ภาพวาดไพเราะ "งานเฉลิมฉลอง" โดย C. Debussy
วัตถุประสงค์ของบทเรียน: เพื่อให้นักเรียนได้รู้จักกับทิศทางใหม่ในงานศิลปะ - อิมเพรสชั่นนิสม์เพื่อพิจารณาลักษณะของการแสดงออกของอิมเพรสชั่นนิสม์ในดนตรีและภาพวาด
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:
เพื่อให้นักเรียนรู้จักทิศทางของศิลปะ "อิมเพรสชั่นนิสม์"
พัฒนาความสามารถในการเปรียบเทียบและเปรียบเทียบ พัฒนาความคิดเชิงเปรียบเทียบและเชิงตรรกะ
เพื่อปลูกฝังความสนใจและความรักในดนตรี จำเป็นต้องสื่อสารกับมัน
ปลูกฝังทัศนคติเชิงบวกต่องานศิลปะ
ระหว่างเรียน
ว: สวัสดีพวกวันนี้เราจะทำความคุ้นเคยกับทิศทางใหม่ในงานศิลปะ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ทิศทางการพัฒนาในภาพวาดฝรั่งเศสที่เรียกว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์" โดยการวิจารณ์ศิลปะ (จากคำภาษาฝรั่งเศส ความประทับใจ - ความประทับใจ)
ศิลปินของเทรนด์นี้พยายามที่จะถ่ายทอดความประทับใจชั่วขณะของโลกแห่งความเป็นจริงในผลงานของพวกเขา โดยใช้วิธีการทางศิลปะ สร้างภาพลวงตาของแสงและอากาศ โดยใช้จังหวะกว้างและสีในความบริสุทธิ์ทั้งหมด อิมเพรสชันนิสต์หยุดแบ่งวัตถุออกเป็นวัตถุหลักและวัตถุรอง จากนี้ไป กองหญ้า, พุ่มไม้สีม่วง, การเคลื่อนไหวของฝูงชน, อาคารในเมืองปรากฏขึ้นในภาพ ศิลปินชาวฝรั่งเศส C. Monet, C. Pissarro, E. Manet, O. Renoir, E. Degas เป็นต้นกำเนิดของการสร้างทิศทางนี้
ว: ลักษณะของอิมเพรสชั่นนิสต์คืออะไร?
ความสว่างไสวของภาพวาด การถ่ายโอนบนผืนผ้าใบของความแปรปรวนของธรรมชาติไม่รู้จบ ดูจังหวะการเคลื่อนตัวที่วางอยู่ในมุมต่างๆ ความเปรียบต่างของจุดสี บางครั้งก็สว่างและอิ่มตัว บางครั้งก็แยกจากกัน สร้างผลกระทบของการสั่นสะเทือน สีรุ้ง และความแปรปรวนของโลก
ทิศทางในการวาดภาพนี้ส่งผ่านไปสู่ดนตรี นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Claude Debussy และ Maurice Ravel เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของเทรนด์นี้
นักแต่งเพลง วาทยกร และนักเปียโนชาวฝรั่งเศส Claude Debussy เป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพเสียงที่โดดเด่น เขาวาดภาพหลายภาพสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี เปียโน และเสียง
ห้องชุด "น็อคเทิร์น" Nocturne หมายถึง "เพลงกลางคืน" และชื่อของ Debussy "Nocturnes" มีความหมาย "ตกแต่ง" อย่างหมดจด: "เราไม่ได้พูดถึงรูปแบบกลางคืนตามปกติ แต่เกี่ยวกับทุกสิ่งในคำนี้ตั้งแต่ความประทับใจไปจนถึงความรู้สึกพิเศษ"
Debussy สร้างห้องชุดนี้ขึ้นในปี พ.ศ. 2440-2442 แรงผลักดันสำหรับการสร้างสรรค์ของพวกเขาคือความประทับใจของนักแต่งเพลงที่มีต่อปารีสร่วมสมัย
มีการเคลื่อนไหวสามแบบในชุด: "Clouds", "Celebrations", "Sirens" แต่ละส่วนเหล่านี้มีโปรแกรมของตัวเอง คำนำของผู้แต่ง
ในบทนำของบทละคร "Celebrations" นักแต่งเพลงเขียนว่า "Celebrations" คือการเคลื่อนไหว จังหวะการเต้นของบรรยากาศด้วยการระเบิดของแสงอย่างกะทันหัน ยังเป็นตอนของขบวน ... ผ่านวันหยุดและรวมเข้ากับ มัน แต่พื้นหลังยังคงอยู่ตลอดเวลา - นี่คือวันหยุด ... มันเป็นส่วนผสมของดนตรีกับฝุ่นเรืองแสงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของจังหวะทั่วไป
เราจะฟังเศษส่วนของงานดนตรีโดย C. Debussy "Celebrations" ฟังงานนี้ให้ความสนใจกับการนำหลักการอิมเพรสชั่นนิสม์ของการวาดภาพไปใช้ในดนตรีอย่างไร
การได้ยิน K. Debussy "งานเฉลิมฉลอง"
ว: คุณได้ยินอะไร คุณนำเสนอภาพอะไร สีสันแห่งดนตรีของภาพไพเราะ "งานเฉลิมฉลอง" ช่วยให้คุณได้ยินช่วงเวลาของวันที่มีการเฉลิมฉลองเทศกาลหรือไม่? งานเขียนในรูปแบบใด?
ดนตรีโดย C. Debussy มีสีสัน สง่า โปร่งสบาย เขียนในรูปแบบ 3 ส่วน ในส่วนที่รุนแรง - แสงไฟที่ริบหรี่ ความคึกคักของงานรื่นเริงยามค่ำคืน ตรงกลาง - ขบวนรื่นเริงที่ปรากฏที่ไหนสักแห่งในระยะไกลและค่อยๆเข้ามาหาเรา ดนตรีของ "งานเฉลิมฉลอง" นั้น "งดงาม" มาก ทำให้เรานึกถึงภาพที่สดใส - ภาพธรรมชาติ ภาพเทศกาลพื้นบ้าน
ดังนั้นศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์จึงพยายามแสดงการเล่นแสงที่เปลี่ยนแปลงได้เฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุดเพื่อถ่ายทอดอารมณ์ชั่วขณะของพวกเขาและนักแต่งเพลงอิมเพรสชั่นนิสต์ - C. Debussy และ M. Ravel - สืบทอดความปรารถนาที่จะถ่ายทอดอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุดจากศิลปิน ความแปรปรวนของการเล่นแสงเพื่อแสดงเฉดสีต่างๆ การแต่งเพลงของพวกเขามีความโดดเด่นด้วยความสามารถพิเศษและการระบายสี
ดนตรีอิมเพรสชันนิสม์ไม่ได้บอกข้อเท็จจริงใดๆ แก่เรา มันไม่ใช่คำอธิบายที่สมจริง มีเพียงสี การเคลื่อนไหว คำแนะนำเท่านั้น นี่เป็นแนวคิดหลักที่อิมเพรสชั่นนิสต์ทุกคนยอมรับ
ว: พวกผมเสนอให้จบบทเรียนของวันนี้ด้วยเพลง
การฝึกหายใจและการสวดมนต์
การแสดงเพลง "Song of the Pictures"
บทกวีโดย Alexander Kushner ดนตรีโดย กริกอรี่ กลัดคอฟ
สรุปบทเรียน:
ความประทับใจของคุณที่มีต่อดนตรีและภาพเป็นอย่างไร? (เด็กแสดงความประทับใจ).
แล้ววันนี้เจอกันงานอะไร?
พวกเขาอยู่ในเทรนด์ศิลปะที่รู้จักกันดีอะไร?
อิมเพรสชั่นนิสม์คืออะไร?
วาดรูปประกอบเพลง.
(มีประกาศเกรดงานในบทเรียน)
1. งานไพเราะของ Debussy
1) Debussy นำชาวฝรั่งเศส เพลงนำ (ปารีส - ศูนย์ดนตรี).
2) Debussy - ผู้ก่อตั้งต่อต้านโรแมนติก
ขาดประเด็นสารภาพ ดิ้นรน ฮีโร่ผู้โดดเดี่ยว
ขาดอัตชีวประวัติ
3) Debussy เป็นคนแรกที่หันไปหาตำนาน
ฮีโร่ของเขาคือ Faun, Ondine, naiads, sirens
4) บทกวีคาร์นิวัลและแนวคิดของเกม
วิสัยทัศน์ของโลกผ่านชั้นพื้นบ้านวันหยุด (เป็นปฏิกิริยาต่อโศกนาฏกรรม)
ต้นกำเนิด - งานรื่นเริงในยุคกลาง
ตัวอย่าง:
เดินเค้กหุ่นเชิด
หน้ากาก
นักดนตรี
เทศกาล...
5) อิทธิพล
แว็กเนอร์ ( ทริสตัน, ปาร์ซิฟาล)
เพลงรัสเซีย (Mussorgsky, Boris Godunov)
Bizet คาร์เมน(op. Debussy: ประตูของ Alhambra ยามเย็นในเกรเนดา เซเรเนดขัดจังหวะ Iberia)
6) Debussy - ผู้ก่อตั้งรำพึง อิมเพรสชั่นนิสม์ (เกือบสะท้อนอิมเพรสชั่นนิสม์ในภาพวาด)
ประเด็นหลักคือภูมิทัศน์กว้างกว่าโลกภายนอก
ดินแดนแห่งแสงสีสำหรับศิลปิน / ดินแดนแห่งสีเสียงต่ำสำหรับ Debussy
เพิ่มคุณค่าของคอร์ดที่ส่งเสียงเป็นองค์ประกอบที่ดังสนั่น
ศิลปินกำจัดความโล่งอกที่แน่นอน / Debussy - จากท่วงทำนองบรรเทา
พื้นหลังสีเข้มหายไปในภาพวาด พู่กันหนา / ใน Debussy - พื้นผิวขนาดใหญ่หนาแน่น
7) Debussy คาดหวัง neoclassicism
ฟื้นคืนชีพแบบห้องชุดเก่า
เนื้อดนตรี Clavier
ใช้ รูปแบบวินเทจ
8) ในดนตรีออร์เคสตรา เขาย้ายออกจากแนวเพลงซิมโฟนีจากหลักการโซนาตาสร้างประเภทกึ่งรายการหนึ่งส่วนหรือเป็นวงจรเปิดยุคของวงออเคสตราอิมเพรสชั่นนิสต์ (ลมไม้มาข้างหน้าสตริงสูญเสียการเป็นผู้นำ บทบาท)
คะแนนไพเราะของ Debussy - "บ่ายของ Faun" (1892), "Nocturnes" (2440-2442), สามภาพสเก็ตช์ไพเราะ "The Sea" (1903-1905), "Iberia" จาก "Images" - เป็นของเขามากที่สุด องค์ประกอบของละคร
“น็อคเทิร์น”เป็นอันมีค่าไพเราะ: "Clouds", "Celebrations" และ "Sirens" วัฏจักรนี้รวมเป็นหนึ่งด้วยความสามัคคีของวรรณยุกต์: ส่วนแรกเขียนด้วย h-moll ส่วนตอนจบ - ใน H-dur ในบาร์นี้ นอกจากนี้ยังมีการเชื่อมโยงที่เป็นรูปเป็นร่างและเป็นภาษาต่างประเทศ: ทั้งสองส่วนมีลักษณะเป็นภูมิทัศน์ (รูปภาพของเมฆและทะเล) ซึ่งจัดวางองค์ประกอบตรงกลางของโกดังเต้นรำ
ในการประสานเสียง บทบาทนำคือเสียงลมต่ำของลมไม้และสายเสียงอู้อี้ การแสดงเดี่ยว "ลึกลับ" ซ้ำแล้วซ้ำเล่าของแตรอังกฤษและสีอันเยือกเย็นของขลุ่ยโดดเด่นเป็นพิเศษ ในกลุ่มเครื่องทองเหลืองมีเพียงสี่แตรฝรั่งเศส
รูปร่างของ "ก้อนเมฆ" เป็นแบบฉบับของ Debussy - สามส่วนที่มีตรงกลางคอนทราสต์ต่ำและ "เฟด" อย่างย่อของคลังสินค้าสังเคราะห์
ดนตรีประกอบการแสดงประกอบด้วยสององค์ประกอบเฉพาะ: วลีจากมากไปน้อยของคลาริเน็ตและปี่ซึ่งได้รับคำตอบโดยสัญญาณแรงจูงใจสั้น ๆ ของฮอร์นอังกฤษซึ่งถูกแทนที่ด้วยเสียงสะท้อนของเขาที่อยู่ห่างไกล
ส่วนตรงกลางของ "เมฆ" ฟังดูโปร่งใสและอยู่ไกลออกไปเล็กน้อย ท่วงทำนองแห่งความเศร้าโศกของขลุ่ย (และพิณ) เคลื่อนที่อย่างวัดตามขั้นของมาตราส่วนเพนทาโทนิก (บนปุ่มสีดำ) มันซ้ำเหมือนเสียงสะท้อน ด้วยสายโซโลสามสาย - ไวโอลิน วิโอลา และเชลโล
การแสดงซ้ำ "สังเคราะห์" ที่สั้นลงอย่างเห็นได้ชัดสร้างองค์ประกอบเฉพาะที่คุ้นเคยของส่วนก่อนหน้าทั้งหมด แต่ในลำดับที่ต่างกัน
ความแตกต่างที่เฉียบคมกับ "ก้อนเมฆ" เกิดขึ้นจากการแสดงรอบที่สอง - "การเฉลิมฉลอง" - รูปภาพของขบวนเคร่งขรึม ความปีติยินดีบนท้องถนนของฝูงชนที่ร่าเริง ใช้วงดนตรีออร์เคสตราที่ทรงพลังกว่าด้วยทรัมเป็ตและทรอมโบน ฉาบ กลองทิมปานี และกลองสแนร์
ตรงกันข้ามกับเพลง "Clouds" ที่คลุมเครือและคลุมเครือ งานชิ้นนี้โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของเพลงและภาพการเต้นที่ใกล้เคียงกับนิทานพื้นบ้านอิตาลี จังหวะเพลิงไหม้ของทาแรนเทลลาครอบงำส่วนสุดโต่งของรูปแบบสามส่วนที่ขยายออกไป
ธีม "การเดินเตร่" อยู่แล้วในบทนำและในนิทรรศการที่พัฒนาอย่างกว้างขวางผ่านการแปลงเสียงต่ำและกิริยาช่วย: ฟังดูใน Dorian หรือ Mixolydian หรือในโหมดเต็มเสียง การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นใน 12/8 เวลาถูกแทนที่ด้วยสูตรที่แปลกกว่า - สามส่วนและห้าส่วน ภายในนิทรรศการ ความแตกต่างของประเภทเกิดขึ้น - ท่วงทำนองใหม่ที่มีจุดแหลมคมในจิตวิญญาณของเพลงขับกล่อม เล่นบทบาทของ "ส่วนด้านข้าง"
การแสดงละครอย่างหมดจดของขบวนแห่ที่กำลังเติบโตถูกนำเสนอในตอนกลางของ "งานเฉลิมฉลอง" กับพื้นหลังของอวัยวะที่เคาะตามจังหวะ (พิณ ทิมปานี และพิซซิกาโตเครื่องสาย) เสียงเพลงประโคมยืดหยุ่นของท่อสามท่อส่งเสียงเข้ามา
การเคลื่อนไหวตามเทศกาลมีพลังมากขึ้นเรื่อย ๆ: ทองเหลืองหนักเข้ามาและธีม "การชน" จากส่วนแรกเข้าร่วมธีมการเดินขบวนเป็นอันเดอร์โทน
เพลงของ "Sirens" ซึ่งเป็นเพลงที่สามของ "Nocturnes" ได้รับแรงบันดาลใจอีกครั้งจากการไตร่ตรองถึงธรรมชาติ คราวนี้ - องค์ประกอบของทะเล ภาพของความงามของท้องทะเลอันน่าอัศจรรย์แสดงอยู่ที่นี่โดยส่วนของนักร้องประสานเสียงหญิงที่ร้องเพลงโดยไม่มีคำพูด (นักร้องเสียงโซปราโนแปดคนและนักร้องเสียงเมซโซแปดคน) วงออเคสตรา "Sirens" อุดมไปด้วยเอฟเฟกต์การตกแต่งและรูปภาพ
เมื่อเปรียบเทียบกับ "Clouds" และ "Celebrations" รูปแบบของ "Sirens" จะแตกต่างกันน้อยกว่าและเป็น monothematics มากกว่า โดยอิงจาก "ลวดลายคลื่นทะเล" ที่ลงมาเป็นอันดับสอง จากนั้นวลีรงค์ของแตรอังกฤษก็เพิ่มขึ้นซ้ำหลายครั้งในบทนำและท่วงทำนองที่น่าดึงดูดใจของนักร้องประสานเสียงหญิงซึ่งเปิดการแสดงนิทรรศการ:
รูปแบบความคิดริเริ่มของธีมไซเรนแสดงด้วยสเกลลิโดมิกโซลิเดียน (H-dur ที่มีระดับ IV ที่สูงขึ้นและ VII ที่ลดลง) ซึ่งใกล้เคียงกับโหมดทั้งโทน ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของอิมเพรสชันนิสต์
ลวดลายทั้งสองที่ครอบงำนิทรรศการยังคงมีบทบาทนำในส่วนตรงกลางของไซเรน (Ges-dur)
การบรรเลงและ coda ของ "Sirens" ตามปกติกับ Debussy นั้นมีความโดดเด่นด้วยความรัดกุมที่ขีดเส้นใต้ ใหม่นี่คือการกลับมาของลวดลายเฉพาะจาก "The Clouds" (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง แม่ลาย Cor Anglais ที่ดัดแปลงเล็กน้อย)
ทะเล
1) 1905 - ปีแห่งการเขียน
2) สามส่วน
-ตั้งแต่เช้าจรดเที่ยงบนทะเล
- เกมเวฟ
- บทสนทนาของลมและทะเล
3) ส่วนแรก
เริ่มต้นด้วยการแนะนำ h-moll . อย่างช้าๆ
กับพื้นหลังที่สั่นไหวของสตริงเสียงธีม (โดยแตรที่มีใบ้และฮอร์นภาษาอังกฤษหมายเลข 1) รวมตอนแต่ละตอน (ราวกับว่าบทประพันธ์ "จากผู้เขียน" ปรากฏในตอนสุดท้าย
ส่วนหลักใน Des-dur ที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับเขาด้วยใบ้ (หมายเลข 3)
ตอนกลางของ B-dur นำสีสันใหม่ (ดิวิซิ เชลโล โซโล เบอร์ 9)
ตอนสุดท้ายไม่ซ้ำส่วน Des-dur หลัก แต่กลับมาเป็นโทน (Tres modere, พร้อมเพรียงกันของนักเล่นเชลโล่ชาวอังกฤษและเชลโล, วัดที่ 4 หลังจากหมายเลข 13)
ธีมฮอร์น (ร้องประสานเสียง) สนับสนุนโดยทองเหลืองและบาสซูน (หมายเลข 14 จะปรากฏในขบวนที่ 3)
4) ส่วนที่สอง
หลักสองรูปแบบ: หมายเลข 16 และวัดที่ 3 หลังจากหมายเลข 21, cor anglais solo
ธีมที่สาม เบอร์ 25 โอโบโซโล
หลังจากชุดของแสงสีในวงออเคสตรา ใน coda เสียง "ละลาย" เสียงพิณเดี่ยวจะดังขึ้น
5) ส่วนที่สาม
Dramaturgy: ภาพพายุในทะเล ลมกระโชกแรง ดูเหมือนสัญญาณความทุกข์จากเรือจะได้ยิน (เป่าแตรเดี่ยวกับใบ้หมายเลข 44)
Symphonic Allegro, cis-moll, หมายเลข 46, เริ่มต้นหลังจากจังหวะของ timpani
ธีมของลมแสดงด้วยวลีไม้สีที่ค่อยๆ คลี่ออกและหอนอย่างช้าๆ
บทสนทนาที่สดใสที่สุดขององค์ประกอบในหมายเลข 51 (ไคลแม็กซ์)
หลังจากการล่มสลายของเสียงก้องภาคกลางเริ่มต้นใน Des-dur (ธีมของลมเปลี่ยนตัวละคร)
ในส่วนสุดท้าย (หลังหมายเลข 57) การเคลื่อนไหวก็ฟื้นขึ้นมาอีกครั้ง แต่ไร้ซึ่งความกระสับกระส่ายและลักษณะที่น่าทึ่ง (ภาพชัยชนะของดวงอาทิตย์ที่กำลังอุบัติขึ้น)
โคดาสร้างขึ้นจากเสียงร้องประสานเสียงตั้งแต่ครั้งแรกที่เคลื่อนไหว (หมายเลข 60-61)
6) องค์ประกอบของวงออเคสตรา
2 คลาริเน็ตติ (A, B)
Contra-fagotto (บันทึกเสียงจริง!)
"เมฆ"
องค์ประกอบของวงออเคสตรา:ขลุ่ย 2 ขลุ่ย โอโบ 2 อัน คอร์อังเกล คลาริเน็ต 2 ตัว บาสซูน 2 ตัว แตร 4 ตัว กลองทิมปานี พิณ และเครื่องสาย
"งานเฉลิมฉลอง"
องค์ประกอบของวงออเคสตรา: 3 ขลุ่ย, ปิกโคโล, โอโบ 2 อัน, คอร์อังกลาส์ 2 อัน, คลาริเน็ต 3 ตัว, บาสซูน 3 ตัว, เขา 4 ตัว, แตร 3 ตัว, ทรอมโบน 3 ตัว, ทูบา, พิณ 2 ตัว, กลองทิมปานี, กลองบ่วง (ทางไกล), ฉาบ, เครื่องสาย
“ไซเรน”
องค์ประกอบของวงออเคสตรา: 3 ฟลุต, โอโบ 2 อัน, คอร์แองกลิส, คลาริเน็ต 2 ตัว, บาสซูน 3 ตัว, 4 เขา, 3 แตร, 2 พิณ, เครื่องสาย; นักร้องประสานเสียงหญิง (8 นักร้องเสียงโซปราโนและ 8 เมซโซโซปราโน)
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง
ยังไม่เสร็จงานไพเราะแรกของเขา "", Debussy ในปี 1894 รู้สึก "Nocturnes" เมื่อวันที่ 22 กันยายน เขาเขียนในจดหมายว่า “ฉันกำลังทำ Nocturnes สามตัวสำหรับไวโอลินเดี่ยวและวงออเคสตรา วงออเคสตราของวงแรกแสดงด้วยเครื่องสาย, ที่สอง - โดยขลุ่ย, สี่เขา, สามท่อและสองพิณ; วงออเคสตราแห่งที่สามผสมผสานทั้งสองอย่างเข้าด้วยกัน โดยทั่วไป นี่คือการค้นหาชุดค่าผสมต่างๆ ที่มีสีเดียวกันได้ เช่น ในการวาดภาพการศึกษาในโทนสีเทา จดหมายนี้ส่งถึง Eugène Ysaye นักไวโอลินชาวเบลเยียมที่มีชื่อเสียง ผู้ก่อตั้งเครื่องสาย และเป็นคนแรกที่เล่น Debussy Quartet เมื่อปีก่อน ในปี 1896 นักแต่งเพลงอ้างว่า Nocturnes ถูกสร้างขึ้นสำหรับ Izaya โดยเฉพาะ - "คนที่ฉันรักและชื่นชม ... มีเพียงเขาเท่านั้นที่สามารถแสดงได้ ถ้าอพอลโลถามหาพวกเขา ฉันจะปฏิเสธเขา! อย่างไรก็ตาม ในปีถัดมา แนวคิดก็เปลี่ยนไป และเป็นเวลาสามปีแล้วที่ Debussy ได้ทำงาน "Nocturnes" สามเพลงสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา
เขารายงานความสำเร็จของพวกเขาในจดหมายลงวันที่ 5 มกราคม 1900 และเขียนในที่เดียวกัน:“ Mademoiselle Lily Texier เปลี่ยนชื่อที่ไม่ลงรอยกันของเธอเป็น Lily Debussy ที่กลมกลืนกันมากขึ้น ... เธอมีผมบลอนด์ที่สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อเหมือนในตำนานและ เพิ่มของขวัญเหล่านี้ว่าเธอไม่เคยอยู่ใน "สไตล์ทันสมัย" เธอชอบดนตรี ... ตามจินตนาการของเธอเท่านั้น เพลงโปรดของเธอคือการเต้นรำแบบกลม ซึ่งพูดถึงทหารราบน้อยหน้าแดงและหมวกด้านหนึ่ง ภรรยาของนักแต่งเพลงเป็นนางแบบแฟชั่น ซึ่งเป็นลูกสาวของพนักงานรายย่อยจากต่างจังหวัด ซึ่งเขาจุดประกายความหลงใหลในปี 2441 ที่เกือบทำให้เขาต้องฆ่าตัวตายในปีต่อมา เมื่อโรซาลีตัดสินใจแยกทางกับเขา
รอบปฐมทัศน์ของ "Nocturnes" ซึ่งจัดขึ้นที่ปารีสที่คอนเสิร์ต Lamoureux ในวันที่ 9 ธันวาคม 1900 ยังไม่เสร็จสมบูรณ์: จากนั้นภายใต้กระบองของ Camille Chevillard มีเพียง "Clouds" และ "Festivities" และ "Sirens" เข้าร่วม ปีต่อมาในวันที่ 27 ธันวาคม พ.ศ. 2444 การแสดงแยกจากกันนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้อีกหนึ่งศตวรรษต่อมา - "Nocturne" สุดท้าย (พร้อมคณะนักร้องประสานเสียง) ฟังดูไม่บ่อยนัก
โปรแกรม Nocturnes เป็นที่รู้จักจาก Debussy:
ชื่อ "Nocturnes" มีความหมายทั่วไปมากกว่าและโดยเฉพาะอย่างยิ่งชื่อที่มีการตกแต่งมากกว่า ประเด็นนี้ไม่ได้อยู่ในรูปแบบปกติของน็อคเทิร์น แต่ในทุกสิ่งที่มีคำนี้มาจากความประทับใจและความรู้สึกของแสง
"เมฆ" เป็นภาพท้องฟ้าที่ไม่เคลื่อนไหว โดยมีเมฆสีเทาค่อยๆ เคลื่อนตัวและละลายอย่างเศร้าสร้อย ถอยออกไป ค่อย ๆ ย้อมด้วยแสงสีขาว
"การเฉลิมฉลอง" เป็นการเคลื่อนไหว จังหวะการเต้นของบรรยากาศด้วยการระเบิดของแสงอย่างฉับพลัน นอกจากนี้ยังเป็นตอนของขบวน (ตาพราวและจินตนาการ) ที่ผ่านวันหยุดและผสานเข้ากับมัน แต่พื้นหลังยังคงอยู่ตลอดเวลา - นี่เป็นวันหยุด นี่คือส่วนผสมของดนตรีกับฝุ่นเรืองแสง ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของจังหวะโดยรวม
“เสียงไซเรน” คือทะเลและจังหวะที่หลากหลายไม่สิ้นสุด ท่ามกลางคลื่นสีเงินที่ดวงจันทร์เกิดขึ้น พังทลายด้วยเสียงหัวเราะและเสียงไซเรนอันลึกลับก็หายไป
ในเวลาเดียวกัน คำอธิบายของผู้แต่งคนอื่นๆ ก็ยังถูกเก็บรักษาไว้ เกี่ยวกับ Clouds Debussy บอกเพื่อนของเขาว่ามันเป็น "การมองจากสะพานที่เมฆที่ขับเคลื่อนด้วยพายุฝนฟ้าคะนอง การเคลื่อนไหวของเรือกลไฟไปตามแม่น้ำแซน ซึ่งเสียงนกหวีดถูกสร้างขึ้นใหม่โดยใช้ธีมสีสั้นๆ ของแตรอังกฤษ "งานเฉลิมฉลอง" ฟื้นคืนชีพ "ความทรงจำแห่งความสนุกสนานในอดีตของผู้คนใน Bois de Boulogne ที่ส่องสว่างและเต็มไปด้วยฝูงชน แตรทั้งสามเป็นเพลงของผู้พิทักษ์พรรครีพับลิกันที่เล่นรุ่งอรุณ” ตามเวอร์ชั่นอื่น ความประทับใจของการประชุมของจักรพรรดิรัสเซีย Nicholas II ในปี 1896 โดยชาวปารีสสะท้อนให้เห็นที่นี่
ความคล้ายคลึงกันมากมายเกิดขึ้นกับภาพวาดของศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศสผู้ชื่นชอบการระบายสีอากาศที่ไหลเวียน ความสดใสของคลื่นทะเล และความแตกต่างของฝูงชนที่รื่นเริง ชื่อ "Nocturnes" นั้นมาจากชื่อภูมิทัศน์ของ James Whistler ศิลปิน Pre-Raphaelite ชาวอังกฤษซึ่งนักแต่งเพลงเริ่มให้ความสนใจในวัยเด็กของเขาเมื่อหลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกด้วยรางวัล Rome Prize เขาอาศัยอยู่ในอิตาลี ที่วิลล่าเมดิชิ (2428-2429) ความหลงใหลนี้ดำเนินไปจนสิ้นชีวิตของเขา ผนังห้องของเขาตกแต่งด้วยภาพระบายสีของวิสต์เลอร์ ในทางกลับกัน นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสเขียนว่า "Nocturnes" ทั้งสามของ Debussy เป็นการบันทึกเสียงขององค์ประกอบสามอย่าง: อากาศ ไฟ และน้ำ หรือการแสดงออกของสามสถานะ - การไตร่ตรอง การกระทำ และความปิติยินดี
ดนตรี
« เมฆ” ถูกทาสีด้วยสีอิมเพรสชั่นนิสม์บาง ๆ ของวงออเคสตราขนาดเล็ก (ใช้ทองแดงเพียงแตรเท่านั้น) พื้นหลังที่มืดครึ้มไม่มั่นคงถูกสร้างขึ้นจากการแกว่งไกวของลมไม้ที่วัดได้ ทำให้เกิดการเลื่อนอันสวยงาม เสียงแตรที่แปลกประหลาดของเสียงแตรอังกฤษช่วยเพิ่มความผิดปกติทางกิริยาช่วยของแรงจูงใจหลักสั้น ๆ สีจะสว่างขึ้นในส่วนตรงกลาง โดยที่พิณเข้ามาเป็นครั้งแรก ร่วมกับขลุ่ย เธอนำธีม pentatonic ไปสู่อ็อกเทฟ ราวกับว่าอิ่มตัวไปกับอากาศ ซ้ำด้วยไวโอลินเดี่ยว วิโอลา เชลโล จากนั้นท่วงทำนองอันมืดมิดของฮอร์นอังกฤษก็กลับมา เสียงสะท้อนของแรงจูงใจอื่นๆ ก็เกิดขึ้น และทุกอย่างดูเหมือนจะลอยไปไกลลิบๆ ราวกับเมฆที่กำลังละลาย
« งานรื่นเริง» สร้างคอนทราสต์ที่คมชัด - ดนตรีไพเราะ เต็มไปด้วยแสงและการเคลื่อนไหว เสียงบินของเครื่องสายและเครื่องไม้ถูกขัดจังหวะด้วยเสียงอุทานอันดังของทองเหลือง กลองลูกคอ และเสียงพิณอันตระการตา ภาพใหม่: บนพื้นหลังการเต้นเดียวกันของโอโบที่ร้อยเป็นสายทำให้เกิดธีมที่เร้าใจ หยิบขึ้นมาโดยเครื่องดนตรีลมอื่นๆ ในอ็อกเทฟ ทันใดนั้นทุกอย่างแตกสลาย ขบวนกำลังใกล้เข้ามา (สามแตรกับใบ้) กลองบ่วงเงียบ (ในระยะไกล) และเสียงทองเหลืองต่ำเข้ามา ทำให้เกิดจุดสุดยอดที่ทำให้หูหนวก จากนั้นทางเดินเบาๆ ของธีมแรกก็กลับมา และลวดลายอื่นๆ จะสั่นไหว จนกระทั่งเสียงของเทศกาลค่อยๆ หายไป
ที่ " ไซเรน“เช่นเดียวกับในก้อนเมฆ การก้าวอย่างช้าๆ ก็มีชัย แต่อารมณ์ที่นี่ไม่ใช่พลบค่ำ แต่ส่องสว่างด้วยแสง คลื่นกำลังสาดกระเซ็นอย่างเงียบ ๆ คลื่นกำลังวิ่งเข้ามา และในการสาดน้ำนี้สามารถแยกแยะเสียงไซเรนที่เย้ายวนใจ คอร์ดซ้ำโดยไม่มีคำพูดของคณะนักร้องประสานเสียงผู้หญิงกลุ่มเล็ก ๆ ช่วยเสริมเสียงของวงออเคสตราด้วยสีแปลก ๆ ลวดลายที่เล็กที่สุดของโน้ตสองโน้ตแตกต่างกันไป เติบโต พันกันแบบโพลีโฟนิก พวกเขาสะท้อนถึงธีมของ Nocturnes ก่อนหน้า ในส่วนตรงกลาง เสียงของไซเรนจะยืนกรานมากขึ้น ท่วงทำนองของพวกมันยาวขึ้น ตัวแปรที่แตรโดยไม่คาดคิดเข้าใกล้ธีมของเสียงแตรภาษาอังกฤษจาก Clouds และความคล้ายคลึงกันนั้นแข็งแกร่งยิ่งขึ้นในการเรียกเครื่องดนตรีเหล่านี้ ในตอนท้าย เสียงไซเรนจะดังขึ้นเมื่อเมฆละลาย และเสียงของเทศกาลก็หายไปในระยะไกล
A. Koenigsberg
ในบรรดาผลงานไพเราะของ Debussy พวก Nocturnes โดดเด่นด้วยสีสันที่งดงามราวภาพวาด ภาพเหล่านี้เป็นภาพเขียนไพเราะสามภาพ รวมกันเป็นหนึ่งชุดในพล็อตเรื่องเดียว แต่ด้วยเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างอย่างใกล้ชิด: "เมฆ", "งานเฉลิมฉลอง", "ไซเรน"
แต่ละคนมีคำนำวรรณกรรมเล็ก ๆ โดยผู้เขียน ตามที่ผู้แต่งเองไม่ควรมีความหมายพล็อต แต่มีจุดมุ่งหมายเพื่อเปิดเผยเฉพาะความตั้งใจในการถ่ายภาพและภาพขององค์ประกอบ: "ชื่อ -" Nocturnes "- มีความหมายทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งความหมายการตกแต่งมากขึ้น . ประเด็นนี้ไม่ได้อยู่ในรูปแบบปกติของน็อคเทิร์น แต่ในทุกสิ่งที่มีคำนี้มาจากความประทับใจและความรู้สึกพิเศษของแสง
คืนแรก - " เมฆ"- นี่คือภาพท้องฟ้าที่ไม่เคลื่อนไหวโดยมีเมฆสีเทาค่อยๆ เคลื่อนผ่านและละลายอย่างเศร้าสร้อย ถอยออกไป ถูกแสงสีขาวบังไว้อย่างแผ่วเบา ดังที่เห็นได้จากคำอธิบายของผู้เขียน และยิ่งไปกว่านั้นจากองค์ประกอบเอง งานศิลป์หลักสำหรับผู้แต่งที่นี่คือการถ่ายทอดภาพทางดนตรีด้วยการเล่นของ chiaroscuro ซึ่งเป็นจานสีที่หลากหลายแทนที่แต่ละภาพ อื่น ๆ - งานใกล้กับศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์
เพลงของ "น็อคเทิร์น" ครั้งแรกที่เขียนในรูปแบบสามส่วนที่ตีความอย่างอิสระนั้นคงอยู่ด้วยสี "พาสเทล" ที่อ่อนโยนด้วยการเปลี่ยนสีที่นุ่มนวลจากสีฮาร์มอนิกหรือออร์เคสตราเป็นสีอื่นโดยไม่มีความแตกต่างที่สดใสโดยไม่มีการพัฒนาที่สังเกตได้ของ ภาพ. แต่มีความรู้สึกของบางสิ่งที่แช่แข็ง โดยเปลี่ยนสีเป็นครั้งคราวเท่านั้น
ภาพดนตรีนี้สามารถเปรียบเทียบได้อย่างเต็มที่กับทิวทัศน์บางส่วน เช่น Claude Monet ที่อุดมไปด้วยขอบเขตของสี เงามัวจำนวนมาก ซึ่งปกปิดการเปลี่ยนสีจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่ง ความเป็นหนึ่งเดียวของรูปแบบภาพในการถ่ายโอนภาพวาดมากมายของท้องทะเล ท้องฟ้า แม่น้ำ มักเกิดขึ้นได้โดยพวกเขาด้วยแผนการที่ห่างไกลและใกล้ชิดที่ไม่แตกต่างกันในภาพ เกี่ยวกับหนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดโดย Monet - "Sailboat in Argenteuil" - นักวิจารณ์ศิลปะชาวอิตาลีชื่อดัง Lionello Venturi เขียนว่า: กลายเป็นรากฐานของท้องฟ้าแห่งสวรรค์ คุณรู้สึกถึงการเคลื่อนไหวของอากาศอย่างต่อเนื่อง มันเข้ามาแทนที่มุมมอง”
จุดเริ่มต้นของ "ก้อนเมฆ" เป็นเพียงการสร้างภาพที่งดงามของความลึกที่ไม่มีที่สิ้นสุดของท้องฟ้าด้วยสีที่ยากต่อการกำหนดสี ซึ่งเฉดสีต่างๆ ผสมกันอย่างน่าประหลาด หนึ่งและขั้นตอนเดียวกัน ราวกับว่าการโยกตัวในลำดับที่ห้าและสามด้วยคลาริเน็ตสองตัวและบาสซูนสองตัวไม่เปลี่ยนจังหวะของมันในช่วงเวลาที่ยาวนานและคงไว้ซึ่งความไพเราะที่แทบไม่มีตัวตน:
แถบสี่แถบเบื้องต้นไม่มีภาพไพเราะที่เด่นชัดและให้ความประทับใจของ "พื้นหลัง" ซึ่งมักจะอยู่ก่อนการปรากฏตัวของธีมหลัก (เพลงของ Debussy ยืมมาจากเปียโนประกอบของความรักของ Mussorgsky“ วันที่ไม่ได้ใช้งานที่มีเสียงดัง มันจบแล้ว"). แต่ "เบื้องหลัง" นี้ได้มาใน "กลางคืน" ครั้งแรกทั้งหมดถึงความสำคัญของภาพศิลปะที่อยู่ตรงกลาง การเปลี่ยนแปลงบ่อยครั้งของ "แสง" (เสียงต่ำ, ไดนามิก, ความกลมกลืน) เป็นวิธีเดียวในการพัฒนาดนตรีใน "The Clouds" และแทนที่การใช้ท่วงทำนองที่ตึงเครียดด้วยจุดสุดยอดที่สดใส เพื่อเน้นย้ำบทบาทที่เป็นรูปเป็นร่างและแสดงออกของ "พื้นหลัง" ต่อไป Debussy มอบหมายให้กลุ่มสตริงที่อิ่มตัวในเสียงและยังใช้การประสานกันที่มีสีสันมาก: สายของคอร์ด "ว่าง" ที่มีสามหรือห้าที่ขาดหายไปจะถูกแทนที่ด้วยลำดับของ "เผ็ด" ที่ไม่ใช่คอร์ดหรือสามอย่างง่าย
การปรากฏตัวในวัดที่ห้าของ "เกรน" อันไพเราะที่สว่างกว่าของฮอร์นอังกฤษซึ่งมีลักษณะเสียงต่ำ "ด้าน" นั้นถูกมองว่าเป็นเพียงคำใบ้เล็กน้อยในธีมซึ่งแทบจะไม่เปลี่ยนรูปแบบไพเราะและสีเสียงต่ำตลอด การเคลื่อนไหวครั้งแรกทั้งหมด:
จุดเริ่มต้นของส่วนที่สองซึ่งเป็นส่วนตรงกลางของ "Clouds" คาดเดาได้โดยการปรากฏตัวของวลีไพเราะใหม่ที่สั้นมากและสลัวที่ฮอร์นภาษาอังกฤษกับพื้นหลังของเพลง "แช่แข็ง" ที่เกือบจะเหมือนกันกับในส่วนแรก ไม่มีความแตกต่างที่เป็นรูปเป็นร่างและไพเราะที่มองเห็นได้ระหว่างส่วนแรกและส่วนที่สองในคลาวด์ ความแตกต่างที่เห็นได้ชัดเจนเพียงส่วนเดียวในส่วนตรงกลางเกิดจากการระบายสีของเสียงต่ำแบบใหม่ โดยเทียบกับพื้นหลังของคอร์ดที่ต่อเนื่อง การแบ่งกลุ่มเครื่องสายมีวลีไพเราะอีกอย่างหนึ่งในพิณและขลุ่ยในอ็อกเทฟ มีการทำซ้ำหลายครั้งโดยแทบจะไม่เปลี่ยนรูปแบบที่ไพเราะและจังหวะ ความไพเราะของธีมเล็กๆ นี้มีความโปร่งใสและเป็นแก้วมากจนคล้ายกับประกายของหยดน้ำในดวงอาทิตย์:
การเริ่มต้นของส่วนที่สามของ "Clouds" นั้นรับรู้ได้จากการกลับมาของธีมแรกของ Cor Anglais ในรูปแบบการบรรเลง "สังเคราะห์" อิมเมจไพเราะทั้งหมดของ "คลาวด์" จะถูกรวมเข้าด้วยกัน แต่อยู่ในรูปแบบที่บีบอัดและไม่ขยายมากยิ่งขึ้น แต่ละคนแสดงที่นี่ด้วยบรรทัดฐานเริ่มต้นเท่านั้นและแยกออกจากส่วนอื่นด้วยซีซูราที่แสดงอย่างชัดเจน การนำเสนอทั้งหมดของชุดรูปแบบในการบรรเลงซ้ำ (ไดนามิก, เครื่องมือวัด) มีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ของ "การออกเดินทาง" และ "การสลายตัว" อย่างต่อเนื่องของภาพและหากคุณหันไปใช้การเชื่อมโยงภาพก็เหมือนกับที่ลอยอยู่ในก้นบึ้ง ท้องฟ้าและเมฆที่ค่อยๆ ละลาย ความรู้สึกของ "ละลาย" ไม่ได้เกิดขึ้นจากไดนามิกที่ "จางหายไป" เท่านั้น แต่ยังเกิดจากเครื่องมือประเภทหนึ่งที่ pizzicato ของกลุ่มเครื่องสายและลูกคอตีกลอง ppมีเพียงบทบาทของพื้นหลังเท่านั้นที่ได้รับมอบหมายซึ่ง "แสงสะท้อน" ที่มีสีสันที่บางที่สุดของความดังของเครื่องดนตรีและแตรที่ทำจากไม้ถูกซ้อนทับ
การปรากฏตัวของวลีไพเราะแต่ละตอนความปรารถนาของ Debussy ที่จะละลายสิ่งสำคัญในส่วนที่สอง (พร้อมกับธีม) การเปลี่ยนแปลงอย่างไม่ จำกัด ของเสียงต่ำและการระบายสีที่กลมกลืนกันไม่เพียงทำให้ขอบเขตระหว่างส่วนของรูปแบบเมฆราบรื่น แต่ยัง ทำให้สามารถพูดคุยเกี่ยวกับการแทรกซึมของเทคนิคภาพและดนตรีของการแสดงละครในงานนี้โดย Debussy
"กลางคืน" ที่สอง - " งานรื่นเริง"- โดดเด่นกว่าผลงานอื่น ๆ ของ Debussy ด้วยรสชาติที่สดใส ในความพยายามที่จะนำดนตรีของ "งานเฉลิมฉลอง" เข้ามาใกล้ฉากชีวิตพื้นบ้านมากขึ้น นักแต่งเพลงจึงหันมาใช้แนวดนตรีในชีวิตประจำวัน เป็นการตรงกันข้ามของภาพดนตรีหลักสองภาพ - การเต้นรำและการเดินขบวน - ที่องค์ประกอบสามส่วน "การเฉลิมฉลอง" ถูกสร้างขึ้น (ต่างจาก "เมฆ")
การปรับใช้ภาพเหล่านี้ทีละน้อยและเป็นแบบไดนามิกช่วยให้องค์ประกอบมีความหมายเชิงโปรแกรมที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้น นักแต่งเพลงเขียนไว้ในคำนำว่า "งานเฉลิมฉลอง" คือการเคลื่อนไหว จังหวะการเต้นของบรรยากาศด้วยการระเบิดของแสงอย่างกะทันหัน นอกจากนี้ยังเป็นตอนของขบวน (ภาพพราวและจินตนาการ) ที่ผ่านวันหยุดและรวมเข้ากับมัน แต่พื้นหลังยังคงอยู่ตลอดเวลา - นี่เป็นวันหยุด เป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีกับฝุ่นเรืองแสงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของจังหวะโดยรวม
จากแถบแรก ความรู้สึกรื่นเริงถูกสร้างขึ้นโดยจังหวะที่กระฉับกระเฉงและกระฉับกระเฉง:
(ซึ่งเป็นชนิดของกรอบจังหวะสำหรับส่วนที่สองทั้งหมดของ "Nocturnes") ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของพยัญชนะที่สี่ในห้าของไวโอลิน ffในการลงทะเบียนที่สูงซึ่งให้สีสันที่สดใสแก่จุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหว
กับพื้นหลังที่มีสีสันนี้ ธีมหลักของส่วนแรกของ "งานเฉลิมฉลอง" ปรากฏขึ้น ชวนให้นึกถึงทารันเทลล่า ท่วงทำนองของมันสร้างขึ้นจากการเคลื่อนไหวทีละขั้นพร้อมเสียงอ้างอิงมากมาย แต่ท่วงทำนองของเพลงสามท่อนตามแบบฉบับของทารันเทลลาและจังหวะเร็วทำให้การเคลื่อนไหวของธีมมีความเบาและรวดเร็ว:
ในการเปิดเผยข้อมูล Debussy ไม่ได้ใช้เทคนิคการพัฒนาที่ไพเราะ (จังหวะและโครงร่างของธีมแทบจะไม่เปลี่ยนแปลงตลอดการเคลื่อนไหว) แต่ใช้รูปแบบอื่นแทน เครื่องมือใหม่ที่มาพร้อมกับสีฮาร์โมนิกที่แตกต่างกัน
ความชื่นชอบของผู้แต่งที่มีต่อเสียงที่ "บริสุทธิ์" ในครั้งนี้ทำให้เกิดสีสันของวงดนตรีที่ผสมผสานกันอย่างแนบเนียน (เสียงของบทเพลงที่แตรอังกฤษกับปี่ชวาถูกแทนที่ด้วยการดีดที่ขลุ่ยด้วยโอโบ ในการบรรเลงประสานกัน สามกลุ่มหลักของโทนเสียงที่อยู่ห่างไกลและสายของที่ไม่ใช่คอร์ดปรากฏขึ้น ในการแสดงธีมหนึ่ง รูปแบบที่ไพเราะของเพลงนั้นอิงจากสเกลทั้งโทน ซึ่งทำให้เป็นโมดอลเฉดสีใหม่ (โหมดเสริม) ซึ่งมักใช้โดย Debussy ร่วมกับเมเจอร์และไมเนอร์
ในช่วงแรกของเพลงประกอบ "งานเฉลิมฉลอง" จู่ๆ ก็ปรากฏขึ้นและหายไปอย่างรวดเร็วเช่นเดียวกัน (เช่น ในโอโบมีเสียงสองเสียง - ลาและ ก่อน). แต่หนึ่งในนั้นเกี่ยวข้องกับทาแรนเทลลาในระดับประเทศและในขณะเดียวกันก็เปรียบเทียบเป็นรูปเป็นร่างและเป็นจังหวะกับมันในตอนท้ายของการเคลื่อนไหวค่อยๆเริ่มครอบครองตำแหน่งที่โดดเด่นมากขึ้น จังหวะที่คั่นด้วยเครื่องหมายวรรคตอนที่ชัดเจนของธีมใหม่ทำให้ส่วนสุดท้ายของส่วนแรกของ "งานเฉลิมฉลอง" เป็นตัวละครที่มีพลังและมีความมุ่งมั่น:
Debussy มอบความไว้วางใจเกือบทั้งหมดในการนำชุดรูปแบบนี้ไปใช้กับเครื่องเป่าลมไม้ แต่ในตอนท้ายของส่วนแรกกลุ่มเครื่องสายของวงออเคสตราเข้ามาซึ่งจนถึงปัจจุบันได้แสดงบทบาทของการบรรเลงเป็นหลัก การแนะนำตัวของเธอทำให้ภาพลักษณ์ใหม่มีความชัดเจนและเป็นการเตรียมฉากสุดท้ายของภาคแรกทั้งหมด
หายากใน Debussy ไดนามิกที่เพิ่มขึ้นเป็นเวลานานในตอนท้ายของส่วนแรกของ "การเฉลิมฉลอง" ซึ่งทำได้โดยการเชื่อมต่ออุปกรณ์ใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ (ยกเว้นเครื่องทองเหลืองและเครื่องเพอร์คัชชัน) การเคลื่อนไหวของลมกรดที่เพิ่มขึ้นสร้างความประทับใจให้กับ การเต้นรำจำนวนมากที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ
เป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่าในช่วงเวลาไคลแม็กซ์ จังหวะของแฝดสามและแกนกลางของธีมแรกคือทารันเทลลากลับมาครอบงำอีกครั้ง แต่ฉากสุดยอดของภาพดนตรีทั้งหมดของภาคแรกจบลงด้วยความประทับใจ ความรู้สึกของความสมบูรณ์ของส่วนที่แสดงอย่างชัดเจนไม่ได้ถูกสร้างขึ้น มันไหลโดยตรงโดยไม่มีซีซูราเข้าสู่ส่วนตรงกลางของงานเลี้ยง
ความแตกต่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกือบจะเหมือนละคร (หายากมากใน Debussy) อยู่ใน Nocturnes อย่างแม่นยำในช่วงการเปลี่ยนผ่านอย่างกะทันหันไปยังส่วนที่สองของเทศกาล - การเดินขบวน การเคลื่อนไหวที่เร่งรีบของทาแรนเทลล่าถูกแทนที่ด้วยเบสที่ห้าที่วัดได้และค่อยๆ เคลื่อนไหวอย่างช้าๆ ในจังหวะที่เดิน ธีมหลักของการเดินขบวนจะดังขึ้นเป็นครั้งแรกโดยมีแตรสามตัวปิดเสียง (ราวกับอยู่เบื้องหลัง):
เอฟเฟกต์ของ "ขบวน" ที่ค่อยๆ เข้าใกล้นั้นถูกสร้างขึ้นโดยการเพิ่มระดับเสียงและการเปลี่ยนแปลงในการนำเสนอและความสามัคคีของวงดนตรี การประสานกันของส่วนนี้ของ "Nocturnes" เกี่ยวข้องกับเครื่องดนตรีใหม่ - ทรัมเป็ต, ทรอมโบน, ทูบา, ทิมปานี, กลองสแนร์, ฉาบ - และตรรกะที่สม่ำเสมอและเข้มงวดมากขึ้นในการพัฒนาวงออเคสตรามีชัยกว่าใน "คลาวด์" (ธีมจะดำเนินการก่อน โดยเป่าแตรกับใบ้ แล้วเป่าด้วยลมไม้ทั้งกลุ่ม และที่จุดสูงสุด เป่าแตรกับทรอมโบน)
ส่วนทั้งหมดของ "การเฉลิมฉลอง" นี้มีความโดดเด่นด้วยการพัฒนาแบบโมดอล-ฮาร์โมนิกที่น่าแปลกใจสำหรับ Debussy ในแง่ของความตึงเครียดและความสมบูรณ์ (เน้นที่ปุ่มของ D-flat major และ A major) มันถูกสร้างขึ้นโดยการสะสมระยะยาวของความไม่แน่นอนของกิริยาด้วยความช่วยเหลือของการปฏิวัติวงรีจำนวนมากคงอยู่ในช่วงเวลาที่ยาวนานของจุดอวัยวะและการขาดยาชูกำลังของคีย์หลักเป็นเวลานาน
ในการครอบคลุมฮาร์โมนิกของธีมการเดินขบวน Debussy ใช้สีสันที่หลากหลาย: โซ่ของคอร์ดที่เจ็ดและความน่าดึงดูดใจในคีย์ต่าง ๆ ซึ่งรวมถึงเบส ostinato เอ-แฟลตหรือ sol-sharp.
ในช่วงเวลาของการพัฒนาขั้นสุดยอดของส่วนตรงกลางของ "งานเฉลิมฉลอง" เมื่อธีมของการเดินขบวนฟังดูยิ่งใหญ่และเคร่งขรึมบนแตรและทรอมโบนพร้อมด้วยกลองกลองและฉาบของทหารทารันเทลลาปรากฏขึ้นในเครื่องสายใน รูปแบบของโพลีโฟนิกอันเดอร์โทน ขบวนค่อยๆ สวมบทบาทเป็นการเฉลิมฉลองตามเทศกาล สนุกสนานเป็นประกาย และทันใดนั้น อย่างกะทันหันในช่วงเปลี่ยนผ่านไปยังส่วนตรงกลาง การพัฒนาก็หยุดลงอย่างกะทันหัน และอีกรูปแบบหนึ่งคือทารันเทลล่าที่นุ่มนวลในโครงร่างและความไพเราะของ สองขลุ่ยเสียง
จากช่วงเวลาที่ปรากฏตัว การเตรียมการบรรเลงอย่างเข้มข้นเริ่มต้นขึ้น ในระหว่างที่ธีมของทารันเทลลาค่อยๆ เข้ามาแทนที่การเดินขบวน ความดังของเสียงนั้นเพิ่มขึ้น การบรรเลงที่ประสานกันจะยิ่งสมบูรณ์และหลากหลายมากขึ้น แม้แต่ธีมของการเดินขบวนซึ่งปรากฏที่แตรในช่วงเวลาของจุดสุดยอดที่สองของการเคลื่อนไหวระดับกลางก็ยังได้รับจังหวะการชน ตอนนี้ข้อกำหนดเบื้องต้นทั้งหมดได้ถูกสร้างขึ้นสำหรับการเริ่มต้นของช่วงที่สามแล้ว บทชดใช้ส่วนหนึ่งของ "การเฉลิมฉลอง"
แบบฟอร์มส่วนนี้ เช่นเดียวกับใน "The Clouds" มีภาพไพเราะเกือบทั้งหมดของวงจรและถูกบีบอัดอย่างมาก การบรรเลงพร้อมกับ coda สร้างเอฟเฟกต์โปรดของผู้แต่งในการ "ลบ" ขบวน ธีม "งานเฉลิมฉลอง" เกือบทั้งหมดผ่านที่นี่ แต่เป็นเพียงเสียงสะท้อนเท่านั้น ธีมหลักของ "งานเฉลิมฉลอง" - ทารันเทลล่าและการเดินขบวน - ได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่โดยเฉพาะเมื่อสิ้นสุดการเคลื่อนไหว ครั้งแรกของพวกเขาเมื่อถึงจุดสิ้นสุดของ coda เตือนตัวเองด้วยเสียงสูงต่ำส่วนบุคคลและจังหวะการบรรเลงของเชลโลที่มีดับเบิลเบสและจังหวะที่สองที่มีจังหวะเดินขบวนถูกตีด้วยกลองทหาร ppและแตรสั้นที่มีใบ้เสียงเหมือนสัญญาณที่อยู่ห่างไกล
"กลางคืน" ที่สาม - " ไซเรน” - ใกล้เคียงกับการออกแบบบทกวีกับ “Clouds” ในการอธิบายวรรณกรรมเกี่ยวกับเรื่องนี้ มีเพียงลวดลายภูมิทัศน์ที่งดงามราวภาพวาดและองค์ประกอบของจินตนาการในเทพนิยายที่นำมาใช้เท่านั้น (การรวมกันนี้คล้ายกับ "วิหารที่จม") "ไซเรน" คือทะเลและจังหวะที่หลากหลายอย่างไม่สิ้นสุด ท่ามกลางคลื่นสีเงินที่ดวงจันทร์เกิดขึ้น พังทลายด้วยเสียงหัวเราะและเสียงไซเรนอันลึกลับก็หายไป
จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ทั้งหมดของผู้แต่งในภาพนี้ไม่ได้มุ่งไปที่การสร้างภาพไพเราะที่สดใสซึ่งจะเป็นพื้นฐานของการเคลื่อนไหวทั้งหมดหรือส่วนของมัน แต่ในความพยายามที่จะถ่ายทอดเอฟเฟกต์แสงและการผสมสีที่เข้มข้นที่สุดโดยใช้ดนตรี การรวมกันที่เกิดขึ้นในทะเลภายใต้สภาพแสงต่างๆ
"น็อคเทิร์น" ที่สามนั้นคงที่ในการนำเสนอและการพัฒนาเหมือนกับ "คลาวด์" การขาดภาพไพเราะที่สดใสและตัดกันในนั้นส่วนหนึ่งถูกสร้างขึ้นโดยเครื่องมือวัดสีซึ่งนักร้องประสานเสียงหญิง (นักร้องเสียงโซปราโนแปดคนและนักร้องเสียงโซปราโนแปดคน) เข้าร่วมร้องเพลงโดยปิดปาก นักแต่งเพลงใช้เสียงที่แปลกประหลาดและสวยงามอย่างน่าอัศจรรย์นี้ตลอดการเคลื่อนไหว ไม่มากในฟังก์ชันไพเราะ แต่เป็น "พื้นหลัง" ที่ประสานกันและออร์เคสตรา (คล้ายกับการใช้กลุ่มสตริงใน "คลาวด์") แต่สีสันใหม่ของวงออร์เคสตราที่ไม่ธรรมดานี้มีบทบาทสำคัญในการสร้างภาพไซเรนที่ลวงตาและน่าอัศจรรย์ ซึ่งเสียงร้องนั้นมาจากส่วนลึกของทะเลที่สงบซึ่งส่องแสงระยิบระยับด้วยเฉดสีที่หลากหลายนับไม่ถ้วน
นอกจากนี้ยังรวบรวมโครงเรื่องและรูปภาพที่เป็นแบบฉบับมากที่สุด คุณลักษณะของวิธีการและสไตล์ทางศิลปะของผู้แต่ง ครอบคลุมเกือบทุกขั้นตอนของกิจกรรมของผู้แต่งและสะท้อนถึงวิวัฒนาการของงานของเขา
ถ้าไม่นับ ซิมโฟนีเยาวชนซึ่งเขียนขึ้นในช่วงเวลาของการเยี่ยมชมมอสโกครั้งแรกของ Debussy ระยะแรกของงานไพเราะของเขาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการเข้าพักของนักแต่งเพลงในอิตาลี (บทกวีไพเราะ " ซูไลมา", ชุดไพเราะ "สปริง") หลังจากกลับจากโรมไปปารีสแล้ว Debussy ได้สร้าง cantata ไพเราะพร้อมคณะนักร้องประสานเสียง " ราศีกันย์ที่เลือก". ผลงานของช่วงเวลานี้แม้ว่าพวกเขาจะแบกรับคุณสมบัติของอิทธิพลของนักแต่งเพลงในหลาย ๆ ด้าน - Wagner, Liszt และ French lyric opera ถูกทำเครื่องหมายด้วยลักษณะเฉพาะของสไตล์ผู้ใหญ่ของ Debussy แล้ว
ผลงานไพเราะที่สุดของ Debussy ปรากฏตั้งแต่ช่วงปี 1990 นี่คือบทนำ "ตอนบ่ายของฟอน" ตามบทกวีของ S. Mallarmé (1892), " Nocturnes" (1897-1899), สามภาพร่างไพเราะ " ทะเล" (1903-1905) และ "ภาพ" สำหรับซิมโฟนี วงออเคสตรา (1909).
งานซิมโฟนิกของ Debussy เป็นสาขาพิเศษอิสระในดนตรียุโรปตะวันตก Debussy ผ่านอิทธิพลของปรากฏการณ์ซิมโฟนีแห่งยุโรปที่สำคัญและโดดเด่นที่สุด - การแสดงซิมโฟนีของเบโธเฟนด้วยความคิดเชิงลึกเชิงปรัชญา ความกล้าหาญของพลเมือง ความน่าสมเพชของการต่อสู้ และพลังของการสรุปทางศิลปะ วิธีไพเราะของ Debussy ตรงกันข้ามกับวิธีของ Beethoven เลย ขนาดของรูปแบบ ความคมชัดของภาพ การพัฒนาที่รุนแรง
การแสดงซิมโฟนีที่โรแมนติกของ Liszt และ Berlioz มีอิทธิพลต่อ Debussy ในบางลักษณะ (การเขียนโปรแกรม เทคนิคที่มีสีสันบางอย่างของการประสานกันและการเรียบเรียง) หลักการเขียนโปรแกรมของ Debussy (ความปรารถนาที่จะรวบรวมเฉพาะแนวคิดบทกวีทั่วไปที่กำหนดไว้ในชื่องาน ไม่ใช่แนวคิดเกี่ยวกับโครงเรื่อง) ใกล้เคียงกับ Liszt มากกว่า Berlioz แต่เดอบุสซีกลับกลายเป็นมนุษย์ต่างดาวในแวดวงอุดมการณ์และเป็นรูปเป็นร่างของงานไพเราะของโปรแกรม ซึ่งเป็นลักษณะของ Berlioz และ Liszt เขาไม่ได้ปฏิบัติตามแนวของการแสดงละครเพิ่มเติมของแนวคิดของโปรแกรม (เช่น Berlioz) Debussy ได้รับความประทับใจอย่างมากจากดนตรีไพเราะของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 (โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากเยี่ยมชม Russian Concerts in Paris ที่งาน World Exhibition of 1889) เขาใกล้เคียงกับลักษณะเฉพาะของเสียงและสีที่พบในเพลงประกอบของ Balakirev และความชัดเจนอันน่าทึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ผสมผสานกับความวิจิตรงดงามอันละเอียดอ่อนของรูปแบบวงดนตรีของ Rimsky-Korsakov เช่นเดียวกับ Balakirev และ Rimsky-Korsakov Debussy อยู่ไกลจากศูนย์รวมภาพบทกวี การแสดงภาพไม่เคยสิ้นสุดในตัวเองสำหรับเขา Debussy ใช้มันเป็นวิธีการที่มีสีสันเท่านั้นเป็นรายละเอียดในผ้าใบภาพขนาดใหญ่แม้ว่าในงานไพเราะเชิงโปรแกรมของเขาส่วนใหญ่มักจะเป็นภาพและแนวความคิดประเภทภาพ - "กลางคืน", "ทะเล", "ภาพ" (คล้ายกับ "Scheherazade" , "Spanish Capriccio" โดย Rimsky-Korsakov)
Debussy สละประเภทของซิมโฟนีวัฏจักรในงานที่โตเต็มที่ (เป็นเพลงหลักในซิมโฟนีคลาสสิกและโรแมนติกตอนต้น) จากโปรแกรมซิมโฟนีประเภท Faust โดย Liszt หรือ Fantastic Symphony โดย Berlioz และจากบทกวีไพเราะของ แผนลิสท์ หลักการเดียวของละครเพลงของ Liszt มีอิทธิพลต่อ Debussy ในงานแรกของเขาเท่านั้น (ชุด Spring)
Debussy เป็นคนต่างด้าวกับโซนาตาในฐานะวิธีการแสดงละครเพลงเพราะต้องการความสามัคคีที่ยิ่งใหญ่ขององค์ประกอบทั้งหมดในงานที่เป็นวัฏจักรหรือเพียงส่วนเดียว ความขัดแย้งที่ตัดกันมากหรือน้อยของภาพดนตรี การใช้งานที่ยาวนานและมีเหตุผลอย่างเคร่งครัด กรณีของการอุทธรณ์ของ Debussy ต่อวงจรโซนาตา - ซิมโฟนีส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับช่วงเริ่มต้นของงานของเขาและไม่ได้อยู่นอกเหนือกรอบประสบการณ์วัยเยาว์ (ซิมโฟนี)
องค์ประกอบของโซนาตาหากพบในช่วงหลังของงานของ Debussy ไม่มีคุณสมบัติเด่นชัด: สัดส่วนของส่วนต่าง ๆ ของรูปแบบโซนาตาถูกละเมิดการแสดงออกของภาพดนตรีมีชัยเหนือการเปลี่ยนแปลงของการพัฒนา (สี่) อย่างมีนัยสำคัญ
สำหรับรูปลักษณ์ของรูปแบบภาพและบทกวีที่มีลักษณะเฉพาะ Debussy นั้นใกล้ชิดกับประเภทชุดมากขึ้นด้วยองค์ประกอบที่ค่อนข้างอิสระของวงจรและส่วนต่าง ๆ โดยมีเนื้อหาเป็นรูปเป็นร่างที่เป็นอิสระของแต่ละส่วน ("Sea", "Images", "Nocturnes ”).
หลักการสร้างรูปร่างที่บ่อยที่สุดของ Debussy คือภาพหนึ่งภาพบนส่วนใหญ่ของรูปแบบไม่ได้อยู่ภายใต้การพัฒนาที่ไพเราะแบบไดนามิกมากนักเนื่องจากความแปรผันของเนื้อสัมผัสและเสียงต่ำ (" Afternoon of a Faun") บางครั้ง Debussy อนุญาตให้มีการสร้าง "rhapsody" เมื่อหลายภาพซึ่งแต่ละภาพมีอยู่ในตอนที่เป็นอิสระ (ไม่จำเป็นต้องสมบูรณ์) แทนที่กันตามลำดับ เพื่อเป็นพื้นฐานในการเรียบเรียงสำหรับงานไพเราะหลายชิ้นของเขา Debussy มักใช้รูปแบบสามส่วน ลักษณะเฉพาะของมันอยู่ในบทบาทใหม่ของการแสดงซ้ำซึ่งโดยปกติแล้วธีมของส่วนแรกจะไม่ซ้ำกันในรูปแบบดั้งเดิมและยิ่งกว่านั้นไม่ไดนามิก แต่เพียง "เตือน" ตัวเอง (การแสดงซ้ำของตัวละคร "จางหายไป" เช่นเดียวกับใน “ฟวน”) การบรรเลงอีกรูปแบบหนึ่งในรูปแบบสามส่วนโดย Debussy เป็นการสังเคราะห์ ซึ่งสร้างขึ้นจากการผสมผสานของภาพไพเราะหลัก ๆ ของการแต่งเพลง แต่ยังอยู่ในรูปแบบที่ "ละลาย" ("เมฆ") ที่ไม่สมบูรณ์ .
สไตล์วงดนตรีของ Debussy โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มที่โดดเด่นเป็นพิเศษ ร่วมกับภาษาฮาร์มอนิก การประสานกันมีบทบาทหลักในการแสดงออก เช่นเดียวกับงานไพเราะของ Berlioz ภาพดนตรีแต่ละภาพของ Debussy ถือกำเนิดขึ้นทันทีในวงออเคสตรา ยิ่งไปกว่านั้น ตรรกะของการพัฒนาวงดุริยางค์ใน Debussy มักจะมีชัยเหนือตรรกะของการพัฒนาไพเราะ
Debussy ไม่ค่อยแนะนำเครื่องดนตรีใหม่ ๆ ในเพลงไพเราะของเขา แต่ใช้เทคนิคใหม่ ๆ มากมายในเสียงของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นและกลุ่มของวงออเคสตรา
คะแนนของ Debussy ถูกครอบงำด้วยเสียงที่ "บริสุทธิ์" วงดนตรีออร์เคสตรา (เครื่องสาย เครื่องลมไม้ และเครื่องทองเหลือง) คลุกเคล้ากันในทุตติที่มีความยาวเบาบางและเบาบาง ฟังก์ชันที่มีสีสันและสีสันของวงออร์เคสตราแต่ละกลุ่มและเครื่องดนตรีเดี่ยวของแต่ละคนเพิ่มขึ้นอย่างผิดปกติ กลุ่มสตริงของ Debussy สูญเสียความหมายที่แสดงออกอย่างชัดเจน Debussy ไม่ต้องการการแสดงสีหน้าและความเข้มแข็งของเสียงที่เปล่งออกมาพร้อมๆ กัน
ในเวลาเดียวกัน ลมไม้เข้ายึดจุดศูนย์กลางในบทเพลงของผู้แต่งเนื่องจากลักษณะเฉพาะที่สดใสของเสียงต่ำ พิณยังมีบทบาทสำคัญในการให้คะแนนของ Debussy อีกด้วย เพราะมันทำให้พวกมันโปร่งแสง ให้ความรู้สึกเหมือนอยู่ในอากาศ นอกจากนี้ พิณของเสียงต่ำยังรวมกับเสียงต่ำของเครื่องดนตรีประเภทเป่าลมไม้ และแต่ละครั้งก็ได้รสชาติที่พิเศษ
Debussy ใช้วิธีการเป่าที่มีสีสันของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นและกลุ่มของวงออเคสตราอย่างมากมายและหลากหลาย ไม่ใช่เป็นปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นโดยบังเอิญ แต่เป็นปัจจัยที่แสดงออกอย่างต่อเนื่อง (เช่น การหารยาวของกลุ่มเครื่องสายทั้งหมดหรือแต่ละส่วน ฮาร์โมนิกของ เครื่องสายและพิณ, เครื่องปิดเสียงสำหรับทุกกลุ่มของวงออเคสตรา, ฮาร์ปคอร์ด glissando, คณะนักร้องประสานเสียงหญิงที่ไม่มีคำพูดด้วยปากที่ปิด, เครื่องดนตรีเดี่ยวที่กว้างขวางพร้อมเสียงต่ำส่วนบุคคล - ฮอร์นอังกฤษ, ขลุ่ยในทะเบียนต่ำ)
ข. ไอโอนิน
องค์ประกอบสำหรับวงออเคสตรา:
ชัยชนะของ Bacchus (divertissement, 1882)
อินเตอร์เมซโซ่ (1882)
ฤดูใบไม้ผลิ (Printemps, ซิมโฟนิกสวีทใน 2 ส่วน, 1887; เรียบเรียงใหม่ตามคำแนะนำของ Debussy โดยนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสและวาทยากร A. Busset, 1907)
โหมโรงในตอนบ่ายของ Faun
Nocturnes: Clouds, Festivities, Sirens (น็อคเทิร์น: Nuages, Fêtes; Sirènes กับนักร้องประสานเสียงหญิง; 1897-99)
ทะเล (ลาแมร์ 3 ซิมโฟนิกสเก็ตช์ 1903-05)
รูปภาพ: Gigues (เรียบเรียงโดย Caplet), Iberia, การเต้นรำฤดูใบไม้ผลิ (ภาพ: Gigues, Ibéria, Rondes de printemps, 1906-12)
อิมเพรสชั่นนิสม์ในดนตรี
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 กระแสใหม่ในฝรั่งเศสเรียกว่า "อิมเพรสชันนิสม์" คำนี้แปลจากภาษาฝรั่งเศส แปลว่า "ความประทับใจ" อิมเพรสชั่นนิสม์เกิดขึ้นในหมู่ศิลปิน
ในยุค 70 ภาพวาดต้นฉบับโดย C. Monet, C. Pissarro, E. Degas, O. Renoir, A. Sisley ปรากฏในนิทรรศการต่างๆของกรุงปารีส ศิลปะของพวกเขาแตกต่างอย่างมากจากงานจิตรกรเชิงวิชาการที่ราบรื่นและไร้ใบหน้า
อิมเพรสชันนิสต์ออกจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของพวกเขาไปในอากาศฟรี เรียนรู้ที่จะทำซ้ำการเล่นของสีสันของธรรมชาติ ประกายของแสงแดด แสงจ้าหลากสีบนผิวน้ำ ความหลากหลายของฝูงชนที่รื่นเริง พวกเขาใช้เทคนิคพิเศษของการวาดจุดซึ่งดูเหมือนจะไม่เป็นระเบียบในระยะใกล้ และในระยะไกลทำให้เกิดความรู้สึกที่แท้จริงของการเล่นสีที่มีชีวิตชีวา ความสดชื่นของความประทับใจในทันทีบนผืนผ้าใบผสมผสานกับความละเอียดอ่อนของอารมณ์ทางจิตใจ
ต่อมาในยุค 80 และ 90 แนวคิดเรื่องอิมเพรสชันนิสม์พบการแสดงออกในดนตรีฝรั่งเศส นักแต่งเพลงสองคน - C. Debussy และ M. Ravel - แสดงถึงอิมเพรสชั่นนิสม์ในดนตรีอย่างชัดเจนที่สุด ในผลงานสเก็ตช์เปียโนและวงดนตรีของพวกเขา ความรู้สึกที่เกิดจากการไตร่ตรองถึงธรรมชาตินั้นแสดงออกถึงความแปลกใหม่เป็นพิเศษ เสียงคลื่นทะเล กระแสน้ำที่สาดกระเซ็น เสียงลั่นของป่า เสียงนกร้องเจี๊ยก ๆ ยามเช้า ผสานเข้ากับประสบการณ์ส่วนตัวของนักดนตรี-กวี ผู้หลงใหลในความงามของโลกรอบข้าง
ผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ทางดนตรีถือเป็น Achille-Claude Debussy ผู้ซึ่งเสริมทักษะการแต่งทุกด้าน - ความกลมกลืน, ทำนอง, การประสาน, รูปแบบ ในเวลาเดียวกัน เขาได้น้อมรับแนวคิดเกี่ยวกับภาพวาดและกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสเล่มใหม่
Claude Debussy
Claude Debussy เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสที่มีความสำคัญมากที่สุดซึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนาดนตรีของศตวรรษที่ 20 ทั้งคลาสสิกและแจ๊ส
Debussy อาศัยและทำงานในปารีส เมื่อเมืองนี้เป็นนครเมกกะแห่งโลกทางปัญญาและศิลปะ ดนตรีที่มีเสน่ห์และมีสีสันของผู้แต่งมีส่วนอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะฝรั่งเศส
ชีวประวัติ
Achille-Claude Debussy เกิดในปี 1862 ใน Saint-Germain-en-Laye ทางตะวันตกของปารีสเล็กน้อย มานูเอล บิดาของเขาเป็นเจ้าของร้านที่สงบสุข แต่เมื่อย้ายไปอยู่ในเมืองใหญ่ เขาก็กระโจนเข้าสู่เหตุการณ์อันน่าทึ่งในปี พ.ศ. 2413-2414 เมื่อสงครามฝรั่งเศส - ปรัสเซียน การจลาจลต่อต้านรัฐบาลเกิดขึ้น มานูเอลเข้าร่วมกลุ่มกบฏและถูกคุมขัง ในระหว่างนี้ คลอดด์วัยเยาว์เริ่มเรียนบทเรียนจากมาดามโมตเดอเฟลอร์วิลล์และได้ตำแหน่งที่โรงเรียนสอนดนตรีปารีส
เทรนด์ใหม่แห่งวงการเพลง
หลังจากผ่านประสบการณ์อันขมขื่นเช่นนี้ Debussy ได้พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นหนึ่งในนักเรียนที่มีความสามารถมากที่สุดของ Paris Conservatory Debussy ยังเป็น "นักปฏิวัติ" ที่มักทำให้ครูตกตะลึงด้วยแนวคิดใหม่เกี่ยวกับความสามัคคีและรูปแบบ ด้วยเหตุผลเดียวกัน เขาจึงเป็นผู้ชื่นชมผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Modest Petrovich Mussorgsky ผู้เกลียดงานประจำ ซึ่งไม่มีอำนาจทางดนตรี และเขาไม่สนใจกฎไวยากรณ์ดนตรีเพียงเล็กน้อยและกำลังมองหา สำหรับสไตล์ดนตรีใหม่ของเขา
ในช่วงหลายปีของการศึกษาที่ Paris Conservatory Debussy ได้พบกับ Nadezhda von Meck เศรษฐีชาวรัสเซียและผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นเพื่อนสนิทของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ซึ่งได้รับเชิญในปี 2422 เขาได้เดินทางไปต่างประเทศครั้งแรกในยุโรปตะวันตก ร่วมกับฟอนเม็กพวกเขาไปเยี่ยมฟลอเรนซ์ เวนิส โรมและเวียนนา หลังจากเดินทางผ่านยุโรป Debussy ได้เดินทางไปรัสเซียเป็นครั้งแรก โดยเขาได้แสดงที่ "โฮมคอนเสิร์ต" โดย von Meck ที่นี่เป็นครั้งแรกที่เขาได้เรียนรู้งานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่เช่น Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky กลับไปปารีส Debussy ศึกษาต่อที่เรือนกระจก
ในไม่ช้าเขาก็ได้รับรางวัล Prix de Rome ที่รอคอยมานานสำหรับ cantata The Prodigal Son และศึกษาในเมืองหลวงของอิตาลีเป็นเวลาสองปี ที่นั่นเขาได้พบกับ Liszt และได้ยินโอเปร่าของ Wagner เป็นครั้งแรก ที่งาน World's Fair ปี 1889 ที่ปารีส เสียงของ gamelan ชวากระตุ้นความสนใจของเขาในดนตรีที่แปลกใหม่ เพลงนี้ห่างไกลจากประเพณีตะวันตกอย่างเมามัน มาตราส่วนเพนทาโทนิกตะวันออกหรือมาตราส่วนห้าขั้น ซึ่งแตกต่างจากมาตราส่วนที่ใช้ในดนตรีตะวันตก ทั้งหมดนี้ดึงดูดเดอบุสซี จากแหล่งที่ไม่ธรรมดานี้ เขาได้วาดสิ่งต่างๆ มากมาย เพื่อสร้างภาษาดนตรีใหม่ที่น่าตื่นตาตื่นใจและยอดเยี่ยมของเขา
ประสบการณ์เหล่านี้และประสบการณ์อื่นๆ หล่อหลอมสไตล์ของเดบุสซี ผลงานสำคัญสองชิ้นคือ The Afternoon of a Faun ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1894 และโอเปร่า Pelléas et Mélisande (1902) เป็นเครื่องพิสูจน์ว่าเขามีวุฒิภาวะเต็มที่ในฐานะนักแต่งเพลงและเปิดโลกทัศน์ใหม่ทางดนตรี
กลุ่มดาวพรสวรรค์
ปารีสในช่วงปีแรกๆ ของศตวรรษที่ 20 เป็นสวรรค์สำหรับศิลปินคิวบิสม์และกวีสัญลักษณ์ และงาน Diaghilev Ballets Russes ก็ดึงดูดนักประพันธ์เพลง ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย นักตกแต่ง นักเต้น และนักออกแบบท่าเต้นที่เก่งกาจมามากมาย นี่คือนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น Vatslav Nijinsky เบสรัสเซียชื่อดัง Fyodor Chaliapin นักแต่งเพลง Igor Stravinsky
ในโลกนี้มีที่สำหรับเดบุสซี่ ภาพสเก็ตช์ไพเราะอันน่าทึ่งของเขา "The Sea" สมุดโน้ตเพลงพรีลูดและโน้ตบุ๊ก "Images" สำหรับเปียโน เพลงและความรักของเขา ทั้งหมดนี้พูดถึงความแปลกใหม่ที่ไม่ธรรมดาที่ทำให้งานของเขาแตกต่างจากนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ
หลังจากวัยหนุ่มสาวที่ปั่นป่วนและการแต่งงานครั้งแรก ในปี 1904 เขาแต่งงานกับนักร้องเอ็มม่า บาร์ดัก และกลายเป็นพ่อของลูกสาวคนหนึ่งชื่อคลอดด์-เอ็มมา (ชูชา) ซึ่งเขาชื่นชอบ
ชะตากรรมที่บิดเบี้ยว
สไตล์ดนตรีที่อ่อนโยนและประณีตของ Debussy นั้นก่อตัวขึ้นเป็นเวลานานแล้ว เขาอายุได้สามสิบแล้วเมื่อเสร็จงานสำคัญชิ้นแรกของเขา นั่นคือบทนำ The Afternoon of a Faun ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของเพื่อนของเขา นักเขียน Symbolist Stéphane Mallarmé งานนี้ดำเนินการครั้งแรกในปารีสในปี พ.ศ. 2437 ในระหว่างการซ้อม Debussy ได้ทำการเปลี่ยนแปลงคะแนนอย่างต่อเนื่อง และหลังจากการแสดงครั้งแรก เขาอาจมีงานต้องทำอีกมาก
ได้รับชื่อเสียง
แม้จะมีความยากลำบากและความจริงที่ว่าพรีลูดถูกแสดงในตอนท้ายของรายการที่ยาวนานและน่าเบื่อหน่าย ผู้ชมรู้สึกว่าพวกเขากำลังได้ยินสิ่งใหม่อย่างน่าอัศจรรย์ในแง่ของรูปแบบ ความกลมกลืน และสีของเครื่องมือ และเรียกให้ฟังอีกครั้งในทันที งาน. ตั้งแต่นั้นมา ชื่อของนักแต่งเพลง Debussy ก็เป็นที่รู้จักของทุกคน
เทพารักษ์อนาจาร
ในปี 1912 นักแสดงนำชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Sergei Diaghilev ตัดสินใจที่จะแสดงบัลเล่ต์กับดนตรีของ The Afternoon of a Faun ออกแบบท่าเต้นและแสดงโดย Vaslav Nijinsky ที่มีชื่อเสียง การพรรณนาภาพอีโรติกของฟอนหรือการเสียดสีทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวในสังคม โดยธรรมชาติแล้ว Debussy เป็นคนที่ปิดและเจียมเนื้อเจียมตัว โกรธและอับอายกับสิ่งที่เกิดขึ้น แต่ทั้งหมดนี้เพิ่มความรุ่งโรจน์ของงานซึ่งทำให้เขาอยู่ในระดับแนวหน้าของนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยและบัลเล่ต์ก็ได้รับตำแหน่งที่มั่นคงในละครคลาสสิกระดับโลก
กับการเริ่มต้นของสงคราม
ชีวิตทางปัญญาของปารีสสั่นสะเทือนจากการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งในปี 1914 เมื่อถึงเวลานั้น Debussy ป่วยหนักด้วยโรคมะเร็งแล้ว แต่เขายังคงสร้างสรรค์ผลงานเพลงใหม่ๆ ที่โดดเด่น เช่น การบรรเลงเปียโน การเริ่มต้นของสงครามทำให้เกิดความรู้สึกรักชาติเพิ่มขึ้นใน Debussy ในสื่อที่เขาเรียกตัวเองว่า "นักดนตรีชาวฝรั่งเศส" อย่างเด่นชัด เขาเสียชีวิตในปารีสในปี 2461 ระหว่างการทิ้งระเบิดของเมืองโดยชาวเยอรมัน เพียงไม่กี่เดือนก่อนชัยชนะครั้งสุดท้ายของฝ่ายสัมพันธมิตร
เสียงเพลง
Nocturne (น็อคเทิร์น) แปลจากภาษาฝรั่งเศส - กลางคืน
ในศตวรรษที่สิบแปด - วงจรชิ้นเล็ก ๆ (ชนิดของชุด) สำหรับชุดเครื่องลมหรือใช้ร่วมกับเครื่องสาย พวกเขาถูกแสดงในตอนเย็น ในตอนกลางคืนในที่โล่ง (เหมือนเสียงดนตรี) นั่นคือภาพกลางคืนของ W. Mozart, Michael Haydn
ตั้งแต่ศตวรรษที่สิบเก้า - ชิ้นส่วนดนตรีที่ไพเราะ ส่วนใหญ่เป็นโคลงสั้น ๆ ธรรมชาติชวนฝัน ราวกับได้รับแรงบันดาลใจจากภาพกลางคืนที่เงียบสงัด น็อคเทิร์นเขียนด้วยจังหวะช้าหรือปานกลาง ส่วนตรงกลางบางครั้งขัดกับจังหวะที่มีชีวิตชีวาและลักษณะที่กระวนกระวายใจมากกว่า ประเภทของน็อคเทิร์นเป็นเปียโนถูกสร้างขึ้นโดย Field (น็อคเทิร์นแรกของเขาถูกตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1814) แนวนี้ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางโดย F. Chopin Nocturne ยังเขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีอื่น ๆ เช่นเดียวกับวงดนตรีวงออเคสตรา น็อคเทิร์นยังพบได้ในเสียงเพลง
“น็อคเทิร์น”
เดอบุสซีทำงานไพเราะสามชิ้น เรียกรวมกันว่า น็อคเทิร์น เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เขายืมชื่อมาจากศิลปิน James McNeill Whistler ซึ่งเขาเป็นแฟนตัวยง งานแกะสลักและภาพวาดของศิลปินบางคนถูกเรียกว่า "น็อคเทิร์น"
ในเพลงนี้ นักแต่งเพลงทำหน้าที่เป็นอิมเพรสชันนิสม์อย่างแท้จริง ซึ่งกำลังมองหาวิธีการทางเสียงที่พิเศษ เทคนิคการพัฒนา การเรียบเรียงเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกที่เกิดขึ้นทันทีที่เกิดจากการไตร่ตรองถึงธรรมชาติ สภาวะทางอารมณ์ของผู้คน
นักแต่งเพลงเองในการอธิบายชุด Nocturnes เขียนว่าชื่อนี้มีความหมาย "การตกแต่ง" อย่างหมดจด: "เราไม่ได้พูดถึงรูปแบบปกติของ Nocturne แต่เกี่ยวกับทุกสิ่งในคำนี้มีตั้งแต่ความประทับใจไปจนถึงแสงพิเศษ ความรู้สึก” Debussy เคยยอมรับว่าแรงผลักดันตามธรรมชาติสำหรับการสร้าง Nocturnes คือความประทับใจของเขาที่มีต่อปารีสสมัยใหม่
ชุดนี้มีสามส่วน - "Clouds", "Celebrations", "Sirens" แต่ละส่วนของชุดมีโปรแกรมที่เขียนขึ้นโดยผู้แต่งเอง
"เมฆ"
อันมีค่า "Nocturnes" เปิดขึ้นพร้อมกับวงดนตรี "Clouds" แนวคิดในการตั้งชื่อผลงานของผู้แต่งในลักษณะนี้ไม่เพียงได้รับแรงบันดาลใจจากก้อนเมฆจริงๆ ที่เขาสังเกตเห็นขณะยืนอยู่บนสะพานแห่งหนึ่งในกรุงปารีส แต่ยังรวมถึงจากอัลบั้มของ Turner ที่ประกอบด้วยการศึกษาเกี่ยวกับคลาวด์จำนวน 79 รายการ ในนั้นศิลปินได้ถ่ายทอดเฉดสีที่หลากหลายที่สุดของท้องฟ้าที่มีเมฆมาก ภาพสเก็ตช์ฟังดูเหมือนดนตรี ส่องแสงระยิบระยับด้วยการผสมสีที่ละเอียดอ่อนอย่างคาดไม่ถึง ทั้งหมดนี้มีชีวิตขึ้นมาในเพลงของ Claude Debussy
นักแต่งเพลงอธิบายว่า “เมฆ” เป็นภาพท้องฟ้าที่ไม่เคลื่อนไหวโดยมีเมฆที่เคลื่อนตัวไปอย่างช้าๆ และเศร้าโศก ลอยออกไปในความเจ็บปวดสีเทา ถูกแสงสีขาวบังไว้อย่างอ่อนโยน
ฟัง "Clouds" ของ Debussy ฟังดูเหมือนเราจะพบว่าตัวเองอยู่สูงเหนือแม่น้ำและมองดูท้องฟ้ามืดครึ้มที่น่าเบื่อหน่ายซ้ำซากจำเจ แต่ในความซ้ำซากจำเจนี้มีมวลของสี เฉดสี ล้น การเปลี่ยนแปลงในทันที
Debussy ต้องการไตร่ตรองในเพลง "การเดินขบวนช้าๆและเคร่งขรึมของเมฆข้ามท้องฟ้า" ธีมที่คดเคี้ยวบนสายลมไม้วาดภาพท้องฟ้าที่สวยงามแต่น่าเศร้า วิโอลา ขลุ่ย พิณ และคอร์อังเกลส์ - ญาติที่ลึกและเข้มกว่าของโอโบในเสียงต่ำ - เครื่องดนตรีทั้งหมดเพิ่มสีสันของเสียงต่ำลงในภาพรวม ดนตรีในไดนามิกเหนือกว่าเปียโนเพียงเล็กน้อยและในท้ายที่สุดก็ละลายไปโดยสิ้นเชิง ราวกับว่าเมฆหายไปบนท้องฟ้า
"งานเฉลิมฉลอง"
เสียงอันเงียบสงบของภาคแรกถูกแทนที่ด้วยสีสันของละครเรื่องต่อไป "การเฉลิมฉลอง"
บทละครสร้างโดยผู้แต่งเป็นฉากที่เปรียบเทียบแนวดนตรีสองประเภท - การเต้นรำและการเดินขบวน ในคำนำผู้แต่งเขียนว่า: "การเฉลิมฉลอง" คือการเคลื่อนไหวจังหวะการเต้นรำของบรรยากาศด้วยการระเบิดของแสงอย่างกะทันหันยังเป็นตอนของขบวน ... ผ่านวันหยุดและรวมเข้ากับมัน แต่ พื้นหลังยังคงอยู่ตลอดเวลา - นี่คือวันหยุด ... นี่คือเพลงผสมที่มีฝุ่นเรืองแสงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของจังหวะโดยรวม ความเชื่อมโยงระหว่างภาพวาดและดนตรีนั้นชัดเจน
ความงดงามที่สดใสของรายการวรรณกรรมสะท้อนให้เห็นในเพลงที่งดงามของ "งานเฉลิมฉลอง" ผู้ฟังจะได้ดื่มด่ำในโลกที่เต็มไปด้วยความแตกต่างของเสียง ความกลมกลืนที่สลับซับซ้อน และการเล่นเสียงต่ำของวงออเคสตรา ความเชี่ยวชาญของนักประพันธ์แสดงออกมาในพรสวรรค์อันน่าทึ่งของการพัฒนาไพเราะ
เทศกาล” เต็มไปด้วยสีสันของวงดนตรีที่ตระการตา การแนะนำจังหวะที่สดใสของสายอักขระวาดภาพที่มีชีวิตชีวาของวันหยุด ในตอนกลางได้ยินเสียงขบวนพาเหรดพร้อมกับทองเหลืองและลมไม้จากนั้นเสียงของวงออเคสตราทั้งหมดจะค่อยๆเติบโตและเข้าสู่จุดสูงสุด แต่ตอนนี้ช่วงเวลานี้หายไป ความตื่นเต้นผ่านไป และเราได้ยินเพียงเสียงกระซิบเบาๆ ของเสียงสุดท้ายของท่วงทำนอง
ใน "งานเฉลิมฉลอง" เขาบรรยายภาพความสนุกสนานพื้นบ้านใน Bois de Boulogne
“ไซเรน”
ชิ้นที่สามของอันมีค่า "Nocturnes" - "Sirens" สำหรับวงออเคสตรากับคณะนักร้องประสานเสียงหญิง
“นี่คือทะเลและจังหวะนับไม่ถ้วนของมัน” นักแต่งเพลงเปิดเผยโปรแกรมเอง “จากนั้น ท่ามกลางคลื่นที่ส่องแสงสีเงินจากดวงจันทร์ เสียงไซเรนอย่างลึกลับก็เกิดขึ้น พังทลายด้วยเสียงหัวเราะและสงบลง”
บทกวีหลายบทอุทิศให้กับสิ่งมีชีวิตในตำนานเหล่านี้ - นกที่มีหัวของสาวสวย แม้แต่โฮเมอร์ยังบรรยายไว้ในโอดิสซีย์อมตะของเขา
ด้วยเสียงอันน่าหลงใหล ไซเรนล่อนักเดินทางมายังเกาะ และเรือของพวกเขาก็เสียชีวิตบนแนวปะการังริมชายฝั่ง และตอนนี้เราได้ยินเสียงร้องเพลงของพวกเขาแล้ว คณะนักร้องประสานเสียงหญิงร้องเพลง - ร้องเพลงด้วยปากที่ปิด ไม่มีคำพูดใดๆ มีแต่เสียง ราวกับว่าเกิดมาจากการเล่นคลื่น ลอยอยู่ในอากาศ หายไปทันทีที่มันเกิดขึ้น และเกิดใหม่อีกครั้ง ไม่ใช่ท่วงทำนอง แต่เป็นเพียงคำใบ้เท่านั้นเช่นจังหวะบนผืนผ้าใบของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ และด้วยเหตุนี้ เสียงที่แพรวพราวเหล่านี้จึงผสานรวมกันเป็นสีสันที่กลมกลืนกัน โดยที่ไม่มีอะไรเกินความจำเป็นและไม่ตั้งใจ
