บทคัดย่อในหัวข้อ: ผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศส Eugene Delacroix "เสรีภาพนำประชาชน เดลาครัว. เสรีภาพนำประชาชน เสรีภาพบนเครื่องกีดขวาง Delacroix ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

ยูจีน เดลาครัวซ์. เสรีภาพนำพาประชาชนไปสู่แนวรั้ว

ในไดอารี่ของเขา Eugene Delacroix อายุน้อยเขียนเมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2367: "ฉันรู้สึกปรารถนาที่จะเขียนเรื่องร่วมสมัย" นี่ไม่ใช่วลีแบบสุ่ม หนึ่งเดือนก่อนหน้านั้นเขาได้เขียนวลีที่คล้ายกัน: "ฉันต้องการเขียนเกี่ยวกับแผนการของการปฏิวัติ" ศิลปินพูดซ้ำแล้วซ้ำเล่าเกี่ยวกับความปรารถนาของเขาที่จะเขียนในหัวข้อร่วมสมัย แต่แทบจะไม่ได้ตระหนักถึงความปรารถนาเหล่านี้ของเขาเลย สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะ Delacroix เชื่อว่า: "... ทุกอย่างควรเสียสละเพื่อประโยชน์ของความสามัคคีและการถ่ายทอดที่แท้จริงของพล็อต เราต้องทำโดยไม่มีแบบจำลองในภาพวาด แบบจำลองที่มีชีวิตไม่สอดคล้องกับภาพที่เราต้องการจะถ่ายทอดทุกประการ : นางแบบจะหยาบคายหรือต่ำต้อยหรือความงามของเธอแตกต่างและสมบูรณ์แบบมากขึ้นจนทุกอย่างต้องเปลี่ยน

ศิลปินชอบโครงเรื่องตั้งแต่นวนิยายไปจนถึงความงามของแบบจำลองชีวิต “จะหาโครงเรื่องต้องทำอย่างไร” วันหนึ่งเขาถามตัวเอง “เปิดหนังสือที่สร้างแรงบันดาลใจและไว้ใจอารมณ์ของคุณได้!” และเขาทำตามคำแนะนำของเขาอย่างศักดิ์สิทธิ์: ทุก ๆ ปีหนังสือเล่มนี้กลายเป็นแหล่งที่มาของหัวข้อและโครงเรื่องสำหรับเขามากขึ้นเรื่อย ๆ

ดังนั้น กำแพงจึงค่อยๆ เติบโตและแข็งแกร่งขึ้น โดยแยก Delacroix และศิลปะของเขาออกจากความเป็นจริง ดังนั้นในความสันโดษของเขาจึงปิดตัวลง การปฏิวัติในปี 1830 ได้พบเขา ทุกสิ่งที่สองสามวันก่อนประกอบขึ้นเป็นความหมายของชีวิตของคนรุ่นโรแมนติกถูกโยนกลับไปทันทีเริ่ม "ดูเล็ก" และไม่จำเป็นเมื่อเผชิญกับความยิ่งใหญ่ของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น

ความอัศจรรย์ใจและความกระตือรือล้นที่เกิดขึ้นระหว่างช่วงเวลาเหล่านี้ได้บุกรุกชีวิตอันเงียบสงบของเดลาครัวซ์ ความเป็นจริงได้สูญเสียเปลือกของความหยาบคายและชีวิตประจำวันที่น่ารังเกียจของเขาไป เผยให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ที่แท้จริง ซึ่งเขาไม่เคยเห็นในนั้นและที่เขาเคยค้นหาในบทกวีของไบรอน บันทึกประวัติศาสตร์ ตำนานโบราณ และตะวันออกของไบรอน

วันกรกฎาคมสะท้อนในจิตวิญญาณของ Eugene Delacroix ด้วยแนวคิดของการวาดภาพใหม่ การสู้รบที่กีดขวางในวันที่ 27, 28 และ 29 กรกฏาคมในประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสได้ตัดสินผลลัพธ์ของความวุ่นวายทางการเมือง ทุกวันนี้ กษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 10 ตัวแทนคนสุดท้ายของราชวงศ์บูร์บงที่ประชาชนเกลียดชัง ถูกโค่นล้ม เป็นครั้งแรกสำหรับเดลาครัวซ์ นี่ไม่ใช่โครงเรื่องของประวัติศาสตร์ วรรณกรรม หรือตะวันออก แต่เป็นชีวิตจริง อย่างไรก็ตาม ก่อนที่ความคิดนี้จะเป็นรูปเป็นร่าง เขาต้องผ่านเส้นทางแห่งการเปลี่ยนแปลงที่ยาวนานและยากลำบาก

R. Escollier นักเขียนชีวประวัติของศิลปินเขียนว่า: "ในตอนแรก ภายใต้ความประทับใจครั้งแรกของสิ่งที่เขาเห็น Delacroix ไม่ได้ตั้งใจจะพรรณนาถึง Freedom ในหมู่พรรคพวกของตน ... เขาเพียงต้องการทำซ้ำตอนหนึ่งของเดือนกรกฎาคม เช่น เป็นความตายของ d" Arcole " ใช่ จากนั้นทำสำเร็จหลายอย่างและเสียสละ ความตายอย่างกล้าหาญของ d "Arcol เกี่ยวข้องกับการจับกุม Paris City Hall โดยพวกกบฏ ในวันที่กองทหารรักษาการณ์ใต้สะพานแขวน Greve ชายหนุ่มคนหนึ่งปรากฏตัวขึ้นที่รีบไปที่ศาลากลาง เขาอุทาน: "ถ้าฉันตาย จำไว้ว่าชื่อของฉันคือ d" Arcole " เขาถูกฆ่าตายจริง ๆ แต่เขาพยายามลากคนไปกับเขาและศาลากลางถูกยึด

Eugene Delacroix สร้างภาพร่างด้วยปากกาซึ่งอาจกลายเป็นภาพร่างแรกสำหรับการวาดภาพในอนาคต ข้อเท็จจริงที่ว่านี่ไม่ใช่ภาพวาดธรรมดาๆ เห็นได้ชัดจากตัวเลือกที่แน่นอนของช่วงเวลา ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ และการเน้นย้ำที่คำนึงถึงรูปร่างแต่ละบุคคล และภูมิหลังทางสถาปัตยกรรม ผสานเข้ากับการกระทำและรายละเอียดอื่นๆ อย่างเป็นธรรมชาติ ภาพวาดนี้สามารถใช้เป็นภาพร่างสำหรับการวาดภาพในอนาคตได้ แต่นักวิจารณ์ศิลปะ E. Kozhina เชื่อว่ายังคงเป็นภาพร่างที่ไม่เกี่ยวข้องกับผืนผ้าใบที่ Delacroix วาดในภายหลัง

ศิลปินไม่ได้รับเพียงพอสำหรับร่างของ d'Arcol เพียงคนเดียว วิ่งไปข้างหน้าและทำให้พวกกบฏหลงใหลด้วยแรงกระตุ้นที่กล้าหาญของเขา Eugene Delacroix ถ่ายทอดบทบาทสำคัญนี้ให้กับ Freedom

ศิลปินไม่ใช่นักปฏิวัติและตัวเขาเองก็ยอมรับว่า: "ฉันเป็นคนกบฏ แต่ไม่ใช่นักปฏิวัติ" การเมืองไม่ค่อยน่าสนใจสำหรับเขาซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาจึงไม่ต้องการพรรณนาถึงเหตุการณ์ที่หายวับไปแม้แต่ตอนเดียว (แม้ว่าการตายอย่างกล้าหาญของ d'Arcol) ไม่ใช่แม้แต่ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่แยกจากกัน แต่เป็นลักษณะของเหตุการณ์ทั้งหมด ดังนั้น ฉากปารีสสามารถตัดสินได้โดยชิ้นส่วนที่เขียนไว้เบื้องหลังภาพทางด้านขวา (ในส่วนลึกแบนเนอร์ที่ยกขึ้นบนหอคอยของมหาวิหารนอเทรอดามแทบมองไม่เห็น) แต่ในบ้านในเมือง ขนาด ความรู้สึกถึงความใหญ่โตและขอบเขตของสิ่งที่เกิดขึ้น นี่คือสิ่งที่ Delacroix บอกกับผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของเขา และสิ่งที่ภาพจะไม่แสดงตอนที่เป็นส่วนตัว แม้จะดูสง่างาม

องค์ประกอบของภาพมีไดนามิกมาก ตรงกลางของภาพคือกลุ่มชายติดอาวุธในชุดเรียบง่าย โดยเคลื่อนไปทางด้านหน้าของภาพและไปทางขวา

เนื่องจากฝุ่นควัน จตุรัสจึงไม่ปรากฏ และไม่เห็นว่ากลุ่มนี้มีขนาดใหญ่เพียงใด ความกดดันจากฝูงชนที่เติมเต็มความลึกของภาพก่อให้เกิดแรงกดดันภายในที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งจะต้องทะลุทะลวงออกไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ดังนั้น ข้างหน้าฝูงชน จากกลุ่มควันจนถึงยอดของแนวกั้น หญิงสาวสวยคนหนึ่งที่มีธงสาธารณรัฐสามสีอยู่ในมือขวา และปืนที่มีดาบปลายปืนอยู่ทางซ้ายของเธอก็ก้าวออกไปกว้างๆ

บนหัวของเธอมีหมวกแก๊ป Phrygian สีแดงของ Jacobins เสื้อผ้าของเธอกระพือปีกเผยให้เห็นหน้าอกของเธอใบหน้าของเธอคล้ายกับลักษณะคลาสสิกของ Venus de Milo นี่คืออิสรภาพที่เปี่ยมด้วยพละกำลังและแรงบันดาลใจ ซึ่งแสดงให้เห็นหนทางสู่นักสู้ด้วยการเคลื่อนไหวที่แน่วแน่และกล้าหาญ Svoboda เป็นผู้นำผู้คนผ่านเครื่องกีดขวางไม่ได้สั่งหรือสั่ง - เธอสนับสนุนและเป็นผู้นำกลุ่มกบฏ

เมื่อทำงานกับภาพในโลกทัศน์ของ Delacroix หลักการที่ตรงกันข้ามสองประการชนกัน - แรงบันดาลใจที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความเป็นจริง และในทางกลับกัน ความไม่ไว้วางใจในความจริงนี้ที่หยั่งรากลึกในจิตใจของเขามานานแล้ว ไม่วางใจว่าชีวิตสามารถสวยงามได้ในตัวเอง ที่ภาพมนุษย์และวิธีการทางภาพล้วนๆ สามารถถ่ายทอดความคิดของภาพได้อย่างครบถ้วน ความไม่ไว้วางใจนี้กำหนดรูปแบบสัญลักษณ์ของเสรีภาพของ Delacroix และการปรับแต่งเชิงเปรียบเทียบอื่นๆ

ศิลปินถ่ายทอดเหตุการณ์ทั้งหมดเข้าสู่โลกแห่งชาดก เราสะท้อนความคิดในแบบที่รูเบนส์ซึ่งเขาเทิดทูนทำ (เดลาครัวซ์บอกเอดูอาร์ด มาเนต์ในวัยหนุ่มว่า “คุณต้องเห็นรูเบนส์ คุณต้องสัมผัสรูเบนส์ คุณต้อง เพื่อคัดลอกรูเบนส์เพราะรูเบนส์เป็นเทพเจ้า”) ในการแต่งเพลงของเขาโดยแสดงแนวคิดที่เป็นนามธรรม แต่เดลาครัวซ์ยังคงไม่ติดตามเทวรูปของเขาในทุกสิ่ง: เสรีภาพสำหรับเขาไม่ได้เป็นสัญลักษณ์ของเทพโบราณ แต่โดยผู้หญิงที่เรียบง่ายที่สุดซึ่งกลายเป็นผู้สง่างาม

เสรีภาพเชิงเปรียบเทียบนั้นเต็มไปด้วยความจริงที่สำคัญ ด้วยแรงกระตุ้นที่รวดเร็ว มันนำหน้าคอลัมน์ของนักปฏิวัติ ลากพวกเขาไปพร้อม ๆ กันและแสดงความหมายสูงสุดของการต่อสู้ - พลังของความคิดและความเป็นไปได้ของชัยชนะ หากเราไม่ทราบว่า Nika แห่ง Samothrace ถูกขุดขึ้นมาจากพื้นดินหลังจากการตายของ Delacroix ก็สามารถสันนิษฐานได้ว่าศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้

นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนตั้งข้อสังเกตและตำหนิ Delacroix ว่าความยิ่งใหญ่ทั้งหมดของภาพวาดของเขาไม่สามารถปิดบังความประทับใจได้ ซึ่งในตอนแรกกลับกลายเป็นว่าแทบจะสังเกตไม่เห็น เรากำลังพูดถึงการปะทะกันในใจของศิลปินผู้ต่อต้านซึ่งทิ้งรอยไว้แม้ในผืนผ้าใบที่เสร็จสมบูรณ์ ความลังเลของ Delacroix ระหว่างความปรารถนาอย่างจริงใจที่จะแสดงความเป็นจริง (ตามที่เห็น) และความปรารถนาที่ไม่สมัครใจที่จะยกมันขึ้นสู่ cothurns ระหว่างแรงดึงดูดในการวาดภาพทางอารมณ์โดยตรงและเป็นที่ยอมรับแล้วคุ้นเคยกับประเพณีศิลปะ หลายคนไม่พอใจที่ความสมจริงที่โหดเหี้ยมที่สุด ซึ่งสร้างความหวาดกลัวให้กับผู้ชมงานศิลปะที่มีความหมายดี ถูกรวมเข้ากับภาพนี้ด้วยความงามในอุดมคติที่ไร้ที่ติ การสังเกตว่าเป็นคุณธรรมในความรู้สึกของความถูกต้องของชีวิตซึ่งไม่เคยมีมาก่อนในผลงานของ Delacroix (และไม่เคยมีอีกแล้ว) ศิลปินถูกตำหนิสำหรับลักษณะทั่วไปและสัญลักษณ์ของภาพแห่งอิสรภาพ อย่างไรก็ตามสำหรับภาพรวมของภาพอื่น ๆ การตำหนิศิลปินในความจริงที่ว่าศพที่เปลือยเปล่าตามธรรมชาติอยู่เบื้องหน้านั้นอยู่ติดกับความเปลือยเปล่าของเสรีภาพ

ความเป็นคู่นี้ไม่ได้หลบหนีทั้งผู้ร่วมสมัยของ Delacroix และผู้ที่ชื่นชอบและนักวิจารณ์ในภายหลัง กระทั่ง 25 ปีต่อมา เมื่อสาธารณชนคุ้นเคยกับธรรมชาตินิยมของกุสตาฟ กูร์เบต์ และฌอง-ฟรองซัวส์ มิลเล็ต แม็กซิม ดูคาน ยังคงโกรธเคืองต่อหน้า "เสรีภาพบนเครื่องกีดขวาง" โดยลืมเกี่ยวกับความยับยั้งชั่งใจใด ๆ : "โอ้ ถ้าเสรีภาพเป็นเช่นนั้น , ถ้าผู้หญิงเท้าเปล่าและหน้าอกเปล่าคนนี้ ซึ่งวิ่ง ตะโกนและกวัดแกว่งปืน เราก็ไม่ต้องการมัน เราไม่เกี่ยวอะไรกับจิ้งจอกผู้น่าละอายคนนี้!

แต่การประณามเดลาครัวซ์ อะไรที่ขัดกับรูปของเขาได้? การปฏิวัติในปี 1830 สะท้อนให้เห็นในผลงานของศิลปินคนอื่นๆ หลังจากเหตุการณ์เหล่านี้ บัลลังก์ของกษัตริย์ก็ถูกครอบครองโดยหลุยส์ ฟิลิปป์ ซึ่งพยายามเสนอว่าการเสด็จขึ้นสู่อำนาจของเขาเป็นเพียงเนื้อหาเดียวของการปฏิวัติ ศิลปินหลายคนที่ใช้แนวทางนี้ในหัวข้อนี้ได้เร่งรีบไปตามเส้นทางที่มีการต่อต้านน้อยที่สุด การปฏิวัติก็เหมือนกระแสความนิยมที่เกิดขึ้นเองเช่นแรงกระตุ้นที่ยิ่งใหญ่สำหรับผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้ดูเหมือนว่าไม่มีอยู่เลย ดูเหมือนว่าพวกเขาจะรีบลืมทุกสิ่งที่พวกเขาเห็นบนถนนในกรุงปารีสในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 และ "สามวันอันรุ่งโรจน์" ปรากฏในภาพของพวกเขาว่าเป็นการกระทำที่มีความหมายดีของชาวปารีสที่เกี่ยวข้องกับการได้มาซึ่งความรวดเร็ว กษัตริย์องค์ใหม่มาแทนที่ผู้ถูกเนรเทศ ผลงานเหล่านี้รวมถึงภาพวาดของ Fontaine "Guards Proclaiming King Louis-Philippe" หรือภาพวาดของ O. Berne "The Duke of Orleans Leaving the Palais-Royal"

แต่เมื่อชี้ไปที่สัญลักษณ์เปรียบเทียบของภาพหลัก นักวิจัยบางคนลืมสังเกตว่าการเปรียบเทียบของ Freedom ไม่ได้สร้างความไม่ลงรอยกันกับร่างอื่นๆ ในภาพเลย ไม่ได้ดูแปลกตาและโดดเด่นในภาพอย่างที่ควรจะเป็น ดูได้อย่างรวดเร็วก่อน ท้ายที่สุดแล้วตัวละครที่แสดงที่เหลือก็เปรียบเสมือนเชิงเปรียบเทียบในสาระสำคัญและในบทบาทของพวกเขา ในตัวตนของพวกเขา Delacroix ได้นำกองกำลังที่ก่อการปฏิวัติมาสู่เบื้องหน้า: คนงาน ปัญญาชน และประชาชนของปารีส คนงานสวมเสื้อและนักเรียน (หรือศิลปิน) ถือปืนเป็นตัวแทนของสังคมชั้นหนึ่ง ภาพเหล่านี้เป็นภาพที่สว่างสดใสและน่าเชื่อถืออย่างไม่ต้องสงสัย แต่ Delacroix นำลักษณะทั่วไปเหล่านี้มาสู่สัญลักษณ์ และอุปมาอุปมัยนี้ซึ่งรู้สึกได้อย่างชัดเจนอยู่แล้วในพวกเขา ได้บรรลุการพัฒนาสูงสุดในรูปของเสรีภาพ นี่คือเทพธิดาที่น่าเกรงขามและสวยงามและในขณะเดียวกันเธอก็เป็นชาวปารีสผู้กล้าหาญ และในบริเวณใกล้เคียง เด็กชายที่ว่องไวและไม่เรียบร้อยกำลังกระโดดบนก้อนหิน กรีดร้องด้วยความสุขและปืนพกที่ควง (ราวกับกำลังเตรียมงานต่างๆ) อัจฉริยะตัวน้อยของแนวกั้นปารีส ซึ่งวิกเตอร์ อูโกจะเรียกกาฟโรชว่าในอีก 25 ปี

ภาพวาด "Freedom on the Barricades" สิ้นสุดช่วงเวลาโรแมนติกในผลงานของ Delacroix ศิลปินเองชื่นชอบภาพวาดนี้มาก และพยายามอย่างมากที่จะนำมันเข้าไปในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ อย่างไรก็ตาม หลังจากที่ "ราชาธิปไตยชนชั้นนายทุน" เข้ายึดอำนาจ นิทรรศการผืนผ้าใบนี้ถูกสั่งห้าม เฉพาะในปี ค.ศ. 1848 เดอลาครัวซ์สามารถแสดงภาพวาดของเขาได้อีกครั้งและเป็นเวลานานพอสมควร แต่หลังจากความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติ มันก็ไปอยู่ในห้องเก็บของเป็นเวลานาน ความหมายที่แท้จริงของงานนี้โดย Delacroix ถูกกำหนดโดยชื่อที่สองของมันอย่างไม่เป็นทางการ: หลายคนคุ้นเคยกับภาพนี้มานานแล้วว่า "Marseillaise of French Painting"

"หนึ่งร้อย Great Paintings" โดย N. A. Ionina สำนักพิมพ์ "Veche", 2002

เฟอร์ดินานด์ วิคเตอร์ ยูจีน เดลาครัวซ์(พ.ศ. 2341-2406) - จิตรกรและศิลปินกราฟิคชาวฝรั่งเศส ผู้นำเทรนด์โรแมนติกในการวาดภาพยุโรป

Eugène Delacroix - La liberté guidant le peuple (1830)

คำอธิบายของภาพวาดโดย Eugene Delacroix "เสรีภาพนำประชาชน"

ภาพวาดถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินในปี พ.ศ. 2373 และโครงเรื่องบอกถึงยุคปฏิวัติฝรั่งเศส ได้แก่ การปะทะกันบนท้องถนนในปารีส พวกเขาเป็นผู้ที่นำไปสู่การล้มล้างระบอบการฟื้นฟูที่เกลียดชังของ Charles X.

ในวัยหนุ่มของเขา Delacroix ซึ่งหลงใหลในอากาศแห่งอิสรภาพเข้ารับตำแหน่งกบฏเขาได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดในการวาดภาพผืนผ้าใบเพื่อเชิดชูเหตุการณ์ในสมัยนั้น ในจดหมายถึงน้องชายของเขา เขาเขียนว่า: "อย่าได้ต่อสู้เพื่อมาตุภูมิ แต่ฉันจะเขียนเพื่อเธอ" การทำงานกับมันใช้เวลา 90 วันหลังจากนั้นจึงนำเสนอต่อผู้ชม ผืนผ้าใบถูกเรียกว่า "เสรีภาพนำประชาชน"

พล็อตค่อนข้างง่าย ที่กั้นถนนตามแหล่งประวัติศาสตร์ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าสร้างขึ้นจากเครื่องเรือนและหินปู ตัวละครหลักคือผู้หญิงที่ข้ามกำแพงหินด้วยเท้าเปล่าและนำผู้คนไปสู่เป้าหมายที่ตั้งใจไว้ ในส่วนล่างของเบื้องหน้า ร่างของคนที่ถูกฆ่าจะมองเห็นได้ ทางด้านซ้ายของผู้ต่อต้านที่ถูกฆ่าในบ้าน ชุดนอนวางอยู่บนศพ และด้านขวาเป็นเจ้าหน้าที่ของกองทัพหลวง สิ่งเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของโลกทั้งสองแห่งอนาคตและอดีต ในมือขวาที่ยกขึ้น ผู้หญิงคนนี้ถือไตรรงค์ฝรั่งเศส ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ และในมือซ้ายของเธอ เธอถือปืน พร้อมที่จะสละชีวิตของเธอด้วยเหตุที่ยุติธรรม หัวของเธอถูกผูกไว้ด้วยผ้าพันคอที่มีลักษณะเฉพาะของ Jacobins หน้าอกของเธอเปลือยเปล่าซึ่งหมายถึงความปรารถนาอันแรงกล้าของนักปฏิวัติที่จะไปสู่จุดจบด้วยความคิดของพวกเขาและไม่กลัวความตายจากดาบปลายปืนของกองทหาร

ด้านหลังเป็นร่างของกบฏคนอื่นๆ ที่มองเห็นได้ ผู้เขียนใช้พู่กันเน้นถึงความหลากหลายของกลุ่มกบฏ: นี่คือตัวแทนของชนชั้นนายทุน (ชายในหมวกกะลา) ช่างฝีมือ (ชายในเสื้อเชิ้ตสีขาว) และเด็กเร่ร่อน (gavroche) ทางด้านขวาของผืนผ้าใบ ด้านหลังกลุ่มควัน มองเห็นหอคอยสองแห่งของ Notre Dame บนหลังคาที่วางธงแห่งการปฏิวัติ

ยูจีน เดลาครัวซ์. "เสรีภาพนำประชาชน (เสรีภาพที่เครื่องกีดขวาง)" (1830)
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 260 x 325 ซม.
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส, ฝรั่งเศส

ผู้แสวงหาผลประโยชน์ที่โรแมนติกที่สุดจากแม่ลายเต้านมที่เปิดเผยเพื่อสื่อความรู้สึกที่ขัดแย้งกันคือ Delacroix อย่างไม่ต้องสงสัย บุคคลสำคัญผู้ทรงพลังบนผืนผ้าใบ “เสรีภาพผู้นำ” เป็นหนี้ผลกระทบทางอารมณ์ส่วนใหญ่ที่มีต่อหน้าอกที่ส่องสว่างอย่างสง่าผ่าเผย ผู้หญิงคนนี้เป็นบุคคลในตำนานอย่างหมดจดซึ่งได้รับความถูกต้องที่จับต้องได้อย่างสมบูรณ์ซึ่งได้ปรากฏตัวขึ้นท่ามกลางผู้คนที่เครื่องกีดขวาง

แต่เครื่องแต่งกายที่ขาดรุ่งริ่งของเธอเป็นการออกกำลังกายที่ประณีตที่สุดในการตัดและการตัดเย็บอย่างมีศิลปะ เพื่อให้ผลิตภัณฑ์จากผ้าทอนั้นแสดงให้เห็นหน้าอกได้ดีที่สุดเท่าที่เป็นไปได้ และด้วยเหตุนี้จึงยืนยันถึงพลังของเทพธิดา แต่งกายด้วยแขนเสื้อข้างหนึ่งยกมือขึ้นโดยชูธงเปล่า เหนือเอว ยกเว้นแขนเสื้อ เห็นได้ชัดว่าไม่มีวัสดุเพียงพอสำหรับคลุมไม่เพียงแต่หน้าอกเท่านั้น แต่ยังมีไหล่ที่สองด้วย

ศิลปินผู้ร่าเริงอิสระแต่งตัวให้ Liberty ในรูปแบบที่ไม่สมมาตร โดยมองว่าผ้าขี้ริ้วในสมัยโบราณเหมาะกับเทพธิดาชนชั้นแรงงาน นอกจากนี้ ไม่มีทางที่หน้าอกของเธอจะถูกเปิดเผยโดยการกระทำโดยไม่ได้ตั้งใจบางอย่าง ในทางกลับกัน รายละเอียดนี้เอง ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของเครื่องแต่งกาย ช่วงเวลาของการออกแบบดั้งเดิม ควรกระตุ้นความรู้สึกของความศักดิ์สิทธิ์ ความปรารถนาทางราคะ และความโกรธแค้น!

มีเพียงศิลปะโซเวียตแห่งศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่สามารถเปรียบเทียบกับศิลปะฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ในแง่ของอิทธิพลมหาศาลที่มีต่อศิลปะโลก ในฝรั่งเศส จิตรกรผู้เก่งกาจได้ค้นพบแนวคิดของการปฏิวัติ ฝรั่งเศสพัฒนาวิธีการของความสมจริงที่สำคัญ
.
มันอยู่ที่นั่น - ในปารีส - เป็นครั้งแรกในโลกศิลปะนักปฏิวัติที่มีธงแห่งเสรีภาพอยู่ในมือของพวกเขาปีนเครื่องกีดขวางอย่างกล้าหาญและเข้าสู่การต่อสู้กับกองกำลังของรัฐบาล
เป็นการยากที่จะเข้าใจว่าหัวข้อของศิลปะปฏิวัติสามารถถือกำเนิดขึ้นในหัวของศิลปินหนุ่มที่โดดเด่นที่เติบโตขึ้นมาในอุดมคติแบบราชาธิปไตยภายใต้นโปเลียนที่ 1 และบูร์บองได้อย่างไร ชื่อของศิลปินนี้คือ Eugene Delacroix (1798-1863)
ปรากฎว่าในงานศิลปะของแต่ละยุคประวัติศาสตร์สามารถค้นหาวิธีการทางศิลปะในอนาคต (และทิศทาง) ที่สะท้อนถึงชนชั้นและชีวิตทางการเมืองของบุคคลในสภาพแวดล้อมทางสังคมของสังคมรอบ ๆ ชีวิตของเขา เมล็ดพันธุ์งอกงามก็ต่อเมื่อจิตใจที่ฉลาดเฉลียวเจริญงอกงามในยุคแห่งปัญญาและศิลปะ และสร้างภาพใหม่และแนวคิดใหม่ๆ เพื่อทำความเข้าใจกับชีวิตสังคมที่หลากหลายและเปลี่ยนแปลงไปอย่างไม่มีอคติ
เมล็ดพันธุ์แรกแห่งสัจนิยมของชนชั้นนายทุนในศิลปะยุโรป ถูกหว่านในยุโรปโดยการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่ ในศิลปะฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 การปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ได้สร้างเงื่อนไขสำหรับการเกิดขึ้นของวิธีการทางศิลปะแบบใหม่ในงานศิลปะซึ่งเพียงร้อยปีต่อมาในทศวรรษที่ 1930 ถูกเรียกว่า "สัจนิยมสังคมนิยม" ใน สหภาพโซเวียต
นักประวัติศาสตร์ชนชั้นกลางกำลังมองหาข้ออ้างใดๆ ที่จะดูถูกความสำคัญของการมีส่วนร่วมของ Delacroix ต่อศิลปะโลก และบิดเบือนการค้นพบที่ยิ่งใหญ่ของเขา พวกเขารวบรวมเรื่องซุบซิบและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่คิดค้นโดยพี่น้องและนักวิจารณ์ของพวกเขาตลอดหนึ่งศตวรรษครึ่ง และแทนที่จะศึกษาสาเหตุของความนิยมพิเศษของเขาในสังคมที่ก้าวหน้า พวกเขากลับต้องโกหก ออกไปและประดิษฐ์นิทาน และทั้งหมดเป็นไปตามคำสั่งของรัฐบาลชนชั้นนายทุน
นักประวัติศาสตร์ชนชั้นนายทุนจะเขียนความจริงเกี่ยวกับการปฏิวัติที่กล้าหาญและกล้าหาญนี้ได้อย่างไร! ช่อง "Culture" ซื้อ แปล และแสดงภาพยนตร์ BBC ที่น่ารังเกียจที่สุดเกี่ยวกับภาพวาดนี้โดย Delacroix แต่พวกเสรีนิยม M. Shvydkoy และทีมของเขาจะทำอย่างอื่นได้หรือไม่?

Eugene Delacroix: "อิสรภาพบนเครื่องกีดขวาง"

ในปี ค.ศ. 1831 ยูจีน เดลาครัวซ์ จิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดัง (พ.ศ. 2341-2406) ได้จัดแสดงภาพวาด "Liberty at the Barricades" ของเขาที่ Salon ตอนแรกชื่อภาพฟังดูเหมือน "เสรีภาพนำประชาชน" เขาอุทิศให้กับหัวข้อของการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมซึ่งได้ระเบิดปารีสเมื่อปลายเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 และล้มล้างระบอบกษัตริย์บูร์บอง นายธนาคารและชนชั้นนายทุนฉวยประโยชน์จากความไม่พอใจของมวลชนที่ทำงานเพื่อแทนที่กษัตริย์ที่โง่เขลาและดุดันด้วยกษัตริย์ที่เสรีและเอื้ออาทรมากกว่า แต่หลุยส์ ฟิลิปป์ที่โลภและโหดเหี้ยมไม่แพ้กัน ต่อมาเขาได้รับฉายาว่า "ราชาแห่งธนาคาร"
ภาพวาดแสดงกลุ่มนักปฏิวัติที่มีไตรรงค์รีพับลิกัน ประชาชนรวมตัวกันและเข้าสู่การต่อสู้ที่ดุเดือดกับกองกำลังของรัฐบาล ร่างใหญ่ของหญิงชาวฝรั่งเศสผู้กล้าหาญที่มีธงประจำชาติอยู่ในมือขวาของเธอลอยขึ้นเหนือกองกำลังปฏิวัติ เธอเรียกร้องให้ชาวปารีสที่ดื้อรั้นขับไล่กองกำลังของรัฐบาลที่ปกป้องสถาบันพระมหากษัตริย์ที่เน่าเฟะอย่างทั่วถึง
ได้รับการสนับสนุนจากความสำเร็จของการปฏิวัติในปี ค.ศ. 1830 Delacroix เริ่มทำงานกับภาพวาดเมื่อวันที่ 20 กันยายนเพื่อเชิดชูการปฏิวัติ ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1831 เขาได้รับรางวัลสำหรับมัน และในเดือนเมษายน เขาได้แสดงภาพวาดที่ซาลอน ภาพที่มีพลังคลั่งไคล้ในการเชิดชูวีรบุรุษพื้นบ้าน ขับไล่ผู้มาเยือนชนชั้นนายทุน พวกเขาประณามศิลปินที่แสดงเฉพาะ "การทะเลาะวิวาท" ในการกระทำที่กล้าหาญนี้ ในปี พ.ศ. 2374 กระทรวงมหาดไทยของฝรั่งเศสได้ซื้อ "เสรีภาพ" สำหรับพิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์ก ผ่านไป 2 ปี "เสรีภาพ" โครงเรื่องที่ถูกมองว่าเป็นการเมืองมากเกินไป หลุยส์ ฟิลิปป์ตกใจกับลักษณะการปฏิวัติ อันตรายในรัชสมัยของการรวมตัวของขุนนางและชนชั้นนายทุน สั่งให้ม้วนภาพเขียนกลับคืนมา ผู้เขียน (1839) รองเท้าไม่มีส้นของชนชั้นสูงและเอซที่มีเงินถูกหวาดกลัวอย่างจริงจังกับสิ่งที่น่าสมเพชของการปฏิวัติของเธอ

สองความจริง

วาเลนติน พิกุล นักเขียนชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงของโซเวียตกล่าวว่า “เมื่อมีการสร้างเครื่องกีดขวาง ความจริงสองประการจะปรากฏขึ้นเสมอ ด้านหนึ่งและอีกด้านหนึ่ง มีเพียงคนงี่เง่าเท่านั้นที่ไม่เข้าใจสิ่งนี้”
ความจริงสองประการเกิดขึ้นในวัฒนธรรม ศิลปะ และวรรณคดี อย่างหนึ่งคือชนชั้นนายทุน อีกประการคือชนชั้นกรรมาชีพ เป็นที่นิยม ความจริงข้อที่สองเกี่ยวกับสองวัฒนธรรมในประเทศเดียว เกี่ยวกับการต่อสู้ทางชนชั้นและเผด็จการของชนชั้นกรรมาชีพ แสดงโดย K. Marx และ F. Engels ใน "แถลงการณ์คอมมิวนิสต์" ในปี 1848 และในไม่ช้า - ในปี พ.ศ. 2414 ชนชั้นกรรมาชีพชาวฝรั่งเศสจะก่อการจลาจลและสร้างอำนาจในปารีส ประชาคมเป็นความจริงที่สอง ความจริงของประชาชน!
การปฏิวัติของฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1789, 1830, 1848, 1871 จะยืนยันการมีอยู่ของหัวข้อการปฏิวัติทางประวัติศาสตร์ ไม่เพียงแต่ในงานศิลปะ แต่ในชีวิตด้วย และสำหรับการค้นพบนี้ เราต้องขอบคุณเดลาครัวซ์
นั่นคือเหตุผลที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะชนชั้นนายทุนและนักวิจารณ์ศิลปะไม่ชอบภาพวาดนี้ของเดลาครัวซ์มากนัก ท้ายที่สุด เขาไม่เพียงแต่แสดงภาพนักสู้ที่ต่อต้านระบอบบูร์บงที่เน่าเฟะและกำลังจะตาย แต่ยังยกย่องพวกเขาในฐานะวีรบุรุษพื้นบ้าน ยอมตายอย่างกล้าหาญ ไม่กลัวที่จะตายเพื่อเหตุผลอันชอบธรรมในการต่อสู้กับตำรวจและกองทหาร
ภาพที่เขาสร้างขึ้นนั้นดูธรรมดาและสดใสจนจารึกไว้ในความทรงจำของมนุษยชาติตลอดไป ไม่เพียงแต่วีรบุรุษแห่งการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมเท่านั้นที่เป็นภาพที่เขาสร้างขึ้น แต่วีรบุรุษแห่งการปฏิวัติทั้งหมด: ฝรั่งเศสและรัสเซีย; จีนและคิวบา เสียงฟ้าร้องของการปฏิวัตินั้นยังคงดังก้องอยู่ในหูของชนชั้นนายทุนโลก วีรบุรุษของเธอเรียกผู้คนให้ลุกขึ้นสู้ในปี พ.ศ. 2391 ในประเทศแถบยุโรป ในปี พ.ศ. 2414 คอมมิวนิสต์แห่งปารีสได้ทำลายอำนาจของชนชั้นนายทุน นักปฏิวัติได้ระดมมวลชนคนทำงานเพื่อต่อสู้กับระบอบเผด็จการซาร์ในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 วีรบุรุษชาวฝรั่งเศสเหล่านี้ยังคงเรียกร้องให้มวลชนจากทุกประเทศทั่วโลกทำสงครามกับผู้แสวงประโยชน์

"เสรีภาพบนเครื่องกีดขวาง"

นักประวัติศาสตร์ศิลปะโซเวียตรัสเซียเขียนด้วยความชื่นชมเกี่ยวกับภาพวาดนี้โดย Delacroix คำอธิบายที่สว่างและสมบูรณ์ที่สุดได้รับจากหนึ่งในนักเขียนชาวโซเวียตที่โดดเด่น I.V. Dolgopolov ในบทความเกี่ยวกับศิลปะเล่มแรกเรื่อง “Masters and Masterpieces”: “The Last Attack ตอนเที่ยงที่พร่างพรายถูกน้ำท่วมด้วยแสงแดดที่ร้อนระอุ ควัน ลมพัดโบกธงสาธารณรัฐสามสี มันถูกยกขึ้นสูงโดยหญิงผู้สง่างามในหมวก Phrygian เธอเรียกพวกกบฏให้โจมตี เธอไม่รู้ความกลัว นี่คือฝรั่งเศสเองที่เรียกลูกชายของเธอสู่การต่อสู้ที่ถูกต้อง กระสุน กำลังผิวปาก Buckshot ระเบิด ผู้บาดเจ็บส่งเสียงครวญคราง แต่นักสู้ของ "Three Glorious Days" ยืนกราน กามินชาวปารีสผู้หยิ่งยโสหนุ่มตะโกนใส่ร้ายต่อหน้าศัตรูในหมวกเบเร่ต์ที่มีชื่อเสียง ในมือของเขามีปืนพกขนาดใหญ่ 2 กระบอก คนงานในชุดเสื้อคลุม การต่อสู้ที่ไหม้เกรียม ใบหน้าที่กล้าหาญ ชายหนุ่มสวมหมวกทรงสูงและคู่สีดำ - นักเรียนที่ถืออาวุธ
ความตายอยู่ใกล้ แสงแดดอันไร้ความปราณีของดวงอาทิตย์ส่องผ่านทองของชาโกะที่กระดก พวกเขาสังเกตเห็นความล้มเหลวของดวงตา ครึ่งอ้าปากของทหารที่ตายไปแล้ว ฉายบนอินทรธนูสีขาว พวกเขาร่างขาที่เปลือยเปล่าที่แข็งแรง เสื้อเชิ้ตขาดเลือดโชกของนักสู้ที่โกหก พวกเขาส่องประกายเจิดจ้าบนสายสะพาย kumach ของชายที่บาดเจ็บ บนผ้าพันคอสีชมพูของเขา มองดู Freedom ที่มีชีวิตอย่างกระตือรือร้น นำพี่น้องของเขาไปสู่ชัยชนะ
“ระฆังกำลังร้องเพลง การต่อสู้ที่ดุเดือด เสียงของนักสู้โกรธจัด ซิมโฟนีอันยิ่งใหญ่แห่งการปฏิวัติคำรามอย่างสนุกสนานบนผืนผ้าใบของเดลาครัวซ์ ความปีติยินดีของอำนาจที่ไม่ถูกผูกมัด ความโกรธและความรักของผู้คน ความเกลียดชังอันศักดิ์สิทธิ์สำหรับทาส! จิตรกรใส่จิตวิญญาณของเขา ความสดใสของหัวใจลงในผืนผ้าใบนี้
“สีแดง, แดงเข้ม, แดงเข้ม, ม่วง, แดงเสียงและตามที่พวกเขา, สีฟ้า, สีฟ้า, สีฟ้าสะท้อนรวมกับจังหวะสีขาวสดใส สีฟ้า, สีขาว, สีแดง - สีของธงของฝรั่งเศสใหม่ - กุญแจสู่สีของภาพ การสร้างแบบจำลองผืนผ้าใบที่มีพลังและมีพลัง

Delacroix สร้างผลงานชิ้นเอก!

“ จิตรกรผสมผสานสิ่งที่ดูเหมือนเป็นไปไม่ได้เข้าด้วยกัน - ความเป็นจริงของโปรโตคอลในการรายงานด้วยโครงสร้างที่ยอดเยี่ยมของบทกวีโรแมนติกและเปรียบเทียบ
“พู่กันวิเศษของศิลปินทำให้เราเชื่อในความเป็นจริงของปาฏิหาริย์ - ท้ายที่สุด Freedom เองก็กลายเป็นไหล่ติดไหล่กับพวกกบฏ ภาพวาดนี้เป็นบทกวีไพเราะที่ยกย่องการปฏิวัติอย่างแท้จริง”
นักเขียนที่ได้รับการว่าจ้างจาก "ราชาแห่งธนาคาร" หลุยส์ ฟิลลิป บรรยายภาพนี้ในวิธีที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง Dolgopolov กล่าวต่อ: “วอลเลย์หยุดลงแล้ว การต่อสู้สงบลง ร้องเพลง "La Marseillaise" บูร์บงที่เกลียดชังถูกไล่ออก วันธรรมดามาถึงแล้ว และความหลงใหลก็ปะทุขึ้นอีกครั้งบนโอลิมปัสที่งดงามราวภาพวาด และอีกครั้งเราอ่านคำที่เต็มไปด้วยความหยาบคายความเกลียดชัง น่าอับอายอย่างยิ่งคือการประเมินร่างของ Svoboda เอง: "ผู้หญิงคนนี้", "ไอ้ที่หนีออกจากคุก Saint-Lazare"
“ในยุครุ่งโรจน์นั้นมีเพียงฝูงชนบนท้องถนนเท่านั้นหรือ” - ถามถึงความงามจากค่ายนักแสดงเสริมสวยอีกคน และความน่าสมเพชของการปฏิเสธผลงานชิ้นเอกของเดลาครัวซ์ ความโกรธเกรี้ยวของ "นักวิชาการ" จะคงอยู่เป็นเวลานาน ยังไงก็ขอรำลึกถึงท่านท่านซิญอลจากโรงเรียนวิจิตรศิลป์
แม็กซิม เดคาน สูญเสียความยับยั้งชั่งใจ เขียนว่า “โอ้ ถ้าเสรีภาพเป็นอย่างนั้น ถ้านี่คือหญิงสาวเท้าเปล่าและหน้าอกเปลือยที่วิ่ง ตะโกนและกวัดแกว่งปืน เราไม่ต้องการเธอ เรามี ไม่เกี่ยวอะไรกับจิ้งจอกที่น่าอับอายตัวนี้!”
นี่คือลักษณะที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะชนชั้นนายทุนและนักวิจารณ์ศิลปะของชนชั้นกลางแสดงลักษณะของเนื้อหาในปัจจุบันโดยประมาณ ชมภาพยนตร์ BBC ในยามว่างในช่องเก็บถาวรของช่อง "Culture" เพื่อให้แน่ใจว่าฉันพูดถูก
“ประชาชนชาวปารีสหลังจากผ่านไปสองทศวรรษครึ่งได้เห็นสิ่งกีดขวางในปี 1830 อีกครั้ง ในห้องโถงที่หรูหราของนิทรรศการ Marseillaise ส่งเสียงสัญญาณเตือนภัยดังขึ้น - นี่คือวิธีที่ I. V. Dolgopolov เขียนเกี่ยวกับภาพวาดที่จัดแสดงในร้านเสริมสวยในปี 1855

"ฉันเป็นกบฏ ไม่ใช่นักปฏิวัติ"

“ฉันเลือกวัตถุสมัยใหม่ ฉากที่รั้วกั้น .. ถ้าฉันไม่ต่อสู้เพื่ออิสรภาพของปิตุภูมิ อย่างน้อยฉันก็ควรเชิดชูเสรีภาพนี้” เดลาครัวซ์บอกพี่ชายของเขาซึ่งอ้างถึงภาพวาด "เสรีภาพผู้นำประชาชน"
ในขณะเดียวกัน Delacroix ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นนักปฏิวัติในความหมายของคำของสหภาพโซเวียต เขาเกิด เติบโต และใช้ชีวิตในสังคมราชาธิปไตย เขาวาดภาพวาดของเขาในรูปแบบประวัติศาสตร์และวรรณกรรมแบบดั้งเดิมในสมัยราชาธิปไตยและสาธารณรัฐ สิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นจากสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกและความสมจริงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19
เดลาครัวซ์เองเข้าใจสิ่งที่เขา "ทำ" ในงานศิลปะ แนะนำจิตวิญญาณของการปฏิวัติและสร้างภาพลักษณ์ของการปฏิวัติและนักปฏิวัติในศิลปะโลกหรือไม่! นักประวัติศาสตร์ชนชั้นกลางตอบว่า: ไม่ ฉันไม่เข้าใจ อันที่จริงในปี 1831 เขารู้ได้อย่างไรว่ายุโรปจะพัฒนาไปในทางใดในศตวรรษหน้า เขาจะไม่มีชีวิตอยู่เพื่อดู Paris Commune
นักประวัติศาสตร์ศิลป์โซเวียตเขียนว่า “เดลาครัวซ์ ... ไม่หยุดที่จะเป็นศัตรูตัวฉกาจของชนชั้นนายทุนด้วยจิตวิญญาณแห่งการเอารัดเอาเปรียบตนเองและแสวงหาผลกำไร เป็นปฏิปักษ์ต่อเสรีภาพของมนุษย์ เขารู้สึกขยะแขยงอย่างสุดซึ้งทั้งต่อความเป็นอยู่ของชนชั้นนายทุนและความว่างเปล่าขัดเกลาของชนชั้นสูงฆราวาสซึ่งเขามักจะติดต่อเข้ามา ... " อย่างไรก็ตาม "โดยไม่รู้จักแนวคิดของลัทธิสังคมนิยม เขาไม่เห็นด้วยกับรูปแบบการกระทำที่ปฏิวัติ" (ประวัติศาสตร์ศิลปะ เล่ม 5 เล่มประวัติศาสตร์ศิลปะโลกโซเวียตเล่มนี้มีอยู่บนอินเทอร์เน็ตด้วย)
ตลอดชีวิตการสร้างสรรค์ของเขา Delacroix กำลังมองหาชิ้นส่วนของชีวิตที่อยู่ในเงามืดข้างหน้าเขาและไม่มีใครคิดที่จะให้ความสนใจ ทำไมส่วนสำคัญของชีวิตเหล่านี้จึงมีบทบาทอย่างมากในสังคมปัจจุบัน? ทำไมพวกเขาถึงต้องการความสนใจจากบุคลิกที่สร้างสรรค์สำหรับตัวเองไม่น้อยกว่ารูปเหมือนของกษัตริย์และนโปเลียน? ไม่น้อยกว่ากึ่งเปลือยเปล่าและแต่งตัวสวยซึ่งชาวนีโอคลาสสิกนีโอกรีกและปอมเปเรียนชอบเขียน
และเดลาครัวซ์ก็ตอบเพราะว่า "ภาพวาดคือชีวิต ในนั้นธรรมชาติปรากฏขึ้นต่อหน้าดวงวิญญาณโดยไม่มีคนกลาง
ตามบันทึกของผู้ร่วมสมัยของเขา Delacroix เป็นราชาธิปไตยด้วยความเชื่อมั่น ลัทธิสังคมนิยมยูโทเปียแนวคิดอนาธิปไตยไม่สนใจเขา สังคมนิยมทางวิทยาศาสตร์จะปรากฏเฉพาะในปี พ.ศ. 2391
ที่ร้านเสริมสวยในปี พ.ศ. 2374 เขาได้แสดงภาพวาดที่ทำให้ศักดิ์ศรีของเขาเป็นทางการ เขาได้รับรางวัลแม้กระทั่งริบบิ้นของ Legion of Honor ในรังดุมของเขา เขาได้รับค่าตอบแทนที่ดี ผ้าใบอื่นๆสำหรับขาย:
"พระคาร์ดินัลริเชอลิเยอกำลังฟังพิธีมิสซาที่ Palais Royal" และ "การลอบสังหารอาร์ชบิชอปแห่ง Liège" และภาพสีน้ำขนาดใหญ่หลายภาพ ซีเปีย และภาพวาด "ราฟาเอลในสตูดิโอของเขา" มีเงินก็มีความสำเร็จ ยูจีนมีเหตุผลที่จะพอใจกับสถาบันกษัตริย์ใหม่ มีเงิน ความสำเร็จ และชื่อเสียง
ในปี ค.ศ. 1832 เขาได้รับเชิญให้ไปปฏิบัติภารกิจทางการทูตที่แอลเจียร์ เขายินดีที่จะเดินทางไปทำธุรกิจที่สร้างสรรค์
แม้ว่านักวิจารณ์บางคนชื่นชมพรสวรรค์ของศิลปินและคาดหวังการค้นพบใหม่จากเขา แต่รัฐบาลของหลุยส์ ฟิลิปป์ต้องการเก็บ "Freedom on the Barricades" ไว้ในที่จัดเก็บ
หลังจากที่เธียร์สมอบหมายให้เขาทาสีร้านเสริมสวยในปี พ.ศ. 2376 คำสั่งแบบนี้ก็ตามมาใกล้ ๆ ทีละอย่าง ไม่มีศิลปินชาวฝรั่งเศสคนใดในศตวรรษที่สิบเก้าที่สามารถทาสีผนังได้มากมายขนาดนี้

กำเนิดของลัทธิตะวันออกในศิลปะฝรั่งเศส

Delacroix ใช้การเดินทางเพื่อสร้างชุดภาพวาดใหม่จากชีวิตของสังคมอาหรับ - เครื่องแต่งกายที่แปลกใหม่ ฮาเร็ม ม้าอาหรับ ความแปลกใหม่แบบตะวันออก ในโมร็อกโก เขาวาดภาพร่างสองสามร้อยภาพ บางคนเขาเทลงในภาพวาดของเขา ในปี 1834 Eugene Delacroix ได้จัดแสดงภาพวาด "Algerian women in a harem" ที่ Salon โลกตะวันออกที่มีเสียงดังและผิดปกติซึ่งเปิดกว้างขึ้นทำให้ชาวยุโรปประหลาดใจ การค้นพบที่โรแมนติกครั้งใหม่ของชาวตะวันออกที่แปลกใหม่นี้ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นโรคติดต่อ
จิตรกรคนอื่นรีบเร่งไปทางทิศตะวันออก และเกือบทุกคนนำเรื่องราวด้วยตัวละครที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมซึ่งจารึกไว้ในสภาพแวดล้อมที่แปลกใหม่ ดังนั้นในงานศิลปะของยุโรป ในฝรั่งเศส ด้วยมือที่บางเบาของ Delacroix ที่ยอดเยี่ยม แนวโรแมนติกอิสระรูปแบบใหม่จึงถือกำเนิดขึ้น - ORIENTALISM นี่เป็นผลงานครั้งที่สองของเขาในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก
ชื่อเสียงของเขาเติบโตขึ้น เขาได้รับค่าคอมมิชชั่นมากมายในการทาสีเพดานในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี ค.ศ. 1850-51; ห้องบัลลังก์และห้องสมุดของสภาผู้แทน, โดมของห้องสมุดเพื่อน, เพดานของแกลเลอรี่ของอพอลโล, ห้องโถงในโรงแรมเดอวิลล์; สร้างภาพเฟรสโกสำหรับโบสถ์ Parisian แห่ง Saint-Sulpice ในปี ค.ศ. 1849-61; ตกแต่งพระราชวังลักเซมเบิร์กในปี ค.ศ. 1840-47 ด้วยการสร้างสรรค์เหล่านี้ เขาได้จารึกชื่อของเขาไว้ตลอดกาลในประวัติศาสตร์ศิลปะฝรั่งเศสและศิลปะโลก
งานนี้ได้ผลดี และเขา ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินที่ใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในฝรั่งเศส จำไม่ได้ว่า "เสรีภาพ" ถูกซ่อนไว้อย่างปลอดภัยในห้องนิรภัย อย่างไรก็ตามในปีปฏิวัติ พ.ศ. 2391 ประชาชนที่มีความก้าวหน้าก็จำเธอได้ เธอหันไปหาศิลปินพร้อมข้อเสนอให้วาดภาพใหม่ที่คล้ายกันเกี่ยวกับการปฏิวัติครั้งใหม่

พ.ศ. 2391

“ผมเป็นกบฏ ไม่ใช่นักปฏิวัติ” เดลาครัวซ์ตอบ ในความรุ่งโรจน์อื่น ๆ เขาประกาศว่าเขาเป็นกบฏในงานศิลปะ แต่ไม่ใช่นักปฏิวัติในการเมือง ในปีนั้นเมื่อชนชั้นกรรมาชีพซึ่งไม่ได้รับการสนับสนุนจากชาวนากำลังต่อสู้กันทั่วยุโรป เลือดก็ไหลเหมือนแม่น้ำไหลไปตามถนนในเมืองต่างๆ ในยุโรป เขาไม่ได้มีส่วนร่วมในการปฏิวัติ ไม่ได้มีส่วนร่วมในการต่อสู้ตามท้องถนนพร้อมกับ ผู้คน แต่กบฏในงานศิลปะ - เขามีส่วนร่วมในการปรับโครงสร้างของ Academy และ Salon ปฏิรูป ดูเหมือนว่าเขาจะไม่สนใจใครที่จะชนะ: ราชาธิปไตย, รีพับลิกันหรือชนชั้นกรรมาชีพ
อย่างไรก็ตาม เขาตอบรับการเรียกร้องของสาธารณชนและขอให้เจ้าหน้าที่แสดง "เสรีภาพ" ของพวกเขาในซาลอน รูปภาพถูกนำมาจากที่เก็บ แต่พวกเขาไม่กล้าแสดง: ความรุนแรงของการต่อสู้นั้นสูงเกินไป ใช่ ผู้เขียนไม่ได้ยืนกรานเป็นพิเศษ โดยตระหนักว่าศักยภาพของการปฏิวัติในหมู่มวลชนนั้นมีมากมายมหาศาล การมองโลกในแง่ร้ายและความผิดหวังเอาชนะเขา เขาไม่เคยคิดมาก่อนว่าการปฏิวัติจะเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกในฉากเลวร้ายอย่างที่เขาเห็นในช่วงต้นทศวรรษ 1830 และในสมัยนั้นในปารีส
ในปี ค.ศ. 1848 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เรียกร้องให้มีภาพวาด ในปี 1852 - จักรวรรดิที่สอง ในเดือนสุดท้ายของจักรวรรดิที่สอง "เสรีภาพ" ถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่อีกครั้ง และการแกะสลักจากองค์ประกอบนี้เป็นต้นเหตุของการโฆษณาชวนเชื่อของพรรครีพับลิกัน ในปีแรกของรัชกาลนโปเลียนที่ 3 ภาพวาดดังกล่าวได้รับการยอมรับว่าเป็นอันตรายต่อสังคมอีกครั้งและส่งไปที่ห้องเก็บของ หลังจาก 3 ปี - ในปี พ.ศ. 2398 - จะถูกลบออกจากที่นั่นและจะแสดงในนิทรรศการศิลปะระดับนานาชาติ
ในเวลานี้ Delacroix เขียนรายละเอียดบางส่วนในภาพใหม่ บางทีเขาอาจปรับโทนสีแดงสดของหมวกให้เข้มขึ้นเพื่อทำให้รูปลักษณ์ที่ปฏิวัติวงการดูอ่อนลง Delacroix เสียชีวิตที่บ้านในปี 2406 และหลังจาก 11 ปี "อิสรภาพ" ก็เข้ามาประทับในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ตลอดไป...
ศิลปะซาลอนและงานศิลปะเชิงวิชาการเท่านั้นที่เป็นศูนย์กลางของงานของเดลาครัวซ์เสมอมา เฉพาะบริการของขุนนางและชนชั้นนายทุนเท่านั้นที่เขาพิจารณาถึงหน้าที่ของเขา การเมืองไม่ได้กระตุ้นจิตวิญญาณของเขา
ในปีที่ปฏิวัติในปี ค.ศ. 1848 และในปีต่อๆ มา เขาเริ่มสนใจเรื่องเช็คสเปียร์ ผลงานชิ้นเอกใหม่เกิดขึ้น: "Othello and Desdemona", "Lady Macbeth", "Samson and Delilah" เขาวาดภาพอีกภาพหนึ่งว่า "สตรีแห่งแอลจีเรีย" ภาพวาดเหล่านี้ไม่ได้ถูกซ่อนจากสาธารณะ ตรงกันข้าม พวกเขาได้รับการยกย่องในทุก ๆ ด้าน เช่นเดียวกับภาพวาดของเขาในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เช่นเดียวกับผืนผ้าใบของซีรีส์อัลจีเรียและโมร็อกโกของเขา
ธีมปฏิวัติไม่มีวันตาย
ดูเหมือนว่าหัวข้อการปฏิวัติประวัติศาสตร์บางส่วนจะเสียชีวิตไปตลอดกาลในวันนี้สำหรับบางคน พวกทาสของชนชั้นนายทุนต้องการให้เธอตายอย่างมาก แต่จะไม่มีใครสามารถหยุดการเคลื่อนไหวจากอารยธรรมชนชั้นนายทุนเก่าที่เสื่อมโทรมและปั่นป่วนไปสู่กลุ่มที่ไม่ใช่ทุนนิยมใหม่ หรือที่เรียกกันว่าสังคมนิยม ไปสู่อารยธรรมข้ามชาติคอมมิวนิสต์ได้อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น เพราะนี่เป็นกระบวนการที่เป็นรูปธรรม . เฉกเช่นการปฏิวัติของชนชั้นนายทุนที่ต่อสู้กับดินแดนของชนชั้นสูงมาเป็นเวลากว่าครึ่งศตวรรษ การปฏิวัติสังคมนิยมก็กำลังต่อสู้เพื่อชัยชนะในสภาพประวัติศาสตร์ที่ยากลำบากที่สุด
แก่นของความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับการเมืองได้รับการจัดตั้งขึ้นในงานศิลปะมาช้านาน และศิลปินได้หยิบยกมันขึ้นมาและพยายามที่จะแสดงออกในเนื้อหาที่เป็นตำนาน ซึ่งคุ้นเคยกับศิลปะเชิงวิชาการแบบคลาสสิก แต่ก่อนเดลาครัวซ์ ไม่เคยมีใครเกิดขึ้นเลยที่พยายามสร้างภาพของประชาชนและนักปฏิวัติในการวาดภาพและแสดงให้ประชาชนทั่วไปที่ลุกขึ้นต่อต้านกษัตริย์ แก่นเรื่องสัญชาติ แก่นของการปฏิวัติ ธีมนางเอกในรูปของ Freedom เหมือนผีไปทั่วยุโรปแล้วด้วยกำลังพิเศษจากปี 1830 ถึง 1848 ไม่เพียงแต่เดลาครัวซ์เท่านั้นที่คิดเกี่ยวกับพวกเขา ศิลปินคนอื่นๆ ก็พยายามที่จะเปิดเผยผลงานของพวกเขาเช่นกัน พวกเขาพยายามแต่งบทกวีทั้งการปฏิวัติและวีรบุรุษ วิญญาณที่ดื้อรั้นในมนุษย์ คุณสามารถระบุภาพวาดจำนวนมากที่ปรากฏในช่วงเวลานั้นในฝรั่งเศสได้ Daumier และ Messonnier วาดภาพเครื่องกีดขวางและผู้คน แต่ไม่มีใครแสดงภาพวีรบุรุษผู้ปฏิวัติของผู้คนได้อย่างเต็มตา เปรียบเปรย สวยงามราวกับเดลาครัวซ์ แน่นอนว่าไม่มีใครสามารถฝันถึงสัจนิยมสังคมนิยมใด ๆ ในหลายปีที่ผ่านมานับประสาพูดถึงมัน แม้แต่มาร์กซ์และเองเกลก็ไม่เห็น "ผีคอมมิวนิสต์" ท่องยุโรปจนถึงปี พ.ศ. 2391 เราจะพูดอะไรเกี่ยวกับศิลปินได้บ้าง!? อย่างไรก็ตาม จากศตวรรษที่ 21 เป็นที่ชัดเจนและเข้าใจได้ว่าศิลปะการปฏิวัติโซเวียตของสัจนิยมสังคมนิยมทั้งหมดนั้นมาจากเครื่องกีดขวางของเดลาครัวและเมสซอนเนียร์ ไม่สำคัญว่าศิลปินเองและนักประวัติศาสตร์ศิลป์โซเวียตจะเข้าใจเรื่องนี้หรือไม่ รู้ว่าพวกเขาเคยเห็นภาพวาดนี้ของเดลาครัวซ์หรือไม่ เวลาเปลี่ยนไปอย่างมาก: ทุนนิยมได้มาถึงขั้นสูงสุดของลัทธิจักรวรรดินิยมแล้ว และในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบก็เริ่มเน่าเปื่อย ความเสื่อมโทรมของสังคมชนชั้นนายทุนทำให้เกิดความสัมพันธ์ที่โหดร้ายระหว่างแรงงานกับทุน หลังพยายามค้นหาความรอดในสงครามโลกครั้งที่หนึ่งลัทธิฟาสซิสต์

ในประเทศรัสเซีย

จุดอ่อนที่สุดในระบบทุนนิยมคือรัสเซียชนชั้นนายทุนชั้นสูง ความไม่พอใจจำนวนมากเริ่มก่อตัวขึ้นในปี 1905 แต่ลัทธิซาร์ก็ปรากฏตัวขึ้นและพิสูจน์ให้เห็นแล้วว่าเป็นถั่วที่ยากต่อการแตกหัก แต่การซ้อมปฏิวัตินั้นมีประโยชน์ ในปี ค.ศ. 1917 ชนชั้นกรรมาชีพของรัสเซียได้รับชัยชนะ ดำเนินการปฏิวัติสังคมนิยมที่มีชัยชนะครั้งแรกในโลก และสถาปนาระบอบเผด็จการของตน
ศิลปินไม่ได้ยืนเคียงข้างกันและวาดภาพเหตุการณ์ปฏิวัติในรัสเซียทั้งในรูปแบบโรแมนติก เช่น Delacroix และในเหตุการณ์จริง พวกเขาพัฒนาวิธีการใหม่ในศิลปะโลกที่เรียกว่า "สัจนิยมสังคมนิยม"
สามารถยกตัวอย่างได้หลายตัวอย่าง Kustodiev B. I. ในภาพวาดของเขา "Bolshevik" (1920) พรรณนาถึงชนชั้นกรรมาชีพในฐานะยักษ์ Giliver เดินผ่านคนแคระเหนือเมืองเหนือฝูงชน ในมือของเขาถือธงสีแดง ในภาพวาดของ G. M. Korzhev "Raising the Banner" (1957-1960) คนงานยกธงสีแดงที่เพิ่งถูกทิ้งโดยคณะปฏิวัติที่ฆ่าโดยตำรวจ

ศิลปินเหล่านี้ไม่รู้จักผลงานของเดลาครัวซ์หรือ? พวกเขาไม่รู้หรือว่าตั้งแต่ปีพ. ศ. 2374 ชนชั้นกรรมาชีพชาวฝรั่งเศสได้เข้าสู่การปฏิวัติด้วยแคลอรี่สามแคลอรี่และชาวปารีสที่มีธงสีแดงอยู่ในมือ? พวกเขารู้. พวกเขายังรู้จักประติมากรรมของ Francois Rude (1784-1855) "La Marseillaise" ซึ่งประดับประดา Arc de Triomphe ในใจกลางกรุงปารีส
ฉันพบแนวคิดเกี่ยวกับอิทธิพลมหาศาลของภาพวาดโดย Delacroix และ Messonnier ที่มีต่อภาพวาดปฏิวัติโซเวียตในหนังสือของ T.J. Clark นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวอังกฤษ ในนั้น เขาได้รวบรวมวัสดุและภาพประกอบที่น่าสนใจมากมายจากประวัติศาสตร์ศิลปะฝรั่งเศสที่เกี่ยวข้องกับการปฏิวัติในปี 1948 และแสดงภาพวาดตามหัวข้อที่ฉันได้กล่าวไว้ข้างต้น เขาทำซ้ำภาพประกอบของภาพวาดเหล่านี้โดยศิลปินคนอื่น ๆ และอธิบายถึงการต่อสู้ทางอุดมการณ์ในฝรั่งเศสในขณะนั้น ซึ่งมีบทบาทอย่างมากในด้านศิลปะและการวิจารณ์ อย่างไรก็ตาม ไม่มีนักประวัติศาสตร์ศิลป์ชนชั้นนายทุนคนอื่นๆ ที่สนใจธีมการปฏิวัติของภาพวาดยุโรปหลังปี 1973 จากนั้นงานของคลาร์กก็ถูกตีพิมพ์เป็นครั้งแรก จากนั้นจึงนำออกจำหน่ายอีกครั้งในปี 2525 และ 2542
-------
ชนชั้นนายทุนแอบโซลูท ศิลปินและการเมืองในฝรั่งเศส พ.ศ. 2391-2594 L., 1999. (3d ed.)
ภาพของผู้คน Gustave Courbet และการปฏิวัติปี 1848 L., 1999. (3d ed.)
-------

เครื่องกีดขวางและความทันสมัย

 การต่อสู้ดำเนินต่อไป

การต่อสู้เพื่อ Eugene Delacroix ได้เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นเวลาหนึ่งศตวรรษครึ่ง ชนชั้นนายทุนและนักทฤษฎีศิลปะสังคมนิยมต่างต่อสู้ดิ้นรนเพื่อสืบทอดมรดกสร้างสรรค์ของเขา นักทฤษฎีชนชั้นนายทุนไม่อยากจำภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขาเรื่อง "Liberty at the Barricades on 28 กรกฎาคม 1830" ตามความเห็นของพวกเขา ก็เพียงพอแล้วสำหรับเขาที่จะเรียกเขาว่า "ผู้ยิ่งใหญ่" อันที่จริงศิลปินเข้ากับทั้งทิศทางที่โรแมนติกและสมจริง พู่กันของเขาวาดทั้งเหตุการณ์ที่กล้าหาญและน่าเศร้าในประวัติศาสตร์ของฝรั่งเศสในช่วงหลายปีแห่งการต่อสู้ระหว่างสาธารณรัฐและสถาบันพระมหากษัตริย์ เธอวาดด้วยพู่กันและผู้หญิงอาหรับที่สวยงามในประเทศทางตะวันออก ลัทธิตะวันออกในศิลปะโลกของศตวรรษที่ 19 เริ่มต้นด้วยมือที่เบาของเขา เขาได้รับเชิญให้ทาสีห้องบัลลังก์และห้องสมุดของสภาผู้แทนราษฎร, โดมของห้องสมุดเพื่อน, เพดานของ Apollo Gallery, ห้องโถงที่ Hotel de Ville สร้างจิตรกรรมฝาผนังสำหรับโบสถ์ Parisian Saint-Sulpice (1849-61) เขาทำงานตกแต่งพระราชวังลักเซมเบิร์ก (1840-47) และทาสีเพดานในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (1850-51) ไม่มีใครยกเว้น Delacroix ในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ที่มีความสามารถใกล้เคียงกับคลาสสิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ด้วยการสร้างสรรค์ของเขา เขาได้จารึกชื่อของเขาไว้ตลอดกาลในประวัติศาสตร์ศิลปะฝรั่งเศสและศิลปะโลก เขาได้ค้นพบมากมายในด้านเทคโนโลยีการเขียนที่มีสีสัน เขาละทิ้งการเรียบเรียงเชิงเส้นแบบคลาสสิกและยืนยันบทบาทที่โดดเด่นของสีในภาพวาดสมัยศตวรรษที่ 19 ดังนั้น นักประวัติศาสตร์ชนชั้นนายทุนจึงชอบเขียนเกี่ยวกับเขาในฐานะผู้ริเริ่ม พวกเขาดึงเขาเข้าสู่อาณาจักรแห่งศิลปะที่เสื่อมโทรมของปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ XX นี่เป็นหัวข้อของนิทรรศการที่กล่าวถึงข้างต้น

บทนำ. 2

"เสรีภาพนำประชาชน". 3

เรื่องน่ารู้..8

บรรณานุกรม. สิบ

บทนำ.

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, 1798-1863, จิตรกรและศิลปินกราฟิก, ตัวแทนของแนวโรแมนติก

เกิดเมื่อวันที่ 26 เมษายน พ.ศ. 2341 ในเมืองแซงต์-โมริซ ใกล้กรุงปารีส เคยศึกษาที่ Ecole des Beaux-Arts ในปารีส เขาเปิดตัวด้วยภาพวาด "Dante and Virgil" (1822)

ในปีพ.ศ. 2366 ศิลปินได้หันมาใช้หัวข้อการต่อสู้ของชาวกรีกกับตุรกี ผลลัพธ์ของฝูงคือองค์ประกอบ "Massacre at Chios" (1824) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสามารถและความเป็นมืออาชีพของผู้เขียน ในปี พ.ศ. 2370 ได้มีการวาดภาพ "กรีซบนซากปรักหักพังของ Missolunga" ตั้งแต่เวลานั้น Delacroix กลายเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรประวัติศาสตร์ที่โรแมนติก ศิลปินสร้างผลงานจำนวนมากในหัวข้อประวัติศาสตร์: ภาพเขียน "The Execution of the Doge Marino Faliero" (1826), "The Death of Sardanapalus" (1827), ภาพประกอบสำหรับผลงานของ W. Scott; ผืนผ้าใบ "การต่อสู้ของปัวตีเย" (1830), "การต่อสู้ของแนนซี่" (1831), "การยึดกรุงคอนสแตนติโนเปิลโดยพวกครูเซด" (ค.ศ. 1840-1841)

นอกเหนือจากการวาดภาพในอดีตแล้ว Delacroix ยังวาดภาพฝรั่งเศสร่วมสมัยอีกด้วย ภาพเหมือนของศิลปิน นักเขียน และภาพพิมพ์หิน สิ่งที่ศิลปินกำลังทำในช่วงทศวรรษ 30 ย้อนกลับไปในช่วงปลายยุค 20 เขาสร้างภาพประกอบจำนวนมากสำหรับโศกนาฏกรรมโดย I. W. Goethe "Faust" รวมถึงภาพวาด "Faust in his office" (1827)

ความไม่สงบในปารีสในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2373 เป็นเรื่องของการเขียน บางที ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเดลาครัวซ์ - "Freedom on the Barricades" ("28 กรกฎาคม พ.ศ. 2373") มันถูกจัดแสดงหนึ่งปีหลังจากการปราบปรามการจลาจลในปารีส - ใน Salon of 1831

ปีต่อมา ศิลปินเดินทางไปตะวันออก อาศัยอยู่ในโมร็อกโกและแอลจีเรีย ลวดลายแบบตะวันออกเป็นส่วนสำคัญของงานของเดลาครัวซ์ ในปีพ. ศ. 2377 ภาพวาด "สตรีแห่งแอลจีเรีย" ปรากฏขึ้นในปี พ.ศ. 2397 - "Lion Hunt in Morocco" ในปีสุดท้ายของชีวิต ศิลปินเป็นประธานในคณะลูกขุนของนิทรรศการและร้านเสริมสวยต่างๆ

เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 สิงหาคม พ.ศ. 2406 ในปารีส ในช่วงชีวิตของเขา Delacroix ได้สร้างภาพวาดจำนวนมากในหัวข้อทางประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวัน ภูมิประเทศ ภาพบุคคล (เช่น George Sand, F. Chopin) ภาพนิ่ง ศิลปินยังได้ทาสีห้องโถงของพระราชวังและโบสถ์ในโบสถ์ในเมือง Saint-Sulpice

“เสรีภาพนำประชาชน”

ในไดอารี่ของเขา Eugene Delacroix อายุน้อยเขียนเมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2367: "ฉันรู้สึกปรารถนาที่จะเขียนเรื่องร่วมสมัย" นี่ไม่ใช่วลีแบบสุ่ม หนึ่งเดือนก่อนหน้านั้นเขาได้เขียนวลีที่คล้ายกัน: "ฉันต้องการเขียนเกี่ยวกับแผนการของการปฏิวัติ" ศิลปินพูดซ้ำแล้วซ้ำเล่าเกี่ยวกับความปรารถนาของเขาที่จะเขียนในหัวข้อร่วมสมัย แต่แทบจะไม่ได้ตระหนักถึงความปรารถนาเหล่านี้ของเขาเลย สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะ Delacroix เชื่อว่า: "... ทุกอย่างควรเสียสละเพื่อประโยชน์ของความสามัคคีและการถ่ายทอดที่แท้จริงของพล็อต เราต้องทำโดยไม่มีแบบจำลองในภาพวาด แบบจำลองที่มีชีวิตไม่สอดคล้องกับภาพที่เราต้องการจะถ่ายทอดทุกประการ นางแบบหยาบคายหรือด้อยกว่าหรือความงามของเธอแตกต่างและสมบูรณ์แบบมากขึ้นจนทุกอย่างต้องเปลี่ยน”

ศิลปินชอบโครงเรื่องตั้งแต่นวนิยายไปจนถึงความงามของแบบจำลองชีวิต “เราจะทำอย่างไรเพื่อหาโครงเรื่อง” เขาถามตัวเองในวันหนึ่ง “เปิดหนังสือที่สามารถสร้างแรงบันดาลใจและไว้วางใจอารมณ์ของคุณ!” และเขาทำตามคำแนะนำของเขาอย่างศักดิ์สิทธิ์: ทุก ๆ ปีหนังสือเล่มนี้กลายเป็นแหล่งที่มาของหัวข้อและโครงเรื่องสำหรับเขามากขึ้นเรื่อย ๆ

R. Escolier นักเขียนชีวประวัติของศิลปินเขียนว่า: "ในตอนแรก ภายใต้ความประทับใจครั้งแรกของสิ่งที่เขาเห็น Delacroix ไม่ได้ตั้งใจจะพรรณนาถึง Freedom ในหมู่พรรคพวกของตน ... เขาเพียงต้องการทำซ้ำตอนหนึ่งของเดือนกรกฎาคม เช่น เช่น การสิ้นพระชนม์ของดาร์กอล" ใช่แล้ว ความสำเร็จมากมายได้สำเร็จและมีการเสียสละ การเสียชีวิตอย่างกล้าหาญของ d'Arcol เกี่ยวข้องกับการจับกุมศาลากลางกรุงปารีสโดยกลุ่มกบฏ ในวันที่กองทหารรักษาการณ์ใต้สะพานแขวน Greve ชายหนุ่มคนหนึ่งปรากฏตัวขึ้นที่รีบไปที่ศาลากลาง เขาอุทาน: "ถ้าฉันตาย จำไว้ว่าชื่อของฉันคือ d'Arcol" เขาถูกฆ่าตายจริงๆ แต่สามารถดึงดูดผู้คนและศาลากลางได้

ศิลปินไม่พอใจกับร่างของ d'Arcol เพียงคนเดียวอีกต่อไป วิ่งไปข้างหน้าและทำให้พวกกบฏหลงใหลด้วยแรงกระตุ้นที่กล้าหาญของเขา Eugene Delacroix โอนบทบาทสำคัญนี้ให้กับ Liberty เอง

ศิลปินไม่ใช่นักปฏิวัติและตัวเขาเองก็ยอมรับว่า: "ฉันเป็นคนกบฏ แต่ไม่ใช่นักปฏิวัติ" การเมืองไม่ค่อยน่าสนใจสำหรับเขา ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาจึงไม่ต้องการบรรยายถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเพียงชั่วครู่เดียว (แม้ว่าจะเป็นการตายอย่างกล้าหาญของ d'Arcol) ไม่ใช่แม้แต่ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์แม้แต่เรื่องเดียว แต่เป็นลักษณะของเหตุการณ์ทั้งหมด ดังนั้นสถานที่ดำเนินการปารีสสามารถตัดสินได้โดยชิ้นส่วนที่เขียนไว้เบื้องหลังภาพทางด้านขวา (ในส่วนลึกแบนเนอร์ที่ยกขึ้นบนหอคอยของมหาวิหารนอเทรอดามแทบจะมองไม่เห็น) แต่ตามเมือง บ้าน ขนาดความรู้สึกของความใหญ่โตและขอบเขตของสิ่งที่เกิดขึ้น - นี่คือสิ่งที่ Delacroix บอกผ้าใบขนาดใหญ่ของเขาและสิ่งที่ภาพของตอนส่วนตัวแม้ว่าจะยิ่งใหญ่ก็ตาม

องค์ประกอบของภาพมีไดนามิกมาก ตรงกลางของภาพคือกลุ่มชายติดอาวุธในชุดเรียบง่าย โดยเคลื่อนไปทางด้านหน้าของภาพและไปทางขวา เนื่องจากฝุ่นควัน จตุรัสจึงไม่ปรากฏ และไม่เห็นว่ากลุ่มนี้มีขนาดใหญ่เพียงใด ความกดดันจากฝูงชนที่เติมเต็มความลึกของภาพก่อให้เกิดแรงกดดันภายในที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งจะต้องทะลุทะลวงออกไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ดังนั้น ข้างหน้าฝูงชน จากกลุ่มควันจนถึงยอดของแนวกั้น หญิงสาวสวยคนหนึ่งที่มีธงสาธารณรัฐสามสีอยู่ในมือขวา และปืนที่มีดาบปลายปืนอยู่ทางซ้ายของเธอก็ก้าวออกไปกว้างๆ บนหัวของเธอมีหมวกแก๊ป Phrygian สีแดงของ Jacobins เสื้อผ้าของเธอกระพือปีกเผยให้เห็นหน้าอกของเธอใบหน้าของเธอคล้ายกับลักษณะคลาสสิกของ Venus de Milo นี่คืออิสรภาพที่เปี่ยมด้วยพละกำลังและแรงบันดาลใจ ซึ่งแสดงให้เห็นหนทางสู่นักสู้ด้วยการเคลื่อนไหวที่แน่วแน่และกล้าหาญ Svoboda เป็นผู้นำผู้คนผ่านเครื่องกีดขวางไม่ได้สั่งหรือสั่ง - เธอสนับสนุนและเป็นผู้นำกลุ่มกบฏ

ศิลปินถ่ายทอดเหตุการณ์ทั้งหมดเข้าสู่โลกแห่งชาดก เราสะท้อนความคิดในแบบที่รูเบนส์ซึ่งเขาเทิดทูนทำ (Delacroix บอกกับเอดูอาร์ด มาเนต์ที่อายุน้อยว่า "คุณต้องเห็นรูเบนส์ คุณต้องรู้สึกถึงรูเบนส์ คุณต้อง เพื่อคัดลอกรูเบนส์เพราะรูเบนส์เป็นพระเจ้า") ในองค์ประกอบของพวกเขาโดยแสดงแนวคิดที่เป็นนามธรรม แต่เดลาครัวซ์ยังคงไม่ติดตามเทวรูปของเขาในทุกสิ่ง: อิสรภาพสำหรับเขานั้นไม่ได้เป็นสัญลักษณ์ของเทพโบราณ แต่โดยผู้หญิงที่เรียบง่ายที่สุดซึ่งกลายเป็นผู้สง่างาม

แต่เมื่อชี้ไปที่สัญลักษณ์เปรียบเทียบของภาพหลัก นักวิจัยบางคนลืมสังเกตว่าการเปรียบเทียบของ Freedom ไม่ได้สร้างความไม่ลงรอยกันกับร่างอื่นๆ ในภาพเลย ไม่ได้ดูแปลกตาและโดดเด่นในภาพอย่างที่ควรจะเป็น ดูได้อย่างรวดเร็วก่อน ท้ายที่สุดแล้วตัวละครที่แสดงที่เหลือก็เปรียบเสมือนเชิงเปรียบเทียบในสาระสำคัญและในบทบาทของพวกเขา ในตัวตนของพวกเขา Delacroix ได้นำกองกำลังที่ก่อการปฏิวัติมาสู่เบื้องหน้า: คนงาน ปัญญาชน และประชาชนของปารีส คนงานสวมเสื้อและนักเรียน (หรือศิลปิน) ถือปืนเป็นตัวแทนของสังคมชั้นหนึ่ง ภาพเหล่านี้เป็นภาพที่สว่างสดใสและน่าเชื่อถืออย่างไม่ต้องสงสัย แต่ Delacroix นำลักษณะทั่วไปเหล่านี้มาสู่สัญลักษณ์ และอุปมาอุปมัยนี้ซึ่งรู้สึกได้อย่างชัดเจนอยู่แล้วในพวกเขา ได้บรรลุการพัฒนาสูงสุดในรูปของเสรีภาพ นี่คือเทพธิดาที่น่าเกรงขามและสวยงามและในขณะเดียวกันเธอก็เป็นชาวปารีสผู้กล้าหาญ และถัดจากเขาไป กระโดดบนก้อนหิน กรีดร้องด้วยความยินดีและถือปืนกวัดแกว่ง (ราวกับกำลังเตรียมงานต่างๆ) เด็กชายที่ว่องไวและไม่เรียบร้อยเป็นอัจฉริยะตัวน้อยของแนวกั้นปารีส ซึ่งวิกเตอร์ อูโกจะเรียกกาฟรอชในอีก 25 ปี

ในปี 1999 Svoboda บินบนเครื่องบิน Airbus Beluga จากปารีสไปยังนิทรรศการในโตเกียวผ่านบาห์เรนและกัลกัตตาใน 20 ชั่วโมง ขนาดของผืนผ้าใบ - สูง 2.99 ม. ยาว 3.62 ม. - ใหญ่เกินไปสำหรับโบอิ้ง 747 การขนส่งดำเนินการในแนวตั้งในห้องความดันไอโซเทอร์มอลซึ่งได้รับการปกป้องจากการสั่นสะเทือน

เมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ 2013 ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ Louvre-Lens ซึ่งจัดแสดง Liberty ได้ปิดผ้าใบส่วนล่างด้วยเครื่องหมายหลังจากนั้นเธอก็ถูกควบคุมตัว เมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ ผู้บูรณะซ่อมแซมภาพวาดดังกล่าวภายในเวลาไม่ถึงสองชั่วโมง

บรรณานุกรม.

1. Delacroix, Ferdinand-Victor-Eugene // พจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Efron: ใน 86 เล่ม (82 เล่มและ 4 เพิ่มเติม) - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2433-2450 วันที่เข้าถึง: 12/14/2015

2. "One Hundred Great Paintings" โดย N.A. Ionina สำนักพิมพ์ "Veche", 2002 . วันที่เข้าถึง: 12/14/2015

3. กฎหมายและประวัติศาสตร์ศิลปวัฒนธรรม: ตำราเรียน คู่มือนักศึกษามหาวิทยาลัยที่กำลังศึกษาทิศทาง "นิติศาสตร์" / [V.G. Vishnevsky และอื่น ๆ ]; เอ็ด มม. รัสโซโลวา – ม.: UNITI-DANA, 2555. – 431p. – (ซีรี่ส์ “Cogito ergo sum”) วันที่เข้าถึง: 12/14/2015

ยูจีน เดลาครัวซ์

ป่วย. Eugene Delacroix "เสรีภาพนำประชาชน"

หนึ่งในปรมาจารย์แนวโรแมนติกที่มีชื่อเสียงที่สุดมีอิทธิพลอย่างมากต่อภาพวาดฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตาม on Delacroixได้รับอิทธิพลอย่างมากจากปรมาจารย์เก่าแก่ เช่น Paolo Veronese และ Rubens ตลอดจนศิลปินล่าสุดเช่น Goya การแสดงออกถึงความโรแมนติกของศิลปินประกอบด้วยการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบภาพวาดคลาสสิก สีสันแบบบาโรก และความสมจริงที่เฉียบคม นักเดินทางตัวยงได้ซึมซับสีสันและลวดลายของแอฟริกาเหนือและสเปน ศิลปินใช้รูปแบบการเขียนที่อิสระและมีสีสันมากขึ้นในกระบวนการสื่อสารกับปรมาจารย์ชาวอังกฤษ John Constable และ William Turner

เรื่องย่อ

“เสรีภาพนำประชาชน”เป็นทั้งงานทางการเมืองและเชิงเปรียบเทียบ ภาพวาดที่สร้างขึ้นระหว่างเดือนตุลาคมถึงธันวาคม พ.ศ. 2373 เป็นตัวอย่างของแนวโรแมนติกของฝรั่งเศส แต่ในขณะเดียวกันก็พัฒนาแนวคิดเรื่องความสมจริง งานนี้อุทิศให้กับการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1830 ซึ่งปลดพระเจ้าชาร์ลที่ 10 แห่งฝรั่งเศส นำไปสู่การขึ้นครองราชย์ของลูกพี่ลูกน้องหลุยส์ ฟิลิปที่ 1 ขึ้นครองบัลลังก์ องค์ประกอบนี้แสดงให้เห็นรูปเปรียบเทียบของเสรีภาพ (เรียกว่า Marianne สัญลักษณ์ประจำชาติของ สาธารณรัฐฝรั่งเศส) นำประชาชนของเธอไปสู่ชัยชนะเหนือร่างของสหายที่ล่วงลับไปแล้ว ด้วยมือขวาของเธอ เธอยกไตรรงค์ ในมือซ้ายของเธอ เธอถือปืนคาบศิลาด้วยดาบปลายปืน เนื่องจากเนื้อหาเกี่ยวกับการเมือง รูปภาพจึงถูกซ่อนไม่ให้เปิดเผยต่อสาธารณะเป็นเวลานาน

เสรีภาพนำประชาชน

ภาพวาดแสดงให้เห็นกลุ่มกบฏของชนชั้นทางสังคมต่างๆ โดยมีฉากหลังเป็นมหาวิหารน็อทร์-ดาม ดังที่เห็นได้จากเสื้อผ้าและอาวุธ ตัวอย่างเช่น ผู้ชายที่โบกดาบเป็นตัวแทนของชนชั้นแรงงาน บุคคลที่สวมหมวกเป็นตัวแทนของชนชั้นนายทุน และชายคุกเข่าเป็นชาวบ้านและอาจเป็นช่างก่อสร้าง ศพ 2 ศพในเครื่องแบบเบื้องหน้าน่าจะเป็นทหารจากกรมทหาร เด็กชายตัวเล็ก ๆ มักเกี่ยวข้องกับ Gavroche ซึ่งเป็นตัวละครในหนังสือของ Victor Hugo แม้ว่าภาพวาดจะทาสีเมื่อยี่สิบปีก่อนที่จะถูกตีพิมพ์

องค์ประกอบถูกครอบงำโดย Freedom ซึ่งทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวในหมู่ผู้ชมกลุ่มแรก Delacroix แสดงให้เห็นว่าเธอไม่ใช่ผู้หญิงในอุดมคติที่สวยงาม แต่ในฐานะนักเคลื่อนไหวที่สกปรก ครึ่งเปลือยและมีกล้าม ก้าวข้ามศพและไม่สนใจพวกเขาด้วยซ้ำ ผู้เยี่ยมชมนิทรรศการในปารีสเรียกผู้หญิงคนนั้นว่าเป็นพ่อค้าหรือแม้แต่โสเภณี นางเอกแม้จะมีการวิจารณ์ทั้งหมด แต่ก็เป็นสัญลักษณ์ของนักปฏิวัติรุ่นเยาว์และแน่นอนว่าเป็นชัยชนะ

นักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนโต้แย้งว่า Delacroix ซึ่งสร้างเสรีภาพของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากรูปปั้นของ Venus de Milo (ผู้เขียนถือเป็น Alexandros of Antioch) ซึ่งเน้นความคลาสสิกขององค์ประกอบ นี่คือหลักฐานจากผ้าม่านสุดคลาสสิกของชุดเดรสสีเหลือง สีของธงจงใจโดดเด่นกว่าสีเทาของผืนผ้าใบ