ภาพเหมือนผู้หญิงปลายศตวรรษที่ 19 ในรัสเซีย

ประวัติศาสตร์รัสเซีย วาดภาพเหมือน – ปรากฏการณ์พิเศษในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมโลกโดยรวม เพราะมันมีรากฐานมาจากภาพวาดไอคอนออร์โธดอกซ์และหล่อเลี้ยงดินที่อุดมสมบูรณ์ของจิตวิญญาณทางศาสนาอย่างลึกซึ้ง หากในยุโรปตะวันตก ศิลปะการวาดภาพเหมือนย้อนกลับไปในแบบจำลองกรีก-โรมันโบราณ นั่นคือในสมัยก่อนคริสต์ศักราช ในรัสเซีย หลักการของการวาดภาพไอคอนนั้นในขั้นต้นใช้เป็นแบบจำลองสำหรับการสร้างภาพเหมือน

แน่นอนว่าที่นี่สามารถโต้แย้งได้ว่าจิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียคุ้นเคยเป็นอย่างดี วัฒนธรรมโบราณคัดลอก "โบราณวัตถุ" จำนวนมาก - พวกเขาศึกษาการวาดภาพวาดภาพรูปปั้นกรีกและโรมันและรูปปั้นเทพเจ้าโบราณ แต่การฝึกฝนเทคนิคเทคนิคการวาดภาพตามแบบจำลองตะวันตกในเนื้อหาภายในนั้น ศิลปินยังคงเป็นหัวข้อทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับจิตวิญญาณออร์โธดอกซ์และความเป็นตัวตนของภาพ ดังนั้นลักษณะของงานจิตรกรรมชิ้นเอกของยุโรปจึงจางหายไปใน พื้นหลัง. ภาพแรกในประวัติศาสตร์ของภาพวาดรัสเซียปรากฏค่อนข้าง (ในมุมมองทางประวัติศาสตร์) เมื่อเร็ว ๆ นี้ - ในศตวรรษที่ 17 พวกเขาได้รับชื่อ - "parsuna" หนึ่งใน "parsun" คนแรก - "Portrait of Tsar Fyodor Ioannovich" ต้น XVIIศตวรรษ จากการสะสมของรัฐ พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ในมอสโก อย่างที่คุณอาจเดาได้ ชื่อ "parsuna" มาจากคำว่า "person" จากนั้นก็เป็นนวัตกรรมที่ไม่เคยมีมาก่อน - มีการพรรณนาถึงคนจริงและไม่ใช่ภาพวาดไอคอน ภาพพระคัมภีร์และฉาก

ในสมัยก่อนถือเป็นความเห็นแก่ตัวที่ยอมรับไม่ได้ในการวาดภาพโคตร อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มีความคิดเห็นในหมู่ศิลปินว่าภาพวาดใดๆ เป็นภาพเหมือนตนเอง ไม่ว่าศิลปินจะต้องการเป็นเป้าหมายมากแค่ไหนก็ตาม ละทิ้ง "อัตตา" ของเขาในนามของความบริสุทธิ์ของภาพ เช่นเดียวกัน ในงานแต่ละชิ้นที่เขาแสดงออก ทำให้ทุกอย่างเป็นจิตวิญญาณด้วยพลังทางจิตวิญญาณของเขาเอง ในศิลปะการวาดภาพเหมือนรัสเซีย หลักการของผู้เขียนเชื่อมโยงกับการแทรกซึมของศิลปินสู่ส่วนลึกของโลกภายใน และด้วยความปรารถนาที่จะแสดงประกายไฟของพระเจ้าซึ่งมีอยู่ในทุกคน สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนใน "พาร์ซัน" ที่คล้ายกับไอคอนดั้งเดิมซึ่งชื่อของผู้เขียนซึ่งน่าเสียดายที่จมลงในความหลงลืม และในศตวรรษต่อมาเมื่อหลักวิชาการของยุโรปตะวันตกเริ่มมีชัยในศิลปะรัสเซียและแนวโน้มของแนวโรแมนติกและความสมจริงศิลปะภาพเหมือนของรัสเซียก็ไม่สูญเสีย พื้นฐานดั้งเดิมในส่วนลึกของเนื้อหาภายในของภาพ สิ่งนี้แสดงให้เห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความปรารถนาที่จะเห็น "ความสว่างของพระเจ้า" ในความมืด จิตวิญญาณมนุษย์ซึ่งทางโลก ทางกาย และทางโลกย่อมสว่างไสวด้วยจิตวิญญาณที่มีชีวิต แนวความคิดในการค้นหา "ประกายแห่งพระเจ้า" ในโลกทางโลกนั้นใกล้เคียงกันเสมอ วัฒนธรรมออร์โธดอกซ์แต่พวกเขามาถึงจุดสูงสุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เมื่อพวกเขากลายเป็นประเด็นสำคัญในการแสวงหาปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์ - ให้เราระลึกถึงผลงานที่โดดเด่นของ F. M. Dostoevsky และ L. N. Tolstoy

สดใสดั้งเดิมแล้วโดดเด่นใน กำลังภายในภาพที่ผู้หญิงสร้างขึ้นโดยศิลปินในปลายศตวรรษที่ 19 บางครั้งก็น่าประหลาดใจกับความฟุ่มเฟือยซึ่งบางครั้งก็สัมผัสกับความอ่อนแอของพวกเขา บางทีด้วยความหลากหลายของตัวละคร, อารมณ์, คุณสมบัติภายนอกที่ปรากฎในภาพเหมือนของผู้หญิง, คุณสมบัติหลักที่รวมพวกเขาเข้าด้วยกันสามารถเรียกได้ว่าเป็นคำว่า "นาวิกโยธิน" นั่นคือในผู้หญิงทุกคนศิลปิน (ไม่ว่าจะรู้ตัวหรือไม่ก็ตาม) เป็นการแสดงออกถึงบางสิ่ง ที่ทำให้เธอเกี่ยวข้องกับพระคัมภีร์ไบเบิล Mary ... เฉพาะกับ Virgin Mary หรือ Mary Magdalene ผู้อ่านที่เอาใจใส่จะถามและจะถูกต้องอย่างแน่นอน แต่ไม่มีคำตอบที่ชัดเจนสำหรับเรื่องนี้ เพราะโดยธรรมชาติแล้ว แก่นแท้ของสตรีทั้งสองนั้นเกี่ยวพันกัน ใช่แล้ว และเนื่องจากศิลปะของปลายศตวรรษที่ 19 มุ่งสู่ความสมจริง ดังนั้นคุณสมบัติของ “แมรี่” จึงเป็นภาพสะท้อนของหลักการทั้งสองและความบริสุทธิ์ลึกลับ พรหมจรรย์ และความบาป ความอ่อนแอทางโลกซึ่งได้รับการไถ่ด้วยพลังแห่งการให้อภัยจากสวรรค์ และความเมตตา ภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกระหว่างภาพของพระแม่มารีและมารีอา มักดาลีนยังแฝงอยู่ในภาพผู้หญิงที่สร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญของคำนั้น เช่น ตำรา Sonechka Marmeladova จำไว้ว่าชีวิตของเธอมีบาปมากเพียงใดและการเสียสละในตัวเองนั้นมีพลังมากเพียงใด! หรือ Nastasya Filippovna - บางครั้งผู้หญิงปีศาจบางครั้งก็เป็นศูนย์รวมของความเห็นอกเห็นใจความเมตตาและความอ่อนไหว ในศิลปะภาพเหมือน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพผู้หญิงที่สร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 หลักการที่เหมือนจริงไม่ได้ลดลงเหลือเพียงการลอกเลียนธรรมชาติและแสดงคุณสมบัติทางจิตวิทยา พวกเขาเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความซับซ้อนทั้งหมดของภารกิจทางปรัชญา ศาสนา และทางปัญญาที่ครองราชย์ในขณะนั้น ปัญญาประดิษฐ์สร้างสรรค์

ภาพของคนแปลกหน้าลึกลับที่ร้องโดย Alexander Blok ในปี 1906 ดูเหมือนจะคาดหวัง I. N. Kramskoy ในภาพวาดปี 1883 ของเขา เธอคือ - "ช้า, ผ่านไประหว่างคนขี้เมา, เสมอโดยไม่มีเพื่อน, อยู่คนเดียว, หายใจวิญญาณและหมอก, เธอนั่งลงที่หน้าต่าง" เช่นเดียวกับเดจาวู บทกวีของ A. Blok ถูกนึกถึงเมื่อดูภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย I. N. Kramskoy

ผู้หญิงจากภาพเหมือนมองผู้ชมอย่างเย่อหยิ่งเล็กน้อยจากความสูงของรถม้าของเธอ เธอเป็นใครและกำลังจะไปไหน เราทำได้เพียงคาดเดา สร้างข้อสรุปและสมมติฐานของเราเอง บางทีเธออาจเป็นสุภาพสตรีแห่งเดมิ-มอนด์ กำลังรีบไปที่ลูกบอล บางทีเธออาจเป็นเจ้าสาวหรือภรรยาของเจ้าหน้าที่หรือพ่อค้าบางคน ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเธอ สถานะทางสังคมตามที่ศิลปินไม่ควรสนใจผู้ชม หากในศตวรรษที่ 18 การแสดงสถานะทางสังคมในรูปเหมือนใด ๆ ถือว่าจำเป็นอย่างยิ่ง เมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 19 บุคลิกภาพก็อยู่เบื้องหน้า ด้วยความซับซ้อนทั้งหมดของชีวิตฝ่ายวิญญาณภายในและด้วยเอกลักษณ์เฉพาะของคุณลักษณะเฉพาะ รูปร่าง. และ I.N. Kramskoy เองในตอนต้นของเขา ทางสร้างสรรค์พยายามที่จะถ่ายทอดตำแหน่งทางสังคม แต่ถึงกระนั้นในการถ่ายภาพบุคคลหญิงในยุคแรก ๆ การสะท้อนจิตวิญญาณเกี่ยวกับความเป็นตัวของตัวเองและเอกลักษณ์ของความงามของผู้หญิงก็มีชัย

ทุกครั้งที่นางแบบดูเหมือนจะกำหนดแนวทางใหม่ให้กับศิลปิน และอาจารย์ต้องมองหาภาษาศิลปะที่เหมาะสมเพื่อให้เป็นศูนย์รวมที่แท้จริงของภาพพอร์ตเทรตและเพื่อให้ได้ความลึกของการแทรกซึมเข้าไป โลกฝ่ายวิญญาณโมเดล

ดังนั้นในภาพเหมือนของ E. A. Vasilchikova (1867) ศิลปินจึงถ่ายทอดเสน่ห์ของความเป็นผู้หญิง ความบริสุทธิ์ของวัยเยาว์ พลังงานที่สร้างแรงบันดาลใจของความงามและความกลมกลืนทางจิตวิญญาณภายใน

โทนสีอ่อนของพื้นหลังสีเบอร์กันดีและสีน้ำตาลชวนให้นึกถึงผลงานของปรมาจารย์ผู้เฒ่า แต่ความเป็นธรรมชาติและความเป็นธรรมชาติของรูปร่างของเธอ ความประมาทเลินเล่ออย่างสง่างามของเธอ ความเข้าใจที่แสดงออกถึงการจ้องมองของเธอ - ทั้งหมดนี้พูดถึงแนวโน้มที่เป็นจริงในงานศิลปะที่ ใหม่สำหรับครั้งนั้น

ในภาพเหมือนของ "The Stranger" หลักการที่สมจริงนั้นค่อนข้างจะละลายและได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงสะท้อนของแนวโรแมนติกแนวนีโอโรแมนติกและความลึกลับของบทกวี ความมุ่งมั่นของ I. N. Kramskoy ต่อแนวโน้มการวาดภาพที่สมจริง (และเขาเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของสมาคมการท่องเที่ยวที่มีชื่อเสียง นิทรรศการศิลปะ) ปรากฏที่นี่ในความแม่นยำขององค์ประกอบ ซึ่งทุกอย่างอยู่ภายใต้การสร้างภาพที่ปิดอย่างประเสริฐ เส้นเรียบของภาพเงาของคนแปลกหน้า ใบหน้าวงรีที่ถูกต้องดึงความสนใจของผู้ชม และพื้นที่ที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนซึ่งปิดโดยด้านหลังของรถม้านั้นแยกออกจากแบบจำลองพลาสติกปริมาตรไม่ได้

แม้ว่าเราจะมีภาพทั่วไปของ "คนแปลกหน้า" มาก่อน แต่ใบหน้าของเธอมีความโดดเด่นเพียงใด ในสายตาของเธอ การดูถูก ความเห็นอกเห็นใจ หรือความโศกเศร้า หรือความเย็นชาเป็นเรื่องลึกลับ สีของภาพได้รับการแก้ไขอย่างชำนาญช่วยเรา - ไม่ไม่ใช่เพื่อไขปริศนานี้ แต่ชื่นชมความเป็นไปไม่ได้ในการไขปริศนาอย่างไม่รู้จบ เสื้อผ้ากำมะหยี่สีน้ำเงินเข้มและผ้าไหม - เป็นคำใบ้ของเพื่อนบ้านในรูปของความอ่อนโยนของกำมะหยี่และความหนาวเย็นของผ้าไหม - เน้นย้ำถึงความซีดสูงของผิวหนังและ ความงามของธรรมชาติอาย ด้านหลังสีทองของตู้โดยสารเปิดโล่งเพิ่มความอบอุ่นให้กับสีของภาพ แต่แสงสะท้อนและแสงสะท้อนดูเหมือนจะบดบังเฉดสีอบอุ่น โดยเน้นทั้งความหนาวเย็นของสภาพอากาศและความหนาวเย็นภายในที่แปลกประหลาดของนางแบบ ซึ่งเกิดจากอิทธิพลที่ผิวเผินของ แฟชั่นทางโลกหรือประสบการณ์ส่วนตัวที่ลึกซึ้งบางอย่าง ร่างของผู้หญิงคนหนึ่งโดดเด่นท่ามกลางฉากหลังของเมืองที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ และมีเพียงขนนกสีขาวบนหมวกของเธอเท่านั้นที่เชื่อมโยงเธอกับพื้นที่โดยรอบด้วยสายตา ในภาพลักษณ์ของเธอ ความปรารถนาในความเหงาส่องประกาย เธอเป็นอุดมคติที่โลกมนุษย์เป็นมนุษย์ต่างดาว และในขณะเดียวกัน เธอก็เป็นเพียงภาพที่แอบมองของศิลปินร่วมสมัยจากหางตา ในงานนี้ I. N. Kramskoy สื่อถึงความเศร้าของเขา ความปรารถนาชั่วนิรันดร์ของศิลปินสำหรับอุดมคติและความสมบูรณ์แบบ - ราวกับว่าเป็นแรงบันดาลใจ ความสมบูรณ์แบบ บอบบาง ชั่วครู่ อีกช่วงเวลาหนึ่งและคนขับรถม้าที่มองไม่เห็นจะขับม้าและรถม้าที่บรรทุกคนแปลกหน้าไปยังที่ไม่รู้จักจะละลายและหายไปในหิมะปกคลุม ... ใช่ความงามจะหายไป แต่ความฝันจะยังคงอยู่ ถูกจับมานานหลายศตวรรษโดย แปรงอันบอบบางของปรมาจารย์

อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรคิดว่าในวินาทีนั้น ครึ่งหนึ่งของXIXศตวรรษ ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากภาพลักษณ์ของคนแปลกหน้าเท่านั้น ความลึกลับของจิตวิญญาณผู้หญิง ความลึกลับภายใน แนวโน้มตรงกันข้ามยังแสดงให้เห็นตัวเองอย่างแข็งขันในช่วงเวลานี้ - ภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่ใช้งานทางสังคม คล่องแคล่ว เข้มแข็ง กล้าหาญและค่อนข้างหยาบคาย หลังจากการเลิกทาสและการปฏิรูปหลายครั้ง บทบาทของสตรีในชีวิตสาธารณะก็เริ่มเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว และศิลปินในยุคนี้ถ่ายทอดภาพลักษณ์ของผู้หญิงอย่างเชี่ยวชาญ เต็มไปด้วยความรู้สึกมีศักดิ์ศรี ความสำคัญ ความภาคภูมิใจ ความแข็งแกร่ง และความเป็นอิสระ

ดังนั้นในภาพของ K. E. Makovsky ในปี 1879 เราจึงเห็นเจ้าของที่ดินโบราณของ Kachanovka ซึ่งตั้งอยู่บริเวณชายแดนของจังหวัด Poltava และ Chernihiv Sofya Vasilievna Tarnovskaya เป็นภรรยาของผู้ใจบุญชาวยูเครนผู้มีอิทธิพลและนักสะสม Vasily Tarnovsky ผู้รักศิลปะที่หลงใหลในดนตรี (เขาเป็นเจ้าของวงออเคสตราและโรงละครของตัวเอง) และวรรณกรรมและแน่นอนการวาดภาพ เขาเชิญศิลปินให้อยู่ในที่ดินของเขาและในขณะเดียวกันก็วาดภาพให้เขาเป็นจำนวนมากซึ่งเป็นภาพเหมือนของภรรยาที่รักของเขาซึ่งสนับสนุนกิจกรรมของสามีอย่างแข็งขันและแบ่งปันความสนใจของเขา ศิลปินเปิดเผยต่อผู้ชมถึงลักษณะนิสัยที่ซ่อนอยู่ของนางแบบ

เค.อี. มาคอฟสกี. ภาพเหมือนของ S. V. Tarnovskaya พ.ศ. 2422

ภาพเหมือนแสดงให้เห็นผู้หญิงที่สง่างาม ไม่ใช่สาวอีกต่อไป แต่มีความมุ่งมั่น ในสายตาของเธอ ความเย่อหยิ่งบางอย่างผสมผสานกับลักษณะความอ่อนโยนทางจิตวิญญาณของสตรีต่างจังหวัด ไม่แข็งกระด้างจากความพลุกพล่านทางโลกที่วุ่นวายของเมืองหลวง ผ้าเบอร์กันดีสีเข้มที่ทำหน้าที่เป็นฉากหลังคล้ายกับฉากหลังของโรงละคร - ค่อนข้างเป็นไปได้ที่ S. V. Tarnovskaya วางตัวให้กับศิลปินในบริเวณโรงละครอสังหาริมทรัพย์ และในทางกลับกันศิลปินก็เตือนผู้ชมว่าคล้ายกันของเราอย่างไร ชีวิตประจำวันสำหรับการแสดงบนเวที สีเขียวเข้มในบางสถานที่ ศิลปินนำผ้าของเสื้อผ้ามาเป็นสีดำเข้ม โดยเน้นที่ความคมชัดของเงาที่ตกลงมา และทำให้การสร้างแบบจำลองแสงและเงาโดยรวมของโซลูชันเชิงพื้นที่เชิงปริมาตรมีชีวิตชีวาขึ้น ในแนวทางนี้ เราสามารถสัมผัสได้ถึงแรงบันดาลใจของปรมาจารย์จากผลงานชิ้นเอกของแรมแบรนดท์ และในทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนของเขา K.E. Makovsky อยู่ใกล้กับจิตรกรชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียง ในความสงบของท่าทางและท่าทางที่โอ่อ่า เรารู้สึกมั่นใจภายในและมีความเป็นธรรมชาติเป็นพิเศษ และไม่แสร้งทำเป็น สูงส่งของจิตวิญญาณ จมูกที่เชิดขึ้นเล็กน้อยบ่งบอกถึงการสำแดงของความไม่แน่นอน แต่ความเรียบง่ายและความสงบนั้นอ่านได้ในความนุ่มนวลทั่วไปของลักษณะใบหน้า

ตัวอย่างที่ชัดเจนของภาพเหมือนจริงของผู้หญิงในยุคนั้นคือ “Portrait of Olga Sergeevna Alexandrova-Gaines” ซึ่งสร้างโดย I. E. Repin ในปี 1890 ศิลปินมีความสนใจในภาพลักษณ์ของผู้หญิงคนนี้อย่างชัดเจนราวกับรวบรวมความเป็นจริงทางสังคมใหม่ในยุคนั้น: เรามีผู้หญิงที่กระตือรือร้นเข้มแข็งเอาแต่ใจแข็งแกร่งแม้ในระดับหนึ่งที่ตระหนักถึงความสำคัญของเธอและไม่ต้องสงสัยเลย ภูมิใจกับมัน. I. E. Repin ตัวแทนของ Association of Traveling Art Exhibitions ที่มีความก้าวหน้า มุ่งความสนใจไปที่ประเภทที่เริ่มต้นในผลงานของเขา ในภาพพอร์ตเทรตที่เขาสร้างขึ้นนั้น แทบไม่มีแบ็คกราวด์ที่เป็นกลางเลย - เขาวาดภาพนางแบบในสภาพแวดล้อมทั่วไปสำหรับเธอ เพื่อที่จะเผยให้เห็นเธออย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น โลกภายในเพื่อแสดงให้ผู้ชมเห็นถึงบรรยากาศ สภาพแวดล้อมที่โมเดลเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก พื้นหลังได้รับการออกแบบโดย I. E. Repin ในรายละเอียดมากที่สุด

กรอบรูปภาพปิดทอง ผ้าปูโต๊ะและพรมที่ปักด้วยด้ายสีทอง หนังสือปิดทองบนโต๊ะ ทั้งหมดนี้สร้างบรรยากาศแห่งความหรูหรา เก๋ไก๋แบบตะวันออก ใกล้เคียงกับรสชาติของลูกสาวของพ่อค้าคาซาน S.E. Alexandrov ความงดงามของชีวิตที่เจริญรุ่งเรืองของพ่อค้านั้นแสดงออกมาด้วยความเอาใจใส่อย่างสูงจากศิลปิน สายตาที่อยากรู้อยากเห็นของเขาไม่ละสายตาและนำมาจาก ประเทศที่ห่างไกลสิ่งของ. ยกตัวอย่างเช่น เปลือกหอยมุกขนาดยักษ์ประดับบนผนัง อาจมาจากเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ หรือพรมอิหร่านที่สวยงาม ซึ่งชวนให้นึกถึงความซับซ้อนของสีของเพชรประดับเปอร์เซีย Olga Sergeevna แต่งงานกับวิศวกรทหาร ผู้ว่าการทั่วไปแห่ง Kazan A.K. Gaines มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในงานการกุศลและรวบรวมภาพวาดและการแกะสลักโดยศิลปินชาวรัสเซียและต่างประเทศ ผลงานของ I. E. Repin นั้นมีความโดดเด่นดังที่เห็นได้ง่ายจากตัวอย่างที่พิจารณาที่นี่ โดยความสามารถในการมองเห็นบุคคลในทุกความซับซ้อนของโลกภายในของเขาและความคิดริเริ่มของรูปลักษณ์ภายนอกของเขา

ในการแก้ปัญหาสีสันของภาพพอร์ตเทรตนี้ เราประทับใจเป็นพิเศษกับเฉดสีทองต่างๆ มากมาย บางครั้ง "กรีดร้อง" ราวกับแสงแวบวับในแสง บางครั้งก็ส่องแสงอย่างเงียบ ๆ บางครั้งก็อู้อี้และแทบจะแยกไม่ออก และเปลี่ยนเป็นโทนสีอื่นได้อย่างราบรื่น กำมะหยี่สีดำของชุดเดรสไม่เพียงแต่ซ่อนความสมบูรณ์ของรูปร่างของผู้หญิงอย่างชาญฉลาด แต่ยังทำให้ภาพเงาของเธอสามารถอ่านได้อย่างชัดเจนในบริบทของพื้นที่ศิลปะที่สร้างขึ้นอย่างประณีตของพื้นหลัง พลวัตของการเขียนด้วยลายมือภาพปรากฏอย่างชัดเจนในการถ่ายโอนเครื่องประดับ - I. E. Repin ไม่ได้ถ่ายทอดอย่างถูกต้องไม่คล้ายกับผู้เขียนของจิ๋วเปอร์เซียโบราณ แต่ร่างเส้นโค้งของเส้นประดับด้วยจังหวะขนาดใหญ่ถ่ายทอดไปยังผู้ชมไม่ใช่กราฟิก ธรรมชาติของภาพของพวกเขา แต่การเคลื่อนไหวพิเศษและการแสดงออกทางดนตรีและบทกวีซึ่งคล้ายกับจังหวะที่สวยงามของบทกวีตะวันออก

แนวเครื่องประดับอันวิจิตรบนผ้าปูโต๊ะ บนพรม บนผูกหนังสือสร้างจังหวะที่วัดได้เคลื่อนไหว และเส้นเงาดำดูเหมือนจะปราบจังหวะนี้ โดยมุ่งความสนใจของผู้ชม เครื่องแต่งกายของนางเอกดูเคร่งขรึมอย่างไม่เหมาะสมกับพื้นหลังที่สดใสและได้รับการออกแบบมาอย่างดี ดึงดูดสายตาของเราด้วยลวดลายที่หลากหลายและความหรูหราตระการตา อย่างไรก็ตาม ความซับซ้อนของลวดลายลูกไม้ที่คอและแขนเสื้อดูเหมือนจะสะท้อนลายเส้นของเครื่องประดับที่พื้นหลังมีสีสันมาก มันคุ้มค่าที่จะให้ความสนใจกับการตั้งค่าของร่าง ท่าโพสแสดงถึงความแน่วแน่ภายในของตัวละคร ความมั่นใจในตนเอง ความสงบ และความพึงพอใจ ก่อนที่เราจะเป็นคนเข้มแข็งเอาแต่ใจ เป็นอิสระ ค่อนข้างหยาบคาย แต่มีความคิดสร้างสรรค์ ดูเหมือนว่าเธอถนัดซ้าย - เธอถือพัดในมือซ้ายของเธอ และนี่ก็เป็นสัญญาณของความคิดริเริ่ม ความเป็นอิสระ และ ความคิดสร้างสรรค์. มือขวา Olga Sergeevna ยกศีรษะของเธอราวกับว่ามีความคิดมากมายและมือซ้ายของเธอซึ่งเป็นมือของคนที่เคยให้คำแนะนำถือพัดที่พับแล้วก้มลง Olga Sergeevna ดูเหมือนจะคิดอยู่สองสามนาทีนั่งลงเพื่อพักผ่อน แต่อีกสักครู่ - และเธอก็โบกมือให้แฟนของเธอ แต่อย่าขับรถไปรอบ ๆ ใบหน้าของเธอด้วยท่าทางที่สุภาพกับมารยาทของหญิงสาวในร้านเสริมสวย แต่ต้องออกคำสั่ง ในทรัพย์สินของเธอ ใช้เป็นเครื่องชี้และเน้นความสำคัญและการแสดงออกทางอารมณ์ของคำพูดของพวกเขา

ลักษณะใบหน้าในแวบแรกอาจดูหยาบคาย อย่างไรก็ตาม เมื่อพิจารณาอย่างละเอียดถี่ถ้วน เราจะสังเกตเห็นไม่เพียงแต่สติปัญญาที่แข็งแกร่ง ความรอบคอบของพ่อค้า ความมุ่งมั่นเท่านั้น แต่ยังเห็นความเศร้าและความเหนื่อยล้าเล็กน้อยในสายตาของเขาด้วย ความหยิ่งจองหองและความเยือกเย็นบางอย่างไม่ได้ปิดบังความเป็นผู้หญิงโดยธรรมชาติ แต่ให้รสชาติที่พิเศษ ความเป็นผู้หญิงนี้อยู่ในความประณีตของทรงผม ในประกายของดวงตา ในส่วนโค้งของคิ้วที่ยกขึ้นเล็กน้อย ในริมฝีปากบวม และในบลัชออนที่บอบบางของแก้ม เบื้องหลังปฏิคมที่เยือกเย็นและสุขุม I. E. Repin สามารถมองเห็นวิญญาณของผู้หญิงที่อ่อนไหวได้ โดยพื้นฐานแล้ว แน่นอน นุ่มนวลและเปราะบาง แต่ปลอมตัวมาอย่างชำนาญด้วยความรุนแรง ความไม่ยืดหยุ่น และประสิทธิภาพโดยเจตนา ภาพเหมือนของ Olga Sergeevna สร้างขึ้นโดยจิตรกรชาวรัสเซียที่โดดเด่น มีความโดดเด่นด้วยมนุษยชาติ กวี และในขณะเดียวกันก็แสดงออกถึงความลึกที่สมจริง ทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้ และพลังอันน่าทึ่งของพรสวรรค์

V. A. Serov นำเสนอโลกแห่งความรู้สึกและประสบการณ์ของผู้หญิงที่เป็นโคลงสั้นและลึกลับ ผู้ค้นพบความเป็นไปได้ใหม่ๆ ในการแสดงภาพด้วยสีสันอย่างกล้าหาญ โดยผสมผสานความสดอันน่าประทับใจและจังหวะที่ง่ายในระดับสูงเข้ากับผลงานหลายชิ้นของเขา ลักษณะทั่วไปที่เหมือนจริงและความชัดเจนของการถ่ายทอดของธรรมชาติด้วยความน่าเชื่อถือของภาพที่สร้างขึ้นในชีวิตจริง สภาพแวดล้อมของแสงและอากาศในภาพบุคคลของเขาสร้างพื้นที่ที่เต็มไปด้วยอารมณ์ ซึ่งสอดคล้องกับโลกภายในของนางแบบ ในภาพพอร์ตเทรตที่เรากำลังพิจารณาอยู่ เราจะสังเกตเห็นแสงที่แทรกซึม แสงและสีเงิน ทำให้รูปแบบพลาสติกอ่อนลง และเพิ่มสีสันให้กับจานสีด้วยเฉดสีที่หลากหลาย เช่นเดียวกับนักประพันธ์ชาวฝรั่งเศส V. A. Serov จะดูดกลืนทุกจังหวะของพู่กันของเขาด้วยพลังอันเจิดจ้า ในภาพเหมือนของ Z. V. Moritz ซึ่งวาดในปี 1892 V. A. Serov ดูเหมือนจะ "อบอุ่น" ด้วยแสงในโทนสีเย็นโดยทั่วไป สีม่วงในช่วงนี้ถือว่าเย็นที่สุด เมื่อเทียบกับสีแดง ซึ่งเป็นสีที่ "อบอุ่นที่สุด" หรือแม้แต่ "ร้อน" แต่พื้นหลังสีม่วงเย็นนั้นอิ่มตัวด้วยการสะท้อนแสงจำนวนมาก ที่เรียกว่า "รีเฟล็กซ์" ซึ่งนำโน้ตสำคัญมาสู่ผู้เยาว์ที่เศร้าโศกโดยรวม ตื้นตันไปกับความโศกเศร้าที่แฝงไปด้วยบทเพลงอันละเอียดอ่อน เสียงสี ศิลปินมองเห็นสีในความแปรปรวน ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวที่รบกวนนั้นรุนแรงขึ้นด้วยขนผ้าคลุมไหล่ที่เขียนอย่างเร่งรีบราวกับปลิวไสวในลมหนาว

อารมณ์ที่มีต่อภาพของ Z.V. Moritz มาจากทั้งแสงและเงา และการตั้งค่าพิเศษของร่าง การหันศีรษะเล็กน้อย คางที่ยกขึ้นเล็กน้อย เอนหลังพิงเก้าอี้ หันหน้าเข้าหาผู้ชม ช่วงเวลาแห่งการสื่อสารกับผู้ชมโดยทั่วไปนี้เป็นคุณลักษณะของภาพถ่ายบุคคลจำนวนมากของ V. A. Serov ภาพพอร์ตเทรตโดดเด่นด้วยความแม่นยำของภาพ ความคมชัดของดวงตาของศิลปิน ความสว่างแบบด้นสดที่ผสมผสานเข้ากับความเป็นมืออาชีพระดับสูงและความเฉลียวฉลาดของสีและโซลูชันการจัดองค์ประกอบภาพ การเล่นแสงบนสร้อยคอช่วยขจัดความขาวของชนชั้นสูงได้เล็กน้อย ศิลปินเปลี่ยนลักษณะใบหน้าที่เรียบง่ายและเป็นแบบฉบับ - เขาสร้างจิตวิญญาณให้กับพวกเขาด้วยสมาธิภายในบทกวีสอดคล้องกับอารมณ์ทั่วไปที่มีอยู่ในภาพ

V. A. Serov ใช้หลักการของ plein air painting ในงานแต่ละชิ้นซึ่งเน้นความเป็นธรรมชาติและความสว่างที่สง่างามเป็นพิเศษของภาพตลอดจนการเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดของนางแบบกับพื้นที่โดยรอบ ด้วยงานของเขา เขายืนยันความเข้าใจของตนเองเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของผู้หญิงและวิธีการในการรวบรวมภาพ เด็กหญิงผู้เป็นธรรมชาติและหายใจด้วยความงามของวัยเยาว์ ปรากฏในภาพวาด “The Girl Illuminated by the Sun”

ตัวนางแบบดูเหมือนจะไม่โพสท่า แต่ราวกับอยู่ในพื้นที่ที่งดงามราวภาพวาดแห่งนี้ สีของรูปภาพสร้างขึ้นจากการวางเคียงกันอย่างกลมกลืนของโทนสีเขียวทอง สีน้ำตาลในธรรมชาติของฤดูร้อน โทนสีชมพูบนใบหน้าและสีเหลืองซีด ตลอดจนสีน้ำเงินในเสื้อผ้า สีขาวเสื้อเบลาส์ของหญิงสาวเปลี่ยนไปโดยการเล่นของแสงสะท้อน แสงจ้าของดวงอาทิตย์ทุกเฉดส่องทะลุใบไม้ของต้นไม้ใหญ่ราวกับรุ้งกินน้ำ ภาพบุคคลยังแสดงออกในรูปเงาดำอีกด้วย ใบหน้าถูกร่างด้วยเส้นเรียบลื่นที่แสดงออกถึงพลาสติกซึ่งกลายเป็นเส้นทั่วไปของภาพเงาของร่าง ที่นี่เราพบอารมณ์ของตัวอักษร ความไพเราะของช่วงที่มีสีสัน ความเย้ายวนของบทกวี

ภาพเหมือนถูกวาดโดยอาจารย์ราวกับอยู่ในลมหายใจเดียว แม้ว่าศิลปินจะวาดภาพนี้ตลอดทั้งฤดูร้อน โดยบังคับให้ลูกพี่ลูกน้องที่ป่วยของเขาทำท่าเกือบทุกวัน ศิลปินบรรลุถึงความสว่างและความเป็นธรรมชาติทางศิลปะที่มองเห็นได้ด้วยความอ่อนไหวและทักษะ การสังเกต และความสามารถในการมองเห็น รู้สึก และรวบรวมทั้งความประทับใจทางสายตาของโลกรอบข้างและโลกฝ่ายวิญญาณภายในของนางแบบที่ปรากฎ

การศึกษาอย่างรอบคอบและการไตร่ตรองอย่างไตร่ตรองในผลงานของศิลปินและนักเขียนหลายคนในช่วงเวลานั้นของชีวิตผู้คน ชีวิต และขนบธรรมเนียม ได้หยิบยกประเภทสังคมขึ้นในสถานที่แรกในสภาพแวดล้อมทางศิลปะของเวลานั้น แนวโน้มที่เห็นได้ชัดเจนในการวาดภาพเหมือนผู้หญิงในยุคนั้นคือความสนใจของศิลปินในภาพลักษณ์ของผู้หญิงจากประชาชนและไม่เพียง แต่ใน " สังคม” ให้กับลูกค้าที่ร่ำรวยหรือคนแปลกหน้าที่สวยงาม อันที่จริงภาพเหล่านี้สามารถเรียกได้ว่าเป็น "คนแปลกหน้า" ได้ - ศิลปินไม่ได้ทิ้งชื่อไว้เป็นประวัติศาสตร์พวกเขาพยายามสร้างภาพลักษณ์ทั่วไปของโคตรตัวแทนของชั้นทางสังคมต่างๆ "ภาพเหมือน" ดังกล่าวไม่ได้เป็นเพียง "ภาพเหมือน" ในความหมายคลาสสิก เหล่านี้คือ "ภาพเหมือน - ภาพวาด" ใกล้กับ ประเภทประจำวันซึ่งเมื่อถึงเวลานั้นก็ถึงจุดสูงสุดของความนิยม ในการสร้างสรรค์ผลงานดังกล่าว ศิลปินดูเหมือนจะสร้างสมดุลระหว่างแนวความคิดที่แตกต่างกัน ทั้งภาพบุคคลและชีวิตประจำวัน

ความเป็นธรรมชาติที่เน้นย้ำและพลังชีวิตที่สำคัญเต็มไปด้วยภาพลักษณ์ของพนักงานขายดอกไม้ วาดโดย N.K. Pimonenko

การรวมกันของเสื้อผ้าโทนสีฟ้าสดใสกับสีเขียวมรกตของใบลิลลี่และดอกไม้สีขาวเหมือนหิมะซึ่งเป็นผลมาจากแสงแดด - หมายถึงช่วยในการเปิดเผย ภาพมนุษย์. ฉากหลังที่นี่คือความพลุกพล่านของถนนที่เต็มไปด้วยแสงแดด พื้นที่ทางศิลปะแผ่ออกไปในแนวทแยงมุม ขีดเส้นใต้ด้วยแนวทางเท้าและบ้านเรือนหลายหลังที่ยืนเรียงกันเป็นแถว เสริมความรู้สึกของการเคลื่อนไหวของตัวเลขที่รีบเร่งเกี่ยวกับธุรกิจของตน หรือคนเดินเบา ใบหน้าแดงก่ำและผุดผ่องของเด็กสาวดึงดูดสายตาของผู้ชมด้วยความเปิดเผยและเรียบง่ายของเธอ รอยยิ้มที่เปล่งประกายและเป็นธรรมชาติ และการแสดงออกจากการจ้องมองของเธอ เธอขายดอกบัวขาวอย่างฉลาดราวกับเป็นสัญลักษณ์ของการออกดอกและความบริสุทธิ์ของเยาวชนในบริบทนี้ ความประทับใจในความสด ความทันทีที่เกิดของภาพดึงดูดสายตาของเราและยังคงอยู่ตลอดไปในความทรงจำทางภาพและทางจิตวิญญาณของเรา

ในงานดังกล่าวมีการแสดงอุดมคติแบบเห็นอกเห็นใจความสนใจอย่างกระตือรือร้นของปัญญาชนที่สร้างสรรค์ในชะตากรรมของผู้คนในประเทศบ้านเกิดของพวกเขา ใกล้กับการยึดถือและในขณะเดียวกันก็มีความสมจริงและทันสมัยอย่างมาก ภาพผู้หญิงนั้นถูกรวบรวมโดย N. A. Yaroshenko ในรูปของน้องสาวแห่งความเมตตา ร่างที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัดกับพื้นหลังสีเข้ม, ลักษณะการบำเพ็ญตบะของใบหน้าของหญิงสาว, ความเรียบและการแยกภายในของภาพ - ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดภาพของไอคอนออร์โธดอกซ์ สีสันต่างๆ มารวมกันเป็นหนึ่งเดียวที่กลมกลืนกันอย่างสงบ ด้วยสีที่ประณีต โทนสีน้ำตาลเทาและสีทองอ่อนที่เกือบจะเป็นโมโนโครม ศิลปินจึงเน้นที่ "ภาพวาดไอคอน" ของภาพที่สร้างขึ้น

การปรากฏตัวของน้องสาวแห่งความเมตตามีลักษณะของภาพลักษณ์ทั่วไป พื้นที่มืดสว่างไสวราวกับว่ามีแสงส่องเข้ามาอย่างกะทันหัน ในที่นี้แสงทำหน้าที่เป็นอุปมาที่สื่อความหมายและอ่านง่าย เช่นเดียวกับแสงแดด การกระทำของเด็กสาวที่เปราะบางคนนี้ทำให้ชีวิตของผู้คนมากมายที่เธอช่วยส่องสว่าง ในช่วงที่ซีดจางอย่างวิจิตรงดงามของเสื้อผ้า โทนสีน้ำตาลและสีเทาของเสื้อผ้าที่อู้อี้ กากบาทสีแดงสด และความเหลืองของแสงสะท้อนถูกนำมาวางเคียงข้างกันอย่างรอบคอบ มือของศิลปินวาดอย่างสวยงาม - ทำงานหนักและเปราะบางพวกเขาเป็นศูนย์รวมของความเป็นผู้หญิง, ความอบอุ่น, การดูแล, ความอ่อนโยน ... เธอเป็นเหมือนนักบุญบนไอคอนมหัศจรรย์ - ปาฏิหาริย์นี่ไม่ใช่แค่สิ่งลึกลับ สามารถทำได้โดยบุคคลใดก็ตามที่มีจิตใจเมตตาและปรารถนาจะทำความดี เธอทำปาฏิหาริย์ทุกวันในชีวิต - เธอทำให้โลกอบอุ่นด้วยความช่วยเหลือของเธอความเมตตาของจิตวิญญาณและคุณค่าของงานของเธอ

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ในช่วงเปลี่ยนผ่านที่น่าตกใจของพายุที่รุนแรงและน่าทึ่งสำหรับประวัติศาสตร์รัสเซียในปี 1900 แนวโน้มสัญลักษณ์ทวีความรุนแรงมากขึ้นในภาพเหมือนของผู้หญิง และความสมจริงก็จางหายไปเป็นพื้นหลัง ยุคมีการเปลี่ยนแปลงและใหม่ ลำดับความสำคัญปรากฏในภาพวาดความปรารถนาที่จะเปิดเผยความเป็นไปได้อื่น ๆ ของภาษาศิลปะ นี่เป็นเรื่องปกติ เพราะเส้นทางของการค้นหาเชิงสร้างสรรค์นั้นไม่มีที่สิ้นสุด เคลื่อนที่ได้ และไม่มีที่สิ้นสุด ความปรารถนาในการตกแต่งและการแสดงออกของสีเชิงสัญลักษณ์สำหรับงานศิลปะเพื่อเล่นกับจินตนาการของผู้ชมนั้นรุนแรงขึ้นเรื่อย ๆ การแสดงความหมายโดยนัยไม่ได้มุ่งหมายเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกและการสังเกตที่มีชีวิต แต่มุ่งเน้นไปที่การบรรลุความสุขทางอารมณ์และทางปัญญา กวีนิพนธ์และการเปรียบเทียบ ความเป็นธรรมดาและจังหวะของบทกวี ซึ่งทำให้การวาดภาพเกี่ยวข้องกับดนตรีและคำพูด

ภาพที่ละเอียดอ่อนและลึกลับของหญิงสาวสวยที่โรแมนติกและเต็มไปด้วยความกลมกลืนของบทกวีถูกสร้างขึ้นโดย K. A. Somov ในผลงานที่มีชื่อเสียงของเขา "Lady in ชุดสีฟ้า". นี่ไม่ใช่คนแปลกหน้า Kramskoy ที่ดูเหมือนเป็นธรรมชาติและมีชีวิตชีวาสำหรับเราอีกต่อไปราวกับว่าปรากฏตัวต่อหน้าเราจากเงาของศตวรรษ คนแปลกหน้าของ K.A. Somov ค่อนข้างจะเป็นภาพเหมือนของนักแสดงที่สวมหน้ากากและไตร่ตรองบทกวีที่เพิ่งอ่าน อันที่จริงนี่เป็นภาพเหมือนของศิลปิน E. M. Martynova

การเล่นฮาล์ฟโทนที่ดีที่สุดจะสร้างอารมณ์ที่ไพเราะ ความละเอียดอ่อนของรสสีปรากฏอยู่ใน พื้นผิวที่งดงาม- สีซีดจางแบบด้าน พู่กันที่ไหลลื่นที่สะท้อนเส้นขอบเรียบ ความแม่นยำของการวาดภาพและความยืดหยุ่นของจังหวะทำให้ความแห้งแล้งและการตกแต่งบางอย่างเน้นย้ำถึงศิลปะของหญิงสาวที่ปรากฎ ฉากหลังที่มีการจัดวางแบบมีเงื่อนไขจะถูกเล่นอย่างชำนาญ ซึ่งทำให้เกิดการเชื่อมโยงอีกครั้งกับภูมิทัศน์จริงไม่มากเท่ากับฉากการแสดงละคร ความปรารถนาแบบนี้ที่จะสร้างโลกสมมุติขึ้นมาใหม่ - การจากไปจากความเป็นจริงที่ยากจนทางวิญญาณและการดำดิ่งสู่โลกแห่งความคิดสร้างสรรค์อย่างสมบูรณ์สอดคล้องกับความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ใหม่ของยุคนี้อย่างเต็มที่ กระบวนทัศน์ดังกล่าวปรากฏในผลงานหลายชิ้นของผู้เชี่ยวชาญของสมาคมสร้างสรรค์ "World of Art" ซึ่ง K. A. Somov เป็นเจ้าของ

บางทีสิ่งที่มีแนวโน้มมากที่สุดที่จะแสดงภาพละคร phantasmagoria และเวทย์มนต์คือ M. A. Vrubel - ภาพวาดของเขาดูเหมือนจะเป็นการเปิดเผยสีลึกลับลึกลับ เขาพยายามที่จะรวบรวมความงามและมองเห็นความลับภายในของมัน เพื่อปิดม่านแห่งความลึกลับของแก่นแท้ของความงาม แนวคิดของการค้นหาดังกล่าวใกล้เคียงกับกระแสใหม่ในยุคนั้นและสะท้อนสิ่งที่เราสามารถสังเกตได้ในกวีนิพนธ์ในสมัยนั้น ดนตรี และในโรงละครอย่างชัดเจน พอจะจำบทของ Ivan Bunin ที่เขียนในปี 1901 ได้:

ฉันกำลังมองหาการผสมผสานในโลกนี้

สวยลับเหมือนฝัน...

แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ความเชื่อหรือการเรียกร้อง แต่เป็นการกำหนดกระบวนทัศน์ความคิดสร้างสรรค์ที่ชัดเจนและมีจุดมุ่งหมายที่ดีของสภาพแวดล้อมทางวรรณกรรมและศิลปะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ

M.A. Vrubel เลือกรูปแบบการเขียนที่เป็นต้นฉบับและไม่เหมือนใคร เขาไม่ได้เขียนด้วยรูปแบบ ไม่ใช่ด้วยปริมาตร แต่ด้วยระนาบเล็ก ๆ ที่แตกเป็นชิ้น ๆ ราวกับกระเบื้องโมเสคที่ส่องประกายในความมืด...

เขามักจะสร้างภาพเหมือนของภรรยาของเขา N.I. Zabela-Vrubel กำลังเล่น การแสดงละครในภาพของตัวละครต่างๆ - ไม่ว่าเธอจะปรากฏในภาพของ Gretel จากนั้นในรูปของเจ้าหญิงหงส์จากโอเปร่าโดย N. A. Rimsky-Korsakov ตามเรื่องราวของซาร์ซัลตัน

ภาพวาดของเจ้าหญิงหงส์ถูกสร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ในช่วงเวลาที่มีปัญหาเหล่านั้นซึ่งคาดการณ์ถึงการเปลี่ยนแปลงอันน่าทึ่งมากมาย

เอ็ม.เอ. วรูเบล. เจ้าหญิงหงส์. 1900

ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวที่สั่นไหวนั้นแสดงออกได้อย่างสมบูรณ์แบบด้วยโทนสี ไฮไลท์สีน้ำเงินเข้มอมม่วงและเย็นดูเหมือนจะเข้าสู่การเผชิญหน้าอันน่าทึ่งด้วยแสงสะท้อนสีชมพูและเหลืองที่สะท้อนของแสง ทำให้ความลึกของความไม่ลงรอยกันของเสียงรุนแรงขึ้น ซึ่งบอกเป็นสีเกี่ยวกับความขัดแย้งระหว่างความฝันกับความเป็นจริง สวรรค์และโลก จิตวิญญาณและโลกีย์ ประเสริฐและโลกีย์ ร่างที่ตื่นตาตื่นใจด้วยความลึกลับนั้นถูกบรรยายด้วยการเคลื่อนไหวที่รุนแรง ราวกับว่ามันกระพือปีกสีขาวราวหิมะด้วยสุดกำลัง พยายามสุดกำลังที่จะทะยานออกไปต่อหน้าผู้ชมที่ประหลาดใจ กว้างใหญ่ เปิดตาราวกับหยดน้ำตาหยดใหญ่ที่เยือกแข็ง ส่องประกายพร้อมๆ กับแสงจ้าของพระอาทิตย์ตกดิน ผสานสีสันของภาพเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียวอันเป็นสีสันอันซับซ้อน มันคืออะไร - สัญลักษณ์ที่ยังไม่ได้แก้ไขหรือบทบาทที่เล่นอย่างเชี่ยวชาญหรืออาจเป็นภาพสะท้อนของการเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อนภายในของจิตวิญญาณของศิลปินที่เต็มไปด้วยบทกวีอันสูงส่ง? บางทีผู้ชมแต่ละคนควรหาคำตอบด้วยตัวเอง หรือดีกว่า อย่าคิดมาก แต่เพลิดเพลินไปกับความงามที่ส่องประกายที่สัมผัสจิตวิญญาณของมนุษย์ที่ซ่อนเร้น ปลุกเทพนิยายให้ตื่นขึ้นในส่วนลึกของหัวใจ

ศิลปินตลอดกาลได้รับแรงบันดาลใจจากภาพของผู้หญิง - แข็งแกร่งและเข้มแข็งเอาแต่ใจหรือเปราะบางและอ่อนแอ เรียบง่ายและเจียมเนื้อเจียมตัวหรือฟุ่มเฟือยและกล้าหาญเป็นผู้ใหญ่และเต็มไปด้วยภาระของการเอาใจใส่ทางโลกหรือเด็กและไร้เดียงสาโดยธรรมชาติและทางโลกหรือซับซ้อน และมีมารยาท ... ในชุดของภาพผู้หญิงที่สร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญในประเทศที่มีพรสวรรค์มากที่สุดเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 สะท้อนให้เห็นถึงความเข้าใจใหม่ของผู้หญิงในสมัยนั้นเป็นอิสระมากขึ้นปราศจากอคติในวัยชราและดูเหมือนว่า บางครั้งก็ท้าทายประเพณี แต่ในขณะเดียวกันก็เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับจิตวิญญาณออร์โธดอกซ์และการแสวงหาทางปัญญาเชิงปรัชญาของปัญญาชนที่สร้างสรรค์ในสมัยนั้น เมื่อพิจารณาเพียงตัวอย่างบางส่วนในบทความนี้ เราก็สามารถเห็นได้ว่าผู้เชี่ยวชาญของแปรงนั้นใส่ใจมากแค่ไหน ลักษณะเฉพาะตัวนางแบบพวกเขาเข้าใจธรรมชาติของวิญญาณผู้หญิงไวแค่ไหนและพวกเขาชื่นชมความงามของผู้หญิงอย่างจริงใจ!

ศิลปะมักช่วยให้เราเข้าใจตัวเองให้ลึกซึ้งขึ้น ได้มองโลกใหม่อยู่เสมอ ชีวิตของตัวเองและโลกรอบตัว และบางทีการดูการสร้างสรรค์ที่สวยงามของศิลปิน ผู้หญิงสมัยใหม่หมกมุ่นอยู่กับความวุ่นวายในชีวิตประจำวันพวกเขาจะจำได้ว่ามีคนแปลกหน้าลึกลับที่สวยงามอาศัยอยู่ในพวกเขา ...

Lukashevskaya Yana Naumovna, นักประวัติศาสตร์ศิลปะ, นักวิจารณ์ศิลปะอิสระ, ภัณฑารักษ์นิทรรศการ, 2011, เว็บไซต์

ศตวรรษที่ 18 เป็นช่วงเวลาที่มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในทุกด้าน: การเมือง สังคม สาธารณะ ยุโรปแนะนำแนวใหม่ให้กับภาพวาดของรัสเซีย: ทิวทัศน์ ประวัติศาสตร์ ชีวิตประจำวัน ทิศทางการวาดภาพที่เหมือนจริงกลายเป็นเรื่องเด่น บุคคลที่มีชีวิตเป็นวีรบุรุษและผู้ถืออุดมคติทางสุนทรียะในสมัยนั้น

ศตวรรษที่ 18 เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะในช่วงเวลาหนึ่ง ภาพบุคคลที่งดงาม. ทุกคนอยากมีรูปเหมือนของตนเอง ตั้งแต่ราชินีจนถึงข้าราชการทั่วไปจากต่างจังหวัด

แนวโน้มยุโรปในการวาดภาพรัสเซีย

ศิลปินชื่อดังชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 ถูกบังคับให้ทำตามแฟชั่นตะวันตกตามคำสั่งของ Peter I ผู้ซึ่งต้องการทำให้รัสเซียเป็นยุโรป เขาให้ความสำคัญกับการพัฒนาวิจิตรศิลป์และวางแผนที่จะสร้างสถาบันการศึกษาเฉพาะทาง

ศิลปินรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 เชี่ยวชาญเทคนิคใหม่ จิตรกรรมยุโรปและภาพวาดบนผืนผ้าใบของพวกเขาไม่เพียง แต่กษัตริย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโบยาร์พ่อค้าผู้เฒ่าผู้เฒ่าที่พยายามตามแฟชั่นและมักมอบหมายให้ศิลปินท้องถิ่นวาดภาพเหมือน ในขณะเดียวกัน ศิลปินในสมัยนั้นก็พยายามแต่งภาพบุคคลด้วยของใช้ในบ้าน ส่วนประกอบต่างๆ ชุดประจำชาติ, ธรรมชาติ เป็นต้น เน้นไปที่เฟอร์นิเจอร์ราคาแพง แจกันขนาดใหญ่ เสื้อผ้าหรูหรา ท่าโพสที่น่าสนใจ ภาพของผู้คนในสมัยนั้นถูกมองว่าเป็นเรื่องราวบทกวีโดยศิลปินเกี่ยวกับเวลาของพวกเขาในปัจจุบัน

ทว่าภาพเหมือนของศิลปินรัสเซียในศตวรรษที่ 18 นั้นแตกต่างจากภาพเหมือนของจิตรกรต่างชาติที่ได้รับเชิญในทางตรงกันข้ามอย่างน่าทึ่ง เป็นมูลค่าการกล่าวขวัญว่าศิลปินจากประเทศอื่น ๆ ได้รับเชิญให้ฝึกศิลปินรัสเซีย

ประเภทของภาพบุคคล

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 18 เป็นจุดดึงดูดของจิตรกรภาพเหมือนในมุมมองของกึ่งพิธีการและห้อง ภาพวาดของจิตรกรในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ก่อให้เกิดประเภทเช่นด้านหน้า, กึ่งพิธี, ห้อง, ความสนิทสนม

ด้านหน้าแตกต่างจากคนอื่นในภาพลักษณ์ของบุคคลที่เติบโตเต็มที่ แวววาวแห่งความหรูหรา - ทั้งในเสื้อผ้าและของใช้ในครัวเรือน

มุมมองกึ่งด้านหน้าคือรูปภาพของนางแบบที่มีความยาวถึงเข่าหรือถึงเอว

หากวาดภาพบุคคลบนพื้นหลังที่เป็นกลางจนถึงหน้าอกหรือเอว ภาพเหมือนประเภทนี้จะเรียกว่าห้อง

รูปลักษณ์ที่สนิทสนมของภาพเหมือนบ่งบอกถึงการดึงดูดโลกภายในของวีรบุรุษของภาพ ในขณะที่พื้นหลังถูกละเลย

ภาพแนวตั้ง

บ่อยครั้งที่ศิลปินรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ถูกบังคับให้รวมตัวใน ภาพแนวตั้งความคิดของลูกค้าเองแต่ไม่ใช่ภาพจริง สิ่งสำคัญคือต้องคำนึงถึงความคิดเห็นของประชาชนเกี่ยวกับบุคคลนี้หรือบุคคลนั้น นักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคนสรุปไว้นานแล้วว่ากฎหลักของยุคนั้นคือการวาดภาพบุคคลให้ไม่มากเท่าที่เขาเป็นหรืออย่างที่เขาอยากจะเป็น แต่ในขณะที่เขาสามารถสะท้อนให้เห็นได้ดีที่สุด นั่นคือในภาพบุคคลของบุคคลใดก็ตามที่พวกเขาพยายามวาดภาพว่าเป็นอุดมคติ

ศิลปินคนแรก

ศิลปินรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 ซึ่งรายชื่อโดยทั่วไปมีขนาดเล็ก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง I. N. Nikitin, A. P. Antropov, F. S. Rokotov, I. P. Argunov, V. L. Borovikovsky, D G. Levitsky

ในบรรดาจิตรกรคนแรกของศตวรรษที่ 18 คือชื่อของ Nikitin, Antropov, Argunov บทบาทของศิลปินรัสเซียคนแรกของศตวรรษที่ 18 เหล่านี้ไม่มีนัยสำคัญ มันถูกลดเหลือเพียงการเขียนภาพราชวงศ์จำนวนมากซึ่งเป็นภาพเหมือนของขุนนางรัสเซีย ศิลปินรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 - ปรมาจารย์ด้านภาพบุคคล แม้ว่าบ่อยครั้งที่พวกเขาเพียงแค่ช่วยช่างฝีมือต่างชาติทาสีผนังวังจำนวนมากและสร้างฉากละคร

ชื่อของจิตรกร Ivan Nikitich Nikitin สามารถพบได้ในจดหมายโต้ตอบของ Peter I กับภรรยาของเขา พู่กันของเขาเป็นของกษัตริย์เอง นายกรัฐมนตรี G.I. Golovin ไม่มีอะไรเทียมในภาพเหมือนของเฮ็ทแมนกลางแจ้ง รูปลักษณ์จะไม่ถูกเปลี่ยนโดยวิกผมหรือเครื่องแต่งกายในศาล ศิลปินแสดงให้ชายนอกสมรสเห็นเหมือนในชีวิตจริง ตรงที่ ความจริงของชีวิตวางข้อได้เปรียบหลักของภาพเหมือนของ Nikitin

งานของ Antropov ได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปของมหาวิหารเซนต์แอนดรูในเคียฟและภาพเหมือนในเถร ผลงานเหล่านี้โดดเด่นด้วยความชอบของศิลปินในเรื่องสีเหลืองและสีมะกอก เพราะเขาเป็นจิตรกรที่เรียนร่วมกับปรมาจารย์ด้านการวาดภาพไอคอน ท่ามกลางเขา ผลงานที่มีชื่อเสียง- ภาพเหมือนของ Elizabeth Petrovna, Peter I, Princess Trubetskoy, Ataman F. Krasnoshchekov งานของ Antropov ผสมผสานประเพณีของภาพวาดรัสเซียดั้งเดิมของศตวรรษที่ 17 และศีลของวิจิตรศิลป์แห่งยุค Petrine

Ivan Petrovich Argunov เป็นจิตรกรภาพเหมือนข้ารับใช้ที่มีชื่อเสียงของ Count Sheremetyev ภาพบุคคลของเขาดูสง่างาม ท่าโพสของผู้คนที่เขาวาดนั้นฟรีและเคลื่อนที่ได้ ทุกอย่างในงานของเขานั้นแม่นยำและเรียบง่าย เขาเป็นผู้สร้างภาพเหมือนในห้องซึ่งต่อมาจะกลายเป็นความสนิทสนม ผลงานสำคัญของศิลปิน: Sheremetyevs, P. B. Sheremetyev ในวัยเด็ก

คุณไม่ควรคิดว่าในเวลานั้นไม่มีแนวเพลงอื่นในรัสเซีย แต่ศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 18 นั้นมากที่สุด ผลงานที่สำคัญยังคงสร้างขึ้นในประเภทแนวตั้ง

จุดสุดยอดของศตวรรษที่ 18 คือผลงานของ Rokotov, Levitsky และ Borovikovsky บุคคลในภาพเหมือนของศิลปินมีค่าควรแก่การชื่นชม เอาใจใส่ และให้ความเคารพ ความเป็นมนุษย์ของความรู้สึกเป็นจุดเด่นของภาพเหมือนของพวกเขา

ฟีโอดอร์ สเตฟาโนวิช โรโคตอฟ (1735-1808)

แทบไม่มีใครรู้จัก Fyodor Stepanovich Rokotov ศิลปินชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 จากข้ารับใช้ของ Prince I. Repnin ศิลปินคนนี้เขียนภาพผู้หญิงอย่างนุ่มนวลและโปร่งสบาย Rokotov รู้สึกถึงความงามภายในและเขาพบวิธีที่จะรวบรวมมันไว้บนผืนผ้าใบ แม้แต่รูปวงรีของภาพพอร์ตเทรตก็เน้นเฉพาะรูปลักษณ์ที่บอบบางและสง่างามของผู้หญิงเท่านั้น

ประเภทหลักของงานของเขาคือภาพเหมือนครึ่งชุด ผลงานของเขาคือภาพเหมือนของ Grigory Orlov และ Peter IIIเจ้าหญิงยูซูโปว่าและเจ้าชายพาเวล เปโตรวิช

Dmitry Grigorievich Levitsky (1735-1822)

ศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังแห่งศตวรรษที่ 18 - Dmitry Grigorievich Levitsky นักเรียนของ A. Antropov สามารถจับภาพและสร้างใหม่ได้ในภาพวาดของเขา สภาพจิตใจและลักษณะของคน วาดภาพคนรวย เขายังคงความจริงและเป็นกลาง ภาพวาดของเขาไม่รวมความคลุมเครือและการโกหก พู่กันของเขาเป็นเจ้าของแกลเลอรี่ภาพเหมือนของผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 18 มันอยู่ในภาพพิธีการที่เลวิตสกี้เปิดเผยตัวเองว่าเป็นปรมาจารย์ เขาพบท่าทางแสดงท่าทางแสดงขุนนางชั้นสูง ประวัติศาสตร์รัสเซียต่อหน้า - นี่คือวิธีเรียกงานของ Levitsky
ภาพวาดที่เป็นของแปรงของศิลปิน: ภาพเหมือนของ M. A. Lvova, E. I. Nelidova, N. I. Novikov, Mitrofanovs

วลาดีมีร์ ลูคิช โบโรวิคอฟสกี (ค.ศ. 1757-1825)

ศิลปินชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 และ 19 มีความโดดเด่นด้วยการดึงดูดใจต่อสิ่งที่เรียกว่าภาพเหมือนซาบซึ้ง ศิลปิน วลาดิมีร์ ลูคิช โบโรวิคอฟสกี วาดภาพเด็กผู้หญิงที่หม่นหมอง ซึ่งวาดภาพเหมือนของเขาด้วยสีอ่อน ๆ พวกเธอดูโปร่งสบายและไร้เดียงสา วีรสตรีของเขาไม่เพียงแต่เป็นสตรีชาวนารัสเซียในชุดดั้งเดิมเท่านั้น แต่ยังเป็นที่เคารพนับถือของสตรีในสังคมชั้นสูงอีกด้วย เหล่านี้เป็นภาพเหมือนของ Naryshkina, Lopukhina, Princess Suvorova, Arsenyeva รูปภาพค่อนข้างคล้ายกัน แต่ไม่สามารถลืมได้ โดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนที่น่าทึ่งของตัวละครที่ส่งคุณสมบัติที่แทบจะมองไม่เห็น ประสบการณ์ทางอารมณ์และความรู้สึกอ่อนโยนที่รวมภาพทั้งหมดเข้าด้วยกัน ในผลงานของเขา Borovikovsky เผยให้เห็นความงามทั้งหมดของผู้หญิงในเวลานั้น

มรดกของโบโรวิคอฟสกีมีความหลากหลายและกว้างขวางมาก ในงานของเขามีทั้งภาพบุคคลในพิธีเช่นเดียวกับผืนผ้าใบขนาดเล็กและใกล้ชิด ในบรรดาผลงานของโบโรวิคอฟสกี ภาพเหมือนของ V. A. Zhukovsky, G. R. Derzhavin, A. B. Kurakin และ Paul I.

ภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย

ภาพวาดแห่งศตวรรษที่ 18 โดยศิลปินชาวรัสเซียเขียนขึ้นด้วยความรักต่อบุคคล โลกภายในของเขา และการเคารพในคุณธรรมทางศีลธรรม ลีลาของศิลปินแต่ละคน คนละสไตล์ คนละแบบกัน คุณสมบัติทั่วไปกับผู้อื่น ช่วงเวลานี้กำหนดรูปแบบที่เน้นลักษณะของศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 18

ศิลปินชาวรัสเซียส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 18:

1. "จิตรกรหนุ่ม" ครึ่งหลังของปี 1760 ผู้เขียน Ivan Firsov เป็นศิลปินที่ลึกลับที่สุดในศตวรรษที่ 18 ภาพวาดแสดงให้เห็นเด็กผู้ชายในชุดเครื่องแบบที่วาดภาพเหมือนของสาวสวยตัวน้อย
2. “ การอำลาของ Hector ถึง Andromache”, 1773 ผู้แต่ง Anton Pavlovich Losenko ภาพวาดสุดท้ายของศิลปิน มันแสดงให้เห็นฉากจากบทที่หกของอีเลียดของโฮเมอร์
3. "สะพานหินใน Gatchina ใกล้ Connetable Square", 1799-1801 ผู้เขียน เซมยอน เฟโดโรวิช เชดริน รูปภาพแสดงมุมมองแนวนอน

และยังคง

ศิลปินชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ยังคงพยายามเปิดเผยความจริงและตัวตนที่แท้จริงของผู้คน แม้จะมีเงื่อนไขของการเป็นทาสและความต้องการของลูกค้าที่ร่ำรวย ประเภทภาพเหมือนในศตวรรษที่ 18 เป็นตัวเป็นตนลักษณะเฉพาะของชาวรัสเซีย

พูดได้เลยว่า ทัศนศิลป์ศตวรรษที่ 18 ไม่ได้รับอิทธิพล วัฒนธรรมยุโรปแต่ก็นำไปสู่การพัฒนาประเพณีแห่งชาติของรัสเซีย

ความงามของศตวรรษที่ 17-18

Ninon de Lanclos เป็นโสเภณีชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง หนึ่งในผู้หญิงที่มีเสน่ห์ที่สุดและ ผู้หญิงที่มีชื่อเสียง ศตวรรษที่สิบแปดแม้ว่าการเรียกเธอว่าโสเภณีนั้นไม่ยุติธรรมเลยเพราะ เธอไม่ได้ประกอบอาชีพจากสิ่งนี้และเงินไม่ได้มีบทบาทใด ๆ กับเธอ เธอไม่ได้แลกกับเสน่ห์ของเธอ แต่มอบให้กับคนที่เธอชอบและทิ้งคนรักของเธอทันทีที่เขาเบื่อเธอ อยู่มาวันหนึ่ง Ninon ปฏิเสธพระคาร์ดินัลริเชลิวผู้เสนอเงินห้าหมื่นมงกุฎหากเธอตกลงที่จะเป็นที่รักของเขา

“ผมสีน้ำตาลที่สวยสง่า สร้างขึ้นอย่างยอดเยี่ยม มีผิวสีขาวเป็นประกาย มีบลัชเล็กน้อย นัยน์ตาสีฟ้าโต ซึ่งมองเห็นความเหมาะสม ความเฉลียวฉลาด ความบ้าคลั่ง และความยั่วยวนพร้อมๆ กัน ด้วยปากที่มีฟันที่อร่อยและรอยยิ้มที่มีเสน่ห์ Ninon ประพฤติตนอย่างสูงส่งแต่ไม่หยิ่งทะนง มีพระคุณอันอัศจรรย์” นี่คือวิธีที่หนึ่งในผู้ร่วมสมัยของเธอบรรยายถึงโสเภณีอายุสามสิบปีแล้ว
:
ยิ่งกว่านั้นเธอยังคงมีเสน่ห์มากจนอายุมาก Comte Choiseul ซึ่งต่อมาเป็นจอมพลแห่งฝรั่งเศส ตกหลุมรักและติดพันกับ Ninon เมื่ออายุได้ 60 ปี แม้ว่าเขาจะอายุน้อยกว่า 20 ปีก็ตาม เมื่อหลุยส์ 14 - "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" ต้องการเห็น Ninon ที่มีชื่อเสียงเขาแสดงความเสียใจที่ "ผู้หญิงที่น่าทึ่งคนนี้ปฏิเสธที่จะตกแต่งศาลของเขาด้วยความเฉลียวฉลาดและความร่าเริงของเธอ" อันที่จริงเมื่อ Maintenon ผู้เป็นที่รักที่ทรงพลังเสนอที่ศาลให้กับเธอ Ninon ตอบว่า:“ ที่ศาลคุณต้องเป็นคนสองหน้าและมีลิ้นเป็นง่ามและมันก็สายเกินไปสำหรับฉันที่จะเรียนรู้ความหน้าซื่อใจคด ... โดย ทาง Ninon ถือได้ว่าเป็น "แม่ทูนหัว" ของวอลแตร์ หนึ่งปีก่อนที่จะเสียชีวิต เธอได้พบกับเด็กชายอายุ 10 ขวบชื่อ Arue กวีผู้ทะเยอทะยาน เห็นพรสวรรค์ในตัวเขาและทิ้งให้เขามีเงิน 2,000 ฟรังก์ในความตั้งใจที่จะซื้อหนังสือของเธอ Voltaire จนกระทั่ง วันสิ้นสุดของเขายังคงรักษาความทรงจำอันอบอุ่นที่สุดของ "ป้าคนสวย" เอาไว้

ความงามที่เป็นตัวแทนสองคนแรกของศตวรรษที่ 18 มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่สำหรับความงามที่ไม่ธรรมดาเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลต่อนโยบายต่างประเทศในระดับหนึ่ง คนแรกอาศัยอยู่ในยุคแคทเธอรีนครั้งที่สอง - ในช่วงเวลาของนโปเลียนโบนาปาร์ต

โซเฟียวิตต์ - Pototskaya

เมื่ออายุได้ 13 ปี หญิงชาวกรีกผู้ยากไร้ตัวน้อยคนนี้พร้อมกับน้องสาวของเธอ ถูกแม่ของเธอขายไป พี่สาวกลายเป็นนางสนมที่ซื้อผู้บัญชาการของ Kamenetz-Podolsky Joseph Witt ให้กับพวกเขา แต่ไม่นานก็เบื่อกับเขาแล้ว Witt ก็หันความสนใจไปที่โซเฟียซึ่งเติบโตขึ้นมาและเริ่มกลายเป็นความงามที่ไม่ธรรมดา แต่มันไม่ได้อยู่ที่นั่น โซเฟียไม่เพียงแต่มีความสวยงาม (และเห็นได้ชัดว่ามีความมั่นใจในตัวเธอมาก) แต่ยังมีบุคลิกอีกด้วย เป็นผลให้คนจรจัดที่ยากจนกลายเป็นไม่ใช่นางสนม แต่เป็นภรรยาของผู้บังคับบัญชา Witt คนแรกและจากนั้น S. Potocki ชาวโปแลนด์ผู้สูงศักดิ์และร่ำรวยอย่างเหลือเชื่อ ระหว่างพวกเขา เธอยังหลงใหลจอมพล Saltykov และแม้แต่เจ้าชาย Potemkin อันเงียบสงบของพระองค์ด้วยเสน่ห์ของเธอ ในระดับหนึ่งเธอมีส่วนทำให้โปแลนด์ถูกผนวกเข้ากับรัสเซียเพราะ การลงนามในพระราชบัญญัติที่เกี่ยวข้องขึ้นอยู่กับ Potocki "จิ้งจอกเจ้าเล่ห์" Potemkin ส่ง Sofya Witt ไปยังวอร์ซอว์โดยวางเดิมพันกับเธอและไม่แพ้ Stanislav Pototsky ตกหลุมรักหญิงสาวสวยที่ไม่มีความทรงจำและอันที่จริงแล้วเลือกอย่างหลังระหว่างเสรีภาพของมาตุภูมิและโซเฟีย สำหรับผู้หญิงที่เขารัก Pototsky ได้จัดสวนแห่งความงามอันน่าอัศจรรย์ที่เรียกว่า "Sofiyivka" การเปิดซึ่งกำหนดเวลาให้ตรงกับวันเกิดของโซเฟีย แขกรู้สึกทึ่งกับความหรูหรา ทางออกของเคาน์เตสเป็นปาฏิหาริย์หลัก - เธอปรากฏตัวท่ามกลางแสงดอกไม้ไฟนับพันที่ล้อมรอบด้วย "naiads" สวมเสื้อคลุมกรีกพร้อมมงกุฎเพชรบนผมของเธอ และในท้องฟ้าที่มืดมิด ตัวอักษร C และ P ก็ลุกเป็นไฟและเป็นประกาย - Sofya Pototskaya

อย่างไรก็ตามเคาน์เตสไม่ชื่นชมความรักเช่นนี้และในไม่ช้าก็นอกใจสามีของเธอกับลูกชายของเขาซึ่งเป็นผู้เล่นที่แก้ไขไม่ได้ยูริ การนับไม่รอดจากการทรยศสองครั้งและโซเฟียยังคงร่ำรวยและเป็นอิสระ เธอเลิกกับคู่รักหนุ่มสาวก็ต่อเมื่อเขาสูญเสียทรัพย์สมบัติทั้งหมดและก่อหนี้ก้อนโต ในตอนท้ายของชีวิต โซเฟียทำธุรกิจและแม้กระทั่งการกุศล ชีวิตของเธอเหมือนนิยายผจญภัยและความตายของเธอ ตำนานลึกลับ. หลังจากเกิดแผ่นดินไหวในเมืองอูมาน วัดที่ฝังศพโซเฟียได้พังทลายลง และโลงศพก็สั่นไหวท่ามกลางซากปรักหักพัง เห็นได้ชัดว่าแรงสั่นสะเทือนเกิดขึ้นที่ผิวน้ำ ผู้คนกล่าวว่าโลกไม่ยอมรับคุณหญิงคนบาป ในท้ายที่สุดขี้เถ้าของ Pototskaya วางอยู่ในสุสานของหมู่บ้าน

Emma Hamilton - ภรรยา เอกอัครราชทูตอังกฤษในเนเปิลส์ ลอร์ดแฮมิลตัน ซึ่งเธอกลายเป็นเพียงเพราะความงามที่พิศวงของเธอเท่านั้น เนื่องจากเธอมีต้นกำเนิดที่ต่ำต้อยโดยสิ้นเชิง ก่อนพบกับแฮมิลตัน เอ็มม่าเคยเป็นนางแบบและนักแสดง (เป็นตัวแทนของ "ภาพมีชีวิต" จากผลงานศิลปะ) และได้รับความนิยมอย่างมาก แม้แต่เกอเธ่ก็ยังถือว่าเป็นหนึ่งในผู้ชื่นชอบงานศิลปะของเธอ

เมื่อได้พบกับผู้บัญชาการทหารอังกฤษเนลสัน เอ็มมาก็ตกหลุมรักเขาไปตลอดชีวิต เช่นเดียวกับที่เขาทำกับเธอ ด้วยความเป็นมิตรและมีอิทธิพลต่อราชินีแห่งเนเปิลส์ และผ่านทางเธอที่มีต่อกษัตริย์เฟอร์ดินานด์ เธอได้ช่วยเหลือกองเรืออังกฤษในการต่อสู้กับนโปเลียนในวงกว้าง แต่หลังจากการตายของเนลสัน เธอยังคงอยู่กับลูกสาวตัวน้อยของเธอโดยไม่ได้รับการสนับสนุนใดๆ และเสียชีวิตด้วยความยากจน พิเศษนี้และ ผู้หญิงที่มีเสน่ห์อุทิศให้กับหนังสือและภาพยนตร์จำนวนหนึ่งรวมถึงเพลงที่ดำเนินการโดย A. Malinin

ภาพที่โรแมนติกและน่าเศร้าของ Lady Hamilton ในภาพยนตร์ชื่อเดียวกันถูกสร้างขึ้นโดยหนึ่งในที่สุด ดาราสาวสวย- วิเวียน ลีห์

Princess Maria Cantemir เป็นลูกสาวของผู้ปกครองชาวมอลโดวา Dmitry Cantemir น้องสาวของกวี Antioch Cantemir และความรักครั้งสุดท้ายของ Peter 1

เธอใช้เวลาในวัยเด็กของเธอในอิสตันบูลซึ่งตามประเพณีอันยาวนานพ่อของเธอถูกจับเป็นตัวประกันโดยสุลต่านตุรกี อย่างไรก็ตาม แมรี่ได้รับการศึกษาที่ดีเยี่ยมในขณะนั้น เธอเรียนภาษากรีกโบราณ ละติน ภาษาอิตาลีพื้นฐานของคณิตศาสตร์ ดาราศาสตร์ วาทศาสตร์ ปรัชญา ชอบวรรณกรรมและประวัติศาสตร์ยุโรปโบราณและยุโรป การวาดภาพ ดนตรี ในตอนท้ายของปี 1710 ครอบครัวกลับไปรัสเซีย มาเรียพบปีเตอร์ 1 เป็นครั้งแรกในบ้านพ่อของเธอ ในที่ดินใกล้มอสโก หลังจากย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเธอกลายเป็นนายหญิงของซาร์ซึ่งพ่อของเธอไม่ได้ป้องกันซึ่งฝันถึงการแต่งงานกับกษัตริย์และด้วยความช่วยเหลือของเขาทำให้มอลโดวาเป็นอิสระจากแอกออตโตมัน และปีเตอร์ 1 ต้องการรับทายาทจากแมรี่ซึ่งซาร์รีน่าแคทเธอรีนไม่อนุญาตซึ่งทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อไม่ให้เด็กคนนี้เกิด หลังจากการกำเนิดของเด็กชายที่ตายแล้ว มาเรียและพ่อของเธอออกจากดินแดนโอรีออล ในไม่ช้าผู้ปกครองก็เสียชีวิต และไม่นาน ปีเตอร์ 1 ก็จากไป อีกไม่นาน บน โทรทัศน์ส่วนกลางมีการแสดงภาพยนตร์เกี่ยวกับความรักของจักรพรรดิและเจ้าหญิงมอลโดวาซึ่ง Elizaveta Boyarskaya สร้างภาพลักษณ์ของแมรี่ขึ้นใหม่

Alexandra Petrovna Struyskaya (nee Ozerova) - คุณสมบัติที่แปลกประหลาดของเธอถูกถ่ายทอดในภาพเหมือนโดย F. Rokotov เป็นไปได้มากว่าภาพเหมือนหรือภาพเหมือนของคู่บ่าวสาวได้รับคำสั่งจากศิลปินทันทีหลังจากงานแต่งงานของ Struyskys ซึ่งหมายความว่า Alexandra Petrovna มีอายุประมาณ 18 ปี

ภาพเหมือนของ Struyskaya เป็นแรงบันดาลใจให้กวี Nikolai Zabolotsky เขียนบทกวีที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งของเขา "รักการวาดภาพ กวี"
... คุณจำได้ไหมว่าจากความมืดมิดในอดีต
แทบห่อด้วยผ้าซาติน
จากรูปเหมือนของ Rokotov อีกครั้ง
Struyskaya มองมาที่เราหรือไม่?
ตาของเธอเหมือนเมฆสองก้อน
ครึ่งยิ้ม ครึ่งร้องไห้
ดวงตาของเธอเหมือนสองคำโกหก
ปกคลุมไปด้วยหมอกแห่งความล้มเหลว ...
เมื่อความมืดมาเยือน
และพายุกำลังจะมา
จากก้นบึ้งของจิตวิญญาณของฉันสั่นไหว
ดวงตาที่สวยงามของเธอ

Madame Recamier (Julie Bernard) เป็นผู้หญิงที่สวยที่สุดในฝรั่งเศสในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศสอย่างไม่ต้องสงสัย โดยเกิดในปี 1777 เป็นข้าราชการผู้น้อยและภรรยาที่สวยงามของเขา เมื่อเด็กหญิงอายุยังไม่ถึง 16 ปี เธอแต่งงานกับนายธนาคาร Jacques Recamier ซึ่งมีอายุมากกว่าเธอ 26 ปี ความสัมพันธ์ระหว่างคู่สมรสค่อนข้างเป็นมิตร Recamier ให้อิสระแก่ภรรยาสาวของเขาอย่างสมบูรณ์ซึ่งเธอใช้อย่างสมเหตุสมผล ได้รับเป็นของขวัญจากสามี บ้านสวยในปารีส เธอจัดร้านทำผมของตัวเอง ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นที่นิยมอย่างมาก

เสน่ห์ของจูลี่ จิตใจของเธอ และ มุมมองทางการเมืองดึงดูดคนดังมากมายมาที่ร้านของเธอ Mr. Lemonnier หนึ่งในผู้ร่วมสมัยของเธอเขียนเกี่ยวกับเธอในลักษณะนี้ว่า “มาดามเรคามิเย่ไม่เคยสวมเพชร การแต่งกายที่เรียบง่ายอย่างประณีตของเธอไม่อนุญาตให้ใส่สิ่งใดนอกจากไข่มุก ... ความงามของเธอมีคุณลักษณะที่น่าดึงดูดใจมากกว่าการทำให้ไม่เห็นในตอนแรก ภาพ. ยิ่งเห็นเธอยิ่งสวย จูลี่มีพระคุณอันอัศจรรย์ จิตภายในพิเศษ จังหวะดนตรีและไม่ต้องสงสัยเลยว่าความงามของเธอไม่มีใครเทียบได้ในยุโรป ตามแฟชั่นในสมัยนั้น เธอสวมชุดโปร่งแสงที่ไม่ปิดบังรูปแบบที่ไร้ที่ติของเธอชวนให้นึกถึง รูปปั้นโบราณ. แต่รูปลักษณ์ภายนอกไม่ใช่เหตุผลหลักว่าทำไมร้านทำผมของเธอจึงเป็นหนึ่งในศูนย์กลางวรรณกรรม การเมือง ปัญญาของฝรั่งเศส และบางทีอาจเป็นของยุโรปทั้งหมด เธอไม่เพียงแต่มีความสวยงามและมีเสน่ห์เท่านั้น แต่ยังมีพรสวรรค์ที่น่าทึ่งในการดึงดูดบุคลิกที่ไม่ธรรมดาอีกด้วย ในร้านเสริมสวยของเธอในปีต่าง ๆ ถูกป้อนมากที่สุด คนดังแห่งยุคนั้น: นักวิทยาศาสตร์ Andre - Marie Ampère, Eugene Beauharnais, Bernadotte - ราชาแห่งสวีเดนในอนาคต, นักเขียน Prosper Marime และ Stendhal, ศิลปิน J-L เดวิดและยูจีน เดลาครัวซ์ มันเป็นสี ศิลปะฝรั่งเศสและวิทยาศาสตร์ รวมชื่อใน วัฒนธรรมโลก, มาดามเรคามิเย่ร์สามารถรวมพวกมันทั้งหมดเข้าด้วยกัน
เธอมีเพื่อนฝูง รวมทั้ง Honore de Balzac และ Victor Hugo รวมถึงมาดามเดอสตาเอลที่มีชื่อเสียง ซึ่งจูเลียตมีความผูกพันกับมิตรภาพมานานหลายปี ความงามอันน่าทึ่งของจูลี่ดึงดูดแฟนๆ ให้เข้ามาหาเธอมากมาย รวมทั้ง เจ้าชายเดือนสิงหาคมแห่งปรัสเซีย เจ้าชายตกหลุมรักจูเลียต และนี่คือผู้ชายที่ตอบสนองต่อความรักที่หัวใจของเธอเต้นเร็วขึ้นเป็นครั้งแรก เจ้าชายออกัสต์ต้องการแต่งงานกับจูลี่ เธอก็ต้องการสิ่งนี้เช่นกัน แต่เธอไม่สามารถเลิกรากับสามีของเธอได้ สงสารเขาที่แก่แล้วและเกือบจะยากจน
ในปี 1803 นโปเลียนขับไล่ Madame de Stael ออกจากปารีสและ Juliette ต่อต้านเจ้าหน้าที่อย่างเปิดเผย:“ ผู้ชายที่ขับไล่ผู้หญิงเช่นนี้ ... ไม่สามารถอยู่ในใจฉันได้นอกจากเผด็จการที่โหดเหี้ยม ต่อจากนี้ไป ตัวตนทั้งหมดของฉันก็เป็นปฏิปักษ์กับเขา”
ฟูเชต์ หนึ่งในเพื่อนของเธอในขณะนั้น กระตือรือร้นที่จะแนะนำเธอที่ศาลและแม้กระทั่งบอกใบ้ถึงความเป็นไปได้ของมาดามเรกามิเย่ร์ ความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่างเธอกับจักรพรรดิ จูลี่ที่สวยงามปฏิเสธโอกาสดังกล่าวอย่างภาคภูมิใจ แต่เสน่ห์ของเธอช่างยิ่งใหญ่เสียจนแม้แต่จิตรกรในราชสำนักของนโปเลียน เจ.แอล. เดวิดอดไม่ได้ที่จะวาดภาพเหมือนผู้หญิงที่เข้ามา ประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสฝ่ายตรงข้ามที่ไร้ที่ติของนโปเลียนโบนาปาร์ต "Portrait of Madame Recamier" ที่โด่งดังที่สุดของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์แล้ว ต่อมาเธอเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งคือ Francois Gerard จากนั้นเป็นประติมากรชื่อ Mr. Shinar ผู้สร้างรูปปั้นครึ่งตัวที่สวยงามของ Madame Recamier
ในปี ค.ศ. 1811 โบนาปาร์ตขับไล่มาดามเรกามิเย่ร์ออกจากปารีส ในปี ค.ศ. 1813 ในอิตาลี เธอได้ใกล้ชิดกับ Queen Hortense และ Caroline Murat อย่างใกล้ชิด และในกรุงโรมร้านเสริมสวยในฝรั่งเศสของเธอมีเสน่ห์ดึงดูดใจเช่นเดียวกับในปารีส ในบรรดาผู้มาเยือนของเขาคือ Balanche และประติมากร Canova ซึ่งทำรูปปั้นครึ่งตัวของเธอ ซึ่งต่อมาเขาได้ดัดแปลงเป็น Dante's Beatrice
เมื่อจูลี่อายุ 40 ปี เธอก็ลืมหลักการสร้างความสัมพันธ์กับผู้ชายโดยอาศัยมิตรภาพเพียงอย่างเดียวและตกหลุมรักอย่างหลงใหลและยาวนาน เป็นนักเขียนชื่อดัง René Chateaubriand
. “ความงามที่ไม่มีใครเทียบได้ในยุโรป เกียรติที่เปื้อนสีและบุคลิกอันสูงส่ง - สิ่งที่ต้องการความมั่งคั่งอื่นในชีวิตที่น่าเศร้านี้” - นี่คือคำพูดของมาดามเดอสตาเอลเกี่ยวกับเธอ ในเวลาต่อมา Anna Akhmatova หญิงชื่อดังอีกคนจะเขียนว่า “อีกครั้ง Madame Recamier เป็นคนดีและเกอเธ่ก็เหมือนเด็กของ Werther”

และชื่อของมาดามเรคามิเย่ก็เริ่มถูกเรียกว่าโซฟาแบบที่เธอนอนอยู่ในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของฌาคหลุยส์เดวิด

ในบรรดาศิลปินชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศหลายคนที่ทำงานในรัสเซียสามารถเรียกได้ว่าเป็นปรมาจารย์ภาพเหมือนที่โดดเด่นในศตวรรษที่ 18 ได้อย่างปลอดภัย

เอ.พี. อันโตรโปวา, ไอ.พี. Argunova, F.S. Rokotova, D.G. เลวิตสกี้, V.L. โบโรวิคอฟสกี

บนผืนผ้าใบของเขา A.P. Antropov และ I.P. Argunov พยายามแสดงอุดมคติใหม่ของบุคคล - เปิดกว้างและกระฉับกระเฉง รื่นเริงรื่นเริงเน้น สีสว่าง. ศักดิ์ศรีของภาพที่ปรากฎความอ้วนของพวกเขาถูกถ่ายทอดด้วยความช่วยเหลือของเสื้อผ้าที่สวยงามและท่าทางที่เคร่งขรึม

A.P.Antropov และภาพวาดของเขา

ภาพเหมือนตนเองของ A.P. Antropov

ในผลงานของเอ.พี. Antropov ยังคงมีการเชื่อมต่อกับภาพวาดไอคอน อาจารย์วาดภาพใบหน้าด้วยจังหวะต่อเนื่องและเสื้อผ้าเครื่องประดับพื้นหลัง - ได้อย่างอิสระและกว้างขวาง ศิลปินไม่ได้ "กวาง" ต่อหน้าวีรบุรุษผู้สูงศักดิ์ในภาพวาดของเขา เขาวาดภาพพวกเขาตามที่เป็นจริง ไม่ว่าพวกเขาจะมีลักษณะด้านบวกหรือด้านลบก็ตาม (ภาพเหมือนของ M.A. Rumyantseva, A.K. Vorontsova, Peter III)

ในบรรดาผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของจิตรกร Antropov คือภาพบุคคล:

• อิซไมลอฟ;
• AI. และป. โคลิชอฟ;
• เอลิซาเบธ เปตรอฟนา;
• ปีเตอร์ฉัน;
• Catherine II ในโปรไฟล์;
• ataman F. Krasnoshchekov;
• หนังสือภาพเหมือน Trubetskoy

I.P. Argunov - จิตรกรภาพเหมือนของศตวรรษที่ 18

I.P. Argunov "ภาพเหมือนตนเอง"

การพัฒนาแนวความคิดเกี่ยวกับภาพเหมือนของชาติ I.P. Argunov เข้าใจภาษาของภาพวาดยุโรปอย่างรวดเร็วและง่ายดายและละทิ้งประเพณีรัสเซียโบราณ ผลงานที่โดดเด่นในมรดกของเขาคือภาพวาดย้อนยุคในพิธีการที่เขาวาดจากภาพบรรพบุรุษของพี.บี. เชอเรเมเตฟ ในงานของเขา ภาพวาดของศตวรรษหน้าเป็นที่คาดการณ์ไว้ เขากลายเป็นผู้สร้างภาพเหมือนในห้องซึ่งให้ความสนใจอย่างมากกับจิตวิญญาณของภาพ นี่คือภาพเหมือนที่สนิทสนม ซึ่งกลายเป็นเรื่องธรรมดามากขึ้นในศตวรรษที่ 19

I.P. Argunov "ภาพเหมือนของหญิงสาวที่ไม่รู้จักในชุดชาวนา"

ภาพที่สำคัญที่สุดในงานของเขาคือ:

• Ekaterina Alekseevna;
• พี.บี. Sheremetev ในวัยเด็ก;
• เชอเรเมเตฟส์;
• แคทเธอรีนที่สอง;
• Ekaterina Aleksandrovna Lobanova-Rostovskaya;
• ไม่รู้จักในชุดชาวนา

F.S. Rokotov - ศิลปินและภาพวาด

ขั้นตอนใหม่ในการพัฒนางานศิลปะนี้เกี่ยวข้องกับชื่อของจิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซีย - F.S. โรโคโตวา เกมแห่งความรู้สึก ความแปรปรวน ธรรมชาติของมนุษย์เขาถ่ายทอดในภาพที่มีพลังของเขา โลกนี้ดูเหมือนจิตรกรกลายเป็นจิตรกร และตัวละครของเขาก็เช่นกัน: หลากหลายแง่มุม เต็มไปด้วยบทกวีและความเป็นมนุษย์

F. Rokotov "ภาพเหมือนของชายที่ไม่รู้จักในหมวกที่ถูกง้าง"

F.S. Rokotov ทำงานในรูปแบบของภาพเหมือนครึ่งชุดเมื่อมีคนวาดภาพลึกถึงเอวกับฉากหลังของอาคารสถาปัตยกรรมหรือภูมิทัศน์ ผลงานชิ้นแรกของเขา ได้แก่ ภาพเหมือนของ Peter III และ Grigory Orlov เจ้าชาย Pavel Petrovich วัย 7 ขวบและ Princess E.B. ยูซูโปว่า มีความสง่างามตกแต่งมีสีสัน ภาพถูกวาดในสไตล์โรโคโคด้วยความเย้ายวนและอารมณ์ ต้องขอบคุณผลงานของ Rokotov ที่ทำให้เราสามารถเรียนรู้ประวัติศาสตร์ในสมัยของเขาได้ ชนชั้นสูงผู้สูงศักดิ์ที่ก้าวหน้าทั้งหมดพยายามที่จะถูกจับบนผืนผ้าใบของพู่กันของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่

ภาพบุคคลในห้องของ Rokotov มีลักษณะดังนี้: ภาพหน้าอก, หันไปหาผู้ชมโดย ¾, การสร้างปริมาตรด้วยแสงที่ซับซ้อนและการสร้างเงา, การผสมผสานของโทนสีที่กลมกลืนกัน ด้วยความช่วยเหลือของข้อมูล หมายถึงการแสดงออกศิลปินสร้างผ้าใบบางประเภทซึ่งแสดงถึงเกียรติยศศักดิ์ศรีความสง่างามทางจิตวิญญาณของบุคคล

F.S. Rokotov "ภาพเหมือนของ A.P. Struyskaya"

ที่โดดเด่นเป็นพิเศษคือภาพลักษณ์ที่อ่อนเยาว์และเป็นผู้หญิงของศิลปินและแม้แต่ผู้หญิงประเภท Rokotovsky ก็พัฒนาขึ้น (ภาพเหมือนของ A.P. Struyskaya, E.N. Zinovieva และอื่น ๆ อีกมากมาย)

นอกเหนือจากที่กล่าวมาแล้วผลงานของ F.S. Rokotov ยังสร้างชื่อเสียง:

• ในและ. เมย์คอฟ;
• ไม่รู้จักสีชมพู
• วศ.บ. โนโวซิลต์เซวา;
• ป.ล. ลันสกอย;
• ซูรอฟเซวา;
• AI. และ I.I. โวรอนซอฟ;
• แคทเธอรีนที่สอง

D.G.Levitsky

D.G.Levitsky Self-portrait

ว่ากันว่าภาพเหมือนของ D. G. Levitsky สะท้อนให้เห็นถึงทั้งศตวรรษของ Catherine ใครก็ตามที่วาดภาพเลวิตสกี้เขาทำหน้าที่เป็นนักจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนและถ่ายทอดความจริงใจความเปิดเผยความเศร้าตลอดจนลักษณะประจำชาติของผู้คนอย่างแน่นอน

ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา: ภาพเหมือนของ A.F. Kokorinov ชุดภาพเหมือน "Smolyanka" ภาพเหมือนของ Dyakova และ Markerovsky ภาพเหมือนของ Agashi ผลงานหลายชิ้นของเลวิตสกีถือเป็นสื่อกลางระหว่างภาพบุคคลในพิธีการและห้องต่างๆ

ดีจี Levitsky "ภาพเหมือนของ A.F. Kokorinov"

Levitsky ผสมผสานความถูกต้องและความจริงของภาพของ Antropov และเนื้อเพลงของ Rokotov ในงานของเขาซึ่งเป็นผลมาจากการที่เขากลายเป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นที่สุดของศตวรรษที่ 18 . ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ:

• อี. ไอ. เนลิโดวา
• M.A. Lvova
• N.I. Novikova
• A.V. Khrapovitsky
• มิโตรฟานอฟ
• บาคูนินา

V.L.Borovikovsky - ต้นแบบของภาพเหมือนซาบซึ้ง

ภาพเหมือนของ V.L. Borovikovsky ศิลปะ Bugaevsky-blagodatny

บุคลิกภาพของเจ้านายในประเทศของประเภทนี้ V.B. Borovikovsky เกี่ยวข้องกับการสร้าง ภาพอารมณ์. ภาพจำลองและภาพสีน้ำมันของเขาแสดงภาพผู้คนด้วยประสบการณ์ อารมณ์ ถ่ายทอดเอกลักษณ์ของโลกภายในของพวกเขา (ภาพเหมือนของ M.I. Lopukhina) ภาพของผู้หญิงมีองค์ประกอบบางอย่าง: ผู้หญิงถูกวาดบนพื้นหลังที่เป็นธรรมชาติ เอวลึก เธอพิงอะไรบางอย่าง ถือดอกไม้หรือผลไม้ไว้ในมือ

V.L.Borovikovsky "ภาพเหมือนของ Paul I ในชุดคำสั่งของมอลตา"

เมื่อเวลาผ่านไป ภาพของศิลปินกลายเป็นเรื่องปกติสำหรับทั้งยุค (ภาพเหมือนของนายพล F. A. Borovsky) และด้วยเหตุนี้ศิลปินจึงถูกเรียกว่านักประวัติศาสตร์ในสมัยของเขา ศิลปินชาวเปรูเป็นเจ้าของภาพบุคคล:

• วีเอ ซูคอฟสกี;
• "Lizanka และ Dashenka";
• จีอาร์ เดอร์ชาวิน;
• พอลฉัน;
• เอบี คุราคินะ;
• "ไม่มีเครากับลูกสาว"

สำหรับการพัฒนาภาพวาดของรัสเซีย ศตวรรษที่ 18 กลายเป็น จุดเปลี่ยน. ภาพเหมือนกลายเป็นแนวเพลงชั้นนำ . ศิลปินนำเทคนิคการวาดภาพและเทคนิคพื้นฐานจากเพื่อนร่วมงานชาวยุโรปมาใช้ แต่เน้นไปที่บุคคลที่มีประสบการณ์และความรู้สึกของตัวเอง

จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียไม่เพียงพยายามสื่อถึงความคล้ายคลึงกันเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงจิตวิญญาณและโลกภายในของแบบจำลองของพวกเขาบนผืนผ้าใบด้วย หาก Antropov และ Argunov พยายามเอาชนะแบบแผนเพื่อพรรณนาบุคคลตามความจริงแล้ว Rokotov, Levitsky และ Borovikovsky ก็ก้าวต่อไป บุคลิกภาพทางจิตวิญญาณมองจากผืนผ้าใบ อารมณ์ที่ศิลปินจับและถ่ายทอด พวกเขาทั้งหมดปรารถนาในอุดมคติในผลงานของพวกเขาพวกเขาร้องเพลงความงาม แต่ความงามของร่างกายเป็นเพียงภาพสะท้อนของมนุษยชาติและจิตวิญญาณที่มีอยู่ในคนรัสเซีย