แน่นอน เราหยั่งรากเพื่อตัวเราเอง ศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Bolshoi แห่งเบลารุสอายุ Yury Gorodetsky มาถึงรอบชิงชนะเลิศได้อย่างยอดเยี่ยมซึ่งจะจัดขึ้นที่โรงละคร Bolshoi แห่งรัสเซียในวันที่ 26 ธันวาคม อนิจจา ชาวเบลารุสไม่สามารถมีอิทธิพลต่อผลลัพธ์ได้ เพราะมีเพียงชาวรัสเซียเท่านั้นที่สามารถมีส่วนร่วมในการลงคะแนนทาง SMS
ยูริอาศัยอยู่ระหว่างมินสค์และมอสโกตลอดสามเดือนและตอนนี้เขาอยู่ที่นั่นมาสองสัปดาห์แล้ว - เขากำลังเตรียมพร้อมไม่เพียง แต่สำหรับรอบชิงชนะเลิศ แต่ยังสำหรับการแสดงที่โรงละครบอลชอย "นั่นเป็นวิธีที่ผู้หญิงทุกคนแสดง" โดยโมสาร์ท เราใช้ Skype คุยกันว่าเขาใฝ่ฝันที่จะไปถึงรอบชิงชนะเลิศหรือไม่ รูปภาพทางโทรทัศน์สะท้อนถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในโครงการนี้มากน้อยเพียงใด และวิธีที่เขาเลือกเพลงเบลารุสสำหรับการแสดงในการแข่งขันครั้งสุดท้าย
คุณผ่านการแข่งขันจำนวนมาก การฝึกงานระดับนานาชาติ ชั้นเรียนปริญญาโท โรงละครโอเปร่า Bolshoi มีความโดดเด่นในระดับใดในซีรีส์นี้?
ฉันเข้าใจว่าเนื่องจากเป็นโครงการโทรทัศน์ ความรับผิดชอบจึงแตกต่างกัน ความยากของรายการไม่ได้มากมายนัก แต่เพราะว่าทั้งร้องได้เหมาะสมและดูดี ตัวอย่างเช่น มีรายการหนึ่งที่บันทึกครั้งแรกในสตูดิโอ แล้วจึงบันทึกวิดีโอ ในความคิดของฉันมันเป็นฉบับที่หก
- เป็นคณะลูกขุนไม่ได้ให้คะแนนหรือไม่?
ใช่. และเจ็ดเทคก็เสร็จในสตูดิโอในขณะที่เพลงของฉันถูกบันทึก
- พวกเขาแต่งตัวคุณด้วยลูกโป่งที่นั่นหรือไม่?
ฉันไม่รู้ว่าชุดของฉันจะเป็นอะไร เป็นตัวแทนของมาราคัสเม็กซิกัน ซอมเบรอส... ฉันไม่คิดว่าจะมีอะไรแปลกใหม่ โดยทั่วไปแล้วการแสดงที่มีองค์ประกอบของการขับร้องโอเปร่า
- แต่มันเป็นเพียงการปล่อยตัวเดียวเท่านั้น
ใช่ คนอื่นๆ มาจากการซ้อมแบบเดียวกัน คุณออกไปทำงานทันทีสำหรับกล้อง วงดนตรีสำหรับวงออเคสตรา และเพื่อสาธารณะ คณะลูกขุนยังคง ... ทำงานหลายอย่างพร้อมกัน ฉันมีสมาธิอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน
“ฉันยังคิดเกี่ยวกับรอบชิงชนะเลิศ”
- คุณยอมรับกฎของเกมเหล่านี้อย่างง่ายดายหรือไม่?
ฉันพยายามต่อยอดจากประสบการณ์การแข่งขันครั้งก่อน ฉันแค่พยายามสร้างความสุขจากการทำงานอย่างมืออาชีพให้มากที่สุด ที่น่าสนใจ
- และเมื่อถึงจุดใดที่คุณรู้ว่ามีโอกาสที่จะเข้าสู่รอบชิงชนะเลิศ?
อย่างใดฉันไม่ได้คิดเกี่ยวกับมัน โดยวิธีการและในการแข่งขันทั้งหมดที่เขาแสดง ฉันไม่คิดว่า:“ ที่นี่ฉันจะไปถึงรอบชิงชนะเลิศฉันจะได้รับรางวัล ... ” การแข่งขันครั้งแรกสอนให้ฉันคิดเกี่ยวกับรอบแรกขึ้นอยู่กับมันมาก ฉันจำได้ว่าในปีที่ห้าของฉันที่ Academy of Music นักดนตรีและฉันได้ไปแข่งขันที่บาร์เซโลนา ขึ้นอยู่ว่าจะไปรอบสองและสามใครจะจ่ายค่าโรงแรม นอกจากนี้ ตั๋วถูกซื้อกลับไปกลับมาทันทีด้วยช่วงเวลาสองสัปดาห์ ว่ามีการแข่งขัน ไม่สามารถเปลี่ยนวันเดินทางได้ และคณะกรรมการจัดการแข่งขันได้ชำระค่าที่พักเฉพาะผู้ที่ผ่านเข้าสู่รอบต่อไปเท่านั้น ถ้าออกรอบแรก อยู่ตรงไหนก็ได้...
แต่ใน "บิ๊กโอเปร่า" แน่นอนว่านี่ไม่ใช่กรณี พวกเราที่บินไปมอสโกพบพวกเราที่สนามบินโดยรถยนต์ โรงแรมถูกจองจนสิ้นสุดแคมเปญการถ่ายทำ พวกเขาถูกนำตัวไปที่ Mosfilm และนำกลับมา!
สมาชิกคณะลูกขุนผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ "Helikon-Opera" Dmitry Bertman ในรายการหนึ่งเชิญคุณร้องเพลงในโรงละครของเขาใน "The Barber of Seville" มันดูน่าประทับใจและคาดไม่ถึงมาก
นี่มันทีวี! อันที่จริง ฉันไม่แปลกใจเลย การถ่ายทำเร็วกว่ากำหนดไม่กี่สัปดาห์ และเราตกลงทุกอย่างล่วงหน้า แม้ว่าจะดูน่าประทับใจ
- และคุณร้องเพลงที่นั่นได้อย่างไร
น่าสนใจมาก. "เซบียา" ใน "Helikon-Opera" ค่อนข้างทันสมัยในแง่ของเอฟเฟกต์บนเวที ในขณะเดียวกันก็ค่อนข้างดั้งเดิมในแง่ของความสัมพันธ์
- นี่หมายความว่าคุณจะยังร้องเพลงใน "Helikon-Opera" อยู่หรือเปล่า?
เป็นไปได้ทีเดียว แม้จะยังไม่มีผลงานในเพลย์บิลในฤดูกาลนี้ ฉันจะมีความสุขมากถ้าพวกเขาเชิญฉันอีกครั้ง
“ฉันอยากร้องเพลง “คูปาลิงกา” แต่นี่เป็นเพลงผู้หญิง”
คุณเลือกเพลงลูกทุ่งเบลารุสสำหรับรายการสุดท้ายหรือไม่? คณะลูกขุนพร้อมที่จะเรียนรู้ภาษาเบลารุสหลังจากเธอ
ตัดสินใจจนวันสุดท้าย ฉันรู้ว่าฉันจะร้องเพลง "Tarantella" และเพลง - เบลารุสหรือรัสเซีย ฉันคิดว่าบางที "โอ้ที่รัก!" หรือ "บริภาษและบริภาษ ... " จากเพลงเบลารุสเขาคิดว่า ... "Kupalinka"? เธอเป็นผู้หญิง "ซอร์ก้า วีนัส"? เป็นการดีกว่าที่จะร้องเพลงด้วยเสียงคลอและไม่ใช่แคปเปลลา ไม่กี่วันก่อนออกไปถ่ายทำ Viktor Ivanovich (Skorobogatov เป็นครูและผู้สร้าง Belarusian Chapel - เอ็ด) เสนอ "Noisy byarozy" ให้กับโองการของ Kupala ฉันไม่เคยร้องเพลงนี้มาก่อนและเรียนจบสองสามชั่วโมงก่อนถ่ายทำ จัดขึ้นเมื่อวันที่ มันเป็นการแสดงด้นสด
- รายการล่าสุดเป็นรายการที่น่าทึ่งที่สุด เหลือคุณสี่คนและมีเพียงสามคนเท่านั้นที่เข้าสู่รอบชิงชนะเลิศ
พูดตามตรง ฉันเพิ่งเริ่มดูคะแนนที่ได้รับจากฉบับแรกเท่านั้น และฉันเห็นแล้วว่า ฉันไม่ใช่คนสุดท้าย และเรารู้สึกเศร้าสำหรับสามโปรแกรมสุดท้าย หลังจากที่ทุกฉบับที่ 9, 10 และ 11 ถูกเขียนขึ้นเป็นเวลาสามวันติดต่อกัน (ภายใต้เงื่อนไขของโครงการแต่ละฉบับจะออกจากผู้เข้าแข่งขันหนึ่งคน - เอ็ด). มี Marika Machitidze, Sundet Baigozhin, Ramiz Usmanov และฉัน - เราเข้าใจว่าเราสามคนจะจากไป พวกเขาเชื่อว่ากฎเกณฑ์จะเปลี่ยนไปและทิ้งทุกคนไว้
โดยทั่วไปแล้ว ภารกิจคือ - ร้องเพลงทั้งเพลงที่ประกาศไว้ โฆษณาตัวเองให้นานที่สุด และตอนจบไม่ได้ตัดสินอะไร แต่จะมีคอนเสิร์ตสดสุดเก๋บนเวทีของโรงละครบอลชอย!
- คุณประเมินโอกาสในการชนะอย่างไร? ชาวเบลารุสไม่สามารถลงคะแนนได้ มีเพียงรัสเซียเท่านั้น
มันไม่สำคัญกับฉันเลย ฉันคิดว่าเราเป็นผู้ชนะแล้ว ฉันต้องการแสดงอย่างสวยงามและกระจายความแข็งแกร่งของฉันระหว่างการแสดงทั้งสองที่ Bolshoi ในวันก่อนและคอนเสิร์ตครั้งสุดท้าย
- คุณจะร้องเพลงอะไรในตอนจบ?
เพลงสุดท้ายของ Lensky และเพลงของ Romeo เป็นสิ่งที่ไม่สามารถร้องได้ใน 11 รายการของ Bolshoi Opera
“ฝาแฝดอายุห้าเดือนกำลังรออยู่ในมินสค์”
- เมื่อไหร่ที่คุณจะได้ยินในมินสค์ในที่สุด?
ในงานกาล่าคอนเสิร์ตปีใหม่ซึ่งเริ่มในวันที่ 29 ธันวาคม และการแสดงจะมีขึ้นในเดือนมกราคม
- เราหวังว่าคุณจะเชื่อมโยงอนาคตของคุณกับมินสค์ด้วยหรือไม่
ในขณะที่ฉันมีโรงเรียนอนุบาลของตัวเองที่บ้านใช่ ในวันที่ 25 ลูกชายและลูกสาวของฉันจะอายุห้าเดือน ไม่ได้เจอมา 10 วันแล้ว (คุยกันวันอังคาร.. เอ็ด) และรู้สึกเหมือนทุกอย่างเปลี่ยนไปโดยไม่มีฉัน
ภรรยาของคุณรับมืออย่างไรเมื่อไม่มีคุณ?
ไม่ง่ายเลย ถึงเวลาแล้ว ... เราต้องนวด ออกกำลังกายต่าง ๆ กับเด็ก ๆ แม่ของเราช่วยแน่นอน แต่ฉันก็อยากมีส่วนร่วมด้วยจริงๆ
เอกสาร "เคพี"
Yuri Gorodetsky จบการศึกษาจาก Belarusian Academy of Music ในปี 2550 ตั้งแต่ปี 2549 - ศิลปินเดี่ยวของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Bolshoi แห่งเบลารุส
ผู้ได้รับรางวัลกองทุนพิเศษของประธานาธิบดีเบลารุสเพื่อการสนับสนุนเยาวชนที่มีความสามารถ
เข้าร่วมชั้นเรียนปริญญาโทที่ International Academy of Music ในเมืองนีซ ในปี 2551-2552 เขาเรียนที่สถาบันดนตรีระดับสูงในโมเดนา ในปี 2009 - 2011 เขาเรียนที่ Opera Studio ของ Queen Elisabeth Music Chapel (เบลเยียม)
ในปี 2555-2557 เขาเป็นสมาชิกของโครงการเยาวชนของ Washington National Opera
สำหรับศิลปินเดี่ยวของ National Academic Bolshoi Opera and Ballet Theatre Yuri GORODETSKII ฤดูกาลคอนเสิร์ตนี้พิเศษสุดๆ อย่างแรกเลย เนื่องจากเป็นวันครบรอบปีหนึ่ง: เป็นเวลาสิบปีแล้วที่อายุได้ฉายแสงบนเวทีของโรงละครหลักของประเทศ กระปุกออมสินสร้างสรรค์ของนักร้องหนุ่มมีผลงานชิ้นเอกคลาสสิกการฝึกงานในต่างประเทศโครงการระดับนานาชาติ หนึ่งในรายการล่าสุดเช่น "Big Opera" ในช่องทีวี "Culture" ของรัสเซีย หลังจากประสบความสำเร็จ (ชาวเบลารุสเข้าสู่สามอันดับแรก) ศิลปินเดี่ยวได้รับรางวัล "บุคคลแห่งปีแห่งวัฒนธรรม" ในการเสนอชื่อ "ศิลปะการละคร"
ยูริ คุณได้พูดซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าการเข้าร่วม Bolshoi Opera เป็นเกียรติสำหรับคุณ โครงการสื่อยอดนิยมสอนอะไร
สำหรับฉันเป็นการส่วนตัว การถ่ายภาพที่โรงละครโอเปร่า Bolshoi เป็นประสบการณ์ที่มีประโยชน์ เขาปฏิบัติต่อการแข่งขันอย่างมีความรับผิดชอบ แต่ใจเย็น แม้ว่าฤดูกาลนี้จะแตกต่างจากฤดูกาลก่อน: รูปแบบของโปรเจ็กต์ทีวีถูกขยายออกไป มีผู้เข้าร่วมจำนวนมากและรายการที่น่าสนใจ ออเคสตราและวาทยกรเปลี่ยนไป แต่สาระสำคัญยังคงเหมือนเดิม - เพื่อให้โอเปร่าเป็นที่นิยมมากขึ้น
และสำหรับฉันดูเหมือนว่ามีเหตุผล: โอเปร่าถือเป็นศิลปะชั้นสูง ปรากฎว่าถ้าเล่นในทีวีคนจะเข้าโรง?
การเปิดตัวโอเปร่าทางโทรทัศน์เป็นการส่งเสริมความคลาสสิกให้กับคนทั่วไป โปรดจำไว้ว่าศตวรรษที่ 20 ต้องขอบคุณภาพยนตร์และโทรทัศน์ที่พวกเขาเริ่มส่งเสริมศิลปะการละครอย่างแข็งขัน: ทุกช่องเต็มไปด้วยการบันทึกการแสดง เป็นความหมายที่ดีของคำว่า "สงครามสร้างสรรค์" ซึ่งทุกคนพยายามปกป้องตนเอง โลกแห่งโอเปร่าก็ไม่มีข้อยกเว้น
เมื่อฉันพบผู้คนใหม่ๆ บางครั้งโดยไม่ได้บอกว่าฉันเป็นใคร ฉันถามว่า: “ครั้งสุดท้ายที่คุณไปบอลชอยและเคยไปที่นั่นเมื่อไหร่?” และบางคนก็ออกไปเที่ยว ตั้งชื่อโรงละคร ละครสัตว์ ฟิลฮาร์โมนิก โชคดีที่มีหลายสถานที่ในมินสค์ที่คุณสามารถไปได้ ฉันพูดว่า: "มาหาเราฉันทำงานใน Bolshoi" เราอยู่บนเวทีเพื่อเอาใจผู้คน
คุณรู้ไหมว่าในโหมด "ประสิทธิภาพหลังการแสดง" ดวงตาจะ "เบลอ" เล็กน้อย บางครั้งอาจ "เบลอ" และเป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปินที่จะเข้าใจสิ่งที่เขาทำจริงๆ เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันนั่งอยู่ในห้องโถงในการซ้อมและจินตนาการว่าฉันไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับสิ่งที่เกิดขึ้นเลย ราวกับว่าเขามาที่โรงละครเป็นครั้งแรกและมองงานของเขาด้วยสายตาที่ต่างไปจากเดิม การตกแต่งภายใน สถาปัตยกรรม สิ่งแวดล้อม วงออเคสตรา ศิลปินเดี่ยว... ท้ายที่สุด ผู้ชมก็สนใจในเรื่องนี้ทั้งหมด
ในไม่ช้า Bolshoi จะทำให้ผู้ชมละครประหลาดใจอีกครั้ง: การผลิตใหม่ของโอเปร่า The Magic Flute ของ Wolfgang Amadeus Mozart อยู่ระหว่างการเตรียม ทีมงานระหว่างประเทศกำลังดำเนินการดำเนินการ โอเปร่าจัดแสดงโดย Hans-Joachim Frei ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของห้องแสดงคอนเสิร์ต Brucknerhaus ในเมืองลินซ์ นี่จะเป็นงานที่สองของเขาในเบลารุส: ในปี 2013 ศาสตราจารย์ได้เปิดตัว The Flying Dutchman โดย Richard Wagner ผู้ชมคาดหวังอะไรจากรอบปฐมทัศน์ครั้งต่อไป
เป็นการยากที่จะพูดถึง "Magic Flute" ใหม่ สำหรับฉันดูเหมือนว่างานของ Fry จะค่อนข้างมืดมนกว่าการผลิตครั้งก่อนซึ่งดำเนินการในโรงภาพยนตร์ของเรามาหลายปีแล้ว ผู้ควบคุมวง - Manfred Maierhofer งานกำลังไปได้สวย เรายังไปไม่ถึงขนาดนั้น แต่ส่วนที่ดีของฉากแรกพร้อมแล้ว คุณสมบัติคืออะไร? คุณเห็นไหม โอเปร่าของ Mozart ไม่ใช่เนื้อหาใหม่สำหรับเรา แต่งานในรอบปฐมทัศน์นี้ทำลายทัศนคติแบบเหมารวม ตัวอย่างเช่น เราร้องเพลงตามที่มันเขียนไว้ใน clavier, period และผู้กำกับก็คิดฉากในเวอร์ชั่นของตัวเองขึ้นมา นั่นคือตัวเพลงเองและความหมายไม่เปลี่ยนแปลง แต่มีการเพิ่มเอฟเฟกต์บางอย่าง ความพิเศษที่มีอยู่บนเวทีในขณะนั้น นี่เป็นสิ่งใหม่
- แต่โอเปร่าเป็นศิลปะอย่างหนึ่งเมื่อคุณเรียนตลอดเวลา ...
แน่นอนว่าการเดินทางเพื่อธุรกิจช่วยได้มากในเรื่องนี้ ตัวอย่างเช่น ฤดูกาลนี้เราไปทัวร์ในคาซัคสถานและเอสโตเนีย ในเดือนพฤษภาคม - กลุ่มการแสดงที่โรงละครบอลชอยแห่งมอสโก โครงการ Bolshoi Opera ซึ่งฉันจะไม่เสแสร้งฉันยังถือว่าเป็นวิธีแสดงออกด้วยผลลัพธ์: ฉันร้องเพลงกับ Moscow Virtuosos ของ Maestro Spivakov ในคอนเสิร์ตที่ตเวียร์ในเดือนพฤษภาคมฉันแสดงที่ Petrozavodsk Philharmonic .. คุณต้องเดินทางเพราะคุณทำงานกับเพื่อนร่วมงานบนเวทีและเรียนรู้บางอย่างจากพวกเขาเพราะไม่ง่ายเลยที่จะเข้าสู่การผลิตใหม่ ในช่วงเวลานี้ ผู้กำกับและนักแสดงสามารถมองดูนวัตกรรมที่เป็นประโยชน์เพื่อนำพวกเขาขึ้นสู่เวทีของโรงละครพื้นเมืองของพวกเขา นี่เป็นเรื่องปกติ อย่างไรก็ตาม ฉันขอสารภาพว่า ตอนนี้เป้าหมาย - เพื่อความก้าวหน้าในอาชีพการงานของฉัน - ได้จางหายไปในเบื้องหลัง อาจเป็นเพราะการเกิดของเด็ก - ลูกชายและลูกสาว ตอนนี้บ้านของฉันน่าสนใจกว่าที่ใดในเวทีโอเปร่าในโลก
- ยังไงก็ตาม ยูริ คุณไม่ได้มาจากครอบครัวนักดนตรีหรอกเหรอ?
เราไม่มีมืออาชีพ เราทุกคนล้วนเป็นมือสมัครเล่น พวกเขาไปหาวิศวกร แพทย์ แต่ที่บ้านก็มีเปียโนที่พวกเขาเล่นอยู่เสมอ ฉันเกิดที่ Mogilev และเติบโตใน Belynichi ที่ซึ่งพ่อแม่ของฉันย้ายไป เขาเรียนที่โรงเรียนดนตรีร้องเพลงประสานเสียงเข้าร่วมการแข่งขันศึกษาที่ House of Pioneers แน่นอนว่าเราไม่มีโอกาสพัฒนาเท่าทีมจากมินสค์ แต่พวกเขาเป็น และฉันพยายามใช้มันให้มากที่สุด - ทันใดนั้นฉันก็รู้ทันทีว่าฉันกำลังจะเชื่อมโยงชีวิตในอนาคตของฉันกับดนตรี ฉันไม่ได้คิดเกี่ยวกับโอเปร่าในขณะนั้นจริงๆ เมื่อฉันเข้าเรียนที่ Mogilev College of Arts ฉันตระหนักว่าความสามารถและพรสวรรค์ เสียงที่ดีไม่เพียงพอ เพียง 10 เปอร์เซ็นต์ของความสำเร็จ ดังนั้นฉันจึงไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย การลงทะเบียนในสถาบันดนตรีแห่งรัฐเบลารุสนั้นมีความเข้มแข็งในแนวคิดนี้เท่านั้น ถึงเวลานั้นฉันก็ตกหลุมรักโอเปร่าแล้ว ...
ในปี 2549 คุณได้รับ Grand Prix ของ President's Special Fund for the Support of Talented Youth สองปีต่อมา คุณได้รับรางวัลพร้อมใบรับรองจากมูลนิธินี้ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าในขั้นตอนของการก่อตัวของนักร้องหนุ่มความสนใจดังกล่าวจะกระตุ้นอย่างมาก
เป็นการประเมินที่สำคัญของงานของฉัน ซึ่งเป็นตัวบ่งชี้ที่ฉันสังเกตเห็นได้ การสนับสนุนเยาวชนในรูปแบบของทุนการศึกษาและเงินช่วยเหลือเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อการเติบโตต่อไป ท้ายที่สุด ผู้ชายที่มีความสามารถหลายคนมาจากชนบทห่างไกลมาที่มินสค์ สำหรับผู้สมัครหรือนักศึกษาชั้นปีที่ 1 หรือ 2 ของเรือนกระจก โรงละครบอลชอยคืออวกาศ ความฝัน แต่ก็ทำได้
อย่างไรก็ตาม เรามีระบบสำหรับการคัดเลือกศิลปินเดี่ยวที่มีศักยภาพในโรงละคร: มีกลุ่มผู้ฝึกงานที่นักศึกษาอาวุโสของ Academy of Music มีส่วนร่วม พวกเขามาที่การคัดเลือกนักแสดงและลองตัวเองบนเวที ผู้สำเร็จการศึกษาบางคนมีโอกาสได้รับคำเชิญจากโรงละครบอลชอย นี่คือการปฏิบัติจริง ซึ่งอาจส่งผลให้เกิดการจ้างงานได้
เอกสาร "เอสจี"
ยูริ โกโรเดตสกี้- ศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอยแห่งเบลารุสตั้งแต่ปี 2549 เข้าร่วมชั้นเรียนปริญญาโทที่ International Academy of Music in Nice และในโครงการ Youth Opera ของ Washington National Opera ในปี 2551-2552 เขาศึกษาที่สถาบันดนตรีระดับสูงในโมเดนา จากนั้นศึกษาที่โรงละครโอเปร่าของโบสถ์ควีนอลิซาเบธมิวสิค (เบลเยียม)
ได้รับรางวัลเหรียญ Francysk Skaryna (2016)
ยูริเองเชื่อว่าโชคชะตาสร้างสรรค์ของเขาไม่มีอะไรเหนือธรรมชาติ “สำหรับฉัน ดูเหมือนว่าทุกคนสามารถบรรลุความสูงได้หากต้องการ” ศิลปินกล่าวในการให้สัมภาษณ์กับ AiF “แน่นอน ส่วนประกอบบางอย่างจำเป็นสำหรับสิ่งนี้ อย่างไรก็ตาม ฉันแน่ใจว่าสิ่งนี้เป็นไปได้”
พรสวรรค์...ดึงดูดใจคน
ฉันเดาว่าฉันโชคดี แต่ฉันมีคุณสมบัติหนึ่ง... พรสวรรค์หรืออะไรบางอย่าง เพื่อดึงดูดคนดีที่ช่วยฉันปรับปรุง ก้าวไปข้างหน้า นี่คือโชคหลักของฉัน บางทีคนอื่นอาจเข้าใจว่าฉันไม่สามารถช่วยได้ แต่ช่วย (หัวเราะ)
- บัณฑิตจาก Academy of Music กลายเป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโรงละครหลักของประเทศในทันทีได้อย่างไร?
ฉันคิดว่านี่เป็นไปไม่ได้สำหรับผู้เริ่มต้น คุณจะต้องทำงานหนักจนถึงขีด จำกัด ความแข็งแกร่งของคุณเป็นเวลาหลายปี! เป็นเรื่องที่ดีเมื่อคุณมีโอกาสได้ร้องท่อนนำในทันที แต่ในทางกลับกัน คนรุ่นใหม่มีความสามารถทางร่างกายและจิตใจที่ไม่สามารถทนต่อความเครียดในช่วงเริ่มต้นของการเดินทางได้เทียบเท่ากับศิลปินที่มีประสบการณ์มากกว่า
ฉันมาถึงโรงละครอย่างราบรื่นและสงบเสงี่ยม ยิ่งไปกว่านั้น เขามาพร้อมกับส่วนที่เรียนรู้ของ Lensky จากโอเปร่า Eugene Onegin ซึ่งฉันยังเด็กและเพิ่งเริ่มต้นได้รับอนุญาตให้แสดงเป็นละคร แต่นี่ไม่ได้หมายความถึงการเป็นผู้นำ
- แต่ตอนนี้ เท่าที่ฉันรู้ คุณใช้เวลาในต่างประเทศมากขึ้น
ฉันจำวันที่ฉันมาที่โรงละครครั้งแรก ฉันรู้สึกอบอุ่นมากเมื่อคิดว่าฉันจะอยู่กับเขาและสามารถทำงานกับวาทยากร นักดนตรีควบคู่ ซึ่งเราซึ่งเป็นนักเรียนของ Academy of Music มองว่าเป็น "เทพ". Margarita Nikolovna Izvorska ผู้อำนวยการโอเปร่าในขณะนั้นถามฉันว่า: “คุณอยากจะไปที่ไหนสักแห่งหลังจากทำงานกับเราและมีทักษะเพิ่มขึ้นมาหลายปีไหม” ฉันทำตาโตและไม่เข้าใจด้วยซ้ำว่าเธอกำลังพูดถึงอะไรอยู่ อุทานออกมาว่า: “ไม่ คุณทำได้ยังไง!”
และฉันยังคงถือความเห็นนี้
- คุณไปฝึกงานที่อิตาลีได้อย่างไร?
พูดเสียงดังเพราะไม่ใช่การฝึกงานตามปกติในโรงละครบางแห่ง หลังจากการแข่งขันร้องเพลงระดับนานาชาติ หนึ่งในคณะลูกขุนซึ่งเป็นบุคคลที่ดีมากที่ฉันพบ เชิญฉันให้ฝึกฝนภายใต้การแนะนำของเธอ เธอจัดที่พักและการแสดงคอนเสิร์ตเพื่อที่ฉันจะได้มีชีวิตต่อไป
ตอนนี้ฉันกำลังเรียนอยู่ที่เบลเยี่ยมในลักษณะเดียวกัน
"ศัตรูของผู้หญิง"
- สัญญาเริ่มหาคุณ?
คุณทำอะไร! คุณต้องกังวลเกี่ยวกับสัญญาด้วยตัวเอง: ส่งประวัติย่อของคุณไปที่โรงภาพยนตร์ ฉันขี้เกียจ ฉันเลยไม่ค่อยกระตือรือร้นในการส่งจดหมาย แต่คนที่ไปถึงโรงอุปรากรจะได้รับเชิญให้มาออดิชั่น เมื่อฉันไปและยิง! บางทีปีหน้าฉันจะมีการผลิตที่ Liege Theatre of The Enemy of Women ซึ่งเขียนโดยนักเขียนสมัยใหม่ในสไตล์คลาสสิก
แน่นอนว่าเสียงเป็นปรากฏการณ์ที่พิเศษและสวยงาม ยิ่งกว่านั้นอีก และสำหรับฉันแล้ว เรื่องนี้ก็ไม่แปลกใจเลย ตามกฎแล้วฉันไม่เคยพอใจกับตัวเอง แต่เป็นการดีที่ได้ยินสิ่งนี้ฉันจะไม่ซ่อนมัน เห็นได้ชัดว่าความจริงก็คือ Viktor Ivanovich เป็นหูที่ไม่เน่าเปื่อยมานานแล้วซึ่งควบคุมเสียงของฉันอย่างละเอียดและสามารถบอกข้อบกพร่องและข้อดีทั้งหมดได้อย่างแม่นยำ
“เราไม่ได้มีเสียงแบบนี้มานานแล้ว!” - ผู้เชี่ยวชาญและผู้รักดนตรีพูดถึงยูริ Gorodetsky อายุน้อยเมื่อฤดูใบไม้ร่วงปีที่แล้วเขาเปิดตัวที่โรงละครโอเปร่าเบลารุสในชื่อ Lensky เสียงโคลงสั้น ๆ ที่ยอดเยี่ยม การแสดงละครเวทีที่เป็นธรรมชาติอย่างไม่น่าเชื่อ วัฒนธรรมการแสดงที่หายากสำหรับเวทีเบลารุส... และเมื่อไม่กี่วันที่ผ่านมายูริได้รับการยอมรับจากการแข่งขันระดับนานาชาติที่เก่าแก่และมีชื่อเสียงที่สุดงานหนึ่ง - การแข่งขัน Francisco Viñas ในบาร์เซโลนา ซึ่งจัดขึ้นระหว่างวันที่ 9-21 มกราคมนี้
Yury Gorodetsky นำประกาศนียบัตรจากบาร์เซโลนามาก่อน นักร้องหนุ่มชาวเบลารุสไม่เคยประสบความสำเร็จในการแข่งขันดังกล่าว จริงอยู่ในปี 1993 Irina Gordey ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Minsk Conservatory soprano Irina Gordey (ปัจจุบันเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Mariinsky) ได้รับรางวัลที่สามที่ Vinyasa แต่เมื่อถึงเวลานั้นเธอได้ร้องเพลงในมอสโกและเป็นตัวแทนของรัสเซียในการแข่งขัน
Yury Gorodetsky อายุ 23 ปีเป็นนักศึกษาปีห้าที่ Belarusian Academy of Music ในชั้นเรียนของ Professor Leonid Ivashkov ในฤดูกาลนี้เขากลายเป็นศิลปินเดี่ยวของ Belarusian Opera ซึ่งเขาสมัครเข้าเรียนในคณะทันทีหลังจากเดบิวต์ เขาร้องเพลงในโรงละครเพียงสามครั้งเท่านั้น เนื่องจากนักร้องและร้องเพลงสองครั้งในสตูดิโอโอเปร่าที่ Academy of Music "Love Potion" ซึ่งเขาได้แสดงบทของ Nemorino ประสบการณ์บนเวทีจึงไม่รวย ที่โดดเด่นยิ่งกว่าคือความสำเร็จของเขาในการแข่งขันที่บาร์เซโลนา
- ยูริ คุณมีโอกาสลงแข่งวินยาสะกับใครบ้าง?
นักร้องประมาณ 420 คนจาก 50 ประเทศทั่วโลกได้รับการประกาศให้เข้าร่วมการแข่งขัน แต่สุดท้าย มีคนมาที่นั่นประมาณ 270 คน มีคนตัดสินใจว่ามีอย่างอื่นที่ต้องทำ มีคนเพิ่งป่วย อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่ตัวเลขสุดท้าย: ต่อมา ผู้ที่เคยได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับรัฐบาลกลางอันทรงเกียรติที่สุดในยุโรปมาแล้วก็เข้าสู่รอบที่สองในทันที พวกเขามีสิทธิ์ที่จะไม่เข้าร่วมในรอบแรก มีผู้เข้าร่วมดังกล่าวประมาณสองโหล มีเพียงสองคนจากประเทศ CIS เท่านั้นที่ผ่านเข้ารอบชิงชนะเลิศ นอกจากฉันแล้ว ยังมีผู้หญิงรัสเซียอีกคนหนึ่ง นักร้องเสียงโซปราโนสี coloratura แต่เธอไม่ได้รับประกาศนียบัตร
สำหรับโปรแกรม ฉันเลือกหมวดหมู่ "Oratorio - เพลง" เนื่องจากโปรแกรมของการแข่งขันอนุญาตให้มีทางเลือกดังกล่าว ฉันร้องเพลง arias จาก oratorios โดย Bach, Handel และ Haydn, Romances โดย Rachmaninoff และ Brahms ส่วนใหญ่แสดงโอเปร่า คณะลูกขุนไม่ได้ให้รางวัลที่หนึ่งในหมู่ผู้ชาย ในผู้หญิง สีสันของสเปน เบียทริซ โลเปซ-กอนซาเลซได้รับการยอมรับว่าดีที่สุด การแข่งขันนี้ตัดสินตามกฎไม่ใช่โดยนักร้องและครู แต่โดยหัวหน้าโรงอุปรากรที่ใหญ่ที่สุด ตัวอย่างเช่น ปีนี้ผู้กำกับเพลงของ Vienna Opera อยู่ในคณะลูกขุน นอกจากรางวัลและประกาศนียบัตรแล้ว ยังมีรางวัลพิเศษมากมายในการแข่งขัน ฉันได้ฝึกงานที่ฝรั่งเศส ซึ่งฉันจะไปในเดือนสิงหาคมปีนี้
คุณมักจะได้ยิน: เบลารุสไม่มีโรงเรียนสอนเสียงของตนเอง นักร้องหนุ่มหลายคนเดินทางไปมอสโคว์และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยหวังว่าจะได้โรงเรียนที่นั่น แต่สิ่งที่เรียกว่า "โรงเรียนสอนภาษารัสเซีย" ในโลกนั้นถูกมองด้วยความสงสัย การรับรู้ประมาณเดียวกันและนักร้องจากประเทศ CIS อื่น ๆ ซึ่งพวกเขายังพึ่งพา "โรงเรียนรัสเซีย" เป็นสิ่งสำคัญที่ในปีนี้มีเพียงสองคนจากภูมิภาคนี้เท่านั้นที่เข้าสู่รอบชิงชนะเลิศของการแข่งขันวินยาสะ Yuri Gorodetsky คืออะไร: ผลิตภัณฑ์ของโรงเรียนสอนร้องเพลงเบลารุสที่เกิดใหม่หรือนักร้องหนุ่มที่มีพรสวรรค์จากธรรมชาติที่เพิ่งโชคดี?
เป็นไปได้มากว่านี่คือการรวมกันของเงื่อนไขหลายประการที่ให้ผลลัพธ์ดังกล่าว แน่นอนว่าผลงานที่ประสบความสำเร็จในการแข่งขันไม่ใช่บุญส่วนตัวของฉัน เป็นบุญของใครหลายคน
- แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะปฏิเสธว่าสิ่งที่เรียกว่าเนื้อหานั้นอยู่กับคุณตั้งแต่เริ่มต้น อีกคำถามคือมันตกไปอยู่ในมือใคร
ใช่ มีเนื้อหาและฉันดีใจที่รู้ว่าเนื้อหานี้ได้รับการประเมินโดยครูของฉันในชั้นเรียนการแสดงคอนเสิร์ตและการร้องเพลงในแชมเบอร์ ศาสตราจารย์ Viktor Skorobogatov ซึ่งฉันเรียนด้วยตั้งแต่ปีที่สอง นอกจากนี้ ฉันยังเตรียมตัวสำหรับการแข่งขันวินยาสะร่วมกับนักดนตรีซึ่งเป็นนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาของสถาบันดนตรี Tatyana Maximenya ความร่วมมือของเราเริ่มต้นขึ้นเมื่อหกเดือนก่อน เมื่อเราไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กร่วมกันเพื่อแข่งขันร้องและเล่นเปียโน ต่อมาเป็นที่ชัดเจนว่าธัญญาและฉันเป็นทีม และทีมงานคือสิ่งที่ช่วยให้ประสบความสำเร็จ แต่โดยทั่วไปแล้ว ฉันรู้สึกขอบคุณ Viktor Ivanovich ที่เตรียมฉันให้พร้อมสำหรับการแข่งขันครั้งนี้ ในห้องเรียนกับเขา ฉันได้สิ่งที่ถูกยกมาในโลกนี้ สิ่งที่นักร้องได้รับเงินให้ทำ
นักร้องจ่ายไปเพื่ออะไร? สำหรับคนทั่วไปและแม้แต่นักร้องมือใหม่หลายคนเชื่อหรือไม่
ดนตรีไม่ใช่โน้ตและไม่ใช่พลังของเสียง ดนตรีเป็นความคิดของผู้แต่งที่ต้องการจะพูดอะไรบางอย่าง หากความคิดนี้ถูกคลี่คลาย แสดงออกด้วยเสียง หากนักแสดงทุ่มเทจิตวิญญาณให้กับงาน ดนตรีก็จะได้รับ นั่นคือสิ่งที่ฉันเริ่มทำงาน และฉันก็ค้นพบอะไรมากมาย ก่อนหน้านี้ สำหรับฉันการร้องเพลงดูเหมือนแตกต่างไปจากเดิม: ฉันต้องคิดว่าจะดึงเสียงออกมาอย่างไร จะกำกับที่ไหน จะสนับสนุนอย่างไร และเรื่องอื่นๆ และครูทำให้ฉันคิดเกี่ยวกับดนตรี และมันก็เป็นการค้นพบสำหรับฉัน ปรากฎว่าเสียงนั้นฟังดูดีขึ้นเมื่อคุณไม่คิดถึงเทคโนโลยี!
- แผนสำหรับอนาคตอันใกล้นี้?
แผน? งาน. เนื่องจากฉันเป็นศิลปินเดี่ยวในโรงละครที่อายุน้อยมาก ฉันต้องมีชื่อเสียงบ้าง คุณต้องทำงานไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้น แค่ทำงาน ทำงาน และทำงาน ฉันยังไม่ค่อยรู้จักโอเปร่ามากนักและเพิ่งเริ่มต้นอาชีพในฐานะนักร้องโอเปร่า ยังเร็วเกินไปที่จะวางแผนใหญ่
นาตาเลีย กลัดคอฟสกายา
