นิทรรศการ Bakst ในตารางพิพิธภัณฑ์พุชกิน Passion for Bakst: "Diamond Club" ที่นิทรรศการในพุชกิน ฟังวิทยุสื่อ "Blago" ออนไลน์

พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกินได้เปิดนิทรรศการที่จะดึงดูดความสนใจของผู้ชื่นชอบอย่างไม่ต้องสงสัย หลากสไตล์และทิศทางการวาดภาพ

นิทรรศการประกอบด้วยผลงาน 250 ชิ้นโดย Lev Bakst - จิตรกรภาพเหมือน, ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพทิวทัศน์และหนังสือ, ศิลปินโรงละคร พวกเขาจัดทำโดยพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลกและนักสะสมส่วนตัว และบางส่วน - ประชาชนชาวรัสเซียจะได้เห็นเป็นครั้งแรก

"อาหารค่ำ" หลังจากนั้นเรื่องอื้อฉาวก็ปะทุขึ้น ผู้ร่วมสมัยเรียกภาพนี้ว่า Leo Bakst ตรงไปตรงมาและน่ากลัวเกินไป ในรอยยิ้มของหญิงสาว หลายคนจำภาพโมนาลิซ่าได้ และในส้ม พวกเขาเห็นผลไม้ต้องห้าม คนแปลกหน้าที่มีส่วนโค้งคดเคี้ยวของร่างกายดึงดูดใจอย่างเห็นได้ชัด

แต่ละภาพ Bakst รู้สึกทึ่ง เขาพรรณนาถึงกวีหญิง Zinaida Gippius ว่าเป็นกบฏในชุดผู้ชาย โดยตั้งใจไม่ได้ถ่ายภาพบุคคลจำนวนมากในขณะที่ถ่ายทอดลักษณะใบหน้าด้วยความแม่นยำในการถ่ายภาพ และนักวิจารณ์ก็จำภาพของ Sergei Diaghilev ได้ทันทีว่าถูกต้องที่สุด

“Bakst สรุปองค์ประกอบทั้งหมดของตัวละครของ Diaghilev ในอีกด้านหนึ่ง เราเห็นคนที่แสดงละครมาก และในทางกลับกัน บางคนอาจจะบอกว่าเป็นคนหัวโบราณและหวนคิดถึง นั่นคือไม่ใช่เรื่องบังเอิญเลยที่พี่เลี้ยงของเขาอยู่เบื้องหลัง” John Boult ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการกล่าว

เขาไม่เคยไล่ตามชื่อเสียง - เธอมาหาเขาเอง และแม้กระทั่ง Rothschilds ก็สั่งให้ Bakst เสร็จสิ้นการสิ้นสุดของที่ดิน ในฐานะที่เป็นนายแบบสำหรับแผงที่อิงจากเทพนิยาย "เจ้าหญิงนิทรา" สมาชิกในครอบครัวเอง เพื่อน คนรับใช้ และแม้แต่สุนัขที่ถูกหักออกจากสัตว์เลี้ยงตัวโปรดของรอธส์ไชลด์ที่โพสท่าให้เขา

แต่นางแบบหลักสำหรับศิลปินคือภรรยาของเขา - Lyubov Gritsenko ลูกสาวของ Tretyakov เจ้าของแกลเลอรี่ และแม้ว่าพวกเขาจะทะเลาะกัน Bakst ก็อุทิศเรื่องราวที่โรแมนติกที่สุดให้กับภรรยาของเขา เหมือนในภาพนี้ และถ้าคุณเข้าใจผิดว่าเป็นสิ่งมีชีวิต ให้มองให้ละเอียดยิ่งขึ้น

“เราเห็น Bakst ตัวเองและภรรยาของเขา โดยทั่วไปแล้ว คุณเห็นอารมณ์ทั้งหมดของงานนี้ค่อนข้างเป็นตัวละครที่น่าเศร้า และลักษณะเฉพาะของอารมณ์ของ Bakst ในขณะนี้ เขาอยู่ในช่วงก่อนหย่าร้างจากภรรยาของเขา” ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์พุชกินกล่าว เช่น. พุชกิน มารีน่า โลชัค

งานของ Bakst ถูกล่าโดยนักสะสมและนักสะสมทั่วโลก และตัวเขาเองก็มักจะเอางานของเขาไปอย่างไม่ใส่ใจ โยนทิ้งไปเผาเสีย เขาวาดภาพอย่างรวดเร็วและรวดเร็ว และเพื่อค้นหาแรงบันดาลใจที่เขาเดินทางไปทั่วโลก โดยยังคงรักกรีกโบราณไปจนสิ้นชีวิต

อโฟรไดท์ยิ้มขณะที่โลกถล่มอยู่ข้างหลังเธอ นักวิจารณ์หลายคนเชื่อว่าด้วยภาพวาด "สยองขวัญโบราณ" Bakst ทำนายการล่มสลาย จักรวรรดิรัสเซียและชัยชนะของการปฏิวัติปีที่ 17 และนี่คือสวรรค์บนดิน - เอลิเซียมในตำนาน หนึ่งในตัวแปรของพล็อตนี้ได้รับการคัดเลือกโดยศิลปินสำหรับม่านของโรงละคร Vera Komissarzhevskaya ผู้ชมมอสโกจะได้เห็นมันเป็นครั้งแรก

ศิลปินหลักของ "Russian Seasons" Diaghilev เขาทำการปฏิวัติในโรงละคร เมื่อลองเครื่องแต่งกายที่เย็บตามแบบร่างของ Bakst ศิลปินต่างตกตะลึง: ตูตูที่มีแป้งอยู่ที่ไหน, เครื่องรัดตัวรัดรูปที่คนทั้งโลกเต้นอยู่ที่ไหน แต่พวกเขากลับมีกางเกงทรงหลวมและ ชุดชีฟองแทบจะไม่ครอบคลุมร่างกาย ในชุดสูทผ้าไหม Vaslav Nijinsky ดึงดูดผู้ชมด้วยส่วนหนึ่งของ Phantom of the Rose จากนั้น Bakst ก็ติดตามงานของช่างทำสีเป็นการส่วนตัว

“ตามบันทึกของคนในสมัยนั้น กลีบดอกไม้เหล่านี้ ซึ่งเราเห็นบนชุดสูท ถูกตัดออกตามพระองค์ บางแบบ. และตัวเขาเองได้รับคำสั่งให้เย็บมัน - ไม่ว่าจะเป็นกลีบทั้งหมดหรือบางส่วนของกลีบดอกเพื่อให้พวกเขาสั่นสะเทือน” Natalya Avtonomova ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการกล่าว

แต่ผ้าเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอสำหรับเขา และเขาทาสีโดยตรงบนขา แขน และไหล่เปล่า ภาพสเก็ตช์บัลเล่ต์ "Scheherazade" และ "Cleopatra" ของเขามีชีวิตชีวาขึ้นร่างการเต้นกลายเป็นสัญลักษณ์ เขาสร้างมันขึ้นมาเพื่อไอดา รูบินสไตน์โดยเฉพาะ

จากนั้นเป็นครั้งแรกที่พวกเขาเริ่มมาที่โรงละครโดยเฉพาะเพื่อเห็นแก่ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกาย Paris เมากับ Bakst และสตรีแฟชั่นชาวฝรั่งเศสขอให้ช่างตัดเสื้อเย็บชุดลาบักสต์สไตล์อาหรับหรืออียิปต์เทียม ตอนนี้ชุดเหล่านี้จำนวนมากอยู่ในคอลเล็กชันของ Alexander Vasiliev

“ผ้าโพกหัว, ไม่มีคอร์เซ็ต, กางเกงฮาเร็ม, กระโปรงโป๊ะโคมเป็นรายละเอียดที่ถ่ายทอดชาวปารีสเข้าสู่บรรยากาศของฮาเร็ม Bakst เป็นผู้สร้างแฟชั่นสีส้ม และการผสมผสานแฟชั่นที่ไม่สำคัญมากมายในปี 1910-1920 มาจาก Leon Bakst มันเป็นสีม่วงและสีเขียว การผสมผสาน ตัวอย่างเช่น สีแดงเข้มและสีบรอนซ์หรือทองสุดขีด” Alexander Vasiliev นักประวัติศาสตร์ด้านแฟชั่นกล่าว

เขาได้กลายเป็นผู้นำเทรนด์ บ้านแฟชั่นชั้นนำทั้งหมดขอร้องให้ Bakst วาดภาพร่างให้พวกเขาอย่างน้อยสองสามภาพ และในยามที่ผู้หญิงไม่แม้แต่จะคิดที่จะใส่กางเกงขายาว เขาก็บอกไปแล้วว่าแฟชั่นของผู้หญิงมักจะเป็นผู้ชาย เขาไม่ได้ล่วงหน้า แต่สร้างยุคเท่านั้น

สามารถฟังรายการได้ที่ความถี่ 102.3 FM - Kolomna ทางใต้ของมอสโกและภูมิภาคมอสโกคุณสามารถเชื่อมต่อกับสื่อออนไลน์ของวิทยุ "Blago" จาก Kolomna และฟังรายการของเราได้ตลอด 24 ชั่วโมง คุณสามารถเริ่มต้นเช้าวันใหม่ด้วยการออกกำลังกาย จากนั้นปรัชญาจะช่วยให้คุณมีระเบียบวินัยที่ "มหาวิทยาลัย" เป็นการดีที่จะฟังเพลงของผู้แต่งในช่วงพักกลางวัน โปรแกรม Time of Culture จะแนะนำให้คุณรู้จักกับศิลปิน นักแต่งเพลง และนักเขียน เรื่องราวมหัศจรรย์เกี่ยวกับพลเมืองแห่งสวรรค์และไม่กี่นาที เพลงคลาสสิคคำเตือนการอ่าน หนังสือดี. ก่อนเข้านอน ชวนเด็กๆ มาฟังนิทานทางวิทยุ และเรียนรู้สิ่งใหม่จากประวัติศาสตร์ของปิตุภูมิด้วยตัวคุณเอง

ฟังวิทยุสื่อ "บลาโก" ออนไลน์

ที่อยู่สตรีมออกอากาศออนไลน์:

เรานำเสนอการถ่ายทอดสื่อออนไลน์ 6 แบบจาก Kolomna ซึ่งสามารถรับฟังได้ในหมวดหมู่คุณภาพต่างๆ

ฟังออนไลน์ได้ที่ สมาร์ทโฟน Android(HTC, Samsung, Sony, LG เป็นต้น) เราขอแนะนำแอปฟรีต่อไปนี้:

สื่อของ Radio Blago 102.3 FM ใน Kolomna คืออะไร

สื่ออินเทอร์เน็ต www.site

ใบรับรองการลงทะเบียนสื่อมวลชน เลขที่ El TU50-02262 ออก บริการของรัฐบาลกลางในการกำกับดูแลในด้านการสื่อสาร เทคโนโลยีสารสนเทศและ สื่อสารมวลชน(รอสคมนาดซอร์) องค์กรไม่แสวงผลกำไร"ทำบุญ. 16/9/2015

บรรณาธิการไม่ได้ให้ข้อมูลพื้นฐาน

เป็นเวลากว่าสิบปีแล้วที่เว็บไซต์วิทยุ "Blago" 102.3 FM ใน Kolomna ได้ทำงานและเป็นที่สนใจของผู้ฟังทั้งวิทยุออนไลน์และออฟไลน์

ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นเพราะคุณเท่านั้น!

ขอบคุณอีกครั้ง! เราก็รักคุณเช่นกัน!

Irina Zaitseva หัวหน้าบรรณาธิการ

เวลาวัฒนธรรม

เขียนถึงเรา:

ที่อยู่บรรณาธิการทั่วไป:

ข้อมูลทางกฎหมาย

กองบรรณาธิการและสำนักพิมพ์

© 2000-2015 เว็บไซต์

สงวนลิขสิทธิ์

เว็บไซต์สื่อออนไลน์ 102.3 FM

ใบรับรองการลงทะเบียนสื่อมวลชน El No. TU50-02262 ออกโดย Federal Service for Supervision of Communications, Information Technology and Mass Communications (Roskomnadzor) ให้กับองค์กรการกุศลที่ไม่แสวงหากำไร 16.09.2015

กฎการใช้วัสดุ

เว็บไซต์ www.site (ต่อไปนี้จะเรียกว่าเว็บไซต์) มีเนื้อหาที่มีลิขสิทธิ์ เครื่องหมายการค้า และเนื้อหาที่ได้รับการคุ้มครองตามกฎหมายอื่น ๆ โดยเฉพาะข้อความ รูปถ่าย วัสดุวิดีโอ กราฟิก ดนตรีและเสียง ฯลฯ ทีมบรรณาธิการของเว็บไซต์เป็นเจ้าของลิขสิทธิ์ในการใช้งาน เนื้อหาของไซต์ (รวมถึงสิทธิ์ในการเลือก จัดเรียง จัดระเบียบ และแปลงข้อมูลที่มีอยู่ในไซต์ ตลอดจนแหล่งข้อมูลเอง) เว้นแต่จะมีการระบุไว้เป็นอย่างอื่นในเนื้อหาของเอกสารที่เผยแพร่บนเว็บไซต์

ผู้ใช้เครือข่ายมีสิทธิที่จะ

การใช้สื่อข้อความที่โพสต์ในจำนวนไม่เกิน 300 (สามร้อย) อักขระ ไม่รวมเครื่องหมายวรรคตอน ระบุชื่อผู้เขียน ตลอดจนลิงก์ไปยังเว็บไซต์และที่อยู่ www.site เมื่อพิมพ์เนื้อหาซ้ำ ไซต์บนอินเทอร์เน็ตต้องระบุที่อยู่ (URL) ที่เผยแพร่เนื้อหาในตอนแรก

ทำซ้ำไฟล์เสียง วิดีโอ และรูปภาพฟรีเพื่อวัตถุประสงค์ส่วนตัวที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ (บล็อกส่วนตัว แหล่งข้อมูลส่วนตัวอื่นๆ) ในการใช้งานนี้ คุณต้องระบุชื่อผู้แต่ง (ชื่อช่างภาพ)

© Radio "Blago" และที่อยู่: www.site.

ในทุกกรณี เราจะขอบคุณหากคุณแจ้งให้เราทราบเกี่ยวกับการใช้สื่อของเรา ห้ามทำซ้ำเนื้อหาทั้งหมดหรือบางส่วนที่โพสต์บนเว็บไซต์ www..ru โดยไม่ได้รับอนุญาตเป็นลายลักษณ์อักษรจากผู้ถือลิขสิทธิ์

เรื่องราว

“ ในอากาศของ Kolomna เสียง - Kolomna Radio "Blago" คุณสามารถฟังเราได้ทาง 102.3 FM และสตรีมมิงแบบสดบนเว็บไซต์ของเรา"

เราจะคิดได้อย่างไรว่าแนวคิดในการสร้าง Kolomna Radio สามารถเติบโตได้ โครงการจริงซึ่งเป็นหนี้บุญคุณของเว็บไซต์ Radio for Yourself ทั้งหมด เราไม่ได้หวังว่าสักวันหนึ่งเราจะผ่านบันไดที่สั่นคลอนของ "หมายถึง สื่อมวลชน"แล้ววันหนึ่ง เราก็จะเห็น "ใบอนุญาต" หลายประเภทอยู่ในมือเรา ดังนั้น - ขอบคุณอย่างจริงใจต่อ Sergey Komarov ถึง CEO Radio Broadcasting Technologies LLC มองโลกในแง่ดีอย่างน่าทึ่ง: “ลงมือทำแล้วมันจะได้ผล” เป็นแรงบันดาลใจให้เรา

Valentina Tereshkova นักบินอวกาศหญิงคนแรกของโลก สนับสนุนเรา Evgeny Velikhov ประธานาธิบดีแห่งรัสเซีย ศูนย์วิทยาศาสตร์"สถาบัน Kurchatov", Vasily Simakhin, Alexey Pavlinov, Roman Falaleev, Igor Shakhanov - ช่วยสร้างฐานทางเทคนิค Abbess Xenia เจ้าคณะแห่ง Holy Trinity Novo-Golutvin Monastery, Lyudmila Shvetsova, Elena Kamburova, Grigory Gladkov, Larisa Belogurova, Valery Shalavin, Sergey Stepanov, Vladislav Druzhinin-director, Leonid Kutsar-actor, Stanislav Fedos ให้เสียงพากย์และนักแสดงหลายคน โปรแกรมของเรา ถึงทุกท่านที่เข้าร่วมและมีส่วนร่วมในการสร้าง Radio Blago ด้วยความรักและความกตัญญูของเรา

มอสโก 7 มิถุนายน - RIA Novosti, Anna Gorbashovaพิธีเปิดนิทรรศการย้อนยุคขนาดใหญ่ "Lev Bakst / Léon Bakst ในวันครบรอบ 150 ปีวันเกิดของเขา" ในวันจันทร์ถูกขายหมดแล้วที่ State Museum ศิลปกรรมตั้งชื่อตามพุชกิน (GMII) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล " ป่าเชอร์รี่".

แขกคนแรกของนิทรรศการซึ่งจะเปิดให้เข้าชมในวันที่ 8 มิถุนายนคือผู้อำนวยการ Tretyakov Gallery Zelfira Tregulova นักร้อง Kristina Orbakaite, Alena Sviridova หัวหน้าบรรณาธิการนิตยสาร L "Officiel Russia Ksenia Sobchak นักแสดงหญิง Marina Zudina, นักการเงิน Mark Garber, ผู้จัดรายการโทรทัศน์ Irada Zeynalova และคนอื่นๆ บุคคลที่มีชื่อเสียงวัฒนธรรมและธุรกิจการแสดง

ใน "ลานอิตาลี" แขกจะได้รับการต้อนรับด้วยนางแบบในชุดเดรสจากคอลเล็กชั่นแคปซูลของนักออกแบบแฟชั่นชื่อดังชาวอิตาลีชื่อ Antonio Marras ซึ่งสร้างขึ้นตามแบบร่างของ Bakst โดยเฉพาะสำหรับนิทรรศการ Marras เองก็เข้าร่วมพิธีเปิดเช่นกัน

โลกแห่งความงามที่สร้างขึ้นโดย Bakst

"นิทรรศการของเรานำเสนอผลงานของ Bakst ทุกด้าน ทั้งภาพบุคคล ทิวทัศน์ เครื่องแต่งกายละคร, ผ้าสวยๆ ที่รังสรรค์ขึ้นตามแบบร่างของเขา เราพยายามสร้างเรื่องราวเกี่ยวกับศิลปินที่สร้างโลกแห่งความงามรอบตัวเขา คุณจะเห็นผลงาน 250 ชิ้น รวมทั้งงานหายากจากคอลเลกชันส่วนตัวและ พิพิธภัณฑ์สำคัญของโลก” Marina Loshak ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกินกล่าวเปิดนิทรรศการ

เธอตั้งข้อสังเกตว่าภัณฑารักษ์มีงานยาก และนิทรรศการก็ยาก

“ฉันตกใจมากที่วันนี้มีพวกเราหลายคน เราไม่ได้คาดหวังว่าจะมีผู้คนมากมายขนาดนี้” Loshak รู้สึกประหลาดใจ

ผู้สร้างแรงบันดาลใจในอุดมคติของเทศกาล Chereshnevy Les หัวหน้า บริษัท Bosco, Mikhail Kusnirovich แจ้งผู้ที่อยู่ในเหตุการณ์ว่างานนิทรรศการจะต้องดูเป็นกลุ่ม

ศิลปินละครเวที Pavel Kaplevich ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดีย Olga Sviblova นักประวัติศาสตร์ด้านแฟชั่น Alexander Vasilyev ผู้จัดหาเครื่องแต่งกายที่ออกแบบมาสำหรับบ้านแฟชั่นชาวปารีสตามภาพร่างของ Bakst และแขกคนอื่นๆ ที่เป็นผู้เชี่ยวชาญในงานของศิลปิน พร้อมที่จะทัศนศึกษา

“ เป็นสัญลักษณ์ว่าในวันเกิดของพุชกินในพิพิธภัณฑ์พุชกินเราค้นพบผลงานของ Bakst เราแต่งตัวลืมของว่างแบบดั้งเดิมเรามาพบกับงานศิลปะ” Kusnirovich เรียกความสนใจของสาธารณชนในขณะที่ บันไดกลางลำโพงต้องพูดโดยไม่มีไมโครโฟน

หนึ่งในภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ John Boult นักวิจารณ์ศิลปะชาวอังกฤษพูดติดตลกว่าเขาเชื่อในสัญญาณจักรวาลเป็นการส่วนตัวและสัญญาณดังกล่าวถูกส่งถึงเขา

"ฉันเชื่อในสัญญาณแห่งจักรวาล เป็นที่ทราบกันดีว่าพุชกินชอบขาของผู้หญิง และเห็นได้ชัดว่า Bakst ไม่ชอบขาเหล่านี้ เมื่อเราเตรียมการสำหรับนิทรรศการเสร็จแล้ว ฉันหักขาด้วยความดีใจ" โบลต์กล่าว

ฤดูกาลและภาพวาดของ Diaghilev

จิตรกร วาดภาพเหมือน ศิลปินละคร ปรมาจารย์ ภาพประกอบหนังสือ Lev Bakst นักออกแบบภายในและผู้สร้างแฟชั่นชั้นสูงในยุค 1910 ซึ่งเป็นที่รู้จักในตะวันตกในชื่อ Leon Bakst เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากผลงานที่น่าประทับใจของเขาสำหรับรายการ Russian Seasons ของ Sergei Diaghilev ในปารีสและลอนดอน

แบ่งกลุ่มแขกไปเยี่ยมชมนิทรรศการ Kaplevich นำกลุ่มของเขาไปที่ Bakst's Awakening ทันที ซึ่งไม่เคยจัดแสดงในรัสเซีย จากกองทุนครอบครัว Rothschild

“ แผงในรูปแบบของเทพนิยาย“ เจ้าหญิงนิทรา” ได้รับมอบหมายจาก Rothschilds ให้ Bakst สมาชิกของตระกูล Rothschild วางตัวให้เขาเป็นแบบอย่าง” Kaplevich กล่าว โดยรวมแล้ว Bakst ได้สร้างแผงที่ยอดเยี่ยมเจ็ดแผงสำหรับมหาเศรษฐีชาวอังกฤษ

มีชื่อเสียง นักประวัติศาสตร์ชาวรัสเซียแฟชั่น Vasiliev นำเสนอในนิทรรศการมากกว่า 20 นิทรรศการจากเขา ของสะสมส่วนตัว: ชุดแฟชั่นและเครื่องแต่งกายการแสดงละครในช่วงทศวรรษที่ 1910-1920 สำหรับบัลเล่ต์ Tamara, Scheherazade, The Sleeping Princess และอื่นๆ สร้างสรรค์ขึ้นตามแบบร่างของ Bakst

พิพิธภัณฑ์บัลเล่ต์รัสเซีย Academy of Russian Ballet ตั้งชื่อตาม A.Ya. Vaganova ได้จัดเตรียมเครื่องแต่งกายที่มีชื่อเสียงของ Vaslav Nijinsky จากบัลเล่ต์ "The Phantom of the Rose" สำหรับนิทรรศการ

"เครื่องแต่งกายของ Nezhinsky เป็นเรื่องโป๊เปลือยที่สำคัญของโลก" Kaplevich กล่าว

อัญมณีแห่งนิทรรศการอีกชิ้นหนึ่งคือภาพสเก็ตช์เครื่องแต่งกายสำหรับนักบัลเล่ต์ Ida Rubinstein ที่ชื่นชอบของศิลปินสำหรับบัลเล่ต์ "คลีโอพัตรา"

นิทรรศการยังรวมถึงผลงานขาตั้งของศิลปิน: "Portrait of Sergei Diaghilev with a Nanny", ภาพเหมือนตนเองของศิลปิน, ภาพเหมือนของกวี Andrei Bely และ Zinaida Gippius ตลอดจน แผงตกแต่ง"สยองขวัญโบราณ" และผลงานอื่น ๆ

นิทรรศการมีสไตล์และชาญฉลาด

"มันกลายเป็นมาก โครงการศิลปะ, นิทรรศการมีสไตล์, ฉลาด, ซึ่งสะท้อนถึงทุกสิ่งที่ Bakst ทำ - ส่วนที่ยอดเยี่ยมของภาพเหมือนและ จำนวนมากสิ่งที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักในรัสเซีย คำพูดของ Diaghilev ซึ่งเขาเคยพูดกับ Jean Cocteau สามารถนำไปใช้กับโครงการนี้: "Surprise me" Tregulova แบ่งปันความประทับใจของเธอกับผู้สื่อข่าว RIA Novosti

ในความเห็นของเธอ นิทรรศการนี้มี "สิ่งที่จำเป็นต้องพูดเกี่ยวกับศิลปินคนนี้ในวันนี้"

"สำหรับฉันดูเหมือนว่านิทรรศการจะประสบความสำเร็จอย่างมาก เป็นเรื่องที่น่าสนใจ" ผู้อำนวยการ Tretyakov Gallery กล่าวสรุป

ผลงานสำหรับนิทรรศการจัดทำโดยรัฐ Tretyakov Gallery,พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พิพิธภัณฑ์รัฐโรงละครและ ศิลปะดนตรี, พิพิธภัณฑ์ State Central Theatre ตั้งชื่อตาม A.A. Bakhrushin, พิพิธภัณฑ์ทหารเรือกลาง (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), พิพิธภัณฑ์ Novgorod State United, ศูนย์ Pompidou ในปารีส, พิพิธภัณฑ์ Victoria and Albert ในลอนดอน, มูลนิธิ Rothschild Family, พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยสตราสบูร์ก, พิพิธภัณฑ์อิสราเอล, รวมถึงนักสะสมส่วนตัวจากมอสโก ปารีส ลอนดอน และสตราสบูร์ก - ผู้แสดงสินค้าทั้งหมด 31 ราย

ประมาณสองร้อยห้าสิบภาพวาดต้นฉบับและ พิมพ์กราฟิก, ภาพถ่าย เอกสารจดหมายเหตุ หนังสือหายาก ตลอดจนเครื่องแต่งกายบนเวทีและภาพร่างผ้า ถูกนำมารวมกันเป็นครั้งแรกในนิทรรศการ "เลฟ บัคสท์ /Leon Bakst. ถึงวันครบรอบวันเกิด 150 ปี

นิทรรศการยกย่องผลงานอันรุ่มรวยและหลากหลายของหนึ่งในผลงานที่เป็นต้นฉบับมากที่สุดและ ศิลปินที่สดใสต้นศตวรรษที่ยี่สิบ

Lev Samoilovich Bakst หรือที่รู้จักทางตะวันตกในชื่อ Leon Bakst เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากผลงานที่น่าประทับใจของเขาสำหรับ Russian Seasons ของ Diaghilev ในปารีสและลอนดอน ฉากและเครื่องแต่งกายที่ไม่ธรรมดาและมีชีวิตชีวาของเขาทำให้ผลงานในตำนานเช่น Cleopatra, Scheherazade, The Blue God และ The Sleeping Princess ประสบความสำเร็จและมีอิทธิพล ความคิดทั่วไปเกี่ยวกับการออกแบบเวที โดยถือว่าบัลเลต์ โอเปร่า และนาฏศิลป์เป็นศิลปะสังเคราะห์ที่มีสี เสียง คำพูด และการเคลื่อนไหวเป็นพันธมิตรที่เท่าเทียมกัน บุคคลสำคัญ- การแสดง, ศิลปิน, นักดนตรี, นักเต้นและนักเขียน - เช่น Sergei Diaghilev, Vaslav Nijinsky, Igor Stravinsky, อเล็กซานเดอร์ เบนัวส์, Claude Debussy, Ida Rubinstein, Isadora Duncan, Gabriel d'Annunzio และคนอื่น ๆ Bakst เปลี่ยนวิธีที่ศิลปินมีอยู่บนเวทีอย่างสิ้นเชิงโดยปลดปล่อยพลังงานจากการเคลื่อนไหวและการสร้างสรรค์ของเขา การเชื่อมต่อแบบอินทรีย์ระหว่างห้องโถงและหอประชุม

Bakst มีชื่อเสียงไม่เพียงแต่ในฐานะศิลปินละครเวทีเท่านั้น แต่ยังเป็นจิตรกรในฐานะจิตรกรภาพเหมือน ในฐานะปรมาจารย์ด้านภาพประกอบหนังสือและนิตยสาร นักออกแบบภายในและผู้สร้างแฟชั่นชั้นสูงในทศวรรษที่ 1910 ใกล้กับบ้านแฟชั่นของ Paquin, Chanel และปัวเรต์ Bakst ยังออกแบบเครื่องประดับ กระเป๋า วิกผม และเครื่องประดับแฟชั่นอื่นๆ เขียนบทความเกี่ยวกับ ศิลปะร่วมสมัยการออกแบบและการเต้นรำ ซึ่งสอนในรัสเซีย ยุโรป และอเมริกาเกี่ยวกับแฟชั่นและศิลปะร่วมสมัย เขาเขียนนวนิยายเชิงอัตชีวประวัติที่เต็มไปด้วยรายละเอียดที่น่าสนใจ ชอบการถ่ายภาพ และในบั้นปลายชีวิตเขาก็แสดงความสนใจในภาพยนตร์เป็นอย่างมาก ด้วยความรักในศิลปะโบราณและตะวันออก Lev Bakst ผสมผสานความฟุ่มเฟือยของ Art Nouveau เข้ากับความรู้สึกที่มีสัดส่วนและสามัญสำนึก - การรวมกันที่หายากนี้ทำให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลก

นิทรรศการประกอบด้วยผลงานจากคอลเล็กชั่นรัสเซียและตะวันตกของภาครัฐและเอกชน หลายคนแสดงที่รัสเซียเป็นครั้งแรก ผลงานที่นำเสนอในนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์พุชกิน im. เช่น. พุชกินครอบคลุมหัวข้อที่สำคัญที่สุดจำนวนหนึ่งสำหรับศิลปิน: ทิวทัศน์, ภาพบุคคล, แผง, ห้องสุขาและผ้าที่ทันสมัยและแน่นอนโรงละครซึ่งเป็นส่วนหลักของนิทรรศการ ในบรรดาผลงานละครเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงการออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับ Ida Rubinstein ในส่วนของ Salome for the Dance of the Seven Veils (1908, State Tretyakov Gallery) และในส่วนของ Cleopatra สำหรับบัลเล่ต์ที่มีชื่อเดียวกัน ( 2452 เซนต์. มูลนิธิการกุศล"Konstantinovsky" ในปี 2013; จากคอลเลกชันของ Nikita และ Nina Lobanov-Rostovsky); การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับ The Boeotian (c. 1911, St. Petersburg State Museum of Theatre and Arts) และ The Bacchae (1911, Centre Pompidou, Paris) สำหรับบัลเล่ต์ Narcissus; การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับ Vaslav Nijinsky ในส่วนของ Faun สำหรับบัลเล่ต์ " พักผ่อนยามบ่าย Faun (1912, ของสะสมส่วนตัว, ปารีส); ร่างเครื่องแต่งกายของ "ชายหนุ่มที่มาพร้อมกับออร์ฟัสไปที่วัด" สำหรับบัลเล่ต์ "ออร์ฟัส" (1914, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน); การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับ Columbine สำหรับบัลเล่ต์ The Sleeping Princess (1921, Victoria and Albert Museum, London) นิทรรศการจะมีผลงานขาตั้งที่มีชื่อเสียง: "Portrait of Sergei Diaghilev with a Nanny" (1906, Russian Museum), "Self-Portrait" (1893, Russian Museum), "Dinner" (1902, Russian Museum), Portrait of Dmitry Filosofov (1897, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ดาเกสถานตั้งชื่อตาม P.S. Gamzatova, Makhachkala), Andrei Bely (1906, GLM, มอสโก) และ Zinaida Gippius (1906, State Tretyakov Gallery), แผงตกแต่ง“ Ancient Horror” (“ Terror Antiquus”) (1908) , พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) และ “Elysium” (ม่านสำหรับ ละครเวทีวี.เอฟ. Komissarzhevskaya ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2449 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย)

เครื่องแต่งกายจำนวนหนึ่งที่สร้างขึ้นตามแบบร่างโดย Bakst จะถูกนำเสนอ: พิพิธภัณฑ์ของ Academy of Russian Ballet ตั้งชื่อตาม A.Ya Vaganova จะแสดงเครื่องแต่งกายที่มีชื่อเสียงของ Vaslav Nijinsky ในฐานะ Phantom of the Rose พิพิธภัณฑ์โรงละครและศิลปะดนตรีแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กให้เครื่องแต่งกายสี่ชุด: ตุ๊กตาญี่ปุ่นสำหรับ Vera Trefilova สำหรับบัลเล่ต์ The Doll Fairy, เครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ Cleopatra, Carnival, Daphnis และ Chloe Alexander Vasiliev นักประวัติศาสตร์ด้านแฟชั่นชื่อดังของรัสเซีย - มีการจัดแสดงมากกว่า 10 รายการจากคอลเล็กชันของเขา: ชุดแฟชั่นและเครื่องแต่งกายการแสดงละครในช่วงปี 1910-1920 สำหรับบัลเล่ต์ Tamara, Scheherazade, The Sleeping Princess

ศิลปะของ Lev Bakst เป็นส่วนหนึ่งของการฟื้นฟูความสนใจใน มัณฑนศิลป์ต้นศตวรรษที่ 20 ในรัสเซีย ยุโรป และอเมริกา นวัตกรรมและความเฉลียวฉลาดของการออกแบบเวทีที่สร้างขึ้นโดยศิลปินยังคงมีอิทธิพลต่อกระบวนการทางศิลปะร่วมสมัย

มีการจัดเตรียมแค็ตตาล็อกภาพประกอบทางวิทยาศาสตร์สำหรับนิทรรศการ ซึ่งนำเสนอผลงานประมาณ 400 ชิ้นโดยศิลปิน

ภัณฑารักษ์นิทรรศการ:

John E. Boult ผู้อำนวยการสถาบันวัฒนธรรมรัสเซียร่วมสมัยที่มหาวิทยาลัยเซาเทิร์นแคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา
Natalia Borisovna Avtonomova หัวหน้าแผนกคอลเลกชันส่วนตัวของพิพิธภัณฑ์ Pushkin im. เช่น. พุชกิน

พิเศษสำหรับวันเปิดนิทรรศการ

แขกผู้มีเกียรติของงาน นักออกแบบ Antonio Marras ได้สร้างแคปซูลคอลเลคชันชุดกูตูร์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเครื่องแต่งกายของ Bakst

“ฉันรักชีวิตและความสนุกสนาน และฉันก็มักจะยิ้มก่อนเสมอ มากกว่าที่จะขมวดคิ้ว” เลฟ บัคสต์ ยอมรับมากกว่าหนึ่งครั้ง ความกระหายในการใช้ชีวิต การมองโลกในแง่ดีอาจปรากฏให้เห็นในงานนี้ แน่นอน คนเก่งที่สุด. Leon Bakst ตามที่พวกเขาเรียกเขาทางตะวันตกเป็นดาวเคราะห์ทั้งดวง “Bakst มี “มือสีทอง” ความสามารถทางเทคนิคที่น่าทึ่ง มีรสนิยมมากมาย” ผู้ร่วมสมัยกล่าวถึงเขา

จิตรกร ภาพเหมือน หนังสือและภาพประกอบนิตยสาร นักออกแบบภายในและผู้สร้างแฟชั่นชั้นสูงในทศวรรษ 1910 ผู้เขียนบทความเกี่ยวกับศิลปะสมัยใหม่ การออกแบบ และการเต้นรำ ซึ่งเริ่มให้ความสนใจ ปีที่แล้วชีวิตของการถ่ายภาพและภาพยนตร์ และแน่นอนว่าเป็นศิลปินละครเวที ซึ่งเป็นที่รู้จักในหลาย ๆ ด้านจากผลงานที่น่าประทับใจสำหรับรายการ Russian Seasons ของ Sergei Diaghilev ในปารีสและลอนดอน ฉากและเครื่องแต่งกายที่ไม่ธรรมดาและมีชีวิตชีวาของเขาทำให้ผลงานในตำนานเช่น Cleopatra, Scheherazade หรือ The Sleeping Princess ประสบความสำเร็จและมีอิทธิพลต่อแนวคิดทั่วไปของการออกแบบเวที

ทั้งหมดนี้ นิทรรศการปัจจุบันที่พิพิธภัณฑ์พุชกินเป็นงานย้อนหลังขนาดใหญ่ครั้งแรกของงานของ Bakst ในรัสเซีย ซึ่งอุทิศให้กับการครบรอบ 150 ปีของศิลปิน เราสามารถเห็นผลงานจิตรกรรมประมาณ 250 ชิ้น ภาพต้นฉบับและภาพพิมพ์ ภาพถ่าย เอกสารสำคัญ หนังสือหายาก ตลอดจนเครื่องแต่งกายบนเวทีและภาพร่างสำหรับผ้า นิทรรศการนี้รวมผลงานจากคอลเล็กชั่นรัสเซียและตะวันตกทั้งของภาครัฐและเอกชน และหลายงานจัดแสดงที่นี่เป็นครั้งแรก การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับ Ida Rubinstein หรือ Vaslav Nijinsky ผลงานขาตั้งที่มีชื่อเสียง "Portrait of Sergei Diaghilev with a Nanny" หรือ "Self-Portrait" ภาพเหมือนของ Andrei Bely และ Zinaida Gippius - คุณไม่สามารถแสดงรายการทุกสิ่งได้ คุณต้องไปดู!

เป็นที่น่าสังเกตว่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวันเปิดนิทรรศการ นักออกแบบ Antonio Marras แขกผู้มีเกียรติ ได้สร้างแคปซูลคอลเลกชั่นชุดกูตูร์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเครื่องแต่งกายของ Lev Bakst Marras รู้สึกว่าตัวเองไม่เพียงแต่เป็นนักออกแบบแฟชั่นเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินละครเวทีด้วย และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คอลเลกชั่นของเขาบางชิ้นมักจะคล้ายกับเครื่องแต่งกายที่มีกราฟิคอันวิจิตรงดงามของ Bakst “ฉันคุ้นเคยกับงานของ Bakst ในปารีสเมื่อ 25 ปีที่แล้ว และตั้งแต่นั้นมาฉันก็สะสมหนังสือและวัสดุที่อุทิศให้กับศิลปินคนนี้” ผู้ออกแบบกล่าวในการเปิดนิทรรศการ - ตัวฉันเองมาจากซาร์ดิเนีย และสไตล์ของ Bakst ลวดลายของชุดของเขานั้นใกล้เคียงกับฉันมาก นอกจากนี้ เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับฉันที่เครื่องแต่งกายมีจิตวิญญาณและคาแรกเตอร์ ซึ่งเราสังเกตเห็นใน Bakst ด้วย

ในพิธีเปิดนิทรรศการ แขกและผู้เข้าร่วมงานจำนวนมากได้พูดคุยเกี่ยวกับ Lev Bakst และทัศนคติของพวกเขาที่มีต่อเขา หรืองานของเขา ซึ่งบางคนยังทำหน้าที่เป็นมัคคุเทศก์ในเย็นวันนั้นด้วย

รายละเอียดจาก Posta-Magazine
นิทรรศการจะจัดแสดงถึงวันที่ 4 กันยายน 2559
เซนต์. Volkhonka อายุ 12 ปี