น่าจะเป็นภาพเหมือนของศิลปิน Jan Vermeer
แจน เวอร์เมียร์ ฟาน เดลฟต์ เกิดเมื่อวันที่ 31 ตุลาคม ค.ศ. 1632 ในเมืองเดลฟต์ จิตรกรชาวดัตช์ ปรมาจารย์ ทาสีบ้านและประเภทภาพบุคคล พร้อมกับ Rembrandt และ Frans Hals เขาเป็นหนึ่งใน จิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดยุคทองของศิลปะดัตช์
จิตรกรชาวดัตช์ที่โดดเด่น (ชื่อจริง - Joannes Vermeer van Delft) ปรมาจารย์แห่งห้องที่ไม่มีใครเทียบได้ ประเภทครัวเรือนและภูมิทัศน์ซึ่งเป็นครั้งแรกที่ใช้วิธีการสั่นสะเทือนของแสงและอากาศในการใช้ชีวิต
หัวหน้าสมาคมจิตรกรแห่งเซนต์ลุค (1662-1671)
Delft เมืองเล็กๆ ของชาวดัตช์ ศตวรรษที่สิบแปด
ถนนที่ปูด้วยอิฐอันเงียบสงบ ทางเท้าที่ล้างอย่างระมัดระวัง บ้านที่ได้รับการดูแลอย่างดี อาคารโรงงาน มหาวิหาร คลองแคบ ๆ ไหลไปตามทางเท้าและดอกบัวที่เบ่งบานอยู่ในนั้น
แต่นี่ไม่ใช่เมืองที่หลับใหลและน่าหลงใหล มีการผลิตเครื่องปั้นดินเผาเดลฟต์อันโด่งดังและพรมที่สวยงาม งานฝีมือและพ่อค้าก็เจริญรุ่งเรือง และสำหรับจิตวิญญาณ ชาวกรุงได้ผสมพันธุ์นกขับขาน ดอกไม้ โดยเฉพาะดอกทิวลิปจากต่างประเทศ และสะสมภาพวาด เนื่องจากร้านของเซนต์ลุคสร้างจำนวนมาก
วัดชีวิตชาวเมืองไหลอย่างเป็นระเบียบและสงบ ไม่มีปริศนา... แม้ว่าจะมีเรื่องหนึ่ง - "The Delft Sphinx" โดย Jan Vermeer แห่ง Delft ศิลปินผู้เชิดชูเกียรติ บ้านเกิด."
ฉันเขียนบทความไม่เกี่ยวกับศิลปินที่มีชีวิตลึกลับ แต่เกี่ยวกับตัวเขาเองบางที ภาพบุคคลลึกลับของยุคนั้น ฉันจะเรียกผู้หญิงคนนี้โดยไม่ใช้ชื่อสาวดัตช์ที่มีชื่อเสียงที่สุดที่เรารู้จัก (ถึงแม้จะเดาชื่อเธอไม่ได้ก็ตาม) จากภาพ ศิลปินชื่อดัง"Girl with a Pearl Earring" ของ Jan Vermeer หรือ "Girl in a Turban" หรือเพียงแค่ "Girl"
ภาพเหมือนเช่น Mona Lisa โดย Leonardo da Vinci หรือ Saskia โดย Rembrandt ใช้ชีวิตพิเศษของตัวเอง มีประวัติของตัวเอง หลงใหลในความลึกลับ ข้อสันนิษฐาน และการคาดเดาของพวกเขา ใช่ มันเป็นปริศนาที่ดึงดูดให้ฉันมาที่ภาพนี้ และภาพยนตร์ชื่อเดียวกันโดยปีเตอร์ เว็บเบอร์ ซึ่งแสดงโดยเขาซึ่งสร้างจากนวนิยายของเทรซีย์ เชอวาเลียร์ แน่นอนว่าการแสดงนั้นน่าทึ่ง ความสว่างของภาพ ความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ของถนนและการตกแต่งภายใน - บางทีทั้งหมดนี้อาจทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้โด่งดังและทิ้งร่องรอยไว้บนบุคลิกของหญิงสาว เธอเป็นใครและใครเป็นศิลปิน นายหญิง แม่บ้าน ภรรยา? พิจารณาทุกรุ่นเพราะสนใจ?
ดังนั้นรุ่นแรกคือนายหญิง
นักประวัติศาสตร์บางคนที่ศึกษาชีวิตของศิลปินมีแนวโน้มที่จะเชื่อว่า Vermeer ส่วนใหญ่ไม่มีนายหญิง ต่างจากภาพยนตร์ที่ภาพลักษณ์ของภรรยาไม่น่าสนใจนัก นักเขียนชีวประวัติสรุปว่าแจน เวอร์เมียร์รักภรรยาของเขา มีลูก 15 คน และการแต่งงานของพวกเขาถือว่ามีความสุข แม้แต่ในศตวรรษที่ 17 สำหรับฮอลแลนด์ก็มีเด็กจำนวนมากเช่นกัน ปรากฎว่าชาวดัตช์ในเวลานั้นรู้เกี่ยวกับมาตรการป้องกัน - การคุมกำเนิดแล้ว
รุ่นสอง - ลูกสาวศิลปิน
มาเรีย ในช่วงเวลาที่สร้างผลงานนั้น อายุ 11-12 ปี เป็นไปได้ว่าเธอเป็นลูกสาวของผู้ใจบุญ Ruyven ผู้อุปถัมภ์ Vermeer และเมื่ออายุเท่ากันเธอก็อายุเท่ากับ Mary ข้อสันนิษฐานนี้เป็นเรื่องจริง แต่ไม่มีการบันทึกไว้ที่ใดและยังคงเป็นเพียงการคาดเดาเท่านั้น
รุ่นที่สามคือภรรยา
อันที่จริง ภรรยาซึ่งอันที่จริงแล้วเป็นคนสวยและ "ฉลาด" ได้ทำหน้าที่เป็นแบบอย่างให้กับผลงานของศิลปินมากกว่าหนึ่งครั้ง และโดยหลักการแล้ว สามารถวาดภาพเหมือนได้ แต่เมื่อถึงเวลาวาดภาพเหมือน อายุของเธอก็ไม่ใช่เด็กอีกต่อไป ดังนั้นสำหรับความน่าดึงดูดใจและความเป็นจริง สมมติฐานนี้ก็หายไปด้วย
รุ่นที่สี่เป็นสาวใช้
เวอร์ชันนี้สั่นคลอนและนักเขียนชีวประวัติของ Jan Vermeer หลายคนมองว่าไม่สามารถป้องกันได้ ในเวลานั้นการแบ่งชั้นเรียนนั้นเข้มงวดมากและคนใช้ส่วนใหญ่ไม่มีโอกาส "มา" ใกล้ชิดกับเจ้าของซึ่งอาศัยอยู่ในครอบครัวใหญ่และมีภรรยา ตัวเลือกดังกล่าวเป็นไปได้ ตัวอย่างของสิ่งนี้คือ Rembrandt แต่ภายใต้เงื่อนไขบางประการ ตัวอย่างเช่น หากศิลปินโดดเดี่ยวและอยู่อย่างโดดเดี่ยว แน่นอนว่าภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงภาพสาวใช้ที่น่าดึงดูดใจบางทีหลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้จะมีเพียงเวอร์ชั่นเดียว "ในหมู่ประชาชน" แต่อนิจจามันไม่ยุติธรรมในอดีต นี่เป็นเพียง "การตีความฟรี" ของผู้แต่งหนังสือที่สร้างภาพยนตร์เรื่องนี้
น่าเสียดาย ที่จริงแล้ว เราไม่เคยถูกลิขิตให้รู้ความจริงทั้งหมด ต่างจากภาพโมนาลิซ่าและผู้หญิงอย่างเธอ ซึ่งปรากฎบนผืนผ้าใบของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และไม่ใช่ผู้ยิ่งใหญ่ แม้ว่าในกรณีของ Gioconda ไม่มีใครรู้ความจริงทั้งหมด เพิ่มเติมเล็กน้อยเกี่ยวกับภาพวาดนั้นเอง เป็นไปได้ว่าพวกเราหลายคนเมื่อมองไปที่ภาพที่มีเสน่ห์อย่างน้อยก็ประหลาดใจเล็กน้อยกับผ้าโพกศีรษะที่ การสร้างหนุ่ม. นี่คือผ้าโพกหัว
"หญิงสาวในผ้าโพกหัว" โดย Jan Vermeer
20 เมษายน ค.ศ. 1653 แจน เวอร์เมียร์แห่งเดลฟต์แต่งงาน ศิลปินอายุเพียง 21 ปี คนที่เขาเลือกคือ Katarina Bolnes เด็กผู้หญิงจากครอบครัวที่ร่ำรวย พ่อของคนหลังนี้เป็นเจ้าของโรงงานอิฐในเกาดา ชีวิตของ Katharina ในครอบครัวของเธอนั้นยากและผู้หญิงคนนั้นไม่มีความสุขอย่างแท้จริง พ่อของเธอมีอารมณ์รุนแรงและมักทำให้ภรรยาและลูกๆ ของเขาขุ่นเคือง ในที่สุดแม่ของ Katharina ก็หย่ากับสามีของเธอ
"ผู้หญิงในหมวกแดง"
ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าปีแต่งงานมีความสุขที่สุดสำหรับ Katarina แม้ว่าเธอจะตั้งครรภ์และให้นมบุตรอยู่ตลอดเวลา เมื่อศิลปินอายุ 22 ปี ลูกคนแรกเกิดในครอบครัว - ลูกสาว มาเรีย (ค.ศ. 1654) ซึ่งคาดว่าจะปรากฎในภาพเหมือน " หญิงสาวกับต่างหูมุก". แจน เวอร์เมียร์ได้รับรางวัลจากแม่สามี 300 กิลเดอร์ และอีก 200 กิลเดอร์สำหรับมาเรีย ซึ่งตั้งชื่อตามแม่ของภรรยาของเขา
ในช่วงเวลานี้เขาสร้างผืนผ้าใบ "ไดอาน่ากับสหาย" และสูญเสียเพื่อน - ศิลปิน Karel Fabritius เสียชีวิตจากการระเบิดในโกดังผงซึ่งทำลายเมืองเดลฟต์เกือบครึ่งและคร่าชีวิตผู้คนมากมาย
ภาพวาด "ไดอาน่ากับสหาย"
เมื่ออายุ 23 ปี เขาวาดภาพเพิ่มอีกสามภาพ โดยสองภาพหายไป เมื่ออายุ 24 ปี ภาพวาดของศิลปิน "The Procuress" ทำให้เขาสามารถจ่ายค่าสมาชิกในสมาคมเซนต์ลุคได้ เมื่ออายุได้ 25 ปี (ค.ศ. 1656) เขาเริ่มวาดภาพ The Sleeping Servant และแล้วเสร็จในปี 1657 ในปี ค.ศ. 1658 เอลิซาเบ ธ ลูกสาวของศิลปินเกิดและเธอได้รับการตั้งชื่อตามน้องสาวของแม่สามี
“คนรับใช้ที่หลับใหล”
ที่น่าสนใจคือ Jan Vermeer จะไม่ตั้งชื่อลูกๆ ของเขาตามพ่อแม่ของเขา เมื่ออายุ 26 ปี ศิลปินสร้างภาพเขียนอีกสองภาพ "เด็กผู้หญิงกำลังอ่านจดหมายที่หน้าต่าง" ซึ่งสร้างเสร็จในปี 1659 เท่านั้น และผ้าใบ "Little Street" ศิลปินทดลองกับกล้อง obscura ซึ่งเป็นต้นแบบของกล้องถ่ายภาพอีกสองภาพ "The Milkmaid" และ "The Officer and the Laughing Girl"
"เจ้าหน้าที่และสาวหัวเราะ"
เด็กอีกคนเกิดในครอบครัวของศิลปินในปี ค.ศ. 1660 แต่ในไม่ช้าเขาก็ตายและชื่อของเขาไม่ได้ลงมาหาเรา ในปีเดียวกันนั้น Jan Vermeer ได้สร้างผลงานสองชิ้น - "Girl with a glass of wine" และ "Glass of wine" ศิลปินอาศัยอยู่กับครอบครัวใน บ้านสองชั้น Maria Thins บนชั้นสองซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงงาน
Vermeer จะเขียนภูมิทัศน์แรกของเขาว่า "View of Delft" ในปี 1661 เขาอายุ 29 ปี และอีก 30 ภาพ "หญิงสาวที่มีเหยือกน้ำ" และ "บทเรียนดนตรี" เกิดขึ้นอีก 30 ภาพ ความเป็นอยู่ที่ดีทางการเงินของอาจารย์มาถึงรุ่งอรุณนอกจากนี้เขายังเป็นหัวหน้าที่อายุน้อยที่สุดของสมาคมเซนต์ลุค
หญิงสาวที่มีเหยือกน้ำ
1663 Vermeer สร้างชุดภาพวาด อุทิศให้กับผู้หญิงผู้ซึ่งหมกมุ่นอยู่กับกิจการของตนเองคือ "สตรีที่มีสร้อยคอมุก" และ "สตรีในชุดฟ้ากำลังอ่านจดหมาย" ปีนี้ให้ลูกชายกับศิลปินชื่อยานนิส อีกคน อยากรู้รายละเอียดเกี่ยวกับศิลปินไม่มีภาพวาดของตัวเองในบ้านของเขาซึ่งเป็นที่รู้จักจากคำแถลงของนักการทูตฝรั่งเศสที่มาเยี่ยมบ้านของ Jan Vermeer
เขาพบภาพวาดเพียงภาพเดียวในบ้านคนทำขนมปัง สิ่งนี้บ่งบอกถึงความต้องการศิลปินในช่วงชีวิตของเขาซึ่งภาพวาดขายดีและมักถูกทาสีตามสั่ง ดังนั้นในปี 1682 ในคอลเลกชันของเจ้าของโรงพิมพ์ Jacob Dissius มี 19 ภาพวาดของศิลปิน
"เลดี้ในชุดสีน้ำเงินอ่านจดหมาย"
ภาพวาดที่เรารู้จัก " หญิงสาวกับต่างหูมุก"เขียนในปี 1666 และถ้าคุณตรวจสอบข้อเท็จจริงปรากฎว่าลูกสาวของเขาแมรี่อายุเพียง 12 ปีและเห็นได้ชัดว่านี่เป็นความเห็นส่วนตัวของฉันเธอไม่ได้ปรากฎใน รูปภาพ. สาวในภาพจะอายุน้อยแค่ไหน เธอก็ชัดเจน แก่กว่าแมรี่. ในปีเดียวกันนั้น ได้มีการทาสี "คอนเสิร์ต" อีกภาพหนึ่ง ศิลปิน Jan Vermeer ถึงจุดสุดยอดได้อย่างไร บน ปีหน้าครอบครัวของศิลปินฝังเด็กอีกคนหนึ่งและวาดภาพอีกภาพหนึ่ง และในปี ค.ศ. 1668 ภาพที่มีชื่อเสียง"นักดาราศาสตร์".
นักดาราศาสตร์
ในปี ค.ศ. 1669 เด็กอีกคนของศิลปินเสียชีวิตและเขาวาดภาพสองภาพอีกครั้ง: "นักภูมิศาสตร์" และ "ผู้สร้างลูกไม้" ในปีเดียวกันนั้น แรมแบรนดท์ถึงแก่กรรมด้วยวัย 63 ปี เมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1670 แม่ของเวอร์เมียร์ถึงแก่กรรม และอีกไม่นาน น้องสาวของเขา ศิลปินได้รับมรดกจากโรงแรม Mechelen ซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลาหลายปีหลังจากการแต่งงานของเขาและตัวเขาเองได้รับเลือกเป็นครั้งที่สองในฐานะหัวหน้าสมาคมเซนต์ลุค
ในปีเดียวกันนั้น จิตรกรรม " จดหมายรัก". อาจารย์เปลี่ยนสไตล์อย่างเห็นได้ชัดภาพวาดของเขาดูสง่างามและประณีตยิ่งขึ้น อีกหนึ่งปีต่อมาศิลปินได้รับมรดกจากน้องสาวของเขาและวาดภาพ "เลดี้ กำลังเขียนจดหมายกับสาวใช้ของเขา”
“คุณผู้หญิงเขียนจดหมายกับสาวใช้”
ในปีต่อ ๆ มาเขาวาดภาพอีกสามภาพและเมื่อสิ้นปี 1675 ตอนอายุ 43 ศิลปินเสียชีวิตกะทันหัน มีข่าวลือว่าผลของสงครามฝรั่งเศส-ดัตช์ กิจการทางการเงินของ Vermeer แย่ลงเรื่อยๆ เขาเป็นหนี้ แม่หม้ายที่มีลูก 11 คนได้รับความช่วยเหลือจากแม่ของเธอ ซึ่งมีอายุถึง 87 ปี และช่วยเหลือครอบครัวใหญ่ของศิลปิน อย่างที่รู้ๆกัน ลูกสาวคนโตมาเรียแต่งงาน ลูกชายเจนิสกลายเป็นทนายความ และฟรานซิสกลายเป็นศัลยแพทย์ ลูกสาวที่เหลือไม่เคยแต่งงานและใช้ชีวิตอย่างยากจน Katharina ภรรยาของศิลปินรอดชีวิตมาได้ 12 ปี
"ช่างทำลูกไม้"
43 ปีผ่านไปก่อนที่คุณจะได้รับมอบหมายให้ศิลปินโดยโชคชะตา Jan Vermeer แห่ง Delft ชาวดัตช์ผู้มีชื่อเสียงใน "ยุคทอง" ซึ่งผลงานของเขาอยู่ในระดับเดียวกับผลงานชิ้นเอกของโลก ไม่สมควรได้รับศิลาจารึกบนหลุมศพของเขาจากคนรุ่นเดียวกัน...
ป.ล. ภาพถ่ายทั้งหมดสำหรับการออกแบบบทความนำมาจากอินเทอร์เน็ต
เป็นภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินและเป็นหนึ่งในสองภูมิทัศน์ของเขา
ภาพแบ่งตามแนวนอนได้ชัดเจนมากเป็นสี่ส่วน: เขื่อน น้ำ อาคาร ท้องฟ้า ในขณะเดียวกัน ในแต่ละส่วน Vermeer ก็ใช้เทคนิคพิเศษ ตัวอย่างเช่น เพื่อถ่ายทอดความสดใสของน้ำ เขาใช้เทคนิคของ pointillism และสำหรับภาพของหิน เม็ดสีที่ไม่สม่ำเสมอถูกผสมเข้าด้วยกัน
Vermeer แสดงเมืองจากทางตะวันออกเฉียงใต้ของคลองแม่น้ำชี เวลาของการกระทำคือตอนเช้าดวงอาทิตย์อยู่ทางทิศตะวันออกนาฬิกาที่ประตู Schiedam แสดงเวลา 7 ชั่วโมง ภาพแสดงประมาณ 15 คน
Proust เขียนเกี่ยวกับภาพวาดนี้โดย Vermeer ซึ่งเขาเห็นในพิพิธภัณฑ์ The Hague เมื่อวันที่ 18 ตุลาคม 1902 ถึงเพื่อนของเขา นักวิจารณ์ศิลปะเจ.-แอล. Vaudois: "ตั้งแต่ฉันเห็น "ทิวทัศน์ของเดลฟท์" ในกรุงเฮก ฉันก็ตระหนักว่าฉันเห็นภาพที่สวยงามที่สุดในโลก" (จดหมายลงวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2464) ในนวนิยายเรื่อง The Captive ฮีโร่ของ In Search of Lost Time แบร์กอตต์เสียชีวิตที่นิทรรศการโดยชื่นชมผนังสีเหลืองในภาพนี้
ในปี ค.ศ. 1696 พระเวทที่มีชื่อเสียงในเวลาต่อมาขายได้เพียง 200 กิลเดอร์ Mauritshuis ซื้อมันในปี 1822 ด้วยเงิน 2,900 กิลเดอร์
เขียนรีวิวเกี่ยวกับบทความ "มุมมองของ Delft"
หมายเหตุ
แหล่งที่มา
|
||||||
ข้อความที่ตัดตอนมาแสดงลักษณะของมุมมองของเดลฟท์
ทันทีที่ปิแอร์วางหัวลงบนหมอน เขาก็รู้สึกว่าเขากำลังหลับ แต่ทันใดนั้น ด้วยความชัดเจนของความเป็นจริงที่เกือบจะเป็นจริง ได้ยินเสียงบูม บูม บูมของช็อต ครวญคราง กรีดร้อง ได้ยินการตบเปลือกหอย มีกลิ่นของเลือดและดินปืน และความรู้สึกสยอง กลัวความตาย จับเขา เขาลืมตาขึ้นด้วยความกลัวและเงยหน้าขึ้นจากใต้เสื้อคลุม ข้างนอกทุกอย่างเงียบสงัด เฉพาะที่ประตู พูดคุยกับภารโรงและตบโคลน ก็ดูมีระเบียบ เหนือศีรษะของปิแอร์ ใต้ใต้ร่มไม้กระดานอันมืดมิด นกพิราบกระพือปีกจากการเคลื่อนไหวที่เขาทำขณะลอยขึ้น ในขณะนั้นความสงบสุขและสนุกสนานของปิแอร์ กลิ่นอันแรงกล้าของโรงแรม กลิ่นหญ้าแห้ง ปุ๋ยคอก และน้ำมันดินถูกเทไปทั่วลานบ้าน ระหว่างกันสาดสีดำทั้งสองนั้น เราสามารถเห็นท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาวที่ใสสะอาด
“ขอบคุณพระเจ้าที่สิ่งนี้ไม่มีอีกแล้ว” ปิแอร์คิดพลางก้มหน้าลงอีกครั้ง “โอ้ ความกลัวนั้นช่างน่ากลัวเสียจริง และฉันยอมแพ้ต่อมันอย่างน่าละอาย! และพวกเขา…มั่นคง สงบตลอดเวลา จนถึงที่สุด…” เขาคิด ตามความเข้าใจของปิแอร์ พวกเขาเป็นทหาร ทั้งผู้ที่อยู่บนแบตเตอรี่ ผู้ที่ให้อาหารเขา และผู้ที่สวดอ้อนวอนถึงไอคอน พวกเขา - แปลก ๆ เหล่านี้ซึ่งเขาไม่เคยรู้จักมาก่อนพวกเขาถูกแยกออกจากคนอื่น ๆ อย่างชัดเจนและชัดเจนในความคิดของเขา
“การเป็นทหารก็แค่ทหาร! คิดว่าปิแอร์หลับไป - เข้าสู่ระบบนี้ ชีวิตทั่วไปเต็มอิ่มกับสิ่งที่ทำให้พวกเขาเป็นเช่นนั้น แต่จะละทิ้งสิ่งฟุ่มเฟือย มารร้าย ภาระทั้งหมดนี้ได้อย่างไร คนนอก? ครั้งหนึ่งฉันอาจเป็นได้ ฉันสามารถหนีจากพ่อของฉันได้ตามต้องการ แม้หลังจากดวลกับโดโลคอฟ ฉันก็ยังถูกส่งไปเป็นทหารได้” และในจินตนาการของปิแอร์ก็ทานอาหารเย็นที่คลับซึ่งเขาเรียก Dolokhov และผู้อุปถัมภ์ใน Torzhok และตอนนี้ปิแอร์ได้รับกล่องอาหารอันเคร่งขรึม ลอดจ์นี้จัดขึ้นใน English Club และมีคนที่คุ้นเคยอยู่ใกล้ ๆ ที่รักนั่งอยู่ที่ปลายโต๊ะ ใช่แล้ว! นี่คือผู้มีพระคุณ “ใช่ เขาตาย? คิดว่าปิแอร์ - ใช่ เขาตาย; แต่ฉันไม่รู้ว่าเขายังมีชีวิตอยู่ และฉันเสียใจที่เขาตายไป และฉันดีใจที่เขาฟื้นขึ้นมาอีกครั้ง! ที่ด้านหนึ่งของโต๊ะนั่ง Anatole, Dolokhov, Nesvitsky, Denisov และคนอื่น ๆ เช่นเขา (หมวดหมู่ของคนเหล่านี้ถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจนในจิตวิญญาณของปิแอร์ในความฝันเช่นเดียวกับหมวดหมู่ของคนที่เขาเรียกพวกเขา) และ คนเหล่านี้ Anatole, Dolokhov ตะโกนดัง ๆ ร้องเพลง; แต่เบื้องหลังเสียงร้องของพวกเขาก็ได้ยินเสียงของผู้อุปถัมภ์พูดไม่หยุดหย่อน และเสียงของคำพูดของเขานั้นสำคัญและต่อเนื่องเหมือนกับเสียงคำรามในสนามรบ แต่มันก็น่ายินดีและสบายใจ ปิแอร์ไม่เข้าใจสิ่งที่ผู้อุปถัมภ์กำลังพูด แต่เขารู้ (ประเภทของความคิดก็ชัดเจนในความฝัน) ว่าผู้อุปถัมภ์พูดถึงความดีความเป็นไปได้ที่จะเป็นอย่างที่พวกเขาเป็น และพวกเขาจากทุกทิศทุกทางด้วยใบหน้าที่เรียบง่ายใจดีและมั่นคงล้อมรอบผู้มีพระคุณ แต่ถึงแม้ว่าพวกเขาจะใจดี แต่พวกเขาไม่ได้มองปิแอร์ไม่รู้จักเขา ปิแอร์ต้องการดึงความสนใจมาที่ตัวเองและพูด เขาลุกขึ้น แต่ในขณะเดียวกัน ขาของเขาก็เย็นชาและเปลือยเปล่า
Jan Vermeer เป็นศิลปินชาวดัตช์มากความสามารถ ที่ชีวิตของเขารายล้อมไปด้วยความคาดคะเนและสมมติฐานเช่นเดียวกับผลงานของเขา ความจริงก็คือในช่วงชีวิตของ Vermeer และหลังจากการตายของเขาไประยะหนึ่ง ผลงานของอาจารย์ไม่ได้กระตุ้นความสนใจอย่างเห็นได้ชัด แม้ว่างานเหล่านั้นจะถูกขายหมดในทันที แม้แต่ภาพวาดหลายภาพก็สูญหายไป อย่างไรก็ตาม หลังจากผ่านไประยะหนึ่ง นักประวัติศาสตร์ศิลปะได้รับความสนใจจากการสร้างสรรค์ของอัจฉริยะที่ถูกลืมไปแล้ว และตอนนี้ชื่อของแจน เวอร์เมียร์ก็เทียบได้กับชื่ออัจฉริยะด้านการวาดภาพ
วัยเด็กและเยาวชน
ปริศนาปรากฏขึ้นโดยตรงจากจุดเริ่มต้นของชีวประวัติของแจน เวอร์เมียร์แห่งเดลฟท์ ศิลปินได้รับชื่อเล่นสุดท้ายของเขาตามชื่อสถานที่เกิดของเขา - เมืองเดลฟต์ เวอร์เมียร์มาจากไหน (และศิลปินเกิดเมื่อวันที่ 31 ตุลาคม ค.ศ. 1632) ไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด อย่างไรก็ตาม ข้อมูลที่ได้รับการเก็บรักษาไว้คือพ่อแม่ของเดลฟท์ได้ให้บัพติศมาตัวน้อย ม.ค. อาจารย์ชอบเมืองนี้มาก หนึ่งในภาพวาดของเขาชื่อ "วิวของเดลฟท์" บนผืนผ้าใบศิลปินสามารถถ่ายทอดความงามและความเงียบสงบของสถานที่แห่งนี้ได้
พ่อของศิลปินในอนาคตเป็นเจ้าของโรงแรมและโรงเตี๊ยมของตัวเอง และยังทำงานเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการทอผ้าไหมด้วย นอกจากนี้ ชายผู้นี้รู้เรื่องงานศิลปะมากมายและขายต่อบางส่วนให้กับพ่อค้าและนักสะสม บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ทำให้ Jan Vermeer เริ่มสนใจการวาดภาพในบางครั้ง
เป็นที่ทราบกันดีว่าในปี 1653 ชายหนุ่มได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมสมาคมศิลปะของเซนต์ลุค อย่างไรก็ตาม ภายใต้เงื่อนไขของการเป็นสมาชิกในสังคมนี้ ก่อนเข้าร่วมกิลด์ ศิลปินต้องเรียนเป็นเวลาหกปีกับที่ปรึกษาที่มีประสบการณ์ ใครกลายเป็นแบบนี้สำหรับ Jan Vermeer ก็ไม่เป็นที่รู้จักเช่นกัน
รุ่นต่างกัน: ตามหนึ่งในนั้น Vermeer "ฝึกฝนมือของเขา" ภายใต้การแนะนำของ Leonart Bramer ตามที่คนอื่น ๆ ครูของชายหนุ่มคือ Gerard Terborch จิตรกรที่มีชื่อเสียงมากกว่า อย่างไรก็ตาม Vermeer เป็นเพื่อนสนิทกับอาจารย์ทั้งสอง
ข้อสันนิษฐานอีกประการหนึ่งซึ่งมีเหตุผลที่ดีคือรุ่นที่ Karel Fabricius กลายเป็นครูและที่ปรึกษาของ Jan Vermeer มีข้อมูลว่าศิลปินท่านนี้มาถึงเมืองเดลฟท์ในเวลาที่ จิตรกรหนุ่มน่าจะฝึกได้ นอกจากนี้รูปแบบภาพวาดของ Vermeer (โดยเฉพาะภาพแรก) ยังได้รับอิทธิพลจากผลงานของ Pieter de Hooch ซึ่ง Jan ชอบผลงานของเขา
จิตรกรรม
เมื่อพ่อของแจนเสียชีวิต หนุ่มน้อยฉันต้องจัดการกับกิจการของโรงเตี๊ยมซึ่งยังคงเป็นแหล่งรายได้หลักของครอบครัว แม้ว่าเมื่อถึงเวลานั้น Vermeer จะดำรงตำแหน่งกิตติมศักดิ์ในสมาคมศิลปะของ St. Luke (และในความเป็นจริงเป็นผู้นำ) แต่สิ่งนี้ไม่ได้นำรายได้มาให้
ในเวลาเดียวกัน ผู้ชื่นชอบงานศิลปะก็ตกหลุมรักภาพวาดของศิลปินและพบผู้ซื้ออย่างรวดเร็ว ในไม่ช้า Vermeer ก็พบผู้อุปถัมภ์และผู้ใจบุญถาวร: Hendrick van Buyten คนทำขนมปังในท้องถิ่นและ Jacob Dissius เจ้าของโรงพิมพ์
ในคอลเล็กชั่นของคนเหล่านี้ตามแหล่งต่าง ๆ ผลงานของศิลปินมากกว่าสองโหลถูกเก็บไว้ อย่างไรก็ตาม ยังไม่ชัดเจนว่า Vermeer เขียนเกี่ยวกับหัวข้อที่ได้รับมอบหมาย หรือเพียงแค่ให้สิทธิ์ Van Buyten และ Dissius ในการเป็นคนแรกที่ได้สิ่งใหม่ ๆ
เป็นที่น่าสังเกตว่า Jan Vermeer มีชื่อเสียงไม่เพียงแต่ในฐานะ จิตรกรคนเก่งแต่ยังเป็นผู้เชี่ยวชาญและนักเลงศิลปะวัตถุ เขาได้รับการติดต่อเพื่อค้นหาหรือยืนยันความถูกต้องของภาพวาดบางภาพ อย่างไรก็ตาม ศิลปินไม่ได้ส่งต่อความสามารถของตัวเองให้ใครเลย นักประวัติศาสตร์และนักวิจารณ์ศิลปะต่างเห็นด้วยกับเวอร์ชันที่ Vermeer ไม่เคยมีนักเรียน
ลักษณะเด่นของผลงานของ Jan Vermeer คือการตกแต่งภายในและรายละเอียดของภูมิทัศน์เมืองอย่างรอบคอบ แต่ ภาพมนุษย์ศิลปินชอบเขียนเฉพาะบนภาพบุคคล แต่ถ้าร่างมนุษย์ปรากฏในภูมิทัศน์ตามกฎแล้วค่อนข้างไม่มีนัยสำคัญ
หนึ่งใน ตัวอย่างที่ชัดเจนภาพวาด "ภายใน" ถือเป็นภาพวาด "Artist's Workshop" ซึ่งเขียนโดยอาจารย์ในปี พ.ศ. 2209 มัน ทำงานสายซึ่ง Vermeer สามารถถ่ายทอดบรรยากาศของที่ทำงานของท่านอาจารย์ได้ เป็นที่เชื่อกันว่าภาพลักษณ์ของศิลปิน Jan Vermeer เขียนขึ้นเอง นอกจากนี้ ภาพวาด “The Girl Reading a Letter by the Window” และ “The Milkmaid” ถือเป็นตัวอย่างหนึ่งของบรรยากาศภายในที่ถ่ายทอดออกมาได้อย่างลงตัว
นอกจากนี้ Vermeer ยังเป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่เรียกว่า "ความรัก" ความรู้สึกนี้ได้กลายเป็นแรงจูงใจหลักสำหรับภาพวาดของศิลปินหลายคน ฉากธรรมดาในชีวิตประจำวันถ่ายทอดความสงบและความกลมกลืนของตัวละครและฉากได้อย่างลงตัว บ่อยครั้งที่ภรรยาของเขากลายเป็นนางแบบและเป็นท่วงทำนองให้กับแจน เวอร์เมียร์ ตัวอย่างนี้คือภาพวาด "เจ้าหน้าที่และสาวหัวเราะ"
ศิลปินยังวาดภาพลูก ๆ ของเขาด้วย: สันนิษฐานว่าภาพวาด "Girl with a Pearl Earring" เป็นภาพเหมือนของลูกสาวของศิลปิน นอกจากนี้ ผลงาน "Portrait of a Young Girl" ถือเป็นอีกภาพหนึ่งของลูกสาวของ Vermeer เป็นที่น่าสังเกตว่าทั้งสองภาพ (เช่นเดียวกับการคาดเดาของนักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่เท่านั้น) ถูกวาดโดยศิลปินโดยใช้กล้อง obscura
ชีวิตส่วนตัว
ชีวิตครอบครัวของ Jan Vermeer พัฒนาอย่างมีความสุข ในปี ค.ศ. 1653 ศิลปินได้แต่งงานกับผู้หญิงคนหนึ่งชื่อ Katharina Bolnes สถานการณ์ซับซ้อนเพียงถูกปฏิเสธโดยแม่ของเจ้าสาวของลูกสาวที่รักของเธอ ความจริงก็คือครอบครัวของ Katharina ยึดมั่นในนิกายโรมันคาทอลิก ในขณะที่ Vermeer เป็นโปรเตสแตนต์
Katharina Bolnes ในภาพวาด "Woman with a Pearl Necklace" โดย Jan Vermeer แต่ในไม่ช้า เมื่อเห็นทัศนคติของ Jan Vermeer ที่มีต่อลูกสาวของเธอ ผู้หญิงคนนั้นก็ยอมและตกลงที่จะจัดงานแต่งงาน อย่างไรก็ตาม จนถึงบั้นปลายชีวิต Maria Bolnes แม่บุญธรรมของ Vermeer ไม่ได้คืนดีกับการเลือกลูกสาวของเธอ โดยพิจารณาว่า Jan นั้นอ่อนน้อมและไร้มารยาทเกินไป Katarina ให้ลูก 15 คนแก่สามีของเธอ น่าเสียดายที่สี่คนเสียชีวิตในวัยเด็ก
ความตาย
ปีสุดท้ายของชีวิตของแจน เวอร์เมียร์ถูกบดบังด้วยความยากจน ศิลปินซึ่งจนถึงเวลานั้นไม่ทราบปัญหาทางวัตถุต้องเผชิญกับความจำเป็นในการกู้เงิน ขอสินเชื่อและหารายได้ สิ่งนี้ส่งผลต่อขวัญกำลังใจไม่นาน: อาจารย์เริ่มป่วย สุขภาพของ Vermeer แย่ลงอย่างมาก นอกจากนี้ยังมีรุ่นที่ความไม่ลงรอยกันของแจน เวอร์เมียร์กับภรรยาที่รักของเขามีบทบาทสำคัญ แต่ไม่มีการยืนยันสมมติฐานเหล่านี้
ยังมีข้อโต้แย้งเกี่ยวกับสาเหตุของการเสียชีวิตของศิลปิน: ไม่สามารถชี้แจงการวินิจฉัยที่แน่นอนหรือสถานการณ์การจากไปของเขาได้ สันนิษฐานว่า Jan Vermeer เสียชีวิตเนื่องจากอาการอ่อนเพลียทางประสาทอย่างรุนแรง ซึ่งท้ายที่สุดก็บั่นทอนสุขภาพของจิตรกร เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 15 ธันวาคม 1675 ศิลปินอายุเพียง 43 ปี Vermeer พักอยู่ในห้องนิรภัยของครอบครัวใน Delft บ้านเกิดของเขา
20 ปีหลังจากการเสียชีวิตของ Jan Vermeer ในปี 1696 มีการประมูลผลงานโดยศิลปิน 21 ชิ้นจัดแสดง บางส่วนหายไปตามกาลเวลา และตอนนี้นักวิทยาศาสตร์และนักประวัติศาสตร์ศิลป์กำลังพูดถึงภาพวาด 16 ชิ้นที่ Vermeer รู้จัก ผืนผ้าใบอีก 5 ภาพยังคงเป็นประเด็นถกเถียงและไม่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการว่าเป็นผลงานของอาจารย์
สถานการณ์ที่คล้ายคลึงกันนี้ได้รับความสนุกสนานจากผู้ปลอมแปลงที่เลียนแบบงานของ Jan Vermeer "คนลอกเลียนแบบ" ที่โด่งดังที่สุดคือ Han van Meegeren ผู้ซึ่งสร้างชื่อให้กับตัวปลอม
งานของ Vermeer เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้อื่น คนเก่ง. ดังนั้นจำนวนสารคดีและ ภาพยนตร์สารคดีโอเปร่า "จดหมายถึง Vermeer" โดยนักแต่งเพลง Louis Andriessen รวมถึงนวนิยายเรื่อง "Girl with a Pearl Earring" ซึ่งถ่ายทำโดยผู้กำกับ Peter Webber ในภาพนี้ที่เล่าถึงชีวิตของแจน เวอร์เมียร์ นำแสดงโดย
ภาพวาด
- ราวปี ค.ศ. 1653-1654 - "ไดอาน่ากับสหาย"
- ราวปี ค.ศ. 1654-1656 - "พระคริสต์ในบ้านของมารธาและมารีย์"
- 1656 - การจัดหา
- ราวปี ค.ศ. 1656-1657 "สาวหลับใหล"
- ราวปี ค.ศ. 1657-1659 - "เด็กหญิงอ่านจดหมายที่หน้าต่าง"
- ราวปี ค.ศ. 1657 - "เจ้าหน้าที่และสาวหัวเราะ"
- ราวปี ค.ศ. 1660 - "สาวขายนม"
- ราวปี ค.ศ. 1663-1664 “หญิงทรงเครื่อง”
- ราวปี พ.ศ. 2208-1667 "สาวใส่ต่างหูมุก"
- 1668 - "นักดาราศาสตร์"
Jan Vermeer (Vermeer of Delft, 1632-1675) - จิตรกรชาวดัตช์ ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพในชีวิตประจำวันและแนวภาพเหมือน ร่วมกับ Rembrandt และ Frans Hals เขาเป็นหนึ่งในจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคทองของศิลปะดัตช์
ชีวประวัติของ Jan Vermeer
ไม่ค่อยมีใครรู้เรื่องชีวิตของเวอร์เมียร์ เขาเกิด (อย่างน้อยเขาก็รับบัพติสมา) เมื่อวันที่ 31 ตุลาคม 2175 ในเดลฟท์ในครอบครัวของผู้ประกอบการค้า แจนเป็นลูกคนที่สองในครอบครัวและเป็นลูกชายคนเดียวของพ่อแม่ พ่อของเขามาจากเมืองแอนต์เวิร์ป ย้ายไปอัมสเตอร์ดัมในปี ค.ศ. 1611 และทำงานเป็นช่างทอผ้าไหม ในปี ค.ศ. 1653 เขาแต่งงาน ย้ายไปเดลฟท์ และกลายเป็นเจ้าของโรงแรมขนาดเล็ก เขายังคงทอผ้าไหมต่อไป และได้ขึ้นทะเบียนกับ Delft Guild of St. Luke ในฐานะพ่อค้างานศิลปะ
ไม่มีข้อมูลที่เชื่อถือได้เกี่ยวกับปีของการฝึกงานของ Vermeer เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเมื่อวันที่ 29 ธันวาคม ค.ศ. 1653 แจน เวอร์เมียร์ได้เข้าเป็นสมาชิกกิลด์แห่งเซนต์ลุค ตามเงื่อนไขของกิลด์ การเป็นสมาชิกในกิลด์นั้นนำหน้าด้วยการฝึกวาดภาพอย่างจริงจังเป็นเวลา 6 ปีจากปรมาจารย์ที่เป็นสมาชิกกิลด์
Jan Vermeer คุ้นเคยกับศิลปิน Leonhart Bramer และ Gerard ter Borch จากข้อเท็จจริงนี้ มีการตั้งสมมติฐานว่า Vermeer อาจกำลังศึกษาอยู่กับหนึ่งในนั้น นอกจากนี้ สมมติฐานที่ว่าครูของ Vermeer คือศิลปิน Karel Fabricius ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ Rembrandt ก็เป็นเรื่องธรรมดามาก แต่ไม่มีหลักฐาน
ความคิดสร้างสรรค์ Vermeer
ไม่ต้องสงสัยเลยว่า จิตรกรประเภทชาวดัตช์ ปีเตอร์ เดอ ฮูช ซึ่งอาศัยอยู่ในเดลฟท์ระหว่างปี 1652 ถึง 1661 มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเวอร์เมียร์ พบสไตล์ของเขา พัฒนาต่อไปในภาพเขียนของ Vermeer
ความรู้สึกบทกวีที่ลึกซึ้ง รสชาติที่ไร้ที่ติ การใช้สีที่ดีที่สุดกำหนดผลงานของปรมาจารย์ด้านการวาดภาพประเภทที่โดดเด่นที่สุด คนที่สามรองจาก Hals และ Rembrandt จิตรกรชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ - Jan Vermeer of Delft
ครอบครองอย่างอัศจรรย์ ตาแหลมเทคนิคลวดลายเป็นเส้นเขาประสบความสำเร็จในบทกวีความสมบูรณ์และความงามของการแก้ปัญหาที่เป็นรูปเป็นร่างโดยให้ความสนใจอย่างมากกับการถ่ายทอดสภาพแวดล้อมของแสง
มรดกทางศิลปะของ Vermeer นั้นค่อนข้างเล็ก เนื่องจากเขาทำงานช้าและใส่ใจเป็นพิเศษกับภาพวาดแต่ละภาพ เพื่อหารายได้ Vermeer ถูกบังคับให้ค้าภาพวาด
อย่างไรก็ตาม ความคิดริเริ่ม บุคลิกที่สร้างสรรค์ Vermeer ถูกพบแล้วในภาพวาดยุคแรกของเขา ตามโครงเรื่อง ภาพวาด "At the matchmaker" (1656, Dresden, แกลเลอรี่ภาพ) ไม่ได้แตกต่างจากภาพวาดที่คล้ายกันของจิตรกรประเภทอื่นชาวดัตช์มากนัก แต่เธอ ขนาดใหญ่จานสีที่เข้มข้นซึ่งสร้างจากความแตกต่างของโทนสีแดงชาด สีเหลือง สีดำ และสีขาว ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะและพลังของการแก้ปัญหาที่เป็นรูปเป็นร่าง ทั้งหมดนี้ให้ความหมายที่แท้จริงและคุณลักษณะที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของงานของ Vermeer
และภาพวาดที่ตามมาของเขาแต่เป็นโครงเรื่องและบางครั้ง เทคนิคการแต่งเพลง, ใกล้เคียงกับผลงานของปรมาจารย์ท่านอื่นๆ เหล่านี้เป็นภาพบุคคลตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไปในการตกแต่งภายใน, ผู้หญิงที่หน้าต่างอ่านจดหมายหรือลองสวมสร้อยคอ, แม่บ้านจัดอาหาร, ผู้หญิงและสุภาพบุรุษถวาย แก้วไวน์. อย่างไรก็ตาม โครงสร้างทางศิลปะของงานเหล่านี้มีความโดดเด่นด้วยบทกวี ความงาม และความกลมกลืน ซึ่งศิลปินได้แปรสภาพเป็น ภาพจริงความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน มีความกลมกลืนและชัดเจนเป็นพิเศษใน การก่อสร้างแบบผสมผสานภาพวาด "Girl with a Letter" (ปลายทศวรรษ 1650, Dresden, Art Gallery) ภาพวาดที่อิ่มตัวด้วยอากาศและแสงในโทนสีบรอนซ์ - เขียว, แดง, สีทองซึ่งเป็นประกายสีเหลืองและ สีฟ้ายังคงมีชีวิตอยู่เบื้องหน้า
มั่นใจในการเคลื่อนไหวช้าๆ เสน่ห์สาวธรรมชาติจากคนในภาพวาด “Servant with a Jug of Milk” เปี่ยมด้วยความหวังอันสดใส (1657-1660, Amsterdam, Rijksmuseum) และสร้างบรรยากาศกวีพิเศษขึ้นใหม่ ชีวิตประจำวัน.
Man for Vermeer แยกไม่ออกจาก โลกกวีซึ่งศิลปินชื่นชมและพบว่ามีการหักเหที่แปลกประหลาดในการสร้างสรรค์ของเขาในแบบของพวกเขาเองที่รวบรวมแนวคิดเรื่องความงามของชีวิตที่สงบสุขที่วัดได้ความสุขของมนุษย์
ความเชี่ยวชาญอันน่าทึ่งของ Vermeer ยังพบได้ในทิวทัศน์สองภาพที่เขาวาด ซึ่งเป็นตัวอย่างที่น่าทึ่งของการวาดภาพประเภทนี้ ไม่เพียงแต่ในภาษาดัตช์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะโลกด้วย ลวดลายของภาพเขียน "ถนน" (ประมาณปี ค.ศ. 1658, อัมสเตอร์ดัม, Rijksmuseum) หรือมากกว่านั้นคือส่วนเล็ก ๆ ที่มีส่วนหน้าของบ้านอิฐที่ปรากฎในวันที่สีเทาและมืดครึ้มนั้นง่ายมาก
ความโน้มถ่วงของภาพ แสงแดด, สภาพแวดล้อมทางอากาศ, ความกลมกลืนและความชัดเจนของการมองเห็นของโลก, ความเชี่ยวชาญในภาพรวม, ผสมผสานกับไหวพริบที่น่าทึ่งสำหรับรายละเอียดและสีสันที่แตกต่างกัน, ความสงบในการพิจารณาและบทกวีของความเป็นจริง - คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้ทำให้ Vermeer เป็นหนึ่งในจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโกดังกวีในโลก จิตรกรรม.
ไม่ค่อยมีใครรู้เรื่องชีวิตของจิตรกร เนื่องจากขาดแคลน ข้อมูลชีวประวัติและผลงานจำนวนน้อยมาก ซึ่งแต่ละงานนั้น ในแง่ของทักษะทางเทคนิคและ การตอบสนองทางอารมณ์วางไว้ในบรรทัด ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดเวลา Vermeer เรียกอีกอย่างว่า Delft Sphinx (สถานที่เกิด - Delft)
ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว มรดกของ Vermeer ค่อนข้างจะเจียมเนื้อเจียมตัว โดยรวมแล้ว การค้นหาอย่างละเอียดถี่ถ้วนที่สุดได้ค้นพบผลงานที่น่าเชื่อถือของเขา 34 ผลงานจนถึงปัจจุบัน และอีก 5 ผลงานที่เป็นปัญหา โครงเรื่องของภาพวาดของ Vermeer นั้นคล้ายกับโครงเรื่องของภาพวาดในยุคของเขา เขาติดตามเทรนด์แฟชั่นสะท้อนถึงธีมที่ใช้ในชีวิตประจำวันบนผืนผ้าใบ ผลงานของศิลปินส่วนใหญ่เป็นผลงานที่แต่งขึ้นโดยมีร่างบางส่วนในการตกแต่งภายในที่ทาสีให้มีรายละเอียดที่เล็กที่สุด มีภาพบุคคลหลายภาพและภูมิทัศน์หลายแห่งในเมืองในมือของเขา
เป็นที่ทราบกันว่า Vermeer วาดภาพเพียง 2-3 ภาพต่อปี แต่แม้ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้รับเงินจำนวนมากสำหรับพวกเขา เขาให้คุณค่ากับความเป็นอิสระในการสร้างสรรค์ของเขาอย่างมากและไม่ได้พยายามอย่างมากที่จะปรับตัวให้เข้ากับกฎหมายของตลาด
ภาพวาดของ Vermeer นั้นชัดเจนอย่างยิ่งที่จะเข้าใจ แต่ในทางกลับกัน ความเรียบง่ายในการจัดองค์ประกอบนี้ไม่เพียงต้องการความสามารถในการมองเท่านั้น แต่ยังต้องมองเห็นด้วย เขาพยายามที่จะใส่เข้าไปในงานของเขา ความหมายลับซึ่งเขาใช้ภาษาสัญลักษณ์ที่เข้าใจได้สำหรับคนรุ่นเดียวกัน
Jan Vermeer ถือเป็นจิตรกรชาวดัตช์ที่โด่งดังที่สุดในปัจจุบัน แต่ในช่วงชีวิตของเขาเขาได้รับการเคารพน้อยกว่ามาก ขุนนางชาวฝรั่งเศส Balthazar de Monconi เขียนไว้ในไดอารี่ของเขาในปี 1663: "ฉันได้รับการแนะนำให้รู้จักกับศิลปิน Vermeer ใน Delft แต่เขาไม่มี รูปของตัวเอง. อย่างไรก็ตาม เราค้นพบงานหนึ่งจากคนทำขนมปังที่ซื้องานนี้มาในราคาร้อยลีฟ ฉันคิดว่าปืนพกหกกระบอกก็ยังมีราคาสูงเกินไป "ในสมัยของเรา ฉายา "ไร้ค่า" ถูกเพิ่มเข้าไปในผลงานส่วนใหญ่ของเขามากขึ้นเรื่อยๆ
จนกระทั่งปลายศตวรรษที่ 19 ชื่อของ Vermeer ไม่ค่อยมีใครรู้จักผู้เชี่ยวชาญเชื่อมโยงข้อเท็จจริงนี้กับผลงานของศิลปินจำนวนน้อย มีผลงานมากกว่าสามสิบชิ้น ปัจจุบันมีผลงาน 36 (37 ชิ้น) มาจากเขา แต่ข้อพิพาทเกี่ยวกับการแสดงที่มาของผลงานบางส่วนยังคงดำเนินต่อไป ในปี 2550 "Saint Praskeda" ลงวันที่ 1655 ถูกขายในการประมูลของ Christie ประมาณการว่ามีมูลค่า 12 ล้านดอลลาร์อย่างไรก็ตามไม่ใช่ทุกคนที่แน่ใจในความเป็นเจ้าของงานนี้ของ Vermeer
ภาพวาดเดียวของ Vermeer ที่คุณเห็นบน ช่วงเวลานี้เป็นไปไม่ได้ - "คอนเสิร์ต" เขียนในช่วงปี 1663-1666 แม้แต่ผลงานสองชิ้นในคอลเล็กชั่นส่วนตัว - "หญิงสาวที่พรหมจารี (ฮาร์ปซิคอร์ด)" ลงวันที่ 1670-1672 และ "นักบุญแพรกเซดา" - เปิดให้สาธารณชนเข้าชมจนถึงกลางเดือนมกราคม 2556 ที่นิทรรศการในเวทีควิรินาเลในกรุงโรม
©รูปภาพ: คอลเลกชันส่วนตัวผลงานของ Jan Vermeer "Saint Praxeda" (1655) และ "Young woman at the virginal (harpsichord)" (ประมาณ 1670-1672)
"คอนเสิร์ต" ซึ่งเป็นของสะสมของพิพิธภัณฑ์ Isabella Stewart Gardner ในบอสตัน ถูกขโมยไปในคืนวันที่ 18 มีนาคม 1990 อาชญากรรมนี้ยังถือว่าเป็นหนึ่งในการปล้นที่โด่งดังและกล้าหาญที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งการสืบสวนยังไม่เสร็จสิ้น อาชญากรที่ปลอมตัวเป็นเจ้าหน้าที่ตำรวจได้นำนิทรรศการ 13 รายการออกจากพิพิธภัณฑ์ รวมถึงภาพวาดของ Vermeer ตอนนี้ "คอนเสิร์ต" มีมูลค่าอย่างน้อย 100 ล้านเหรียญ การสอบสวนคดีนี้ดำเนินการโดยบริการรักษาความปลอดภัยของพิพิธภัณฑ์ร่วมกับเอฟบีไอสาขาบอสตันของเอฟบีไอมานานกว่า 20 ปี มีการเสนอรางวัลมูลค่า 5 ล้านเหรียญสหรัฐสำหรับข้อมูลที่อนุญาตให้ส่งคืนทรัพย์สินที่ถูกขโมย
แจน เวอร์เมียร์ (เดลฟต์) "คอนเสิร์ต" (ค.ศ. 1658-1660)
Vermeer ซึ่งชีวิตของเขาในฐานะผู้เชี่ยวชาญชอบพูดซ้ำ "ไม่ค่อยมีใครรู้จัก" ผลงานวิจัยหลายเล่มทุ่มเทและงานของเขาปกคลุมไปด้วยตำนานสมมุติมากมายและ เรื่องจริงซึ่งเป็นเรื่องยากที่จะเชื่อโดยเฉพาะตอนนี้หลังจากเกือบ 400 ปีนับตั้งแต่ศิลปินเกิด (31 ตุลาคม 1632) ในบ้านเกิดของศิลปิน มีเพียง 7 ผลงานเท่านั้นที่สามารถพบเห็นได้ในอัมสเตอร์ดัมและกรุงเฮก นี่คือผลงานแรกสุดของเขา - ลงวันที่ 1653-56, "ไดอาน่ากับสหาย (นางไม้)" และที่โด่งดังที่สุด - "หญิงสาวที่มีต่างหูมุก"
"ไดอาน่ากับสหาย"
ราวๆ 1653-1656
ดังที่ได้กล่าวไปแล้วมีหลักฐานเกี่ยวกับชีวิตของศิลปินน้อยมาก เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาเป็นลูกคนที่สองและเป็นลูกชายคนเดียวของ Reynier Jansz (Reynier Jansz) เจ้าของโรงแรมในเดลฟต์ซึ่งขายภาพเขียน ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1632 เขาได้รับการตั้งชื่อว่าเวอร์เมียร์ โดยที่แจน บุตรชายของเขารับบัพติศมาเมื่อวันที่ 31 ตุลาคม ค.ศ. 1632
ที่ Vermeer เรียนด้วยนั้นยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด เอกสารลงวันที่ 1640 ยืนยันว่าพ่อของเวอร์เมียร์สนับสนุน ความสัมพันธ์ทางธุรกิจร่วมกับศิลปินอย่าง Balthasar van der Ast และ Peter Steenwijk และหลายคนเชื่อว่าพวกเขาสามารถสอนบทเรียนการวาดภาพครั้งแรกให้กับเด็กม.ค. ข้อเท็จจริงที่ได้รับการยืนยันอีกประการหนึ่งคือเมื่อวันที่ 29 ธันวาคม ค.ศ. 1653 (เมื่ออายุ 21 ปี) เวอร์เมียร์ได้เข้าเป็นสมาชิกกิลด์แห่งเซนต์ลุค (การประชุมเชิงปฏิบัติการที่รวมศิลปิน ประติมากร และโรงพิมพ์เข้าด้วยกันตั้งแต่ศตวรรษที่ 15) เงื่อนไขในการเข้ากิลด์คือการศึกษาหกปีกับหนึ่งในจิตรกรที่แนะนำโดยสมาชิกของกิลด์ มีสองทฤษฎีทางเลือก ซึ่งหนึ่งในนั้นคือ Leonart Bramer เป็นครูของ Vermeer รุ่นเยาว์ อ้างอิงจาก Karel Fabricius นักเรียนของ Rembrandt นอกจากนี้ ยังมีผู้สนับสนุนทฤษฎีที่สองจำนวนมากขึ้นในหมู่นักวิจารณ์ศิลปะ
ในปีเดียวกัน ค.ศ. 1653 Vermeer แต่งงานกับ Katharina Bolnes ภรรยาในอนาคตศิลปินต้องบรรลุ ตอนแรก Maria Thins แม่ของหญิงสาวต่อต้านการแต่งงาน ประการแรก Vermeer ไม่ได้ร่ำรวยเท่าครอบครัวของหญิงสาว และประการที่สอง ความแตกต่างในศาสนาของคู่สมรสในอนาคตเป็นอุปสรรคต่อการแต่งงาน: Vermeer เป็นนักลัทธิคาลวิน และ Katharina เป็นชาวคาทอลิก เป็นผลให้ศิลปินยอมรับศรัทธาคาทอลิกและในที่สุดแม่สามีก็เปลี่ยนความโกรธของเธอเป็นความเมตตา: หลังจากผ่านไประยะหนึ่งทั้งหมด ครอบครัวใหญ่อาศัยอยู่ใต้หลังคาเดียวกัน อย่างไรก็ตาม ครอบครัวนี้ใหญ่มาก (และตามมาตรฐานสมัยใหม่ ใหญ่มาก): Vermeers มีลูก 11 คน ศิลปินไม่สามารถดูแลบ้านได้ด้วยเงินจากการขายภาพเขียนเท่านั้น ดังนั้นในปีต่อๆ มาเขายังคงบริหารโรงแรม สืบทอดมรดกจากพ่อของเขา และขายภาพวาด
บน ระยะเริ่มต้นความคิดสร้างสรรค์ Vermeer หันไปใช้วิชาในตำนานหรือคริสเตียนซึ่งเขาไม่เคยกลับมาในภายหลัง ลายเซ็นของศิลปินบนภาพวาดขณะนี้ หลังจากการบูรณะหลายครั้ง แทบจะมองไม่เห็น แต่แคตตาล็อกของพิพิธภัณฑ์ปี 1895 ยืนยันความถูกต้องของงาน
Jan Vermeer "ไดอาน่ากับสหาย" ราวๆ 1653-1656
©รูปภาพ: Mauritshuis Royal Gallery
โครงงานนี้วาดโดยเขาจากการเปลี่ยนแปลงของโอวิด เบื้องหน้าคือเทพธิดาไดอาน่า (อาร์เทมิส) ซึ่งรายล้อมไปด้วยนางไม้สี่ตัวที่ช่วยล้างเท้าของเธอหลังจากการล่า ไดอาน่าเองก็เขียนขึ้นอย่างผิดปกติในเวลานั้น โดยส่วนใหญ่ ไดอาน่าและเพื่อนๆ ของเธอถูกวาดภาพเปลือยหรือขณะอาบน้ำ (ภาพนี้มักถูกนำมาเปรียบเทียบกับภาพอื่นๆ) ทำงานเร็วเจคอบ ฟาน ลู) ใน Vermeer ตัวละครทั้งหมดแต่งตัวและมีเพียงเสี้ยวในผมของเธอเท่านั้นที่ให้เทพธิดาและไม่ใช่คุณสมบัติปกติของนักล่า - คันธนูและลูกธนู สำหรับนางไม้นักประวัติศาสตร์สามารถระบุได้เพียงคนเดียวเท่านั้น - คัลลิสโต เป็นผู้หญิงชุดดำคาดผมสีแดง ตามที่ Ovid กล่าว Callisto ก็เหมือนกับสหายของเทพธิดาและ Diana เองที่ต้องรักษาพรหมจรรย์ของเธอ แต่เธอก็ถูก Zeus ล่อลวง ในภาพวาด เธอยืนอยู่ในเงามืดโดยหลับตาลงเพราะกลัวว่าไดอาน่าจะค้นพบการตั้งครรภ์ของเธอ เธอยังโดดเด่นด้วยเสื้อผ้าที่ปิดสนิท
รายละเอียดเล็ก ๆ ของภาพ - ดอกธิสเซิลอยู่เบื้องหน้า - ยังคงทำให้นักวิทยาศาสตร์งงงวย ตีความสัญลักษณ์ จิตรกรรม XVIIศตวรรษเป็นเรื่องยาก นักวิจัยบางคนเชื่อว่าดอกธิสเซิลเป็นสัญลักษณ์ของการปฏิเสธตนเองและเส้นทางชีวิตที่ยากลำบาก แต่มีเกียรติ คนอื่นเชื่อว่านี่เป็นการพาดพิงถึง ความเป็นชายกล่าวคือลูกชายที่ยังไม่เกิดของ Callisto - Arcada (Arcas) คนอื่น ๆ ถือว่าพืชเป็นสัญลักษณ์ของความเศร้าโศกและความเศร้าโศกทางโลกและตีความจากมุมมองของศาสนาคริสต์ไม่ใช่ตำนาน
"ถนนน้อย"
ราวปี ค.ศ. 1657-1661
Rijksmuseum, อัมสเตอร์ดัม
ในบรรดาผลงานของ Vermeer ภูมิประเทศสองแห่งนั้นโดดเด่น - ไม่ใช่แปลงทั่วไปที่สุดสำหรับงานของเขา - ทั้งสองครั้งที่เขาวาดบ้านเกิดของเขา นี่คือ "ถนนเล็กๆ" ที่เก็บไว้ใน Rijksmuseum และ "View of Delft" จากคอลเล็กชันของ Royal Gallery Maruritshuis
รูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจนของเส้นของส่วนหน้าอิฐของอาคารและทางเท้าและการยับยั้งชั่งใจอย่างเงียบ ๆ ของร่างในภาพทำให้รู้สึกว่าไม่มีการเคลื่อนไหวและสิ่งนี้ก็ดึงดูดผู้ชมเข้ามา
ทางด้านซ้ายของภาพเป็นบ้านข้างเคียงในดงองุ่น ตอนนี้ใบไม้มีโทนสีน้ำเงินเพราะเหตุนี้ สีเขียวศิลปินที่สร้างสรรค์โดยใช้เส้นเคลือบสีเหลืองบนสีน้ำเงินอุลตรามารีน เมื่อเวลาผ่านไปสีเคลือบก็จางลง และเฉดสีฟ้าของใบไม้ก็ปรากฏให้เห็น "ข้อบกพร่อง" นี้เป็นลักษณะเฉพาะของงานส่วนใหญ่ในเวลานั้น ศิลปินลงนามงานนี้ด้วย: ทางด้านซ้ายบนพื้นหลังสีขาวของกำแพงอาคารที่พันด้วยองุ่น ด้านบนร้าน คุณจะเห็น "i VMeer" งานนี้มักถูกนำไปเปรียบเทียบกับผลงานของ Pieter de Hooch นักประวัติศาสตร์ศิลป์ยังคงเถียงกันอยู่ว่าศิลปินคนไหนลอกเลียนแบบกัน
©รูปภาพ: Rijksmuseum, Amsterdamแจน เวอร์เมียร์ "ลิตเติ้ลสตรีท" ราวปี ค.ศ. 1657-1661
นักวิจัยระบุว่า ภาพวาดนี้เป็นภาพบ้านชนชั้นกลางธรรมดาที่สร้างขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 - ต้นเจ้าพระยาศตวรรษ. เห็นได้ชัดว่าบ้านตั้งอยู่ในส่วนนั้นของเมืองซึ่งไม่ได้รับความเสียหายจากไฟไหม้ในปี ค.ศ. 1536 แต่ร่องรอยของรอยแตกจำนวนมากตามความเห็นของพวกเขาเป็นผลมาจากการระเบิดของที่เก็บดินปืนในปี 1654 นี่เป็นหนึ่งในภูมิทัศน์เมืองที่เป็นธรรมชาติที่สุดในยุคนั้น "ภาพเหมือนของฮอลแลนด์ในศตวรรษที่ 17" ศิลปินเองอาศัยอยู่ในบ้านที่คล้ายกัน
นักประวัติศาสตร์พยายามค้นหาว่าภาพวาดนั้นอยู่ที่ไหน และจากการวิจัยของพวกเขา ผู้สมัครที่มีแนวโน้มมากที่สุดคือพื้นที่ Voldersgracht ซึ่งเชื่อกันว่า Jan Vermeer เกิด บางคนเชื่อว่าเขาเขียนมุมมองนี้โดยมองออกไปนอกหน้าต่างของชั้นสองของโรงแรม "Mechelen" (Mechelen) ซึ่งเป็นของพ่อของเขา
"มุมมองของเดลฟท์"
ราวปี ค.ศ. 1660-1661
Royal Gallery Mauritshuis, The Hague
ประเภทเมือง ศิลปินชาวดัตช์ไม่ค่อยได้ทาสีเพื่อขาย ภาพวาดเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นของทางการหรือค่าคอมมิชชั่นของเอกชน และค่าใช้จ่ายของพวกเขาไม่ได้มากมายนัก ดังนั้นในปี 1651 แจน ฟาน โกเยนจึงขาย "วิวของกรุงเฮก" ให้กับผู้เฒ่าในเมืองเป็นเงิน 650 กิลเดอร์ นี่ถือได้ว่าเป็นราคาที่สูง สำหรับ 500 กิลเดอร์ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 คุณสามารถซื้อบ้านหลังเล็กได้
"วิวของเดลฟต์" อยู่ในบ้านของ Vermeers จนกระทั่งถึงแก่กรรมของศิลปิน แค็ตตาล็อกการประมูลเพื่อขายสิ่งของและภาพวาดที่หลงเหลืออยู่หลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Vermeer ลงวันที่ 16 พฤษภาคม พ.ศ. 2239 ได้รับการเก็บรักษาไว้ ที่หมายเลข 32 ในแค็ตตาล็อกเป็นเมืองแบบนี้ ซึ่งมีประมาณ 200 กิลเดอร์ แต่การล่มสลายของเศรษฐกิจเนเธอร์แลนด์ใน ปลาย XVIIหลายศตวรรษและอัตราเงินเฟ้อได้ลดค่าเงินจำนวนนี้อย่างมาก มีงานอื่นที่เรียกว่า "House in Delft" ที่กล่าวถึงในแค็ตตาล็อกการประมูลเดียวกัน ตอนนี้ถือว่าหาย
©รูปภาพ: Mauritshuis Royal Gallery
ทางด้านขวาของภาพ คุณจะเห็นประตูของกำแพงเมือง (ป้อมปราการสองแหลมซึ่งเงาของเมฆตกลงมา): นี่คือประตูที่เรียกว่า Rotterdam Gates กำแพงเมืองเดลฟต์ยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ และสิ่งเดียวที่สามารถมองเห็นได้ในตอนนี้คือประตูตะวันออก ซึ่งนักท่องเที่ยวมักเข้าใจผิดว่าเป็นภาพที่ปรากฎในภาพเขียนของเวอร์เมียร์เพราะมีความคล้ายคลึงกัน
ตรงกลางภาพ คุณจะเห็นหอระฆังของโบสถ์ใหม่ (Nieuwe Kerk) และประตู Schiedam ซึ่งยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ ถัดจากประตูนี้คือบ้านของ Maria Thins แม่ยายของ Vermeer ซึ่งครอบครัวของศิลปินอาศัยอยู่ในเวลานั้น
เป็นที่ทราบกันดีว่า Vermeer ใช้กล้อง obscura เมื่อทำงานกับภาพวาดนี้ เช่น ภูมิทัศน์นี้สามารถเรียกได้ว่าการถ่ายภาพ อย่างไรก็ตาม การศึกษาด้วยรังสีเอกซ์ได้แสดงให้เห็นว่าศิลปินวาดภาพป้อมปราการเดียวกันของประตูรอตเทอร์ดามเป็นครั้งแรกเมื่อน้ำท่วม แสงแดดแต่ภายหลังได้เปลี่ยนใจ นักสำรวจชาวดัตช์ Kees Kaldenbach สามารถระบุได้ว่าภูมิทัศน์ดังกล่าวแสดงถึงเมืองในต้นเดือนพฤษภาคม ในเบื้องหน้า คุณสามารถเห็นผู้หญิงสองคน และอีกหน่อย ถัดจากเรือ อีกสามร่าง การเอกซเรย์แบบเดียวกันนี้ช่วยให้รู้ว่า ข้างๆ ผู้หญิงมีชายอีกคนสวมหมวกปีกกว้าง ซึ่ง Vermeer ทาสีทับในภายหลัง
ภาพวาดลงนามด้วยพระปรมาภิไธยย่อ IVM บนเรือทางด้านซ้าย ผลงานของ Vermeer เกือบครึ่งในช่วงชีวิตของเขาและหลังจากที่เขาเสียชีวิตถูกซื้อโดยนักสะสมในท้องถิ่น Pieter van Ruijven "มุมมองของเดลฟต์" ถูกระบุไว้ในคอลเล็กชันของเขาตั้งแต่ปี 1674 จากนั้นจึงส่งต่อจากนักสะสมชาวดัตช์คนหนึ่งไปยังอีกคนหนึ่ง จนกระทั่งในปี พ.ศ. 2365 รัฐได้มันมาไว้ในคอลเล็กชันของหอศิลป์ Royal Mauritshuis ซึ่งสามารถมองเห็นภาพได้จนถึงทุกวันนี้
"หญิงสาวกับต่างหูไข่มุก"
ราวปี พ.ศ. 1665-1667
Royal Gallery Mauritshuis, The Hague
ขอบคุณภาพยนตร์ของ Peter Webber ที่นำแสดงโดย Colin Firth และ Scarlett Johansson ภาพนี้ถือว่ามากที่สุด งานที่มีชื่อเสียงเวอร์เมียร์ อย่างไรก็ตามตำนานของ "สาวใส่ต่างหูมุก" หรือ "โมนาลิซ่าเหนือ" ที่บางครั้งเรียกว่า ปลายXIXศตวรรษ. ไฮไลท์ของงานนี้คือต่างหูที่เน้นความสนใจ ในศตวรรษที่ 17 ไข่มุกเป็นสัญลักษณ์สำคัญของสถานะทางสังคม
Royal Gallery Mauritshuis
Jan Vermeer "หญิงสาวกับต่างหูมุก" ราวปี พ.ศ. 1665-1667
ผลงานของศิลปินนี้เป็นของประเภท "tronie" (จาก "หัว", "ใบหน้า") ของชาวดัตช์ซึ่งเป็นที่นิยมในฮอลแลนด์ในศตวรรษที่ 17 ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นภาพเขียนเหล่านี้ คนที่ไม่รู้จักแรมแบรนดท์ยังมีชุดภาพเหมือนตนเองที่คล้ายกันในบางครั้งด้วยการแสดงออกทางสีหน้าที่ผิดปกติ ในปี 1969 มันถูกขายในการประมูลเดียวกันกับ "View of Delft" แต่ราคาของมันเหลือเพียง 17 กิลเดอร์ ไม่มีหลักฐานที่แน่ชัดในเรื่องนี้ นักประวัติศาสตร์ได้ยืนยันข้อเท็จจริงที่ว่าหนึ่งในภาพเหมือนของโทรนี่ถูกขายทอดตลาดในราคาจำนวนนี้ แต่ไม่ว่าจะเป็น "หญิงสาวที่มีต่างหูมุก" หรือไม่นั้นก็เป็นประเด็นที่สงสัย
หลังจากการประมูลครั้งนั้น ภาพวาดนั้นหายไปเกือบ 200 ปี และถูกค้นพบในปี พ.ศ. 2424 นักสะสม Arnoldus Endries de Tombe ได้ซื้อจากการประมูลสาธารณะในราคา 2 กิลเดอร์ 30 เซ็นต์ ภาพเขียนอยู่ในสภาพที่น่าสงสาร ใกล้จะถูกทำลายอย่างสิ้นเชิง (อย่างไรก็ตาม มันได้รับการบูรณะครั้งล่าสุดเมื่อไม่นานนี้ในปี 1994) หลังจากการเสียชีวิตของเดอ ทอมเบ้ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2445 ภาพวาดสิบสองภาพจากคอลเล็กชันของเขาถูกย้ายไปที่แกลเลอรี Mauritshuis ตามความประสงค์ของเขา ในหมู่พวกเขาคือ "Girl with a Pearl Earring" และในปี 1903 ภาพวาดดังกล่าวได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานของ Vermeer ลายเซ็น "IVMeer" อยู่ที่มุมซ้ายบนและเขียนด้วยโทนสีสว่างกว่าเล็กน้อยบนพื้นหลังสีเข้ม ดังนั้นจึงแทบเป็นไปไม่ได้ที่จะเห็นมันบนการจำลอง และถึงแม้ว่าสีของลายเซ็นจะไม่สามารถวิเคราะห์ได้ในขณะนี้ (ชั้นของสีในสถานที่นี้มีการสึกหรออย่างหนัก) ผู้เชี่ยวชาญด้านแกลเลอรียืนยันความถูกต้อง
ตัวตนของหญิงสาวที่ปรากฎในภาพบุคคลก็ไม่ชัดเจนเช่นกัน จำได้ว่าพล็อตเรื่องหนังของเวบเบอร์อิงจาก นิยายชื่อเดียวกัน,เป็นสิ่งประดิษฐ์. ผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่มีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าภาพวาดนี้เป็นภาพลูกสาวคนโตของศิลปินมาเรียซึ่งมีอายุ 12-13 ปีในขณะที่วาดภาพ
หนึ่งใน "ความลึกลับ" ของภาพนี้คือนางเอกสวมผ้าโพกหัวซึ่งค่อนข้างผิดปกติ: ชาวดัตช์ หญิง XVIIศตวรรษไม่ได้สวมผ้าโพกศีรษะดังกล่าว นักวิจัยของผลงานของศิลปินเชื่อว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจจากงานนี้ไม่ใช่จากชีวิต แต่จากงานศิลปะการวาดภาพแนวเดียวกันกับภาพวาดอื่น - "Boy in a Turban" โดย Michael Swerts เขียนเมื่อสิบปีก่อน "Girl with a Pearl Earring" และ ค่อนข้างเป็นไปได้ที่งานนี้คุ้นเคยกับ Vermeer มักพบเสื้อผ้าสีเหลือง เช่น เสื้อแจ็กเก็ตที่สวมใส่โดยเด็กผู้หญิง มักพบในภาพวาดของศิลปิน ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์บางคนแนะนำ แจ็กเก็ตนี้เป็นของภรรยาของ Vermeer และนางแบบของเขา รวมทั้งภรรยาและลูกสาวของเขา มักจะสวมมัน
จัดทำโดย Natalia Popova
