ศิลปินชาวดัตช์มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อผลงานของปรมาจารย์ที่เริ่มทำงานในศตวรรษที่ 17 และไม่เคยหยุดนิ่งมาจนถึงตอนนี้ อย่างไรก็ตาม พวกเขามีอิทธิพลไม่เพียงแต่กับเพื่อนร่วมงาน แต่ยังรวมถึงมืออาชีพด้านวรรณกรรม (Valentin Proust, Donna Tartt) และการถ่ายภาพ (Ellen Cooy, Bill Gekas และคนอื่นๆ)
จุดเริ่มต้นของการพัฒนา
ในปี ค.ศ. 1648 ฮอลแลนด์ได้รับเอกราช แต่สำหรับการก่อตัวของรัฐใหม่ เนเธอร์แลนด์ต้องทนต่อการแก้แค้นจากสเปน ซึ่งทำลายผู้คนประมาณ 10,000 คนในเมืองเฟลมิชแห่งแอนต์เวิร์ปในขณะนั้น อันเป็นผลมาจากการสังหารหมู่ ชาวแฟลนเดอร์สอพยพออกจากดินแดนที่ควบคุมโดยทางการสเปน
จากสิ่งนี้ คงจะสมเหตุสมผลที่จะยอมรับว่าแรงผลักดันสำหรับศิลปินอิสระชาวดัตช์นั้นมาจากความคิดสร้างสรรค์ของเฟลมิชอย่างแม่นยำ
ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 มีทั้งสาขาของรัฐและศิลปะซึ่งนำไปสู่การก่อตั้งโรงเรียนศิลปะสองแห่งโดยคั่นด้วยสัญชาติ พวกเขามีต้นกำเนิดร่วมกัน แต่ในสัญญาณพวกเขาแตกต่างกันมากทีเดียว ในขณะที่แฟลนเดอร์สยังคงอยู่ภายใต้ปีกของนิกายโรมันคาทอลิก ฮอลแลนด์ก็ประสบกับผลิดอกใหม่ทั้งหมดตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 เป็นต้นไป
วัฒนธรรมดัตช์
ในศตวรรษที่ 17 รัฐใหม่ได้เริ่มดำเนินการบนเส้นทางของการพัฒนาเท่านั้น โดยทำลายการเชื่อมโยงกับศิลปะแห่งยุคที่ล่วงเลยไปอย่างสิ้นเชิง
การต่อสู้กับสเปนค่อยๆ ลดลง อารมณ์ของชาติเริ่มถูกติดตามในแวดวงที่ได้รับความนิยมเมื่อออกจากศาสนาคาทอลิกที่ทางการกำหนดไว้ก่อนหน้านี้
การปกครองแบบโปรเตสแตนต์มีมุมมองที่ขัดแย้งกันในเรื่องการประดับตกแต่ง ซึ่งนำไปสู่การลดงานในวิชาศาสนา และต่อมาก็เล่นโดยฝีมือของศิลปะฆราวาสเท่านั้น
ไม่เคยมีการแสดงความเป็นจริงโดยรอบในภาพมาก่อน ในผลงานของพวกเขา ศิลปินชาวดัตช์ต้องการแสดงชีวิตประจำวันที่ธรรมดาๆ โดยไม่มีการตกแต่ง รสนิยมที่ประณีต และความสูงส่ง
การระเบิดทางศิลปะแบบฆราวาสก่อให้เกิดกระแสนิยมมากมาย เช่น ภูมิทัศน์ ภาพบุคคล ประเภทในชีวิตประจำวัน และภาพชีวิต (ซึ่งแม้แต่ศูนย์กลางที่พัฒนาแล้วที่สุดของอิตาลีและฝรั่งเศสก็ไม่ทราบ)
วิสัยทัศน์ของตนเองเกี่ยวกับความสมจริงของศิลปินชาวดัตช์ ซึ่งแสดงออกมาในรูปคน ทิวทัศน์ งานภายใน และภาพวาดภาพนิ่ง ก่อให้เกิดความสนใจจากทุกภาคส่วนของสังคมในทักษะนี้
ดังนั้นศิลปะดัตช์ของศตวรรษที่ 17 จึงถูกเรียกว่า "ยุคทองของจิตรกรรมดัตช์" เพื่อรักษาสถานะเป็นยุคที่โดดเด่นที่สุดในภาพวาดของเนเธอร์แลนด์
สิ่งสำคัญคือต้องรู้: มีความคิดเห็นที่ผิดพลาดว่าโรงเรียนดัตช์บรรยายถึงความธรรมดาของการดำรงอยู่ของมนุษย์เท่านั้น แต่ผู้เชี่ยวชาญในสมัยนั้นได้ทำลายกรอบการทำงานอย่างโจ่งแจ้งด้วยความช่วยเหลือจากผลงานที่ยอดเยี่ยมของพวกเขา (เช่น "ภูมิทัศน์กับ John the Baptist " โดย Bloomart)
ศิลปินชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 แรมแบรนดท์
Rembrandt Harmensz van Rijn ถือเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีผลงานศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในฮอลแลนด์ นอกจากกิจกรรมของศิลปินแล้ว เขายังมีส่วนร่วมในการแกะสลักและได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญของ chiaroscuro
มรดกของเขาอุดมไปด้วยความหลากหลายส่วนบุคคล: ภาพบุคคล ฉากประเภท สิ่งมีชีวิต ทิวทัศน์ ตลอดจนภาพวาดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ศาสนา และตำนาน
ความสามารถของเขาในการควบคุม chiaroscuro ทำให้สามารถเพิ่มการแสดงออกทางอารมณ์และจิตวิญญาณของบุคคลได้
ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับการถ่ายภาพบุคคล เขาทำงานเกี่ยวกับการแสดงออกทางสีหน้าของมนุษย์
ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์โศกนาฏกรรมที่ทำให้เสียใจ ผลงานของเขาในเวลาต่อมาเต็มไปด้วยแสงสลัวที่เผยให้เห็นความรู้สึกลึกๆ ของผู้คน อันเป็นผลมาจากผลงานที่ยอดเยี่ยมไม่มีใครสนใจ
ในเวลานั้น ความงามภายนอกอยู่ในแฟชั่นโดยไม่ต้องพยายามเจาะลึก เช่นเดียวกับธรรมชาตินิยม ซึ่งขัดแย้งกับความสมจริงโดยสิ้นเชิง
ภาพวาด "The Return of the Prodigal Son" สามารถมองเห็นได้โดยคนรักศิลปะชาวรัสเซียทุกคนเนื่องจากงานนี้อยู่ในอาศรมแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
Frans Hals
Frans Hals เป็นศิลปินชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่และเป็นจิตรกรวาดภาพคนสำคัญที่ช่วยแนะนำประเภทของการเขียนอิสระในศิลปะรัสเซีย
ผลงานที่ทำให้เขาโด่งดังคือภาพเขียนชื่อ "The Banquet of the Officers of the Rifle Company of St. George" ซึ่งเขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1616
ภาพเหมือนของเขาในสมัยนั้นดูเป็นธรรมชาติเกินไป ซึ่งไม่เป็นไปตามยุคปัจจุบัน เนื่องจากความจริงที่ว่าศิลปินยังคงเข้าใจผิดอยู่เขาจึงจบชีวิตด้วยความยากจนเช่นเดียวกับแรมแบรนดท์ The Gypsy Woman (1625-1630) เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา
แจน สตีน
Jan Steen เป็นหนึ่งในศิลปินชาวดัตช์ที่มีไหวพริบและเฮฮาที่สุดในแวบแรก เยาะเย้ยความชั่วร้ายทางสังคม เขาชอบใช้ทักษะเสียดสีสังคม เขาสร้างความบันเทิงให้ผู้ชมด้วยภาพตลกที่ไม่เป็นอันตรายของนักเลงและสตรีที่มีคุณธรรมง่าย ๆ เตือนให้ระวังวิถีชีวิตเช่นนี้
ศิลปินยังมีภาพวาดที่สงบกว่าเช่นงาน "Morning Toilet" ซึ่งในแวบแรกดูเหมือนจะเป็นการกระทำที่ไร้เดียงสาอย่างแน่นอน แต่ถ้าคุณดูรายละเอียดอย่างใกล้ชิด คุณอาจประหลาดใจมากกับการเปิดเผยของพวกเขา: นี่คือร่องรอยของถุงน่องที่บีบขาของคุณก่อนหน้านี้และหม้อที่เต็มไปด้วยสิ่งที่ไม่เหมาะสมในเวลากลางคืนเช่นเดียวกับสุนัขที่ช่วยให้ตัวเองถูกต้อง บนหมอนของปฏิคม
ในผลงานที่ดีที่สุดของเขา ศิลปินนำหน้าเพื่อนร่วมงานของเขาด้วยการผสมผสานจานสีและความเชี่ยวชาญด้านเงาอย่างมีความชำนาญ
ศิลปินชาวดัตช์คนอื่นๆ
ในบทความนี้ มีเพียงสามคนที่สดใสจากหลายสิบคนเท่านั้นที่ถูกเสนอชื่อ ซึ่งคู่ควรที่จะยืนเคียงข้างพวกเขาในรายการเดียวกัน:
ดังนั้น ในบทความนี้ คุณจะได้รู้จักกับศิลปินชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 และผลงานของพวกเขา
ผลไม้และแมลงวัน
ศิลปิน Jan Van Huysum จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่และปรมาจารย์แห่งชีวิตชาวดัตช์ อาศัยอยู่ในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเจ็ดและต้นศตวรรษที่สิบแปด และได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่คนรุ่นเดียวกันของเขา
ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของแจน ฟาน หุยซัม เขาเกิดในครอบครัวของศิลปิน Justus van Huysum Sr. พี่ชายสามคนของเขาก็เป็นศิลปินเช่นกัน ในปี 1704 Jan Van Huysum แต่งงานกับ Marguerite Schouten
ภาพเหมือนของ Jan van Huysum โดย Arnold Bonen ประมาณปี 1720
ศิลปินกลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงอย่างรวดเร็วและเป็นปรมาจารย์แห่งชีวิตชาวดัตช์ที่เป็นที่ยอมรับ บุคคลที่สวมมงกุฎตกแต่งห้องและห้องด้านหน้าด้วยภาพวาดโดยอาจารย์ สำหรับส่วนที่เหลือของสาธารณชน ผลงานของ Jan Van Huysum ไม่สามารถใช้ได้ ความจริงก็คืออาจารย์ทำงานในภาพวาดแต่ละภาพเป็นเวลานานมาก และงานของเขามีราคาแพงมาก แพงกว่าภาพวาดของแรมแบรนดท์ แจน สตีน และอัลเบิร์ต คูยป์ถึงสิบเท่า
ภาพแต่ละภาพเป็นสีโปร่งใสหลายสิบชั้นและรายละเอียดการลงสีอย่างละเอียดถี่ถ้วน: ทีละชั้นและจังหวะทีละจังหวะ ดังนั้นเป็นเวลาหลายปีที่ยังคงมีชีวิตของนายท่านนี้เกิดขึ้น
พู่กันของ Jan van Huysum มีทิวทัศน์ที่ค่อนข้างน่าสนใจหลายแห่ง แต่ธีมหลักของศิลปินยังคงเป็นสิ่งมีชีวิต ผู้เชี่ยวชาญแบ่งสิ่งมีชีวิตของ Jan Van Huysum ตามเงื่อนไขออกเป็นสองกลุ่ม: สิ่งมีชีวิตบนพื้นหลังสีอ่อนและสิ่งมีชีวิตบนพื้นหลังสีเข้ม "ภาพนิ่งแสง" ต้องการทักษะ "ผู้ใหญ่" มากขึ้นจากศิลปิน - ประสบการณ์และพรสวรรค์เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการสร้างแบบจำลองแสงที่มีความสามารถ อย่างไรก็ตาม นี่เป็นรายละเอียด
เชิญชมผลงานเหล่านี้ พวกเขายอดเยี่ยมจริงๆ
ภาพวาดโดย Jan Van Huysum
ผลไม้ ดอกไม้ และแมลง
ต้นแมลโลว์และดอกไม้อื่นๆ ในแจกัน
ดอกไม้และผลไม้
แจกันดอกไม้
ดอกไม้และผลไม้
แจกันดอกไม้
ดอกไม้และผลไม้
ดอกไม้ในแจกันดินเผา
แจกันดอกไม้ในช่อง
ผลไม้และดอกไม้
กระเช้าดอกไม้และผีเสื้อ
06.05.2014
เส้นทางชีวิตของ Frans Hals นั้นสดใสและเข้มข้นเหมือนกับภาพวาดของเขา จนถึงปัจจุบัน โลกรู้เรื่องราวเกี่ยวกับการทะเลาะวิวาทที่เมามายของฮัลส์ ซึ่งตอนนี้เขาจัดการแล้วหลังจากวันหยุดใหญ่ ศิลปินที่มีนิสัยร่าเริงและร่าเริงเช่นนี้ไม่สามารถได้รับความเคารพในประเทศที่ลัทธิคาลวินเป็นศาสนาประจำชาติ Frans Hals เกิดที่ Antwerp ในต้นปี 1582 อย่างไรก็ตาม ครอบครัวของเขาออกจากเมืองแอนต์เวิร์ป ในปี ค.ศ. 1591 พวกคาลมาถึงฮาร์เลม น้องชายของฟรานส์เกิดที่นี่...
10.12.2012
Jan Steen เป็นหนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของโรงเรียนจิตรกรรมดัตช์ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ในผลงานของศิลปินคนนี้ คุณจะไม่พบทั้งผืนผ้าใบที่ใหญ่โตหรือสง่างาม หรือภาพที่สดใสของผู้คนผู้ยิ่งใหญ่หรือรูปเคารพทางศาสนา อันที่จริง แจน สตีนเป็นเจ้าแห่งฉากในชีวิตประจำวันที่เต็มไปด้วยความสนุกสนานและอารมณ์ขันที่เปล่งประกายในยุคของเขา ภาพวาดของเขาพรรณนาถึงเด็ก คนขี้เมา คนธรรมดา คนนอกคอก และอื่นๆ อีกมากมาย แจนเกิดที่จังหวัดทางใต้ของฮอลแลนด์ เมืองไลเดน เมื่อประมาณปี 1626...
07.12.2012
ผลงานของศิลปินชื่อดังชาวดัตช์ Hieronymus Bosch ยังคงเป็นที่คลุมเครือของทั้งนักวิจารณ์และคนรักศิลปะ สิ่งที่ปรากฎบนผืนผ้าใบของ Bosch: ปีศาจแห่งมาเฟียหรือเพียงแค่คนที่เสียโฉมด้วยบาป? Hieronymus Bosch เป็นใครกันแน่ โรคจิตที่หมกมุ่น นักนิกาย ผู้หยั่งรู้ หรือเพียงแค่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ นักสถิตยศาสตร์โบราณอย่าง Salvador Dali ที่ดึงความคิดจากจิตไร้สำนึก? บางทีเส้นทางชีวิตของเขา...
24.11.2012
ศิลปินชื่อดังชาวดัตช์ Pieter Brueghel the Elder ได้สร้างรูปแบบการเขียนที่มีสีสัน ซึ่งแตกต่างอย่างมากจากจิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนอื่นๆ ภาพวาดของเขาเป็นภาพมหากาพย์เสียดสีพื้นบ้าน ภาพธรรมชาติ และวิถีชีวิตของหมู่บ้าน งานบางชิ้นมีเสน่ห์ดึงดูดใจในการจัดองค์ประกอบ - คุณต้องการดูและดูพวกเขา โต้เถียงว่าศิลปินต้องการสื่อถึงผู้ชมอย่างไร ลักษณะเฉพาะของงานเขียนและวิสัยทัศน์ของโลกของ Brueghel นั้นชวนให้นึกถึงงานของ Hieronymus Bosch แนวเซอร์เรียลลิสต์ยุคแรก...
26.11.2011
Han van Meegeren (ชื่อเต็ม - Henrikus Antonius van Meegeren) เกิดเมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2432 ในครอบครัวของครูโรงเรียนธรรมดา เด็กชายใช้เวลาว่างทั้งหมดในห้องทำงานของครูที่รักซึ่งชื่อ Korteling พ่อไม่ชอบสิ่งนี้ แต่เป็น Korteling ที่สามารถพัฒนารสนิยมและความสามารถในการเลียนแบบลักษณะการเขียนในสมัยโบราณให้กับเด็กชาย Van Meegeren ได้รับการศึกษาที่ดี เขาเข้าเรียนที่ Delft Institute of Technology ซึ่งเขาเรียนหลักสูตรสถาปัตยกรรมเมื่ออายุได้ 18 ปี ขณะเดียวกันก็เรียนที่...
13.10.2011
Johannes Jan Vermeer ศิลปินชื่อดังชาวดัตช์หรือที่เรารู้จักในชื่อ Vermeer of Delft ถือว่าเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดในยุคทองของศิลปะดัตช์ เขาเป็นปรมาจารย์ด้านการถ่ายภาพบุคคลและสิ่งที่เรียกว่าการวาดภาพในชีวิตประจำวัน ศิลปินในอนาคตเกิดในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1632 ในเมืองเดลฟต์ แจนเป็นลูกคนที่สองในครอบครัวและเป็นลูกชายคนเดียว พ่อของเขาเป็นพ่อค้างานศิลปะและช่างทอผ้าไหม พ่อแม่ของเขาเป็นเพื่อนกับศิลปิน Leonart Breimer ซึ่ง...
18.04.2010
วลีที่ถูกแฮ็กอยู่แล้วซึ่งอัจฉริยะทุกคนคลั่งไคล้เพียงเล็กน้อยเข้ากันได้ดีกับชะตากรรมของจิตรกรโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ผู้ยิ่งใหญ่และฉลาด Vincent van Gogh เมื่อมีชีวิตอยู่เพียง 37 ปีเขาทิ้งมรดกอันล้ำค่าไว้ - ภาพวาดประมาณ 1,000 ภาพและภาพวาดจำนวนเท่ากัน ตัวเลขนี้น่าประทับใจยิ่งกว่าเมื่อคุณพบว่า Van Gogh อุทิศชีวิตน้อยกว่า 10 ปีในการวาดภาพ ค.ศ. 1853 30 มีนาคม ที่หมู่บ้าน Grot-Zundert ทางตอนใต้ของฮอลแลนด์ เด็กชาย Vincent ถือกำเนิดขึ้น หนึ่งปีก่อนในตระกูลของนักบวชที่เขาเกิด ...
เนเธอร์แลนด์เป็นประเทศที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ทำให้โลกมีศิลปินที่โดดเด่นมากกว่าหนึ่งโหล นักออกแบบที่มีชื่อเสียง ศิลปิน และนักแสดงที่มีพรสวรรค์ - นี่เป็นรายการเล็ก ๆ ที่รัฐเล็ก ๆ นี้สามารถอวดได้
กำเนิดศิลปะดัตช์
ยุคแห่งความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะแห่งสัจนิยมนั้นอยู่ได้ไม่นานในฮอลแลนด์ ช่วงเวลานี้ครอบคลุมทั้งศตวรรษที่ 17 แต่ระดับความสำคัญของมันเกินกรอบลำดับเวลาที่กำหนดอย่างมาก ศิลปินชาวดัตช์ในสมัยนั้นได้กลายเป็นแบบอย่างที่ดีให้กับจิตรกรรุ่นต่อไป เพื่อที่คำเหล่านี้จะไม่ฟังดูไม่มีมูล ควรกล่าวถึงชื่อของ Rembrandt และ Hals, Potter และ Ruisdael ผู้ซึ่งได้เสริมความแข็งแกร่งให้กับสถานะของผู้เชี่ยวชาญด้านภาพที่เหมือนจริงที่ไม่มีใครเทียบได้ตลอดไป
ตัวแทนที่สำคัญมากของ Dutch Jan Vermeer เขาถือเป็นตัวละครที่ลึกลับที่สุดในยุครุ่งเรืองของการวาดภาพชาวดัตช์ เนื่องจากการมีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเขา เขาหมดความสนใจในตัวตนของเขาในเวลาน้อยกว่าครึ่งศตวรรษ ข้อมูลชีวประวัติของ Vermeer ไม่ค่อยมีใครรู้จักนักประวัติศาสตร์ศิลปะส่วนใหญ่ศึกษาประวัติศาสตร์ของเขาโดยการศึกษาผลงานของเขา แต่มีปัญหาที่นี่เช่นกัน - ศิลปินไม่ได้ลงวันที่บนผืนผ้าใบของเขา สิ่งที่มีค่าที่สุดจากมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ถือเป็นผลงานของแจน "คนรับใช้ที่มีเหยือกนม" และ "เด็กหญิงที่มีจดหมาย"
ศิลปินที่มีชื่อเสียงและน่านับถือไม่น้อยไปกว่า Hans Memling, Hieronymus Bosch, Jan van Eyck ที่เก่งกาจ ครีเอเตอร์ทุกคนมีความโดดเด่นด้วยเสน่ห์ในชีวิตประจำวัน ซึ่งสะท้อนอยู่ในภาพนิ่ง ทิวทัศน์ และภาพบุคคล
เธอทิ้งร่องรอยไว้ในการพัฒนาศิลปะฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 และกลายเป็นแบบจำลองสำหรับภูมิทัศน์ที่เหมือนจริงซึ่งสร้างขึ้นระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินนักสัจนิยมชาวรัสเซียไม่ได้กีดกันชาวดัตช์ด้วย เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าศิลปะของเนเธอร์แลนด์มีความก้าวหน้าและแสดงออกและสามารถสะท้อนให้เห็นบนผืนผ้าใบของศิลปินที่โดดเด่นทุกคนที่วาดภาพการศึกษาธรรมชาติ
แรมแบรนดท์และมรดกของเขา
ชื่อเต็มของศิลปินคือ Rembrandt van Rijn เขาเกิดในปี พ.ศ. 2149 ในครอบครัวที่มั่งคั่งพอสมควรในขณะนั้น ในฐานะลูกคนที่สี่ เขายังคงได้รับการศึกษาที่ดี พ่อต้องการให้ลูกชายของเขาจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยและกลายเป็นบุคคลที่โดดเด่น แต่ความคาดหวังของเขาไม่ได้รับการตอบสนองเนื่องจากผลงานที่น่าสงสารของเด็กชายและเพื่อให้ความพยายามทั้งหมดไม่ไร้ผลเขาจึงถูกบังคับให้ยอมจำนนต่อผู้ชายและเห็นด้วย ด้วยความปรารถนาที่จะเป็นศิลปิน
ครูของ Rembrandt คือ Jacob van Swanenbürch และ Peter Lastman ศิลปินชาวดัตช์ คนแรกมีทักษะในการวาดภาพค่อนข้างปานกลาง แต่เขาได้รับความเคารพในบุคลิกภาพของเขาในขณะที่เขาใช้เวลานานในอิตาลีติดต่อสื่อสารและทำงานร่วมกับศิลปินท้องถิ่น แรมแบรนดท์ไม่ได้อยู่ใกล้ชิดกับยาโคบเป็นเวลานานและไปตามหาครูคนอื่นในอัมสเตอร์ดัม ที่นั่นเขาเข้าสู่คำสอนของ Peter Lastman ซึ่งเป็นที่ปรึกษาที่แท้จริงสำหรับเขา เขาเป็นคนสอนให้ชายหนุ่มแกะสลักศิลปะเท่าที่คนร่วมสมัยสามารถสังเกตได้
ตามหลักฐานจากผลงานของอาจารย์ซึ่งผลิตขึ้นในปริมาณมาก Rembrandt กลายเป็นศิลปินที่มีรูปแบบสมบูรณ์ในปี 1628 วัตถุใดๆ ก็ตามที่เป็นพื้นฐานของภาพสเก็ตช์ของเขา และใบหน้าของมนุษย์ก็ไม่มีข้อยกเว้น เมื่อพูดถึงภาพเหมือนของศิลปินชาวดัตช์ เราไม่อาจมองข้ามชื่อของแรมแบรนดท์ได้ ซึ่งตั้งแต่อายุยังน้อยของเขามีชื่อเสียงในด้านความสามารถอันโดดเด่นของเขาในสาขานี้ เขาเขียนเรื่องพ่อและแม่จำนวนมากซึ่งตอนนี้เก็บไว้ในแกลเลอรี่
แรมแบรนดท์ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในอัมสเตอร์ดัม แต่ไม่หยุดพัฒนา ในยุค 30 ของศตวรรษที่ 17 ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงของเขา "Anatomy Lesson", "Portrait of Coppenol" ได้ถูกสร้างขึ้น
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือในเวลานั้น Rembrandt แต่งงานกับ Saxia ที่สวยงาม และช่วงเวลาอันอุดมสมบูรณ์ของความอุดมสมบูรณ์และสง่าราศีเริ่มต้นขึ้นในชีวิตของเขา Young Saxia กลายเป็นท่วงทำนองของศิลปินและถูกรวมไว้ในภาพวาดมากกว่าหนึ่งภาพ อย่างไรก็ตาม ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์เป็นพยาน คุณสมบัติของเธอถูกพบซ้ำแล้วซ้ำอีกในภาพวาดอื่นๆ ของปรมาจารย์
ศิลปินเสียชีวิตด้วยความยากจนโดยไม่สูญเสียชื่อเสียงที่เขาได้รับในช่วงชีวิตของเขา ผลงานชิ้นเอกของเขากระจุกตัวอยู่ในแกลเลอรี่สำคัญๆ ทั่วโลก เขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นอาจารย์อย่างถูกต้องซึ่งผลงานของเขาเป็นการสังเคราะห์ภาพวาดที่เหมือนจริงในยุคกลางทั้งหมด ในทางเทคนิคงานของเขาไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นอุดมคติเพราะเขาไม่ได้แสวงหาความเที่ยงตรงในการสร้างภาพวาด แง่มุมทางศิลปะที่สำคัญที่สุดที่ทำให้เขาโดดเด่นท่ามกลางตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมคือการเล่น chiaroscuro ที่ไม่มีใครเทียบได้
Vincent van Gogh - นักเก็ตที่ยอดเยี่ยม
เมื่อได้ยินวลี "ศิลปินชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่" หลายคนก็วาดภาพ Vincent van Gogh ซึ่งเป็นภาพวาดที่สวยงามและชุ่มฉ่ำอย่างปฏิเสธไม่ได้ซึ่งได้รับการชื่นชมหลังจากการตายของศิลปินเท่านั้น
คนนี้เรียกได้ว่ามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและมีบุคลิกที่ยอดเยี่ยม ในฐานะลูกชายของศิษยาภิบาล Van Gogh ก็เดินตามรอยเท้าพ่อเหมือนพี่ชายของเขา Vincent ศึกษาเทววิทยาและเป็นนักเทศน์ในเมือง Borinage ของเบลเยียม ในบัญชีของเขา เขายังทำงานเป็นตัวแทนคอมมิชชันและย้ายถิ่นฐานต่างๆ อย่างไรก็ตาม การบริการในตำบลและการติดต่ออย่างใกล้ชิดกับชีวิตประจำวันอันโหดร้ายของคนงานเหมืองได้ฟื้นคืนชีพขึ้นมาในอัจฉริยะหนุ่มที่มีความรู้สึกไม่ยุติธรรม เมื่อพิจารณาถึงทุ่งนาและชีวิตของคนทำงาน วินเซนต์ได้รับแรงบันดาลใจมากจนเขาเริ่มวาดรูป
ศิลปินชาวดัตช์มีชื่อเสียงในด้านภาพบุคคลและภูมิทัศน์เป็นหลัก Vincent van Gogh ก็ไม่มีข้อยกเว้น เมื่อถึงวันเกิดอายุสามสิบของเขา เขายอมแพ้ทุกอย่างและเริ่มมีส่วนร่วมในการวาดภาพ ในช่วงเวลานี้การสร้างสรรค์ผลงานที่โด่งดังของเขาคือ "Potato Eaters", "Peasant Woman" ผลงานทั้งหมดของเขาเต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างบ้าคลั่งสำหรับคนธรรมดาที่เลี้ยงคนทั้งประเทศ แต่ในขณะเดียวกันก็แทบจะไม่สามารถเลี้ยงครอบครัวของพวกเขาเองได้
ต่อมา Vincent ถูกส่งไปยังปารีส และจุดสนใจของงานของเขาเปลี่ยนไปบ้าง มีภาพที่เข้มข้นและธีมใหม่สำหรับการเอาใจใส่ วิถีชีวิตกึ่งยากจนและการแต่งงานกับโสเภณียังสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะของเขาซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนในภาพวาด "Night Cafe", "Prisoners' Walk"
มิตรภาพกับโกแกง
เริ่มต้นในปี พ.ศ. 2429 แวนโก๊ะเริ่มสนใจศึกษาการวาดภาพด้วยลมแบบอิมเพรสชันนิสต์ plein และพัฒนาความสนใจในงานพิมพ์ของญี่ปุ่น นับจากนั้นเป็นต้นมา คุณลักษณะเฉพาะของ Gauguin และ Toulouse-Lautrec ก็สามารถเห็นได้ในผลงานของศิลปิน ประการแรก จะเห็นได้จากการเปลี่ยนแปลงของอารมณ์สีที่เปลี่ยนไป ในการทำงานรอยเปื้อนสีเหลืองที่อุดมไปด้วยเริ่มครอบงำเช่นเดียวกับ "ประกาย" สีฟ้า ภาพสเก็ตช์แรกในสีที่มีลักษณะเฉพาะคือ: "สะพานข้ามแม่น้ำแซน" และ "ภาพเหมือนของปาปาทังกี" หลังตื่นตาตื่นใจกับความสว่างและจังหวะที่ชัดเจน
มิตรภาพระหว่างโกแกงและแวนโก๊ะมีความสัมพันธ์กัน: พวกเขามีอิทธิพลต่อความคิดสร้างสรรค์แม้ว่าพวกเขาจะใช้เครื่องมือในการแสดงออกที่แตกต่างกัน แลกเปลี่ยนของขวัญอย่างแข็งขันในรูปแบบของภาพวาดของพวกเขาเองและเถียงกันอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ความแตกต่างระหว่างตัวละคร ตำแหน่งที่ไม่แน่นอนของ Vincent ซึ่งเชื่อว่ามารยาทที่งดงามของเขานั้น "สัตว์ป่าในชนบท" ทำให้เกิดการโต้เถียง ในบางแง่มุม Gauguin เป็นคนที่ติดดินมากกว่า V. en Gogh ความหลงใหลในความสัมพันธ์ของพวกเขาร้อนแรงจนวันหนึ่งพวกเขาทะเลาะกันในร้านกาแฟที่พวกเขาชื่นชอบ และวินเซนต์ก็โยนแอ๊บซินท์สักแก้วใส่โกแกง การทะเลาะวิวาทไม่ได้จบเพียงแค่นั้นและในวันรุ่งขึ้นก็มีข้อกล่าวหามากมายเกี่ยวกับโกแกงซึ่งตามที่แวนโก๊ะกล่าวโทษทุกอย่างในตอนท้ายของเรื่องนี้ชาวดัตช์ก็โกรธจัดและหดหู่ ว่าเขาตัดหูส่วนหนึ่งซึ่งเขากรุณามอบเป็นของขวัญให้หญิงโสเภณี
ศิลปินชาวดัตช์โดยไม่คำนึงถึงยุคสมัยของชีวิต ได้พิสูจน์ให้เห็นซ้ำแล้วซ้ำเล่าต่อสังคมถึงลักษณะที่ไม่มีใครเทียบได้ของพวกเขาในการถ่ายโอนช่วงเวลาแห่งชีวิตไปยังผืนผ้าใบ อย่างไรก็ตาม อาจไม่มีใครในโลกนี้เคยได้รับตำแหน่งอัจฉริยะ โดยไม่ต้องมีความคิดแม้แต่น้อยเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพ การสร้างองค์ประกอบ และวิธีการถ่ายทอดศิลปะ Vincent van Gogh เป็นนักเก็ตที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ได้รับการยอมรับจากทั่วโลกด้วยความอุตสาหะ ความบริสุทธิ์ของจิตวิญญาณ และความกระหายที่มากเกินไปสำหรับชีวิต
แนวโน้มหลัก ขั้นตอนของการพัฒนาภาพวาดและจิตรกรชื่อดังของฮอลแลนด์
จิตรกรรมดัตช์
บทนำ
ภาพวาดของชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 มักถูกมองว่าเป็นศิลปะสำหรับชนชั้นกลางอย่างผิดพลาด โดยเป็นการโค้งคำนับภาพวาดเฟลมิชในยุคนี้และเรียกมันว่าอย่างสุภาพและสง่างาม ความเห็นที่ผิดไม่น้อยไปกว่ากันคือ ศิลปินชาวดัตช์มัวแต่วาดภาพสิ่งแวดล้อมของมนุษย์ในทันที โดยใช้ภูมิทัศน์ เมือง ทะเล ชีวิตของผู้คนเพื่อการนี้ ในขณะที่ศิลปะเฟลมิชอุทิศให้กับการวาดภาพประวัติศาสตร์ ซึ่งในทฤษฎีทางศิลปะถือว่ามากกว่า ประเภทสูง ในทางตรงกันข้าม อาคารสาธารณะในฮอลแลนด์ ซึ่งต้องมีรูปลักษณ์ที่โอ่อ่า เช่นเดียวกับผู้มาเยือนที่มั่งคั่ง ไม่ว่าพวกเขาจะมีความเชื่อทางศาสนาหรือต้นกำเนิดอะไรก็ตาม จำเป็นต้องมีภาพวาดที่มีเนื้อหาเชิงเปรียบเทียบหรือตามตำนาน
แผนกจิตรกรรมใดๆ ของเนเธอร์แลนด์เป็นสาขาเฟลมิชและดัตช์จนถึงต้นศตวรรษที่ 17 ในมุมมองของการแลกเปลี่ยนความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องระหว่างภูมิภาค มันจะเป็นการประดิษฐ์ ตัวอย่างเช่น Pieter Aartsen ซึ่งเกิดในอัมสเตอร์ดัม ทำงานใน Antwerp ก่อนที่จะกลับบ้านเกิดในปี 1557 ในขณะที่ Joachim Bukelaer ลูกศิษย์และหลานชายของเขาใช้เวลาทั้งชีวิตใน Antwerp ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการลงนามของสหภาพอูเทรกต์และการแยกจังหวัดทางเหนือทั้งเจ็ด ผู้อยู่อาศัยจำนวนมากหลังปี 1579-1581 อพยพจากเนเธอร์แลนด์ตอนเหนือไปยังส่วนโปรเตสแตนต์ของประเทศที่มีการแบ่งแยกเทียม
"ร้านขายเนื้อ". อาร์ทเซ่น.
พัฒนาการด้านศิลปะ
แรงผลักดันสำหรับการพัฒนาภาพวาดดัตช์อย่างอิสระมาจากศิลปินเฟลมิช Bartholomeus Spranger เกิดที่เมือง Antwerp และได้รับการศึกษาในกรุงโรม ได้กลายเป็นผู้ก่อตั้งผู้ทรงคุณวุฒิ สุภาพเรียบร้อย ประดิษฐ์สไตล์ ซึ่งเป็นผลมาจากการพำนักชั่วคราวของ Spranger ในกรุงเวียนนาและปราก กลายเป็น "ภาษา" ระดับสากล ในปี ค.ศ. 1583 Karel van Mander จิตรกรและนักทฤษฎีศิลปะได้นำสไตล์นี้มาสู่ฮาร์เลม หนึ่งในปรมาจารย์หลักของมารยาทฮาร์เล็มหรืออูเทรคต์นี้คืออับราฮัม บลูมาร์ท
จากนั้นอิสยาห์ ฟาน เดอ เวลเด เกิดในฮอลแลนด์กับครอบครัวผู้อพยพจากแฟลนเดอร์ส และศึกษาในแวดวงจิตรกร ซึ่งเป็นศูนย์กลางของศิลปินเฟลมิช เดวิด วิงบอนส์ และกิลลิส โคนินซ์โล ในภาพวาดแรกๆ ของเขาได้พัฒนารูปแบบการวาดภาพที่สมจริง อ้างถึง Jan Brueghel ผู้เฒ่าด้วยการไล่เฉดสีสดใสของแผนศิลปะ ราวปี ค.ศ. 1630 ในฮอลแลนด์ แนวโน้มที่จะรวมพื้นที่ศิลปะและผสานสีของเลเยอร์ต่างๆ เข้าด้วยกัน ตั้งแต่นั้นมา ธรรมชาติที่หลากหลายของสิ่งต่างๆ ที่ปรากฎได้ทำให้เกิดความรู้สึกของพื้นที่ว่างและบรรยากาศที่โปร่งสบาย ซึ่งถ่ายทอดด้วยการใช้สีโมโนโครมที่ค่อยๆ เพิ่มขึ้น อิสยาห์ ฟาน เดอ เวลเดรวบรวมผลงานศิลปะแนวโวหารนี้ร่วมกับแยน ฟาน โกเอน ลูกศิษย์ของเขา
ภูมิทัศน์ฤดูหนาว เวลเด
หนึ่งในภูมิทัศน์ไฮบาโรกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ The Great Forest โดย Jacob van Ruysdael อยู่ในยุคต่อไปในการพัฒนาภาพวาดของชาวดัตช์ ผู้ดูไม่ต้องสัมผัสกับมุมมองที่ค่อนข้างไม่เป็นธรรมชาติของพื้นที่สีเทาน้ำตาลที่แผ่กิ่งก้านสาขาพร้อมลวดลายที่สะดุดตาอีกต่อไป ต่อจากนี้ไป ความประทับใจจะเกิดขึ้นจากโครงสร้างที่มั่นคงและเน้นย้ำอย่างกระฉับกระเฉง
จิตรกรรมประเภท
จิตรกรรมประเภทดัตช์ซึ่งอันที่จริงแทบจะเรียกได้ว่าเป็นเพียงภาพเหมือนของชีวิตประจำวันซึ่งมักมีข้อความเกี่ยวกับศีลธรรมแสดงในกรุงเวียนนาด้วยผลงานของปรมาจารย์หลักทั้งหมด ศูนย์กลางของมันคือไลเดน ที่ซึ่งเจอราร์ด ดู ลูกศิษย์คนแรกของแรมแบรนดท์ ก่อตั้งโรงเรียนที่เรียกว่า "โรงเรียนจิตรกรรมไลเดน (fijnschilders)"
ภาพวาดที่เป็นรูปเป็นร่าง
ประชุมเจ้าหน้าที่บริษัท. ฟรานส์ ฮาลส์.
Frans Hals, Rembrandt และ Jan Vermeer แห่ง Delft ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพเหมือนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชาวดัตช์ได้ติดตามกันและกันเป็นระยะเกือบทั้งรุ่น Hals เกิดที่ Antwerp และทำงานใน Haarlem ส่วนใหญ่เป็นจิตรกรภาพเหมือน สำหรับหลาย ๆ คน เขาได้กลายเป็นตัวตนของจิตรกรอัจฉริยะที่เปิดกว้าง ร่าเริง และเป็นธรรมชาติ ในขณะที่ศิลปะของ Rembrandt นักคิด - อย่างที่คิดโบราณว่าไว้ - เผยให้เห็นต้นกำเนิดของโชคชะตาของมนุษย์ สิ่งนี้มีทั้งถูกและผิดในเวลาเดียวกัน สิ่งที่สะดุดตาในทันทีเมื่อดูภาพบุคคลหรือภาพเหมือนกลุ่มโดย Hals คือความสามารถในการถ่ายทอดบุคคลที่เต็มไปด้วยอารมณ์ในการเคลื่อนไหว เพื่อพรรณนาถึงช่วงเวลาที่เข้าใจยาก Hals ใช้จังหวะที่เปิดกว้างและไม่สม่ำเสมออย่างเห็นได้ชัด กากบาทในซิกแซกหรือรูปแบบการฟักไข่ สิ่งนี้จะสร้างเอฟเฟกต์ของพื้นผิวที่ส่องแสงระยิบระยับอย่างต่อเนื่อง คล้ายกับภาพสเก็ตช์ ซึ่งรวมเป็นภาพเดียวเมื่อมองจากระยะไกลเท่านั้น หลังจากการกลับมาของ "ของขวัญ" ของ Rothschild - มีการซื้อภาพเหมือนของชายชุดดำเพื่อสะสมเจ้าชายแห่งลิกเตนสไตน์และกลับไปที่เวียนนา พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เป็นเจ้าของภาพวาดเพียงภาพเดียวโดย Franz Hals ซึ่งเป็นภาพเหมือนของชายหนุ่มที่ปรากฏตัวแล้วในคอลเล็กชันของ Charles VI ในฐานะหนึ่งในตัวอย่างไม่กี่ชิ้นของศิลปะ "โปรเตสแตนต์" ในฮอลแลนด์ ภาพเหมือนที่วาดในช่วงสุดท้ายของงานของ Hals นั้นใกล้เคียงกับงานของ Rembrandt ในแง่ของความเข้าใจด้านจิตวิทยาและการขาดการวางท่าทาง
ด้วยการเปลี่ยนเฉดสีและพื้นที่ของ chiaroscuro อย่างละเอียด ดูเหมือนว่าแรมแบรนดท์จะห่อหุ้มร่างต่างๆ ไว้ด้วยพื้นที่ที่ส่งเสียงซึ่งมีอารมณ์ บรรยากาศ บางสิ่งที่จับต้องไม่ได้และแม้กระทั่งมองไม่เห็น ผลงานของแรมแบรนดท์ในหอศิลป์เวียนนานั้นแสดงด้วยภาพบุคคลเท่านั้น แม้ว่าแม่ของศิลปินและลูกชายของศิลปินก็ถือได้ว่าเป็นภาพเขียนประวัติศาสตร์แบบร่างเดียว ในภาพที่เรียกว่า "Large Self-Portrait" ในปี 1652 ศิลปินปรากฏตัวต่อหน้าเราในชุดเบลาส์สีน้ำตาลโดยหันใบหน้าสามในสี่ของเขา สายตาของเขามั่นใจในตัวเองและท้าทาย
เวอร์เมียร์
ศิลปะที่ไม่ธรรมดาของแจน เวอร์เมียร์ ซึ่งเน้นไปที่การไตร่ตรองโดยสิ้นเชิง ถูกมองว่าเป็นภาพสะท้อนของชนชั้นกลางชาวดัตช์ ซึ่งปัจจุบันเป็นอิสระและพอใจกับสิ่งที่พวกเขามี อย่างไรก็ตาม ความเรียบง่ายของแนวคิดทางศิลปะของ Vermeer นั้นเป็นการหลอกลวง ความชัดเจนและความสงบเป็นผลมาจากการวิเคราะห์ที่แม่นยำ รวมถึงการใช้สิ่งประดิษฐ์ทางเทคนิคล่าสุด เช่น กล้องออบสคูรา "ภาพเปรียบเทียบของจิตรกรรม" ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อราวปี ค.ศ. 1665-1666 ซึ่งเป็นผลงานระดับสุดยอดของ Vermeer ในแง่ของงานสี เรียกได้ว่าเป็นภาพวาดที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขา กระบวนการที่ริเริ่มโดย Jan van Eyck ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของเนเธอร์แลนด์ตอนเหนือ การไตร่ตรองอย่างเฉยเมยเกี่ยวกับโลกที่ไม่เคลื่อนไหว ยังคงเป็นประเด็นหลักของการวาดภาพชาวดัตช์เสมอมา และในผลงานของ Vermeer ก็ได้บรรลุถึงการเปรียบเทียบที่แท้จริงและในเวลาเดียวกัน .
จิตรกรรมดัตช์
ปรับปรุง: 16 กันยายน 2017 โดย: Gleb
