โรงละคร RSFSR The First and the Meyerhold Theatre (TIM) โรงละครแห่ง RSFSR The First เป็นองค์กรที่ค่อนข้างมหัศจรรย์ซึ่งถือกำเนิดขึ้นจากการปฏิวัติในปี 1917 ยอดเยี่ยมเพราะชื่อเสียงของเขากว้างขวางมากทั้งๆ ที่โรงละครแห่งนี้มีเพียงฤดูกาลเดียว (2463-2464)

นิโกรตัวแรกปรากฏในอเมริกาเมื่อใด คุณคงเคยได้ยินว่าชาวอเมริกันที่แท้จริงเพียงคนเดียวคือชาวอินเดียนแดง ที่เหลือทั้งหมดมีบรรพบุรุษที่มาที่นี่จากประเทศอื่น พวกนิโกรมาที่นี่จากประเทศอื่นด้วย แต่คนส่วนใหญ่ไม่

มหาวิทยาลัยแห่งแรกปรากฏขึ้นเมื่อใด ในยุคกลาง มหาวิทยาลัยคือชุมชนหรือกลุ่มที่จัดตั้งขึ้นเพื่อปกป้องผลประโยชน์ร่วมกัน ดังนั้นมหาวิทยาลัยการศึกษาแห่งแรกจึงเป็นเพียงชุมชนของครูและนักเรียนที่สร้างขึ้นสำหรับพวกเขา

โรงละครแห่งแรกปรากฏในเอเธนส์ใน 497 ปีก่อนคริสตกาล ในกรุงโรมโรงละครหินแห่งแรกปรากฏเฉพาะใน 55 ปีก่อนคริสตกาล . ก่อนหน้านี้ นักแสดงและผู้ชมต่างพอใจกับอาคารไม้ชั่วคราวเท่านั้น
การแสดงในปีที่ผ่านมามีความคล้ายคลึงกับสิ่งที่เราเข้าใจว่าเป็นการแสดงในปัจจุบันเพียงเล็กน้อย มีนักแสดงเพียงคนเดียวที่สามารถขึ้นแสดงบนเวทีได้ เปลี่ยนหน้ากากและเล่นหลายบทบาทพร้อมกัน ความจำเป็นในการสวมหน้ากากเนื่องจากโรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่ ซึ่งสามารถรองรับผู้คนได้หนึ่งหมื่นหรือหนึ่งหมื่นเจ็ดพันคน แทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเห็นใบหน้าของนักแสดงจากระยะไกล และมาสก์ก็แก้ปัญหานี้ได้อย่างง่ายดาย

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) และลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com

คำบรรยายสไลด์:

นักการศึกษา - Dementieva S.A. MDOU d / s "Fairy Tale" กลุ่มเตรียมการ

William Shakespeare เป็นกวีและนักเขียนบทละครชาวอังกฤษที่โดดเด่น ปีแห่งชีวิต: 1564 - 1616 นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ William Shakespeare กล่าวว่า: "ทั้งโลกคือโรงละครและผู้คนต่างก็เป็นนักแสดง"

โรงละครแห่งแรกปรากฏในเอเธนส์ 497 ปีก่อนคริสตกาล

ในกรุงโรมโรงละครหินแห่งแรกปรากฏเฉพาะใน 55 ปีก่อนคริสตกาล . ก่อนหน้านี้ นักแสดงและผู้ชมต่างพอใจกับอาคารไม้ชั่วคราวเท่านั้น การแสดงในปีที่ผ่านมามีความคล้ายคลึงกับสิ่งที่เราเข้าใจว่าเป็นการแสดงในปัจจุบันเพียงเล็กน้อย มีนักแสดงเพียงคนเดียวที่สามารถขึ้นแสดงบนเวทีได้ เปลี่ยนหน้ากากและเล่นหลายบทบาทพร้อมกัน ความจำเป็นในการสวมหน้ากากเนื่องจากโรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่ ซึ่งสามารถรองรับผู้คนได้หนึ่งหมื่นหรือหนึ่งหมื่นเจ็ดพันคน แทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเห็นใบหน้าของนักแสดงจากระยะไกล และมาสก์ก็แก้ปัญหานี้ได้อย่างง่ายดาย

โรงละครคือการรวมกันของศิลปะทั้งหมด ซึ่งรวมถึงดนตรี สถาปัตยกรรม ภาพวาด การถ่ายภาพยนตร์ การถ่ายภาพ เป็นต้น

ไม่มีโรงละครในรัสเซียจนถึงศตวรรษที่ 17 ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ช่องทางวัฒนธรรมแห่งนี้เต็มไปด้วยพิธีกรรมและเทศกาลพื้นบ้าน ซึ่งรวมถึงองค์ประกอบของการแสดงละคร และตัวตลก นักดนตรี นักเต้น นักเชิดหุ่น หมีนำทาง

ประเภทโรงละคร

เมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2415 การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้น ซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่เขาไม่ได้ลุกขึ้นติดต่อกัน 10 ชั่วโมงในขณะที่การแสดงกำลังดำเนินอยู่ โบยาร์ยืนอยู่: ต่อหน้ากษัตริย์พวกเขาไม่ได้รับอนุญาตให้นั่งลง ในวันก่อนราชาภิเษกได้รับพรจากผู้สารภาพของเขา Andrei Savinov ผู้ให้คำสารภาพซึ่งรับรองว่าแม้แต่จักรพรรดิไบแซนไทน์ก็ยังแสดงละคร อเล็กซี่ต้องเชื่อมั่นเป็นเวลานานว่าเขาจะอนุญาตให้ใช้ดนตรีโดยที่เป็นไปไม่ได้ที่จะจัดคณะนักร้องประสานเสียง พระราชาทรงเห็นด้วยอย่างไม่เต็มใจ โรงละครศาลไม่มีสถานที่ถาวร เจ้าหน้าที่ไม่ได้หวงค่าเครื่องแต่งกายสำหรับนักแสดงและฉากสำหรับการแสดงละคร แต่พวกเขาประหยัดเงินในการจ่ายเงินให้กับนักแสดงชาวรัสเซีย

ซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช

ภาพเหมือนของผู้ก่อตั้งโรงละครศาลแห่งแรก Artamon Sergeevich Matveev 1801.

ประวัติของโรงละครรัสเซียแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอนหลัก เวทีขี้เล่นเริ่มต้นเริ่มต้นในสังคมชนเผ่าและสิ้นสุดในศตวรรษที่ 17 เมื่อพร้อมกับช่วงเวลาใหม่ในประวัติศาสตร์รัสเซียขั้นตอนใหม่ที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นในการพัฒนาโรงละครเริ่มต้นขึ้นถึงจุดสิ้นสุดในการสถาปนารัฐถาวร โรงละครมืออาชีพในปี ค.ศ. 1756

คำว่า "โรงละคร", "ละคร" เข้าสู่พจนานุกรมภาษารัสเซียเฉพาะในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 คำว่า "ตลก" ถูกใช้และตลอดศตวรรษ - "สนุก" (ตู้เสื้อผ้าที่น่าขบขัน, หอความบันเทิง) ในมวลชนที่ได้รับความนิยม คำว่า "โรงละคร" นำหน้าด้วยคำว่า "ความอับอาย" คำว่า "ละคร" - "เกม", "เกม" ในยุคกลางของรัสเซีย คำจำกัดความที่มีความหมายเหมือนกันกับคำเหล่านี้เป็นเรื่องธรรมดา - เกม "ปีศาจ" หรือ "ซาตาน" ความอยากรู้อยากเห็นทุกประเภทนำโดยชาวต่างชาติในศตวรรษที่ 16-17 และดอกไม้ไฟเรียกอีกอย่างว่าความสนุกสนาน การยึดครองทางทหารของซาร์ปีเตอร์ที่อายุน้อยก็เรียกว่าสนุก ในแง่นี้ทั้งงานแต่งงานและการแต่งตัวถูกเรียกว่า "เล่น", "เกม" “การเล่น” มีความหมายแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเมื่อเทียบกับเครื่องดนตรี: การเล่นแทมบูรีน การดมกลิ่น ฯลฯ คำว่า “เกม” และ “การเล่น” ที่เกี่ยวข้องกับละครปากเปล่าได้รับการเก็บรักษาไว้ในหมู่ประชาชนจนถึงศตวรรษที่ 19-20

ศิลปะพื้นบ้าน

โรงละครรัสเซียมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ ต้นกำเนิดของมันไปที่ศิลปะพื้นบ้าน - พิธีกรรม วันหยุดที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมแรงงาน เมื่อเวลาผ่านไป พิธีกรรมก็สูญเสียความหมายอันมหัศจรรย์และกลายเป็นเกมการแสดง องค์ประกอบของโรงละครเกิดในพวกเขา - การแสดงละคร, การปลอมตัว, บทสนทนา ในอนาคตเกมที่ง่ายที่สุดกลายเป็นละครพื้นบ้าน พวกเขาถูกสร้างขึ้นในกระบวนการของความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันและเก็บไว้ในความทรงจำของผู้คนจากรุ่นสู่รุ่น

ในกระบวนการของการพัฒนา เกมต่าง ๆ ถูกแยกออก แตกออกเป็นที่เกี่ยวข้องกัน และในเวลาเดียวกันก็มีความหลากหลายมากขึ้นเรื่อยๆ - ในละคร พิธีกรรม และเกม พวกเขารวมตัวกันโดยความจริงที่ว่าพวกเขาทั้งหมดสะท้อนความเป็นจริงและใช้วิธีการแสดงออกที่คล้ายกัน - บทสนทนา, เพลง, การเต้นรำ, ดนตรี, การปลอมตัว, การปลอมตัว, การแสดง

เกมปลูกฝังรสนิยมในการสร้างสรรค์อย่างน่าทึ่ง

เดิมเกมเป็นภาพสะท้อนโดยตรงขององค์กรชุมชนชนเผ่า: พวกเขามีการเต้นรำแบบกลมและตัวละครร้อง ในเกมเต้นรำแบบกลม การร้องเพลงประสานเสียงและความคิดสร้างสรรค์อันน่าทึ่งถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ เพลงและบทสนทนาที่รวมอยู่ในเกมอย่างมากมายช่วยให้เห็นภาพที่ขี้เล่น การรำลึกถึงมวลชนก็มีบุคลิกที่ขี้เล่นเช่นกัน พวกเขาถูกกำหนดเวลาให้ตรงกับฤดูใบไม้ผลิและถูกเรียกว่า "นางเงือก" ในศตวรรษที่ XV เนื้อหาของแนวคิดของ "รัสเซีย" ถูกกำหนดดังนี้: ปีศาจในร่างมนุษย์ และมอสโก "Azbukovnik" ในปี 1694 ได้กำหนดนางเงือกว่าเป็น "เกมตัวตลก"

ศิลปะการแสดงละครของชาวมาตุภูมิของเรามีต้นกำเนิดมาจากพิธีกรรมและเกมการกระทำพิธีกรรม ภายใต้ศักดินา ศิลปะการละครได้รับการปลูกฝังโดย "มวลชนยอดนิยม" และอีกด้านหนึ่งโดยขุนนางศักดินาและตัวตลกก็มีความแตกต่างกัน

ในปี 957 Grand Duchess Olga ได้ทำความคุ้นเคยกับโรงละครในกรุงคอนสแตนติโนเปิล การแสดงฮิปโปโดรมถูกวาดบนภาพเฟรสโกของวิหารเคียฟโซเฟียในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 11 ในปี ค.ศ. 1068 มีการกล่าวถึงตัวตลกเป็นครั้งแรกในพงศาวดาร

โรงละครสามประเภทเป็นที่รู้จักของ Kievan Rus: ศาล, โบสถ์, พื้นบ้าน

การแสดงตลก

"โรงละคร" ที่เก่าแก่ที่สุดคือเกมของนักแสดงพื้นบ้าน - ตัวตลก ความเขินอายเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อน ตัวตลกถือเป็นนักมายากลประเภทหนึ่ง แต่นี่เป็นสิ่งที่ผิดพลาดเพราะตัวตลกที่เข้าร่วมในพิธีกรรมไม่เพียง แต่ไม่เพียงเพิ่มลักษณะทางศาสนาและเวทมนตร์เท่านั้น แต่กลับนำเสนอเนื้อหาทางโลกและทางโลก

ใครก็ตามที่สามารถเป็นตัวตลก นั่นคือ ร้องเพลง เต้นรำ เล่นตลก เล่นตลก เล่นเครื่องดนตรีและแสดง นั่นคือ วาดภาพบุคคลหรือสิ่งมีชีวิตบางประเภท ใครๆ ก็ทำได้ แต่มีเพียงคนเดียวที่งานศิลปะโดดเด่นเหนือระดับของศิลปะของมวลชนด้วยศิลปะของมันจึงกลายเป็นและถูกเรียกว่าช่างฝีมือตัวตลก

ควบคู่ไปกับโรงละครพื้นบ้านศิลปะการละครระดับมืออาชีพได้รับการพัฒนาซึ่งผู้ให้บริการในรัสเซียโบราณเป็นตัวตลก การปรากฏตัวของโรงละครหุ่นกระบอกในรัสเซียเกี่ยวข้องกับเกมตัวตลก ข้อมูลพงศาวดารแรกเกี่ยวกับตัวตลกเกิดขึ้นในเวลาเดียวกับการปรากฏบนผนังของมหาวิหารเคียฟโซเฟียแห่งจิตรกรรมฝาผนังที่แสดงการแสดงตัวตลก พระภิกษุสงฆ์เรียกบัฟฟานว่าเป็นคนรับใช้ของมาร และศิลปินที่ทาสีผนังของอาสนวิหารพบว่าเป็นไปได้ที่จะรวมภาพของพวกเขาในการตกแต่งโบสถ์พร้อมกับรูปเคารพ ตัวตลกมีความเกี่ยวข้องกับมวลชนและศิลปะประเภทหนึ่งของพวกเขาคือ "หมากฝรั่ง" นั่นคือการเสียดสี Skomorokhovs เรียกว่า "คนโง่" นั่นคือคนเยาะเย้ย ความหดหู่ การเยาะเย้ย การเสียดสี จะยังคงเชื่อมโยงกับตัวตลกต่อไป

ศิลปะทางโลกของตัวตลกเป็นปฏิปักษ์ต่อคริสตจักรและอุดมการณ์ของนักบวช ความเกลียดชังที่คนในโบสถ์มีต่อศิลปะการแสดงตัวตลกนั้นเห็นได้จากบันทึกของนักประวัติศาสตร์ (“The Tale of Bygone Years”) คำสอนของคริสตจักรในศตวรรษที่ 11-12 ประกาศว่าการปลอมตัวซึ่งตัวตลกหันไปใช้ก็เป็นบาปเช่นกัน ตัวตลกถูกกดขี่ข่มเหงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงหลายปีของแอกตาตาร์เมื่อคริสตจักรเริ่มเทศนาอย่างเข้มข้นเกี่ยวกับวิถีชีวิตนักพรต ไม่มีการข่มเหงรังแกคนจนหมดสิ้น ตรงกันข้าม มันพัฒนาได้สำเร็จ และการเสียดสีของมันรุนแรงขึ้นเรื่อยๆ

งานฝีมือที่เกี่ยวข้องกับศิลปะเป็นที่รู้จักในรัสเซียโบราณ: นักวาดภาพไอคอน ช่างอัญมณี ช่างแกะสลักไม้และกระดูก และนักเขียนหนังสือ ตัวตลกอยู่ในจำนวนของพวกเขาคือ "ไหวพริบ", "ปรมาจารย์" ของการร้องเพลง, ดนตรี, การเต้นรำ, บทกวี, ละคร แต่พวกเขาถูกมองว่าเป็นคนตลกขบขันเท่านั้น ศิลปะของพวกเขาเชื่อมโยงทางอุดมการณ์กับมวลชนของประชาชน กับช่างฝีมือ ซึ่งมักจะต่อต้านมวลชนที่ปกครอง สิ่งนี้ทำให้ทักษะของพวกเขาไม่เพียงแต่ไร้ประโยชน์เท่านั้น แต่จากมุมมองของขุนนางศักดินาและนักบวชนั้น เป็นอันตรายและอันตรายทางอุดมการณ์ ตัวแทนของคริสตจักรคริสเตียนวางตัวตลกไว้ข้างนักปราชญ์และหมอดู ในพิธีกรรมและเกม ยังไม่มีการแบ่งแยกนักแสดงและผู้ชม พวกเขาขาดแผนการที่พัฒนาแล้ว การกลับชาติมาเกิดเป็นภาพ ปรากฏในละครพื้นบ้านที่แฝงไปด้วยลวดลายทางสังคมที่เฉียบคม การปรากฏตัวของโรงละครสแควร์ของประเพณีปากเปล่าเชื่อมโยงกับละครพื้นบ้าน นักแสดงของโรงละครพื้นบ้านเหล่านี้ (ตัวตลก) เยาะเย้ยผู้ที่มีอำนาจ พระสงฆ์ คนรวย แสดงความเห็นอกเห็นใจคนธรรมดา การแสดงละครพื้นบ้านสร้างขึ้นจากการแสดงด้นสด รวมถึงละครใบ้ ดนตรี ร้องเพลง เต้นรำ โบสถ์หมายเลข; นักแสดงใช้หน้ากาก แต่งหน้า เครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบฉาก

ลักษณะการแสดงของตัวตลกในขั้นต้นไม่ต้องการให้รวมกันเป็นกลุ่มใหญ่ สำหรับการแสดงเทพนิยาย มหากาพย์ เพลง เล่นเครื่องดนตรี นักแสดงเพียงคนเดียวก็เพียงพอแล้ว ตัวตลกออกจากบ้านและท่องไปในดินแดนรัสเซียเพื่อหางานทำ ย้ายจากหมู่บ้านหนึ่งไปยังอีกเมืองหนึ่ง ซึ่งพวกเขาไม่เพียงรับใช้ในชนบทเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวเมืองด้วย และบางครั้งก็เป็นราชสำนักของเจ้าชายด้วย

ตัวตลกก็ดึงดูดการแสดงของศาลพื้นบ้านซึ่งทวีคูณภายใต้อิทธิพลของความคุ้นเคยกับไบแซนเทียมและชีวิตในราชสำนัก เมื่อมีการจัดตู้เสื้อผ้าแสนสนุก (1571) และห้องสวนสนุก (ค.ศ. 1613) ที่ศาลมอสโก ตัวตลกก็พบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งของตัวตลกในศาลที่นั่น

การแสดงของกระบือรวมศิลปะประเภทต่างๆ: ทั้งนาฏศิลป์ที่เหมาะสมและในโบสถ์และ "วาไรตี้"

คริสตจักรคริสเตียนต่อต้านการละเล่นพื้นบ้านและศิลปะการแสดงตัวตลกด้วยศิลปะพิธีกรรม ซึ่งเต็มไปด้วยองค์ประกอบทางศาสนาและความลึกลับ

การแสดงตัวตลกไม่ได้พัฒนาเป็นโรงละครมืออาชีพ ไม่มีเงื่อนไขสำหรับการเกิดของคณะละคร - ท้ายที่สุดเจ้าหน้าที่ก็กลั่นแกล้งตัวตลก คริสตจักรยังข่มเหงตัวตลกโดยหันไปขอความช่วยเหลือจากหน่วยงานฆราวาส กฎบัตรของอารามตรีเอกานุภาพ - เซอร์จิอุสแห่งศตวรรษที่ XV ถูกส่งไปต่อต้านพวกตัวตลกซึ่งเป็นกฎบัตรตามกฎหมายของต้นศตวรรษที่สิบหก คริสตจักรวางตัวตลกเสมอกับผู้ถือโลกทัศน์นอกรีต (นักมายากล, หมอผี) และการแสดงตัวตลกยังคงดำเนินต่อไป โรงละครพื้นบ้านก็พัฒนาขึ้น

ในเวลาเดียวกัน คริสตจักรใช้มาตรการทั้งหมดเพื่อยืนยันอิทธิพลของมัน สิ่งนี้พบการแสดงออกในการพัฒนาบทละคร ละครเกี่ยวกับพิธีกรรมบางเรื่องมาถึงเราพร้อมกับศาสนาคริสต์ ละครอื่นๆ ในศตวรรษที่ 15 พร้อมกับกฎบัตรเคร่งขรึมที่เพิ่งนำมาใช้ของ “คริสตจักรที่ยิ่งใหญ่” (“ขบวนบนพื้นดิน”, “การล้างเท้า”)

แม้จะมีการใช้รูปแบบการแสดงละครและงดงาม แต่โบสถ์รัสเซียไม่ได้สร้างโรงละครของตัวเอง

ในศตวรรษที่ 17 ไซเมียนแห่งโปลอตสค์ (ค.ศ. 1629-1680) พยายามสร้างละครวรรณกรรมทางศิลปะบนพื้นฐานของละครพิธีกรรม ความพยายามนี้กลับกลายเป็นว่าโดดเดี่ยวและไร้ผล

โรงละครแห่งศตวรรษที่ 17

ในศตวรรษที่ 17 ละครปากเปล่าเรื่องแรกพัฒนาขึ้นในพล็อตเรื่องง่ายๆ ซึ่งสะท้อนถึงอารมณ์ของความนิยม เรื่องตลกหุ่นกระบอกเกี่ยวกับ Petrushka (ชื่อแรกของเขาคือ Vanka-Ratatouille) เล่าถึงการผจญภัยของเพื่อนร่าเริงฉลาดที่ไม่กลัวสิ่งใดในโลก โรงละครปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 17 - ศาลและโรงละครของโรงเรียน

โรงละครศาล

การเกิดขึ้นของโรงละครศาลเกิดจากความสนใจของขุนนางในราชสำนักในวัฒนธรรมตะวันตก โรงละครแห่งนี้ปรากฏในมอสโกภายใต้ซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช การแสดงครั้งแรกของละครเรื่อง "The Action of Artaxerxes" (เรื่องราวของเอสเธอร์ในพระคัมภีร์ไบเบิล) เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 216 ในขั้นต้น โรงละครศาลไม่มีสถานที่ของตัวเอง ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายถูกย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง การแสดงครั้งแรกจัดทำโดยบาทหลวงเกรกอรี่จากการตั้งถิ่นฐานของชาวเยอรมันนักแสดงก็เป็นชาวต่างชาติเช่นกัน ต่อมาพวกเขาเริ่มรับสมัครและฝึกอบรม "เยาวชน" ชาวรัสเซียอย่างแข็งขัน เงินเดือนของพวกเขาถูกจ่ายอย่างไม่สม่ำเสมอ แต่พวกเขาไม่ได้หวงทิวทัศน์และเครื่องแต่งกาย การแสดงมีความโดดเด่นด้วยความงดงาม บางครั้งก็มาพร้อมกับการเล่นเครื่องดนตรีและการเต้นรำ หลังจากการเสียชีวิตของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชโรงละครของศาลก็ปิดตัวลงและการแสดงต่อภายใต้ Peter I.

โรงละครโรงเรียน

นอกจากโรงละครศาลในรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ยังมีโรงละครของโรงเรียนที่สถาบันสลาฟ - กรีก - ละตินในเซมินารีและโรงเรียนเทววิทยาใน Lvov, Tiflis และ Kyiv บทละครเขียนโดยครูผู้สอน และนักเรียนได้แสดงโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ ละครเชิงเปรียบเทียบที่ใกล้ชิดกับปาฏิหาริย์ของยุโรป ฉากสลับฉาก - ฉากเสียดสีในชีวิตประจำวันซึ่งมีการประท้วงต่อต้านระบบสังคม การสลับฉากของโรงละครของโรงเรียนวางรากฐานสำหรับประเภทตลกในการแสดงละครระดับชาติ ที่มาของโรงละครของโรงเรียนเป็นนักการเมืองที่มีชื่อเสียง นักเขียนบทละคร Simeon Polotsky

การปรากฏตัวของโรงละครในโรงเรียนศาลขยายขอบเขตของชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคมรัสเซีย

โรงละครแห่งต้นศตวรรษที่ 18

ตามคำสั่งของ Peter I ในปี 1702 โรงละครสาธารณะถูกสร้างขึ้นซึ่งออกแบบมาสำหรับประชาชนทั่วไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเขาไม่ใช่บนจัตุรัสแดงในมอสโก มีการสร้างอาคาร - "วัดตลก" คณะเยอรมัน I. Kh. Kunst แสดงที่นั่น ละครรวมถึงละครต่างประเทศที่ไม่ประสบความสำเร็จกับสาธารณชนและโรงละครหยุดอยู่ในปี 1706 เนื่องจากเงินอุดหนุนของ Peter I หยุดลง

บทสรุป

หน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะการแสดงของชาวมาตุภูมิของเราถูกเปิดขึ้นโดยโรงภาพยนตร์ที่เป็นทาสและมือสมัครเล่น ในคณะเสบียงที่มีอยู่ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 มีการจัดแสดงเพลง ละครตลก และบัลเลต์ บนพื้นฐานของโรงละครเสิร์ฟ วิสาหกิจเอกชนเกิดขึ้นในหลายเมือง ศิลปะการแสดงละครของรัสเซียมีผลดีต่อการก่อตั้งโรงละครมืออาชีพของชาวมาตุภูมิของเรา คณะละครมืออาชีพแห่งแรกรวมถึงมือสมัครเล่นที่มีความสามารถ - ตัวแทนของปัญญาชนประชาธิปไตย

โรงละครในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ได้รับความนิยมอย่างมากกลายเป็นสมบัติของมวลชนในวงกว้างซึ่งเป็นกิจกรรมทางจิตวิญญาณของผู้คนในวงกว้าง

สังคมวัฒนธรรมสมัยใหม่ในรูปแบบปัจจุบันเป็นหนี้ศิลปะการแสดงละครซึ่งเกิดขึ้นนานก่อนการถือกำเนิดของมารยาทและบรรทัดฐานทางศีลธรรมที่คุ้นเคย มาดำดิ่งสู่ประวัติศาสตร์สมัยโบราณกัน ในระหว่างนี้ คุณจะสามารถเรียนรู้ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับศิลปะการละคร เมื่อโรงละครแห่งแรกถูกสร้างขึ้นและทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับการแสดงครั้งแรก

การสร้างโรงละครแห่งแรกในโลกนั้นเป็นไปไม่ได้ที่จะรู้อย่างแน่นอน เพราะมันย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราชในกรีกโบราณเมื่อโรงละครไดโอนิซุสปรากฏขึ้น มันทำจากไม้ มีการแสดงของนักแสดงบนเวทีปีละสองครั้งในระหว่างที่ผู้เขียนที่มีความสามารถมากที่สุดในยุคนั้นต่อสู้เพื่อสิทธิที่จะเรียกได้ว่าดีที่สุดในประเภทต่าง ๆ คนที่ขายตั๋วและดูแลการแสดงเรียกว่าอาร์คอน แขกวีไอพีนั่งอยู่หลังเก้าอี้หินอ่อนสุดเก๋ (ติดตั้งตามช่วงเวลา) ซึ่งมีวิวที่ยอดเยี่ยม โรงละครไดโอนิซุสยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน การบูรณะครั้งล่าสุดควรแล้วเสร็จในปี 2558

โรงละครหินแห่งแรกเกิดขึ้นใน 52 ปีก่อนคริสตกาลในกรุงโรม เวทีเป็นเวทียกสูงโดยมีฉากกั้นเป็นฉากหลัง มีที่นั่งด้านหน้าเวที (ในแผงขายของ) เมื่อเวลาผ่านไป ศิลปะการละครโรมันหยุดพัฒนาเนื่องจากอิทธิพลของศาสนาคริสต์ที่มีต่อวัฒนธรรม

ใครเป็นผู้คิดค้นโรงละครในรัสเซีย?

โรงละครในประเทศแห่งแรกคือโรงละครวิชาการซึ่งตั้งชื่อตาม F. G. Volkov ซึ่งก่อตั้งในเมืองยาโรสลาฟล์ ปีแห่งการสร้างคือ 1750 ในวันฤดูร้อนอันอบอุ่น Fyodor Volkov เจ้าอารมณ์หนุ่มพร้อมด้วยสหายของเขาแสดงต่อหน้าสาธารณชน การแสดงประกอบด้วยผลงานของ Lomonosov, Sumarokov, Rostovsky และบทละครของ Volkov อัจฉริยะรุ่นเยาว์ โดยวิธีการที่ F. Volkov เป็นมัณฑนากรนอกเวลา, นักแปล, ผู้กำกับการแสดงและสถาปนิก นักแสดงยังไปเยี่ยมจักรพรรดินีเอลิซาเบธ (ตามพระราชกฤษฎีกาที่ออกโดยเธอเป็นพิเศษ) ในระหว่างการทัวร์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เป็นที่น่าสังเกตว่าในเวลานั้นมีคณะการแสดงอื่น ๆ แต่การแสดงถูกปิดและไม่เปิดให้ประชาชนทั่วไปเข้าชม

โรงละครสมัยใหม่แห่งแรกคืออะไร?

ในปี ค.ศ. 1618 เมืองปาร์มาของอิตาลีได้มอบโรงละครสมัยใหม่แห่งแรกให้กับโลก - Farnesi เวทีถูกสร้างขึ้นค่อนข้างผิดปกติ - ตามผนังด้านหนึ่ง นักแสดงและผู้ชมถูกแยกจากกันด้วยม่านกว้าง ซึ่งช่วยเปลี่ยนฉากที่แขกรับเชิญไม่สังเกตเห็น

เธอรู้รึเปล่า? การแสดงละครที่ยาวที่สุด (ประมาณ 10 ชั่วโมง) เกิดขึ้นในปี 1672 ในภูมิภาคมอสโก

นักแสดงคนแรกคือ Greek Thesipus ผู้ชนะการแข่งขันกวีเพื่อเป็นเกียรติแก่ Dionysus

ในศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช ชาวโรมันซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากโรงละครกรีก ได้สร้างละครกรีกโบราณในเวอร์ชันของตนเองและแสดงบนเวทีอย่างกะทันหัน นักแสดงในการแสดงเหล่านี้เป็นทาส ผู้หญิงได้รับอนุญาตให้เล่นบทบาทรองเท่านั้น ในขณะที่โรงละครโรมันต้องแข่งขันกันเพื่อเรียกร้องความสนใจจากผู้ชมที่คุ้นเคยกับการต่อสู้แบบกลาดิเอเตอร์ การประหารชีวิตในที่สาธารณะ และการแข่งขันรถม้า บทละครจึงเพิ่มฉากความรุนแรงและอารมณ์ขันที่หยาบคายมากขึ้น ด้วยการแพร่กระจายของศาสนาคริสต์ ความคิดดังกล่าวจึงสิ้นสุดลง

การเกิดขึ้นของโรงละครแห่งยุคกลาง

ต่อมา ความลึกลับเริ่มปรากฏให้เห็นในช่วงวันหยุดทางศาสนาอื่น ๆ โดยนำเสนอเรื่องราวในพระคัมภีร์ที่หลากหลาย

โรงละครเรอเนซองส์

ในปี ค.ศ. 1576 อาคารโรงละครหลังแรกสร้างขึ้นในลอนดอน ก่อนหน้านั้นละครทั้งหมดจะเล่นในโรงแรม บนเวทีงาน หรือกลางห้องโถงในปราสาทและบ้านชั้นสูง สมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 1 แห่งอังกฤษทรงอุปถัมภ์ศิลปะการละครในยุคที่มีชื่อของเธอ นักเขียนบทละครมืออาชีพคนแรกปรากฏตัวขึ้น ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือเชกสเปียร์ผู้ยิ่งใหญ่ นักแสดง ประเพณีการใช้อุปกรณ์ประกอบฉากและการเปลี่ยนเครื่องแต่งกายระหว่างการแสดง ในที่สุดโรงละครคลาสสิกก็ถูกสร้างขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 18