จิตรกรรุ่นเยาว์เป็นภาพวาดรัสเซียเรื่องแรกเกี่ยวกับชีวิตของคนธรรมดา ภาพวาดมีประวัติที่น่าสนใจ ต่อหน้าเราบนผืนผ้าใบคือการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปิน แสงอ่อนๆ ส่องเข้ามาทางหน้าต่าง มีภาพวาดบนผนัง ภาพหนึ่งเป็นรูปคน อีกภาพหนึ่งเป็นภาพมุมหนึ่งของป่า บนโต๊ะมีรูปปั้นครึ่งตัวของปูนปลาสเตอร์สีขาวและตุ๊กตาที่มีแขนและขาที่ขยับได้ - หุ่นจำลอง ตุ๊กตาดังกล่าวช่วยให้ศิลปินถ่ายทอดตำแหน่งต่าง ๆ ของร่างกายมนุษย์ได้อย่างถูกต้อง บนขาตั้งไม้ - ขาตั้ง - ผืนผ้าใบที่ยืดอยู่บนเปลหามได้รับการแก้ไข
และนี่คือศิลปินเอง เขายังเป็นแค่เด็กผู้ชาย ผมอายุสิบสี่ปี. หรือแม้แต่น้อย เขาหลงใหลในงานของเขามากแค่ไหน! และทำงานได้อย่างมั่นใจและกล้าหาญแค่ไหน! ในมือของเขามีแปรงและจานสี - กระดานสำหรับผสมสี ข้างหน้าเขามีหญิงสาวกระสับกระส่าย เขาวาดภาพเหมือนของเธอบนผ้าใบ แม่ชักชวนให้หญิงสาวนั่งเงียบๆ
ศิลปินหยิบสีที่ถูกต้องบนพู่กัน วาดเส้นลงบนผืนผ้าใบอย่างเฉียบขาดและแม่นยำ รู้สึกว่าเด็กคนนี้เป็นช่างฝีมือ ภาพนี้มีชื่อว่า "จิตรกรหนุ่ม"
ภาพวาดโดย I. Firsov พรรณนาถึงวีรบุรุษแห่งอดีตอันไกลโพ้น ศิลปินได้เรียนรู้เกี่ยวกับการหาประโยชน์จากหนังสือและตำนานโบราณ ภาพวาด "จิตรกรหนุ่ม" แสดงให้เห็นผู้คนที่อาศัยอยู่ในเวลาเดียวกันกับศิลปินและอาจคุ้นเคยกับเขาเป็นอย่างดี และพวกเขายุ่งอยู่กับธุรกิจที่ธรรมดาที่สุด แม้ว่าจะไม่มีเหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้นบนผืนผ้าใบ แต่ก็เป็นที่สนใจของผู้ชมเป็นอย่างมาก ภาพเขียนด้วยความรู้สึกที่ดี มันไม่ได้ทำให้คุณคิดถึงเรื่องจริงจัง แต่ความจริงใจที่มันถูกเขียนขึ้นนั้นถ่ายทอดสู่ผู้ชม ศิลปินรักคนที่เขาวาด ชีวิตที่ไม่ธรรมดาของพวกเขา จิตรกรเด็กคนนี้เป็นที่รักของเขาการประชุมเชิงปฏิบัติการที่เรียบง่ายและเป็นกันเองของเขาน่าพอใจอาชีพของเขาใกล้เข้ามาแล้ว
เมื่อนักศิลปะคนหนึ่งเห็นจิตรกรรุ่นเยาว์ข้างผืนผ้าใบอันเคร่งขรึมเกี่ยวกับการกระทำอัศจรรย์ของเหล่าทวยเทพและวีรบุรุษในสมัยโบราณ เขาพูดได้ดีว่าภาพนี้เหมือนสนามหญ้าเล็กๆ ที่ถูกละเลย รกไปด้วยดอกคาโมไมล์และแดนดิไลออน สวน.
ชื่อของผู้เขียน The Young Painter ยังคงเป็นปริศนามาเป็นเวลานาน จริงอยู่ที่ส่วนล่างของภาพบนฝากล่องที่มีสีมีลายเซ็น - "Losenko" แต่นักวิทยาศาสตร์สงสัยว่าลายเซ็นนั้นถูกต้อง บางวันไม่ตรงกัน ผู้เขียน The Young Painter แตกต่างจาก Losenko ในลักษณะการทำงานบางอย่าง และแน่นอนว่าเป็นเรื่องยากที่จะสรุปว่าผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ที่เคร่งขรึมเล็กน้อยและฉากที่เรียบง่ายนี้เป็นผลงานของปรมาจารย์คนหนึ่ง
ในศตวรรษนี้ นักวิทยาศาสตร์ได้ตัดสินใจที่จะล้างลายเซ็น "Losenko" และนี่คือความสุข! อีกอันหนึ่งเป็นตัวอักษรละติน: "I. Firsove" - "I. Firsov" อาจเป็นหนึ่งในเจ้าของคนแรกของภาพวาดที่ต้องการเพิ่มราคา:
นักวิทยาศาสตร์สามารถเรียนรู้บางอย่างเกี่ยวกับชีวิตของ Ivan Firsov เขารับใช้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ศาล จากนั้นเขาก็ถูกส่งตัวไปปารีส "เพื่อฝึกฝนการวาดภาพและวิทยาศาสตร์การละครที่ดีที่สุด" เขากลับมายังบ้านเกิดและกลายเป็นนักตกแต่งฝึกหัดในโรงละครของจักรวรรดิ
เป็นเวลานาน A. Losenko ได้รับการพิจารณาให้เป็นผู้แต่งภาพ "The Young Painter" หลังจากนั้นไม่นานนักวิจารณ์ศิลปะก็ยอมรับการประพันธ์ของศิลปินชาวเยอรมัน D. Khodovetsky ตามความแตกต่างของชุดของตัวละครที่ปรากฎ ภาพกับเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมของรัสเซียกลางศตวรรษที่ 18 ในปี ค.ศ. 1913 ต้องขอบคุณกิจกรรมของนักวิจัย I. Grabar ที่ได้รับการพิสูจน์ว่าภาพวาด "Young Painter" ถูกวาดโดย Ivan Ivanovich Firsov ปรมาจารย์ชาวรัสเซียในปี 1760
Firsov สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งการวาดภาพประเภท น่าเสียดายที่ในช่วงชีวิตของศิลปินศิลปะประเภทนี้ไม่ได้รับความนิยมและไม่ได้รับการยอมรับจาก Academy of Arts อย่างเป็นทางการมาเป็นเวลานาน บางทีมันอาจจะเกี่ยวข้องกับการปฏิเสธการวาดภาพประเภทโดยสาธารณชนในเวลานั้นอย่างแม่นยำว่าผ้าใบ "Young Painter" เป็นภาพวาดเพียงภาพเดียวโดย I.I. Firsov ซึ่งลงมาในสมัยของเรา
เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ไม่เพียงแต่เป็นผู้บุกเบิกในการวาดภาพเท่านั้น Ivan Ivanovich ยังมีส่วนเกี่ยวข้องโดยตรงในการออกแบบโอเปร่ารัสเซียเรื่องแรกอีกด้วย บุคคลที่โดดเด่นและน่านับถือคนนี้อยู่ไกลจากเวลาที่เขาอาศัยอยู่และสร้างผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีใครรู้จักของเขา
ตัดสินโดยแหล่งประวัติศาสตร์ที่รอดตาย ภาพวาด "จิตรกรหนุ่ม" ถูกวาดโดยศิลปินระหว่างการเดินทางไปฝรั่งเศส แม้แต่ลายเซ็นที่แท้จริงของอาจารย์ที่เพิ่งค้นพบเมื่อเร็ว ๆ นี้ก็ยังเขียนเป็นภาษาฝรั่งเศส
ภาพของห้องเล็ก ๆ ที่มีแสงสลัวจากหน้าต่างบานเดียวพร้อมผ้าม่านสีเขียวเข้มหนาทึบ ทำให้ผู้ชมได้ดื่มด่ำกับบรรยากาศที่สร้างสรรค์ของเวิร์กช็อปของศิลปินรุ่นเยาว์ บางทีเด็กชายอายุสิบสามปีหาเลี้ยงชีพด้วยการขายภาพบุคคล แต่มีแนวโน้มมากกว่านั้น เขาเพียงแค่ฝึกฝนทักษะที่เขาได้รับในโรงยิม รู้สึกว่าจิตรกรภาพเหมือนอายุน้อยอุทิศเวลาให้กับการวาดภาพค่อนข้างมาก เขาต้องการยืดกล้ามเนื้ออย่างชัดเจน แข็งกระด้างจากการนั่งทำงาน และนางแบบเด็กก็เหนื่อยอย่างเห็นได้ชัด เด็กสาวในชุดปะการังเรียบง่ายพร้อมผ้ากันเปื้อนสีขาวและผมทรงสูงสวมผ้าโพกศีรษะในโทนสีของชุดนั้นเกลี้ยกล่อมลูกน้อยให้พร้อมที่จะตามอำเภอใจได้ทุกเมื่อ เด็กผู้หญิงผมสีทองข้าวสาลีในชุดเดรสสีพีชอ้วนๆ ยอมโพสท่าอีกครั้ง โดยเข้าไปกอดครูฝึกรุ่นพี่ของเธอ
ศิลปินหนุ่มวาดภาพเหมือนอย่างขยันหมั่นเพียรพยายามบรรลุความคล้ายคลึงกันมากที่สุดและผลงานที่มองเห็นได้ค่อนข้างดี เมื่อพิจารณาจากขนาดของขาตั้งไม้ ผ้าขนหนูสีน้ำมัน และกล่องอุปกรณ์ศิลปะแบบเปิด เราสามารถตัดสินได้ว่าเด็กคนนี้มีพรสวรรค์อยู่ในสตูดิโอของเขา
ผนังตกแต่งด้วยภาพบุคคลสองกรอบ บางทีอาจเป็นโดยศิลปินรุ่นเยาว์หรือโดยผู้เชี่ยวชาญที่เชี่ยวชาญมากกว่า ซึ่งทำหน้าที่เป็นแรงกระตุ้นและเป็นแบบอย่างสำหรับเขา
ใกล้ๆ กับหน้าต่างมีโต๊ะปูด้วยหุ่นปูนปลาสเตอร์หรือหินอ่อนหนาๆ บ่อยครั้งที่ศิลปินใช้รูปปั้นครึ่งตัวดังกล่าวสวมเครื่องประดับศีรษะอันหรูหราซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่สตรีผู้มั่งคั่งในสมัยนั้นเพื่อถ่ายทอดความสง่างามของเชือกผูกรองเท้าและผ้าราคาแพงจำนวนมากอย่างถูกต้องที่สุด
อาจเป็นไปได้ว่าภาพบุคคลมีความสำคัญมากสำหรับครอบครัวของทารกผมสีทอง เพื่อความสะดวกของเด็กแม้แต่ขาตั้งสำหรับขาเล็กก็ถูกนำมา ผู้หญิงที่ตัดสินโดยตำแหน่งมือของเธอกำลังพูดอะไรบางอย่างที่ให้คำแนะนำอย่างชัดเจนกำลังตั้งครรภ์เป็นเรื่องยากสำหรับเธอที่จะยืนขึ้น แต่ถึงแม้จะไม่สะดวกเธอก็ยังคงอยู่ใกล้ผู้หญิงที่ต้องการกระโดดขึ้นอย่างรวดเร็วและดู ภาพของเธอบนผืนผ้าใบ
ใครจะไปรู้ บางทีภาพวาดของ Firsov อาจเป็นอัตชีวประวัติ ศิลปินก็เป็นเพียงหนึ่งในความทรงจำของเยาวชนที่สร้างสรรค์บนผืนผ้าใบ มีความปรารถนาจากก้นบึ้งของหัวใจของฉันที่จะขอให้จิตรกรรุ่นเยาว์ประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์และเป็นที่ยอมรับของสาธารณชนเพื่อให้รูปภาพถัดไปซึ่งสร้างความสุขให้คนทั้งโลกเป็นแปรงของเขา
ภาพวาด "Young Painter" ของ Ivan Firsov เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกของการวาดภาพประเภทรัสเซีย
เอกสารสำคัญเป็นพยานว่าศิลปินชาวรัสเซีย Ivan Firsov ผู้ตกแต่งโรงละครของจักรวรรดิ อาศัยและทำงานในปารีสในช่วงกลางทศวรรษ 1760 ซึ่งเขาได้พัฒนาทักษะของเขาที่ Royal Academy of Painting and Sculpture
ที่นั่น ภาพวาด "จิตรกรรุ่นเยาว์" เชื่อกันว่าเป็นผู้วาดโดย Firsov โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้บ่งชี้ว่ามีลักษณะภายนอกที่ไม่ใช่รัสเซียของตัวละครในภาพวาด
เมื่อเขากลับมาที่รัสเซียในปี ค.ศ. 1768 เขาทำงานเป็นมัณฑนากรในการออกแบบการแสดงโอเปร่า ข้อมูลเกี่ยวกับเวลานี้หายากมากเกี่ยวกับปีสุดท้ายของ I.I. Firsov ไม่อยู่เลย แต่ภาพก็น่าทึ่ง
โครงเรื่องของภาพนี้เรียบง่าย ในสตูดิโอที่กว้างขวางซึ่งเต็มไปด้วยแสงที่สม่ำเสมอ ศิลปินหนุ่มนั่งอยู่หน้าขาตั้งและวาดภาพเหมือนเด็กผู้หญิงอย่างกระตือรือร้น ผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่ แม่หรือพี่สาว เกลี้ยกล่อมนางแบบตัวน้อยให้นั่งนิ่งๆ รักษาท่าทาง ที่เท้าของศิลปินคือกล่องสีที่เปิดอยู่ บนโต๊ะเป็นอุปกรณ์ประกอบฉากตามปกติของเวิร์คช็อปการวาดภาพ: หน้าอกหินอ่อน หนังสือหลายเล่ม หุ่นเปเปอร์มาเช่ที่วาดภาพร่างมนุษย์
ฉากที่เขียนโดย Firsov ดูเหมือนหลุดออกมาจากชีวิต ศิลปินถ่ายทอดความเป็นธรรมชาติของท่าทางและการเคลื่อนไหวได้อย่างคล่องแคล่ว ความเข้มงวดของแม่ที่สงบและเสน่หา ความฉลาดแกมโกงและความไม่อดทนของนางแบบตัวน้อย ความหลงใหลที่ไม่เห็นแก่ตัวของจิตรกรรุ่นเยาว์นั้นถูกพรรณนาด้วยการสังเกตอย่างเหมาะสม ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของนักสัจนิยมที่แท้จริง
ความเที่ยงตรงที่แท้จริงของตัวละครทำให้เกิดเสน่ห์แห่งบทกวีที่แทรกซึมไปทั่วทั้งภาพ
ใน The Young Painter ทุกอย่างเป็นงานรื่นเริง, ศิลปะ, ผิดปกติ; และเสื้อผ้าสีสันสดใส ผ้าม่านสีเขียวสวยงาม ภาพวาดบนผนัง และคุณลักษณะทางศิลปะบนโต๊ะ ความกลมกลืนของสีที่ผิดปกติและสวยงามโดยทั่วไป
ความยุ่งเหยิงของฉากที่มีวัตถุและตัวเลขเป็นที่น่าสังเกตเช่นกัน: ภาพวาดและประติมากรรมแออัดไปทางซ้ายเพื่อให้มีที่ว่างสำหรับเด็กผู้หญิงกับแม่ของเธอ ขาตั้งปิดบังนางแบบของเขาจากศิลปิน แทบไม่มีพื้นที่ว่างภายในซึ่งมีจิตวิญญาณของประเภทชีวิตประจำวันที่นี่ ...
แต่ทว่าชีวิตส่วนตัวที่เตาไฟเป็นครั้งแรกในภาพวาดรัสเซียปรากฏในภาพนี้
ภาพวาดโดย I. Firsov ซึ่งดำเนินการในสไตล์ Sharden เช่นเดียวกับนกนางแอ่นตัวเดียวที่ไม่ทำให้เกิดฤดูใบไม้ผลิไม่ได้เป็นจุดเริ่มต้นของการวาดภาพในชีวิตประจำวันในรัสเซีย - เวลายังไม่มา ..
ในแง่ของทักษะทางศิลปะ ภาพวาดของ Firsov เป็นหนึ่งในผลงานจิตรกรรมรัสเซียที่สมบูรณ์แบบที่สุดชิ้นหนึ่งในศตวรรษที่ 18 เห็นได้ชัดว่า Firsov เป็นศิลปินระดับเฟิร์สคลาสที่เชี่ยวชาญในการแสดงออกทางภาพอย่างไม่มีที่ติ ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยอิสระและความแม่นยำ พื้นที่ที่ฉากแผ่ออกไปนั้นถูกสร้างขึ้นด้วยทักษะที่ไร้ที่ติ ไม่มีความรู้สึกนึกคิดในองค์ประกอบภาพ มันเป็นธรรมชาติและเป็นจังหวะในเวลาเดียวกัน
สีของภาพที่มีสเกลสีชมพู-เทา สีเงิน สื่อถึงบรรยากาศทางจิตวิญญาณของวีรบุรุษของ Firsov ได้เป็นอย่างดี จึงมีการแสดงออกถึงบทกวีพิเศษ
ในแง่ของเนื้อหา แนวคิด และรูปแบบภาพ The Young Painter ไม่มีความคล้ายคลึงในศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 18 นอกจาก Firsov แล้ว รายชื่อศิลปินชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ที่ทำงานในสาขาประเภทชีวิตประจำวันอย่างสั้นๆ ยังรวมถึงจิตรกรภาพเหมือน M. Shibanov พร้อมภาพวาด "Peasant Dinner" และ "The Celebration of the Wedding Contract" และจิตรกรประวัติศาสตร์ I. Ermenev ผู้เขียนชุดสีน้ำที่ทรงพลังอย่างน่าอัศจรรย์ซึ่งอุทิศให้กับภาพของชาวนารัสเซีย
การพัฒนาจิตรกรรมประเภทในศตวรรษที่ 18 ดำเนินไปอย่างช้าๆ เธอแทบไม่มีความต้องการของลูกค้าและไม่ชอบการอุปถัมภ์ของ Academy of Arts ในบรรดาศิลปินรัสเซียมีผู้เชี่ยวชาญในการวาดภาพเหมือนในภาพวาดประวัติศาสตร์มีนักตกแต่งและเมื่อสิ้นศตวรรษจิตรกรภูมิทัศน์ก็ปรากฏตัวขึ้น แต่ไม่มีอาจารย์คนเดียวที่จะอุทิศตนเพื่อประเภทประจำวันทั้งหมด
Firsov กับ "Young Painter" ของเขาเป็นอันดับแรกในรายการนี้ตามลำดับเวลา แทบไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับชะตากรรมและผลงานของศิลปินเลย ชื่อของอาจารย์ท่านนี้ปรากฏในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียและเกิดขึ้นอย่างมีเกียรติในความเป็นจริงเมื่อไม่นานมานี้
ในศตวรรษที่ 19 จิตรกรรุ่นเยาว์ถือเป็นผลงานของ A. Losenko และยังมีลายเซ็นปลอมของเขาว่า "A. โลเซนโก้ 1756" จริงอยู่เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 นักประวัติศาสตร์ศิลปะค่อนข้างชัดเจนว่าภาพนี้ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับงานของ Losenko แต่ผลงานของเธอยังคงเป็นเรื่องสมมุติ มีการตั้งสมมติฐานต่าง ๆ โดยมุ่งไปที่ความจริงที่ว่าควรหาผู้แต่งภาพนี้ในหมู่ผู้เชี่ยวชาญชาวยุโรปตะวันตก ชื่อของช่างแกะสลักและจิตรกรชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียง D. Khodovetsky ได้รับการตั้งชื่อด้วย ไม่ใช่ชื่อจิตรกรชาวรัสเซียทั้งหมดที่เข้ามาในยุคของเรา Ivan Ivanovich Firsov โชคดีในระดับหนึ่ง ผลงานภาพวาดเพียงชิ้นเดียวของเขาที่ลงมาหาเรา ในที่สุดก็ได้รับการยืนยันเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เท่านั้น<
ในปี 1913 ตามความคิดริเริ่มของ I. Grabar ลายเซ็นของ Losenko ถูกลบออกและภายใต้นั้นก็พบว่าเป็นของแท้ซึ่งเขียนเป็นภาษาฝรั่งเศสว่า "I. เฟิร์สโซฟ".
เป็นที่ทราบกันดีว่าในปี ค.ศ. 1771 Firsov ได้สร้างไอคอนและภาพวาดตกแต่งจำนวนหนึ่งที่ยังไม่ถึงเรา "จิตรกรรุ่นเยาว์" ยังคงอยู่คนเดียวในผลงานของปรมาจารย์ชาวรัสเซียที่โดดเด่น เห็นได้ชัดว่า Firsov มีพรสวรรค์มากที่สุดในสาขาศิลปะนั้น ซึ่งอาจพบว่ามีการใช้งานเพียงเล็กน้อยในความเป็นจริงของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18
ภาพวาด "Young Painter" ของ Ivan Firsov เป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกสุด แต่สมบูรณ์แบบของประเภทรัสเซียในชีวิตประจำวัน
โครงเรื่องของภาพนี้เรียบง่าย ในสตูดิโอที่กว้างขวางซึ่งเต็มไปด้วยแสงที่สม่ำเสมอ ศิลปินหนุ่มนั่งอยู่หน้าขาตั้งและวาดภาพเหมือนเด็กผู้หญิงอย่างกระตือรือร้น ผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่ แม่หรือพี่สาว เกลี้ยกล่อมนางแบบตัวน้อยให้นั่งนิ่งๆ รักษาท่าทาง ที่เท้าของศิลปินมีกล่องสีที่เปิดอยู่บนโต๊ะ - อุปกรณ์ประกอบฉากตามปกติของการประชุมเชิงปฏิบัติการการวาดภาพ: หน้าอกหินอ่อน หนังสือหลายเล่ม หุ่นจำลองกระดาษอัดที่วาดภาพร่างมนุษย์
ฉากที่เขียนโดย Firsov ดูเหมือนหลุดออกมาจากชีวิต ศิลปินถ่ายทอดความเป็นธรรมชาติของท่าทางและการเคลื่อนไหวได้อย่างคล่องแคล่ว
ความเข้มงวดของแม่ที่สงบและเสน่หา ความฉลาดแกมโกงและความไม่อดทนของนางแบบตัวน้อย ความหลงใหลที่ไม่เห็นแก่ตัวของจิตรกรรุ่นเยาว์นั้นถูกพรรณนาด้วยการสังเกตอย่างเหมาะสม ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของนักสัจนิยมที่แท้จริง ความเที่ยงตรงที่แท้จริงของตัวละครทำให้เกิดเสน่ห์แห่งบทกวีที่แทรกซึมไปทั่วทั้งภาพ
ในแง่ของทักษะทางศิลปะ ภาพวาดของ Firsov เป็นหนึ่งในผลงานจิตรกรรมรัสเซียที่สมบูรณ์แบบที่สุดชิ้นหนึ่งในศตวรรษที่ 18
เห็นได้ชัดว่า Firsov เป็นศิลปินระดับเฟิร์สคลาสที่เชี่ยวชาญในการแสดงออกทางภาพอย่างไม่มีที่ติ ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยอิสระและความแม่นยำ พื้นที่ที่ฉากแผ่ออกไปนั้นถูกสร้างขึ้นด้วยทักษะที่ไร้ที่ติ ไม่มีความรู้สึกนึกคิดในองค์ประกอบภาพ มันเป็นธรรมชาติและเป็นจังหวะในเวลาเดียวกัน สีของภาพที่มีสเกลสีชมพู-เทา สีเงิน สื่อถึงบรรยากาศทางจิตวิญญาณของวีรบุรุษของ Firsov ได้เป็นอย่างดี จึงมีการแสดงออกถึงบทกวีพิเศษ
ในแง่ของเนื้อหา แนวคิด และรูปแบบภาพ The Young Painter ไม่มีความคล้ายคลึงในศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 18
การพัฒนาจิตรกรรมประเภทในศตวรรษที่ 18 ดำเนินไปอย่างช้าๆ เธอแทบไม่มีความต้องการของลูกค้าและไม่ชอบการอุปถัมภ์ของ Academy of Arts ในบรรดาศิลปินรัสเซียมีผู้เชี่ยวชาญในการวาดภาพเหมือนในภาพวาดประวัติศาสตร์มีนักตกแต่งและเมื่อสิ้นศตวรรษจิตรกรภูมิทัศน์ก็ปรากฏตัวขึ้น แต่ไม่มีอาจารย์คนเดียวที่จะอุทิศตนเพื่อประเภทประจำวันทั้งหมด
แน่นอนว่าสถานการณ์เช่นนี้ไม่เคยเกิดขึ้นโดยบังเอิญ การละเลยเรื่องในชีวิตประจำวันเป็นเรื่องปกติสำหรับศาลและวัฒนธรรมอันสูงส่ง เป็นที่ทราบกันว่าพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงมีคำสั่งให้ถอดภาพวาดของจิตรกรประเภทชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ออกจากผนังของพระราชวังแวร์ซาย โดยเรียกพวกเขาว่า "ประหลาด" ความสำเร็จของประเภทชีวิตประจำวันในศิลปะโลกของศตวรรษที่ 18 นั้นเกี่ยวข้องโดยตรงกับการพัฒนาอุดมการณ์ของชนชั้นนายทุนและการเพิ่มขึ้นของบทบาททางสังคมและการเมืองของฐานันดรที่สาม ในความเป็นจริงของรัสเซียในสมัยของอลิซาเบ ธ และแคทเธอรีนไม่มีเงื่อนไขสำหรับความเจริญรุ่งเรืองของการวาดภาพประเภทเนื่องจากความเป็นผู้นำของชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศยังคงอยู่ในมือของขุนนาง ธีมประจำวันที่พูดถึงความทันสมัยในการใช้ชีวิต ขัดแย้งกับแนวทางศิลปะอย่างเป็นทางการกับความต้องการ "ประเสริฐ" และ "วีรบุรุษ" ในงานศิลปะ แม้แต่ภาพเหมือนซึ่งจำเป็นอย่างยิ่งในชีวิตของขุนนางและได้รับการพัฒนาแม้จะไม่เป็นที่ยอมรับอย่างเป็นทางการ แต่ก็ไม่ได้ติดอันดับหนึ่งในศิลปะที่ "สูงส่ง" และการวาดภาพในชีวิตประจำวันได้ครอบครองตำแหน่งสุดท้ายที่ต่ำที่สุดในลำดับชั้นของประเภทที่พัฒนาโดยนักทฤษฎีทางวิชาการ
สิ่งนี้อธิบายความขัดสนสุดขีดของภาพวาดในชีวิตประจำวันในศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 18 อย่างไรก็ตาม เป็นที่น่าสังเกตว่าความบกพร่องเชิงปริมาณได้รับการชดเชยอย่างเต็มที่โดยคุณภาพทางศิลปะที่สูงผิดปกติของสิ่งที่อาจารย์ชาวรัสเซียทำในสาขาประเภทนี้ อะไรคือสาเหตุของปรากฏการณ์อันน่าทึ่งนี้? ศิลปิน "เพื่อตัวเอง" ได้สร้างผลงานในหัวข้อในชีวิตประจำวันที่ดูถูกเหยียดหยามโดยสังคมชั้นสูง ด้วยความจริงใจที่เกิดจากความต้องการความคิดสร้างสรรค์ภายในโดยไม่คำนึงถึงรสนิยมของลูกค้าและข้อกำหนดอย่างเป็นทางการของ Academy?
นอกจาก Firsov แล้ว รายชื่อศิลปินชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ที่ทำงานในสาขาประเภทชีวิตประจำวันอย่างสั้นๆ ยังรวมถึงจิตรกรภาพเหมือน M. Shibanov พร้อมภาพวาด "Peasant Dinner" และ "The Celebration of the Wedding Contract" และจิตรกรประวัติศาสตร์ I. Ermenev ผู้เขียนชุดสีน้ำที่ทรงพลังอย่างน่าอัศจรรย์ซึ่งอุทิศให้กับภาพของชาวนารัสเซีย
Firsov กับ "Young Painter" ของเขาเป็นอันดับแรกในรายการนี้ตามลำดับเวลา แทบไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับชะตากรรมและผลงานของศิลปินเลย ชื่อของอาจารย์ท่านนี้ปรากฏในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียและเกิดขึ้นอย่างมีเกียรติในความเป็นจริงเมื่อไม่นานมานี้
ในศตวรรษที่ 19 จิตรกรรุ่นเยาว์ถือเป็นผลงานของ A. Losenko และยังมีลายเซ็นปลอมของเขาว่า "A. โลเซนโก้ 1756" จริงอยู่เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 นักประวัติศาสตร์ศิลปะค่อนข้างชัดเจนว่าภาพนี้ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับงานของ Losenko แต่ผลงานของเธอยังคงเป็นเรื่องสมมุติ มีการตั้งสมมติฐานต่าง ๆ โดยมุ่งไปที่ความจริงที่ว่าควรหาผู้แต่งภาพนี้ในหมู่ผู้เชี่ยวชาญชาวยุโรปตะวันตก ชื่อของช่างแกะสลักและจิตรกรชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียง D. Khodovetsky ได้รับการตั้งชื่อด้วย แต่ในปี 1913 ตามความคิดริเริ่มของ I. Grabar ลายเซ็นของ Losenko ถูกลบออกและพบว่าอยู่ภายใต้ - ของแท้ที่เขียนเป็นภาษาฝรั่งเศส "I. เฟิร์สโซฟ".
เอกสารจดหมายเหตุเป็นพยานว่าศิลปินชาวรัสเซีย Ivan Firsov ผู้ตกแต่งโรงละครของจักรวรรดิ อาศัยและทำงานในปารีสในช่วงกลางทศวรรษ 1760 สันนิษฐานได้ว่าจิตรกรรุ่นเยาว์ถูกวาดในปารีสด้วย: โดยเฉพาะอย่างยิ่งลักษณะที่ปรากฏของตัวละครในภาพที่ไม่ใช่รัสเซีย
งานอื่นที่ลงนามโดย Ivan Firsov ได้รับการเก็บรักษาไว้ - แผงตกแต่ง "ดอกไม้และผลไม้" ลงวันที่ 1754 และเคยประดับประดาวังแคทเธอรีน แต่ในงานนี้ที่หยาบและเหมือนนักเรียน ยากที่จะมีความคล้ายคลึงกับภาพวาดอัจฉริยะของ The Young Painter เป็นที่ทราบกันดีว่าในปี ค.ศ. 1771 Firsov ได้สร้างไอคอนและภาพวาดตกแต่งจำนวนหนึ่งที่ยังไม่ถึงเรา "จิตรกรรุ่นเยาว์" ยังคงอยู่คนเดียวในผลงานของปรมาจารย์ชาวรัสเซียที่โดดเด่น เห็นได้ชัดว่า Firsov มีพรสวรรค์มากที่สุดในสาขาศิลปะนั้น ซึ่งอาจพบว่ามีการใช้งานเพียงเล็กน้อยในความเป็นจริงของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18
และเล็กน้อยเกี่ยวกับชีวประวัติของศิลปิน...
เป็นที่เชื่อกันว่า Ivan Firsov เกิดในปี 1733 พ่อและปู่ของเขาเป็นศิลปิน เมื่ออายุได้สิบห้าปีตามพระราชกฤษฎีกา พระองค์เสด็จร่วมกับช่างไม้ ช่างแกะสลัก และช่างทอง ไปปีเตอร์สเบิร์กเพื่อร่วมตกแต่งเมืองเนื่องในโอกาสอภิเษกสมรสของทายาทแห่งบัลลังก์ - อนาคต Peter III กับเจ้าหญิงเยอรมัน - อนาคต Catherine II Firsov แสดง "งานทองคำ" แต่ดึงดูดความสนใจของศิลปินอย่างรวดเร็ว
ในปี ค.ศ. 1747 เขาอยู่ใน "ทีมที่งดงาม" ของ Chancellery จากอาคารและทำงานภายใต้การดูแลของ I. Ya. Vishnyakova และ D. Valeriani
ในปี ค.ศ. 1759 เฟอร์ซอฟได้เป็นจิตรกรในราชสำนักของทายาทของปีเตอร์ เฟโดโรวิช ไปที่ออราเนียนบาม วาดภาพทิวทัศน์สำหรับการผลิตโอเปร่า และออกแบบภายในพระราชวังบางส่วน
ในปี ค.ศ. 1762 Firsov ได้ลงทะเบียนเรียนในแผนก Directorate of Imperial Theatres ซึ่งเขาจะเชื่อมโยงกันจนกว่าจะสิ้นสุดอาชีพการงานของเขา
ความสามารถของเขาถูกบันทึกไว้และตามคำแนะนำส่วนตัวของ Catherine II ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงอยู่แล้วเขาถูกส่ง "ไปยังดินแดนต่างประเทศเป็นเวลาสองปีเพื่อการศึกษาด้านจิตรกรรมและวิทยาศาสตร์การละครที่ดีที่สุด"
ในปี ค.ศ. 1765 ศิลปินพบว่าตัวเองอยู่ในปารีสในบรรยากาศแห่งอิสรภาพ ความเป็นอิสระ และความเคารพที่ทำให้เขาประทับใจ Firsov อยู่ในปารีสเพียงสองปีกว่าเท่านั้น เขามักจะอดทนต่อ "ความต้องการอย่างยิ่งยวด" เนื่องจากเงินจากรัสเซียไปฝรั่งเศสมาพร้อมกับความล่าช้าเป็นเวลานาน
ชะตากรรมของศิลปินเมื่อเขากลับมารัสเซียนั้นยาก งานของมัณฑนากรละคร - สำหรับเงินเดือนน้อยไม่มีวันหยุดและวันหยุดภายใต้การดูแลของศิลปินต่างประเทศอันดับสาม - ทำให้สุขภาพของเขาอ่อนล้าอย่างสมบูรณ์ ในปี ค.ศ. 1784 เขาล้มป่วยด้วยโรคทางจิตขั้นรุนแรง และข้อมูลเกี่ยวกับชะตากรรมที่ตามมาของเขาไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้
ผู้ร่วมสมัยของจิตรกรอ้างว่างานส่วนใหญ่ที่ทำโดย Ivan Ivanovich Firsov มีให้บริการในโบสถ์ วิหารและโรงละคร บ่อยครั้งที่แผงของศิลปินคนนี้สามารถพบได้ในบ้านของครอบครัวที่ร่ำรวย อย่างไรก็ตาม ผลงานสองสามชิ้นของเขายังคงหลงเหลืออยู่ในสมัยของเรา หนึ่งในนั้นคือภาพวาด "Young Painter" นอกจากนี้เหตุการณ์ที่น่าสนใจและลึกลับหลายอย่างเชื่อมโยงกับประวัติศาสตร์ตลอดจนชีวิตของผู้สร้างเอง
I. I. Firsov: ชีวประวัติ
ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของ Firsov แต่เขาเกิดเมื่อราวปี 1733 ในกรุงมอสโกในตระกูลพ่อค้า ทั้งพ่อและปู่ของ Ivan Ivanovich เกี่ยวข้องโดยตรงกับศิลปะ - พวกเขามีส่วนร่วมในการแกะสลักไม้และเครื่องประดับ มันมาจากพวกเขาที่พรสวรรค์ในด้านการวาดภาพส่งผ่านไปยังทายาท
ทันทีที่ปรากฎว่าหนุ่ม Firsov มีแนวโน้มที่ชัดเจนต่อกิจกรรมประเภทนี้ สภาครอบครัวจึงตัดสินใจส่งเขาไปทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่อมาถึงศิลปินในอนาคตได้รับมอบหมายให้ทำงานให้เสร็จซึ่งเขาทำงานตกแต่งอาคารและพระราชวัง
เมื่ออายุได้ 14 ปี (ในวัยนี้อย่างแม่นยำ) Firsov เข้ารับราชการในสำนักงานอาคารในขณะที่เรียนรู้และพัฒนาความสามารถของเขาในฐานะจิตรกร พรสวรรค์ของ Ivan Ivanovich ไม่สามารถมองข้ามได้ - งานของเขาทำให้ Catherine II พอใจและเธอยืนยันในการศึกษาต่อของเขาไม่ใช่แค่ทุกที่ แต่ในต่างประเทศในฝรั่งเศส
ในปี ค.ศ. 1756 Firsov เข้าสู่ปารีสและได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของจิตรกรชาวฝรั่งเศสเป็นส่วนใหญ่ Chardin มีอิทธิพลมากที่สุดกับเขา การวาดภาพบนผืนผ้าใบแสดงถึงฉากประเภท: ภาพวาด "The Young Painter" ของ Ivan Firsov มีความสอดคล้องกับผลงานของนักสัจนิยมชาวปารีสคนนี้มากที่สุด
เมื่อเขากลับมาจากฝรั่งเศส (ยุค 1758-1760) I. I. Firsov กลายเป็นจิตรกรในศาล เขาได้รับชื่อเสียงส่วนใหญ่จากการออกแบบตกแต่งด้วยแผงทาสีด้วยมือของเขาเองสำหรับการแสดงและการผลิตต่างๆ อีกไม่นาน Ivan Ivanovich กลายเป็นหนึ่งในพนักงานหลักของ Directorate of the Imperial Theatres
น่าเสียดายที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับปีสุดท้ายของชีวิตของจิตรกร ในเรื่องนี้ เมื่อเปรียบเทียบข้อมูลทางประวัติศาสตร์บางส่วนและวันที่กล่าวถึง Firsov ผู้เชี่ยวชาญอ้างว่าเขาเสียชีวิตหลังจากปี 1785 ตามข้อเท็จจริงบางประการ ศิลปินอาจจบวันของเขาในโรงพยาบาลบ้า เพราะในบั้นปลายชีวิตของเขา เขาต้องทนทุกข์จากความผิดปกติทางจิตบางอย่าง
Ivan Ivanovich ทำงานเพียงพอทั้งตามคำสั่งของผู้นำและสำหรับขุนนาง อย่างไรก็ตาม มีเพียงเล็กน้อยที่รอดชีวิตมาได้จนถึงสมัยของเรา ภาพวาด "จิตรกรหนุ่ม" ในเวลาเดียวกันบอกเกี่ยวกับพรสวรรค์ที่ Firsov ครอบครองและในทำนองเดียวกันไม่อนุญาตให้คุณสัมผัสได้ถึงทุกสิ่งที่การสร้างสรรค์ของเขาตื้นตันใจ สิ่งเดียวที่ไม่ต้องสงสัย: นี่คือผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงในด้านการวาดภาพประเภท
คำอธิบายของงานศิลปะ "จิตรกรหนุ่ม"
องค์ประกอบบนผืนผ้าใบนั้นเรียบง่ายและน่าสนใจในชีวิตประจำวัน ตัวเลขสามร่างอยู่ในความสนใจ: จิตรกรที่อายุน้อยที่สุด เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ และแม่ของเธอ เด็กชายในเครื่องแบบสีน้ำเงินนั่งบนเก้าอี้ วางเท้าข้างหนึ่งบนขาตั้ง และวาดรูปเด็กทารกที่อยู่ตรงข้ามเขา แม้จะมีท่าทางผ่อนคลายอย่างเห็นได้ชัด แต่เขาก็ยังจดจ่อและหลงใหลในงานของเขา
ส่วนนางแบบที่อายุน้อยที่สุดสวมหมวกสีสดใสก็ดูพร้อมที่จะวิ่งหนีไปทำสิ่งที่น่าสนใจมากขึ้น ลักษณะเช่นความประหม่ายังแสดงให้เห็นในท่าทางของเธอ - เธอกดตัวเองกับแม่ของเธอซึ่งกอดลูกสาวของเธอด้วยความรักที่ศีรษะ ผู้หญิงคนนั้นใช้มือข้างเดียวจับและทำให้เจ้าตัวเล็กสงบลงพร้อมๆ กัน ส่วนอีกมือหนึ่งสั่นนิ้วเพื่อให้คำแนะนำ อย่างไรก็ตาม ไม่มีแม้แต่เงาของความตึงเครียดที่นี่ ดูเหมือนว่าความรุนแรงของมารดาจะไม่ร้ายแรงเลย
นอกจากตัวผู้คนเองแล้ว ในห้องที่เต็มไปด้วยแสงนวลตา ยังมีสิ่งของบางอย่างในเวิร์กช็อปของศิลปินแต่ละคน เช่น หน้าอก หุ่นจำลอง กล่องแปรงและสี ภาพวาดสองสามภาพบนผนัง
สีพาสเทลที่ไม่สูญเสียความสดชื่นเมื่อเวลาผ่านไปบรรยากาศของชีวิตประจำวันที่อบอุ่นและสงบ - นี่คือวิธีที่คุณสามารถเติมเต็มคำอธิบายของภาพวาด "จิตรกรรุ่นเยาว์" โครงเรื่องของมันถูกถ่ายทอดด้วยความจริงใจอย่างไม่น่าเชื่อซึ่งเห็นได้จากความจริงที่ว่าภาพวาดไม่ได้เขียนตามคำสั่ง แต่ "เพื่อจิตวิญญาณ" ภายใต้อิทธิพลของความรู้สึกบางอย่าง
ประวัติจิตรกรรม
ภาพวาด "Young Painter" เสร็จสมบูรณ์เมื่อราวปี 1768 ในกรุงปารีส ผืนผ้าใบนี้เปิดชุดผลงานที่ตามมาในประเภทที่คล้ายคลึงกัน ในช่วงเวลาของการเขียน The Young Painter นอกเหนือจาก Firsov ภาพเขียนบางภาพโดย Shibanov และ Eremenev ที่เล่าถึงชีวิตของชาวนาถือได้ว่าเป็นผลงานที่คล้ายคลึงกัน
จนกระทั่งต้นศตวรรษที่ 20 เชื่อว่าผ้าใบนี้ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดย Firsov เลย “Young Painter” เป็นภาพวาดของศิลปิน A. Losenko เนื่องจากลายเซ็นชื่อเดียวกันที่อยู่ด้านหน้าพยายามเป็นพยาน อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ศิลปะไม่สงบลงจนกระทั่งในปี พ.ศ. 2456 ในระหว่างการตรวจสอบ ได้มีการตัดสินใจที่จะกำจัดนามสกุลที่กล่าวถึงข้างต้น ภายใต้ชื่อ I. I. Firsov ที่ถูกค้นพบ
ในขณะนี้ ภาพวาด "Young Painter" ถูกเก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ซึ่งต้องขอบคุณผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ - พ่อค้าที่ซื้อภาพวาดจากนักสะสมชื่อ Bykov ในปี 1883
ภาพวาดในครัวเรือนเป็นประเภทและทัศนคติต่อมัน
ในขณะที่ Firsov กำลังเขียนงานที่มีชื่อเสียงของเขา Russian Academy of Arts อาจกล่าวได้ว่าไม่รู้จักประเภทในชีวิตประจำวันอย่างเต็มที่ว่าเป็นภาพวาดประเภทหนึ่งเมื่อพิจารณาจากพื้นฐานแล้ว บางทีความจริงข้อนี้อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมงานจึงใช้เวลานานในการประชุมเชิงปฏิบัติการที่ Ivan Firsov ทำงานอยู่
ภาพวาด "จิตรกรรุ่นเยาว์" แม้จะมีสิ่งนี้ แต่ก็ยังเห็นแสงสว่างและตอนนี้ถือว่าเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของประเภทในชีวิตประจำวันของศตวรรษที่ 18 และมูลค่าของมันก็เพิ่มขึ้นจากสิ่งนี้เท่านั้น
ภาพวาดในภาพวาดรัสเซีย
ความแตกต่างที่สำคัญของผืนผ้าใบอยู่ที่ความไม่ใส่ใจ มันเขียนด้วยความรัก ไม่เชื่อฟังกฎคลาสสิกที่เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไป ภาพของฉากจากชีวิตธรรมดาที่ไม่มีการปรุงแต่งความเข้มงวดมากเกินไปและการปฏิบัติตามศีล - นี่คือสิ่งที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์บรรยายลักษณะภาพวาด "Young Painter" ผู้คนไม่โพสท่าพวกเขามีเสน่ห์ในความเรียบง่ายซึ่งไม่ธรรมดาเลยสำหรับวิจิตรศิลป์รัสเซียในสมัยนั้น
นั่นคือเหตุผลที่ไม่มีใครเชื่อมโยงกับความจริงที่ว่างานนี้สามารถทำได้ด้วยมือของเพื่อนร่วมชาติของเรา ผู้เชี่ยวชาญในสาขาการวาดภาพยืนยันว่าภาพที่ทาสีไม่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ในจิตวิญญาณซึ่งสร้างความประทับใจที่ชัดเจนของความผิดปกติและความเป็นธรรมชาติ
ภาพวาดอื่นๆ โดย I.I. Firsov
อย่างไรก็ตาม งานที่เป็นปัญหาไม่ใช่ทั้งหมดที่ Firsov ทิ้งให้เราเป็นมรดก “จิตรกรรุ่นเยาว์” เป็นภาพวาดของปรมาจารย์ผู้นี้ในประเภทเดียวกัน บางคนอาจพูดได้ว่าโดดเดี่ยว แต่มีผืนผ้าใบที่รอดตายอีกผืนหนึ่ง มันถูกเรียกว่า "ดอกไม้และผลไม้" และเป็นตัวแทนของการโพสต์ก่อนหน้านี้ในทั้งสองงานเขียนในสไตล์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง แต่อย่างไรก็ตามพวกเขาเป็นแปรงของ Ivan Ivanovich ซึ่งเป็นพยานถึงความเก่งกาจและความคิดริเริ่มของพรสวรรค์ของเขา
