นักแต่งเพลง Ural สำหรับเด็ก สารานุกรมของภูมิภาคเชเลียบินสค์ วัฒนธรรมดนตรีของเทือกเขาอูราล

สาขาอูราลของสหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

620014 Ekaterinburg, 8 มีนาคม Ave., 14, สำนักงาน 412
โทรศัพท์: +7-371-45-45 โทรสาร: +7-371-65-55
อีเมล: [ป้องกันอีเมล]

ประวัติความเป็นมาของการสร้างสาขาอูราล

ปลาย 20 - ต้น 30
นักแต่งเพลงมืออาชีพคนแรกมาที่ Sverdlovsk: V.N. Trambitsky, M.P. Frolov, V.A. Zolotarev, N.R. Bakaleinikov, V.I. Shchelokov ต้องขอบคุณกิจกรรมของพวกเขาที่ Urals มีโรงเรียนองค์ประกอบของตัวเอง

13 เมษายน 2472
รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าอูราลครั้งแรกบนเวทีของโรงละครโอเปร่า Sverdlovsk ผู้แต่งคือ Victor Trambitsky รุ่นเยาว์ ตามที่นักวิจารณ์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาความสำเร็จของโอเปร่า "The Gadfly" ได้รับการประกันก่อนอื่นด้วยดนตรีรวมถึงงานที่ยอดเยี่ยมของผู้ควบคุมวง V. Lossky

พ.ศ. 2475
ในปีเดียวกันนั้นเอง เมื่อสหภาพนักประพันธ์เพลงโซเวียตก่อตั้งขึ้นในประเทศโดยการตัดสินใจของเจ้าหน้าที่พรรค คณะกรรมการจัดงานได้ก่อตั้งขึ้นในสแวร์ดลอฟสค์ คีตกวี Frolov, Zolotarev, Trambitsky ผู้เข้ามากำหนดเป้าหมายในลักษณะต่อไปนี้: "... เพื่อรวมพลังการแต่งของ Urals จัดระเบียบพวกเขาเพื่อสร้างผลงานดนตรีในธีมโซเวียต ... "

ฤดูใบไม้ร่วง 2478
ใน Conservatory ที่เพิ่งเปิดเมื่อเร็ว ๆ นี้ M.P. Frolov ผู้อำนวยการคนแรกของ บริษัท จัดแผนกนักแต่งเพลงซึ่งเขาเป็นผู้นำชั้นเรียนขององค์ประกอบ [ทฤษฎีองค์ประกอบ] ต่อมานักประพันธ์เพลง Ural ที่มีชื่อเสียงได้กลายเป็นนักเรียนคนแรก: B.D. Gibalin, G.N. Beloglazov จากนั้น N.M. Khlopkov, N.M. Puzey, V.A. Laptev และคนอื่น ๆ

16 พ.ค. 2482
วันเดือนปีเกิดขององค์กรนักแต่งเพลงใน Urals: ในวันนี้มีการประชุมครั้งแรกของสหภาพนักแต่งเพลงโซเวียตในเมือง Sverdlovsk MP Frolov ได้รับเลือกให้เป็นประธานคนแรกขององค์กร Sverdlovsk

พฤศจิกายน 2484
สาขา Sverdlovsk ของ SSK ร่วมกับกรมศิลปากรระดับภูมิภาคศูนย์วรรณกรรมของสหภาพนักเขียนแห่งเทือกเขาอูราลและสหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียตประกาศการแข่งขันเพื่อสร้างเพลงกองทัพแดงจำนวนมากรวมถึง เพลงเกี่ยวกับเทือกเขาอูราล - อาวุธยุทโธปกรณ์ เมื่อต้นปี พ.ศ. 2485 มีการรับใบสมัครจำนวนมาก รางวัลที่หนึ่งมอบให้กับเพลงของ Tikhon Khrennikov ซึ่งอาศัยอยู่ใน Sverdlovsk ในเวลานั้น "Urals ต่อสู้อย่างยิ่งใหญ่" กับบทกวีของ Agnia Barto

5 สิงหาคม 2487
รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ Ural ครั้งแรกเกิดขึ้นที่ Sverdlovsk Opera House "ดอกไม้หิน" โดย Alexander Friedlander จัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้น K. Muller ในบทเพลงตามเรื่องราวของ P. Bazhov ผู้แต่งเองอยู่ด้านหลังจุดยืนของวาทยกร

ปลาย 50s
ภายใต้การแนะนำของ B.I. Pevzner นักดนตรีหนุ่ม N. Andreeva, M. Blinova, I. Grankovskaya, L. Marchenko, V. Mezrina, V. Palmova, Zh. Sokolskaya, V. Khlopkova, L. Shabalina, G. Tarasov และคนอื่นๆ เริ่มทำงานในหนังสือเรียงความ "ผู้ประพันธ์เพลงอูราล" [ตีพิมพ์ในสำนักพิมพ์หนังสือ Central Ural ในปี 1968]

กันยายน 2504
การประชุมครั้งแรกของแผนกเยาวชนที่ Sverdlovsk SC และอีกหนึ่งเดือนต่อมา - ครั้งแรกของการแสดงคอนเสิร์ตจำนวนมาก โดยได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดในการส่งเสริมเพลงใหม่ บทนี้รวมถึงนักประพันธ์เพลง N. Berestov, V. Bibergan, E. Gudkov, V. Kazenin, M. Kesareva, S. Manzhigeev, G. Seleznev; นักดนตรี N. Vilner, L. Marchenko; นักแสดง L. Belobragina, L. Bolkovsky, V. Gorelik, A. Kovaleva, Yu. Morozov และคนอื่น ๆ หมวดเยาวชนมีอยู่จนถึงปี 2508

มกราคม 2509
องค์กร Sverdlovsk ของ USSR IC ถูกเปลี่ยนเป็นองค์กร Ural ของ RSFSR IC ซึ่งรวบรวมนักแต่งเพลงและนักดนตรีจากสามภูมิภาคที่ใหญ่ที่สุดของ Urals - Sverdlovsk, Chelyabinsk, Perm รวมถึง Tyumen และ Orenburg ตั้งแต่นั้นมาเป็นประจำทุก ๆ สองสามปีจะมีการจัดทำรายงานเชิงสร้างสรรค์ขนาดใหญ่ที่เรียกว่า Plenums of the Board ซึ่งนำเสนอผู้ฟังด้วยภาพพาโนรามาอันกว้างไกลของดนตรีอูราล

พฤษภาคม 1972
IV Plenum ของคณะกรรมการองค์กร Ural Composers "สู่วันครบรอบ 50 ปีของการก่อตัวของสหภาพโซเวียต" ห้าวันรวมสองคอนเสิร์ตซิมโฟนี, การแสดงโอเปร่า [ "Malchysh-Kibalchish" ของ K. Katzman, ห้อง, นักร้องประสานเสียง, คอนเสิร์ตดนตรีสำหรับเด็กและการแสดงโดยนักเรียนนักแต่งเพลง, คอนเสิร์ตวงดนตรีออร์เคสตราพื้นบ้าน

ตุลาคม 2516
การเปิดตัวบันทึก "Ural Souvenir" ที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 250 ปีของ Sverdlovsk งานไพเราะและแชมเบอร์โดย V. Bibergan, B. Gibalin, M. Kesareva, G. Toporkov ถูกบันทึกลงในแผ่นดิสก์สองแผ่น

เมษายน 2518
คอนเสิร์ตครั้งแรกของเพลงอูราลในเมืองน้องสาวของ Sverdlovsk Pilsen [สาธารณรัฐเช็กตะวันตก] เป็นครั้งแรกที่ผลงานของผู้เขียน Ural ได้รับการนำเสนออย่างกว้างขวางในต่างประเทศ ต่อจากนั้น คอนเสิร์ตดังกล่าว รวมทั้งคอนเสิร์ตร่วมกับนักประพันธ์เพลงชาวเช็ก กลายเป็นประเพณี: ในปี 1970 และ 1980 มีการจัดคอนเสิร์ตมากกว่ายี่สิบครั้งใน Sverdlovsk และ Pilsen

เมษายน 2522
สภาคองเกรสครั้งที่ 4 ของสหภาพนักประพันธ์แห่ง RSFSR เกิดขึ้นในมอสโกดนตรีของผู้แต่งอูราลประสบความสำเร็จอย่างมากการวิจารณ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งซิงเกิ้ลซิมโฟนีที่สี่ของเจอรัลด์โทปอร์คอฟ

ธันวาคม 2522
องค์กร Ural Composers 'ฉลองครบรอบ 40 ปี Plenum of the Board ครั้งที่ 10 ประกอบด้วยคอนเสิร์ต 6 ประเภทที่แตกต่างกัน ตั้งแต่ซิมโฟนีที่ Philharmonic ไปจนถึงเพลงที่ฟาร์มแห่งรัฐ Borodulinsky การสาธิตเพลงใหม่ที่บันทึกไว้ และการอภิปรายหลังผลลัพธ์

พฤศจิกายน 2524
กำเนิดชมรมดนตรีร่วมสมัย "คาเมราต้า" ผู้เขียนแนวคิดและผู้นำเสนอถาวรนักดนตรี Zh.A. Sokolskaya กำหนดแนวคิดของ "Camerata" ดังนี้: "ประสิทธิภาพของห้องทำงานโดยนักประพันธ์เพลงร่วมสมัย, พบกับผู้เขียน Ural และนักแสดงชั้นนำของเมือง, รอบปฐมทัศน์ของการประพันธ์ใหม่ ,เสวนาปัญหาแชมเบอร์มิวสิค”

มีนาคม 2525 XI Plenum ของคณะกรรมการองค์กร Ural Composers "สู่วันครบรอบ 60 ปีของการก่อตัวของสหภาพโซเวียต" ในคอนเสิร์ตเก้าครั้งของเทศกาลภาพพาโนรามาที่น่าประทับใจของความคิดสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงอูราลถูกเปิดเผย สองซิมโฟนี [หนึ่งในนั้น - ในเชเลียบินสค์] สองห้อง, นักร้องประสานเสียง, เด็ก, คอนเสิร์ตเพลง, ฟังโอเปร่าที่บันทึกไว้และแสดงดนตรีของนักเรียนของแผนกนักแต่งเพลง - ผลงานที่สำคัญที่สุดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาถูกนำเสนอที่นี่การแสดงที่ดีที่สุด กองกำลังของภูมิภาคมีส่วนร่วม

พฤษภาคม 2525
ภายใต้การนำของ A. Nimensky ส่วนเยาวชนของ "คลื่นลูกใหม่" กำลังเกิดขึ้น ประกอบด้วยผู้แต่ง V. Barykin, A. Byzov, T. Kamysheva, T. Komarova, A. Korobova, N. Morozov, E. Samarina, S. Sidelnikov, M. Sorokin, A. Tlisov, นักดนตรี L. Barykina เช่นกัน รับบทเป็น Permians I. Anufriev, V. Gruner, I. Mashukov, V. Pantus, N. Shirokov การประชุมประจำของส่วนนี้มีขึ้นเพื่อแสดงและอภิปรายใหม่ รวมทั้งงานที่ยังทำไม่เสร็จ การฟังดนตรีสมัยใหม่ล่าสุด คอนเสิร์ตมากมายในเมืองต่างๆ ของภูมิภาค Sverdlovsk ในระดับการใช้งาน รายการวิทยุและโทรทัศน์แนะนำผู้ฟังให้รู้จักผลงานของนักเขียนรุ่นเยาว์ Ural

23 พ.ค. 2526
มีการสร้างสาขาอิสระของ Union of Composers of Russia ในเมือง Chelyabinsk พื้นฐานของมันถูกสร้างขึ้นโดยสมาชิกขององค์กร Ural Composers - V.Vekker, E.Gudkov, V.Semenenko, M.Smirnov และอื่น ๆ

ธันวาคม 2526
XII Plenum ของคณะกรรมการองค์กร Ural Composer "ความคิดสร้างสรรค์ของคนหนุ่มสาว" ห้องโถงคอนเสิร์ตของ Philharmonic, Conservatory, Palace of Pioneers มีไว้สำหรับนักเขียนรุ่นเยาว์ - ผู้สำเร็จการศึกษาล่าสุดและนักศึกษาของคณะนักแต่งเพลง

พฤษภาคม 2528
Union of Composers of RSFSR ถือ Plenum of the Board ใน Sverdlovsk เทศกาลดนตรีที่ยิ่งใหญ่เรียกว่า "ผลงานอันยิ่งใหญ่ของด้านหน้าและด้านหลัง" [นักแต่งเพลงของรัสเซีย - วันครบรอบ 40 ปีแห่งชัยชนะของชาวโซเวียตในมหาสงครามแห่งความรักชาติ] ห้องโถงของโรงละครโอเปร่า ["ศาสดา" โดย V. Kobekin และ "My Sisters" โดย K. Katsman], โรงละครตลกทางดนตรี ["ราชินีและจักรยาน" โดย S. Sirotin), สมาคม Philharmonic, Conservatory, โรงละครคอนเสิร์ต "Cosmos", Palace of Culture of UZTM, Palace of Youth แออัดเกินไป นอกเหนือจากผลงานของ Urals เพลงของนักประพันธ์เพลงโซเวียตชั้นนำ - R. Shchedrin, A. Petrov, B. Tishchenko, A. Schnittke, M. Tariverdiev, M. Kazhlaev และอื่น ๆ อีกมากมาย

กุมภาพันธ์-มีนาคม 2530
XIV Plenum ของคณะกรรมการองค์กรนักแต่งเพลง Ural "Music and Life" การแสดงสองซิมโฟนิก สามแชมเบอร์ การร้องเพลงประสานเสียง ดนตรี นักเรียน เด็กและนิทานพื้นบ้าน ในอีกไม่กี่วัน ผู้ชม Sverdlovsk ได้พบกับงานที่คุ้นเคยและได้เห็นการแสดงรอบปฐมทัศน์จำนวนมากในสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่หลากหลาย [Philharmonia, Conservatory, Musical College, Musical Pedagogical Institute, District Officers' House, UZTM Palace of Culture ฯลฯ ].

พฤศจิกายน 2530
มอบรางวัล State Prize of the USSR ให้กับโอเปร่า "The Prophet" ของ Vladimir Kobekin [โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Sverdlovsk ผู้กำกับ A. Titel ผู้ควบคุมวง E. Brazhnik จัดแสดงในปี 1984

ธันวาคม 1989
เทศกาลดนตรีที่อุทิศให้กับการครบรอบ 50 ปีขององค์กรนักแต่งเพลงอูราล ย้อนหลังผลงานที่ดีที่สุดในอดีตและรอบปฐมทัศน์ คอนเสิร์ตไพเราะ, ห้อง, ประสานเสียง, ออร์แกนและดนตรีสำหรับเด็ก, การแสดงโอเปร่า, การแสดงโดย Ural Folk Choir และ Orchestra of Russian Folk Instruments บนเวทีของ Opera House; การประชุมคอนเสิร์ตเพลงโดยมีส่วนร่วมของ A. Pakhmutova, L. Lyadova, E. Rodygin, V. Kazenin, V. Bibergan และคนอื่น ๆ "

เมษายน 1990
รายงานสร้างสรรค์ของ Ural Composer Organisation ในมอสโกซึ่งได้กลายเป็นแบบดั้งเดิมในปีที่ผ่านมา บนเวทีของ All-Union House of Composers ผลงานของ A. Byzov, V. Goryachikh, L. Gurevich, K. Katsman, M. Kesareva, V. Kobekin, O. Nirenburg, N. Puzey, E. Samarina ได้แก่ ได้ยิน.

1 ตุลาคม 1990
สตูดิโอดนตรีไฟฟ้า-อะคูสติกถูกสร้างขึ้นที่ Ural Conservatory ตั้งแต่นั้นมา ผลงานของผู้นำ T. Komarova รวมถึงผู้สำเร็จการศึกษา V. Volkov และ Sh. Gainetdinov ได้รวมอยู่ในรายการของเทศกาลดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของรัสเซียและต่างประเทศมากกว่าหนึ่งครั้ง [Bellagio, Italy, 1994; เดอแคลบ์ สหรัฐอเมริกา ปี 1994; Bourget, ฝรั่งเศส, 1995, 1997].

ธันวาคม 1990
เทศกาล "นักประพันธ์หนุ่มแห่งเทือกเขาอูราล" ขอบเขตของการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ แกลลอรี่ของชื่อใหม่และคุ้นเคย ประเภทของคอนเสิร์ตที่หลากหลาย และเสียงสะท้อนที่ตามมา ทำให้เทศกาลนี้เป็นผลมาจากกิจกรรมหลายปีของแผนกเยาวชนแห่งยุค 80

มีนาคม 1992
บนเวทีของ All-Union House of Composers ในมอสโกเสียงเพลงของผู้แต่ง Ural ดังขึ้นอีกครั้ง คราวนี้หนุ่มๆ มารายงานตัว แต่งห้องโดย I. Anufriev, V. Barykin, V. Gruner, E. Samarina, D. Suvorov, A. Tlisov, N. Shirokov

เมษายน 1992
เทศกาล "นักประพันธ์เพลงสมัยใหม่สำหรับเด็กและเยาวชน" นอกจากนักแสดงและคณะที่เคารพแล้ว ยังมีการแสดงคอนเสิร์ตมากมายโดยเด็กๆ - นักเรียนโรงเรียนดนตรีและคณะนักร้องประสานเสียงในเมือง แต่พวกเขาต้องไปบนเวทีของ Conservatory และ Philharmonic! นอกจากนี้ ภายในกรอบงานของเทศกาล มีการนำเสนอคอนเสิร์ตคอลเลกชั่นใหม่ "Pieces of the Ural Composers for Piano" [Soviet Composer Publishing House] และคอนเสิร์ตของผู้แต่งโดย M. Bask นักแต่งเพลงที่ทำงานอย่างแข็งขันใน ประเภทของดนตรีสำหรับเยาวชน

15 มิถุนายน 2536
องค์กรของสาขาระดับการใช้งานของสหภาพนักประพันธ์แห่งรัสเซีย พื้นฐานของมันถูกสร้างขึ้นโดยสมาชิกขององค์กร Ural Composers - I. Anufriev, O. Belogrudov, V. Gruner, I. Mashukov, N. Shirokov

ตุลาคม 2536
เทศกาลดนตรีนานาชาติครั้งแรก "เกมและการไตร่ตรอง" ในเยคาเตรินเบิร์ก คอนเสิร์ตฟิลฮาร์โมนิกทั้งห้านี้นำเสนอผลงานโดยนักประพันธ์เพลงจากอาร์เจนตินา บราซิล เยอรมนี แคนาดา รวมถึงดนตรีจาก Muscovites และ Urals; การประชุมเชิงสร้างสรรค์กับแขกจะจัดขึ้นที่เรือนกระจก เทศกาลนำเสนอแนวคิดใหม่เกี่ยวกับชีวิตของดนตรีอูราล: ตอนนี้มันฟังดูในบริบทของความแปลกใหม่ของโลกที่ดำเนินการโดยนักดนตรีชั้นยอด [วงดนตรีของ M. Pekarsky และอื่น ๆ ] และดึงดูดความสนใจของสาธารณชนอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน

เมษายน 1994
เทศกาลนานาชาติ "สามวันของดนตรีใหม่ที่ Ural Conservatory" ในห้องโถงใหญ่ของ Conservatory ให้เสียงดนตรีแนวเปรี้ยวจี๊ดจากออสเตรีย สวีเดน และเยคาเตรินเบิร์ก เทศกาลนี้ยังรวมถึงช่วงเย็นของผู้เขียน Avet Terteryan นักแต่งเพลงชาวอาร์เมเนีย

มิถุนายน 1995
การเปิดตัวอัลบั้มชิ้นส่วนเปียโนโดยผู้เขียน Ekaterinburg "Children about Children" ด้วยการกระทำนี้สาขา Ural ของ Union of Composers of Russia ได้เริ่มกิจกรรมการเผยแพร่ของตัวเอง: คอลเลกชันนี้จัดทำขึ้นเองอย่างสมบูรณ์ อัลบั้ม "Children about Children" เป็นผลงานเพลงมืออาชีพเรื่องแรกในเมือง

เมษายน 2539
เทศกาล "เพลงใหม่ - ชื่อใหม่" มีผลงานของนักศึกษาและผู้สำเร็จการศึกษาล่าสุดของ Ural Conservatory เทศกาลจบลงด้วยการประชุมคอนเสิร์ตกับผู้เข้าร่วมส่วนเยาวชนในยุค 60

ธันวาคม 1997
เทศกาล "ดนตรีก่อนวันคริสต์มาส" วงดุริยางค์เทศบาล "BACH", วงดุริยางค์อูราลของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน, คณะนักร้องประสานเสียงเทศบาล "Domestik" และนักแสดงคนอื่น ๆ แนะนำให้ประชาชนรู้จักกับเพลงใหม่ของนักแต่งเพลงจาก Yekaterinburg, Perm, Chelyabinsk

เมษายน 1998
ตามความคิดริเริ่มของ Union of Composers มีการแข่งขันเพื่อผลงานที่ดีที่สุดโดยผู้เขียน Yekaterinburg ในหมู่นักเรียนของโรงเรียนดนตรีของเมือง คอนเสิร์ตเดือนเมษายนของผู้ได้รับรางวัลรุ่นเยาว์เป็นผลจากการคัดเลือกผู้เข้าแข่งขัน

กันยายน 1998
ภายใต้การนำของนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ Olga Viktorova และ Oleg Paiberdin ก่อตั้งชมรมดนตรีร่วมสมัยซึ่งต่อมาได้จัดโครงสร้างใหม่เป็น New Music Workshop "AUTOGRAPH" มีการประชุมเป็นประจำเพื่อรับฟังและอภิปรายเกี่ยวกับดนตรียุโรปใหม่ๆ คอนเสิร์ตและการแสดงมากมายในเยคาเตรินเบิร์ก มอสโก วารสารเสมือนจริงของ Workshop แนะนำให้ผู้ฟังรู้จักงานของนักเขียนรุ่นเยาว์ Ural

ตุลาคม 1998
หนังสือ "Composers of Yekaterinburg" [ผู้เขียนโครงการและคอมไพเลอร์ Zh.Sokolskaya] ได้รับการตีพิมพ์ - สิ่งพิมพ์พื้นฐาน 400 หน้าซึ่งเป็นครั้งแรกที่สะท้อนถึงประวัติความเป็นมาของการก่อตั้งองค์กรนักแต่งเพลงในเทือกเขาอูราล ชุดเรียงความ-ภาพเหมือนเกี่ยวกับสมาชิกแต่ละคนของ SC ถูกเขียนขึ้นโดยนักดนตรีจากรุ่นต่างๆ หนังสือเล่มนี้มีเอกสารอ้างอิงที่จริงจังและมีภาพประกอบที่สมบูรณ์

พฤศจิกายน 1998
เทศกาล "การถวายดนตรีแก่ Yekaterinburg" กำหนดเวลาให้ตรงกับวันครบรอบ 275 ปีของเมือง ซึ่งรวมถึงรอบปฐมทัศน์ของแชมเบอร์ การขับร้องประสานเสียง และการแสดงซิมโฟนิก นอกจากนี้ยังมีผลงานที่เข้าร่วมในการแข่งขันเพื่อสร้างทาบทามที่อุทิศให้กับวันครบรอบของ Yekaterinburg รวมถึง "วันครบรอบ" ที่ชนะโดย A. Nimensky

กันยายน 2542
เทศกาล "60 ปีแห่งดนตรีอูราล"

กันยายน 2544
เทศกาล "เสียงและอวกาศ"

ธันวาคม 2544
เทศกาลดนตรีแชมเบอร์ "เย็นเดือนธันวาคม"

พฤษภาคม 2002
เทศกาลนานาชาติ "Lines of Avet Terteryan"

กันยายน 2546
เทศกาลดนตรีใหม่ "Festspiel"

ตุลาคม 2548
วันแห่งดนตรีใหม่ในเยคาเตรินเบิร์ก

กันยายน 2549
ในโอกาสครบรอบ 70 ปีของการก่อตั้ง Ural Academic Philharmonic Orchestra ได้ประกาศการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับการสร้างดนตรีไพเราะสำหรับเด็ก นักแต่งเพลง A. Zhemchuzhnikov (“ Lion's Vacation” สำหรับผู้อ่านและวงดุริยางค์ซิมโฟนี), V. Kobekin (เทพนิยายไพเราะ“ Gingerbread Man”), A. Krasilshchikova (“ เรื่องง่าย ๆ เกี่ยวกับลุดวิกตัวน้อย”, ภาพร่างป่าสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี) เข้าร่วมจาก สาขา Ural ของ NC ของรัสเซีย , A. Pantykin (เทพนิยายสำหรับผู้อ่าน, ขลุ่ย, บาสซูน, ทรอมโบน 3, ทูบาและวงดุริยางค์ซิมโฟนี "Flum-pam-pam")

A. Pantykin ได้รับรางวัล Second Prize และ Audience Choice Award
A. Krasilshchikova กลายเป็นผู้ชนะเลิศการแข่งขัน

พฤศจิกายน 2549
5 พฤศจิกายนเป็นวันครบรอบ 70 ปีของผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย นักแต่งเพลง Leonid Gurevich ตอนเย็นที่สร้างสรรค์ในวันครบรอบของเขาจัดขึ้นที่ Big Concert Hall ของ Ural State Conservatory M.P. Mussorgsky. คอนเสิร์ตมีองค์ประกอบจากปีต่างๆ เข้าร่วม: วงดุริยางค์ซิมโฟนีของนักเรียน UGK (ตัวนำ Enhe), วงออร์เคสตราพื้นบ้านของนักเรียน UGK (ผู้ควบคุมวง V. Petushkov), คณะนักร้องประสานเสียงของนักศึกษาคณะนักร้องประสานเสียงของ UGK (หัวหน้า - ศาสตราจารย์ V. Zavadsky), คณะนักร้องประสานเสียงเด็กคอนเสิร์ต " กลอเรีย" (หัวหน้า E. Bartnovskaya ). ศิลปินเดี่ยว: N. Kaplenko, I. Parashchuk, S. Pozdnyakova, Y. Kravchuk

ธันวาคม 2549
"วันแห่งดนตรีใหม่ในเยคาเตรินเบิร์ก"

อีเวนต์ประจำฤดูกาล 2549-2550
นักดนตรี Tatyana Kaluzhnikova ได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ "ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย"
นักแต่งเพลง Yevgeny Shchekalev ได้รับรางวัลผู้ว่าการภาค Sverdlovsk สำหรับความสำเร็จที่โดดเด่นในด้านวรรณกรรมและศิลปะในปี 2549 (โครงการ "สิบห้าการอุทิศให้กับดินแดนพื้นเมือง" สำหรับศิลปินเดี่ยว, นักร้องประสานเสียงสามคน, วงดุริยางค์ซิมโฟนี, ผู้อ่าน, ซินธิไซเซอร์และเปียโน ). นอกจากนี้ ผลงานของ Vladimir Kobekin เรื่อง Symphonic Tale for Children "Gingerbread Man" ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Governor's Prize
ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ นักแต่งเพลง และนักเปียโน Elena Samarina ได้รับรางวัลประกาศนียบัตรจากการแข่งขันเปียโนคู่นานาชาติที่ประเทศญี่ปุ่น (โตเกียว มีนาคม 2550)
เมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ที่ Yekaterinburg Musical Lounge "LEYA" การแสดงครั้งแรกของโรงละครโอเปร่า "Checkmark" โดยศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซียนักแต่งเพลง Maxim Bask เขียนเกี่ยวกับเนื้อเรื่องในชื่อเดียวกันโดย A. Averchenko ประสบความสำเร็จอย่างมาก
เมื่อวันที่ 27 กุมภาพันธ์ที่ Yekaterinburg (DK ตั้งชื่อตาม M. Lavrov) และในวันที่ 16 มีนาคมที่ Organ Hall of Chelyabinsk นักแต่งเพลง Yevgeny Shchekalev นักแต่งเพลงผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย 18 มีนาคมที่ Chamber Hall of Sverdlovsk State Academic Philharmonic จัดงานตอนเย็นที่สร้างสรรค์ของผู้ปฏิบัติงานศิลปะผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซียนักแต่งเพลง Andrey Byzov
เมื่อวันที่ 25 มีนาคมที่ปารีสภายใต้กรอบของเทศกาล Music of Our Time ได้มีการแสดงวงจรการร้องเพลงของนักแต่งเพลง Olga Viktorova "Homo cantans" (นักแสดง: Chamber Choir "Artemis" ผู้กำกับ Cyril Rolt-Gregorio และคณะนักร้องประสานเสียงสตรี " Pour raison de beaute" ผู้กำกับ เบอร์นาร์ด ทอม)
เมื่อวันที่ 27 มีนาคม โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐ Saratov เป็นเจ้าภาพการแสดงรอบปฐมทัศน์โลกของโอเปร่า "Margarita" โดยศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย นักแต่งเพลง Vladimir Kobekin
หนังสือ Neuhaus: Gustav เฮนรี่. Stanislav” หนึ่งในผู้เขียนซึ่งเป็นสมาชิกขององค์กรของเรา, นักดนตรี, แพทย์ประวัติศาสตร์ศิลปะ, ศาสตราจารย์ Boris Borodin การนำเสนอชื่อหนังสือเกิดขึ้นในมอสโก: 19 มีนาคม - ที่พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรีแห่งรัฐตั้งชื่อตาม M.I. Glinka, 21 มีนาคม - ที่เรือนกระจกแห่งรัฐมอสโก P. I. Tchaikovsky, 23 มีนาคม - ในพิพิธภัณฑ์ B. Pasternak ใน Peredelkino

อีเวนต์ประจำฤดูกาล 2550

การแข่งขันเด็กและเยาวชน ครั้งที่ 5 "Musical Stars"

ฟอรัมเยาวชนรัสเซีย

อีเวนต์ประจำฤดูกาล 2008

วันของเพลงใหม่ใน Yekaterinburg:
เทศกาลดนตรีของนักประพันธ์เพลง Yekaterinburg สำหรับเด็กและเยาวชน (อุทิศให้กับปีแห่งครอบครัว)

การแข่งขันครั้งที่สามสำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ของ Yekaterinburg เพื่อผลงานที่ดีที่สุดโดยนักประพันธ์เพลง Ural "Look in the Future"

EVENTS of the season 2009

การแข่งขันเด็กและเยาวชน ครั้งที่ 6 "Musical Stars"

"เทศกาลยูบิลลี่" 70 ปีแห่งดนตรีอูราล "

แผนกเยาวชนของสาขาอูราลของสหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหพันธรัฐรัสเซียถูกสร้างขึ้นโดยประธาน Zhemchuzhnikov Alexander
บนพื้นฐานของส่วนเยาวชน เพนกวินคลับทำหน้าที่ซึ่งดำเนินโครงการพิเศษที่ไม่ธรรมดาที่น่าสนใจ

ประธานองค์กรนักแต่งเพลง Ural:

2482-2487 Frolov M.P.

1944-1948 Trambitsky V.N.

2491-2495 Shchelokov V.N.

พ.ศ. 2495-2502 กิบาลิน บี.ดี.

2502-2504 Beloglazov G.N.ประธานสาขาอูราล

คำอธิบายประกอบ

เนื้อหาเกี่ยวกับบุคลิกภาพจัดเรียงตามลำดับตัวอักษร ตามกฎแล้วจะมีประวัติโดยย่อรายการผลงานที่จัดเรียงตามประเภทและลำดับเหตุการณ์รายการงานทางวิทยาศาสตร์และวารสารศาสตร์รายชื่อจานเสียงและบรรณานุกรม รายชื่อผลงานระบุประเภทของสื่อดนตรี (ต้นฉบับ, สำเนา, ฉบับพิมพ์, โน้ต, กลาเวียร์, วงดนตรี) และหาก

มันกลับกลายเป็นว่าสามารถระบุตำแหน่งของมันในคลังเพลงที่ใหญ่ที่สุดของ Yekaterinburg เมืองอื่น ๆ จำนวนหนึ่งหรือในจดหมายเหตุส่วนตัว

เยคาเตรินเบิร์กคือโรงงานในเมือง ป้อมปราการของเมืองที่ถือกำเนิดขึ้น

บนด่านทางเหนือของยุโรปและเอเชียตลอดประวัติศาสตร์เกือบสามศตวรรษ ได้ผ่านเส้นทางอันรุ่งโรจน์จากการตั้งถิ่นฐานของเคาน์ตีในจังหวัด Perm ไปสู่มหานครสมัยใหม่ที่อ้างว่าเป็น "เมืองหลวงที่สาม" ปัจจุบันเป็นศูนย์กลางที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในพื้นที่วัฒนธรรมของประเทศ และนี่เป็นข้อดีที่สำคัญของสาขา Ural ของ Union of Composers of Russia ซึ่งฉลองครบรอบเจ็ดสิบในปี 2552

ประเพณีของวัฒนธรรมดนตรีของ Yekaterinburg ถูกวางลงในยุคก่อนการปฏิวัติโดยนักดนตรีมืออาชีพสองสามคนและมือสมัครเล่นที่รู้แจ้ง การพัฒนาเกิดขึ้นในสภาพเศรษฐกิจและสังคมที่ยากลำบากและซับซ้อนโดยความห่างไกลทางภูมิศาสตร์ของการตั้งถิ่นฐานของเยาวชนจากศูนย์วัฒนธรรมทางประวัติศาสตร์ของรัสเซีย ในขณะที่รูปแบบของวัฒนธรรมดนตรีฆราวาสยุโรปเริ่มยืนยันตัวเองอย่างแข็งขันในเมืองหลวงของรัสเซีย - สร้างอาคารโรงละคร, คณะโอเปร่าต่างประเทศได้รับเชิญ, ออร์เคสตราถูกจัด, การทำดนตรีในบ้านสไตล์ยุโรปได้แพร่กระจายไปในแวดวงการศึกษาของสังคมในเทือกเขาอูราล เป็นเวลานานที่ลำดับความสำคัญของการพัฒนาอุตสาหกรรมของภูมิภาคยังคงอยู่ซึ่งนำไปสู่การก่อตัวของ "อารยธรรมการทำเหมืองแร่" มันผสมผสานวิถีชีวิตชาวนาชาวนากับการผลิตทางอุตสาหกรรมในโรงงานอย่างแปลกประหลาดออร์โธดอกซ์กับผู้เชื่อเก่าและความเชื่อของชนพื้นเมืองของเทือกเขาอูราลการผจญภัยของผู้บุกเบิกที่มีระเบียบวินัยที่เข้มงวดของแผนกทหาร ดนตรีครอบครองสถานที่ที่ค่อนข้างเป็นทางการในอารยธรรมนี้: หนึ่งในวิชาบังคับที่สอนในโรงเรียนเหมืองแร่ที่ช่างฝีมือศึกษาคือการร้องเพลงในโบสถ์ ประวัติศาสตร์ได้เก็บรักษาหลักฐานเอกสารชิ้นแรกเกี่ยวกับการแสดงผลงานดนตรีโดยนักเขียนท้องถิ่น รายงานโดยนายกเทศมนตรีเมืองเยคาเตรินเบิร์ก ซึ่งเล่าถึงบทเพลงอันเคร่งขรึมของนักประพันธ์เพลงนิรนาม ร้อง "โดยโน้ต" โดยครูและนักเรียนของ โรงเรียนเหมืองแร่ที่เปิดโรงเรียนรัฐบาลเล็กๆ ในเยคาเตรินเบิร์ก ซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน ค.ศ. 1789

ในปี ค.ศ. 1807 เยคาเตรินเบิร์กได้รับสถานะของ "เมืองแห่งภูเขา" ซึ่งทำให้มีอิสระในการปกครองตนเองจากหน่วยงานระดับจังหวัด กลายเป็นศูนย์กลางการคมนาคม การค้า และอุตสาหกรรมที่สำคัญสำหรับภูมิภาคเอเชียทั้งหมดของจักรวรรดิรัสเซีย ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ภูมิภาคนี้ประสบกับ "ยุคตื่นทอง" - พบแหล่งโลหะมีค่า 85 แห่งใกล้กับ Yekaterinburg นอกจากนี้ยังมีการสำรวจแหล่งสำรองที่สำคัญของหินมีค่ากึ่งมีค่าและหินประดับซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาอุตสาหกรรมการตัดหินและเปลี่ยน Yekaterinburg ให้กลายเป็นศูนย์แปรรูปอัญมณีที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งของโลก ในปี ค.ศ. 1831 สำนักเหมืองแร่และที่อยู่อาศัยของหัวหน้าหัวหน้าโรงงานเหมืองแร่ถูกย้ายจากระดับการใช้งานไปยัง Yekaterinburg ซึ่งดูแลโรงงานทำเหมืองของรัฐและเอกชนทั้งหมดในพื้นที่กว้างใหญ่ รวมถึงจังหวัด Perm, Vyatka, Kazan และ Orenburg สถานะการบริหารที่เพิ่มขึ้นยังสะท้อนให้เห็นในการดำเนินการทางวัฒนธรรมจำนวนหนึ่ง พิพิธภัณฑ์เหมืองแร่ (1834) และโรงเรียนเหมืองแร่ (1853) ก่อตั้งขึ้นในเมืองมีการสร้างหอดูดาวอุตุนิยมวิทยา (1836) โรงละครมืออาชีพแห่งแรกเปิดขึ้น (1843) ซึ่งตามความคิดริเริ่มของหัวหน้าการขุดทั่วไป วีเอ Glinka ที่สี่แยกของถนน Main และ Voznesensky มีการสร้างอาคารพิเศษขึ้น (1847 สถาปนิก K.G. Tursky) เยคาเตรินเบิร์กค่อยๆก่อตัวขึ้นในชั้นทางสังคมที่แน่นอนและค่อนข้างคงที่โดยมุ่งเน้นที่ค่านิยมของวัฒนธรรมดนตรีประเภทยุโรป เขาเป็นคนที่รวมตัวกันเป็นกลุ่มของสาธารณชนในองค์กรการท่องเที่ยวส่วนตัว ในตัวเขาเองที่การฝึกฝนการแสดงมือสมัครเล่น คอนเสิร์ตส่วนตัว และการเรียนดนตรีส่วนตัวกลายเป็นที่แพร่หลาย การผลิตดนตรีมือสมัครเล่นระดับสูงในเยคาเตรินเบิร์กในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นั้นเห็นได้จากรายการการผลิตที่ดำเนินการในเมือง รวมถึงโอเปร่าโดย Verdi, Wagner, Gounod, Serov, Rubinstein, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky

วัฒนธรรมดนตรีของภูมิภาคนี้ได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้นโดยเฉพาะในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 การเปิดการเชื่อมต่อทางรถไฟกับศูนย์กลางจังหวัดของ Perm ในปี พ.ศ. 2421 รวมถึง Ekaterinburg ในเส้นทางทัวร์ของศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลก ในช่วงทศวรรษที่ 1880–1890 ผู้ชื่นชอบดนตรีในเยคาเตรินเบิร์กได้ยินตัวแทนที่ยอดเยี่ยมของสไตล์ซาลอนผู้แต่ง "ความกล้าหาญ" ที่ครั้งหนึ่งเคยโด่งดัง "The Lion's Awakening" Anton Kontsky นักเรียนของ Karl Tausig, Anton Rubinstein และ Franz Liszt Vera Timanov นักเรียนของ Liszt "ฟ้าร้อง" Alfred Reisenauer นักเชลโล A. Verzhbilovich จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนักร้อง I.V. Tartakov และ N.N. ฟิกเกอร์ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เมืองนี้ได้รับการเยี่ยมชมโดย "ราชาแห่งนักเปียโน" โจเซฟ ฮอฟฟ์มันน์ และนักไวโอลินชื่อดัง L. Auer

การเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมดนตรีของเมืองได้รับการอำนวยความสะดวกโดยกิจกรรมของปี 1960 สถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษา - โรงยิมและโรงเรียนซึ่งได้รับการสนับสนุนจากผู้อุปถัมภ์และชุมชนเมือง นอกจากการร้องเพลงประสานเสียงภาคบังคับแล้ว ยังมีการสอนเปียโนและออเคสตราในสถาบันการศึกษา คอนเสิร์ต วรรณกรรมและดนตรีตอนเย็น โดยมีคณะนักร้องประสานเสียง ออเคสตรา และศิลปินเดี่ยวเข้าร่วมด้วย โรงยิมสตรีแห่งแรกมีชื่อเสียงในด้านการศึกษาดนตรีในระดับสูงโดยเฉพาะ เป็นเวลากว่าสามทศวรรษ (1872–1904) ที่บริหารโดยครูและนักเปียโน S.A. ทิม. เนื่องในวันครบรอบส.ส. เวลา ซึ่งเฉลิมฉลองกันในปี พ.ศ. 2440 มีการแสดงคันทาทาซึ่งแต่งขึ้นเป็นพิเศษในโอกาสนี้โดยครูสอนร้องเพลงเค.พี. คิเซเลฟ

ความต้องการที่เพิ่มขึ้นในแวดวงการศึกษาของสังคมในการทำดนตรีทุกวันเป็นสาเหตุของการเปิดเครือข่ายสถาบันการศึกษาดนตรีส่วนตัว (ชั้นเรียนของ S.V. Gilev โรงเรียนของ V.S. Tsvetikov โรงเรียนของ K.A. Mulikovsky หลักสูตรแกนนำของ A.D. กูเรวิช-เปโตรวา) ต้องขอบคุณหลักสูตรภาคฤดูร้อนในการร้องเพลง ซึ่งจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2440 โดยการดูแลความสงบเสงี่ยมของชาวบ้านในจังหวัดและนำโดยบุคคลที่มีชื่อเสียงในวัฒนธรรมการร้องเพลง ก.พ. Gorodtsov, Yekaterinburg กลายเป็นศูนย์กลางระดับภูมิภาคที่สำคัญสำหรับการฝึกอบรมผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงและครูสอนร้องเพลง นักศึกษา พ.ศ. Gorodtsova F.S. Narrow กลายเป็นหัวหน้าชั้นเรียนร้องเพลงพื้นบ้านฟรี (1899) ซึ่งคณะนักร้องประสานเสียงประสบความสำเร็จอย่างมากกับสาธารณชน

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 ผลงานของนักประพันธ์เพลงของนักเขียนท้องถิ่น ทั้งมือสมัครเล่นและมืออาชีพ ได้กลายเป็นที่ประจักษ์มากขึ้นเรื่อยๆ บนจานสีวัฒนธรรมของเมือง ครูจากสถาบันการศึกษาต่าง ๆ ของ Yekaterinburg แสดงตัวเองในด้านของนักแต่งเพลง: ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ถูกสร้างขึ้นโดยครูของโรงเรียน A.P. สี่ปีของเมือง ชาลิน ครูโรงเรียนสอนศาสนา ก. โปปอฟและเพื่อนร่วมงานในโรงเรียนสังฆมณฑลสตรี A.G. มาลีจิน. อ.ย. ผู้สอนในโรงเรียนสตรีสังฆมณฑล ชไนเดอร์แต่งเพลงเปียโนที่ให้ความรู้ซึ่งตีพิมพ์ในสำนักพิมพ์เพลง เจ้าของเขตเหมืองแร่ Sysert D.P. โซโลเมียร์สกี้ไม่เพียงแต่เป็นที่รู้จักในฐานะผู้ใจบุญเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงมือสมัครเล่นที่มีพรสวรรค์อีกด้วย หัวหน้าวง Yekaterinburg ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 I. Tihachek, O. Kassau และ A. Müller เติมเต็มบทเพลงของวงออเคสตราของพวกเขาเป็นประจำด้วยการแต่งเพลงของพวกเขาเอง รายชื่อผลงานที่ค่อนข้างสำคัญในประเภทต่าง ๆ รวมถึงภาพไพเราะ "ภาพลวงตา", ความรัก, ตระการตา, ดนตรีบรรเลงเป็นของนักดนตรีมืออาชีพ - จบการศึกษาจาก St. Petersburg Conservatory V.S. ทสเวติคอฟ. เนื่องในโอกาสครบรอบ 50 ปีของ Imperial Russian Musical Society เขาเขียน "Solemn Cantata" ให้กับคำพูดของ S.S. Safroneev สำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา งานขนาดใหญ่ "ในกรณี" เป็นของนักร้องนักร้องประสานเสียงและนักแต่งเพลงลูกศิษย์ของ Moscow Conservatory นักแสดงคนแรกของ Eugene Onegin ในโอเปร่าชื่อเดียวกันโดย P.I. ไชคอฟสกี S.V. กิเลฟ เหล่านี้คือ: "The Cantata เคร่งขรึม" ที่อุทิศให้กับการเฉลิมฉลองพิธีราชาภิเษกของปีพ. ศ. 2426 cantata ดำเนินการในพิธีเปิดนิทรรศการวิทยาศาสตร์และอุตสาหกรรมไซบีเรีย - อูราลในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2430 ภายใต้การดูแลของผู้เขียนและ cantata "Glory to รัสเซีย”. ร้องประสานเสียงโดย S.V. Gilev ถูกตีพิมพ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและไลพ์ซิก

ชีวิตทางดนตรีของเมืองค่อยๆ ได้รับโครงสร้างพื้นฐานสาธารณะ ในปี 1881 Ekaterinburg Musical Circle ได้รับการอนุมัติอย่างเป็นทางการและกลายเป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมที่เป็นที่รู้จักของเมือง วงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงจัดขึ้นที่วงกลม มีการจัดคอนเสิร์ตซิมโฟนี การแสดงดนตรีและการแสดงละคร รวมถึงการแสดงดนตรีโดยนักเขียนท้องถิ่น ตัวอย่างเช่น ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2437 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครโดย Kapellmeister of the Noble Assembly Club, M.R. Krongold "เจ้าบ่าวที่ต้องการอย่างมาก". ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2430 สมาชิกในแวดวงเริ่มมีการประชุมตามปกติในเมือง (จัดโดย V.S. Tsvetikov และ P.P. Basnin) โดยเฉพาะในฤดูกาล 1908/09 มีการจัดงาน "คอนเสิร์ตประวัติศาสตร์" ในฤดูกาลเดียวกันเมื่อวันที่ 20 กันยายนมีการจัดคอนเสิร์ตที่โรงละครในเมืองซึ่งรายการดังกล่าวประกอบด้วยผลงานของผู้เขียน Yekaterinburg โดยเฉพาะ รวมถึงบรรเลงบรรเลงโดย O.K. Kassau (สง่างามสำหรับไวโอลินและเปียโน), K.A. Mulikovsky (Elegy และ Waltz-impromptu สำหรับเปียโน), V.S. Tsvetikova (โรแมนติกสำหรับเชลโลและเปียโน); ขับร้องโดย ป.ป. Davydova (การแสดงลักษณะทางดนตรีสำหรับบาริโทนและเปียโน "Attila"), N.I. Romanova (โรแมนติก "มีบางอย่างที่น่าเศร้า" กับข้อของ M.A. Lokhvitskaya), A.I. Kroneberg (Ave Maria), D.P. Solomirsky (โรแมนติก "ดวงอาทิตย์ส่องแสง") แอลอาร์ Novospassky นำเสนอ "Transcription of a Russian Song" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา และศิลปินเดี่ยว จุดสุดยอดของคอนเสิร์ตคือการแสดงโอเปร่ามหกรรม "ราชินีแห่งเอลฟ์" ซึ่งเขียนโดยสมาชิกวงดุริยางค์ วาทยกร และนักเปียโน S.I. เฮิรตซ์ในเนื้อเรื่องของบทกวีโดย E. Spencer "The Fairy Queen"

ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ยี่สิบ คอนเสิร์ตซิมโฟนีเริ่มจัดขึ้นเป็นประจำในเมือง: ในฤดูหนาว - ในการประชุมสาธารณะในฤดูร้อน - ใน Club Garden บนถนน Klubnaya (ปัจจุบันคือถนน Pervomaiskaya) มีการเปิดห้องแสดงคอนเสิร์ต (1900 สถาปนิก Yu.O. Dyutel) สร้างขึ้นด้วยค่าใช้จ่ายของผู้อุปถัมภ์ผู้อำนวยการธนาคารไซบีเรีย I.Z. มาเล็ตสกี้ ในปี 1912 มีการสร้างอาคารโรงละครแห่งใหม่ (สถาปนิก V.N. Semenov) ซึ่งการแสดงของคณะ "Opera of the Yekaterinburg Theatre Directorate" เริ่มขึ้นสาขาของ Imperial Russian Musical Society ได้ถูกสร้างขึ้นและจัดชั้นเรียนดนตรีภายใต้นั้น ( ผู้อำนวยการ V.S. Tsvetikov) ต่อมาเปลี่ยนเป็น Musical College (1916) อาคารสาธารณะถูกสร้างขึ้นในเมือง ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมดนตรี เหล่านี้เป็นอาคารของสภาการค้า (ค.ศ. 1910–ค.ศ. 1915) ภายหลังสร้างใหม่เพื่อใช้ในโรงละครละครตลก และอาคาร Business Club (สถาปนิก K.T. Bobykin) ซึ่งจัดวางเมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม พ.ศ. 2458 แต่การก่อสร้าง สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2469 เท่านั้น - เขาถูกกำหนดให้เป็นสถานที่จัดงานดนตรีหลักของเมืองเป็นเวลาหลายปี

หลังการปฏิวัติและสงครามกลางเมือง ด้วยการก่อตั้งอำนาจของสหภาพโซเวียต สภาพสังคมเพื่อการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง: ความคิดริเริ่มส่วนตัวถูกแทนที่โดยระเบียบของรัฐโดยสิ้นเชิง การก่อสร้างทางวัฒนธรรมที่ได้รับการสนับสนุนจากรัฐตามแผนในมุมมองทางประวัติศาสตร์ไม่สามารถประเมินในเชิงบวกได้ ในปี 1919 คณะละครโอเปร่าได้ก่อตั้งขึ้นตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 20 เริ่มออกอากาศวิทยุท้องถิ่นซึ่งรายการเพลงเริ่มครอบครองสถานที่สำคัญ ในช่วงหลายปีของแผนห้าปีก่อนสงคราม การปรากฏตัวของอุตสาหกรรม Sverdlovsk ค่อยๆ เป็นรูปเป็นร่างขึ้น นโยบายวัฒนธรรมของรัฐโซเวียตภายใต้กรอบของการพัฒนาอุตสาหกรรม ไม่เพียงแต่สร้างองค์กรอุตสาหกรรมใหม่เท่านั้น แต่ยังสร้างป้อมปราการทางอุดมการณ์ ด่านหน้าวัฒนธรรมในทุกภูมิภาคของประเทศอันกว้างใหญ่ Sverdlovsk, Novosibirsk, เมืองหลวงของเอเชียกลางและศูนย์กลางการปกครองตนเองของชาติได้รับการจัดตั้งขึ้นตามวัฒนธรรมตามแบบจำลองที่เกือบจะเหมือนกัน ผู้ปฏิบัติงานในเขตนครหลวงที่มีประสบการณ์รีบเร่ง "เพื่อเสริมกำลังรอบนอก" เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนของปี ค.ศ. 1920-30 คีตกวีมืออาชีพคนแรกและไม่น้อยนักมาที่ Sverdlovsk จากเมืองหลวง - V.N. Trambitsky, M.P. Frolov, เวอร์จิเนีย Zolotarev, N.R. Bakaleinikov, V.I. เชโลคอฟ. รับหน้าที่โดย Sverdlovsk Opera House V.N. Trambitsky เขียนโอเปร่า The Gadfly ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 13 เมษายน พ.ศ. 2472 และได้รับการโวยวายจากสาธารณชนเป็นจำนวนมาก ในยุค 30 ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีบทบาทสำคัญในการศึกษาของผู้ชมใหม่โดยการออกอากาศทางดนตรีของวิทยุ Sverdlovsk แก้ไขโดย V.N. Trambitsky และนักดนตรีและนักเปียโน Ural ที่มีชื่อเสียง B.I. เพฟซ์เนอร์

ในปี 1930 ที่วิทยาลัยดนตรี Sverdlovsk, V.A. Zolotarev จัดคลาสองค์ประกอบ นี่คือจุดเริ่มต้นของการศึกษานักแต่งเพลงมืออาชีพในเทือกเขาอูราลซึ่งยังคงดำเนินต่อไปด้วยการก่อตั้ง Sverdlovsk Conservatory (1934) และการเปิดแผนกนักแต่งเพลงในนั้น (1936) พระราชกฤษฎีกาของรัฐบาลปี พ.ศ. 2475 เรื่อง "การปรับโครงสร้างองค์กรวรรณกรรมและศิลปะ" อันเป็นผลมาจากการก่อตั้งสหภาพสร้างสรรค์ต่างๆ ขึ้น มีเป้าหมายหลักในการเสริมสร้างการควบคุมอุดมการณ์เหนือปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์ แต่ในขณะเดียวกัน โครงสร้างเหล่านี้ ซึ่งอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของรัฐ ได้จัดให้มีการสนับสนุนด้านวัตถุบางอย่างแก่สมาชิกในแง่ของความภักดี ไม่นานหลังจากออกพระราชกฤษฎีกาคณะกรรมการจัดงานของสหภาพนักแต่งเพลงโซเวียตได้ก่อตั้งขึ้นใน Sverdlovsk ซึ่งกำหนดภารกิจของ "... เพื่อรวมพลังนักแต่งเพลงของเทือกเขาอูราลจัดระเบียบพวกเขาเพื่อสร้างงานดนตรีในสหภาพโซเวียต โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Ural, ธีม, ให้ความช่วยเหลือด้านระเบียบวิธีและอุดมการณ์แก่นักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ในการเติบโตอย่างสร้างสรรค์โดยหารือเกี่ยวกับงานที่สร้างขึ้นใหม่โดยมีส่วนร่วมของสาธารณชนทั่วไป, จัดการอภิปรายในประเด็นที่สร้างสรรค์และเผยแพร่ผลงานดนตรีที่ทรงพลังที่สุดผ่านทางสื่อ, วิทยุ , คลับ ซิมโฟนี และ โอเปร่า สเตจ คณะกรรมการจัดงานประกอบด้วยนักแต่งเพลง ส.ส. Frolov, เวอร์จิเนีย Zolotarev, V.N. Trambitsky อาจารย์ของวิทยาลัยดนตรี G.P. Lobodin วาทยกรของ Sverdlovsk Opera and Ballet Theatre V.I. Piradov และผู้สอนดนตรี Sadykov นักศึกษา ส.ส. ได้รับเลือกให้เป็นประธานคณะกรรมการจัดงาน Blumenfeld และ R.M. Gliera นักแต่งเพลงและนักเปียโนที่ยอดเยี่ยม M.P. โฟรลอฟ

16 พฤษภาคม พ.ศ. 2482 ถือเป็นวันเดือนปีเกิดขององค์กรนักแต่งเพลงในเทือกเขาอูราลเมื่อมีการจัดการชุมนุมของนักแต่งเพลง Sverdlovsk ภายใต้การเป็นประธานของ V.N. ทรัมบิทสกี้ MP ได้รับเลือกเป็นประธานคนแรกขององค์กร Sverdlovsk อย่างเป็นเอกฉันท์ โฟรลอฟ เขาเป็นผู้นำสหภาพสร้างสรรค์เป็นเวลาห้าปีจากนั้นเขาก็ถูกแทนที่โดย V.N. ทรัมบิทสกี้ การสร้างสหภาพเป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีมืออาชีพและความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงในเทือกเขาอูราล แตกต่างจากเมืองหลวงที่ซึ่งต้องขอบคุณกิจกรรมหลายปีของโรงเรียนสอนนักแต่งเพลงที่พัฒนาตามธรรมชาติ - อันเป็นผลมาจากการสืบทอดความคิดสร้างสรรค์จากครูสู่นักเรียนความเฉพาะเจาะจงของการก่อตัวของสมาคมนักแต่งเพลงต่อพ่วงในระยะเริ่มต้นของการสร้างสรรค์นั้นเกิดจาก ถึงความเด่นของปัจจัยการบริหาร ตามกฎแล้วชุมชนดังกล่าวในขั้นต้นประกอบด้วยนักเรียนจากโรงเรียนและทิศทางต่าง ๆ ซึ่งตามความประสงค์ของโชคชะตาได้จบลงในเมืองเดียวและค่อยๆเข้ามาซึ่งเป็นผลมาจากอิทธิพลซึ่งกันและกันที่ซับซ้อน ความสามัคคี ในบรรดานักประพันธ์เพลงที่เชื่อมโยงงานของพวกเขากับ Sverdlovsk นักดนตรีที่มีความเกี่ยวข้องทางพันธุกรรมกับแวดวงของ N.A. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ นี่คือนักเรียนโดยตรงของเขา V.A. Zolotarev นักเรียนของ M.O. Steinberga L.B. Nikolskaya นักเรียนของ V.P. Kalafati V.N. ทรัมบิทสกี้ เห็นได้ชัดว่าในขณะที่เรียนที่ Leningrad Conservatory อิทธิพลของ A.G. Korsakov ไม่ได้ถูกหลีกเลี่ยง Friedlander และ K.A. คัทซ์มัน.

ใน Sverdlovsk Trambitsky สามารถสร้างโรงเรียนแห่งการจัดองค์ประกอบได้อย่างแท้จริง บุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่สดใสเช่นซิมโฟนีอูราลที่โดดเด่น G.N. Toporkov เพลงคลาสสิคของรัสเซีย E.P. Rodygin ตัวแทนของ Ural neo-folklorism M.A. Caesareva ปัจจุบัน Petersburger V.D. บีเบอร์กัน ภายใต้การแนะนำของ Trambitsky พวกเขาสำเร็จการศึกษาระดับสูงกว่าปริญญาตรีของ O.A. Moralev และนักแต่งเพลง Ural ที่ใหญ่ที่สุด N.M. Puzey บรรพบุรุษของดนตรีออร์แกนอูราล O.Ya นีเรนเบิร์ก

นักแต่งเพลงและกิจกรรมการสอนของผู้อำนวยการคนแรกของ Sverdlovsk (ตั้งแต่ปี 1946 - Ural) Conservatory M.P. มีผลสำเร็จ โฟรโลวา แต่เป็นส่วนหนึ่งของการรณรงค์ต่อต้าน "ศัตรูของประชาชน" ในปี 2480 เขาถูกไล่ออกจาก CPSU (b) และถูกไล่ออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการเรือนกระจก นักแต่งเพลงพบความกล้าหาญและความแข็งแกร่งในการทำงานสร้างสรรค์ของเขาต่อไปและถูกเรียกตัวกลับคืนมา เขาทำหลายอย่างเพื่อยกระดับวัฒนธรรมดนตรีอาชีพระดับชาติของ Yakutia, Buryatia และ Bashkiria DD ถูกเลี้ยงดูมาในชั้นเรียนของเขา อายุเชฟ, บี.บี. แยมปิลอฟ, Zh.A. Batuev ซึ่งกลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนนักแต่งเพลงแห่งชาติ Buryatia ในบรรดานักเรียนคนอื่นๆ ของเขา ปริญญาโทสาขาเสียงร้องและไพเราะ B.D. Gibalin - นักแต่งเพลงคนแรกที่จบการศึกษาจาก Ural Conservatory ศาสตราจารย์และอธิการในอนาคตรวมถึง G.N. Beloglazov และ N.M. Khlopkov เป็นนักดนตรีที่ซึมซับประเพณีที่ดีที่สุดของดนตรีรัสเซียอย่างลึกซึ้ง ลูกศิษย์ ส.ส. Frolov ประสบความสำเร็จในการดำเนินการต่อ "การแข่งขันถ่ายทอดการสอน" ในคลาสองค์ประกอบ B.G. Gibalin ถูกเลี้ยงดูมาโดยนักดนตรีที่มีชื่อเสียง: M.I. กัลเปริน, S.I. สิโรติน, S.S. Manzhigeev, A.N. โปโปวิช, V.A. Usovich โทรทัศน์ โคมารอฟ. บัณฑิต G.N. Beloglazova - วีเอ Laptev และ V.I. ร้อน - กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการยอมรับในด้านศิลปะการร้องเพลงพื้นบ้าน ในชั้นเรียนของ N.M. Khlopkov การก่อตัวอย่างมืออาชีพของนักแต่งเพลงชื่อดังและบุคคลสาธารณะด้านดนตรี หัวหน้าระยะยาวของ Union of Composers of Russia V.I. คาเซนิน.

ตัวแทนของสาขามอสโกในเทือกเขาอูราลคือ V.I. Shchelokov และ O.K. ไอซ์. ในและ. Shchelokov ก่อตั้งโรงเรียนสอนเล่นทรัมเป็ต Ural และผลงานของเขาสำหรับเครื่องดนตรีนี้ได้กลายเป็นส่วนสำคัญในละครของนักเป่าแตรทั่วโลก ตกลง. Eiges สอนที่ Sverdlovsk Conservatory ตั้งแต่ปี 1939 ถึง 1948 จนกระทั่งเขาถูกไล่ออกโดยได้รับแรงบันดาลใจจากการรณรงค์ "ต่อต้านพิธีการ" เมื่อ "ลานสเก็ตอุดมการณ์" ของพระราชกฤษฎีกาของคณะกรรมการกลางของ All-Union Communist Party of Bolsheviks เมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ 2491 ในโอเปร่ากวาดผ่านเรือนกระจกและองค์กรนักแต่งเพลงอูราล "มิตรภาพอันยิ่งใหญ่" โดย V. Muradeli ตกลง. Eiges และบางส่วน V.N. Trumbitsky ถูกโจมตีเนื่องจากขาดความคิดและความเป็นนามธรรมของงานของเขา ตกลง. Eiges ยังถูกกล่าวหาว่าเป็น "อุดมคตินิยม" เนื่องจากยอมรับว่าแนวคิดทางดนตรีบางอย่างมาหาเขาในความฝัน คู่ต่อสู้ที่เข้ากันไม่ได้ของ O.K. Eiges ในการอภิปรายเชิงสร้างสรรค์เกี่ยวกับทัศนคติของนักแต่งเพลงต่อเพลงพื้นบ้านคือผู้สร้าง Ural Folk Choir L.L. คริสเตียนเซ่น. แต่ความแตกต่างด้านสุนทรียศาสตร์กลายเป็นเรื่องการเมืองอย่างรวดเร็ว และการอภิปรายอย่างสร้างสรรค์นำไปสู่ ​​"ข้อสรุปขององค์กร" รายงานการประชุมสมาชิกของสหภาพนักแต่งเพลงโซเวียต Sverdlovsk ได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ "Ural Worker" การประชุมประณาม O. Eiges อย่างรุนแรงเนื่องจากถูกกล่าวหาว่าอยู่ในตำแหน่งที่เป็นทางการของคนต่างด้าวในงานศิลปะของสหภาพโซเวียต หนังสือพิมพ์เขียนว่า: “ผ่านการทำงานและการกล่าวสุนทรพจน์ในที่สาธารณะ O. Eiges แสดงให้เห็นว่าเขายึดมั่นในหลักการที่เป็นปฏิปักษ์ต่อสัจนิยมสังคมนิยม และในหลายประเด็นที่เขาเผยให้เห็นถึงความเขลาทางการเมืองและความล้าหลังของเขา ที่ประชุมพิจารณาว่าไม่เป็นที่ยอมรับที่จะไว้วางใจ O. Eiges ในอนาคตเพื่อสอนในสาขาวิชาที่สำคัญเช่น Ural State Conservatory เช่นการวิเคราะห์รูปแบบดนตรีและองค์ประกอบและเพื่อเป็นแนวทางในการศึกษาของนักเรียน ตกลง. Eiges ถูกไล่ออกและผู้สำเร็จการศึกษาจากชั้นเรียนของเขา - N.M. Puzey และ V.A. Geviksman ไม่ได้รับอนุญาตให้สอบของรัฐ ว.น. Trambitsky ถูกทิ้งให้สอนที่เรือนกระจก แต่ถูกปลดออกจากตำแหน่งประธานองค์กรนักประพันธ์เพลง เหตุการณ์ในปี 2480 และ 2491 ยังคงเป็นหน้าที่น่าทึ่งในประวัติศาสตร์ของสาขาอูราลของสหภาพนักประพันธ์แห่งรัสเซีย

ชีวิตของชุมชนนักแต่งเพลงระดับภูมิภาคดำเนินไปตามปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของความคิดที่มาจากศูนย์กลางของมหานครกับสภาพแวดล้อมทางศิลปะในท้องถิ่นซึ่งมีจังหวะจังหวะเป็นของตัวเอง ความเฉื่อยของมันเอง ซึ่งทดสอบความแข็งแกร่ง แปลงความคิดเหล่านี้และส่งคืนใน แบบฟอร์มที่บางครั้งไม่สามารถจดจำได้ นักแต่งเพลงของ Urals ได้สร้างผลงานมากมายที่มีสิทธิ์เข้าสู่ "กองทุนทองคำ" ของดนตรีรัสเซีย คุณภาพและความทนทานของงานศิลปะไม่ได้ถูกกำหนดโดยสถานที่สร้าง แต่ "อัจฉริยะของสถานที่" ไม่ต้องสงสัยเลยว่าทิ้งร่องรอยไว้ในเพลงของผู้แต่งซึ่งชาวอูราลกลายเป็นคนพื้นเมือง ความคิดริเริ่มดั้งเดิมของชาวบ้านอูราลซึ่งสะท้อนถึงความหลากหลายทางชาติพันธุ์ของภูมิภาคนี้ซึ่งตั้งอยู่ที่จุดเชื่อมต่อของทวีปและวัฒนธรรมนั้นสัมผัสได้ถึงวิถีของตัวเองโดยนักดนตรีที่เกิดห่างไกลจากเทือกเขาอูราล - M.P. Frolov และ V.N. Trambitsky, A.G. Friedlander และ L.B. นิโคลสกายา "ผู้เยี่ยมชม" อีกคนคือนักดนตรี L.L. Christiansen - วางรากฐานสำหรับกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์อย่างตั้งใจในการบันทึกการศึกษาและการแสดงคอนเสิร์ตของนิทานพื้นบ้านดนตรีอูราลสร้างความภาคภูมิใจในวัฒนธรรมวิชาชีพของภูมิภาค - คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านอูราล นิติศาสตรมหาบัณฑิต Christiansen "ติดเชื้อ" ด้วยความรักที่มีต่อนิทานพื้นบ้านของชาวเมืองโดยกำเนิด - V.I. ร้อนแรง มศว. Kesarev, V.D. Bibergan ซึ่งส่วนใหญ่กำหนดแนวความงามของงานของพวกเขา และวีไอ ร้อนแรง และ อ. Kesareva นอกเหนือจากกิจกรรมการแต่งเพลงหลักแล้วยังมีส่วนร่วมในการรวบรวมและประมวลผลท่วงทำนองพื้นบ้านอีกด้วย ผลงานของ วี.ดี. Bibergan เข้าสู่ละครของวงดนตรีพื้นบ้านโดยธรรมชาติแล้วแนวเพลงพื้นบ้านยังสามารถติดตามได้ในเพลงเปียโนของเขา สำหรับ บี.ดี. Gibalina, NM Puzeya และ G.N. Toporkov ซึ่งโผล่ออกมาจากส่วนลึกของอารยธรรมเหมืองแร่ บทเพลงพื้นบ้านยังคงเป็นพื้นฐานทางพันธุกรรมของประสบการณ์การได้ยินของพวกเขา ซึ่งเป็นที่อยู่อาศัยตามธรรมชาติของพวกเขา แต่มันละลายไปต่อหน้าต่อตาเรา ปลายศตวรรษที่ยี่สิบ ทุ่งนิทานพื้นบ้านที่เคยบานสะพรั่งเริ่มรกไปด้วยวัชพืชเทอร์รี่ของอุตสาหกรรมการแสดง ความรอด การอนุรักษ์ การศึกษามรดกที่หายไป และหากเป็นไปได้ การคืนความมั่งคั่งให้ประชาชนกลายเป็นงานชีวิตของนักดนตรี T.I. Kaluzhnikova ผู้ตั้งครรภ์และดำเนินโครงการเผยแพร่หลายเล่ม "Library of Ural Folklore"

บทกวีของโลกการขุดในรูปแบบดั้งเดิมนั้นตราตรึงอยู่ในนิทาน Ural ของ P.P. Bazhov ในสไตล์ดั้งเดิมของพวกเขา เป็นการยากที่จะตั้งชื่อนักประพันธ์เพลงอูราลของคนรุ่นก่อนและคนกลางที่จะไม่หันไปหาวรรณกรรมพื้นเมืองอันมีค่านี้ในงานของพวกเขา อาจกล่าวได้ว่าใน Sverdlovsk-Yekaterinburg มีการสร้าง "ทิศทาง Bazhov" ทางดนตรีทั้งหมด พอจะนึกถึงบัลเลต์ของ A.G. "Stone Flower" ของ Friedlander (บัลเล่ต์ตัวแรกที่สร้างขึ้นใน Urals) และ "Mountain Tale" โอเปร่าสำหรับเด็กโดย L.B. Nikolskaya "Silver Hoof" ซิมโฟนีบัลลาด "Azov-mountain" โดย A.A. มูราฟเลฟ เครื่องสาย บี.ดี. Gibalin "In Memory of Bazhov" ละครตลกเรื่อง "Mark Beregovik" และวงจรเปียโน "Kasli Miracle" โดย K.A. Katsman บัลเล่ต์ V.I. Hot "Living stone" ชุดเปียโน "ในความทรงจำของ ป.ล. Bazhov" O.Ya. Nirenburg "บทกวีสองบทในความทรงจำของ Bazhov" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง a capella M.A. Caesareva แฟนตาซี S.I. Sirotina "Fire-jump" และอีกมากมาย

ชีวิตและผลงานของนักประพันธ์เพลงอูราลมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชีวประวัติของประเทศ ในช่วงหลายปีอันเลวร้ายของมหาสงครามแห่งความรักชาติ นักดนตรีพยายามทำให้วันแห่งชัยชนะใกล้ชิดกับงานของพวกเขามากขึ้น ด้วยอาวุธในมือพวกเขาปกป้องมาตุภูมิของ N.M. Khlopkov, NM Puzey, เวอร์จิเนีย ลาปเทฟ, อี.พี. โรดีกิน. ต่อมาการทดลองในปีสงครามจะสะท้อนให้เห็นในโอเปร่าของ V.N. Trambitsky และ G.N. Beloglazov ในบทเพลงไพเราะโดย N.M. Puzeya, A.G. Fridlender, มิ.ย. Galperin ในงานร้องและบรรเลงโดย E.P. Rodygina, K.A. คัทซ์มัน. สิ่งที่น่าสมเพชของการสร้างสันติภาพหลังสงครามเต็มไปด้วยเพลงของ E.P. Rodygin, cantatas บี.ดี. Gibalin และโอเปร่าโดย K.A. Katsman บัลเล่ต์ "The Wonder Woman" โดย V.I. มิวสิคัลคอมเมดี้สุดฮ็อต "Jolly Guy" โดย V.A. ลาปเทฟ

ในยุค 60s. แนวทางอย่างเป็นทางการที่เข้มงวดของสิ่งที่เรียกว่าสัจนิยมสังคมนิยมกำลังสูญเสียทรัพย์สินของ "ความจำเป็นอย่างเด็ดขาด" เนื่องจากปฏิกิริยาตามธรรมชาติต่อข้อจำกัดด้านสุนทรียภาพในดนตรีที่ดื้อรั้น แนวโน้มแบบเปรี้ยวจี๊ดจึงเริ่มพัฒนาขึ้นอย่างมาก และความสนใจในเทคนิคการแต่งเพลงสมัยใหม่ก็เพิ่มมากขึ้น ในทศวรรษต่อมา กระบวนการบูรณาการที่เห็นได้ชัดเจนเกิดขึ้นในผลงานของอาจารย์ชั้นนำ อันเป็นผลมาจากการสังเคราะห์นวัตกรรมทางเทคโนโลยีที่รุนแรงด้วยมาตรฐานทางวิชาการในการเขียนที่เป็นที่ยอมรับ ใน Sverdlovsk ส่วนเยาวชนของ Union of Composers ที่สร้างขึ้นในเดือนกันยายน 2504 กลายเป็นผลิตผลของ "Khrushchev thaw" รวมถึงนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์นักศึกษาและผู้สำเร็จการศึกษาจาก Ural Conservatory V.D. Bibergan (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), V.I. Kazenin (มอสโก), ​​M.A. ซีซาร์ (เยคาเตรินเบิร์ก), E.G. Gudkov (เชเลียบินสค์), M.D. Smirnov (เชเลียบินสค์), G.V. Kurina (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), N.S. Berestov (ยาคุตสค์), S.S. Manzhigeev (Ulan-Ude) รวมถึงนักดนตรี N.M. วิลเนอร์ (เยคาเตรินเบิร์ก), L.V. Marchenko (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และนักแสดงที่ส่งเสริมดนตรีของคนหนุ่มสาวอย่างแข็งขัน - L.Z. Bolkovsky, V.M. โกเรลิก, I.K. ปาล์ม งานของสมาคมนี้คือการส่งเสริมเพลงใหม่ "เพื่อประชาชน" เมืองและหมู่บ้านของเทือกเขาอูราลกลายเป็นพื้นที่ของกิจกรรมซึ่งมีการบรรยายและคอนเสิร์ตของกลุ่มนี้ รายการเกี่ยวกับดนตรีคลาสสิกและสมัยใหม่รวมถึงเพลงของผู้เขียน Ural ซึ่งครอบครองสถานที่ถาวรในเครือข่ายวิทยุและโทรทัศน์ดำเนินการโดยนักดนตรี V.M. Mezrina, NM วิลเนอร์, อี.บี. Nesterova, Zh.A. โซโคลสกายา ในปี 1968 ตามความคิดริเริ่มของ B.I. Pevzner และ V.M. Mezrina ตีพิมพ์ผลการศึกษากลุ่มแรกเกี่ยวกับดนตรีที่สร้างขึ้นใน Urals - หนังสือ "Composers of the Urals"

ดนตรีของนักประพันธ์เพลงรุ่นก่อนอยู่ในยุค 60 และ 70 ที่คู่ควรในพื้นที่ดนตรีของประเทศ โอเปร่าโดย K.A. Katsman จัดแสดงในโรงภาพยนตร์ของ Perm, Chelyabinsk และ Sverdlovsk ในปี 1963 โอเปร่าของเธอ High Water (นำแสดงโดย E. Manaev กำกับโดย N. Dautov) ได้แสดงที่ Kremlin Palace of Congresses ระหว่างการทัวร์โรงละคร Sverdlovsk Opera ในมอสโกและได้รับการวิจารณ์อย่างดีจากสื่อกลาง ในโทรทัศน์ Sverdlovsk ภาพยนตร์โทรทัศน์ที่สร้างจากโอเปร่าโคลงสั้น ๆ โดย A.G. Friedlander "Snow" (1964, ผบ. B. Skopets) โรงละครโอเปร่า Sverdlovsk ฉลองครบรอบ 50 ปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคมด้วยโอเปร่าโดย B.D. Gibalin "Comrade Andrei" อุทิศให้กับกิจกรรมการปฏิวัติของ Ya.M. สแวร์ดลอฟ ในปี 1970 นักแต่งเพลงได้สร้างผลงานที่ดีที่สุดงานหนึ่งของเขา - cantata "Springs", โอเปร่า "Fyodor Protasov" ของเขาเห็นแสงสว่างจากไฟแก็ซในคาซาน รอบปฐมทัศน์ของ Symphony No. 2 (เนื้อเพลงโดย V. Tushnova) โดย N.M. ปูเซย่า.

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1960 องค์กร Ural ได้เสริมความแข็งแกร่งและขยายอาณาเขตโดยรวบรวมนักประพันธ์เพลงและนักดนตรีจากทั่ว Greater Urals รวมถึงภูมิภาค Perm, Chelyabinsk, Tyumen และ Orenburg ผลจาก "การปฏิรูปการบริหาร" ทำให้เกิดพื้นที่สร้างสรรค์ขนาดใหญ่ขึ้นเพื่อส่งเสริมการแลกเปลี่ยนความคิดอย่างมีประสิทธิผล แน่นอน ข้อเท็จจริงในเชิงบวกคือในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 60 และ 70 องค์กรเติบโตขึ้นพร้อมกับผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีในเมืองอื่น ๆ ของสหภาพโซเวียต ในปี 1967 มันถูกเติมเต็มโดยบัณฑิตของ Baku Conservatory นักศึกษาของ Kara Karaeva L.I. Gurevich (ปัจจุบันหัวหน้าสาขา Ural ของ Union of Composers) ได้รับเชิญจาก B.D. Gibalin สอนที่ภาควิชาทฤษฎีดนตรีและองค์ประกอบของ Ural Conservatory แอล.ไอ. Gurevich เป็นตัวแทนของคนรุ่นใหม่แม้ว่าจะคุ้นเคยกับบรรทัดฐานทางอุดมการณ์อย่างเป็นทางการ แต่ก็ทราบแนวทางด้านสุนทรียศาสตร์อื่น ๆ แล้วซึ่งแตกต่างจากสมมติฐานที่แข็งกระด้างของ "พระราชกฤษฎีกาทางประวัติศาสตร์" ในยุค 70 ในชั้นเรียนของเขาสมาชิกในอนาคตของสาขา Ural ของ Union of Composers L.N. Tabachnik (แร่ใยหิน) และ A.B. Byzov ในยุค 80 เขาปล่อยนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์จาก Perm - M.A. Kozlov และ V.F. Pantus, Buryats P.N. ดามิรานอฟ ในปี 1971 กิจกรรมการสอนของ Uralian V.A. เริ่มต้นขึ้นที่ Ural Conservatory Kobekin ซึ่งกินเวลาเกือบสองทศวรรษ (1971-1980; 1992-2010) นักเรียน S.M. Slonimsky ที่ Leningrad Conservatory เขาเติบโตขึ้นเป็นบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมดนตรีแห่งชาติกลายเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าชั้นนำในรัสเซีย ในหมู่นักศึกษา V.A. Kobekina เป็นผู้ได้รับรางวัล Opus One All-Russian Festival of Young Composers ซึ่งเป็นการแข่งขัน Mariinsky Theatre ในการแต่งโอเปร่าตามผลงานของ N.V. โกกอลเอเอ เบสปาโลวา (2549); หัวหน้าแผนกเยาวชนของสาขา Ural ของ Union of Composers of Russia A.V. Zhemchuzhnikov (2003). ในปี 1977 O.A. ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Leningrad Conservatory อีกคนหนึ่งในชั้นเรียนการประพันธ์ Evlakhova - I.V. Zabegin ผู้สอนที่ Ural Conservatory ตั้งแต่ปี 1981 จนถึงปัจจุบัน ตามชั้นเรียนการประพันธ์ของเขา ผู้ได้รับรางวัล Republican Prize of the Mordovian ASSR E.V. จบการศึกษาจากเรือนกระจก Kuzina ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันคีตกวีแห่งประเทศมองโกเลีย Tsogtsaikhan นักการทูตการแข่งขันนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ในมอสโก ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขัน All-Russian O. Tereshina

ในยุค 60s. ผู้แทนแผนกเยาวชนของสหภาพนักประพันธ์ - ม.อ. มาสอนที่ UGK Caesareva, V.D. Bibergan และ V.I. คาเซนิน. จากคลาสองค์ประกอบของ V.D. Bibergan ออกจาก A.S. Nesterov (ประธานคณะกรรมการกองทุนดนตรีแห่งสหภาพนักประพันธ์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และ A.N. นิเมนสกี้ หนึ่ง. ปัจจุบัน Nimensky เป็นหัวหน้าแผนกองค์ประกอบของ UGK ชั้นเรียนของเขาในสาขาพิเศษในปีต่างๆ จบการศึกษาจากนักเขียนที่มีชื่อเสียงเช่น A.D. Krivoshey (เชเลียบินสค์), A.A. Pantykin, O.V. Payberdin (มอสโก), ​​S.P. Patramansky (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ในชั้นการประพันธ์ของ M.A. A. Basok, T. Gustomesova, A. Zheltysheva, S. Maltseva สมาชิกปัจจุบันของสาขา Ural ของ UK E.V. Perevalov ประธานองค์กรนักแต่งเพลง Omsk-Transural K.L. บรีซอฟ เห็นได้ชัดว่าลักษณะตำแหน่งชีวิตที่ใช้งานของส่วนเยาวชนของ SC นั้นสืบทอดมาจากนักประพันธ์เพลงของนักเรียนในช่วงต้นยุค 70 ชื่อ เอ.เอ็น. Nimensky, E.S. Shchekaleva, แมสซาชูเซตส์ บาสก้า, มิ.ย. Sorokina, เวอร์จิเนีย Usovich (อูลาน-อูเด), A.S. Nesterov (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) เป็นครั้งแรกที่ "ฟัง" กับผู้ชมจำนวนมากเมื่อผู้เขียนที่น่านับถือเหล่านี้ยังคงอยู่บนม้านั่งของนักเรียน พวกเขาโดดเด่นด้วยเสรีภาพและความกล้าหาญที่คิดไม่ถึงก่อนหน้านี้ในการเลือกหัวข้อและแผนการ: A. Voznesensky, L. Carroll, G. Apollinaire รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "Alice in Wonderland" โดย A.S. Nesterov และ "Dialogues Behind the Wall" โดย M.A. Baska (กำกับโดย E. Kolobov กำกับโดย Yu. Fedoseev) ซึ่งเกิดขึ้นในโรงละครของนักเรียนซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการประชุมใหญ่ของสหภาพนักแต่งเพลงที่อุทิศให้กับงานของคนหนุ่มสาวกลายเป็นเหตุการณ์ที่สดใสในปี 2516 ทำให้เกิดการตอบโต้ที่ขัดแย้งกัน ในสื่อ

ยุค 70-80 เป็นที่จดจำโดยผู้คนจำนวนมากว่าเป็นช่วงเวลาที่สดใสในชีวิตของ Union of Composers ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการสื่อสารที่กระตือรือร้นและมีผลภายในกรอบของสหภาพโซเวียตที่กว้างใหญ่ทั้งหมด "ยุคแห่งความซบเซา" ที่ฉาวโฉ่ไม่เคยมีความรู้สึกเช่นนั้นในดนตรี ตรงกันข้าม มันเป็นช่วงเวลาของการค้นหาวิธีการแสดงออกใหม่ รูปแบบใหม่ การผสมผสานที่ขัดแย้งกันของที่รู้จักกันดี - ในคำเดียว - ปรากฏการณ์เหล่านั้นซึ่งตอนนี้ยึดติดอยู่กับคำว่า "polystylists" และ "postmodernism" ". การควบคุมอุดมการณ์แบบรวมศูนย์อ่อนแอลง ทำให้ชะตากรรมเสียโฉม แต่ยังคงจับต้องได้ แม้ว่าจะมีการกระจายอย่างไม่เท่าเทียมกัน การสนับสนุนจากรัฐ และโครงสร้างพื้นฐานที่พัฒนาแล้วของสหภาพแรงงาน "The Sovereign's Eye" จับตาดูสิ่งที่เกิดขึ้นในแนวเพลงป๊อปในระดับที่มากขึ้นซึ่งทำซ้ำอย่างกว้างขวางในช่องโทรทัศน์และวิทยุ ในสาขาดนตรีวิชาการ การห้ามเทคนิคการแต่งเพลงบางประเภทได้สูญเสียความเกี่ยวข้องไป และความจำเป็นในการเข้ารหัสความคิดที่ "ปลุกระดม" และการเปรียบเทียบที่มีความหมายได้หายไปในทางปฏิบัติ “ม่านเหล็ก” ซึ่งค่อนข้างสึกกร่อน ไม่หยุดยั้งการไหลของข้อมูลที่หลั่งไหลมาจากตะวันตกอีกต่อไป แน่นอนว่ามีข้อ จำกัด บางประการเกี่ยวกับสิ่งที่ "อนุญาต" อย่างเป็นทางการ แต่การละเมิดของพวกเขาไม่ก่อให้เกิดผลร้ายแรงและการรณรงค์ประณามสากลอีกต่อไป ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2518 คอนเสิร์ตรอบแรกของดนตรีอูราลเกิดขึ้นที่เมืองปิลเซ่นซึ่งเป็นเมืองน้องสาวของ Sverdlovsk เป็นครั้งแรกที่ผลงานของผู้เขียน Ural ได้รับการนำเสนออย่างกว้างขวางในต่างประเทศ ต่อจากนั้นคอนเสิร์ตดังกล่าวรวมถึงคอนเสิร์ตร่วมกับนักประพันธ์เพลงชาวเช็กก็กลายเป็นประเพณีที่ดี: ในยุค 70 และ 80 มากกว่ายี่สิบคนเกิดขึ้นทั้งใน Sverdlovsk และ Pilsen ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ขององค์กร Ural และนักแต่งเพลง G.N. Toporkov เป็นการแสดงของ Symphony ที่สี่ของเขาที่ IV Congress of the Union of Composers of RSFSR ในมอสโก

กำแพง" 2516 ละคร 2516 ตำแหน่งชีวิตบวกสืบทอด

ในยุค 80 นักแต่งเพลงรุ่นใหม่เข้าร่วมองค์กร: A.B. Byzov, E.N. Samarina, V.D. Barykin - ผู้สำเร็จการศึกษาทั้งหมดของ Ural Conservatory นักเขียนรุ่นเยาว์มีโอกาสที่จะมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจกรรมของสหภาพแรงงานแบ่งปันข้อมูลและความสำเร็จของพวกเขาเข้าร่วมการสัมมนาที่จัดขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการยอมรับในบ้านแห่งความคิดสร้างสรรค์ รายงานที่สร้างสรรค์ของ Urals ในมอสโกกลายเป็นแบบดั้งเดิม เพื่อบรรเลงเพลงโดย ว.ก. Kobekin ได้รับการปฏิบัติโดยโรงภาพยนตร์ในเมืองหลวง: "Swan Song", "Diary of a Madman" (1980) และ "The Game about Max-Emelyan, Alena and Ivan" (1989) อยู่บนเวทีของโรงละครมอสโกแชมเบอร์มิวสิคภายใต้ ทิศทางของ B. Pokrovsky "Pugachev" (1983 ) - ที่โรงละคร Leningrad Academic Maly Opera and Ballet (ผบ. S. Gaudasinsky, dir. V. Kozhin) ฉากวิชาการในท้องถิ่นไม่ได้กีดกันความสนใจจากผลงานของเพื่อนร่วมชาติ ผู้ชมละครในเมืองยังจำละครของ S.I. Sirotin "The Queen and the Bicycle" (1984) ซึ่งประสบความสำเร็จในการแสดงที่โรงละคร Musical Comedy Opera House นำเสนอหนึ่งในความสำเร็จที่ดีที่สุด - อันมีค่าของ Pushkin "The Prophet" โดย V.A. Kobekin ได้รับรางวัล State Prize (1987) ในการประกวดร้องเพลงและเทศกาลอันทรงเกียรติ เพลงของ S.I. Sirotina, อี. เอส. เชคาเลวา บทเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านวิชาการของประเทศ แต่งโดย E.P. Rodygina, V.I. ฮอท, วี.เอ. ลาปเทฟ Plenums of the Board of the Ural Composers Organisation จัดขึ้นเป็นประจำและในวงกว้างพร้อมกับเทศกาลขนาดใหญ่ซึ่งบางงานก็อุทิศให้กับดนตรีของเยาวชนเป็นพิเศษ (1983) ในปี 1982 A.N. Nimensky เป็นหัวหน้าแผนกเยาวชนของ New Wave ซึ่งในเวลานั้นได้รับสถานะอย่างเป็นทางการ รวมนักประพันธ์เพลง V.D. Barykin, เอ.บี. Byzov, ที.บี. Kamysheva, โทรทัศน์ Komarova, E.N. ซามารินา มิ.ย. Sorokin นักดนตรี L.V. Barykin กลุ่มนักประพันธ์เพลง Permian นักดนตรีได้แสดงต่อหน้าผู้ชมที่หลากหลายอย่างสม่ำเสมอโดยเข้าร่วมในรายการโทรทัศน์และวิทยุอย่างต่อเนื่องตามประเพณีของรุ่นก่อน

ในชีวิตวัฒนธรรมของ Sverdlovsk ในทศวรรษ 1980–90 สถานที่ที่โดดเด่นถูกครอบครองโดยสโมสรแชมเบอร์มิวสิคร่วมสมัย "Camerata" ซึ่งสร้างขึ้นจากความคิดริเริ่มของนักดนตรี Zh.A. โซโคลสกายา ทางวิทยุและโทรทัศน์มีการจัดรายการพิเศษเกี่ยวกับชีวิตดนตรีของภูมิภาคและประเทศโดยรวม มีการพบปะกับตัวแทนที่โดดเด่นของนักแต่งเพลงและการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านการแสดงเป็นประจำ ในบรรดาผู้นำเสนอรายการเหล่านี้ในยุค 80 - นักดนตรี สมาชิกของ SC N.M. วิลเนอร์, N.V. โฟมิน่า, Zh.A. Sokolskaya ต่อมาใน 90s - L.V. วาการ์ สิ่งที่เรียกว่า "รถไฟแห่งศิลปะ" ซึ่งให้บริการในพื้นที่ห่างไกลที่สุดของประเทศไม่สามารถทำได้หากไม่มีการมีส่วนร่วมส่วนตัวของนักแต่งเพลง - ผู้ชมได้รับการแสดงอย่างอบอุ่นจาก E.P. Rodygina, V.T. เปสโตวา อี.เอส. เชคาเลวา

กิ่งก้านสาขาในอาณาเขตใกล้เคียงของสหภาพเติบโตขึ้นและพัฒนาขึ้น ส่งผลให้จำเป็นต้องมีการกระจายอำนาจ และในปี 1983 สาขา Chelyabinsk ของสหราชอาณาจักรได้รับเอกราช และอีกหนึ่งทศวรรษต่อมา สาขา Perm กระดูกสันหลังหลักของสาขา Chelyabinsk นำโดยนักศึกษา L.B. Nikolskaya M.D. Smirnov (1929–2006) ก่อตั้งขึ้นโดยอดีตผู้สำเร็จการศึกษาจาก Ural Conservatory รวมถึงผู้แต่ง E.G. Gudkov (1939–2008), V.Ya. เซเมเนนโก, ยู.อี. Galperin และนักดนตรี S.Z. Gubnitskaya, T.M. Sinetskaya (หัวหน้าองค์กรคนปัจจุบัน) ต่อมาผู้ประพันธ์เพลง V.P. เวคเกอร์ (ประธานคณะกรรมการ พ.ศ. 2536-2537) ค.ศ. ครีโวชีย์, ที.ยู. Shkerbina, LV ดอลกาโนวา อี.เอ็ม. Poplyanova และนักดนตรี N.V. พาร์เฟนติเยฟ สาขาดัด หัวหน้าคนแรกคือ I.V. Anufriev (ตั้งแต่ปี 2536 ถึง 2541) เติบโตจากสมาคมนักประพันธ์เพลงรุ่นใหม่ของเมือง รวมถึงนักเรียนของ Gnessin Institute - V.I. กรูเนอร์ แอล.วี. กอร์บูนอฟ, I.V. Mashukov (ประธานตั้งแต่ปี 1998); รวมทั้งจบการศึกษาจาก Moscow Conservatory V.L. Kulikov, UGK สำเร็จการศึกษาในชั้นเรียนของ L.I. Gurevich V.F. แพนทัส, ศศ.ม. Kozlov และนักเรียน A.N. Nimensky N.V. ชิโรคอฟ.

ความวุ่นวายทางสังคมในทศวรรษ 1990 ไม่ได้ส่งผลกระทบในทางลบต่อตำแหน่งของสหภาพสร้างสรรค์ในทันที ในบางครั้ง แม้จะมีปัญหาทางเศรษฐกิจ แต่แรงเฉื่อยของการสนับสนุนของรัฐอย่างเป็นระบบ ทั้งด้านวัตถุและข้อมูล ยังคงแข็งแกร่ง นอกจากนี้การเปลี่ยนแปลงของ Sverdlovsk แบบปิดเป็น Ekaterinburg แบบเปิดการเปิดเสรีการติดต่อกับต่างประเทศทำให้เพลงของ Urals ก้าวไปไกลกว่ากรอบระดับภูมิภาคและได้รับการยอมรับในระดับสากล ในการแข่งขันที่โตเกียว พวกเขาได้รับรางวัลจาก E.N. Samarina (ในฐานะนักแต่งเพลงและนักเปียโน), L.I. Gurevich, วท.ม. Basok ในนิวยอร์ก - A.B. ไบซอฟ ดนตรีโดย อ.ย. Nirenburg, เวอร์จิเนีย Kobekin และ A.N. Nimensky ฟังในงานเทศกาลในเยอรมนี ผลงานของ V.D. Barykin ดำเนินการในออสเตรีย O.V. Viktorova - ในฮอลแลนด์ เยคาเตรินเบิร์กเป็นสถานที่จัดงานเทศกาลระดับนานาชาติ: The Game of Contemplation (1993), Three Days of New Music (1994) ข้อเท็จจริงที่สำคัญของชีวิตวัฒนธรรมของเมืองคือการเข้าพักของนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยม Avet Terteryan ซึ่งเป็นเวลาหลายปี (1992/94) ดำเนินการชั้นเรียนปริญญาโทที่ Ural Conservatory

ในช่วงครึ่งหลังของยุค 90 มีการดำเนินโครงการเพื่อส่งเสริมดนตรีของเทือกเขาอูราล ในปี 1995 อัลบั้มชิ้นส่วนเปียโนโดยผู้เขียน Ekaterinburg "For Children about Children" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งสาขา Ural ของ Union of Composers of Russia เริ่มกิจกรรมการเผยแพร่ของตัวเอง อัลบั้มนี้เป็นเพลงสิ่งพิมพ์ระดับมืออาชีพชุดแรกที่เผยแพร่ในเมือง ท่ามกลางการผิดนัดงานพื้นฐาน "ผู้แต่งของ Yekaterinburg" (1998) ปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรกซึ่งครอบคลุมรายละเอียดเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการก่อตั้งองค์กรนักแต่งเพลงในเทือกเขาอูราล อัลบั้มรวมกำลังถูกบันทึก (“การถวายดนตรีแก่เยคาเตรินเบิร์ก”) ซีดีของผู้แต่งโดย M.A. Baska, อี.เอส. Shchekalev, V.A. โคเบกิ้น. ตามความคิดริเริ่มของสหภาพตั้งแต่ปีพ. ศ. 2541 ได้มีการจัดการแข่งขันเพื่อผลงานที่ดีที่สุดโดยผู้เขียนอูราลในหมู่นักเรียนโรงเรียนดนตรี ภายใต้การแนะนำของผู้สำเร็จการศึกษาจาก Leningrad Conservatory ในชั้นเรียนของ B.A. Arapova O.V. Viktorova ซึ่งเติมเต็มองค์กรในปี 2538 ชมรมดนตรีร่วมสมัยปรากฏตัวซึ่งต่อมาได้รับการจัดระเบียบใหม่ในการประชุมเชิงปฏิบัติการ AUTOGRAPH สำหรับเพลงใหม่ซึ่งครอบครองสถานที่ที่โดดเด่นในทัศนียภาพทางวัฒนธรรมของเยคาเตรินเบิร์ก เป้าหมายของมันถูกกำหนดไว้ดังนี้: “การส่งเสริมดนตรีสมัยใหม่ เติมเต็มช่องว่างข้อมูล และเอาชนะการแยกจากวัฒนธรรมยุโรปและโลกสมัยใหม่โดยรวม; การก่อตัวของการรับรู้ที่เพียงพอของค่านิยมวัฒนธรรมใหม่และความคุ้นเคยของเยาวชนและนักเรียนด้วยศิลปะสมัยใหม่ การมีส่วนร่วมในการสัมมนาทางวิทยาศาสตร์และการประชุมตลอดจนงานวัฒนธรรมต่าง ๆ ในรัสเซียเพื่อศึกษาเขตแดนของความคิดสร้างสรรค์ สร้างความเชื่อมโยงกับองค์กรประเภทเดียวกันในภูมิภาคอื่นของประเทศ การสร้างภาพลักษณ์ของ Yekaterinburg ในฐานะศูนย์กลางวัฒนธรรมสมัยใหม่” ในปี พ.ศ. 2541 ที.วี. Komarova ได้จัดตั้งสตูดิโอดนตรีอิเล็กโทร-อะคูสติกใน Yekaterinburg ซึ่งรู้จักกันในชื่อย่อว่า YEAMS ดังนั้นทิศทางใหม่ในการสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงจึงเริ่มพัฒนาขึ้นในเมือง ในเดือนพฤศจิกายนของปีเดียวกัน เทศกาลดนตรีเพื่อถวายแด่ Yekaterinburg ได้จัดขึ้น ซึ่งตรงกับวันครบรอบ 275 ปีของเมือง ท่ามกลางรอบปฐมทัศน์ที่โดดเด่นของเทศกาลคือ "วันครบรอบ" โดย A.N. Nimensky ผู้ชนะการแข่งขันเพื่อสร้างทาบทามที่อุทิศให้กับวันสำคัญนี้

แต่พร้อมกับข้อเท็จจริงในเชิงบวกควรสังเกตว่าในผลงานของผู้เขียนอูราล (โดยเฉพาะรุ่นก่อน ๆ ) เป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่ปั่นป่วนความรู้สึกวิตกกังวลสับสนสับสนความรู้สึกของละครเรื่องอะไร กำลังเกิดขึ้นกำลังเติบโต โน้ตนี้ได้ยินชัดเจนในการแต่งเพลงล่าสุดของปรมาจารย์เพลงอูราล N.M. Puzeya ในซิมโฟนีสำหรับแชมเบอร์ออร์เคสตร้า "Golgotha" โดย V.A. Kobekin ในรูปแบบที่ปิดบังมากขึ้น - ใน "Allusions" โดย L.I. กูเรวิช. อุปสรรคทางอุดมการณ์ในอดีตกำลังถูกแทนที่ด้วย "เผด็จการรูเบิล" ทางเศรษฐกิจที่เข้มงวดไม่น้อย และนักประพันธ์เพลงก็พยายามที่จะกำหนดตำแหน่งของตนในความเป็นจริงที่เปลี่ยนแปลงไป เพื่อหาจุดยืนที่มั่นคง เค.เอ. Katsman, แอล.ไอ. Gurevich, L.N. ทาบัคนิก. ปริญญาโท ซีซาร์เผยให้เห็นชั้นของนิทานพื้นบ้านที่ซ่อนเร้น - การฝึกสมาธิอย่างลึกลับ พิธีกรรมของยาคุต เอสไอ Sirotin หันไปใช้การถอดความและการเตรียมการที่มุ่งเป้าไปที่ผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยมากที่สุด จ้าวแห่งเพลงโซเวียต - V.I. ร้อนและ E.P. Rodygin มุ่งมั่นที่จะค้นหา "น้ำเสียงใหม่" เพื่อสร้างการติดต่อกับผู้ชมใหม่ หนึ่ง. Nimensky ใน Kants and Anniversaries, M.I. Sorokin ใน "Suite in the old style" และ V.D. Barykin ในองค์ประกอบของเขาสำหรับวงออร์เคสตรา "Stepenna" มีส่วนร่วมในการสนทนากับชั้นประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียและโลก ปริญญาโท Basok สร้างสรรค์โลกแห่งละครเพลงสำหรับเด็ก A.B. Byzov ได้รับสไตล์ที่หรูหราที่เป็นที่รู้จักในผลงานเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย เครือจักรภพแห่งการประชุมเชิงปฏิบัติการดนตรีสมัยใหม่ "AUTOGRAPH" (O.V. Viktorova, O.V. Payberdin, S.V. Patramansky) กำลังทดลองกับรูปแบบใหม่ของการสื่อสารกับสาธารณชน

จุดเริ่มต้นของสหัสวรรษที่สามเป็นที่จดจำของผู้ชื่นชอบดนตรีใน Yekaterinburg ด้วยโครงการเทศกาลขนาดใหญ่ เทศกาลเสียงและอวกาศ ซึ่งจัดขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2544 ได้กลายเป็นกิจกรรมที่มีประสิทธิภาพในการสนับสนุนการอนุรักษ์ Makletsky Concert Hall อันเป็นเอกลักษณ์ รายการของเขารวมถึงเพลงของ V.D. Barykina, เอ.บี. Byzova, O.V. Viktorova, แมสซาชูเซตส์ Caesareva, V.A. โคเบกินะ เอ.เอ็น. Nimensky, S.V. Patramansky, O.V. Payberdina, NM Puzeya, E.N. ซามารินา เอส.ไอ. สิโรติน่า, มิ.ย. โซโรคิน. เทศกาล "Lines of Avet Terteryan" จัดขึ้นในวันที่ 11-14 พฤษภาคม 2545 ร่วมกับ Sverdlovsk Philharmonic ที่นี่พร้อมกับผลงานคลาสสิกอาร์เมเนียผลงานของ P. De Klerk (เบลเยียม), A.S. Shchetinsky (ยูเครน), Yekaterinburg V.D. Barykina, O.V. Viktorova, L.I. Gurevich, I.V. ซาเบจินา แมสซาชูเซตส์ Caesareva, V.A. โคเบกินะ เอ.เอ็น. Nimensky, O.V. Payberdina, S.V. Patramansky, E.V. Perevalova, E.N. สะมาริน่า. ในช่วงเทศกาล มีการทดสอบรูปแบบการสื่อสารโต้ตอบแบบใหม่กับผู้ชม เทศกาล “Festspiel – a Game of Two Cities” (24–26 กันยายน 2546) ได้ปลุกเร้าเสียงก้องกังวาน เหตุผลคือวันครบรอบ 300 ปีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและวันครบรอบ 280 ปีของ Yekaterinburg ในคอนเสิร์ตกลางของเทศกาลมีการเล่น "การต่อสู้ทางดนตรีของเมืองครบรอบปี" ซึ่ง Sverdlovsk Symphony Orchestra ดำเนินการโดย D. Liss แสดงผลงานโดย G.O. Korchmar, เอเอ Koroleva, ยูเอ Falik (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และผู้แต่ง Ural สถานที่พิเศษในโปรแกรมของเทศกาลถูกครอบครองโดยผลงานของนักประพันธ์เพลงซึ่งมีชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ที่รวมกันเป็นหนึ่งโดยทั้งสองเมือง: A.G. ฟรีดแลนเดอร์ K.A. Katsman, ไอ.วี. ซาเบจินา เวอร์จิเนีย โคเบกินะ O.V. วิกโตโรวา. เทศกาลนี้มาพร้อมกับการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติซึ่งเป็นผลมาจากการตีพิมพ์วัสดุสะสม ในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ยี่สิบ เทศกาลประจำปี "วันแห่งดนตรีใหม่ในเยคาเตรินเบิร์ก" กลายเป็นงานประจำ

ยุคปัจจุบันของดนตรีอูราลนั้นมีหลากหลายแนวค้นหาอย่างสร้างสรรค์ ในสภาพทางเศรษฐกิจและสังคมใหม่โดยขาดการสนับสนุนจากรัฐเกือบทั้งหมดสาขา Ural ของ Union of Composers ยังคงมีอำนาจในการสร้างสรรค์ การแข่งขันเชิงสร้างสรรค์จัดขึ้นอย่างเป็นระบบสำหรับการตีพิมพ์ผลงานคอนเสิร์ตและละครเพลง และบันทึกที่ตีพิมพ์จะถูกส่งไปยังห้องสมุดของสถาบันการศึกษาดนตรี การแข่งขันเชิงสร้างสรรค์จัดขึ้นเพื่อผลงานที่ดีที่สุดโดยผู้เขียน Ural: การแข่งขันสำหรับนักเรียนโรงเรียนดนตรีเด็กและโรงเรียนสอนศิลปะเด็กของเมือง "Musical Stars" และการแข่งขันเยาวชน "Look in the Future" สลับกัน ซีดีออกพร้อมการบันทึกผลงานไพเราะและแชมเบอร์ที่ดีที่สุดโดยนักประพันธ์เพลงอูราล อัลบั้มของผู้แต่งโดย M.A. Baska และ L.I. กูเรวิช. วงประสานเสียง O.V. Viktorova แสดงที่ปารีส เรียบเรียงโดย S.I. Sirotina กล่าวถึงการประชุมสุดยอดของ Shanghai Cooperation Organisation (2009) หนึ่ง. Nimensky (2002), เอ.เอ. Pantykin (2002, 2007, 2008, 2011) และ E.S. เชคาเลฟ (2007). "หน้ากากทองคำ" อันทรงเกียรติที่สุดได้รับรางวัลจากการแสดงของ Sverdlovsk Musical Comedy Theatre "Silicon Fool" และ "Dead Souls" (2008, 2011, นักแต่งเพลง A.A. Pantykin); โอเปร่าโดย V.A. Kobekin "Young David" (2000, โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Novosibirsk), "Margarita" (2007, โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Saratov) และ "Hamlet (Danish) (Russian) Comedy" (2010, Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Musical Theatre ) . ผู้ชมอย่างอบอุ่นและสนใจอย่างแท้จริงยอมรับคอนเสิร์ตของผู้แต่งโดย L.I. Gurevich (2006, Great Hall of UGK), M.I. Sorokina (2010, บ้านนักแสดง), E.P. Rodygin (2010, คอนเสิร์ตฮอลล์ Lavrov), E.S. Shchekaleva (2011, Philharmonic Hall), S.I. Sirotin (2011, Lavrov Concert Hall, Philharmonic Hall), A.B. Byzova (2011, Great Hall of the UGK; The Nutcracker Theatre)

การดูแลการเปลี่ยนแปลงเชิงสร้างสรรค์เป็นหนึ่งในงานที่สำคัญที่สุดของ Union of Composers ในปี 2550 ตามความคิดริเริ่มของหัวหน้าสาขา Ural ของ UK L.I. Gurevich ใน Yekaterinburg ได้มีการจัดงาน All-Russian Youth Composer Forum ซึ่งสัญญาว่าจะกลายเป็นแบบดั้งเดิม เป็นครั้งแรกที่นักเขียนรุ่นเยาว์จากมอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นิจนีนอฟโกรอด คาซาน ไชคอฟสกี (ดินแดนระดับการใช้งาน) และแน่นอน เยคาเตรินเบิร์กเข้าร่วมในโครงการพิเศษนี้ ตั้งแต่ปี 2551 กิจกรรมของส่วนเยาวชนของสหภาพได้กลับมาดำเนินการอีกครั้ง นำโดย A.V. เชมชูซนิคอฟ เขายังเป็นผู้จัดงานของชุมชนสร้างสรรค์ของ Penguin Club ซึ่งรวบรวมนักประพันธ์เพลงและนักแสดงที่กำลังมองหารูปแบบใหม่ในการดึงดูดคนหนุ่มสาวให้มาสู่ศิลปะดนตรีเชิงวิชาการ ในศูนย์วัฒนธรรม "อูราล" ชุมชนนี้ดำเนินโครงการ "คอนเสิร์ตสำหรับดีเจกับวงออเคสตรา" โดยมีส่วนร่วมของวงดุริยางค์เทศบาล BACH (ตุลาคม 2552), "เพลงที่ไม่มีใครเคยได้ยินที่ไหนเลย" (มีนาคม 2553) และ "ตั้งแต่คลาสสิกไปจนถึงกลองและเบสหรือศิลปะการเป็นเจ้าของกลองชุด" (กันยายน 2010) ฯลฯ เมื่อวันที่ 1 เมษายน 2552 เหตุการณ์สำคัญไม่เพียง แต่สำหรับเยาวชนเท่านั้น แต่ยังเกิดขึ้นสำหรับองค์กรอูราลทั้งหมด: โรงละคร Mariinsky เป็นเจ้าภาพการแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์โดยนักประพันธ์หนุ่ม นักศึกษา V.A. Kobekin - เอเอ Bespalova "Ivan Fedorovich Shponka และป้าของเขา" (ตามเรื่องราวของโกกอล)

ประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย D.A. ในคำทักทายของเมดเวเดฟต่อสภาคองเกรสแห่งสหภาพนักประพันธ์เพลงรัสเซียครั้งที่ 10 กล่าวว่า “วันนี้ สหภาพนักประพันธ์เพลงแห่งรัสเซียยังคงให้การสนับสนุนอย่างจริงจังต่อการพัฒนาวัฒนธรรมของชาติ มีส่วนสนับสนุนการศึกษานักแต่งเพลง นักแสดง นักดนตรีรุ่นใหม่ ช่วยให้พวกเขาเปิดเผยความสามารถอย่างเต็มที่และเปิดเผยชื่อของพวกเขาต่อสาธารณชนทั่วไป เขาดำเนินกิจกรรมการศึกษาที่ได้ผลซึ่งได้รับการยอมรับอย่างสมควรในประเทศและต่างประเทศของเรา” คำเหล่านี้สามารถนำมาประกอบกับสาขา Ural ของ Union of Composers ได้อย่างสมบูรณ์ แต่ถึงแม้จะมีภารกิจสำคัญและความสำเร็จที่ชัดเจนในกิจกรรมของสหภาพแรงงาน หลายคนก็ไม่ทิ้งความวิตกกังวลไว้ในอนาคต โดยไม่มีเหตุผล ได้ยินคำพูดเป็นครั้งคราวว่าสหภาพสร้างสรรค์ทุกประเภทเป็นร่องรอยของยุคโซเวียตและไม่จำเป็นในชีวิตสมัยใหม่ ไม่จำเป็นต้องสนับสนุนสหภาพแรงงานโดยรวม แต่เป็นผู้สร้างที่โดดเด่นเป็นรายบุคคล แต่ในขณะเดียวกัน ก็ลืมไปว่าอัจฉริยะไม่ได้เติบโตจากศูนย์ สภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับรูปลักษณ์ของพวกเขา ศิลปินธรรมดาๆ และรูปแบบการทำงานประจำวันของพวกเขาที่ปกป้อง "ชั้นโอโซน" ของวัฒนธรรม ซึ่งท้ายที่สุดก็ช่วยมนุษยชาติได้ จากความป่าเถื่อน

สถานการณ์ปัจจุบันที่ยากลำบากของ Union of Composers ถูกกำหนดโดยปัจจัยสองประการ - วัสดุและอุดมการณ์ กฎหมายว่าด้วยองค์กรสาธารณะนั้นถือเอาสหภาพแรงงานเชิงสร้างสรรค์ที่มีความสัมพันธ์ที่น่าสนใจ และนำพวกเขาออกจากขอบเขตของการจัดหาเงินทุนด้านงบประมาณ ในเยคาเตรินเบิร์ก ตรงกันข้ามกับมอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และคาซาน การซื้องานใหม่หยุดลงโดยสิ้นเชิง เป็นผลให้จำนวนงานโดยทั่วไปและรูปแบบที่ต้องใช้วงดนตรีขนาดใหญ่ (โอเปร่าซิมโฟนี) และให้เราเพิ่มความพยายามอย่างมากในส่วนของนักแต่งเพลงลดลงอย่างมาก แต่แม้กระทั่งซิมโฟนีที่เขียนขึ้นก็สามารถคงสถานะเป็น "ผลงานชิ้นเอกที่ไม่รู้จัก" ได้เป็นเวลานาน เนื่องจากดนตรีและวงดุริยางค์ซิมโฟนีในนโยบายเพลงของพวกเขามักเน้นที่ "โต๊ะเงินสด" และชอบแสดงผลงานที่มีชื่อเสียงที่ได้รับการทดสอบ และถึงวาระแห่งความสำเร็จ กิจกรรมทางกฎหมายในแต่ละวัน งานสร้างสรรค์ และการสนับสนุนทางการเงินขณะนี้ขึ้นอยู่กับความสามารถของสหภาพนักประพันธ์ และมีขนาดเล็กมากในองค์กรระดับภูมิภาค การสนับสนุนบางอย่าง - น้อยมากและไม่สม่ำเสมอ - มอบให้กับการกระทำสาธารณะขนาดใหญ่ขององค์กรเท่านั้น - การแข่งขัน เทศกาล ฯลฯ การจ่ายเงินเพิ่มเติมเล็กน้อยจากงบประมาณจะได้รับโดยทหารผ่านศึกที่มีความต้องการพิเศษเท่านั้น ในแต่ละปี ในบรรดาสหภาพสร้างสรรค์ทั้งหมด ผู้สมัครทุนจากกระทรวงวัฒนธรรมจะพิจารณาจากการแข่งขัน เพื่อให้ดำรงอยู่ต่อไป Union of Composers ถูกบังคับให้ "มีกำไร" กลายเป็น "นิติบุคคลทางเศรษฐกิจ" และที่นี่เงื่อนไขสำหรับองค์กรในเมืองใหญ่และระดับภูมิภาคนั้นยังห่างไกลจากความเท่าเทียมกัน ในทุก "ชั้น" ของอำนาจ คาถาจะออกเสียงเกี่ยวกับบทบาทสำคัญของวัฒนธรรมในชีวิตของสังคม แต่จนถึงตอนนี้ ในชีวิตจริง โชคไม่ดีที่หลักสูตรในทางปฏิบัติที่ถูกกล่าวหาว่าใช้จริงในการตัดเงินทุนสำหรับพื้นที่ที่ไม่ได้ผลิตผลยังคงมีอยู่ และในสาขาศิลปะ เจ้าหน้าที่ให้ความสนใจมากที่สุดกับทัศนียภาพอันตระการตา ทั้งโรงภาพยนตร์ โรงละคร และปรากฏการณ์ที่ใกล้กับธุรกิจการแสดง ดนตรีเกิดในความเงียบ นักแต่งเพลงที่คร่ำครวญถึงคะแนนในที่ทำงานของเขานั้นด้อยกว่าอย่างมากในแง่ของความบันเทิงเมื่อเทียบกับ "ไอดอลวาไรตี้" ซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยเอฟเฟกต์เลเซอร์ นักเต้น และได้รับการปฏิบัติด้วยความเมตตาจากโทรทัศน์ ในเงื่อนไขของ "ตลาด" การจัดเรตของรายการทีวีไม่ได้กำหนดโดยศิลปะ แต่เป็นไปตามมาตรฐานทางการค้า และจาก "กริด" ของการออกอากาศในท้องถิ่นรายการที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์เกี่ยวกับผู้เขียน Ural สมัยใหม่ของทิศทางการศึกษาได้หายไปในทางปฏิบัติ ดังนั้นนักประพันธ์เพลงส่วนใหญ่ที่ไม่เกี่ยวข้องกับงานแสดงจึงถูกกีดกันจากช่องทางข้อมูลในการสื่อสารกับสาธารณะ นอกจากนี้ยังมีอัตราเงินเฟ้อทางสังคมของอาชีพและใบหน้าที่จำลองบนหน้าจอก็เรียกตัวเองว่านักแต่งเพลงอย่างมั่นใจ บางครั้งถึงแม้จะไม่รู้โน้ตดนตรีก็ตาม

ปัจจัยทางอุดมการณ์ของปัญหามีผลกับทั้งตัวผู้แต่งเองและกับสภาพที่พวกเขาอาศัยอยู่ สำหรับนักแต่งเพลงทั้งตำแหน่งที่เย่อหยิ่งของความเฉยเมยต่อความต้องการของผู้ฟังและความปรารถนาที่จะทำให้เขาพอใจในทุกกรณีนั้นไม่เกิดผล การก่อตัวของนักแต่งเพลงเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและยาวนาน บางครั้งก็น่าทึ่ง การมีพรสวรรค์เป็นเงื่อนไขที่จำเป็นที่นี่ แต่ก็ไม่ได้รับประกันความสำเร็จ หลังจากเสร็จสิ้นการฝึกอาชีพหลายปีที่เรือนกระจก นักดนตรีหนุ่มพบว่าตัวเองต้องเผชิญกับความเป็นจริงอันโหดร้ายของชีวิต ซึ่งทุกวันทำให้คุณจำบทกวีของ Velemir Khlebnikov:

วันนี้ฉันจะไปอีกครั้ง

ที่นั่นเพื่อชีวิตเพื่อการเจรจาต่อรองเพื่อตลาด

และฉันจะเป็นผู้นำกองทัพแห่งเสียงเพลง

กับการโต้คลื่นของตลาดในการดวล!

การเผชิญหน้ากับ "การโต้คลื่นของตลาด" ที่เต็มไปด้วยโคลนนี้ต้องการความยืดหยุ่น ความกล้าหาญ ความจงรักภักดีต่อการเรียกร้อง และขอเพิ่มการสนับสนุน ความปรารถนาที่จะติดต่อกับผู้ชมอยู่ในประเพณีของวัฒนธรรมดนตรีแห่งชาติ ในปัจจุบันการติดต่อนี้มีความซับซ้อนโดยการอุดตันของ "เสียง" กับผลิตภัณฑ์ของวัฒนธรรมมวลชนซึ่งทำให้จิตสำนึกทางดนตรีธรรมดาเสียรูป การรับรู้ผลงานดนตรีวิชาการสมัยใหม่ส่วนใหญ่ต้องการประสบการณ์ทางการได้ยินที่สำคัญ ซึ่งเกิดขึ้นจากการศึกษาดนตรีอย่างเป็นระบบ คำกล่าวทักทายของประธานาธิบดีหมายถึง "กิจกรรมการศึกษาที่มีผล" ของสหภาพนักประพันธ์ แต่เราทราบว่ามันถูกจัดขึ้นอนิจจาไม่ต้องขอบคุณการสนับสนุนของสถานีโทรทัศน์และวิทยุรวมถึงช่องของรัฐ แต่ตรงกันข้ามกับและตามกฎแล้วต่อต้านเนื้อหาประจำวันของพวกเขา รัฐโซเวียตต้องการสหภาพแรงงานที่สร้างสรรค์เป็นเครื่องมือในการโฆษณาชวนเชื่อและการควบคุมทางอุดมการณ์ แนวทางการใช้ประโยชน์อย่างไร้เดียงสาต่องานของนักแต่งเพลง ออกแบบมาเพื่อ "ร้องเพลง" เป็นเรื่องของอดีต พร้อมด้วยบทประพันธ์ที่ "เชิดชู" มากมาย เห็นได้ชัดว่ารัฐรัสเซียสมัยใหม่ยังไม่ได้กำหนดรูปแบบปฏิสัมพันธ์ที่เหมาะสมกับศิลปินอย่างเต็มที่: ยังไม่ได้กำหนดความปรารถนาสำหรับพวกเขาและไม่ได้ระบุถึงภาระหน้าที่โดยสมัครใจ ภาคประชาสังคม ความจำเป็นในการก่อตัวที่มีการพูดถึงกันมากในทุกวันนี้ ไม่ใช่กลุ่มคนไร้หน้า แต่เป็นการรวมตัวของปัจเจกบุคคล วัฒนธรรมมวลชนปราศจากหลักการเฉพาะตัวที่แท้จริง เวกเตอร์ของอิทธิพลไม่ได้มุ่งเป้าไปที่การพัฒนาปัจเจกบุคคล แต่เป็นการปลุก "จิตไร้สำนึกร่วม" ในนั้น ดังนั้น วัฒนธรรมมวลชนจึงเป็นศัตรูต่อภาคประชาสังคมในขั้นต้น ศิลปะที่แท้จริงมักเป็นเรื่องส่วนตัวเสมอ และหากรัฐสนใจที่จะก่อตั้งภาคประชาสังคมจริงๆ ก็ทำไม่ได้หากปราศจากการสนับสนุนด้านศิลปะอย่างมีประสิทธิภาพ

การทำความเข้าใจวัฒนธรรมดนตรีของรัสเซียอย่างครบถ้วนเป็นไปไม่ได้หากไม่มีการศึกษากระบวนการที่เกิดขึ้นในระดับภูมิภาค มันอยู่ในภูมิภาคที่เห็นแนวโน้มได้ชัดเจนที่สุดด้วยการสร้างพื้นที่วัฒนธรรมเดียวของประเทศ ทศวรรษที่ผ่านมาได้รับการทำเครื่องหมายด้วยการปรากฏตัวของสิ่งพิมพ์ขนาดใหญ่จำนวนหนึ่งที่อุทิศให้กับวัฒนธรรมดนตรีของเทือกเขาอูราลและผลงานของนักประพันธ์เพลงอูราล เหล่านี้เป็นเอกสารเกี่ยวกับ M.P. Frolova (S.M. Frolova), E.P. Rodygin และ V.I. ร้อน (Zh.A. Sokolskaya) เกี่ยวกับ K.A. Katsman (N. Ivanchuk), L.I. Gurevich (บี.บี. โบโรดิน), A.B. Byzov (A. Manchenko, M. Basok), คอลเลกชัน "Viktor Nikolaevich Trambitsky: Memoirs. บทความ การวิจัย” (แก้ไขโดย V.P. Kostarev) และ“ Memoirs of M.I. Galperine” (ed. โดย M.A. Bask) หนังสือเรียนสำหรับโรงเรียนดนตรีเด็กและโรงเรียนสอนศิลปะ “Musical culture of the Middle Urals” โดย S.E. Belyaeva และ L.A. Serebryakova ตำราเรียนสำหรับมหาวิทยาลัย "Music of the Ural composers" L.A. Serebryakova หนังสือ "Musical Urals เมื่อวานและวันนี้" และ "ดนตรีไม่มีขอบเขต" โดย Zh.A. โซโคลสกายา ตั้งแต่ปี 1995 สาขาวิชาวิชาการ "วัฒนธรรมดนตรีของเทือกเขาอูราล" ได้รับการแนะนำที่ Ural Conservatory และในปี 2549 L.K. Shabalina เผยแพร่โปรแกรมของหลักสูตรนี้ ในห้องสมุดวิทยาศาสตร์สากลประจำภูมิภาค Sverdlovsk ตั้งชื่อตาม V.G. Belinsky กำลังเตรียมที่จะเผยแพร่ดัชนีบรรณานุกรมของไฟล์เก็บถาวรของนักแต่งเพลง K.A. คัทซ์มัน.

ขอบคุณพลังและเจตจำนงขององค์กรของ L.I. Gurevich ในเดือนพฤศจิกายน 2552 ที่ Yekaterinburg เทศกาลครบรอบขนาดใหญ่ "70 ปีแห่งดนตรีอูราล" จัดขึ้นซึ่งยืนยันคุณค่าทางศิลปะที่ยั่งยืนและที่สำคัญที่สุดคือความต้องการของสาธารณชนสำหรับดนตรีที่สร้างขึ้นในเทือกเขาอูราล ในงานมีการแสดงประมาณร้อยงานโดยผู้แต่ง Ural ซึ่งงานนี้มีการนำเสนออย่างกว้างขวางโดยนักแต่งเพลงที่สร้างประวัติศาสตร์ขององค์กร - V.N. Trambitsky, V.I. Shchelokova, วท.บ. Gibalina, A.G. Fridlender, G.N. Toporkova, NM Puzeya, K.A. Katsman, เวอร์จิเนีย ลาปเทฟ การเตรียมการสำหรับเหตุการณ์ร้ายแรงนี้เผยให้เห็นปัญหาหลายประการที่เกี่ยวข้องกับการอนุรักษ์มรดกสร้างสรรค์ของนักดนตรีอูราล ประการแรก นี่คือการขาดชุดคลังข้อมูลของนักแต่งเพลงที่เสียชีวิตอย่างเป็นระบบ และด้วยเหตุนี้ จึงมีความยากลำบากในการค้นหาเนื้อหาทางดนตรี ต้นฉบับอันมีค่าจำนวนหนึ่งมีสภาพทรุดโทรมมาก ดังนั้นจึงจำเป็นต้องคัดลอกและแปลเป็นสื่อดิจิทัลสมัยใหม่อย่างรวดเร็ว แต่ในการเริ่มงานดังกล่าว มีความจำเป็นเร่งด่วนในการรวบรวมและจัดระบบข้อมูล รวมถึงรายการผลงานของผู้เขียน Ural และเพื่อระบุการมีอยู่ของงานเหล่านี้ในจดหมายเหตุและห้องสมุดของ Yekaterinburg สถานการณ์ดังกล่าวกลายเป็นเหตุผลจูงใจสำหรับการสร้างหนังสืออ้างอิง monographic "องค์กรของ Ural Composer: ประวัติศาสตร์และความทันสมัย"

เป้าหมายหลักของสิ่งพิมพ์ที่เสนอคือเพื่อให้นักวิจัยนักแสดงและทุกคนที่สนใจในวัฒนธรรมดนตรีของเทือกเขาอูราลมีข้อมูลที่เป็นกลางที่สุดเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลงและนักดนตรีของสาขาอูราลของสหภาพนักแต่งเพลงแห่งรัสเซีย ไดเร็กทอรีประกอบด้วยข้อมูลเกี่ยวกับเจ้าหน้าที่สร้างสรรค์ในอดีตและปัจจุบันส่วนใหญ่ของสมาคมนี้

ในการเลือกบุคลิกภาพปัญหาบางอย่างเกิดขึ้นที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงดินแดนและการบริหารที่เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ของสาขา Ural ของ Union of Composers ซึ่งในหลาย ๆ ปีรวมถึงองค์กร Chelyabinsk และ Perm รวมถึงนักดนตรีจาก Tyumen และโอเรนเบิร์ก มีการตัดสินใจที่จะไม่รวมตัวแทนของ Chelyabinsk, Perm และ Orenburg ในไดเรกทอรีเนื่องจากนักดนตรีของภูมิภาคเหล่านี้ได้ทำงานเป็นจำนวนมากเพื่อศึกษามรดกของพวกเขา ผู้ที่สนใจงานของชาว Chelyabinsk, Perm และ Orenburg ทุกคนมีโอกาสที่จะอ้างถึงหนังสือของ T.M. Sinetskaya อุทิศให้กับนักแต่งเพลงและวัฒนธรรมดนตรีของ Chelyabinsk เพื่อตีพิมพ์ของ O.A. Belogrudova และ N.B. Zubareva เกี่ยวกับนักดนตรีของ Perm Territory และเอกสารของ B.P. Khavtorina เกี่ยวกับวัฒนธรรมดนตรีของภูมิภาค Orenburg แต่ไดเรกทอรีนี้มีข้อมูลเกี่ยวกับนักแต่งเพลงของ Tyumen ซึ่งเป็นสมาชิกขององค์กร Ural Composers เนื่องจากเมืองนี้ยังไม่มีสาขาของ Union of Composers

ปัญหาอีกประการหนึ่งอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าสำหรับนักแต่งเพลงและนักดนตรีจำนวนหนึ่ง การที่พวกเขาอยู่ใน Sverdlovsk-Yekaterinburg เป็นเพียงส่วนหนึ่งของชีวประวัติของพวกเขาเท่านั้น บางคนมากกว่า บางคนน้อยกว่า ดังนั้นผู้เขียนจึงเห็นว่าจำเป็นต้องแบ่งหนังสืออ้างอิงออกเป็นสองส่วนที่ไม่เท่ากัน - ขั้นพื้นฐานซึ่งรวมถึงนักดนตรีที่ใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในเมืองของเราและ (หรือ) มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อวัฒนธรรมดนตรีของตนและ เพิ่มเติมซึ่งรวมถึงบุคลิกที่จะพูดเป็นตอนสำหรับองค์กร Ural Composer แต่บางครั้งก็มีความสำคัญไม่น้อย

เนื้อหาเกี่ยวกับบุคลิกในแต่ละส่วนจะเรียงตามลำดับตัวอักษร ตามกฎแล้วจะมีประวัติโดยย่อรายการผลงานที่จัดเรียงตามประเภทและลำดับเหตุการณ์รายการงานทางวิทยาศาสตร์และวารสารศาสตร์รายชื่อจานเสียงและบรรณานุกรม รายชื่อผลงานระบุประเภทของสื่อดนตรี (ต้นฉบับ, สำเนา, ฉบับพิมพ์, โน้ต, กลาเวียร์, วงดนตรี) และหากสามารถระบุตำแหน่งของมันในคลังเพลงที่ใหญ่ที่สุดของ Yekaterinburg ได้ ของเมืองอื่น ๆ หรือในจดหมายเหตุส่วนตัว สมาชิกปัจจุบันส่วนใหญ่ของคณะกรรมการสืบสวนของรัสเซียสาขาอูราลมีโอกาสทำความคุ้นเคยกับเนื้อหาที่เกี่ยวข้องกับพวกเขาและทำการปรับเปลี่ยนที่จำเป็นจากมุมมองของพวกเขา

ฉันคิดว่าจำเป็นต้องสังเกตว่าหนังสือเล่มนี้ไม่สามารถปรากฏได้หากไม่มีงานประเภทเดียวกันก่อนหน้านี้ ก่อนอื่นนี่คือหนังสือ "Composers of Yekaterinburg" (1998 ผู้เขียนโครงการผู้เรียบเรียง Zh.A. Sokolskaya บรรณาธิการทางวิทยาศาสตร์ L.A. Serebryakova) ที่มีการอ้างอิงและส่วนบรรณานุกรมที่มีคุณค่าแก้ไขโดย V.D. Barykin และหนังสือ "Composers of the Urals" (1968, กองบรรณาธิการ: V.M. Maslova, V.M. Mezrina, E.B. Nesterova, M.I. Olle, B.I. Pevzner, S.M. Frolova )

ถึงความเป็นผู้นำของสาขา Ural ของ Union of Composers of Russia:

Leonid Iosifovich Gurevich ประธานสาขา Ural ของ Union of Composers of Russia, ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย, ศาสตราจารย์ - สำหรับงานที่ยอดเยี่ยมในการรวบรวมวัสดุในห้องสมุดและจดหมายเหตุของ Yekaterinburg และคำแนะนำในการเตรียมต้นฉบับ เพื่อตีพิมพ์;

Elena Viktorovna Kichigina หัวหน้าผู้เชี่ยวชาญของสาขา Ural ของ Union of Composers of Russia - สำหรับการประมวลผลวัสดุจากที่เก็บถาวรของ Union of Composers

Valentin Dmitrievich Barykin สมาชิกคณะกรรมการสาขา Ural ของ Union of Composers of Russia - สำหรับการจัดหารูปถ่ายจดหมายเหตุ

Anton Borisovich Borodin ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์การสอน รองศาสตราจารย์ Ural State Pedagogical University เพื่อขอความช่วยเหลือในการจัดระบบวัสดุที่รวบรวม

ถึงพนักงานของห้องสมุด Yekaterinburg ผู้รวบรวมรายการบรรณานุกรมของแผ่นเพลงที่มีอยู่ในผลงานของผู้แต่ง Ural:

Elena Yurievna Vylegzhanina หัวหน้าบรรณานุกรมของแผนกดนตรีของห้องสมุดวิทยาศาสตร์สากลแห่งภูมิภาค Sverdlovsk ได้รับการตั้งชื่อตาม V.G. เบลินสกี้;

Kulpina Tatyana Rustemovna หัวหน้าบรรณานุกรมของแผนกดนตรีของหอสมุดกลางเมืองหมายเลข AI. เฮอเซน;

Nina Grigorievna Khakhalkina หัวหน้าห้องสมุดของ Ural State Conservatory ตั้งชื่อตาม M.P. มัสซอร์กสกี;

Inna Anatolyevna Ketova บรรณารักษ์อาวุโสของ Ural State Conservatory ได้รับการตั้งชื่อตาม M.P. มัสซอร์กสกี;

Elena Viktorovna Krivonogova บรรณานุกรมอาวุโสของ Ural State Conservatory ได้รับการตั้งชื่อตาม M.P. มัสซอร์กสกี;

Ekaterina Vladimirovna Goncharuk หัวหน้าการสมัครสมาชิกหมายเลข 2 ของศูนย์ข้อมูลและปัญญา "ห้องสมุดวิทยาศาสตร์ของ Ural State Pedagogical University";

Olga Vladislavovna Kazakova บรรณานุกรมของ Sverdlovsk Musical College พี.ไอ. ไชคอฟสกี (วิทยาลัย).

Zhanna Abramovna Sokolskaya ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์การสอน รองศาสตราจารย์ ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย;

Lyudmila Konstantinovna Shabalina ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะศาสตราจารย์แห่ง Ural State Conservatory ได้รับการตั้งชื่อตาม M.P. มัสซอร์กสกี;

Lyubov Alekseevna Serebryakova หัวหน้าภาควิชาประวัติศาสตร์ดนตรีผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะศาสตราจารย์แห่ง Ural State Conservatory ได้รับการตั้งชื่อตาม M.P. มัสซอร์กสกี;

Tatyana Ivanovna Kaluzhnikova ดุษฎีบัณฑิตประวัติศาสตร์ศิลปะศาสตราจารย์แห่ง Ural State Conservatory ได้รับการตั้งชื่อตาม M.P. มัสซอร์กสกี้

Elena Ivanovna Vartanova หัวหน้าภาควิชาทฤษฎีและองค์ประกอบดนตรี, Saratov State Conservatory ได้รับการตั้งชื่อตาม L.V. Sobinov ผู้สมัครของประวัติศาสตร์ศิลปะศาสตราจารย์

และ Sergey Yakovlevich Vartanov ผู้สมัครวิจารณ์ศิลปะศาสตราจารย์ - สำหรับเนื้อหาเกี่ยวกับ O.A. โมราเลฟ, บี.จี. Manzhore และ L.L. คริสเตียนซีน;

Natalia Valerievna Rastvorova ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ รองศาสตราจารย์ของสถาบันศิลปะ South Ural State พี.ไอ. ไชคอฟสกี - สำหรับรายการผลงานและบรรณานุกรมเกี่ยวกับ V.A. โคเบกิ้น;

Irina Vitalievna Vinkevich อาจารย์ของ Ural State Conservatory ได้รับการตั้งชื่อตาม M.P. Mussorgsky - สำหรับรายการผลงานของ M.P. โฟรโลวา;

Svetlana Georgievna Grauberg รองศาสตราจารย์ของ Tyumen Academy of Culture, Arts and Social Technologies - สำหรับข้อมูลเกี่ยวกับนักแต่งเพลงของ Tyumen;

Sergei Georgievich Volchenko นักเขียน - สำหรับเนื้อหาเกี่ยวกับ O.K. ไอซ์.

ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีของภูมิภาค Orenburg (ศตวรรษที่ XVII-XX) Orenburg: Federal State Unitary Enterprise IPK South Ural, 2004; วัฒนธรรมดนตรีของภูมิภาค Orenburg: ประวัติศาสตร์และความทันสมัย ​​(การวิจัยจดหมายเหตุ) ม.: เอ็ด. บ้าน "นักแต่งเพลง", 2549; วัฒนธรรมดนตรีของ Orenburg แห่งศตวรรษที่ XX Orenburg: สำนักพิมพ์หนังสือ Orenburg, 1999

สมีร์โนฟ
Mikhail Dmitrievich นักแต่งเพลง

(1929 – 2006)

หนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของโรงเรียนนักแต่งเพลงอูราล ผู้ก่อตั้งและประธานคนแรก (พ.ศ. 2526-2536) องค์กรของสหภาพนักประพันธ์แห่งรัสเซีย สมาชิกของคณะกรรมการสืบสวนของรัสเซีย (1966) ได้รับเกียรติ กิจกรรม ศิลปะแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (1981) สมาชิกที่สอดคล้องกัน นักวิชาการของเปตรอฟสกี วิทยาศาสตร์และศิลปะ, 2000 (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), ผู้ปฏิบัติงานกิตติมศักดิ์ของการศึกษาระดับมืออาชีพระดับสูงของสหพันธรัฐรัสเซีย (1999) ทุนการศึกษาประธานาธิบดี (2541-2543)

ประเภท. 19 พฤศจิกายน 2472 ในหมู่บ้าน Beloyarka ภูมิภาค Kurgan ในช่วงปีสงคราม ในฐานะวัยรุ่น เขาทำงานที่ ChTZ เป็นช่างหมุนม้าหมุน พื้นฐานของดนตรี ได้รับความรู้ในการแสดงมือสมัครเล่น: เขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเล่นหีบเพลงปุ่มในวงทองเหลืองบนคลาริเน็ต ในปี 1950 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Chel ดนตรี โรงเรียนพวกเขา P.I. ไชคอฟสกีในคลาสคลาริเน็ตแล้ว - รัฐอูราล เรือนกระจก ส.ส. Mussorgsky: ในฐานะนักคลาริเน็ต (1955) และในฐานะนักแต่งเพลง (1961, คลาสของ L. B. Nikolskaya)

ตั้งแต่ปี 2504 เขาอาศัยและทำงานในเชเลียบินสค์ เขาประสบความสำเร็จในการรวมงานสร้างสรรค์กับงานสอน: เขาฝึกฝนนักดนตรีมืออาชีพจำนวนมาก ซึ่งหลายคนได้รับการยอมรับจากสาธารณชนอย่างดีเยี่ยม ในปี 1995 เขาได้รับตำแหน่งทางวิชาการของศาสตราจารย์ของ Department of Orchestral Conducting และเป็นศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ของ Chelyabinsk State Academy of Culture and Arts

ผลงานของนักแต่งเพลงอยู่ในประเภทที่แตกต่างกัน: 2 คอนแชร์โตคลาริเน็ต 3 สตริงควอเตต 6 ผลงานของประเภท cantata-oratorio สร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับกวีอูราลรวมถึง: "Glory to our state" (1970 เนื้อเพลงโดย L. Kuznetsov ) , "The Grey-haired Urals" (1970, เนื้อเพลงโดย L. Chernyshov), "Iron People's Commissar" (1973, เนื้อเพลงโดย L. Chernyshov), "Glory to the Victorious People" (1985, เนื้อเพลงโดย G. Suzdalev), โซนาตาไวโอลิน วิโอลา เชลโลและเปียโน บทกลอน คอนเสิร์ตสำหรับวงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย คอนแชร์โตสำหรับดอมราและออร์เคสตรา มากกว่า 40 เพลง สถานที่พิเศษในงานของนักแต่งเพลงถูกครอบครองโดยรูปแบบและประเภทที่มีขนาดใหญ่ - cantata, oratorio, ซิมโฟนี, คอนแชร์โต้, โซนาตา M. Smirnov เป็นผู้แต่ง Anthem of the Chelyabinsk Region

แรงบันดาลใจทางศิลปะที่สดใสและสม่ำเสมอที่สุดของ S. รวมอยู่ในงานไพเราะ: ห้าซิมโฟนีสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ (ที่หกไม่เสร็จ) สามซิมโฟนีสำหรับวงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย สำหรับความแตกต่างของเนื้อหา แต่ละคนรวบรวมเนื้อหาที่ซับซ้อนและน่าเศร้าซึ่งสะท้อนถึงความเข้าใจในกระบวนการทางประวัติศาสตร์ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในอดีตและปัจจุบัน ในการสรุปแนวคิด นักแต่งเพลงมักใช้สัญลักษณ์ที่เป็นสากลของยุคนั้น แนวเพลงที่หลากหลายในชีวิตประจำวัน วิธีการเขียนวงออร์เคสตราสมัยใหม่ และการพัฒนาที่น่าทึ่ง

ตามกฎแล้ว การแต่งเพลงของ M. Smirnov รอบปฐมทัศน์จะกระตุ้นความสนใจของสาธารณชนอย่างมากและได้รับการตอบรับที่ดีจากนักแสดงและผู้ฟัง ผลงานของ Smirnov ได้รับการจดจำและเข้าสู่จิตสำนึกอย่างลึกซึ้งไม่เพียงเพราะความสอดคล้องของหัวข้อที่เลือกกับวันนี้เท่านั้น พวกเขาเขียนขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์ซึ่งรู้สึกถึงขนาดและความเป็นไปได้ในการแสดงออกของวิธีการที่เขาพูดถึงอย่างสมบูรณ์แบบ แต่สิ่งสำคัญคือดนตรีที่ผ่านพ้นความทุกข์มา มันคือ ละครของสิ่งที่เคยประสบมาและสิ่งที่ประสบอยู่ทุกวัน มันเขียนไม่ได้ เพลงของ M. Smirnov ดำเนินการในเมืองต่าง ๆ ของรัสเซีย (ระดับการใช้งาน, เยคาเตรินเบิร์ก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, มอสโก) รวมถึงในต่างประเทศ

Mikhail Dmitrievich Smirnov ถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม 2549 หลังจากเจ็บป่วยร้ายแรงมาเป็นเวลานาน จนถึงวันสุดท้าย เขาทำงานใน Sixth Symphony ซึ่งเขาไม่มีเวลาทำให้เสร็จ เพื่อเป็นการแสดงถึงความเคารพอย่างลึกซึ้งต่อบุคลิกภาพ ความเข้าใจถึงความสำคัญของเขาในวัฒนธรรมรัสเซีย โดยมี MD Smirnov ได้รับมอบหมายให้ไปที่ห้องแสดงคอนเสิร์ตของ Chelyabinsk State Academy of Culture and Arts; ความเป็นผู้นำของสถาบันการศึกษาได้จัดตั้งทุนการศึกษาตั้งชื่อตาม M.D. Smirnov ซึ่งจะมอบให้แก่นักดนตรีรุ่นเยาว์เพื่อความสำเร็จในกิจกรรมสร้างสรรค์ของพวกเขา

ประเพณีที่เขาวางไว้ในด้านต่าง ๆ ของกิจกรรมดนตรีความเข้มงวดและเกณฑ์สูงสำหรับผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์การแสดงชีวิตศิลปะโดยทั่วไปมีชีวิตอยู่ในความทรงจำของผู้ที่ทำงานกับเขาศึกษากับเขาแสดงดนตรีของเขา .

ระหว่างปี พ.ศ. 2546 ถึง พ.ศ. 2549 นักแต่งเพลงสร้างผลงานดังต่อไปนี้: Symphony No. 3 สำหรับ Russian Folk Orchestra (2003)

"คร่ำครวญ" สำหรับนักร้องเสียงโซปราโนและวงออเคสตราพื้นบ้าน (2004)

"มีสงครามประชาชน" บน op. V. Pyatkova เพลงครบรอบ 60 ปีแห่งชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติ (2004)

ซิมโฟนีที่หก (ยังไม่เสร็จ พ.ศ. 2547 - 2549)

ในปี 2547 มีการจัดคอนเสิร์ตของผู้แต่งสองคนสำเร็จ: ในคอนเสิร์ตฮอลล์ เอส.เอส. Prokofiev (วงดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย "Malachite" ดำเนินการโดยศิลปะของประชาชน RF V. Lebedev) และในรัฐ Chelyabinsk สถาบันวัฒนธรรมและศิลปะ (วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่ดำเนินการโดย A. Saltanova)

ในปี 2546 Mikhail Dmitrievich Smirnov ได้รับรางวัล State Prize of Chelyabinsk Region ในการเสนอชื่อ "บุคคลที่โดดเด่นของวัฒนธรรมและศิลปะ" ประกาศนียบัตรผู้สมควรได้รับในการเสนอชื่อ "ศิลปะดนตรี"

หลัก ไฟ:

Sinetskaya T. Mikhail Smirnov // นักแต่งเพลงของ Southern Urals: monograph - Chelyabinsk: Press House, 2003. - P. 44 - 76; Gubnitskaya S.Z. , Sinetskaya T.M. ดนตรีของนักประพันธ์เพลง Chelyabinsk สำหรับเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย // การแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้านของ Urals และ Siberia: Interuniversity นั่ง. ศิลปะ. - Chelyabinsk, ChGIK, 1991. - S. 54 - 71; Ignatieva L. เรายืนหยัดกับเพลงนี้: ผู้แต่งเพลงชาติ Chelyabinsk - 70. - Pers คนงาน - 1999, 7 ธันวาคม; Sinetskaya T. เวลาและพื้นที่ของ Mikhail Smirnov // ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงระดับภูมิภาคในบริบทของดนตรีสมัยใหม่: Mat ทางวิทยาศาสตร์ในทางปฏิบัติ การประชุมใหญ่ครั้งที่ห้า อ๊อต เอสซี รัสเซีย. - เชเลียบินสค์ 2548 - หน้า 128 - 135

GUDKOV

Evgeny Georgievich นักแต่งเพลง (1939 - 2008)

ชื่อ ก. กุดคอฟเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากเพลง คณะนักร้องประสานเสียงและซิมโฟนีมากมาย งานดนตรีสำหรับคนรัสเซีย เครื่องดนตรีไปโรงละคร การแสดง เป็นเวลาสองทศวรรษที่การออกอากาศทางดนตรีของวิทยุ Chelyabinsk นำหน้าด้วยอินโทรทางดนตรีที่เป็นที่รู้จัก - แถบเริ่มต้นของเพลงของ E. Gudkov ในครั้งต่อไป L. Tatyanicheva "รัสเซียสะท้อนให้เห็นในเทือกเขาอูราล" และวันนี้ ในเสียงระฆังที่ติดตั้งบนจัตุรัสกลาง (จัตุรัสปฏิวัติ) และการวัดเวลาอย่างสม่ำเสมอ เราจำท่วงทำนองอันไพเราะของบทกวีไพเราะ "เมืองของฉัน" ที่อุทิศให้กับเชเลียบินสค์ งานและชีวิตของนักประพันธ์ประสานกันอย่างเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ ปฏิสัมพันธ์นี้ยังคงดำเนินต่อไปในห้องแสดงคอนเสิร์ต ในละครของกลุ่มการแสดงและศิลปินเดี่ยว ในกระบวนการสอนของสถาบันการศึกษาดนตรี ซึ่งการพัฒนามรดกทางดนตรีของนักประพันธ์เพลงอูราลได้กลายเป็นองค์ประกอบบังคับของโปรแกรมการศึกษา

ประเภท. 7 กันยายน 2482 ในเชเลียบินสค์ ในปี พ.ศ. 2502 เขาสำเร็จการศึกษาจากเชล ดนตรี โรงเรียนพวกเขา พี.ไอ. ไชคอฟสกี (แผนกเครื่องดนตรีพื้นบ้าน) ศึกษาองค์ประกอบกับ N.N. ยูคนอฟสกี ในปี 1964 - แผนกองค์ประกอบของรัฐอูราล เรือนกระจก (ชั้นของ N.M. Khlopkov) ตั้งแต่นั้นมาเขาอาศัยและทำงานในเชเลียบินสค์ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2509 เขาได้เป็นสมาชิกสหภาพนักประพันธ์แห่งสหภาพโซเวียต (ปัจจุบันคือสหภาพนักประพันธ์แห่งรัสเซีย) ในปี 1999 E. Gudkov ได้รับรางวัล "ผู้ปฏิบัติงานกิตติมศักดิ์ของสหภาพนักแต่งเพลงแห่งรัสเซีย"

ผู้เขียนผลงานประเภทต่าง ๆ ท่ามกลางหลัก ความเห็น – โอเปร่า The Gorge of the Winged Horses (K. Skvortsov), โอเปร่าบัลเล่ต์ The Silver Hoof (อ้างอิงจาก P. Bazhov), ballet Well, You Wait, บทกวีโรแมนติก (คอนเสิร์ต) สำหรับเชลโลและวงออเคสตรา Sinfonietta สำหรับวงเครื่องสายและ timpani , "อันมีค่าที่น่าสมเพช" สำหรับวงซิมโฟนีและทองเหลือง, การประพันธ์แชมเบอร์และเครื่องดนตรี, ดนตรีสำหรับรัสเซีย นาร์ เครื่องดนตรี - "Joyful Overture", ชุด "Bogatyrs", ทาบทาม "Mari - El", "Ural Concertino" สำหรับ balalaika และวงดนตรีพื้นบ้าน "Suite สำหรับปุ่มหีบเพลง" ฯลฯ

ความคิดสร้างสรรค์ที่ชื่นชอบของผู้แต่งคือเพลงที่เกี่ยวข้องกับคำพร้อมข้อความบทกวี ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของการแต่งเพลงมีส่วนทำให้เกิดผลงานต้นฉบับทั้งในรูปแบบขนาดใหญ่และขนาดเล็ก ในหมู่พวกเขามี oratorio "Russia Gave Me a Heart" (V. Sorokin, 1968), cantatas "Songs of Our Land (K. Skvortsov, 1977), "Bright Day" (N. Rubinskaya, 1986), "Surprise Cantata ” (1973) ; วงจรการร้องตามบทกวีโดย A. Pushkin (1999), "Russian Birches" (นักร้องประสานเสียงขนาดเล็กในความทรงจำของ V. Shukshin, 2000), บทกวีซิมโฟนี "Christmas Star" (B. Pasternak, 2000); สองนักร้องประสานเสียงที่เซนต์ M. Lermontov: "นางฟ้า", "คำอธิษฐาน" E. Gudkov สร้างมากกว่า 50 เพลง ("สามเมือง", "ตำนาน Tankograd", "รถแทรกเตอร์ - เด็กซน!", "ก้าว, ลูกชาย" ฯลฯ ) เขียนเพลงสำหรับการแสดงละคร 30 เรื่อง

Gudkov เป็นนักร้องที่แท้จริงของ Urals ในด้านดนตรีงานของเขามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวรรณคดีอูราล หนึ่งในความร่วมมือที่ได้ผลและมีชีวิตชีวาที่สุดคือ L.K. ทัตยานิชิว่า. ตัวแทนของคนรุ่นต่าง ๆ พวกเขากลายเป็นปึกแผ่นด้วยสายเลือดเพื่อแสดงความรักต่อเทือกเขาอูราล ชุดประสานเสียง "The Seasons" (1963), เสียงร้องขนาดจิ๋ว "Alenka" และเพลงไพเราะ - มหากาพย์ "Russia is Reflected in the Urals" (1966), วงจรเสียง "Ship Forest" (1998) นั้นดีที่สุดอย่างแน่นอน ที่ถูกสร้างขึ้นในวันนี้เพื่อบทกวีเพื่อนร่วมชาติที่โดดเด่นของเรา ไม่ว่าจะเป็นแนวเพลงใดก็ตามที่ Gudkov พูดถึง เขาก็เป็นที่จดจำได้ง่ายจากธีมที่ไพเราะและไพเราะ ความเป็นออร์แกนิก การเลือกวิธีการแสดงออกอย่างแม่นยำ และทัศนคติที่นุ่มนวลและชัดเจนในชีวิต

เพลงของนักแต่งเพลงฟังในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Perm และ Yekaterinburg บนชายฝั่งทะเลดำของคอเคซัสและในภูมิภาค Lipetsk ใน Omsk, Tyumen, Novosibirsk นักแสดงผลงานของ Yevgeny Gudkov เป็นกลุ่มไพเราะแชมเบอร์และการขับร้องที่ดีที่สุดของเมืองเหล่านี้

ระหว่างปี พ.ศ. 2546 ถึง พ.ศ. 2551 นักแต่งเพลงสร้างผลงาน:

"พระพร". คอนแชร์โต้ Diptych สำหรับนักร้องประสานเสียง เปียโน และออเคสตร้าเบลล์ (2003)

คณะนักร้องประสานเสียงสองคนในความทรงจำของ V.M. Shukshina สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแบบไม่มีผู้ดูแล (2004)

"คอนเสิร์ตตอนเช้าเพื่อตัวเอง" (ร้อง) สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงเดี่ยว (2547)

"วิวรณ์" สำหรับเชลโล เปียโน และสี่ดิสแคนท์ (2004)

ชื่อกิตติมศักดิ์ "ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย" (2004)

ผู้สมควรได้รับรางวัลและเหรียญแห่งสภานิติบัญญัติแห่งภูมิภาค Chelyabinsk เพื่อสนับสนุนการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะของภูมิภาค Chelyabinsk (2004)

หลัก ไฟ:

Sinetskaya T. Mikhail Smirnov // นักแต่งเพลงของ Southern Urals: monograph - Chelyabinsk: Press House, 2003. - P. 44 - 76; Gubnitskaya S.Z. , Sinetskaya T.M. ดนตรีของนักประพันธ์เพลง Chelyabinsk สำหรับเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย // การแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้านของ Urals และ Siberia: Interuniversity นั่ง. ศิลปะ. - Chelyabinsk, ChGIK, 1991. - S. 54 - 71; Belogrudov O. (ระดับการใช้งาน) // Sov. ดนตรี. - 2529 ลำดับที่ 8 - หน้า 125. เกี่ยวกับสินค้า E. Gudkov แสดงในวันดนตรีของภูมิภาค Chelyabinsk ในระดับการใช้งาน; Parfentyeva N. โดยเพลงของเขาเราตรวจสอบเวลา – เชล คนงาน - 1999, 7 กันยายน; ที.เอ็ม. Sinetskaya Gudkov Evgeny Georgievich - เชเลียบินสค์: สารานุกรม. / คอมพ์ เทียบกับ พระเจ้า วี.เอ. เชอร์โนเซมเซฟ - เชเลียบินสค์: เข็มขัดหิน 2544 - หน้า 210

เวคเกอร์
วลาดีมีร์ ปาฟโลวิช นักแต่งเพลง (1947 - 2018)

1. อัตชีวประวัติ

ประเภท. 2 กุมภาพันธ์ 2490 ในเมือง Kopeysk ภูมิภาค Chelyabinsk จากปีพ. ศ. 2506 ถึง พ.ศ. 2510 - ศึกษาที่ Chelyabinsk Musical Academy โรงเรียนพวกเขา P.I. Tchaikovsky ในระดับหีบเพลงของ P. M. Anokhin ในเวลาเดียวกันเขาศึกษาองค์ประกอบกับ M. D. Smirnov หลังจากรับราชการในกองทัพแล้วเขาก็เข้าสู่รัฐอูราล เรือนกระจก (พ.ศ. 2513-2518) แผนกองค์ประกอบซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาระดับศาสตราจารย์ น.ม.พูเซย่า.

ตั้งแต่ พ.ศ. 2518 ถึง พ.ศ. 2537 - อาจารย์ รองศาสตราจารย์ (พ.ศ. 2534) สถานะ สถาบันวัฒนธรรม ตั้งแต่ปี 1981 เขาเป็นสมาชิกของสหภาพนักประพันธ์แห่งสหภาพโซเวียต (ปัจจุบันคือสหภาพนักประพันธ์แห่งรัสเซีย) ตั้งแต่ปี 1994 เขาอาศัยอยู่ในเยอรมนี ยังคงเป็นสมาชิกของคณะกรรมการสืบสวนของรัสเซีย (สาขา Chelyabinsk) อย่างเป็นทางการ (โดยการสมัครส่วนตัว)

W. Wecker เป็นผู้แต่ง 3 ซิมโฟนี (1974, 1979, 1982), Capriccio ในรูปแบบของ "จังหวะ" (1978), Overtures สำหรับวงดุริยางค์ไพเราะ (1982) สองซิมโฟนี ห้องชุดจากบัลเล่ต์ "Theseus" (1986, 1990); โอเปร่า "ท้าทายการต่อสู้" (2528-2532) ตามบทละครของ K. Skvortsov "เราไม่เปลี่ยนปิตุภูมิ"; คอนแชร์โตบรรเลง: สำหรับ balalaika กับวงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย (1979), สำหรับ balalaika และแชมเบอร์ออเคสตรา (2001) สำหรับเปียโนและวงดุริยางค์ซิมโฟนี (ในความทรงจำของ J. Gershwin, 1991), สำหรับคลาริเน็ตและแชมเบอร์ออเคสตร้า (1992), สำหรับวงออเคสตราบายันและแชมเบอร์ออร์เคสตรา (ครั้งแรก - 2001, วินาที - 2002)

แชมเบอร์มิวสิกของ W. Wecker มีความหลากหลายมาก: นักแต่งเพลงมีอิสระในการเลือกเครื่องดนตรีและองค์ประกอบของแชมเบอร์: โซนาตา 3 ตัว, โซนาตินา 3 ตัว, เปียโนขนาดเล็กประมาณ 100 ตัว; 6 เพชรประดับสำหรับเครื่องสาย, "Little triptych" สำหรับไวโอลินเดี่ยว, "การทำสมาธิ" สำหรับไวโอลินและเปียโน, Sonatina สำหรับคลาริเน็ต, "Children's Suite" สำหรับ balalaika, Intermezzo สำหรับ balalaika และเปียโน, 3 sonatas สำหรับหีบเพลง, ห้องสวีทใน 4 ส่วน "Russian แรงจูงใจ", "ประสานเสียงและความทรงจำ" สำหรับหีบเพลง 3 ปุ่ม ฯลฯ โดยทั่วไปแล้วดนตรี ภาษาของงานบรรเลงของผู้แต่งไม่สามารถเรียกได้ว่าเรียบง่าย มันต้องการการฟัง ความเข้าใจทางปัญญา ความสามารถในการรับรู้องค์ประกอบทางดนตรีที่เป็นอิสระมากมายในความสามัคคี ความรักในจังหวะที่เฉียบคม สูตรที่ประสานกัน ความเข้าใจในจังหวะในฐานะตัวแสดงที่สำคัญที่สุดของชีพจรแห่งยุคนั้น ทำให้เพลงของ W. Wecker หุนหันพลันแล่น หายใจได้อย่างอิสระ และในขณะเดียวกันก็จัดระเบียบภายใน

กระเป๋าที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงประกอบด้วยเพลงและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ หลายสิบเพลง ตั้งแต่ พ.ศ. 2518 V. Vecker นำคณะนักร้องประสานเสียง "Katerina" ซึ่งเป็นผลงานที่ทำให้ได้รับประสบการณ์และความเชี่ยวชาญในแนวเสียงร้องเปิดทางสู่การสร้างเพลงในรูปแบบต่างๆประเภทเนื้อหากลุ่มการแสดง ผลงานเสียงที่โด่งดังที่สุด: "ทุกอย่างจากรัสเซีย", "เพลงฤดูร้อนของ Oriole", "บทเพลงแห่งเทือกเขาอูราล", "Viburnum Blooms", "Chelyabinsk คุณคือความรักของฉัน", กระทะ วงจร "สี่เพลงในสไตล์โรแมนติกของรัสเซีย" ที่ st. A. Feta และอื่น ๆ

เป็นเวลาหลายปีที่นักแต่งเพลงมารัสเซียทุกปี พบปะกับนักแสดง และแนะนำผู้ฟังให้รู้จักการแต่งเพลงใหม่ ความสำเร็จของนักแต่งเพลงในช่วงชีวิตของเขาในเยอรมนีคืองานทฤษฎีพื้นฐาน "ทฤษฎีดนตรีใหม่" ซึ่งตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ Blau Eule ในเยอรมนีในเดือนเมษายน 2546 ซึ่งนักแต่งเพลงนำเสนอในมหาวิทยาลัยดนตรีของรัสเซีย

กิจกรรมคอนเสิร์ตเข้มข้นมาพร้อมกับอาชีพการงานสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา อาศัยอยู่อย่างถาวรในเยอรมนีแล้วคอนเสิร์ตของ W. Wecker จัดขึ้นที่ Chelyabinsk (S.S. Prokofiev Concert Hall, 2005), Yekaterinburg (Ural Conservatory, ORNI ดำเนินการโดย L. Shkarupa, 2005); เยอรมนี (อุทิศให้กับวันครบรอบ 60 ปีของเมือง Rottenburg วงเครื่องสายขององค์ประกอบ "อิตาลี" (แมนโดลิน, domras, กีตาร์, ดำเนินการโดย V. Wecker, 2007); มอสโก (Gnessin Academy, ORNI ดำเนินการโดย B. Voron, 2008 ) ในปี 2550 คอนเสิร์ตของผู้แต่ง 10 ครั้งที่อุทิศให้กับวันเกิดครบรอบ 60 ปีของนักแต่งเพลงเกิดขึ้นในประเทศเยอรมนี

องค์ประกอบ:

"รักสามส้ม" ละครเพลงที่สร้างจากเทพนิยายโดย ซี. กอซซี อาร์ต M. Svetlova (โพสต์ใน BDT ของ Kazan, dir. A. Slavutsky, 2004); คอนแชร์โต้หมายเลข 2 สำหรับ balalaika และ cam วงออเคสตรา (2550);

"ศรัทธา ความหวัง ความรัก" อันมีค่าสำหรับแซกโซโฟนและแคม (พื้นบ้าน) วงออเคสตรา 2546;

ผลงานสำหรับวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน (2003 - 2008):

- "เทศกาลวอลทซ์"

- "ความทรงจำของมาตุภูมิ"

น็อคเทิร์น , "Cantabile", "Scherz-Musette"

- "ดาส ลีด ฟอน มอนด์"

-"ความโรแมนติกที่โหดร้าย";

13 ชิ้นสำหรับหีบเพลงคู่

หลัก วรรณกรรม:

Speshkov V. "ฉันจะใช้ชีวิตมนุษย์ที่นั่นและมีชีวิตที่สร้างสรรค์ที่นี่" – เชล คนทำงาน. – 1997, 19 เมษายน

Sinetskaya T. Wekker วลาดิมีร์ Pavlovich - เชเลียบินสค์: สารานุกรม. / คอมพ์: VS. พระเจ้า วี.เอ. เชอร์โนเซมเซฟ - เชเลียบินสค์: เข็มขัดหิน 2544 - หน้า 136

Konoplyanskaya N. นิมิตอื่น: นักแต่งเพลง Chelyabinsk เขียนเกี่ยวกับความงามอย่างผิดปกติ – เชล คนทำงาน. – 2001, 26 ธันวาคม

Sinetskaya T. Vladimir Vekker // นักแต่งเพลงของ Southern Urals: monograph - Chelyabinsk: Press House, 2003. - S. 108 - 145

2. รางวัลระดับรัฐและระดับภูมิภาค ชื่อ ผู้ได้รับรางวัล

– ในปี 2004 เขาได้รับรางวัล German-Russian Prize ในสาขาวัฒนธรรม (สตุตการ์ต)

3. รายชื่อผลงานที่มีจำนวนผลงานและปีที่เรียบเรียง

งานดนตรีและละครเวที

1. โอเปร่า " ท้าดวล" ("Anosov") ตามบทละครของ K. Skvortsov "เราไม่เปลี่ยนปิตุภูมิ" บทโดย V. Wecker, 1985-1989

2. บัลเล่ต์ " เธเซอุส" ในตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณ (ยังไม่เสร็จ), 1986

3. ละครเพลง "รักสามส้ม" อิงจากเทพนิยายโดย K. Gozzi งานศิลปะ M. Svetlova, 2004

ผลงานของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

1. ซิมโฟนีหมายเลข 1 ใน 3 ส่วน พ.ศ. 2517

2. คอนแชร์โต้สำหรับหีบเพลงกับวงดุริยางค์ซิมโฟนี ค.ศ. 1977

3. Capriccio ในสไตล์จังหวะ 1978

4. ซิมโฟนีหมายเลข 2 ใน 3 ส่วน พ.ศ. 2522

5. ทาบทาม, 1982

6. ซิมโฟนีหมายเลข 3 ใน 4 ขบวนการ พ.ศ. 2525

7. ห้องหมายเลข 1 จากบัลเล่ต์ "Theseus", 1986

8. ห้องหมายเลข 2 จากบัลเล่ต์ "Theseus", 1990

9. คอนเสิร์ตบทกวีสำหรับเปียโนและวงดุริยางค์ซิมโฟนี (ในความทรงจำของ J. Gershwin), 1991

10. คอนแชร์โต้สำหรับคลาริเน็ตและแชมเบอร์ออเคสตรา, 1992

11. คอนแชร์โต้หมายเลข 2 สำหรับ balalaika และแชมเบอร์ออเคสตร้า, 2001

12. คอนแชร์โต้หมายเลข 1 สำหรับหีบเพลงแบบกระดุมและแชมเบอร์ออเคสตรา ค.ศ. 2001

ผลงานสำหรับวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย

1. คอนแชร์โต้หมายเลข 1 สำหรับ balalaika กับวงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียใน 3 ส่วน 1979

2. ระบำสามตัว พ.ศ. 2525

3.ห้องชุดสไตล์เรโทร ปีค.ศ. 1984

4. "ศรัทธา ความหวัง ความรัก" อันมีค่าสำหรับแซกโซโฟนและแคม (พื้นบ้าน) วงออเคสตรา พ.ศ. 2546

5. "เทศกาลวอลทซ์"

6. "ความทรงจำของมาตุภูมิ"

8. Cantabile

9. "เชิร์ซ มูเซตต์"

10. Das Lied von Mond

11. "ความโรแมนติกที่โหดร้าย"

หอการค้า - งานเครื่องมือ

เพลงสำหรับเปียโน

1. โซนาตินา หมายเลข 1, พ.ศ. 2510

2. หกโหมโรง ค.ศ. 1971-1990

3. Sonata No. 1 ใน 3 ส่วน, 1973

4. Sonata No. 2 (แจ๊ส), 1977

5. ละครเรื่อง "Cranky Baby", 1980

6. โซนาตินา หมายเลข 2, 2529

7. Two Little Dances, 1987

8. รถสเตจโค้ชสีขาว ชิ้นดนตรีแจ๊ส ปี 1987

9. โซนาต้าไลท์สไตล์คลาสสิค 2 ตอน ปี 1992

10. 24 ชิ้น (โหมโรง) สำหรับเปียโนในโหมดใหม่ 1995

11. วัฏจักรของชิ้นส่วนเปียโนสำหรับเด็ก, 2002

เพลงสำหรับปุ่มหีบเพลง

1. โซนาต้าหมายเลข 1 ใน 3 ส่วน พ.ศ. 2517

2. โซนาต้าหมายเลข 2 ใน 2 ส่วน พ.ศ. 2522

3. โซนาต้าหมายเลข 3 ใน 3 ส่วน พ.ศ. 2530

4. "แรงจูงใจของรัสเซีย" ชุดใน 4 ส่วน 1982

5. Scherzo, 1982

6. "ประสานเสียงและความทรงจำ" สำหรับหีบเพลงสามปุ่ม พ.ศ. 2529

7. โซนาต้าหมายเลข 3 ใน 3 ส่วน พ.ศ. 2530

8. แฟนตาซี 1988

9. ละคร "รถไฟของเล่น" พ.ศ. 2531

10. ละครสามเรื่อง พ.ศ. 2531

11. ชุดที่ 1 (เยาวชน), 1990

12. ชุดที่ 2 (เยาวชน), 1991

13. ชิ้นสำหรับหีบเพลงหรือหีบเพลงปุ่ม "ใบไม้ร่วง" 1998

เพลงสำหรับ balalaika

1. ละครสามเรื่อง พ.ศ. 2519

2. โซนาต้าสำหรับบาลาไลก้าและเปียโนใน 3 ส่วน พ.ศ. 2525

3. "ห้องเด็ก" สำหรับบาลาลิกาและเปียโน (ใน 8 จังหวะ), 1987

4. "Intermezzo" สำหรับบาลาไลกาและเปียโน พ.ศ. 2531

ดนตรีสำหรับไวโอลินและคลาริเน็ต

1. "อันมีค่าน้อย" สำหรับไวโอลินเดี่ยว พ.ศ. 2527

2. โซนาตินาสำหรับคลาริเน็ตและเปียโน ค.ศ. 1986

3. สามอย่างกะทันหันสำหรับเดี่ยวคลาริเน็ต 1990

4. "การทำสมาธิ" สำหรับไวโอลินและเปียโน พ.ศ. 2544

ตระการตา

1. เพชรประดับหกชิ้นสำหรับเครื่องสาย ค.ศ. 1974

2. "Polka Fox" สำหรับวงเครื่องดนตรีพื้นบ้าน พ.ศ. 2528

3. "Intermezzo" (คอนเสิร์ตแฟนตาซีสำหรับเครื่องดนตรีพื้นบ้าน พ.ศ. 2532

4. Suite "Retro" №2 สำหรับแชมเบอร์ออร์เคสตรา 2001

5. Suite "Retro" №3 สำหรับแชมเบอร์ออร์เคสตรา 2002

บทร้องและทำนอง

1. Oratorio "เปเรคอป" ศิลปะ K. Kuliyeva สำหรับศิลปินเดี่ยว, นักร้องประสานเสียงผสมและวงดุริยางค์ซิมโฟนีใน 6 ตอน 1975

2. สี่เพลงในสไตล์โรแมนติกของรัสเซียในข้อของ A. Fet, 1980

3. ประมาณ 80 เพลง รวมถึง: 1975-93

2) "ชนพื้นเมืองรัสเซีย" I. กฤษยา

3) "ทุ่งอมตะ" ข. เรพิน

4) ศิลปะ "เพลงของเทือกเขาอูราล" ล. ทัตยานิชวา

5) เนื้อเพลง Chelyabinsk - คุณคือความรักของฉัน A. Kunitsyn และ V. Wecker

6) "เมืองหนุ่ม" ล. ทัตยานิชวา

7) "เวลาโทรไปข้างหน้า" ก. เลวีน่า

8) "เพลงนี้ร้องโดยคมโสม" V. Slyadneva

9) "ปีสองพัน" อ. ก. บาร์โต

10) "ปู่ทวดร้องเพลง" op. F. Aliyeva

11) "ดวงตาของคุณ" V. Tushnova

12) "โรวัน วอลซ์" V. เลเบเดวา

13) “แคทเธอรีน่า” อป. Y. Levitansky

14) "เห็นหน้าหนาว" ร. คาราโกดินา

15) เนื้อเพลง "คุณคืออะไร ต้นแอปเปิ้ล" V. Gurko

16) “อ๊ะ ที่รัก ที่รัก” ย. เลวีน่า

17) "บาลาไลก้าของฉัน" I. Maslova

18) “เผยขนอันไพเราะ” เป็นคำพูด R. Shagaleeva

19) "Viburnum บุปผา" op. L. Kuznetsova

20) “ขนมปังของพ่อ” E. Nefedova

21) "ฉันร้องเพลงเกี่ยวกับรัสเซียของฉัน" ล. ทัตยานิชีวา

22) "เพลงฤดูร้อนของนกขมิ้น" op. ดี แอสเพน

23) "ทุกอย่างจากรัสเซีย" op. A. Zemlyansky

24) “เงียบไปครู่หนึ่ง” ข. ปัสตรานัก

25) "โรงหนังเก่า" ย. ดรูนิน่า

26) เนื้อเพลง Field of Glory โดย V. Firsov

27) "ร็อคแอนด์โรลหัวแดง" s.V. ดุร้าย

28) เนื้อเพลง "Song about Magnitogorsk" โดย A. Pavlova

29) "บทเพลงแห่งปลาโลมา" s.N. Kirsanova

30) “ฉันไม่ได้อยู่แบบนี้” ก. ภาวะสมองเสื่อม

31) "ในหนึ่งนาทีของดนตรี" op. N. Rubtsova

32) "ความรักถูกต้อง" V. Vetrova

33) “ช้าง” อป. ย. ดรูนิน่า

34) "นกพิราบขาว" ก. บาร์โต

35) "การเต้นรำแอฟริกัน" ก. บาร์โต

36) "ในปารีสที่สวยงาม" ก. บาร์โต

37) “บอกอะไรดีๆ สิ” R. Rozhdestvensky

4. รายชื่อผลงานที่ตีพิมพ์

1. Wecker, V. เพลง [หมายเหตุ] : สำหรับเสียงและกระทะ ตอบ มาพร้อมกับ เอฟพี (หีบเพลง) / V. Wecker - เชเลียบินสค์ 2526 - 68 น.

2. Wecker, V.P. "ฉันร้องเพลงเกี่ยวกับรัสเซียของฉัน" เนื้อเพลง L. Tatyanicheva [หมายเหตุ]: ในวันเสาร์ เพลงสำหรับเสียงและแกนนำที่บรรเลงโดยเปียโน (บายัน) - เชเลียบินสค์: ONMC, 1983

3. Wecker, V.P. "Native Russia" sl. I. Gritsay [หมายเหตุ]: ในวันเสาร์ เพลงสำหรับเสียงและแกนนำที่บรรเลงโดยเปียโน (บายัน) - เชเลียบินสค์: ONMC, 1983

4. Wecker, W. P. "สนามอมตะ" op. B. Repin [หมายเหตุ]: ในวันเสาร์ เพลงสำหรับเสียงและแกนนำที่บรรเลงโดยเปียโน (บายัน) - เชเลียบินสค์: ONMC, 1983

5. Wecker, V.P. "เพลงของ Urals", st. L. Tatyanicheva [หมายเหตุ]: ในวันเสาร์ เพลงสำหรับเสียงและแกนนำที่บรรเลงโดยเปียโน (บายัน) - เชเลียบินสค์: ONMC, 1983

6. Wecker, V.P. "Chelyabinsk - คุณคือความรักของฉัน" เนื้อเพลง A. Kunitsyn และ V. Wecker [หมายเหตุ]: ในวันเสาร์ เพลงสำหรับเสียงและแกนนำที่บรรเลงโดยเปียโน (บายัน) - เชเลียบินสค์: ONMC, 1983

7. Wecker, W.P. "บอกอะไรดีๆหน่อย" [ดนตรี]: ในวันเสาร์ เพลงของนักแต่งเพลง อาร์คริสต์มาสอูราล - มอสโก: Sov. นักแต่งเพลง 2528

1. Vekker, V.P. Concerto No. 1 for balalaika กับวงดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย 3 ตอน [หมายเหตุ] ในวันเสาร์ ชิ้นคอนเสิร์ตสำหรับ balalaika: ฉบับที่ 15 .- มอสโก: Sov. นักแต่งเพลง พ.ศ. 2529

9. Vekker, V.P. หกย่อส่วนสำหรับเครื่องสาย [หมายเหตุ]: สำหรับหีบเพลงในวันเสาร์ ชิ้นส่วนของนักประพันธ์เพลงโซเวียต: V.5.- M .: Sov. นักแต่งเพลง พ.ศ. 2529

10. Wecker, V.P. "Toy Train", [หมายเหตุ]: ชิ้นสำหรับปุ่มหีบเพลงในวันเสาร์ บายันที่โรงเรียนดนตรี V.58.- มอสโก: Sov. นักแต่งเพลง 1988

11. Wecker, W. P. "ดวงตาของคุณ", แย้มยิ้ม V. Tushnova [หมายเหตุ]: ในวันเสาร์ เพลงของนักประพันธ์ชาวรัสเซีย: V.1. - มอสโก: Sov. นักแต่งเพลง 1988

12. Vekker, V.P. Three Pieces [หมายเหตุ]: สำหรับ balalalaika ในวันเสาร์ ละครเพลงของผู้เล่น balalaika - มอสโก: ดนตรี, 1988

13. Wecker, V.P. "Children's Suite" [ดนตรี]: สำหรับ balalaika และเปียโนในวันเสาร์ อัลบั้มสำหรับเด็ก. (ใน 8 ตอน) V.2. - มอสโก: ดนตรี, 1989

14. Vekker, V.P. Scherzo [หมายเหตุ]: สำหรับปุ่มหีบเพลงในวันเสาร์ ชิ้นคอนเสิร์ตสำหรับหีบเพลงปุ่ม: V.51.- มอสโก: Sov. นักแต่งเพลง 1990

15. Wecker, V.P. Suite ในสไตล์ "Retro" [หมายเหตุ]: Orchestra of Russian Folk Instruments ในวันเสาร์ วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียของ Gnessin Russian Academy of Music เล่น - Magnitogorsk, 1996

16. Wecker, V.P. "นกพิราบขาว", แย้มยิ้ม A. Barto [หมายเหตุ]: ในวันเสาร์ ร้องเพลง "ฝัน" : บี.1 คอมพ์ V. Sheremetiev.- 1997

17. Wecker, V. P. "การเต้นรำแอฟริกัน", op. A. Barto [หมายเหตุ]: ในวันเสาร์ ร้องเพลง "ฝัน" : บี.1 คอมพ์ V. Sheremetiev.- 1997

18. Wecker, W. P. "ในปารีสที่สวยงาม", op. A. Barto [หมายเหตุ]: ในวันเสาร์ ร้องเพลง "ฝัน" : บี.1 คอมพ์ V. Sheremetiev.- 1997

19. Vekker, V.P. Sonata No. 1 ใน 3 ตอน [หมายเหตุ]: สำหรับปุ่มหีบเพลงในวันเสาร์ คาร์เธส-

20. Vekker, V.P. Sonata No. 2 in 2 part [หมายเหตุ]: สำหรับปุ่มหีบเพลงในวันเสาร์ คาร์เธส- Schmulling Musikverlage (เยอรมนี), 1998

21. Wecker, V.P. "Choral and Fugue" สำหรับหีบเพลงสามปุ่ม [หมายเหตุ]: สำหรับปุ่มหีบเพลงในวันเสาร์ คาร์เธส- Schmulling Musikverlage (เยอรมนี), 1998

22. Vekker, V.P. Sonata No. 3 ใน 3 ตอน [หมายเหตุ]: สำหรับปุ่มหีบเพลงในวันเสาร์ คาร์เธส- Schmulling Musikverlage (เยอรมนี), 1998

23. Wecker, V.P. "Chelyabinsk - คุณคือความรักของฉัน" เนื้อเพลง A. Kunitsyn และ V. Wecker [หมายเหตุ]: ในวันเสาร์ ในช่วงเย็นของเชเลียบินสค์ - Chelyabinsk: PO "Book", 2001

24. Wecker, V.P. "Young Cities", แย้มยิ้ม L. Tatyanicheva [หมายเหตุ]: ในวันเสาร์ ในช่วงเย็นของเชเลียบินสค์ - Chelyabinsk: PO "Book", 2001

25. Wecker, W. P. "Time Calls Forward", แย้มยิ้ม A. Levina [หมายเหตุ]: ในวันเสาร์ ในช่วงเย็นของเชเลียบินสค์ - Chelyabinsk: PO "Book", 2001

26. Wecker, V.P. “ The Komsomol ร้องเพลงนี้” เนื้อเพลง V. Slyadneva [หมายเหตุ]: ในวันเสาร์ ในช่วงเย็นของเชเลียบินสค์ - Chelyabinsk: PO "Book", 2001

27. Wecker, W. P. "ปี 2000", op. A. Barto [หมายเหตุ]: ในวันเสาร์ ในช่วงเย็นของเชเลียบินสค์ - Chelyabinsk: PO "Book", 2001

28. Wecker, V.P. "ปู่ทวดของฉันร้องเพลง" เนื้อเพลง F. Aliyeva [หมายเหตุ]: ในวันเสาร์ ในช่วงเย็นของเชเลียบินสค์ - Chelyabinsk: PO "Book", 2001

29. Wecker, W. P. "ดวงตาของคุณ", แย้มยิ้ม V. Tushnova [หมายเหตุ]: ในวันเสาร์ ในช่วงเย็นของเชเลียบินสค์ - Chelyabinsk: PO "Book", 2001

30. เวคเกอร์, ดับบลิวพี "ทฤษฎีดนตรีใหม่ » [หมายเหตุ]: จัดพิมพ์โดย Blau Eule ในประเทศเยอรมนี

31. Bychkov, V.V.เพลงสำหรับปุ่มหีบเพลงโดยนักแต่งเพลง Ural (โซนาตาหมายเลข 1 โดย V. Wekker) [ข้อความ] / V. V. Bychkov, V. D. Putilov // แถลงการณ์ของสถาบันวัฒนธรรมและศิลปะแห่งเชเลียบินสค์ - (ประวัติศาสตร์ศิลปะ). – 2559.- ครั้งที่ 1 (45) . – ส. 161-172; .บรรณานุกรม: น. 167 (13 ตำแหน่ง) ; * [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] เดียวกัน - โหมดการเข้าถึง:http://elibrary.ru/item.asp?id=25767643 EBS "Elibrary.ru" โดยใช้รหัสผ่าน [จากคอมพิวเตอร์ของ CHUNB] - แซกล์ จากหน้าจอ

รายการบันทึกที่ตีพิมพ์ของการแต่งเพลง

ซีดี แผ่น

ไม่มีข้อมูล.

ในบรรดาภูมิภาคของรัสเซีย Ural โดดเด่นด้วยประเพณีดนตรีอันยาวนาน สถานที่ที่คุ้มค่าในคลังศิลปะพื้นบ้านแห่งชาตินั้นถูกครอบครองโดยตัวอย่างเพลงศิลปะที่สร้างขึ้นในเทือกเขาอูราล วัฒนธรรมที่ผ่านมาของภูมิภาคนี้แยกออกจากกิจกรรมการศึกษาหลายปีของปัญญาชนท้องถิ่นโรงละครมือสมัครเล่นและมืออาชีพซึ่งแนะนำชาวอูราลให้รู้จักกับดนตรีแชมเบอร์ซิมโฟนิกประสานเสียงและโอเปร่าโดยนักประพันธ์ชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศ ข้อเท็จจริงเหตุการณ์หน้าชีวประวัติสร้างสรรค์ที่น่าสนใจมากมายประกอบขึ้นเป็นประวัติศาสตร์อันยาวนานของวัฒนธรรมดนตรีของ Middle Urals สถาบันการศึกษามืออาชีพที่เก่าแก่ที่สุดใน Urals ดำเนินการในศูนย์ภูมิภาค

3. “ ประวัติศาสตร์การศึกษาดนตรีในเทือกเขาอูราลเป็นหนึ่งในมรดกทางจิตวิญญาณของภูมิภาค ได้ซึมซับประสบการณ์สร้างสรรค์ของช่างฝีมือพื้นบ้านและนักดนตรีมืออาชีพหลายชั่วอายุคนที่ได้อุทิศกิจกรรมเพื่อแนะนำเด็กและเยาวชนให้รู้จักดนตรี” S. E. Belyaev

4. เมื่อพูดถึงวัฒนธรรมดนตรีของเทือกเขาอูราลควรสังเกตว่ามันเริ่มต้นด้วยศิลปะพื้นบ้านอย่างแม่นยำ มันอยู่ที่นี่เมื่อปลายศตวรรษที่ 18 พบคอลเล็กชั่นเพลงตัวตลกที่เขียนด้วยลายมือซึ่งผู้เขียนคือ Kirsha Danilov ซึ่งละครเกี่ยวข้องกับประเพณีเพลงอูราล - ไซบีเรีย

5. “ชะตากรรมของนักดนตรีสำคัญๆ หลายคนเชื่อมโยงกับภูมิภาคของเรา PI อายุน้อยอาศัยอยู่ที่นี่ ไชคอฟสกี; S.P. ก้าวแรกในวงการดนตรี ไดอากิเลฟ; ชาวบ้าน V.N. Serebrennikov, L.L. คริสเตียนเซ่น. S.Ya. เริ่มต้นอาชีพของพวกเขาที่นี่ เลเมเชฟ, I.S. Kozlovsky, บี.ที. ชโตโกลอฟ ที่นี่พวกเขาสร้างผลงานและก่อตั้งโรงเรียนนักแต่งเพลง Ural ของ M.P. Frolov, V.N. Trambitsky, วท.บ. Gibalin และนักประพันธ์เพลงอื่น ๆ อีกมากมาย" ในหนังสือ : Belyaev, S. E. วัฒนธรรมดนตรีของ Middle Urals [ข้อความ] / S.E. Belyaev, L. A. Serebryakova - เยคาเตรินเบิร์ก, 2548. - หน้า. แปด

6. นักแต่งเพลงของ URALS

7. องค์กรสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลง Sverdlovsk เกิดขึ้นในปี 2482 ความสำเร็จของการศึกษาดนตรีใน Urals (องค์กรของโรงเรียนดนตรีวิทยาลัยและในปี 1934 - Ural Conservatory) กิจกรรมสร้างสรรค์และการสอนของนักประพันธ์เพลง Ural ทำให้เกิดความเป็นไปได้ของสาขา Sverdlovsk ของสหภาพโซเวียต นักแต่งเพลง ผู้จัดงานและประธานคนแรกคือ Markian Petrovich Frolov Markian Petrovich Frolov

8. กิจกรรมสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงอูราลเป็นหนึ่งในหน้าที่น่าสนใจในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรี ผลงานของนักประพันธ์เพลงอูราลสามารถได้ยินได้บนเวทีคอนเสิร์ตในโรงละครดนตรีในการแสดงของผู้เข้าร่วมการแสดงมือสมัครเล่น เพลงของนักประพันธ์เพลงอูราลกล่าวถึงประวัติศาสตร์ของประเทศของเราและในยุคปัจจุบันและสะท้อนถึงความรู้สึกที่หลากหลายตั้งแต่สิ่งที่น่าสมเพชไปจนถึงบทกวีที่อบอุ่น

9. Vyacheslav Ivanovich Shchelokov Boris Dmitrievich Gibalin

10. Lyubov Borisovna Nikolskaya Victor Nikolaevich Trambitsky Alexander Grigorievich Fridlender

11. Mikhail Iosifovich Galperin Klara Abramovna Katsman Vladimir Ivanovich Goryachikh

12. นักแต่งเพลง E. Rodygin

13. “ มีคนที่รักและรู้สึกถึงเพลงรัสเซียอย่างลึกซึ้งโดยค้นพบไม่เพียง แต่จิตวิญญาณของผู้คน แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์ของพวกเขาด้วย นอกจากนี้ยังมีนักประพันธ์เพลงที่ไม่สามารถคิดและรู้สึกแตกต่างไปจากผู้คน” E. Rodygin นักแต่งเพลง I. Kosmachev (มอสโก) และ L. Gurevich (เยคาเตรินเบิร์ก) แสดงความยินดีกับฮีโร่ประจำวันในวันเกิดครบรอบ 75 ปีของเขา นักประพันธ์เพลง V. Sorokin, E. Rodygin และ S. Katz

14. Evgeny Lvovich Gimmelfarb

15. อี.แอล. Gimmelfarb ร้องเพลงของเขา

16. Goryachikh V.I. บัณฑิตวิทยาลัยรัฐอูราล เป็นเวลาหลายปีที่เขาเป็นผู้กำกับศิลป์ของ Ural Russian Folk Choir สมาชิกของสหภาพนักประพันธ์, ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย, ผู้มีเกียรติแห่งสมาคมดนตรี All-Russian

17. ผลงานของนักประพันธ์เพลงอูราลมีความโดดเด่นในหลากหลายรูปแบบและแนวเพลง พวกเขาสร้างโอเปร่า, บัลเลต์, ซิมโฟนี, ละครตลก, ห้อง, การร้องและบรรเลงเพลง, เพลง, คณะนักร้องประสานเสียง, ละครเพื่อการศึกษาและการสอน, งานสำหรับเด็ก

18. นักร้องในประเทศดีเด่น - ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Ural Conservatory ตั้งชื่อตาม M.P. Mussorgsky

19. โรงละครดนตรีแห่งเยคาเตรินเบิร์ก โรงอุปรากร Sverdlovsk ถือเป็นโรงเรียนที่ดีสำหรับนักร้องมือใหม่และมอบนักร้องที่โดดเด่นมากมายให้กับประเทศ เป็นที่น่าสังเกตว่าทั้ง I. Kozlovsky และ S. Lemeshev ได้สร้างภาพที่ดีที่สุดของพวกเขาบนเวทีโอเปร่า Sverdlovsk เป็นครั้งแรก

20. “ ฉันพูดเสมอว่าโรงละครโอเปร่า Lunacharsky Sverdlovsk ช่วยให้ฉันตัดสินใจค้นหาสถานที่ที่แท้จริงของฉันในงานศิลปะ และมันไม่ง่ายเลย นี่เป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่ซับซ้อนและเจ็บปวดในบางครั้ง” I.S. Kozlovsky

21. โรงอุปรากร Sverdlovsk สามารถภาคภูมิใจกับความจริงที่ว่ามันมีส่วนช่วยในการก่อตัวและพัฒนาความสามารถของศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต B. T. Shtokolov ในโรงอุปรากร Sverdlovsk B. Shtokolov เปลี่ยนจากนักร้องสามเณรมาเป็นศิลปินเดี่ยวโอเปร่าชั้นนำ ที่นี่เขาสร้างส่วนเบสหลักเกือบทั้งหมด

22. โรงละครดนตรีตลกเยคาเตรินเบิร์กเป็นโรงละครที่มีวัฒนธรรมทางดนตรีชั้นสูงและมีรสนิยมดี ความลับของงานรื่นเริงที่ไม่มีวันสิ้นสุดของการแสดงของเขาไม่ได้มีแค่ทักษะเท่านั้น ไม่เพียงแต่ในความสามารถที่หลากหลายเท่านั้น นอกจากนี้ยังมีความหลงใหลในแนวเพลงของเขาอย่างแท้จริง ศรัทธาในความสามารถ ความรักในศิลปะและประเพณีของโรงละครของเขา

23. ROCK MUSIC วงร็อค "นอติลุส ปอมปิลิอุส"

24. ไม่ว่าจะปฏิบัติต่อดนตรีร็อคอย่างไร สิ่งหนึ่งที่แน่นอน - คนหนุ่มสาวที่เข้าสู่เวทีของ Sverdlovsk ในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 มีผลกระทบอย่างมากต่อคนรอบข้างทั่วประเทศ ตอนนี้เราภูมิใจที่ในหมู่ผู้นำของขบวนการหินมี Uralians จำนวนมากที่สามารถเปลี่ยนความรู้สึกในสุดของคนหนุ่มสาวให้เป็นภาษาที่สดใสและแสดงออกของภาพดนตรีและจังหวะ Rock นำสีสันใหม่ๆ มาสู่โลกแห่งดนตรีอันน่าอัศจรรย์ นี่คือสิ่งสำคัญ และอย่างที่คุณทราบด้วยดนตรี ชีวิตก็สนุกมากขึ้น

25. กลุ่มชายฟ์. 1994 กลุ่ม Agatha Christie ขณะทำงานในอัลบั้ม Decadence 1990

26. “การดึงดูดวัสดุทางดนตรีของศตวรรษที่ผ่านมาทำให้มั่นใจอีกครั้ง: วัฒนธรรมดนตรีของแถบหินแห่งศตวรรษที่ 20 นั้นไม่ได้หมายถึงเวทีที่ผ่านไปและทิ้งไว้ที่ไหนสักแห่งเบื้องหลัง และวันนี้มรดกทางดนตรีของเทือกเขาอูราลเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมสมัยใหม่ของภูมิภาคและในขณะเดียวกันก็เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงต่อไปในวันพรุ่งนี้ สิ่งสำคัญคือต้องระลึกไว้เสมอว่า…” Zh. Sokolskaya

27. 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. รายการวรรณกรรมที่ใช้แล้วใน Yekaterinburg Belyaev, S. E. จากการศึกษาดนตรีที่ผ่านมา [ข้อความ] / S. E. Belyaev - เยคาเตรินเบิร์ก 2535 - 44 น. Belyaev, S. E. วัฒนธรรมดนตรีของ Middle Urals [ข้อความ] / S. E. Belyaev, L. A. Serebryakova - เยคาเตรินเบิร์ก 2548 - 219 น. Belyaev, S. E. ดนตรีศึกษาในเทือกเขาอูราล: ต้นกำเนิดประเพณี [ข้อความ] / S. E. Belyaev - เยคาเตรินเบิร์ก: UIF "Nauka", 1995. - 78 p. Belyaev, S. E. ดนตรีศึกษาในเทือกเขาอูราล: ประวัติศาสตร์สองศตวรรษ [ข้อความ] / S. E. Belyaev - เยคาเตรินเบิร์ก: สำนักพิมพ์อูราล un-ta, 1998. - 182 น. Belyaev, S. E. ผ่านหน้าประวัติศาสตร์การศึกษาดนตรีใน Urals [ข้อความ]: fav. บทความและบทความ / S.E. Belyaev - Yekaterinburg: Bank of Cultural Information, 2555. - 68 น. Borodin, B. B. องค์กรนักแต่งเพลง Ural: ประวัติศาสตร์และความทันสมัย ​​[ข้อความ]: เอกสาร. อ้างอิง / บี.บี.บรอดดิน. - Yekaterinburg: Ural Literary Agency, 2012. - 400 p. Operetta เชิญคุณ [ข้อความ] / คอมพ์ I. F. Glazyrina, Yu. K. Matafonova. - Sverdlovsk: หนังสือ Middle Ural สำนักพิมพ์ 2526 - 160 น. Volfovich, V. Play, หีบเพลงอูราล! [ข้อความ] / V. Volfovich - เชเลียบินสค์ 2534 - 133 หน้า Hot, V. เพลงสำหรับนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านและศิลปินเดี่ยว [Notes] / V. Hot. - เยคาเตรินเบิร์ก 2548 - 30 น. Hot, V. Five Romances สำหรับเสียงผู้หญิง [Notes] / V. Hot. - Yekaterinburg, 2555. - 46 น.

28. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. Hot, V. Romances and songs [Notes] / V. Hot. - เยคาเตรินเบิร์ก 2550 - 32 น. Hot, V. คอลเลกชันของความรักและเพลง [Notes] / V. Hot - เยคาเตรินเบิร์ก 2546 - 53 น. Kaluzhnikova, T. I. ประเพณีเพลงของประชากรรัสเซียใน Middle Urals [ข้อความ] / T. I. Kaluzhnikova; อูราล สถานะ เรือนกระจก - Yekaterinburg, 2005. - 200 น. Kaluzhnikova, T. I. ประเพณีเพลงของประชากรรัสเซียใน Middle Urals ในความรู้พื้นบ้านและดนตรีพื้นบ้าน [ข้อความ] / T. I. Kaluznikova . - Tyumen, 2545. - 24 น. Kaluzhnikova, T. I. ปฏิทินดนตรีรัสเซียดั้งเดิมของ Middle Urals [ข้อความ] / T. I. Kaluznikova - Yekaterinburg: Bank of Cultural Information, 1997. - 208 p. Katsman, K. Vocal works [ข้อความ] / K. Katsman. - ม.: นักแต่งเพลงโซเวียต 2530 - 56 หน้า Kashina, N.I. ดนตรีพื้นบ้านของ Ural Cossacks [ข้อความ]: วิธีการสอน เบี้ยเลี้ยง / N. I. Kashina. - Yekaterinburg, 2010. - 101 น. Kozlovsky, I. S. ดนตรีคือความสุขและความเจ็บปวดของฉัน [ข้อความ] / I. S. Kozlovsky - M. : OLMA-PRESS Star world, 2546. - 383 น. นักแต่งเพลงของเทือกเขาอูราล [ข้อความ]: ส. เรียงความ / ed. แอล. โซโลตาเรวา. - Sverdlovsk: กลางอูราล. หนังสือ. สำนักพิมพ์ 2511 - 135 น. Konov, A. Boris Shtokolov: ภาพเหมือนสร้างสรรค์ [ข้อความ] / B. Shtokolov - L.: ดนตรี, 2530. - 32 น. Kurlapov, N. I. กลุ่มดาวของจ้าวแห่ง Yekaterinburg opera [ข้อความ] / N. I. Kurlapov - Yekaterinburg: Road, 1999. - 108 น.

29. 22. 23. 24. 25. 26. 27. 28. 29. 30. 31. เกี่ยวกับดนตรีและนักดนตรีของเทือกเขาอูราล [ข้อความ]: วิธีการทางวิทยาศาสตร์ หมายเหตุ / ch. เอ็ด L.M. Pyatykh. - Sverdlovsk, 1959. - 187 น. Orlov, M. Sverdlovsk rock: อนุสาวรีย์แห่งตำนาน [ข้อความ] / M. Orlov - Yekaterinburg: สำนักพิมพ์ "PAKRUS", 2000. - 176 p. เพลงของนักแต่งเพลงของ Urals [ข้อความ] / คอมพ์ Zh. A. Sokolskaya - M.: นักแต่งเพลงโซเวียต 2528. - 88 หน้า Ural ร้องเพลง [Text]: เพลง ur. นักแต่งเพลง / นักดนตรี เอ็ด วีไอร้อน - Sverdlovsk: กลางอูราล. หนังสือ. สำนักพิมพ์ 2511 - 163 น. โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์แห่งรัฐ Sverdlovsk A.V. Lunacharsky [ข้อความ] / คอมพ์. M.I. Kadushevich. - ม. : โซเวียตรัสเซีย, 2505. - 48 น. Sokolskaya, Zh. A. บทสวดเกี่ยวกับเถ้าภูเขาอูราล [ข้อความ]: ภาพสะท้อนเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Evgeny Rodygin / Zh. A. Sokolskaya - Yekaterinburg: Ural Publishing House. un-ta, 2544. - 340 น. Sokolskaya, Zh. A. Musical Ural: เมื่อวานและวันนี้ [ข้อความ] / Zh. A. Sokolskaya - เยคาเตรินเบิร์ก: สำนักพิมพ์อูราล un-ta, 2551. - 808 น. เพลงอูราล [หมายเหตุ] / คอมพ์ อี.พี.โรดิจิน. - Sverdlovsk: หนังสือกลางอูราล สำนักพิมพ์ 2524. - 144 น. เพลงเปียโน - สำหรับเด็ก [ข้อความ]: prod. คุณ. นักแต่งเพลง / วิทยาศาสตร์ เอ็ด B. B. Borodin, L. V. Osipova. - เยคาเตรินเบิร์ก 2549 - 73 น. Keep love [ข้อความ] : ทุ่มเทสอน และเพื่อน อี.แอล. กิมเมลฟาร์บ / เอ็ด Yu. V. Andronova, V. G. Andronova. - เอคาเตรินเบิร์ก 2549 - 111 น.

เรือนกระจกรัฐ Magnitogorsk

ภาควิชาประสานเสียง

บทคัดย่อการสำเร็จการศึกษา

ภาพเหมือนที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง Ural Vladimir Sidorov

Cantata "ในโรงงาน Urals" (หมายเลข 7 "หุ่นไล่กา", ฉบับที่ 8 "เพลงเก่า")

เสร็จสมบูรณ์โดย: นักศึกษาชั้นปีที่ 5

Deev Konstantin

ครูที่ปรึกษา:

ศิลปะ. อาจารย์ Silagina N.S.

บทที่ 1

การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงใน Urals ใต้

ประวัติของเทือกเขาอูราลเป็นหนึ่งในหน้าที่ฉลาดและกล้าหาญที่สุดในประวัติศาสตร์ของรัสเซีย ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 ในเทือกเขาอูราลใต้อันเป็นผลมาจากการสร้างป้อมปราการชายแดนจำนวนหนึ่งทำให้ดินแดนเหล่านี้ถูกตั้งรกรากโดยอาณานิคมของรัสเซียและผู้ตั้งถิ่นฐานจากประชาชนในภูมิภาคโวลก้า ด้วยการเกิดขึ้นของการตั้งถิ่นฐานของคอซแซครัสเซียโอกาสใหม่ ๆ สำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมทั่วไปของภูมิภาคจึงปรากฏขึ้น ผู้ตั้งถิ่นฐานนำงานเขียนของรัสเซียและประเพณีศิลปะพื้นบ้านมาที่นี่

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 อุตสาหกรรมเหมืองแร่และโลหะวิทยาขนาดใหญ่ได้รับการพัฒนาอย่างมากในเทือกเขาอูราล ช่างฝีมือและคนงานเหมือง เตาถ่านและคนตัดไม้ ช่างไม้ ช่างก่ออิฐ และคนทำงานอื่นๆ ยกเธอขึ้นยืน ในหมู่บ้านคอซแซค มีการสร้างโบสถ์ออร์โธดอกซ์และโรงเรียนประจำตำบล พวกเขาเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมหลักของการตั้งถิ่นฐานที่เกิดขึ้นใหม่ หนึ่งในศูนย์กลางดังกล่าวใน Southern Urals คือหมู่บ้าน Magnitnaya ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1743 (แปด)

ทางดนตรีภูมิภาค South Ural ยังคงเป็นน้ำนิ่งของจังหวัดของรัสเซียมาเป็นเวลานาน และถึงแม้ว่าในพื้นที่ของเราในคอนเสิร์ตศตวรรษที่ 18 - 19 มีการจัดประชุมดนตรีวรรณกรรมดนตรีได้รับการสมัครสมาชิกและขายเครื่องดนตรี แต่ก็ไม่จำเป็นต้องพูดถึงวัฒนธรรมดนตรีที่พัฒนาแล้วในสมัยนั้น (2)

วัฒนธรรมดนตรีของ Southern Urals เริ่มพัฒนาอย่างแข็งขันตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 ความสนใจเป็นพิเศษในดนตรีแสดงโดย South Urals ที่ร่ำรวยที่สุดซึ่งมีวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงเล็ก ๆ ของตัวเองซึ่งให้การแสดงและคอนเสิร์ตเปิด หนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของสังคมชั้นนี้คือพี่น้อง Pokrovsky และผู้จัดการโรงกลั่น M.D. Ketov ในบรรดาผู้อยู่อาศัยใน Chelyabinsk มีการสนทนาดังกล่าว: "เพื่อที่จะเข้าสู่ Pokrovsky หรือ Ketov เพื่อทำงาน คุณต้องสามารถร้องเพลงหรือเล่นเครื่องดนตรีได้อย่างแน่นอน" (2)

วัฒนธรรมดนตรีในยุคนี้แสดงออกส่วนใหญ่ในรูปแบบของมือสมัครเล่น “ ละครมีพื้นฐานมาจากเพลงคอซแซคเก่า ๆ ซึ่งไม่ได้สูญเสียความสำคัญแม้ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 คอลเลกชั่น “Songs of the Orenburg Cossacks” ซึ่งรวบรวมโดยนายร้อย A.I. Myakutin และตีพิมพ์ในปี 1905 ได้รับความนิยมอย่างมาก” (แปด)

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 นักดนตรีชื่อดังมักจะมาทัวร์ที่ South Urals มากขึ้นเรื่อยๆ แรงผลักดันในการเปิดใช้งานกิจกรรมคอนเสิร์ตของนักแสดงจากเมืองตอนกลางของรัสเซียคือการก่อสร้างทางรถไฟสายทรานส์ไซบีเรีย เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าในปี พ.ศ. 2435 เอฟ.ไอ. Chaliapin ซึ่งยังเป็นศิลปินโอเปร่ามือใหม่ได้เดินทางมาที่ซลาตูสท์พร้อมคอนเสิร์ต ในปี 1903 G. Morgulis วัย 26 ปีมาถึง Chelyabinsk ซึ่งกลายเป็นผู้ริเริ่มวัฒนธรรมดนตรีของ Southern Urals (2)

จุดเปลี่ยนที่เปลี่ยนชีวิตของหมู่บ้านคอซแซคอย่างรุนแรงคือการก่อสร้างยักษ์โลหะวิทยาที่ยิ่งใหญ่ ในช่วงเวลานี้ ต้นอ่อนแรกของวัฒนธรรมดนตรีของ Magnitostroy ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งซึมซับแนวคิดที่เป็นประโยชน์ของการสอนดนตรีและการศึกษาดนตรีในช่วงทศวรรษที่ 1920 “ตั้งแต่วันแรกของการก่อสร้าง นักดนตรีที่มีพรสวรรค์และมีการศึกษาสูงมาที่นี่ พวกเขาวางรากฐานสำหรับดนตรีที่แท้จริงและวัฒนธรรมทางศิลปะในวงกว้างมากขึ้น ต้องขอบคุณพวกเขา มันจึงเป็นไปได้อย่างมากที่จะรักษาสิ่งที่อาจสูญหายไปในศูนย์วัฒนธรรมอื่น ๆ ของประเทศ ทั้งการมุ่งเน้นของงานดนตรีทั้งหมดเกี่ยวกับการตรัสรู้ที่กว้างขวางและเป็นมืออาชีพ และเนื้อหาทางจิตวิญญาณสูง ของการกระทำที่สร้างสรรค์และการเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมศิลปะในอดีต” (8) กิจกรรมของนักดนตรีที่โดดเด่นเช่น L. Averbukh, V. Dekhterev, M. Novikov, N. Gurevich, L. Weinstein กลายเป็นแรงผลักดันอันทรงพลังสำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของ Magnitostroy

ดินแดนทางใต้ของอูราลได้นำกาแลคซีของนักดนตรีมารวมกันซึ่งหลายคนมีส่วนสำคัญในการพัฒนาดนตรีประจำชาติ ชื่อเช่น V. Krylov (ผู้ก่อตั้งการฝึกมืออาชีพในการเล่นหีบเพลงปุ่ม), N. Faktorovich (หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Philharmonic Symphony Orchestra), E. Filippova (เป็นเวลาหลายปีที่เธอเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมโรงละครโอเปร่า ), I. Zak (วางรากฐานที่มั่นคงในกิจกรรม Chelyabinsk Opera and Ballet Theatre ตั้งชื่อตาม M.I. Glinka), S.G. Eidinov - นักดนตรี - ตำนาน (ผู้สร้างโบสถ์ประสานเสียงมืออาชีพแห่งแรก) ดนตรี Magnitogorsk ไม่สามารถจินตนาการได้หากไม่มีสิ่งนี้ คนที่น่าทึ่งพวกเขาเป็นความภาคภูมิใจของวัฒนธรรมของเทือกเขาอูราลใต้ (2)

ในช่วงหลังสงครามงานของนักประพันธ์เพลงสมัครเล่นเริ่มพัฒนาอย่างแข็งขัน ส่วนใหญ่สะท้อนถึงโลกภายในของประสบการณ์ของมนุษย์การตอบสนองต่อเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในเมืองและในภูมิภาค South Ural หัวใจของท่วงทำนองนั้น ได้แสดงลักษณะของเพลงพื้นบ้านไว้อย่างชัดเจน Shutov Ivan Iosifovich เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงสมัครเล่นคนแรกของ Southern Urals “ดนตรีของเขาราวกับสายน้ำที่บริสุทธิ์ สะท้อนทุกสิ่งที่ประกอบเป็นจิตวิญญาณของคนรัสเซีย ความรัก ความเจ็บปวด เรื่องราวชีวิตของเขา สถานที่ที่หัวใจของเขารัก” นักแต่งเพลงเขียนผลงาน (เพลง) มากมายเกี่ยวกับเทือกเขาอูราล, เชิดชูความงาม, ดินแดนอันกว้างใหญ่, ความขยันหมั่นเพียร, ความกล้าหาญของลูกชายและลูกสาวของเธอ (2)

ในบรรดาผู้ก่อตั้งกลุ่มแรกที่วางรากฐานสำหรับกิจกรรมนักแต่งเพลงมืออาชีพในภูมิภาค Chelyabinsk ร่างของ E. Gudkov และ M. Smirnov โดดเด่นซึ่งเริ่มทำงานในยุค 60 พวกเขาคือผู้เขียนหน้าแรกของพงศาวดารดนตรีของ Chelyabinsk สิ่งนี้ได้รับการยืนยันโดยนักดนตรี S. Gubnitskaya ในบทความ“ จนถึง New Ural Dawns”: “ Gudkov และ Smirnov เป็นตัวแทนของนักประพันธ์เพลง Chelyabinsk รุ่นเก่าการก่อตัวของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงในพื้นที่ของเรานั้นสัมพันธ์กับชื่อของพวกเขา ... งานของพวกเขาเป็นการตอบสนองโดยตรงต่อเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในสมัยของเรา เป็นการสะท้อนความรู้สึกและแรงบันดาลใจของคนรัสเซีย” (9)

ในปี 1970 สมาคมนักประพันธ์เพลงได้ก่อตั้งขึ้นในเชเลียบินสค์ซึ่งมีพรสวรรค์ที่สดใสและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2526 ได้มีการเปิดสาขา Chelyabinsk ของ Union of Composers of RSFSR ในปีเดียวกัน (18 ธันวาคม) ใน Sverdlovsk การประชุมครั้งที่ 12 ขององค์กรนักแต่งเพลงของ Urals จัดขึ้นเพื่ออุทิศให้กับงานของนักเขียนรุ่นเยาว์ วันนี้เป็นชื่อที่รู้จักกันดีในหมู่นักดนตรีมือสมัครเล่นและมืออาชีพ: Yu.E. Galperin, V.P. Vekker, V.Ya. Semenenko, V.A. Sidorov, A. Krivoshey และคนอื่น ๆ งานของพวกเขาเป็นทิศทางที่สดใสและน่าสนใจในชีวิตดนตรีของภูมิภาคและมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของเทือกเขาอูราล

ธีมที่ชื่นชอบของนักประพันธ์เพลงอูราลคือธีมของมาตุภูมิอดีตทางประวัติศาสตร์ชีวิตประจำวันในปัจจุบันสะท้อนให้เห็นในผลงานของ E. Gudkov (oratorio "รัสเซียมอบหัวใจให้ฉัน"), M. Smirnov (cantata "Glory" สู่รัฐของเรา"), V. Gibalin (วงจร "ถนนแห่งความสุขที่ยากลำบาก") และอื่น ๆ

ไม่มีเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของประเทศใดที่จะไม่สะท้อนในผลงานของนักประพันธ์เพลงอูราล: Yu. Galperin cantata "Victory Spring" ซึ่งเขียนขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 30 ปีแห่งชัยชนะเหนือลัทธิฟาสซิสต์ M. Smirnov "Glory เพื่อประชาชนผู้ได้รับชัยชนะ” V. Sidorov oratorio “The Legend of the Magnetic Mountain” อุทิศให้กับการครบรอบ 50 ปีของ Magnitogorsk Iron and Steel Works และอื่นๆ

ด้วยความสนใจเชิงสร้างสรรค์ที่กว้างขวางของนักประพันธ์เพลงอูราล ความหลากหลายของรูปแบบ แอมพลิจูดที่เป็นรูปเป็นร่างที่แตกต่างกัน ชุดรูปแบบหนึ่งถูกติดตามอย่างชัดเจนที่รวมผู้เขียนทั้งหมด: นี่คือธีมของภูมิภาคอูราลพื้นเมือง เชิดชูการหาประโยชน์จากแรงงาน ความงามทางจิตวิญญาณ และ ความแข็งแกร่งของเทือกเขาอูราลซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเข็มขัดหินในปัจจุบันของเรา การอุทธรณ์ของนักแต่งเพลงต่อกวีนิพนธ์และวรรณคดีระดับภูมิภาคทำให้ไม่เพียง แต่จะเชี่ยวชาญประวัติศาสตร์ประเพณีปัญหาสมัยใหม่ในภูมิภาคของตนอย่างลึกซึ้ง แต่ยังสร้างโอกาสใหม่ ๆ สำหรับความเข้าใจเพื่อรวมความคิดริเริ่มและเอกลักษณ์ของภาพเสียงของเทือกเขาอูราล กับกระแสทั่วไปและความเคลื่อนไหวของภาษาดนตรีสมัยใหม่ ลักษณะโวหารของงานของผู้แต่งแต่ละคน . ประการแรกคือเพลงของบทกวีอูราล I. Palmov, G. Suzdalev, B. Ruchyev, V. Timofeev, L. Tatyanicheva และคนอื่น ๆ ผลงานที่โดดเด่นที่สุดคือ "รัสเซียสะท้อนให้เห็นในเทือกเขาอูราล" โดย E. Gudkov "ความสุขของถนนที่ยากลำบาก" โดย V. Gibalin "เทือกเขาอูราลเป็นดินแดนสีทอง", "ทะเลสาบอิลเมน", "เทือกเขาอูราล" โดย M. Smirnov, "สะพาน Magnitogorsk" , "ที่โรงงาน - เมือง", "เพลงเกี่ยวกับเมืองอันเป็นที่รัก" โดย V. Sidorov และคนอื่น ๆ

ปฏิสัมพันธ์อินทรีย์ของวรรณคดีและดนตรีอูราลเป็นพื้นฐานที่มีผลซึ่งผลงานดนตรีที่น่าสนใจของประเภทต่างๆเกิดขึ้น ส่วนที่กว้างขวางและมีความสำคัญมากของงานซึ่งแสดงโดยแนวเพลงประสานเสียง, วัฏจักร, cantata-oratorio - โอเปร่า "Anosov" โดย V.P.

oratorios: V. Semenenko “ บทกวีเกี่ยวกับ Magnitogorsk” ถึงบทกวีของกวีจากเทือกเขาอูราล, "ชื่อผู้บังคับการตำรวจเหล็ก", "Grey Ural" โดย M. Smirnov, "ฉันเดินดิน" โดย Y. Galperin, "รัสเซีย มอบหัวใจให้ฉัน” โดย E. Gudkoy จากคำพูดของ V. Sorokin, cantatas: “The Key of the Earth” ถึงคำพูดของ L. Chernyshev, "Glory to Our Power" โดย M. Smirnov, "Victory Spring" โดย Y . Halperin ถึงบทกวีของกวี Ural "Bright Day" โดย E. Gudkov ถึงคำพูดของ N. Rubinskaya วงจรการร้องเพลง: "The Seasons" โดย E. Gudkov "Autumn Harmonies", "Eternal Flame" โดย V. Gibalin “Babia Sands” โดย Y. Galperin “ดินแดนอันเป็นที่รัก” โดย Sirotin และคนอื่นๆ

กิจกรรมของนักประพันธ์เพลงอูราลเป็นหน้าที่สดใสและน่าสนใจในชีวิตดนตรีของภูมิภาค แนวเพลงของ South Urals นั้นกว้างและรวมทุกอย่างไว้ตั้งแต่เพลงจนถึงซิมโฟนี เนื่องจากบทที่ 2 และ 3 จะเน้นที่งานของนักแต่งเพลง Magnitogorsk Vladimir Aleksandrovich Sidorov ฉันจึงอยากให้ความสำคัญกับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงในเมือง Magnitogorsk โดยทั่วไปแล้ว มันคือ “…เจียมเนื้อเจียมตัวมากในขอบเขตและความสำเร็จ และในฐานะที่เป็นปรากฏการณ์ของกระบวนการทางดนตรีและวัฒนธรรม มันอยู่ในขั้นตอนของการก่อตัวของประเพณีมืออาชีพ” (13)

เป็นเวลานานที่สภาพแวดล้อมทางดนตรีสำหรับการสร้างศักยภาพของนักแต่งเพลงใน Magnitogorsk นั้นไม่มีอยู่จริง สิ่งนี้อธิบายได้โดยการรวมนโยบายวัฒนธรรมตามการปฏิบัติตามระเบียบสังคมโดยการมีส่วนร่วมของนักประพันธ์เพลงที่เคารพซึ่งลดความต้องการบุคลากรมืออาชีพของพวกเขาลงอย่างรวดเร็ว ดังนั้นจนถึงต้นยุค 90 มีเพียงมือสมัครเล่นเท่านั้นที่แสดงความสนใจในองค์ประกอบ ในบรรดาผลงานของพวกเขามีทั้งการร้องประสานเสียงและบทประพันธ์ "เชิงวิชาการ" ผลงานในสไตล์พื้นบ้านการแต่งเพลงร็อคและป๊อปเพลงกวี เมื่อเปรียบเทียบกับมืออาชีพ งานของพวกเขาไม่ได้หลากหลายและจำกัดไว้เพียงแนวทางหนึ่งหรือสองประเภทเป็นหลัก ผลงานส่วนใหญ่สร้างขึ้นในแนวเพลงแกนนำ

ประเพณีเพลงทั่วไปที่สานต่อแนวเพลงมวลชนของสหภาพโซเวียตสามารถติดตามได้ในผลงานของ Viktor Vaskevich, Evgenia Karpunina, Alexander Nikitin, Irina Kurdakova, Vladimir Braitsev, Ivan Kapitonov, Tamila Yaes ในงานของพวกเขามีองค์ประกอบต่างๆ ของเทคนิคการแต่งเพลง ซึ่งเป็นเครื่องยืนยันถึงการเลือกวิธีการทางดนตรีและการแสดงออกอย่างมีฝีมือและรอบคอบ โดยมุ่งเป้าไปที่การรวบรวมภาพบางภาพ เพื่อสื่อถึงความแตกต่างของอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุด ตัวอย่างเช่น เพลงของ V. Vaskevich "Veterans", V. Braitsev "Memory", I. Kapitonov "เราต้องการให้โลกเหมือนอากาศ" เป็นการผสมผสานระหว่างความโรแมนติกในชีวิตประจำวันในเมือง เพลงเดินขบวน และจังหวะการเต้นที่กระฉับกระเฉง . อิทธิพลของโทนเสียงที่ "กระตุ้นความรู้สึก" ของเพลงโคลงสั้น ๆ ในชีวิตประจำวันสามารถติดตามได้ใน "Christmas Romance" ของ V. Vaskevich, "Years" ของ I. Kapitonov, "What is live, is live" ของ V. Braitsev A. Nikitin ในการเรียบเรียงและการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านของเขาใช้ความเป็นไปได้ของทั้งเสียงร้องประสานเสียงและเทคนิคการร้องเพลงประสานเสียงอย่างละเอียด ในผลงานของ E. Karpunina เราจะได้พบกับการแต่งเพลง (“เพลงต่อต้านสงคราม”), ฉากเพลง (“Figaro”), เพลงโรแมนติก (“From Lermontov”) และการเล่นที่มีสไตล์ (“ เปียโนเต้น”).

สถานที่สำคัญในการทำงานของ I. Kurdakova, V. Vaskevich, E. Karpunina มอบให้กับเด็ก ๆ พวกเขาเพิ่มคุณค่าละครของกลุ่มการแสดงของเด็ก ๆ อย่างมีนัยสำคัญและมีส่วนช่วยในการพัฒนาประเพณีของทิศทางนี้ในศิลปะดนตรี ที่นิยมมากที่สุดคือวงจรเสียงร้องของ Irina Kurdakova "ตลอดทั้งปี - ปีที่ร่าเริง" เพลงประกอบ "Old Drummer" โดย Viktor Vaskevich "Rainbow" โดย Evgenia Karpunina

ในด้านวัฒนธรรมความบันเทิง นักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Vitaly Titov, Vladimir Lekarchuk, Evgeny Korablev, Vladimir Thapkov, Alexei Baklanov และคนอื่นๆ เพลงร็อค เพลงป๊อป แจ๊ส เพลงกวี - นี่คือแนวทางทั่วไปในการทำงานของพวกเขา นักดนตรีแต่ละคนหันไปใช้รูปแบบการแสดงออกที่ใกล้ชิดกับเขาและทำมันในระดับที่ช่วยให้งานของเขาสามารถหาผู้ฟังได้(13)

บางส่วนของผลงานที่สร้างขึ้นในประเภทของนักท่องเที่ยว เพลงพื้นบ้านโคลงสั้น ๆ และเก๋ไก๋มักมีอยู่เป็นนิทานพื้นบ้านเมือง แนวโน้มตามแบบฉบับของกิจกรรมมือสมัครเล่นของพวกเขาคือหน้าที่ของผู้เขียนและนักแสดงจะรวมกันเป็นหนึ่งเดียว “แนวเพลงและสไตล์ที่หลากหลายช่วยให้นักแต่งเพลงรวบรวมทัศนคติแบบขั้วโลกและถ่ายทอดสภาพที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ของการรับรู้ถึงความเป็นจริงที่ตัดกัน ความเข้าใจในเชิงปรัชญาของชีวิต การไตร่ตรองในบทกวี ความมีจิตวิญญาณที่สูงส่ง การยกย่องความสุขทางโลก การปฏิเสธการทำลายล้าง นั่นคือโลกแห่งดนตรีโดยนักเขียนมือสมัครเล่น” (13) พวกเขายังชอบเพลงแกนนำ ช่วงของความหลากหลายนั้นกว้างมาก: จากงานที่เขียนในประเพณีของศิลปะประสานเสียงมืออาชีพ, เก๋หรือจัดในจิตวิญญาณของชาติ (เพลงของ Ural Cossacks, Tatar, เพลง Bashkir), เพลงมวลชนไปจนถึงการแต่งโดยใช้ "คุณลักษณะ" ของ ฮาร์ดร็อคและดิสโก้

กิจกรรมการแต่งของอาจารย์ภาควิชาเครื่องดนตรีพื้นบ้านของ Magnitogorsk Conservatory Rafail Bakirov และ Alexander Mordukhovich นำเสนอในมุมมองที่แตกต่างกัน กิจกรรมของนักแต่งเพลงเป็นกิจกรรมพิเศษที่สองสำหรับพวกเขาพร้อมกับกิจกรรมหลัก - การแสดงและการสอน สถานที่ชั้นนำในงานสร้างสรรค์ของเขาถูกครอบครองโดยดนตรีที่เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีพื้นบ้าน: bayan, accordion, balalaika อย่างไรก็ตามประเภทของงานค่อนข้างหลากหลาย - ซิมโฟนี, โซนาต้า, สวีท, คอนแชร์โต้, การเปลี่ยนแปลง, จิ๋ว, วงจรเพลง

นักแต่งเพลงทั้งสองเป็นที่ต้องการอย่างมากใน Magnitogorsk งานของพวกเขาเติมเต็มไม่เพียง แต่การแสดง แต่ยังรวมถึงละครการสอนของนักเรียนและนักเรียนของโรงเรียนดนตรี “มืออาชีพในแง่ของทักษะงานของคีตกวีได้รับการชี้นำโดยประเพณีประจำชาติบางอย่าง ในงานของ Rafail Bakirov วัฒนธรรมการร้องเพลงและการเต้นรำของชาวตาตาร์ถูกหักเหไปในรูปแบบต่างๆ นอกเหนือจากการเรียบเรียงเพลงแล้ว เขายังสร้างผลงานจำนวนหนึ่ง: อันมีค่าของตาตาร์สำหรับ balalaika และวงออเคสตรา, ชุดเกี่ยวกับธีมพื้นบ้านตาตาร์สำหรับวงดนตรีพื้นบ้านและอื่น ๆ ที่อ้างถึงวัสดุพื้นบ้านและใช้หลักการพัฒนาลักษณะเฉพาะของหลัง เน้นสีประจำชาติ

ลักษณะเชิงโวหารของดนตรียิวมีอิทธิพลต่อการประพันธ์เพลงของอเล็กซานเดอร์ มอร์ดูคอวิช ผู้ซึ่งมุ่งมั่นที่จะสร้างสรรค์ความสมบูรณ์และการแสดงออกของภาษาดนตรีประจำชาติผ่านคุณลักษณะที่เป็นสากลและแบบเมตร-ริทมิก นักแต่งเพลงทั้งสอง - A. Mordukhovich และ R. Bakirov - ยังหันไปหาดนตรีพื้นบ้านรัสเซียโดยใช้วิธีการที่แตกต่างกันในการทำงานของพวกเขา (13)

พ.ศ. 2526 ถือได้ว่าเป็นก้าวสำคัญในการสร้างประเพณีความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงในเมือง Magnitogorsk เมื่อเมืองพบนักแต่งเพลงมืออาชีพคนแรกซึ่งสำเร็จการศึกษาจาก Magnitogorsk Musical College และ Ural Conservatory งานของเขาจะถูกกล่าวถึงในรายละเอียดเพิ่มเติมในบทต่อไป

เมื่อสรุปจากทั้งหมดข้างต้น ฉันต้องการทราบอีกครั้งว่ากิจกรรมนักประพันธ์เพลงมืออาชีพใน Magnitogorsk กระจุกตัวอยู่ในพื้นที่ที่เกี่ยวข้องกับประเพณีการทำดนตรีสมัครเล่น เห็นได้ชัดว่ามันเป็นการร้องเพลงและเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่นำไปสู่การสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงมือสมัครเล่น การพัฒนาการแสดงระดับมืออาชีพในเวลาต่อมา (ส่วนใหญ่เป็นการขับร้องประสานเสียงและเครื่องดนตรีพื้นบ้าน) ได้กระตุ้นการพัฒนาทักษะนักแต่งเพลงมืออาชีพที่เหมาะสม

ทบทวนงานของ V.A. Sidorov

จุดเริ่มต้นในการสร้างประเพณีของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงในเมือง Magnitogorsk ถือได้ว่าเป็นปี 1983 ซึ่งเกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของนักแต่งเพลงมืออาชีพคนแรกซึ่งเป็นชาว Magnitogorsk Vladimir Sidorov

วลาดีมีร์ อเล็กซานโดรวิช เกิดเมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2499 พ่อแม่ของเขาไม่ใช่นักดนตรี แต่บรรยากาศของวันหยุดอยู่ในบ้านเสมอ ครอบครัวมักจะร้องเพลงหีบเพลงเพื่อรวบรวม Volodya ตัวน้อยเริ่มแสดงความสนใจในเครื่องดนตรีนี้ตั้งแต่ยังเป็นทารก และเมื่ออายุได้ 12 ขวบเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรีหมายเลข 2 และศึกษาหีบเพลงกับอาจารย์ V.M. Braitsev

ในปีเดียวกันนั้น V. Sidorov ได้เริ่มขั้นตอนแรกในการแต่งเพลง งานแรกของเขาซึ่งเป็นการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านรัสเซีย "Merry Geese" ดำเนินการโดยผู้เขียนในการแข่งขันระดับเมืองสำหรับผู้เล่นบายันรุ่นเยาว์และได้รับรางวัลเกียรตินิยม ในระหว่างที่เขาเรียนที่โรงเรียนดนตรี นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์จะแต่งและแสดงและเล่นในคอนเสิร์ตของโรงเรียน ต่อจากนั้น มี 28 etudes และชิ้นส่วนสำหรับปุ่มหีบเพลงรวมอยู่ในคอลเล็กชันและเพิ่งได้รับการตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ Magnitogorsk

ในช่วงหลายปีของการศึกษาที่โรงเรียนในแผนกทฤษฎี V. Sidorov ได้เริ่มขั้นตอนแรกในการแต่งเพลงในแนวดนตรีต่างๆ เหล่านี้เป็นบทกวีที่โรแมนติกโดยกวีชาวรัสเซียในรูปแบบของดนตรีบรรเลง - โซนาตาสำหรับปุ่มหีบเพลง (“ เด็ก”) ใน 3 ส่วน, วงเครื่องสายหมายเลข 1 ใน 5 ส่วน ผลงานของวงออเคสตรา ได้แก่ "Russian Fairy Tale" ชุดไพเราะและอื่น ๆ (ภาคผนวกที่ 1)

ในปี 1977 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรี Magnitogorsk และมีประสบการณ์เบื้องต้นในฐานะนักแต่งเพลงแล้ว V. Sidorov เข้าสู่ Ural State Mussorgsky Conservatory ในการสอบเข้าในการจัดองค์ประกอบเพื่อตัดสินคณะกรรมการที่เข้มงวดได้มีการนำเสนอ Fantasia ในรูปแบบของเพลงลูกทุ่งรัสเซีย " Because of the Blue Mountains" ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน เมื่อเข้าสู่เรือนกระจกแล้วจึงกำหนดเส้นทางต่อไป - เส้นทางของนักแต่งเพลงมืออาชีพ

ในช่วงหลายปีของการศึกษาที่มหาวิทยาลัยในชั้นเรียนของ V.D. Bibergan และจากนั้น - V.A. Kobekin มีการสร้างผลงานที่หลากหลายขึ้นจำนวนมากนักแสดงคนแรกของพวกเขาคือนักเรียนของเรือนกระจก เพื่อบอกชื่อผลงานบางส่วนในยุคนี้ - ละครเวทีที่สร้างจากบทละครของ M. Maeterlinck "The Blind" ซึ่งเป็นบทประพันธ์สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา, งานประสานเสียงต่างๆ, ทรีโอสำหรับขลุ่ย, ไวโอลินและเชลโล, หกชิ้นที่อ่อนโยน โรแมนซ์สำหรับบาริโทนกับเปียโน คอนแชร์ติโนสำหรับทรัมเป็ตสามตัวกับเปียโนและอื่นๆ (ภาคผนวกที่ 1) ในฐานะนักเรียน นักแต่งเพลงสามารถทำงานร่วมกับกลุ่มต่างๆ ใน ​​Magnitogorsk ได้สำเร็จ ตามคำสั่งของ Magnitogorsk Iron and Steel Works ในวันครบรอบ 50 ปีขององค์กร Oratorio "The Legend of Magnetic Mountain" ถูกเขียนขึ้นซึ่งดำเนินการครั้งแรกโดย Magnitogorsk State Choir ภายใต้การดูแลของ S.G. Eidinov และสำหรับวงออเคสตรา ของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียของ Magnitogorsk Musical College (หัวหน้า A. N. Yakupov) ชุด "ความสุขของฉัน" ถูกเขียนถึงโองการของ R.A. Dyshalenkova หญิงสาวชนบทของเรา งานนี้ได้รับความชื่นชมอย่างกว้างขวางจากผู้ชมในการแข่งขันวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

เดินทางไปสำรวจหมู่บ้าน Ural อย่างสร้างสรรค์ V. Sidorov ทำความคุ้นเคยกับคติชนรวบรวมเพลงและท่วงทำนองต่างๆ การบันทึกเหล่านี้เป็นพื้นฐานของ cantata "Ural Cossack Songs" ซึ่งนำเสนอในการสอบครั้งสุดท้ายของ Conservatory ในปี 1983 การมาถึงของวลาดิมีร์ อเล็กซานโดรวิชเพื่อทำงานในบ้านเกิดของเขา กิจกรรมทางสังคมที่กระตือรือร้นของเขานำความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงมือสมัครเล่นไปสู่อีกระดับของการดำรงอยู่

ตั้งแต่ปี 1983 V. Sidorov อาศัยและทำงานในเมือง Magnitogorsk ขณะสอนที่โรงเรียนดนตรี เขายังคงทำกิจกรรมการแต่งเพลงอย่างต่อเนื่อง ในปี 1985 เขาได้กลายเป็นสมาชิกของกองทุนดนตรีของสหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียตเป็นผู้มีส่วนร่วมในการสัมมนาสำหรับเยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์ plenums ของสาขา Svedlovsk และ Chelyabinsk ของ Union of Composers of the USSR ตั้งแต่ปี 1995 รองศาสตราจารย์ที่ Magnitogorsk State Conservatory

ความเป็นเอกเทศที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงแสดงออกในแนวต่างๆ เหล่านี้เป็นงานบรรเลงบรรเลง, งานร้องในแชมเบอร์, เพลง, การขับร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, งานดนตรีและนาฏศิลป์. ในฐานะศิลปินที่มีหลากหลายแง่มุม วลาดิมีร์ ซิโดรอฟยังแสดงตัวตนในรูปแบบของเด็กอีกด้วย นอกจากวงจรการร้องประสานเสียงสำหรับนักแสดงรุ่นเยาว์แล้ว เขายังเขียนละครเพลงเรื่อง Tales of Grandfather Skrip, โอเปร่า The Little Prince และอีกหลายเพลง

สถานที่ขนาดใหญ่ในงานของผู้แต่งมีเพลงหลากหลายรูปแบบ วรรณคดีทางประวัติศาสตร์และภูมิศาสตร์ที่กล่าวถึงโดย Vladimir Alexandrovich นั้นกว้าง เขาร่วมมือกับกวีอูราลอย่างแข็งขัน ในข้อของ Vasily Nikolaev เพลง "Monument" ชุด 5 เพลง "Flowers - Children" แปดเพลงในข้อของ Valery Timofeev เพลงในข้อของ Lyudmila Tatyanicheva, Vladilen Mashkovtsev, Boris Ruchyev, Nina Kondratkovskaya Rimma Dyshalenkova, Vasily Makarov และคนอื่นๆ ช่วงใจความของเพลงนั้นกว้างมาก: ธีมของดินแดนพื้นเมืองถูกเปิดเผยในเพลงที่อุทิศให้กับ Magnitogorsk: "เพลงเกี่ยวกับเมืองอันเป็นที่รัก", "Magnitogorsk สร้างเสียงรบกวน", "บ้านพร้อมหน้าต่างสามบาน", " Magnitogorsk คนแรกเท่านั้น ” และอื่น ๆ ธีมของความรักและมิตรภาพสะท้อนให้เห็นในเพลง "ความคาดหวัง", "จดหมาย", "จดจำฉัน", "การประเมินค่าใหม่" และอื่น ๆ นักแต่งเพลงเขียนเพลงหลายเพลงด้วยข้อความของเขาเอง: "ข้อตกลงที่เป็นมิตร", "แม็กนิโตกอร์สค์เล่นฮอกกี้", "ถึงเพื่อน ๆ "ฉันรู้สึกดีกับคุณ" และอื่น ๆ ในบรรดาเพลงของกวีต่างชาติ: "การปฏิเสธบทกวีที่จริงจัง" (ศตวรรษที่ 3 ที่ไม่เปิดเผยตัวก่อนคริสต์ศักราช, กรุงโรมโบราณ), "บนรถไฟชานเมือง" (W. Joshi, อินเดีย), "ฉันเป็นผู้หญิงเจียมเนื้อเจียมตัว" (จากคนจรจัด) ), “Shela Oh, Nil” (R.Burns), “Unfathomable Sky” (F.H.Daglarja, Turkey), “Like You” (R.Dalton, Salvodor) และอื่นๆ ความหลากหลายของความสนใจด้านกวีนิพนธ์ของผู้ประพันธ์ ตั้งแต่บทกวีตะวันออกไปจนถึงร่วมสมัยของชาวแมกนิโตกอร์ส สะท้อนให้เห็นในดนตรีแชมเบอร์โวคอล การประพันธ์ประสานเสียง ดนตรี และการแสดงละคร ในบรรดาแนวโรแมนติกและเพลง ได้แก่ “Five Gentle Romances” สำหรับบาริโทนและเปียโน (ตามบทของกวีหลายคน) วงเสียงสำหรับนักร้องเสียงโซปราโนและเปียโนในบทของโซโลเมยา เนริส และการ์เซีย ลอร์กา และอื่นๆ (ภาคผนวกที่ 1)

คณะนักร้องประสานเสียงที่เขียนขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาสะท้อนให้เห็นถึงทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างและโวหารต่าง ๆ ของงานของผู้แต่ง ตั้งแต่งานที่มีพื้นฐานมาจากพื้นบ้าน ("แครอล" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแบบไม่มีผู้ดูแล "สอง stoneflies" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสตรี ไวโอลิน และเปียโน) ไปจนถึงการแสดงละครและจริงจัง ( ห้องร้องประสานเสียงจากโอเปร่า - ตำนาน "The Conquest of Novgorod", "The Legend of the Magnetic Mountain" oratorio สำหรับผู้อ่านคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา) แม้จะมีความหลากหลายของงานร้องประสานเสียง แต่กลอนไพเราะของพวกเขาก็เหมือนกัน ความชัดเจนในการคิด ความเป็นประชาธิปไตยของภาษา การเน้นความเรียบง่ายในการแสดงออกนั้น เนื่องมาจากธรรมชาติของนักดนตรีเป็นหลัก คำพูดของเขาไม่ได้เป็นเพียงแรงกระตุ้น แต่ยังกำหนดภาพลักษณ์ สไตล์ โครงสร้าง บ่งชี้ในแง่นี้มีทั้งงานประสานเสียง (เพลง: "เพลง Ural Cossack", "ข้อความของ Fredman", "ในโรงงาน Ural" และอื่น ๆ ) และงานดนตรีและละคร (ดนตรี phantasmagoria "Cynics" เพลงสวดในพันธสัญญาเดิม ตำรา "เพลงของกษัตริย์โซโลมอน", "บังสุกุล" ในเรื่องราวและข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิลโดย Nietzsche, Schopenhauer และงานอื่น ๆ ) ภาพของงานร้องและประสานเสียงของเขานั้นมองเห็นได้ชัดเจนเป็นรูปธรรมเป็นตัวเป็นตน

นักแต่งเพลงมีอคติในการเลือกข้อความบทกวี การอุทธรณ์ของเขาต่อกวีบางคนเกี่ยวข้องกับความใกล้ชิดของโลกฝ่ายวิญญาณของพวกเขาด้วยความสนใจในด้านจิตวิทยาของความสัมพันธ์ที่ขัดแย้งกันระหว่างมนุษย์กับโลกรอบข้าง ความจุเชิงความหมาย "เนื้อหา" ของอุปมาอุปมัยความเฉลียวฉลาดสูงของโองการความเรียบง่ายที่ชัดเจนของพวกเขาซ่อนความหมายทางปรัชญาที่ซับซ้อน - คุณสมบัติโวหารของกวีนิพนธ์เหล่านี้เป็นตัวเป็นตนในดนตรี (สี่คณะประสานเสียงโดยกวีตะวันออก "Alexander Blok's Love" - monodrama ใน 5- ภาพเหล่านี้ "The Conquest of Novgorod" - โอเปร่า - ประเพณี) ในแนวเพลง "เบา" V. Sidorov เขียนว่า "Trouble from a Gentle Heart" - เพลงจากบทละครของ V. Sollogub "คำแนะนำสำหรับผู้เริ่มต้นทำอาหาร" - คณะนักร้องประสานเสียงสี่คณะโดยไม่มีข้อความจากตำราอาหาร ข้าพเจ้าต้องการทราบว่าผู้แต่งเองเป็นผู้แต่งบทและบทประพันธ์ดนตรีและนาฏกรรมทั้งหมด ผลงานการร้องประสานเสียงและละครเพลงจำนวนมากได้รับการออกแบบมาเพื่อการแสดงอย่างมืออาชีพ เนื่องจากมีปัญหาทางเทคนิค เนื้อหา และฮาร์โมนิกที่สำคัญซึ่งต้องการผลกระทบทางอารมณ์อย่างมาก มันอยู่ในการตีความของเพลงนี้ที่แสดงออกถึงสไตล์การแสดงประสานเสียง ผสมผสานความเชี่ยวชาญทางเทคนิค เสียงร้อง ไดนามิก และความยืดหยุ่นของจังหวะเข้ากับความหมาย ความจริงใจ การแสดงอารมณ์ของสีเสียงต่ำของปาร์ตี้ และความสำคัญทางจิตวิญญาณของการแสดง

ในงานวัฏจักร V. Sidorov แทบไม่เคยระบุลักษณะของการแสดงดนตรีโดยใส่เฉพาะจังหวะ นักแต่งเพลงเชื่อว่าใจความทางดนตรีพูดเพื่อตัวเอง หากดนตรีมีลักษณะเคร่งขรึมหรือเต้นรำ ก็ไม่จำเป็นต้องอธิบายในแง่อื่นใด นักแสดงในงานดังกล่าวได้รับเสรีภาพในการตีความภายในข้อความที่กำหนด ตัวอย่างของงานดังกล่าว ได้แก่ บทกวีประสานเสียงในข้อโดย Andrey Voznesensky "Masters", cantata "In the Factory Urals" ในบรรดางานประพันธ์ขนาดใหญ่ มีงานเขียนไม่ใช่เพื่อการแสดงคอนเสิร์ต แต่สำหรับการฟังเป็นรายบุคคล งาน "บังสุกุล" ถูกสร้างขึ้นในสภาพแวดล้อมแบบสตูดิโอและไม่ได้มีไว้สำหรับเวทีคอนเสิร์ต เช่นเดียวกับ Cantata "Fredman's Message" ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับผู้อ่านคณะนักร้องประสานเสียงและฮาร์ปซิคอร์ดตามผลงานของ K. M. Belman (สวีเดน) ).

V. Sidorov สร้างงานบรรเลงและวงออเคสตรามากมาย ที่นิยมมากที่สุดคือบทประพันธ์ที่เขียนขึ้นสำหรับวงออเคสตราหรือวงดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย มากกว่าหนึ่งครั้ง "เพลงพื้นบ้านรัสเซียสามเพลง" ("หนวด", "หงส์", "คุณหญิง"), ชุด "ความสุขของฉัน" ถึงข้อของ R. Dyshalenkova ที่เขียนขึ้นสำหรับกลุ่มนักร้องและวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย " Buryat triptych” ถูกเป่าในคอนเสิร์ตมากกว่าหนึ่งครั้ง นักแต่งเพลงเขียนห้องสวีทสองชุดสำหรับ Bayan "Three Curiosities" สำหรับเครื่องดนตรีพื้นบ้านทั้งมวล เพลงรัสเซียสามเพลงสำหรับซินธิไซเซอร์ และเครื่องดนตรีพื้นบ้านทั้งชุด ในบรรดาองค์ประกอบสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี เราสามารถตั้งชื่อ "เทพนิยายรัสเซีย" - ชุดไพเราะ ชุดออร์เคสตราจาก oratorio "The Tale of the Magnetic Mountain" เพลงสรรเสริญ "Holy Russia" และอื่น ๆ

ดนตรีบรรเลงค่อนข้างหลากหลาย สถานที่ขนาดใหญ่เต็มไปด้วยงานเขียนสำหรับเปียโน: “ห้าหลักการ” สำหรับเปียโนที่เตรียมมาอย่างดี รูปแบบต่างๆ “โหมโรง Etude และ Improvisation”, “Youth Concerto” สำหรับเปียโนและวงออเคสตราและอื่น ๆ (ภาคผนวกที่ 1) มีการนำเสนอองค์ประกอบเครื่องดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีที่แตกต่างกัน - ทรัมเป็ต ไวโอลิน เชลโล ฟลุต โอโบ ดับเบิลเบส วิโอลา ดังนั้นจึงสามารถสังเกตได้ว่าในกระเป๋าที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงมีผลงานหลายประเภทสำหรับองค์ประกอบและประเภทของนักแสดงที่หลากหลาย

ในกระปุกออมสินสร้างสรรค์ของ V. Sidorov ไม่เพียง แต่มีองค์ประกอบทางดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคอลเล็กชั่นบทกวีร้อยแก้ว ในปี 1992 มีการตีพิมพ์คอลเลกชั่นบทกวีชุดแรก Night in a Cold Compartment (บทกวีในสัมผัสและไม่มี) และในปี 1997 บทกวีและข้อ "เปรียบเทียบแห่งการประชด" ได้รับการตีพิมพ์ เกี่ยวกับ "สัญลักษณ์เปรียบเทียบของการประชด" Rimma Andriyanovna Dyshalenkova กล่าวว่า: "คอลเลกชันที่ตีพิมพ์ของบทกวีของเขาถูกทำเครื่องหมายโดยการค้นหาเปรี้ยวจี๊ดสำหรับรูปแบบที่สั้นที่สุดนั่นคือคำอุปมาเพียงคำเดียวก็เพียงพอแล้ว เป็นการปลอบประโลมจิตใจที่สวยงามของคุณ” (จากการสนทนาส่วนตัวกับกวี)

ในบทสรุปของบทนี้ ข้าพเจ้าขอกล่าวถึงข้อความจำนวนหนึ่งโดยกวีผู้ร่วมงานกับนักประพันธ์ในปีต่างๆ กัน: Alexander Borisovich Pavlov เกิดในปี 1950 ที่เมือง Magnitogorsk สำเร็จการศึกษาจากสถาบันวรรณกรรม M.A. Gorky ผู้แต่งบทกวีมากกว่า 10 เล่ม ผู้ได้รับรางวัลระดับภูมิภาค "Eaglet" สมาชิกของสหภาพนักเขียนแห่งรัสเซีย “...วลาดิเมียร์เลือกบทกวีที่แท้จริงสำหรับเพลงของเขา เพิ่มและปรับปรุงช่วงเสียงที่มีอยู่ในนั้น ในฐานะนักแต่งเพลง เขาเข้าใจระบบเสียงของจิตวิญญาณของกวีเป็นอย่างดี…”

Boris Dubrovin เป็นกวีชื่อดังของมอสโก, ทหารผ่านศึกจาก Great Patriotic War, ผู้เขียนหนังสือ 32 เล่ม, ผู้ได้รับรางวัล All-Union, All-Russian และการแข่งขันระดับนานาชาติ: “ ฉันหลงใหลในดนตรีของคุณและดีใจที่ได้พบกับผู้ที่จริงจังและมีความสามารถมาก นักแต่งเพลง. คุณเป็นศิลปินและผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริงที่สามารถทำทุกอย่างได้ หวังว่า "Parovoz" ของเราจะบินไปข้างหน้า ... "

Mashkovtsev Vladilen (1929-1997) เกิดที่ Tyumen สำเร็จการศึกษาจากสถาบันวรรณกรรม M.A. Gorky สมาชิกของสหภาพนักเขียนสหภาพโซเวียตผู้แต่งหนังสือมากกว่า 15 เล่ม:“ Vladimir Sidorov เป็นนักแต่งเพลงที่มีความสามารถเพลงของเขามักจะถูกสะกดจิตระเบิดเป็นปรากฏการณ์ ... ”

Cantata "ในโรงงานอูราล"

เหมือนอักษรอียิปต์โบราณพีทาโกรัส

คุณได้ยินเสียงเพลงของทรงกลมสวรรค์

แต่เพลงของภูเขา Magnitogorsk

คุณดูเหมือนลูซิเฟอร์ที่น่าเกรงขาม

R. Dyshalenkova

(อุทิศให้กับ V. Sidorov)

cantata "In the Urals at the Factory" เขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแบบไม่มีผู้ดูแลในปี 1986 ในปี 1986 งานนี้สร้างขึ้นด้วยความร่วมมืออย่างสร้างสรรค์กับ Rimma Dyshalenkova กวีชาวอูราล

Rimma Andriyanovna Dyshalenkova เกิดในปี 1942 ที่เมือง Bashkiria ชีวิตการทำงานของเธอใน Magnitogorsk เริ่มต้นที่โรงงานปูนซีเมนต์ของเธอ ซึ่ง Rimma Andriyanovna ทำงานมา 10 ปีแล้ว: “ชะตากรรมของการเริ่มต้นที่ไม่ชัดเจนเปรียบได้กับการเผาในเตาเผา ฉันเริ่มต้นชีวิตด้วยการคัดแยกอิฐ Magnitogorsk” บทกวีเหล่านี้นำมาจากบทกวี "บทนำ" (5) ระบุว่ากวีรู้โดยตรงเกี่ยวกับชีวิตการทำงานที่ยากลำบาก ในบทกวีเกี่ยวกับการคัดแยกอิฐเกี่ยวกับการทำงานหนักที่โรงงาน Boris Ruchyev หนึ่งในกวี Ural ที่มีชื่อเสียงแล้วเห็นเนื้อเพลงของโรงงานจริง เขาแนะนำให้ R. Dyshalenkova เข้าสู่สถาบันวรรณกรรมโดยให้คำแนะนำแก่เธอ ดังนั้นปีการศึกษาที่สถาบันวรรณกรรมมอสโกจึงเริ่มตั้งชื่อตาม M.A. Gorky

การมีส่วนร่วมของ R. Dyshalenkova ในกิจการของสมาคมวรรณกรรม Magnitogorsk ศึกษาที่สถาบันวรรณกรรมที่ได้รับการตั้งชื่อตาม M.A. Gorky (ซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาในปี 1974) การสื่อสารกับ Boris Ruchev, Nina Georgievna Kondratkovskaya แห่งความทรงจำที่ได้รับพร, Yuri Petrov, Stanislav Meleshin, Vladilen Mashkovtsev - ทั้งหมดนี้ไม่เพียง แต่เป็นข้อเท็จจริงของชีวประวัติส่วนตัวของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานวรรณกรรมของเธอด้วย

ในปี 1978 หนังสือเล่มแรกของเธอได้รับการตีพิมพ์ คอลเล็กชั่นบทกวี "Four Windows" ซึ่งจัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ในเมืองหลวง "Sovremennik" ทำให้กวีได้รับการยอมรับในฐานะนักเขียน ธีมหลักของบทกวีคือ Urals ที่ใช้งานได้ "การทนไฟ" ของตัวละคร Ural ("Working Hostel", "Crane Operators", "In the Workshop" และอื่น ๆ ) มีประโยคที่น่าสนใจมากมายที่อุทิศให้กับวัยเด็ก ความรักครั้งแรก ความเป็นแม่ ("แม่", "สุนัขและเด็กชาย", "งานแต่งงาน" และอื่นๆ) “ ไม่มีใครที่มีความอ่อนโยนเช่นนี้สามารถสารภาพรักกับ Magnitogorsk ที่ทำงานหนักได้เช่นเดียวกับ Rimma Andriyanovna ใน "Lullaby Tram" ของเธอ คุณต้องประสบกับความเหนื่อยล้าด้วยตัวเองหลังจากฟ้าร้องในตอนกลางคืนเพื่อที่จะรู้สึก ... ความถูกต้องของบทของเธอเกี่ยวกับ "ด้วยรอยยิ้มที่ละลายแล้วจมลงไปในการนอนหลับอย่างรู้สึกผิด - รถกล่อมเด็กที่เหนื่อยล้า และโรงงานต่างๆ ก็สงบลง ดอกไม้ก็เบ่งบาน และถนนก็บรรจบกับรถรางกล่อม” (6)

ในปี 1979 R. Dyshalenkova กลายเป็นสมาชิกของสหภาพนักเขียนแห่งรัสเซีย และในปี 1985 หนังสือเล่มที่สองของเธอ "Ural Quadrille" ได้รับการตีพิมพ์ รวมทั้งบทกวีและบทกวี นี่คือบทเพลงที่สะท้อนความหมายและจุดประสงค์ของชีวิต ความสวยงามของแรงงานมนุษย์ คอลเล็กชั่นรวมถึงบทกวีเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ของดินแดนพื้นเมืองเกี่ยวกับความต่อเนื่องทางศีลธรรมของคนรุ่นต่อไปของชนชั้นแรงงานของเทือกเขาอูราล “ Rimma Dyshalenkova พูดถึงบ้านเกิดเล็ก ๆ ของเธอในรูปที่ไม่มีใครพบมาก่อนเธอ และก่อนที่เราจะปรากฎภาพลักษณ์ของรัสเซีย: "น้ำพุมีดวงตาของชาวนา, สายตาเด็กกำพร้าของดอกเดซี่ที่รักใคร่" และ "ต้นเบิร์ชมีตาสีเทาและสดใสราวกับแม่ม่ายน้ำตาของรัสเซีย" (6; 4)

ในปี 1992 คอลเล็กชั่นบทกวีทางแพ่งและโคลงสั้น ๆ "จากที่สูงของโลก" ได้รับการตีพิมพ์ เป็นการรวมเอาความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน ความงาม และหายนะอันน่าสลดใจของธรรมชาติอูราลใต้ ซึ่งอารยธรรมอุตสาหกรรมสมัยใหม่ของภูมิภาคนี้ใกล้จะถึงแล้ว คอลเล็กชั่นนี้ยังรวมถึงบทกวีสองบท - "วิ่งบนซีเมนต์" และ "Ural quadrille"

วันนี้สถานที่ทำงานของ R. Dyshalenkova เป็น บริษัท โทรทัศน์ "TV - IN" ของโรงงาน Magnitogorsk “การเขียนด้วยลายมือ” ของรายการของเธอนั้นเป็นที่ยอมรับ: Rimma Andriyanovna เชิญผู้คนมาที่สตูดิโอซึ่งมีบางสิ่งที่จะบอกเพื่อนร่วมชาติของพวกเขา หนังสือเล่มใหม่ของเธอกำลังจะตีพิมพ์เผยให้เห็นความสามารถของกวีจากด้านที่คาดไม่ถึงโดยสิ้นเชิง - นี่คือร้อยแก้วที่ประกอบด้วยสองส่วน: ร้อยแก้ว "คำอำลาเกี่ยวกับผู้รักษา" และบทกวีที่คัดสรร "Alatyr-stone- เบโลโวดี้-อาร์ไคม์”

“ Rimma Andriyanovna เป็นผู้ปกครองดินแดนที่ไม่ได้ทำเครื่องหมายบนแผนที่ใด ๆ - ดินแดนแห่งปัญญา เธอเป็นเจ้าของวัสดุที่ไม่ยอมแพ้มากที่สุดในโลกอย่างไม่มีที่ติ - คำว่า” (6) ชื่อเสียงของเธอได้รับการยอมรับจากผู้เชี่ยวชาญในคำพูดเหมือนเพื่อนร่วมชาติชื่อดังอย่าง Nikolai Voronov ผู้ได้รับรางวัล State Prize ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม M. Gorky Valentin Sidorov เลขาธิการสหภาพนักเขียนแห่งรัสเซีย Konstantin Skvortsov และคนอื่นๆ

R. Dyshalenkova ร่วมมือกับนักแต่งเพลงในภูมิภาคอูราลอย่างมากและมีผล บทกวีของเธอไม่เพียง แต่เพลงเท่านั้น แต่ยังเขียนผลงานขนาดใหญ่อีกด้วย ในบรรดาองค์ประกอบ ได้แก่ "Waltz of the Metallurgists" โดย Lyadova "Meeting at the Magnetic Mountain", "Coke Pie", "Feast for Blacksmiths" โดย A. Nikitin, "Slavyanka" โดย A. Mordukhovich, "Ivashka Spoons" โดย V. Semenenko ละครเพลงโดย A. .Krivosheya และคนอื่น ๆ

โดยเฉพาะอย่างยิ่งการร่วมสร้างสรรค์อย่างใกล้ชิดเกิดขึ้นกับนักแต่งเพลงของ Magnitogorsk Conservatory V. Sidorov เพลง "Flying up to Chelyabinsk", "Knock on my door", "Winter with summer" ถูกเขียนขึ้นในข้อของ R. Dyshalenkova จากผลงานที่สำคัญ - ชุดสำหรับนักร้อง "My Happiness" ซึ่งรวมถึงบทกวี "Like Beyond the River", "The Wind Touched the Reeds", "My Happiness", "Honey Was Infused ถึงเวลาฉลอง" และคันทาทา "ในโรงงานอูราล"

ในปี 1980 R. Dyshalenkova เริ่มเขียนบทกวีในการเต้นรำ, เพลง, อุปมา, การสมรู้ร่วมคิดและ "Ural Quadrille" เธอแบ่งปันความคิดของเธอกับ V. Sidorov นักแต่งเพลงได้รับความสนใจจากโครงเรื่องและรูปแบบที่ผิดปกติของการสร้างวัฏจักรและเขาก็รีบทำงานเกี่ยวกับองค์ประกอบใหม่ด้วยความยินดี

รูปแบบของการสร้างข้อความกวีขึ้นอยู่กับการก่อสร้างโบราณของ Ural quadrille ก่อนหน้านี้ ในหมู่บ้านหรือนิคมอุตสาหกรรม การกระทำนี้รวบรวมผู้เข้าร่วมและผู้ชมจำนวนมาก ผู้นำประกาศการกระทำใหม่แต่ละครั้งในควอดริลล์ และตะโกนสำคัญ: “คิดก่อน! ที่สอง…"ฯลฯ การเต้นรำแผ่ออกเป็นเกมเพลงการชุมนุม ทั้งหมดมี 12 ร่างในแหล่งบทกวี (3, 4) นักแต่งเพลงรวมอยู่ในร่าง cantata 9 และบทกวีหนึ่งบท "Skhodka" (ใน cantata เป็นหมายเลข 6 "Old Men Argue") ซึ่งนำมาจากวงจรของบทกวีโดย R. Dyshalenkova "เพลงของ Old Urals"

บทกวี "Skhodka" มีชะตากรรมของตัวเอง ในขั้นต้นมันเป็นส่วนหนึ่งของบทกวี "Ural Quadrille" แต่เมื่อถูกเซ็นเซอร์จึงถูกแยกออกจากการปฐมนิเทศทางอุดมการณ์ ต่อมาเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงทางสังคม "Skhodka" เข้าสู่วงจรของบทกวี "เพลงของ Old Urals" (3) นักแต่งเพลงสร้างคันทาทาหันไปที่ต้นฉบับโดยนำตัวเลขทั้งหมดที่ประกอบขึ้นเป็นต้นฉบับ (รวมถึงการรวบรวม)

เนื้อหาบทกวีของผลงานสะท้อนภาพต่างๆของชีวิตคนทำงาน ตัวละครหลักคือคนทั่วไปจากชนบทห่างไกลจากตัวเมืองอูราล เลขกลางของทั้งกวีนิพนธ์และบทกลอนคือฉบับที่ 6 “The Old Men Discuss” แนวคิดของปัญหานี้คือการเปิดเผยความเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์ระหว่างคนรุ่นเก่ากับคนรุ่นใหม่

cantata ถูกเขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและประกอบด้วย 10 ส่วน:

อันดับ 1 รำวง; ช้อน Ivashkin หมายเลข 2; ครั้งที่ 3 ใส่ร้ายสาว; ลำดับที่ 4 หญิงสาวกระซิบ ลำดับที่ 5 บรู๊ค-เจ้าสาว; ลำดับที่ 6 คนแก่เถียงกัน หมายเลข 7 หุ่นไล่กา; ลำดับที่ 8 เพลงเก่า; หมายเลข 9 มัมมี่; ลำดับที่ 10 ตามแนวสี่เหลี่ยม

(จะแสดงเฉพาะตัวเลขด้านล่าง)

ประเภทจะขึ้นอยู่กับเพลงประสานเสียง เพลงประสานเสียงไม่เพียงแต่มีพื้นฐานไพเราะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเทคนิคการประสานเสียงที่หลากหลายด้วย เป็นประเภทที่รวมความลึกและความเที่ยงธรรมของเนื้อหา ขอบเขตอันยิ่งใหญ่ของการพัฒนาดนตรีเข้ากับความเรียบง่ายและการเข้าถึงรูปแบบ (7)

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักแต่งเพลงเขียนงานให้กับคณะนักร้องประสานเสียงโดยไม่มีการบรรเลงประกอบ เป็นการยากที่จะ "ซ่อน" ไว้เบื้องหลังเท็กซ์เจอร์ - ทุกอย่างถูกตัดสินด้วยทำนองเพลงที่สดใส สื่ออารมณ์ และโพลีโฟนีที่พัฒนามาพอสมควร หมายเลขคณะนักร้องประสานเสียงมีคุณสมบัติที่ชัดเจนและเฉพาะเจาะจงของแนวเพลง มีการผสมผสานของความหมายและความชัดเจน เนื้อหาไพเราะเป็นชาติในจิตวิญญาณและรูปแบบ

แม้ว่าผู้แต่งจะเรียกงานของเขาว่า cantata แต่ก็ไม่ควรนำมาพิจารณาจากมุมมองของ cantata แบบคลาสสิก ประการแรก ชิ้นส่วนต่างๆ นั้นสั้นมากในแง่ของระยะเวลาของเสียง ซึ่งน่าจะเหมาะกว่าที่จะเรียกพวกมันว่าตัวเลข ดังนั้นในแวบแรก เป็นการยากที่จะกำหนดการพัฒนาแบบวนรอบของรูปแบบและหน้าที่ของชิ้นส่วน หลักการของการเชื่อมต่อชิ้นส่วนเป็นเหมือนการสร้างชุด คุณสามารถชี้ไปที่บางส่วนที่มีภาระทางความหมาย ดังนั้น No. 1 “Round Dance” คือบทนำ No. 10 “Along the Quadrille” คือบทสรุป, No. 6 “Old Men Argue” และ No. 8 “Old Song” เป็นสุดยอด.

ลำดับที่ 1 ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น เป็นส่วนเกริ่นนำ ไม่เพียงแต่ในแง่ของการกำหนดโครงสร้างของคันทาทาเท่านั้น แต่ยังอยู่ในวัฏจักรกวีด้วย นี่คือภาพธรรมชาติซึ่งแสดงถึงเทือกเขาอูราลที่อุดมสมบูรณ์ เทือกเขาอูราลที่ใช้งานได้และเทือกเขาอูราลที่พักผ่อน ภาพชีวิตของชาวอูราลเปิดขึ้นต่อหน้าผู้ฟังจากด้านต่าง ๆ : ด้านหนึ่ง - "เตาหลอมระเบิดควัน" อีกด้านหนึ่ง - "งานมีเสียงดัง"

ในส่วนของ cantata เราสามารถระบุตัวเลข "ชาย" และ "หญิง" ได้ ตัวเลข "ชาย" ได้แก่ #2, #6 และ #8 ตัวเลขที่สองวาดภาพการทำงานของช่างฝีมือพื้นบ้าน มันถูกเขียนขึ้นอย่างมีชีวิตชีวาและตลกขบขันโดยล้อเลียน "การทรยศ" ของช้อนโดยเจ้านายของพวกเขา เลขหกเป็นเพลงแรงงานเกี่ยวกับชีวิตประจำวันที่ยากลำบากของคนทำงานด้วยจิตวิญญาณของเพลงที่กล้าหาญ ที่นี่ได้ยินศรัทธาในความยุติธรรมความหวังสำหรับเวลาที่ดีขึ้นในทุกสิ่งและเมื่อสิ้นสุดจำนวน - ภัยคุกคามที่ชัดเจนต่อผู้กระทำความผิด จากตัวเลขนี้ คุณสามารถวาดเธรดเชิงตรรกะไปยังหมายเลข "ชาย" ถัดไป - "เพลงเก่า" ซึ่งรูปภาพและความคิดที่ฝังอยู่ในข้อความบทกวีได้รับการพัฒนาต่อไป ซึ่งนำไปสู่จุดสูงสุด สองส่วนนี้เป็นส่วนที่มีน้ำหนักมากที่สุดในคันทาทา (ฉบับที่ 8 จะกล่าวถึงในรายละเอียดเพิ่มเติมด้านล่าง)

หมายเลข 3 และ 4 เป็น "ผู้หญิง" การสนทนาจะดำเนินการในนามของหญิงสาว ในข้อที่ 3 มีการวาดฉากพิธีกรรมของการทำนายดวงชะตาซึ่งเป็นประโยคของคนที่คุณรัก น้ำเสียงที่ใกล้ชิดสนิทสนมสื่อถึงบรรยากาศอันน่าพิศวงของความลึกลับ ผ้าดนตรีโปร่งใสประกอบกับวลีท่อง ดึงดูดฉากได้อย่างชัดเจน ขณะที่สาวๆ บอกโชคชะตาและกระซิบ #4 เป็นเรื่องเกี่ยวกับชีวิตของภรรยาสาวที่เห็นได้ชัดว่าถูกบังคับให้แต่งงานกับผู้ชายที่หยาบคายและไม่สุภาพ แต่เพลงและข้อความสื่อแทนความทุกข์และความโหยหา แต่เป็นความเย้ยหยันของสามีที่โง่เขลาที่รอการแก้แค้นต่อการกระทำทารุณของภรรยา ในดนตรี การพัฒนาเริ่มจากเสียงกระซิบไปสู่คำแถลงชี้ขาด

ลำดับที่ 5 เรียกว่า “ผสม” นี่คือเพลงแต่งงาน ซึ่งบรรยายฉากพิธีกรรมของการจับคู่ ส่วนนี้สร้างขึ้นจากบทสนทนาระหว่างชายและหญิง หญิงสาวแสดงความคิดและความหวังสำหรับชีวิตแต่งงาน

หมายเลข 9 ใช้กับงานแต่งงานด้วย การพัฒนาเนื้อหาเฉพาะเรื่องในทันทีสร้างความประทับใจให้กับฉากการแสดงละคร ในรูปแบบของบทสนทนาระหว่างฝ่ายชายและฝ่ายหญิง เป็นการดึงภาพความเจ้าชู้ของเพื่อนเจ้าสาวและเจ้าบ่าว อารมณ์ที่ผ่อนคลายและขี้เล่นเกิดขึ้นได้จากการตกแต่งสไตล์พื้นบ้าน

สุดท้าย ลำดับที่ 10 ทำหน้าที่สรุปทั้งเนื้อหาที่เป็นข้อความและดนตรี หัวข้อเนื้อหาครอบคลุมตั้งแต่ฉบับแรกจนถึงฉบับสุดท้ายในฐานะเรื่องราวของบุคคลที่สามเกี่ยวกับวันนี้ ตัวเลขนี้เป็นผลลัพธ์ของวงจรทั้งหมด โดยบอกว่าเมื่อเวลาผ่านไปนานผู้คนจะจดจำประเพณีและขนบธรรมเนียมของบรรพบุรุษของพวกเขา

(หมายเลข 7 "หุ่นไล่กา" จะพิจารณาเป็นพิเศษ)

ดังนั้น เมื่อตรวจสอบอย่างละเอียดแล้ว ส่วนที่ดูเหมือนไม่เกี่ยวข้องกัน กลับกลายเป็นวัฏจักรที่มีเหตุผล

ในการเปิดเผยภาพดนตรีของแต่ละส่วน ผู้แต่งใช้จานสีเสียงต่ำทั้งหมด ภาพลักษณ์ของเด็กสาว (หมายเลข 3) ดำเนินการโดยส่วนโซโลวิโอลา มีคณะนักร้องประสานเสียงที่ทั้งส่วนเป็นศิลปินเดี่ยว (หมายเลข 5, หมายเลข 8) การเปรียบเทียบองค์ประกอบหญิงกับชาย (หมายเลข 6, หมายเลข 8, หมายเลข 9) ทำให้การรับรู้มีชีวิตชีวา, แสดงละคร (หลักการของบทสนทนา) ; ในลำดับที่ 10 การร้องประสานเสียง "พูด" บางสิ่งที่ไม่สามารถพูดออกมาเป็นคำพูดได้ ในคณะนักร้องประสานเสียงหลายแห่ง อัตราความคมชัดของแต่ละส่วนต่อคณะนักร้องประสานเสียงทุตติทั้งหมด นักแต่งเพลงมักใช้ดิวิชั่นเป็นส่วนๆ (หมายเลข 3 - อัลโตและเทเนอร์, หมายเลข 4 - เทเนอร์และเบส, หมายเลข 5 - โซปราโน) เมื่อจบอันดับที่ 7 นักแต่งเพลงแนะนำเบสอ็อกเทฟ

ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ cantata ถูกครอบงำโดยเพลงที่มีรูปแบบการผันแปรที่มีลักษณะเฉพาะ (No. 2, No. 5, No. 6, No. 8) แต่ก็มีบางส่วนที่มี 3 ส่วนที่เด่น (No. 1 , ลำดับที่ 4). การแก้แค้นรู้สึกได้ใน #4 และ #5 หมายเลข 3, 7, 9 อยู่ในรูปของการพัฒนาแบบ a through ส่วนหมายเลข 10 นั้นใกล้เคียงกับรูปแบบการบรรเลง 2 ส่วน แม้ว่าการพึ่งพาโคลงคู่จะติดตามได้ทุกที่ เป็นการยากที่จะระบุรูปแบบที่บริสุทธิ์ใน cantata เนื่องจากเกือบทั้งหมดถูกสังเคราะห์

รูปแบบหนึ่งในการพัฒนาสื่อดนตรี ฉันจะเรียกความปรารถนาที่จะปลุกกระแสในส่วนสุดท้าย (ที่มักจะบรรเลง) สิ่งนี้แสดงให้เห็นในการบดอัดของพื้นผิวโดยใช้ไดนามิก "ดัง" ส่วนยอดส่วนใหญ่มักจะอยู่ในตอนจบ (ฉบับที่ 1 ฉบับที่ 8 ฉบับที่ 10) ในการบรรเลงครั้งที่ 7 ชุดรูปแบบจะได้รับในการขยาย

ลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของโรงเรียนสอนร้องเพลงแห่งชาติรัสเซียคือความโดดเด่นของการคิดในแนวนอนเชิงเส้น เกือบทุกหมายเลขมีพหุเสียงย่อยของเสียง เลียนแบบที่เรียงกันเป็นแนวตั้งที่มีเสียง ซึ่งมีความกลมกลืนชัดเจน (ระบบคลาสสิก) หรือกลุ่มที่มีเสียงดังเหนือกว่า คลังการนำเสนอแบบโพลีโฟนิกไม่ได้แทนที่โฮโมโฟนิกฮาร์โมนิกอย่างสมบูรณ์

การวิเคราะห์ฮาร์โมนิกของคันทาทากลายเป็นเรื่องที่น่าสนใจและผิดปกติมาก ที่นี่เราสามารถพบกับระบบที่หลากหลายตั้งแต่ความสัมพันธ์แบบ T-S-D อย่างง่าย (หมายเลข 9) ไปจนถึง Modality (หมายเลข 3)

นักแต่งเพลงใช้คอร์ดที่เจ็ดที่อัดแน่นด้วยเสียงของขั้นตอนรองอย่างเชี่ยวชาญ: II, VI, III, VII, S7 ในบางส่วน มีความแปรปรวนของโทนเสียงคงที่ (บ่อยกว่าระหว่างคีย์แบบขนาน) มีตัวเลขที่มีการเลี้ยวที่สดใส (หมายเลข 6) หรือของแท้ (หมายเลข 8) เป็นไปได้ที่จะรวมศูนย์วรรณยุกต์ต่างๆ (g - Es - No. 5)

การเบี่ยงเบนที่สดใส การมอดูเลตที่หนาโดยใช้ตัวเด่นรองลงมา ฮาร์โมนิกย่อย ยาชูกำลังที่มีชื่อเดียวกันพร้อมกับโหมดดั้งเดิมของระบบเมเจอร์-ไมเนอร์ ในอันดับที่ 3 ขั้นตอนที่สี่สูง (โหมด Lydian) สร้างการสนับสนุน Uv5/3 (b - d - fis)

เราสามารถติดตามความสัมพันธ์แบบโพลีฮาร์โมนิก (หมายเลข 1) โดยที่ VI, II, D ทำงานด้วยเสียงเบสที่โดดเด่นคงที่

ภาษาฮาร์โมนิกที่ซับซ้อนของบางส่วนต้องได้รับการดูแลเอาใจใส่อย่างสูงสุดจากทั้งนักแสดงและตัวนำ

ในแต่ละส่วนของคันทาทา ผู้แต่งจะระบุจังหวะเวลาที่ชัดเจน หลังจากตรวจสอบงานทั้งหมดแล้ว เราสามารถพูดได้ว่ามือถือมีความเร็วเหนือกว่า (6 ตัวเลข) บางท่อนเต้นได้ชัดเจน (อันดับ 2, 9, 10) มักมีมิเตอร์แบบ 3 ส่วน: เบอร์ 2 - 6/8, เบอร์ 3 - 6/4, เบอร์ 4 -3/4, แต่แบบสองส่วนมีชัย: เบอร์ 1, เบอร์ 4 - C, เบอร์ 8 - 4/4 ลำดับที่ 5 ลำดับที่ 9 - 2/4 ลำดับที่ 10 - 2/4 คูณ 3/4

ควรให้ความสนใจเพิ่มเติมกับ #3, #7, #10. พวกเขารวมตัวแปรเข้าด้วยกัน ซึ่งมักจะมีขนาดที่ซับซ้อน: ลำดับที่ 3 - 6/4 คูณ 5/4, ลำดับที่ 7 - 11/8 คูณ 8/8, ลำดับที่ 10 - 2/4 คูณ 3/4 ในหมายเลข 4 และ 7 ในรูปแบบจังหวะ - ซิงโครไนซ์

ตัวเลขบางตัวรวมถึงองค์ประกอบของการแสดงเสียง: ในหมายเลข 2 - การเน้นที่ “2i” () สร้างความรู้สึกกระทืบระหว่างการเต้น ในหมายเลข 4 ส่วนเบสถูกสร้างขึ้นจากการหยุดชั่วขณะหนึ่ง ซึ่งแสดงถึงการถอนหายใจที่สะท้อนถึง ความหมายของข้อความ ในหมายเลข 7 เกี่ยวกับคำว่า "เบรก" นักแต่งเพลงระบุระดับเสียงโดยประมาณโดยเสนอให้แสดงด้วยเสียงร้องและในข้อ 3 การแสดงเดี่ยวของวิโอลาในการทบทวนแบบตายตัวยังสะท้อนถึงข้อความ .

ในแง่ของความแตกต่าง ตัวเลขมักสร้างขึ้นจากการเปรียบเทียบที่ตัดกันของ "p" และ "f" โดยใช้หลักการไดนามิก มีเพียงสองการเคลื่อนไหวเท่านั้นที่ควรโดดเด่นในเรื่องนี้: หมายเลข 5 สามารถเรียกได้ว่า "เงียบ" - ความแตกต่างที่เด่นชัดจาก "pp" ถึง "mf" มีการเล่นเพียงไม่กี่แท่งสุดท้ายใน "f" ในทางตรงกันข้ามหมายเลข 6 คือ "ดัง" - มีเพียง 6 แท่งที่อยู่ตรงกลางของการเคลื่อนไหวใน "p"

นักร้องประสานเสียงควรใส่ใจกับคุณสมบัติเหล่านี้ในระหว่างการทำงานจากนั้นเมื่อเอาชนะความยากลำบากในการแสดงดนตรีจะมีชีวิตขึ้นมา

ในแง่ของ tessitura และไดนามิก แทบจะไม่มีปัญหาใดๆ เนื่องจาก V. Sidorov คำนึงถึงความสามารถตามธรรมชาติของนักแสดงด้วย ช่วงที่สบายและการพัฒนาความคิดทางดนตรีอย่างมีตรรกะเป็นกุญแจสำคัญในการปรับจูนและวงดนตรีที่ดี

ตอนนี้ "หุ่นไล่กา" หมายเลข 7 และ "เพลงเก่า" หมายเลข 8 จะได้รับการพิจารณาในรายละเอียดเพิ่มเติม

"หุ่นไล่กา" โจมตีด้วยความฉับไวไร้เดียงสาไร้เดียงสา ชวนให้นึกถึงภาพพิมพ์ยอดนิยมสดใสหรือตลกขบขันและนิทาน

ภาพของหุ่นไล่กามีชีวิตขึ้นมามันเป็นจิตวิญญาณความรู้สึกของมนุษย์เป็นลักษณะของมัน:

“หมู่บ้านกลัวความเศร้าโศกเศร้าโศก ...

หุ่นไล่การ้องไห้น้ำตาเปียก ... "

ภาพนอกรีตถูกเน้นโดยลักษณะการพูดที่สดใสของภาษาถิ่นคำพูดคำพูด:

“ฉันแต่งตัวหุ่นไล่กาของเด็กๆ

พวกเขาทำหัวจากถัง ...

สวมใส่ หุ่นไล่กาชุดเสื้อผ้า

มีการกล่าวสุนทรพจน์ที่สำคัญ ...

…พูด, หุ่นไล่กาไม่ได้ใช้ชีวิตแบบนั้น ...

…ประกายหวาดหวั่น หวาดหวั่น...

...วิ่งเข้าไปช่วย ซื่อสัตย์ผู้คน…"

(คำที่ขีดเส้นใต้มีสีสันที่สุด)

ควรสังเกตว่าผู้แต่งจะจับน้ำเสียงและอารมณ์ของกลอนอย่างละเอียดอ่อน ระบายสีและเน้นมันในผืนผ้าใบดนตรี “ มีการกล่าวสุนทรพจน์ที่สำคัญ” - ไดนามิกเพิ่มขึ้นเล็กน้อย (และน้ำเสียงสูงต่ำ) แต่ตอนต่อไป - อารมณ์เปลี่ยนไป“ หุ่นไล่กาเริ่มคร่ำครวญ ... ” - พลวัต "r" วงดนตรีจังหวะเดียวหายไป (โซปราโนและ เบสนั้นแยกจากกัน "คม" แปด) โดยทั่วไปอายุจะถูกปิด ความสามัคคีที่คมชัดไม่เสถียร - ทริโทนจะดังขึ้นอย่างต่อเนื่อง (ดูภาคผนวกที่ 3 หลัก 2 หลัก 6 จังหวะ หลักที่สาม)

“หมู่บ้านกลัวความเศร้าโศกเศร้าโศก…” ราวกับว่า (ตื่นเต้น) คร่ำครวญถึงหุ่นไล่กา – ในเพลงของ stretta B-T-S+A ลวดลายพื้นเมืองหนึ่งบรรทัดอยู่ในกุญแจ h-moll – cis-moll – d-moll, the tessitura เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง ความคมชัดถูกกำหนดโดยขั้นตอนที่เปลี่ยนแปลงไปในรูปแบบ Um5/3 (ตัวที่ 4 ตัวที่ 2)

“ไม่มีอะไรจะพูดแล้วในท้องถิ่น…” ความลึกลับ สิ่งที่เป็นนามธรรมจากความเป็นจริง ความฝัน – ในดนตรี นี่คือการ “วาด” โดยความกลมกลืนที่ไม่ธรรมดาของคอร์ดที่เจ็ด ความแตกต่างของ “p” (2 หลัก)

บทกวีในคณะนักร้องประสานเสียงนี้มีบทบาทสำคัญ ซึ่ง V. Sidorov ได้รวบรวมไว้สำเร็จ ทำให้คณะนักร้องประสานเสียงมีลักษณะการนำเสนอแบบบรรยาย-ถ่อมตน โครงสร้างของคณะนักร้องประสานเสียงมีพื้นฐานมาจากการพัฒนาสองรูปแบบ อันแรก (หมายเลข 1) ไพเราะกว่า เสียงร้อง มีการพัฒนามากมายในอนาคต ส่วนธีมที่สอง (หมายเลข 2) ตามที่กล่าวไว้ - บทร้องประสานเสียงแทบไม่เปลี่ยนแปลง

โครงสร้างของคณะนักร้องประสานเสียงมีลักษณะดังนี้: A B A1 B1 A2 - โดยทั่วไป รูปร่างของคณะนักร้องประสานเสียงสามารถกำหนดได้เป็นสามในห้าส่วน

คณะนักร้องประสานเสียงเริ่มต้นด้วยการเลียนแบบธีมแรกในคีย์ของ D-dur - tonic (alto), A-dur - dominants (อายุ), h-moll - ขั้นตอนที่ VI, คีย์ขนาน (soprano) หลังจากนั้น h-moll ได้รับการแก้ไขแล้ว (ขั้นตอนที่คมชัด - เกริ่นนำ) หลังจาก strett-s "Hung on the side" (2 ร่าง 8 มาตรการ) ในคีย์ h - cis - d เรามาถึง fis - h-moll ที่โดดเด่น

ในตอนนี้ ผู้ควบคุมวงจะต้องใส่ใจกับรูปแบบจังหวะเมโทร ขนาด 11/8 มีความซับซ้อน โดยมีการจัดกลุ่มที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ตัวเลือกการจัดกลุ่ม 11/8 = 2+2+3+2+2; =3+3+3+2; =2+3+2+2+2; =2+2+2+2+3.

หลังจากหยุดไปหนึ่งส่วนสี่ ส่วนถัดไป ("ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น ... ") จะได้รับสีใหม่ แทนที่จะเป็น D-dur ดั้งเดิม มีการแทนที่คีย์รองที่มีชื่อเดียวกัน (d-moll) เราตกอยู่ในทรงกลมแบน (ในความสามัคคี VI คอร์ดที่เจ็ด, V คอร์ดที่เจ็ดตามธรรมชาติ, คอร์ดที่เจ็ด S, คอร์ดที่หก T คอร์ดที่เจ็ด II คอร์ดที่เจ็ด, หยุดที่ D) เป็นการเปลี่ยนโทนสีที่ให้ความรู้สึกเหมือนฝันและ "ผิดปกติ" ขนาด 8/8 ถูกจัดกลุ่ม 2+3+3

“พวกเขาสวมหุ่นไล่กาในชุดผ้า” (2 รูป, 5 วัด) ท่วงทำนองโซปราโนซ้ำกับเสียงทั้งหมดในการเคลื่อนไหวแบบคู่ขนาน ลิเนียริตี้สร้างเป็นคอร์ดที่เจ็ดแบบฮาร์มอนิก

เวอร์ชันใหม่ของธีมแรก เทียบกับพื้นหลังของออร์แกนพอยต์ C - ธีมในคีย์ดั้งเดิมของ D-dur แถบถัดไปคือ A-dur บนออร์แกนพอยต์ G (รูปที่ 3)

“ หุ่นไล่การ้องไห้เปื้อนน้ำตา” - ธีมที่สองกลับมา แต่มันอยู่ในเวอร์ชันใหม่แทนที่จะเป็น 6 มาตรการ - 4; ขนาดไม่ใช่ 8/8 แต่เป็น 11/8

ส่วนการย่อส่วนสุดท้าย “เริ่มตั้งแต่นั้นมา…” เป็นการกลับมาของหัวข้อ A แต่เพิ่มขึ้น (รูปที่ 6) ประสานเสียงร้องอย่างสนุกสนานประกาศจุดจบของความโชคร้ายทั้งหมดของหุ่นไล่กาไร้สาระ ส่วนแบ่งของอารมณ์ขันตกอยู่ที่ความแตกต่างระหว่างตอนจบทางดนตรีที่เคร่งขรึมและสง่างามและข้อความทางวรรณกรรม:

“มันเริ่มต้นตั้งแต่นั้นมาในคนๆนั้น

ฟังหุ่นไล่กาในสวน” (6 หลัก)

วลีที่สองนั้นโอ่อ่ายิ่งกว่า - สำหรับทุกส่วนของการแบ่ง ชุดรูปแบบแรกในการนำเสนอคอร์ด (รูปที่ 6, วัดที่ 4) จะดังขึ้นที่จุดโทนิคอวัยวะ (d-la)

ในส่วนสุดท้าย ผู้แต่งจะตั้งค่าลายเซ็นเวลาเป็น 8/8 แต่หลังจากศึกษาดนตรีและเนื้อผ้าอย่างละเอียดแล้ว เราสามารถจับมาตรวัดตัวแปรของไตรมาส ไม่ใช่ส่วนแปด (4/4; 3/4 5/4; 2 /4/4/4).

ในการสนทนากับนักแต่งเพลงที่เห็นด้วยกับการตีความนี้ วลาดิมีร์ ซิโดรอฟเน้นว่าข้อความกวีที่นี่มีบทบาทสำคัญและเป็นองค์กร คณะนักร้องประสานเสียงที่จะทำงานนี้ในอนาคตควรให้ความสนใจกับคำพูดนี้

คณะนักร้องประสานเสียง "หุ่นไล่กา" น่าสนใจมาก แต่ก็ค่อนข้างยากในแง่ของการแสดง จังหวะเร็ว (ควอเตอร์ = 216), มิเตอร์เปลี่ยน, ภาษาฮาร์มอนิกที่ซับซ้อนพร้อมส่วนเบี่ยงเบนและการเปรียบเทียบ, การยึดติดกับความแตกต่างแบบไดนามิกต้องให้ความสนใจเพิ่มขึ้น

มีตอนพจน์ที่ไม่สบายใจ (4 หลัก) ในส่วนเบส บทสวดของสองท่อนที่สิบหกลงท้ายด้วย -oy สระถัดไปคือ "o" จะต้องแยกจากกัน

องค์ประกอบของการเขียนเสียง - คณะนักร้องประสานเสียงแสดงถึงการล่มสลายของหุ่นไล่กา - "พัง" - คำพูดเท่านั้นโดยไม่มีความสูง (4 รูป, 2 วัด)

ตรงกันข้ามกับความยากลำบากในการแสดงทั้งหมด ต้องชี้ให้เห็นว่า tessitura นั้นสะดวกสำหรับเสียงทั้งหมด กลุ่มของเสียงนั้นมีอยู่เกือบทุกที่ ไม่มีตอนที่ตึงเครียดและถูกบังคับ ซึ่งมีส่วนช่วยในการรักษาลำดับ

“ เพลงเก่า” เป็นอันดับ 8 ในรอบ“ In the Factory Urals” และเขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสม 4 เสียง ตามชื่อที่บ่งบอก ตัวเลขเป็นผลงานในจิตวิญญาณของเพลงลูกทุ่งเก่า แนะนำให้ผู้ฟังรู้จักโลกของชีวิตประจำวันของชนชั้นแรงงานที่โหดร้าย นักแต่งเพลงใช้นิทานพื้นบ้านรัสเซียแบบดั้งเดิมซึ่งสะท้อนถึงแนวคิดที่เป็นตัวเป็นตนในข้อความของกวี ผู้เขียนใช้วิธีการแสดงออก รูปแบบ และความซับซ้อนทั้งหมดของคุณค่าทางดนตรีได้อย่างแม่นยำ ผู้เขียนได้ผสมผสานข้อความวรรณกรรมและทักษะของนักแต่งเพลงได้อย่างยอดเยี่ยม

แม้จะมีความกะทัดรัดและความสั้นของปัญหา แต่ก็สามารถติดตามตรรกะของการพัฒนาได้ เพลงนี้เปรียบได้กับงานใหญ่ที่มีการกำหนดจุดเริ่มต้นไว้อย่างชัดเจน - แก่นหลัก การเติบโตของวิธีการแสดงออกทั้งหมดจนถึงจุดสุดยอดและจุดสิ้นสุด เป็นคำแถลงของแนวคิดหลัก ดนตรีถ่ายทอดความหมายของข้อความด้วยวาจาอย่างละเอียดด้วยรูปแบบการแปรผันคู่ที่ชัดเจนอย่างยิ่ง นักแต่งเพลงไม่ได้เลือกแบบฟอร์มนี้โดยบังเอิญ: โคลงคู่ให้ความชัดเจนของตัวเลข ความเข้มงวดของโครงสร้าง ความง่ายในการรับรู้เมื่อฟัง และยังเป็นสัญญาณของเพลงอีกด้วย ในทางกลับกัน การแปรผันช่วยให้บรรลุการแสดงออกทางศิลปะและการพัฒนาที่น่าสนใจในระยะเวลาอันสั้นภายใต้กรอบการทำงานที่เข้มงวด

มีสี่ข้อและข้อสรุปในจำนวน แต่ละข้อสะท้อนถึงอารมณ์และความคิดของตนเอง และนำไปสู่จุดสุดยอดร่วมกัน โดยมีหน้าที่ในจำนวนวัฏจักร

กลอนแรกมีหน้าที่ในการร้องเพลง มีเหตุผลที่จะเล่นในส่วนเบสและในส่วน "r" คุณสามารถพูดเกี่ยวกับแกนกลางอันทรงพลังที่วางอยู่ที่นี่ได้ทันที เสียงที่เบาของเสียงต่ำนั้นเหมาะสมที่สุดสำหรับการสะท้อนข้อความ และยังแสดงให้เห็นว่าการพัฒนาสามารถไปถึงจุดสูงสุดได้ไกลแค่ไหน

ภาพลักษณ์ของคนที่ถึงวาระและเหน็ดเหนื่อยจากการกดขี่และการทำงานก็เกิดขึ้นได้ด้วยแผนฮาร์โมนิก - ท่วงทำนองที่สร้างขึ้นจากเสียงของยาชูกำลังสามถึงช่วงอ็อกเทฟแล้วในการวัดแรก ไม่มีความกลมกลืนที่เด่นชัดในข้อทั้งหมด: สองการวัด - T, สองการวัด - D โดยมีการเปลี่ยนแปลงน้อยที่สุด แต่แรงผลักดันสำหรับการพัฒนาได้วางไว้แล้วในเสียงสูงต่ำที่สี่ที่มีเจตจำนงที่เข้มแข็งในการเคลื่อนไหวขึ้นของท่วงทำนองไพเราะครั้งแรกและในช่วงเวลาที่เปิดกว้าง (ดูภาคผนวกที่ 3,1)

ข้อที่สองคือคลื่นลูกที่สองของการพัฒนา: มีการเปลี่ยนแปลงแผนดนตรีเกือบทั้งหมด ความแตกต่างจาก "r" เพิ่มขึ้นเป็น "mr" ในขณะที่ข้อความวาจามอบให้กับสองฝ่ายสุดโต่ง - โซปราโนและเบส และอัลโตและเทเนอร์สร้างความสมบูรณ์ของฮาร์โมนิกบนปากที่ปิด ทิศทางการเคลื่อนที่ของท่วงทำนองเปลี่ยนจากมากไปหาน้อยจึงปรากฏผู้เยาว์ที่ไพเราะ การปรากฏตัวของขั้นตอนที่เปลี่ยนแปลง (ขั้นตอนสูง VI) นำเสนอรสชาติของเครือญาติกับดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย (รูปที่ 2)

ข้อที่สามเป็นอีกรอบของการเติบโตแบบไดนามิก ท่วงทำนองของท่อนแรกกลับมาโดยมีการเปลี่ยนแปลงหลายอย่าง: ไดนามิกเข้มข้นขึ้นเป็น "mf" ธีมจะไหลผ่านส่วนของอัลโตและเบสอย่างพร้อมเพรียง การแสดงพร้อมเพรียงกันสร้างความรู้สึกของการเรียกร้องของผู้คนในฐานะกลุ่มใหญ่ที่แน่นแฟ้นซึ่งขับเคลื่อนด้วยความคิดเดียวเป้าหมายเดียว (รูปที่ 3) ในรูปที่สาม การวัดที่สี่ เทเนอร์เข้าสู่แคนนอน เชื่อมต่อกับอัลโตและเบส และหลังจากสี่การวัด ในแคนนอนเดียวกัน ส่วนโซปราโนก็เชื่อมต่ออยู่ที่นั่นด้วย การพัฒนานี้นำไปสู่การเพิ่มขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติ - ข้อที่สี่ซึ่งเสียงทั้งหมดรวมกันเป็นเสียงเดียวที่ยืนยัน (รูปที่ 4) เสียงแบบเสาหินได้มาจากการใช้โดยผู้แต่งของเท็กซ์เจอร์โฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิกของการนำเสนอใน nuance “f” ในหลักที่ห้า หน่วยเศษส่วนทั้งหมดจะหายไป และเสียงทั้งหมดจะดังขึ้นเป็นจังหวะหนึ่งในสี่ส่วน ซึ่งให้คุณสมบัติเพลงสวด และการทำซ้ำสองครั้งของข้อที่สี่ (รูปที่ 5) ถูกทำซ้ำเป็นจุดเริ่มต้นที่ยืนยันทั้งหมด การใช้องค์ประกอบดั้งเดิมของเพลงพื้นบ้าน นักแต่งเพลงใช้ช่องว่างขนาดใหญ่ระหว่างส่วนต่างๆ มากถึงหนึ่งในสิบ ซึ่งให้เอฟเฟกต์ของเสียงเซอร์ราวด์ จุดไคลแม็กซ์จะค่อยๆ ถึงจุดไคลแมกซ์ โดยค่อยๆ เติบโตจาก "f" เป็น "fff" แถบสุดท้ายของตัวเลขฟังดูน่าทึ่งในระดับของมัน คอร์ดสุดท้ายของทุกส่วนร้องประสานเสียงยืนยัน - พร้อมเพรียงกัน (รูปที่ 5 วัดที่ 8)

ทุกวิธีในการสื่อความหมายทางดนตรีได้รับการคัดเลือกและสร้างขึ้นเพื่อสะท้อนถึงการพัฒนาของภาพที่ฝังอยู่ในข้อความได้ดีที่สุด

ในส่วนโซโลในส่วนเบสจะใช้บทสวด (สถานการณ์ที่คล้ายกันอยู่ที่หมายเลข 3 ในส่วนวิโอลาและเบส) แต่เมื่อเสียงต่างๆ เชื่อมโยงกัน ตัวเลขที่เป็นจังหวะก็จะมีความซ้ำซากจำเจมากขึ้น โดยแสดงถึงสุนทรพจน์ที่ยืนยันแนวคิดหลัก ดังนั้นข้อสุดท้ายทั้งหมดจึงถูกสร้างขึ้นเฉพาะในการเคลื่อนไหวในไตรมาส

ความแตกต่างกันนิดหน่อยยังถูกใช้เป็นภาพที่พัฒนาขึ้น จาก “p” โดยการเชื่อมต่อเสียงและ “เพิ่ม” ความแตกต่างเป็น “fff” ความรู้สึกของคลื่นเสียงขนาดใหญ่จะเกิดขึ้น

ตลอดการเคลื่อนไหว โทนเสียงของ d-moll ไม่เปลี่ยนแปลง ในข้อแรกใช้เสียงแบบโครมาติกเพียงเสียงเดียว - cis หมายถึงโหมดฮาร์มอนิก ในหลักที่สองเสียง "h" จะปรากฏขึ้น (VI ระดับสูง) ทำเครื่องหมายผู้เยาว์ที่ไพเราะ ส่วนจะจบลงด้วยเสียงพร้อมเพรียง "d" เป็นคำสั่งของยาชูกำลัง

มีการใช้เสียงผสมทุกประเภทในส่วน: ตั้งแต่ส่วนโซโล (หมายเลข 1) ถึง tutti (หมายเลข 4, 5) ไปจนถึงชุดเสียงทั้งหมด ส่วนสำคัญที่นี่คือส่วนเบส - มันได้รับความไว้วางใจให้กับข้อความและเมโลดี้ในรูปแบบหลักเสมอ เสียงที่เหลือจะถูกปิด จากนั้นให้พากย์เสียงพร้อมกันหรือเสียงหนึ่งในสาม จากนั้นจึงเปล่งเสียง ดังนั้นตระการตาจึงถูกสร้างขึ้น: เบสและโซปราโน (หมายเลข 2), เบสและอัลโตด้วยการเชื่อมต่อของเทเนอร์ (หมายเลข 3)

ช่วงของเสียงแต่ละเสียงทำให้ง่ายต่อการเล่น โดยพื้นฐานแล้ว ท่วงทำนองถูกใช้ภายในอ็อกเทฟ ในส่วนเสียงโซปราโน - ทศนิยมขนาดใหญ่ เป็นที่น่าสังเกตว่าช่วงครึ่งล่างของช่วงถูกใช้ในคู่เริ่มต้น ค่อยๆ "เพิ่มขึ้น" ไปที่หมายเลข 4 ในตัวเลขสองตัวสุดท้าย (4 และ 5) ส่วนบนของ tessitura จะใช้ในส่วนทั้งหมด เสียง สิ่งนี้ทำให้ได้เอฟเฟกต์ไดนามิกของวัสดุดนตรี รูปภาพ ในขณะที่ช่องว่างระหว่างเสียงจะถูกรักษาไว้ในทางปฏิบัติ

เมื่อนักร้องประสานเสียงทำงานกับส่วนนี้ ควรคำนึงถึงคุณลักษณะทั้งหมดของหมายเลขนี้ด้วย ประการแรก การสร้างชิ้นส่วนในแง่ของไดนามิกสมควรได้รับความสนใจ ผู้ควบคุมวงต้องค่อยๆ เพิ่มขึ้นทีละน้อย (!) เมื่อเสียงต่างๆ เชื่อมต่อกัน นี่เป็นเรื่องยากที่สุดในการเปลี่ยนจากหลักแรกไปเป็นตัวเลขที่สอง โดยที่เสียงทั้งหมดจะเข้ามาทันทีหลังจากส่วนโซโลเบส และจากที่สองไปที่สาม โดยที่อัลโตและเบสจะโซโลอีกครั้งหลังจากสี่ส่วน ควรหลีกเลี่ยงเสียงที่ดังขึ้นของหลักที่ 2 เมื่อเทียบกับหลักที่ 1 และ 3 เนื่องจากจำนวนเสียง

เริ่มจากหมายเลข 3 ที่รอยต่อของแนวบทกวี มีการใช้เสียงแนะนำตามบัญญัติบัญญัติและการจัดแนวเพิ่มเติมให้อยู่ในรูปจังหวะเดียว เทคนิคนี้สร้างความประทับใจให้กับส่วนที่ต่อเนื่องกันซึ่งเอื้อต่อการสร้างภาพ ผู้ควบคุมวงต้องมั่นใจว่าการพัฒนาความคิดทางดนตรีไม่หยุดตั้งแต่เลข 3 จนถึงจุดสิ้นสุดของการเคลื่อนไหว เติมจังหวะด้วยข้อความเดี่ยวของแต่ละส่วน

ควรให้ความสนใจกับการเคลื่อนไหวคู่ขนานของเสียงในสาม (2 หลัก) และพร้อมกัน (3 หลัก) แต่ละไตรมาสสร้างความสามัคคีที่ชัดเจนของแนวตั้ง ตัวนำต้องบรรลุการจับเสียงทั้งหมดของช่วงหรือคอร์ดที่สร้างขึ้นมาอย่างดีพร้อมๆ กัน และกำจัดทุกส่วนได้ทันท่วงที ในเวลาเดียวกัน เป้าหมายหลักควรจะเป็นการเคลื่อนที่แนวตรงของท่วงทำนอง สิ่งนี้ควรทำได้สำเร็จโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเปล่งเสียงของหมายเลข 2 และในหมายเลข 4 และ 5 เมื่อการเคลื่อนไหวของไตรมาสที่เท่ากันสามารถชั่งน้ำหนักผ้าดนตรีได้

สิ่งที่ยากเป็นพิเศษสำหรับผู้ควบคุมวงประสานเสียงคือการจับจังหวะได้สำเร็จ ควรอยู่ใกล้กับความเที่ยงตรงที่ผู้แต่งแนะนำมากที่สุด การเลือกจังหวะที่ไม่ถูกต้องจะเปลี่ยนโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของชิ้นส่วน: จังหวะที่เร็วขึ้นจะไม่ทำให้การแสดงความกว้างและความไพเราะของคู่แรกเป็นไปได้และส่วนที่ช้ากว่าจะทำให้ตัวเลขสุดท้ายเป็นภาระและหยุดการเคลื่อนไหวของ coda

โดยสรุป ฉันอยากจะพูดถึงนักแสดงที่ร่วมงานกันก่อนหน้านี้และแสดงดนตรีของ V. Sidorov ในวันนี้

นักแสดงคนแรกของเพลงของนักแต่งเพลงมือใหม่คือวงดนตรีสองวงและบรรเลงที่สร้างโดย V. Sidorov ที่ Levoberezhny Palace of Culture and Technology ของ Magnitogorsk Iron and Steel Works ("Magniton") และที่ Palace of Culture "Builders" (“เอคโค”). ในปี 1975 VIA "Echo" เข้าร่วมการแข่งขันระดับภูมิภาคในเมือง Zlatoust ด้วยการแสดงวงจรของเพลงที่แต่งโดยนักแต่งเพลงถึงข้อของ Boris Ruchyev การแสดงนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยประกาศนียบัตรและตำแหน่งผู้ได้รับรางวัล

ขณะเรียนที่ Ural Conservatory V. Sidorov ยังคงให้ความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับนักดนตรีของเมือง Sverdlovsk เขาเขียนเพลงจำนวนมากสำหรับวงดนตรี "ดาวพฤหัสบดี" ซึ่งประกอบด้วยเพื่อนนักเรียน ชุดนี้ทำรายการวิทยุหลายรายการ ดังนั้นเพลงของผู้แต่งจึงเริ่มได้รับความนิยม

ใน Magnitogorsk วลาดิมีร์ Alexandrovich แต่งเพลงสำหรับองค์ประกอบและกลุ่มต่างๆ นักแสดงคนแรกของงานร้องเพลงคือ Magnitogorsk State Chapel ภายใต้การดูแลของ S. G. Eidinov: Oratorio "The Tale of Magnetic Mountain", cantata "In the Urals Factory" แคนทาทาบางเพลงได้แสดงคอนเสิร์ตโดยคณะนักร้องประสานเสียงเทศบาล (นำโดยเอส. วี. ซินดินา) การตีความที่น่าสนใจคือเพลงที่เขียนขึ้นสำหรับวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่ดำเนินการโดยวงออเคสตราของโรงเรียนดนตรี (หัวหน้า A.N. Yakupov) และเรือนกระจก (หัวหน้า S.A. Bryk) ทั้งมวล "เพลงพื้นเมือง" (หัวหน้า V. S. Vaskevich, P. A. โซโคโล)

“ ... แท้จริงเสียงปรบมือเกิดจากการดัดแปลงเพลงพื้นบ้านรัสเซียสามเพลง: "หนวด", "หงส์", "นายหญิง" เป็นเรื่องแปลกที่นักแต่งเพลง Magnitogorsk V. Sidorov เขียนงานเหล่านี้สำหรับซินธิไซเซอร์พร้อมทั้งมวล อย่างไรก็ตาม การใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์กลับกลายเป็นว่าค่อนข้างสมเหตุสมผลและได้นำสีสันใหม่ ๆ ของเสียงต่ำมาสู่คะแนน ในค่ำคืนที่ลืมไม่ลงนี้ นักดนตรีเล่นกันอย่างเต็มที่และยินดีกับ "อังกอร์"…” (กระดานข่าว “Narodniki”, มอสโก, ฉบับที่ 1 (13), 1996) และ “…คณะอาจารย์ – นั่นเป็นวิธีที่พูดติดตลก “Native Tunes” ผู้กำกับเอง… ใน “Three Russian Folk Songs” ที่เรียบเรียงโดย V. Sidorov “อาจารย์” ร้องเพลงเป็นครั้งแรก หลายคนบอกว่านี่เป็นหนึ่งในตัวเลขที่ดีที่สุดของโปรแกรมของพวกเขา เนื้อเพลงจากเพลง "ใช่ไม่มีเงิน!" ประชาชนตกหลุมรัก ... ” (Magnitogorsk News, No. 21, 1997)

ศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียง ได้ทำงานมากมายเพื่อสร้างการบันทึกเสียงและอัลบั้มแม่เหล็ก ในหมู่พวกเขา: I. Gventsadze, A. Kosterkina, T. Borisovskaya, T. Omelnitskaya, L. Bogatyreva, K. Vikhrova ต่อไปนี้คือตัวอย่างบางส่วนของคำกล่าวของนักแสดงเหล่านี้: “... เป็นเรื่องน่ายินดีที่ได้พบกับนักประพันธ์เพลงที่ซึมซับผลงานที่ดีที่สุดและอยู่ในส่วนลึกสุดที่ทำให้เพลงรัสเซียโดดเด่นอยู่เสมอ: ท่วงทำนองและความกว้างของจิตวิญญาณ อารมณ์ขัน และความกล้าหาญ และทั้งหมดนี้ทำขึ้นโดยคำนึงถึงแนวโน้มและแนวโน้มทางดนตรีสมัยใหม่ ในความคิดของฉัน สิ่งสำคัญในงานของ Vladimir Sidorov คือความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่างเพลงและนิทานพื้นบ้านของเขา…”, “…การเรียบเรียงเสียงร้องของ Vladimir Sidorov เผยให้เห็นถึงประเภทของสิ่งมีชีวิตที่ลึกซึ้งและปรัชญา นี่คือการสังเคราะห์เชิงอินทรีย์ของความคิดทางดนตรีของร่วมสมัยของเรากับความสูงของบทกวีคลาสสิกระดับโลก การประพันธ์เพลงเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะด้วยการผสมผสานของผลัดกันที่ลึกลับและให้เสียงไพเราะสวยงาม โอบล้อมท่วงทำนองของ "สมเด็จพระเจ้าอยู่หัว" ด้วยเนื้อสัมผัสแบบโพลีโฟนิกและความใส่ใจในความหมายที่แทบมองไม่เห็น การทำงานกับเนื้อร้องของวลาดิมีร์ ซิโดรอฟและบันทึกรายการทางวิทยุหลายรอบ ทำให้ฉันพึงพอใจอย่างสร้างสรรค์อย่างแท้จริงจากการได้สัมผัสกับดนตรีที่น่าสนใจและไม่ธรรมดา ฉันเชื่อว่าองค์ประกอบเหล่านี้จำเป็นสำหรับนักเรียนของเรือนกระจกในการขยายประสบการณ์โวหารปรับปรุงเทคนิคเสียงร้องและเทคนิคและเสริมสร้างจานสีจิตวิญญาณ ... ” (Irakli Gventsadze ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติรองศาสตราจารย์ของ Magnitogorsk State Conservatory)

“ ... เมื่อฉันเข้าสู่ VMMU โชคชะตานำฉันมารวมกันกับ Vladimir Aleksandrovich Sidorov การประชุมของเราเป็นแรงผลักดันที่สร้างสรรค์สำหรับ Vladimir Alexandrovich และเป็นแรงกระตุ้นสำหรับการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของฉัน ขอบคุณ Vladimir Alexandrovich ตอนนี้ฉันมีละครและใบหน้าของฉัน ... ทุกสิ่งที่ฉันร้องเขียนโดย Vladimir Alexandrovich Sidorov นี่เป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ในหลายแง่มุมซึ่งฉันสนใจทำงานด้วย และฉันก็หวังว่าเขาจะเป็นเช่นนั้นด้วย คู่ของเราถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของทางเลือกที่สร้างสรรค์ฟรีและสิ่งที่เราพบ ทำ ทำ ดูเหมือนว่าฉันจะเป็นรูปแบบธรรมชาติบางอย่าง ... ” (Larisa Bogatyryova., หนังสือพิมพ์ The Voice of Magnitogorsk Youth, 1995)

ในช่วงปี 1990-1998 นักแต่งเพลงออกอัลบั้มเสียงทั้งอัลบั้มเดี่ยวและคอลเล็กชั่นของศิลปินต่าง ๆ : Tatyana Omelnitskaya“ ทำไมฉันถึงนอกใจคุณ”, Larisa Bogatyryova "หลังฝนในวันพฤหัสบดี", "Bitter", Kristina Vikhrova "The ความสุขของความรัก”; "เพลงปฏิวัติ R", "งานฉลองเพื่อเพื่อน - เด็ก", "เมื่อความรักหายไป", "ถ้าคุณได้ยินเพลงรัก", "สัญลักษณ์เปรียบเทียบของการประชด ไม่แยกจากกัน", "Vladimir Sidorov เพลงแชมเบอร์โวคอล”

เนื่องในโอกาสครบรอบ 25 ปีของกิจกรรมนักประพันธ์เพลงในศิลปะดนตรี สำนักพิมพ์ Magnit ได้ตัดสินใจดำเนินโครงการเพื่อเผยแพร่ชุดของคอลเลกชันตามประเภทจากสัมภาระที่สร้างสรรค์มากมายของ Vladimir Aleksandrovich Sidorov เป็นครั้งแรกที่มีการเผยแพร่ผลงานร้องประสานเสียงร้องและบรรเลง แต่ละชุดมีสีสัน คอลเลคชันเพลงมาพร้อมกับเทปเสียงพร้อมการบันทึกเพลงนี้ซึ่งดำเนินการโดยนักดนตรีที่ดีที่สุดของ Magnitka

1. Vikhanskaya A.M. เกี่ยวกับคุณสมบัติบางอย่างของการพัฒนา cantata ในรัสเซีย //

เอกสารการประชุมทางวิทยาศาสตร์-ภาคปฏิบัติ “อดีตและปัจจุบัน

วัฒนธรรมการร้องเพลงของรัสเซีย” - เลนินกราด, 1981.

2. Volfovich M.V. นักดนตรีของเทือกเขาอูราลใต้ - เชเลียบินสค์ 2534

3. Dyshalenkova R. จากที่สูงของโลก // หนังสือบทกวีและบทกวี -

เชเลียบินสค์ 1992

4. Dyshalenkova R. Ural quadrille // บทกวีและบทกวี - เชเลียบินสค์ 2528

5. Dyshalenkova R. สี่หน้าต่าง // บทกวี - M. , 1978

6. Kaganis V. ดินแดนแห่งปัญญาของ Rimma Dyshalenkova // Magnitogorsk

7. Kolovsky O.P. เพลงประสานเสียงรัสเซีย. (ประเพณีสมัยใหม่

ปฏิบัติ) // รวบรวมผลงานของ Gnessin Moscow State Pedagogical Institute ฉบับที่ 37

8. Miroshnichenko S.M. การก่อตัวของการขับร้องประสานเสียงในภาคใต้

อูราล - Magnitogorsk, 1999.

9.Murygina S. Julius Galperin วงประสานเสียง “Babi Sands”.//

เชิงนามธรรม. เป็นต้นฉบับ - Magnitogorsk, 1999.

10. นิกิติน เค.เอ็น. ดนตรีประสานเสียงแบบโซเวียตดั้งเดิมและสร้างสรรค์

60-70s.// เนื้อหาการประชุมวิชาการเชิงปฏิบัติ “The Past

และวัฒนธรรมการขับร้องประสานเสียงของรัสเซียในปัจจุบัน” - เลนินกราด, 1981.

11. Sidorov V.A. แคตตาล็อกขององค์ประกอบ - Magnitogorsk, 1999.

12. Sinetskaya T. แคตตาล็อกผลงานโดยนักแต่งเพลงของ Southern Urals -

เชเลียบินสค์ 2539

13. เชอร์โนวา อี.วี. ชีวิตดนตรีของเมือง Magnitogorsk ในยุค 80-90

(เรื่องปัญหาการทํางานของดนตรี).// วิทยานิพนธ์.

เป็นต้นฉบับ - แม็กนิโตกอร์สค์, 2000.

Magnitogorsk 2001

ข้อมูลเพิ่มเติมและข้อมูลที่เกี่ยวข้องสามารถพบได้บนเว็บไซต์ต่อไปนี้:

www.vlsid.narod.ru - ภาพที่สมบูรณ์ที่สุดของงานนักแต่งเพลง, ผลงานประเภทต่างๆ, แคตตาล็อกผลงาน, หน้านักแสดง, วารสารศาสตร์, บทวิจารณ์ ฯลฯ