Johannes Brahms: ชีวิตและผลงานของอัจฉริยะ ลักษณะทั่วไปของผลงานของโยฮันเนส บราห์ม ปีสุดท้ายของชีวิต

เขาทำงานหนักมากในประเภทเครื่องดนตรีประเภทแชมเบอร์ แนวโน้มลักษณะเฉพาะของเขาในการให้รายละเอียดทางศิลปะอันวิจิตรของภาพเป็นตัวกำหนดความสนใจนี้ นอกจากนี้ ความเข้มข้นของงานเพิ่มขึ้นในช่วงปีวิกฤติ เมื่อ Brahms รู้สึกว่าจำเป็นต้องพัฒนาและปรับปรุงหลักการสร้างสรรค์ของเขาต่อไป ดังนั้นในช่วงปลายยุค 50 และต้นยุค 60 และต่อมา - ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 80 และยุค 90: การแต่งเพลงในห้องส่วนใหญ่ของเขาถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาเหล่านี้ โดยรวมแล้ว Brahms ออกจากวงจรขนาดใหญ่ยี่สิบสี่รอบ ส่วนใหญ่เป็นสี่ส่วน สิบหกคนใช้เปียโนฟอร์เต

อุดมด้วยเนื้อหาที่หลากหลาย โซนาตาส- สองอันสำหรับเชลโล และอีกสามอันสำหรับไวโอลินและเปียโน (ในช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์ โซนาต้าอีกสองตัวถูกเขียนขึ้นสำหรับคลาริเน็ตและเปียโน).

จากความสง่างามที่น่าหลงใหลของส่วนแรก (โดยเฉพาะอย่างยิ่งให้สังเกตท่วงทำนอง 32 บาร์ที่ยอดเยี่ยมของส่วนหลัก!) ไปจนถึงความเศร้า ชาวเวียนนาได้เปลี่ยนเพลงวอลทซ์ของส่วนที่สองและพลังที่กล้าหาญของช่วงสุดท้าย - นั่นคือช่วงหลักของ ภาพ เชลโลโซนาต้าครั้งแรก e-moll op. 38. จิตวิญญาณของความโรแมนติกที่ดื้อรั้นได้รับการเติมแต่งด้วย Second Sonata ใน F-dur, op. 99 . และถึงแม้ว่างานนี้จะด้อยกว่างานก่อนหน้าในด้านความสมบูรณ์ทางศิลปะ แต่ก็เหนือกว่าในเชิงลึกของความรู้สึกและละครที่น่าตื่นเต้น

มีหลักฐานการดำรงอยู่ของจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ที่ไม่มีวันหมดของบราห์มอยู่ใน ไวโอลิน sonatas. แต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เฟิร์ส จี เมเจอร์ 78 ดึงดูดด้วยบทกวี การพัฒนาที่กว้าง ลื่นไหล และราบรื่น มันยังมีช่วงเวลาของภูมิทัศน์ - ราวกับว่าดวงอาทิตย์ฤดูใบไม้ผลิตัดผ่านเมฆฝนที่มืดมน ... Second sonata A-dur op 100 เพลง สดใส ร่าเริง นำเสนอกระชับและรวบรวม ส่วนที่สองเผยให้เห็นความสัมพันธ์กับ Grieg โดยทั่วไปแล้ว "ความเป็นเสียงสะท้อน" บางอย่าง - การขาดการพัฒนาที่ยอดเยี่ยม - ทำให้แตกต่างจากงานห้องอื่น ๆ ของ Brahms

ในบรรดาสาม เปียโนทริโออันสุดท้ายโดดเด่นเป็นพิเศษ c-moll สหกรณ์ 101. ความเข้มแข็ง ความชุ่มฉ่ำ และความสมบูรณ์ของดนตรีในผลงานชิ้นนี้ช่างน่าประทับใจอย่างยิ่ง การเคลื่อนไหวครั้งแรกเต็มไปด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ โดยที่จังหวะเหล็กที่สม่ำเสมอของธีมของส่วนหลักถูกเสริมด้วยทำนองเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากด้านข้าง:

เกรนเริ่มต้นของเสียงสูงต่ำของพวกเขาเกิดขึ้นพร้อมกัน มูลค่าการซื้อขายนี้แทรกซึมการพัฒนาต่อไป ภาพของ scherzo ซึ่งเป็นโกดังที่แปลกประหลาดทั้งหลัง ตรงกันข้ามกับการเคลื่อนไหวครั้งที่สาม ซึ่งมีท่วงทำนองที่เรียบง่ายและน่าตื่นเต้นในจิตวิญญาณพื้นบ้านครอบงำ ตอนจบทำให้วัฏจักรสมบูรณ์ขึ้นโดยยืนยันความคิดเกี่ยวกับเจตจำนงสร้างสรรค์ของมนุษย์โดยยกย่องการหาประโยชน์ที่กล้าหาญของเขา

ผลงานที่ทรงพลังและสำคัญที่สุดงานหนึ่งของ Brahms คือกลุ่มเปียโนใน f-moll op 34 .

นอกจากนี้ Brahms ยังเขียนหนึ่ง สามคนมีเขาและอีกหนึ่งกับ คลาริเน็ต, สามเปียโนควอร์เต็ต, ควินเต็ตกับคลาริเน็ตและสำหรับองค์ประกอบสตริง - สามสี่, สองกลุ่มและ สองเพศ.

ตราบใดที่ยังมีผู้คนที่สามารถตอบรับดนตรีด้วยสุดใจ และตราบใดที่ดนตรีของ Brahms ทำให้เกิดการตอบสนองในตัวพวกเขา ดนตรีก็จะคงอยู่ต่อไป
G. Gal

เมื่อเข้าสู่ชีวิตทางดนตรีในฐานะผู้สืบทอดตำแหน่งของอาร์. ชูมานน์ในด้านแนวโรแมนติก เจ. บราห์มส์ได้ดำเนินตามเส้นทางของการนำขนบธรรมเนียมประเพณีของดนตรีเยอรมัน-ออสเตรียในยุคต่างๆ และวัฒนธรรมเยอรมันโดยทั่วไปไปปฏิบัติอย่างกว้างขวางและเป็นรายบุคคล ในช่วงระยะเวลาของการพัฒนาประเภทใหม่ของรายการและดนตรีละคร (โดย F. Liszt, R. Wagner) Brahms ซึ่งหันไปใช้รูปแบบและประเภทเครื่องดนตรีคลาสสิกเป็นหลัก ดูเหมือนจะพิสูจน์ความสามารถในการดำรงอยู่และมุมมองของพวกเขา โดยเสริมทักษะและความสามารถให้กับพวกเขา ทัศนคติของศิลปินสมัยใหม่ การเรียบเรียงเสียงร้อง (เดี่ยว, ทั้งมวล, การขับร้อง) นั้นมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ากันโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงของการครอบคลุมของประเพณี - ​​จากประสบการณ์ของอาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไปจนถึงดนตรีในชีวิตประจำวันสมัยใหม่และเนื้อเพลงที่โรแมนติก

Brahms เกิดในครอบครัวนักดนตรี พ่อของเขาซึ่งผ่านเส้นทางที่ยากลำบากจากนักดนตรีช่างฝีมือที่เดินทางมาสู่มือเบสคู่ของวง Hamburg Philharmonic Orchestra ได้ให้ทักษะเบื้องต้นแก่ลูกชายของเขาในการเล่นเครื่องสายและเครื่องเป่าลมต่างๆ แต่โยฮันเนสสนใจเปียโนมากกว่า ความสำเร็จในการศึกษากับ F. Kossel (ต่อมา - กับอาจารย์ชื่อดัง E. Marksen) อนุญาตให้เขาเข้าร่วมในคณะแชมเบอร์เมื่ออายุ 10 ขวบและเมื่ออายุ 15 ปี - เพื่อจัดคอนเสิร์ตเดี่ยว ตั้งแต่อายุยังน้อย Brahms ช่วยพ่อของเขาหาเลี้ยงครอบครัวด้วยการเล่นเปียโนในร้านเหล้าริมท่าเรือ จัดเตรียมให้กับสำนักพิมพ์ Kranz ทำงานเป็นนักเปียโนที่โรงละครโอเปร่า ฯลฯ ก่อนออกจากฮัมบูร์ก (เมษายน 1853) ในการทัวร์กับ นักไวโอลินชาวฮังการี E. Remenyi (จากเพลงพื้นบ้านที่แสดงในคอนเสิร์ต "Hungarian Dances" ที่มีชื่อเสียงสำหรับเปียโนใน 4 และ 2 มือเกิดในเวลาต่อมา) เขาเป็นผู้เขียนงานหลายประเภทในประเภทต่าง ๆ ซึ่งส่วนใหญ่ถูกทำลาย

การประพันธ์เพลงที่ตีพิมพ์ครั้งแรก (3 โซนาต้าและเพลงสำหรับเปียโนฟอร์เต้ เพลง) เผยให้เห็นถึงความเป็นผู้ใหญ่ที่สร้างสรรค์ในช่วงต้นของนักแต่งเพลงอายุ 20 ปี พวกเขากระตุ้นความชื่นชมของ Schumann การพบปะกับใครในฤดูใบไม้ร่วงปี 1853 ในเมือง Düsseldorf กำหนดชีวิตของ Brahms ที่ตามมาทั้งหมด เพลงของ Schumann (อิทธิพลของมันโดยตรงโดยเฉพาะใน Third Sonata - 1853 ใน Variations on a Theme of Schumann - 1854 และในช่วงสี่เพลงสุดท้าย - 1854) บรรยากาศทั้งหมดในบ้านของเขาความใกล้ชิดของความสนใจทางศิลปะ ( ในวัยหนุ่ม Brahms เช่น Schumann ชอบวรรณกรรมโรแมนติก - Jean-Paul, T. A. Hoffmann และ Eichendorff เป็นต้น) มีผลกระทบอย่างมากต่อนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ ในเวลาเดียวกันความรับผิดชอบต่อชะตากรรมของดนตรีเยอรมันราวกับว่า Schumann มอบหมายให้ Brahms (เขาแนะนำให้เขาไปยังสำนักพิมพ์ Leipzig เขียนบทความเกี่ยวกับเขา "New Ways") อย่างกระตือรือร้น ตามมาด้วยหายนะ (การพยายามฆ่าตัวตาย) สร้างโดย Schumann ในปี 1854 เขาพักรักษาตัวในโรงพยาบาลสำหรับผู้ป่วยทางจิตที่ Brahms มาเยี่ยมเขา ในที่สุด Schumann เสียชีวิตในปี 1856) ความรู้สึกโรแมนติกของความผูกพันอย่างหลงใหลกับ Clara Schumann ซึ่ง Brahms ได้ช่วยเหลืออย่างซื่อสัตย์ในวันที่ยากลำบากเหล่านี้ - ทั้งหมดนี้ทำให้รุนแรงขึ้น ความเข้มข้นของดนตรีของ Brahms ความเป็นธรรมชาติของพายุ (คอนแชร์โตครั้งแรกสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา - 1854-59; ภาพสเก็ตช์สำหรับ First Symphony, Third Piano Quartet แล้วเสร็จในภายหลัง)

ตามวิธีคิด Brahms ในเวลาเดียวกันก็มีความปรารถนาที่จะเป็นกลางสำหรับลำดับตรรกะที่เข้มงวดลักษณะของศิลปะคลาสสิก คุณสมบัติเหล่านี้แข็งแกร่งขึ้นเป็นพิเศษด้วยการย้ายของ Brahms ไปยัง Detmold (1857) ซึ่งเขารับตำแหน่งนักดนตรีที่ราชสำนักของเจ้านำคณะนักร้องประสานเสียงศึกษาคะแนนของอาจารย์เก่า G. F. Handel, J. S. Bach, J. Haydn และ W. A. ​​Mozart ได้สร้างผลงานในแนวเพลงที่มีลักษณะเฉพาะของศตวรรษที่ 18 (2 วงดุริยางค์ - 1857-59, การร้องเพลงประสานเสียง) ความสนใจในดนตรีประสานเสียงยังได้รับการส่งเสริมโดยชั้นเรียนที่มีนักร้องประสานเสียงหญิงสมัครเล่นในฮัมบูร์ก ซึ่งบราห์มกลับมาในปี 2403 (เขาผูกพันกับพ่อแม่และบ้านเกิดของเขามาก ผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์ในยุค 50 - ต้น 60 มีวงดนตรีในห้องที่มีส่วนร่วมของเปียโน - งานขนาดใหญ่ราวกับว่าแทนที่ Brahms ด้วยซิมโฟนี (2 quartets - 1862, Quintet - 1864) รวมถึงวงจรการเปลี่ยนแปลง (รูปแบบและ Fugue ในธีมของ Handel - 1861 สมุดบันทึก Variations on a Theme of Paganini 2 เล่ม - 1862-63 ) เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของสไตล์เปียโนของเขา

ในปี พ.ศ. 2405 บราห์มได้เดินทางไปเวียนนา ที่ซึ่งเขาค่อยๆ ลงหลักปักฐานเพื่อพำนักถาวร บรรณาการแด่ประเพณีเวียนนา (รวมถึงชูเบิร์ต) ของดนตรีในชีวิตประจำวัน ได้แก่ วอลทซ์สำหรับเปียโน 4 และ 2 มือ (1867) เช่นเดียวกับ "เพลงแห่งความรัก" (1869) และ "เพลงใหม่แห่งความรัก" (1874) - เพลงวอลทซ์สำหรับ เปียโน 4 มือและวงเสียงซึ่งบางครั้ง Brahms ได้สัมผัสกับสไตล์ของ "ราชาแห่งวอลต์ซ" - I. Strauss (ลูกชาย) ซึ่งเขาชื่นชมดนตรีอย่างมาก Brahms ยังได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเปียโน (เขาแสดงตั้งแต่ปี 1854 โดยเฉพาะอย่างยิ่งเต็มใจเล่นเปียโนในห้องของเขาเองตระการตาเล่น Bach, Beethoven, Schumann ผลงานของเขาเองพร้อมกับนักร้องเดินทางไปเยอรมัน สวิตเซอร์แลนด์, เดนมาร์ก, ฮอลแลนด์, ฮังการี, ไปยังเมืองต่างๆ ของเยอรมัน) และหลังจากการแสดงในปี 1868 ในเบรเมิน "German Requiem" ซึ่งเป็นงานที่ใหญ่ที่สุดของเขา (สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ศิลปินเดี่ยว และวงออเคสตราในข้อความจากพระคัมภีร์) - และในฐานะนักแต่งเพลง การเสริมสร้างอำนาจของ Brahms ในกรุงเวียนนามีส่วนทำให้งานของเขาเป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงของ Singing Academy (1863-64) และจากนั้น - คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราของ Society of Music Lovers (1872-75) กิจกรรมของ Brahms นั้นเข้มข้นในการแก้ไขงานเปียโนโดย W. F. Bach, F. Couperin, F. Chopin, R. Schumann สำหรับสำนักพิมพ์ Breitkopf และ Hertel เขามีส่วนร่วมในการตีพิมพ์ผลงานของ A. Dvorak - จากนั้นเป็นนักแต่งเพลงที่รู้จักกันน้อยซึ่งเป็นหนี้ Brahms การสนับสนุนที่อบอุ่นและการมีส่วนร่วมในชะตากรรมของเขา

วุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์เต็มรูปแบบถูกทำเครื่องหมายโดยการอุทธรณ์ของ Brahms ต่อซิมโฟนี (ครั้งแรก - 2419, ที่สอง - 2420, ที่สาม - 2426, ที่สี่ - 2427-28) เกี่ยวกับวิธีการดำเนินงานหลักนี้ในชีวิตของเขา Brahms ฝึกฝนทักษะของเขาในเครื่องสายสามเครื่อง (First, Second - 1873, Third - 1875) ในรูปแบบวงดนตรีในหัวข้อโดย Haydn (1873) รูปภาพที่ใกล้เคียงกับซิมโฟนีถูกรวมไว้ใน "Song of Fate" (หลังจาก F. Hölderlin, 1868-71) และใน "Song of the Parks" (หลังจาก I. V. Goethe, 1882) ความกลมกลืนของเสียงเบาและแรงบันดาลใจของไวโอลินคอนแชร์โต้ (1878) และคอนแชร์โต้เปียโนครั้งที่สอง (1881) สะท้อนให้เห็นถึงความประทับใจในการเดินทางไปอิตาลี ด้วยธรรมชาติของมัน เช่นเดียวกับธรรมชาติของออสเตรีย สวิตเซอร์แลนด์ เยอรมนี (โดยปกติบราห์มจะแต่งขึ้นในช่วงเดือนฤดูร้อน) แนวคิดเกี่ยวกับผลงานของบราห์มหลายชิ้นจึงเชื่อมโยงกัน การจัดจำหน่ายในเยอรมนีและต่างประเทศได้รับการอำนวยความสะดวกโดยกิจกรรมของนักแสดงที่โดดเด่น: G. Bülow วาทยกรของ Meiningen Orchestra หนึ่งในนักดนตรีที่ดีที่สุดในเยอรมนี นักไวโอลิน I. Joachim (เพื่อนสนิทที่สุดของ Brahms) - หัวหน้าวงสี่และศิลปินเดี่ยว นักร้อง J. Stockhausen และคนอื่น ๆ วงดนตรีขององค์ประกอบต่างๆ (3 โซนาต้าสำหรับไวโอลินและเปียโน - 1878-79,, 1886-88; โซนาตาที่สองสำหรับเชลโลและเปียโน - 2429; 2 ทรีโอสำหรับไวโอลินเชลโลและเปียโน - 2423-2525 , 1886; quintets 2 สาย - 1882, 1890), คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและเชลโลและวงออเคสตรา (1887) ผลงานของคณะนักร้องประสานเสียง a cappella เป็นเพื่อนคู่ควรของซิมโฟนี เหล่านี้มาจากปลายยุค 80 เตรียมการเปลี่ยนผ่านไปสู่ยุคปลายของความคิดสร้างสรรค์ซึ่งโดดเด่นด้วยการครอบงำของประเภทห้อง

Brahms เรียกร้องตัวเองอย่างมากเพราะกลัวว่าจินตนาการที่สร้างสรรค์ของเขาจะหมดลงและคิดที่จะหยุดงานแต่งของเขา อย่างไรก็ตาม การประชุมในฤดูใบไม้ผลิปี 1891 กับนักชวาศาสตร์ของวง Meiningen Orchestra R. Mülfeld กระตุ้นให้เขาสร้าง Trio, a Quintet (1891) และ Sonatas สองตัว (1894) กับคลาริเน็ต ในทำนองเดียวกัน Brahms เขียนเปียโน 20 ชิ้น (op. 116-119) ซึ่งร่วมกับคลาริเน็ตตระการตา กลายเป็นผลลัพธ์ของการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของผู้แต่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกลุ่ม Quintet และเปียโนอินเตอร์เมซโซ - "หัวใจของคำพูดที่น่าเศร้า" ที่ผสมผสานความรุนแรงและความมั่นใจของการแสดงออกทางโคลงสั้น ๆ ความซับซ้อนและความเรียบง่ายของการเขียน ความไพเราะที่แทรกซึมของน้ำเสียงสูงต่ำ คอลเลกชั่น "49 เพลงพื้นบ้านเยอรมัน" (สำหรับเสียงและเปียโน) ที่ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2437 เป็นเครื่องพิสูจน์ว่า Brahms ให้ความสนใจเพลงพื้นบ้านอย่างต่อเนื่อง ซึ่งเป็นอุดมคติทางจริยธรรมและสุนทรียะของเขา Brahms มีส่วนร่วมในการจัดเตรียมเพลงพื้นบ้านของเยอรมัน (รวมถึงนักร้องประสานเสียงแคปเปลลา) ตลอดชีวิตของเขาเขายังสนใจท่วงทำนองสลาฟ (เช็ก, สโลวัก, เซอร์เบีย) โดยสร้างตัวละครขึ้นมาใหม่ในเพลงของเขาตามตำราพื้นบ้าน "Four Strict Melodies" สำหรับเสียงและเปียโน (เป็นเพลงเดี่ยวในข้อความจากพระคัมภีร์ พ.ศ. 2438) และพรีลูดออร์แกน 11 ชิ้น (พ.ศ. 2439) เสริม "พินัยกรรมทางจิตวิญญาณ" ของผู้แต่งด้วยการดึงดูดแนวเพลงและวิธีการทางศิลปะของ Bach ยุคสมัยที่ใกล้เคียงกับโครงสร้างของดนตรีเช่นเดียวกับแนวเพลงพื้นบ้าน

ในเพลงของเขา Brahms ได้สร้างภาพที่แท้จริงและซับซ้อนของชีวิตจิตวิญญาณมนุษย์ - พายุในแรงกระตุ้นอย่างฉับพลัน แน่วแน่และกล้าหาญในการเอาชนะอุปสรรคภายใน ร่าเริงและร่าเริง นุ่มนวลสง่างามและบางครั้งเหนื่อย ฉลาดและเข้มงวด อ่อนโยนและตอบสนองทางวิญญาณ . ความปรารถนาที่จะแก้ไขความขัดแย้งในเชิงบวกโดยอาศัยคุณค่าที่มั่นคงและนิรันดร์ของชีวิตมนุษย์ซึ่งบราห์มเห็นในธรรมชาติเพลงพื้นบ้านในศิลปะของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตในประเพณีวัฒนธรรมของบ้านเกิดของเขา ในความสุขของมนุษย์ธรรมดา ๆ ถูกรวมเข้ากับดนตรีของเขาอย่างต่อเนื่องด้วยความสามัคคีที่ไม่สามารถบรรลุได้ ความขัดแย้งที่น่าเศร้าที่เพิ่มขึ้น 4 การแสดงซิมโฟนีของ Brahms สะท้อนให้เห็นถึงทัศนคติที่แตกต่างกันของเขา ในเพลง First ซึ่งเป็นผู้สืบทอดต่อจากบทเพลงซิมโฟนีของเบโธเฟนโดยตรง ความเฉียบแหลมของการปะทะกันอย่างรุนแรงที่แวบวับในทันทีได้รับการแก้ไขในบทเพลงสรรเสริญตอนสุดท้ายที่สนุกสนาน ซิมโฟนีที่สองซึ่งเป็นชาวเวียนนาอย่างแท้จริง (ที่ต้นกำเนิด - ไฮเดนและชูเบิร์ต) อาจเรียกได้ว่าเป็น "ซิมโฟนีแห่งความสุข" ที่สาม - โรแมนติกที่สุดของวงจรทั้งหมด - เปลี่ยนจากความปีติยินดีในชีวิตไปสู่ความวิตกกังวลและละครที่มืดมนโดยฉับพลันก่อน "ความงามนิรันดร์" ของธรรมชาติในยามเช้าที่สดใสและสดใส ซิมโฟนีที่สี่ - มงกุฎแห่งซิมโฟนีของ Brahms - พัฒนาตามคำจำกัดความของ I. Sollertinsky "จากความสง่างามสู่โศกนาฏกรรม" ความยิ่งใหญ่ที่สร้างขึ้นโดย Brahms - ซิมโฟนีที่ใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX - สิ่งปลูกสร้างไม่ได้แยกโทนเสียงที่ไพเราะโดยทั่วไปที่มีอยู่ในซิมโฟนีทั้งหมดและซึ่งเป็น "คีย์หลัก" ของเพลงของเขา

E. Tsareva

ผลงานของ Brahms ที่ลึกซึ้งในเนื้อหา ทักษะที่สมบูรณ์แบบ เป็นผลสำเร็จทางศิลปะที่โดดเด่นของวัฒนธรรมเยอรมันในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของการพัฒนา ในช่วงหลายปีแห่งความสับสนทางอุดมการณ์และศิลปะ Brahms ทำหน้าที่เป็นผู้สืบทอดและผู้สืบสาน คลาสสิกประเพณี พระองค์ทรงเพิ่มพูนพวกเขาด้วยความสำเร็จของชาวเยอรมัน ความโรแมนติก. ความยากลำบากเกิดขึ้นระหว่างทาง Brahms พยายามที่จะเอาชนะพวกเขาโดยหันไปใช้ความเข้าใจในจิตวิญญาณที่แท้จริงของดนตรีพื้นบ้าน ความเป็นไปได้ที่แสดงออกมากที่สุดของดนตรีคลาสสิกในอดีต

“เพลงลูกทุ่งคืออุดมคติของฉัน” Brahms กล่าว แม้แต่ในวัยหนุ่ม เขายังทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียงในชนบท ต่อมาเขาใช้เวลานานในฐานะผู้ควบคุมวงประสานเสียงและมักจะอ้างอิงถึงเพลงลูกทุ่งเยอรมัน ส่งเสริมมัน ประมวลผลมัน นั่นคือเหตุผลที่เพลงของเขามีลักษณะเฉพาะของชาติ

ด้วยความสนใจและความสนใจอย่างมาก Brahms ได้ปฏิบัติต่อดนตรีพื้นบ้านของชนชาติอื่น นักแต่งเพลงใช้เวลาส่วนสำคัญในชีวิตของเขาในกรุงเวียนนา โดยธรรมชาติ สิ่งนี้นำไปสู่การรวมองค์ประกอบที่โดดเด่นระดับประเทศของศิลปะพื้นบ้านออสเตรียไว้ในดนตรีของบราห์ม เวียนนายังได้กำหนดความสำคัญอย่างยิ่งของดนตรีฮังการีและสลาฟในผลงานของบราห์มส์ "สลาฟ" เห็นได้ชัดเจนในงานของเขา: ในการหมุนและจังหวะที่ใช้บ่อยของลายเช็กในเทคนิคบางอย่างของการพัฒนาน้ำเสียงและการปรับ น้ำเสียงและจังหวะของดนตรีพื้นบ้านของฮังการีซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในสไตล์ของ verbunkos นั่นคือในจิตวิญญาณของคติชนวิทยาในเมือง ส่งผลกระทบต่อการประพันธ์เพลงของ Brahms จำนวนหนึ่งอย่างชัดเจน V. Stasov ตั้งข้อสังเกตว่า "การเต้นรำฮังการี" ที่มีชื่อเสียงโดย Brahms นั้น "คู่ควรกับความรุ่งโรจน์อันยิ่งใหญ่ของพวกเขา"

การแทรกซึมที่ละเอียดอ่อนในโครงสร้างจิตใจของประเทศอื่นมีให้เฉพาะกับศิลปินที่เชื่อมโยงกับวัฒนธรรมประจำชาติของพวกเขาอย่างเป็นธรรมชาติ นั่นคือ Glinka ในภาษาสเปน Overtures หรือ Bizet in Carmen นั่นคือ Brahms - ศิลปินแห่งชาติที่โดดเด่นของชาวเยอรมันซึ่งหันไปหาองค์ประกอบพื้นบ้านสลาฟและฮังการี

ในช่วงหลายปีที่ตกต่ำ Brahms ได้ทิ้งวลีสำคัญไว้ว่า "สองเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิตของฉันคือการรวมประเทศเยอรมนีและการตีพิมพ์ผลงานของ Bach เสร็จสมบูรณ์" ในแถวเดียวกันนี้ดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่หาที่เปรียบมิได้ แต่ Brahms ซึ่งมักจะขี้เหนียวในคำพูด มักจะใส่ความหมายที่ลึกซึ้งลงในวลีนี้ ความรักชาติที่เร่าร้อน ความสนใจที่สำคัญในชะตากรรมของมาตุภูมิ ศรัทธาอันแรงกล้าในความแข็งแกร่งของผู้คนโดยธรรมชาติ ผสมผสานกับความรู้สึกชื่นชมและชื่นชมความสำเร็จระดับชาติของดนตรีเยอรมันและออสเตรีย ผลงานของ Bach และ Handel, Mozart และ Beethoven, Schubert และ Schumann ทำหน้าที่เป็นไฟนำทางของเขา เขายังศึกษาดนตรีโพลีโฟนิกโบราณอย่างใกล้ชิด พยายามทำความเข้าใจรูปแบบการพัฒนาดนตรีให้ดีขึ้น Brahms ให้ความสนใจอย่างมากกับประเด็นด้านทักษะทางศิลปะ เขาป้อนคำพูดที่ชาญฉลาดของเกอเธ่ลงในสมุดบันทึกของเขา: “แบบฟอร์ม (ในงานศิลปะ.- เอ็ม.ดี.) เกิดขึ้นจากความพยายามนับพันปีของปรมาจารย์ที่โดดเด่นที่สุด และผู้ที่ติดตามพวกเขา ห่างไกลจากความสามารถในการเชี่ยวชาญอย่างรวดเร็ว

แต่ Brahms ไม่ได้หันเหจากดนตรีใหม่: ปฏิเสธการแสดงออกของความเสื่อมโทรมทางศิลปะใด ๆ เขาพูดด้วยความรู้สึกเห็นอกเห็นใจอย่างแท้จริงเกี่ยวกับผลงานหลายชิ้นในยุคของเขา Brahms ชื่นชม "Meistersingers" และ "Valkyrie" เป็นอย่างมาก แม้ว่าเขาจะมีทัศนคติเชิงลบต่อ "Tristan"; ชื่นชมของขวัญไพเราะและเครื่องมือที่โปร่งใสของ Johann Strauss; พูดอย่างอบอุ่นของ Grieg; โอเปร่า "คาร์เมน" Bizet เรียกว่า "คนโปรด" ของเขา; ใน Dvorak เขาพบ "พรสวรรค์ที่แท้จริง รวย และมีเสน่ห์" รสนิยมทางศิลปะของ Brahms แสดงให้เขาเห็นว่าเขาเป็นนักดนตรีที่มีชีวิตชีวา ตรงไปตรงมา ต่างด้าวสู่ความโดดเดี่ยวทางวิชาการ

นี่คือลักษณะที่ปรากฏในงานของเขา เต็มไปด้วยเนื้อหาชีวิตที่น่าตื่นเต้น ในสภาพที่ยากลำบากของความเป็นจริงของเยอรมันในศตวรรษที่ 19 Brahms ต่อสู้เพื่อสิทธิและเสรีภาพของแต่ละบุคคล ร้องเพลงแห่งความกล้าหาญและความแข็งแกร่งทางศีลธรรม ดนตรีของเขาเต็มไปด้วยความกังวลถึงชะตากรรมของบุคคล ถ้อยคำแห่งความรักและการปลอบโยน เธอมีน้ำเสียงกระสับกระส่ายกระสับกระส่าย

ความจริงใจและความจริงใจของดนตรีของ Brahms ใกล้กับ Schubert นั้นถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดในเนื้อเพลงของเสียงร้อง ซึ่งเป็นส่วนสำคัญในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขา ในงานของ Brahms ยังมีเนื้อเพลงเชิงปรัชญาหลายหน้าซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ Bach ในการพัฒนาภาพโคลงสั้น ๆ Brahms มักอาศัยประเภทและน้ำเสียงที่มีอยู่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งนิทานพื้นบ้านออสเตรีย เขาใช้ลักษณะทั่วไปของประเภท ใช้องค์ประกอบการเต้นของเจ้าของที่ดิน วอลทซ์ และชาร์แดช

ภาพเหล่านี้ยังปรากฏอยู่ในผลงานของบราห์มอีกด้วย ที่นี่คุณสมบัติของละครความโรแมนติกที่ดื้อรั้นความเร่งรีบที่เร่าร้อนนั้นเด่นชัดกว่าซึ่งทำให้เขาใกล้ชิดกับแมนน์แมนมากขึ้น ในเพลงของ Brahms ยังมีภาพที่เปี่ยมด้วยความมีชีวิตชีวาและความกล้าหาญ ความแข็งแกร่งที่กล้าหาญ และพลังอันยิ่งใหญ่ ในบริเวณนี้ เขาปรากฏเป็นความต่อเนื่องของประเพณีเบโธเฟนในดนตรีเยอรมัน

เนื้อหาที่ขัดแย้งกันอย่างเฉียบพลันมีอยู่ในงานบรรเลงบรรเลงและไพเราะของ Brahms พวกเขาสร้างละครทางอารมณ์ที่น่าตื่นเต้นขึ้นใหม่ ซึ่งมักเป็นเรื่องน่าสลดใจ ผลงานเหล่านี้โดดเด่นด้วยความตื่นเต้นของการเล่าเรื่อง มีบางสิ่งที่บรรยายในการนำเสนอ แต่เสรีภาพในการแสดงออกในงานที่มีค่าที่สุดของ Brahms นั้นรวมกับตรรกะของการพัฒนา: เขาพยายามที่จะสวมลาวาเดือดของความรู้สึกโรแมนติกในรูปแบบคลาสสิกที่เข้มงวด นักแต่งเพลงมีความคิดมากมายท่วมท้น ดนตรีของเขาเต็มไปด้วยความร่ำรวยในเชิงเปรียบเทียบ การเปลี่ยนแปลงของอารมณ์ที่แตกต่าง เฉดสีที่หลากหลาย การหลอมรวมแบบออร์แกนิกของพวกเขาต้องใช้ความคิดที่เข้มงวดและแม่นยำ ซึ่งเป็นเทคนิคที่ขัดแย้งกันในระดับสูง ซึ่งรับประกันการเชื่อมโยงของภาพที่ต่างกัน

แต่ไม่เสมอไปและไม่ใช่ในงานทั้งหมดของเขา Brahms พยายามสร้างสมดุลระหว่างความตื่นเต้นทางอารมณ์กับตรรกะที่เข้มงวดของการพัฒนาดนตรี คนใกล้ตัว โรแมนติกภาพบางครั้งก็ปะทะกับ คลาสสิควิธีการนำเสนอ ความสมดุลที่รบกวนบางครั้งนำไปสู่ความคลุมเครือ ความซับซ้อนของการแสดงออกที่มืดมัว ทำให้เกิดโครงร่างภาพที่ยังไม่เสร็จและไม่คงที่ ในทางกลับกัน เมื่องานแห่งความคิดมีลำดับความสำคัญเหนืออารมณ์ ดนตรีของ Brahms ก็ได้รับคุณลักษณะที่มีเหตุผลและครุ่นคิดอยู่เฉยๆ (ไชคอฟสกีเห็นเพียงสิ่งเหล่านี้ซึ่งห่างไกลจากเขาในด้านการทำงานของบราห์มดังนั้นจึงไม่สามารถประเมินเขาได้อย่างถูกต้อง เพลงของ Brahms ในคำพูดของเขา "ล้อเลียนและทำให้ความรู้สึกทางดนตรีระคายเคือง" เขาพบว่ามันแห้งและเย็น , มีหมอก, ไม่มีกำหนด. ).

แต่โดยรวมแล้ว งานเขียนของเขาเอาชนะด้วยทักษะที่โดดเด่นและความฉับไวทางอารมณ์ในการถ่ายโอนความคิดที่สำคัญซึ่งเป็นการนำไปปฏิบัติอย่างมีเหตุผล เพราะถึงแม้การตัดสินใจทางศิลปะของแต่ละคนจะไม่สอดคล้องกัน แต่งานของ Brahms ก็ยังเต็มไปด้วยการต่อสู้เพื่อเนื้อหาที่แท้จริงของดนตรี เพื่อให้ได้มาซึ่งอุดมคติอันสูงส่งของศิลปะที่เห็นอกเห็นใจ

เส้นทางชีวิตและสร้างสรรค์

โยฮันเนส บราห์มส์เกิดทางตอนเหนือของเยอรมนี ในเมืองฮัมบูร์ก เมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2376 พ่อของเขามีพื้นเพมาจากครอบครัวชาวนาเป็นนักดนตรีในเมือง วัยเด็กของนักแต่งเพลงผ่านไปในความต้องการ ตั้งแต่อายุยังน้อย อายุสิบสามปี เขาได้แสดงเป็นนักเปียโนในงานปาร์ตี้เต้นรำ ในปีถัดมา เขาหารายได้ด้วยการเรียนแบบตัวต่อตัว เล่นเป็นนักเปียโนในช่วงพักการแสดงละคร และเข้าร่วมในคอนเสิร์ตที่จริงจังเป็นครั้งคราว ในเวลาเดียวกันหลังจากจบหลักสูตรการแต่งเพลงกับอาจารย์ Eduard Marksen ที่เคารพนับถือซึ่งปลูกฝังความรักในดนตรีคลาสสิกในตัวเขา เขาได้แต่งเพลงมากมาย แต่งานของพราหมณ์รุ่นเยาว์นั้นไม่มีใครรู้จัก และเพื่อประโยชน์ในการหาเงิน เราต้องเขียนบทละครและการถอดความ ซึ่งจัดพิมพ์โดยใช้นามแฝงต่างๆ (ทั้งหมดประมาณ 150 บทประพันธ์) ฉันทำได้” Brahms กล่าว หวนนึกถึงวัยเยาว์ของเขา

ในปี พ.ศ. 2396 บราห์มได้ออกจากเมืองบ้านเกิด ร่วมกับนักไวโอลิน Eduard (Ede) Remenyi ผู้ลี้ภัยทางการเมืองในฮังการี เขาได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตที่ยาวนาน ช่วงเวลานี้รวมถึงการรู้จักกับ Liszt และ Schumann คนแรกของพวกเขาปฏิบัติต่อนักแต่งเพลงอายุยี่สิบปีที่ไม่รู้จัก เจียมเนื้อเจียมตัว และขี้อาย การต้อนรับที่อบอุ่นยิ่งขึ้นรอเขาอยู่ที่ Schumann สิบปีผ่านไปตั้งแต่หลังหยุดที่จะมีส่วนร่วมใน New Musical Journal ที่เขาสร้างขึ้น แต่ด้วยความประหลาดใจกับพรสวรรค์ดั้งเดิมของ Brahms Schumann ได้หยุดนิ่ง - เขาเขียนบทความล่าสุดของเขาเรื่อง "New Ways" เขาเรียกนักแต่งเพลงหนุ่มว่าเป็นปรมาจารย์ที่สมบูรณ์ซึ่ง "แสดงจิตวิญญาณแห่งยุคสมัยได้อย่างสมบูรณ์แบบ" งานของ Brahms และในเวลานี้เขาเป็นผู้เขียนงานเปียโนที่สำคัญอยู่แล้ว (ในหมู่พวกเขาสาม sonatas) ดึงดูดความสนใจของทุกคน: ตัวแทนของโรงเรียน Weimar และ Leipzig ต้องการเห็นเขาอยู่ในตำแหน่งของพวกเขา

Brahms ต้องการอยู่ห่างจากความเป็นปฏิปักษ์ของโรงเรียนเหล่านี้ แต่เขาตกอยู่ภายใต้เสน่ห์ที่ไม่อาจต้านทานของบุคลิกภาพของ Robert Schumann และภรรยาของเขา นักเปียโนชื่อดัง Clara Schumann ซึ่ง Brahms ยังคงรักและเป็นเพื่อนแท้ตลอดสี่ทศวรรษข้างหน้า มุมมองทางศิลปะและความเชื่อมั่น (รวมถึงอคติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ Liszt!) ของคู่รักที่น่าทึ่งคู่นี้ไม่อาจโต้แย้งได้สำหรับเขา ดังนั้น เมื่อในช่วงปลายยุค 50 หลังจากการเสียชีวิตของ Schumann การต่อสู้ทางอุดมการณ์เพื่อมรดกทางศิลปะของเขาจึงปะทุขึ้น Brahms ก็ไม่สามารถมีส่วนร่วมได้ ในปีพ.ศ. 2403 เขาพูดในสิ่งพิมพ์ (ครั้งเดียวในชีวิตของเขา!) กับการยืนยันของโรงเรียนนิวเยอรมันว่าอุดมคติทางสุนทรียะของโรงเรียนได้รับการแบ่งปันโดย ทั้งหมดนักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่ดีที่สุด เนื่องจากอุบัติเหตุที่ไร้สาระ พร้อมกับชื่อของ Brahms ภายใต้การประท้วงครั้งนี้ จึงมีลายเซ็นของนักดนตรีรุ่นเยาว์เพียงสามคน (รวมถึง Josef Joachim นักไวโอลินที่โดดเด่นซึ่งเป็นเพื่อนของ Brahms); ส่วนที่เหลือชื่อที่มีชื่อเสียงมากขึ้นถูกละเว้นในหนังสือพิมพ์ การจู่โจมครั้งนี้ยังประกอบขึ้นด้วยคำพูดที่รุนแรงและไม่เหมาะสม ซึ่งหลายคนพบกับความเกลียดชัง โดยเฉพาะแวกเนอร์

ก่อนหน้านั้นไม่นาน การแสดงของ Brahms กับเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งแรกของเขาในเมืองไลพ์ซิกก็ประสบความล้มเหลวอันอื้อฉาว ตัวแทนของโรงเรียนไลพ์ซิกมีปฏิกิริยาต่อเขาในทางลบเช่นเดียวกับ "ไวมาร์" ดังนั้นพราหมณ์จึงแตกออกจากฝั่งหนึ่งไปอย่างกะทันหัน ทำให้บราห์มไม่สามารถเกาะติดกับอีกฝั่งได้ เขาเป็นคนที่กล้าหาญและมีเกียรติ แม้จะมีความยากลำบากในการดำรงอยู่และการโจมตีที่โหดร้ายของวากเนเรียนผู้ทำสงคราม แต่ก็ไม่ได้ประนีประนอมอย่างสร้างสรรค์ บราห์มถอนตัวออกจากการทะเลาะวิวาท ถอยห่างจากการต่อสู้ภายนอก แต่ในงานของเขา เขาได้สานต่อ: รับสิ่งที่ดีที่สุดจากอุดมคติทางศิลปะของทั้งสองโรงเรียน กับเพลงของคุณได้รับการพิสูจน์ (แม้ว่าจะไม่เสมอต้นเสมอปลาย) ว่าหลักการของอุดมการณ์ สัญชาติ และประชาธิปไตยที่แยกออกไม่ได้นั้นเป็นรากฐานของศิลปะแห่งความจริงแท้ที่ไม่อาจแยกออกได้

จุดเริ่มต้นของยุค 60 เป็นช่วงวิกฤตสำหรับบราห์มในระดับหนึ่ง หลังจากพายุและการต่อสู้ เขาค่อยๆ ตระหนักถึงงานสร้างสรรค์ของเขา ในเวลานี้เขาเริ่มทำงานเป็นเวลานานในผลงานหลักของแผนเสียงประสาน ("German Requiem", 1861-1868) ใน First Symphony (1862-1876) แสดงออกอย่างเข้มข้นในสนาม ของวรรณคดีแชมเบอร์ (เปียโนควอเตต ควินเท็ต เชลโลโซนาตา) Brahms พยายามเอาชนะการด้นสดที่โรแมนติก Brahms ศึกษาเพลงพื้นบ้านอย่างเข้มข้น รวมถึงเพลงคลาสสิกของเวียนนา (เพลง นักร้องประสานเสียง คณะนักร้องประสานเสียง)

พ.ศ. 2405 จุดเปลี่ยนในชีวิตของพราหมณ์ เมื่อพบว่าไม่มีจุดแข็งในบ้านเกิดของเขา เขาจึงย้ายไปเวียนนา ซึ่งเขายังคงอยู่จนกระทั่งเสียชีวิต นักเปียโนและวาทยกรที่ยอดเยี่ยม เขากำลังมองหางานประจำ บ้านเกิดของเขาที่ฮัมบูร์กปฏิเสธเรื่องนี้ ซึ่งทำให้บาดแผลที่ไม่หายขาด ในกรุงเวียนนาเขาพยายามตั้งหลักในการให้บริการสองครั้งในฐานะหัวหน้าโบสถ์ร้องเพลง (1863-1864) และผู้ควบคุมวง Society of Friends of Music (1872-1875) แต่ออกจากตำแหน่งเหล่านี้: พวกเขาไม่ได้นำ เขามีความพึงพอใจทางศิลปะหรือความมั่นคงทางวัตถุมาก ตำแหน่งของ Brahms ดีขึ้นเฉพาะในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 เมื่อเขาได้รับการยอมรับจากสาธารณชนในที่สุด Brahms เล่นดนตรีไพเราะและแชมเบอร์มากมาย เยี่ยมชมเมืองต่างๆ ในเยอรมนี ฮังการี ฮอลแลนด์ สวิตเซอร์แลนด์ กาลิเซีย โปแลนด์ เขาชอบการเดินทางเหล่านี้ ได้รู้จักประเทศใหม่ๆ และในฐานะนักท่องเที่ยว เขาเคยอยู่ที่อิตาลีถึงแปดครั้ง

ยุค 70 และ 80 เป็นช่วงเวลาแห่งการเติบโตเชิงสร้างสรรค์ของ Brahms ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การแสดงซิมโฟนี ไวโอลิน และคอนแชร์โตเปียโนที่สอง ผลงานของแชมเบอร์ (สามไวโอลินโซนาตา เชลโลที่สอง เปียโนทรีโอที่สองและสาม ควอร์เตทสามเครื่อง) เพลง คณะนักร้องประสานเสียง วงดนตรีเสียงร้องถูกเขียนขึ้น ก่อนหน้านี้ Brahms ในงานของเขาหมายถึงศิลปะดนตรีที่หลากหลายที่สุด (ยกเว้นละครเพลงเท่านั้นแม้ว่าเขาจะเขียนโอเปร่า) เขามุ่งมั่นที่จะรวมเนื้อหาที่ลึกซึ้งเข้ากับความชัดเจนในระบอบประชาธิปไตย และด้วยเหตุนี้เขาจึงสร้างดนตรีจากแผนชีวิตประจำวันที่เรียบง่าย บางครั้งสำหรับการทำดนตรีที่บ้าน (วงดนตรี "เพลงแห่งความรัก", "การเต้นรำของฮังการี", วอลทซ์สำหรับเปียโน เป็นต้น) ยิ่งกว่านั้น การทำงานทั้งสองประการ นักแต่งเพลงไม่ได้เปลี่ยนลักษณะความคิดสร้างสรรค์ของเขา ใช้ทักษะที่แตกแยกที่น่าอัศจรรย์ของเขาในงานยอดนิยมและโดยไม่สูญเสียความเรียบง่ายและความจริงใจในการแสดงซิมโฟนี

ความกว้างของมุมมองเชิงอุดมการณ์และศิลปะของ Brahms มีลักษณะเฉพาะด้วยการขนานกันที่แปลกประหลาดในการแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์ ดังนั้นเกือบจะพร้อมกัน เขาเขียนเพลงบรรเลงออร์เคสตราสองวงที่มีองค์ประกอบต่างกัน (พ.ศ. 2401 และ พ.ศ. 2403) สองเปียโนสี่เครื่อง (op. 25 และ 26, 2404), สองเครื่องสาย (op. 51, 1873); ทันทีหลังจากสิ้นสุดบังสุกุลสำหรับ "เพลงแห่งความรัก" (2411-2412); พร้อมกับ "งานรื่นเริง" สร้าง "ทาบทามที่น่าเศร้า" (พ.ศ. 2423-2424); ซิมโฟนีที่ "น่าสงสาร" ครั้งแรกอยู่ติดกับเพลงที่สอง "อภิบาล" (พ.ศ. 2419-2421); ประการที่สาม "วีรบุรุษ" - จากครั้งที่สี่ "โศกนาฏกรรม" (พ.ศ. 2426-2428) (เพื่อดึงความสนใจไปที่แง่มุมที่โดดเด่นของเนื้อหาของซิมโฟนีของ Brahms ชื่อตามเงื่อนไขจะระบุไว้ที่นี่). ในฤดูร้อนปี 2429 ผลงานที่แตกต่างของประเภทแชมเบอร์เช่นละคร Second Cello Sonata (op. 99) ที่สดใสและงดงามของ Second Violin Sonata (op. 100) มหากาพย์ Third Piano Trio (op. 101) ) และ Three Violin Sonata ที่ตื่นเต้นเร้าใจและน่าสมเพช (op. 108)

ในตอนท้ายของชีวิต - Brahms เสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2440 - กิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาอ่อนแอลง เขาตั้งครรภ์ซิมโฟนีและองค์ประกอบหลักอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่ง แต่มีเพียงแชมเบอร์และเพลงเท่านั้น ไม่เพียงแต่ขอบเขตของประเภทภาพจะแคบลงเท่านั้น แต่วงกลมของภาพก็แคบลงด้วย เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ได้เห็นการแสดงออกถึงความเหนื่อยล้าเชิงสร้างสรรค์ของคนเหงา ผิดหวังในการต่อสู้ของชีวิต ความเจ็บป่วยอันเจ็บปวดที่นำเขาไปสู่หลุมศพ (มะเร็งตับ) ก็มีผลเช่นกัน อย่างไรก็ตาม ปีสุดท้ายเหล่านี้ยังปรากฏให้เห็นโดยการสร้างดนตรีที่เป็นความจริงและเห็นอกเห็นใจ ยกย่องอุดมคติทางศีลธรรมอันสูงส่ง พอเพียงที่จะยกตัวอย่างเปียโน intermezzos (op. 116-119), clarinet quintet (op. 115) หรือ Four Strict Melodies (op. 121) และบราห์มได้บันทึกความรักที่ไม่มีวันเสื่อมสลายของเขาในศิลปะพื้นบ้านในคอลเล็กชั่นเพลงพื้นบ้านเยอรมันสี่สิบเก้าเพลงสำหรับเสียงและเปียโน

คุณสมบัติสไตล์

Brahms เป็นตัวแทนที่สำคัญคนสุดท้ายของดนตรีเยอรมันในศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นผู้พัฒนาประเพณีทางอุดมการณ์และศิลปะของวัฒนธรรมแห่งชาติขั้นสูง อย่างไรก็ตาม งานของเขาไม่ได้ปราศจากความขัดแย้ง เพราะเขาไม่สามารถเข้าใจปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนของความทันสมัยได้ตลอดเวลา เขาจึงไม่รวมอยู่ในการต่อสู้ทางสังคมและการเมือง แต่บราห์มไม่เคยทรยศต่ออุดมการณ์ที่มีมนุษยนิยมสูง ไม่ประนีประนอมกับอุดมการณ์ของชนชั้นนายทุน ปฏิเสธทุกสิ่งที่ผิด ชั่วคราวในวัฒนธรรมและศิลปะ

Brahms สร้างสรรค์สไตล์สร้างสรรค์ของตัวเอง ภาษาดนตรีของเขามีลักษณะเฉพาะ โดยทั่วไปแล้วสำหรับเขาคือเสียงสูงต่ำที่เกี่ยวข้องกับดนตรีพื้นบ้านเยอรมัน ซึ่งส่งผลต่อโครงสร้างของธีม การใช้ท่วงทำนองตามโทนเสียงสามเสียง และการลอกเลียนแบบที่มีอยู่ในชั้นการแต่งเพลงโบราณ และการลอกเลียนแบบมีบทบาทสำคัญในความสามัคคี บ่อยครั้ง รองรองยังใช้ในเมเจอร์ และเมเจอร์ในรอง ผลงานของ Brahms มีลักษณะเฉพาะด้วยความคิดริเริ่มที่เป็นกิริยาช่วย "ริบหรี่" ของวิชาเอก-วิชาเอกเป็นลักษณะเฉพาะของเขา ดังนั้นแรงจูงใจทางดนตรีหลักของ Brahms สามารถแสดงได้โดยรูปแบบต่อไปนี้ (รูปแบบแรกแสดงลักษณะของส่วนหลักของ First Symphony, ที่สอง - ธีมที่คล้ายกันของ Third Symphony):

อัตราส่วนที่กำหนดของสามและหกในโครงสร้างของท่วงทำนองตลอดจนเทคนิคในการเพิ่มที่สามหรือหกเป็นที่ชื่นชอบของ Brahms โดยทั่วไป มีลักษณะเฉพาะโดยเน้นที่ระดับที่สาม ซึ่งเป็นระดับที่ละเอียดอ่อนที่สุดในการระบายสีของอารมณ์โมดอล ความเบี่ยงเบนของการปรับที่ไม่คาดคิด ความแปรปรวนของกิริยา โหมดเมเจอร์-ไมเนอร์ เมแกนที่ไพเราะและฮาร์มอนิก - ทั้งหมดนี้ใช้เพื่อแสดงความแปรปรวน ความสมบูรณ์ของเฉดสีของเนื้อหา จังหวะที่ซับซ้อน, การรวมกันของเมตรคู่และคี่, การแนะนำของแฝด, จังหวะประ, การซิงโครไนซ์เป็นแนวไพเราะที่ราบรื่นก็ให้บริการเช่นกัน

แนวเพลงบรรเลงของ Brahms มักจะเปิดกว้าง ซึ่งแตกต่างจากท่วงทำนองของเสียงร้องที่กลมกล่อม ซึ่งทำให้ยากต่อการจดจำและรับรู้ แนวโน้มที่จะ "เปิด" ขอบเขตเฉพาะเรื่องดังกล่าวเกิดจากความปรารถนาที่จะทำให้ดนตรีอิ่มตัวด้วยการพัฒนาให้มากที่สุด (Taneyev ก็ปรารถนาสิ่งนี้เช่นกัน). B.V. Asafiev ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่า Brahms แม้แต่ในย่อส่วนโคลงสั้น ๆ "ทุกที่ที่เรารู้สึก การพัฒนา».

การตีความหลักการสร้างรูปร่างของ Brahms นั้นมีความโดดเด่นเป็นพิเศษ เขาตระหนักดีถึงประสบการณ์มากมายที่สะสมโดยวัฒนธรรมดนตรียุโรป และด้วยรูปแบบที่เป็นทางการสมัยใหม่ ดูเหมือนว่าเขาจะไม่ได้ใช้เมื่อนานมาแล้ว: เช่นรูปแบบโซนาตาแบบเก่า, ชุดรูปแบบต่างๆ, เทคนิค Basso ostinato ; เขาแสดงคอนเสิร์ตสองครั้งโดยใช้หลักการของคอนแชร์โต้กรอสโซ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ทำเพื่อประโยชน์ของสไตล์ ไม่ใช่เพื่อการชื่นชมความงามของรูปแบบที่ล้าสมัย: การใช้รูปแบบโครงสร้างที่เป็นที่ยอมรับอย่างครอบคลุมดังกล่าวมีลักษณะพื้นฐานที่ลึกซึ้ง

ตรงกันข้ามกับตัวแทนของเทรนด์ Liszt-Wagner Brahms ต้องการพิสูจน์ความสามารถ เก่าการเรียบเรียงหมายถึงการถ่ายโอน ร่วมสมัยการสร้างความคิดและความรู้สึก และในทางปฏิบัติ เขาได้พิสูจน์สิ่งนี้ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขา ยิ่งกว่านั้น เขายังถือว่าวิธีการแสดงออกที่มีคุณค่าและสำคัญที่สุด ซึ่งตั้งรกรากอยู่ในดนตรีคลาสสิก เป็นเครื่องมือในการต่อสู้กับความเสื่อมโทรมของรูปแบบ ความเด็ดขาดทางศิลปะ ฝ่ายตรงข้ามของลัทธิอัตวิสัยในงานศิลปะ Brahms ปกป้องศีลของศิลปะคลาสสิก เขาหันไปหาพวกเขาด้วยเพราะเขาพยายามที่จะระงับการระเบิดจินตนาการของเขาเองที่ไม่สมดุล ซึ่งทำให้ความรู้สึกตื่นเต้น วิตกกังวล และกระสับกระส่ายของเขาท่วมท้น เขาไม่ได้ประสบความสำเร็จในเรื่องนี้เสมอไป บางครั้งปัญหาสำคัญก็เกิดขึ้นในการดำเนินการตามแผนขนาดใหญ่ ยิ่งไปกว่านั้น Brahms ยังคงแปลรูปแบบเก่าอย่างสร้างสรรค์และกำหนดหลักการพัฒนาอย่างสร้างสรรค์ เขานำสิ่งใหม่ๆ เข้ามามากมาย

คุณค่าอันยิ่งใหญ่คือความสำเร็จของเขาในการพัฒนาหลักการต่าง ๆ ของการพัฒนาซึ่งเขารวมกับหลักการโซนาตา อิงจากเบโธเฟน (ดู 32 รูปแบบของเขาสำหรับเปียโนหรือตอนจบของ Ninth Symphony) Brahms ประสบความสำเร็จในวงจรของเขาด้วยการแสดงละคร "ผ่าน" ที่ตัดกัน แต่มีจุดมุ่งหมาย หลักฐานของสิ่งนี้คือ Variations ในธีมโดย Handel ในธีมโดย Haydn หรือ passacaglia ที่ยอดเยี่ยมของ Fourth Symphony

ในการตีความรูปแบบโซนาตา Brahms ยังให้วิธีแก้ปัญหาส่วนบุคคล: เขารวมเสรีภาพในการแสดงออกเข้ากับตรรกะแบบคลาสสิกของการพัฒนา ความตื่นเต้นแบบโรแมนติกกับการดำเนินการทางความคิดที่มีเหตุผลอย่างเคร่งครัด ภาพจำนวนมากในเนื้อหาที่เป็นละครเป็นลักษณะทั่วไปของดนตรีของบราห์ม ตัวอย่างเช่น ห้าธีมที่มีอยู่ในการอธิบายส่วนแรกของกลุ่มเปียโน ส่วนหลักของตอนจบของ Third Symphony มีสามธีมที่หลากหลาย ธีมสองด้านอยู่ในส่วนแรกของ Fourth Symphony เป็นต้น . ภาพเหล่านี้ตัดกันอย่างตัดกันซึ่งมักจะเน้นโดยความสัมพันธ์แบบโมดัล ( ตัวอย่างเช่น ในส่วนแรกของ First Symphony ส่วนด้านข้างจะแสดงใน Es-dur และส่วนสุดท้ายใน es-moll ในส่วนที่คล้ายคลึงกัน ของซิมโฟนีที่สามเมื่อเปรียบเทียบส่วนเดียวกัน A-dur - a-moll ในตอนจบของชื่อซิมโฟนี - C-dur - c -moll เป็นต้น)

Brahms ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการพัฒนาภาพลักษณ์ของพรรคหลัก ธีมของเธอตลอดทั้งขบวนการมักจะทำซ้ำโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงและอยู่ในคีย์เดียวกันซึ่งเป็นลักษณะของรูปแบบโซนาตารอนโด ลักษณะของเพลงบัลลาดของเพลงของ Brahms ก็แสดงให้เห็นเช่นกัน ฝ่ายหลักคัดค้านอย่างมากกับฉากสุดท้าย (บางครั้งเชื่อมโยง) ซึ่งมีจังหวะที่กระฉับกระเฉง เดินขบวน มักจะผลัดกันภูมิใจจากนิทานพื้นบ้านของฮังการี (ดูส่วนแรกของซิมโฟนีที่หนึ่งและสี่ ไวโอลิน และคอนแชร์โตเปียโนที่สอง และคนอื่น ๆ). ส่วนด้านข้างซึ่งอิงตามน้ำเสียงและแนวเพลงประจำวันของเวียนนานั้นยังไม่เสร็จและไม่กลายเป็นศูนย์กลางของการเคลื่อนไหว แต่เป็นปัจจัยที่มีประสิทธิผลในการพัฒนาและมักมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในการพัฒนา หลังถูกจัดขึ้นอย่างรัดกุมและเป็นพลวัต เนื่องจากองค์ประกอบการพัฒนาได้รับการแนะนำในนิทรรศการแล้ว

Brahms เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะการสลับอารมณ์ที่ยอดเยี่ยม ในการรวมภาพคุณภาพต่างๆ เข้าไว้ด้วยกันในการพัฒนาเดียว สิ่งนี้ได้รับความช่วยเหลือจากการเชื่อมโยงเชิงโมทีฟที่พัฒนาขึ้นแบบพหุภาคี การใช้การเปลี่ยนแปลง และการใช้เทคนิค contrapuntal อย่างแพร่หลาย ดังนั้น เขาจึงประสบความสำเร็จอย่างมากในการกลับไปยังจุดเริ่มต้นของการเล่าเรื่อง แม้จะอยู่ในกรอบของรูปแบบไตรภาคีธรรมดาก็ตาม ทั้งหมดนี้ประสบความสำเร็จมากขึ้นใน Sonata allegro เมื่อเข้าใกล้การบรรเลง นอกจากนี้ เพื่อทำให้ละครรุนแรงขึ้น Brahms ชอบเช่น Tchaikovsky เพื่อเปลี่ยนขอบเขตของการพัฒนาและการชดใช้ซึ่งบางครั้งนำไปสู่การปฏิเสธการแสดงเต็มรูปแบบของส่วนหลัก ในทำนองเดียวกัน ความสำคัญของรหัสในช่วงเวลาของความตึงเครียดที่สูงขึ้นในการพัฒนาชิ้นส่วนเพิ่มขึ้น ตัวอย่างที่น่าทึ่งของสิ่งนี้พบได้ในการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนีที่สามและสี่

Brahms เป็นปรมาจารย์ด้านละครเพลง ทั้งภายในขอบเขตของส่วนหนึ่งและตลอดทั้งวงจรของเครื่องมือ เขาได้ให้คำแถลงที่สอดคล้องกันของแนวคิดเดียว แต่เน้นความสนใจทั้งหมดไปที่ ภายในตรรกะของการพัฒนาดนตรีที่มักถูกละเลย ภายนอกการแสดงออกทางความคิดที่มีสีสัน นั่นคือทัศนคติของพราหมณ์ต่อปัญหาคุณธรรม นั่นคือการตีความความเป็นไปได้ของวงดนตรีบรรเลง วงออเคสตรา เขาไม่ได้ใช้เอฟเฟกต์แบบออร์เคสตราล้วนๆ และในความชอบของเขาสำหรับความสามัคคีที่สมบูรณ์และหนาแน่น ฝ่ายต่าง ๆ เป็นสองเท่า เสียงที่รวมกันไม่ได้ต่อสู้เพื่อความเป็นปัจเจกบุคคลและการต่อต้าน อย่างไรก็ตาม เมื่อเนื้อหาของเพลงต้องการ Brahms ก็พบว่ามีรสชาติที่ไม่ธรรมดาที่เขาต้องการ (ดูตัวอย่างด้านบน) ในการยับยั้งตนเองดังกล่าว คุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดประการหนึ่งของวิธีการสร้างสรรค์ของเขาถูกเปิดเผย ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยการยับยั้งการแสดงออกอันสูงส่ง

Brahms กล่าวว่า "เราไม่สามารถเขียนได้สวยงามเท่า Mozart อีกต่อไป เราจะพยายามเขียนอย่างน้อยก็สะอาดสะอ้านเหมือนเขา" มันไม่ได้เกี่ยวกับเทคนิคเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับเนื้อหาของเพลงของ Mozart ด้วยความงามทางจริยธรรม Brahms สร้างดนตรีที่ซับซ้อนกว่า Mozart มาก ซึ่งสะท้อนถึงความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันของเวลาของเขา แต่เขาปฏิบัติตามคำขวัญนี้เพราะความปรารถนาในอุดมคติทางจริยธรรมขั้นสูง ความรับผิดชอบอย่างลึกซึ้งต่อทุกสิ่งที่เขาทำคือชีวิตที่สร้างสรรค์ของ Johannes Brahms

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru//

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru//

บทนำ

มันเกิดขึ้นที่ดนตรีไม่ได้จับจิตใจของผู้ฟังในทันทีและเมื่อเราสามารถดื่มด่ำกับมันได้เท่านั้นผ่านเกราะของความยับยั้งชั่งใจทางอารมณ์ที่ผู้เขียนได้ปกป้องตัวเองเพื่อยับยั้งการไหลของความคิดและความรู้สึกที่ไม่ถูก จำกัด ความสมบูรณ์แบบของการสร้างสรรค์ของผู้แต่งถูกเปิดเผยอย่างครบถ้วน นั่นคือบราห์มส์

ดนตรีของเขาได้กลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมศิลปะโลก ในบรรดานักประพันธ์เพลงต่างประเทศของศตวรรษที่ 19 หลังจากเบโธเฟน - โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ - เขาเป็นหนึ่งในผู้มีชื่อเสียงที่สุดในการแสดงของวงดุริยางค์ซิมโฟนีของเขาแข่งขันกัน ความลึกของดนตรีของนักเปียโนได้รับการทดสอบในผลงานของเขา เพลงของเขาประดับประดา โปรแกรมของนักร้องการประพันธ์เพลงของเขาเป็นแหล่งความสุขที่ไม่สิ้นสุดสำหรับผู้ชื่นชอบดนตรีแชมเบอร์ ดนตรี แน่นอนว่าเขาเช่นเดียวกับนักแต่งเพลงทุกคนมีผลงานที่มีคุณภาพแตกต่างกัน แต่งานทั้งหมดมีลักษณะเฉพาะด้วยความคิดอันสูงส่งหลักการเด็ดเดี่ยวความบริสุทธิ์ทางสุนทรียะ สำหรับความไม่ย่อท้อ - ตรงกันข้ามกับโชคชะตา - ความซื่อสัตย์สุจริตทำเครื่องหมายกิจกรรมทั้งหมดของเขาในฐานะผู้สร้างดนตรีและในฐานะนักแสดง - นักเปียโนและผู้ควบคุมวง นี่เป็นลักษณะเฉพาะซึ่งอาจเป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของบุคลิกภาพของ Brahms ซึ่งเป็นหนึ่งในสิ่งที่เรียกร้องมากที่สุดสำหรับตัวเขาเองและในขณะเดียวกันก็เป็นนักแต่งเพลงที่ขยันขันแข็งของศตวรรษที่ 19

จึงไม่น่าแปลกใจที่มรดกทางดนตรีของเขามีมากมาย: ครอบคลุมหลายประเภท (ยกเว้นโอเปร่าเท่านั้น) - ไพเราะและแชมเบอร์เสียงร้องและบรรเลง เขาสร้างวงดนตรีออเคสตรา 13 วง (รวมถึง 4 ซิมโฟนีและ 4 คอนแชร์โต) และงานประสานเสียงหลัก 7 แบบ, วงดนตรีบรรเลง 24 แชมเบอร์, เปียโนหลายชิ้น และเสียงร้องประมาณ 400 ชิ้น เนื้อหาถูกรวมเข้ากับทักษะที่ประณีต ความสมบูรณ์ที่เป็นรูปเป็นร่าง - ด้วยความสามัคคีที่น่าทึ่ง เทคนิคการแต่งเพลงที่สมบูรณ์แบบของ Brahms มาจากความรู้อันยอดเยี่ยมของดนตรีจากยุคและสไตล์ที่แตกต่างกัน นี่คือความแปลกใหม่ของตำแหน่งของเขาในหมู่คนร่วมสมัยของเขา: โดยพื้นฐานแล้วเป็นคนโรแมนติกเขาหลอมรวมและหักเหความคิดสร้างสรรค์ของการพิชิตศิลปะคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่สิบแปดไม่เหมือนใคร

แต่ Brahms ไม่ได้เป็นเพียงผู้รักษาศีลของอดีตซึ่งเป็นประเพณีประจำชาติดั้งเดิมเท่านั้น แต่เขายังสะท้อนถึงโลกแห่งจิตวิญญาณที่ซับซ้อนในยุคร่วมสมัยในการสร้างสรรค์ของเขา ดนตรีของเขายกย่องเสรีภาพของแต่ละบุคคล ความแข็งแกร่งทางศีลธรรม ความกล้าหาญในการทดลอง มันเต็มไปด้วยความวิตกกังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของบุคคลซึ่งเต็มไปด้วยความวิตกกังวลและความรู้สึกที่ดื้อรั้น บางครั้งเสียงพลังอันยิ่งใหญ่ ในเวลาเดียวกัน เธอมีลักษณะพิเศษด้วยการตอบสนองทางวิญญาณและความจริงใจที่น่าเศร้า กระตุ้นความคิดของรอยยิ้มผ่านน้ำตา: การถอนหายใจกว้างของวิญญาณที่ถูกทรมานทะลุผ่านในตัวเธอและการดิ้นรนอย่างทรงพลังเพื่อความสุข

Brahms อยู่ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก บ้านเกิดของเขาหลังจากความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติในปี ค.ศ. 1848-1849 ก็ติดหล่มอยู่ในความใจแคบของชนชั้นนายทุนน้อย เยอรมนียังคงกระจัดกระจาย ความพยายามที่จะรวมเป็นหนึ่งเดียวในวิถีประชาธิปไตยถูกทำลาย และกองกำลังของประชาชนถูกล่ามโซ่ไว้ ความขัดแย้งทางสังคมที่เฉียบแหลมดังกล่าวไม่สามารถสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะของปีที่มีปัญหาเหล่านั้นได้ นอกจากนี้ ชีวิตของพราหมณ์ก็ไม่ใช่เรื่องง่าย คนที่มีความเชื่อมั่นทางศีลธรรมที่ไม่สั่นคลอนมุมมองที่มั่นคงพัฒนาขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาวิจารณ์ตัวเองและคนอื่น ๆ อย่างรุนแรงในสถานการณ์ที่ยากลำบากนี้เขาไม่สามารถใช้ความแข็งแกร่งของเขาได้ทันที: ชื่อเสียงไม่ได้มาหาเขาเป็นเวลานาน บราห์มปิดตัวเองจากภายนอก แม้แต่เพื่อนสนิทก็ไม่สามารถเข้าถึงจิตวิญญาณของเขาได้ แต่เขาไม่ได้หันหลังให้กับความเป็นจริง หัวใจของเขาไม่แข็งกระด้าง และเขาไม่ได้ทำลายความสัมพันธ์กับชีวิตดนตรีประชาธิปไตยที่เขาซึมซับตั้งแต่ยังเยาว์วัย ชีวิตมนุษย์ ชีวิตฝ่ายวิญญาณของผู้คน - ในรูปแบบต่างๆ - Brahms พยายามที่จะไตร่ตรองตามความเป็นจริงในงานของเขาและแปลความคิดของเขาอย่างเชี่ยวชาญ ความงามที่ไม่มีวันเสื่อมสลายของดนตรีของเขาอยู่ในความคิดที่แสวงหาอย่างเข้มข้น ในความน่าสมเพชที่เห็นอกเห็นใจอย่างสูง

บทที่ 1 มรดกสร้างสรรค์ของ I. Brahms

1.1 งานร้องและออเคสตรา

คณะนักร้องประสานเสียงพราหมณ์บังสุกุล

Brahms ทิ้งงานร้องและออเคสตราไว้เจ็ดงาน ที่สำคัญที่สุดคือ "บังสุกุลเยอรมัน" สำหรับนักร้องเสียงโซปราโน บาริโทน คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา op.45 เป็นเวลากว่าสิบปีแล้วที่ผู้แต่งได้คิดเกี่ยวกับแผนของการแต่งเพลง ซึ่งในตอนแรกเป็นเพลงสามตอน

การทำงานหนักได้ดำเนินการใน พ.ศ. 2400-1859 จากนั้นก็มีการหยุดยาว หลังจากการตายของมารดาอันเป็นที่รักของเขา ในปี พ.ศ. 2408 บราห์มรับเอาบังสุกุลด้วยความกระปรี้กระเปร่าขึ้นใหม่ ในฤดูใบไม้ร่วงปีหน้า ฉบับพิมพ์ครั้งแรกก็เสร็จสมบูรณ์ โดย พ.ศ. 2411 ได้มีการเพิ่มส่วนอื่น หลังจากการแสดงในเบรเมินซึ่งสร้างชื่อเสียงให้กับบราห์ม "บังสุกุล" ฟังในเมืองเยอรมันหลายแห่ง ในไม่ช้ารอบปฐมทัศน์ก็เกิดขึ้นในลอนดอน เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปารีส

ในแง่ของบุญศิลป์ บังสุกุลของ Brahms ไม่ได้ด้อยกว่าผลงานที่คล้ายคลึงกันของ Berlioz หรือ Verdi แม้ว่าจะแตกต่างอย่างมากจากผลงานเหล่านี้ Brahms ละทิ้งข้อความบัญญัติของพิธีศพโดยแทนที่ด้วยข้อความอื่น - เยอรมันที่ยืมมาจากพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ แต่ประเด็นไม่ได้อยู่ที่ข้อความเท่านั้น ความแตกต่างนั้นลึกซึ้งกว่า สิ่งเหล่านี้อยู่ในเนื้อหาใหม่ของบังสุกุล Brahms ไม่ได้วาดความน่าสะพรึงกลัวของ "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ไม่สวดอ้อนวอนเพื่อความสงบสุขของผู้ตาย - เขาพบคำพูดของความรักและความอบอุ่นจากใจสู่ใจสำหรับผู้ที่สูญเสียคนที่รัก ("ฉันต้องการปลอบโยน คุณในฐานะแม่ปลอบใจ", - ร้องในการขับร้องประสานเสียงของการเคลื่อนไหวที่ห้า); เขาพยายามที่จะปลูกฝังความกล้าหาญและความหวังในจิตวิญญาณของความทุกข์และความโชคร้าย ความโศกเศร้าอันแสนหวานและพลังอันยิ่งใหญ่เป็นประเด็นหลักของการแสดงคะแนนนี้

ฉบับสุดท้ายของบังสุกุลมีเจ็ดส่วนซึ่งสามส่วนเป็นศิลปินเดี่ยว แผนเชิงอุดมการณ์และเฉพาะเรื่องได้รับการพัฒนาโดย Brahms เอง

ส่วนแรกอุทิศให้กับความทรงจำของผู้ตาย ภาพของความเศร้าโศกที่ถูกควบคุมไว้ครอบงำ ลักษณะที่ถูกกำหนดโดยบรรทัดฐานที่มืดมนในขั้นต้นของวิโอลา ที่นี่ไม่มีเสียงอันไพเราะของไวโอลิน คลาริเน็ต และทรัมเป็ตโดยสิ้นเชิง ส่วนที่สองพูดถึงเส้นทางของบุคคลสู่หลุมฝังศพ - ความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ สราบันเดที่เป็นลางร้ายสร้างดอกยางไว้ทุกข์ที่น่าสยดสยองขึ้นใหม่ อารมณ์ที่เปลี่ยนไปอย่างรวดเร็ว: ธีมของความหวังขี้อายเกิดขึ้น แต่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ การเคลื่อนไหวครั้งที่สามเริ่มต้นด้วยการแสดงความรู้สึกกลัว สงสัย (บาริโทนโซโล) ซึ่งตรงกันข้ามกับเสียงประสานอันทรงพลัง ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากวงออเคสตราและออร์แกนบนเสียงฟ้าร้องที่ต่อเนื่องของทิมปานี ดังนั้นพลังชีวิตที่หลีกเลี่ยงไม่ได้จึงได้รับการยืนยัน การเคลื่อนไหวทั้งสามนี้เป็นส่วนแรกของบังสุกุล สองข้อถัดไปคือจุดเน้นของโคลงสั้น ๆ ของเขา การเคลื่อนไหวที่สี่ในจิตวิญญาณของเพลงกล่อมเด็กนั้นเต็มไปด้วยภาพเพลงของโกดังพื้นบ้านทุกวัน (การร้องประสานเสียงสุดท้ายของ Passions ของ Bach ถูกเรียกคืน) ในการเคลื่อนไหวที่ห้า โซปราโนโซโลถูกทำเครื่องหมายด้วยความจริงใจเป็นพิเศษ เขาได้รับคำตอบจากการละเว้นที่อ่อนโยนของการร้องเพลงประสานเสียง

ส่วนสุดท้ายเริ่มต้น: บทละครสิ้นสุดในขบวนการที่หก และบทโคลงสั้น ๆ ในบทที่เจ็ด ในช่วงครึ่งแรกของการเคลื่อนไหวที่หก ภาพของความสับสน ความโกรธ และการประท้วง (บาริโทนโซโล) ถูกถ่ายทอด ชวนให้นึกถึงเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของตอนจบของซิมโฟนีที่สี่ มันเหมือนกับการท้าทายโชคชะตา ในช่วงครึ่งหลัง ในความทรงจำอันกว้างใหญ่ ชัยชนะของชีวิตเหนือความตาย ความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณเหนือความสงสัยและความกลัวได้รับการยืนยัน

โดยทั่วไป ส่วนนี้ โดยการออกแบบ สอดคล้องกับส่วน "ตาย irae" ของบัญญัติบัญญัติ ส่วนที่เจ็ดเป็นบทส่งท้าย อีกครั้งที่ความคิดกลับคืนสู่ความตาย ความรู้สึกเศร้าโศกมีชัย แต่มีบุคลิกที่รู้แจ้ง ธีมหลักของส่วนแรกยังถูกทำซ้ำซึ่งให้สีที่เบากว่า (รวมถึงไวโอลิน, ลมไม้, พิณ) หน้าสุดท้ายของ German Requiem ฟังดูสงบเป็นพิเศษ

ผลงานเสียงร้องและไพเราะอื่นๆ จำนวนหนึ่งยังคงอยู่ในแผนสันติภาพที่น่าเศร้าเช่นเดียวกัน: Rhapsody for viola (mezzo-soprano), คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, op. 53 (ข้อความโดย Goethe) และเขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง "Song of Fate" op. 54 (ข้อความโดย Hölderlin), "Nenya" op. 82 (“Song of Sorrow”, text by Schiller), “Song of the Parks” แย้มยิ้ม 89. (ข้อความโดยเกอเธ่). เพื่อเป็นการตอบสนองต่อเหตุการณ์ในสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียน "บทเพลงแห่งชัยชนะ" op. 55 (ข้อความจากคัมภีร์ของศาสนาคริสต์); ในเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงนี้ รู้สึกถึงอิทธิพลของเพลงสรรเสริญของฮันเดล

งานทั้งหมดเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นหลังจาก "บังสุกุล" ในเวลาเดียวกัน cantata "Rinaldo" op. 50 (ข้อความโดยเกอเธ่) เข้าใกล้ตัวละครของเวทีโอเปร่า

ในที่นี้ เป็นการเหมาะสมที่จะกล่าวถึงคำถามสั้นๆ เกี่ยวกับแผนปฏิบัติการของบราห์ม ความเห็นอกเห็นใจของเขาอยู่เคียงข้างโมสาร์ท เขาโค้งคำนับฟิเดลิโอ ผู้ชื่นชม Medea ของ Cherubini อย่างสูง พูดถึงแวร์ดีด้วยความเคารพ แต่ชอบคาร์เมนของบิเซต์มากกว่า (และจากละครตลกฝรั่งเศสเรื่อง The White Lady ของ Boildieu)

Brahms ศึกษางานของ Wagner อย่างใกล้ชิดและถึงแม้เขาจะไม่ค่อยพูดถึงตัวเขาเลยก็ตาม เขาไม่ได้ปิดบังความชื่นชมในโอเปร่าบางหน้าของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง องก์ที่ 1 ของ Valkyrie ฉากของ Brunhilde และ Sigmund จากบทที่ 11 การบินของ วาลคิรี การอำลาของ Wotan สู่ Brunhilde; เขาเห็นชอบมากมายใน The Death of the Gods and The Meistersingers (เมื่อเขาทิ้งวลีประชดประชัน: “สำหรับการวัด 8 ระดับของ Meistersingers ฉันยินดีที่จะละทิ้ง Ms - Massenet, Mascagni และคนอื่น ๆ ทั้งหมด”) แต่ในขณะเดียวกัน Brahms ได้เน้นย้ำถึงความแตกต่างพื้นฐานของเขากับ Wagner

เขาจินตนาการถึงละครเพลงประเภทต่าง ๆ - ด้วยบทบรรยายหรือบทพูดและตัวเลขทางดนตรีที่เสร็จสมบูรณ์อย่างเป็นทางการ เขากล่าวว่าการกระทำควรเน้นในการท่องจำหรือบทสนทนาดนตรีไม่สามารถแสดงออกได้หน้าที่คือการอธิบายความรู้สึกประสบการณ์ของตัวละคร

Brahms หมั่นค้นหาวิชาที่ใกล้ชิดกับตัวเอง ในปี พ.ศ. 2411 เขาได้รวบรวมรายการแผนปฏิบัติการพิเศษของเขา เขารู้สึกตื่นเต้นกับการแสดงละครของ Gozzi เช่น "The Stag King", "The Raven" แม้แต่เพลงสำหรับบทที่ 1 ของบทละคร "Secret for the Whole World" ของ Calderon ที่แก้ไขโดย Gozzi ด้วยซ้ำ ไม่ยากเลยที่จะเข้าใจว่าบราห์มสนใจละครเรื่องใด ในรูปแบบของเทพนิยาย พวกเขายกย่องความกล้าหาญส่วนตัว ความจงรักภักดีในมิตรภาพและความรัก ความสมบูรณ์แบบทางศีลธรรมของบุคคลที่มีอารมณ์แปรปรวนในการทดลองชีวิต (เป็นเรื่องแปลกที่เนื้อเรื่องของโอเปร่าแว็กเนอร์เรื่องแรกเรื่อง "Fairies" จากละคร "Snake Woman" - ก็ยืมมาจาก Gozzi ด้วย)

แนวความคิดที่คล้ายคลึงกันนี้ยังรวมอยู่ในเทพนิยายเชิงปรัชญาของโมสาร์ทเรื่อง The Magic Flute; อาจเป็นเพราะนางรับใช้บราห์มเป็นสายใยในการค้นหางานดนตรีและการแสดงละครของเขา

สำหรับความช่วยเหลือในการสร้างบท นักแต่งเพลงหันไปหานักเขียนหลายคน: กวีพี. ไกส์และ Turgenev ถึงเพื่อนของเขา - นักประชาสัมพันธ์ชาวสวิสและ วิดมันน์ นักวิจารณ์และกวีชาวเวียนนา เอ็ม. คัลเบก (ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2429 เขาขอให้คนหลังเขียน "บางอย่างเช่นดอนฮวน") และอื่นๆ น่าเสียดายที่ความคิดริเริ่มเหล่านี้ไม่ประสบความสำเร็จ แต่เป็นไปได้ที่บราห์มไม่ได้เขียนบทโอเปร่าด้วยเหตุผลอื่น: เขามีเหตุผลทุกประการที่จะกลัวที่จะเหยียบย่ำพื้นจน Wagner ศัตรูผู้คลั่งไคล้ของเขาเอาชนะได้ ไม่ว่าในกรณีใด เมื่อสัมผัสได้ถึงความชรา Brahms ชอบพูดซ้ำ: "ไม่มีคำพูดเกี่ยวกับโอเปร่าและการแต่งงาน!" - และอธิบายว่าในทั้งสองประเด็นมีเพียงเยาวชนเท่านั้นที่สามารถทำผิดได้ - เพื่อแก้ไขในภายหลังนั่นคือเขียนโอเปร่าครั้งต่อไปหรือแต่งงานใหม่ตอนนี้มันสายเกินไป ...

1.2 เนื้อเพลงร้อง

ความโน้มเอียงทางศิลปะของบราห์มในด้านแนวดนตรีนั้นเปลี่ยนแปลงได้ แต่ในช่วงหลายปีของการทำงานสร้างสรรค์ที่เข้มข้น เขายังคงสนใจในแนวเสียงร้องอยู่เสมอ เขาทุ่มเท 380 ผลงานในประเภทนี้: ประมาณ 200 เพลงต้นฉบับสำหรับหนึ่งเสียงด้วยเปียโน 20 คลอ, 60 ควอร์เต็ต, ประมาณ 100 คณะนักร้องประสานเสียงหรือเพลงคลอ

เพลงแกนนำให้ Brahms เป็นห้องปฏิบัติการที่สร้างสรรค์ ในงานของเขา - ทั้งในฐานะนักแต่งเพลงและในฐานะผู้นำสมาคมร้องเพลงสมัครเล่น - เขาได้ใกล้ชิดกับชีวิตดนตรีในระบอบประชาธิปไตย Brahms ทดสอบในพื้นที่นี้ถึงความเป็นไปได้ในการถ่ายทอดความคิดเชิงลึกเชิงอุดมคติด้วยวิธีการแสดงออกที่เข้าถึงได้และเข้าใจได้ มอบการแต่งเพลงของเขาด้วยธีมเพลงปรับปรุงเทคนิคการพัฒนา contrapuntal

ในเวลาเดียวกัน เสียงเพลงทำให้รู้ดีขึ้นและชัดเจนยิ่งขึ้นในการค้นพบความต้องการทางจิตวิญญาณของนักแต่งเพลง ความสนใจของเขาในด้านศิลปะที่เกี่ยวข้อง กวีนิพนธ์ และวรรณคดี การตัดสินใจของบราห์มเกี่ยวกับคำถามเหล่านี้ชัดเจน และความเห็นอกเห็นใจของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมายังคงไม่เปลี่ยนแปลง

ในวัยหนุ่มของเขา เขาชอบชิลเลอร์และเชคสเปียร์ เช่นเดียวกับฌอง-ปอลและฮอฟฟ์มันน์, ทีคและไอเชนดอร์ฟ เช่นเดียวกับบุคคลอื่นๆ ของวัฒนธรรมเยอรมันในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 Brahms อยู่ภายใต้มนต์สะกดของบทกวีโรแมนติก แต่ภายหลังทัศนคติของเธอก็เปลี่ยนไป ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ทั้งความรู้สึกประชดประชันแสนโรแมนติกและแสนโรแมนติกที่ยุ่งเหยิงกลายเป็นสิ่งแปลกปลอมสำหรับเขามากขึ้นเรื่อยๆ เขาเริ่มมองหาภาพอื่นในบทกวี

เป็นการยากที่จะตรวจสอบความเห็นอกเห็นใจของ Brahms ที่เป็นผู้ใหญ่สำหรับขบวนการวรรณกรรมใด ๆ แม้ว่ากวีโรแมนติกยังคงมีอำนาจเหนือกว่า ในเพลงร้อง เขาใช้บทกวีของกวีมากกว่าห้าสิบคน Ophüls ผู้ชื่นชอบนักแต่งเพลง รวบรวมและเผยแพร่ข้อความที่ Brahms กำหนดให้เป็นเพลงในปี 1898 ผลที่ได้คือกวีนิพนธ์เยอรมันที่น่าสงสัย ซึ่งรวมถึงชื่อที่ได้รับความนิยม มีหลายชื่อที่ตอนนี้ไม่ค่อยมีใครรู้จัก แต่พราหมณ์ไม่ดึงดูดใจในสไตล์ของผู้เขียนแต่ละคนมากนัก เช่นเดียวกับเนื้อหาของบทกวี ความเรียบง่ายและความเป็นธรรมชาติของคำพูด น้ำเสียงที่ไม่โอ้อวดของเรื่องราวเกี่ยวกับความสำคัญและจริงจัง เกี่ยวกับชีวิตและความตาย เกี่ยวกับความรักที่มีต่อ มาตุภูมิและเพื่อคนที่รัก เขามีทัศนคติเชิงลบต่อความเป็นนามธรรมของบทกวีและสัญลักษณ์ที่คลุมเครือและอวดอ้าง

ในบรรดากวีที่บราห์มกล่าวถึงบ่อยที่สุด มีหลายชื่อที่โดดเด่น

เขาตกหลุมรักแอล. โฮลติ ซึ่งเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย ผู้ซึ่งความหุนหันพลันแล่นทางอารมณ์ที่ไร้เดียงสาของกวีนิพนธ์จากใจผสมผสานกับความเศร้าโศกที่ถูกจำกัดไว้ จากตัวแทนของแนวโรแมนติกตอนปลาย I. Eichendorff, L. Uhland, F. Rückertเขาหยิบบทกวีที่มีความจริงใจความเรียบง่ายของรูปแบบความใกล้ชิดกับแหล่งข้อมูลพื้นบ้าน เขาสนใจคุณสมบัติเดียวกันใน G. Heine และกวีของโรงเรียนมิวนิคที่เรียกว่า - P. Geise, E. Geibel และคนอื่น ๆ เขาชื่นชมความไพเราะของบทกวี ความสมบูรณ์ของรูปแบบ แต่ไม่เห็นด้วยกับความชอบสำหรับการแสดงออกที่ประณีต นอกจากนี้ เขาไม่ยอมรับแนวความคิดแบบคลั่งไคล้ในผลงานของกวีเช่น D. Lilienkron, M. Schenkendorf หรือ K. Lemke แต่ชื่นชมภาพร่างของธรรมชาติพื้นเมือง เปี่ยมด้วยอารมณ์ที่สดใส สนุกสนาน หรือชวนฝันและสง่างาม

เหนือสิ่งอื่นใด โยฮันเนส บราห์มส์ให้ความสำคัญกับบทกวีของเกอเธ่และจี. เคลเลอร์ ซึ่งได้รับการปฏิบัติอย่างอบอุ่นในฐานะนักเขียนเรื่องสั้นที่ดีที่สุดในเยอรมนีในสมัยนั้น ที. สตอร์ม กวีจากทางเหนือของประเทศที่บราห์มส์มาจาก อย่างไรก็ตาม ขณะโค้งคำนับเกอเธ่ บราห์มหันไปใช้บทกวีของเขาเป็นครั้งคราว “เธอสมบูรณ์แบบมาก” เขากล่าว “ดนตรีที่นี่ไม่จำเป็นเลย” (ฉันจำทัศนคติที่คล้ายคลึงกันของ Tchaikovsky กับบทกวีของ A. Pushkin) เพียงเล็กน้อยในผลงานแกนนำของ Brahms และ Gottfried Keller: ตัวแทนที่โดดเด่นของวรรณคดีสมจริงของเยอรมันในศตวรรษที่ 19 ซึ่งอาศัยอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์ พวกเขาเชื่อมต่อกันด้วยความสัมพันธ์ฉันมิตรที่ใกล้ชิดและในคลังสินค้าแห่งความคิดสร้างสรรค์สามารถพบคุณสมบัติทั่วไปมากมาย แต่บางที Brahms เชื่อว่าความสมบูรณ์แบบของบทกวีของ Keller เช่น Goethe's นั้นจำกัดความเป็นไปได้ของการใช้งานดนตรีของพวกเขา กวีทั้งสองสะท้อนอยู่ในเนื้อร้องของบราห์มอย่างเต็มที่ เหล่านี้คือ Klaus Groth และ Georg Daumer

กับ Groth ศาสตราจารย์ด้านประวัติศาสตร์วรรณคดีในคีล Brahms มีมิตรภาพหลายปี ทั้งสองคนเป็นหนี้การศึกษาของตนเอง ทั้งจากโฮลสตีน หลงใหลในขนบธรรมเนียมและขนบธรรมเนียมของภูมิภาคทางเหนือของพวกเขา นอกจากนี้ เพื่อนของพราหมณ์ยังหลงใหลในเสียงดนตรี นักเลงและนักเลงเพลงพื้นบ้าน

มันแตกต่างกับ Daumer กวีผู้นี้ถูกลืมไปแล้วซึ่งอยู่ในแวดวงมิวนิกตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2398 บทกวี "Polydora หนังสือเพลงโลก. Daumer ให้การถอดความลวดลายกวีของผู้คนในหลายประเทศโดยไม่เสียค่าใช้จ่าย ไม่ใช่ว่าการจัดการนิทานพื้นบ้านที่สร้างสรรค์นี้ดึงดูดความสนใจของ Brahms ให้กับกวีหรือไม่? ท้ายที่สุดในผลงานของเขาเขายังเข้าหาการใช้และพัฒนาท่วงทำนองพื้นบ้านอย่างอิสระ

อย่างไรก็ตาม กวีนิพนธ์ของ Daumer นั้นไม่ลึกซึ้งถึงแม้จะยังคงอยู่ในจิตวิญญาณของเพลงพื้นบ้าน น้ำเสียงที่ไร้ศิลปะของคำบรรยาย ความอบอุ่นที่เย้ายวน ความเป็นธรรมชาติที่ไร้เดียงสา ทั้งหมดนี้ดึงดูด Brahms

พวกเขายังล่อลวงเขาด้วยการแปลกวีคนอื่น ๆ จากบทกวีพื้นบ้าน - อิตาลี (P. Geise, A. Kopish), ฮังการี (G. Konrat), Slavic (I. Wenzig, Z. Kapper)

โดยทั่วไปแล้ว Brahms ชอบตำราพื้นบ้าน

นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ

เมื่ออายุได้ 14 ปี Brahms ได้ลองใช้มือในการเรียบเรียงทำนองเพลงพื้นบ้านสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง และสามปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาได้เขียนพินัยกรรมทางจิตวิญญาณของเขา - 49 เพลงสำหรับเสียงและเปียโน ในช่วงเวลา - หลายทศวรรษที่ผ่านมา - เขาหันไปหาเพลงพื้นบ้านซ้ำแล้วซ้ำอีก ประมวลผลเพลงบางเพลงที่เขารักสองหรือสามครั้ง เรียนรู้จากคณะนักร้องประสานเสียง การเรียบเรียงทำนองเพลงพื้นบ้านในฮัมบูร์กทำให้เขามีความสุขมาก และต่อมาในปี พ.ศ. 2436 Brahms ได้จัดคอนเสิร์ตครั้งแรกของเขาในโบสถ์ Vienna Singing Chapel ด้วยการแสดงเพลงพื้นบ้านสามเพลง สิบปีต่อมา ในฐานะหัวหน้าสมาคมเพื่อนดนตรี เขาได้รวมเพลงพื้นบ้านไว้ในรายการคอนเสิร์ตอย่างสม่ำเสมอ

เมื่อไตร่ตรองถึงชะตากรรมของเนื้อเพลงเสียงร้องสมัยใหม่ โดยเชื่อว่า "ขณะนี้กำลังพัฒนาไปในทางที่ผิด" Brahms กล่าวคำที่ยอดเยี่ยมว่า "เพลงลูกทุ่งคืออุดมคติของฉัน" (ในจดหมายถึง Clara Schumann, 1860) ในนั้นเขาพบการสนับสนุนในการค้นหาคลังเพลงแห่งชาติ ในเวลาเดียวกัน Brahms ไม่เพียงแต่เปลี่ยนเพลงเป็นเพลงเยอรมันหรือออสเตรียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพลงฮังการีหรือเช็กด้วย Brahms พยายามหาวิธีการแสดงออกที่เป็นกลางมากขึ้นเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกส่วนตัวที่ครอบงำเขา ไม่เพียง แต่ท่วงทำนองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทกวีของเพลงพื้นบ้านที่ทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยที่ซื่อสัตย์ในภารกิจเหล่านี้สำหรับผู้แต่ง

สิ่งนี้ยังส่งผลให้เกิดความชอบในรูปแบบสโตรฟิก “เพลงเล็กๆ ของฉันมีค่าสำหรับฉันมากกว่าเพลงที่ขยายออกไป” เขายอมรับ Brahms พยายามแปลข้อความให้เป็นเพลงทั่วไปที่สุด จึงเก็บช่วงเวลาแห่งการประกาศออกมาไม่มากนัก เหมือนกับส่วนหนึ่งของ Schumann โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Hugo Wolf แต่มีอารมณ์ที่เข้าใจได้ถูกต้อง ซึ่งเป็นคลังทั่วไปของการออกเสียงที่แสดงออกของกลอน

ความแตกต่างพื้นฐานที่นี่คือ Brahms ตาม Schubert ดำเนินการเพิ่มเติมจากเนื้อหาหลักของบทกวี เจาะลึกเฉดสีทั้งจิตวิทยาและภาพ-ภาพในขณะที่ Schumann และในระดับที่มากขึ้น

วูล์ฟพยายามถ่ายทอดให้ชัดเจนยิ่งขึ้นในดนตรีถึงพัฒนาการที่สอดคล้องกันของภาพบทกวี รายละเอียดที่แสดงออกของข้อความ ดังนั้นจึงใช้ช่วงเวลาแห่งการประกาศใช้ให้เกิดประโยชน์มากขึ้น

เมื่อทำงานเกี่ยวกับเสียงร้อง Brahms แนะนำให้อ่านข้อความเป็นเวลานานให้ความสนใจอย่างมากกับการเปล่งเสียงการแยกส่วนทำนอง “ต้องอยู่ในใจ” เขาสอน “ในเพลงไม่เพียงแต่บทแรกเท่านั้น แต่บทกวีทั้งหมดถูกตั้งค่าเป็นเพลงด้วย” “แต่” Brahms ชี้ให้นักเรียนคนหนึ่งของเขาฟัง “เมื่อคุณแต่งเพลง ให้ใส่ใจกับเสียงเบสที่หนักแน่นและแข็งแรงไปพร้อมๆ กับทำนอง คุณยึดติดกับเสียงกลางมากเกินไป นี่เป็นความผิดพลาดของคุณ” ข้อสังเกตที่สำคัญมากสำหรับ Brahms! ในเพลงของเขาไม่เพียง แต่ท่วงทำนองเท่านั้น แต่ทุกเสียงประกอบรวมถึงเบส, ชีวิต, การหายใจ, พัฒนา; ในที่นี้ เช่นเดียวกับใน Liszt ไม่มีเสียงที่มีพื้นผิวและมีสีสันที่เติมเต็มท่วงทำนอง

Brahms ตีพิมพ์เพลงเดี่ยวของเขาในสมุดบันทึก เปิดรายการโดย "Six tunes" op. 3 (1853) และปิดปฏิบัติการ 121 - “Four Strict Melodies” เป็นงานชิ้นสุดท้ายที่ตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง มันเกิดขึ้นที่ในหนึ่งปีเขาตีพิมพ์สมุดบันทึกหลายเล่ม (ในปี 1854 - สาม, ในปี 1868 - หก, ในปี 1877 - สี่) แต่ก็มีช่วงเวลาแห่งความเงียบงันแม้ว่าการทำงานกับเสียงร้องไม่หยุด

บทละครมีการเปรียบเทียบอย่างอิสระในคอลเลกชัน โดยปกติแล้วจะไม่อยู่ภายใต้แผนเดียว Brahms ไม่ได้เขียนวงจรเสียงที่ "แปลกใหม่" ในลักษณะของ Schubert หรือ Schumann สองรอบที่มีอยู่ - "ความรักสิบห้าเรื่องจาก" Magelona "โดย L. Thicke" op 33 (พ.ศ. 2408-2411) - และ "Four Strict Melodies" (พ.ศ. 2439 - มีแนวโน้มที่จะเข้าใกล้ cantatas เดี่ยว) รอบแรกฟื้นตอนของนวนิยายอัศวินแห่งศตวรรษที่ 12-14 ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นที่นิยมอย่างมากกับชาวเยอรมัน ผู้คนเกี่ยวกับความรักของ Count Peter ที่มีต่อ Magelone ที่สวยงาม L. Tieck ในการดัดแปลงบทกวีของเขา (1812) เน้นช่วงเวลาที่โรแมนติก - ธีมของการหลงทางและความรักที่แท้จริง - การรักษาสีทั่วไปของตำนานยุคกลาง Brahms เลือก 15 บทกวี จาก 17. ความรักบางเรื่องมีลักษณะของโอเปร่า ในรอบที่สอง เขียนด้วยข้อความเกี่ยวกับจิตวิญญาณเขายกย่องความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณเมื่อเผชิญกับความตายและผสมผสานเทคนิคการเปล่งเสียงร้อง arioso เพลงเพื่อแสดง เนื้อหาที่หลากหลายและลึกซึ้งของมนุษย์ รูปภาพของความเศร้าโศกอันสูงส่งนี้ถูกจับได้ด้วยความสมบูรณ์แบบที่น่าอัศจรรย์ หน้าที่ให้ความรู้เชิงโคลงสั้นของบทละครที่สองและสามนั้นน่าประทับใจเป็นพิเศษ

กระแสหลักในเนื้อร้องของ Brahms สามารถติดตามได้ในวงดนตรีของเขา เขาตีพิมพ์สมุดโน้ตคู่ 5 เล่มและควอร์เต็ตเจ็ดชุดพร้อมเปียโนบรรเลง

ดนตรีคู่แรก (op. 20) โดดเด่นด้วยอิทธิพลของความใจร้อนของ Schumann ("The Way to Love") หรือความสง่างามของ "The Sea" ของ Mendelssohn การเริ่มต้นของช่วงเวลาของวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์นั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยองค์ประกอบเช่นคู่“ The Nun and the Knight” ที่น่าทึ่งในความงามและความเรียบง่ายในการแสดงออกหรือฉากสดของแผนในประเทศ -“ At the Threshold”; และ The Hunter and His Beloved, สหกรณ์ 28 (เพลงคู่ op. 75 อยู่ในรูปแบบของบทสนทนาอีกครั้ง op. 84)

ในทางพราหมณ์ ลักษณะดั้งเดิมของเนื้อร้องที่จริงใจและไม่โอ้อวดของแผนการประจำวันได้รับการแก้ไขเพิ่มเติมใน quartets op 31 โดยเฉพาะในเพลง "Invitation to Dance"; และ "หนทางสู่ผู้เป็นที่รัก" เธอได้รับการแสดงออกที่สมบูรณ์ที่สุดในสมุดบันทึกสองเล่มของ "เพลงแห่งความรัก" - ​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​' 52 และ 65 นักแต่งเพลงเรียกพวกเขาว่า waltzes สำหรับ 4 เสียงและสำหรับเปียโน 4 มือ (ทั้งหมด 33 ชิ้น) เขาใช้ข้อความของ Daumer ซึ่งกวีให้การประมวลผลแรงจูงใจของศิลปะพื้นบ้านรัสเซียและโปแลนด์เป็นรายบุคคล

"เพลงรัก" เป็นแบบขนานกับเปียโนวอลทซ์สี่มือที่มีชื่อเสียงโดย Brahms op.39 เสียงเพลงประกอบที่มีเสน่ห์เหล่านี้ ซึ่งจังหวะที่นุ่มนวลของเจ้าของที่ดินมักจะมาแทนที่การเคลื่อนไหวของวอลทซ์ องค์ประกอบของเพลงและการเต้นรำจะรวมกันเป็นเสียงร้องที่มีเสน่ห์เหล่านี้ ละครแต่ละเรื่องมีโครงเรื่องสั้น ๆ ที่บอกเล่าถึงความสุขและความเศร้าของความรัก ในโน้ตบุ๊กเครื่องแรก โทนสีจะสว่างกว่าและสว่างกว่า ในเวอร์ชันที่สอง - มืดมนและน่าวิตกมากขึ้น บทส่งท้าย (ตามคำพูดของเกอเธ่) จบลงด้วยการตรัสรู้

นี่คือ chaconne ในตัวละครเจ้าของที่ดินช้าที่มีส่วนตรงกลางตามบัญญัติ อนึ่ง ใน Love Songs Brahms ได้ใช้เทคนิค contrapuntal อย่างกว้างขวางทั้งในการผสมผสานส่วนต่าง ๆ ของเสียงร้องและเปียโนคลอ และในการผสมผสานของเสียงร้องเอง แต่นี่เป็นทักษะของบราห์มในฐานะนักพหุนาม! - กลอุบายที่ตรงกันข้ามไม่ใช่จุดจบในตัวเอง คำพังเพยของ Schumann ค่อนข้างใช้ได้กับดนตรีดังกล่าวโดยพูดติดตลกและจริงจังว่า "ความทรงจำที่ดีที่สุดมักจะเป็นสิ่งที่ประชาชนจะใช้เวลาประมาณ Strauss waltz กล่าวอีกนัยหนึ่งคือรากฐานของศิลปะที่ซ่อนอยู่เช่น รากของดอกเพื่อให้เราเห็นแต่ดอกนั่นเอง

แนวขนานอีกประการหนึ่ง - คราวนี้กับการเต้นรำแบบฮังการี - เกิดขึ้นจาก "เพลงยิปซี" สำหรับวงแกนนำด้วย Piano op 103 2. แต่บางครั้งตามที่เพื่อนของ Brahms ระบุไว้อย่างถูกต้องในท่วงทำนองการเต้นที่ร้อนแรงหรือความสง่างามที่บอบบางและบอบบางไม่ใช่เสียงของยิปซีหรือฮังการี แต่เป็นของ Czech Dvořák!

ผลงานของเนื้อเพลงในชีวิตประจำวันยังมีอยู่ในคอลเลกชันอื่นๆ ของเสียงร้องตระการตา พวกเขามาพร้อมกับการสะท้อนที่ลึกล้ำบทพูดคนเดียวซึ่งเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของวง "To the Motherland" ที่มีขนาดใหญ่และขยายออกไป 64. ด้วยความอบอุ่นที่พราหมณ์ร้องเพลงสรรเสริญบ้านเกิดซึ่งทำให้มนุษย์มีความสงบสุขคืนดีกับเขาด้วยความเป็นจริง แนวคิดเรื่องความสงบสุขสงบในภาพลักษณ์อันโอ่อ่าของมาตุภูมิยังเกิดขึ้นจากความอ่อนโยน อ่อนหวาน ราวกับแสง การถอนหายใจที่ซ่อนเร้น น้ำเสียงสูงต่ำ และความสมบูรณ์ของการบรรเลงเปียโนคลอด้วยอาร์เพจจิ

บทที่ 2 งานประสานเสียง

2.1 องค์ประกอบสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง a cappella

Brahms เหลือไว้หลายชิ้นสำหรับนักร้องประสานเสียงหญิงหรือนักร้องประสานเสียง a sarrella (สำหรับผู้ชายมีเพียงห้าหมายเลขเท่านั้น)

งานสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง a cappella ถูกสร้างขึ้นโดย Brahms ตลอดอาชีพการงานของเขา ในตอนเริ่มต้น พวกเขามีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดเป็นพิเศษกับการฝึกฝนของเขาในฐานะผู้ควบคุมวงประสานเสียง ตลอดจนงานในการปรับปรุงเทคนิคของผู้แต่ง เมื่อเป็นชายหนุ่ม โยฮันเนสเริ่มทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียง แนวคิดเรื่องการเปล่งเสียงพยัญชนะเสียงของมนุษย์ซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งเดียวโดยเจตจำนงเดียวและความรู้สึกเดียวนั้นสำหรับ Brahms หนึ่งในสิ่งที่เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติที่สุดซึ่งสอดคล้องกับสาระสำคัญของมนุษย์และความคิดสร้างสรรค์ของเขาอย่างลึกซึ้ง ในดนตรีสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา มันได้รับการแสดงออกที่โอ่อ่าและเป็นสากลมากขึ้น ในเพลงประสานเสียง a cappella - ห้องที่มากขึ้น

การทดลองแรกเกี่ยวข้องกับการดูดซึมของโพลีโฟนีก่อนยุคก่อนบัค Brahms ยังคงรักษาลักษณะที่เก่าแก่นี้ไว้ โดยทำใหม่ทีละส่วนในท่อนประสานเสียงบางส่วนของเขาในภายหลัง ในเวลาเดียวกัน เขาได้เชี่ยวชาญวิธีการนำเสียงและการประสานเสียงที่มีอยู่ในการขับร้องประสานเสียงของเยอรมัน แต่คณะนักร้องประสานเสียงของทั้งแบบสาธารณะ แผนรายวัน และแบบที่ซับซ้อนกว่า โดยใช้หลักการของการพัฒนาโพลีโฟนิกแบบอิสระ เป็นตัวแทนอย่างเต็มที่ที่สุด ในประการแรก ก้าวสำคัญคือคอลเล็กชั่นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสม 42 และสำหรับผู้หญิง - อ. 44.

การประพันธ์เพลงประสานเสียงครั้งแรกของ Brahms สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง a cappella เป็นการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน ซึ่งเขาเริ่มศึกษา อาจจะในฮัมบูร์ก และดำเนินต่อไปในดุสเซลดอร์ฟ เดทโมลด์ และเวียนนา เขาตีพิมพ์สิบสี่เล่มในปี 2407 อุทิศให้กับคณะนักร้องประสานเสียงของ Vienna Singing Academy; ส่วนที่เหลือออกมาหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง ในแง่ของความสมบูรณ์แบบของการตกแต่ง อาจจะดีกว่าการเรียบเรียงเสียงและเปียโนครั้งแรกก่อนปี 1858 ในเมืองดึสเซลดอร์ฟ บราห์มส์ยังได้เริ่มการทดลองในสาขาศีล ซึ่งเขาแต่งมาตลอดชีวิต (สิบสามเรื่องได้รับการตีพิมพ์ภายใต้ สหกรณ์ 113 ในปี พ.ศ. 2433) ฝึกฝนเทคนิคโพลีโฟนิกของเขา

สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดย "นักร้องประสานเสียงชายห้าคน" 41 นึกว่าเป็นเพลงของทหารที่มีใจรัก บทนำเป็นบทสวดแบบเก่าที่สอดประสานกันในสไตล์การร้องประสานเสียง ตามมาด้วย: สดใสราวกับโปสเตอร์, เพลงประกาศ "อาสาสมัคร, ที่นี่", ท่วงทำนองเศร้าโศก - "การฝังศพของทหาร", เพลงง่าย ๆ "เดินขบวน", ชีวิตในค่ายทหารเยาะเย้ย, และคำเรียกที่กล้าหาญ "Be on" ยามของคุณ!". โดยทั่วไป นี่เป็นความพยายามเพียงอย่างเดียวของ Brahms ที่จะนำประเพณีการร้องเพลง "ลีดเดอร์ทาฟเฟิล" ของผู้ชายมาใช้

2.2 งานสำหรับคณะประสานเสียงแบบผสม

การแสดงออกถึงความรู้สึกที่กล้าหาญ กล้าหาญ และเปิดกว้างพบได้ในผลงานอื่นๆ มากมายสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสม

การพัฒนาที่ก้าวหน้าที่สุดคือ Five Songs for Mixed Choir, op. 104. คอลเลกชั่นนี้เปิดขึ้นพร้อมกับคืนน็อคเทิร์นสองคืน รวมกันเป็นชื่อสามัญว่า "Night Watch"; เพลงของพวกเขาตีด้วยลายเซ็นเสียงบาง เอฟเฟกต์เสียงที่โดดเด่นในการตีข่าวของเสียงบนและล่างมีอยู่ในเพลง "Last Happiness"; รสกิริยาพิเศษ - ในละครเรื่อง "Lost Youth"; สีเข้มและมืดมนเน้นตัวเลขสุดท้าย - "ฤดูใบไม้ร่วง" เหล่านี้เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของงานเขียนประสานเสียงของบราห์ม มาดูการเรียบเรียงเพลงลูกทุ่งเยอรมันกัน - มีทั้งเวอร์ชั่นประสานเสียงและเวอร์ชั่นร้องเดี่ยวพร้อมเปียโน (รวมกว่า 100 เพลง)

Brahms มีความต้องการอย่างมากในการทำงานเพลงลูกทุ่ง ในปี 1879 ที่จุดสูงสุดของชื่อเสียงของเขา เขาเขียนว่า: “ฉันจำไม่เต็มใจที่ตัวเองบิดเบือนเพลงพื้นบ้านหลายเพลง ขออภัย บางส่วนได้รับการเผยแพร่แล้ว"

บทวิจารณ์ด้านบน (โดยวิธีการที่รุนแรงอย่างไม่สมควร) เกี่ยวข้องกับคอลเล็กชัน "14 เพลงพื้นบ้านสำหรับเด็กสำหรับเสียงและเปียโน" และ "14 เพลงสำหรับคณะประสานเสียงผสม" - ทั้งสองคอลเล็กชันได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2407 เขาเก็บสะสมชุดสุดท้ายของเขาในปี 1894 ด้วยความรักและระมัดระวัง Brahms ไม่เคยพูดอย่างอบอุ่นเกี่ยวกับการแต่งเพลงของเขาเอง เขาเขียนถึงเพื่อน ๆ ว่า: "บางทีอาจเป็นครั้งแรกที่ฉันปฏิบัติต่อสิ่งที่ออกมาจากปากกาของฉันด้วยความอ่อนโยน ... " (ถึง Deiters); “ ด้วยความรักแม้แต่ความรักฉันยังไม่ได้สร้างอะไรเลย ... ” (ถึง Joachim)

แรงกระตุ้นที่สำคัญสำหรับการแต่งเพลงประสานเสียงคืองานใน Detmold และกับคณะนักร้องประสานเสียงหญิงในฮัมบูร์ก: นี่คือวิธีที่คณะนักร้องประสานเสียงประสานกัน 22, 29, 37, 42, 44. Motets สร้างขึ้นในภายหลัง (op. 74 No. 1 และ op. 110), เพลง Op. 104 และ "คำอุปมาที่เคร่งขรึมและน่าจดจำ" ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับกิจกรรมของ Brahms - ตัวนำ การเรียบเรียงเหล่านี้ทำให้สามารถพูดเกี่ยวกับเพลงประสานเสียงของ Brahms ในรูปแบบ a cappella ได้

ในการกล่าวถึงประเภทใดประเภทหนึ่ง Brahms มักจะมีลักษณะเฉพาะด้วยการใช้งานเฉพาะของประเภทนั้นๆ อย่างแม่นยำโดยอาศัยแหล่งข้อมูลหลัก เป็นเรื่องธรรมดา ตัวอย่างเช่น ในสาขาซิมโฟนี เพลงเหล่านี้เป็นเพลงคลาสสิกแบบเวียนนา ในเพลง - เพลงลูกทุ่งและชูเบิร์ต ในเพลงประสานเสียง a cappella - ปรมาจารย์เก่า Brahms รู้จัก Schutz, Isaak, Eckard, Italians และ Netherlands เป็นอย่างดี ในศีลข้อที่ 13 ของ อปท. 113 เขาทำซ้ำรูปแบบของ "ศีลฤดูร้อน" ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพที่รู้จักกันครั้งแรกของเสียงประสานของศตวรรษที่ 14 โดยใช้ทำนองของ "เครื่องบดอวัยวะ" ของชูเบิร์ต

ดังนั้นเพลงประสานเสียงจึงถูกกำหนดโดย "สไตล์ที่เข้มงวดของ Bramov" เป็นส่วนใหญ่ สิ่งเหล่านี้รวมถึงความเป็นเส้นตรงของผ้าดนตรี, ความกลมกลืนกัน, แนวโน้มที่จะแยกย้ายกันไป, ความชุกของการเคลื่อนไหวต่อวินาทีและที่สาม, การเลียนแบบตามบัญญัติมากมาย, การใช้เทคนิคการแปลง ฯลฯ คุณสมบัติเหล่านี้เสริมด้วยอิทธิพลของ "ฟรีสไตล์" ของ G. Handel และ J. Bach การทำซ้ำของลักษณะการประพันธ์เพลงประสานเสียงแบบบาโรก, สีประสานเสียง, madrigal, motet, การเขียนประสานเสียง, เพลงจิตวิญญาณของเยอรมันเช่นกัน เป็นลักษณะเฉพาะตัวของพราหมณ์ การเขียนประสานเสียงของ Brahms ดึงเอาทั้งเพลงลูกทุ่งและเนื้อร้องเดี่ยวของตัวผู้แต่งเอง ตามการสังเคราะห์นี้ แนวเพลงต่าง ๆ เกิดขึ้นและรูปแบบที่ผันผวน: จากเพลงประสานเสียงขนาดเล็กในจิตวิญญาณของเพลงเดี่ยวของ Brahm (เช่น "Vineta" - barcarolle บนเนื้อเพลงโดย V. Muller, op. 42 หมายเลข 2) ถึง "Bach's » moteta op. 29 No. 1 หรือบทสวดที่เก่าแก่หมดจดเช่น motet แรก op.110.

Brahms เข้าหานิทานพื้นบ้านอย่างสร้างสรรค์ เขาคัดค้านผู้ที่ตีความมรดกที่มีชีวิตของศิลปะพื้นบ้านอย่างขุ่นเคืองว่าเป็นโบราณวัตถุ เขาตื่นเต้นไม่แพ้กันกับเพลงในช่วงเวลาต่างๆ ทั้งเก่าและใหม่ Brahms ไม่ได้สนใจในความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ของท่วงทำนอง แต่ในความหมายและความสมบูรณ์ของภาพทางดนตรีและบทกวี ด้วยความอ่อนไหวอย่างมาก เขาไม่เพียงแค่รักษาท่วงทำนองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อความด้วย โดยมองหาตัวเลือกที่ดีที่สุดอย่างระมัดระวัง หลังจากตรวจสอบคอลเล็กชันนิทานพื้นบ้านหลายเล่มแล้ว เขาได้เลือกสิ่งที่ดูเหมือนสมบูรณ์แบบทางศิลปะ ซึ่งอาจมีส่วนช่วยในการศึกษารสนิยมทางสุนทรียะของคนรักดนตรี

สำหรับการทำดนตรีที่บ้านนั้น Brahms ได้รวบรวมคอลเลกชั่น “เพลงพื้นบ้านเยอรมันสำหรับเสียงและเปียโน” (ชุดประกอบด้วยสมุดโน้ตเจ็ดเล่มๆ ละเจ็ดเพลง ในสมุดเล่มสุดท้าย เพลงจะถูกประมวลผลสำหรับนักร้องนำด้วย คณะนักร้องประสานเสียง) เป็นเวลาหลายปีที่เขารักความฝันในการเผยแพร่คอลเล็กชันดังกล่าว ประมาณครึ่งหนึ่งของท่วงทำนองที่รวมอยู่ในนั้นเขาเคยประมวลผลให้คณะนักร้องประสานเสียงมาก่อน ตอนนี้ Brahms ได้มอบหมายงานที่แตกต่างออกไป - เพื่อเน้นและเน้นความงามของส่วนเสียงร้องด้วยจังหวะที่ละเอียดอ่อนในส่วนที่เรียบง่ายของการบรรเลงเปียโน (M.A. Balakirev และ N.A. Rimsky-Korsakov ทำเช่นเดียวกันในการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านรัสเซีย):

เฉพาะศิลปินแห่งชาติที่ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่สามารถแก้ปัญหาดังกล่าวได้ ไม่มีนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันคนใดหลังจาก Mendelssohn และ Schumann ศึกษาความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและบทกวีของเยอรมันอย่างใกล้ชิดและรอบคอบเหมือน Brahms นั่นคือเหตุผลที่เขาสามารถอิ่มตัวผลงานด้วยท่วงทำนองของเสียงร้องในระดับชาติและน้ำเสียงสูงต่ำ

การขับร้องประสานเสียงขนาดเล็ก การขับร้องทางจิตวิญญาณหรือโมเท็ต เพลงพื้นบ้านประกอบขึ้นเป็นแนวเพลงหลักสามประเภทของดนตรีประสานเสียงของบราห์ม แต่สิ่งสำคัญคือการสังเคราะห์และปฏิสัมพันธ์ของแนวโน้มสไตล์และแนวเพลงที่หลากหลาย สไตล์โพลีโฟนิกที่ "เข้มงวด" ครอบงำ เป็นที่ยอมรับไม่เพียง แต่ในการเลียนแบบตามบัญญัติเท่านั้น ความคล่องตัวและความเป็นอิสระของเสียงไพเราะได้รับการเก็บรักษาไว้แม้ในสภาพของโกดังคอร์ดตลอดจนรูปแบบอิสระและความลื่นไหล บางทีคุณภาพโดยทั่วไปของสไตล์ Brahmov และความเชื่อมโยงกับประเพณีของดนตรียุคก่อนคลาสสิกนี้อาจปรากฏออกมาอย่างชัดเจนโดยเฉพาะ

2.3 บทบาทของเพลงลูกทุ่งในงานประสานเสียง

ส่วนประกอบโวหารต่างๆ จะได้ยินได้ดีที่สุดในการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน นอกจากนี้ยังมีอีกไม่กี่เพลงเมื่อเทียบกับเพลงเดี่ยว ตัวอย่างของแนวเพลงและเนื้อเพลงในชีวิตประจำวัน: ลำดับที่ 3 - "ในตอนกลางคืน" ลำดับที่ 11 - "อาจนำมาซึ่งความสุข" ลำดับที่ 17 - "ให้ ฉัน” โดดเด่นด้วยเนื้อสัมผัสและจังหวะการเต้น

เสาตรงข้ามในองค์ประกอบเหล่านี้ประกอบขึ้นจากเพลงของโกดังโบราณตามกฎเกี่ยวกับเนื้อหาทางวิญญาณ ในเพลง "About the Holy Martyr Emmerano" และ "White Dove" การเริ่มต้นที่เป็นที่ยอมรับในทันทีทำให้นึกถึงเสียงประสานเสียงแบบเก่า ที่ใกล้เคียงกับการเขียนโมเท็ตของบราห์มอฟมากคือความเป็นเส้นตรงในนกพิราบขาว

อย่างไรก็ตาม ภาพที่สวยงามที่สุดปรากฏที่จุดตัดของเทรนด์ต่างๆ ซึ่งรวมถึง ตัวอย่างเช่น เพลงที่เปิดสิ่งพิมพ์ คำแรกของเธอคือ “Von edier Art? Auch rein und zart" ("สูงส่ง บริสุทธิ์ และอ่อนโยน") ในรูปแบบที่ให้ความบันเทิงสอดคล้องกับลักษณะของดนตรี ประเภทของการเริ่มต้นตามรูปแบบบัญญัติอิสระ (การเลียนแบบตามบัญญัติยังคงปรากฏอยู่) เช่นเดียวกับลำดับฮาร์มอนิก กระตุ้นการเชื่อมโยงด้วยการเขียนที่เข้มงวด อย่างไรก็ตาม ความกว้างของการหายใจของแนวท่วงทำนอง ความไพเราะ บทสวดยาว ช่วงรีจิสเตอร์ที่ค่อนข้างใหญ่ ความเป็นพลาสติก และทิศทางของการเคลื่อนไหวไปสู่จุดไคลแม็กซ์สุดท้ายทำให้ดนตรีได้สัมผัสถึงบทเพลงที่ "ทันสมัย" ของ Brahms มากขึ้น

ครั้งเดียวที่ Brahms อนุญาตให้ตัวเองระบายสีผ้าด้วยสีฮาร์โมนิกที่สดใสอยู่ในเพลง "Silent Night" ("In stiller Nacht") เห็นได้ชัดว่าเขา "กระตุ้น" กับสิ่งนี้โดยข้อความ - แนวโคลงสั้น ๆ ทั่วไป ดังนั้น "บทเพลงที่เคร่งครัด" ของวงจรการร้องประสานเสียงจึงสว่างไสวด้วยแสงโรแมนติกที่ริบหรี่อย่างลึกลับ

ในบรรดาเพลงประสานเสียงจริงนั้น เราพบแนวเพลง กวี และวิธีการเรียบเรียงที่ใกล้เคียงกัน เช่นเดียวกับในเนื้อเพลงเดี่ยว ที่นี่เช่นกัน มีเพลงพื้นบ้าน ได้แก่ เซอร์เบีย เช็ก รีนิช บทสวดเก่าๆ “เสียงแตรของฉันดังในหุบเขาแห่งความเศร้าโศก” (Ich schwing mein Horn ins Jammertal) op. 41 No. 1 และ “ความสุขและความสุขของฉันผ่านไปแล้ว” (“Vergangen ist mir Gluk und Heil” op. 62 No. 7 มีทั้งแบบร้องเดี่ยวและร้องประสานเสียง Brahms ชอบภูมิประเทศที่เป็นโคลงสั้น ๆ เสียงของคณะนักร้องประสานเสียงสร้าง บรรยากาศของการ “ฟัง” กับธรรมชาติ มุกของเนื้อร้องประสานเสียงรวมถึงเพลง “Night Watch” สู่ข้อความบทกวีที่ลึกซึ้งโดย F. Ruckert: บทกวีและดนตรีเต็มไปด้วยน้ำเสียงถอนหายใจ, ลมหายใจที่มืดมิดของลมยามค่ำคืนที่มีความแตกต่าง การใช้คณะนักร้องประสานเสียงหกเสียงที่มีการเลียนแบบการต่อต้านของกลุ่มเสียงสามเสียงสร้างผลกระทบของการไร้น้ำหนักที่โปร่งใสของเสียงตัวอย่างที่สวยงามของเนื้อเพลงที่สง่างามตอนปลายของนักแต่งเพลง

Brahms บรรลุพลังแห่งการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมในเพลง "Autumn" ตามคำพูดของ Klaus Groth ในทุกด้านของเสียงเพลงของเขา (สำหรับหนึ่งเสียง, ร้องคู่, คอรัส) มีจุดสุดยอดที่เกี่ยวข้องกับบทกวีนี้ "ในฤดูใบไม้ร่วง" เป็นหนึ่งในบทกวีที่ดีที่สุดที่ Brahms ตั้งไว้สำหรับดนตรี การใช้คณะนักร้องประสานเสียง (ในสี่เสียงที่เข้มงวด) เข้ากันได้ดีกับลักษณะของงาน - ถูก จำกัด และมืดมน - ไม่เปลี่ยนรูปสร้างใหม่ด้วยประโยคยืนยันสั้น ๆ ในตอนต้นของแต่ละคู่ ("Ernst ist der Herbst!" - "ฤดูใบไม้ร่วงที่รุนแรง! ".

เพลงจับข้อความได้อย่างแม่นยำมาก ข้อความเริ่มต้นสอดคล้องกับบทประพันธ์ชนิดหนึ่ง - การหมุนเวียนซ้ำ (ในเวอร์ชันต่างๆ) ด้วยความกลมกลืนของส่วนย่อยที่เปลี่ยนแปลงไปซึ่งจะปรากฏที่ส่วนท้ายของบทด้วย ความยับยั้งชั่งใจ ความจริงจังของเรื่องราวทางอารมณ์นั้นเกิดจากความลื่นไหลและความเป็นเส้นตรงของเนื้อผ้า ซึ่งเกิดความไม่ลงรอยที่คมชัดและรุนแรงขึ้นเป็นครั้งคราว บรรทัดฐานของ "การสืบเชื้อสาย" (ใบไม้ร่วง หัวใจจมดิ่งสู่ความเศร้า ดวงอาทิตย์ตก) ถูกรวมไว้ในความเด่นของรูปแบบการลงจากมากไปน้อยในเสียงบน ในความมืดมนในความมืดมนในความกลมกลืนของผู้ใต้บังคับบัญชารองลงมา ในบทหลักที่สาม (เพลงเขียนในรูปแบบของบาร์) การขึ้นข้างบนอย่างช้าๆ เกร็งๆ นั้นโดดเด่น - เกือบจะอยู่ในจิตวิญญาณของมาดริกาลที่มีสีในช่วงปลายศตวรรษที่ 16

ประเภทของโมเต็ตกลายเป็นตัวชี้ขาดของกลุ่มบทสวดมนต์ฝ่ายวิญญาณของบราห์ม ผลงานในประเภทนี้ ซึ่งสร้างขึ้นในขั้นตอนต่างๆ ของเส้นทางสร้างสรรค์ของเขา เน้นคุณลักษณะเฉพาะของ "สไตล์ที่เข้มงวด" ของเขา และในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงวิวัฒนาการที่สามารถกำหนดได้ว่าเป็นการเคลื่อนไหวจาก "การเลียนแบบ" ของปรมาจารย์เก่าไปสู่การเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ การผสมผสานหลักการของพวกเขาอย่างจำกัดกับสไตล์ของนักแต่งเพลงแต่ละคน

ดังนั้น โมเต็ตที่หนึ่งและที่สองจึงแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญอันยอดเยี่ยมของรูปแบบของดนตรีโพลีโฟนิกมากกว่าการตีความของแต่ละคน บทแรกเป็นเพลงประสานเสียง (เช่นการจัดเตรียมสี่ส่วนของ Bach) และแนวเพลงแฟนตาซี - ความทรงจำห้าส่วนในธีมสามบทของเขา ใกล้เคียงกับของ Bach แต่อยู่ในเวอร์ชัน "ง่าย" บ้าง โมเท็ตที่สองเป็นรูปแบบโพลีโฟนิกบน cantus firmus โดยใช้เทคนิคตามบัญญัติที่ซับซ้อนและโครงสร้างเชิงเส้นแบบโบราณ แม้แต่สัญญาณภายนอก: การไม่มีการกำหนดจังหวะเสมือน (Tempo giusto) การเริ่มต้นใน Dorian F (เครื่องหมายสามตัวในคีย์ Harmonic F minor ปรากฏในการวัดที่สาม) สีสุดท้ายบนคำว่า amen พูดถึงการพึ่งพา ชั้นโวหารของดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลักษณะเฉพาะในทั้งสองกรณีคือการดึงดูดบทกวีทางจิตวิญญาณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การเลือกข้อความจากพระคัมภีร์ Brahms มักจะสร้างวิธีแก้ปัญหาที่เป็นต้นฉบับมากขึ้นสำหรับแบบฟอร์ม Motets สหกรณ์ 29 หมายเลข 2 และ op. 74 หมายเลข 1 (1877) - การแต่งเพลงสี่ส่วนในกรณีแรก - ด้วยความรัดกุมมากในวินาที - ด้วยข้อความที่ค่อนข้างใหญ่ซึ่งได้รับการสะท้อน "รายละเอียด" อย่างเป็นธรรมในดนตรี การสืบเนื่องของการเคลื่อนไหวทั้งสี่ใน op. 29 หมายเลข 2 ค่อนข้างชวนให้นึกถึงประเภทของวงจร "โซนาต้าคริสตจักร" แบบบาโรก (ส่วนที่แปลกของโกดังคอร์ดโพลีโฟนิก แม้แต่ชิ้นส่วนก็เคลื่อนที่ได้มากกว่า ความทรงจำ) ถูกกำหนดโดยข้อความ ส่วนแรกของ op 74 หมายเลข 1 มีภาพแห่งความมืดและความเศร้าโศก (D minor) ส่วนที่สองที่สดใสและร่าเริงและส่วนที่สามที่เป็นโคลงสั้น ๆ รวมกันเป็นชิ้นเดียว: เนื้อหาของส่วนที่สองจะถูกทำซ้ำในตอนท้ายของส่วนที่สาม การเคลื่อนไหวที่สี่เป็นการร้องเพลงประสานเสียงกับข้อความของลูเธอร์

ส่วนแรกมีความสนใจมากที่สุด ใช้ประโยชน์จากการทำซ้ำในเนื้อหาของคำถาม: "แสงสว่างที่มอบให้ผู้ประสบภัยคืออะไร" Brahms แยกแยะคำถามและเปลี่ยนเป็นบทละเว้น ลึกลับและเศร้า คำถามนี้ถูกถามสองครั้งในแต่ละครั้ง ก้องกังวานด้วยเสียงก้องกังวานและโศกเศร้า เสียงสูงต่ำเกิดขึ้นจากการที่กลุ่มสามที่โดดเด่นกึ่งตั้งคำถามกึ่งยืนยันได้รับการแก้ไขโดยการย้ายหนึ่งในสามไปยังยาชูกำลังที่ไม่สมบูรณ์ ความฉงนสนเท่ห์และยอมรับชะตากรรมที่น่าเศร้า ความสงสัย และการยืนยัน - ในน้ำเสียงสูงต่ำของ Brahms อย่างแท้จริง ทำให้กระจ่างอีกครั้งถึงความหมายของการเริ่มต้นของซิมโฟนีที่สี่ที่ยังไม่ได้เขียนไว้

โมเท็ตสามตัวสุดท้าย op. 110 เป็นงานการเคลื่อนไหวครั้งเดียวที่ประกอบเป็นวัฏจักรการรวมกันเชิงองค์ประกอบและละคร (ฉบับที่ 1 สำหรับข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิล ฉบับที่ 2 และฉบับที่ 3 สำหรับโองการฝ่ายวิญญาณในสมัยโบราณ) พหุภาคีเชิงเส้นตรงของโมเต็ตแรก (ใช้เสียงครบแปดเสียง) ตรงกันข้ามกับโครงสร้างฟังก์ชันคอร์ดที่ชัดเจนของวินาทีที่สี่ ส่วนที่สามรวมเข้าด้วยกัน: สี่ส่วนประสานเสียงถูกแทนที่ด้วยการเลียนแบบฟรีรวมถึงส่วนที่ตรงกันข้ามและในที่สุดโดยแปดส่วนที่ทรงพลังพร้อมเสียงมือถือที่พัฒนาแล้วนำ

การใช้ทรัพยากรทั้งหมดของคณะนักร้องประสานเสียงนี้ ตลอดจนอุปกรณ์สไตล์ที่หลากหลาย มีส่วนทำให้เกิดลักษณะทั่วไปและในขณะเดียวกันก็มีลักษณะเฉพาะตัวมากที่สุดของบทประพันธ์คณะนักร้องประสานเสียง Brahms สุดท้ายนี้ เนื้อหาของมันค่อนข้างแตกต่างจากก่อนหน้านี้ - มันไม่ใช่การแสดงออกถึงความเศร้าโศกและความทุกข์ทรมานอีกต่อไป เอาชนะโดยการไตร่ตรองอย่างถี่ถ้วนและพลังงานที่กระฉับกระเฉง แต่เป็นความรู้สึกคงที่ของภาระหนักของชีวิต ตื้นตันใจในเวลาเดียวกันด้วยความแน่วแน่ของจิตวิญญาณ ในเวลาเดียวกัน ลักษณะเฉพาะของวาทกรรมของปัจเจกบุคคลนั้นถูกเน้นโดยตัวบทเองเป็นหลัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งจุดเริ่มต้นของมัน: “และฉันยากจนและทุกข์ทรมาน” ซึ่งสอดคล้องกับอีกเวอร์ชันหนึ่งของธีมของซิมโฟนีที่สี่

ในโมเท็ตที่สอง (“อา โลกที่น่าสงสาร”) มีแรงจูงใจในการบอกเลิกและความโกรธที่ “โลกเท็จ” ที่หลอกลวงบุคคล ลักษณะทั่วไปของความคิดทางดนตรีหลักในข้อ 2 และข้อ 3 (“เมื่อเราอยู่ในความต้องการสูงสุด”) ค่อนข้างชวนให้นึกถึงหนึ่งในการแสดงออกที่ทรงพลังที่สุดของการเริ่มต้นที่น่าเศร้าอย่างไม่มีอคติใน Brahms - "นักร้องมรณะ" จากบังสุกุลเยอรมัน ทว่าการแทรกสอดแทรกอันน่าทึ่งของเสียงสูงต่ำของบทเพลงที่จุดไคลแม็กซ์ของบทได้เพิ่มเข้ามา 110 - โมเท็ต "โอ้โลกที่น่าสงสาร" สำหรับการรวมกันของความแน่วแน่และความเสียใจ การร้องเรียนและความแข็งแกร่ง ทั้งส่วนบุคคลและสากล Brahms พบว่ารูปแบบในอุดมคติของศูนย์รวมที่เกี่ยวข้องกับประเพณีโบราณของวัฒนธรรมของชาติ

อุปมาที่เคร่งขรึมและน่าจดจำ โดยทั่วไปแล้ว 109 จะมีสไตล์ที่ใกล้เคียงกับดนตรีประสานเสียงพร้อมกับวงออเคสตรา โดยเฉพาะตอนจบของ German Requiem เช่นเดียวกับ "เพลงแห่งชัยชนะ" ในคณะนักร้องประสานเสียงแปดเสียง Brahms ใช้ประโยชน์จากความเป็นไปได้ของการโทรแบบสองเสียงที่ตรงกันข้าม ซึ่งไม่เพียงแต่กระตุ้นการเชื่อมโยงกับดนตรีบาโรกเท่านั้น แต่ยังชดเชยสำหรับวงออเคสตราที่ "หายไป" ด้วยเช่นกัน ร่วมกับโมเท็ต op. 110 "สุภาษิต" ทำเครื่องหมายบทสรุปของเพลงประสานเสียงของ Brahms รวมกันโดยการพัฒนาที่มีผลของประเพณีแห่งชาติของวัฒนธรรมการร้องประสานเสียง

2.4 "บังสุกุลเยอรมัน"

บังสุกุลเยอรมัน - งานสำคัญชิ้นแรกของ Brahms ซึ่งเป็นพยานถึงการเริ่มต้นของวุฒิภาวะของนักแต่งเพลง - ถือกำเนิดมาเป็นเวลานาน แนวคิดเรื่องพิธีศพตามคำแนะนำของ Max Calbeck เพื่อนนักแต่งเพลงและนักเขียนชีวประวัติ เกิดขึ้นในปี 1856 อันเนื่องมาจากการเสียชีวิตของ Schumann ซึ่งเพื่อนของ Brahms เคยเป็นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาที่ยากลำบากที่สุด ระหว่างปี พ.ศ. 2400 - 1859 ทรงทำงานดนตรีของภาค 2 แห่งอนาคต ในขั้นต้น sarabande ที่มืดมนนี้มีไว้สำหรับการแสดงซิมโฟนีสี่ขบวนใน D minor ซึ่งต่อมากลายเป็นเปียโนคอนแชร์โต้ตัวแรกและในฤดูใบไม้ร่วงปี 2404 คำศัพท์ได้รับเลือกสำหรับ cantata ศพที่วางแผนไว้และมีการร้องเพลงประสานเสียง

แรงผลักดันในทันทีสำหรับองค์ประกอบของบังสุกุลเยอรมันคือการตายของแม่ที่รักของเขาในปี 2408 และในฤดูร้อนของปีถัดไปงานก็เสร็จสมบูรณ์โดยทั่วไป งานเกี่ยวกับบังสุกุลเกิดขึ้นในมิวนิกและในหมู่บ้านชาวสวิสบนภูเขาใกล้ซูริก Karl Geiringer นักวิจัยงานของ Brahms ภัณฑารักษ์ของ Museum of the Society of Music Lovers in Vienna เสนอว่า "ทัศนียภาพของสายธารธารน้ำแข็งอันวิจิตรงดงามเป็นแรงบันดาลใจให้เขามองเห็นภาพอันทรงพลังของขบวนการที่ 6 และสีน้ำเงินที่สวยงาม ทะเลสาบ - สู่ที่ 4 อันงดงาม" หมายเหตุในต้นฉบับของผู้เขียนอ่านว่า: "Baden-Baden ฤดูร้อน 2409"

การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ German Requiem ก็ดำเนินไปเป็นเวลาหลายปีเช่นกัน วันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2410 มีการแสดง 3 ขบวนแรกในกรุงเวียนนา การเตรียมพร้อมอย่างเร่งรีบและประมาทเลินเล่อ การประหารชีวิตไม่ประสบผลสำเร็จ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่ 3 ทุกอย่างถูกกลบด้วยเสียงฟ้าร้องของกลอง สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้นักแต่งเพลงลำบากใจและเมื่อทำการเปลี่ยนแปลงบางอย่างเขาก็เริ่มรอรอบปฐมทัศน์ที่แท้จริง จัดขึ้นในสัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์เมื่อวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2411 ในโบสถ์ในเมืองเบรเมินภายใต้การนำของบราห์มส์และกลายเป็นชัยชนะครั้งแรกของเขา มหาวิหารมีอารมณ์รื่นเริง ผู้ชมและนักแสดงเข้าใจว่าพวกเขากำลังเข้าร่วมงานศิลปะที่ยอดเยี่ยม ในบรรดาผู้ฟังมีนักดนตรีมากมาย - เพื่อนของ Brahms และจากเสียงแรกดวงตาของพวกเขาก็เต็มไปด้วยน้ำตา มีเพียงพ่อของนักประพันธ์เพลงเท่านั้นที่ยังคงแข็งแกร่ง: ตั้งแต่เริ่มแรกเขามั่นใจว่าจะประสบความสำเร็จ ตามที่คนร่วมสมัยจำได้ ในตอนท้ายของคอนเสิร์ต พ่อของฉันพูดสั้น ๆ ว่า: “ผ่านไปด้วยดี” และหยิบยาสูบเล็กน้อย

แม้จะมีชัยชนะ Brahms ไม่ได้พิจารณาว่างานเสร็จ หลังจากการแสดงครั้งที่สอง ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2411 เขาได้เสร็จสิ้นอีกส่วนหนึ่งซึ่งกลายเป็นครั้งที่ 5 โคลงสั้น ๆ กับนักร้องเสียงโซปราโนเดี่ยว เธอได้รวบรวมอารมณ์ขององค์ประกอบนี้ที่อุทิศให้กับแม่อย่างเต็มที่ที่สุด (คำพูดของคณะนักร้องประสานเสียงบ่งบอกถึง: "แม่ของใครบางคนปลอบโยนเขาอย่างไร") ในเวอร์ชันสุดท้าย การแสดงรอบปฐมทัศน์ของบังสุกุลเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2412 ในเมืองไลพ์ซิกและก่อนสิ้นปีมีการแสดงในเมืองต่าง ๆ ของเยอรมนีอย่างน้อย 20 ครั้ง

บังสุกุลของเยอรมันของ Brahms แตกต่างจาก requiems ที่มีชื่อเสียงของ Berlioz และ Verdi ในยุคของเขาตรงที่มันไม่ได้เขียนในข้อความภาษาละตินดั้งเดิมของพิธีศพคาทอลิกซึ่งพัฒนาขึ้นในยุคกลาง (ดู W. Mozart's Requiem) อย่างไรก็ตาม งานดังกล่าวมีอยู่แล้ว บรรพบุรุษในทันทีคือ German Requiem ซึ่งคิดมานานแล้วว่าเป็นผู้แต่ง Ferdinand น้องชายของ Schubert ผู้ควบคุมวงประสานเสียงและนักประพันธ์เพลงสมัครเล่น ตอนนี้นักวิจัยได้พิสูจน์แล้วว่า Franz Schubert เขียนเอง แต่ในช่วงต้นปี 1636 ไฮน์ริช ชูทซ์ บรรพบุรุษของบาคได้สร้างพิธีมิสซาเยอรมันขึ้น

Brahms เองเลือกข้อความจากบทต่างๆ ของพระคัมภีร์ในการแปลภาษาเยอรมันของ Luther และแบ่งออกเป็น 7 ส่วน สิ่งสุดโต่งมีพื้นฐานมาจากข้อความที่คล้ายกัน - คำเทศนาพระกิตติคุณบนภูเขา ("ความสุขมีแก่ผู้ที่ทนทุกข์เพราะพวกเขาจะได้รับการปลอบโยน") และการเปิดเผยของยอห์นนักศาสนศาสตร์ ("ผู้ตายที่ตายในองค์พระผู้เป็นเจ้าจากนี้ไปจะได้รับพร บน"). การติดต่อเป็นรูปเป็นร่างยังมีส่วนที่ 2 และ 6 ในครั้งที่ 3 เป็นครั้งแรก ลวดลายของการปลอบโยนปรากฏขึ้น ยืมมาจากสดุดี: “พระองค์เจ้าข้า ใครเล่าจะปลอบโยนข้าพเจ้าได้” คำตอบมีอยู่ในส่วนที่ 5: “แม่ของเขาปลอบใครก็ตาม ฉันจะปลอบโยนเธอ” (หนังสืออิสยาห์)

ความหมายทั่วไปของการสวดอ้อนวอนของบราห์มค่อนข้างแตกต่างจากพิธีศพของคาทอลิก ไม่มีข้อความสวดมนต์ไม่เคยเอ่ยถึงพระนามของพระคริสต์ไม่มีภาพการพิพากษาครั้งสุดท้าย (Dies Irae) ซึ่งมักจะครอบครองสถานที่สำคัญในบังสุกุล การกล่าวถึง "แตรตัวสุดท้าย" ไม่ได้ก่อให้เกิดความกลัวต่อความตาย แต่เป็นการยืนยันว่า "คำที่เป็นลายลักษณ์อักษร: ความตายถูกกลืนหายไปในชัยชนะ ความตาย! ความสงสารของคุณอยู่ที่ไหน นรก! ชัยชนะของคุณอยู่ที่ไหน (จดหมายฉบับแรกของอัครสาวกเปาโลถึงชาวโครินธ์) แต่มีคำปลอบโยน ความหวัง ความรักมากมาย: เยอรมัน Requiem จ่าหน้าถึงคนเป็น ประนีประนอมกับความคิดของความตาย แรงบันดาลใจความกล้าหาญ Brahms ไม่ได้กล่าวถึงเฉพาะชาวเยอรมัน ลูเธอรันเท่านั้น แต่รวมถึงทุกคนด้วย: "ฉันขอสารภาพว่าฉันยินดีที่จะละคำว่า "เยอรมัน" และใส่คำว่า "มนุษย์" ง่ายๆ

ในเพลงของ German Requiem เป็นครั้งแรกที่มีการเปิดเผยลักษณะเฉพาะของสไตล์ Brahms: การพึ่งพาประเพณีของยุคบาโรก - Bach และ Handel การใช้นักร้องประสานเสียงโปรเตสแตนต์ร่วมกับเสียงสูงต่ำของเพลง แต่เนื้อคอร์ดแน่น ผสมผสานกับเทคนิคโพลีโฟนิก รูปแบบของบังสุกุลมีความโดดเด่นในเรื่องความกลมกลืนและความสมดุลที่น่าอัศจรรย์ ส่วนสุดขั้วของมัน (ที่ 1 และ 7) ประกอบเป็นวงกลมด้านนอกของเฟรมและคล้ายกับโพรพิเลอา จากนั้นก็มีซุ้มประตูโค้งขนาดยักษ์ (ตอนที่ 2 และ 6): ภาพขบวนแห่ศพอันสง่างามและการฟื้นคืนพระชนม์จากความตาย ตรงกลางเป็นเนื้อเพลงที่สดใสของภาค 4 ล้อมรอบด้วยภาพสะท้อนในการปลอบใจ (ส่วนที่ 3 และ 5)

เนื้อหาที่มีรายละเอียดและตัดกันมากที่สุดคือส่วนที่ 2 “เพราะเนื้อทั้งหมดเปรียบเสมือนหญ้า” เป็นสราบันเดตตระหง่าน มันเริ่มต้นด้วยคอร์ดหนักๆ ของวงออเคสตรา ความอึมครึมซึ่งเสริมด้วยวลีของคณะนักร้องประสานเสียงพร้อมเพรียงกัน จุดจบคือฟูกาโตะที่เปี่ยมไปด้วยพลังและปีติยินดี ขบวนการที่ 4 ที่ค่อนข้างเล็ก “ที่อาศัยของท่านน่าอยู่จริง ๆ ข้าแต่พระเจ้าจอมโยธา!” เย้ายวนด้วยท่วงทำนองที่ไพเราะ เรียบง่าย นุ่มนวล ยืดหยุ่น ราวกับในบทเพลงของบราห์ม ท่วงทำนองที่ไพเราะยิ่งขึ้นไปอีกคือการเคลื่อนไหวที่ 5 ที่สั้นที่สุดซึ่งข้อความต่าง ๆ ถูกรวมเข้าด้วยกัน: ท่วงทำนองที่อ่อนโยนของโซปราโนโซโลที่เข้ามาในครั้งแรก ("ดังนั้นตอนนี้คุณมีความเศร้าโศกด้วย แต่ฉันจะได้พบคุณอีกครั้งและหัวใจของคุณจะเปรมปรีดิ์ ”) ได้รับการสนับสนุนโดยคณะนักร้องประสานเสียงที่มีลักษณะเช่นนี้สำหรับ Brahms โดยมีการเคลื่อนไหวในสามส่วนคู่ขนาน (“ แม่ของเขาปลอบคนอื่นอย่างไร”)

บทสรุป

Brahms เสียชีวิตในวันก่อนศตวรรษที่ยี่สิบ ในงานของเขามีการสรุปดนตรีคลาสสิกจำนวนมากมันถูกแทรกซึมด้วยโลกทัศน์ที่โรแมนติก แต่ในขณะเดียวกันก็มุ่งสู่อนาคต ในความสัมพันธ์แบบออร์แกนิกระหว่างคลาสสิกกับสมัยใหม่นั้นมีความเฉพาะเจาะจงของบราห์ม

เขาเป็นผู้สืบทอดและสืบสานประเพณีดนตรีระดับชาติที่เชื่อมั่น เขายังเป็นนักเลงที่โดดเด่นของบทกวีและทำนองเพลงพื้นบ้านเยอรมัน โครงสร้างของสุนทรพจน์ทางดนตรีของเขามีความลึกซึ้งในระดับชาติ สามารถพูดได้โดยไม่ต้องพูดเกินจริงว่าในหมู่นักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 19 - ใช่บางทีและไม่ใช่แค่ศตวรรษที่ 19! - ไม่มีใครรู้จักและรักเพลงลูกทุ่งเท่าบราห์ม

ด้วยความสนใจไม่น้อย เขาปฏิบัติต่อดนตรีพื้นบ้านของชนชาติอื่น ๆ - ส่วนใหญ่เป็นออสเตรีย สลาฟ ฮังการี ภาพแนวเต้นรำในจิตวิญญาณของเจ้าของที่ดินชาวออสเตรีย มักมีท่วงทำนองสลาฟ ประกอบเป็นหน้าเพลงของ Brahms ที่เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณและจริงใจที่สุด นอกจากนี้ "สลาฟ" ยังรู้สึกได้อย่างชัดเจนในการหมุนและจังหวะที่ใช้บ่อยของลายเช็กในเทคนิคบางอย่างของการพัฒนาหรือการปรับระดับชาติ Brahms ได้รับผลกระทบอย่างมากจากผลงานหลายอย่างตั้งแต่แรกสุด ความอ่อนเยาว์ จนถึงปลาย ท้ายสุด น้ำเสียงและจังหวะของดนตรีพื้นบ้านฮังการี (รูปแบบที่เรียกว่า "verbunkos") อิทธิพลของพวกเขาจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นส่วนใหญ่เมื่อถ่ายทอดภาพความสนุกสนานที่ผ่อนคลาย การยืนยันเจตจำนงภาคภูมิใจหรือการแสดงออกที่เข้มข้น

การแทรกซึมที่ละเอียดอ่อนในโครงสร้างจิตใจของประเทศอื่นมีให้เฉพาะกับศิลปินที่เชื่อมโยงกับวัฒนธรรมประจำชาติของพวกเขาอย่างเป็นธรรมชาติ แน่นอนว่าอิทธิพลของเพลงลูกทุ่งเยอรมันมีชัยอยู่ในตัวเขาซึ่งส่งผลต่อคลังเสียงของเนื้อหา (โดยทั่วไปโดยเฉพาะโครงสร้างของท่วงทำนองตามโทนสาม) ที่พบได้บ่อย

plagal เปลี่ยน และการลอกเลียนแบบมีบทบาทสำคัญในความสามัคคี บ่อยครั้ง รองรองยังใช้ในเมเจอร์ และเมเจอร์ในรอง ผลงานของ Brahms มีลักษณะเป็นกิริยาช่วย ที่น่าสังเกตคือลักษณะ "การสั่นไหว" ของวิชาเอก-วิชาเอก

อิทธิพลของเพลงลูกทุ่งข้ามพรหมไปกับการซึมซับของประเพณีดนตรีในอดีต ได้ศึกษาพระไตรปิฎกอย่างละเอียดถี่ถ้วน และในแง่นี้เขาไม่เท่าเทียมกันในหมู่คนรุ่นก่อนและรุ่นก่อนของเขา ไม่มีใครเทียบเขาได้ในด้านความรู้ด้านดนตรี ไม่เพียงแต่ความโรแมนติกหรือแบบเวียนนาคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในสมัยโบราณอีกด้วย - จนถึงนักโพลีโฟนิกส์โบราณ ชูตซ์ และปาเลสไตน์ การสร้างสรรค์ของ Bach และ Handel, Mozart และ Beethoven, Schuberth และ Schumann ทำหน้าที่เป็นไฟนำทาง Brahms ได้ทดสอบการค้นหางานศิลปะของเขาเกี่ยวกับผลงานคลาสสิกตลอดเวลา

แต่เขาไม่ได้จำกัดตัวเองกับอดีต เขาไม่ได้หันหลังให้ความเป็นจริง จากเพลงลูกทุ่งบนชัยชนะของดนตรีคลาสสิก Brahms ได้พัฒนาพวกเขาจากตำแหน่งที่ทันสมัย

ใน Brahms โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลงแกนนำ มีท่วงทำนองที่กลมกล่อมของความงามอันน่าทึ่งของพลาสติก แต่บ่อยครั้งที่ธีมของมันถูกเปิด - รูปแบบของมันซับซ้อนซึ่งเกิดจากความปรารถนาที่จะเพิ่มเฉดสีของเนื้อหาให้มากที่สุดเพื่อแสดงความแปรปรวน ดังนั้นการเปิดขอบเขตใจความและความคาดไม่ถึงของการเบี่ยงเบนของการปรับและการใช้จังหวะ "ไม่คงที่" และการรวมกันของเมตรคู่และคี่ในพร้อมกันและการแนะนำการซิงโครไนซ์เป็นแนวไพเราะที่ราบรื่น ฯลฯ

“เราไม่สามารถเขียนได้สวยงามเท่า Mozart อีกต่อไปแล้ว” Brahms กล่าว “อย่างน้อยที่สุดเราจะพยายามเขียนอย่างสะอาดสะอ้านเหมือนเขา” มันไม่ได้เกี่ยวกับเทคนิคมากนัก แต่เกี่ยวกับเนื้อหาของเพลงของ Mozart - เกี่ยวกับความงามทางจริยธรรม Brahms สร้างดนตรีที่ซับซ้อนกว่า Mozart มาก ซึ่งสะท้อนถึงความซับซ้อนที่เพิ่มขึ้นอย่างนับไม่ถ้วนและความไม่สอดคล้องกันของเวลาของเขา แต่เขาปฏิบัติตามคำขวัญนี้เพราะกิจกรรมสร้างสรรค์ทั้งหมดของ Johannes Brahms นั้นโดดเด่นด้วยความปรารถนาในอุดมคติทางสุนทรียะระดับสูง

วรรณกรรม

Vasina-Grossman, V. "เนื้อเพลงที่เข้มงวด" โดย Brahms // Vasina-Grossman ข. เพลงโรแมนติกของศตวรรษที่สิบเก้า - ม., 2508.

ฮานส์ กัล. บราห์มส์, แวกเนอร์, แวร์ดี. สามปรมาจารย์ - สามโลก "ฟีนิกซ์", 1998

Geiringer, K. Johannes Brahms / K. Geiringer. - ม., 2508.

...

เอกสารที่คล้ายกัน

ลักษณะเฉพาะของความโรแมนติกทางดนตรี ความขัดแย้งในการพัฒนาดนตรีเยอรมันในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ชีวประวัติโดยย่อของนักแต่งเพลง พื้นที่ประเภทชั้นนำในผลงานของ J. Brahms คุณสมบัติของภาษาโมดอลฮาร์มอนิกและการสร้าง

ภาคเรียนที่เพิ่ม 03/08/2015


ผลงานของ เจ. บราห์มส์ ในบริบทของสุนทรียภาพทางดนตรีของแนวโรแมนติกตอนปลาย ประเภทของมรดกทางเครื่องดนตรีของนักประพันธ์เพลง คุณสมบัติสไตล์ คุณสมบัติของการหักเหของจินตภาพโรแมนติกในคลาริเน็ต เชลโล และเปียโน a-moll

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 03/15/2014


การวิเคราะห์เฉพาะเรื่องงานประสานเสียงสำหรับคณะประสานเสียงผสม a cappella โดย R. Schumann "Night Silence" แนวความคิดในการทำงาน การวิเคราะห์เสียงร้องประสาน จังหวะเมโทร เสียงนำ ธรรมชาติของการหายใจแบบร้องเพลง วิทยาศาสตร์เสียง การจู่โจมทางเสียง และการทำความลำบาก

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 06/09/2010


ชีวประวัติของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขารวมถึงการแต่งเพลงสำหรับศิลปินเดี่ยวและคณะนักร้องประสานเสียง การประพันธ์ออร์แกน กลาเวียร์ และดนตรีออร์เคสตรา cantatas ทางจิตวิญญาณของ Bach - ห้ารอบสำหรับทุกวันอาทิตย์และสำหรับวันหยุดของโบสถ์ องค์ประกอบสำหรับอวัยวะ

รายงานเพิ่ม 04/30/2010


วาทยกรวงออร์เคสตรารัสเซียคนแรก การจำแนกตัวนำตามลักษณะของผลกระทบต่อกลุ่มนักแสดง ควบคุมวงออเคสตราด้วยแทรมโพลีน อะไรคือความแตกต่างที่สำคัญระหว่างคณะนักร้องประสานเสียงและคณะนักร้องประสานเสียง? โครงสร้างของเครื่องเสียง. ประเภทของคณะนักร้องประสานเสียง

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 12/28/2010


มรดกการร้องเพลงของ Benjamin Britten War Requiem เป็นงานที่ลึกซึ้งและจริงจังที่สุดของ Britten ในประเภท oratorio ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ แนวความคิด พื้นฐานทางวรรณกรรม เจ้าหน้าที่ปฏิบัติงาน ปูนเปียก "Dies irae" การวิเคราะห์ประสานเสียงของงาน

ภาคเรียนที่เพิ่ม 01/15/2016


ครอบครัวในวัยเด็กของ Wolfgang Amadeus Mozart การแสดงครั้งแรกของพรสวรรค์เล็กน้อย ช่วงเริ่มต้นของชีวิตในกรุงเวียนนา ชีวิตครอบครัวของโมสาร์ท ทำงานเกี่ยวกับบังสุกุล มรดกสร้างสรรค์ของผู้แต่ง โอเปร่าครั้งสุดท้าย "The Magic Flute"

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 11/27/2010


ข้อมูลเกี่ยวกับผู้แต่งคำและเพลง วิเคราะห์ผลงาน "ลิลลี่แห่งหุบเขา" สำหรับนักร้องประสานเสียงหญิงสามส่วนพร้อมดนตรีประกอบ ช่วงของส่วนประสานเสียง แบบฟอร์มนี้ประกอบกับการละเว้นที่แปลกประหลาดเนื้อสัมผัสเป็นเสียงประสาน - ฮาร์โมนิกซึ่งเป็นองค์ประกอบของดนตรีจีนพื้นบ้าน

รายงานเพิ่ม 1/11/2557


ชีวิตและผลงานของโจอัคคิโน รอสซินี ช่วงของส่วนร้องประสานเสียง ทั้งคณะนักร้องประสานเสียง เงื่อนไข tessitura การระบุปัญหาระดับชาติ, จังหวะ, เสียงร้อง องค์ประกอบและคุณสมบัติของคณะนักร้องประสานเสียง การระบุจุดสุดยอดส่วนตัวและทั่วไปของ "Chorus of the Tyroleans"

บทคัดย่อ เพิ่ม 01/17/2016


ภาพเหมือนที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง R.G. Boyko และกวี L.V. วาซิลีวา ประวัติความเป็นมาของการสร้างผลงาน แนวเพลง "การบรรจุ" ที่กลมกลืนกันของการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก ประเภทและประเภทของคณะนักร้องประสานเสียง ช่วงปาร์ตี้ ดำเนินการความยากลำบาก ปัญหาด้านเสียงและการร้องประสานเสียง

ความโน้มเอียงทางศิลปะของบราห์มในด้านแนวดนตรีนั้นเปลี่ยนแปลงได้
ในตอนแรก ในวัยหนุ่ม เขาสนใจเปียโนมากขึ้น จากนั้นไม่นานก็ถึงเวลาสำหรับคณะบรรเลงบรรเลง ในช่วงที่อัจฉริยะของ Brahms บานเต็มที่ในยุค 60-80 ความสำคัญของงานแกนนำและวงดุริยางค์ขนาดใหญ่เพิ่มขึ้นจากนั้น - ไพเราะอย่างหมดจด ในช่วงสุดท้ายของชีวิต เขากลับมาบรรเลงเพลงบรรเลงและเปียโนอีกครั้ง แต่ในช่วงหลายปีของการทำงานสร้างสรรค์ที่เข้มข้น เขายังคงสนใจในแนวเสียงร้องอยู่เสมอ เขาอุทิศ 380 งานให้กับประเภทนี้ เพลงต้นฉบับประมาณ 200 เพลงสำหรับหนึ่งเสียงพร้อมเปียโน 20 คู่ 60 ควอเตอร์ นักร้องประสานเสียงประมาณ 100 คนต่อแคปเปลหรือคลอ

เพลงแกนนำให้ Brahms เป็นห้องปฏิบัติการที่สร้างสรรค์ ในงานของเขาทั้งในฐานะนักแต่งเพลงและในฐานะผู้นำสมาคมร้องเพลงสมัครเล่น เขาได้ใกล้ชิดกับชีวิตดนตรีในระบอบประชาธิปไตยอย่างใกล้ชิด Brahms ทดสอบในพื้นที่นี้ถึงความเป็นไปได้ในการถ่ายทอดความคิดเชิงลึกเชิงอุดมคติด้วยวิธีการแสดงออกที่เข้าถึงได้และเข้าใจได้ มอบการแต่งเพลงของเขาด้วยธีมเพลงปรับปรุงเทคนิคการพัฒนา contrapuntal ความไพเราะ, ความยาวของท่วงทำนองมากมายของงานบรรเลงของเขา, ลักษณะเฉพาะของโครงสร้างและผ้าโพลีโฟนิก, เสียงที่ใช้ชีวิตอย่างอิสระและในเวลาเดียวกันมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดเกิดขึ้นอย่างแม่นยำบนพื้นฐานเสียงพูด .

ในเวลาเดียวกัน เสียงเพลงทำให้รู้ดีขึ้นและชัดเจนยิ่งขึ้นในการค้นพบความต้องการทางจิตวิญญาณของนักแต่งเพลง ความสนใจของเขาในด้านศิลปะที่เกี่ยวข้อง กวีนิพนธ์ และวรรณคดี การตัดสินใจของบราห์มเกี่ยวกับคำถามเหล่านี้ชัดเจน และความเห็นอกเห็นใจของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมายังคงไม่เปลี่ยนแปลง
ในวัยหนุ่มของเขา เขาชอบชิลเลอร์และเชคสเปียร์ เช่นเดียวกับฌอง-ปอลและฮอฟฟ์มันน์, ทีคและไอเชนดอร์ฟ เช่นเดียวกับบุคคลอื่นๆ ของวัฒนธรรมเยอรมันในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 Brahms อยู่ภายใต้มนต์สะกดของบทกวีโรแมนติก แต่ภายหลังทัศนคติของเธอก็เปลี่ยนไป หลายปีที่ผ่านมา ท่าโพสแสนโรแมนติก การประชดประชันโรแมนติก และความรู้สึกที่ไม่เรียบร้อยแบบโรแมนติกได้กลายเป็นสิ่งแปลกปลอมสำหรับเขามากขึ้นเรื่อยๆ เขาเริ่มมองหาภาพอื่นในบทกวี
เป็นการยากที่จะตรวจสอบความเห็นอกเห็นใจของ Brahms ที่เป็นผู้ใหญ่สำหรับขบวนการวรรณกรรมใด ๆ แม้ว่ากวีโรแมนติกยังคงมีอำนาจเหนือกว่า ในเพลงร้อง เขาใช้บทกวีของกวีมากกว่าห้าสิบคน Ophüls ผู้ชื่นชอบนักแต่งเพลง รวบรวมและเผยแพร่ข้อความที่ Brahms กำหนดให้เป็นเพลงในปี 1898 ผลที่ได้คือกวีนิพนธ์เยอรมันที่น่าสงสัย ซึ่งรวมถึงชื่อที่ได้รับความนิยม มีหลายชื่อที่ตอนนี้ไม่ค่อยมีใครรู้จัก แต่พราหมณ์ไม่ดึงดูดใจในสไตล์ของผู้เขียนแต่ละคนมากนัก เช่นเดียวกับเนื้อหาของบทกวี ความเรียบง่ายและความเป็นธรรมชาติของคำพูด น้ำเสียงที่ไม่โอ้อวดของเรื่องราวเกี่ยวกับความสำคัญและจริงจัง เกี่ยวกับชีวิตและความตาย เกี่ยวกับความรักที่มีต่อ มาตุภูมิและเพื่อคนที่รัก เขามีทัศนคติเชิงลบต่อความเป็นนามธรรมของบทกวีและสัญลักษณ์ที่คลุมเครือและอวดอ้าง

ในบรรดากวีที่บราห์มกล่าวถึงบ่อยที่สุด มีหลายชื่อที่โดดเด่น
เขาตกหลุมรักแอล. โฮลติ ซึ่งเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย ผู้ซึ่งความหุนหันพลันแล่นทางอารมณ์ที่ไร้เดียงสาของกวีนิพนธ์จากใจผสมผสานกับความเศร้าโศกที่ถูกจำกัดไว้ (บราห์มชอบโฮลติในเรื่อง "คำพูดที่สวยงามและอบอุ่น" และเขียนบทกวี 4 เพลงในบทกวีของเขา) จากตัวแทนของแนวโรแมนติกตอนปลาย I. Eichendorff, L. Uhland, F. Rgockert เขาหยิบบทกวีที่มีความจริงใจความเรียบง่ายของรูปแบบใกล้กับ แหล่งพื้นบ้าน เขาสนใจลักษณะเดียวกันใน G. Heine และกวีของโรงเรียนมิวนิคที่เรียกว่า - P. Geise, E. Geibel และคนอื่น ๆ เขาชื่นชมความไพเราะของบทกวี ความสมบูรณ์ของรูปแบบ แต่ไม่เห็นด้วยกับความชอบสำหรับการแสดงออกที่ประณีต นอกจากนี้ เขาไม่ยอมรับแนวความคิดแบบคลั่งไคล้ในผลงานของกวีเช่น D. Lilienkron, M. Schenkendorf หรือ K. Lemke แต่ชื่นชมภาพร่างของธรรมชาติพื้นเมือง เปี่ยมด้วยอารมณ์ที่สดใส สนุกสนาน หรือชวนฝันและสง่างาม
เหนือสิ่งอื่นใด Brahms ให้ความสำคัญกับกวีนิพนธ์ของ Goethe และ H. Keller ซึ่งได้รับการปฏิบัติอย่างอบอุ่นในฐานะนักเขียนเรื่องสั้นที่ดีที่สุดในเยอรมนีในสมัยนั้น T. Storm กวีจากทางเหนือของประเทศที่ Brahms เกิด อย่างไรก็ตาม ขณะโค้งคำนับเกอเธ่ บราห์มหันไปใช้บทกวีของเขาเป็นครั้งคราว “เธอสมบูรณ์แบบมาก” เขากล่าว “ดนตรีที่นี่ไม่จำเป็นเลย” (ฉันจำทัศนคติที่คล้ายคลึงกันของไชคอฟสกีกับบทกวีของพุชกินได้) ไม่ค่อยมีใครแสดงในงานแกนนำของ Brahms และ Gottfried Keller "- ตัวแทนที่โดดเด่นของวรรณคดีสมจริงของเยอรมันในศตวรรษที่ 19 ที่อาศัยอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์ พวกเขาเชื่อมต่อกันด้วยความเป็นมิตรอย่างใกล้ชิด ความสัมพันธ์และความคิดสร้างสรรค์สามารถพบคุณสมบัติทั่วไปมากมายในโกดังแห่งความคิดสร้างสรรค์ แต่ Brahms เชื่อว่าความสมบูรณ์แบบของโองการของเคลเลอร์เช่นเกอเธ่ จำกัด ความเป็นไปได้ของการใช้งานดนตรีของพวกเขา

กวีทั้งสองสะท้อนอยู่ในเนื้อร้องของบราห์มอย่างเต็มที่ เหล่านี้คือ Klaus Groth และ Georg Daumer
กับ Groth ศาสตราจารย์ด้านประวัติศาสตร์วรรณคดีในคีล Brahms มีมิตรภาพหลายปี ทั้งสองคนเป็นหนี้การศึกษาของตนเอง ทั้งจากโฮลสตีน หลงใหลในขนบธรรมเนียมและขนบธรรมเนียมของภูมิภาคทางเหนือของพวกเขา (Grot ยังเขียนบทกวีในภาษาถิ่นของชาวนาภาคเหนือ - platt-deutsch) นอกจากนี้เพื่อนของ Brahms ยังเป็นคนรักดนตรีเป็นผู้เชี่ยวชาญและนักเลงเพลงพื้นบ้าน
มันแตกต่างกับ Daumer กวีผู้นี้ถูกลืมไปแล้วซึ่งอยู่ในแวดวงมิวนิกตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2398 บทกวี "Polydora หนังสือเพลงโลก" (ตามคอลเลกชันที่มีชื่อเสียงของกวีนักการศึกษา I. Gerder "เสียงของผู้คนในเพลง", 1778-1779) Daumer ให้การถอดความลวดลายกวีของผู้คนในหลายประเทศโดยไม่เสียค่าใช้จ่าย ไม่ใช่ว่าการจัดการนิทานพื้นบ้านที่สร้างสรรค์นี้ดึงดูดความสนใจของ Brahms ให้กับกวีหรือไม่? ท้ายที่สุดในผลงานของเขาเขายังเข้าหาการใช้และพัฒนาท่วงทำนองพื้นบ้านอย่างอิสระ
อย่างไรก็ตาม กวีนิพนธ์ของ Daumer นั้นไม่ลึกซึ้งถึงแม้จะยังคงอยู่ในจิตวิญญาณของเพลงพื้นบ้าน น้ำเสียงที่ไม่ซับซ้อนของคำบรรยาย ความอบอุ่นที่เย้ายวน ความเป็นธรรมชาติที่ไร้เดียงสา ทั้งหมดนี้ดึงดูด Brahms
พวกเขายังล่อลวงเขาด้วยการแปลกวีคนอื่น ๆ จากบทกวีพื้นบ้าน - อิตาลี (P. Geise, A. Kopis), ฮังการี (G. Konrat), Slavic (I. Wenzig, 3. Kapper)
โดยทั่วไปแล้ว Brahms ชอบตำราพื้นบ้านมากกว่าหนึ่งในสี่ของเพลงเดี่ยว 197 เพลงที่อิงจากเพลงเหล่านี้
นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ
เมื่ออายุได้ 14 ปี Brahms ได้ลองใช้มือในการเรียบเรียงทำนองเพลงพื้นบ้านสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง และสามปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาได้เขียนพินัยกรรมทางจิตวิญญาณของเขา - 49 เพลงสำหรับเสียงและเปียโน ในช่วงเวลา - หลายสิบปี - เขาหันไปหาเพลงพื้นบ้านซ้ำแล้วซ้ำอีก เขาได้ประมวลผลเพลงที่เขารักสองหรือสามครั้ง เรียนรู้จากคณะนักร้องประสานเสียง เร็วที่สุดเท่าที่ พราหมณ์เขียน พ.ศ. 2400 Joachim: "ฉันกำลังทำเพลงลูกทุ่งเพื่อความสุขของตัวเอง" “ฉันโลภดูดซับมันในตัวเอง” เขากล่าว การเรียบเรียงทำนองเพลงพื้นบ้านในฮัมบูร์กทำให้เขามีความสุขมาก และต่อมาในปี พ.ศ. 2436 Brahms ได้จัดคอนเสิร์ตครั้งแรกของเขาในโบสถ์ Vienna Singing Chapel ด้วยการแสดงเพลงพื้นบ้านสามเพลง สิบปีต่อมา ในฐานะหัวหน้าสมาคมเพื่อนดนตรี เขาได้รวมเพลงพื้นบ้านไว้ในรายการคอนเสิร์ตอย่างสม่ำเสมอ
เมื่อไตร่ตรองถึงชะตากรรมของเนื้อเพลงเสียงร้องสมัยใหม่ โดยเชื่อว่า “ตอนนี้กำลังพัฒนาไปในทางที่ผิด” Brahms กล่าวถ้อยคำที่วิเศษว่า “เพลงลูกทุ่งคืออุดมคติของฉัน” (ในจดหมายถึง Clara Schumann, 1860) ในนั้นเขาพบการสนับสนุนในการค้นหาคลังเพลงแห่งชาติ ในเวลาเดียวกัน Brahms ไม่เพียงแต่เปลี่ยนเพลงเป็นเพลงเยอรมันหรือออสเตรียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพลงฮังการีหรือเช็กด้วย Brahms พยายามหาวิธีการแสดงออกที่เป็นกลางมากขึ้นเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกส่วนตัวที่ครอบงำเขา ไม่เพียง แต่ท่วงทำนองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทกวีของเพลงพื้นบ้านที่ทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยที่ซื่อสัตย์ในภารกิจเหล่านี้สำหรับผู้แต่ง
สิ่งนี้ยังส่งผลให้เกิดความชอบในรูปแบบสโตรฟิก “เพลงเล็กๆ ของฉันมีค่าสำหรับฉันมากกว่าเพลงที่แผ่ขยายออกไป” เขายอมรับ Brahms พยายามแปลข้อความให้เป็นเพลงทั่วไปที่สุด จึงเก็บช่วงเวลาแห่งการประกาศออกมาไม่มากนัก เหมือนกับส่วนหนึ่งของ Schumann โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Hugo Wolf แต่มีอารมณ์ที่เข้าใจได้ถูกต้อง ซึ่งเป็นคลังทั่วไปของการออกเสียงที่แสดงออกของกลอน

โยฮันเนส บราห์มส์ (1833 - 1897)

ตราบใดที่ยังมีผู้คนที่สามารถตอบรับดนตรีด้วยสุดใจ และตราบใดที่ดนตรีของ Brahms ก่อให้เกิดการตอบสนองดังกล่าวในตัวพวกเขา ดนตรีก็จะมีชีวิตอยู่

G. Gal

ผลงานของโยฮันเนส บราห์มส์ ผสมผสานความเร่งรีบทางอารมณ์ของแนวโรแมนติกและความกลมกลืนของความคลาสสิก เสริมด้วยความลึกทางปรัชญาของบาโรกและโพลีโฟนีโบราณของการเขียนที่เข้มงวด - "ประสบการณ์ทางดนตรีครึ่งสหัสวรรษเป็นลักษณะทั่วไป" (อ้างอิงจากไกริงเงอร์ -นักวิจัยชาวเวียนนาของ Brahms

Johannes Brahms เกิดเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2376 ในครอบครัวนักดนตรี พ่อของเขาต้องผ่านเส้นทางที่ยากลำบากตั้งแต่นักดนตรีช่างฝีมือที่เดินทางมาจนถึงมือเบสคู่ของ Philharmonicฮัมบูร์ก. เขาให้ทักษะเบื้องต้นแก่ลูกชายของเขาในการเล่นเครื่องสายและเครื่องเป่าลมต่างๆ แต่โยฮันเนสสนใจเปียโนมากกว่า ความสำเร็จในการศึกษากับ Kossel (ต่อมา - กับอาจารย์ Marxen ที่มีชื่อเสียง) ทำให้เขาสามารถเข้าร่วมในคณะแชมเบอร์ได้เมื่ออายุได้ 10 ขวบและเมื่ออายุ 15 ปีเพื่อจัดคอนเสิร์ตเดี่ยว ตั้งแต่อายุยังน้อย โยฮันเนสช่วยพ่อของเขาหาเลี้ยงครอบครัว เล่นเปียโนในร้านเหล้าที่ท่าเรือ จัดเตรียมสำนักพิมพ์ Kranz และทำงานเป็นนักเปียโนที่โรงละครโอเปร่า ก่อนออกจากฮัมบูร์ก (ค.ศ. 1853) ไปทัวร์กับเรเมนยีนักไวโอลินชาวฮังการี เขาเป็นนักเขียนผลงานมากมายหลายประเภท ซึ่งส่วนใหญ่ถูกทำลายไปแล้วจากเพลงลูกทุ่งที่แสดงในคอนเสิร์ต ต่อมาเกิด "การเต้นรำฮังการี" อันโด่งดังสำหรับเปียโน

เมื่ออายุสิบสี่ปี โยฮันเนสจบการศึกษาจากโรงเรียนเอกชนแห่งหนึ่ง หลังจากออกจากโรงเรียนพร้อมกับเรียนดนตรีต่อไป พ่อของเขาเริ่มดึงดูดให้เขามาทำงานตอนเย็น Johannes Brahms อ่อนแอและมักปวดหัว พักระยะยาวในห้องอบอ้าว มีควัน และนอนไม่หลับอย่างต่อเนื่องเนื่องจากทำงานตอนกลางคืนได้รับผลกระทบเกี่ยวกับสุขภาพของเขา

ตามคำแนะนำของนักไวโอลิน Josef Joachiม.พราหมณ์ ได้มีโอกาสพบเจอ30 กันยายน พ.ศ. 2396กับโรเบิร์ต ชูมานน์ ชูมานน์ชักชวนโยฮันเนสBrahms จะแสดงหนึ่งในองค์ประกอบของเขาและหลังจากนั้นไม่กี่แท่งเขาก็กระโดดขึ้นพร้อมกับคำว่า: “ คลาร่าต้องฟัง!"วันรุ่งขึ้น ในบรรดารายการในสมุดบัญชีของ Schumann วลีก็ปรากฏขึ้น:" Brahms เป็นแขก - อัจฉริยะ».

Clara Schumann ตั้งข้อสังเกตการพบกันครั้งแรกกับ Brahms ในไดอารี่ของเธอ: “เดือนนี้นำปรากฏการณ์มหัศจรรย์มาสู่เราในฐานะนักแต่งเพลงอายุ 20 ปี Brahms จากฮัมบูร์ก นี่คือผู้ส่งสารที่แท้จริงของพระเจ้า! รู้สึกซาบซึ้งจริงๆ ที่ได้เห็นชายคนนี้เล่นเปียโน ดูใบหน้าเด็กที่มีเสน่ห์ที่ส่องสว่างขณะเล่น เห็นมือที่สวยงามของเขา จัดการกับข้อความที่ยากที่สุดได้สบายๆ และในขณะเดียวกันก็ได้ยินการเรียบเรียงที่ไม่ธรรมดาเหล่านี้ ... "

โยฮันเนสบรามส์ครอบครัว Schumann รับเลี้ยงบุตรบุญธรรมไม่เพียงแต่ในฐานะนักเรียน แต่ยังเป็นลูกชายด้วย และอาศัยอยู่กับพวกเขาจนกระทั่ง Robert Schumann ถึงแก่กรรมในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1856บรามส์อยู่เคียงข้าง Clara Schumann ตลอดเวลาและหลงใหลในเสน่ห์ของผู้หญิงที่โดดเด่นเขาเห็นในคลาร่า - ด้วยความยืดหยุ่นของ Schumann . ที่มีชื่อเสียงที่เขาเคารพอย่างสูงส่ง, คุณแม่ลูกหก นักเปียโนชื่อดัง นอกจากผู้หญิงที่สวยและเก่งแล้ว -บางสิ่งบางอย่างประเสริฐ, ท้าทาย.

หลังการเสียชีวิตของ Robert Shumเกี่ยวกับ Brahms หยุดพบกับ Clara Schumannตั้งแต่ พ.ศ. 2400 ถึง พ.ศ. 2402 เขาเป็นครูสอนดนตรีและผู้ควบคุมวงประสานเสียงที่ศาลของเดทมอลด์ ที่ซึ่งเขาสามารถพบกับความสงบสุขที่ต้องการได้หลังจากนั้นโดดเด่นด้วยความวิตกกังวลและความวิตกกังวลปีในดุสเซลดอร์ฟ. เราติดค้างอารมณ์ที่สดใสและไร้กังวลของจิตวิญญาณของ Brahms นี้ต่อเพลงบรรเลงของวงดุริยางค์ใน D major และ B major

"ยุคฮัมบูร์ก" แห่งชีวิตของพราหมณ์เริ่มต้นด้วยการแสดงเปียโนคอนแชร์โต้ของเขาในดีไมเนอร์ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2402. ปีที่ใช้ในฮัมบูร์กเป็นแรงผลักดันอันทรงพลังให้กับงานของ Brahms ส่วนใหญ่มาจากข้อเท็จจริงที่ว่ามันเป็นไปได้มีคณะนักร้องประสานเสียงหญิงดำเนินการสิ่งต่าง ๆ ที่แต่งใน Detmold ออกเดินทางไปออสเตรียในภายหลัง เขาถือกระเป๋าดนตรีขนาดใหญ่ติดตัวไปด้วย: ควอเตต, ทรีโอในบีเมเจอร์, โซนาตาเปียโน 3 ชิ้น และไวโอลินหลายชิ้น ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2405 โยฮันเนส บราห์มส์มาที่กรุงเวียนนาเป็นครั้งแรก ความสุขของเขาไม่มีขอบเขต เขาเขียน: "... ฉันอยู่ห่างจาก Prater สิบก้าวและฉันสามารถดื่มไวน์สักแก้วในร้านเหล้าที่ Beethoven มักจะนั่ง"อันดับแรก เขาได้แสดงนักเปียโนที่มีชื่อเสียงในขณะนั้น Julius Epsteinสี่ใน G minor. ความชื่นชมยินดีอย่างยิ่งที่นักไวโอลิน Josef Helmesberger ซึ่งเข้าร่วมในการแสดงครั้งแรก ได้รวม "ทายาทของเบโธเฟน" ชิ้นนี้ไว้ในรายการคอนเสิร์ตของเขาทันที และในวันที่ 16 พฤศจิกายนได้แสดงในห้องแสดงคอนเสิร์ตของ Society of Friends of Music Brahms รายงานอย่างกระตือรือร้นกับพ่อแม่ของเขาว่าเขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นในเวียนนาเพียงใด

ฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2406Johannes Brahms ได้รับตำแหน่งนักร้องประสานเสียงของ Vienna Vocal Academy ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งเพียงฤดูกาลเดียว ส่วนหนึ่งเป็นเพราะการวางอุบาย ส่วนหนึ่งเป็นเพราะ Brahms ไม่ต้องการผูกมัดตัวเองด้วยภาระผูกพันใดๆ และมีอิสระที่จะสร้าง

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2407บรามส์กลับไปฮัมบูร์กเร็วๆ นี้เขาต้องอดทนต่อความตายของเธอแม่. ในสามคนอีเมเจอร์สำหรับเขาโยฮันเนส บราห์มส์พยายามที่จะแสดงความปรารถนาและความขมขื่นของการสูญเสีย ในเวลาเดียวกัน เขาเริ่ม "บังสุกุลเยอรมัน"สิ่งเดียวที่รู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์คือ"บังสุกุลเยอรมัน"ครอบครองนักแต่งเพลงมานานกว่าสิบปีและ Brahms นั้นตกใจกับชะตากรรมอันน่าเศร้าของ Schumann ไม่นานหลังจากที่เขาเสียชีวิตต้องการเขียนบทศพ การตายของมารดาอาจเป็นแรงผลักดันสุดท้ายสำหรับความต่อเนื่องและความสมบูรณ์ของบังสุกุล Brahms เสร็จสิ้นส่วนที่หกของบังสุกุลในปี 2411 และเขียนในหน้าชื่อเรื่องว่า: "ในความทรงจำของแม่"

การแสดงครั้งแรกของงานที่ยังไม่เสร็จเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2411 ในเมืองเบรเมินและทำให้ผู้ชมตกใจ หนังสือพิมพ์ The New Evangelical Church หลังจากการแสดงเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2412 ในเมืองไลพ์ซิกเขียนว่า: "และถ้าเราคาดหวังอัจฉริยะ... หลังจากบังสุกุลนี้ Brahms สมควรได้รับตำแหน่งนี้จริงๆ".

หนึ่งในโชคดีมากโยฮันเนสBrahms ได้รู้จักกับศัลยแพทย์ชื่อดัง Theodor Billroth ที่ได้รับเชิญในปี พ.ศ. 2410สู่มหาวิทยาลัยเวียนนา. คนรักเสียงเพลงบิลรอธกลายเป็นบราห์มในฐานะเพื่อน นักวิจารณ์ และผู้อุปถัมภ์

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2414 โยฮันเนสบรามส์ได้ข่าวว่าป่วยหนักพ่อ. เมื่อต้นเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2415 ท่านมาถึงเขาไปฮัมบูร์กและวันรุ่งขึ้นพ่อของเขาก็เสียชีวิต

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2415 Brahms ได้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Society of Friends of Music ในกรุงเวียนนา การทำงานใน "สังคม" เป็นภาระ เขารอดมาได้เพียงสามฤดูกาล จากนั้น Brahms ก็ย้ายไปที่ภูเขาบาวาเรียอีกครั้ง ทั้งสี่ไวโอลินใน C minor ปรากฏตัวใน Tutzing ใกล้เมืองมิวนิก ซึ่งเขาอุทิศให้กับ Billroth

ฐานะการเงินของโยฮันเนส บราห์มแข็งแกร่งขึ้นจนในปี พ.ศ. 2418เขาสามารถอุทิศเวลาส่วนใหญ่ให้กับความคิดสร้างสรรค์ เขาทำงานสี่ใน C minor เสร็จโดยเริ่มที่บ้าน Schumann นอกจากนี้ยี่สิบปีของการทำงานเกี่ยวกับซิมโฟนีแรก.

ในฤดูร้อนปี 1877 ใน Pörtschach บนทะเลสาบ Wörther Brahms ได้เขียน Symphony ที่สองของเขา ซิมโฟนีตามมาในปี พ.ศ. 2421 ด้วยคอนแชร์โตไวโอลินในดีเมเจอร์และโซนาตาสำหรับไวโอลินในจีเมเจอร์ซึ่งเรียกว่าเรนโซนาตาส ในปีเดียวกันนั้น Brahms ได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จาก University of Breslau ในโอกาสที่เขาปล่อยหนวดเคราอันหรูหราซึ่งทำให้เขามีความแข็งแกร่ง

ในปี 1880 Brahms ไปที่ Bad Ischl โดยคิดว่าที่นั่นเขาจะไม่ค่อยถูกรบกวนจากนักท่องเที่ยวและนักล่าลายเซ็น สถานที่นั้นสงบซึ่งมีส่วนทำให้แข็งแกร่งขึ้นของเขาสุขภาพ. ในเวลาเดียวกัน มิตรภาพกับโยฮันน์ สเตราส์ก็เริ่มต้นขึ้น Brahms หลงใหลในบุคลิกและดนตรีของ Straussในฤดูร้อนของปีถัดไป โยฮันเนสย้ายไปที่ Pressbaum ซึ่งเขาได้เล่นเปียโนคอนแชร์โต้ที่สอง ซึ่งตัวละครที่ร่าเริงชวนให้นึกถึงภูมิทัศน์อันงดงามของป่าเวียนนา

ฤดูร้อนปี 1883 นำ Johannes Brahms ไปที่ฝั่งแม่น้ำไรน์ ไปยังสถานที่ที่เกี่ยวข้องกับวัยหนุ่มของเขา ในวีสบาเดิน เขาพบความผาสุกและบรรยากาศสบาย ๆ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างซิมโฟนีที่สาม

ล่าสุดBrahms แต่ง Symphony ที่สี่เพียงเพลงเดียวของเขาในปี 1884-1885 การแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 25 ตุลาคมที่เมืองไมนิงเงนทำให้เกิดความชื่นชมเป็นเอกฉันท์

การแสดงซิมโฟนีทั้งสี่ของโยฮันเนส บราห์มส์ สะท้อนให้เห็นถึงแง่มุมต่างๆ ของโลกทัศน์ของเขา

ในตอนแรก - ผู้สืบทอดโดยตรงของการประสานเสียงของเบโธเฟน - ความเฉียบแหลมของการปะทะกันอย่างน่าทึ่งได้รับการแก้ไขในตอนจบของเพลงสรรเสริญที่สนุกสนาน

ซิมโฟนีที่สองซึ่งเป็นชาวเวียนนาอย่างแท้จริง (ที่ต้นกำเนิด - ไฮเดนและชูเบิร์ต) อาจเรียกได้ว่าเป็น "ซิมโฟนีแห่งความสุข"

ที่สาม - โรแมนติกที่สุดของวงจรทั้งหมด - เปลี่ยนจากความปีติยินดีในชีวิตไปสู่ความวิตกกังวลและละครที่มืดมนโดยฉับพลันก่อน "ความงามนิรันดร์" ของธรรมชาติในยามเช้าที่สดใสและสดใส

ซิมโฟนีที่สี่ - มงกุฎนักซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19โยฮันเนสBrahms - พัฒนา "จากความสง่างามสู่โศกนาฏกรรม"(ตาม Sollertinsky). สร้างความยิ่งใหญ่บรามส์ซิมโฟนีไม่ได้แยกเนื้อเพลงที่ลึกซึ้งของพวกเขา

Brahms รู้สึกท้าทายตัวเองอย่างมาก กลัวว่าจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของเขาจะหมดลง เขาจึงคิดที่จะหยุดกิจกรรมการแต่งเพลงของเขา อย่างไรก็ตาม การประชุมในฤดูใบไม้ผลิปี 1891 กับนักชวาศาสตร์ของวง Meiningen Orchestra Mühlfeld กระตุ้นให้เขาสร้าง Trio, a Quintet (1891) และ Sonatas สองตัว (1894) กับคลาริเน็ต ในทำนองเดียวกัน Brahms เขียนเปียโน 20 ชิ้น (op. 116-119) ซึ่งร่วมกับคลาริเน็ตตระการตา กลายเป็นผลลัพธ์ของการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของผู้แต่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกลุ่ม Quintet และเปียโน intermezzo - "คำพูดที่น่าเศร้าของหัวใจ" ซึ่งรวมความรุนแรงและความมั่นใจของการแสดงออกทางโคลงสั้น ๆจากความซับซ้อนและความเรียบง่ายของการเขียน ความไพเราะของเสียงสูงต่ำ

ที่ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2437 คอลเล็กชั่น "49 เพลงพื้นบ้านเยอรมัน" (สำหรับเสียงและเปียโน) เป็นหลักฐานที่แสดงให้เห็นถึงความสนใจอย่างต่อเนื่องของโยฮันเนสบราห์มส์ต่อเพลงพื้นบ้าน - จริยธรรมของเขาเพื่อใครและอุดมคติทางสุนทรียะการเรียบเรียงเพลงลูกทุ่งเยอรมัน BrAms ศึกษามาตลอดชีวิตเขายังสนใจท่วงทำนองสลาฟ (เช็ก, สโลวัก, เซอร์เบีย) สร้างตัวละครของพวกเขาในเพลงของเขาตามตำราพื้นบ้าน "Four Strict Melodies" สำหรับเสียงและเปียโน (บทเพลงเดี่ยวในข้อความจากพระคัมภีร์, 2438) และบทร้องประสานเสียง 11 ท่อน (พ.ศ. 2439) เสริม "พินัยกรรมทางจิตวิญญาณ" ของผู้แต่งด้วยการดึงดูดแนวเพลงและวิธีการทางศิลปะของ Bachovsk