จิตรกรรมยุโรปในศตวรรษที่ 19 ศิลปินต่างประเทศแห่งศตวรรษที่ 19: บุคคลสำคัญทางวิจิตรศิลป์และมรดกของพวกเขา ศิลปินชื่อดังแห่งศตวรรษที่ 19 ในยุโรป

ศตวรรษที่ 19 ได้ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกไว้ในงานศิลปะทุกรูปแบบ นี่คือช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงบรรทัดฐานและข้อกำหนดทางสังคม ความก้าวหน้าครั้งใหญ่ในด้านสถาปัตยกรรม การก่อสร้าง และอุตสาหกรรม การปฏิรูปและการปฏิวัติกำลังดำเนินการอย่างแข็งขันในยุโรป มีการจัดตั้งองค์กรธนาคารและรัฐบาล และการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดนี้ส่งผลโดยตรงต่อศิลปิน ศิลปินต่างประเทศในศตวรรษที่ 19 ได้ยกระดับการวาดภาพไปสู่ระดับใหม่ที่ทันสมัยยิ่งขึ้น โดยค่อยๆ นำเสนอเทรนด์ต่างๆ เช่น อิมเพรสชันนิสม์และแนวโรแมนติก ซึ่งต้องผ่านการทดสอบมากมายก่อนที่จะได้รับการยอมรับจากสังคม ศิลปินในศตวรรษที่ผ่านมาไม่รีบร้อนที่จะมอบอารมณ์ที่รุนแรงให้กับตัวละครของพวกเขา แต่แสดงให้เห็นว่าพวกเขามีความยับยั้งชั่งใจไม่มากก็น้อย แต่อิมเพรสชั่นนิสต์มีลักษณะของโลกแฟนตาซีที่ไร้การควบคุมและกล้าหาญซึ่งผสมผสานกับความลึกลับโรแมนติกได้อย่างชัดเจน ในศตวรรษที่ 19 ศิลปินเริ่มคิดนอกกรอบ ปฏิเสธรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับโดยสิ้นเชิง และความอดทนนี้ถ่ายทอดออกมาในอารมณ์ของผลงานของพวกเขา ในช่วงเวลานี้ ศิลปินหลายคนได้ทำงาน ซึ่งเรายังคงถือว่าชื่อของเขายอดเยี่ยมและผลงานของพวกเขาก็ไม่มีใครเลียนแบบได้

ฝรั่งเศส

ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์. Renoir ประสบความสำเร็จและได้รับการยอมรับด้วยความอุตสาหะและการทำงานที่ยอดเยี่ยมซึ่งศิลปินคนอื่น ๆ อาจอิจฉาได้ เขาสร้างผลงานชิ้นเอกใหม่จนกระทั่งเสียชีวิตแม้ว่าเขาจะป่วยหนักก็ตาม และทุกฝีแปรงของเขาทำให้เขาต้องทนทุกข์ทรมาน นักสะสมและตัวแทนพิพิธภัณฑ์ยังคงไล่ตามผลงานของเขามาจนถึงทุกวันนี้ เนื่องจากผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้เป็นของขวัญอันล้ำค่าต่อมนุษยชาติ

ปอล เซซาน. Paul Cezanne เป็นคนพิเศษและไม่เหมือนใคร ผ่านการทดสอบที่เลวร้าย แต่ท่ามกลางการข่มเหงและการเยาะเย้ยอันโหดร้าย เขาทำงานอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยเพื่อพัฒนาพรสวรรค์ของเขา ผลงานอันงดงามของเขามีหลายประเภท - ภาพบุคคล, ทิวทัศน์, สิ่งมีชีวิตซึ่งถือได้ว่าเป็นแหล่งที่มาพื้นฐานของการพัฒนาในช่วงหลังอิมเพรสชั่นนิสม์อย่างปลอดภัย

ยูจีน เดลาครัวซ์. การค้นหาสิ่งใหม่อย่างกล้าหาญและความสนใจในความทันสมัยเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เขาชอบวาดภาพการต่อสู้และการต่อสู้เป็นหลัก แต่ถึงแม้จะเป็นภาพบุคคลที่เข้ากันไม่ได้ก็ผสมผสานกัน - ความงามและการต่อสู้ ความโรแมนติกของ Delacroix เกิดจากบุคลิกที่ไม่ธรรมดาของเขา ซึ่งต่อสู้เพื่ออิสรภาพและเปล่งประกายด้วยความงามทางจิตวิญญาณไปพร้อมๆ กัน

สเปน

คาบสมุทรไอบีเรียยังให้ชื่อที่มีชื่อเสียงมากมายแก่เรา ได้แก่:

เนเธอร์แลนด์

Vincent van Gogh เป็นหนึ่งในชาวดัตช์ที่โดดเด่นที่สุด อย่างที่ทุกคนรู้ Van Gogh ป่วยเป็นโรคทางจิตอย่างรุนแรง แต่สิ่งนี้ไม่ได้ส่งผลกระทบต่ออัจฉริยะภายในของเขา ภาพวาดของเขาสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคที่ไม่ธรรมดาและได้รับความนิยมหลังจากศิลปินเสียชีวิตเท่านั้น ที่มีชื่อเสียงที่สุด: "Starry Night", "Irises", "Sunflowers" รวมอยู่ในรายชื่องานศิลปะที่แพงที่สุดในโลกแม้ว่า Van Gogh จะไม่มีการศึกษาศิลปะพิเศษก็ตาม

นอร์เวย์

Edvard Munch เป็นชาวนอร์เวย์โดยกำเนิดและมีชื่อเสียงจากการวาดภาพของเขา ผลงานของ Edvard Munch มีความโดดเด่นอย่างมากจากความเศร้าโศกและความประมาทเลินเล่อ การเสียชีวิตของแม่และน้องสาวในวัยเด็กและความสัมพันธ์ที่ผิดปกติกับผู้หญิงมีอิทธิพลอย่างมากต่อสไตล์การวาดภาพของศิลปิน ตัวอย่างเช่นผลงานที่รู้จักกันดี "The Scream" และ "Sick Girl" ที่ได้รับความนิยมไม่น้อยก็มีความเจ็บปวดความทุกข์ทรมานและการกดขี่

สหรัฐอเมริกา

Kent Rockwell เป็นหนึ่งในจิตรกรภูมิทัศน์ชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียง ผลงานของเขาผสมผสานระหว่างความสมจริงและความโรแมนติก ซึ่งถ่ายทอดอารมณ์ของบุคคลที่วาดภาพได้อย่างแม่นยำมาก คุณสามารถดูภูมิประเทศของเขาเป็นเวลาหลายชั่วโมงและตีความสัญลักษณ์ที่แตกต่างกันในแต่ละครั้ง ศิลปินเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถถ่ายทอดธรรมชาติของฤดูหนาวในลักษณะที่ทำให้ผู้คนที่มองดูรู้สึกถึงความหนาวเย็นอย่างแท้จริง ความอิ่มตัวของสีและคอนทราสต์เป็นสไตล์ที่เป็นที่รู้จักของ Rockwell

ศตวรรษที่ 19 เต็มไปด้วยผู้สร้างที่เก่งกาจและสร้างสรรค์ผลงานศิลปะอย่างมหาศาล ศิลปินต่างประเทศในศตวรรษที่ 19 เปิดประตูสู่การเคลื่อนไหวใหม่ๆ หลายอย่าง เช่น โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ และแนวโรแมนติก ซึ่งในความเป็นจริงแล้วกลายเป็นงานที่ยาก พวกเขาส่วนใหญ่พิสูจน์ให้สังคมเห็นอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยว่าความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขามีสิทธิ์ที่จะดำรงอยู่ แต่น่าเสียดายที่หลายคนประสบความสำเร็จหลังจากความตายเท่านั้น ตัวละครที่ไร้การควบคุม ความกล้าหาญ และความพร้อมที่จะต่อสู้ผสมผสานกับความสามารถพิเศษและการรับรู้ที่ง่ายดาย ซึ่งทำให้พวกเขามีสิทธิ์ทุกประการในการครอบครองเซลล์ที่สำคัญและสำคัญ

17.3 ภาพวาดยุโรปสมัยศตวรรษที่ 19

17.3.1 จิตรกรรมฝรั่งเศส . สองทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพฝรั่งเศสถูกกำหนดให้เป็นการปฏิวัติแบบคลาสสิก ตัวแทนที่โดดเด่นคือ J.L. เดวิด (1748– พ.ศ. 2368) ผลงานหลักที่เขาสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 18 ผลงานของศตวรรษที่ 19 - นี่คือการทำงานด้วย จิตรกรประจำศาลของนโปเลียน– “นโปเลียนที่ช่องเขาเซนต์เบอร์นาร์ด”, “พิธีราชาภิเษก”, “ลีโอนีดาสที่เทอร์โมพีเล” เดวิดยังเป็นผู้เขียนภาพบุคคลที่สวยงามอีกด้วย เช่น ภาพเหมือนของมาดามเรกาเมียร์ เขาสร้างโรงเรียนขนาดใหญ่ที่มีนักเรียนและกำหนดลักษณะไว้ล่วงหน้า ศิลปะจากสไตล์จักรวรรดิ

ลูกศิษย์ของเดวิดคือ J.O. Ingres (1780– พ.ศ. 2410) ซึ่งเปลี่ยนศิลปะคลาสสิกให้เป็นศิลปะเชิงวิชาการมานานหลายปี ต่อต้านเพื่อความโรแมนติก Ingres - ผู้เขียนความจริง เฉียบพลันภาพวาดบุคคล (“L.F. Bertin”, “Madame Rivière” ฯลฯ) และภาพวาดในรูปแบบของ ลัทธิคลาสสิกทางวิชาการ ("Apotheosis of Homer", "Jupiter and Themis")

ยวนใจของภาพวาดฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19– ภาพเหล่านี้เป็นภาพวาดโดย T. Gericault (1791 – 1824) (“The Raft of the Medusa” และ “Epsom Derby, ฯลฯ”) และ E. เดลาครัวซ์ (ค.ศ. 1798 – 1863) ผู้เขียนผลงานจิตรกรรมชื่อดังเรื่อง “เสรีภาพนำประชาชน”

ทิศทางที่สมจริงในการวาดภาพในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษแรกแสดงโดยผลงานของ G. Courbet (1819– พ.ศ. 2420) ผู้เขียนคำว่า "ความสมจริง" และภาพวาด "Stone Crusher" และ "Funeral in Ornans" รวมถึงผลงานของ J. เอฟ ข้าวฟ่าง (1814 – 1875) นักเขียนชีวิตประจำวันของชาวนา และ (“The Gatherers,” “The Man with the Hoe,” “The Sower”)

ปรากฏการณ์สำคัญของวัฒนธรรมยุโรปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีสไตล์ศิลปะที่เรียกว่าอิมเพรสชันนิสม์ซึ่งแพร่หลายไม่เพียง แต่ในการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีและนิยายด้วย แต่มันก็เกิดขึ้นในการวาดภาพ

ในศิลปะชั่วคราว การกระทำจะเกิดขึ้นตามเวลา การวาดภาพดูเหมือนจะสามารถบันทึกช่วงเวลาได้เพียงช่วงเวลาเดียวเท่านั้น ต่างจากภาพยนตร์ตรงที่มี "เฟรม" เดียวเสมอ จะสามารถถ่ายทอดความเคลื่อนไหวได้อย่างไร? หนึ่งในความพยายามเหล่านี้ในการจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงในด้านความคล่องตัวและความแปรปรวนคือความพยายามของผู้สร้างการเคลื่อนไหวในการวาดภาพที่เรียกว่าอิมเพรสชันนิสม์ (จากความประทับใจของฝรั่งเศส) การเคลื่อนไหวครั้งนี้ได้รวบรวมศิลปินต่างๆ มากมาย ซึ่งแต่ละคนมีลักษณะดังนี้ อิมเพรสชั่นนิสต์เป็นศิลปินที่ถ่ายทอดความเป็นตัวเขา โดยตรงความประทับใจในธรรมชาติ เห็นความงามของความแปรปรวนและความไม่แน่นอนในนั้น สร้างความรู้สึกที่มองเห็นได้ของแสงแดดที่สดใส การเล่นเงาสี โดยใช้จานสีบริสุทธิ์ที่ไม่ผสม ซึ่งสีดำและสีเทาถูกลบออกไป

ในภาพวาดของอิมเพรสชั่นนิสต์เช่น C. Monet (1840-1926) และ O. Renoir (1841-1919) ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ XIX สสารโปร่งสบายปรากฏขึ้น ไม่เพียงแต่มีความหนาแน่นที่เต็มพื้นที่เท่านั้น แต่ยังมีความคล่องตัวอีกด้วย กระแสแสงแดดและไอน้ำลอยขึ้นมาจากดินชื้น น้ำ หิมะที่ละลาย ดินที่ถูกไถ หญ้าที่ไหวในทุ่งหญ้าไม่มีโครงร่างที่ชัดเจนและแข็งตัว การเคลื่อนไหวซึ่งก่อนหน้านี้ถูกนำมาใช้ในภูมิประเทศเป็นภาพของบุคคลที่เคลื่อนไหวอันเป็นผลมาจากการกระทำของพลังธรรมชาติ- ลมที่พัดเมฆ ต้นไม้ที่ไหว บัดนี้กลับกลายเป็นความสงบสุข แต่ความสงบสุขของสสารที่ไม่มีชีวิตนี้เป็นรูปแบบหนึ่งของการเคลื่อนไหวซึ่งถ่ายทอดผ่านพื้นผิวของการวาดภาพ - ลายเส้นไดนามิกของสีที่ต่างกันไม่ถูกจำกัดด้วยเส้นแข็งของการวาดภาพ

การวาดภาพรูปแบบใหม่ไม่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนในทันที โดยกล่าวหาว่าศิลปินไม่ทราบวิธีวาดและโยนสีที่ขูดจากจานสีลงบนผืนผ้าใบ ดังนั้น อาสนวิหารรูอ็องสีชมพูของโมเนต์จึงดูไม่น่าชมสำหรับทั้งผู้ชมและเพื่อนศิลปิน– ผลงานจิตรกรรมที่ดีที่สุดของศิลปิน (“ยามเช้า”, “กับแสงแรกของดวงอาทิตย์”, “เที่ยง”) ศิลปินไม่ได้ พยายามนำเสนอมหาวิหารบนผืนผ้าใบในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน– เขาแข่งขันกับปรมาจารย์แห่งโกธิคเพื่อซึมซับผู้ชมในการไตร่ตรองเอฟเฟกต์แสงและสีอันมหัศจรรย์ ด้านหน้าของอาสนวิหารรูอ็องก็เหมือนกับอาสนวิหารโกธิกอื่นๆ ที่ซ่อนภาพอันลึกลับของผู้คนที่กลับมามีชีวิตอีกครั้ง x จากแสงแดดจากหน้าต่างกระจกสีสดใสภายในห้องโดยสาร แสงสว่างภายในอาสนวิหารจะเปลี่ยนไปขึ้นอยู่กับว่าดวงอาทิตย์ส่องมาจากด้านใด สภาพอากาศมีเมฆมากหรือแจ่มใส รังสีของดวงอาทิตย์ที่ลอดผ่านสีน้ำเงินและสีแดงอันเข้มข้นของกระจกสี กลายเป็นสีและตกเป็นไฮไลท์สีบนพื้น

คำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" มาจากภาพวาดชิ้นหนึ่งของโมเนต์ ภาพวาดนี้เป็นการแสดงออกถึงนวัตกรรมของวิธีการทาสีที่เกิดขึ้นใหม่อย่างแท้จริง และถูกเรียกว่า "พระอาทิตย์ขึ้นในเลออาฟวร์" ผู้รวบรวมแคตตาล็อกภาพวาดสำหรับนิทรรศการครั้งหนึ่งแนะนำว่าศิลปินเรียกมันว่าอย่างอื่นและโมเนต์ขีดฆ่า "ในเลออาฟวร์" ใส่ "ความประทับใจ" และหลายปีหลังจากการปรากฏตัวของผลงานของเขา พวกเขาเขียนว่าโมเนต์ "เผยให้เห็นชีวิตที่ไม่มีใครสามารถเข้าใจได้ก่อนหน้าเขา ซึ่งไม่มีใครรู้ด้วยซ้ำ" ในภาพวาดของโมเนต์ พวกเขาเริ่มสังเกตเห็นจิตวิญญาณอันน่าสยดสยองของการกำเนิดของยุคใหม่ ดังนั้น "ลัทธิอนุกรมนิยม" จึงปรากฏในงานของเขาในฐานะปรากฏการณ์ใหม่ของการวาดภาพ และเธอมุ่งความสนใจไปที่ปัญหาของเวลา ตามที่ระบุไว้ภาพวาดของศิลปินได้แย่ง "เฟรม" เดียวจากชีวิตด้วยความไม่สมบูรณ์และไม่สมบูรณ์ทั้งหมด และนี่เป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาซีรีส์โดยแทนที่กันตามลำดับ นอกจากอาสนวิหารรูอ็องแล้ว โมเนต์ยังสร้างผลงานชุด Gare Saint-Lazare ซึ่งภาพวาดเหล่านี้เชื่อมโยงถึงกันและเสริมซึ่งกันและกัน อย่างไรก็ตาม มันเป็นไปไม่ได้ที่จะรวม "กรอบ" ของชีวิตให้เป็นเทปเดียวของความประทับใจในการวาดภาพ นี่กลายเป็นหน้าที่ของภาพยนตร์ นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์เชื่อว่าสาเหตุของการเกิดขึ้นและการเผยแพร่อย่างกว้างขวางไม่เพียงแต่การค้นพบทางเทคนิคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความต้องการทางศิลปะอย่างเร่งด่วนสำหรับภาพเคลื่อนไหวด้วย และภาพวาดของอิมเพรสชั่นนิสต์โดยเฉพาะโมเนต์ก็กลายเป็นอาการของความต้องการนี้ เป็นที่ทราบกันดีว่าหนึ่งในพล็อตของการแสดงภาพยนตร์เรื่องแรกในประวัติศาสตร์ที่จัดโดยพี่น้อง Lumière ในปี 1895 คือ "การมาถึงของรถไฟ" รถจักรไอน้ำ สถานี และรางรถไฟเป็นหัวข้อหนึ่งในชุดภาพวาดเจ็ดภาพ "แกร์แซงต์-ลาซาร์" โดยโมเนต์ ซึ่งจัดแสดงในปี พ.ศ. 2420

ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ที่โดดเด่นคือ O. Renoir ผลงานของเขา (“ดอกไม้”, “ชายหนุ่มเดินเล่นกับสุนัขในป่าฟงแตนโบล”, “แจกันดอกไม้”, “อาบน้ำในแม่น้ำแซน”, “ลิซ่ากับร่ม”, “ผู้หญิงในเรือ”, “ผู้ขับขี่” ใน Bois de Boulogne” , “ The Ball ที่ Le Moulin de la Galette”, “ Portrait of Jeanne Samary” และอื่น ๆ อีกมากมาย) คำพูดของศิลปินชาวฝรั่งเศส E. Delacroix“ คุณธรรมข้อแรกของทุกภาพ” นั้นค่อนข้างใช้ได้- เพื่อเป็นการเฉลิมฉลอง สำหรับดวงตา” ชื่อเรอนัวร์- คำพ้องความหมายสำหรับความงามและความเยาว์วัย ช่วงเวลาของชีวิตมนุษย์ที่ความสดชื่นของจิตใจและความเจริญรุ่งเรืองของความแข็งแกร่งทางกายภาพสอดคล้องกันอย่างสมบูรณ์ เขาอาศัยอยู่ในยุคแห่งความขัดแย้งทางสังคมที่รุนแรง เขาทิ้งพวกเขาไว้นอกกรอบภาพโดยมุ่งความสนใจไปที่ ตื่นรู้ถึงด้านที่สวยงามและสดใสของการดำรงอยู่ของมนุษย์ และในตำแหน่งนี้เขาไม่ได้อยู่คนเดียวในหมู่ศิลปิน สองร้อยปีก่อนเขา Peter Paul Rubens ศิลปินชาวเฟลมิชผู้ยิ่งใหญ่ได้วาดภาพหลักการอันยิ่งใหญ่ที่ยืนยันชีวิต (“Perseus และ Andromeda”) ภาพดังกล่าวทำให้บุคคลมีความหวัง ทุกคนมีสิทธิที่จะมีความสุขและความหมายหลักของงานศิลปะของเรอนัวร์ก็คือภาพแต่ละภาพของเขายืนยันการขัดขืนไม่ได้ของสิทธินี้

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ปรากฏในภาพวาดของยุโรป ตัวแทนของมัน- ป. เซซาน (1839 – 1906), V. แวนโก๊ะ (1853 – 1890), พี. โกแกง (พ.ศ. 2391 - 2446) รับมาจาก อิมเพรสชั่นนิสต์ความบริสุทธิ์ของสี เรากำลังค้นหา หลักการดำรงอยู่อย่างต่อเนื่อง วิธีการทั่วไปในการวาดภาพ แง่มุมเชิงปรัชญาและเชิงสัญลักษณ์ของความคิดสร้างสรรค์ ภาพวาดของเซซาน– ได้แก่ ภาพบุคคล (“ผู้สูบบุหรี่”) ทิวทัศน์ (“ธนาคารแห่ง Marne”) ภาพหุ่นนิ่ง (“ภาพหุ่นนิ่งกับตะกร้าผลไม้”)

ภาพวาดของแวนโก๊ะ- "กระท่อม", "หลังสายฝน", "ทางเดินของนักโทษ"

Gauguin มีคุณลักษณะของโลกทัศน์แนวโรแมนติก ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเขาหลงใหลในชีวิตของชนเผ่าโพลินีเซียนซึ่งในความเห็นของเขายังคงรักษาความบริสุทธิ์และความสมบูรณ์ดั้งเดิมไว้เขาจึงออกเดินทางไปยังหมู่เกาะโพลินีเซียที่ซึ่งเขาสร้างภาพวาดหลายภาพซึ่งมีพื้นฐานคือ การปฏิรูปรูปแบบความปรารถนาที่จะใกล้ชิดกับประเพณีทางศิลปะของชาวพื้นเมือง (“ ผู้หญิงถือผลไม้ ”, "Tahitian Pastoral", "Wonderful Spring")

ประติมากรที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 19 คือ O. Rodin (1840– พ.ศ. 2460) ซึ่งมารวมกันในงานของเขา ความประทับใจแนวโรแมนติกและการแสดงออกด้วย เหมือนจริงการค้นหา ความมีชีวิตชีวาของภาพ ละคร การแสดงออกของชีวิตภายในที่เข้มข้น ท่าทางที่ดำเนินไปตามเวลาและอวกาศ (คืออะไร ไม่สามารถจัดรูปปั้นนี้ให้เป็นดนตรีและบัลเล่ต์ได้) โดยจะจับความไม่มั่นคงในขณะนั้น- ทั้งหมดนี้ร่วมกันสร้างภาพลักษณ์ที่โรแมนติกและสมบูรณ์แบบ ความประทับใจวิสัยทัศน์ . ความปรารถนาที่จะสรุปปรัชญาเชิงลึก (“ ยุคสำริด”, “ พลเมืองแห่งกาเลส์" ประติมากรรมที่อุทิศให้กับวีรบุรุษแห่งสงครามร้อยปีผู้เสียสละตัวเองเพื่อปกป้องเมืองที่ถูกปิดล้อม ทำงานให้กับ "ประตูนรก" รวมถึง "นักคิด") และความปรารถนาที่จะแสดงช่วงเวลาแห่งความสมบูรณ์ ความงามและความสุข ("Eternal Spring", "Pas de -de")– คุณสมบัติหลักของผลงานของศิลปินคนนี้

17.3.2 จิตรกรรมภาษาอังกฤษ วิจิตรศิลป์ของอังกฤษในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19- นี่คือการวาดภาพทิวทัศน์ที่สดใส ตัวแทนซึ่งเป็นเจ ตำรวจ (พ.ศ. 2319 – 2380) บรรพบุรุษชาวอังกฤษ อิมเพรสชั่นนิสต์(“รถเข็นเฮย์ข้ามฟอร์ด” และ “ทุ่งไรย์”) และ U. เทิร์นเนอร์ (1775 – 1851) ซึ่งมีภาพวาดเช่น Rain, Steam และ Speed "ซากเรืออัปปาง"โดดเด่นด้วยความหลงใหลในภูตผีหลากสีสัน

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ F. M. Brown ได้สร้างผลงานของเขา (1821– พ.ศ. 2436 (ค.ศ. 1893) ซึ่งได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็น “โฮลไบน์แห่งศตวรรษที่ 19” บราวน์เป็นที่รู้จักจากผลงานทางประวัติศาสตร์ของเขา (ชอเซอร์ที่ราชสำนักเอ็ดเวิร์ดที่ 3 และเลียร์และคอร์เดเลีย) รวมถึงภาพวาดการแสดงของเขา ธีมประจำวันแบบดั้งเดิม (“Last Look at England”, “Labor”)

สมาคมสร้างสรรค์ “Pre-Raphaelite Brotherhood” (“Pre-Raphaelite”) เกิดขึ้นในปี 1848 แม้ว่าแกนกลางที่รวมเป็นหนึ่งคือความหลงใหลในผลงานของศิลปินในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น (ก่อนราฟาเอล) สมาชิกแต่ละคนของกลุ่มภราดรภาพนี้มีธีมของตัวเอง และลัทธิทางศิลปะของตัวเอง นักทฤษฎีเรื่องภราดรภาพคือนักวิทยาศาสตร์วัฒนธรรมชาวอังกฤษและผู้เชี่ยวชาญด้านความงาม เจ. รัสกิน ซึ่งสรุปแนวคิดเรื่องแนวโรแมนติกที่เกี่ยวข้องกับสภาพของอังกฤษในช่วงกลางศตวรรษ

รัสกินเชื่อมโยงศิลปะในงานของเขากับวัฒนธรรมระดับทั่วไปของประเทศโดยมองเห็นการแสดงออกของปัจจัยทางศีลธรรมเศรษฐกิจและสังคมในงานศิลปะพยายามที่จะโน้มน้าวใจชาวอังกฤษว่าข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับความงามคือความสุภาพเรียบร้อยความยุติธรรมความซื่อสัตย์ความบริสุทธิ์และไม่โอ้อวด .

กลุ่มพรีราฟาเอลสร้างสรรค์ภาพวาดเกี่ยวกับศาสนาและวรรณกรรม ออกแบบหนังสืออย่างมีศิลปะและพัฒนางานศิลปะการตกแต่ง และพยายามรื้อฟื้นหลักการของงานฝีมือในยุคกลาง เข้าใจกระแสอันตรายของมัณฑนศิลป์- การลดความเป็นตัวตนโดยการผลิตเครื่องจักร ศิลปินชาวอังกฤษ กวี และบุคคลสาธารณะ W. มอร์ริส (พ.ศ. 2377 – พ.ศ. 2439) จัดเวิร์คช็อปทางศิลปะและอุตสาหกรรมสำหรับการผลิตสิ่งทอ ผ้า กระจกสี และของใช้ในครัวเรือนอื่น ๆ ซึ่งเป็นภาพวาดที่ใช้ สร้างเสร็จโดยตัวเขาเองและศิลปินยุคก่อนราฟาเอล

17.3.3 จิตรกรรมสเปน โกยา . ผลงานของฟรานซิสโก โกยา (ค.ศ. 1746)– พ.ศ. 2371) เป็นของสองศตวรรษ – XVIII และ XIX มันมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการก่อตัวของแนวโรแมนติกแบบยุโรป สร้างสรรค์เรา ชีวิตของศิลปินนั้นอุดมสมบูรณ์และหลากหลาย: ภาพวาด ภาพบุคคล กราฟิก จิตรกรรมฝาผนัง งานแกะสลัก งานแกะสลัก

Goya ใช้ธีมที่เป็นประชาธิปไตยมากที่สุด (โจร, คนลักลอบขนของ, ขอทาน, ผู้เข้าร่วมในการต่อสู้บนท้องถนนและเกม- ตัวละครในภาพวาดของเขา) ได้รับเมื่อ พ.ศ.2332 ชื่อเรื่อง ปรีดี ศิลปินปากเปล่า Goya แสดงภาพบุคคลจำนวนมาก: กษัตริย์, ราชินี, ข้าราชบริพาร (“ครอบครัวของ King Charles IV”) สุขภาพที่ย่ำแย่ของศิลปินทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในธีมงานของเขา ดังนั้นภาพวาดที่โดดเด่นด้วยจินตนาการที่สนุกสนานและแปลกประหลาด ("Carnival", "The Game of Blind Man's Bluff") จึงถูกแทนที่ด้วยผืนผ้าใบที่เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม ("Inquisition Tribunal", "Madhouse") และตามมาด้วยการแกะสลัก "Capriccios" 80 ชิ้นซึ่งศิลปินทำงานมานานกว่าห้าปี ความหมายของหลายความหมายยังไม่ชัดเจนจนถึงทุกวันนี้ ในขณะที่ความหมายอื่นๆ ถูกตีความตามข้อกำหนดทางอุดมการณ์ในยุคนั้น

การใช้ภาษาเชิงสัญลักษณ์และเชิงเปรียบเทียบ Goya วาดภาพที่น่าสะพรึงกลัวของประเทศในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ: ความไม่รู้ ความเชื่อทางไสยศาสตร์ ความใจแคบของผู้คน ความรุนแรง ความคลุมเครือ ความชั่วร้าย การแกะสลัก “การหลับใหลของเหตุผลทำให้เกิดสัตว์ประหลาด”– สัตว์ประหลาดที่น่ากลัวล้อมรอบคนนอนหลับ ค้างคาว นกฮูก และวิญญาณชั่วร้ายอื่น ๆ ศิลปินเองก็ให้คำอธิบายเกี่ยวกับผลงานของเขาดังนี้: “เชื่อมั่นว่าคำวิจารณ์นั้น มนุษย์ความชั่วร้ายและความเข้าใจผิด, แม้ว่าและดูเหมือนว่าสาขาการปราศรัยและกวีนิพนธ์อาจเป็นหัวข้อของคำอธิบายที่มีชีวิต ศิลปินเลือกสำหรับงานของเขาจากความฟุ่มเฟือยและความไร้สาระมากมายที่มีอยู่ในภาคประชาสังคมใด ๆ เช่นเดียวกับจากอคติและความเชื่อทางไสยศาสตร์ทั่วไปที่ทำให้ถูกต้องตามกฎหมายโดยประเพณี ความไม่รู้ หรือตนเอง -ดอกเบี้ย สิ่งที่เขาคิดว่าเหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับการเยาะเย้ยและในขณะเดียวกันก็เพื่อใช้จินตนาการ”

17.3.4 ทันสมัย – สุดท้าย สไตล์ ยุโรป จิตรกรรม สิบเก้า วี . ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดที่สร้างขึ้นในภาพวาดยุโรปของศตวรรษที่ 19 ในสไตล์อาร์ตนูโวมีผลงานของศิลปินชาวอังกฤษ O. Beardsley (1872)– 1898). เขาภาพประกอบงานเกี่ยวกับ. ไวลด์ (“ซาโลเม”), สร้างสง่างามกราฟิกแฟนตาซี, หลงเสน่ห์ทั้งหมดรุ่นชาวยุโรป. เท่านั้นสีดำและสีขาวคือเครื่องมือเช่นเกี่ยวกับแรงงาน: กระดาษขาวหนึ่งแผ่นและขวดหมึกสีดำหนึ่งขวด และเทคนิคที่คล้ายกับลูกไม้ที่ดีที่สุด (“The Secret Rose Garden”, 1895) ภาพประกอบของ Beardsley ได้รับอิทธิพลจากภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นและศิลปะโรโคโคแบบฝรั่งเศส รวมถึงลักษณะการตกแต่งแบบอาร์ตนูโว

สไตล์อาร์ตนูโวซึ่งเกิดขึ้นราวปี พ.ศ. 2433– 1910 ใช่., ลักษณะความพร้อมใช้งานคดเคี้ยวเส้น, ชวนให้นึกถึงหยิกผม, เก๋ดอกไม้และพืช, ภาษาเปลวไฟ. สไตล์นี้เคยเป็นกว้างทั่วไปและวีจิตรกรรมและวีสถาปัตยกรรม. นี้ภาพประกอบชาวอังกฤษบายrdsley โปสเตอร์และละครโดย A. Mucha ของเช็ก ภาพวาดโดย G. Klimt ชาวออสเตรีย โคมไฟและผลิตภัณฑ์โลหะโดย Tiffany สถาปัตยกรรมโดย A. Gaudi ชาวสเปน

อีกหนึ่งปรากฏการณ์ที่โดดเด่นของความทันสมัยแบบ fin-de-siècle– ภาษานอร์เวย์ศิลปินอี. แทะเล็ม (1863 – 1944). มีชื่อเสียงจิตรกรรมแทะเล็ม« กรีดร้อง (1893)– คอมโพสิตส่วนหนึ่งของเขาพื้นฐานวงจร"ผ้าสักหลาดชีวิต", ข้างบนที่ศิลปินได้ทำงานยาวปี. ต่อมางาน"กรีดร้อง"แทะเล็มซ้ำแล้วซ้ำเล่าวีภาพพิมพ์หิน. จิตรกรรม"กรีดร้อง"ส่งสถานะสุดขีดทางอารมณ์แรงดันไฟฟ้าบุคคล, เธอโอลิทสร้างความสิ้นหวังให้กับคนเหงาและเสียงร้องขอความช่วยเหลือที่ไม่มีใครสามารถให้ได้

ศิลปินที่ใหญ่ที่สุดในฟินแลนด์ A. Galen-Kallela (2408)– 1931) วีสไตล์ทันสมัยภาพประกอบมหากาพย์"กาเลวาลา". บนภาษาเชิงประจักษ์ความเป็นจริงมันเป็นสิ่งต้องห้ามบอกเกี่ยวกับชายชราในตำนาน– ช่างตีเหล็กอิลมาริเนน, ที่ปลอมแปลงท้องฟ้า, รวมกันนภา, ใส่กุญแจมือจากไฟนกอินทรี; โอมารดาเลมมินไกเนน, ฟื้นคืนชีพของเขาเสียชีวิตลูกชาย; โอนักร้องไวแนเมอเนเนอ, ที่"ฮัมเพลงทองต้นคริสต์มาส", กัลเลล- คาเลล่าจัดการส่งมอบนาร์พลังหนึ่งของอักษรรูน Karelian โบราณในภาษาแห่งความทันสมัย

แนวโน้มในการวาดภาพในศตวรรษที่ 19 คล้ายคลึงกับแนวโน้มของศตวรรษก่อนอย่างใกล้ชิด ในช่วงต้นศตวรรษที่มีทิศทางผู้นำในหลายประเทศคือ รูปแบบนี้มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 18 และยังคงพัฒนาต่อไปและในประเทศต่าง ๆ การพัฒนาก็มีลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคล

ลัทธิคลาสสิก

ศิลปินที่ทำงานในทิศทางนี้หันไปหาภาพโบราณอีกครั้ง อย่างไรก็ตามพวกเขาพยายามแสดงความรู้สึกปฏิวัติผ่านแผนการคลาสสิก - ความปรารถนาในอิสรภาพ ความรักชาติ ความสามัคคีระหว่างมนุษย์และสังคม ตัวแทนที่โดดเด่นของการปฏิวัติคลาสสิกคือศิลปินหลุยส์เดวิด จริงอยู่ที่เมื่อเวลาผ่านไป ลัทธิคลาสสิกได้พัฒนาไปสู่กระแสอนุรักษ์นิยมซึ่งได้รับการสนับสนุนจากรัฐ ซึ่งหมายความว่ามันกลายเป็นสิ่งไร้รูปลักษณ์และทันสมัยโดยการเซ็นเซอร์

รัสเซียมีความเจริญรุ่งเรืองในการวาดภาพเป็นพิเศษในศตวรรษที่ 19 ในเวลานี้ สไตล์และเทรนด์ใหม่ๆ มากมายเกิดขึ้นที่นี่ ความคล้ายคลึงของลัทธิคลาสสิคในรัสเซียคือวิชาการ สไตล์นี้มีคุณลักษณะของสไตล์ยุโรปคลาสสิก - ดึงดูดภาพของสมัยโบราณ ธีมที่ประเสริฐ และการทำให้ภาพในอุดมคติ

ยวนใจ

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 แนวโรแมนติกปรากฏเป็นตัวถ่วงให้กับลัทธิคลาสสิก มีจุดเปลี่ยนมากมายในสังคมในขณะนั้น ศิลปินพยายามที่จะแยกตนเองออกจากความเป็นจริงที่ไม่น่าดู เพื่อสร้างโลกในอุดมคติของตนเอง อย่างไรก็ตาม ลัทธิยวนใจถือเป็นขบวนการที่ก้าวหน้าในยุคนั้น เนื่องจากความปรารถนาของศิลปินแนวโรแมนติกคือการถ่ายทอดแนวคิดเกี่ยวกับมนุษยนิยมและจิตวิญญาณ

นี่เป็นทิศทางที่กว้างขวางซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะของหลายประเทศ ความหมายของมันคือความสูงส่งของการต่อสู้ปฏิวัติการสร้างศีลแห่งความงามใหม่การวาดภาพไม่เพียง แต่ด้วยแปรงเท่านั้น แต่ยังด้วยหัวใจด้วย อารมณ์อยู่ในระดับแนวหน้าที่นี่ ยวนใจนั้นโดดเด่นด้วยการนำภาพเชิงเปรียบเทียบมาสู่โครงเรื่องที่แท้จริงและการเล่นไคอาโรสคูโรที่มีทักษะ ตัวแทนของเทรนด์นี้คือ Francisco Goya, Eugene Delacroix และ Rousseau ในรัสเซีย ผลงานของ Karl Bryullov จัดอยู่ในประเภทแนวโรแมนติก

ความสมจริง

หน้าที่ของทิศทางนี้คือการพรรณนาถึงชีวิตตามที่เป็นอยู่ ศิลปินแนวสัจนิยมหันไปหาภาพลักษณ์ของคนธรรมดาคุณสมบัติหลักของผลงานของพวกเขาคือการวิจารณ์และความจริงสูงสุด พวกเขาบรรยายรายละเอียดเกี่ยวกับผ้าขี้ริ้วและรูในเสื้อผ้าของคนธรรมดา ใบหน้าของคนธรรมดาที่บิดเบี้ยวด้วยความทุกข์ทรมาน และร่างอ้วนของชนชั้นกลาง

ปรากฏการณ์ที่น่าสนใจของศตวรรษที่ 19 คือโรงเรียนศิลปินบาร์บิซอน คำนี้รวมปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสหลายคนที่พัฒนารูปแบบของตนเองที่แตกต่างกัน หากในการเคลื่อนไหวของศิลปะคลาสสิกและแนวโรแมนติกได้รับการทำให้เป็นอุดมคติในรูปแบบต่างๆ Barbizons พยายามที่จะพรรณนาทิวทัศน์จากธรรมชาติ ภาพวาดของพวกเขาประกอบด้วยภาพธรรมชาติพื้นเมืองของพวกเขา และภาพคนธรรมดาบนพื้นหลังนี้ ศิลปินบาร์บิซอนที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Theodore Rousseau, Jules Depres, Virgil la Peña, Jean-François Millet, Charles Daubigny

ฌอง-ฟรองซัวส์ มิลเลต์

ผลงานของชาวบาร์บิโซเนียนมีอิทธิพลต่อการพัฒนาจิตรกรรมเพิ่มเติมในศตวรรษที่ 19 ประการแรก ศิลปินเทรนด์นี้มีผู้ติดตามในหลายประเทศ รวมถึงรัสเซียด้วย ประการที่สอง Barbizons เป็นแรงผลักดันให้เกิดอิมเพรสชันนิสม์ พวกเขาเป็นคนแรกที่วาดภาพในที่โล่ง ต่อจากนั้นอิมเพรสชั่นนิสต์ก็หยิบยกประเพณีการวาดภาพทิวทัศน์ที่แท้จริงขึ้นมา

ภาพนี้กลายเป็นขั้นตอนสุดท้ายของการวาดภาพในศตวรรษที่ 19 และเกิดขึ้นในช่วงสามส่วนสุดท้ายของศตวรรษ ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์เข้าใกล้การพรรณนาถึงความเป็นจริงด้วยวิธีที่ปฏิวัติยิ่งกว่าเดิม พวกเขาพยายามที่จะถ่ายทอดไม่ใช่ธรรมชาติหรือภาพในรายละเอียด แต่เป็นความประทับใจที่เกิดจากปรากฏการณ์นี้หรือนั้น

อิมเพรสชันนิสม์เป็นความก้าวหน้าในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ ช่วงเวลานี้ทำให้โลกมีเทคนิคใหม่ ๆ มากมายและงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

17.3 ภาพวาดยุโรปสมัยศตวรรษที่ 19

ภาพวาดของแวนโก๊ะ- "กระท่อม", "หลังสายฝน", "ทางเดินของนักโทษ"

หุ่นนิ่งโบราณ "ช่อดอกไม้พร้อมเมล็ดฝิ่น" ยุโรปตะวันตก สองในสามของศตวรรษที่ 19

หุ่นนิ่งโบราณ "ช่อดอกไม้องุ่นและลูกพีช" ยุโรปตะวันตก พ.ศ. 2382

ภูมิทัศน์ภูเขาที่มีซากปราสาท ยุโรปตะวันตก พ.ศ. 2389

วันหยุดพักผ่อนในสวนสาธารณะ ยุโรปตะวันตก พ.ศ. 2446

รูปโฉมของหญิงสาว ยุโรปตะวันตก ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

องุ่นและดอกไม้ ยุโรปตะวันตก ปลายศตวรรษที่ 19

แอปเปิ้ลและองุ่น ยุโรปตะวันตก. ที่สามแรกของศตวรรษที่ 20

วินเทจยังมีชีวิตอยู่กับองุ่นและผลไม้ ยุโรปตะวันตก พ.ศ. 2412

หุ่นนิ่งโบราณด้วยดอกไม้ ยุโรปตะวันตก พ.ศ. 2364

หุ่นนิ่งโบราณกับดอกคาร์เนชั่น ยุโรปตะวันตกต้นศตวรรษที่ 20

วินเทจยังมีชีวิตอยู่กับเมลอน แอปเปิ้ล และองุ่น ยุโรปตะวันตกต้นศตวรรษที่ 20

แจกันหุ่นนิ่งโบราณพร้อมดอกเบญจมาศ ยุโรปตะวันตกต้นศตวรรษที่ 20

วินเทจยังมีชีวิตอยู่กับองุ่นและลูกพีช ยุโรปตะวันตก พ.ศ. 2419

แจกันทรงหุ่นวินเทจพร้อมฟักทอง ยุโรปตะวันตก ปลายศตวรรษที่ 19

การต่อสู้ของทหารม้าอังกฤษกับทหารราบฝรั่งเศส ยุโรปตะวันตก ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

ยังมีชีวิตอยู่กับเชอร์รี่และองุ่น ยุโรปตะวันตก กลางคริสต์ศตวรรษที่ 19

ภูมิทัศน์ฤดูหนาวของชาวดัตช์ ยุโรปตะวันตก ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 10

หุ่นนิ่งโบราณ: ต้นฟลอกส ยุโรปตะวันตกต้นศตวรรษที่ 20

เขื่อน. ยุโรปตะวันตก ปลายศตวรรษที่ 19

ซีสเคป ยุโรปตะวันตก ปลายศตวรรษที่ 19

หุ่นนิ่งโบราณ: ดอกแอสเตอร์ในแจกันไม้แกะสลัก ยุโรปตะวันตก ต้นศตวรรษที่ 20

หุ่นนิ่งโบราณ: ดอกไม้ตัดกับพื้นหลังของน้ำพุ ยุโรปตะวันตก ฮอลแลนด์ กลางศตวรรษที่ 19

ภาพวาดโบราณ: "หุ่นนิ่งของชาวดัตช์" ยุโรปตะวันตก ต้นศตวรรษที่ 18

หุ่นนิ่งโบราณ: ช่อดอกไม้ ยุโรปตะวันตก ปลายศตวรรษที่ 19

ทิวทัศน์โบราณ: "บนฝั่งทะเลสาบ" ยุโรปตะวันตก พ.ศ. 2437

จิตรกรรมโบราณ: "น้ำตกป่า" ยุโรปตะวันตก ปลายศตวรรษที่ 19

จิตรกรรมโบราณ: "แคนแคน" ยุโรปตะวันตกต้นศตวรรษที่ 20

ภาพวาดโบราณ: "เด็กชายในเตา" ยุโรปตะวันตก ปลายศตวรรษที่ 19

จิตรกรรมโบราณ: "ทิวทัศน์กับนักขี่ม้า" ยุโรปตะวันตก ปลายศตวรรษที่ 17

หุ่นนิ่งโบราณ: ดอกทิวลิปในแจกันจีน ยุโรปตะวันตกต้นศตวรรษที่ 20

ภาพวาดโบราณ: "ทิวทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง" ยุโรปตะวันตกต้นศตวรรษที่ 20

หุ่นนิ่งโบราณ: "ดอกไม้" ยุโรปตะวันตก พ.ศ. 2428

หุ่นนิ่งโบราณ: "แจกันพร้อมดอกแอสเตอร์และไฮเดรนเยีย" ยุโรปตะวันตกต้นศตวรรษที่ 20

จิตรกรรมโบราณ: "ทิวทัศน์เมือง" ยุโรปตะวันตก ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

จิตรกรรมโบราณ: "ช่อดอกเบญจมาศ" ยุโรปตะวันตก ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20

ภาพวาดโบราณ: "พาโนรามาของปารีสพร้อมทิวทัศน์ของ Ile de la Cité" ยุโรปตะวันตก ค.ศ. 1840

สีน้ำโบราณ: "ภาพเหมือนของเด็ก ๆ ของศิลปิน" จากภาพวาดของรูเบนส์ ยุโรปตะวันตก คริสต์ทศวรรษ 1830

ภาพวาดโบราณ: "บนระเบียงของโรงแรม" ยุโรปตะวันตก พ.ศ. 2421

ภาพวาดโบราณ: "ที่บ่อน้ำ" ยุโรปตะวันตก พ.ศ. 2420

หุ่นนิ่งโบราณ: "ผลไม้และดอกไม้" ยุโรปตะวันตก พ.ศ. 2429

ภาพวาดโบราณ “น้ำตกในภูเขา” ยุโรปตะวันตก พ.ศ. 2395

ภาพวาดโบราณ: "ตัวอย่างไวน์" ยุโรปตะวันตก ปลายศตวรรษที่ 19

ภาพวาดโบราณ: "เรือในอ่าวเนเปิลส์" ยุโรปตะวันตก ปลายศตวรรษที่ 19

ภาพวาดโบราณ: "ทหารเสือกับขวดไวน์" ยุโรปตะวันตกต้นศตวรรษที่ 20

ภาพวาดโบราณ: "ชายฝั่งคอร์นิช" ยุโรปตะวันตกต้นศตวรรษที่ 20 ศิลปิน: G. Berlau,

ภาพวาดโบราณ: "ลานภายในของ Palazzo Vecchio ในฟลอเรนซ์" ยุโรปตะวันตก ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19

หุ่นนิ่งโบราณ: "ดอกไม้ฤดูใบไม้ร่วงในกระถาง" ยุโรปตะวันตก ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

ภาพวาดโบราณ: "ท่าเรือดัตช์" ยุโรปตะวันตก ศิลปิน: แจน คูเปอร์ส

ภาพวาดโบราณ “เครื่องบดออร์แกนกับทหารเสือ” ยุโรปตะวันตก พ.ศ. 2425

ภาพวาดโบราณ: "ฉากประเภทดัตช์" ยุโรปตะวันตก ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

จิตรกรรมโบราณ: "หุ่นนิ่งกับดอกกุหลาบ" ยุโรปตะวันตก พ.ศ. 2420

ภูมิทัศน์ชายฝั่งที่มีเรือและเรือใบ ยุโรปตะวันตก พ.ศ. 2420 ศิลปิน: Moris H

จิตรกรรมโบราณ “สายน้ำ กลางป่า” ยุโรปตะวันตก พ.ศ. 2443

ภาพวาดโบราณ: "สุนัข" ยุโรปตะวันตก พ.ศ. 2442

ภาพวาดโบราณ: "ล่ากวาง" ยุโรปตะวันตก ค.ศ. 1840-1850

ภาพวาดโบราณ: "ภูมิทัศน์อิตาลีพร้อมแม่น้ำ" ยุโรปตะวันตก พ.ศ. 2378

ภาพวาดโบราณ: "ในคอกม้า" ยุโรปตะวันตก กลางคริสต์ศตวรรษที่ 19 ศิลปิน: Wouterus I VERSCHUUR

ภาพวาดโบราณ: "ฉากประเภทอิตาลี" ยุโรปตะวันตก อิตาลี พ.ศ. 2387 ศิลปิน: Rauch I. N.

เป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับฉัน: ชาวสลาฟพูดพล่อยๆเกี่ยวกับ "ยุโรปที่ยังไม่ได้ล้าง" มาก เหตุใดชาวสลาฟจึงไม่สามารถทิ้งภาพเดียวกันกับในยุโรปในช่วงเวลาเดียวกันได้: ช่วงเวลาของสงครามซาริรุสกี้ - คอนเด พระราชวงศ์ กับชาวสลาฟในปี พ.ศ. 2396-2464

ชาวสลาฟทำอะไร: ทหารโซเวียตโซเวียตนิโคเลฟของหน่วยพิทักษ์แดง (ปรัสเซียน) เก่าของเอลสตัน-ซูมาโรคอฟทำอะไรในรัสเซียที่พวกเขายึดได้ในปี พ.ศ. 2404-2464 ?

เช่นเดียวกับที่พวกเขายกเลิกการเป็นทาสเพื่อชาวยิวพุชกิน ผู้สืบเชื้อสายมาจากคนผิวดำที่น่าเกลียด และให้สิทธิทั้งหมดแก่ชาวยิว พวกเขาก็ทำอะไรไม่คุ้มค่าในรัสเซียที่พวกเขายึดครอง สิทธิเฉพาะสำหรับชาวยิวตั้งแต่ปี 1861 นั่นคือการพิชิตการปฏิวัติสลาฟของทหารโซเวียตโซเวียตชาวยิว Elston-Sumarokov เหตุใดกองทัพแดง (โซเวียต) ทั้งหมดของชาวสลาฟ ชาวคานาอัน จึงต่อสู้กับซาร์แห่งรัสเซียในปี พ.ศ. 2396-2464?

แต่สิ่งที่เกี่ยวกับเรื่องนี้? Tsariruski-Konde ผู้ชั่วร้าย นายพลผิวขาว เดินทางไปปารีสพร้อมกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกทั้งหมด และส่งชาวสลาฟลงนรก ข้ารับใช้ของเรา ย้อนกลับไปในปี 1854 นานก่อนการตกเป็นทาสของทหารชาวยิว Elston-Sumarokov และพวกเขาปฏิเสธที่จะให้เงินสนับสนุนด้านวัตถุและความเป็นอยู่ที่ดีของชาวนาโซเวียตชาวสลาฟชาวยิวซึ่งเป็นผู้พิทักษ์แดง (ปรัสเซียน) เก่า

แล้วใครจะทำงานล่ะ! ไม่ใช่พวกเรา ชาวนาโซเวียตสลาฟ ทหารแดง (ปรัสเซียน) เก่า เผด็จการของชนชั้นกรรมาชีพ!

เป็นเรื่องดีที่อย่างน้อยพวกเขาก็ไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในยุโรปโดยกองทัพแดง (ยิว) ทั้งหมดของชาวสลาฟแห่ง Elston-Sumarokov ในปี พ.ศ. 2396-2414 Tsariruski-Konde ราชาแห่งเทวดาขาวหนีออกจากยุโรป ไม่เช่นนั้น ยุโรปก็จะยืนอยู่ในรูปแบบเดียวกับรัสเซียที่ถูกชาวสลาฟยึดครอง หลังจากการยึดครองของชาวสลาฟของสหภาพโซเวียตเป็นเวลา 150 ปี ได้แก่ ทหารโซเวียตชาวยิว ทหารองครักษ์แดง (ปรัสเซียน) เก่า