เรตติ้งการแสดงละคร. “มนุษย์ปลา”

สหภาพโซเวียตเป็นประเทศที่ใหญ่โต “จากมอสโกถึงชานเมือง จากภูเขาทางใต้สู่ทะเลทางเหนือ” มีระยะทางหลายพันกิโลเมตร การแสดงที่ดีที่สุดมีเฉพาะในเมืองที่ใหญ่ที่สุดเท่านั้น และทุกคนก็อยากเห็นพวกเขา ดังนั้นภาพยนตร์ที่ได้รับความนิยมและน่าสนใจที่สุดสำหรับผู้ชมจึงถูกถ่ายทำและแสดงทางทีวี สำหรับหลายๆ คน นี่เป็นโอกาสเดียวที่จะได้ "ไป" ที่โรงละครและพบกับนักแสดงที่ยอดเยี่ยม

Titr ได้คัดเลือกการแสดงทางโทรทัศน์ที่ยอดเยี่ยม เพราะประเทศของเรายังใหญ่โต และนักแสดงหลายคนก็ไม่อยู่แล้ว

ขนุมะ (1978)

กาลครั้งหนึ่ง ผู้จับคู่มีหน้าที่ดูแลเรื่องการแต่งงาน ผู้หญิงเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ มีชีวิตชีวา พวกเขารู้ทุกอย่างเกี่ยวกับทุกคน พวกเขาสามารถจัดการทุกอย่างที่จำเป็นต้องปรับเปลี่ยนได้! การแสดงนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับคนจับคู่คานุมะ คาบาโตะคู่ต่อสู้ของเธอ พ่อค้าที่ฝันว่าจะแต่งงานกับลูกสาวของเขากับเจ้าชายที่ชราภาพแล้วเพื่อเห็นแก่ตำแหน่งของเขา และเกี่ยวกับลูกสาวที่รักครูของเธอ และทั้งหมดนี้กำลังเกิดขึ้นใน Tiflis-Tbilisi ก่อนการปฏิวัติ ด้วยเพลงจอร์เจียน ตลาด และห้องอาบน้ำกำมะถันบนฝั่งของ Kura

ค้นหาผู้หญิง (1982)

เรื่องราวนักสืบที่น่าขันที่อิงจากบทละครของนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส อาร์. โธมัส พบผู้เสียชีวิตในสำนักงานของทนายความ การสอบสวนเริ่มต้นขึ้น และเลขานุการของสำนักงาน ซึ่งเป็นผู้หญิงที่มีพลังไม่ย่อท้อ มีส่วนเกี่ยวข้องอย่างแข็งขันในการค้นหาฆาตกร พล็อตเรื่องดี บทพูดดี จากการแสดง "ยิ้มเปิดเหมือนหลอดไฟ"

Tevye คนขายนม (1985)

ละครโทรทัศน์สองตอนที่สร้างจากผลงานที่สะเทือนใจที่สุดของ Sholom Aleichem นี่คือการแสดงในจดหมายที่ Tevye จาก Anatovka เขียนถึงผู้เขียน ในข้อความ Tevye แบ่งปันเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตที่ยากจนของเขากับครอบครัวใหญ่ของเขา และสิ่งที่เขาทำเพื่อทำให้ลูกสาวของเขามีความสุข

ผู้กำกับ: Sergey Evlakhishvili นักแสดง: มิคาอิล อุลยานอฟ, กาลิน่า โวลเชค, เซอร์เกย์ มาโคเวตสกี้

Crazy Day หรือการแต่งงานของฟิกาโร (1974)

การดัดแปลงบทละครคลาสสิกของโบมาเช่นั้นยอดเยี่ยมมาก ขอบคุณนักแสดงที่เล่นเรื่องนี้ การแสดงดำเนินมา 18 ปีและไม่สูญเสียความนิยม เมื่อวันที่ 14 สิงหาคม พ.ศ. 2530 Andrei Mironov ผู้เล่น Figaro ไม่ได้จบฉากสุดท้ายหมดสติและเสียชีวิตด้วยโรคหลอดเลือดสมองในอีกสองวันต่อมา

Juno และ Avos (1983)

เรื่องราวที่ยิ่งใหญ่ถูกจัดแสดงบนเวทีของโรงละครมอสโกเลนินคอมโสมลในปี 2524 และในทันทีและยังคงกลายเป็นงานฮิตและเป็นงานนิรันดร์ โอเปร่าร็อคโดยนักแต่งเพลง Alexei Rybnikov ตามบทโดย Andrey Voznesensky เกี่ยวกับความรักของ Ryazanov และ Conchita ไม่ได้ละทิ้งความเฉยเมยแม้แต่คนที่แห้งแล้งและใจแคบที่สุดเป็นเวลา 35 ปี

คืนที่สิบสอง (1978)

สถานการณ์ตลกที่อิงจากบทละครของเชคสเปียร์ในชื่อเดียวกันนั้นจัดแสดงที่โรงละครซอฟเรเมนนิกในปี 1975 โดยผู้กำกับชาวอังกฤษ ปีเตอร์ เจมส์ และในปี 1978 ได้มีการดัดแปลงเป็นรายการโทรทัศน์

นางอำมหิตแปลก ๆ (1975)

การแสดงจัดขึ้นที่โรงละคร Mossovet ในปี 2509 และนักแสดงคนแรกในบทบาทหลักคือ Faina Ranevskaya การแสดงของเธอน่าทึ่งการแสดงนั้นประสบความสำเร็จอย่างมากและบทบาทในนั้นก็กลายเป็นหนึ่งในบทบาทโปรดของ Ranevskaya ในปีพ.ศ. 2518 Vera Maretskaya ได้มอบบทบาทนี้ให้กับ Vera Maretskaya ซึ่งเป็นเวอร์ชันที่ถ่ายทำเป็นภาพยนตร์และกลายเป็นเวอร์ชันที่โด่งดังที่สุดในประเทศ เอเธล ซาเวจเป็นหญิงม่ายผู้มั่งคั่งซึ่งลูกสามคนได้เรียนรู้ว่าเธอได้ก่อตั้งมูลนิธิที่ใช้เงินไปกับความปรารถนาที่ไม่ธรรมดาของผู้คน ทำให้พวกเขามีความสุข พวกเขาส่งเธอเข้าโรงพยาบาลจิตเวชและต้องการจัดการเงินของเธอเอง แต่มันไม่ใช่โศกนาฏกรรม มันเป็นคอมเมดี้ที่ยอดเยี่ยม

ผู้กำกับ: Leonid Varpakhovsky นักแสดง: Vera Maretskaya, Tatyana Bestaeva, Irina Kvitinskaya, Konstantin Mikhailov

บิ๊กเฮาส์ ลิตเติ้ลคอมเมดี้ (1974)

ไปที่หน้าจอ

ห้าเรื่องในละครเดียว “การดูคำสั่ง” เป็นเรื่องเกี่ยวกับปัญหาเรื่องที่อยู่อาศัย ซึ่งอย่างที่เราทราบจากความคลาสสิก ได้ทำลายชาวมอสโก "การโจรกรรม" - เป็นการเยาะเย้ยวัตถุนิยมซึ่งไม่มีอยู่มากนัก แต่ตอนนี้ส่วนนี้มีความเกี่ยวข้องเพียงใด Moscow Serenade เป็นละครตลกเกี่ยวกับความรัก "Sound Letter" - เรื่องสั้นที่ดำเนินการโดย Alexander Shirvindt "ร้องเพลง, กลืน, ร้องเพลง ... " - คำปราศรัยที่อยู่อาศัยสำหรับสำนักงานเคหะพร้อมเปียโนเกี่ยวกับมิตรภาพ การแสดงของโรงละครเสียดสีมอสโกแสดงในปี 2516 และเข้าฉายในจอทีวีในปี 2517 ดังนั้นเขาจึงเป็นที่นิยม

โปสเตอร์มอสโกเต็มไปด้วยข้อเสนอต่างๆ: คลาสสิกและตลก, ละครและประโลมโลก, ล้อเลียนและโศกนาฏกรรม อะไรคือการแสดงที่ดีที่สุดในมอสโกให้เลือก: องค์กรที่มีชื่อเสียงหรือผลงานอื้อฉาวของผู้กำกับแฟชั่น? ในการผลิตที่เกี่ยวข้องกับเกมที่คุณต้องการดู?

เราขอนำเสนอภาพรวมของการแสดงสมัยใหม่ ซึ่งไม่ได้ถูกชี้นำโดยผู้ชมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้กำกับ นักแสดง และนักวิจารณ์ด้วย เราจะช่วยให้คุณเข้าใจความอุดมสมบูรณ์นี้และนำเสนอการจัดอันดับการแสดงที่ดีที่สุดในมอสโกซึ่งเป็นภาพสะท้อนของชีวิตสมัยใหม่ในละครคลาสสิก ท้ายที่สุดแล้ว หากโรงละครจำกัดตัวเองไว้สำหรับคลาสสิกโดยเฉพาะในรูปแบบที่ไม่เปลี่ยนแปลง ก็มีความเสี่ยงที่จะกลายเป็น "ความตายทางวิชาการ" (V.I. Nemirovich-Danchenko)

"Triptych" (การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Pyotr Fomenko)

นี่คือผลงานการผลิตขนาดใหญ่ที่ดีที่สุดของ "Triptych" P. Fomenko เมื่อเปิดห้องโถงเล็กของโรงละคร พื้นฐานทางวรรณกรรมของการผลิตคือผลงานของพุชกิน "Count Nulin", "The Stone Guest", ฉากจาก "Faust" สามการเคลื่อนไหวสองช่วงพัก

ส่วนแรกนั้นเบา โปร่งสบาย ในจิตวิญญาณของผู้กำกับ: วงสวิง บทกวี "เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่ซาบซึ้งในรูปแบบบทกวี" ในส่วนที่สอง P. Fomenko โอนผู้ชมไปยังเมืองหินของสเปน หลุมฝังศพ, ตาข่าย, อาราม, คำอธิษฐาน ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดความสับสนไม่ชัดเจน ส่วนที่สามคือข้อไขท้ายที่ผู้ชมกระโดดลงไปในทะเลที่เหมือนจริงอย่างสมบูรณ์ จากนั้นพร้อมกับเวทีและนักแสดงก็ถูกปกคลุมไปด้วยคลื่นไหม

คำอุปมา ภาพมายา ความสัมพันธ์เหล่านี้สร้างความตื่นเต้นและประทับใจ: “ในกระท่อมไม้นี้ คุณสามารถผ่านชั้นต่างๆ ติดต่อกัน ลงจากสวรรค์สู่โลกสู่นรกได้เช่นเดียวกับในจักรวาล” นี่คือสิ่งที่ P. Fomenko เสนอให้กับผู้ชมของเขา

การเล่นที่มีความสามารถของ Kirill Pirogov, Galina Tyunina, Karen Badalov เป็น "สวรรค์" ที่แท้จริงสำหรับ "นักชิม" การแสดงละคร

"Eugene Onegin" (โรงละคร Vakhtangov ผู้กำกับ - Rimas Tuminasov)

การแสดงนี้ควรค่าแก่การดูเพื่อดูว่าผู้กำกับได้ทำลายทัศนคติของกวี บทกวี และจังหวะในการสร้างวลีอย่างไร การแสดงเป็นของผู้เขียน ซึ่งเปิดมุมมองใหม่ๆ ของตัวละครและพล็อตเรื่อง เรียกว่าประสิทธิภาพ-ความประทับใจ-การสะท้อน

การผลิตทั้งหมดเกิดขึ้นในหมอกควัน สิ่งนี้ทำให้เป็นเหมือนจินตนาการที่ส่องผ่านความชั่วร้ายของรัสเซียและทำให้เห็นคุณธรรมชัดเจน ชีวิตของรัสเซียถูกนำเสนอในรูปแบบที่มองเห็นได้และจับต้องได้ ด้านที่ไม่ดีของมันแสดงออกมาด้วยอารมณ์ขันและความซับซ้อน

แต่สิ่งสำคัญคือดาราจักรของนักแสดงที่ทำให้การแสดงไม่มีที่ติ: S. Makovetsky, V. Dobronravov, M. Sevrinovsky, V. Vdovichenkov, Yu. Borisova, I. Kupchenko, M. Volkova, N. Vinokurova, L. Maksakova .

นกนางนวล (โรงละคร Satyricon)

Y. Butusov ผู้ยิ่งใหญ่ผู้แปลกประหลาดเล่นกับชะตากรรมของนักแสดงในละคร ฮีโร่ของละครเรื่องนี้คือตัวตลก คนงี่เง่าที่ร่าเริง คนบ้าที่คร่ำครวญและความงามที่แก่ชราที่เล่นพรีมา สิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีเป็นสิ่งที่สร้างสรรค์และเป็นธรรมชาติ มาดามอาร์คาดินาที่มีตาเรียงรายดูเหมือนแม่มดในตอนจบ Treplev จะพยายามทำให้แม่ของเขาจมน้ำตายในห้องน้ำที่เป็นสนิมและ Butusov จะเต้นรำเต้นรำที่ไม่รู้จัก

ที่นี่คุณจะเห็นดาวสว่างของ "Satyricon" - Polina Raikin, Timofey Tribuntsev, Lika Nifontova และอีกอย่าง: "The Seagull" ได้รับ "Golden Mask" สำหรับการกำกับซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงการแสดงที่ดีที่สุดในมอสโก

อนาธิปไตย (โรงละคร Sovremennik)

"อันธพาล" ที่แตะต้องไม่ได้ Garik Sukachev เป็นผู้กำกับละครและ Mikhail Efremov ในบทบาทของ Billy "Miscarriage" เป็นผู้อำนวยการของการกระทำที่ไม่เป็นไปตามข้อกำหนดนี้โดยอิงจากบทละครของ British Mike Packer เอฟเฟกต์ที่ได้จากการแสดงนั้นเปรียบได้กับ "กระสุนระเบิด" - ผิดปกติ สนุกสนาน และแตกต่างจาก "ซอฟเรเมนนิก" ทำไมถึงมีแต่เสื่อบนเวที ขี้เมาทะเลาะวิวาท ต่อต้านรัฐบาล!

เรื่องราวของฟังก์สูงอายุที่รวมตัวกันเพื่อหวังว่าจะทำเงินได้น่าตื่นเต้นและน่าสนใจ ในบริษัทร่วมกับ M. Efremov คุณจะเห็น D. Pevtsov, V. Mishchenko, M. Selyanskaya, O. Drozdova

"No. 13D" (มอสโกอาร์ตเธียเตอร์ ผลิตโดย V. Mashkov)

ผู้ชมละครแต่ละคนในเมืองหลวงมีคำถามว่า: "การแสดงตลกที่ดีที่สุดในมอสโกคืออะไร" คำตอบคงเส้นคงวา: "หมายเลขสิบสาม" การผลิตดำเนินไปเป็นเวลาสิบปีและมาพร้อมกับบ้านเต็มที่ไม่เปลี่ยนแปลง แต่ในปี 2555 มันถูกถอดออกจากละครเวที

ละครฟื้นแล้ว

ในนักแสดงใหม่และรูปแบบแฟชั่นใหม่ - นี่คือการแสดงที่สนุกสนานตามบทละครบ้าๆ ที่กลับมา แทนที่จะเป็นเปรี้ยวจี๊ดของ Leontiev บทบาทของนักการเมืองที่ปรารถนาจะ เล่นโดย Igor Vernik บทบาทของ "ศพ" แสดงโดย Leonid Timtsunik ที่ไม่เปลี่ยนแปลง เลขานุการผู้อุทิศตนคือ "สาวพรหมจารีผู้โชคร้าย" ซึ่งแสดงโดยเยฟเจนีย์ มิโรนอฟในการผลิตครั้งล่าสุด และตอนนี้เขายังคงกลัวแม่และพยาบาลของเธออยู่ Paulina Andreeva ที่มีเสน่ห์ (เลขานุการ) และ Irina Pegova (แม่ชี) ที่สัมผัสได้รีบวิ่งไปรอบ ๆ เวทีในชุดชั้นในลูกไม้

ในข้อที่สิบสาม ทุกสิ่งเกิดประกายไฟ ตกลงมา และระเบิด การแสดงเต็มไปด้วยเอฟเฟกต์พิเศษและแม้แต่วิดีโอแบบเต็มหน้าจอ โดยทั่วไปมีสถานที่ท่องเที่ยวเพียงพอ เห็นได้ชัดว่า Mashkov เชิญผู้ชมออกจากความไร้สาระในชีวิตและดูความไร้สาระบนเวที

ตอนจบของวิดีโอตลกช่วยเพิ่มข้อดีให้กับคลังของรีเมค: นกนางนวล "Chekhov" บินไปที่ Kamergersky Lane จัดการเพื่อตีนกอินทรีสองหัวเครมลินและบิ๊กเบนไปพร้อมกัน โดยทั่วไปแล้ว การแสดงตลกต่อผู้ชมเช่นวิตามิน: ช่วยเพิ่มน้ำเสียงและปรับปรุงอารมณ์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ

โรงละครสำหรับเด็ก

อะไรคือการแสดงที่ดีที่สุดที่คุณสามารถไปกับผู้ชมกลุ่มเล็กๆ ได้? ท้ายที่สุด สำหรับพวกเขา โรงละครคืออารมณ์ ความประหลาดใจ และแรงบันดาลใจ แม้แต่ K.Stanislavsky ก็พูดว่า: "เด็ก ๆ ต้องเล่นเหมือนผู้ใหญ่ แต่ดีกว่าเท่านั้น"

ดังนั้นการแสดงของเด็กที่ดีที่สุดในมอสโกคือผลงาน 5 อันดับแรกที่คุณต้องดู:

"Peter Pan" (โรงละคร Vakhtangov) - ผู้กำกับ Alexander Koruchenkov เกี่ยวข้องกับนักแสดงหนุ่ม - นักเรียนของ "Pike" ในบทละครโดย James Barry
"Pippi Longstocking" (The Cherry Orchard Theatre) เป็นผลงานการแสดงที่สดใสและตลกขบขันเกี่ยวกับหญิงสาวผมแดงผู้โด่งดัง เรื่องราวเล่าสู่กันฟังสำหรับเด็กที่ยังคงเชื่อในปาฏิหาริย์
"พ่อมดแห่งออซ" (TKTs ตั้งชื่อตาม Meyerhold) - หัวหน้าโรงละคร Lev Ehrenburg จะนำเสนอการแสดงมหัศจรรย์ตามผลงานของ L.F. Baum

"Alice Through the Looking Glass" (โรงละคร P.N. Fomenko Workshop) เป็นแฟนตาซีคลาสสิกสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ นี่เป็นการเปิดตัวครั้งแรกของผู้กำกับ I. Popovski ซึ่งเปลี่ยนบทละครให้เป็นการแสดงในเทพนิยาย อันที่จริงการแสดงที่ดีที่สุดของมอสโกนั้นจัดขึ้นในการประชุมเชิงปฏิบัติการ Fomenko ไม่เพียง แต่สำหรับผู้ใหญ่เท่านั้น แต่ยังสำหรับเด็กด้วย
"บ้านแมว" (มอสโก - จัดแสดงโดย G. Yanovskaya ตามผลงานของ S. Marshak การแสดงมีความโดดเด่นเนื่องจากทิวทัศน์ถูกสร้างขึ้นในรูปของลูกบาศก์ขนาดใหญ่ที่หันไปหาผู้ชมในทิศทางต่างๆและชอบ จิ๊กซอว์ แต่งภาพ และเด็กๆ จะได้ชมการผลิตบนหมอนที่ตั้งอยู่ในล็อบบี้

มอสโกในฐานะเมืองหลวงสามารถรองรับชีวิตมนุษย์ได้ทั้งหมด หนึ่งในนั้นคือวัฒนธรรม หากปราศจากการจินตนาการถึงสังคมอารยะธรรมก็เป็นเรื่องยาก และวัฒนธรรมที่ไม่มีโรงละครคืออะไร! ดังที่ Konstantin Sergeevich Stanislavsky เคยกล่าวไว้ว่า: "โรงละครเริ่มต้นด้วยไม้แขวนเสื้อ" เราขอเสนอรายชื่อโรงละครที่ดีที่สุดในมอสโกให้คุณทราบรวมถึงโอกาสในการค้นหาว่าแต่ละแห่งเริ่มต้นจากไม้แขวนเสื้อและสิ่งที่เต็มไปด้วย

1. โรงละครบอลชอย

อันดับที่ 1 ในบรรดาโรงละครที่ดีที่สุดในมอสโกคือ Bolshoi โรงละครหลักของประเทศได้รับการบูรณะซ้ำแล้วซ้ำอีกและไม่นานมานี้อีกโรงละครหนึ่งสิ้นสุดลงซึ่งกินเวลาหกปี โรงละครบอลชอยยินดีกับการเปิดภาพใหม่ด้วยคอนเสิร์ตสุดอลังการ ผู้เชี่ยวชาญฝีมือของพวกเขาแสดงบนเวที - ศิลปินที่ดีที่สุดของฉากรัสเซียและต่างประเทศ เวทีบอลชอยเป็นตัวอย่างของศิลปะการละครและความฝันของศิลปินทุกคน สำหรับผู้ชื่นชอบความหรูหรา การเยี่ยมชมสถานที่สำคัญในมอสโกแห่งนี้เป็นสิ่งที่ไม่ควรพลาดเมื่อมาเยือนเมืองหลวง

2. โรงละครศิลปะมอสโก เอ.พี. เชคอฟ

โรงละครศิลปะมอสโก A.P. Chekhov เป็นโรงละครที่ดีที่สุดและเป็นที่นิยมมากที่สุดแห่งหนึ่งในมอสโกและรัสเซียทั้งหมด ซึ่งครั้งหนึ่งเคยมีกิจกรรมเกิดขึ้นภายในร้านกาแฟทั่วไป ดาวเด่นของรัสเซียเช่น Tabakov และ Smoktunovsky แสดงบนเวทีละคร ตอนนี้นักแสดงที่มีความสามารถไม่น้อยมาแสดงที่นี่บางคนมาที่เวทีจากโรงหนัง นอกจากนี้ "Moscow Art" ยังมีงานวรรณกรรมตอนเย็นและการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล "KUDAGO" ซึ่งเป็นตัวกำหนดสถานที่ที่ดีที่สุดในการเยี่ยมชมในเมือง

3. โรงละครวิชาการของรัฐ E. Vakhtangov

ทิศทางที่สร้างสรรค์ทั้งหมดของโรงละครที่มีชื่อเสียงในมอสโกแห่งนี้สร้างขึ้นจากวลีเดียวของผู้อุปถัมภ์: "ไม่มีวันหยุด - ไม่มีการแสดง" ซึ่งทำให้เวทีของโรงละครสามารถแสดงได้อย่างยอดเยี่ยม ไม่มีการแบ่งออกเป็นรอบปฐมทัศน์และการผลิต "เก่า" ที่นี่ - ทุกอย่างเก่าเล่นในรูปแบบใหม่และทุกอย่างใหม่เล่นราวกับว่ามันเป็นที่รู้จักกันดีอยู่แล้ว สถานที่ท่องเที่ยวแห่งนี้ได้รับการประดับประดาเมืองหลวงมาเกือบสองศตวรรษ

4. โรงละคร "Lenkom"

แม้ว่าที่จริงแล้วห้องแสดงคอนเสิร์ตของโรงละครมอสโก "Lenkom" จะไม่กว้างขวางนัก แต่นักแสดงปฏิเสธที่จะเปลี่ยนแปลงอะไรโดยยืนอยู่บนความจริงที่ว่าในสภาพแวดล้อมเช่นนี้ง่ายกว่าที่จะถ่ายทอดผลลัพธ์ที่ต้องการให้กับผู้ชม เวทีของโรงละครแห่งนี้เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในหมู่ผู้ชมละครตัวยง ผู้ชื่นชอบศิลปะจากทั้งนักท่องเที่ยวชาวรัสเซียและชาวต่างชาติ และแม้แต่ผู้ที่ไม่ได้เข้าชมโรงแสดงคอนเสิร์ตบ่อยครั้ง และทั้งหมดเป็นเพราะเลนคอมทำงานของมันมากว่า 90 ปี และยังคงยึดมั่นในฝีมือของมันอยู่เสมอ

5. โรงละครดนตรี เค.เอส. Stanislavsky และ Vl.I. เนมิโรวิช-ดานเชนโก

โรงละครมีต้นกำเนิดในปีที่ 41 ของศตวรรษที่ผ่านมา สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากการควบรวมกิจการของสองคณะ - โอเปร่าและดนตรี สิบห้าปีหลังจากก่อตั้งโรงละคร นักแสดงเริ่มแสดงในต่างประเทศอย่างถาวร วันนี้โรงละครที่มีชื่อยาวที่สุดในโลกมีสองขั้นตอนด้วยอุปกรณ์ที่ทันสมัยที่สุดและรวมอยู่ในการจัดอันดับโรงละครที่ดีที่สุดในมอสโกและรัสเซียทั้งหมด

6. โรงละคร. วลาดิมีร์ มายาคอฟสกี

ข้อดีของโรงละคร Vladimir Mayakovsky แทบจะประเมินค่าสูงไปไม่ได้ - เวทีมีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะรัสเซีย โรงละครแห่งนี้เป็นโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งในเมืองหลวงและทั่วทั้งรัสเซีย มีประวัติย้อนหลังไปถึงการก่อสร้างอาคารสำหรับการมาถึงของนักแสดงต่างชาติในยุค 80 ของศตวรรษที่ XIX เวทีของโรงละครมีนักแสดงที่มีชื่อเสียงมากมายจากทั่วยุโรปซึ่งบางครั้งโรงละครถูกเรียกว่า "นานาชาติ" นี่เป็นหนึ่งในโรงละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในมอสโก

7. โรงละครเยาวชนวิชาการรัสเซีย

Russian Academic Youth Theatre ก่อตั้งขึ้นในฐานะโรงละครสำหรับเด็ก ทุกวันนี้ เวทีส่วนใหญ่เป็นของโปรดักชั่น "สำหรับผู้ใหญ่" แต่ในวันหยุดสุดสัปดาห์ การแสดงสำหรับผู้ชมที่เป็นเด็กยังคงจัดแสดงอยู่ที่นี่ คุณลักษณะนี้ทำให้โรงละครแตกต่างจากที่อื่นอย่างมาก ประวัติศาสตร์ของเขาเต็มไปด้วยเหตุการณ์ แต่สิ่งสำคัญที่ทำให้เขาได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ประชาชนชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศคือการเปิดกว้างในการทดลอง วันนี้พวกเขาไม่กลัวที่จะแสดงโปรดักชั่นใหม่และคมชัดที่นี่

8. โรงละครแห่งชาติ

สถานที่ที่วัฒนธรรมจากส่วนต่าง ๆ ของโลกผสมผสานกันคือโรงละครแห่งชาติในมอสโก คุณสามารถดูการแสดงของนักเขียนชาวตะวันตกและตะวันออกได้ที่นี่ บนเวทีของโรงละคร ผู้ชมจะได้เห็นการแสดงที่ดีที่สุดในโลกพร้อมกับการแสดงที่คู่ควร ซึ่งความนิยมไม่ได้รับการตอบรับอย่างล้นหลาม โรงละครยังเป็นเจ้าภาพจัดงานเทศกาลและทัวร์ต่าง ๆ ซึ่งบางงานเป็นแบบพิเศษและไม่ซ้ำกันหลังจากการแสดงครั้งแรก

9. โรงละคร Pushkin Moscow Drama

เวทีของโรงละคร Pushkin Moscow Drama มีชื่อเสียงในด้านการผสมผสานจิตวิญญาณของความทันสมัย การเคารพในความคลาสสิก และความสามารถในการทดลองอย่างเฉียบขาด ถือว่าเป็นหนึ่งในโรงละครมอสโกที่ดีที่สุด วันนี้ นักแสดงละครเวทีและภาพยนตร์ที่เก่งที่สุดแสดงที่นี่ และคุณยังสามารถดูผลงานของดาราชื่อดังอย่าง Ivan Urgant ได้อีกด้วย ไม่เพียงแค่การแสดงละครที่ผ่านการทดสอบตามเวลาเท่านั้น แต่ยังแสดงการแสดงที่มีความเสี่ยงซึ่งผู้ชมอาจไม่เข้าใจ แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดนักแสดงและผู้กำกับ

10. โรงละครมอสโกโอเปร่า

การคำนวณจำนวนโรงภาพยนตร์ที่แน่นอนในมอสโกเป็นเรื่องยากมาก ท้ายที่สุดแล้ว โรงภาพยนตร์ก็ปรากฏขึ้น หายไป รวมกันเป็นหนึ่ง และเคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลา เป็นที่ทราบกันดีว่าจำนวนของพวกเขาใกล้ถึง 400 อย่างรวดเร็ว สำหรับผู้ชมที่ไม่มีประสบการณ์ ความหลากหลายดังกล่าวอาจเป็นปัญหาได้ ท้ายที่สุดแล้ว การเลือกโรงละครและการผลิตที่หลากหลายนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย การแสดงที่ดีที่สุดในมอสโกคืออะไร: เรตติ้งผู้ชม 2019 บทวิจารณ์สั้น ๆ และการให้คะแนนของนักวิจารณ์ - ทั้งหมดนี้จะกล่าวถึงในบทความ เรามาลองตอบคำถามกันก่อนว่า ทำไมคนถึงไปโรงละครกัน?

สำหรับบางคน การแสดงคือความบันเทิง บางคนชอบการแสดงของนักแสดงที่พวกเขาชื่นชอบ สำหรับผู้ชมบางคน การแสดงละครเป็นโอกาสที่จะไตร่ตรองความหมายของชีวิต มีเหตุผลมากมายที่จะไปโรงละครและนี่คือ 5 เหตุผล:

การพักผ่อน หลังจากวันทำงานที่มีปัญหา การแสดงก็เป็นการปลดปล่อยอารมณ์ สิ่งที่ทำให้ไขว้เขวจากธุรกิจ การเรียน และการทำงาน
การแสดงสด. การรู้สึกถึงอารมณ์ของฮีโร่บนหน้าจอนั้นยากกว่าการแสดงสดของนักแสดง
ความพร้อมใช้งาน ก่อนหน้านี้ โรงละครเป็นสิทธิพิเศษของสังคมฆราวาส ตั๋วไม่ใช่สำหรับทุกคน วันนี้ทุกคนมีโอกาสได้เยี่ยมชมการแสดง
บทนำสู่วรรณคดี. โรงละครสมัยใหม่นำเสนอผลงานที่หลากหลาย ตั้งแต่วรรณกรรมโบราณไปจนถึงผลงานของนักเขียนร่วมสมัย นอกจากนี้ยังให้บริการทั้งในรูปแบบคลาสสิกและในรูปแบบที่ไม่ได้มาตรฐาน
การพักผ่อนที่น่าสนใจ โรงละครคือการพัฒนาวัฒนธรรม การค้นพบใหม่ คนรู้จัก การสื่อสาร ลานตาของอารมณ์ในระหว่างการแสดง

โรงละครที่ดีที่สุดในมอสโกและการจัดอันดับการแสดงของพวกเขา

ชีวิตทางวัฒนธรรมของเมืองหลวงมีเหตุการณ์สำคัญอย่างไม่น่าเชื่อ โปสเตอร์เต็มไปด้วยข้อความเกี่ยวกับรอบปฐมทัศน์ใหม่และผลงานคลาสสิกในตำนาน ฤดูกาลโรงละครปี 2019 นี้เต็มไปด้วยความสนุกสนาน เพื่อไม่ให้หลงทางในความอุดมสมบูรณ์นี้และเลือกการแสดงที่เหมาะสม เราขอเสนอการจัดอันดับโรงภาพยนตร์และการแสดงที่ดีที่สุด

โรงละครใหญ่

สถานที่แรกในการจัดอันดับโรงละครที่ดีที่สุดในมอสโกถูกครอบครองโดยโรงละครบอลชอย ประวัติศาสตร์เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2319 ในปีนี้เองที่ Catherine II ได้ริเริ่มการก่อสร้างโรงละคร Bolshoi ที่มีชื่อเสียงระดับโลก อาคารอันตระหง่านถูกสร้างขึ้นในสไตล์คลาสสิก เวทีประวัติศาสตร์ถูกสร้างขึ้นใหม่ในปี 2548-2554 และในเดือนพฤศจิกายน 2545 เวทีใหม่ได้เปิดขึ้น

การแสดงที่ดีที่สุด 3 อันดับแรกของโรงละครบอลชอยในปี 2019:

"ลา บายาแดร์" บัลเล่ต์ใน 3 องก์ โครงเรื่องอิงจากเรื่องราวความรักอันไพเราะของผู้กระทำผิดสองคน การผลิตทางอารมณ์ที่มีศูนย์กลางอยู่ที่ความขัดแย้งแบบคลาสสิกระหว่างความรักและหน้าที่
"เรื่องราวของไก่กับเกอร์ด้า" โอเปร่าในสองการกระทำ การแสดงจากเทพนิยายที่รู้จักกันดีของ Andersen "The Snow Queen" บรรยากาศของเวทย์มนตร์และชิ้นส่วนดนตรีที่น่าทึ่งจะดึงดูดผู้ชมทุกวัย เหมาะสำหรับการดูครอบครัว
"ทะเลสาบสวอน". กว่าศตวรรษผ่านไปแล้วตั้งแต่การแสดงบัลเลต์ของไชคอฟสกีรอบปฐมทัศน์ และการผลิตยังคงได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก เรื่องราวการตายของสองหัวใจรัก - Odette และ Siegfried จะไม่ปล่อยให้ใครเฉย

คุณสามารถดื่มด่ำกับบรรยากาศอันน่าทึ่งของผลงานเหล่านี้และผลงานอื่นๆ โดยการซื้อหรือซื้อตั๋วที่บ็อกซ์ออฟฟิศของโรงละคร Bolshoi Theatre หรือโดยการสั่งซื้อทางออนไลน์

โรงละคร "Lenkom"

ประวัติของโรงละครเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2470 มันถูกสร้างขึ้นจากความคิดริเริ่มของมอสโกคมโสมและเดิมเรียกว่าโรงละครแห่งวัยทำงาน Mikhail Bulgakov รับผิดชอบส่วนวรรณกรรม Isaak Dunaevsky รับผิดชอบส่วนดนตรีและ Nikolai Batalov กำกับการแสดง

การแสดงที่ดีที่สุด 3 อันดับแรกของ Lenkom Theatre ในปี 2019:

"จูโนและอาวอส" โอเปร่าสมัยใหม่ในสองส่วนมีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์จริง เป็นเรื่องราวความรักที่น่าเศร้าของนักการทูตรัสเซีย Count Nikolai Ryazanov และลูกสาวของ Conchita Argüello ผู้บัญชาการสเปน โอเปร่าร็อคมีครบทุกอย่าง: ดนตรีไพเราะ การแสดงยอดเยี่ยม การกำกับที่ไร้ที่ติ และทิวทัศน์ที่สวยงาม
"Crazy Day หรือการแต่งงานของฟิกาโร" หนังตลกที่มีเสน่ห์ใน 2 ส่วนเกี่ยวกับวันที่ตัวละครหลัก - ฟิกาโรที่บ้าคลั่ง วุ่นวาย และเต็มไปด้วยพายุ ไม่ว่า Count Almaviv ที่ร้ายกาจจะสามารถทำลายงานแต่งงานของ Figaro ได้หรือไม่และ Susanna ที่สวยงามจะเป็นที่รู้จักจากผู้ที่มาแสดง
"สิงโตแห่งอากีแตน" การต่อสู้เพื่อบัลลังก์, แผนการและการสมรู้ร่วมคิด, สงครามเพื่ออำนาจ, การหลอกลวงและไหวพริบ - ผู้ชมจะได้เห็นทั้งหมดนี้ในการแสดงที่น่าสนใจและเป็นที่นิยมของ Lenkom

Lenkom เป็นยุคแห่งการแสดงละครที่มีประวัติศาสตร์และวีรบุรุษเป็นของตัวเอง นักแสดงรุ่นต่าง ๆ ทำงานและสร้างขึ้น - ลูกศิษย์ของ Mark Zakharov ตั๋วไป Lenkom ขายหมดเร็วมาก ผู้ที่ต้องการเยี่ยมชมโรงละครในตำนานแห่งนี้ควรดูแลตั๋วสำหรับการแสดงที่ชื่นชอบไว้ล่วงหน้า

ผู้ก่อตั้งโรงละครคือ E. Vakhtangov เขากลายเป็นหัวหน้ากลุ่มนักศึกษามอสโกวที่ศึกษาระบบ Stanislavsky อย่างกระตือรือร้น พวกเขาร่วมกันตัดสินใจจัดตั้งสตูดิโอละครของนักเรียน ดังนั้นในปี พ.ศ. 2457 โรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งของเมืองหลวงจึงปรากฏตัวขึ้น

การแสดงที่ดีที่สุด 3 อันดับแรกของโรงละคร Vakhtangov ในปี 2019:

"มาดมัวแซล นิโตเช่" ตลกใน 3 องก์ เรื่องราวที่เบา ประชดประชัน และสนุกสนานพร้อมพล็อตเรื่องที่ซับซ้อนและการแสดงที่สดใส การแสดงเป็นตัวอย่างคลาสสิกของโรงเรียน Vakhtangov ที่ผสมผสานมุขตลกที่เฉียบแหลม การเต้นรำที่สนุกสนาน ดนตรีที่ร่าเริงและเสียงร้องที่ไพเราะผสมผสานกับการนำเสนอที่สง่างามและสง่างาม
"ยูจีนโอเนกิน" รูปแบบการประพันธ์พิเศษและเป็นต้นฉบับของผู้กำกับ Rimas Tuminas ทำให้เรามองนวนิยายในข้อโดย A.S. พุชกิน.
"บันทึกเท็จ". รอบปฐมทัศน์ของการแสดงเกิดขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ - ในเดือนกันยายน 2561 แต่ก็สามารถเข้าสู่การจัดอันดับที่ดีที่สุดและมีผู้เข้าชมมากที่สุด นักแสดงเพียง 2 คนเท่านั้นที่มีส่วนร่วมในการผลิต - A. Guskov และ G. Khazanov พวกเขารวบรวมบทบาทของคนดังและผู้ชื่นชมหรือเหยื่อและผู้ประหารชีวิตหรือไม่? ตัดสินใจสำหรับผู้ชม

ละครของโรงละคร Vakhtangov รวมถึงการแสดงที่สดใสและเต็มไปด้วยอารมณ์ ในขณะเดียวกันก็มีความหมายลึกซึ้ง ทุกคนสามารถลองแก้ปัญหาได้ - คุณเพียงแค่ต้องซื้อตั๋วสำหรับการแสดงที่ยอดเยี่ยมของโรงละคร

โรงละครศิลปะมอสโก เอ.พี. เชคอฟ

โรงละครศิลปะเชคอฟมอสโกเริ่มดำเนินการในปี พ.ศ. 2441 โรงละครก่อตั้งโดย V.I. Nemirovich-Danchenko และ K.S. สตานิสลาฟสกี้ ผู้กำกับศิลป์ของโรงละครคือ O. Tabakov เป็นเวลานาน ในช่วงเวลานี้ นอกจากการแสดงคลาสสิกแล้ว ละครยังได้รับการเติมเต็มด้วยการแสดงที่ทันสมัยซึ่งแสดงโดยผู้กำกับรุ่นเยาว์ วันนี้ที่โรงละครศิลปะ Chekhov Moscow Art Theatre ความคลาสสิกอยู่ร่วมกันได้อย่างลงตัวกับศิลปะการละครสมัยใหม่

การแสดงที่ดีที่สุด 3 อันดับแรกของ Chekhov Moscow Art Theatre ในปี 2019:

โรงละครศิลปะ Chekhov Moscow ได้รับรางวัลมากมายและเป็นหนึ่งในโรงละครที่เก่าแก่และมีชื่อเสียงที่สุดในมอสโก แต่ถึงกระนั้นราคาตั๋วก็ยังไม่แพงนัก

โรงละครตั้งชื่อตาม Vladimir Mayakovsky

โรงละครวิชาการมอสโกตั้งชื่อตามวลาดิมีร์มายาคอฟสกีปรากฏตัวในปี 2465 ละครของโรงละครในตอนแรกรวมถึงภาพสเก็ตช์เสียดสี บทกวี ditties การละเล่นในหัวข้อทางการเมืองที่รุนแรง

การแสดงที่ดีที่สุด 3 อันดับแรกของโรงละคร Vladimir Mayakovsky ในปี 2019:

"โอโบลมอฟ" รูปลักษณ์ใหม่ของงานคลาสสิกของ Ivan Goncharov Oblomov ต้องการการออมหรือไม่? คำถามนี้กลายเป็นศูนย์กลางในการผลิตของผู้กำกับ Mindaugas Karbauskis
"พิกเมเลี่ยน". การแสดงเป็น 2 ส่วนตามบทละครของ บี. ชอว์ วิธีเปลี่ยนคนธรรมดาให้กลายเป็นผู้หญิงฆราวาสที่งดงามและเป็นไปได้ไหมที่จะเอาชนะความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม? การแสดงของผู้กำกับชื่อดัง Leonid Kheifets เสนอให้คิดเกี่ยวกับคำถามเหล่านี้
"การแต่งงาน". หนังตลกสุดระทึกใน 2 องก์ ฉากตามการเล่นชื่อเดียวกันโดย N. Gogol ความไม่แน่นอนและความไม่แน่นอนของคนรัสเซียบางครั้งทำลายแม้กระทั่งภารกิจที่ดีที่สุดของเขา - เนื้อเรื่องหลักของงานนี้ แม้จะมีธีมที่ซับซ้อน แต่การแสดงก็เบาและน่าตื่นเต้น

ในละครของโรงละคร Mayakovsky มีการแสดงสำหรับผู้ชมที่แตกต่างกัน: คลาสสิก, ตลก, ละคร, โศกนาฏกรรม, โปรดักชั่นสมัยใหม่ และสำหรับเจ้าตัวน้อยมักจะมีเทพนิยายอยู่ในสต็อกเสมอ

โรงละครดนตรี Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko

ประวัติของโรงละครเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2461 ในขั้นต้นมันคือ Opera Studio ของโรงละคร Bolshoi ซึ่งกำกับโดย K. Stanislavsky ในปีพ.ศ. 2484 โรงละครได้ก่อตั้งขึ้นโดยการควบรวมกิจการกับ Musical Studio ของ Moscow Art Theatre แห่ง V. Nemirovich-Danchenko

การแสดงที่ดีที่สุด 3 อันดับแรกของโรงละครดนตรี Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ในปี 2019:

"นัทแคร็กเกอร์". ผลงานเวทย์มนตร์จากเทพนิยายของ T.A. Hoffmann กับดนตรีไพเราะโดย P.I. ไชคอฟสกี เรื่องราวคริสต์มาสที่ยอดเยี่ยมจะดึงดูดทั้งเด็กและผู้ใหญ่
"สาวหิมะ". บัลเล่ต์ใน 3 ทำหน้าที่เกี่ยวกับลูกสาวของ Spring and Frost - Snow Maiden การแสดงปีใหม่อย่างแท้จริงกับซานตาคลอส สาวหิมะ ตัวตลก และตัวละครในเทพนิยายอื่นๆ
"สก็อตแลนด์". พล็อตเรื่องเชคสเปียร์นองเลือด ความคลั่งไคล้ของมนุษย์ที่เดือดพล่าน การพบกับกองกำลังนอกโลกที่น่าอัศจรรย์ ทั้งหมดนี้กลายเป็นพื้นฐานของเนื้อเรื่องของโอเปร่าที่มีชื่อเสียงของแวร์ดี

ละครเพลงของโรงละครดนตรี Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko รวมถึงงานคลาสสิกและการแสดงที่อิงจากผลงานของนักเขียนร่วมสมัย

โรงละคร Pushkin Moscow Drama

โรงละครมอสโกละครตั้งชื่อตาม A.S. พุชกินเริ่มประวัติศาสตร์ด้วย Chamber Theatre of A.Ya ไทรอฟ โรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในเมืองหลวงได้เปิดให้เข้าชมครั้งแรกเมื่อวันที่ 12 ธันวาคม พ.ศ. 2457

การแสดงที่ดีที่สุด 3 อันดับแรกของโรงละคร Pushkin Moscow Drama Theatre ในปี 2019:

"เฮดดา กาเบลอร์" การแสดงตามบทละครชื่อเดียวกันโดย Henrik Ibsen เรื่องราวเกี่ยวกับนางเอกที่ไม่มีฮีโร่ - นี่คือลักษณะที่งานนี้มักมีลักษณะเฉพาะ ในที่สุดเพื่อค้นหาความสุขหรือยังคงยึดมั่นในอุดมคติของตน - นี่คือทางเลือกที่ลูกสาวของนายพล Gedda Gabler จะเลือก
"มันเป็นชีวิตที่วิเศษ" ซิทคอมคลาสสิกเกี่ยวกับคู่รักนักแสดงที่ฝันอยากหวนคืนสู่เวทีใหญ่และภาพยนตร์ คู่สมรสที่มีความทะเยอทะยานพร้อมที่จะทำทุกอย่างเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย
"พลัม". เรื่องราวจากผลงานของ Ostrovsky จะบอกผู้ชมเกี่ยวกับความขัดแย้งของหลักการและสถานการณ์

โรงละครมอสโคว์มอสโกของพุชกินมักมีสิ่งที่จะทำให้ผู้ชมพอใจ การแสดงดนตรี ละครจิตวิทยา และนิทานที่มีสีสันเป็นเพียงส่วนหนึ่งของละครที่มีเนื้อหามากมายของโรงละคร

Russian Academic Youth Theatre เปิดดำเนินการมาตั้งแต่ปี 1921 เดิมทีเป็นโรงละครเด็กซึ่งเป็นการแสดงครั้งแรกสำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์

การแสดงที่ดีที่สุด 3 อันดับแรกของ Russian Academic Youth Theatre ในปี 2019:

"ดอกไม้สำหรับอัลเจอนอน". การผลิตที่สำคัญของมนุษย์ที่จะสัมผัสจิตวิญญาณของทุกคน สร้างจากนิยายวิทยาศาสตร์ของนักเขียนชาวอเมริกัน แดเนียล คีย์ส
"เรื่องราวของเดนิสก้า". เรื่องราวดีๆ เกี่ยวกับวัยเด็กและความจริงที่ว่ามิตรภาพ ความซื่อสัตย์ และความเสียสละเป็นค่านิยมหลักในชีวิต
"กระต่ายเอ็ดเวิร์ด". การเดินทางของกระต่ายเครื่องลายครามนั้นไม่มีเมฆเลย เขาผ่านความมืดมิดและความเห็นแก่ตัวเพื่อเปิดใจให้ชีวิต ซับซ้อนมาก แต่ในขณะเดียวกันก็สวยงาม

โรงละครมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ทุกคนในที่นี้จะได้พบกับการแสดงสำหรับตัวเอง ตั้งแต่ทารกหรือวัยรุ่นไปจนถึงผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่มากที่สุด

โรงละคร "Sovremennik"

ในปี พ.ศ. 2499 ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะมอสโกวตัดสินใจสร้างโรงละครแห่งใหม่ ผู้ก่อตั้ง Sovremennik ได้แก่ Evgeny Evstigneev, Oleg Efremov, Viktor Sergachev, Oleg Tabakov, Igor Kvasha, Galina Volchek, Lilia Tolmacheva

การแสดงที่ดีที่สุด 3 อันดับแรกของโรงละคร Sovremennik ในปี 2019:

"อัมสเตอร์ดัม". ไม่ว่าสถานการณ์ชีวิตจะยากลำบากเพียงใด สิ่งสำคัญคือยังคงเป็นมนุษย์อยู่เสมอ เป็นเรื่องเกี่ยวกับความจริงทั้งที่เรียบง่ายและซับซ้อนซึ่งบทละครที่กำกับโดย Sergei Gazarov "Amsterdam" บอก
"ด้วยการมา!". ละครปีใหม่ 2 ตอน จะเป็นขวัญใจคนรักละครจริงๆ การผลิตถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่ผู้ชมจะรู้สึกถึงอารมณ์ทั้งหมดตั้งแต่ความสุขและรอยยิ้มไปจนถึงความเศร้าและการเอาใจใส่เล็กน้อย
"พิกเมเลี่ยน". การตีความเรื่องราวที่มีชื่อเสียงของ B. Shaw โดย G. Volchek กลายเป็นเรื่องที่สดใสและแปลกประหลาด บรรยากาศที่อบอุ่นและเป็นกันเองรายล้อมผู้ชมตั้งแต่นาทีแรกของการแสดง และร่วมไปกับการผลิตทั้งหมด

การผลิตของโรงละคร Sovremennik เป็นที่ต้องการอย่างต่อเนื่อง ละครที่หลากหลาย การแสดงที่ยอดเยี่ยม โปรดักชั่นที่น่าสนใจ และการตีความการกำกับที่ไม่ได้มาตรฐาน - นี่คือสูตรสำหรับความสำเร็จของโรงละครมอสโกที่มีชื่อเสียง

โรงละครประจำจังหวัดมอสโก Sergei Bezrukov

โรงละครประจำจังหวัดของ Sergei Bezrukov เป็นหนึ่งในโรงละครที่อายุน้อยที่สุดในมอสโก มันถูกสร้างขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้ - ในปี 2013 อันเป็นผลมาจากการควบรวมกิจการของ Ostrovsky Drama Theatre และ Chamber State Theatre ส่วนหนึ่งของการแสดงในละครจะมาพร้อมกับคำบรรยายเสียง ซึ่งช่วยให้ผู้ที่มีปัญหาด้านการมองเห็นสามารถรับรู้การกระทำบนเวทีได้อย่างเต็มที่ ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์โรงละครประจำจังหวัด - S.V. เบซรูคอฟ.

การแสดงที่ดีที่สุด 3 อันดับแรกของโรงละครประจำจังหวัดมอสโกโดย Sergei Bezrukov ในปี 2019:

"เมาคลี". การแสดงดนตรีและพลาสติกที่กำกับโดย Anton Kramar จากผลงานของ R. Kipling "The Jungle Book" ก่อนการแสดงจะมีการสลับฉากที่น่าสนใจสำหรับเด็ก ดังนั้นคุณต้องมาแสดงล่วงหน้า
"พุชกิน". ละครโรแมนติก 2 องก์ เล่าถึงชีวิตของพุชกินตั้งแต่ปี พ.ศ. 2368 จนกระทั่งถึงแก่กรรมอันน่าสลดใจ ในการผลิต กวีปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมไม่ใช่เป็นภาพจากหนังสือวรรณกรรมหรืออนุสาวรีย์ทองสัมฤทธิ์ในสวนสาธารณะ แต่ในฐานะบุคคลที่มีชีวิตด้วยอารมณ์และประสบการณ์ของตัวเอง
"คริสต์มาส. ความลึกลับ. ลูกบอล". การฉลองปีใหม่ด้วยรอยยิ้มเป็นความคิดที่ดี โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้านักแสดงที่ยอดเยี่ยม ดนตรีไพเราะ และพล็อตเรื่องตลกสร้างอารมณ์ที่ดี

ในใบเรียกเก็บเงินของโรงละครประจำจังหวัดของ Sergei Bezrukov มีการแสดงที่น่าสนใจมากมายสำหรับทุกรสนิยม

30 อันดับเพลงฮิตของเวทีมอสโกตามนักวิจารณ์และผู้ชม: ภาพรวมโดยย่อของการแสดง

"เงินบ้า". โรงภาพยนตร์. ว. มายาคอฟสกี เรื่องขบขันแสดงให้ผู้ชมเห็นว่าการหมกมุ่นอยู่กับเงินที่ไร้สาระ ตลก และเป็นกลาง และความปรารถนาที่จะมีความผาสุกทางการเงินไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม การแสดงถูกจัดฉากตามนักเขียนบทละครของ A. Ostrovsky
"ลา ทราเวียตา" โรงละครบอลชอย, โอเปร่า ละครโอเปร่าที่โด่งดังที่สุดในโลก พล็อตเรื่องประโลมโลกอุทิศให้กับความรักและวางอุบาย ทิวทัศน์อันทรงพลัง เสียงร้องไพเราะ เครื่องแต่งกายอันหรูหรา และทิวทัศน์ ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในโอเปร่าที่มีชื่อเสียงโดย G. Verdi
"หมาป่าและแกะ". การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Pyotr Fomenko ในใจกลางของโครงเรื่อง - หลอกลวงด้วยตั๋วเงิน ไม่ยากเลยที่จะรู้ว่าตัวละครตัวใดในสถานการณ์นี้เป็นหมาป่าและตัวไหนเป็นแกะ อิมเพรสชั่นนิสม์ อารมณ์ขัน และโลกอันอบอุ่นสบายของคฤหาสน์รัสเซีย ช่วยสร้างบรรยากาศพิเศษให้กับละคร
"กลองในตอนกลางคืน". โรงภาพยนตร์. เช่น. พุชกิน. การแสดงเกี่ยวกับเส้นทางที่ยากลำบากที่บุคคลต้องเผชิญเมื่อเขาต่อต้านความอยุติธรรมทางสังคม การแสดงคาบาเร่ต์ทางอารมณ์จะบอกคุณว่าบางครั้งการเลือกระหว่างหน้าที่ทางสังคมและความสุขของมนุษย์ธรรมดานั้นยากเพียงใด
"ยูจีนโอเนกิน" โรงภาพยนตร์. ไข่เจียว วัคตังกอฟ งานอมตะของพุชกินได้ผ่านการตีความการกำกับหลายครั้ง แต่ริมาส ทูมินาสสามารถนำเสนอเรื่องราวของสองพี่น้องในมุมมองใหม่ เนื้อเรื่องของ "Eugene Onegin" นำเสนอเป็นบทกวีสำหรับเยาวชนที่ล่วงลับไปแล้วด้วยความหวังความฝันและประสบการณ์
"ปรมาจารย์และมาร์การิต้า". สตูดิโอศิลปะการละคร อารมณ์ขันทางสังคมแบบเฉียบพลันและความหมายที่ลึกซึ้งเป็นองค์ประกอบที่ไม่เปลี่ยนแปลงของงานใดๆ โดย M. Bulgakov ในการแสดงนี้ โครงเรื่องไม่ได้เป็นเพียงการถ่ายทอด มันสร้างความเป็นจริงบนเวทีใหม่
เครื่องมุลเลอร์ โกกอลเซ็นเตอร์. การผลิตรวมผลงานหลายชิ้นของนักเขียนบทละครชาวเยอรมัน Heiner Müller รวมถึงข้อความที่ตัดตอนมาจากจดหมายและไดอารี่ของนักเขียน บรรยากาศพิเศษถูกสร้างขึ้นจากการผสมผสานของศิลปะประเภทต่างๆ: การแสดง, ดนตรี, การเต้นรำ, วิดีโออาร์ต
"(ผู้พลีชีพ". โกกอลเซ็นเตอร์. การแสดงถูกสร้างขึ้นจากผลงาน "The Martyr" โดย Marius von Mayenburg นักเขียนบทละครชาวเยอรมันสมัยใหม่ ละครเรื่องนี้อายุน้อยเพียง 2 ปีที่แล้วมีการแสดงครั้งแรกที่โรงละคร Schaubühne ในกรุงเบอร์ลิน ผู้กำกับ Kirill Serebrennikov นำเสนอเรื่องราวเกี่ยวกับศาสนาที่โรงเรียนเป็นภาษารัสเซียแก่ผู้ชม
"การแต่งงานของฟิกาโร" โรงภาพยนตร์. เช่น. พุชกิน. บทบาทของฟิกาโรที่มีเสน่ห์ในการแสดงนั้นเล่นโดย Sergey Lazarev ทำอย่างไรไม่ให้เสียศรัทธาในความรัก ไม่ให้เสียความรักในชีวิตและพลังสร้างสรรค์ รอดพ้นจากการทรยศของเพื่อน การทรยศในจินตนาการของภรรยา การออกไปพิจารณาคดีในศาล? คำตอบนั้นง่ายมาก - ใช้ชีวิตวันบ้าๆ ไปกับฟิกาโร
การแสดงที่ดื่มด่ำ "กลับมา" โครงการรัสเซีย - อเมริกันจากบทละครของ Henrik Ibsen "Ghosts" การแสดงคล้ายกับคอมพิวเตอร์ระทึกขวัญ-วอล์คเกอร์ผ่านคฤหาสน์เก่าแก่ลึกลับ ในนั้น ผู้ชมจะรู้สึกจดจ่ออยู่กับพล็อตเรื่อง และการกระทำจะเกิดขึ้นที่ความยาวแขน
"ฆ่าตัวตาย". สตูดิโอศิลปะการละคร โศกนาฏกรรมเกี่ยวกับ "ชายร่างเล็ก" ตามบทละครของ "การฆ่าตัวตาย" ของ Nikolai Erdman มีทั้งตลกและน่ากลัว การผลิตเต็มไปด้วยความเหงาและอารมณ์ขันที่ไม่ธรรมดา - นี่คือวิธีที่ผู้กำกับ Sergei Zhenovach บรรยายลักษณะการผลิตของเขา

"หมายเลข 13D" โรงละครศิลปะมอสโก เอ.พี. เชคอฟ "No. 13D" เป็นเวอร์ชันใหม่ของการแสดงยอดนิยมอย่างเหลือเชื่อของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ สถานการณ์ขบขันที่ตัวละครหลักพบว่าตัวเองจะต้องประทับใจตั้งแต่นาทีแรกของการแสดงรีเมค การแสดงละครเป็นไปอย่างผ่อนคลาย เป็นประกาย มีชีวิตชีวา มีอารมณ์ขัน สถานการณ์ชีวิต และดนตรีไพเราะมากมาย
"หมู่บ้าน-ภาพปะติด". โรงละครแห่งชาติ การแสดงเกี่ยวกับชายที่พบว่าตัวเองเผชิญหน้าด้วยจิตสำนึกของตัวเอง นำแสดงโดย Yevgeny Mironov ในระหว่างการแสดง เขากลับชาติมาเกิดทันทีในตัวละครของเช็คสเปียร์ทั้ง 7 ตัว การแสดงที่เปี่ยมด้วยเทคโนโลยี ทันสมัย และไม่ธรรมดา มาพร้อมกับการแสดงละครและปลุกความรู้สึกมหัศจรรย์
"จิตวิญญาณที่ตายแล้ว". โกกอลเซ็นเตอร์. การผลิตของ Kirill Serebrennikov ไม่ได้มาตรฐานทุกประการ เวทีเกือบว่างเปล่า นักแสดงสิบคนที่กลับชาติมาเกิดตลอดเวลาไม่ว่าจะเป็นเจ้าของที่ดินหรือเป็นคนนอกรีตในหมู่บ้านหรือเป็นฝูงสุนัขหรือเป็นม้า เรื่องราวที่แสดงออกถึงคนขี้โกงขี้โกงที่ต้องการหลอกลวงทุกคน แต่ท้ายที่สุด ตัวเขาเองกลับกลายเป็นว่าถูกทุกคนหลอก
"สามีในอุดมคติ". โรงละครศิลปะมอสโก เอ.พี. เชคอฟ การแสดงประณามแง่มุมที่ไม่พึงประสงค์ของชีวิตสมัยใหม่ แม้ว่าจะจัดแสดงตามออสการ์ ไวลด์ แต่ไม่มีขุนนาง ท่านลอร์ด และทิวทัศน์ในจิตวิญญาณของอังกฤษเก่าแก่ที่ดี การผลิต "สามีในอุดมคติ" เป็นเรื่องที่คาดเดาไม่ได้และบางครั้งก็น่าตกใจ การตัดต่อของยุคสมัย งานวรรณกรรม โฆษณาแทรก ชานสันฮิต
"มอสโก-เปตุสกี้". สตูดิโอศิลปะการละคร โศกนาฏกรรมของบุคคลที่มีความสามารถ ฉลาด และเฉลียวฉลาดในประเทศธรรมดาๆ คือแนวคิดของบทละคร การแสดงละครเป็นการวินิจฉัยที่เกิดขึ้นกับสังคมสมัยใหม่ แต่ถ้ามีการวินิจฉัยโรคจะง่ายกว่ามากในการรักษาโรคหรืออาจจะรักษาไม่หาย?
“คนดีของเซซวน” โรงภาพยนตร์. เช่น. พุชกิน. เป็นการยากเพียงใดที่จะยังคงเป็นคนใจดีในโลกรอบตัวเราด้วยกฎเกณฑ์ที่โหดร้าย ความขัดแย้ง: ยิ่งตัวละครหลักของละครเรื่องนี้ทำได้ดีเท่าไหร่ เธอก็ยิ่งมีปัญหากลับมามากขึ้นเท่านั้น การดำรงอยู่อย่างสิ้นหวังและสัญชาตญาณพื้นฐานของมนุษย์ไม่ใช่สภาพแวดล้อมที่ดีที่สุดสำหรับการทำความดี
"พรสวรรค์และผู้ชื่นชม". โรงภาพยนตร์. วี. มายาคอฟสกี. การแสดงเป็นเรื่องเกี่ยวกับโรงละคร ลักษณะของของขวัญทางศิลปะ เกี่ยวกับอาชีพการแสดงที่ซับซ้อน - ขึ้นอยู่กับและเป็นอิสระในเวลาเดียวกัน บุคลิกที่หลากหลายและซับซ้อนของศิลปิน นิสัย วิถีชีวิต และความกังวลของเขา ทั้งหมดนี้บอกเล่าโดยการแสดงที่จัดแสดงตามผลงานของ A. Ostrovsky
"นกนางนวล". โรงละครแห่งรัฐรัสเซีย "Satyricon" หนังตลกจากละครชื่อเดียวกันโดย A.P. Chekhov ในการตีความของผู้กำกับ Yuri Butusov อยู่ไกลจากการนำเสนอแบบคลาสสิกของพล็อต แต่นี่เป็นไฮไลท์ของการผลิตใหม่โดยอิงจากพล็อตที่รู้จักกันมานาน
ศัตรู: เรื่องราวความรัก. โรงละคร "ร่วมสมัย" บทละครเกี่ยวข้องกับธีมที่ซับซ้อนของสงคราม ชายผู้รอดชีวิตอย่างปาฏิหาริย์ในค่ายกักกันไม่รู้ว่าจะจัดการชีวิตของตนอย่างไรในอนาคต ในเวลาเดียวกัน เขารู้สึกผิดอยู่เสมอสำหรับผู้ที่ไม่ถูกลิขิตให้เอาชีวิตรอดจากความน่าสะพรึงกลัวของค่ายฟาสซิสต์
คอนสแตนติน ไรกิน. ตอนเย็นกับดอสโตเยฟสกี โรงละคร "Satyricon" การแสดงเดี่ยวร่วมกับ K.A. ไรกิน. ผลงานการผลิตที่โดดเด่นจากเรื่องราวของ F. Dostoevsky เรื่อง "Notes from the Underground" จุดเน้นอยู่ที่ตัวละคร Podpolny ที่พยายามเข้าใจว่าเป็นไปได้หรือไม่ที่จะเปิดเผยกับตัวเองอย่างสมบูรณ์และไม่กลัวความจริง

"ไตรลักษณ์". การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Pyotr Fomenko การแสดงคือการเดินทางผ่านแนววรรณกรรม ผู้ชมจะได้ออกเดินทางผ่านผลงานสามชิ้นของพุชกินร่วมกับวีรบุรุษแห่งการผลิต ได้แก่ เคาท์นูลิน แขกหิน ฉากจากเฟาสท์ การแสดงสามแบบที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงถูกรวมเข้าเป็นพล็อตเรื่องเดียว ซึ่งมีที่สำหรับบทกวีของปรมาจารย์ด้านศิลปะกวีท่านอื่น: I. Goethe, B. Pasternak, I. Brodsky
"วอร์ซอเมโลดี้". โรงละครที่ Malaya Bronnaya หลายคนรู้เนื้อเรื่องของละคร "วอร์ซอ เมโลดี้" อย่างใจจดใจจ่อ ความรักระหว่างนักเรียนมอสโกกับหญิงชาวโปแลนด์ซึ่งเป็นนักร้องในอนาคตจะสามารถเอาชนะความแข็งแกร่งของม่านเหล็กของสหภาพโซเวียตได้หรือไม่? เรื่องนี้จะกล่าวถึงในการเล่นตามบทละครในตำนานของ Leonid Zorin
"ลุงอีวาน". โรงภาพยนตร์. ไข่เจียว วัคตังกอฟ ผู้กำกับ Rimas Tuminas เสนอให้เห็นตัวละครของ Chekhov ในรูปแบบใหม่ และวลีที่โด่งดังจะฟังในบริบทที่ไม่คาดฝัน ชีวิตประจำวันในการผลิตค่อยๆ เลือนหายไปในเบื้องหลัง ความหวังที่ยังไม่บรรลุผล การต่อสู้ของกิเลสตัณหาและภาพลวงตาที่แตกสลายกลายเป็นเป้าหมายของความสนใจ
เรื่องของชุกชิน โรงละครแห่งชาติ ตีแบบไม่มีเงื่อนไขที่สร้างขึ้นจากเรื่องราวของ V. Shukshin ตัวละครหลักเล่นโดย Yevgeny Mironov และ Chulpan Khamatova ตัวละครที่สดใสของเรื่องราวของ Vasily Shukshin, นักแสดงนำ, ทิศทางที่ละเอียดอ่อน, ภาพที่จริงใจและน่าประทับใจของผู้อยู่อาศัยในเขตชนบทของรัสเซีย - องค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้ทำให้การแสดงเป็นที่รักของผู้ชม
"ผู้ป่วยในจินตนาการ". โรงละครขนาดเล็ก ในความหมายคลาสสิก ตัวละครหลักของบทละครโดย Jean-Baptiste Moliere คือหัวหน้าครอบครัว ทรราชที่อ่อนแอและชั่วร้าย แต่ในการผลิตที่กำกับโดย Sergei Zhenovach เขาปรากฏตัวในภาพลักษณ์ใหม่ทั้งหมด: เด็กที่อ่อนหวานขี้เล่นและแก่ชราซึ่งต้องการเป็นศูนย์กลางของครอบครัว ในการทำเช่นนี้คุณต้องใช้กลอุบาย - แกล้งทำเป็นป่วย
"หนึ่งหมู่บ้านที่มีความสุขอย่างยิ่ง" การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Pyotr Fomenko (เวทีเก่า) จะเกิดอะไรขึ้นเมื่อสงครามปรากฏขึ้นในชีวิตของคนธรรมดา? การทดลอง ความตาย ความเศร้าโศก และน้ำตา ทั้งหมดนี้กลายเป็นส่วนหนึ่งของชะตากรรมของทุกคน แต่สงครามก็คือชีวิตซึ่งสามารถเปรียบได้กับแม่น้ำ กระแสน้ำพบสิ่งกีดขวางที่ขัดขวางการไหลปกติ แต่เวลานั้นมาถึง น้ำก็ทะลุแนวกั้นและไหลไปตามลำน้ำเดิมอีกครั้ง
อีวานอฟ โรงละครแห่งชาติ การแสดงอิงจากละครเรื่องแรกของ A.P. เชคอฟ "อีวานอฟ" งานนี้ถือเป็นงานที่ลึกลับและยังไม่คลี่คลายที่สุดในบรรดาผลงานทั้งหมดของนักเขียน การผลิตของ Timofey Kulyabin นำเสนอนักแสดงที่ยอดเยี่ยม: Yevgeny Mironov, Elizaveta Boyarskaya, Chulpan Khamatova, Igor Gordin, Viktor Verzhbitsky และอื่น ๆ
"เนรเทศ". โรงภาพยนตร์. ว. มายาคอฟสกี ฉากบน Sretenka การอพยพและการก่อการร้ายในยุโรป – โครงเรื่องดังกล่าวได้รับการคัดเลือกจากคู่หูที่สร้างสรรค์ของ Mindaugas Karbauskis และ Marius Ivashkevicius สำหรับการแสดงของพวกเขา การย้ายไปต่างประเทศกลายเป็นเขาวงกตสำหรับตัวละครจากความวุ่นวาย ความเหงา และการสูญเสีย "ฉัน" ของตัวเอง
"ความฝันในคืนฤดูร้อน". การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Pyotr Fomenko หนังตลกของเช็คสเปียร์ A Midsummer Night's Dream จะไม่มีวันเก่า ท้ายที่สุด ผู้กำกับมักจะค้นพบแง่มุมใหม่ๆ ของงานที่กลายเป็นวรรณกรรมต่างประเทศคลาสสิกมาช้านาน การประชุมเชิงปฏิบัติการ Pyotr Fomenko นำเสนอการแสดงสดของงานเบา ๆ ให้กับผู้ชม ทั้งที่ไร้เดียงสาและซับซ้อน เช่น เกมหมากรุก

10 การแสดงที่ดีที่สุดในมอสโก: เรตติ้งผู้ชม 2019

บางครั้งความคิดเห็นของนักวิจารณ์ละครและผู้ชมเกี่ยวกับการแสดงเดียวกันก็แตกต่างกัน เราให้คะแนนการแสดงที่ผู้ชมชื่นชอบ การแสดงละครได้รับการจัดอันดับโดยผู้ชมละครในระดับ 0 ถึง 10 ในโปสเตอร์ listim.com

"มาดมัวแซล นิโตเช่" โรงภาพยนตร์. อี วัคตังกอฟ.

ละครตลกที่เบาและไร้กังวลในประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียน Vakhtangov การผลิตทำขึ้นในรูปแบบของการแสดงที่มีชื่อเสียงของโรงละครแห่งนี้: "หมวกฟาง", "สุภาพสตรีและเสือ", "เพลงรัสเซียเก่า" มีการแสดงดนตรีสดระหว่างการแสดง ภายใต้นั้น เหล่าฮีโร่ต่างค้นพบความสุขของแต่ละคน การเต้นรำที่ซุกซน มุขตลกที่เฉียบแหลม บทเพลงที่เติมเต็มการแสดงให้เต็มที่ เรื่องราวที่น่าขันและน่าติดตามตอนจบอย่างมีความสุขคือบรรยากาศที่สมบูรณ์แบบสำหรับการพักผ่อนและอารมณ์ดี

"ผีแคนเทอร์วิลล์" โรงละครหุ่นกระบอก MO

Oscar Wilde เป็นนักเล่าเรื่องที่ยอดเยี่ยม หลักฐานเรื่องนี้คือโนเวลลา "The Canterville Ghost" โรงละครหุ่นกระบอกที่ Taganka เสนอให้ดำดิ่งสู่บรรยากาศมหัศจรรย์ของเทพนิยายที่เขียนขึ้นเมื่อหลายปีก่อน ผู้ใหญ่และเด็กจะได้เห็นเรื่องราวที่น่าประทับใจเกี่ยวกับความรักของหญิงสาวผู้ใจดีที่จะช่วยวิญญาณร้ายที่ทำให้ผู้อยู่อาศัยในปราสาท Canterville Castle หวาดกลัวมานานหลายปี ไฮไลท์ของการแสดงคือการสื่อสารระหว่างนักแสดงและหุ่นกระบอกกับผู้ชม การดำเนินการเกิดขึ้นในห้องโถงที่มีบรรยากาศสบาย ๆ ซึ่งทุกคนมีส่วนร่วมในการแสดงและดำดิ่งสู่บรรยากาศที่มีมนต์ขลังอย่างสมบูรณ์

"เรื่องจริงของผู้หญิง ผู้ชาย และเทพ". โรงละคร.doc

แม้ว่าบุคคลนั้นจะมีความรอบรู้ในตำนานโบราณ แต่เรื่องเซอร์ไพรส์มากมายรอเขาอยู่ในละครเรื่อง "เรื่องจริงของผู้หญิง ผู้ชาย และเทพเจ้า" วีรบุรุษแห่งการแสดงแตกต่างไปจากสิ่งที่พวกเขาเคยเห็นในแผนการในตำนาน: Sisyphus ไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตของเธอโดยปราศจากหินและ Medea ไม่ได้ฆ่าลูก ๆ ของเธอ ชีวิตของอรรคณาโดยทั่วไปคล้ายกับเรื่องราวของผู้หญิงจากสถานกักขัง การอ่านครั้งใหม่จะทำให้คุณคิด วาดแนวระหว่างโลกโบราณกับปัจจุบัน

“พระเยซูคริสต์ ซูเปอร์สตาร์ โรงละครมอสโซเวต

การแสดงถูกสร้างขึ้นจากโอเปร่าที่รู้จักกันทั่วโลก มันเกิดขึ้นบนเวทีของโรงละคร Moscow City Council เป็นเวลาหลายปีติดต่อกัน แต่ความสนใจของผู้ชมไม่ได้จางหายไป ความนิยมในการผลิตนั้นอธิบายได้ง่าย มันประสบความสำเร็จในการผสมผสานองค์ประกอบทั้งหมดของการแสดงละครสมัยใหม่: ดนตรีร็อค, นาฏศิลป์รัสเซีย, เทคนิคพิเศษที่สวยงาม, การร้องเพลงสดและการแสดงที่ไม่มีใครเทียบได้ โรงละครไม่ได้คัดลอกโอเปร่าร็อคในตำนาน แต่นำเอาตัวละครของตัวเองเข้ามา โอนบทเป็นภาษารัสเซียในการแปลฟรี และเพิ่มบทละครใหม่

เบอร์ดิเชฟ โรงภาพยนตร์. V. Mayakovsky

ละครใน 6 ตอน 30 ปีและเรื่องอื้อฉาว 68 เรื่อง - นี่คือวิธีที่ผู้เขียนแสดงลักษณะการผลิตของพวกเขา อันที่จริงนี่เป็นเทพนิยายที่ยาวนานถึง 30 ปี เล่าถึงประวัติครอบครัวชาวยิวซึ่งครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2488 ถึง พ.ศ. 2518 ตรงกลางคือราเชลและซโลตาพี่สาวน้องสาว ชีวิตครอบครัวดำเนินไปตามปกติ: พวกเขาปรุงแยมเย็บเสื้อผ้าตามสั่งทำเรื่องอื้อฉาวสร้างสันติภาพประสบปัญหาทำลายชีวิตของกันและกันและในขณะเดียวกันก็ช่วยเหลือซึ่งกันและกันในสถานการณ์ที่ยากลำบาก

"กันต์กราด". โรงภาพยนตร์. เอกสาร

กันต์กราด - เมืองแบบนี้ไม่เคยมีอยู่จริง แต่มีเคอนิกส์แบร์ก เมืองที่นักปราชญ์ชื่อดังคานท์เคยอาศัยอยู่และคิด แล้วก็มีคาลินินกราดซึ่งกลายเป็นส่วนหนึ่งของสหภาพโซเวียต “กันต์กราด” เป็นสารคดีเกี่ยวกับชาวเยอรมันที่ถูกไล่ออกจากบ้านและชาวรัสเซียที่เข้ามาพัฒนาเมืองหลังสงคราม ผู้ชมต้องเผชิญกับภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออก: วิธีการใช้ชีวิตผู้ชนะและผู้พ่ายแพ้ในเมืองเดียวกัน? บางคนเริ่มสร้างชีวิตใหม่ ในขณะที่บางคนต้องบอกลาชีวิตเก่า เหตุการณ์ในการแสดงไม่ใช่สิ่งประดิษฐ์ของนักเขียนบทละครหรือผู้กำกับ แต่เป็นหลักฐานเชิงสารคดี เรื่องราวจริงของผู้คนที่รอดชีวิตจากช่วงหลังสงครามที่ยากลำบากในเคอนิกส์แบร์ก

"พ่อและลูก". โรงละคร ApARTe

ความขัดแย้งของรุ่นต่อรุ่นเป็นนิรันดร์ เช่นเดียวกับความสนใจในงานของ I.S. Turgenev "พ่อและลูก" แต่ในละคร "Fathers & Sons" ความเป็นปรปักษ์กันของรุ่นและการทำลายล้างของตัวเอกก็จางหายไปในเบื้องหลัง การแสดงอุทิศให้กับธีมของความรัก เป็นอารมณ์ที่สดใสมีชีวิตชีวามีชีวิตชีวาน่าสนใจ มันประสบความสำเร็จในการผสมผสานองค์ประกอบคลาสสิกของงานและการตีความที่ทันสมัยของพล็อต ตัวอย่างที่โดดเด่นคือภาพลักษณ์ของ Bazarov ซึ่งคล้ายกับกลุ่มกบฏสมัยใหม่ที่มุ่งมั่นในวัฒนธรรมย่อย

"สั้น". ศูนย์โรงละครบน Strastnoy

ชีวิตนั้นสั้น มีคุณสมบัติที่จะจบลงอย่างกะทันหัน คุณต้องรีบแสดงความรักและความเสน่หากับคนที่อยู่ใกล้ที่สุด ท้ายที่สุดบางครั้งไม่มีเวลามากสำหรับสิ่งนี้ คุณไม่สามารถอยู่ในเคสได้ ได้เวลาเริ่มเรียนรู้ที่จะแสดงอารมณ์ของคุณแล้ว การแสดงที่กำกับโดย Pavel Safonov เตือนผู้ชมถึงคุณค่าที่สำคัญที่สุดในชีวิต นักแสดง Yevgeny Stychkin ดำเนินการสนทนาอย่างตรงไปตรงมากับผู้ชม 80 นาทีเป็นเวลา 80 นาที ตัวละครหลักสามารถดึงดูดผู้ชมทุกคนในห้องโถงได้และดูเหมือนว่าผู้เข้าชมการแสดงจำนวนมากที่การแสดงทั้งหมด 80 นาทีเหล่านี้อุทิศให้กับเขา

"กระต่ายเอ็ดเวิร์ด". RAMT

การแสดงนี้อิงจากผลงานของนักเขียนชาวอเมริกัน Kate di Camillo "The Amazing Journey of Edward the Rabbit" หนังสือเล่มนี้กำลังถูกอ่านทั่วโลก และตอนนี้สามารถดูการผลิตบนเวทีได้ที่ RAMT Rabbit Edward เดินทางผ่านการทดลองที่ยากลำบาก เปลี่ยนจากความภาคภูมิใจและความเห็นแก่ตัวไปสู่ความสามารถในการเปิดใจให้กับผู้คน ผู้สร้างละครแนะนำให้พ่อแม่และลูกมาที่โรงละครด้วยกัน ดูเรื่องราวที่ไม่ธรรมดานี้ แล้วคิดและพูดถึงเรื่องนี้ที่บ้าน

"จดหมายและเพลงของชายวัยกลางคน". สี่ฉัน

การแสดงไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับแนวเพลงหรือคอนเสิร์ตเพลงป๊อป แต่มีตัวอักษรและเพลงจากกลุ่ม "Accident" รวมถึงนักแสดงของ "Quartet I" ที่อ่านและพูดคุยถึงจดหมายเหล่านี้ กองจดหมายนี้มาจากไหน? ไม่มีใครรู้คำตอบสำหรับคำถามนี้จริงๆ ใช่โดยหลักการแล้วมันไม่สำคัญ สิ่งสำคัญคือชีวิตที่ยากลำบากของคนสมัยใหม่ซึ่งจะกล่าวถึงในละคร