คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านแห่งรัฐตั้งชื่อตาม Igor Moiseev เป็นกลุ่มผู้ออกแบบท่าเต้นมืออาชีพกลุ่มแรกและกลุ่มเดียวในโลกที่มีส่วนร่วมในการตีความทางศิลปะและส่งเสริมคติชนวิทยาการนาฏศิลป์ของชาวโลก
วงดนตรีจัดขึ้นเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ 2480 และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาหลักการทางศิลปะหลักของการพัฒนาคือความต่อเนื่องและปฏิสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์ของประเพณีและนวัตกรรม งานหลักซึ่งถูกกำหนดไว้ก่อนศิลปินโดยผู้ก่อตั้งวงดนตรี Igor Moiseev (1906-2007) คือการประมวลผลเชิงสร้างสรรค์ของตัวอย่างคติชนวิทยาทั่วไปในเวลานั้นในสหภาพโซเวียต ด้วยเหตุนี้ ศิลปินของวงดนตรีจึงออกสำรวจตามนิทานพื้นบ้านทั่วประเทศ ซึ่งพวกเขาค้นหาและบันทึกการเต้นรำ เพลง พิธีกรรมที่หายไป เป็นผลให้รายการแรกของวงดนตรีปรากฏขึ้น: "การเต้นรำของประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" (2480-2481), "การเต้นรำของชาวบอลติก" (1939) ในละครของทั้งมวล ตัวอย่างนิทานพื้นบ้านได้รับชีวิตใหม่บนเวทีและได้รับการเก็บรักษาไว้สำหรับผู้ชมหลายชั่วอายุคนทั่วโลก เพื่อจุดประสงค์นี้ Igor Moiseev ใช้ทุกวิถีทางของวัฒนธรรมการแสดงบนเวที: การเต้นทุกประเภทและทุกประเภท, ดนตรีไพเราะ, ละคร, ฉาก, ทักษะการแสดง
ขั้นตอนสำคัญคือการพัฒนาและตีความอย่างสร้างสรรค์ของนิทานพื้นบ้านยุโรป รายการ "การเต้นรำของชาวสลาฟ" (1945) ถูกสร้างขึ้นในสภาพที่ไม่เหมือนใคร: ไม่สามารถเดินทางไปต่างประเทศได้ Igor Moiseev ได้สร้างตัวอย่างชีวิตของความคิดสร้างสรรค์การเต้นขึ้นใหม่ การปรึกษากับนักดนตรี นักดนตรีพื้นบ้าน นักประวัติศาสตร์และนักดนตรี ในการทัวร์ในปี 1946 ที่โปแลนด์ ฮังการี โรมาเนีย เชโกสโลวะเกีย บัลแกเรีย ยูโกสลาเวีย ผู้ชมต่างทึ่งในความแม่นยำของการผลิต ความหมายทางศิลปะที่แท้จริงของผลงานการแสดงของทั้งมวล ตั้งแต่นั้นมาจนถึงปัจจุบัน ทั้งมวลได้กลายเป็นโรงเรียนและห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์สำหรับนักออกแบบท่าเต้นจากประเทศต่างๆ และละครของวงนี้ทำหน้าที่เป็นสารานุกรมด้านการออกแบบท่าเต้นของวัฒนธรรมการเต้นรำของผู้คนทั่วโลก ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงในนักออกแบบท่าเต้นพื้นบ้าน Miklos Rabai (ฮังการี), Lyubusha Ginkova (Czechoslovakia), Ahn Song-hi (เกาหลี) ซึ่ง Igor Moiseev ดึงดูดให้ทำงาน โปรแกรม "Peace and Friendship" (1953) คือ สร้างขึ้นซึ่งเป็นครั้งแรกที่รวบรวมตัวอย่างการเต้นรำพื้นบ้านยุโรปและเอเชียจากสิบเอ็ดประเทศ
ตามแบบจำลองของ Igor Moiseev Folk Dance Ensemble กลุ่มออกแบบท่าเต้นถูกสร้างขึ้นในสาธารณรัฐทั้งหมดของสหภาพโซเวียต (ปัจจุบันคือประเทศ CIS) รวมถึงในหลายประเทศในยุโรป
Folk Dance Ensemble เป็นกลุ่มโซเวียตกลุ่มแรกที่ไปทัวร์ในช่วงยุคม่านเหล็ก ในปี พ.ศ. 2498 ศิลปินของวงดนตรีได้แสดงเป็นครั้งแรกในปารีสและลอนดอน ชัยชนะของคณะนาฏศิลป์โซเวียตถือเป็นก้าวแรกสู่การควบคุมระดับนานาชาติ ในปี 1958 Igor Moiseev Ensemble ยังเป็นวงดนตรีในประเทศกลุ่มแรกที่ทำการแสดงในสหรัฐอเมริกา สื่ออเมริกันยอมรับว่าทัวร์ที่ประสบความสำเร็จได้ละลายน้ำแข็งแห่งความไม่ไว้วางใจที่มีต่อสหภาพโซเวียตและกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างความสัมพันธ์ใหม่ที่สร้างสรรค์ระหว่างประเทศของเรา
ข้อดีที่สำคัญอีกประการหนึ่งของ Folk Dance Ensemble คือการสร้าง Moiseev School of Dance (1943) อันเป็นเอกลักษณ์เฉพาะแห่งเดียวในโลก คุณสมบัติที่โดดเด่นของมันคือความเป็นมืออาชีพสูง อุปกรณ์ทางเทคนิคที่มีพรสวรรค์ ความสามารถในการถ่ายทอดลักษณะการแสดงสดของการแสดงพื้นบ้าน นักแสดง-นักเต้นที่นำโดย Igor Moiseev เป็นศิลปินที่มีการศึกษาอย่างกว้างขวาง มีความสามารถรอบด้าน คล่องแคล่วในการเต้นทุกประเภท สามารถรวบรวมลักษณะประจำชาติไว้ในภาพลักษณ์ทางศิลปะได้ นักเต้นของโรงเรียน Moiseev เป็นผู้แนะนำที่ดีที่สุดในโลก ในกลุ่มผู้ออกแบบท่าเต้นในทุกทิศทาง ศิลปินของวงดนตรีได้รับรางวัลเกียรติยศและศิลปินแห่งสหภาพโซเวียตและรัสเซีย
การแสดงออกที่ชัดเจนของหลักการสร้างสรรค์ในการให้ความรู้แก่นักเต้นคือรายการ "Road to Dance" ("Class Concert") ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงเส้นทางที่สร้างสรรค์ของทีมตั้งแต่การพัฒนาองค์ประกอบแต่ละส่วนไปจนถึงการสร้างภาพวาดบนเวทีเต็มรูปแบบ สำหรับรายการ "The Road to Dance" (1965) กลุ่มนี้เป็นกลุ่มนาฏศิลป์พื้นบ้านกลุ่มแรกที่ได้รับรางวัล "วิชาการ" และ Igor Moiseev - รางวัลเลนิน
สำหรับกิจกรรมคอนเสิร์ตที่มีมายาวนานกว่า 70 ปี ทีมงานได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples ทั้งมวลได้รับอย่างถูกต้องและยังคงเป็นจุดเด่นของประเทศของเราในต่างประเทศ
ในทวีปต่าง ๆ ผู้ชมรุ่นต่าง ๆ ตกหลุมรักหมายเลข "มงกุฎ" ของวงดนตรีซึ่งกลายเป็น "บัตรโทรศัพท์" ของกลุ่ม: "พลพรรค" ในตำนาน, ชุดทหารเรือ "Yablochko", Quadrille เมืองเก่า Moldavian Jock, Gopak ของยูเครน, การเต้นรำของรัสเซีย "Summer", Tarantella ผู้ก่อความไม่สงบ วงดนตรีประสบความสำเร็จอย่างมากด้วยการแสดงเดี่ยวที่สดใสโดย Igor Moiseev โดยมีส่วนร่วมของวิธีการและเทคนิคของวัฒนธรรมพื้นบ้านและการแสดงละครโลก - "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" กับดนตรีของ A. Borodin, "At the Skating Rink" บรรเลงเพลงโดย I. Strauss, "Night on Bald Mountain" บรรเลงโดย M. Mussorgsky, "Spanish Ballad" บรรเลงโดย Pablo di Luna, "An Evening in a Tavern" เป็นเพลง โดยนักแต่งเพลงชาวอาร์เจนตินา ฯลฯ
และตอนนี้หลังจากการตายของผู้นำถาวรของวงดนตรี Igor Moiseev ระดับการออกแบบท่าเต้นของกลุ่มยังคงเป็นมาตรฐานที่ไม่มีใครเทียบได้และชื่อของ "Moiseev" มีความหมายเหมือนกันกับความเป็นมืออาชีพระดับสูง
ทีมงานตั้งอยู่ในคอนเสิร์ตฮอลล์ตั้งชื่อตาม P.I. ไชคอฟสกี
งานหลักที่ตั้งขึ้นต่อหน้าศิลปินโดยผู้ก่อตั้งวงดนตรี Igor Moiseev (2449-2550) คือการประมวลผลอย่างสร้างสรรค์ของตัวอย่างคติชนวิทยาที่มีอยู่ในเวลานั้นในสหภาพโซเวียต ด้วยเหตุนี้ศิลปินของกลุ่มจึงออกสำรวจคติชนทั่วประเทศ เป็นผลให้รายการแรกของวงดนตรีปรากฏขึ้น - "การเต้นรำของประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" (2480-2481), "การเต้นรำของชาวบอลติก" (1939)
ในละครของทั้งมวล ตัวอย่างนิทานพื้นบ้านได้รับชีวิตใหม่บนเวทีและได้รับการเก็บรักษาไว้สำหรับผู้ชมหลายชั่วอายุคนทั่วโลก เพื่อจุดประสงค์นี้ Igor Moiseev ใช้วัฒนธรรมการแสดงบนเวทีเกือบทั้งหมด: การเต้นรำประเภทต่างๆและประเภทไพเราะ, ดนตรีไพเราะ, ละคร, ฉาก, ทักษะการแสดง
ขั้นตอนสำคัญคือการพัฒนาและตีความอย่างสร้างสรรค์ของนิทานพื้นบ้านยุโรป รายการ "การเต้นรำของชาวสลาฟ" (1945) ถูกสร้างขึ้นในเงื่อนไขเมื่อ Moiseev ไม่มีโอกาสเดินทางไปต่างประเทศ นักออกแบบท่าเต้นได้สร้างตัวอย่างศิลปะการเต้นขึ้นใหม่โดยปรึกษากับนักดนตรี นักดนตรีพื้นบ้าน นักประวัติศาสตร์ และนักดนตรี
ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Miklós Rabai (ฮังการี), Lyubusha Ginkova (Czechoslovakia), Ahn Song Hee (เกาหลี), Igor Moiseev ได้สร้างโปรแกรม "Peace and Friendship" (1953) ซึ่งเป็นครั้งแรกที่รวบรวมตัวอย่างของยุโรปและ นิทานพื้นบ้านเอเชียจาก 11 ประเทศ
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2481 ทั้งมวลอยู่ในรัสเซียและต่างประเทศ สำหรับจำนวนทัวร์ที่บันทึก วงดนตรีมีชื่ออยู่ใน Russian Guinness Book of Records จากการทัวร์ต่างประเทศครั้งแรก (Finland, 1945) Igor Moiseev Ensemble เป็นทูตแห่งสันติภาพของรัสเซียที่ไม่ได้พูด
ในปีพ.ศ. 2501 ทั้งมวลเป็นวงดนตรีโซเวียตกลุ่มแรกที่ไปทัวร์ในสหรัฐอเมริกาซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมระหว่างสหภาพโซเวียตและสหรัฐอเมริกา
ในปี พ.ศ. 2510 คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านชุดแรกได้รับรางวัลตำแหน่งนักวิชาการ ในปี 1987 ทั้งมวลได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples
จุดเด่นของทีมคือตัวเลข "พรรคพวก", ชุดทหารเรือ "Yablochko", การเต้นรำแบบจัตุรัสเมืองเก่า, มอลโดเวียน zhok, hopak ของยูเครน, การเต้นรำของรัสเซีย "ฤดูร้อน", ทารันเทลลาผู้ก่อความไม่สงบ การแสดงเดี่ยวที่จัดแสดงโดย Igor Moiseev โดยมีส่วนร่วมของเงินทุนและเทคนิคของวัฒนธรรมพื้นบ้านและการแสดงละครระดับโลกเช่น "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsia Dances" กับเพลงของ Alexander Borodin, "On ลานสเก็ต" เป็นเพลงของโยฮันน์ สเตราส์ "คืนบนภูเขาหัวโล้น" บรรเลงเพลงโดย Modest Mussorgsky "เพลงบัลลาดของสเปน" บรรเลงโดยปาโบล ดิ ลูน่า "ค่ำคืนในโรงเตี๊ยม" บรรเลงเพลงโดยนักประพันธ์ชาวอาร์เจนตินา เป็นต้น
หลังจากการเสียชีวิตของผู้กำกับศิลป์ Igor Moiseev ในปี 2550 วงดนตรีเริ่มมีชื่อของเขา
วันนี้ในละครของ Folk Dance Ensemble จัดแสดงโดย Moiseev เหล่านี้คือการเต้นรำ, เพชรประดับ, ภาพวาดและห้องสวีท, บัลเลต์เดียวกับเพลงของนักประพันธ์ไพเราะชาวรัสเซีย Alexander Borodin, Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky
วงดนตรีประกอบด้วยนักเต้นบัลเลต์กลุ่มใหญ่และวงซิมโฟนีออร์เคสตรา
ผู้กำกับศิลป์ - ผู้อำนวยการกลุ่มคือศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Elena Shcherbakova
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2486 School-Studio ได้ดำเนินการที่ Folk Dance Ensemble นอกเหนือจากสาขาวิชาพิเศษ - คลาสสิก, เวทีพื้นบ้าน, ประวัติศาสตร์, การเต้นรำคู่ - โปรแกรมการฝึกอบรมรวมถึงแจ๊สแดนซ์, ยิมนาสติก, กายกรรม, การแสดง, การเล่นเปียโนและเครื่องดนตรีพื้นบ้าน, ประวัติดนตรีและโรงละคร
วัสดุนี้จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส
วันนี้วงดนตรีพื้นบ้าน Igor Moiseev ฉลองครบรอบ เมื่อ 80 ปีที่แล้ว Moiseev ศิลปินเดี่ยวและนักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร Bolshoi ได้ทำการซ้อมครั้งแรกกับกลุ่มผู้ชื่นชอบการเต้นรำพื้นบ้านกลุ่มเล็กๆ จึงเป็นจุดเริ่มต้นของเส้นทางของทีมไปสู่การยอมรับในระดับสากล ในวันเกิดครบรอบ 80 ปีของวงดนตรี วงดนตรีได้นำเสนอการแสดงที่ยอดเยี่ยมแก่แฟนๆ ที่สถานที่จัดคอนเสิร์ตหลักของประเทศ รวมถึงเวทีประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอยและไชคอฟสกีฮอลล์ รายงานโดยเอเลน่า โวโรชิโลวา
นักเต้นบัลเลต์เก้าสิบห้าคนจัดคอนเสิร์ตในชั้นเรียน การออกกำลังกายที่บาร์ถูกแทนที่ด้วยการเต้นรำของชาวโลก ในปี 1965 รายการ "The Road to Dance" นำ Igor Moiseev ได้รับรางวัล Lenin Prize และคณะ - สถานะของนักวิชาการ
“ Moiseev เป็นผู้กำกับและนักปรัชญาที่ยอดเยี่ยม ความคิดสร้างสรรค์นั้นดี นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมมันถึงทันสมัย” Elena Shcherbakova ผู้อำนวยการกลุ่ม Academic Folk Dance Ensemble ซึ่งตั้งชื่อตาม Moiseev กล่าว
Elena Shcherbakova อยู่ในวงดนตรีมาตั้งแต่ปี 1969 เดี่ยว, ครู-ติวเตอร์, ผู้กำกับ. ทำการฝึกซ้อมด้วยวิธีที่ยากลำบากของ Moiseev ผู้เริ่มต้นเรียนรู้มานานแล้ว - ขึ้นเวที - ทำทุกอย่างให้ดีที่สุด
“ประเพณีก่อนการแสดงคือการสวมสูท ตรวจสอบว่าทุกอย่างสะดวกสบาย ดังนั้นคุณต้องใช้ความเร็วเต็มที่เพื่อทุ่มเทอย่างเต็มที่ในคอนเสิร์ต” ศิลปินเดี่ยวของวงดนตรี Ivan Makarov กล่าว
การสร้างชุดเต้นรำพื้นบ้าน Moiseev ไม่ได้เปลี่ยนบัลเล่ต์ นักเรียนของ Gorsky เขาผสมผสานคลาสสิกกับการเต้นรำพื้นบ้านและกล่าวคำใหม่ในการออกแบบท่าเต้น
ละครของทั้งมวลประกอบด้วยตัวเลขสองร้อยตัว และทั้งหมดนี้เป็นมรดกของโมเสส การเต้นรำ Adyghe บน koturns จัดแสดงโดย Aslan Khadzhaev เป็นข้อยกเว้น ต้องใช้ทักษะที่จะไม่ตกจากแท่นไม้
“สิ่งสำคัญคือท่าทาง การรักษาหลังของคุณ เราได้รับแจ้งว่าหลังการฝึกซ้อม หลังควรเจ็บหลัง คุณต้องสวมรองเท้าไม้” ศิลปินของวงดนตรี Maria Ionova และ Anastasia Sorokina กล่าว
หากต้องการเป็น Moiseevite คุณต้องเรียนที่โรงเรียนในสตูดิโอเป็นเวลาห้าปี เปิดทำการเมื่อ พ.ศ. 2486 ที่นี่พวกเขาไม่ได้สอนแค่การเต้นรำเท่านั้น แต่ยังให้ความรู้เกี่ยวกับตัวละครอีกด้วย
“เมื่อเรากระโดดได้ ล้มแล้วลุกขึ้น คุณต้องทำสิ่งที่อยากทำให้สำเร็จ” Irina Smirnova นักเรียนจากโรงเรียนในสตูดิโออธิบาย
นี่เป็นหลักสูตรแรก พวกเขาอายุสิบสาม พวกเขาทำชั้นเรียนทุกวันตั้งแต่สามถึงเจ็ด ไม่มีใครรีบร้อนจากไป และเป็นเช่นนั้นเสมอมา
Guzel Apanaeva ผู้อำนวยการสตูดิโอของโรงเรียนกล่าวว่า “เราไม่เคยมองดูนาฬิกาเลย การซ้อมยังคงดำเนินต่อไป และเราไม่ได้ดูนาฬิกา เราหลงใหลในกระบวนการนี้มาก”
พวกเขาเข้าใจดีว่าการอุทิศตนเพื่ออาชีพและความซื่อสัตย์เป็นสิ่งสำคัญในกลุ่ม Igor Moiseev และพวกเขาพร้อมที่จะไปทางนี้
| Igor Moiseev State Academic Folk Dance Ensemble | |
| ข้อมูลพื้นฐาน | |
|---|---|
| ประเภท | |
| ปี |
2480 - ปัจจุบัน |
| ประเทศ |
ล้าหลัง |
| เมือง | |
| www.moiseyev.ru | |
Igor Moiseev State Academic Folk Dance Ensemble- คณะเต้นรำพื้นบ้านออกแบบท่าเต้น สร้างขึ้นในปี 2480 โดยนักออกแบบท่าเต้นและนักออกแบบท่าเต้น Igor Alexandrovich Moiseev GAANT ตั้งชื่อตาม Moiseev เป็นกลุ่มออกแบบท่าเต้นมืออาชีพกลุ่มแรกของโลกที่มีส่วนร่วมในการตีความทางศิลปะและส่งเสริมคติชนวิทยาการเต้นของผู้คนทั่วโลก รวมถึงการเต้นรำของชาวยิว เม็กซิกัน กรีก ตลอดจนการเต้นรำของชาว CIS
ประวัติทีม
GANT ตั้งชื่อตาม Igor Moiseev ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ 2480 ในวันที่การซ้อมครั้งแรกของคณะ 30 คนเกิดขึ้นในบ้านมอสโกของนักออกแบบท่าเต้นที่เลน Leontievsky บ้าน 4 งานที่ Moiseev ตั้งไว้สำหรับศิลปินรุ่นเยาว์คือการประมวลผลอย่างสร้างสรรค์และนำเสนอตัวอย่างนิทานพื้นบ้านของสหภาพโซเวียตที่มีอยู่ในเวลานั้นบนเวที ด้วยเหตุนี้ สมาชิกในวงจึงออกสำรวจตามนิทานพื้นบ้านทั่วประเทศ ซึ่งพวกเขาค้นหา ศึกษา และบันทึกการเต้นรำ เพลง และพิธีกรรมที่หายไป เป็นผลให้รายการแรกของคณะเต้นรำคือ Dances of the Peoples of the USSR (1937-1938) และ Dances of the Baltic Peoples (1939) ตั้งแต่ปี 1940 ทั้งมวลได้มีโอกาสซ้อมและแสดงบนเวทีของ Tchaikovsky Hall และโรงละครแห่งนี้ได้กลายเป็นบ้านของวงดนตรีมาหลายปี
Igor Moiseev ใช้ทุกวิถีทางของวัฒนธรรมการแสดงบนเวที: การเต้นรำทุกประเภทและทุกประเภท ดนตรีไพเราะ การแสดงละคร ฉากและทักษะการแสดง นอกจากนี้ Moiseev ยังใช้หลักการแห่งความเท่าเทียมกันของศิลปินในวงเป็นพื้นฐานตั้งแต่เริ่มแรกไม่มีศิลปินเดี่ยวนักเต้นชั้นนำและคณะบัลเล่ต์ในทีม - ผู้เข้าร่วมคนใดสามารถเล่นได้ทั้งบทบาทหลักและรองใน การผลิต
ขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของทีมคือการพัฒนาและปรับปรุงการตีความนิทานพื้นบ้านยุโรป รายการ "การเต้นรำของชาวสลาฟ" (1945) ถูกสร้างขึ้นในสภาพที่ไม่เหมือนใคร: ไม่สามารถเดินทางไปต่างประเทศได้ Igor Moiseev ได้สร้างตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์การเต้นขึ้นใหม่ให้คำปรึกษากับนักดนตรีนักดนตรีพื้นบ้านนักประวัติศาสตร์และนักดนตรี ในการทัวร์ในปี 1946 ที่โปแลนด์ ฮังการี โรมาเนีย เชโกสโลวะเกีย บัลแกเรีย ยูโกสลาเวีย ผู้ชมต่างทึ่งในความแม่นยำของการผลิตและความรู้สึกทางศิลปะที่แท้จริงของผลงานการแสดงของทั้งมวล ด้วยการมีส่วนร่วมอย่างมีนัยสำคัญของนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงและผู้เชี่ยวชาญในนิทานพื้นบ้าน Miklos Rabai (ฮังการี), Lyubusha Ginkova (Czechoslovakia), Ahn Song-hi (เกาหลี) ซึ่ง Igor Moiseev ดึงดูดให้ทำงาน โปรแกรม "Peace and Friendship" (1953) ถูกสร้างขึ้นซึ่งเป็นครั้งแรกที่พวกเขาได้รวบรวมตัวอย่างการเต้นรำพื้นบ้านยุโรปและเอเชียจากสิบเอ็ดประเทศ
จากจุดเริ่มต้นของมหาสงครามแห่งความรักชาติ กลุ่มนาฏศิลป์พื้นบ้านภายใต้การดูแลของ Moiseev ได้ไปเที่ยวไซบีเรีย ทรานส์ไบคาเลีย ตะวันออกไกล และมองโกเลีย
ในปี 1955 ทั้งมวลกลายเป็นกลุ่มโซเวียตกลุ่มแรกที่ไปทัวร์ต่างประเทศไปยังฝรั่งเศสและบริเตนใหญ่
การเต้นรำเบลารุส "Bulba"
ในปี 1958 ทั้งมวลยังเป็นวงดนตรีกลุ่มแรกของโซเวียตที่ไปทัวร์ในสหรัฐอเมริกา
แก่นสารของเส้นทางสร้างสรรค์ของ Moiseev GAANT คือคอนเสิร์ตระดับคลาส "The Road to Dance" (1965) ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการพัฒนาของทีมตั้งแต่การพัฒนาองค์ประกอบแต่ละส่วนไปจนถึงการสร้างภาพวาดบนเวทีเต็มรูปแบบ ในปีพ.ศ. 2510 สำหรับรายการ "Road to Dance" GAANT เป็นวงดนตรีพื้นบ้านชุดแรกที่ได้รับรางวัลนักวิชาการ และ Igor Moiseev ได้รับรางวัล Lenin Prize
แม้ว่าที่จริงแล้วในปี 2550 วงดนตรีจะสูญเสียผู้นำและผู้สร้างแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์ แต่ Moiseev GAANT ยังคงแสดงและทัวร์รอบโลกต่อไป สำหรับกิจกรรมคอนเสิร์ตที่มีมายาวนานกว่า 70 ปี ทั้งมวลได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples GAANT เป็นกลุ่มเดียวที่มีการแสดงที่ Opéra Garnier (ปารีส) และ La Scala (มิลาน) ตามจำนวนทัวร์ มันถูกระบุไว้ใน Russian Guinness Book of Records ว่าเป็นวงดนตรีที่มีการเยี่ยมชมมากกว่า 60 ประเทศ .
เพื่อการแสดงที่ดีที่สุดในปี 2011 ทั้งมวลได้รับรางวัลกรังปรีซ์ของรางวัลการออกแบบท่าเต้น Anita Bucchi (อิตาลี) และในรายการรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 20 ธันวาคม 2011 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการทัวร์ปารีสที่มีชัย ยูเนสโกได้มอบรางวัลทั้งห้าทวีปให้กับทั้งมวล เหรียญ.
วงออเคสตรา
ในช่วงปีแรก ๆ ของการดำรงอยู่ของทั้งมวล คอนเสิร์ตมาพร้อมกับกลุ่มเครื่องดนตรีพื้นบ้านและกลุ่มเครื่องดนตรีประจำชาติที่ดำเนินการโดย E. Avksentiev ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 ที่เกี่ยวข้องกับการขยายตัวของละครของทั้งมวลและการปรากฏตัวในวงจร "การเต้นรำของชาวโลก" วงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตร้าขนาดเล็กถูกสร้างขึ้นด้วยการมีส่วนร่วมของกลุ่มเครื่องดนตรีประจำชาติ บุญหลักในการสร้างเป็นของตัวนำ S. Galperin
จนถึงปัจจุบัน คอนเสิร์ตของทั้งมวลมีวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็กจำนวน 35 คนร่วมแสดง การเรียบเรียงท่วงทำนองพื้นบ้านในปีต่าง ๆ ถูกสร้างขึ้นโดยตัวนำ Evgeny Avksentiev, Sergey Galperin, Nikolai Nekrasov, Anatoly Gus, นักดนตรี Vladimir Zhmykhov
ศิลปินวงออเคสตรายังมีส่วนร่วมในการผลิตทั้งมวล ตัวอย่างเช่น ในชุดของมอลโดวาเต้นรำ "Hora" และ "Chiocarlie" นักไวโอลินในชุดประจำชาติกำลังเล่นอยู่บนเวที "การเต้นรำ Kalmyk" มาพร้อมกับเสียงหีบเพลงปาก Saratov ในขณะที่ศิลปินออเคสตราสวมชุดทักซิโด้ บัลเลต์เดี่ยว "Night on Bald Mountain" เริ่มต้นด้วยการแสดงของวงออเคสตราในชุดประจำชาติของยูเครน
โรงเรียนสตูดิโอ
"Studio School at the State Academic Folk Dance Ensemble ภายใต้การดูแลของ Igor Moiseev" ก่อตั้งขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2486 เป็นกลุ่มศึกษาที่ทั้งมวล มีส่วนร่วมในการจัดทำศิลปินและเป็นแหล่งบุคลากรหลักในการเติมเต็มคณะ โปรแกรมการฝึกอบรมรวมถึงสาขาวิชาพิเศษ: นาฏศิลป์คลาสสิก, นาฏศิลป์พื้นบ้าน, นาฏศิลป์คู่, แจ๊สแดนซ์, ยิมนาสติก, กายกรรม, การแสดง, การเล่นเปียโนและเครื่องดนตรีพื้นบ้าน, ประวัติศาสตร์ดนตรี, ประวัติโรงละคร, ประวัติศาสตร์บัลเล่ต์, ประวัติศาสตร์การวาดภาพ, วงดนตรีประวัติศาสตร์
ในปี พ.ศ. 2531 โรงเรียนได้รับสถานะเป็นสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษา
ละคร
ละครของ The Ensemble ประกอบด้วยงานออกแบบท่าเต้นประมาณ 300 ชิ้นที่สร้างโดย Igor Moiseev ตั้งแต่ปี 1937 ตามประเภท การเต้นรำทั้งหมดจะแบ่งออกเป็นภาพย่อเกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้น รูปภาพการเต้น ห้องเต้นรำ และบัลเลต์เดี่ยว การเต้นรำจะถูกรวมเข้ากับวัฏจักร "ภาพแห่งอดีต", "รูปภาพของสหภาพโซเวียต" และ "ข้ามประเทศทั่วโลก" รายการนี้มีหมายเลขท่าเต้นที่ทำบ่อยที่สุด
หุ่นจำลองท่าเต้น
- การต่อสู้ของเด็กสองคน
- เอสโตเนีย "ลายผ่านขา"
- ลายเขาวงกต
ภาพเต้นรำ
- ฟุตบอล (ดนตรีโดย A. Tsfasman)
- สมัครพรรคพวก
- ยาสูบ
บัลเลต์ตัวเดียว
- บนลานสเก็ต (ดนตรีโดย I. Strauss)
- เพลงบัลลาดภาษาสเปน (ดนตรีโดย Pablo di Luna)
- ตอนเย็นในโรงเตี๊ยม
ชุดนาฏศิลป์รัสเซีย
- สาว ๆ ออก
- กล่อง
- หญ้า
- การเต้นรำชาย
- รอบชิงชนะเลิศทั่วไป
ชุดชาวยิว
- ความสุขในครอบครัว
ชุดเต้นรำมอลโดวา
- Chiokyrlie
ชุดเต้นรำเม็กซิกัน
- ซาปาเตโอ
- Avalyulko
ชุดเต้นรำกรีก
- การเต้นรำชาย "Zorba"
- Dance of the Girls (ดนตรีโดย M. Theodorakis)
- รำวงทั่วไป (ดนตรีโดย M. Theodorakis)
- ชายเต้นรำเป็นสี่ (ดนตรีโดย M. Theodorakis)
- การเต้นรำสุดท้ายทั่วไป (ดนตรีโดย M. Theodorakis)
หนึ่งวันบนเรือ - Naval Suite
- อัวรัล
- ห้องเครื่อง
- การเต้นรำของเชฟ
- การเต้นรำของกะลาสี
- วันหยุดแรงงาน
จากละครเรื่อง "ภาพในอดีต"
- การเต้นรำที่จัตุรัสเมืองเก่า
จากวัฏจักร "การเต้นรำของชาวโลก"
- Adjarian dance "Khorumi"
- อารากอน "โจตา"
- การเต้นรำของอาร์เจนตินา "Gaucho"
- การเต้นรำของอาร์เจนตินา "Malambo"
- บัชคีร์เต้นรำ "เซเว่นบิวตี้"
- การเต้นรำเบลารุส "Bulba"
- การเต้นรำเบลารุส "Yurochka"
- การเต้นรำของเวเนซุเอลา "โฮโรโป"
- stoneflies
- รำเวียดนามกับไม้ไผ่
- การเต้นรำของอียิปต์
- การเต้นรำ Kalmyk
- ระบำริบบิ้นจีน
- รำเกาหลี "ซันจง"
- เต้นเกาหลี "ทริโอ"
- กราโกเวียก
- โอเบเรค
- การเต้นรำแบบโรมาเนีย "Briul"
- การเต้นรำรัสเซีย "Polyanka"
- ซิซิลีทารันเทลล่า
- การเต้นรำของชาวยิปซี Bessarabian
- การเต้นรำของ Kazan Tatars
- Tatarochka
- อุซเบกเต้นรำกับจาน
คลาสคอนเสิร์ต "ถนนสู่การเต้นรำ"
หมายเหตุ
วรรณกรรม
- ชามิน่า แอล.เอ.; Moiseeva O.I.โรงละคร Igor Moiseev - มอสโก: Tetralis, 2012. - ISBN 978-5-902492-24-5
- Koptelova E.D. Igor Moiseev เป็นนักวิชาการและนักปรัชญาด้านการเต้นรำ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. : โด, 2555. - ISBN 978-5-8114-1172-6
- Chudnovsky M.A.วงดนตรีของ Igor Moiseev - มอสโก: ความรู้ 2502
- Moiseev I.A.ฉันจำได้… ทัวร์ตลอดชีวิต - มอสโก: ความยินยอม พ.ศ. 2539 - ISBN 5-86884-072-0
ทีมงานตั้งอยู่ในคอนเสิร์ตฮอลล์ตั้งชื่อตาม P.I. ไชคอฟสกี
งานหลักที่ตั้งขึ้นต่อหน้าศิลปินโดยผู้ก่อตั้งวงดนตรี Igor Moiseev (2449-2550) คือการประมวลผลอย่างสร้างสรรค์ของตัวอย่างคติชนวิทยาที่มีอยู่ในเวลานั้นในสหภาพโซเวียต ด้วยเหตุนี้ศิลปินของกลุ่มจึงออกสำรวจคติชนทั่วประเทศ เป็นผลให้รายการแรกของวงดนตรีปรากฏขึ้น - "การเต้นรำของประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" (2480-2481), "การเต้นรำของชาวบอลติก" (1939)
ในละครของทั้งมวล ตัวอย่างนิทานพื้นบ้านได้รับชีวิตใหม่บนเวทีและได้รับการเก็บรักษาไว้สำหรับผู้ชมหลายชั่วอายุคนทั่วโลก เพื่อจุดประสงค์นี้ Igor Moiseev ใช้วัฒนธรรมการแสดงบนเวทีเกือบทั้งหมด: การเต้นรำประเภทต่างๆและประเภทไพเราะ, ดนตรีไพเราะ, ละคร, ฉาก, ทักษะการแสดง
ขั้นตอนสำคัญคือการพัฒนาและตีความอย่างสร้างสรรค์ของนิทานพื้นบ้านยุโรป รายการ "การเต้นรำของชาวสลาฟ" (1945) ถูกสร้างขึ้นในเงื่อนไขเมื่อ Moiseev ไม่มีโอกาสเดินทางไปต่างประเทศ นักออกแบบท่าเต้นได้สร้างตัวอย่างศิลปะการเต้นขึ้นใหม่โดยปรึกษากับนักดนตรี นักดนตรีพื้นบ้าน นักประวัติศาสตร์ และนักดนตรี
ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Miklós Rabai (ฮังการี), Lyubusha Ginkova (Czechoslovakia), Ahn Song Hee (เกาหลี), Igor Moiseev ได้สร้างโปรแกรม "Peace and Friendship" (1953) ซึ่งเป็นครั้งแรกที่รวบรวมตัวอย่างของยุโรปและ นิทานพื้นบ้านเอเชียจาก 11 ประเทศ
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2481 ทั้งมวลอยู่ในรัสเซียและต่างประเทศ สำหรับจำนวนทัวร์ที่บันทึก วงดนตรีมีชื่ออยู่ใน Russian Guinness Book of Records จากการทัวร์ต่างประเทศครั้งแรก (Finland, 1945) Igor Moiseev Ensemble เป็นทูตแห่งสันติภาพของรัสเซียที่ไม่ได้พูด
ในปีพ.ศ. 2501 ทั้งมวลเป็นวงดนตรีโซเวียตกลุ่มแรกที่ไปทัวร์ในสหรัฐอเมริกาซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมระหว่างสหภาพโซเวียตและสหรัฐอเมริกา
ในปี พ.ศ. 2510 คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านชุดแรกได้รับรางวัลตำแหน่งนักวิชาการ ในปี 1987 ทั้งมวลได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples
จุดเด่นของทีมคือตัวเลข "พรรคพวก", ชุดทหารเรือ "Yablochko", การเต้นรำแบบจัตุรัสเมืองเก่า, มอลโดเวียน zhok, hopak ของยูเครน, การเต้นรำของรัสเซีย "ฤดูร้อน", ทารันเทลลาผู้ก่อความไม่สงบ การแสดงเดี่ยวที่จัดแสดงโดย Igor Moiseev โดยมีส่วนร่วมของเงินทุนและเทคนิคของวัฒนธรรมพื้นบ้านและการแสดงละครระดับโลกเช่น "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsia Dances" กับเพลงของ Alexander Borodin, "On ลานสเก็ต" เป็นเพลงของโยฮันน์ สเตราส์ "คืนบนภูเขาหัวโล้น" บรรเลงเพลงโดย Modest Mussorgsky "เพลงบัลลาดของสเปน" บรรเลงโดยปาโบล ดิ ลูน่า "ค่ำคืนในโรงเตี๊ยม" บรรเลงเพลงโดยนักประพันธ์ชาวอาร์เจนตินา เป็นต้น
หลังจากการเสียชีวิตของผู้กำกับศิลป์ Igor Moiseev ในปี 2550 วงดนตรีเริ่มมีชื่อของเขา
วันนี้ในละครของ Folk Dance Ensemble จัดแสดงโดย Moiseev เหล่านี้คือการเต้นรำ, เพชรประดับ, ภาพวาดและห้องสวีท, บัลเลต์เดียวกับเพลงของนักประพันธ์ไพเราะชาวรัสเซีย Alexander Borodin, Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky
วงดนตรีประกอบด้วยนักเต้นบัลเลต์กลุ่มใหญ่และวงซิมโฟนีออร์เคสตรา
ผู้กำกับศิลป์ - ผู้อำนวยการกลุ่มคือศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Elena Shcherbakova
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2486 School-Studio ได้ดำเนินการที่ Folk Dance Ensemble นอกเหนือจากสาขาวิชาพิเศษ - คลาสสิก, เวทีพื้นบ้าน, ประวัติศาสตร์, การเต้นรำคู่ - โปรแกรมการฝึกอบรมรวมถึงแจ๊สแดนซ์, ยิมนาสติก, กายกรรม, การแสดง, การเล่นเปียโนและเครื่องดนตรีพื้นบ้าน, ประวัติดนตรีและโรงละคร
วัสดุนี้จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส
