที่สุดนี้ สาขาศิลปะประยุกต์” (N.Yu. Biryukova“ Raphael และการพัฒนาการทอพรมในยุโรปตะวันตก)

รูปแบบศิลปะนี้เฟื่องฟูในฝรั่งเศสแฟลนเดอร์ส ดังที่ Biryukova ตั้งข้อสังเกตว่า “องค์ประกอบของสิ่งทอ ... ยังคงอยู่ในกรอบของประเพณีของศิลปะยุคกลาง ... แทบไม่มีการสร้างมุมมองใด ๆ ตัวเลขที่ตีความเรียบ ๆ เต็มพื้นที่ทั้งหมดของพรมผนังการระบายสีมีความกระชับมากเนื่องจากช่วงที่มีสีสันมักจะไม่เกินสองโหลโทน การจากไปของหลักการองค์ประกอบเหล่านี้เกิดจากการปรากฏตัวของชุดผ้าสำหรับแขวนในหัวข้อ "กิจการของอัครสาวก" ซึ่งได้รับคำสั่งจากราฟาเอลโดยสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 ในปี ค.ศ. 1513 และแล้วเสร็จเมื่อปลายปี ค.ศ. 1516 พรมทอตาม สำหรับกระดาษแข็งเหล่านี้มีจุดประสงค์เพื่อตกแต่งส่วนล่างของผนังของโบสถ์น้อยซิสทีน " ชุดนี้รวมผ้าสิบผืน ราฟาเอลนำเสนอตัวเลขเชิงปริมาตรซึ่งไม่ได้อยู่บนระนาบทั้งหมดของพรม แต่วางไว้กับฉากหลังของภูมิประเทศที่มีพื้นที่ว่าง รูปแบบของผ้าทอนั้นดูยิ่งใหญ่ เสื้อผ้าของตัวละครเป็นเสื้อคลุม (บางครั้งตัวละครก็เปลือยครึ่งตัว) “เกี่ยวกับพรมเฟลมิชในศตวรรษที่ 15 เรื่องราวอันสูงส่งที่สุดเต็มไปด้วยรายละเอียดในชีวิตประจำวันมากมาย ... ร่าง ... ถูกพรรณนาด้วยเครื่องแต่งกายอันงดงามในยุคนั้นพร้อมรายละเอียดมากมาย” (Biryukova) กระดาษแข็งที่สร้างขึ้นโดยราฟาเอล "กำกับ ... ตามเส้นทางที่แตกต่าง ... สู่การพัฒนาองค์ประกอบองค์ประกอบและโวหารของพรมทอผนัง" (Biryukova) แน่นอน ราฟาเอลมีอิทธิพลไม่เพียงแต่กับลักษณะองค์ประกอบของพรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกรอบ - เส้นขอบด้วย อาจารย์แนะนำลวดลายพิลึกพิศวงเข้าไปในขอบพรมแนวตั้งซึ่งสลับกับตัวเลขเชิงเปรียบเทียบ “ในเร็วๆ นี้ เส้นขอบของดอกไม้ที่มีสไตล์ ซึ่งเป็นลักษณะของผ้าทอในช่วงสองทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 ถูกแทนที่ด้วยเส้นขอบที่ประกอบด้วยลวดลายพิลึกและตัวเลขเชิงเปรียบเทียบ” (Biryukova) ตามมาจากบทความที่กระดาษแข็งของราฟาเอลนำผ้าทอเข้ามาใกล้ภาพวาดมากขึ้น ดังนั้นศิลปะประยุกต์จึงไม่ได้เป็นเพียงงานฝีมืออีกต่อไป แต่เป็นศิลปะชั้นสูง เห็นด้วย เมื่อ Raphael, Rubens, Keck Van Aelst, Vermeen ทาสีกระดาษแข็งสำหรับพรม เป็นการยากที่จะดูถูกงานดังกล่าว นี่เป็นหลักฐานจากผลงานของช่างเซรามิก - ศิลปินที่เปลี่ยนจากการวาดภาพประดับจากบุคคลและสัตว์แต่ละบุคคลไปเป็นภาพวาดเล่าเรื่องที่มีหลายร่าง ในภาพวาดของอิตาลี majolica สไตล์เรเนซองส์ได้ก่อตัวขึ้นอย่างชัดเจน ในบทความของ O.E. มิคาอิโลวา “การใช้ผลงานของราฟาเอลและโรงเรียนของเขาในการวาดภาพมาโจลิกาของอิตาลี” ระบุว่าหลังจากปี 1525 “ราฟาเอลและโรงเรียนของเขาจับจินตนาการทางศิลปะของช่างเซรามิก” มีการกล่าวถึงชื่อของปรมาจารย์เช่น Marcantonio Raimondi, Agostino Veneziano, Marco da Ravenna ... Mikhailova ในบทความตั้งข้อสังเกตว่าการทำสำเนาแผ่นจารึกในภาพวาด majolica นั้นไม่สามารถทำได้อย่างแน่นอน ช่างเซรามิกหลายคนทำงานเกี่ยวกับองค์ประกอบของราฟาเอลและมีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้นที่สามารถเพิ่มได้:“ ไม่ใช่ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนเดียวและแม้แต่ในเวลาต่อมาก็ไม่สามารถผ่านผลงานของอัจฉริยะนี้ได้ และปรมาจารย์ด้านเซรามิกที่ใช้กราฟิกพิมพ์อิตาลีที่ทำซ้ำภาพวาด ภาพวาด และจิตรกรรมฝาผนังของราฟาเอล ไม่เพียงแต่ยกระดับ majolica ของอิตาลีให้มีระดับศิลปะที่สูงเป็นประวัติการณ์เท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและจิตวิญญาณของเวลาในรูปแบบนี้อย่างชัดเจน ศิลปะ.

บทสรุป

คุณไม่สามารถบอกทุกอย่างเกี่ยวกับราฟาเอลได้ สำหรับฉันดูเหมือนว่าแปลกที่ผู้เขียนงานเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของศิลปินในความคิดของฉันมีความเห็นเป็นเอกฉันท์ในการประเมินเส้นทางชีวิตของเขา: "ราฟาเอลเป็นศิลปินที่มีความสุข", "อัจฉริยะที่สดใสของราฟาเอลไม่มีแนวโน้มที่จะ ความลึกทางจิตวิทยา”, “ในกรุงโรม ราฟาเอลพบผู้อุปถัมภ์ที่แข็งแกร่งและทรงพลัง เมื่ออ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากบทความแล้ว ฉันรู้สึกแปลกๆ ที่นักวิทยาศาสตร์เองก็มักจะขัดแย้งกับตัวเอง จะอธิบาย. ในบทความโดย V.D. Dazhina “ราฟาเอลและผู้ติดตามของเขา” ฉันอ่านว่า: “ภายนอกที่เข้ากับคนง่ายและเปิดกว้าง ราฟาเอลไม่ค่อยตรงไปตรงมาและใกล้ชิดทางวิญญาณกับใครก็ตาม เขามีคนรู้จักมากมาย แต่มีเพื่อนแท้ไม่กี่คน” นี่ไม่ได้หมายความว่าการสรุปเกี่ยวกับศิลปินและชีวิตของเขาเป็นการแสดงให้เห็นถึงความไม่รอบคอบใช่หรือไม่ จะมีเพื่อนแท้หลายคนได้ไหม? การสื่อสารกับนักมานุษยวิทยาแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ราฟาเอลเองสามารถคาดเดาได้ง่ายกับคนภายนอกหรือไม่? ดังที่ A. Varshavsky เขียนไว้ว่า: “... ราฟาเอลไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นคนที่มีการศึกษาอย่างกว้างขวาง เป็นคนที่คิดอย่างลึกซึ้งและมีพลัง และถ้าใครต้องตั้งชื่อคุณลักษณะที่สำคัญที่สุด กำหนด และสำคัญที่สุดของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ เราน่าจะพูดแบบนี้: ความสามารถที่น่าทึ่งในการสรุป ความสามารถที่น่าทึ่ง และความสามารถในการแสดงลักษณะทั่วไปเหล่านี้ในภาษาของศิลปะ คำกล่าวนี้สามารถนำมาประกอบกับราฟาเอลผู้สร้างได้ และซึ่งก็เป็นความจริงเช่นเดียวกันกับเรื่องราวของราฟาเอลเกี่ยวกับบุคลิกภาพ “ทั้งๆ ที่ภายนอกเปราะบาง เขาเป็นคนที่กล้าหาญมาก ราฟาเอล ไม่ควรลืมว่าในปีที่เขาย้ายไปโรมเขาอายุเกือบยี่สิบห้าปี เมื่อตัดสินใจแล้ว เขาจะไม่เบี่ยงเบนไปจากเส้นทางที่เลือก และใครๆ ก็ต้องสงสัยว่าอัจฉริยะของเขาแข็งแกร่งขึ้นเร็วแค่ไหน” (วาร์ชาฟสกี) ระหว่างที่เขาอยู่ที่โรม เขาทำอะไรมากมาย! “ ... ทาสีบทวาติกันบางส่วนงานจิตรกรรมภายใต้การดูแลใน Villa Farnesina และ Loggias ของวาติกันสร้างกระดาษแข็งสำหรับพรมที่สั่งโดย Leo X ดำเนินการตามคำสั่งจำนวนมากจากบุคคลและชุมชนทางศาสนา ... ” (Dazhina) . เขามีส่วนร่วมในการปกป้องและสำรวจสำมะโนอนุสาวรีย์โรมันโบราณ ต้องขอบคุณการทำงานหนักและความสามารถของเขา ราฟาเอลได้ยั่วยุสมาคมภายใต้การกำกับดูแลทั่วไปของกลุ่มศิลปินที่มีความสามารถ แน่นอนว่าเขาไม่ได้ทำสิ่งนี้โดยตั้งใจ - อาจารย์ที่ยุ่งมีเวลาสำหรับการเพิ่มพูนตนเองหรือไม่? และการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขาเพิ่มขึ้นอย่างมากเพราะเป็นเรื่องปกติที่จะสัมผัสความรู้และความสามารถ! นักวิจัยกล่าวว่าการเชื่อมโยงดังกล่าวไม่ได้เกิดขึ้นอีกต่อไป การสื่อสารกับราฟาเอลทำให้เกิดพรสวรรค์อื่น ๆ เปิดเผยพวกเขา การเสียชีวิตของศิลปินไม่ได้ส่งผลดีที่สุดต่อผลงานของนักเรียนบางคน แน่นอน ฉันกำลังพูดถึงเพียงไม่กี่คน เพราะ Francesco Penny (Fattore) ยังคงรักษาบทกวีและความสง่างามของ Raphael ไว้ในงานศิลปะของเขา Giovanni da Udine รับเลี้ยงและพัฒนาไม่เพียงแค่ความคิดของราฟาเอลเท่านั้น แต่ยังนำของขวัญแห่งการเขียนเครื่องประดับและพิลึกอันสง่างามมาสู่ชีวิตด้วย ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่าเขารักราฟาเอลตลอดชีวิตและถูกฝังอยู่ข้างเขาในวิหารแพนธีออน มีตัวอย่างมากมาย “การศึกษาเกี่ยวกับมนุษยศาสตร์ ความเก่งกาจของความสนใจเชิงสร้างสรรค์ ความหลงใหลในสถาปัตยกรรมโบราณและโบราณคดีทำให้ราฟาเอลและเปรุซซีมาพบกัน การมีส่วนร่วมในการออกแบบวันหยุดและการแสดงละครก็เป็นเรื่องธรรมดาเช่นกัน” (Dazhina)

บางทีฉันอาจไม่เข้าใจบางสิ่งที่สำคัญเกี่ยวกับราฟาเอล แต่การอ่านบางอย่างเช่นนี้: “วาซารีมีส่วนสนับสนุนการต่อต้านนี้ด้วย (ราฟาเอล - มีเกลันเจโล) โดยการได้เห็นความล้มเหลวของไมเคิลแองเจโลกับหลุมฝังศพของจูเลียสที่ 2 และการถอดเขาออกจากโรมในช่วงเวลาที่ Leo X. ความน่าสนใจของวงกลม Bramante และ Raphael” คำถามไม่ได้ทิ้งฉัน - เป็นที่ทราบแน่ชัดหรือไม่? โดยทั่วไปแล้ว ความขัดแย้งของผู้สร้างมหึมาสองคนในสมัยนั้น - เป็นไปได้ไหม? ฉันรู้สึกเศร้ากับการจำแนกประเภทเช่น "Titian - ได้รับตำแหน่งการนับ ราฟาเอลเป็นคนสนิทของสันตะปาปา และนอกเหนือจากการจำแนกประเภทนี้: “ด้วยรูปแบบชีวิตพฤติกรรมทางสังคมและธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ราฟาเอลได้รวมเอาคุณสมบัติของศิลปินประเภทสังคมใหม่ - ผู้จัด, ผู้นำของภาพวาดขนาดใหญ่, ข้าราชบริพารนำวิถีชีวิต, มีความเงางามทางโลก , ความสามารถในการซ้อมรบและปรับให้เข้ากับรสนิยมของลูกค้า จริงในสมัยของราฟาเอลคุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้เป็นเพียงรูปร่าง ... ” (Dazhina) และนี่ถือได้ว่าเป็นการประเมินแบบใด? แล้ววิธีการรักษาวลี:“ สมเด็จพระสันตะปาปาองค์ใหม่ปฏิบัติต่อความสามารถของราฟาเอลในแบบผู้บริโภคนิยมโหลดศิลปินอย่างล้นหลามด้วยงานทุกประเภท ... การสูญเสียพลังงานที่วุ่นวายเช่นนี้นำไปสู่ความหายนะทีละน้อยความเฉยเมยเชิงสร้างสรรค์ก่อให้เกิด การแยกตัวออกจากการสร้างสรรค์ของศิลปินบางส่วนซึ่งเป็นเครื่องยืนยันถึงวิกฤตสไตล์ราฟาเอลในช่วงปลายทศวรรษ 1510 ศิลปินยังคงรู้สึกอิสระและสร้างสรรค์ในภาพวาดเท่านั้นโดยไม่คำนึงถึงความตั้งใจของใคร” (Dazhina) สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าการพึ่งพาอาศัยกันนั้นหลีกเลี่ยงไม่ได้สำหรับราฟาเอลเพราะสถานการณ์ / เงื่อนไขของเขาคือชีวิตของเขาบังคับให้เขาอาศัยอยู่ที่ศาลและทำงานไม่เพียง แต่อิสระ แต่ยังตามคำสั่งด้วย นักวิจัยเขียนว่าศิลปินไม่ชอบศาลของสมเด็จพระสันตะปาปาเพราะวางอุบาย ความเจ้าเล่ห์ และความริษยา เขาเป็นเพื่อนที่ดีของตัวตลกของสมเด็จพระสันตะปาปา ปัญญาฟรา มาริอาโน และพระคาร์ดินัลซานเซเวริโนผู้รู้แจ้ง เห็นด้วยที่ศาล ความเข้มข้นของผู้ที่มีการศึกษาและผู้รู้แจ้งในเวลานั้นอาจสูงขึ้น ดังนั้นราฟาเอลจึงถูกบังคับให้ "รองรับ" ภายใต้บางคนเพื่อประโยชน์ในการสื่อสารกับผู้อื่น หากปราศจากความรู้และผู้คนที่มีความรู้ ไม่ใช่แค่ศิลปิน (และไม่มากนัก) เป็นเรื่องยากมากที่จะได้สิ่งที่มีค่าในราฟาเอล - ความสามารถในการสรุปอย่างเป็นกลาง ไม่มีใครสามารถรับประกันได้ว่า อัจฉริยะของราฟาเอลจะห่างไกลจากราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปาถึงขนาดที่งานสร้างของเขาจะพาเราไป

สรุปแล้วฉันควรเขียนเกี่ยวกับความประทับใจที่งานของศิลปินสร้างขึ้นกับฉัน แต่ฉันต้องการเรียกร้องให้ใช้ข้อมูลใด ๆ เกี่ยวกับบุคคลเหตุการณ์โดยเฉพาะอย่างสมเหตุสมผล ต้องจำไว้ว่าหลายคนที่เคยได้ยินข้อมูลที่ไม่ถูกต้องเกี่ยวกับใครบางคน / บางสิ่งบางอย่างอาจไม่เคยรู้ความจริงและพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้ในบางครั้งอย่างไม่ยุติธรรมและโหดร้าย

“งานของราฟาเอล สันติเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมยุโรปที่ไม่เพียงแต่มีชื่อเสียงระดับโลกเท่านั้น แต่ยังได้รับความสำคัญเป็นพิเศษอีกด้วย ซึ่งเป็นสถานที่สำคัญสูงสุดในชีวิตทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ เป็นเวลาห้าศตวรรษแล้วที่งานศิลปะของเขาถูกมองว่าเป็นหนึ่งในตัวอย่างของความสมบูรณ์แบบทางสุนทรียะ” (บรรณาธิการของคอลเลกชัน“ Raphael and His Time ”)

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1. ราฟาเอลและเวลาของเขา ตัวแทน บรรณาธิการ L.S. ชิโคลินี. มอสโก: เนาก้า, 1986.

2. ชะตากรรมของผลงานชิ้นเอก ก. วอร์ซอ. ม.: 1984.

Details Category: วิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Renaissance) โพสต์เมื่อ 21.11.2016 16:55 เข้าชม: 2474

Rafael Santi เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เขาเป็นจิตรกร, ศิลปินกราฟิก, สถาปนิก, กวี เขามาพร้อมกับภาพวาดของเขาด้วยโคลง
นี่คือโคลงบทหนึ่งของราฟาเอลที่อุทิศแด่ผู้เป็นที่รักของเขา:

กามเทพ เปล่งประกายเจิดจรัส
ดวงตามหัศจรรย์สองดวงที่ถูกส่งลงมาโดยคุณ
พวกเขาสัญญาว่าจะเย็นหรือร้อนในฤดูร้อน
แต่ไม่มีความเมตตาแม้แต่น้อย
ทันทีที่ฉันรู้เสน่ห์ของพวกเขา
วิธีที่จะสูญเสียอิสรภาพและความสงบสุข
ไม่ว่าลมจากภูเขาหรือคลื่น
พวกเขาจะไม่จัดการกับไฟที่เป็นการลงโทษสำหรับฉัน
พร้อมที่จะอดทนต่อการกดขี่ของคุณอย่างอ่อนโยน
และใช้ชีวิตอย่างทาสที่ถูกล่ามไว้
การสูญเสียพวกเขาเท่ากับความตาย
ใครๆ ก็เข้าใจความทุกข์ของเราได้
ที่ไม่สามารถควบคุมกิเลสได้
และเหยื่อก็กลายเป็นลมหมุนแห่งความรัก

ชีวิตทางโลกของราฟาเอลนั้นสั้น เขามีอายุเพียง 37 ปี และเขาถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้าตั้งแต่อายุยังน้อย (ตอนอายุ 7 ขวบเขาสูญเสียแม่และเมื่ออายุ 11 ขวบ - พ่อของเขา) แต่สำหรับผู้ร่วมสมัยศิลปินเองก็เป็นศูนย์รวมแห่งความมีคุณธรรม
Giorgio Vasari ใน "ชีวประวัติ" ยกย่องราฟาเอล - ความสุภาพเรียบร้อยมีเสน่ห์ความสง่างามความขยันหมั่นเพียรความงามศีลธรรมอันดี "ธรรมชาติที่สวยงามและความเมตตาอย่างไม่สิ้นสุด" ของเขา Vasari เขียนว่า “ความคิดชั่วร้ายแต่ละอย่างหายไปในพริบตา” และยิ่งไปกว่านั้น: "บรรดาผู้ที่ได้รับพรอย่างมีความสุขอย่างราฟาเอลแห่งเออร์บิโนไม่ใช่คน แต่เป็นเทพเจ้าของมนุษย์"
ไม่กี่ศตวรรษต่อมา อเล็กซานเดอร์ เบนัวส์ ย้ำกับเขาว่า “ราฟาเอลคือตัวตนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ทุกสิ่งหายไปและเหลือเพียงการสร้างของเขาเท่านั้นมันจะพูดคำชื่นชมอย่างไม่ลดละเกี่ยวกับเวลานั้น ... ความสนใจของราฟาเอลถูกดึงดูดไปทั่วทั้งจักรวาลดวงตาของเขา "กอดรัด" ทุกสิ่งศิลปะของเขายกย่องทุกอย่าง

จากชีวประวัติของราฟาเอล สันติ (1483-1520)

ราฟาเอล "ภาพเหมือนตนเอง" (1509)
ราฟาเอลเกิดที่เออร์บิโนในเดือนเมษายน ค.ศ. 1483 ในครอบครัวจิตรกรจิโอวานนี่สันติ
เออร์บิโนเป็นเมืองเล็กๆ ที่เชิงเขาแอเพนนีเนส

เออร์บิโน การถ่ายภาพร่วมสมัย
เมืองนี้ยังคงรักษารูปลักษณ์อันเป็นเอกลักษณ์ไว้ได้อย่างสมบูรณ์ตั้งแต่ยุคเรเนสซองส์ ซึ่งแทบไม่มีกลิ่นอายของความทันสมัย ทุกคนที่มาที่นี่มีความรู้สึกว่าพวกเขาก้าวข้ามศตวรรษและพบว่าตัวเองอยู่ในศตวรรษที่ 15 เมื่อเออร์บิโนกลายเป็นศูนย์กลางศิลปะที่ยอดเยี่ยมแห่งหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีในเวลาสั้น ๆ ในเวลานั้นอิตาลีแยกส่วนออกเป็นหลายนครรัฐ

บ้านที่ราฟาเอลอาศัยอยู่
Giovanni Santi พ่อของ Raphael เป็นจิตรกรในราชสำนักและเป็นหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดในเออร์บิโน อาคารของมันก็รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ หลังจากการตายของเขา ผู้ช่วยของเขาจัดการการประชุมเชิงปฏิบัติการ ที่นี่ราฟาเอลได้รับทักษะแรกของงานฝีมือ
ศิลปินออกจากเออร์บิโนเมื่ออายุ 17 ปี
พี่เลี้ยงมีบทบาทบางอย่างในการพัฒนาความสามารถที่ยอดเยี่ยม: Baldassare Castiglione (Raphael ติดต่อกับเขาจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา), Perugino (Raphael มาที่สตูดิโอของเขาในปี 1501) ไม่น่าแปลกใจที่งานแรกของศิลปินจะทำในสไตล์ของ Perugino
ในปี ค.ศ. 1502 Raphaelian Madonna ปรากฏตัวครั้งแรก - "Madonna Solly" และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Raphael's Madonnas จะวาดภาพตลอดชีวิตของเขา

ราฟาเอล มาดอนน่า ซอลลี่
ราฟาเอลค่อยๆ พัฒนาสไตล์ของตัวเอง ผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขาปรากฏขึ้น: "การหมั้นของพระแม่มารีกับโจเซฟ", "พิธีราชาภิเษกของพระแม่มารี" สำหรับแท่นบูชา Oddi

ราฟาเอล "พิธีราชาภิเษกของมารีย์" (ประมาณ 1504) วาติกัน Pinakothek (โรม)

ฟลอเรนซ์

ในปี ค.ศ. 1504 ราฟาเอลไปเยือนฟลอเรนซ์เป็นครั้งแรกและในอีก 4 ปีข้างหน้าเขาอาศัยอยู่ที่ฟลอเรนซ์ เปรูจาและเออร์บิโน ในเมืองฟลอเรนซ์ ราฟาเอลได้พบกับลีโอนาร์โด ดา วินชี, มีเกลันเจโล, บาร์โตโลมีโอ เดลลา ปอร์ตา และปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์คนอื่นๆ อีกหลายคน นักเรียนที่มีความสามารถใช้สิ่งที่ดีที่สุดที่เขาเห็นในการทำงานของอาจารย์เหล่านี้: Michelangelo - การตีความประติมากรรมรูปแบบใหม่ของร่างกายมนุษย์ Leonardo - องค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่และความสนใจในการทดลองทางเทคนิค หลายปีที่ผ่านมาเขาได้สร้างภาพวาดมากมาย การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของอาจารย์ในช่วงเวลานี้สามารถตรวจสอบภาพของมาดอนน่า: “มาดอนน่า Granduca” (ค. 1505, ฟลอเรนซ์, หอศิลป์ Pitti) ยังคงมีร่องรอยของสไตล์ Perugino แม้ว่ามันจะแตกต่างจากในองค์ประกอบและ การสร้างแบบจำลองแสงและเงาที่นุ่มนวลขึ้น

ราฟาเอล "มาดอนน่า กรันดุก" (ค.ศ. 1505) น้ำมันบอร์ด 84.4x55.9 ซม. Pitti Gallery (ฟลอเรนซ์)
คนสวนสวย (1507, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) มีองค์ประกอบที่ซับซ้อนมากขึ้น
"มาดอนน่า คาวเปอร์" โดดเด่นด้วยเส้นสายที่นุ่มนวลและการเคลื่อนไหวที่แสดงออกถึงอารมณ์

ราฟาเอล มาดอนน่า คาวเปอร์ (1508) น้ำมันบอร์ด 58x43 ซม. หอศิลป์แห่งชาติ (วอชิงตัน)
ยุคฟลอเรนซ์ของงานของราฟาเอลถูกทำเครื่องหมายด้วยการค้นหาสีซึ่งถูก จำกัด มากขึ้นได้รับความสามัคคีในโทนสีเข้มสดใสของงานแรก ๆ ที่ทำภายใต้อิทธิพลของ Perugino ค่อยๆออกจากงานของเขา
ในปี ค.ศ. 1507 ราฟาเอลได้พบกับบรามันเต Donato Bramante(1444-1514) - ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือวัดหลักของศาสนาคริสต์ตะวันตก - มหาวิหารเซนต์. ปีเตอร์ในวาติกัน Bramante เป็นผู้สร้างโรงอาหารในโบสถ์แห่งนี้ ซึ่งต่อมา Leonardo da Vinci ได้เขียนพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของเขา ความคิดของเลโอนาร์โดในด้านการวางผังเมืองมีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา
ความคุ้นเคยกับ Bramante มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับราฟาเอลในฐานะสถาปนิก
ความนิยมของราฟาเอลเพิ่มขึ้น เขาได้รับคำสั่งมากมาย

โรม

ในตอนท้ายของปี 1508 ศิลปินได้รับคำเชิญจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ถึงกรุงโรม เขาควรจะตกแต่งห้องทำงานของสมเด็จพระสันตะปาปาด้วยจิตรกรรมฝาผนัง หัวข้อของภาพวาด: กิจกรรมทางจิตวิญญาณของมนุษย์สี่ด้าน: เทววิทยา ปรัชญา นิติศาสตร์และกวีนิพนธ์ ห้องนิรภัยมีตัวเลขและฉากเชิงเปรียบเทียบ ลูเนทสี่ดวงมีองค์ประกอบที่เปิดเผยเนื้อหาของแต่ละด้านจากกิจกรรมของมนุษย์ทั้งสี่ด้าน: การโต้วาที โรงเรียนในเอเธนส์ ภูมิปัญญา การวัดผลและความแข็งแกร่ง และพาร์นาสซัส
ให้เราอาศัยรายละเอียดเพิ่มเติมบนจิตรกรรมฝาผนังเพียงภาพเดียวของพระราชวังวาติกัน - "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" (1511)

ราฟาเอล. ปูนเปียก "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" 500x770 ซม. วังอัครสาวก (วาติกัน)
ปูนเปียกนี้ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุด ไม่ใช่แค่ของราฟาเอลเท่านั้น แต่ยังเป็นงานศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยทั่วไปอีกด้วย
ในบรรดาตัวละครของภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดของเด็กนักเรียนสามารถสังเกตได้: 2 - Epicurus (ปราชญ์กรีกโบราณ); 6 - พีทาโกรัส (ปราชญ์กรีกโบราณ, นักคณิตศาสตร์และผู้ลึกลับ, ผู้สร้างโรงเรียนศาสนาและปรัชญาของชาวพีทาโกรัส); 12 - โสกราตีส (ปราชญ์กรีกโบราณ); 15 - อริสโตเติล (ปราชญ์กรีกโบราณ ลูกศิษย์ของเพลโต นักการศึกษาของอเล็กซานเดอร์มหาราช); 16 - ไดโอจีเนส (ปราชญ์กรีกโบราณ); 18 - Euclid (หรือ Archimedes) นักคณิตศาสตร์ชาวกรีกโบราณ); 20 - Claudius Ptolemy (นักดาราศาสตร์, โหราศาสตร์, นักคณิตศาสตร์, ช่างเครื่อง, ช่างแว่นตา, นักทฤษฎีดนตรีและนักภูมิศาสตร์); 22 R - Apelles (จิตรกรชาวกรีกโบราณมีการกล่าวถึงคุณสมบัติของ Raael)

ผู้แต่ง: ผู้ใช้:Bibi Saint-Pol - ผลงานของตัวเอง จาก Wikipedia
นอกจากนี้ ราฟาเอลพร้อมกับลูกศิษย์ตามคำร้องขอของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ตกแต่งด้วยละครจากประวัติศาสตร์คริสเตียนเรื่อง Stanzas d'Elidoro (1511-1514) และ Stanzas del Inchhendio (1514-1517) Stanzas เป็นแนวหน้า ห้องต่างๆ ของพระราชวังวาติกัน
ชื่อเสียงของศิลปินเติบโตขึ้น คำสั่งซื้อเพิ่มขึ้น และเกินความเป็นไปได้ที่แท้จริงของราฟาเอล ดังนั้นเขาจึงมอบงานบางส่วนให้กับผู้ช่วยและนักเรียนของเขา พร้อมกับงานจิตรกรรมฝาผนัง ราฟาเอลสร้างกระดาษแข็งสิบผืนเพื่อตกแต่งโบสถ์น้อยซิสทีน ในกรุงโรม ศิลปินยังวาดภาพบ้านพักของนายธนาคาร Agostino Chigi ซึ่งเป็นผู้อุปถัมภ์ของเขาด้วย นี่เป็นหนึ่งในจิตรกรรมฝาผนังจากตำนานเทพเจ้ากรีก

Fresco โดย Raphael "ชัยชนะของ Galatea" (ค. 1512) 295x224 ซม.
Nereid (เทพแห่งท้องทะเลที่ดูเหมือนนางเงือกสลาฟ) Galatea ตกหลุมรัก Akida คนเลี้ยงแกะ Cyclops Polyphemus รัก Galatea เช่นกัน ซุ่มโจมตี Akis และบดขยี้เขาด้วยก้อนหิน กาลาเทียเปลี่ยนคนรักที่โชคร้ายของเธอให้กลายเป็นแม่น้ำใสที่สวยงาม ในภาพเฟรสโก ราฟาเอลออกจากการนำเสนอโครงเรื่องที่ถูกต้องและวาดภาพฉากที่เรียกว่า "การลักพาตัวกาลาเทีย"
ราฟาเอลวาดภาพโบสถ์ Chigi ในโบสถ์ Santa Maria della Pace (“Prophets and Sibyls”, c. 1514) และยังสร้างโบสถ์ Chigi ฝังศพในโบสถ์ Santa Maria del Popolo
ในวาติกัน ราฟาเอลยังได้รับคำสั่งจากโบสถ์ให้สร้างแท่นบูชา

ราฟาเอล "การเปลี่ยนแปลง" (1516-1520) ไม้อุบาทว์ 405x278 ซม. Vatican Pinakothek
ผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของราฟาเอลคือภาพวาด "การเปลี่ยนแปลง" อันสง่างามในเรื่องราวของพระกิตติคุณ ได้รับการว่าจ้างจากพระคาร์ดินัล Giulio de' Medici ซึ่งเป็นพระสันตปาปาเคลมองต์ที่ 7 ในอนาคต สำหรับแท่นบูชาของมหาวิหารเซนต์สและศิษยาภิบาลในเมืองนาร์บอนน์ ส่วนบนของภาพแสดงถึงปาฏิหาริย์แห่งการเปลี่ยนรูปของพระคริสต์บนภูเขาทาโบร์ต่อหน้าอัครสาวกทั้งสาม: เปโตร ยากอบ และยอห์น
ส่วนล่างของภาพวาดแสดงให้เห็นอัครสาวกคนอื่นๆ และเยาวชนที่ถูกครอบงำ (ส่วนนี้ของผืนผ้าใบสร้างเสร็จโดย Giulio Romano ตามภาพร่างของ Raphael)
ศิลปินสร้างแกลเลอรีภาพบุคคลทั้งหมดซึ่งเราจะพูดถึงในบทความแยกต่างหาก

สถาปัตยกรรม

ในภาพวาดของราฟาเอล "การหมั้นของพระแม่มารี" (1504) มีภาพวัดอยู่ด้านหลัง เชื่อกันว่าวัดแห่งนี้ทาสีบนผ้าใบเป็นก้าวแรกของราฟาเอลในด้านสถาปัตยกรรม

ราฟาเอล "หมั้นของพระแม่มารี" (1504) ไม้, น้ำมัน. 174-121 ซม. Brera Pinacoteca (มิลาน)
นี่เป็นสัญลักษณ์ แต่ยังแสดงถึงแนวคิดทางสถาปัตยกรรมใหม่ของอาจารย์ด้วย
กิจกรรมของ Raphael สถาปนิกคือความเชื่อมโยงระหว่างงานของ Bramante และ Palladio หลังจากการตายของ Bramante ราฟาเอลเข้ารับตำแหน่งหัวหน้าสถาปนิกของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เปโตรและก่อสร้างลานบ้านวาติกันเสร็จพร้อมระเบียงที่ Bramante เริ่มต้นขึ้น ในปี ค.ศ. 1508 บรามันเตได้รับคำสั่งจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ให้สร้างแกลเลอรีพร้อมทิวทัศน์ของกรุงโรม แกลเลอรีที่มีหลังคาโค้งของพระราชวังวาติกันซึ่งนำไปสู่ห้องต่างๆ ของสมเด็จพระสันตะปาปา ตั้งอยู่บนชั้น 2 ถัดจาก Hall of Constantine หลังจาก Bramante เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1514 ราฟาเอลก็สร้างแกลเลอรีจนเสร็จภายใต้การนำของ Pope Leo X. Raphael's Loggia ซึ่งเป็นวัฏจักรสำคัญสุดท้ายที่สร้างขึ้นภายใต้การดูแลของเขา เป็นวงดนตรีที่ผสมผสานสถาปัตยกรรม ภาพวาด และประติมากรรม

Loggia ของ Raphael ในวังวาติกัน
อาคารโรมันดังกล่าวโดยราฟาเอล เช่น โบสถ์ Sant Eligio degli Orefici (1509) และโบสถ์ Chigi ในโบสถ์ Santa Maria del Popolo (ค.ศ. 1512-1520) มีลักษณะคล้ายกับผลงานของ Bramante

ราฟาเอล. โบสถ์ Sant Eligio degli Orefici

ภาพวาด

โดยรวมแล้วรู้จักภาพวาดที่รอดตายประมาณ 400 ภาพของราฟาเอล ในหมู่พวกเขามีทั้งงานกราฟิกที่เสร็จแล้วและภาพวาดเตรียมการ, สเก็ตช์สำหรับภาพวาด

ราฟาเอล "หัวหน้าอัครสาวกหนุ่ม" (1519-1520) ร่างสำหรับภาพวาด "การเปลี่ยนแปลง"
การแกะสลักถูกสร้างขึ้นจากภาพวาดของราฟาเอลแม้ว่าศิลปินเองก็ไม่ได้มีส่วนร่วมในการแกะสลัก แม้แต่ในช่วงที่ราฟาเอลมีชีวิตอยู่ มาร์คันโตนิโอ ไรมอนดี ช่างแกะสลักชาวอิตาลีก็ได้สร้างสรรค์งานแกะสลักมากมายจากผลงานของเขา และภาพวาดสำหรับการแกะสลักก็ถูกเลือกโดยผู้เขียนเอง และหลังจากการสิ้นพระชนม์ของราฟาเอล การแกะสลักก็ถูกสร้างขึ้นจากภาพวาดของเขา

ราฟาเอล "ลูเครเทีย"

Marcantonio Raimondi "Lucretia" (แกะสลักหลังภาพวาดโดย Raphael)
ราฟาเอลเสียชีวิตในกรุงโรมเมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1520 ตอนอายุ 37 ปี สันนิษฐานจากโรคไข้โรมันซึ่งเขาหดตัวขณะเยี่ยมชมการขุดค้น ถูกฝังอยู่ในวิหารแพนธีออน มีคำจารึกบนหลุมฝังศพของเขา: "ที่นี่ราฟาเอลผู้ยิ่งใหญ่อยู่ในที่ซึ่งชีวิตของเขากลัวที่จะพ่ายแพ้และหลังจากการตายของเขาเธอก็กลัวที่จะตาย"

โลงศพของราฟาเอลในวิหารแพนธีออน

ราฟาเอล (จริงๆ แล้วคือราฟาเอล สันติ) หนึ่งในจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคปัจจุบัน เกิดเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 1483 ในเมืองเออร์บิโน เขาได้รับการศึกษาด้านศิลปะครั้งแรกจากบิดาของเขาคือจิตรกร Giovanni Santi และหลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี 1494 ก็ได้ร่วมงานกับ P. Perugino จิตรกร Umbrian ต่อไป ภาพวาดแรกของราฟาเอลเป็นช่วงเวลาของการเข้าพักของ Perugino พวกเขาทั้งหมดมีลักษณะทั่วไปของภวังค์ทางศาสนาที่อ่อนโยนและลึกซึ้งของโรงเรียน Umbrian แต่แล้วใน The Betrothal of the Virgin Mary (Sposalizio) ที่เขียนขึ้นเมื่อสิ้นสุดช่วงเวลานี้ บุคลิกลักษณะที่ปรากฏของ Raphael ได้เปล่งประกายผ่านตัวละครนี้

ราฟาเอล. การหมั้นหมายของพระแม่มารี 1504

ยุคฟลอเรนซ์ของงานของราฟาเอล

ด้วยการมาถึงของราฟาเอลจากอุมเบรียอันเงียบสงบไปยังฟลอเรนซ์ในปี ค.ศ. 1504 กิจกรรมศิลปะช่วงที่สองของเขาเริ่มต้นขึ้น ผลงานของ Michelangelo, Leonardo da Vinci และ Fra Bartolomeo, Florence เอง - ศูนย์กลางของทุกสิ่งที่สง่างามและสวยงาม - ทั้งหมดนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะของ Raphael Florentines ความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนและการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณที่ซื่อสัตย์ เสน่ห์ของตัวเลขและการเล่นน้ำเสียงที่แยกแยะภาพวาดของ Leonardo da Vinci การแสดงความเคารพและการจัดกลุ่มอย่างชำนาญ ความรู้และความลึกของความประทับใจที่มีอยู่ใน Fra Bartolomeo สะท้อนให้เห็นในผลงานของราฟาเอลในสมัยนี้ แต่ก็ไม่ได้กีดกันความเป็นปัจเจกที่ชัดเจนอยู่แล้ว บ่อยครั้งที่ยอมจำนนต่ออิทธิพลของคนอื่น ราฟาเอลมักจะใช้เฉพาะสิ่งที่เกี่ยวข้องและเป็นประโยชน์สำหรับเขาเท่านั้น เพื่อให้สามารถรักษาความรู้สึกของสัดส่วนได้

ราฟาเอล. สามเกรซ. 1504-1505

ยุคฟลอเรนซ์ของงานของราฟาเอลเริ่มต้นด้วยภาพเขียนเชิงเปรียบเทียบเรื่อง The Three Graces และ The Knight's Dream

ราฟาเอล. ชาดก (ความฝันของอัศวิน). ตกลง. 1504

แผงที่รู้จักกันดีในหัวข้อการต่อสู้ของเซนต์ไมเคิลและเซนต์จอร์จกับมังกรภาพวาด "Christ Blessing" และ " St. Catherine of Alexandria" ก็เป็นของในครั้งนี้เช่นกัน

ราฟาเอล. นักบุญแคทเธอรีนแห่งอเล็กซานเดรีย 1508

ราฟาเอล มาดอนนัส

แต่โดยทั่วไปแล้ว เวลาที่ใช้โดยราฟาเอลในฟลอเรนซ์คือยุคแห่งความเป็นเลิศของมาดอนน่า: “มาดอนน่ากับนกฟินช์ทองคำ”, “มาดอนน่าแห่งบ้านเทมปี”, “มาดอนน่าแห่งบ้านโคลอนนา”, “มาดอนน่า เดล บัลดาคิโน”, “ Granduk Madonna”, “Canigiani Madonna”, “ Madonna Terranuova”, “ Madonna in the Green”, ที่เรียกว่า “สวนสวย” และองค์ประกอบที่น่าทึ่ง “ตำแหน่งของพระคริสต์ในหลุมฝังศพ” เป็นผลงานหลักของราฟาเอลในช่วง ช่วงเวลานี้.

ราฟาเอล. มาดอนน่าสีเขียว 1506

ในเมืองฟลอเรนซ์ ราฟาเอลถ่ายภาพบุคคลและวาดภาพเหมือนของ Agnolo และ Maddalena Doni

ราฟาเอล. ภาพเหมือนของ Agnolo Doni 1506

ยุคโรมันของราฟาเอล

การผสมผสานอิทธิพลทั้งหมดเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืนและนำไปใช้ ราฟาเอลค่อย ๆ ก้าวไปข้างหน้าและบรรลุความสมบูรณ์แบบสูงสุดของเขาในช่วงที่สามของกิจกรรมระหว่างที่เขาอยู่ที่โรม ตามทิศทางของบรามันเต ในปี ค.ศ. 1508 ราฟาเอล สันติถูกเรียกตัวไปยังกรุงโรมโดยสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เพื่อตกแต่งห้องโถงบางส่วนของวาติกันด้วยภาพเฟรสโก งานอันยิ่งใหญ่ที่เผชิญหน้ากับราฟาเอลเป็นแรงบันดาลใจให้เขาตระหนักในจุดแข็งของเขาเอง ความใกล้ชิดของมีเกลันเจโล ผู้ซึ่งเริ่มวาดภาพโบสถ์น้อยซิสทีนพร้อมๆ กัน กระตุ้นการแข่งขันอันสูงส่งในตัวเขา และโลกแห่งสมัยโบราณคลาสสิกที่เปิดเผยในกรุงโรมมากกว่าที่อื่น ทำให้กิจกรรมของเขามีทิศทางที่ดีเลิศ และให้ความสมบูรณ์ของพลาสติกและความชัดเจนในการแสดงความคิดทางศิลปะ .

ภาพวาดโดยราฟาเอลใน Stanza della Senyatura

ห้องสามห้อง (บท) และห้องโถงใหญ่หนึ่งห้องของวาติกันถูกปกคลุมด้วยห้องใต้ดินและผนังที่มีภาพเฟรสโกโดยราฟาเอล ดังนั้นจึงเรียกว่าราฟาเอล สแตนซ์ ในส่วนที่เหลือแรก (Stanza della Segnatura - della Segnatura) ราฟาเอลบรรยายถึงชีวิตทางจิตวิญญาณของผู้คนในทิศทางสูงสุด เทววิทยา ปรัชญา นิติศาสตร์ และกวีนิพนธ์ลอยอยู่ในรูปของตัวเลขเชิงเปรียบเทียบบนเพดานและใช้เป็นชื่อเรื่องสำหรับองค์ประกอบขนาดใหญ่สี่ชิ้นบนผนัง ภายใต้ร่างของเทววิทยาบนผนังถูกวางสิ่งที่เรียกว่า "La Disputa" - ข้อพิพาทเกี่ยวกับ St. ศีลมหาสนิท - และตรงข้ามกับที่เรียกว่า "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ในองค์ประกอบแรกตัวแทนของภูมิปัญญาของคริสเตียนจะถูกรวบรวมเป็นกลุ่มในส่วนที่สอง - นอกรีตและด้วยเหตุนี้จึงสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ใน The Dispute การกระทำเกิดขึ้นพร้อมกันบนโลกและในสวรรค์ พระคริสต์ประทับในสวรรค์ท่ามกลางพระมารดาของพระเจ้าและยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา ต่ำกว่าเล็กน้อยคืออัครสาวก ผู้เผยพระวจนะ และมรณสักขีของพระองค์ เหนือพระคริสต์คือพระเจ้าพระบิดาผู้ทรงฤทธานุภาพ ล้อมรอบด้วยทูตสวรรค์ ใต้พระคริสต์คือพระวิญญาณบริสุทธิ์ในรูปของนกพิราบ บนพื้นตรงกลางของภาพคือแท่นบูชาที่เตรียมไว้สำหรับการบูชายัญแบบไม่นองเลือด และรอบๆ นั้นมีบรรพบุรุษของโบสถ์ ครูสอนศาสนา และผู้เชื่อทั่วไปในกลุ่มที่มีชีวิตชีวาหลายกลุ่ม ทั้งหมดสงบในสวรรค์ บนโลกใบนี้ ทุกสิ่งเต็มไปด้วยความตื่นเต้นและการต่อสู้ ผู้ไกล่เกลี่ยระหว่างโลกและสวรรค์คือพระวรสารสี่เล่มที่ทูตสวรรค์ส่งมา

ราฟาเอล. ข้อพิพาทเกี่ยวกับศีลมหาสนิท (Dispute) 1510-1511

ฉากของ "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" เป็นมุขโบราณที่ประดับประดาด้วยรูปปั้น ตรงกลางมีนักคิดผู้ยิ่งใหญ่สองคน: นักคิดในอุดมคติเพลโต ยกมือขึ้นแล้วคิดขึ้นสวรรค์ และอริสโตเติลผู้มองโลกในแง่จริง พวกเขาถูกรายล้อมไปด้วยผู้ฟังที่เอาใจใส่ ภายใต้ร่างของนิติศาสตร์บนผนังที่ตัดผ่านหน้าต่าง ร่างสามร่างถูกวางไว้ที่ด้านบน เหนือหน้าต่าง แสดงถึงความรอบคอบ ความแข็งแกร่ง และความพอประมาณ และที่ด้านข้างของหน้าต่าง - จักรพรรดิจัสติเนียนทางซ้าย ยอมรับ pandeks จาก Tribonian ที่คุกเข่าทางด้านขวา - Pope Gregory VII นำเสนอ decretals ต่อทนายความ .

ราฟาเอล. โรงเรียนแห่งเอเธนส์ 1509

กับภาพเฟรสโกนี้ภายใต้รูปของกวีนิพนธ์ - "Parnassus" ซึ่งรวบรวมกวีโบราณและใหม่ที่ยิ่งใหญ่

ภาพวาดโดยราฟาเอลใน Stanza di Eliodoro

ในห้องที่สอง (ดิ เอลิโอโดโร) บนผนังซึ่งมีแรงบันดาลใจอันทรงพลัง มีภาพ "การขับไล่อิลิโอดอร์ออกจากวิหาร", "ปาฏิหาริย์ในบอลเซนา", "การปลดปล่อยอัครสาวกเปโตรจากเรือนจำ" และ "อัตติลา" หยุดระหว่างการโจมตีกรุงโรมโดยคำแนะนำของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 1 และการปรากฏตัวที่น่ากลัวของอัครสาวกเปโตรและเปาโล

ราฟาเอล. การขับไล่อิลิโอดอร์ออกจากวัด ค.ศ. 1511-1512

ในงานเหล่านี้มีการนำเสนอการขอร้องจากสวรรค์ปกป้องคริสตจักรจากศัตรูภายนอกและภายใน เมื่อวาดภาพห้องนี้ ราฟาเอลเริ่มใช้ความช่วยเหลือจากจูลิโอ โรมาโน นักเรียนอันเป็นที่รักของเขาก่อน

ราฟาเอล. การประชุมของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 1 และอัตติลา ค.ศ. 1514

ภาพวาดโดยราฟาเอลใน Stanza dell'Incendio

ห้องที่สาม (dell "Incendio) ตกแต่งด้วยภาพเฟรสโกสี่ชิ้นที่วาดภาพไฟใน Borgo หยุดโดยพระวจนะของสมเด็จพระสันตะปาปาชัยชนะเหนือ Saracens ที่ Ostia คำสาบานของ Leo III และพิธีราชาภิเษกของชาร์ลมาญ เฉพาะห้องแรก ไม่ต้องสงสัยเลยว่าพวกเขาเป็นของราฟาเอลส่วนที่เหลือเขียนโดยนักเรียนของเขาตามกระดาษแข็งซึ่งบางครั้งราฟาเอลไม่มีเวลาทำรอบสุดท้าย

ภาพวาดของราฟาเอลในห้องโถงคอนสแตนติน

ในห้องโถงที่อยู่ติดกันของคอนสแตนติน ในที่สุด ถัดจากฉากอื่น ๆ จากชีวิตของคอนสแตนตินมหาราช แชมป์ของคริสตจักรและผู้ก่อตั้งอำนาจทางโลก ราฟาเอลสร้างภาพอันทรงพลังของการต่อสู้ของคอนสแตนติน - หนึ่งในภาพวาดการต่อสู้อันงดงามของ ศิลปะใหม่แม้ว่า Giulio Romano ส่วนใหญ่ทำขึ้น

ราฟาเอล. การต่อสู้ของคอนสแตนตินมหาราชบนสะพานมิลเวียน ค.ศ. 1520-1524

ภาพวาดโดยราฟาเอลในวาติกัน Loggias

เมื่อเขียนบทไม่เสร็จ ราฟาเอลยังต้องตกแต่งระเบียงของวาติกัน - แกลเลอรี่เปิดรอบลานเซนต์ดามาซัสทั้งสามด้าน สำหรับ loggias ราฟาเอลแสดงภาพสเก็ตช์ 52 เรื่องจากพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่หรือที่รู้จักในชื่อ Raphael Bible หากเราเปรียบเทียบพระคัมภีร์เล่มนี้กับภาพวาดในพระคัมภีร์ไบเบิลของมีเกลันเจโลในโบสถ์น้อยซิสทีน ความขัดแย้งทั้งหมดระหว่างโศกนาฏกรรมและนักแต่งบทเพลงที่เศร้าหมองอย่างมีเกลันเจโลกับราฟาเอลผู้ยิ่งใหญ่ผู้สงบนิ่งซึ่งชอบความพอใจ ความธรรมดา ความสง่างาม โดดเด่นอย่างชัดเจน

พรมสำหรับโบสถ์น้อยซิสทีน

งานที่กว้างขวางครั้งที่สามของราฟาเอลในกรุงโรมคือกระดาษแข็งที่มีฉากจาก "กิจการของอัครสาวก" จำนวน 10 ผืนในโบสถ์น้อยซิสทีน ซึ่งได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอ เอ็กซ์ ราฟาเอลเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านการวาดภาพประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ในเวลาเดียวกัน ราฟาเอลวาดภาพชัยชนะของกาลาเตอาในวิลลาฟาร์เนซีน และสร้างภาพร่างจากประวัติของไซคีสำหรับแกลเลอรีของวิลลาเดียวกัน จัดการวาดตามคำร้องขอของสมเด็จพระสันตะปาปา ภาพวาดสำหรับจานและกล่องเครื่องหอม .

ชีวิตของราฟาเอลในกรุงโรม

ในปี ค.ศ. 1514 Leo X ได้แต่งตั้งราฟาเอลเป็นหัวหน้าผู้สังเกตการณ์งานก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์และในปี ค.ศ. 1515 ผู้พิทักษ์อนุสรณ์สถานโบราณที่ขุดจากการขุดค้นในกรุงโรม และราฟาเอลยังคงหาเวลาสำหรับการประมวลผลภาพบุคคลและภาพเขียนขนาดใหญ่ที่ยอดเยี่ยมจำนวนหนึ่ง ในยุคโรมันนี้ เขาสร้างขึ้นโดยวิธีการ ภาพเหมือนของ Julius II และ Leo X; Madonnas: "ด้วยผ้าคลุมหน้า", "della Sedia", "di Foligno", "จากบ้านของ Alba" และ Madonnas ที่สมบูรณ์แบบที่สุด - "Sistine"; "Saint Cecilia", "Carrying the Cross" (Lo Spasimo di Sicilia) และยังไม่เสร็จหลังจากการตายของศิลปิน "Transfiguration" แต่แม้กระทั่งตอนนี้ ในบรรดาผลงานต่างๆ มากมาย ราฟาเอลก็กำลังเตรียมงานแต่ละภาพอย่างขยันขันแข็งพอๆ กัน โดยพิจารณาอย่างรอบคอบถึงภาพร่างจำนวนมาก และด้วยทั้งหมดนั้น ราฟาเอลได้ทำสถาปัตยกรรมมากมายในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา: ตามแผนของเขา มีการสร้างโบสถ์ พระราชวัง และวิลล่าหลายแห่ง แต่สำหรับมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์ ทำได้เล็กน้อย นอกจากนี้ เขายังวาดภาพสำหรับประติมากรและตัวเขาเองก็ไม่ใช่คนแปลกหน้าในการแกะสลัก: ราฟาเอลเป็นเจ้าของรูปปั้นหินอ่อนของเด็กบนปลาโลมาในอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในที่สุดราฟาเอลก็รู้สึกทึ่งกับความคิดในการฟื้นฟูกรุงโรมโบราณ

ราฟาเอล. ซิสทีน มาดอนน่า ค.ศ. 1513-1514

ด้วยงานหนักมาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1515 ราฟาเอลไม่มีช่วงเวลาแห่งความสงบ เขาไม่ต้องการเงิน ไม่มีเวลาใช้จ่ายรายได้ของเขา Leo X ทำให้เขาเป็นแชมเบอร์เลนและเป็นอัศวินแห่งเดือยทอง ราฟาเอลมีตัวแทนที่ดีที่สุดของสังคมโรมันหลายคนเชื่อมโยงกันด้วยสายใยแห่งมิตรภาพ เมื่อเขาออกจากบ้าน เขาถูกล้อมรอบด้วยกลุ่มนักเรียน 50 คน จับทุกคำพูดของครูที่รักของพวกเขา ต้องขอบคุณอิทธิพลของบุคลิกที่สงบสุข ปราศจากความอิจฉาริษยา และไม่เป็นมิตรของราฟาเอล ฝูงชนกลุ่มนี้จึงสร้างครอบครัวที่เป็นมิตรโดยไม่มีความอิจฉาริษยาและการทะเลาะวิวาท

ความตายของราฟาเอล

เมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1520 ราฟาเอลเสียชีวิตเมื่ออายุ 37 ปีจากอาการไข้ ซึ่งเขาถูกจับได้ระหว่างการขุดค้น มันเป็นอันตรายต่อร่างกายของเขา เหนื่อยจากความตึงเครียดที่ผิดปกติ ราฟาเอลยังไม่แต่งงานแต่ได้หมั้นหมายกับหลานสาวของคาร์ดินัล บิบเบียนา ตามที่ Vasari กล่าว Raphael รู้สึกผูกพันกับ Fornarina อันเป็นที่รักของเขาซึ่งเป็นลูกสาวของคนทำขนมปังจนกระทั่งเขาตายและดูเหมือนว่ารูปร่างของเธอจะเป็นพื้นฐานของใบหน้าของ Sistine Madonna . ผู้ร่วมสมัยพูดด้วยความเคารพอย่างสุดซึ้งต่อโกดังคุณธรรมของราฟาเอล ร่างของราฟาเอลถูกฝังอยู่ในวิหารแพนธีออน ในปี ค.ศ. 1838 หลุมฝังศพถูกเปิดออกเนื่องจากความสงสัยและพบซากของราฟาเอลอย่างครบถ้วนสมบูรณ์

คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์ของราฟาเอล

ในกิจกรรมของ Rafael Santi จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ที่ไม่รู้จักเหนื่อยของศิลปินนั้นน่าทึ่งเช่นเดียวกับที่เราไม่ได้พบกับใครในความสมบูรณ์แบบเช่นนี้ ดัชนีของภาพเขียนและภาพวาดแต่ละภาพโดยราฟาเอลประกอบด้วยตัวเลข 1225 ตัว; ในงานของเขาจำนวนมหาศาลนี้ เราไม่พบสิ่งใดที่เกินเลย ทุกสิ่งหายใจด้วยความเรียบง่ายและชัดเจน และที่นี่ โลกทั้งใบก็สะท้อนให้เห็นในความหลากหลายของมัน เช่นเดียวกับในกระจกเงา แม้แต่มาดอนน่าของเขาก็ยังแตกต่างกันมาก: จากแนวคิดทางศิลปะอย่างหนึ่ง - ภาพลักษณ์ของแม่ยังสาวที่มีลูก - ราฟาเอลสามารถดึงภาพที่สมบูรณ์แบบมากมายออกมาได้ จุดเด่นอีกอย่างหนึ่งของงานของราฟาเอลคือการรวมกันของของประทานฝ่ายวิญญาณทั้งหมด ในความสามัคคีที่ยอดเยี่ยม ไม่มีอะไรโดดเด่นในราฟาเอล ทุกสิ่งทุกอย่างเชื่อมโยงกันด้วยความสมดุลที่ไม่ธรรมดา ในความงามที่สมบูรณ์แบบ ความลึกและความแข็งแกร่งของแนวคิด, ความสมมาตรที่ไร้ข้อจำกัดและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ, การกระจายแสงและเงาที่ยอดเยี่ยม, ความจริงของชีวิตและตัวละคร, เสน่ห์ของสี, ความเข้าใจของร่างกายที่เปลือยเปล่าและผ้าม่าน - ทุกอย่างรวมกันอย่างกลมกลืน ในการทำงานของเขา ความเพ้อฝันที่มีหลายด้านและกลมกลืนกันของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ซึมซับกระแสเกือบทั้งหมดไม่ได้ยอมจำนนต่อพวกเขาในพลังสร้างสรรค์ของเขา แต่สร้างต้นฉบับของเขาเองสวมมันในรูปแบบที่สมบูรณ์แบบผสมผสานความกตัญญูของคริสเตียนในยุคกลางและ ความกว้างของมุมมองของคนใหม่ด้วยความสมจริงและความเป็นพลาสติกของกรีก - โลกโรมัน ในบรรดาสาวกจำนวนมาก มีเพียงไม่กี่คนที่อยู่เหนือการเลียนแบบ Giulio Romano ผู้มีส่วนสำคัญในผลงานของ Raphael และจบการศึกษาจาก Transfiguration เป็นนักเรียนที่ดีที่สุดของ Raphael

ราฟาเอล. การแปลงร่าง, 1518-1520

ชีวิตและผลงานของราฟาเอล สันติอธิบายไว้ในหนังสือของจอร์โจ วาซารี "ชีวิตของจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุด" ("Vite de" più eccellenti architetti, pittori e scultori "), 1568

อิตาลีทำให้โลกนี้มีศิลปิน สถาปนิก และศิลปินกราฟิกที่ยอดเยี่ยมมากมาย ราฟาเอล สันติ เปล่งประกายระยิบระยับท่ามกลางพวกเขา เป็นที่รู้จักในโลกสมัยใหม่ในฐานะสถาปนิก ศิลปินได้ทิ้งมรดกอันล้ำค่าไว้ซึ่งสร้างความประหลาดใจและความสุขให้กับผู้ชื่นชอบงานศิลปะอย่างแท้จริง

ชีวประวัติ

แหล่งข่าวหลายแห่งอ้างว่าราฟาเอลเกิดเมื่อวันที่ 26 หรือ 28 มีนาคม พ.ศ. 1483 ตามที่คนอื่น ๆ 6 เมษายนเป็นวันเกิดและความตายของศิลปิน จะเชื่อใครดี? ตัดสินใจด้วยตัวเอง มีเพียงเมืองที่ราฟาเอลสันติเกิดเท่านั้นที่รู้จัก: เออร์บิโน

วัยเด็กถูกบดบังด้วยการตายของ Margie Charla แม่ของศิลปินในอนาคต จิโอวานนี สันติ พ่อต้องจากไปเพื่อภรรยาในปี พ.ศ. 2437

ปีแรกในชีวิตของราฟาเอล สันติทิ้งจังหวะที่สดใสไว้ในใจของเด็กชาย ความชอบของเขา สาเหตุของผลกระทบของโลกภายนอกดังกล่าวคือการกำเนิดในครอบครัวของศิลปินในราชสำนักซึ่งทำงานภายใต้ดยุคแห่งเออร์บินสกี้ ที่นี่ศิลปินหนุ่มสามารถทำตามขั้นตอนสร้างสรรค์แรกได้ งานแรกสุดของปรมาจารย์ด้านการวาดภาพคือภาพปูนเปียก "มาดอนน่าและลูก" ซึ่งเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์บ้านมาหลายปีแล้ว

การวิจัยเชิงสร้างสรรค์มีเพียงไม่กี่ผลลัพธ์ การค้นหาเส้นทางโดยอิสระ งานแรกคืองานของ Rafael Santi สำหรับโบสถ์ Sant'Agostino ซึ่งตั้งอยู่ในเมือง Citta di Castello:

• "คอนฟาลอนพรรณนาถึงพระตรีเอกภาพ" (ประมาณ พ.ศ. 1499-1500)
• ภาพแท่นบูชา “พิธีบรมราชาภิเษก นิโคลัสแห่งโทเลนติโน" (1500-1501)

1501 ศิลปินหนุ่มตัดสินใจศึกษาต่อกับ Pietro Perugino ซึ่งอาศัยและทำงานใน Perugia อิทธิพลของอาจารย์ทำการปรับเปลี่ยนงานของราฟาเอลสันติ

ช่วงเวลานี้ของสันติเต็มไปด้วยการเยี่ยมชมเมืองเออร์บิโน, ซิตตา ดิ กัสเตลโล พร้อมกับครูที่เซียนา

1504. มีความคุ้นเคยกับ Baldassar Castiglione หลังจากนั้นเขาย้ายไปฟลอเรนซ์ที่ Rafael Santi อาศัยอยู่เป็นเวลาหลายปี ทำความคุ้นเคยกับ Michelangelo, Leonardo da Vinci และศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ ในยุคนี้ Santi ทำความคุ้นเคยกับเทคนิคของอัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับ เรียนรู้ ซึมซับความรู้และทักษะเช่นฟองน้ำ ความคิดของศิลปินหนุ่มถูกดูดซึมโดยการศึกษาทำงานบนภาพวาดใหม่

ภาพวาดโดย Rafael Santi ไม่ได้ดูดซับอย่างสมบูรณ์ ความหลงใหลที่สองคือสถาปัตยกรรม ศิลปินได้เรียนรู้มากมายจากที่ปรึกษาของเขาซึ่งแบ่งปันประสบการณ์และความรู้อย่างมีความสุข ความสำเร็จของราฟาเอล สันติทำให้พวกเขาประหลาดใจ

ต่อมาเขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Bramante ค่อยๆ หาคนรู้จักกับคนที่โดดเด่น ศิลปิน-สถาปนิกปรับปรุงเทคนิคของเขา และความนิยมของเขาก็ค่อยๆ เพิ่มขึ้น

สิบเอ็ดเดือนต่อมา สันติตัดสินใจเปลี่ยนสถานการณ์โดยย้ายไปโรม ด้วยความช่วยเหลือของ Bramante ผู้สร้างหนุ่มสามารถเข้ามาแทนที่ศิลปินอย่างเป็นทางการของวังของสมเด็จพระสันตะปาปาได้

ศิลปินชาวอิตาลีไม่ได้หยุดอยู่ที่ศิลปะรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง บางทีอาจเป็นเพราะพวกเขาเปลี่ยนสมมุติฐานให้กลายเป็นความจริง คนที่มีความสามารถอย่างแท้จริงจะอวดความสามารถของตนในด้านต่างๆ ราฟาเอลใช้เวลาส่วนใหญ่ในการวิจัยบทกวี โดยสร้างโคลงที่อุทิศให้กับผู้ที่เขารัก

ชีวประวัติของ Rafael Santi รวมถึงการแต่งงาน เมื่ออายุ 31 ศิลปินชื่อดังตกหลุมรักลูกสาวของคนทำขนมปัง เขาจึงขอแต่งงาน หญิงสาวเห็นด้วยกลายเป็นภรรยาที่ซื่อสัตย์จนศิลปินเสียชีวิต

นักวิจัยระบุว่าราฟาเอลสนใจสถาปัตยกรรมในอดีต ในระหว่างการขุดค้นในกรุงโรม นักสำรวจสถาปนิกรายนี้ติดเชื้อไข้โรมันชนิดพิเศษ ซึ่งทำให้เสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1520 โรคนี้อ้างว่าอัจฉริยะวัย 37 ปีผู้สามารถทิ้งรอยลึกในด้านศิลปะต่าง ๆ ในเวลาอันสั้น หลุมฝังศพของราฟาเอลตกแต่งด้วยคำจารึก:

“ราฟาเอลผู้ยิ่งใหญ่อยู่ที่นี่ ในช่วงชีวิตของเขา เขากลัวที่จะพ่ายแพ้ และหลังจากที่เขาตาย เธอก็กลัวที่จะตาย”

การสร้าง

อาจารย์สร้างงานชิ้นแรกตามสั่งจากโบสถ์ในปี 1499-1501 ที่จริงแล้ว Perugia เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินหนุ่มวาดภาพตามธีมทางศาสนา โดยสร้างแท่นบูชาและผืนผ้าใบขนาดเล็ก แต่ที่สำคัญที่สุดคือ Rafael Santi ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพลักษณ์ของมาดอนน่า

ภาพวาดที่มีมาดอนน่าเป็นงานหลักของศิลปิน พวกเขาจะนำเสนอในทุกขั้นตอนของการดำรงอยู่เผยให้เห็นจิตวิญญาณของผู้สร้างต่อผู้ชม งานทั้งหมดแม้จะเป็นเอกภาพของโครงเรื่องก็ตาม

ในวันครบรอบยี่สิบสอง ศิลปิน Rafael Santi กำลังเป็นที่นิยม ศิลปินหนุ่มถูกทาบทามให้สร้างภาพนักบุญ เช่น “นักบุญ แคทเธอรีนแห่งอเล็กซานเดรีย" และอื่น ๆ

Rafael Santi: ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด

“ซิสติน มาดอนน่า” ที่ผสมผสานความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของร่างกายมนุษย์, พระวิญญาณบริสุทธิ์, การเกิด, การไถ่บาป

ราฟาเอล สันติ - ซิสทีน มาดอนน่า

"สามพระคุณ". แสดงถึงความรัก ความงาม และความไร้เดียงสาที่ถือแอปเปิ้ลของเฮสเพอริดส์ รวบรวมความงามที่มีความสามารถในการกอบกู้โลก

ราฟาเอล สันติ - สามพระหรรษทาน

"Madonna Conestabile" - ภาพที่เต็มไปด้วยความอ่อนโยนจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์เนื้อเพลงความสามัคคีความรัก

Rafael Santi - Conestabile Madonna

The School of Athens เป็นภาพวาดที่รวบรวมภาพของนักปรัชญาชื่อดัง ครูสอนวัฒนธรรมกรีก ศิลปินหลงภาพของโคตรและทายาท

Rafael Santi - โรงเรียนแห่งเอเธนส์

"ภาพเหมือน". นี่คือวิธีที่ราฟาเอลเห็นตัวเอง (1506)

Rafael Santi - ภาพเหมือนตนเอง

"เลดี้กับยูนิคอร์น" ร้องเพลงความงามและความมหัศจรรย์ของความบริสุทธิ์ของจิตวิญญาณและร่างกาย

Raphael Santi - เลดี้กับยูนิคอร์น

"การเปลี่ยนแปลง". ผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้าย ผ้าใบที่ยังไม่เสร็จ เริ่มต้นโดยอาจารย์ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ภาพนี้ยืนอยู่ที่หัวของอัจฉริยะที่งานศพ

Raphael Santi - การแปลงร่าง

"คนสวนสวย" ภาพที่มีเสน่ห์ของมาดอนน่าดูแลโลกเหมือนคนสวนที่ดีดูแลสวนผลไม้

Raphael Santi - คนสวนสวย

"ดอนน่า เวลาตา". ภาพที่อ่อนโยนของภรรยาที่อาศัยอยู่กับราฟาเอลจนตายและไปวัดเพื่อคงความสัตย์ซื่อต่อสามีของเธอ

ราฟาเอล สันติ - ดอนน่า เวลาตา
Rafael Santi - การแต่งงานของพระแม่มารี

"มาดอนน่าบนเก้าอี้" แสดงถึงความงามความบริสุทธิ์ของจิตวิญญาณความสุขของการเป็นแม่

Rafael Santi - มาดอนน่าบนเก้าอี้
ราฟาเอล สันติ - มาดอนน่าอินเดอะกรีน

"มาดอนน่ากับผ้าคลุมหน้า". ภาพที่อ่อนโยนและสงบสุขซึ่งบ่งบอกถึงคุณค่าของครอบครัว ซึ่งเป็นสมบัติหลักที่ผู้สร้างมอบให้กับผู้คน

Raphael Santi - มาดอนน่ากับผ้าคลุมหน้า

ความฝันของอัศวินคือภาพที่มีตัวเลือกนิรันดร์ระหว่างความสุขและคุณธรรม

Raphael Santi - ความฝันของอัศวิน

"มาดอนน่า อัลบ้า" ซึ่งเป็นของตระกูลชาวสเปนที่มีชื่อเดียวกันมาช้านาน และรวบรวมความสามัคคีของจิตวิญญาณ ร่างกาย และจิตวิญญาณ ความรู้เกี่ยวกับเส้นทางที่จะมาถึง ความพร้อมในการติดตาม

Rafael Santi - Alba Madonna หมวดหมู่

ศิลปินที่แยบยล ราฟาเอล ซานซิโอเกิดในเมืองเออร์บิโนเล็กๆ ของอิตาลีในปี 1483 เช่นเดียวกับเมืองอิตาลีส่วนใหญ่ในตอนนั้น เออร์บิโนเป็นรัฐอิสระที่ปกครองโดยดยุค เฟเดอริโก เด มอนเตเฟลโตร ซึ่งโด่งดังจากความรักในศิลปะและวิทยาศาสตร์ ลูกชายของเขา Guidobaldo da Urbino ทำให้ศาลของเขาเป็นศูนย์กลางของจิตใจที่โดดเด่นของอิตาลี เออร์บิโนไม่ใช่เมืองที่พิเศษในแง่นี้ ความรักในวิทยาศาสตร์ ศิลปะเป็นจุดเด่นของทุกเมืองในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี

Rafael Sanzio มาจากครอบครัวของพ่อค้ารายเล็ก Giovanni Sanzio ช่างฝีมือ จิโอวานนีมีเวิร์กช็อปของตัวเอง ซึ่งพวกเขาวาดภาพ เฟอร์นิเจอร์เสร็จแล้ว อานม้า ปิดทองวัตถุต่างๆ แนวคิดของช่างฝีมือและศิลปินไม่ได้แยกจากกัน - รายการหัตถกรรมทั้งหมดเป็นงานศิลปะในระดับมากหรือน้อยทุกอย่างถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของความต้องการที่สูงในความสวยงามของสิ่งของ ราฟาเอลเข้าร่วมในเวิร์กช็อปของพ่อตั้งแต่วัยเด็ก หลังจากแสดงความโน้มเอียงในการวาดภาพตั้งแต่เนิ่น ๆ เขาเริ่มเรียนกับพ่อซึ่งถ้าไม่ใช่จิตรกรที่ยอดเยี่ยมเข้าใจและชื่นชมการวาดภาพ ในวัยหนุ่มของเขา เมื่อจิโอวานนีผ่านการฝึกงาน เขามักจะเดินทางและเขียนสิ่งต่างๆ มากมาย และตอนนี้งานของเขายังคงอยู่ (เช่น "มาดอนน่าล้อมรอบด้วยธรรมิกชน" ในโบสถ์ซานตาโครเชในฟาโน)

ในเวลานั้นเออร์บิโนไม่ได้เป็นศูนย์กลางของโรงเรียนสอนวาดภาพใดๆ เช่น Perugia, Florence หรือ Siena แต่เมืองนี้มักถูกเยี่ยมชมโดยศิลปินหลายคนที่ดำเนินการตามคำสั่งส่วนบุคคลและมีอิทธิพลต่องานของจิตรกรเออร์บิโน Urbino ได้รับการเยี่ยมชมโดย Paolo Uchelo, Piero della Francesca และ Melozzo da Forli ผู้ซึ่งทำสัญลักษณ์เปรียบเทียบสี่ประการของ Free Arts for the Urbino Court ซึ่งเป็นงานที่เต็มไปด้วยความสงบตระหง่าน

ในปี ค.ศ. 1494 เมื่อราฟาเอลอายุเพียงสิบเอ็ดปี บิดาของเขาเสียชีวิต ครอบครัว Sanzio ในเวลานั้นประกอบด้วย Bernardina ภรรยาคนที่สองของ Giovanni (แม่ของ Raphael เสียชีวิตเมื่ออายุได้แปดขวบ) น้องสาว Giovanni สองคน Raphael ตัวน้อยลุงนักบวช Bartolomeo ผู้ซึ่งได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ปกครองของศิลปินในอนาคต สมาชิกในครอบครัวเข้ากันได้ไม่ดีนัก ราฟาเอลอาศัยอยู่ในครอบครัวของเขาจนถึงปี ค.ศ. 1500 ช่วงเวลานี้ในชีวิตของราฟาเอลไม่ค่อยมีใครรู้จัก ไม่ว่าในกรณีใด ๆ เป็นที่ทราบกันว่าราฟาเอลทำงานด้านการวาดภาพตลอดเวลาและเป็นนักเรียนของศิลปิน Timoteo Viti ซึ่งทำงานในศาลของ Federigo de Montefeltro

ในปี ค.ศ. 1500 ราฟาเอลเดินทางไปยังเมืองเออร์บิโนที่ใกล้ที่สุดคือเมืองเปรูจา ซึ่งขึ้นชื่อด้านศิลปะการวาดภาพ ใน Perugia จิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดในส่วนนั้นคือ Pietro Vannucci ซึ่งรู้จักกันดีในชื่อ Perugino มีการประชุมเชิงปฏิบัติการของตัวเอง นักเรียนจำนวนมาก และมีเพียง Signorelli เท่านั้นที่แข่งขันกับเขาใน Umbria ซึ่งอาศัยอยู่ในเวลานั้นในเมือง Cortona ซึ่งอยู่ห่างจาก Urbino เพียงเล็กน้อยกว่า Perugia

เปรูจาเป็นศูนย์กลางของแคว้นอุมเบรียทั้งหมด เมืองนี้ตั้งอยู่บนที่ราบสูงหิน และเป็นอนุสาวรีย์ที่มีชีวิตจากหลายยุคหลายสมัย ทุกสิ่งในเมืองนี้หายใจด้วยศิลปะ: จากกำแพงโบราณ ประตูแห่งยุค Etruscan หอคอยและป้อมปราการแห่งยุคศักดินา และจบลงด้วยน้ำพุแห่ง Giovanni Pisano ซึ่งเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะและการแลกเปลี่ยน Cambio ซึ่ง บรรษัทท้องถิ่นของนายธนาคารนั่ง เปรูจาใช้ชีวิตที่วุ่นวาย โดยพื้นฐานแล้วชีวิตไหลเวียนบนจัตุรัส: ข้อพิพาทได้รับการแก้ไขที่นี่มีการเฉลิมฉลองการกล่าวถึงข้อดีของผู้ปกครองและนักรบอาคารและภาพวาด ชีวิตในเมืองเต็มไปด้วยความแตกต่าง: อาชญากรรมและคุณธรรม การสมรู้ร่วมคิด การฆาตกรรม ความโหดร้าย ความอ่อนน้อมถ่อมตน ธรรมชาติที่ดี และความสนุกสนานที่จริงใจอยู่ร่วมกันได้อย่างง่ายดาย เปรูจาถูกปกครองโดยผู้แทนของสมเด็จพระสันตะปาปาซึ่งไม่ได้รับอำนาจและอยู่ภายใต้การคุกคามของการลอบสังหารอย่างต่อเนื่อง และไม่เพียงแต่เป็นความลับเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการฆาตกรรมแบบเปิดไม่ได้ถูกประณามเป็นพิเศษ ในเวลานี้ เมืองได้มอบคำสั่งให้ปรมาจารย์ Perugino ให้วาดภาพเฟรสโกในตลาดหลักทรัพย์ท้องถิ่น "Cambio" นี่คือลักษณะของการเปลี่ยนแปลง การบูชาของโหราจารย์ และผลงานอื่นๆ ของ Perugino ซึ่งเขาทำงานมานานกว่าเจ็ดปี

หากคุณชื่นชอบผลงานของศิลปินข้างถนนร่วมสมัย http://graffitizone.kiev.ua จะแนะนำศิลปะกราฟฟิตี้ให้คุณรู้จักในรายละเอียดมากที่สุด ที่นี่ คุณจะได้เรียนรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับศิลปินข้างถนน คุณจะสามารถเห็นผลงานของพวกเขา และอ่านบทความที่น่าสนใจและน่าสนใจ

การสักการะของโหราจารย์

การแปลงร่าง

Michelangelo พบว่างานศิลปะของ Perugino นั้นน่าเบื่อและล้าสมัย การประเมินนี้เกิดจากความจริงที่ว่าประเพณี Quattrocento ที่อนุรักษ์นิยมที่สุดยังมีชีวิตอยู่ใน Perugia (ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมอิตาลีมีการกำหนดเวลาหลายศตวรรษดังนั้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงแบ่งออกเป็นช่วงเวลาต่อไปนี้: Trocento - ศตวรรษที่ XIV, Quattrocento - ศตวรรษที่สิบห้าและ Cinquecento - ศตวรรษที่สิบหก .) ศิลปินสร้างผลงานที่นี่ ในลักษณะที่ใกล้เคียงกับศิลปะแบบเก่า ความเป็นดึกดำบรรพ์เป็นจุดเด่นของพวกเขา โดยปกติแล้ว ภาพวาดเหล่านี้ยึดติดแน่นกับข้อความในพระคัมภีร์ ศิลปินยังไม่สามารถแยกแยะความคิดที่ทำให้พวกเขาตื่นเต้นได้ เพื่อแยกจากกันด้วยความเข้าใจอันดีถึงความจำเป็นจากเหตุบังเอิญ ภาพวาดของ Quattrocentists หลายคน - และศิลปินของ Perugia มีมากกว่าภาพอื่น ๆ - เต็มไปด้วยรายละเอียด, ตัวเลข, การส่งรูปภาพของธีมในพระคัมภีร์ไบเบิลค่อนข้างไร้เดียงสา

โรงเรียน Umbrian พัฒนาภายใต้อิทธิพลของ Sienese ศิลปินชาวซีนีสที่เดินเตร่ไปทั่วเมืองและหมู่บ้านต่างทิ้งงานสร้างสรรค์ที่ไร้เดียงสาของพวกเขาไว้ที่แท่นบูชาและบนกำแพงโบสถ์ ซึ่งมีความโดดเด่นจากความเก่าแก่และความซ้ำซากจำเจของสัญลักษณ์ ภาพเขียนที่เป็นสัญลักษณ์เหล่านี้ทำให้ชาวซีนีสแตกต่างจากโรงเรียนอื่นๆ ของอิตาลีตามแบบแผนอันยอดเยี่ยม โรงเรียนซีนีสได้ปรับปรุงอุดมการณ์ปิตาธิปไตยในยุคกลาง และถึงแม้จะประสบความสำเร็จอย่างสูงในด้านสัญลักษณ์และมีชื่อเสียงในด้านความบริสุทธิ์และความละเอียดอ่อนของรูปทรง ความอ่อนโยน และความละเอียดรอบคอบของการดำเนินการ แต่ก็ยังไม่ได้ไปไกลกว่าวัตถุดั้งเดิมของภาพ ดังนั้นชาวซีนีสจึงให้ความสำคัญกับธรรมชาติเพียงเล็กน้อย องค์ประกอบทั้งหมดของพวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นสถาปัตยกรรมที่น่าอัศจรรย์ แต่สีฟ้าอันละเอียดอ่อนของภาพวาดของพวกเขา และความธรรมดาและความซ้ำซากจำเจแบบดั้งเดิมนั้นเป็นที่ชื่นชอบอย่างมากใน Umbria ศิลปิน Umbrian หลายคนพัฒนาภายใต้อิทธิพลของ Sienese

Perugia ไม่ใช่คนต่างด้าวในงานศิลปะของฟลอเรนซ์ซึ่งในขณะนั้นเป็นศูนย์กลางของชีวิตศิลปะและซึมซับความฉลาดและมีความสามารถมากที่สุด ฟลอเรนซ์มีอิทธิพลต่อความซับซ้อนและความแปลกใหม่ของงานศิลป์ ความเข้าใจอย่างเห็นอกเห็นใจในความงาม ศิลปินที่ใหญ่ที่สุดของ Umbria - Luca Signorelli, Perugino และ Pinturicchio เพิ่งสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมของพวกเขาเนื่องจากพวกเขาไม่เพียงพึ่งพา Sienese แต่ยังอยู่ในประเพณีของชาวฟลอเรนซ์ หากฟลอเรนซ์ได้รับอิทธิพลจากซิญญอเรลลีมากขึ้น ซึ่งดึงความสนใจไปที่ร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่า กำหนดลักษณะนิสัยที่รุนแรงและตรงไปตรงมาของเขาไปในทิศทางของตรรกะและความตรงไปตรงมาสูงสุด Perugino ก็ใกล้ชิดกับชาวซีอานมากขึ้นด้วยการปกครองแบบปิตาธิปไตยและศิลปะอนุรักษ์นิยม

Perugino เดินทางบ่อยมาก เขายังศึกษาในฟลอเรนซ์ โดยทำงานภายใต้การแนะนำของปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้า และร่วมกับลีโอนาร์โด ดา วินชีที่โรงเรียนแวร์รอคคิโอด้วย แม้จะมีอิทธิพลทุกประเภท แต่ Perugino ยังคงเป็นศิลปิน Umbrian อย่างแท้จริงในจิตวิญญาณของเขา ผู้ชื่นชอบรูปทรงที่นุ่มนวลและละเอียดอ่อน และภาพที่สัมผัสได้ของพระมารดาแห่งพระเจ้า ใบหน้าที่ชวนฝันของมาดอนน่ายังคงเป็นความรุ่งโรจน์ของโรงเรียนอุมเบรีย เมื่อราฟาเอลอายุน้อยเข้าสู่ Perugino คนหลังก็มีชื่อเสียงสูงสุด ในเวลานั้น เขาปิดห้องโถง Cambio ด้วยจิตรกรรมฝาผนัง มีความเห็นว่าราฟาเอลมีส่วนร่วมในงานของ Perugino ในฐานะนักเรียน แต่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างสิ่งนี้ได้อย่างแน่นอน

ตอนแรก Rafael ทำงานภายใต้อิทธิพลของ Perugino ต้นแบบของเวลานั้นไม่ได้ตั้งตัวเองเป็นงานในการพัฒนาความเป็นตัวของนักเรียน แต่เพียงแจ้งเขาถึงเทคนิคการเรียนรู้เท่านั้น นักเรียนมักวาดภาพร่างของอาจารย์ ทำส่วนที่สำคัญน้อยกว่าในงาน และบางครั้งงานทั้งหมด ยกเว้นองค์ประกอบทั่วไปและการตกแต่งขั้นสุดท้าย Perugino เป็นศิลปินยอดนิยม มีคำสั่งมากเกินไปจนเขามักจะมอบความไว้วางใจให้กับนักเรียนของเขาอย่างสมบูรณ์

Madonnas ของ Raphael ซึ่งต่อมาจะครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในผลงานของศิลปิน มีร่องรอยอิทธิพลในช่วงแรกของการศึกษาใน Perugia เปรูจิโน มาดอนน่าเหล่านี้บางส่วนวาดโดย Perugino หรือโดยผู้ช่วยของเขา Pinturicchio นั่นคือคอลเล็กชั่น Madonna of the Salt (มาดอนน่าและเด็กที่มีหนังสือ): เธอคือผลงานของชาวเปรูจิเนียที่สร้างขึ้นด้วยมือที่ขี้อายของนักเรียนคนหนึ่ง (เธอมาจาก 1501) รู้จัก Madonna Conestabile della Stoffa เขียนโดย Raphael ในเวลาเดียวกัน มาดอนน่านี้ช่างไร้เดียงสาและสง่างามเป็นพิเศษ ในนั้นราฟาเอลรู้สึกว่าเป็นศิลปินอิสระแล้วแม้ว่าภาพวาดที่รอดตายจะแสดงให้เห็นว่าพวกเขาสร้างโดย Perugino หรือ Pinturicchio

Madonna of the Sulli Collection (มาดอนน่ากับลูกกับหนังสือ)

มาดอนน่า คอนเนสตาบิล เดลลา สตอฟฟา

ในปี ค.ศ. 1503 หลังจากการจากไปของ Perugino ไปฟลอเรนซ์ราฟาเอลได้รับคำสั่งอิสระรายใหญ่ครั้งแรก - ให้วาดภาพ "พิธีราชาภิเษกของพระแม่มารี" สำหรับโบสถ์ของอารามฟรานซิสกันในเปรูจา ราฟาเอลได้รับคำสั่งมากมายในฐานะเจ้านายจากเมืองซิตตา ดิ กัสเตลโล

พิธีราชาภิเษกของพระแม่มารี

ในปี ค.ศ. 1504 ราฟาเอลกลับบ้านเกิดที่เออร์บิโนในฐานะอาจารย์อิสระ เขาได้รับในวังของ Duke of Guidobaldo พวกเขาให้การอุปถัมภ์แก่เขา ที่นี่เขาได้พบกับผู้คนที่น่าสนใจและเรียนรู้มากที่สุดในยุคของเขา ที่ราชสำนักของ Duke Guidobaldo ราฟาเอลวาดภาพขนาดเล็ก "นักบุญจอร์จ" และ "เทวทูตไมเคิล" ในรูปแบบของอัศวินผู้กล้าหาญ รวบรวมชัยชนะของความดีเหนือความชั่ว ศิลปินหนุ่มได้รับความชื่นชมอย่างมากในศาล ดยุคเชื่อว่าราฟาเอลค่อนข้างสามารถเป็นหนึ่งในศิลปินที่ดีที่สุดและสร้างผลงานที่ไม่ต่ำกว่าสิ่งใด ๆ ที่ถูกสร้างขึ้นก่อนหน้าเขาในการวาดภาพ

เซนต์จอร์จ

เทวทูตไมเคิลโค่นล้มปีศาจ

นักบุญจอร์จสังหารมังกร

ราฟาเอลอยู่ในเออร์บิโนเพียงหกเดือนและเดินทางไปฟลอเรนซ์พร้อมกับจดหมายรับรอง สาธารณรัฐฟลอเรนซ์ในเวลานั้นเป็นศูนย์กลางของชีวิตศิลปะที่เฟื่องฟู ในเมืองหนึ่งในเวลาเดียวกัน เหล่าอัจฉริยะรวมตัวกันที่สร้างผลงานจิตรกรรมและประติมากรรมที่ยังคงไม่มีใครเทียบได้ ปรมาจารย์ สถาปนิก และจิตรกรชาวฟลอเรนซ์เป็นที่รู้จักทั้งในตุรกีและในมอสโก

และแม้ว่าผู้คนทั้งหมดอาศัยอยู่ด้วยศิลปะและท่ามกลางศิลปะ ศิลปินก็มีคุณค่าสูง แม้ว่าจะไม่ใช่ในฐานะศิลปิน แต่ในฐานะช่างฝีมือที่ทำงานได้ดี จ่ายศิลปินและสถาปนิกเป็นรายเดือนหรือต่อเท้าของปูนเปียก! จริงอยู่ที่ฟลอเรนซ์มีขอบเขตที่ชัดเจนมากขึ้นระหว่างงานศิลปะและงานฝีมือแล้ว ศิลปินส่วนใหญ่มาจากสภาพแวดล้อมที่เป็นที่นิยม การศึกษาของพวกเขามักจะจำกัดความรู้เรื่องพระคัมภีร์ เมื่อผ่านหลักสูตรการศึกษาแล้ว พวกเขามีส่วนร่วมในงานเสริมมากกว่างานศิลป์โดยตรง แม้ว่าเราจะไม่มีข้อมูลที่ถูกต้องเกี่ยวกับชีวิตของราฟาเอลในช่วงปีที่เป็นนักศึกษา แต่ก็ไม่มีเหตุผลที่จะถือว่าเขาใช้อย่างอื่นไป ความสามารถพิเศษของราฟาเอลช่วยให้เขาสำเร็จหลักสูตรการฝึกงานที่ยาวนานมาก (มักจะนานถึงสิบห้าปี) อย่างรวดเร็ว แต่ครูของเขา Perugino เองก็ไม่สามารถให้อะไรมากไปกว่าที่เขารู้ ดังนั้นเมื่อราฟาเอลพุ่งเข้าสู่ชีวิตศิลปะของฟลอเรนซ์ซึ่งศิลปะอยู่ในระดับสูง - เปิดมุมมองที่นี่กายวิภาคศาสตร์ได้รับการศึกษาที่นี่ร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่าเป็นที่รู้จักและชื่นชอบ - เขารู้สึกเหมือนเป็นนักเรียนอีกครั้งซึ่ง ต้องมองดูสภาพแวดล้อมของเขาอย่างระมัดระวังและดึงความรู้จากมัน ในเปรูจาราฟาเอลมีนักเรียนอยู่แล้วและเป็นที่รู้จักในฐานะอาจารย์ แต่ที่นี่เขาถูกมองว่าเป็นศิลปินมือใหม่และไม่ได้ให้ค่าคอมมิชชั่นแก่เขา

ราฟาเอลมักเดินทางไปเปรูจา ดูแลงานของนักเรียน วาดภาพและสั่งการขั้นสุดท้าย แต่อาศัยและศึกษาในฟลอเรนซ์ ในเมืองฟลอเรนซ์ ราฟาเอลศึกษาธรรมชาติ ธรรมชาติ ทฤษฎีมุม มุมมอง ปัญหาทางกายวิภาค องค์ประกอบของภาพวาดของเขายังเกิดขึ้นที่นี่: มาดอนน่าที่เรียบง่าย แต่กลมกลืนและเรียบง่ายอย่างน่าประหลาดใจ ผลงานของราฟาเอล - มาดอนน่ากับนกฟินช์, มาดอนน่าในทุ่งหญ้า, มาดอนน่ากับลูกแกะ ฯลฯ - ได้สูญเสียลักษณะแผนผังของโรงเรียนอุมเบรียไปแล้ว พวกเขาค่อนข้างแสดงออกถึงอุดมคติอันสูงส่งและอ่อนโยนทางโลกของการเป็นแม่

แมรี่กับพระกุมาร ยอห์นผู้ให้รับบัพติศมาและพระกุมารเยซูคริสต์ (มาดอนน่า เทอราโนวา)

มาดอนน่า เดล กรานดูก้า

มาดอนน่าและพระกุมารกับนักบุญ ยอห์นผู้ให้รับบัพติศมาและนิโคลัสแห่งไมรา

มาดอนน่า Cowper ขนาดเล็ก

มาดอนน่าอินเดอะกรีน (Virgin Mary in the Meadow)

มาดอนน่ากับดอกคาร์เนชั่น

มาดอนน่าและพระกุมารกับนักบุญและเทวดา (มาดอนน่าหลังคา)

มาดอนน่ากับนกฟินช์

มาดอนน่าแห่งออร์เลอองส์

มาดอนน่ากับลูกกับยอห์นผู้ให้บัพติศมาในภูมิประเทศ (คนสวนสวย)

การอ่านมาดอนน่า

ในปี ค.ศ. 1508 ราฟาเอลมีอายุเพียงยี่สิบห้าปี แต่เขาได้สร้างภาพเขียนขาตั้งมากกว่าห้าสิบภาพ ปูนเปียกหนึ่งภาพในอารามซานเซเวโร และภาพวาดและภาพสเก็ตช์จำนวนนับไม่ถ้วน เนื่องจากราฟาเอลประสบความสำเร็จในงานศิลปะที่สมบูรณ์แบบ ชื่อเสียงของเขาในแวดวงฟลอเรนซ์จึงเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง ศิลปินเชี่ยวชาญการวาดภาพที่ชัดเจนโดยปรับปรุงตัวอย่างสูง เขาไม่ได้หยุดแม้กระทั่งก่อนที่จะปรับปรุงภาพวาดที่ยังไม่เสร็จตามแนวคิดใหม่เกี่ยวกับความงามที่สูงกว่า ตามคำแนะนำของเลโอนาร์โด ราฟาเอลที่วาดภาพมาดอนน่าของเขา หลีกเลี่ยงรายละเอียดและการตกแต่งที่ไม่จำเป็นซึ่งเป็นแฟชั่นที่ยอดเยี่ยมในอุมเบรียและทำงานในภูมิทัศน์ อาจเป็นไปได้ว่าในเวลานั้นราฟาเอลคุ้นเคยกับบทความเกี่ยวกับจิตรกรรมของ Leonardo da Vinci ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1498 เขาได้เอาชนะประเพณีของ Quattrocentists แล้ว: ความแข็งแกร่งของลักษณะและการไม่สามารถทิ้งรายละเอียดหายไปซึ่งเป็นเรื่องทั่วไปมากขึ้น การทำให้ภาพดูสมจริงยิ่งขึ้นซึ่งเป็นองค์ประกอบที่เข้มงวด ความคิดสร้างสรรค์ของราฟาเอลไม่ได้มาจากความคิดที่คลุมเครือ อารมณ์ที่เข้าใจยาก และการสังเกตที่ไร้เดียงสา - การกระทำของความคิดสร้างสรรค์กลายเป็นการคิดอย่างลึกซึ้ง ซึ่งสร้างขึ้นจากความรู้ที่ชัดเจนและความเข้าใจในความจริง ภาพวาดของเขาได้รับความเรียบง่ายอันสูงส่งพวกเขาแสดงความปรารถนาของศิลปินในการรวบรวมอุดมคติของบุคคลในการวาดภาพอย่างมีเหตุผลและชัดเจนอย่างยิ่ง ราฟาเอลปลดปล่อยตัวเองจากระบบศิลปะแบบปิดที่นำมาใช้ในอุมเบรียด้วยคำใบ้ของลัทธิจังหวัด และแนะนำศิลปะในอุดมคติของคนสวย ความกลมกลืนของความรู้ระดับสูง และความคิดที่ซับซ้อนมากขึ้นเกี่ยวกับการวาดภาพ

ภาพเฟรสโกของราฟาเอลและเปรูจิโนในโบสถ์ซานเซเวโรในเปรูจา

ชาดก (ความฝันของอัศวิน)

การตรึงกางเขนกับพระแม่มารี นักบุญและเทวดา

การหมั้นของพระแม่มารีกับนักบุญ โจเซฟ

สามพระคุณ

พระพรของพระคริสต์

ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ใต้ต้นปาล์ม

ตำแหน่งในโลงศพ

เซนต์แคทเธอรีน

ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์

ไม่ว่าเมืองในอิตาลีจะดั้งเดิมแค่ไหน แต่ละเมืองเป็นศูนย์กลางที่เป็นอิสระและใช้ชีวิตที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โรมก็โดดเด่นในหมู่พวกเขาว่าเป็นเมืองที่พิเศษและแปลกตา ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบหก โรมเป็นศูนย์กลางของรัฐสันตะปาปา ซึ่งเป็นศูนย์กลางของชีวิตคาทอลิกทั่วยุโรป ในแง่หนึ่ง มันก็เป็นศูนย์กลางทางการเมืองของยุโรปด้วย

สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ผู้ทรงอานุภาพสูงสุดคนหนึ่งในศาสนจักร ดำเนินการเมืองด้วยเลือดและธาตุเหล็กเป็นหลัก ในการกระทำของพระสันตะปาปา ลักษณะสองประการของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ ด้านหนึ่ง โป๊ปเป็นคนที่มีการศึกษามากที่สุดในยุคนั้น พวกเขาจับกลุ่มคนที่น่าสนใจที่สุดในยุคนั้นไว้ด้วยกัน และตื้นตันกับแนวโน้มที่เห็นอกเห็นใจในยุคนั้น ในทางกลับกัน พวกเขายังเป็นผู้จัดทำ Inquisition ที่ปลุกระดมความคลั่งไคล้ศาสนา ยุคนี้ซึ่งส่วนใหญ่เชื่อในอัจฉริยะและความแข็งแกร่งของมนุษย์ได้ให้กำเนิดผู้ปกครอง - ผู้ชื่นชอบศิลปะและในเวลาเดียวกันนักฆ่าที่มหึมาสดใสและมีความสามารถและบ่อยครั้งที่น่าเกลียดทางศีลธรรมในเวลาเดียวกัน หนึ่งในคนเหล่านี้คือ Julius II เขาลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะผู้อุปถัมภ์ศิลปะที่ใหญ่ที่สุดคนหนึ่งที่รักงานศิลปะอย่างจริงใจและมีส่วนในการพัฒนา ภายใต้จูเลีย งานยิ่งใหญ่ได้เริ่มขึ้นในกรุงโรม เช่น การสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ที่มีชื่อเสียง ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของอิตาลีทำงานในกรุงโรม: Perugino, Peruzzio, Signorelli, Botticelli, Bramantino‚ Bazzi, Pinturicchio, Michelangelo อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมและภาพวาดที่ร่ำรวยที่สุดตั้งแต่ Giotto และ Alberti ไปจนถึง Michelangelo และ Bramante รวมตัวกันอยู่ที่นี่ สำหรับตัวเขาเองโดยไม่คาดคิด Raphael ได้รับเชิญจาก Julius II ให้มาที่เมืองโลกแห่งนี้ให้เข้าร่วมในการวาดภาพสถานีต่างๆ ของวาติกัน ราฟาเอลเริ่มทำงานในกรุงโรมก่อนเดือนกันยายน ค.ศ. 1508 จูเลียสชอบโปรเจ็กต์ของราฟาเอลมากจนเขาปล่อยศิลปินที่ได้รับเชิญก่อนหน้านี้และมอบหมายให้เขาทำงานทั้งหมด ในช่วงเวลาสั้นๆ ราฟาเอลซึ่งมีบุคลิกที่อ่อนโยนและเข้ากับคนง่าย และมีชื่อเสียงในความสำเร็จของเขาในวาติกันอยู่แล้ว ได้รับคำสั่งมากมายจนต้องรับผู้ช่วยและนักเรียนเอง กล่าวอีกนัยหนึ่ง เขาถูกบังคับให้เปิด การประชุมเชิงปฏิบัติการ ก่อนอื่นราฟาเอลต้องทาสี "ลายเซ็น" ด้วยจิตรกรรมฝาผนัง - ห้องโถงที่สมเด็จพระสันตะปาปาลงนามในเอกสารของเขา

ภาพเฟรสโกวาติกันภาพแรกโดยราฟาเอลหรือที่รู้จักในชื่อ "การโต้แย้ง" อุทิศให้กับการเชิดชูศาสนา ประการที่สอง ตั้งอยู่ตรงข้ามกับ "การโต้แย้ง" เป็นการยกย่องปรัชญาว่าเป็นวิทยาศาสตร์ "พระเจ้า" ที่เสรี เหนือหน้าต่าง ราฟาเอลวาดภาพพาร์นาสซัส และด้านล่างที่ด้านข้างของหน้าต่าง อเล็กซานเดอร์มหาราช สั่งให้วางต้นฉบับของโฮเมอร์ไว้ในหลุมฝังศพของอคิลลีส จักรพรรดิออกุสตุสของพวกเขา ผู้ซึ่งห้ามเพื่อนของเวอร์จิลให้เผาไอเนอิด เหนือหน้าต่างอีกบานหนึ่ง ราฟาเอลวาดภาพร่างผู้หญิงเชิงเปรียบเทียบ เป็นการเตือนตัว การละเว้น ฯลฯ ที่ด้านข้างของหน้าต่าง การอุทิศกฎหมายแพ่งโดยจัสติเนียนและการอุทิศกฎหมายของโบสถ์โดยสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 9 จักรพรรดิ, ปราชญ์, พระสันตะปาปา พ่อค้าและเหล่าทวยเทพ ซึ่งราฟาเอลวาดภาพบนภาพเฟรสโกของเขา เป็นคนจริงของอิตาลีในศตวรรษที่ 16 จริงอยู่ราฟาเอลมีแนวโน้มที่จะทำให้อ่อนลงและทำให้ความคมชัดและความคิดริเริ่มของพวกเขาราบรื่นขึ้น เขาเลือกภาพลักษณ์ของเขาและทำให้คนในอุดมคติกลายเป็นคนที่มีความรุนแรงน้อยกว่าและใจร้อน แก่นแท้ของความสมจริงของราฟาเอลคือมันเผยให้เห็นความปรารถนาบางอย่างที่จะพรรณนาถึงความสงบ อารมณ์ที่เงียบสงบ ตัวละครที่สมดุล ไม่ใช่สถานการณ์ที่รุนแรง ดังนั้นบางครั้งองค์ประกอบของเขาก็ต้องทนทุกข์ทรมานจากสิ่งที่เป็นนามธรรม ใบหน้าและรูปร่างของแต่ละคนในองค์ประกอบเหล่านี้สร้างความประทับใจที่สดใสสมจริงมากกว่าอารมณ์ของภาพรวมโดยรวม ส่วนที่เหลือของศรัทธาที่ไร้เดียงสาของศิลปินซึ่งเข้าสู่ยุคที่ยอดเยี่ยมของ Cinquecento แล้ว แต่ยังคงเชื่อมโยงโดยตรงกับประเพณีของ Quattrocento สามารถให้กำเนิดภาพที่คล้ายกับภาพที่ปรากฎในข้อพิพาท ในวิธีดำเนินการ "วาทกรรมของพระบิดาผู้ศักดิ์สิทธิ์ของคริสตจักรเรื่องศีลมหาสนิท" ("การโต้แย้ง") เราสามารถเห็นสิ่งอื่นจากภาพวาดของ Quattrocentist เลย์เอาต์นี้ตัดกันอย่างชัดเจนระหว่างสวรรค์และโลก ธรรมิกชนและพระเจ้าสถิตอยู่ในสวรรค์ แยกจากแผ่นดินโดยกลไกทางกลไก การตีความบุคคลและตำแหน่งทั้งหมด การจัดเรียงตามลำดับชั้นของนักแสดง ทุกอย่างชวนให้นึกถึงศตวรรษที่ 15 โดยเฉพาะอย่างยิ่งอักขระ Umbrian คือส่วนบนของปูนเปียกที่วาดภาพท้องฟ้าและนักบุญ ทว่าองค์ประกอบหลักชิ้นแรกของราฟาเอลแสดงให้เขาเห็นว่าเขาเป็นปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมและเป็นผู้ใหญ่ ราฟาเอลรวมตัวกันที่นี่นักปรัชญานักวิชาการที่มีชื่อเป็นที่ศักดิ์สิทธิ์สำหรับคริสตจักร: นี่คือโทมัสควีนาส, จอห์นสก็อตต์, ออกัสติน, เช่นเดียวกับดันเต้และซาโวนาโรลา

โรงเรียนเอเธนส์

นำอัครสาวกเปโตรออกจากคุก

นำอัครสาวกเปโตรออกจากคุก

การต่อสู้ของ Ostia

พิธีราชาภิเษกของชาร์ลมาญโดยสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 3 ในปี ค.ศ. 800

ไฟไหม้ในบอร์โก

Stanza della Senyatura

ชัยชนะของกฎหมาย

หลังจาก "ข้อพิพาท" ราฟาเอลวาดภาพ "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ซึ่งเป็นภาพเฟรสโกที่จัดองค์ประกอบได้ยอดเยี่ยม ราฟาเอลบรรยายภาพนักปรัชญาชาวกรีกที่น่าอัศจรรย์ทั้งหมดบนภาพเฟรสโก โดยวางบุคคลทั้งสองที่เป็นผู้นำปรัชญากรีก - เพลโตและอริสโตเติลไว้ตรงกลาง โดยแต่ละคนมีงานเขียนของตัวเองอยู่ในมือ เพลโตชี้นิ้วที่ยกมือขึ้นราวกับว่ากำลังเถียงว่าความจริงอยู่ที่นั่นในสวรรค์ อริสโตเติลแสดงทัศนะเชิงประจักษ์ของสิ่งต่าง ๆ ชี้ไปที่โลกว่าเป็นพื้นฐานของความรู้และความคิดทั้งหมด "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" เป็นหนึ่งในงานสร้างสรรค์ที่น่าสนใจที่สุดของราฟาเอล ในสิ่งนี้ Raphael ได้มาถึงจุดสูงสุดของความสามารถของเขาแล้ว ทุกสิ่งใหม่ที่ Raphael ได้รับในกรุงโรมรู้สึกได้ในนั้น - ในกรุงโรมของ Leo X (ผู้สืบทอดของ Julius II จาก 1513) กับศาลที่เห็นอกเห็นใจทางโลกของเขาในกรุงโรมนั้น ที่ซึ่งบุคคลเข้าใจได้โดยปราศจากเปลือกนอกศาสนา-ลึกลับ ในความสมบูรณ์ของพละกำลังและความสามารถที่แท้จริงของเขา ในปูนเปียกนี้ ทุกคนเป็นอิสระ บุคคลสูงส่ง กอปรด้วยคลังสมบัติทางวิญญาณและทางกายภาพที่สมบูรณ์แบบ ด้วยองค์ประกอบคลาสสิกที่เข้มงวดโดยทั่วไป ความสำคัญของแต่ละร่างจะไม่ลดลง และแต่ละร่างมีความเป็นอิสระทางศิลปะและเป็นรายบุคคล

ในปูนเปียก "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" แม้ว่าราฟาเอลต้องการให้ใบหน้ามีความคิดที่เคร่งขรึมเกินไปแม้จะมีองค์ประกอบที่สมมาตร แต่ประเภทของนักปรัชญาใบหน้าและท่าทางของพวกเขายังคงรักษาพลังของความจริงไว้ นี่คือใบหน้าของคนธรรมดาที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดที่สิ้นเปลือง ความปรารถนาที่จะแก้ไขปัญหาที่น่าตื่นเต้น ตัวเลขบางตัวบรรลุถึงความมีชีวิตชีวาของแนวเพลง นั่นคือกลุ่มนักคิดที่ใช้เข็มทิศตรวจสอบความถูกต้องของร่างที่วาดด้วยชอล์กบนกระดานชนวนและร่างของชายหนุ่มที่พิงเสาและอยู่ในตำแหน่งที่ไม่สบายใจโดยตั้งใจเขียนบางสิ่งใน สมุดบันทึกของเขา ใบหน้าของกลุ่มซึ่งอยู่ทางด้านซ้ายบนขั้นบันไดด้านล่างของวัดมีความตึงเครียดอย่างมาก ที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือใบหน้าของนักคิดเก่าที่พยายามมองข้ามไหล่ของเพื่อนบ้านในหนังสือที่เขาถืออยู่ในมือ

ในอุดมคติของพลังและความแข็งแกร่งของมนุษย์ จุดสูงสุดของปรัชญามนุษยนิยม อย่างไรก็ตาม ในอีกด้านของงานของ Raphael นั้นมองเห็นได้ชัดเจนแล้ว: เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าหัวข้อของงานและการดำเนินการนั้นใกล้เคียงกับวัฒนธรรมเห็นอกเห็นใจของศาลโรมันที่มีความสนใจทางวิชาการมุ่งเป้าไปที่คำถามเกี่ยวกับรูปแบบและรูปแบบ และวาทศิลป์ ในกรุงโรมศิลปินหยุดเป็นอาจารย์ Umbrian หรือ Florentine ราฟาเอลได้รับความฉลาดและความสมจริงจากงานของเขาในรีพับลิกันฟลอเรนซ์ แต่ด้วยธรรมชาติที่อ่อนนุ่มและอ่อนนุ่มของเขาราฟาเอลกลายเป็นศิลปินโรมันส่วนใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ใบหน้ามักจะเป็นคนธรรมดาสำหรับความสูงส่งทั้งหมด - พวกเขาไม่มีการปรับแต่งโดยเจตนาพวกเขาไม่ได้หย่าร้างจากชีวิต จริงอยู่ ราฟาเอลสร้างอุดมคติ แต่สร้างอุดมคติ สร้างคนเหล่านี้ ถูกโอบล้อมด้วยชีวิตจริงที่มีแรงกระตุ้นสูงเพียงครั้งเดียว นี่คือใบหน้าที่อ่อนหวานซึ่งยังคงเต็มไปด้วยขนปุยและหัวที่น่าเกลียดของผู้เฒ่า หลากหลายการเคลื่อนไหว สีหน้า ท่าทาง ทุกสิ่งเต็มไปด้วยชีวิตและความจริง ศิลปินไม่ได้หันไปใช้การพูดเกินจริงอย่างไม่น่าเชื่อ โพสท่าที่เกินจริง เพื่อแสดงภาพที่สวยงามตระหง่านของชัยชนะ ซึ่งเป็นการเฉลิมฉลองความคิดของมนุษย์

ราฟาเอลมักถูกตำหนิเพราะเย็นชาและเป็นวิชาการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานของเขาตั้งแต่สมัยโรมัน ในจิตรกรรมฝาผนังของ Hall of Heliodor ในวาติกันหรือ Hall of &laqborder: 0px none;border: 0px none;text-align: center;text-align: center;uo;The Fire of the Borgo อุดมคติเริ่มต้นขึ้น อากาศของพิธีการ มีบางอย่างที่เป็นโอเปร่าอยู่แล้วใน The Expulsion of Heliodor การจัดเรียงร่างเป็นการแสดงละคร ด้านขวาเป็นกลุ่มโจรในวิหารและคนขี่ม้าที่สวรรค์ส่งมา โบกมือให้เฮลิโอดอร์ซึ่งถูกโยนลงกับพื้นแล้ว ด้านซ้ายเป็นผู้ศรัทธา ถูกลงทัณฑ์จากสวรรค์ ตกใจกลัว และได้สัมผัส การจัดเรียงตัวเลขอย่างถูกต้องโดยเจตนาเบี่ยงเบนความสนใจจากความหมายภายใน ไม่มีความอบอุ่นในองค์ประกอบ ไม่มีความเป็นรูปธรรมของความรู้สึกของความเป็นจริงที่มีชีวิต มีบางอย่างที่ประดิษฐ์ขึ้นในรูปซึ่งจัดเรียงอย่างสวยงามราวกับว่าความกังวลหลักของศิลปินคือการสร้างความประทับใจทางภาพที่น่าพึงพอใจ เช่นเดียวกับจิตรกรรมฝาผนัง "มวล Bolsena", "Atilla หยุดที่ประตูกรุงโรม" จิตรกรรมฝาผนังทั้งหมดเหล่านี้ เช่นเดียวกับภาพเฟรสโก "The Fire of Borgo", "The Liberation of St. Peter from the Prison" ควรจะเชิดชูลำดับชั้น ความยิ่งใหญ่ของคริสตจักร และอำนาจของพระสันตะปาปา หัวข้อทางประวัติศาสตร์หรือในพระคัมภีร์ได้รับการตีความเฉพาะ แม้จะมีการออกแบบที่น่าทึ่งของปูนเปียก "The Expulsion of Heliodorus" โดยทั่วไปแล้วภาพก็สร้างความประทับใจ

ปูนเปียก "มวลโบลเสนา" รื้อฟื้นตำนานเก่าเพื่อเชิดชูความแน่วแน่ของศรัทธาของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 และข่มขู่ประณามไม่เพียง แต่ฆราวาสในยุคที่ยากลำบากนี้เท่านั้น แต่ยังเรียกร้องให้มีพระสงฆ์ผู้หยิ่งยโสที่กล้าสงสัย "พิธีอัศจรรย์" ของคริสตจักร ใบหน้าของแต่ละคนในปูนเปียกนี้ทำอย่างสวยงาม ทางด้านขวามือคือทหารขององครักษ์ของสมเด็จพระสันตะปาปาหรือคนเฝ้าประตู พวกเขาสังเกตเห็นปาฏิหาริย์ที่เกิดขึ้นช้ากว่าคนอื่นและปฏิบัติต่อมันค่อนข้างเฉยเมย เห็นได้ชัดว่าศิลปินไม่ค่อยกระตือรือร้นที่จะรวมพวกเขาไว้ในอารมณ์ทั่วไปของภาพ เหล่านี้เป็นโปรไฟล์ที่สงบและชัดเจนของคนทางโลกที่ค่อนข้างห่างไกลจากสิ่งที่เกิดขึ้น คุณสมบัติหลักของใบหน้าของพวกเขาคือขุนนางที่สงบซึ่งชวนให้นึกถึงใบหน้าของร่างที่ดีที่สุดของปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์

อัตติลาหยุดที่ประตูกรุงโรม

การเนรเทศเฮลิโอดอร์

จิตรกรรมฝาผนังวาติกันของราฟาเอลตั้งอยู่ในสี่ห้อง: "ลายเซ็น", เฮลิโอโดรา, "ไฟในบอร์โก", คอนสแตนติน ในห้องโถง Signature และ Heliodor ราฟาเอลวาดภาพเฟรสโกทั้งหมดด้วยตัวเองโดยใช้ความช่วยเหลือเพียงเล็กน้อยจากนักเรียนของเขา ในห้องโถง Borgo Fire ราฟาเอลวาดภาพเพียงภาพเฟรสโกหลังจากนั้นจึงเรียกทั้งห้องโถง - นักเรียนของเขามีส่วนร่วมอย่างมาก ภาพเฟรสโกที่เหลือ: Giovanni yes Oudinot, Giulio Romano และ Francesco Penny ในคอนสแตนตินฮอลล์ ไม่มีภาพเฟรสโกใดๆ ที่ราฟาเอลเป็นผู้วาดเอง ราฟาเอลเตรียมกระดาษแข็งซึ่งนักเรียนของเขาย้ายไปที่กำแพง จิตรกรรมฝาผนังที่สำคัญที่สุดในห้องนี้คือ The Victory of Constantine ยังไม่เริ่มในปีที่ราฟาเอลเสียชีวิต นี่คือการแสดงภาพการต่อสู้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพทั้งหมด

ขณะทำงานจิตรกรรมฝาผนังวาติกัน ราฟาเอลใช้พลังของชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างแท้จริง ได้ทำงานอื่นๆ อีกเป็นจำนวนมาก ในช่วงปีเดียวกันนี้ มาดอนน่าที่ดีที่สุดของเขาถูกสร้างขึ้น ตั้งแต่ 1509 ถึง 1520 เขาเขียนมากกว่ายี่สิบคน ที่เรียกว่า "มาดอนน่าแห่งยุคโรมัน" นั้นโดดเด่นด้วยพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมและความชัดเจนของอุดมคติที่แสดงออกมา ราฟาเอลสร้างสตรี-แม่ประเภทหนึ่ง เต็มไปด้วยเสน่ห์ที่ไม่ธรรมดา ใบหน้าของพระแม่มารีซึ่งคงไว้ซึ่งจิตวิญญาณทางโลกที่น่าอัศจรรย์อยู่เสมอ มีการแสดงออกที่หลากหลายอย่างไม่สิ้นสุดในแต่ละภาพ

มาดอนน่า ดิ โฟลิกโญ

มาดอนน่า โลเรโต

มาดอนน่า อัลบา

มาดอนน่าและเด็กและนักบุญ ยอห์นผู้ให้บัพติศมา, นักบุญ เอลิซาเบธและเซนต์ แคทเธอรีน

ความปีติยินดีของเซนต์ Caecilians

แบกไม้กางเขน

ในปีเดียวกัน นายธนาคารผู้มั่งคั่งชาวโรมันผู้รักศิลปะได้มอบหมายให้ราฟาเอล ซานซิโอวาดภาพเฟรสโกในคฤหาสน์ "ฟาร์เนซินา" "ชัยชนะของกาลาเทีย" และตำนานของไซคีและคิวปิด ศิลปินวาดภาพ Galatea โดยเน้นที่บทกวีของ Angelo Poliziano - กวีศาล Lorenzo the Magnificent ได้แสดงความรู้สึกกระตือรือร้นในความงดงามภายนอกอย่างเต็มที่ Galatea ของ Raphael ตั้งอยู่บนเปลือกหอยขนาดใหญ่ที่ปลาโลมาลากมา รูปร่างและท่าทางของกาลาเทียนำมาจากโบราณสถาน เธอเกือบจะเปลือยเปล่า เสื้อผ้าของเธอพลิ้วไสวตามสายลม และให้คุณชื่นชมรูปแบบที่น่ารักของเด็กสาว มีการเคลื่อนไหวมากมายในภาพ ตัวเลขทั้งหมดได้รับผลัดกันกระสับกระส่าย ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวควรจะเข้มข้นขึ้นโดยคิวปิดยังคงลอยอยู่ในเมฆโดยเล็งจากทุกทิศทุกทางที่กาลาเทียที่ลอยอยู่บนเกลียวคลื่น แต่ถึงแม้จะมีการเคลื่อนไหวมากมาย ใบหน้าของร่างทั้งหมด รวมถึงกาลาเทีย นั้นนิ่งเฉยและแสดงออกเพียงเล็กน้อย การตกแต่งของภาพได้รับการปรับปรุงโดยน้ำทะเลที่ทาสีแปลกตา ภาพวาดได้รับการบูรณะหลายครั้งและทะเลก็ถูก "ประมวลผล" ที่โหดเหี้ยมที่สุด สิ่งนี้เปลี่ยนตัวละครทั้งหมดของภาพอย่างมีนัยสำคัญแม้ว่าสิ่งสำคัญ - ลวดลายตกแต่ง - แน่นอนยังคงอยู่

วิลล่าฟาร์เนซินา

วิลล่าฟาร์เนซินา

วิลล่าฟาร์เนซินา

วิลล่าฟาร์เนซินา

ชัยชนะของกาลาเตอา

กามเทพกับสามเกรซ

คิวปิดและดาวพฤหัสบดีพูดคุยเกี่ยวกับ Psyche

ดาวศุกร์ในรถม้าที่วาดโดยนกพิราบ

วีนัส เซเรส และจูโน

Psyche บรรทุกเรือไปยังดาวศุกร์

Psyche ให้ Venus เป็นภาชนะ

การเฉลิมฉลองงานแต่งงานของกามเทพและไซคี

สภาเทพเจ้า

นอกจากนี้ ราฟาเอลยังวาดภาพเพดานโค้งของห้องใดห้องหนึ่งของวิลลาฟาร์เนซินาและเฉลียงระเบียงทั้งหมด พล็อตสำหรับจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ราฟาเอลใช้ฉากจากตำนานของคิวปิดและไซคีในรูปแบบที่ตำนานนี้ได้รับการพัฒนาในการเปลี่ยนแปลงของโอวิดและส่วนหนึ่งมาจาก Apuleius และ Theocritus ฉากเหล่านี้ สิบฉาก บรรยายเรื่องราวของคิวปิดและไซคี โดยมีส่วนร่วมของดาวศุกร์และเทพเจ้าอื่นๆ ของโอลิมปัส กระดาษแข็งสำหรับจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ถูกทาสีในปี ค.ศ. 1518 นั่นคือในขณะที่ราฟาเอลทำงานด้านสถาปัตยกรรมแล้วดูแลการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ การวิจัยทางโบราณคดี การปกป้องอนุสรณ์สถานโบราณและการบูรณะกรุงโรมโบราณ ราฟาเอลมีความสนใจอย่างมากในงานศิลปะของโลกยุคโบราณคลาสสิก และได้แสดงความรู้เกี่ยวกับประติมากรรมโบราณในการพรรณนาถึงวัฏจักรของฉากเกี่ยวกับคิวปิดและไซคี ในระหว่างปีเหล่านี้ ราฟาเอลสร้างแต่กระดาษแข็ง บางครั้งก็วาดภาพและแก้ไขร่างหลัก จิตรกรรมฝาผนัง Farnesina มีชื่อเสียงในด้านการวาดภาพเทพเจ้ากรีก-โรมันที่น่าสนใจเป็นพิเศษ

ฉากในชีวิตประจำวันที่สง่างาม การพาดพิงเชิงสัญลักษณ์ และรายละเอียดที่สนุกสนานของจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ มีความคล้ายคลึงกับเทพเจ้าที่สง่างามของกรีกคลาสสิกเพียงเล็กน้อย ไซคี ผู้หญิงที่สวยที่สุดแห่งมรรตัย ผู้ปลุกเร้าความริษยาของเทพีแห่งความงาม ราฟาเอลมีหญิงสาวที่แข็งแรงมาก ผู้ซึ่งกำลังเผชิญกับเรื่องราวความรักที่ยากลำบาก ไม่ว่าเธอจะเติบโตไปในอ้อมแขนของเด็กชายเจ้าเล่ห์ จากนั้นคิวปิดก็ไปกับเมอร์คิวรีไปยังโอลิมปัสด้วยใบหน้าที่เปล่งประกายด้วยรอยยิ้มแห่งชัยชนะและชัยชนะ

ภาพเฟรสโกดูเกือบจะงดงามราวกับภาพวาดของวีนัสที่แสดงคิวปิดของผู้คน หรือคิวปิดที่แสวงหาความเห็นอกเห็นใจจากพระหรรษทานทั้งสามและมอบความไว้วางใจให้พวกเขาด้วยไซคีเพื่อปกป้องพวกเขาจากดาวศุกร์ ซีรีส์ทั้งหมดนี้ปิดท้ายด้วยแผงขนาดใหญ่ “งานฉลองแห่งเทพเจ้า” ซึ่งแสดงภาพเทพเจ้าสามสิบองค์ที่คืนดีกับการบุกรุกของจิตวิญญาณแห่งความงามของมนุษย์ที่อยู่ท่ามกลางพวกเขา แม้จะมีตัวเลขมากมาย แต่ภาพก็สร้างความประทับใจอย่างน่าประหลาดใจ ดังนั้นจึงอยู่ในตำแหน่งที่ดี แนวคิดการตกแต่งของศิลปินที่แสดงภาพความสนุกสนานโอลิมปิกที่มีเสียงดังนั้นชัดเจนมากในแผงนี้ มีบางอย่างที่อภิบาลในความจริงจังที่เสแสร้งของดาวพฤหัสบดี และแท้จริงแล้วในเทพเจ้าผู้ร่าเริงสง่าทั้งหลาย ที่ซึ่งฝนดอกไม้และเทวดาที่มีปีกผีเสื้อเทลงมา สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ไททันที่ทรงพลังของ Michelangelo ไม่ใช่นักกีฬาโอลิมปิกผู้ยิ่งใหญ่ของ Homer แต่เป็นตัวละครที่สง่างามของ Metamorphoses ของ Ovid: ทุกสิ่งเย้ายวนเกินไป เฉียบแหลม พายุ - นิ่มนวลและสงบ ในภาพวาดตกแต่งอันน่าทึ่งนี้ ราฟาเอลแสดงแก่นแท้ของอายุของเขามากกว่าในภาพวาดอื่นๆ

สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ไม่รู้จักเหนื่อยในความต้องการของเขาและไม่รู้จักขีด จำกัด ของจินตนาการเชิงสร้างสรรค์และเพียงแค่ความเหนื่อยล้าทางร่างกายของศิลปิน ทันทีหลังจากเสร็จสิ้นการจิตรกรรมฝาผนังของ Farnesina ราฟาเอลในนามของสมเด็จพระสันตะปาปาต้องจิตรกรรมฝาผนังชั้นที่สองของบ้านพักที่อยู่ติดกับลานวาติกัน ในการตกแต่งบ้านพักเหล่านี้ ราฟาเอลได้ทาสีกระดาษแข็งตกแต่งห้าสิบสองแผ่นและปิดฝาผนังอันกว้างใหญ่ด้วยเครื่องประดับตกแต่งและลวดลายทางสถาปัตยกรรม ราฟาเอลสร้างภาพวาด ลวดลาย และเครื่องประดับที่หลากหลายอย่างไม่ธรรมดา ซึ่งรวมกันเป็นองค์ประกอบที่มีเสน่ห์ ทุกอย่างถูกนำเข้าสู่ความสามัคคีมันดูเหมือนคอร์ดศิลปะที่ทรงพลัง ราฟาเอลวาดภาพเฟรสโกของเขาตามพระคัมภีร์ (การสร้างโลก การขับไล่จากสวรรค์ การปรากฏตัวของพระเจ้าต่อไอแซก ฯลฯ) และแรงจูงใจในตำนาน (เทพเจ้า อัจฉริยะ สัตว์พิเศษ) โดยไม่ละทิ้งธีมของชีวิตสมัยใหม่ ดังนั้นบนจิตรกรรมฝาผนังภาพหนึ่ง เขาวาดภาพศิลปินในที่ทำงาน

จิตรกรรมฝาผนังของบ้านพักวาติกันนั้นยังห่างไกลจากความเท่าเทียมกันในคุณค่าทางศิลปะ เชื่อกันว่าบางคนยังอยู่ในกระดาษแข็งที่สร้างโดยนักเรียนของเขา ผ่านไปแล้วสิบปีหลังจากการประหารชีวิต หลายคนเสียความรู้สึกกับการกระทำของสภาพอากาศเลวร้าย เพราะพวกเขาถูกทาสีในแกลเลอรีแบบเปิดซึ่งถูกเคลือบในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ภาพเฟรสโกเหล่านี้เป็นที่สนใจของเราในฐานะเครื่องยืนยันถึงอัจฉริยะด้านความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของราฟาเอล ความสามารถอันน่าทึ่งในการทำงาน และความเก่งกาจของพรสวรรค์ของเขา ศิลปินได้สร้างภาพเฟรสโกเหล่านี้ขึ้นโดยไม่ได้เจาะลึกลงไปในเนื้อหาของตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิล ซึ่งเรียกว่า "พระคัมภีร์ของราฟาเอล" พระเจ้าเสด็จสถิตอย่างอิสระในอากาศที่ปราศจากอากาศ และสร้างทุกสิ่งที่พระองค์ควรจะทำอย่างง่ายดาย: เหวและนภา ท้องฟ้าและดวงจันทร์ เขาเป็นชายชราที่ร่าเริง สุขภาพดี มีหนวดมีเครา; ศีรษะของเขาถูกปกคลุมไปด้วยผมหงอกหนาทึบ การสร้างอีฟมีแนวเพลง พระเจ้าสำหรับเธอนั้นเป็นชายชราที่ลึกแต่แข็งแกร่ง และอายุน้อยซึ่งมีรูปร่างกึ่งเด็ก อีฟรู้สึกซาบซึ้งในความบริสุทธิ์ของเธอมาก

ในเวลาเดียวกัน ราฟาเอลทำงานภาพวาดมากมาย ตกแต่งกล่องวาติกัน สร้างพระแม่มารี วาดภาพเหมือน ฟื้นฟูกรุงโรมโบราณ และแต่งกลอน บทกวีและโคลงสั้น ๆ ราฟาเอลแสดงความรู้อันละเอียดอ่อนของเขาเกี่ยวกับศิลปะโรมันโบราณในผลงานมากมาย สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษในเรื่องนี้คือภาพวาดในห้องน้ำของพระคาร์ดินัล Bibiena สร้างขึ้นในสไตล์โบราณตอนปลาย บนพื้นหลังสีแดงเข้ม โดยมีฉากที่นำมาจากตำนานโบราณ

Leo X ตัดสินใจตกแต่งส่วนต่างๆ ของโบสถ์น้อยซิสทีนโดยไม่ใช้จิตรกรรมฝาผนังด้วยพรมทอสีทอง และสั่งให้ราฟาเอลเขียนกระดาษแข็งสำหรับพรมเหล่านี้ มันควรจะทอพรมสิบผืนโดยมีรูปการกระทำต่าง ๆ ของอัครสาวกติดอยู่ ขอบพรมทอด้วยทองสัมฤทธิ์ พรรณนาถึงตอนต่างๆ จากพระชนม์ชีพของพระสันตปาปา พรมทอในโรงงานต่างๆ เป็นเวลาสามปี และเมื่อนำไปแขวนในโบสถ์น้อยซิสทีน พวกเขาสร้างความประทับใจอย่างน่าทึ่ง อันที่จริงการ์ตูนของราฟาเอลที่พรรณนาถึงการกระทำของอัครสาวกนั้นมีความเข้มแข็งและเรียบง่ายเป็นพิเศษอย่างยิ่ง ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น งานทั้งหมดของราฟาเอลในสมัยโรมันนั้นมีความโอ่อ่า สวยงามอย่างเป็นทางการ และความสมบูรณ์แบบอันวิจิตรจำนวนหนึ่ง มีเพียงภาพเหมือนและมาดอนน่าของเขาเท่านั้นที่รอดพ้นจากตราประทับนี้ เดียวกันสามารถพูดเกี่ยวกับกระดาษแข็ง มันเกี่ยวกับกระดาษแข็งและไม่เกี่ยวกับพรมเพราะอย่างหลังได้รับความทุกข์ทรมานอย่างมากจากเวลาและอุบัติเหตุไม่ต้องพูดถึงความเป็นไปไม่ได้ในการถ่ายทอดความละเอียดอ่อนทั้งหมดของความตั้งใจของศิลปินในเนื้อผ้าซึ่งเป็นเรื่องยากมากที่จะตัดสินราฟาเอลจากพวกเขา ชะตากรรมของกระดาษแข็งก็ไม่มีความสุขมากเช่นกัน พวกเขาถูกทิ้งให้อยู่ในโรงงานแห่งหนึ่งในกรุงบรัสเซลส์ ซึ่งพรมทออยู่ และไม่มีใครดูแลการอนุรักษ์ของพวกเขา กระดาษแข็งบางส่วนหายไป รอดตาย - เฉพาะในศตวรรษที่ XVII ถูกค้นพบโดยบังเอิญโดยรูเบนส์ ผู้ชักชวนให้กษัตริย์ชาร์ลที่ 1 แห่งอังกฤษซื้อพวกมัน

สิ่งที่น่าสนใจที่สุดในแง่ของธีมและความละเอียดคือพรม "Wonderful Catch" และ "Feed My Sheep" เช่นเดียวกับพรมอื่น ๆ ความเรียบง่ายที่น่าทึ่งและการตีความที่สมจริงของพล็อตเรื่องที่นี่ เราเห็นชนบทธรรมดา: ภูมิประเทศแผ่ออกไปในระยะไกลสร้างพื้นหลังสำหรับภาพรวมและวาดภาพเนินเขาที่หมู่บ้าน, สวน, โบสถ์ตั้งอยู่ เบื้องหน้าถูกครอบครองโดยร่างของอัครสาวก ทั้งพระคริสต์และสาวกของพระองค์ไม่มีศาสนาในพวกเขา ซึ่งชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในพรม "Wonderful Catch" ซึ่งแสดงให้เห็นการตกปลาธรรมดาของชาวนาอิตาลี ร่างกายที่แข็งแรงและแข็งแรงของเหล่าอัครสาวกสวมชุดสั้นที่เผยให้เห็นร่างกายเกือบทั้งหมดและเผยให้เห็นกล้ามเนื้อและกล้ามเนื้อ ใบหน้าของนักเรียนสองคนที่วาดตาข่ายแสดงถึงความตึงเครียด เช่นเดียวกับมือที่ยุ่งวุ่นวาย เด็กฝึกงานที่ขับเรือมีความกระตือรือร้นในการทำงาน ร่างของเขางอในท่าที่ไม่สบายเพื่อให้เรืออยู่ในสมดุล อัครสาวกเปาโลและแอนดรูว์ แสดงศรัทธาและความกตัญญู ความยินดี และความอ่อนโยนต่อพระคริสต์ เป็นคนเรียบง่ายในรูปลักษณ์ของชาติ การตีความธีมทางศาสนาตามความเป็นจริงนั้นฟรี ไม่ผูกมัดกับประเพณีใดๆ ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นว่าราฟาเอลไม่ได้มองหาผลกระทบของความสวยภายนอก พระคริสต์นั่งที่ท้ายเรือในท่าสงบ เขาแตกต่างจากอัครสาวกในเสื้อผ้าและการแสดงออกทางวิญญาณที่ละเอียดอ่อนกว่า มีภาพนกกระเรียนสามตัวอยู่เบื้องหน้าของภาพวาด นกสร้างความประทับใจเล็กน้อยเมื่ออยู่ใกล้ผู้คน มีการถกเถียงกันมากมายว่าราฟาเอลวาดภาพนกเหล่านี้ด้วยตัวเองหรือไม่ หรือว่าในภายหลังมีนักเรียนเพิ่มเข้ามา อย่างไรก็ตามต้องบอกว่านกเพียงเสริมความประทับใจในช่วงเวลาพิเศษเท่านั้นที่เข้าใกล้ผู้คนอย่างไว้วางใจและเหยียดศีรษะไปทางพวกเขา

สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือกระดาษแข็ง "Feed my sheep" สำหรับความลึกและความชัดเจนของลักษณะทางจิตวิทยาที่ไม่ธรรมดา พระคริสต์ ชายหนุ่มรูปหล่อ หุ่นเพรียว มีใบหน้าที่สง่างามและสง่างาม ยืนห่างออกไปเล็กน้อย นอกเหนือจากกลุ่มอัครสาวก และปราศรัยกับเปโตรโดยให้ความชอบแก่เขา ใบหน้าของอัครสาวกมีความน่าสนใจ บางคนแสดงความรู้สึกปีติและความเคารพ คนอื่น ๆ ที่ยืนอยู่ห่างออกไปอาจถูกความคิดสงสัยอย่างกระทันหันหรือเพียงแค่หงุดหงิดและโกรธ อัครสาวกคนสุดท้ายในกลุ่มกำหนังสือไว้ที่หน้าอกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรู้ ไม่ใช่ศรัทธา และกำลังจะจากไป

ในภาพวาด "การรักษาคนง่อยโดยเซนต์ปีเตอร์และเซนต์จอห์น" นอกเหนือจากองค์ประกอบการตกแต่งที่น่าสนใจแล้ว ร่างของคนพิการขอทานซึ่งอยู่ที่เสาด้านขวาของวัดยังเป็นที่สนใจเป็นพิเศษอีกด้วย ประดับประดาอย่างวิจิตรงดงาม พันด้วยมาลัยใบองุ่น คิวปิดถักทออย่างชำนาญ ขอทานและคนพิการ น่าเกลียดและอ่อนล้าจากวัยชราและโรคภัยไข้เจ็บ การแสดงออกที่อธิบายไม่ได้มีใบหน้าของคนง่อย มองจากด้านหลังคอลัมน์ถึง "ปาฏิหาริย์" ของการรักษาคนง่อย ความไม่ไว้วางใจและความหวัง ความริษยา และความสงสัยที่ไม่แยแส - ความรู้สึกทั้งหมดสะท้อนออกมาบนใบหน้านี้ เขาเอามือที่ยังคงแข็งแรงไว้บนไม้เท้า ท่าทางน่าเกลียด แต่มีชีวิตชีวามาก พืชพรรณกระจัดกระจายปกคลุมใบหน้าและศีรษะของเขา ใบหน้าที่เจ้าเล่ห์ของขอทานแสดงความประหลาดใจสูงสุดริมฝีปากบนถูกกัด ในศตวรรษที่สิบหก ศิลปะยังคงสามารถสร้างภาพเหมือน ปราศจากอุดมคติที่ผิดพลาด ยังคงอยู่ภายในกรอบของความสมจริงที่สงบเงียบ แต่ปราศจากรายละเอียดที่เป็นธรรมชาติที่ไม่จำเป็น

การ์ด "ความตายของอานาเนีย" สื่อถึงช่วงเวลาของตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิลเมื่อเปโตรบอกอานาเนียซึ่งระงับเงินจากที่ดินที่ขายไป: "คุณไม่ได้โกหกมนุษย์ แต่กับพระเจ้า! “ และเมื่อได้ยินคำเหล่านี้แล้วอานาเนียก็ล้มลงกับพื้นและความกลัวก็เข้าครอบงำทุกคน ... ” ใบหน้าของอัครสาวกและผู้คนจากฝูงชนก็สวยงาม ใบหน้าของอัครสาวกนั้นเรียบง่าย หยาบคาย พวกเขามีความสำคัญตามความเป็นจริง คนที่ทรงพลังเหล่านี้ในจิตวิญญาณ เต็มไปด้วยศักดิ์ศรีและความแข็งแกร่งทางศีลธรรม ความสมบูรณ์ของลักษณะภาพเหมือน ความรู้สึกของความยิ่งใหญ่ของตัวละครทำให้กระดาษแข็งของราฟาเอลอยู่ท่ามกลางการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดในศตวรรษที่ 16 ซึ่งทำให้อุดมคติของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสมบูรณ์

ความตายของอานาเนีย

จับที่ยอดเยี่ยม

เหยื่อในลิสตรา

การรักษาคนง่อยโดยนักบุญเปโตรและนักบุญยอห์น

การลงโทษของเอลิม

ให้อาหารแกะของฉัน

คำเทศนาของนักบุญเปาโล

พรมทอ

กระดาษแข็งของราฟาเอลเรียกว่าหินอ่อนพาร์เธนอนในยุคปัจจุบัน ซึ่งเป็นการสำแดงสูงสุดของอัจฉริยะแห่งยุค พวกเขาเทียบได้กับ Last Supper ของ Leonardo และ Sistine Chapel ของ Michelangelo อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าความคิดเห็นสูงเกี่ยวกับพรมของราฟาเอลนั้นยุติธรรม หากเราพูดถึงเฉพาะภาพแต่ละภาพเท่านั้น ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลก ในการแต่งเพลง แม้แต่พรมก็ยังมีความกลมกลืนแบบ "คลาสสิก" ซึ่งมักจะนำความอบอุ่นและความมีชีวิตชีวาออกไป ดังนั้น ในรูปทรงโค้งมนที่สวยงามของวงรี ตัวเลขเหล่านี้จึงอยู่รอบๆ ศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบของอานาเนีย บิดตัวไปมาในอาการชัก การพับผ้าคลุมของอัครสาวกถูกจัดวางอย่างประณีต ซึ่งแสดงถึงการแสดงละครบางเรื่อง ความถูกต้องที่เป็นแบบอย่างขององค์ประกอบภาพทำให้ภาพรวมมีลักษณะเชิงวาทศิลป์ มีพรมไม่กี่ผืนที่หลุดพ้นจากการพิมพ์องค์ประกอบคลาสสิกอันเยือกเย็น: อย่างแรกเลย "การจับปาฏิหาริย์" ควรนำมาประกอบกับสิ่งเหล่านี้

แต่ในงานเหล่านี้ราฟาเอลเป็นศิลปินยุคใหม่อยู่แล้วเขาทิ้งความไร้เดียงสาของศิลปินชาวอิตาลีในยุคแรก หัวข้อทางศาสนาในราฟาเอล เช่นเดียวกับนักควอตโตรเซนติสต์ที่ดีที่สุด และโดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 16 กลายเป็นเรื่องรอง ในภาพวาดของเขา คนที่มีอารมณ์แบบโลกีย์ๆ ใช้ชีวิตและแสดงออก - หม่นหมอง เช่น Sistine Madonna หรือร่าเริง เช่น Psyche ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความคิด เช่น นักปรัชญาของโรงเรียนในเอเธนส์ หรือโกรธ เช่น อัครสาวกใน The Death of Ananias ความก้าวหน้าในงานศิลปะของเขาคือการเป็นตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงของอิตาลีในศตวรรษที่ 16 โดยเฉพาะอย่างยิ่ง (ด้วยความชัดเจนเป็นพิเศษของรสนิยมคลาสสิก) - เขาฝึกฝนการเริ่มต้นที่เข้มงวด จริงอยู่ ภายใต้อิทธิพลของความเห็นอกเห็นใจของโรมัน ความชัดเจนและระเบียบวินัยทำให้ภาพลักษณ์ของความอบอุ่นที่ขาดหายไปไม่ได้

ในกรุงโรม ราฟาเอลประสบความสำเร็จอย่างสูงในด้านศิลปะภาพเหมือน ระหว่างที่เขาอยู่ในฟลอเรนซ์ ศิลปินวาดภาพเหมือนหลายภาพ แต่พวกเขายังคงเป็นผลงานของนักเรียน พวกเขาได้รับอิทธิพลมากมาย ในกรุงโรม ราฟาเอลสร้างภาพเหมือนมากกว่าสิบห้าภาพ เห็นได้ชัดว่าภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ถูกวาดขึ้นก่อน ไม่ทราบว่าต้นฉบับถูกเก็บรักษาไว้ในแกลเลอรี Pitti และ Uffizi หรือไม่ เพราะในแกลเลอรีทั้งสองมีสำเนาภาพเหมือนของราฟาเอลเหมือนกัน ไม่ว่าในกรณีใด ภาพบุคคลเหล่านี้จะแสดงภาพชายชราซีดซีด ที่ดูป่วย สวมหมวกสีแดงและเสื้อคลุมสั้นสีแดงอย่างสมจริง ชายชรานั่งบนเก้าอี้นวม วางมือด้วยแหวนที่แขนของเก้าอี้นวม มือของพ่อแสดงออก ไม่อ่อนแอในวัยชราและเอาแต่ใจ แต่เต็มไปด้วยชีวิตและพลังงาน

ภาพเหมือนของ Leo X กับพระคาร์ดินัล Giuliano de' Medici และ Luigi Rossi

ภาพเหมือนของ Francesco Maria Della Rovere (ภาพเหมือนของชายหนุ่มกับแอปเปิ้ล)

ภาพเหมือนของเอลิซาเบธ กอนซากา

หญิงตั้งครรภ์

ผู้หญิงกับยูนิคอร์น

ภาพเหมือนของ Maddalena Doni

ภาพเหมือนของหญิงสาว

ภาพเหมือนของพระคาร์ดินัล