แฟชั่นและละครเวที: เครื่องแต่งกายและการแต่งกายของละครถูกสร้างขึ้นอย่างไร บรรยายโดย Anna Bashtova เกี่ยวกับการแต่งกายของโรงละคร

เมื่อสัปดาห์ที่แล้ว สมาคมศิลปะ TheatreALL, Muzeon Arts Park และ CoolConnections ได้นำเสนอ Theatall Week ที่ Muzeon ศิลปินโรงละคร Vera Martynova และสไตลิสต์ ผู้ผลิตภาพ และคอลัมนิสต์แฟชั่น Anna Bashtovaya เข้าร่วมบรรยายเกี่ยวกับแฟชั่นและโรงละคร แนวคิดหลักของงานนี้คือความปรารถนาที่จะแสดงการเปลี่ยนแปลงในวัฒนธรรมการแสดงละครในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับความยากลำบากที่ผู้ชมต้องเผชิญเมื่อเลือกเครื่องแต่งกาย ในการเชื่อมต่อกับการเปิดโรงละครสมัยใหม่จำนวนมากทัศนคติที่มีต่อพวกเขาได้กลายเป็นเรื่องที่เรียบง่ายมากขึ้นผู้คนจำนวนมากขึ้นเรื่อย ๆ ไปที่การผลิตพยายามที่จะไม่ไปไกลเกินไปใน "ความยิ่งใหญ่" ของรูปลักษณ์ของพวกเขา โดยธรรมชาติแล้วทัศนคติที่เคารพต่อโรงละครเช่น Bolshoi ยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่แม้กระทั่งที่นั่นคุณสามารถเห็นผู้ชมในกางเกงยีนส์และเสื้อสเวตเตอร์ วีรบุรุษแห่งสัปดาห์โรงละครตัดสินใจที่จะเล่าเรื่องนี้และเรื่องอื่นๆ มากมาย

เมื่อถึงเวลาเปิดเทอม ห้องเล็กของโรงเรียนก็เต็มไปหมด ทุกคนก็นั่งบนเก้าอี้พับและเตรียมที่จะฟัง ในบรรดาแขกรับเชิญเป็นตัวแทนของรุ่นและอาชีพต่าง ๆ รวมถึงตัวแทนของพิพิธภัณฑ์โรงละคร Bulgakov

บรรยายโดย Vera Martynova เรื่องชุดละคร

ยูนิฟอร์มคืออะไร?

Vera Martynova ออกมาพบผู้ชมในชุดเดรสแขนสั้นสีดำ ชุดดังกล่าวตามที่เธอเรียกว่าเครื่องแบบ เครื่องแบบเป็นสิ่งที่เล่นด้วย มันคุ้มค่าที่จะเพิ่มอุปกรณ์เสริมที่สดใสหรือพลิกแขนเสื้อและภาพรวมจะเปล่งประกายด้วยสีที่ต่างกันโดยสิ้นเชิง Martynova ให้ความสำคัญกับการกลับชาติมาเกิด ไม่เพียงแต่กับเครื่องแต่งกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักแสดงที่ทำผลงานด้วย ทักษะพิเศษจะปรากฏเมื่อฮีโร่สามารถเปลี่ยนแปลงได้บนเวทีโดยที่ยังคงเสน่ห์ส่วนตัวของเขาไว้

เมื่อถึงจุดหนึ่ง การสนทนาจะเปลี่ยนจากการพูดคนเดียวเป็นรูปแบบการสนทนาที่เป็นมิตร แขกเริ่มถามคำถาม ผู้ชายคนหนึ่งพยายามทำให้นางเอกประหลาดใจ โดยแสดงความไม่มั่นใจในการอธิบายหลักการทำงานของศิลปิน - การเลือกภาพเงา ภาพ รายละเอียด อย่างไรก็ตาม Vera Martynova ตอบเขาอย่างง่ายดายและปราศจากการระคายเคืองโดยอธิบายว่าภาพถูกรวบรวมในกระบวนการคิดและรายละเอียดใด ๆ จะอธิบายโดยโครงเรื่องและวิสัยทัศน์ของศิลปิน พวกเขาพยายามสนับสนุนผู้ชายจากแถวหลัง แต่ในไม่ช้าคำถามของพวกเขาก็จบลง ผู้ฟังสงบลง และการสนทนาก็ดำเนินไปในรูปแบบที่ต้องการอีกครั้ง

เครื่องแต่งกายเริ่มต้นที่ไหน?

เครื่องแต่งกายแต่ละชุดเป็นผลงานศิลปะชนิดหนึ่ง เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างสิ่งที่เป็นสากล เหมาะสำหรับการแสดงหลายครั้ง สิ่งที่ยากที่สุดสำหรับนักออกแบบโรงละครคือการบังคับคนตัดให้เย็บ "เกินขนาด" บนหน้าจอขนาดใหญ่ แขกจะได้รับภาพสเก็ตช์ - น่าแปลกใจที่พวกเขาดูเหมือนภาพวาดมากกว่า ไม่มีรอยต่อและปาเป้า Martynova อธิบายว่ามันไม่สมเหตุสมผลเลยที่ศิลปินจะวาดรายละเอียดงานของเขาคือแสดงให้เห็นว่ามันควรมีลักษณะอย่างไร ที่เหลือเป็นงานของอาจารย์คนอื่น นางเอกส่งภาพสเก็ตช์เพื่อเย็บผ้าและจากนั้นพวกเขาก็เริ่มโทรหาเธอตลอดเวลาชี้แจงว่าทุกคนต้องการการสื่อสารแบบสดนี่เป็นวิธีเดียวที่จะทำให้เครื่องแต่งกายมีความเป็นต้นฉบับและเติมชีวิตชีวาให้กับมัน นี่เป็นหนึ่งในเหตุผลที่เธอพบรายละเอียดมากมายในตลาดนัดหรือร้านเหล้าองุ่น ตามที่เธอกล่าว มีเพียงสองคนหลังในมอสโก และมันถูกกว่าที่จะบินไปเบอร์ลิน Vera Martynova ซื้อของมากมายในร้านค้าเหล่านี้และสำหรับตัวเธอเอง เสื้อผ้าเหล่านี้ยังมีชีวิต เปลี่ยนเจ้าของหลายคนและกลายเป็นเครื่องแต่งกาย

"ความฝันในคืนกลางฤดูร้อน" โดย Dmitry Krymov ผู้ออกแบบงานสร้าง Vera Martynova

โดยที่กระบวนการสร้างจะไม่สมบูรณ์ ...

สำหรับศิลปินละครเวที การติดต่อกับสิ่งของ นักแสดง ผู้กำกับเป็นสิ่งสำคัญมาก คุณไม่สามารถแค่เดินเข้าไปหาเขาแล้วพูดว่า "ฉันอยากให้มันเป็นแบบนี้" ก่อนจะแสดงร่วมกับผู้กำกับ มาร์ตี้โนวาต้องทำความรู้จักกับเขาเสียก่อน เธอบอกว่าก่อนอื่นพวกเขาดื่ม ไปเดินเล่น ดูหนัง จากนั้นเธอก็ไปวาดรูป แล้วพวกเขาก็คุยกันอีกครั้ง พูดคุย และสิ่งนี้จะเกิดขึ้นเสมอ บางครั้งดูเหมือนว่า Vera Martynova เธอจะโชคดีมากและเธออาศัยอยู่ในโลกในอุดมคติ

เกมแห่งความแตกต่าง

เช่นเดียวกับอาชีพอื่น ๆ ศิลปินโรงละครบางครั้งขาดความคิด จากนั้นคุณต้องลืมตาให้กว้างและมองเพราะแรงบันดาลใจอยู่รอบตัวเราตลอดเวลา จากนั้นทุกสิ่งที่เห็นจะถูกแปลงเป็นภาพวาดและรวมเป็นเครื่องแต่งกาย Martynova เล่าว่าเธอและเพื่อนของเธอเดินไปตามชายหาดด้วยเท้าเปล่าในชุดเสื้อผ้าฤดูร้อนที่บางเบาและดูการกระทำที่ไม่คาดคิด: ทันใดนั้นประตูของหนึ่งในปราสาทของโมนาโกก็เปิดออก ซึ่งผู้หญิงสวมชุดคลุมศีรษะซึ่งประดับเพชรที่คอและข้อมือเป็นประกายเพชร และ ผู้ชายในชุดทักซิโด้ ความเปรียบต่างนี้ดึงดูดเธอมากจนกลายเป็นพื้นฐานสำหรับหนึ่งในโปรดักชั่น แต่นี่ไม่ใช่กรณีเสมอไปบางครั้งก็ไม่ชัดเจนสำหรับศิลปินว่าเขาต้องการเห็นอะไรจากนั้นภาพร่างก็ถูกสร้างขึ้นจากขยะและมีเพียงในกระบวนการอภิปรายเท่านั้นที่พวกเขาเป็นรูปเป็นร่าง

สรุปแล้ว Martynova เล่าเรื่องการที่เธอมาโครเอเชียพร้อมกับโฟลเดอร์ภาพสเก็ตช์ เธอมีผมสั้นมาก และเธอกลัวว่าจะถูกจับผิด แต่ผลงานของเธอได้รับการยอมรับ ดังนั้น หากคุณใฝ่ฝันที่จะเป็นศิลปิน อย่ากลัวที่จะเสี่ยง พยายามทุกอย่างจะสำเร็จ เพราะนี่เป็นอาชีพที่น่าสนใจมาก

บรรยายโดย Anna Bashtova เกี่ยวกับการแต่งกายของโรงละคร

โรงละครมอสโก

Sasha Podielskaya ได้รับการประกาศให้เป็นวิทยากรคนที่สอง แต่เนื่องจากตารางงานที่ทับซ้อนกัน เธอจึงมาไม่ได้ และ Anna Bashtova พูดแทนเธอ ฉันต้องการทราบว่าผู้หญิงคนนั้นปฏิเสธไมโครโฟนทันทีซึ่งทำให้ทุกคนมีอารมณ์ที่เหมาะสม อเล็กซานดราเริ่มกล่าวสุนทรพจน์ด้วยคำพูดจาก Alber Elbaz ผู้อำนวยการสร้างของ Lanvin ว่ามอสโกเป็นเมืองแห่งการละครที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เฉพาะที่นี่ในโรงละครเท่านั้นที่พวกเขาสวมชุดที่ดีที่สุด แต่งหน้า และจัดแต่งทรงผม เขาเห็นความงามและความมีเสน่ห์เป็นพิเศษในการแต่งกายที่สวยงามน่าพิศวง แต่เห็นได้ชัดว่าไม่ใช่ผู้หญิงที่ร่ำรวยหยิบแซนวิชและคุกกี้บางส่วนออกจากกระเป๋าและเริ่มกิน ไม่มีปัญหาสำหรับผู้หญิงเหล่านี้ที่จะแต่งกายให้ดีที่สุด เตรียมเวลาหลายชั่วโมง และยังคงนำอาหารติดตัวไปด้วย เฉพาะในมอสโกเท่านั้นที่เขาสามารถเห็นสิ่งนี้ และเขามีความสุขมากเกี่ยวกับเรื่องนี้

รัสเซียเป็นประเทศแห่งการละคร Bashtova พูดต่อ เรามี Chekhov อยู่ข้างหลังเรา แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้มีแนวโน้มไปสู่การทำให้เข้าใจง่ายขึ้น ดูเหมือนว่าเราเริ่มที่จะแต่งตัวอย่างฉลาด เราหักโหมมัน เราใส่เดรส ส่วนผู้ชายใส่สูท ส่วน English Modern Theatre ขายเบียร์และไซเดอร์ ทุกคนกำลังนั่งดื่มกันอยู่ และนั่นถือเป็นเรื่องปกติ แม้ว่าจะมีนักแสดงที่มีชื่อเสียงและโด่งดังกำลังแสดงอยู่บนเวทีก็ตาม ที่นั่นดูไม่แปลก แต่สำหรับ Sasha Bashtova มันน่าตกใจ ในรัสเซียทัศนคติต่อโรงละครยังคงรักษาไว้ซึ่งเป็นสิ่งที่สูง เป็นเรื่องที่ดีเพราะการทำแบบนี้เป็นการยกย่องผู้เขียนผลงาน นี่เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การฉายรอบปฐมทัศน์ เมื่อผู้เข้าร่วมในการผลิตรู้สึกประหม่าอย่างมาก และผู้กำกับมองจากเบื้องหลังเพื่อดูว่าผู้ชมมีปฏิกิริยาอย่างไรและหน้าตาเป็นอย่างไร

สิ่งที่สวมใส่ไปโรงละคร? อะไรไม่คุ้ม?

โดยทั่วไปแล้วไม่มีสิ่งที่เรียกว่าการแต่งกายในโรงละคร ทุกอย่างขึ้นอยู่กับโรงละครและการผลิต หากคุณต้องการแต่งตัวอย่างฉลาด แต่กลัวที่จะไปไกลเกินไป ให้ใส่ใจกับการแต่งกายของนักแสดง คุณจะได้ลุคที่น่าสนใจ ตัวอย่างเช่น ถ้านักแสดงทุกคนใส่ชุดขาว ก็ควรใส่ชุดสีขาวหรือเสื้อเชิ้ตสีขาว สิ่งสำคัญในธุรกิจนี้คือไม่ต้องอาย อย่ากลัวที่จะโดดเด่นแม้ว่าคุณจะเป็นสาวคนเดียวในชุดเดรสก็ตาม ตอนนี้ซิลูเอตต์ “Diorian” กับกระโปรงฟูฟ่องกำลังเป็นที่นิยม - และนี่ก็เยี่ยมมาก ด้วยเหตุผลบางอย่างที่สาวๆ เคยอายที่จะใส่ชุดนี้ หากคุณยังมีงานอีกมากที่ต้องทำก่อนไปโรงละคร คุณสามารถสวมชุดยาวและรองเท้าผ้าใบได้อย่างปลอดภัย มอสโกไม่ใช่สถานที่สำหรับใส่ส้นสูง เพียงเพราะมันไม่สะดวก หากคุณยังคงต้องการสวมรองเท้าส้นเข็มไปที่โรงละคร ควรใส่ไว้ในกระเป๋าและเปลี่ยนรองเท้าใกล้ทางเข้า อย่างไรก็ตาม มีบางสิ่งที่ดูไม่เป็นที่ยอมรับในโรงละครใดๆ เหล่านี้เป็นกางเกงยีนส์ขาด เลคกิ้ง และวอร์ม พวกเขาควรจะทิ้งไว้ที่ถนนและสำหรับวิ่งจ๊อกกิ้ง

บางครั้งก็เกิดขึ้นที่โรงละครถูกเรียกหลังเลิกงาน หากคุณมีระเบียบการแต่งกายที่เข้มงวด คุณควรพกสิ่งที่สดใสติดตัวไปด้วย เช่น ผ้าพันคอ เครื่องประดับหรือเสื้อเชิ้ตแล้วเปลี่ยนเสื้อผ้า นี้จะช่วยให้คุณสามารถเปลี่ยนชุดสำหรับงาน

ภาพควรเข้าหาเป็นเกมสิ่งสำคัญคืออย่าหักโหมจนเกินไป ในอังกฤษคุณสามารถเดินด้วยกระทะบนหัวและใส่กระเป๋าได้ แต่ในรัสเซียคุณต้องสังเกตการพอประมาณ

ข้อความ: Daria Stepanova

ก่อนเปิดเวทีศิลปะที่ไม่เหมือนใคร Vera Martynov ศิลปินและภัณฑารักษ์ของ New Space of the Theatre of Nations บอก Time Out เกี่ยวกับวิธีการเปลี่ยนมอสโกเพื่อไม่ให้คุณเศร้า

คุณเกิดที่เมืองอะไร? คุณย้ายไปมอสโกเมื่อไหร่

อย่างเป็นทางการ - ใน Khabarovsk ย้ายมาเมื่อปี 2001 ดูเหมือนจำยาก...

คุณจินตนาการถึงมอสโกก่อนย้ายมาที่นี่ได้อย่างไร

ด้วยกำแพงเครมลินสีแดงเหมือนในตำราโซเวียต แต่ดูจากข่าวแล้ว เย็นชาและกระฉับกระเฉงอยู่เสมอ!

ความคิดของมอสโกที่กลายเป็นเท็จคืออะไร?

ในมอสโกยังมีวันที่อบอุ่นและอบอุ่น และพวกเขายอดเยี่ยมมาก!

อะไรจะง่ายกว่าที่คุณคิด?

ปรากฏว่ายากกว่าที่คิด...

และยากขึ้น?

มันยากมากที่จะหลับ สงบสติอารมณ์ และจดจำสิ่งที่ฉันต้องการจะทำ

อะไรทำให้คุณประหลาดใจในมอสโก

ทุกวันเซอร์ไพรส์กับบางสิ่ง มอสโกเป็นส่วนผสมของสิ่งที่ดูเหมือนเข้ากันไม่ได้

คุณยังไม่ชินกับอะไร?

อากาศไม่ดี ไอเสียรถยนต์มากเกินไป และการตัดต้นไม้อย่างต่อเนื่อง

ตอนนี้คุณอาศัยอยู่ที่ไหน? และคุณชอบอะไรเกี่ยวกับพื้นที่นี้?

พรีชิสเตนก้า ฉันชอบที่มันอยู่ใกล้และสระว่ายน้ำกลางแจ้ง ฉันชอบที่นี่คือพื้นที่ที่ไม่มีไนท์คลับ และมีคฤหาสน์เก่าแก่ที่สวยงามมากมาย

คุณมักจะพบที่ไหนในมอสโกบ่อยที่สุด

Maria Tregubova

มันคือใคร: เธอจบการศึกษาจากสถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโก จากนั้นเป็นหลักสูตรของ Dmitry Krymov ที่ GITIS ซึ่งปัจจุบันเธอสอนอยู่ เธอทำงานมากมายที่ School of Dramatic Art ร่วมกับ Krymov โดยปล่อยในฐานะนักออกแบบฉาก ตัวอย่างเช่น คนบ้าที่ไร้สาระตาม Chekhov "Tararabumbia" และกระดาษแข็งขาวดำ "Opus No. 7" เกี่ยวกับ Shostakovich (ร่วมกัน กับ Vera Martynova) ในช่วงสองสามฤดูกาลที่ผ่านมา เขาเป็นผู้เขียนผลงานศิลปะที่น่าประทับใจสำหรับรอบปฐมทัศน์หลักของมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นประจำ: "อลิซ" โบราณที่ทำให้เคลิบเคลิ้มใน BDT im ทอฟสโตนอฟ; "เมา" ในจิตวิญญาณของทิม เบอร์ตันและ "เมฟิสโต" กับม่านเสน่ห์ในมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ เชคอฟ; "Manon Lescaut" กับตุ๊กตายักษ์ที่โรงละครบอลชอย การแสดงที่มีตัวอักษรสามมิติ ห้องกระจก และห่าน "Black Russian" ซึ่งเล่นในห้องโถงหลายแห่งของ Spiridonov House ในคราวเดียว ทำงานตามคำเชิญในโรงภาพยนตร์ในบูดาเปสต์และดึสเซลดอร์ฟ รายการดำเนินต่อไป: Maria Tregubova ยังเป็นเจ้าของสถิติการแสดงอีกด้วย

"อลิซ" ใน BDT พวกเขา Tovstonogov

1 จาก 3

"Dreamworks* Dream Comes True" ที่มอสโกอาร์ตเธียเตอร์ เชคอฟ

2 จาก 3

"Black Russian" ในบ้าน Spiridonov

3 จาก 3

มาเรีย เตรกูโบวา:“ฉันคิดว่าศิลปินละครควรมีความคิดที่พิเศษมาก โดยทั่วไป โรงละครจะย้ายไปอยู่ที่ใดที่หนึ่ง เช่นเดียวกับอย่างอื่น และขอบเขตระหว่างอาชีพต่างๆ เริ่มเบลอมากขึ้นเรื่อยๆ ศิลปินต้องคิดไม่เฉพาะกับภาพเท่านั้น แต่ยังต้องคิดด้วยการกระทำ การละคร ดนตรี จังหวะ และอื่นๆ เมื่อนักเรียนใหม่ถูกรับเข้าหลักสูตร Krymov (ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Dmitry Krymov ที่ GITIS - บันทึก. เอ็ด.) จากนั้นเราก็แค่พยายามเลือกจากผู้คนทั้งหมดที่มีประเภทการคิดที่เหมาะสมกับอาชีพนี้ บ่อยครั้งที่ศิลปินที่มีความสามารถมากที่สุดมาเช่นมีของขวัญเป็นจิตรกร แต่ไม่มีการแสดงละครที่แปลกประหลาดในหัวของพวกเขา และบางทีอาจมีบางคนไม่รู้วิธีวาด แต่มีบางอย่างในการแสดงออกทั้งหมดของเขาหรือเธอที่ทรยศต่อศิลปินที่มีความคิดในการแสดงละคร ตอนนี้ฉันสนใจและอยากลองทำสิ่งที่แตกต่างกันมาก ทั้งในด้านอาชีพและในชีวิต นั่นคือสิ่งที่ฉันทำ "

Galya Solodovnikova

มันคือใคร:ตัวละครจากการแสดงของ Theatre of Nations, โรงละคร Alexandrinsky, Perm Opera and Ballet Theatre และขั้นตอนสำคัญอื่น ๆ ของประเทศอีกประมาณโหลในชุดแห่งอนาคตจาก Gali Solodovnikova ในฐานะนักออกแบบเวที Solodovnikova บ่อยกว่าเพื่อนร่วมงานคนอื่น ๆ ของเธอแนะนำ Anglicism การแสดงละครของผู้ออกแบบเวที แม้กระทั่งโทนสีและพื้นผิวที่เรียบลื่นของผู้ชอบความสมบูรณ์แบบทำให้ฉากการแสดงกลายเป็นคอมพิวเตอร์กราฟิกแอนิเมชั่นซึ่งห่างไกลจากความเป็นจริงอย่างสิ้นเชิง นี่เป็นผลงานร่วมกันของ Solodovnikova กับ Philip Grigoryan ("Full Moon", "Agatha Returns Home", "Field"), Maxim Didenko ("Earth", "Chapaev and Emptiness") และ Kirill Serebrennikov ("Golden Cockerel") ด้วยการศึกษาเฉพาะทางสองแห่ง (มหาวิทยาลัย Kosygin Textile University จากนั้นวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบของ St. Martin ในลอนดอน) และความต้องการที่บ้าคลั่ง เขาสอนหลักสูตรเกี่ยวกับการถ่ายภาพที่ British Higher School of Design

"Chapaev และความว่างเปล่า" ใน "การปฏิบัติ"

1 จาก 3

"การแต่งงาน" ที่โรงละครแห่งชาติ

2 จาก 3

Tales of Hoffmann ที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Perm

3 จาก 3

กัลยา โซโลดอฟนิโควา:“ฉันกับ Polina Bakhtina สอนหลักสูตรการออกแบบฉากที่ British Higher School of Design 22 คนเข้าสู่หลักสูตรสี่คนเป็นคนหนุ่มสาว แล้วสองคนก็ล้มลง เรากังวลเกี่ยวกับสถานการณ์นี้! เด็กๆไปไหนกัน? ทำไมพวกเขาไม่ไปหาศิลปินละคร? ท้ายที่สุดเมื่อเร็ว ๆ นี้เป็นอาชีพชายและไม่มีผู้หญิงเลย เมื่อเร็ว ๆ นี้เราได้เชิญ Vladimir Arefiev (ผู้ออกแบบการผลิตละครเวที) มาที่หลักสูตรการสอนของเรา และคำถามแรกของเขาคือ: "คุณมีเด็กผู้ชายกี่คน" แล้วเราก็คุยกับเขายาวในหัวข้อนี้ ท้ายที่สุด ผู้ออกแบบเวทีในมุมมองของโรงเรียนเก่าคือผู้ชายที่เข้าใจวิธีรวบรวมทุกอย่างอย่างถูกต้อง และใครสามารถรวมทุกอย่างเข้าด้วยกันได้หากจำเป็น แต่นี่ไม่ใช่กรณีอีกต่อไป วันนี้อาชีพนี้เป็นผู้หญิงมากขึ้น ฉันคิดว่าเรากำลังทำได้ดีทีเดียว

เมื่อทำงานกับการแสดง เมื่อเลือกทิศทาง สองปัจจัยกำหนดทุกอย่างสำหรับฉัน: ประเภทและผู้กำกับ ฉันสามารถสร้างโลกเสมือนจริงที่ทุกสิ่งเป็นจริงได้ หรือในทางกลับกัน ฉันสามารถเข้าสู่โลกแฟนตาซีที่เป็นนามธรรมอย่างแท้จริงได้ ในความเป็นจริงที่ไม่เหมือนที่เรารู้และจะรับรู้

ฉันชอบที่จะสร้างพื้นที่ทั้งหมด ดื่มด่ำกับความรู้สึกที่ออกมาจากกล่อง สิ่งนี้ช่วยได้ ตัวอย่างเช่น โดยการขยายขอบฟ้า - มันสร้างความรู้สึกของความไม่มีที่สิ้นสุด และทุกสิ่งที่เราเห็นบนเวทีกลายเป็นหน้าต่างสู่ความจริงอีกประการหนึ่ง”

Ksenia Peretrukhina

มันคือใคร:ศิลปิน-สาธิต เรียกร้องให้ดึงผู้ชมออกจากสมดุล เธอมาสู่โลกแห่งการแสดงละครจากศิลปะร่วมสมัย จากการศึกษาครั้งแรกของเธอ เธอเป็นนักวิจารณ์ภาพยนตร์ เธอสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะร่วมสมัยสองแห่งติดต่อกัน ครั้งแรกที่มหาวิทยาลัย Russian State Humanitarian University จากนั้นจึงอยู่ที่มูลนิธิโซรอส ครั้งแรกที่เธอสังเกตเห็นในฐานะนักออกแบบฉากใน Praktika, Teatr.doc และ Center for Drama and Directing โดยทำงานร่วมกับ Marat Gatsalov, Georg Genot และ Mikhail Ugarov ในปี 2010 เขาได้กลายเป็นผู้ร่วมเขียนการแสดงอย่างถาวรของ Dmitry Volkostrelov ที่เรียบง่าย โดยตระหนักถึงการติดตั้งทั้งหมดที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากสิ่งที่มักเรียกว่าทิวทัศน์ นี่อาจเป็นต้นเบิร์ชที่ล้อมรอบผู้ชม ("Russian Romance" ที่โรงละครแห่งชาติ) และสวนไทรในห้องใต้ดินขนาดใหญ่ ("Three, Four" ในห้องใต้ดินของ Federation Tower) และเต็นท์ผ้าใบพร้อมผู้ชม ที่นั่งด้านใน (“Three Days in Hell” ที่โรงละครแห่งชาติ) สำหรับการแสดงทดลองต่อเนื่องกัน Volkostrelov และ Peretrukhina ได้รับรางวัลพิเศษจากคณะลูกขุน Golden Mask ในปี 2013

"Russian Romance" ที่โรงละครแห่งชาติ

1 จาก 3

"ลมหายใจ" ที่โรงละครแห่งชาติ

2 จาก 3

"Cantos" ที่ Perm Opera and Ballet Theatre

3 จาก 3

Ksenia Peretrukhina:“คนดูจะเดินหรือนั่งไม่สำคัญ เป็นสิ่งสำคัญที่เขาต้องประสบกับการเปลี่ยนแปลง และการเปลี่ยนแปลงเป็นสิ่งที่ผมสามารถทำได้ นั่นคือฉันสร้างสถานการณ์เชิงพื้นที่ซึ่งผู้ดูสัมผัสได้ทันเวลา คุณสามารถพูดได้ว่าฉันตื่นเต้นกับฉากที่ไม่คงที่ สิ่งสำคัญสำหรับฉันคือไม่มีจุดคงที่เพียงจุดเดียวในการแสดง Erich Fromm มีหนังสือดังกล่าว - "To have or to be" ซึ่งสองสถานการณ์ตรงข้ามกัน: การเป็นและการมี ครอบครองเป็นชนิดของตาราง นี่มัน เรามี และมันก็คงที่ และการดำรงอยู่ไม่มีสถิตย์ มันเกิดขึ้นตลอดเวลา มันผ่านพ้นไม่ได้ และตอนนี้ฉันสนใจช่วงเวลานี้ในฐานะศิลปินในโรงละคร เพราะสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าทั้งกระบวนการและโรงละครแห่งการมีส่วนร่วมล้วนเกี่ยวกับกระบวนการที่มีพลวัต ดูเหมือนว่าสำคัญที่จะให้ประสบการณ์กับผู้ชมในการทำความเข้าใจว่าชีวิตไม่ใช่ประเด็น แต่เป็นกระบวนการที่มีพลวัต

ลาริสา โลมากินา

มันคือใคร:ศิลปินร่วมเขียนคอนสแตนติน โบโกโมลอฟอย่างต่อเนื่องและถาวร ผู้กำกับที่น่ารังเกียจและอุดมสมบูรณ์ที่สุด เธอเริ่มสนใจโรงละครในขณะที่ทำงานในโครงการหลักสูตรที่สถาบันสถาปัตยกรรมมอสโก และในที่สุดก็ตัดสินใจประกอบอาชีพหลังจากพบกับ Igor Popov ศิลปินจากการแสดงหลักทั้งหมดของ Anatoly Vasiliev ไม่สามารถสับสนกับภาพทิวทัศน์ของ Lomakina ได้ - มักจะเป็นศาลาปิดของพื้นที่กึ่งทางการบางส่วนจากผนังที่หน้าจอพลาสม่าสามารถเคลื่อนย้ายได้อย่างแม่นยำและวัตถุและเฟอร์นิเจอร์ทั้งหมดถูกยืมโดยตรงจากความเป็นจริงที่รู้จักกันดี

"คารามาซอฟ" ในโรงละครศิลปะมอสโก เชคอฟ

1 จาก 3

"Gargantua and Pantagriel" ที่โรงละครแห่งชาติ

2 จาก 3

ผู้โดยสารที่โรงอุปรากรใหม่

3 จาก 3

ลาริสา โลมาคินา:“ทุกอย่างเชื่อมโยงกับทุกสิ่งในโรงละคร และหากมีสิ่งใดบนเวทีที่คนดูไม่เห็น แต่ศิลปินเห็น สิ่งนี้ก็ส่งผลต่อคนดูเช่นกัน

ตัวอย่างเช่นในละคร "Gargantua and Pantagriel" ที่โรงละครแห่งชาติ มีตอนที่ตัวละครจบลงบนเกาะไส้กรอก ในขณะนี้ไส้กรอกหั่นบาง ๆ ถูกนำขึ้นบนเวทีบนถาด มากมายหลากหลายพันธุ์ และแน่นอนว่ามีกลิ่นแม้ว่าคนดูจะไม่รู้สึกก็ตาม แต่ห้องโถงยังใหญ่อยู่ เป็นสิ่งสำคัญที่ศิลปินจะต้องสัมผัส เพราะกลิ่นและปฏิกิริยาของมันกลายเป็นส่วนสำคัญของบทบาทของพวกเขา อย่างไรก็ตามเมื่อเร็ว ๆ นี้มีการตัดสินใจในโรงละครว่าการใช้ไส้กรอกปลอมมีประโยชน์มากกว่าและเสียใจด้วยเวทีไม่มีกลิ่นอีกต่อไป และในละคร "เหตุการณ์" (ในโรงละครศิลปะ Chekhov Moscow - บันทึก. เอ็ด) ป้ายพิเศษหนึ่งอันถูกตรึงไว้บนแจ็กเก็ตของ Igor Vernik ไอคอนนี้มองเห็นได้ชัดเจนสำหรับนักแสดงทุกคนบนเวที แต่จะไม่ปรากฏแก่ผู้ชม ไอคอนแบบไหน - ฉันจะไม่พูด

Olga Nikitina

มันคือใคร:จบการศึกษาจากเวิร์กช็อปของ Dmitry Krymov ที่ GITIS เธอร่วมกับเพื่อนร่วมชั้นในการแสดงเวิร์กช็อปที่ Studio on Povarskaya และที่ School of Dramatic Art ตั้งแต่ปีที่สาม หลังจากสำเร็จการศึกษา เธอเริ่มได้รับคำเชิญให้ไปที่ศูนย์เป็นประจำ Meyerhold ซึ่งในวันนี้เช่นการแสดงของ Viktor Ryzhakov "Sasha ทิ้งขยะ" และ "คอนเสิร์ตที่ล้าสมัย" ในทิวทัศน์ของ Nikitina ในกรณีแรกนี่คือการติดตั้งบทสนทนาหญิงของ Natalia Vorozhbit เกี่ยวกับสงครามในครัวในกรณีที่สองเป็นศาลาออกแบบปลอดเชื้อสำหรับการแสดงโปรแกรมของทีม July Ensemble Nikitina ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Golden Mask 2017 สำหรับผลงานของเธอในฐานะศิลปินในละครเรื่อง Emptiness โดย Tver Youth Theatre ปัจจุบันเธอกำลังทำงานเกี่ยวกับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Madama Butterfly ที่ Klaipeda Opera House (ลิทัวเนีย)

"ซาช่า ทิ้งขยะ" ที่ศูนย์ เมเยอร์โฮลด์

1 จาก 3

"คอนเสิร์ตไม่ทันสมัย" ในศูนย์ฯ เมเยอร์โฮลด์

2 จาก 3

"ความว่างเปล่า" ในโรงละครเยาวชนตเวียร์

3 จาก 3

โอลก้า นิกิตินา:“ไม่ว่าโครงการที่ฉันทำอยู่ ฉันเคยคิดนอกกรอบ นั่นคือการสร้างผลงานขึ้นมาเป็นอันดับแรกในหัวของคุณ โดยไม่จำกัดตัวเองในสิ่งใด ๆ แล้วจึงมองหาวิธีที่จะปรับเปลี่ยนทุกสิ่งที่คิดค้นขึ้นเพื่อความสามารถเฉพาะของสถานที่นั้นๆ และสำหรับฉันดูเหมือนว่านี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุดที่การศึกษาของ Krymov มอบให้ (ในหลักสูตรของ Dmitry Krymov ที่ GITIS - บันทึก. เอ็ด.).

ตัวอย่างเช่น หลังจากที่ฉันอ่านบทละคร "ซาชา ทิ้งขยะ" ฉันรู้ทันทีว่าควรวางไว้ชิดกำแพง และรอบปฐมทัศน์ก็ไม่ได้เกิดขึ้นบนเวทีในห้องโถงของ TsIM จากแนวคิดนี้ ทุกสิ่งทุกอย่างได้มาจากฉากที่เป็นการติดตั้ง ตัวละครที่เป็นวัตถุของศิลปะร่วมสมัย ในท้ายที่สุด ทั้งหมดนี้ถูกย้ายไปยังเวทีขนาดใหญ่ ซึ่งนักแสดงถูกทิ้งให้อยู่ห่างจากกำแพงสามสิบเซ็นติเมตร มันกลับกลายเป็นโรงละครแบนกระดาษแข็ง
ทุกครั้งที่ฉันมีโอกาสแสดงฉากนี้หรือฉากใหญ่นั้น แต่ละครั้งก็มีปัญหากับงบประมาณ และทุกครั้งที่ทำงาน ฉันต้องละทิ้งแผนเดิม 60% ดังนั้น หากเราพูดถึงโรงละครในฝัน เกี่ยวกับกระบวนการในอุดมคติ แน่นอนว่าฉันสนใจที่จะทำงานกับรูปแบบขนาดใหญ่มาโดยตลอด เพื่อให้คุณสามารถทำงานได้โดยไม่ต้องมองย้อนกลับไปที่ความสูงของเพดานและความสามารถทางเทคนิคของไซต์ และฉันต้องการทำงานกับคณะละครสัตว์และโอเปร่าแนวใหม่ - ประเภทที่คุณสามารถจินตนาการได้อย่างปลอดภัยและเป็นอิสระมากที่สุด

Ekaterina Dzhagarova

มันคือใคร:หลังจากได้รับประกาศนียบัตรด้านสถาปัตยกรรมที่สถาบันสถาปัตยกรรมมอสโก (การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Evgeny Ass) เธอจึงเข้าสู่หลักสูตรระดับสูงสำหรับผู้เขียนบทและผู้กำกับ ที่นั่นเธอได้พบกับผู้กำกับ Lera Surkova และในปี 2013 ทั้งคู่จะเปิดตัวด้วยการเล่นโซเชียลอย่าง Pagans ที่ Theater.doc วันนี้เป็นที่ชัดเจนว่าหากไม่มี Dzhagarova ด้วยโซลูชันที่เรียบง่ายของเธอเช่นหน้าจอโปร่งใสใน Kedah Praktika จะไม่ใช่สิ่งที่เรารู้: เรียบง่าย เรียบร้อย และเกี่ยวกับความทันสมัย

"รองเท้าผ้าใบ" ในโรงละคร "ฝึกหัด"

1 จาก 3

สัมผัสโรงละครแห่งชาติ

2 จาก 3

"คนนอกศาสนา" ใน "Teatr.doc"

3 จาก 3

Ekaterina Dzhagarova:“ประโยชน์ของการศึกษาสถาปัตยกรรมในโรงละครมีมากมายมหาศาล ตัวอย่างเช่น ฉันเป็นมิตรกับผู้อำนวยการด้านเทคนิคเสมอ อย่างน้อยก็เพราะฉันเข้าใจดีว่าควรทำอะไรและจากอะไร

เมื่อเร็ว ๆ นี้ในงาน "Thunderstorm" ที่โรงละคร Volkov (การแสดงโดย Denis Azarov ที่โรงละคร Yaroslavl Drama ซึ่งตั้งชื่อตาม Volkov - บันทึก. เอ็ด) เป็นครั้งแรกที่ฉันรับผิดชอบเครื่องแต่งกายด้วย น่าสนใจมาก วิธีที่เครื่องแต่งกายเปลี่ยนจากการสเก็ตช์ไปจนถึงการตัดเย็บ พร้อมรายละเอียดทั้งหมด จากนั้น Galya Solodovnikova ก็แนะนำฉัน ฉันซื้อหนังสือทุกประเภท เรียนรู้สิ่งใหม่มากมาย

ตอนนี้ฉันมีโครงการในฝันอย่างแท้จริง - นี่คือการแสดงตามบทละคร "Nurofen Squadron" ของ Andrei Rodionov เรา (กับผู้กำกับ Ruslan Malikov - บันทึก. เอ็ด) ได้ทำการสเก็ตช์เพื่อปิด Politheater ตามละครเรื่องนี้แล้ว จากนั้นงานก็ผ่านไปเพียง 10 วันและผลลัพธ์ก็ยังทำให้ฉันตื่นเต้น น่าเสียดายที่เนื้อหานี้ต้องเผชิญกับการเซ็นเซอร์ในขณะนี้ (เนื่องจากการห้ามไม่ให้มีคำหยาบคายในงานศิลปะ - บันทึก. เอ็ด). แต่ก็ยังมีความหวังว่าสักวันหนึ่งเราจะทำมัน และเกี่ยวกับความอุดมสมบูรณ์ของเด็กผู้หญิงในอาชีพนี้ - ฉันไม่คิดว่า ในความคิดของฉัน มีคนเก่งหรือคนไม่มีพรสวรรค์ และมันก็ไม่ต่างกันเลยไม่ว่าจะเป็นชายหรือหญิง

Polina Bakhtina

มันคือใคร:ในปี 2546 เธอได้รับประกาศนียบัตรจากมหาวิทยาลัยมอสโกโพลีกราฟิกด้วยปริญญาด้านศิลปินกราฟิก เธอเดินข้ามเส้นทางไปยังโรงละครผ่านโรงหนัง เช่น ร่วมงานกับ Valeria Gai Germanika ในฐานะนักออกแบบฉาก เธอเดบิวต์ในแพรกติกาด้วยผลงานการแสดงของอเล็กซานเดอร์ วาร์ตานอฟ เรื่อง The Product จากนั้นเธอก็สร้างหนังสือเล่น "ช่างทำผม" (ผู้กำกับ - Ruslan Malikov) จากนั้นก็มีกระดาษแข็งบัสเตอร์ "Cops on Fire" ในจิตวิญญาณของ Gondry ซึ่งเรื่องราวของการร่วมสร้างกับ Yuri Kvyatkovsky เริ่มต้นขึ้น จากตอนล่าสุด - ละครเพลงอนาคต "หงส์" ที่ศูนย์ฯ Meyerhold และฮิปฮอป Noyz MC "Orpheus and Eurydice" ใน Tesla 4000 นอกจากนี้ Polina Bakhtina ร่วมกับ Galya Solodovnikova สอนหลักสูตรการออกแบบโรงละครที่ Higher British School of Design และในปี 2015 เธอได้รับรางวัลเหรียญทองจากนิทรรศการนานาชาติด้านภาพทิวทัศน์ที่ Prague Quadrinnale ซึ่งเธอเป็นตัวแทนของรัสเซียด้วยการติดตั้ง "Meyerhold's Dream" (ทีมกับ Jan Kalnberzin)

,ศิลปินและผู้กำกับ ผู้ชนะรางวัล Golden Mask Award:

ความหรูหราคือการสาธิตสินค้าที่เป็นวัตถุพร้อมกับการทำลายล้างที่ตามมา ... เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้ลงมือบนเส้นทางของการลดจำนวนสิ่งของที่ใช้ ... Minimalism เกี่ยวข้องกับการสื่อสารกับคนในธุรกิจอย่างเรียบง่ายและชัดเจน การฝึกใช้ความหรูหราในการสื่อสารสันนิษฐานว่ามีการหมักรูปภาพอย่างต่อเนื่องด้วยกิ่งไม้ประดับ... เมื่อพูดถึงความหรูหราและความเรียบง่าย ฉันเข้าใจว่าแนวคิดเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด และฉันก็สรุปได้ว่าความเรียบง่าย (และความเรียบง่าย) คือความหรูหราที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ทำไมฉันถึงไม่ชอบโครงสร้างแบบลำดับชั้นในโรงละคร? เพราะโดยหลักการแล้ว ลำดับชั้นไม่ใกล้เคียงกับฉัน โดยเฉพาะลำดับชั้นที่เป็นทางการ และฉันก็ไม่ชอบทำงานกับคนที่ไม่มีแรงจูงใจเช่นกัน และมักพบพวกเขาในโรงภาพยนตร์

การบรรยายโดย Vera Martynova "ความหรูหราและความเรียบง่าย" จัดขึ้นเมื่อวันที่ 7 เมษายนในบ้านของ Chekhov (เว็บไซต์ของสมาคม "Manezh") ศิลปินเล่าให้ผู้ชมฟังถึงภาพสะท้อนของเธอเกี่ยวกับความเรียบง่ายและความหรูหราในรูปแบบศิลปะและแนวทางการใช้ชีวิต เกี่ยวกับที่มา ความหมาย จุดติดต่อ และความขัดแย้งของแนวคิดทั้งสอง

Vera Martynova เป็นศิลปินและผู้กำกับ ภัณฑารักษ์ของ New Space of the Theatre of Nations, มอสโก (ตั้งแต่ 2016) ตั้งแต่ปี 2547 ถึง 2556 ทำงานเป็นผู้ออกแบบงานสร้าง ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย และนักแสดงที่ Dmitry Krymov Laboratory ตั้งแต่ปี 2555 ถึง 2557 - หัวหน้าศิลปินของ Gogol Center ผู้เขียนประมาณ 30 การแสดง ร่วมมือกับ Moscow Art Theatre School และ British Higher School of Design ในฐานะครู ผู้ชนะรางวัลเทศกาลศิลปะนานาชาติเอดินบะระสำหรับ As You Like It จาก Shakespeare's A Midsummer Night's Dream (2012) ผู้สมควรได้รับรางวัล Golden Mask ในการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Best Theatre Artist สำหรับการออกแบบละคร Opus 7 (2010) และรางวัล Golden Mask สำหรับละคร Demon มุมมองด้านบน "(2008). ได้รับรางวัล "Golden Triga" จากนิทรรศการระดับนานาชาติด้านฉากและเวที Prague Quadrennial (เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มศิลปิน)

ภาพถ่ายโดยบริการกดของสมาคมพิพิธภัณฑ์และนิทรรศการ "Manege"
ช่างภาพ: Yulia Sukhanova
ภาพถ่ายโดยบริการกดของสมาคมพิพิธภัณฑ์และนิทรรศการ "Manege"
ช่างภาพ: Yulia Sukhanova

ภาพวาดโดย Vera Martynova, 2015. โครเอเชีย - มอนเตเนโกร