ออสตรอฟสกี้
วัยเด็กและเยาวชน อายุราชการ กิจกรรม
Alexander Nikolaevich Ostrovsky เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม (12 เมษายน) พ.ศ. 2366 ในมอสโกบน Malaya Ordynka พ่อของเขา Nikolai Fedorovich เป็นลูกชายของนักบวชตัวเขาเองสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย Kostroma จากนั้นเป็นสถาบันศาสนศาสตร์มอสโก แต่เริ่มฝึกเป็นทนายความเกี่ยวกับทรัพย์สินและการค้า ขึ้นสู่ตำแหน่งสมาชิกสภาตำแหน่งและในปี พ.ศ. 2382 ได้รับตำแหน่งขุนนาง Lyubov Ivanovna Savvina แม่ของเขาซึ่งเป็นลูกสาวของ Sexton เสียชีวิตเมื่อ Alexander อายุเพียงแปดขวบ ครอบครัวมีลูกสี่คน ครอบครัวอาศัยอยู่ในความเจริญรุ่งเรืองและให้ความสนใจอย่างมากต่อการศึกษาของเด็กๆ ที่ได้รับการศึกษาที่บ้าน ห้าปีหลังจากการตายของแม่ พ่อของเขาแต่งงานกับบารอนเนส Emilia Andreevna von Tessin ลูกสาวของขุนนางชาวสวีเดน Russified เด็ก ๆ โชคดีที่มีแม่เลี้ยง: เธอล้อมรอบพวกเขาด้วยความเอาใจใส่และให้การศึกษาแก่พวกเขาต่อไป อเล็กซานเดอร์เริ่มติดการอ่านตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ได้รับการศึกษาที่ดีที่บ้าน รู้ภาษากรีก ละติน ฝรั่งเศส เยอรมัน และต่อมาเป็นภาษาอังกฤษ อิตาลี และสเปน เมื่ออเล็กซานเดอร์อายุ 13 ปี พ่อของเขาแต่งงานเป็นครั้งที่สองกับลูกสาวของบารอนชาวสวีเดน Russified ซึ่งไม่ได้มีส่วนร่วมในการเลี้ยงดูลูก ๆ จากการแต่งงานครั้งแรกของสามีเธอ เมื่อเธอมาถึง วิถีชีวิตของครอบครัวเปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัด ชีวิตราชการได้รับการปรับโฉมใหม่อย่างมีเกียรติ สภาพแวดล้อมเปลี่ยนแปลงไป และมีการได้ยินสุนทรพจน์ใหม่ๆ ในบ้าน มาถึงตอนนี้นักเขียนบทละครในอนาคตได้อ่านซ้ำห้องสมุดของพ่อของเขาเกือบทั้งหมดแล้ว Ostrovsky ใช้ชีวิตในวัยเด็กและเป็นส่วนหนึ่งของวัยเยาว์ในใจกลาง Zamoskvorechye ต้องขอบคุณห้องสมุดขนาดใหญ่ของพ่อ เขาจึงเริ่มคุ้นเคยกับวรรณกรรมรัสเซียตั้งแต่เนิ่นๆ และรู้สึกสนใจในการเขียน แต่พ่อของเขาต้องการให้เขาเป็นทนายความ ในปี พ.ศ. 2378 Ostrovsky เข้าสู่โรงยิมมอสโกครั้งที่ 1 หลังจากนั้นในปี พ.ศ. 2383 เขาได้เป็นนักศึกษาที่คณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยมอสโก แต่เขาล้มเหลวในการจบหลักสูตรเพราะเขาทะเลาะกับอาจารย์คนหนึ่ง (เขาเรียนจนถึงปี พ.ศ. 2386) . ตามคำร้องขอของพ่อของเขา Ostrovsky เข้ารับราชการในฐานะอาลักษณ์ในศาลและรับราชการในศาลมอสโกจนถึงปี พ.ศ. 2394 เงินเดือนแรกของเขาคือ 4 รูเบิลต่อเดือนหลังจากนั้นไม่นานก็เพิ่มขึ้นเป็น 15 รูเบิล
ปีมหาวิทยาลัย
ตั้งแต่ ค.ศ. 1835-1840 – Ostrovsky เรียนที่โรงยิมแห่งแรกของมอสโก ในปีพ.ศ. 2383 หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย เขาได้เข้าเรียนในคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยมอสโก ที่มหาวิทยาลัย นักศึกษากฎหมาย Ostrovsky โชคดีที่ได้ฟังการบรรยายโดยผู้เชี่ยวชาญด้านประวัติศาสตร์ กฎหมาย และวรรณกรรม เช่น T.N. Granovsky, N.I. Krylov, MP โพโกดิน. ที่นี่เป็นครั้งแรกที่ผู้เขียนในอนาคตของ "Minin" และ "Voevoda" ค้นพบความร่ำรวยของพงศาวดารรัสเซียภาษาปรากฏต่อหน้าเขาในมุมมองทางประวัติศาสตร์ แต่ในปี พ.ศ. 2386 ออสตรอฟสกี้ออกจากมหาวิทยาลัยโดยไม่ต้องการสอบใหม่ ในเวลาเดียวกันเขาเข้าไปในห้องทำงานของศาลมโนธรรมมอสโกและต่อมารับราชการในศาลพาณิชย์ (พ.ศ. 2388-2394) ประสบการณ์นี้มีบทบาทสำคัญในงานของ Ostrovsky มหาวิทยาลัยแห่งที่สองคือโรงละครมาลี หลังจากติดเวทีแม้ในช่วงมัธยมปลาย Ostrovsky ก็กลายเป็นขาประจำในโรงละครรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุด
ละครครั้งแรก
พ.ศ. 2390 (ค.ศ. 1847) - ใน "Moscow City Leaflet" Ostrovsky ตีพิมพ์ร่างแรกของภาพยนตร์ตลกในอนาคตเรื่อง "Our People - We Will Be Numbered" ภายใต้ชื่อ "The Insolvent Debtor" จากนั้นเป็นภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Picture of Family Happiness" (ต่อมาคือ "Family Picture" ") และเรียงความร้อยแก้ว "Notes of a Zamoskvoretsky Resident" .. ชื่อเสียงทางวรรณกรรมของ Ostrovsky มาถึงเขาด้วยหนังตลกเรื่อง Our People – Let's Be Numbered! (ชื่อเดิม - "ล้มละลาย") ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2393 ละครเรื่องนี้กระตุ้นให้เกิดการตอบสนองที่ได้รับการอนุมัติจาก N. V. Gogol และ I. A. Goncharov พ่อค้าชาวมอสโกผู้มีอิทธิพลซึ่งไม่พอใจชนชั้นของตนบ่นกับ "เจ้านาย"; เป็นผลให้ภาพยนตร์ตลกถูกแบนจากการผลิตและผู้เขียนถูกไล่ออกจากราชการและอยู่ภายใต้การดูแลของตำรวจตามคำสั่งส่วนตัวของนิโคลัสที่ 1 การกำกับดูแลถูกยกขึ้นหลังจากการภาคยานุวัติของอเล็กซานเดอร์ที่ 2 และการเล่นได้รับอนุญาตให้จัดแสดงเฉพาะใน พ.ศ. 2404 หลังจากคอเมดีเรื่อง Our People - Let's Be Numbered ออสตรอฟสกี้ออกละครหนึ่งเรื่องและบางครั้งก็สองหรือสามเรื่องทุกปี จึงมีการเขียนบทละครประเภทต่างๆ 47 เรื่อง ตั้งแต่โศกนาฏกรรมไปจนถึงตอนดราม่า นอกจากนี้ยังมีบทละครที่เขียนร่วมกับนักเขียนบทละครคนอื่นๆ - S.A. Gedeonov, N.Ya. Solovyov, P.M. Nevezhin รวมถึงบทละครที่แปลแล้วกว่า 20 เรื่อง (C. Goldoni, N. Macchiaveli, M. Cervantes, Terence ฯลฯ )
ปีที่รับราชการในศาล
ในปี 1843 ตามคำร้องขอของพ่อของเขา Alexander Nikolaevich Ostrovsky เข้ารับราชการในตำแหน่งเสมียนในศาลมโนธรรมมอสโก ในปี พ.ศ. 2388 เขาย้ายไปที่ศาลพาณิชย์มอสโก ออสตรอฟสกี้รับราชการในศาลมอสโกจนถึงปี พ.ศ. 2394 ออสตรอฟสกี้มองว่าการรับราชการในศาลเป็นหน้าที่ แต่เขาก็ทำตามอย่างมีสติ ต่อจากนั้นประสบการณ์ของเขาในการทำงานด้านตุลาการช่วยเขาอย่างมากในการสร้างสรรค์ผลงานเฉพาะเรื่อง ออสตรอฟสกี้นำแนวคิดมากมายสำหรับบทละครของเขาจากที่นั่น การปฏิบัติตามกฎหมายและการรับราชการในศาลของบิดาของเขาเป็นเวลาเกือบแปดปีทำให้นักเขียนบทละครในอนาคตมีเนื้อหามากมายสำหรับบทละครของเขา
ปีสุดท้ายของชีวิต
ในช่วงบั้นปลายของชีวิต Ostrovsky ก็บรรลุความมั่งคั่งทางวัตถุในที่สุด (เขาได้รับเงินบำนาญตลอดชีวิต 3 พันรูเบิล) และในปี พ.ศ. 2427 เขาได้รับตำแหน่งหัวหน้าแผนกละครของโรงละครมอสโก (นักเขียนบทละครใฝ่ฝันที่จะรับใช้โรงละครทั้งหมดของเขา) ชีวิต). แต่สุขภาพของเขาทรุดโทรมลง กำลังของเขาหมดแรง
ออสตรอฟสกี้ไม่เพียงแต่สอนเท่านั้น เขายังศึกษาอีกด้วย การทดลองมากมายของ Ostrovsky ในสาขาการแปลวรรณกรรมละครโบราณ, อังกฤษ, สเปน, อิตาลีและฝรั่งเศสไม่เพียงเป็นพยานถึงความคุ้นเคยที่ยอดเยี่ยมของเขากับวรรณกรรมละครตลอดกาลและทุกชนชาติเท่านั้น แต่ยังได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องจากนักวิจัยถึงงานของเขาในฐานะผู้ใจดี ของโรงเรียนทักษะการละครซึ่ง Ostrovsky ศึกษามาตลอดชีวิตของเขา (เขาเริ่มในปี 1850 ด้วยการแปลภาพยนตร์ตลกของเช็คสเปียร์เรื่อง "The Taming of the Shrew")
ความตายพบว่าเขาแปลโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ "แอนโทนีและคลีโอพัตรา") เมื่อวันที่ 2 (14) มิถุนายน พ.ศ. 2429 ในที่ดิน Shchelykovo ภูมิภาค Kostroma จากโรคทางพันธุกรรม - โรคหลอดเลือดหัวใจตีบ เขาไปที่หลุมศพโดยไม่ได้ทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้ แต่เขาทำได้มากเป็นพิเศษ หลังจากนักเขียนเสียชีวิต Moscow Duma ได้ก่อตั้งห้องอ่านหนังสือที่ตั้งชื่อตาม A.N. ในมอสโก ออสตรอฟสกี้ เมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม พ.ศ. 2472 ในมอสโกบนจัตุรัส Teatralnaya หน้าโรงละคร Maly ซึ่งมีการแสดงละครของเขามีการเปิดเผยอนุสาวรีย์ของ Ostrovsky (ประติมากร N.A. Andreev สถาปนิก I.P. Mashkov) หนึ่ง. Ostrovsky มีชื่ออยู่ใน Russian Divo Book of Records ว่าเป็น "นักเขียนบทละครที่มีผลงานมากที่สุด" (1993)
Ostrovsky - ผู้สร้างโรงละครแห่งชาติรัสเซีย
Alexander Nikolaevich Ostrovsky ถือเป็นผู้ก่อตั้งโรงละครละครรัสเซีย หลังจากทำงานบนเวทีรัสเซียมาเกือบสี่สิบปี Ostrovsky ได้สร้างละครทั้งหมด - ละครห้าสิบสี่เรื่อง นอกจากนี้ เขายังประพันธ์งานแปลมากมายจาก Cervantes, Shakespeare และ Goldoni ไอเอ Goncharov เขียนถึง A.N. Ostrovsky: “ คุณนำห้องสมุดงานศิลปะทั้งหมดมาเป็นของขวัญให้กับวรรณกรรมคุณสร้างโลกพิเศษของคุณเองสำหรับเวที คุณเพียงคนเดียวที่สร้างอาคารเสร็จบนรากฐานที่ Fonvizin, Griboyedov, Gogol ได้วางรากฐานที่สำคัญ แต่เท่านั้น หลังจากที่คุณพวกเราชาวรัสเซียสามารถพูดได้อย่างภาคภูมิใจว่า: "เรามีโรงละครแห่งชาติรัสเซียของเราเอง" ด้วยความเป็นธรรมควรเรียกว่า: "โรงละคร Ostrovsky" Ostrovsky อุทิศพลังงานส่วนใหญ่ให้กับกิจกรรมทางสังคม: เขาจัดกิจกรรมทางศิลปะ วงกลม "การประชุมของนักเขียนบทละคร" จัดทำกฎระเบียบสำหรับรางวัล Griboedov ซึ่งทำงานเพื่อสร้างโรงละครเอกชนและโรงเรียนการละคร สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าในปี พ.ศ. 2428 นักเขียนบทละครได้รับการแต่งตั้งเป็นหัวหน้าแผนกละครของ Maly Theatre ให้เงิน 5,800 รูเบิลแก่เขา และหนึ่งปีก่อนหน้านั้นพี่ชายของนักเขียนได้รับเงินบำนาญให้เขา 3,000 รูเบิลต่อปี เขาสงบลงเล็กน้อย: ขอบคุณพระเจ้าเขาคงไม่ปวดหัวเรื่องครอบครัว แต่ เขาไม่รู้สึกมีความสุขมากนัก และถึงอย่างนั้น เขาเหลือเวลาอยู่เพียงปีเดียวเท่านั้น ในช่วงปีนี้เขาทำงานจริงในโรงละครเป็นอย่างมาก เขียนบท แปล และวางแผนที่จะเปิดหลักสูตรการละคร อย่างไรก็ตาม อาการหัวใจวายหนึ่งครั้งตามมาด้วยอีกอาการหนึ่ง และตามมาด้วยอาการไข้ และต่อหน้าเธอคืออาการตกใจจากไฟในตัว Shchelykov อันเป็นที่รักของเธอ และอีกครั้ง - การโจมตีของการหายใจไม่ออก... อเล็กซานเดอร์นิโคลาวิชตัดสินใจเมื่อวันที่ 28 พฤษภาคมที่จะไปจากมอสโกวไปยังชเชลีโคโว: ท้ายที่สุดแล้วธรรมชาติอากาศบริสุทธิ์ความสงบ และโรงละคร Maly ไปที่วอร์ซอโดยมีการแสดงแปดครั้งที่นั่นในขณะที่โรงละครอื่นยังคงปิดอยู่ - เป็นนอกฤดูกาล คุณสามารถพักผ่อนได้นิดหน่อย
ข้อดีของ A.N. ออสตรอฟสกี้? เหตุใดตาม I.A. Goncharov หลังจาก Ostrovsky เท่านั้นที่เราสามารถพูดได้ว่าเรามีโรงละครแห่งชาติรัสเซียของเราเอง? (อ้างถึง epigraph ของบทเรียน)
ใช่มี "ผู้เยาว์", "วิบัติจากปัญญา", "ผู้ตรวจราชการ" มีบทละครของ Turgenev, A.K. Tolstoy, Sukhovo-Kobylin แต่ยังไม่เพียงพอ! ละครของโรงละครส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงเปล่าๆ และละครประโลมโลกที่แปลแล้ว ด้วยการถือกำเนิดของ Alexander Nikolaevich Ostrovsky ซึ่งอุทิศความสามารถทั้งหมดของเขาให้กับละครโดยเฉพาะละครของโรงละครก็เปลี่ยนไปในเชิงคุณภาพ เขาเขียนบทละครเพียงคนเดียวพอๆ กับละครคลาสสิกของรัสเซียรวมกัน: ประมาณห้าสิบ! ทุกฤดูกาลเป็นเวลากว่าสามสิบปีที่โรงภาพยนตร์ได้รับละครเรื่องใหม่หรือสองเรื่อง! ตอนนี้มีบางอย่างให้เล่น!
โรงเรียนการแสดงแห่งใหม่เกิดขึ้นโรงละคร Ostrovsky สุนทรียภาพทางการแสดงใหม่ปรากฏขึ้นซึ่งกลายเป็นสมบัติของวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมด!
อะไรเป็นตัวกำหนดความสนใจของ Ostrovsky ต่อโรงละคร? นักเขียนบทละครเองก็ตอบคำถามนี้:“ บทกวีละครมีความใกล้ชิดกับผู้คนมากกว่าวรรณกรรมสาขาอื่น ๆ ทั้งหมด งานอื่นๆ ทั้งหมดเขียนขึ้นสำหรับคนมีการศึกษา แต่ละครและคอเมดี้เขียนเพื่อคนทั้งมวล…” การเขียนเพื่อผู้คน การปลุกจิตสำนึกของพวกเขา การกำหนดรสนิยมของพวกเขาเป็นงานที่มีความรับผิดชอบ และออสตรอฟสกี้ก็จริงจังกับเธอ หากไม่มีโรงละครที่เป็นแบบอย่าง ประชาชนทั่วไปอาจเข้าใจผิดว่าละครโอเปเรตต้าและละครประโลมโลก ซึ่งก่อให้เกิดความอยากรู้อยากเห็นและความละเอียดอ่อน เป็นงานศิลปะที่แท้จริง”
ดังนั้นให้เราสังเกตบริการหลักของ A.N Ostrovsky ต่อโรงละครรัสเซีย
1) Ostrovsky สร้างละครละคร เขาเขียนบทละครต้นฉบับ 47 เรื่องและบทละคร 7 เรื่องโดยร่วมมือกับนักเขียนรุ่นเยาว์ Ostrovsky แปลบทละครยี่สิบเรื่องจากภาษาอิตาลี อังกฤษ และฝรั่งเศส
2) ความหลากหลายประเภทละครของเขามีความสำคัญไม่น้อย: เหล่านี้คือ "ฉากและรูปภาพ" จากชีวิตในมอสโก, พงศาวดารละคร, ละคร, ตลก, เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ "The Snow Maiden"
3) ในบทละครของเขา นักเขียนบทละครบรรยายถึงคลาส ตัวละคร อาชีพต่างๆ เขาสร้างตัวละคร 547 ตัว ตั้งแต่กษัตริย์ไปจนถึงคนรับใช้ในโรงเตี๊ยม พร้อมด้วยตัวละคร นิสัย และคำพูดที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
4) บทละครของ Ostrovsky ครอบคลุมช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึงศตวรรษที่ 19
5) การแสดงละครเกิดขึ้นในที่ดินของเจ้าของที่ดิน โรงแรมขนาดเล็ก และริมฝั่งแม่น้ำโวลก้า บนถนนและตามท้องถนนในเขตเมือง
6) ฮีโร่ของ Ostrovsky - และนี่คือสิ่งสำคัญ - คือตัวละครที่มีชีวิตโดยมีลักษณะนิสัยพร้อมโชคชะตาของตัวเองพร้อมภาษาที่มีชีวิตซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของฮีโร่ตัวนี้
เวลาผ่านไปหนึ่งศตวรรษครึ่งนับตั้งแต่การแสดงครั้งแรก (มกราคม พ.ศ. 2396; "Don't Get in Your Own Sleigh") และชื่อของนักเขียนบทละครยังคงอยู่ในโปสเตอร์ของโรงละคร การแสดงจะดำเนินการในหลายเวทีทั่วโลก
ความสนใจใน Ostrovsky นั้นรุนแรงเป็นพิเศษในช่วงเวลาที่ยากลำบากเมื่อบุคคลกำลังมองหาคำตอบสำหรับคำถามที่สำคัญที่สุดของชีวิต: เกิดอะไรขึ้นกับเรา? ทำไม เราเป็นอย่างไร? บางทีอาจเป็นช่วงเวลาที่คนๆ หนึ่งขาดอารมณ์ ความหลงใหล และความรู้สึกถึงความบริบูรณ์ของชีวิต และเรายังต้องการสิ่งที่ Ostrovsky เขียนถึง: "และถอนหายใจลึก ๆ ให้กับทั้งโรงละครและน้ำตาอันอบอุ่นที่ไม่เสแสร้งคำพูดอันร้อนแรงที่จะไหลตรงเข้าสู่จิตวิญญาณ"
ชีวิตและผลงานของ Alexander Nikolaevich Ostrovsky (พ.ศ. 2366-2429) “ ฉันทำงานมาทั้งชีวิต…” “ งานของฉันคือการรับใช้ศิลปะการละครของรัสเซีย…” วัยเด็กและเยาวชน เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2366 ในครอบครัวของเจ้าหน้าที่ (ทนายความ). บ้านเกิด - เขต Zamoskvorechye (ซึ่งพ่อค้าชาวมอสโกส่วนใหญ่อาศัยอยู่) Zamoskvorechye ในศตวรรษที่ 19 ได้รับการศึกษาที่ดีที่บ้านโดยเรียนภาษาต่างประเทศมาตั้งแต่เด็ก ต่อจากนั้นเขารู้ภาษากรีก ฝรั่งเศส เยอรมัน และต่อมาคืออังกฤษ อิตาลี และสเปน พ.ศ. 2383 - สำเร็จการศึกษาจากโรงยิมมอสโก เข้าศึกษาต่อที่มหาวิทยาลัยมอสโกที่คณะนิติศาสตร์ ความหลงใหลในละครอย่างมาก พ.ศ. 2386 - ถูกไล่ออกจากมหาวิทยาลัย ฉันตัดสินใจเรียนวรรณคดี ตามคำร้องขอของบิดา เขารับราชการในศาลมโนธรรมแห่งมอสโก (พ.ศ. 2386 - พ.ศ. 2388) ซึ่งมีการพิจารณาคดีระหว่างญาติ พ.ศ. 2388 - พ.ศ. 2394 - โอนไปยังศาลพาณิชย์มอสโก ทั้งหมดนี้เป็นโอกาสพิเศษในการสังเกตและวิเคราะห์การกระทำของผู้คนจากชั้นทางสังคมที่แตกต่างกัน พ.ศ. 2392 - การแต่งงานแบบพลเรือน (ขัดต่อความประสงค์ของบิดา) กับ Agafya Ivanovna เด็กหญิงจากชนชั้นกลาง จุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ พ.ศ. 2393 (มีนาคม) - ภาพยนตร์ตลกเรื่องแรกเรื่อง Our People - We Will Be Numbered ("Bankrut") ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร "Moskvityanin" ผู้เขียนมีชื่อเสียงขึ้นมาทันที “ คนของเรา - เราจะถูกนับ!” ละครเรื่องนี้ถูกจับกุมเป็นเวลา 10 ปีเพราะในนั้นตามที่ Dobrolyubov กล่าว“ ... ศักดิ์ศรีของมนุษย์เสรีภาพส่วนบุคคลศรัทธาในความรักและความสุขและความศักดิ์สิทธิ์ของการทำงานที่ซื่อสัตย์ถูกโยนลงไปในฝุ่นและถูกเหยียบย่ำโดยผู้เผด็จการอย่างโจ่งแจ้ง” กิจกรรม ในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 โรงละครรัสเซียยังขาดแคลน โรงละครต้องการนักเขียนบทละคร... ออสตรอฟสกี้เริ่มทำงานในละครเรื่อง Don't Sit in Your Sleigh รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในเดือนมกราคม พ.ศ. 2396 เป็นจุดเริ่มต้นของชื่อเสียงทางละครของ Ostrovsky ในเดือนสิงหาคม - "The Poor Bride" การร่วมมือกับโรงละคร Maly พ.ศ. 2396 - พ.ศ. 2399 - บทละคร "ความยากจนไม่ใช่รอง", "อย่าใช้ชีวิตตามที่คุณต้องการ", "ที่ใครบางคน งานฉลองของอย่างอื่นมีอาการเมาค้าง”, “สถานที่ที่ทำกำไรได้” วีรบุรุษของ Ostrovsky พ.ศ. 2399 - ความร่วมมือกับนิตยสาร "Sovremennik" การเดินทาง" ตามแนวแม่น้ำโวลก้า เป้าหมายคือเพื่อศึกษาชีวิตและประเพณีของการตั้งถิ่นฐานของชาวโวลก้า พ.ศ. 2400 ฤดูร้อน - ความต่อเนื่องของการเดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้า พ.ศ. 2402 - รอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "พายุฝนฟ้าคะนอง" (อันเป็นผลมาจาก "การสำรวจ") ละครเรื่อง "พายุฝนฟ้าคะนอง" บทละคร "พายุฝนฟ้าคะนอง" สะท้อนให้เห็นถึงช่วงเวลาที่เพิ่มขึ้นทางสังคมเมื่อรากฐาน ความเป็นทาสก็พังทลายลง ชื่อของละครเรื่องนี้คือการเปลี่ยนแปลงทางสังคม Ostrovsky เป็นหนึ่งในนักเขียนชาวรัสเซียคนแรกที่เปิดเผยตำแหน่งที่น่าเศร้าของผู้หญิงในครอบครัว พ.ศ. 2404 - ตลก "สิ่งที่คุณทำคุณจะพบ" ("การแต่งงานของ Balzaminov") พ.ศ. 2406 - ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกที่เกี่ยวข้องของ Academy of Sciences พ.ศ. 2409 - สอนใน "Artistic Circle" ของมอสโกแห่งใหม่ สิ่งนี้ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างโรงละครแห่งชาติรัสเซีย "โรงละคร Ostrovsky" พ.ศ. 2410 - การเสียชีวิตของภรรยาของเขา Agafya Ivanovna พ.ศ. 2412 - แต่งงานกับ Maria Bakhmetyeva (Vasilieva) นักแสดงของ Maly Theatre ภรรยาและลูก ๆ ของนักเขียน พ.ศ. 2413 - 2429 - ช่วงเวลาที่มีผลมากที่สุดในชีวิตของเขา คอเมดี้ "Mad Money", "Forest", "Wolves and Sheep" ละคร "สินสอด", "ผู้มีความสามารถและผู้ชื่นชม", "ความผิดโดยไม่มีความผิด" สถานที่พิเศษในมรดกของ Ostrovsky ถูกครอบครองโดย "เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ" "The Snow Maiden" (1873) - ดูโบราณปรมาจารย์, นางฟ้า- โลกแห่งนิทานซึ่งความสัมพันธ์ทางวัตถุก็ครอบงำเช่นกัน 2 มิถุนายน พ.ศ. 2429 - การเสียชีวิตของนักเขียนในที่ดิน Shchelokovo ของเขา (ที่โต๊ะทำงาน) โดยรวม A.N. Ostrovsky เขียนบทละคร 47 เรื่อง บทละคร 7 เรื่องร่วมกับนักเขียนบทละครคนอื่น ๆ แปลบทละครมากกว่า 20 เรื่องจากอิตาลี สเปน ฝรั่งเศส อังกฤษ และภาษาลาติน ตั้งแต่ ค.ศ. 1853 ถึง 1872 บทละครของเขาแสดง 766 ครั้งในเมืองหลวงและโรงละครในต่างจังหวัดทำให้ Directorate of Imperial Theatres มีรายได้มากกว่า 2 ล้านรูเบิล ข้อดีของ A.N. Ostrovsky A.N. Ostrovsky เปิดเผยให้โลกเห็นถึงบุคคลในรูปแบบใหม่: พ่อค้า - ผู้ศรัทธาเก่า และพ่อค้า - นายทุน เดินทางไปต่างประเทศและดำเนินธุรกิจของตัวเอง เขาถูกเรียกอย่างถูกต้องว่า "โคลัมบัสแห่ง Zamoskvorechye" ก่อน A.N. Ostrovsky ประวัติศาสตร์การแสดงละครของรัสเซียมีเพียงไม่กี่ชื่อเท่านั้น นักเขียนบทละครมีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาโรงละครรัสเซีย งานของ A.N. Ostrovsky ซึ่งสืบสานประเพณีของ Fonvizin, Griboedov, Pushkin, Gogol มีความโดดเด่นด้วยนวัตกรรมในการพรรณนาถึงวีรบุรุษในภาษาของตัวละครและในปัญหาทางสังคมและศีลธรรมที่เกิดขึ้น “ โคลัมบัสแห่ง Zamoskvorechye” “ คุณเพียงคนเดียวที่สร้างอาคารเสร็จบนรากฐานที่ Fonvizin, Griboedov และ Gogol ได้วางรากฐานที่สำคัญ แต่หลังจากคุณแล้ว พวกเราชาวรัสเซียก็พูดได้อย่างภาคภูมิใจว่า: "เรามีโรงละครแห่งชาติรัสเซียเป็นของตัวเอง" ตามความเป็นจริงควรเรียกว่า "โรงละคร Ostrovsky" ไอ.เอ.กอนชารอฟ
ทั้งชีวิตของ Ostrovsky คือการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ที่นำเขาไปสู่การสร้างโรงละครใหม่ที่มีเอกลักษณ์ นี่คือโรงละครที่ไม่มีการแบ่งแยกงานศิลปะแบบดั้งเดิมสำหรับคนทั่วไปและชนชั้นที่มีการศึกษา และตัวละคร - พ่อค้า, เสมียน, ผู้จับคู่ - อพยพไปยังเวทีโดยตรงจากความเป็นจริง โรงละคร Ostrovsky กลายเป็นศูนย์รวมของแบบจำลองสันติภาพของชาติ
ละครที่สมจริงของเขาก่อตัวขึ้นและยังคงเป็นพื้นฐานของละครเวทีแห่งชาติ สำหรับยุคที่กิจกรรมวรรณกรรมและการแสดงละครของ Ostrovsky เกิดขึ้นงานนี้ถูกกำหนดโดยชีวิตเอง บนเวทีละครยังคงมีละครต่างประเทศแปลเป็นส่วนใหญ่ และละครในประเทศไม่เพียงมีน้อยเท่านั้นและประกอบด้วยละครประโลมโลกและเพลงโวเดอวิลล์เป็นส่วนใหญ่ แต่ยังยืมรูปแบบและตัวละครของละครต่างประเทศเป็นส่วนใหญ่ด้วย จำเป็นต้องเปลี่ยนชีวิตการแสดงละคร "ภาพลักษณ์ของโรงละคร" โดยสิ้นเชิง ต้องกลายเป็นสถานที่ให้ผู้คนคุ้นเคยกับปัญหาที่สำคัญที่สุดของชีวิตด้วยความช่วยเหลือของภาษาศิลปะที่เรียบง่ายและเข้าถึงได้
นักเขียนบทละครระดับชาติผู้ยิ่งใหญ่รับหน้าที่นี้กับตัวเอง การแก้ปัญหาไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับการสร้างบทละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการปฏิรูปโรงละครด้วย " บ้านออสตรอฟสกี้“ เป็นเรื่องปกติที่จะเรียกโรงละคร Maly ในมอสโกว โรงละครแห่งนี้เปิดมานานก่อนที่นักเขียนบทละครหนุ่มจะมาที่นั่น บทละครของ Gogol ผู้ก่อตั้งละครสมจริงของรัสเซียเคยแสดงบนเวทีแล้ว แต่มันกลายเป็นโรงละคร Maly ที่ลงไปในประวัติศาสตร์และดำรงอยู่จนทุกวันนี้ต้องขอบคุณ Ostrovsky การพัฒนาโรงละครนี้ดำเนินไปอย่างไร? นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ของเราสร้างมันขึ้นมาได้อย่างไร?
ความรักในการแสดงละครของ Ostrovsky เริ่มต้นตั้งแต่วัยเยาว์ เขาไม่เพียง แต่เป็นขาประจำที่โรงละคร Maly ซึ่ง Mochalov และ Shchepkin ฉายแล้ว แต่ยังได้ชมการแสดงของโรงละครพื้นบ้านร่วมกับ Petrushka อย่างกระตือรือร้นซึ่งจัดขึ้นในงานเทศกาลพื้นบ้านที่อาราม Maiden และ Novinsky ดังนั้นเมื่อเริ่มสร้างบทละครของเขา Ostrovsky จึงคุ้นเคยกับโรงละครรูปแบบต่าง ๆ เป็นอย่างดีและพยายามดึงสิ่งที่ดีที่สุดจากแต่ละรูปแบบ
ยุคของโรงละครสมจริงแห่งใหม่ซึ่งนำโดย Ostrovsky เริ่มต้นขึ้นในมอสโก วันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2396 ณ โรงละครมาลี ในการแสดงบำเพ็ญประโยชน์ของลพ. Kositskaya ซึ่งถูกเรียกว่า Mochalov ในชุดกระโปรงเปิดตัวภาพยนตร์ตลกของ Ostrovsky " อย่าเข้าไปในเลื่อนของคุณเอง».
ตัวละคร - "คนจริง" - เรียกร้องให้พวกเขาเล่นในรูปแบบใหม่โดยสิ้นเชิง ออสตรอฟสกี้ให้ความสนใจเรื่องนี้เป็นหลักโดยทำงานโดยตรงกับนักแสดง เป็นที่ทราบกันดีว่านักเขียนบทละครเป็นนักอ่านบทละครของเขาที่โดดเด่น และเขาไม่เพียงทำสิ่งนี้ในฐานะนักแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้กำกับที่พยายามเน้นย้ำถึงแก่นแท้ของตัวละคร ลักษณะของฮีโร่ และความคิดริเริ่มในการพูดของพวกเขา
ต้องขอบคุณความพยายามของ Ostrovsky ทำให้คณะละคร Maly ดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัด แต่นักเขียนบทละครก็ยังไม่พอใจ “เราต้องการเขียนเพื่อคนทั้งมวล” ออสตรอฟสกี้ประกาศ “กำแพงของโรงละครมาลีนั้นแคบสำหรับงานศิลปะประจำชาติ” ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2412 Ostrovsky ได้ส่งบันทึกไปยังผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเกี่ยวกับความจำเป็นในการปฏิรูปการแสดงละครที่รุนแรง แต่ก็ยังไม่ได้รับคำตอบ จากนั้นเขาก็ตัดสินใจสร้างโรงละครพื้นบ้านส่วนตัวและในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2425 ก็ได้รับอนุญาตให้ทำเช่นนั้น ดูเหมือนว่านักเขียนบทละครใกล้จะตระหนักถึงความฝันอันเป็นที่รักของเขาแล้ว เขาเริ่มเตรียมรายชื่อผู้ถือหุ้นในอนาคตของโรงละครรัสเซีย พัฒนาละคร และสรุปองค์ประกอบของคณะละคร แต่การยกเลิกโดยไม่คาดคิดของการผูกขาดการแสดงละครของรัฐบาลในโรงละครและความเจริญรุ่งเรืองทางการค้าที่เริ่มต้นหลังจากนี้เมื่อมีการเปิดโรงละครใหม่ทำให้ Ostrovsky ไม่สามารถทำงานให้สำเร็จได้ หลังจากที่เขาได้รับเงินบำนาญของรัฐในปี พ.ศ. 2427 เขาพบว่าไม่สะดวกในการทำงานในโรงละครเอกชนและหันไปหาผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิอีกครั้งพร้อมข้อเสนอของเขา เรื่องราวที่ยืดเยื้อทั้งหมดนี้ส่งผลอันเจ็บปวดต่อ Ostrovsky นั่นคือความขัดแย้งอันขมขื่นของชีวิต: อัจฉริยะแห่งละครรัสเซียซึ่งเป็นผู้สร้างไม่มีโรงละครสำหรับการผลิตละครของเขาที่จริงจังและมีคุณภาพ
แต่ด้วยความพยายามของพี่ชายมิคาอิลนิโคลาวิชซึ่งดำรงตำแหน่งรัฐมนตรีกระทรวงทรัพย์สินของรัฐระดับสูงทำให้เรื่องนี้สามารถเริ่มต้นได้ ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2427 เขาเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้รับการเสนอให้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครแห่งจักรวรรดิมอสโก สุดท้ายนี้ความฝันของผู้เขียน” พายุฝนฟ้าคะนอง"เริ่มเป็นจริงขึ้นมา นักเขียนบทละครชื่อดังซึ่งอายุมากกว่า 60 ปีแล้วจึงรับงานที่ยากลำบาก แต่จำเป็นสำหรับทุกคน
วันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2428 เขาเดินทางกลับมอสโคว์ เขาได้รับการต้อนรับจากคณะละครมาลีทั้งหมด กิจกรรมการแสดงละครที่เข้มข้นของ Ostrovsky เริ่มขึ้น กำลังสร้างสภาละคร มีการเชิญนักแสดงหน้าใหม่ หลักสูตรของโรงเรียนการละครกำลังถูกร่างขึ้น และ Ostrovsky ต้องการมอบรางวัลระดับรัฐสำหรับบทละครที่ดีที่สุด แต่ความแข็งแกร่งของเขากำลังจางหายไป วันเวลาของเขาใกล้เข้ามาแล้ว: ในวันที่ 2 มิถุนายน พ.ศ. 2429 นักเขียนบทละครระดับชาติผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ทำงานละครเวทีผู้หลงใหล และผู้สร้างโรงละครแห่งชาติถึงแก่กรรม เขาไม่สามารถดำเนินการปฏิรูปโรงละครรัสเซียตามแผนทั้งหมดได้จนจบ แต่รากฐานของมันกลับถูกวางอย่างมั่นคง ข้อดีของนักเขียนบทละครได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน
และตอนนี้ดูเหมือนว่า Ostrovsky เองซึ่งมีการสร้างอนุสาวรีย์ไว้ที่ทางเข้าโรงละคร Maly บ้านเกิดของเขาดูเหมือนว่าจะพิจารณาผลงานหลักของเขาอย่างรอบคอบและด้วยการมีอยู่ของเขาช่วยผู้ที่ตอนนี้เล่นบนเวทีที่มีชื่อเสียงหรือผู้ที่มา - เพียงแค่ เหมือนเมื่อ 150 ปีที่แล้ว - สู่การแสดงที่ได้ยินคำพูดที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวาของนักเขียนบทละครครั้งแล้วครั้งเล่า
ข้อดีของ A.N. ออสตรอฟสกี้? เหตุใดตาม I.A. Goncharov หลังจาก Ostrovsky เท่านั้นที่เราสามารถพูดได้ว่าเรามีโรงละครแห่งชาติรัสเซียของเราเอง? (อ้างถึง epigraph ของบทเรียน)
ใช่มี "ผู้เยาว์", "วิบัติจากปัญญา", "ผู้ตรวจราชการ" มีบทละครของ Turgenev, A.K. Tolstoy, Sukhovo-Kobylin แต่ยังไม่เพียงพอ! ละครของโรงละครส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงเปล่าๆ และละครประโลมโลกที่แปลแล้ว ด้วยการถือกำเนิดของ Alexander Nikolaevich Ostrovsky ซึ่งอุทิศความสามารถทั้งหมดของเขาให้กับละครโดยเฉพาะละครของโรงละครก็เปลี่ยนไปในเชิงคุณภาพ เขาเขียนบทละครเพียงคนเดียวพอๆ กับละครคลาสสิกของรัสเซียรวมกัน: ประมาณห้าสิบ! ทุกฤดูกาลเป็นเวลากว่าสามสิบปีที่โรงภาพยนตร์ได้รับละครเรื่องใหม่หรือสองเรื่อง! ตอนนี้มีบางอย่างให้เล่น!
โรงเรียนการแสดงแห่งใหม่เกิดขึ้นโรงละคร Ostrovsky สุนทรียภาพทางการแสดงใหม่ปรากฏขึ้นซึ่งกลายเป็นสมบัติของวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมด!
อะไรเป็นตัวกำหนดความสนใจของ Ostrovsky ต่อโรงละคร? นักเขียนบทละครเองก็ตอบคำถามนี้:“ บทกวีละครมีความใกล้ชิดกับผู้คนมากกว่าวรรณกรรมสาขาอื่น ๆ ทั้งหมด งานอื่นๆ ทั้งหมดเขียนขึ้นสำหรับคนมีการศึกษา แต่ละครและคอเมดี้เขียนเพื่อคนทั้งมวล…” การเขียนเพื่อผู้คน การปลุกจิตสำนึกของพวกเขา การกำหนดรสนิยมของพวกเขาเป็นงานที่มีความรับผิดชอบ และออสตรอฟสกี้ก็จริงจังกับเธอ หากไม่มีโรงละครที่เป็นแบบอย่าง ประชาชนทั่วไปอาจเข้าใจผิดว่าละครโอเปเรตต้าและละครประโลมโลก ซึ่งก่อให้เกิดความอยากรู้อยากเห็นและความละเอียดอ่อน เป็นงานศิลปะที่แท้จริง”
ดังนั้นให้เราสังเกตบริการหลักของ A.N Ostrovsky ต่อโรงละครรัสเซีย
1) Ostrovsky สร้างละครละคร เขาเขียนบทละครต้นฉบับ 47 เรื่องและบทละคร 7 เรื่องโดยร่วมมือกับนักเขียนรุ่นเยาว์ Ostrovsky แปลบทละครยี่สิบเรื่องจากภาษาอิตาลี อังกฤษ และฝรั่งเศส
2) ความหลากหลายประเภทละครของเขามีความสำคัญไม่น้อย: เหล่านี้คือ "ฉากและรูปภาพ" จากชีวิตในมอสโก, พงศาวดารละคร, ละคร, ตลก, เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ "The Snow Maiden"
3) ในบทละครของเขา นักเขียนบทละครบรรยายถึงคลาส ตัวละคร อาชีพต่างๆ เขาสร้างตัวละคร 547 ตัว ตั้งแต่กษัตริย์ไปจนถึงคนรับใช้ในโรงเตี๊ยม พร้อมด้วยตัวละคร นิสัย และคำพูดที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
4) บทละครของ Ostrovsky ครอบคลุมช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึงศตวรรษที่ 19
5) การแสดงละครเกิดขึ้นในที่ดินของเจ้าของที่ดิน โรงแรมขนาดเล็ก และริมฝั่งแม่น้ำโวลก้า บนถนนและตามท้องถนนในเขตเมือง
6) ฮีโร่ของ Ostrovsky - และนี่คือสิ่งสำคัญ - คือตัวละครที่มีชีวิตโดยมีลักษณะนิสัยพร้อมโชคชะตาของตัวเองพร้อมภาษาที่มีชีวิตซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของฮีโร่ตัวนี้
เวลาผ่านไปหนึ่งศตวรรษครึ่งนับตั้งแต่การแสดงครั้งแรก (มกราคม พ.ศ. 2396; "Don't Get in Your Own Sleigh") และชื่อของนักเขียนบทละครยังคงอยู่ในโปสเตอร์ของโรงละคร การแสดงจะดำเนินการในหลายเวทีทั่วโลก
ความสนใจใน Ostrovsky นั้นรุนแรงเป็นพิเศษในช่วงเวลาที่ยากลำบากเมื่อบุคคลกำลังมองหาคำตอบสำหรับคำถามที่สำคัญที่สุดของชีวิต: เกิดอะไรขึ้นกับเรา? ทำไม เราเป็นอย่างไร? บางทีอาจเป็นช่วงเวลาที่คนๆ หนึ่งขาดอารมณ์ ความหลงใหล และความรู้สึกถึงความบริบูรณ์ของชีวิต และเรายังต้องการสิ่งที่ Ostrovsky เขียนถึง: "และถอนหายใจลึก ๆ ให้กับทั้งโรงละครและน้ำตาอันอบอุ่นที่ไม่เสแสร้งคำพูดอันร้อนแรงที่จะไหลตรงเข้าสู่จิตวิญญาณ"
