รักสามเส้าที่โด่งดังที่สุดของเวทีโอเปร่าระดับโลก: ความงามที่อันตราย ทหารที่รัก และนักสู้วัวกระทิงที่เก่งกาจกลับมาที่โรงละครบอลชอย ปีที่แล้วเมื่อ Carmen แสดงที่นี่ครั้งสุดท้าย ฝ่ายบริหารโรงละครรีบเร่งให้สาธารณชนมั่นใจว่าไม่มีเหตุผลที่จะต้องตื่นตระหนก โอเปร่าในตำนานจะไม่อยู่บนชั้นวางอย่างแน่นอน พวกเขารักษาคำพูด: "Carmen" ที่อัปเดตปรากฏบนโปสเตอร์ตามที่วางแผนไว้ในเวลาอันสั้นเป็นพิเศษ คณะโอเปร่าและผู้กำกับ Galina Galkovskaya ใช้เวลาสามเดือนในการผสมผสานรสชาติแบบสเปนและเปลี่ยนผลงานชิ้นเอกของ Bizet ให้เป็นการแสดงในช่วงวันหยุด ทราบวันฉายรอบปฐมทัศน์แล้ว ศิลปินจะแสดงเรื่องราวเหนือกาลเวลาเกี่ยวกับความรักและอิสรภาพบนเวทีบอลชอยอีกครั้งในวันที่ 14 มิถุนายน การแสดงดนตรีท่ามกลางความรักสามเส้าในค่ำคืนฤดูร้อนนี้ จะถูกจัดเตรียมโดยเกจิชื่อดัง Andrei Galanov
กาลีนา กัลคอฟสกายา
“Carmen” เป็นการแสดงที่สำคัญสำหรับโอเปร่าของเราโดยไม่กล่าวเกินจริง กับเขาที่ประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอยเริ่มต้นขึ้นในปี 1933 ความสำเร็จของการผลิตไม่ได้รับประกันโดย Larisa Aleksandrovskaya ในตำนานซึ่งเป็นคาร์เมนคนแรกของโอเปร่าเบลารุส พวกเขากล่าวว่าความนิยมของละครนั้นน่าทึ่งมาก - มีการแสดงเกือบทุกเย็น อย่างไรก็ตาม ผลงานชิ้นเอกของ Georges Bizet ประสบความล้มเหลวโดยสิ้นเชิงเพียงครั้งเดียว - ในปี 1875 ในระหว่างการผลิตครั้งแรก รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าจบลงด้วยเรื่องอื้อฉาวซึ่งไม่ได้ขัดขวางการ์เมนจากการกลายเป็นละครเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในทศวรรษต่อมา ตั้งแต่นั้นมา ผู้กำกับได้เรียนรู้อย่างแน่วแน่ว่า "คาร์เมน" บนเวทีรับประกันความพึงพอใจของผู้ชมได้เกือบร้อยเปอร์เซ็นต์
ผู้อำนวยการสร้างคนที่แปดในปัจจุบัน Galina Galkovskaya ปฏิเสธที่จะทดลองและปฏิวัติบนเวที โครงเรื่องของนวัตกรรมไม่ได้ถูกกล่าวถึงเช่นกัน:
— เพื่อให้โอเปร่าอยู่ได้นานกว่าหนึ่งปีต้องเดาบรรยากาศของเซบียาสเปนได้แม่นยำมาก ฉันตัดสินใจสร้างเวอร์ชั่นใหม่เพื่อให้สเปนที่แท้จริงปรากฏต่อหน้าผู้ชม เป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันที่จะต้องดื่มด่ำกับเรื่องราวนั้นเพื่อดึงดูดพวกเขา คุณรู้ไหมว่าปฏิทินสเปนมีวันหยุดเกือบสามพันวันหยุดตั้งแต่เดือนตุลาคมถึงพฤษภาคม นั่นคือคนเหล่านี้คือคนที่รู้วิธีเปลี่ยนทุกวันให้เป็นกิจกรรม ดังนั้น จากศิลปินทุกคน ตั้งแต่ศิลปินเดี่ยวไปจนถึงคณะนักร้องประสานเสียง - ฉันเรียกร้องรอยยิ้ม อารมณ์ และอารมณ์บนเวที
นักแสดงในบทบาทของ Escamillo, Stanislav Trifonov ยังสนับสนุนความเป็นธรรมชาติและการดื่มด่ำกับความหลงใหลในภาษาสเปน 100%:
— “Carmen” เป็นหนึ่งในผลงานไม่กี่ชิ้นในความคิดของฉัน ที่จะแพ้ก็ต่อเมื่อคุณพยายามเจือจางด้วยการทดลองและความทันสมัย ผู้ชมมาดูการแสดงนี้เพื่อดูบรรยากาศและสีสัน พวกเขาไม่ต้องการคาร์เมนในผ้าเช็ดตัว
เครื่องแต่งกายที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับโอเปร่า "คาร์เมน" ปี 1933 ซึ่งพรีมาอเล็กซานดรอฟสกายาปรากฏบนเวที แต่น่าเสียดายที่ไม่รอด ทุกวันนี้การทำงานในร้านตัดเย็บไม่ได้หยุดแม้แต่วันหยุดสุดสัปดาห์ เสื้อผ้าสีสันสดใส 270 ชุดและเครื่องประดับทำมือ 100 ชิ้น - การสร้างสไตล์ประวัติศาสตร์ในเวิร์คช็อปโรงละครไม่ได้หมายถึงการคัดลอกเครื่องแต่งกายตรงจากหนังสือ สิ่งสำคัญคือต้องมีรสนิยมที่ดีและใส่ใจรายละเอียดมากมาย อีกหนึ่งไอเดียของผู้กำกับก็คือโทนสีของงานสร้าง สีแดง สีดำ และสีทองเป็นสีหลักของฉากและเครื่องแต่งกายสามสี คราวนี้เครื่องแต่งกายของตัวละครหลักได้รับการออกแบบโดยศิลปินจากฟินแลนด์ Anna Kontek ผู้ซึ่งคุ้นเคยกับผู้ชมจากโอเปร่า Rigoletto ของ Verdi ฉบับล่าสุด Kontek ไม่คุ้นเคยกับการมองหาวิธีง่ายๆ ช่างฝีมือหญิงของโรงละครบอลชอยใช้เวลาหลายวันในการสร้างกระโปรงบาโตเพียงตัวเดียวสำหรับตัวละครหลัก “ หาง” ที่มีสีสันมีน้ำหนักที่สำคัญ: การร้องเพลงและการเต้นรำฟลาเมงโกในเวลาเดียวกัน Chriskentia Stasenko หนึ่งในนักแสดงในบทบาทของ Carmen กล่าวว่าเป็นเรื่องยากมาก:
— การเต้นรำด้วยกระโปรงบาโตเป็นเทคนิคพิเศษที่กลายเป็นความท้าทายอย่างแท้จริงสำหรับนักเต้นมืออาชีพ หลังจากการซ้อม เราไม่จำเป็นต้องมียิมอีกต่อไป การเต้นรำหลายครั้ง - และกล้ามเนื้อแขนก็สูบขึ้นไม่เลวร้ายไปกว่าของนักกีฬา
Galkovskaya ไม่เพียง แต่บังคับให้ Carmen ในอนาคตเรียนรู้ศิลปะการเต้นรำที่สวยงาม แต่ยังรวมถึงศิลปินนักร้องประสานเสียงด้วย พวกเขาปฏิเสธการให้บริการของครูสอนบัลเล่ต์ - โรงละครได้เชิญ Elena Alipchenko ครูฟลาเมงโกมืออาชีพจากโรงเรียนมินสค์แห่งหนึ่งมาเรียนชั้นเรียนออกแบบท่าเต้น เธอยังสอนศิลปินถึงพื้นฐานของเซวิลลานา ซึ่งเป็นการเต้นรำที่สะท้อนจิตวิญญาณของชาวสเปนได้ดีที่สุดเมื่อประกอบกับฟลาเมงโก Galina Galkovskaya เล่าว่า:
— “คาร์เมน” เป็นการแสดงครั้งแรกที่คณะนักร้องประสานเสียงไม่เพียงแต่ร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังเต้นรำอีกด้วย นี่คือสภาพของฉัน ในตอนแรกเด็กผู้หญิงกลัวและเริ่มปฏิเสธพวกเขาบอกว่าไม่มีอะไรจะได้ผลสำหรับเรา แล้วเราก็มีส่วนร่วมมากจนเริ่มขอชั้นเรียนเพิ่มเติม คุณรู้ไหมว่าฉันสังเกตเห็นอะไร? เมื่อนักเต้นบัลเล่ต์เต้นฟลาเมงโก ดูเหมือนเป็นการแสดงละครอะไรบางอย่าง นี่คือการเต้นรำพื้นบ้าน ดังนั้นเมื่อแสดงโดยนักเต้นที่ไม่ใช่มืออาชีพ การแสดงจะดูเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติมากขึ้น
แต่ Galkovskaya ปฏิเสธที่จะเล่นฉิ่งอย่างเด็ดขาด:
“ฉันไม่ต้องการการเลียนแบบที่ว่างเปล่า” ฉันเป็นคนเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติสูงสุด ในการจัดการคาสทาเน็ตอย่างถูกต้อง คุณต้องมีทักษะบางอย่าง ซึ่งน่าเสียดายที่เราไม่มีเวลาเรียนรู้อีกต่อไป
สัญลักษณ์พิเศษอีกประการหนึ่งของคาร์เมน - กุหลาบสีแดง - ไม่ได้ถูกพรากไปจากศิลปินเพื่อความพึงพอใจของผู้ชม ยังไม่ทราบว่าเมซโซโซปราโนคนไหนจะเป็นคนแรกที่ขึ้นเวทีโดยมีดอกไม้ติดผม เวลาร้องเพลงเกี่ยวกับความรักจะมาในเย็นวันที่ 14 มิถุนายน อย่าพลาดรอบปฐมทัศน์
อนึ่ง
ดาวเคราะห์น้อยคาร์เมนซึ่งค้นพบในปี 1905 ตั้งชื่อตามตัวละครหลักของโอเปร่า
เลโอโนวิช@ไซต์
พาเวล (มินสค์):โอเล็กดีคุน:คำถามว่าจะเข้าร่วมสหภาพเยาวชนเบลารุสรีพับลิกันหรือไม่นั้นเป็นเรื่องของเยาวชนแต่ละคน แต่องค์กรก็เป็นเวทีให้คนรุ่นใหม่ได้แสดงออก หากบุคคลนั้นไม่อยากจะทำงานอย่างแข็งขัน หากโดยหลักการแล้วเขาไม่สนใจสิ่งใดเลย เขาอาจจะไม่พบว่าตัวเองอยู่ในองค์กร แต่หากบุคคลมีโครงการ แนวคิดเฉพาะ หรือเขารู้สึกว่ามีศักยภาพ องค์กรก็จะช่วยให้เขาเปิดเผยตัวเองได้อย่างแน่นอน
สำหรับฉันดูเหมือนว่าองค์กรมีกิจกรรมด้านต่างๆ มากเกินไป มีสำหรับทุกรสนิยม ซึ่งรวมถึงโครงการวัฒนธรรม โครงการด้านการศึกษา การเคลื่อนไหวของกลุ่มนักศึกษา (เราช่วยให้นักเรียนหางาน) และขบวนการบังคับใช้กฎหมายเยาวชน อาสาสมัคร ทำงานบนอินเทอร์เน็ต นั่นคือ มีแนวทางเพียงพอสำหรับทุกคน ดังนั้นเราจึงยินดีต้อนรับทุกคนใน องค์กรของเรา ฉันแน่ใจว่าคนหนุ่มสาวทุกคนสามารถหาสถานที่สำหรับตัวเองได้ที่นี่ สิ่งสำคัญคือหนุ่มๆ ไม่ต้องอาย มาที่องค์กรของเรา เสนอไอเดีย แล้วเราจะสนับสนุนพวกเขาอย่างแน่นอน ปัจจุบันนโยบายขององค์กรเราคือการสนับสนุนแนวคิดของเยาวชนแต่ละคนเท่าที่องค์กรสามารถทำได้
เรามีโครงการมากมายที่กำลังดำเนินการในระดับรีพับลิกัน แต่คนที่ริเริ่มโครงการเหล่านั้น โครงการที่เพิ่งเริ่มดำเนินการ - "PapaZal" - มาจากครอบครัวในภูมิภาคโกเมลมาหาเรา เป็นเรื่องเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของพ่อในการเลี้ยงดูลูก พ่อพาลูกๆ ไปยิมและเล่นกีฬาด้วย ดังนั้นจึงปลูกฝังให้ลูกรักในวิชาพลศึกษาและส่งเสริมวิถีชีวิตที่มีสุขภาพดี น่าเสียดายที่พ่อของเราไม่สามารถอุทิศเวลาให้ลูกได้เพียงพอเนื่องจากพวกเขาทำงานและหาเลี้ยงครอบครัว - นี่คือสิ่งสำคัญสำหรับผู้ชาย “PapaZal” จะช่วยให้พวกเขาได้ใช้เวลากับลูกมากขึ้น
อเล็กซานดรากอนชาโรวา:และข้อดีอีกอย่างที่ในเวลานี้คุณแม่สามารถผ่อนคลายและใช้เวลากับตัวเองได้เล็กน้อย
ฉันจะเพิ่ม. Oleg ไม่ได้พูดถึงทิศทางที่ขณะนี้กำลังพัฒนาอย่างมากในประเทศของเรา - ความร่วมมือระหว่างประเทศ องค์กรของเราเปิดโอกาสให้เด็กๆ จากประเทศต่างๆ ได้สื่อสาร รวมตัวกันบนแพลตฟอร์มและกิจกรรมระดับนานาชาติ ดังนั้นในฐานะสมาชิกของสหภาพเยาวชนเบลารุสรีพับลิกัน คุณจึงสามารถเข้าร่วมฟอรัมระดับนานาชาติและมีส่วนร่วมในโปรแกรมที่น่าสนใจได้
ปัจจุบันสมาชิกสหภาพเยาวชนมีกี่คน? มีการจำกัดอายุหรือคุณสามารถเป็นสมาชิกของสหภาพเยาวชนรีพับลิกันเบลารุสได้ตลอดชีวิตหรือไม่?
นิโคไล (เบรสต์):โอเล็ก ดิคุน:เยาวชนทุก ๆ คนที่ห้าในประเทศเป็นสมาชิกของสหภาพเยาวชนรีพับลิกันเบลารุส และเราภูมิใจกับสิ่งนี้อย่างแน่นอน นี่ไม่ได้เป็นการบอกว่าเรากำลังไล่ตามปริมาณ เราพยายามจัดและจัดกิจกรรมที่มีคุณภาพเพื่อให้ผู้คนมาหาเรา และคุณภาพก็จะกลายเป็นปริมาณอยู่แล้ว
ฉันมีความคิดที่จะปรับปรุงบ้านเกิดของฉัน ฉันจะไปที่ไหน?
เอคาเทรินา (ออร์ชา):โอเล็กดีคุน:แน่นอนว่าองค์กรกำลังทำงานในด้านนี้ เพื่อขอความช่วยเหลือ (เช่น คุณต้องการสร้างไซต์หรือเพียงจัดคนสำหรับวันทำความสะอาดเพื่อปรับปรุงบ้านเกิดของคุณ และคุณมีอุปกรณ์ไม่เพียงพอหรือต้องการความช่วยเหลือด้านเทคนิค) คุณสามารถติดต่อองค์กรเขตหรือเมืองของ สหภาพเยาวชนรีพับลิกันเบลารุส ฉันมั่นใจว่าพวกเขาจะไม่ปฏิเสธคุณ เพราะเราจะต้องทำให้สถานที่ที่เราอาศัยอยู่สะอาดขึ้นและดีขึ้น นอกจากนี้ เรากำลังเฉลิมฉลองปีแห่งมาตุภูมิเล็กๆ ดังนั้นเราจึงสนับสนุนให้ทุกคนเชื่อมต่อและมีส่วนร่วมในการพัฒนาเมืองและหมู่บ้านของตน
อเล็กซานดรากอนชาโรวา:คุณสามารถไปที่ส่วน "ผู้ติดต่อ" บนเว็บไซต์ brsm.by ค้นหาองค์กรเขตของเมือง Orsha และไปที่นั่นพร้อมไอเดียทั้งหมดของคุณ ไม่เพียงแต่สำหรับการปรับปรุงเมืองเท่านั้น
โอเล็กดีคุน:ฉันอยากจะเสริมด้วยว่าเราเป็นตัวแทนอย่างกว้างขวางบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก หากคุณไม่ต้องการไปที่ไซต์ เราอยู่บน Instagram, VKontakte มองหาเราที่นั่น
ฉันได้ยินเกี่ยวกับใบสมัครของคุณ "ฉันโหวต!" โปรดบอกเราว่ามันมีไว้เพื่ออะไรและได้รับการพัฒนาอย่างไร? อุปกรณ์ของฉันจะปลอดภัยแค่ไหนหากฉันติดตั้ง?
อเล็กซานดรา (มินสค์):อเล็กซานดรากอนชาโรวา:แอปพลิเคชันไม่ได้รับการพัฒนาในปีนี้ นักเคลื่อนไหวของเราได้จัดทำขึ้นสำหรับการเลือกตั้งสภาท้องถิ่น และได้มีการเพิ่มเติม และตอนนี้นักพัฒนาของเราจากองค์กรหลักของ BSUIR ได้เสนอให้ทุกคนดาวน์โหลดแล้ว แอปพลิเคชั่นนี้ช่วยให้คุณป้อนที่อยู่ของคุณและค้นหาวิธีไปยังหน่วยเลือกตั้ง ขอเส้นทางด้วยการเดินเท้า โดยการขนส่ง หรือทางจักรยาน และที่สำคัญที่สุด - ค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับผู้สมัครที่ลงสมัครรับตำแหน่งสภาผู้แทนราษฎรแห่งชาติ การประชุมสมัชชาสาธารณรัฐเบลารุสในการประชุมครั้งที่ 7
โอเล็กดีคุน:เป้าหมายหลักของการสมัครคือการทำให้การเรียนรู้เกี่ยวกับการเลือกตั้งง่ายและรวดเร็วยิ่งขึ้น ปัจจุบันคนหนุ่มสาวมีความคล่องตัวและกระตือรือร้นมาก ข้อมูลเดียวกันกับที่ CEC จะโพสต์บนอัฒจันทร์จะมีให้ในใบสมัครด้วย ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องเสียเวลาไปที่หน่วยเลือกตั้ง เราขอแนะนำให้ทุกคนติดตั้งแอปพลิเคชัน “I Vote!” ซึ่งมีอยู่ใน App Store และ Play Market
ผู้นำเสนอ: แล้วความปลอดภัยล่ะ?
อเล็กซานดรากอนชาโรวา:ไม่มีการร้องเรียน ได้รับการพัฒนาโดยมืออาชีพ ซึ่งเป็นนักศึกษามหาวิทยาลัยด้านไอทีของเรา ดังนั้นฉันคิดว่าพวกเขาดูแลเรื่องความปลอดภัย
โอเล็กดีคุน:ใบสมัครยังโพสต์บนเว็บไซต์ CEC อีกด้วย หากคุณไม่ไว้วางใจเรา CEC ควรตรวจสอบทุกอย่างที่นั่นอย่างแน่นอน
BRSM ติดตามเวลาอยู่เสมอ และฉันได้ยินมาเสมอว่าคุณกำลังพัฒนาและประดิษฐ์แอปพลิเคชัน เหตุใดจึงเน้นย้ำทิศทางนี้ประสิทธิผลของมันคืออะไร? สำหรับฉันดูเหมือนว่ามีเพียงไม่กี่คนที่ทำให้โทรศัพท์ของพวกเขาอุดตันด้วยแอพพลิเคชั่นต่าง ๆ อีกต่อไป?
อเลนา (วีเต็บสค์):โอเล็กดีคุน:วันนี้เรากำลังทำงานอย่างแข็งขันเพื่อสร้างแอปพลิเคชัน BRSM คุณจะสามารถดูได้ว่าองค์กรทำอะไร รับข้อมูลเกี่ยวกับโครงการของเราอย่างรวดเร็ว และคุณจะสามารถติดต่อเราได้ ปัจจุบันคนหนุ่มสาวต้องการรับข้อมูลด้วยวิธีที่สะดวกที่สุดและเราเชื่อว่าวิธีที่สะดวกที่สุดคือการสมัคร ฉันดาวน์โหลด เข้าสู่ระบบ และได้รับการแจ้งเตือนว่าเหตุการณ์ดังกล่าวกำลังเกิดขึ้นในเมืองของคุณในวันนี้
มีกี่โครงการจาก "100 แนวคิดสำหรับเบลารุส" ที่พบการนำไปปฏิบัติและนำไปปฏิบัติจริง
มิคาอิล (โบบรุยส์ค):โอเล็กดีคุน:โครงการ “100 ไอเดียเพื่อเบลารุส” มีอายุครบ 8 ปีแล้ว โครงการกำลังพัฒนา และวันนี้ฉันพูดได้อย่างภาคภูมิใจ: ครอบคลุมทุกภูมิภาค ตอนนี้เรามีเวทีโซนหลังจากนั้น - เวทีระดับภูมิภาคและเมืองมินสค์ เราวางแผนที่จะจัดพรรครีพับลิกันในเดือนกุมภาพันธ์ ก่อนอื่น นี่คือแพลตฟอร์มสำหรับผู้ชายที่จะแสดงโปรเจ็กต์ของตน ทำงานร่วมกับที่ปรึกษาที่จะบอกว่าพวกเขาสามารถปรับปรุงได้ที่ไหน อะไร และอย่างไร และนี่เป็นการเปิดโอกาสให้เยาวชนก้าวไปสู่ระดับใหม่และปรับปรุงโครงการของพวกเขา
ผู้ชนะ 10 คนจากเวทีพรรครีพับลิกันจะได้รับโอกาสในการพัฒนาแผนธุรกิจฟรี การมีแผนธุรกิจช่วยให้คุณมีส่วนร่วมในการแข่งขันของโครงการนวัตกรรมโดยอัตโนมัติ ผู้ชนะการแข่งขันโครงการนวัตกรรมจะได้รับเงินทุนก้อนแรกสำหรับการดำเนินโครงการของตน ยากที่จะบอกว่าจนถึงปัจจุบันมีโครงการไปแล้วกี่โครงการ เนื่องจากมีโครงการระดับภูมิภาคมากมาย หนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดล่าสุดคือแขนเทียมซึ่งพัฒนาโดย Maxim Kiryanov มีผู้ชายแบบนี้มากมายและทุกปีก็มีพวกเขามากกว่านี้ซึ่งเราดีใจ ดังนั้นเราจะพัฒนา "100 ไอเดียสำหรับเบลารุส" ทำให้มีความคล่องตัวมากขึ้นเพื่อให้คนหนุ่มสาวน่าสนใจยิ่งขึ้น
อเล็กซานดรากอนชาโรวา:ดาวเด่นอีกดวงขององค์กรของเราคือคุณแม่ยังสาวเธอเองก็พิชิตยอดเขาและพัฒนาตัวดูดซับที่มีชื่อยากมาก และในฐานะนักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ เธอมีสิทธิบัตรอยู่แล้วสองฉบับ มีดาวสว่างมากมายในสหภาพเยาวชนรีพับลิกันเบลารุส!
โอเล็กดีคุน:ยิ่งคนประกาศตัวเองและโครงการของตนบนแพลตฟอร์มต่างๆ มากเท่าไร รวมถึงใน "100 ไอเดียสำหรับเบลารุส" ก็ยิ่งมีโอกาสมากขึ้นในการหานักลงทุน ผู้สนับสนุนที่จะลงทุนเงินในการนำไปปฏิบัติ
เยาวชนของเรามีความกระตือรือร้นและกระตือรือร้น จากประสบการณ์ของคุณ สิ่งนี้มีผลอย่างไรในการรณรงค์ทางการเมือง สหภาพเยาวชนรีพับลิกันเบลารุสมีความคิดริเริ่มอะไรบ้าง?
ตาเตียนา (กรอดโน):อเล็กซานดรา กอนชาโรวา:เรามีเกมชื่อเดียวกัน เราไม่ใช่พรรคการเมือง แต่เรามีจุดยืนที่แข็งขันมาก มีผู้ชายหลายระดับที่เข้าร่วมในคณะกรรมการการเลือกตั้งของเขตในฐานะผู้สังเกตการณ์ (ในวันลงคะแนนเสียงล่วงหน้าและวันที่ 17 พฤศจิกายน พวกเขาจะสังเกตหน่วยเลือกตั้ง) มีผู้สมัครรับตำแหน่งผู้แทนที่เป็นสมาชิกขององค์กรของเรา เรากระตือรือร้นอย่างมากในแคมเปญนี้ และไม่ใช่แค่แคมเปญนี้เท่านั้น
โอเล็ก ดิคุน:วันนี้เราสนับสนุนผู้สมัครรุ่นเยาว์จำนวน 10 คน เมื่อวานนี้เรารวบรวมพวกเขาทั้งหมดไว้บนแพลตฟอร์มเดียว โดยพวกเขาพูดคุยกันว่าพวกเขาจะไปสภาผู้แทนราษฎรด้วยอะไร โครงการใดที่พวกเขาอยากจะดำเนินการ มีแนวคิดอะไรบ้าง ประชาชนแสดงความคิดเห็นอย่างไรในช่วงรวบรวมลายเซ็นและการประชุม . เราจะรวบรวมข้อมูลทั้งหมดจากผู้มีสิทธิเลือกตั้งและมองหาโอกาสในการแก้ไขปัญหาของประชาชน แม้ว่าพวกเราจะผ่านหรือไม่ก็ตาม เราก็หวังเป็นอย่างยิ่งว่าประชาชนจะสนับสนุนผู้สมัครรุ่นเยาว์
ผู้นำเสนอ: สมาชิกในองค์กรของคุณตอบสนองต่อเหตุการณ์ต่างๆ เช่น การรณรงค์การเลือกตั้งอย่างแข็งขันเพียงใด
อเล็กซานดรา กอนชาโรวา:ทุกวันเสาร์ในเมืองใหญ่ เราจะจัดการรณรงค์หาเสียงให้กับเยาวชน โดยเราจะแจ้งพวกเขาว่าการเลือกตั้งจะจัดขึ้นเมื่อใด วิธีค้นหาหน่วยเลือกตั้ง และแนะนำให้ผู้อยู่อาศัยรู้จักแอปพลิเคชัน "Vote!" ของเรา
ใน Gomel ได้มีการพัฒนาโครงการริเริ่ม "Citizen's ABC" ซึ่งคุณสามารถลองใช้บทบาทของสมาชิกรัฐสภาได้ พวกนั้นเองก็พัฒนาบิลและส่งไปแก้ไข ดังนั้น เราไม่เพียงแต่ทำงานร่วมกับคนหนุ่มสาวที่มีสิทธิลงคะแนนเสียงอยู่แล้ว แต่ยังทำงานร่วมกับผู้ที่จะลงคะแนนเสียงในอีกหนึ่งปีหรือสองปีอีกด้วย งานข้อมูลจำนวนมากกำลังดำเนินการกับพวก
นี่อาจเป็นคำถามที่คาดหวัง แต่ก็ยังอยู่ อินเทอร์เน็ต โซเชียลเน็ตเวิร์ก มีคนหนุ่มสาวจำนวนมากกระจุกตัวอยู่ที่นั่นและมีข้อมูลที่คลุมเครือมากมาย กรุณาบอกเราเกี่ยวกับทิศทางนี้ คุณทำงานบนอินเทอร์เน็ตอย่างไร จำเป็นหรือไม่? อาจจะมีสัมมนาข้อมูลบ้างเพราะกระแสนี้ต้องสอนเด็กๆ ให้เลือกว่าอะไรจำเป็นและมีประโยชน์ ไม่ใช่กระแสของปลอม
เซเนีย (โมกิเลฟ):โอเล็ก ดิคุน:ปัญหาที่ซับซ้อน ปัจจุบันนี้เป็นปัญหาสำหรับมวลมนุษยชาติ มีการประชุมด้านความปลอดภัยทางไซเบอร์เกิดขึ้นมากมาย เราสามารถพูดได้ว่าอินเทอร์เน็ตนำมาซึ่งประโยชน์และผลเสียในเวลาเดียวกัน เรากำลังทำงานบนอินเทอร์เน็ตอย่างจริงจัง และนี่เป็นสิ่งจำเป็นอย่างยิ่ง เนื่องจากคนหนุ่มสาวทุกคนออนไลน์ ดังนั้นเราจึงต้องถ่ายทอดข้อมูลด้วยวิธีใดก็ตามที่สะดวกสำหรับพวกเขา เราอยู่บนโซเชียลเน็ตเวิร์ก มีการสร้างกลุ่มบน VKontakte, Instagram และ Facebook สำหรับองค์กรระดับภูมิภาคทั้งหมดของเรา เราทำงานในผู้ส่งข้อความด่วน - Telegram, Viber เรากำลังคิดถึงโปรแกรมที่อาจสื่อให้เด็ก ๆ ฟังได้ว่าอะไรดีอะไรไม่ดีในทางที่สนุกสนาน เรายินดีรับฟังข้อเสนอแนะและความคิดริเริ่มต่างๆ เพราะจริงๆ แล้วนี่เป็นจุดที่เป็นปัญหา
คุ้มไหมที่จะแบนอินเทอร์เน็ต เมื่อเร็ว ๆ นี้ประมุขแห่งรัฐถูกถามคำถามนี้ ในความคิดของฉัน มันไม่คุ้มเลย เนื่องจากการห้ามสร้างความสนใจ คุณเพียงแค่ต้องนำเสนอข้อมูลอย่างถูกต้องและบอกสิ่งที่มีประโยชน์และวิธีรับข้อมูลบนอินเทอร์เน็ต ไม่มีใครยกเลิกการควบคุมโดยผู้ปกครอง คุณต้องสนใจว่าเด็ก ๆ กำลังทำอะไรบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก เว็บไซต์ที่พวกเขาเยี่ยมชม
อเล็กซานดรา กอนชาโรวา:เมื่อเราคุยกันถึงวิธีลบคนเหล่านี้ออกจากอินเทอร์เน็ต เราก็ได้ข้อสรุปว่าไม่มีทาง แล้วคำถามคือสิ่งที่เราจะทำให้ฟิลด์ข้อมูลนี้เปียกโชกที่พวกเขาสื่อสาร ขณะนี้มีโครงการมากมายสำหรับผู้บุกเบิกและแม้แต่นักเรียนเดือนตุลาคมที่โพสต์บนแพลตฟอร์มของเรา ฉันขออวดทันทีว่าทรัพยากรของเราได้รับรางวัล TIBO-2019 ในฐานะเว็บไซต์ที่ดีที่สุดสำหรับเด็กและวัยรุ่น เรามีโครงการมากมาย ต้องขอบคุณเด็กๆ ที่ได้เรียนรู้ที่จะค้นหาข้อมูล ใช้อย่างถูกต้อง และใช้เวลาในเชิงบวกบนอินเทอร์เน็ต ในโครงการของเรา "Votchyna Bai" เด็กๆ สร้างรหัส QR หนึ่งหรือสองครั้ง เราพยายามกรอกข้อมูลในช่องข้อมูลนี้ด้วยข้อมูลที่เป็นประโยชน์และน่าสนใจ
กรุณาบอกเราเกี่ยวกับโครงการ Open Dialogue บทสนทนานี้กับใคร อย่างไร และเพื่อจุดประสงค์อะไร?
เอลิซาเวต้า (มินสค์):อเล็กซานดรากอนชาโรวา:นี่คือหนึ่งในแพลตฟอร์มการสื่อสารที่สหภาพเยาวชนรีพับลิกันเบลารุสจัดขึ้นเป็นเวลาหลายปี โดยเราเชิญผู้เชี่ยวชาญและเยาวชนสามารถสื่อสารในรูปแบบเปิดในหัวข้อต่างๆ กับเจ้าหน้าที่ของรัฐ นักกีฬา ผู้มีชื่อเสียงของเรา และหารือเกี่ยวกับปัญหาต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับคนรุ่นใหม่ ตอนนี้เราได้เปิดชุดบทสนทนาภายใต้ชื่อทั่วไปว่า “เบลารุสและฉัน” ซึ่งเน้นไปที่การรณรงค์หาเสียงเลือกตั้ง โครงการนี้ดำเนินมายาวนานและประสบความสำเร็จ
โอเล็กดีคุน:สิ่งสำคัญคือต้องชี้แจงว่าทำไม "เบลารุสและฉัน" ใครๆ ก็ว่า รัฐไม่ให้สิ่งนี้ ไม่ทำ รัฐไม่ดี เราคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้และตัดสินใจหารือในหัวข้อ: “สิ่งที่รัฐทำเพื่อเยาวชน และสิ่งที่เยาวชนได้ทำเพื่อรัฐ” สิ่งที่เราแต่ละคนมอบให้กับรัฐเป็นการส่วนตัวหรือแผนการที่จะมอบให้ ความคิดและโครงการที่เรามี มันง่ายที่จะวิพากษ์วิจารณ์ แต่คุณเสนอแนะอะไรบางอย่าง หากคุณมีความคิดหรือข้อเสนอแนะ เราก็พร้อมเสมอสำหรับการเจรจา
คุณมาอยู่ในสหภาพเยาวชนรีพับลิกันเบลารุสเป็นการส่วนตัวได้อย่างไร? คุณเคยเสียใจบ้างไหม การมีความกระตือรือร้นและการเป็นผู้นำเป็นเรื่องยากไหม และมันให้อะไรกับคุณบ้าง?
เกลบ (ชโคลฟ):โอเล็ก ดิคุน:ฉันมาที่องค์กรนี้เพราะฉันมีครูผู้จัดงานที่ดีในโรงเรียน ซึ่งทำให้ฉันสนใจกิจกรรมด้านต่างๆ รวมถึงสหภาพเยาวชนด้วย เรามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในโครงการวัฒนธรรม การแข่งขัน และเพื่อเป็นแรงจูงใจ เราได้เข้าร่วมการเปลี่ยนแปลงเฉพาะทางของสหภาพเยาวชนรีพับลิกันเบลารุสใน "Zubrenok" ซึ่งเราได้รับการแนะนำเป็นพิเศษเกี่ยวกับสิ่งที่องค์กรทำ มีเลขาคณะกรรมการกลางเข้ามาแทน สำหรับฉัน พวกเขาแทบจะเป็นเทพเลยทีเดียว ฉันดูฟังชื่นชมและคิดว่าคนยุ่งขนาดนี้จริงจังมาก ฉันเริ่มทำงานที่โรงเรียน จากนั้นก็เข้ามหาวิทยาลัย ซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปฉันได้เป็นเลขานุการของคณะ จากนั้นก็เป็นเลขานุการขององค์กรหลักของมหาวิทยาลัย วันนี้ฉันทำงานในคณะกรรมการกลางของสหภาพเยาวชนรีพับลิกันเบลารุส ยากไหม มันไม่ง่าย แต่เมื่อทำโปรเจ็กต์และถึงขั้นตอนแล้วเสร็จคุณจะรู้สึกตื่นเต้นเมื่อเห็นพวกเขาตาเป็นประกาย ที่สำคัญที่สุด ฉันชอบที่จะสนับสนุนและช่วยนำแนวคิดของพวกเขาไปปฏิบัติ ที่นี่หนาว!
อเล็กซานดรา กอนชาโรวา:คราวที่แล้วผมได้รับบทเป็นครู-ผู้จัดงานที่ทำให้เด็กๆ หลงใหล ขณะนี้มีสมาคมสาธารณะมากมาย และฉันต้องให้เด็กๆ มีส่วนร่วมในกิจกรรมนี้ ฉันไม่เห็นด้วยกับบางสิ่งบางอย่างในงานขององค์กรเยาวชน และความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงและทำให้องค์กรดีขึ้นก็มีบทบาทในตัวฉัน เมื่อหนุ่มๆ ออกไปเที่ยวในห้องสมาคมก็เข้าใจว่าพวกเขาต้องการมัน...ยากไหมมันยาก แต่การตอบกลับที่คุณได้รับทุกครั้งหลังจากงานอีเว้นท์และโปรเจ็กต์จะทำให้คุณมั่นใจว่าสิ่งที่ฉันทำนั้นถูกต้อง และที่สำคัญฉันได้มันมาจากลูกของตัวเอง นี่เป็นสิ่งที่เจ๋งที่สุดเมื่อดวงตาเป็นประกายและพวกเขาต้องการทำให้องค์กรดีขึ้น และฉันหวังว่าเราจะทำเช่นนี้ได้ และเราจะไม่หยุดเพียงแค่นั้น
ชื่อเต็มคือ State Academic Bolshoi Theatre of Russia (SABT)
ประวัติศาสตร์โอเปร่า
โรงละครดนตรีรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่ง ซึ่งเป็นโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ชั้นนำของรัสเซีย โรงละครบอลชอยมีบทบาทสำคัญในการสร้างประเพณีศิลปะโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่สมจริงระดับชาติ และในการก่อตั้งโรงเรียนดนตรีและการแสดงบนเวทีของรัสเซีย โรงละครบอลชอยมีประวัติย้อนกลับไปในปี 1776 เมื่อเจ้าชายพี.วี. อูรูซอฟ อัยการประจำจังหวัดมอสโก ได้รับสิทธิพิเศษจากรัฐบาลในการ "เป็นเจ้าของการแสดงละครทั้งหมดในมอสโก..." ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2319 มีการแสดงในบ้านของ Count R.I. Vorontsov บน Znamenka Urusov ร่วมกับผู้ประกอบการ M.E. Medox ได้สร้างอาคารโรงละครพิเศษ (ตรงหัวมุมถนน Petrovka) - "โรงละคร Petrovsky" หรือ "โรงละครโอเปร่า" ซึ่งมีการแสดงโอเปร่า ละคร และบัลเล่ต์ในปี 1780-1805 เป็นโรงละครถาวรแห่งแรกในมอสโก (ถูกไฟไหม้ในปี พ.ศ. 2348) ในปีพ. ศ. 2355 ไฟไหม้อาคารโรงละครอีกแห่ง - บน Arbat (สถาปนิก K. I. Rossi) และคณะได้แสดงในสถานที่ชั่วคราว เมื่อวันที่ 6 (18) มกราคม พ.ศ. 2368 โรงละครบอลชอย (ออกแบบโดย A. A. Mikhailov สถาปนิก O. I. Bove) สร้างขึ้นบนเว็บไซต์ของอดีต Petrovsky เปิดด้วยบทนำ "The Triumph of the Muses" พร้อมดนตรีโดย A. N. Verstovsky และ A. A. อัลยาเบียฟ. ห้อง - ใหญ่เป็นอันดับสองในยุโรปรองจากโรงละคร La Scala ของมิลาน - หลังจากไฟไหม้ในปี 1853 ได้มีการสร้างขึ้นใหม่อย่างมีนัยสำคัญ (สถาปนิก A.K. Kavos) ข้อบกพร่องด้านเสียงและแสงได้รับการแก้ไข หอประชุมแบ่งออกเป็น 5 ชั้น เปิดดำเนินการเมื่อวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2399
ละครเพลงพื้นบ้านรัสเซียเรื่องแรกจัดแสดงในโรงละคร - "The Miller - the Sorcerer, the Deceiver and the Matchmaker" โดย Sokolovsky (1779), "The St. Petersburg Gostiny Dvor" โดย Pashkevich (1783) และอื่น ๆ บัลเล่ต์โขนชุดแรก The Magic Shop แสดงในปี พ.ศ. 2323 ในวันเปิดทำการของโรงละคร Petrovsky ในบรรดาการแสดงบัลเล่ต์นั้นมีการแสดงที่น่าตื่นตาตื่นใจตามแบบฉบับที่น่าตื่นตาตื่นใจในตำนาน แต่ก็มีการแสดงซึ่งรวมถึงการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซียซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากกับสาธารณชน (“ Village Festival”, “ Village Picture”, “ The Taking of Ochakov”, ฯลฯ) ละครยังรวมถึงโอเปร่าที่สำคัญที่สุดโดยนักแต่งเพลงชาวต่างประเทศในศตวรรษที่ 18 (G. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Grétry, N. Daleirac ฯลฯ )
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 นักร้องโอเปร่าแสดงในการแสดงละคร และนักแสดงละครแสดงในโอเปร่า คณะละครของโรงละคร Petrovsky มักจะถูกเติมเต็มโดยนักแสดงและนักแสดงเสิร์ฟที่มีความสามารถและบางครั้งโดยโรงละครเสิร์ฟทั้งกลุ่มซึ่งฝ่ายบริหารโรงละครซื้อจากเจ้าของที่ดิน
คณะละครประกอบด้วยนักแสดงที่เป็นทาสจาก Urusov นักแสดงจากคณะละครของ N. S. Titov และมหาวิทยาลัยมอสโก ในบรรดานักแสดงกลุ่มแรก ได้แก่ V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilevich, A. G. Ozhogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya ต่อมา E. S. Sandunova และคนอื่น ๆ ศิลปินบัลเล่ต์คนแรก - นักเรียนของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า (ซึ่งโรงเรียนบัลเล่ต์ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2316 ภายใต้การดูแล) ของนักออกแบบท่าเต้น I. Walberch) และนักเต้นเสิร์ฟของคณะ Urusov และ E. A. Golovkina (รวมถึง: A. Sobakina, D. Tukmanova, G. Raikov, S. Lopukhin และคนอื่น ๆ )
ในปี ค.ศ. 1806 นักแสดงที่เป็นข้ารับใช้ของโรงละครหลายคนได้รับอิสรภาพ คณะละครถูกนำไปกำจัดโดย Directorate of the Moscow Imperial Theatres และกลายเป็นโรงละครในศาลซึ่งอยู่ภายใต้สังกัดกระทรวงศาลโดยตรง สิ่งนี้กำหนดความยากลำบากในการพัฒนาศิลปะดนตรีรัสเซียขั้นสูง ละครในประเทศเริ่มแรกถูกครอบงำโดยเพลงซึ่งได้รับความนิยมอย่างมาก: "The Village Philosopher" โดย Alyabyev (1823), "Teacher and Student" (1824), "Humpster" และ "Fun of the Caliph" (1825) โดย Alyabyev และ Verstovsky ฯลฯ ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 20 ในช่วงทศวรรษ 1980 โรงละครบอลชอยจัดแสดงโอเปร่าโดย A. N. Verstovsky (ผู้ตรวจสอบดนตรีสำหรับโรงละครมอสโกตั้งแต่ปี 1825) ทำเครื่องหมายด้วยแนวโน้มโรแมนติกระดับชาติ: "Pan Tvardovsky" (1828), " Vadim หรือ The Twelve Sleeping Virgins" (1832), "Askold's Grave" "(1835) ซึ่งยังคงอยู่ในละครของโรงละครมาเป็นเวลานาน "Longing for the Motherland" (1839), "Churova Dolina" (1841) "ธันเดอร์เบรกเกอร์" (2401) Verstovsky และนักแต่งเพลง A. E. Varlamov ซึ่งทำงานในโรงละครในปี พ.ศ. 2375-44 มีส่วนช่วยในการศึกษานักร้องชาวรัสเซีย (N. V. Repina, A. O. Bantyshev, P. A. Bulakhov, N. V. Lavrov ฯลฯ ) โรงละครแห่งนี้ยังจัดแสดงโอเปร่าโดยนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน ฝรั่งเศส และอิตาลี เช่น Don Giovanni ของ Mozart และ The Marriage of Figaro, Fidelio ของ Beethoven, The Magic Shooter ของ Weber, Fra Diavolo, Fenella และ The Bronze Horse" โดย Auber, "Robert the Devil" โดย Meyerbeer , "The Barber of Seville" โดย Rossini, "Anne Boleyn" โดย Donizetti ฯลฯ ในปีพ. ศ. 2385 ฝ่ายบริหารโรงละครมอสโกกลายเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาของคณะกรรมการเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จัดแสดงในปี พ.ศ. 2385 โอเปร่าของ Glinka เรื่อง A Life for the Tsar ("Ivan Susanin") กลายเป็นการแสดงที่งดงามซึ่งจัดแสดงในวันหยุดศาลอันศักดิ์สิทธิ์ ต้องขอบคุณความพยายามของศิลปินของคณะโอเปร่ารัสเซียแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ย้ายไปมอสโคว์ในปี พ.ศ. 2388-50) โอเปร่านี้แสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอยด้วยการผลิตที่ดีขึ้นอย่างหาที่เปรียบมิได้ ในการแสดงเดียวกันนั้น โอเปร่า Ruslan และ Lyudmila ของ Glinka จัดแสดงในปี พ.ศ. 2389 และ Esmeralda ของ Dargomyzhsky ในปี พ.ศ. 2390 ในปี พ.ศ. 2402 โรงละครบอลชอยได้จัดแสดง "นางเงือก" การปรากฏตัวของโอเปร่าโดย Glinka และ Dargomyzhsky บนเวทีของโรงละครถือเป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาและมีความสำคัญอย่างยิ่งในการสร้างหลักการที่สมจริงของศิลปะเสียงร้องและศิลปะบนเวที
ในปี พ.ศ. 2404 ผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียลได้เช่าโรงละครบอลชอยให้กับคณะโอเปร่าของอิตาลี ซึ่งแสดง 4-5 วันต่อสัปดาห์ โดยปล่อยให้โอเปร่ารัสเซีย 1 วันเป็นหลัก การแข่งขันระหว่างทั้งสองกลุ่มก่อให้เกิดประโยชน์บางอย่างแก่นักร้องชาวรัสเซีย บังคับให้พวกเขาพัฒนาทักษะของตนเองอย่างต่อเนื่องและยืมหลักการบางประการของโรงเรียนสอนร้องเพลงของอิตาลี แต่การละเลยของ Directorate of Imperial Theatres เพื่ออนุมัติละครระดับชาติและตำแหน่งที่มีเอกสิทธิ์ของ ชาวอิตาลีทำให้คณะรัสเซียทำงานได้ยากและขัดขวางไม่ให้โอเปร่ารัสเซียได้รับการยอมรับจากสาธารณชน โรงละครโอเปร่าแห่งใหม่ของรัสเซียเกิดขึ้นได้เฉพาะในการต่อสู้กับความคลั่งไคล้ชาวอิตาลีและกระแสความบันเทิงเพื่อสร้างเอกลักษณ์ประจำชาติของศิลปะ ในช่วงทศวรรษที่ 60-70 โรงละครถูกบังคับให้ฟังเสียงของบุคคลที่ก้าวหน้าในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียตามความต้องการของผู้ฟังที่เป็นประชาธิปไตยใหม่ โอเปร่า "Rusalka" (1863) และ "Ruslan and Lyudmila" (1868) ซึ่งเป็นที่ยอมรับในละครของโรงละครกลับมาดำเนินการต่อ ในปี พ.ศ. 2412 โรงละครบอลชอยได้จัดแสดงโอเปร่าเรื่องแรกของ P. I. Tchaikovsky เรื่อง "The Voevoda" และในปี พ.ศ. 2418 เรื่อง "The Oprichnik" ในปี พ.ศ. 2424 มีการจัดฉาก "Eugene Onegin" (การผลิตครั้งที่สอง พ.ศ. 2426 ได้รับการยอมรับในละครของโรงละคร)
ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 19 มีจุดเปลี่ยนในทัศนคติของผู้บริหารโรงละครที่มีต่อโอเปร่ารัสเซีย ผลิตผลงานที่โดดเด่นโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย: "Mazepa" (1884), "Cherevichki" (1887), "The Queen of Spades" (1891) และ "Iolanta" (1893) โดย Tchaikovsky โอเปร่าของนักแต่งเพลง " The Mighty Handful” ปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีโรงละครบอลชอย - “ Boris Godunov” โดย Mussorgsky (1888), “ The Snow Maiden” โดย Rimsky-Korsakov (1893), “ Prince Igor” โดย Borodin (1898)
แต่ความสนใจหลักในละครของโรงละครบอลชอยในช่วงหลายปีที่ผ่านมายังคงจ่ายให้กับโอเปร่าฝรั่งเศส (J. Meyerbeer, F. Aubert, F. Halévy, A. Thomas, C. Gounod) และอิตาลี (G. Rossini, V. เบลลินี, ก. โดนิเซตติ, ก. แวร์ดี) ผู้แต่ง ในปี พ.ศ. 2441 ภาพยนตร์ "Carmen" ของ Bizet ได้รับการจัดแสดงเป็นครั้งแรกในภาษารัสเซีย และในปี พ.ศ. 2442 "The Trojans in Carthage" ของ Berlioz ก็ถูกจัดแสดง โอเปร่าเยอรมันนำเสนอโดยผลงานของ F. Flotow, The Magic Shooter ของ Weber และผลงานเดี่ยวของ Tannhäuser และ Lohengrin ของ Wagner
ในบรรดานักร้องชาวรัสเซียในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ได้แก่ E. A. Semyonova (นักแสดงมอสโกคนแรกในส่วนของ Antonida, Lyudmila และ Natasha), A. D. Alexandrova-Kochetova, E. A. Lavrovskaya, P. A. Khokhlov (ผู้สร้างภาพลักษณ์ของ Onegin และ the Demon), B. B. Korsov, M. M. Koryakin, L. D. Donskoy, M. A. Deisha-Sionitskaya, N. V. Salina, N. A. Preobrazhensky ฯลฯ มีการเปลี่ยนแปลงไม่เพียง แต่ในละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณภาพของการผลิตและการตีความทางดนตรีของโอเปร่าด้วย ในปี พ.ศ. 2425-2449 หัวหน้าวาทยากรของโรงละครบอลชอยคือ I.K. Altani ในปี พ.ศ. 2425-2480 หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงคือ U.I. Avranek P. I. Tchaikovsky และ A. G. Rubinstein แสดงโอเปร่าของพวกเขา ความสนใจอย่างจริงจังมากขึ้นคือการออกแบบตกแต่งและวัฒนธรรมการแสดงละคร (ในปี พ.ศ. 2404-2472 K. F. Waltz ทำงานเป็นมัณฑนากรและช่างเครื่องที่โรงละครบอลชอย)
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 การปฏิรูปโรงละครรัสเซียกำลังเกิดขึ้นโดยหันหน้าไปทางความลึกของชีวิตและความจริงทางประวัติศาสตร์ไปสู่ความสมจริงของภาพและความรู้สึก โรงละครบอลชอยกำลังเข้าสู่ยุครุ่งเรือง โดยได้รับชื่อเสียงในฐานะศูนย์กลางวัฒนธรรมดนตรีและละครที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง ละครของโรงละครมีผลงานศิลปะที่ดีที่สุดของโลก แต่โอเปร่ารัสเซียครองตำแหน่งศูนย์กลางบนเวที เป็นครั้งแรกที่โรงละครบอลชอยจัดแสดงโอเปร่าของริมสกี - คอร์ชาคอฟเรื่อง "The Pskov Woman" (1901), "Pan-voevoda" (1905), "Sadko" (1906), "The Tale of the Invisible City of Kitezh" (1908), “ The Golden Cockerel” (1909) และ “ The Stone Guest” โดย Dargomyzhsky (1906) ในเวลาเดียวกัน โรงละครจัดแสดงผลงานที่สำคัญของคีตกวีชาวต่างชาติ เช่น "Die Walküre", "The Flying Dutchman", "Tannhäuser" โดย Wagner, "The Trojans in Carthage" โดย Berlioz, "Pagliacci" โดย Leoncavallo, "Honor Rusticana ” โดย Mascagni, “La Bohème” โดย Puccini ฯลฯ
ความเจริญรุ่งเรืองของโรงเรียนศิลปะการแสดงรัสเซียเกิดขึ้นหลังจากการต่อสู้ดิ้นรนเพื่อโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียมายาวนานและเกี่ยวข้องโดยตรงกับความเชี่ยวชาญอันลึกซึ้งของละครในประเทศ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 กลุ่มดาวนักร้องผู้ยิ่งใหญ่ปรากฏตัวบนเวทีโรงละครบอลชอย - F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova นักร้องที่โดดเด่นแสดงร่วมกับพวกเขา: E. G. Azerskaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Gukova, K. G. Derzhinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alchevsky, A V. Bogdanovich, A. P. Bonachich, G. A. Baklanov, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, G. S. Pirogov, L. F. Savransky ในปี 1904-06 S. V. Rachmaninov ดำเนินการที่โรงละครบอลชอยโดยให้การตีความโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียที่สมจริงใหม่ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2449 V. I. Suk กลายเป็นวาทยากร คณะนักร้องประสานเสียงภายใต้การดูแลของ U. I. Avranek บรรลุทักษะที่เฉียบคม ศิลปินที่มีชื่อเสียงมีส่วนร่วมในการออกแบบการแสดง - A. M. Vasnetsov, A. Ya. Golovin, K. A. Korovin
การปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคมเปิดศักราชใหม่ในการพัฒนาโรงละครบอลชอย ในช่วงปีที่ยากลำบากของสงครามกลางเมือง คณะละครได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสมบูรณ์ ฤดูกาลแรกเริ่มเมื่อวันที่ 21 พฤศจิกายน (4 ธันวาคม) พ.ศ. 2460 ด้วยโอเปร่า "Aida" รายการพิเศษจัดทำขึ้นสำหรับวันครบรอบปีแรกของเดือนตุลาคมซึ่งรวมถึงบัลเล่ต์ "Stepan Razin" ไปจนถึงเพลงบทกวีไพเราะของ Glazunov ฉาก "Veche" จากโอเปร่า "Pskovite" โดย Rimsky-Korsakov และภาพการออกแบบท่าเต้น "Prometheus" สู่บทเพลงของ A.N. Scriabin ในช่วงฤดูกาล พ.ศ. 2460/2461 โรงละครมีการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ 170 รายการ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2461 Bolshoi Theatre Orchestra ได้จัดคอนเสิร์ตซิมโฟนีหลายรอบโดยมีส่วนร่วมของศิลปินเดี่ยว ในเวลาเดียวกันก็มีการจัดคอนเสิร์ตเครื่องดนตรีและคอนเสิร์ตของนักร้องด้วย ในปี พ.ศ. 2462 โรงละครบอลชอยได้รับรางวัลนักวิชาการ ในปี พ.ศ. 2467 สาขาหนึ่งของโรงละครบอลชอยได้เปิดขึ้นในบริเวณโรงอุปรากรส่วนตัวในอดีตของซีมิน มีการแสดงบนเวทีนี้จนถึงปี พ.ศ. 2502
ในยุค 20 โอเปร่าโดยนักแต่งเพลงชาวโซเวียตปรากฏบนเวทีของโรงละครบอลชอย - "Trilby" โดย Yurasovsky (2467, การผลิตครั้งที่ 2 พ.ศ. 2472), "Decembrists" โดย Zolotarev และ "Stepan Razin" โดย Triodin (ทั้งในปี 2468) " Love for Three Oranges” Prokofiev (1927), “ Ivan the Soldier” โดย Korchmarev (1927), “ Son of the Sun” โดย Vasilenko (1928), “ Zagmuk” โดย Crane และ “ Breakthrough” โดย Pototsky (ทั้งในปี 1930) เป็นต้น ในขณะเดียวกันก็มีงานมากมายเกี่ยวกับโอเปร่าคลาสสิก ผลงานใหม่ของโอเปร่าของ R. Wagner เกิดขึ้น: “Das Rheingold” (1918), “Lohengrin” (1923), “Die Meistersinger of Nuremberg” (1929) ในปี 1921 มีการแสดงเพลง "The Damnation of Faust" ของ G. Berlioz การผลิตโอเปร่าของ M. P. Mussorgsky เรื่อง "Boris Godunov" (1927) ซึ่งแสดงเป็นครั้งแรกอย่างครบถ้วนพร้อมฉากกลายเป็นสิ่งสำคัญขั้นพื้นฐาน ภายใต้โครมีและ ที่ร้านเซนต์เบซิล(เพลงหลังซึ่งเรียบเรียงโดย M. M. Ippolitov-Ivanov ได้รวมอยู่ในผลงานทั้งหมดของโอเปร่านี้ตั้งแต่นั้นมา) ในปีพ. ศ. 2468 มีการเปิดแสดงโอเปร่า "Sorochinskaya Fair" ของ Mussorgsky รอบปฐมทัศน์ ในบรรดาผลงานที่สำคัญของโรงละครบอลชอยในช่วงเวลานี้: "เรื่องราวของเมือง Kitezh ที่มองไม่เห็น" (2469); “The Marriage of Figaro” โดย Mozart (1926) รวมถึงโอเปร่า “Salome” โดย R. Strauss (1925), “Cio-Cio-san” โดย Puccini (1925) ฯลฯ ซึ่งจัดแสดงเป็นครั้งแรกใน มอสโก
เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์สร้างสรรค์ของโรงละครบอลชอยแห่งยุค 30 เกี่ยวข้องกับการพัฒนาโอเปร่าโซเวียต ในปี 1935 โอเปร่าของ D. D. Shostakovich เรื่อง "Katerina Izmailova" (อิงจากเรื่องราวของ N. S. Leskov เรื่อง "Lady Macbeth of Mtsensk") ได้รับการจัดฉาก จากนั้น "Quiet Don" (1936) และ "Virgin Soil Upturned" ของ Dzerzhinsky (1937), "เรือรบ "Potemkin" โดย Chishko (1939), "Mother" โดย Zhelobinsky (หลัง M. Gorky, 1939) ฯลฯ ผลงานของนักแต่งเพลงแห่งสาธารณรัฐโซเวียตจัดแสดง - "Almast" โดย Spediarov (1930), "Abesalom and Eteri" โดย Z. Paliashvili (1939) ในปี 1939 โรงละครบอลชอยได้ฟื้นฟูโอเปร่าอีวานซูซานิน การผลิตใหม่ (บทโดย S. M. Gorodetsky) เผยให้เห็นแก่นแท้ของวีรบุรุษพื้นบ้านของงานนี้ ฉากคณะนักร้องประสานเสียงมีความสำคัญเป็นพิเศษ
ในปี 1937 โรงละครบอลชอยได้รับรางวัล Order of Lenin และปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดได้รับรางวัลชื่อศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต
ในช่วงทศวรรษที่ 20-30 นักร้องที่โดดเด่นแสดงบนเวทีของโรงละคร - V. R. Petrov, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, K. G. Derzhinskaya, E. A. Stepanova, E. K. Katulskaya, V. V. Barsova, I. S. Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, A. S. Pirogov, M. D. Mikhailov, M. O. Reizen, N. S. Khanaev, E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. N. Ozerov, V. R. Slivinsky และคนอื่น ๆ ในบรรดาวาทยกรของโรงละคร ได้แก่ V. I. Suk, M. M. Ippolitov-Ivanov, N. S. Golovanov, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, Yu. F. Fayer, L. P. Steinberg, V.V. Nebolsin การแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ของโรงละคร Bolshoi จัดแสดงโดยผู้กำกับ V. A. Lossky, N. V. Smolich; นักออกแบบท่าเต้น R.V. Zakharov; นักร้องประสานเสียง U. O. Avranek, M. G. Shorin; ศิลปิน พี.ดับเบิลยู. วิลเลียมส์
ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ (พ.ศ. 2484-45) ส่วนหนึ่งของคณะละครบอลชอยถูกอพยพไปยัง Kuibyshev ซึ่งในปี พ.ศ. 2485 มีการเปิดแสดงโอเปร่าวิลเลียมเทลของรอสซินีรอบปฐมทัศน์ บนเวทีของสาขา (อาคารหลักของโรงละครได้รับความเสียหายจากระเบิด) ในปี 1943 มีการแสดงโอเปร่า "On Fire" โดย Kabalevsky ในช่วงหลังสงคราม คณะโอเปร่าหันไปหามรดกคลาสสิกของผู้คนในประเทศสังคมนิยม จัดแสดงโอเปร่า "The Bartered Bride" โดย Smetana (1948) และ "Pebble" โดย Moniuszko (1949) การแสดง "Boris Godunov" (1948), "Sadko" (1949), "Khovanshchina" (1950) ได้รับการกล่าวถึงในเรื่องความลึกและความสมบูรณ์ของวงดนตรีและละครเวที ตัวอย่างที่ชัดเจนของบัลเล่ต์คลาสสิกของโซเวียต ได้แก่ บัลเล่ต์ "Cinderella" (1945) และ "Romeo and Juliet" (1946) โดย Prokofiev
ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 40 บทบาทของการกำกับได้เพิ่มขึ้นในการเปิดเผยเนื้อหาเชิงอุดมคติและรวบรวมความตั้งใจของผู้เขียนในการทำงานในการให้ความรู้แก่นักแสดง (นักร้องและนักเต้นบัลเล่ต์) ที่สามารถสร้างภาพที่มีความหมายอย่างลึกซึ้งและเป็นความจริงทางจิตวิทยา บทบาทของวงดนตรีในการแก้ปัญหาทางอุดมการณ์และศิลปะของการแสดงมีความสำคัญมากขึ้น ซึ่งทำได้สำเร็จด้วยทักษะระดับสูงของวงออเคสตรา คณะนักร้องประสานเสียง และกลุ่มละครอื่นๆ ทั้งหมดนี้กำหนดรูปแบบการแสดงของโรงละครบอลชอยสมัยใหม่และสร้างชื่อเสียงไปทั่วโลก
ในช่วงทศวรรษที่ 50-60 งานของโรงละครเกี่ยวกับโอเปร่าโดยนักแต่งเพลงชาวโซเวียตมีความเข้มข้นมากขึ้น ในปี 1953 มีการจัดแสดงโอเปร่ามหากาพย์เรื่อง "Decembrists" โดย Shaporin โอเปร่า War and Peace (1959) ของ Prokofiev รวมอยู่ในกองทุนทองคำของโรงละครดนตรีโซเวียต ผลงาน ได้แก่ "Nikita Vershinin" โดย Kabalevsky (1955), "The Taming of the Shrew" โดย Shebalin (1957), "Mother" โดย Khrennikov (1957), "Jalil" โดย Zhiganov (1959), "The Tale of a Real Man” โดย Prokofiev (1960), “ Fate” บุคคล” โดย Dzerzhinsky (1961), “ Not Only Love” โดย Shchedrin (1962), “ ตุลาคม” โดย Muradeli (1964), “ The Unknown Soldier” โดย Molchanov (1967) "โศกนาฏกรรมในแง่ดี" โดย Kholminov (1967), "Semyon Kotko" โดย Prokofiev (1970 )
ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 50 ละครของโรงละครบอลชอยได้รับการเติมเต็มด้วยโอเปร่าต่างประเทศสมัยใหม่ เป็นครั้งแรกที่มีการแสดงผลงานของนักแต่งเพลง L. Janacek (Her Stepdaughter, 1958), F. Erkel (Bank-Ban, 1959), F. Poulenc (The Human Voice, 1965), B. Britten (A Midsummer's Dream) กลางคืน", 2508) ละครคลาสสิกของรัสเซียและยุโรปได้ขยายออกไป ผลงานที่โดดเด่นของกลุ่มโอเปร่า ได้แก่ Fidelio ของ Beethoven (1954) นอกจากนี้ ยังมีการจัดแสดงโอเปร่าอีกด้วย: “Falstaff” (1962), “Don Carlos” (1963) โดย Verdi, “The Flying Dutchman” โดย Wagner (1963), “The Tale of the Invisible City of Kitezh” (1966), “Tosca” (1971), “ Ruslan” และ Lyudmila” (1972), “ Troubadour” (1972); บัลเล่ต์ - The Nutcracker (1966), Swan Lake (1970) คณะโอเปร่าในเวลานี้ ได้แก่ นักร้อง I. I. และ L. I. Maslennikov, E. V. Shumskaya, Z. I. Andzhaparidze, G. P. Bolshakov, A. P. Ivanov, A. F. Krivchenya, P. G. Lisitsian, G. M. Nelepp, I. I. Petrov และคนอื่น ๆ ผู้ควบคุมวงทำงานในศูนย์รวมดนตรีและละครเวที การแสดง - A. Sh. Melik-Pashaev, M. N. Zhukov, G. N. Rozhdestvensky, E. F. Svetlanov; ผู้อำนวยการ - L. B. Baratov, B. A. Pokrovsky; นักออกแบบท่าเต้น L. M. Lavrovsky; ศิลปิน - P. P. Fedorovsky, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze
ปรมาจารย์ชั้นนำของคณะโอเปร่าและคณะบัลเล่ต์โรงละครบอลชอยได้แสดงในหลายประเทศทั่วโลก คณะโอเปร่าไปเที่ยวในอิตาลี (พ.ศ. 2507) แคนาดา โปแลนด์ (พ.ศ. 2510) เยอรมนีตะวันออก (พ.ศ. 2512) ฝรั่งเศส (พ.ศ. 2513) ญี่ปุ่น (พ.ศ. 2513) ออสเตรีย ฮังการี (พ.ศ. 2514)
ในปี พ.ศ. 2467-59 โรงละครบอลชอยมีสองขั้นตอน - เวทีหลักและเวทีสาขา เวทีหลักของโรงละครคือหอประชุม 5 ชั้น ความจุ 2,155 ที่นั่ง ความยาวของห้องโถงรวมถึงเปลือกวงออเคสตราคือ 29.8 ม. กว้าง - 31 ม. สูง - 19.6 ม. ความลึกของเวที - 22.8 ม. กว้าง - 39.3 ม. ขนาดของพอร์ทัลเวที - 21.5 × 17.2 ม. ใน พ.ศ. 2504 โรงละครบอลชอยได้รับสถานที่บนเวทีใหม่ - พระราชวังเครมลินแห่งสภาคองเกรส (หอประชุมสำหรับ 6,000 ที่นั่ง ขนาดเวทีในแผน - 40 × 23 ม. และความสูงถึงตะแกรง - 28.8 ม., พอร์ทัลเวที - 32 × 14 ม.; แท็บเล็ต เวทีมีแท่นยกและลดจำนวนสิบหกแท่น) โรงละครบอลชอยและพระราชวังรัฐสภาเป็นสถานที่จัดการประชุม การประชุมใหญ่ และงานศิลปะที่สืบทอดมาหลายทศวรรษ ฯลฯ
วรรณกรรม:โรงละครบอลชอยมอสโกและการทบทวนเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนการก่อตั้งโรงละครรัสเซียที่เหมาะสม M. , 1857; Kashkin N.D. , เวทีโอเปร่าของ Moscow Imperial Theatre, M. , 1897 (ในภูมิภาค: Dmitriev N. , เวที Imperial Opera ใน Moscow, M. , 1898); Chayanova O. , "Triumph of the Muses", บันทึกความทรงจำทางประวัติศาสตร์สำหรับวันครบรอบหนึ่งร้อยปีของโรงละครมอสโกบอลชอย (พ.ศ. 2368-2468), M. , 2468; เธอโรงละคร Medox ในมอสโก 2319-2348, M. , 2470; โรงละครมอสโกบอลชอย. 1825-1925, M. , 1925 (การรวบรวมบทความและวัสดุ); Borisoglebsky M. , เนื้อหาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซีย, เล่ม 1, L. , 1938; Glushkovsky A.P. , บันทึกความทรงจำของนักออกแบบท่าเต้น, M. - L. , 2483; โรงละครบอลชอยวิชาการแห่งรัฐเทือกเถาเหล่ากอ, M. , 2490 (ชุดบทความ); S. V. Rachmaninov และโอเปร่ารัสเซีย, ของสะสม บทความเรียบเรียงโดย I. F. Belzy, M. , 1947; “ โรงละคร”, 2494, หมายเลข 5 (อุทิศให้กับวันครบรอบ 175 ปีของโรงละครบอลชอย); Shaverdyan A.I. , โรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียต, M. , 1952; Polyakova L.V. เยาวชนของเวทีโอเปร่าโรงละครบอลชอย, M. , 1952; Khripunov Yu. D. สถาปัตยกรรมของโรงละครบอลชอย, M. , 1955; โรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียต (รวบรวมบทความ), M. , 1958; Grosheva E. A. , โรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียตในอดีตและปัจจุบัน, M. , 1962; Gozenpud A.A. โรงละครดนตรีในรัสเซีย จากต้นกำเนิดถึง Glinka, L. , 1959; ของเขา, โรงละครโอเปร่าโซเวียตรัสเซีย (2460-2484), L. , 2506; โดยเขา โรงละครโอเปร่ารัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 เล่ม 1-2, L. , 1969-71
แอล.วี. โปลยาโควา
สารานุกรมดนตรี, เอ็ด. ยู.วี.เคลดิช, 2516-2525
ประวัติความเป็นมาของบัลเล่ต์
โรงละครดนตรีชั้นนำของรัสเซียซึ่งมีบทบาทสำคัญในการก่อตั้งและพัฒนาประเพณีศิลปะบัลเล่ต์ระดับชาติ การเกิดขึ้นของมันมีความเกี่ยวข้องกับการเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 กับการเกิดขึ้นและการพัฒนาของโรงละครมืออาชีพ
คณะเริ่มก่อตั้งในปี พ.ศ. 2319 เมื่อเจ้าชาย P. V. Urusov ผู้ใจบุญชาวมอสโกและผู้ประกอบการ M. Medox ได้รับสิทธิพิเศษจากรัฐบาลในการพัฒนาธุรกิจการแสดงละคร การแสดงจัดขึ้นในบ้านของ R.I. Vorontsov บน Znamenka ในปี ค.ศ. 1780 Medox สร้างขึ้นในกรุงมอสโกตรงหัวมุมถนน อาคารโรงละคร Petrovka ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในนามโรงละคร Petrovsky การแสดงละคร โอเปร่า และบัลเล่ต์เกิดขึ้นที่นี่ เป็นโรงละครมืออาชีพถาวรแห่งแรกในมอสโก ในไม่ช้าคณะบัลเล่ต์ของเขาก็ถูกเติมเต็มด้วยนักเรียนของโรงเรียนบัลเล่ต์ของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้ามอสโก (มีอยู่ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2316) จากนั้นก็มีนักแสดงที่เป็นทาสจากคณะของ E. A. Golovkina การแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกคือ "The Magic Shop" (พ.ศ. 2323 นักออกแบบท่าเต้น L. Paradise) ตามมาด้วย: "ชัยชนะแห่งความสุขของเพศหญิง" "ความตายที่เสแสร้งของ Harlequin หรือ Pantalon ที่หลอกลวง" "The Deaf Mistress" และ "The Feigned Anger of Love" - ผลงานทั้งหมดโดยนักออกแบบท่าเต้น F. มอเรลลี (1782); “ ความบันเทิงยามเช้าของหมู่บ้านเมื่อพระอาทิตย์ตื่น” (2339) และ“ The Miller” (2340) - นักออกแบบท่าเต้น P. Pinucci; “ Medea and Jason” (1800 หลังจาก J. Nover), “ The Toilet of Venus” (1802) และ “ Revenge for the Death of Agamemnon” (1805) - นักออกแบบท่าเต้น D. Solomoni ฯลฯ การแสดงเหล่านี้มีพื้นฐานมาจากหลักการ ของความคลาสสิคในบัลเล่ต์การ์ตูน (“ The Deceived Miller” 1793; “Cupid’s Deceptions” 1795) ลักษณะของความรู้สึกอ่อนไหวเริ่มปรากฏขึ้น ในบรรดานักเต้นของคณะ G. I. Raikov, A. M. Sobakina และคนอื่น ๆ โดดเด่น
ในปี 1805 อาคารของโรงละคร Petrovsky ถูกไฟไหม้ ในปี ค.ศ. 1806 คณะละครอยู่ภายใต้เขตอำนาจของ Directorate of Imperial Theatres และเล่นตามสถานที่ต่างๆ องค์ประกอบได้รับการเติมเต็มมีการแสดงบัลเล่ต์ใหม่: "Gishpan Evenings" (1809), "โรงเรียนของ Pierrot", "ชาวแอลจีเรียหรือโจรปล้นทะเลที่พ่ายแพ้", "Zephyr หรือ Anemone ที่กลายเป็นถาวร" (ทั้งหมด - 1812) “ Semik หรือ Festivities in Maryina Roshcha” (ดนตรีโดย S. I. Davydov, 1815) - จัดแสดงโดย I. M. Abletz; “ นางเอกใหม่หรือหญิงคอซแซค” (พ.ศ. 2354), “ การเฉลิมฉลองในค่ายกองทัพพันธมิตรในมงต์มาตร์” (พ.ศ. 2357) - ทั้งสองเพลงของ Kavos นักออกแบบท่าเต้น I. I. Valberkh; “ เทศกาลบน Sparrow Hills” (1815), “ Triumph of the Russians หรือ Bivouac near Krasny” (1816) - ทั้งคู่เป็นดนตรีโดย Davydov นักออกแบบท่าเต้น A. P. Glushkovsky; “ คอสแซคบนแม่น้ำไรน์” (1817), “ Neva Walk” (1818), “ เกมโบราณหรือเทศกาลคริสต์มาส” (1823) - ทั้งหมดเป็นเพลงของ Scholz นักออกแบบท่าเต้นก็เหมือนกัน “ Russian Swing on the Banks of the Rhine” (1818), “ Gypsy Camp” (1819), “ Festival in Petrovsky” (1824) - ออกแบบท่าเต้นทั้งหมดโดย I. K. Lobanov ฯลฯ การแสดงเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นการแสดงที่หลากหลายโดยมีการใช้ดนตรีพื้นบ้านอย่างกว้างขวาง พิธีกรรมและการเต้นรำลักษณะเฉพาะ การแสดงที่อุทิศให้กับเหตุการณ์สงครามรักชาติในปี 1812 มีความสำคัญอย่างยิ่ง - บัลเล่ต์ชุดแรกในธีมสมัยใหม่ในประวัติศาสตร์ของเวทีมอสโก ในปี พ.ศ. 2364 Glushkovsky ได้สร้างบัลเล่ต์ชุดแรกจากผลงานของ A. S. Pushkin (“ Ruslan และ Lyudmila” กับดนตรีของ Scholz)
ในปีพ. ศ. 2368 ด้วยอารัมภบท "ชัยชนะของ Muses" จัดแสดงโดย F. Gyullen-Sor การแสดงเริ่มขึ้นในอาคารใหม่ของโรงละครบอลชอย (สถาปนิก O. I. Bove) นอกจากนี้เธอยังแสดงบัลเล่ต์ "Fenella" ให้กับเพลงโอเปร่าของ Ober ที่มีชื่อเดียวกัน (1836), "Tom Thumb" ("The Cunning Boy and the Cannibal") โดย Varlamov และ Guryanov (1837) ฯลฯ T. N. โดดเด่นใน คณะบัลเล่ต์ในเวลานี้ Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, T. S. Karpakova, K. F. Bogdanov ฯลฯ ในยุค 1840 บัลเล่ต์โรงละครบอลชอยได้รับอิทธิพลอย่างเด็ดขาดจากหลักการของแนวโรแมนติก (กิจกรรมของ F. Taglioni และ J. Perrot ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ทัวร์ของ M. Taglioni, F. Elsler ฯลฯ ) นักเต้นที่โดดเด่นในทิศทางนี้คือ E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitin
สิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการก่อตัวของหลักการที่สมจริงของศิลปะบนเวทีคือการแสดงที่โรงละครบอลชอยของโอเปร่า "Ivan Susanin" (1842) และ "Ruslan และ Lyudmila" (1846) โดย Glinka ซึ่งมีฉากการออกแบบท่าเต้นโดยละเอียดที่เล่นเป็นองค์ประกอบสำคัญ บทบาทที่น่าทึ่ง หลักการทางอุดมการณ์และศิลปะเหล่านี้ยังคงดำเนินต่อไปใน "Rusalka" ของ Dargomyzhsky (1859, 1865), "Judith" ของ Serov (1865) และจากนั้นในการผลิตโอเปร่าโดย P. I. Tchaikovsky และผู้แต่งเพลง "The Mighty Handful" ในกรณีส่วนใหญ่ การเต้นรำในโอเปร่าได้รับการออกแบบท่าเต้นโดย F. N. Manokhin
ในปีพ.ศ. 2396 เพลิงไหม้ได้ทำลายพื้นที่ภายในโรงละครบอลชอยทั้งหมด อาคารนี้ได้รับการบูรณะในปี 1856 โดยสถาปนิก A.K. Kavos
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 บัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยด้อยกว่าบัลเลต์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างมาก (ไม่มีผู้กำกับที่มีความสามารถเช่น M. I. Petipa และไม่มีเงื่อนไขทางวัสดุที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาแบบเดียวกัน) ม้าหลังค่อมตัวน้อย โดย Pugni จัดแสดงโดย A. Saint-Leon ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและย้ายไปที่โรงละครบอลชอยในปี พ.ศ. 2409 ประสบความสำเร็จอย่างมาก สิ่งนี้เผยให้เห็นถึงแนวโน้มที่มีมายาวนานของบัลเล่ต์มอสโกที่มีต่อแนวเพลง ตลก ชีวิตประจำวัน และลักษณะเฉพาะของชาติ แต่มีการสร้างการแสดงดั้งเดิมเพียงไม่กี่รายการ ผลงานจำนวนหนึ่งโดย K. Blazis (“ Pygmalion”, “ Two Days in Venice”) และ S.P. Sokolov (“ Fern หรือ Night under Ivan Kupala”, 1867) บ่งบอกถึงความเสื่อมถอยในหลักการสร้างสรรค์ของโรงละคร เหตุการณ์สำคัญเพียงอย่างเดียวคือละครเรื่อง Don Quixote (พ.ศ. 2412) ซึ่งแสดงบนเวทีมอสโกโดย M. I. Petipa วิกฤตที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของนักออกแบบท่าเต้น V. Reisinger (The Magic Slipper, 1871; Kashchei, 1873; Stella, 1875) และ J. Hansen (The Virgin of Hell, 1879) ที่ได้รับเชิญจากต่างประเทศ การผลิต "Swan Lake" โดย Reisinger (1877) และ Hansen (1880) ก็ไม่ประสบความสำเร็จเช่นกัน เนื่องจากพวกเขาล้มเหลวในการเข้าใจแก่นแท้ของดนตรีของ Tchaikovsky ในช่วงเวลานี้คณะมีนักแสดงที่แข็งแกร่ง: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, A. I. Sobeshchanskaya, P. M. Karpakova, S. P. Sokolov, V. F. Geltser และต่อมา L. N. Gaten, L. A. Roslavleva, A. A. Dzhuri, A. N. Bogdanov, V. E. Polivanov, I. N. Khlustin และคนอื่น ๆ ; นักแสดงเลียนแบบที่มีพรสวรรค์ทำงาน - F.A. Reishausen และ V. Vanner ประเพณีที่ดีที่สุดถูกส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่นในครอบครัวของ Manokhins, Domashovs, Ermolovs การปฏิรูปที่ดำเนินการในปี พ.ศ. 2425 โดยผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียลนำไปสู่การลดคณะบัลเล่ต์และทำให้วิกฤติรุนแรงขึ้น (โดยเฉพาะอย่างยิ่งแสดงให้เห็นในผลงานที่ผสมผสานของนักออกแบบท่าเต้น J. Mendes ที่ได้รับเชิญจากต่างประเทศ - "อินเดีย", 2433; "Daita" , พ.ศ. 2439 เป็นต้น)
ความเมื่อยล้าและกิจวัตรประจำวันเอาชนะได้ก็ต่อเมื่อมีการมาถึงของนักออกแบบท่าเต้น A. A. Gorsky ซึ่งกิจกรรม (พ.ศ. 2442-2467) ถือเป็นยุคสมัยทั้งหมดในการพัฒนาบัลเล่ต์โรงละครบอลชอย กอร์สกี้พยายามปลดปล่อยบัลเล่ต์จากแบบแผนและความคิดโบราณที่ไม่ดี เขาได้แสดงผลงานบัลเล่ต์เรื่อง Don Quixote (1900), Swan Lake (1901, 1912) และบัลเล่ต์อื่นๆ ของ Petipa และสร้างละครใบ้เรื่อง Gudula's Daughter โดย Simon (อิงจาก Notre) เพื่อเพิ่มคุณค่าให้กับบัลเล่ต์ด้วยความสำเร็จของโรงละครสมัยใหม่และวิจิตรศิลป์ Dame de Paris) V. Hugo, 1902), บัลเล่ต์ “Salammbô” โดย Arends (อิงจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย G. Flaubert, 1910) ฯลฯ ในความพยายามที่จะบรรลุความสมบูรณ์อันน่าทึ่งของการแสดงบัลเล่ต์ บางครั้งกอร์สกีก็พูดเกินจริงถึงบทบาทของบทและละครใบ้ และบางครั้งก็ประเมินดนตรีและการเต้นซิมโฟนิกที่มีประสิทธิภาพต่ำเกินไป ในเวลาเดียวกัน Gorsky เป็นหนึ่งในผู้กำกับบัลเล่ต์กลุ่มแรก ๆ ที่สร้างดนตรีไพเราะที่ไม่ได้มีไว้สำหรับการเต้นรำ: "ความรักรวดเร็ว!" สู่เพลงของ Grieg, "Schubertian" สู่ดนตรีของ Schubert, ความหลากหลาย "Carnival" สู่ดนตรีของนักแต่งเพลงหลายคน - ทั้งหมดปี 1913, "The Fifth Symphony" (1916) และ "Stenka Razin" (1918) สู่เพลงของ กลาซูนอฟ. ในการแสดงของ Gorsky ความสามารถของ E. V. Geltser, S. V. Fedorova, A. M. Balashova, V. A. Coralli, M. R. Reisen, V. V. Krieger, V. D. Tikhomirova, M. M. Mordkina, V. A. Ryabtseva, A. E. Volinina, L. A. Zhukova, I. E. Sidorova ฯลฯ
ปลายปี 19 - ต้นๆ ศตวรรษที่ 20 การแสดงบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยดำเนินการโดย I. K. Altani, V. I. Suk, A. F. Arends, E. A. Cooper, มัณฑนากรโรงละคร K. F. Waltz, ศิลปิน K. A. Korovin, A. มีส่วนร่วมในการออกแบบการแสดง Ya. Golovin et al.
การปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคมได้เปิดเส้นทางใหม่สำหรับโรงละครบอลชอย และมุ่งมั่นที่จะเติบโตในฐานะบริษัทโอเปร่าและบัลเล่ต์ชั้นนำในชีวิตทางศิลปะของประเทศ ในช่วงสงครามกลางเมืองคณะละครได้รับการเก็บรักษาไว้โดยได้รับความสนใจจากรัฐโซเวียต ในปี พ.ศ. 2462 โรงละครบอลชอยได้เข้าร่วมกลุ่มโรงละครวิชาการ ในปี พ.ศ. 2464-2565 มีการแสดงที่โรงละครบอลชอยที่โรงละครใหม่ด้วย สาขาหนึ่งของโรงละครบอลชอยเปิดในปี พ.ศ. 2467 (เปิดดำเนินการจนถึง พ.ศ. 2502)
ตั้งแต่ปีแรกของอำนาจโซเวียต คณะบัลเล่ต์ต้องเผชิญกับงานสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดงานหนึ่ง - เพื่อรักษามรดกคลาสสิกและนำเสนอต่อผู้ชมกลุ่มใหม่ ในปี 1919 "The Nutcracker" ถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรกในมอสโก (นักออกแบบท่าเต้น Gorsky) จากนั้นเป็นผลงานใหม่ของ "Swan Lake" (Gorsky โดยการมีส่วนร่วมของ V. I. Nemirovich-Danchenko, 1920), "Giselle" (Gorsky, 1922 ), “ Esmeralda” "(V.D. Tikhomirov, 1926), " The Sleeping Beauty" (A.M. Messerer และ A.I. Chekrygin, 1936) ฯลฯ นอกจากนี้ โรงละครบอลชอยยังพยายามที่จะสร้างบัลเล่ต์ใหม่ - มีการแสดงผลงานเดี่ยว ดนตรีไพเราะ ("Spanish Capriccio" และ "Scheherazade" นักออกแบบท่าเต้น L. A. Zhukov, 1923 ฯลฯ ) การทดลองครั้งแรกถูกสร้างขึ้นเพื่อรวบรวมธีมสมัยใหม่ (บัลเล่ต์สำหรับเด็กมหกรรม "Eternally Living Flowers" เข้ากับดนตรีของ Asafiev และคนอื่น ๆ นักออกแบบท่าเต้น Gorsky , 2465; บัลเล่ต์เชิงเปรียบเทียบ "Tornado" โดย Bera นักออกแบบท่าเต้น K. Ya. Goleizovsky, 2470) การพัฒนาภาษาการออกแบบท่าเต้น (“ Joseph the Beautiful” โดย Vasilenko, บัลเล่ต์โดย Goleizovsky, 2468; “ นักฟุตบอล” โดย Oransky บัลเล่ต์ โดย L. A. Lashchilin และ I A. Moiseev, 1930 เป็นต้น) ละครเรื่อง "The Red Poppy" (นักออกแบบท่าเต้น Tikhomirov และ L.A. Lashchilin, 1927) ได้รับความสำคัญที่สำคัญซึ่งการนำเสนอธีมสมัยใหม่ที่สมจริงนั้นมีพื้นฐานมาจากการดำเนินการและการต่ออายุของประเพณีคลาสสิก การค้นหาอย่างสร้างสรรค์สำหรับโรงละครแยกออกจากกิจกรรมของศิลปิน - E. V. Geltser, M. P. Kandaurova, V. V. Krieger, M. R. Reizen, A. I. Abramova, V. V. Kudryavtseva, N. B. Podgoretskaya , L. M. Bank, E. M. Ilyushenko, V. D. Tikhomirova, V. A. Ryabtseva, V. V. Smoltsova , N. I. Tarasova, V. I. Tsaplina, L. A. Zhukova และคนอื่น ๆ .
ทศวรรษที่ 1930 ในการพัฒนาบัลเล่ต์โรงละครบอลชอยโดดเด่นด้วยความสำเร็จครั้งสำคัญในศูนย์รวมของธีมประวัติศาสตร์และการปฏิวัติ (The Flame of Paris, บัลเล่ต์โดย V. I. Vainonen, 1933) และภาพของวรรณกรรมคลาสสิก (The Bakhchisarai Fountain, บัลเล่ต์โดย R. V. Zakharov, พ.ศ. 2479) ทิศทางที่นำมันเข้าใกล้วรรณกรรมและละครมีชัยชนะในบัลเล่ต์ ความสำคัญของการกำกับและการแสดงเพิ่มมากขึ้น การแสดงมีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ที่น่าทึ่งของการพัฒนาการกระทำและการพัฒนาทางจิตวิทยาของตัวละคร ในปี พ.ศ. 2479-39 คณะบัลเล่ต์นำโดย R.V. Zakharov ซึ่งทำงานที่โรงละครบอลชอยในตำแหน่งนักออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับโอเปร่าจนถึงปี พ.ศ. 2499 การแสดงในรูปแบบสมัยใหม่ถูกสร้างขึ้น - "นกกระสาน้อย" (1937) และ "Svetlana" ( 2482) โดย Klebanova (ทั้ง - นักออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์ A. I. Radunsky, N. M. Popko และ L. A. Pospekhin) รวมถึง "นักโทษแห่งคอเคซัส" โดย Asafiev (หลัง A. S. Pushkin, 1938) และ "Taras Bulba" โดย Solovyov-Sedoy (หลัง N. V. Gogol, 1941 ทั้งคู่โดยนักออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์ Zakharov), "Three Fat Men" โดย Oransky (หลัง Yu. K. Olesha, 1935, นักออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์ I. A. Moiseev) ฯลฯ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาศิลปะของ M. T. เจริญรุ่งเรืองที่ Bolshoi โรงละคร Semyonova, O. V. Lepeshinskaya, A. N. Ermolaev, M. M. Gabovich, A. M. Messerer, กิจกรรมของ S. N. Golovkina, M. S. Bogolyubskaya, I. V. Tikhomirnova, V. A. เริ่ม Preobrazhensky, Yu. G. Kondratov, S. G. Koren ฯลฯ ศิลปิน V. V. Dmitriev, P. V. Williams เข้าร่วม การออกแบบการแสดงบัลเล่ต์ และ Yu. F. Fayer ประสบความสำเร็จในทักษะการนำบัลเล่ต์ระดับสูง
ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ โรงละครบอลชอยถูกอพยพไปยัง Kuibyshev แต่ส่วนหนึ่งของคณะที่ยังคงอยู่ในมอสโก (นำโดย M. M. Gabovich) ในไม่ช้าก็กลับมาแสดงต่อในสาขาหนึ่งของโรงละคร นอกเหนือจากการนำเสนอละครเก่าแล้ว การแสดงใหม่ของ "Scarlet Sails" โดย Yurovsky ก็ถูกสร้างขึ้น (นักออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์ A. I. Radunsky, N. M. Popko, L. A. Pospekhin) จัดแสดงในปี 1942 ใน Kuibyshev และในปี 1943 ย้ายไปที่เวทีบอลชอย โรงภาพยนตร์. กลุ่มศิลปินเดินไปที่แนวหน้าซ้ำแล้วซ้ำเล่า
ในปี พ.ศ. 2487-64 (มีการหยุดชะงัก) คณะบัลเล่ต์นำโดย L. M. Lavrovsky ต่อไปนี้ถูกจัดฉาก (ชื่อของนักออกแบบท่าเต้นในวงเล็บ): "Cinderella" (R.V. Zakharov, 1945), "Romeo and Juliet" (L.M. Lavrovsky, 1946), "Mirandolina" (V.I. Vainonen, 1949), "The Bronze Horseman " (Zakharov, 1949), "Red Poppy" (Lavrovsky, 1949), "Shurale" (L. V. Yakobson, 1955), "Laurencia" (V. M. Chabukiani, 1956) เป็นต้น ติดต่อโรงละครบอลชอยซ้ำแล้วซ้ำอีกและเพื่อการฟื้นฟูคลาสสิก - "Giselle" (1944) และ "Raymonda" (1945) จัดแสดงโดย Lavrovsky ฯลฯ ในช่วงหลังสงครามความภาคภูมิใจของเวทีโรงละครบอลชอยคือศิลปะของ G. S. Ulanova ซึ่งภาพการเต้นรำที่หลงใหลในโคลงสั้น ๆ และจิตวิทยาของพวกเขา การแสดงออก ศิลปินรุ่นใหม่ได้เติบโตขึ้น ในหมู่พวกเขา M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratyeva, L. I. Bogomolova, R. K. Karelskaya, N. V. Timofeeva, Yu. T. Zhdanov, G. K. Farmanyants, V. A. Levashov, N. B. Fadeechev, Ya. D. Sekh และคนอื่น ๆ
ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ในการแสดงของโรงละครบอลชอยผลกระทบด้านลบของความหลงใหลในการแสดงบัลเล่ต์ของนักออกแบบท่าเต้นในด้านเดียว (ชีวิตประจำวัน, ความโดดเด่นของละครใบ้, การดูถูกดูแคลนบทบาทของการเต้นรำที่มีประสิทธิภาพ) เริ่มที่จะรู้สึกได้ซึ่งสะท้อนให้เห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแสดง “ The Tale of the Stone Flower” โดย Prokofiev (Lavrovsky, 1954), “ Gayane” (Vainonen, 1957), “ Spartak” (I. A. Moiseev, 1958)
ยุคใหม่เริ่มต้นขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 ละครรวมถึงการแสดงที่สำคัญสำหรับบัลเล่ต์โซเวียตโดย Yu. N. Grigorovich - "The Stone Flower" (1959) และ "The Legend of Love" (1965) ในโปรดักชั่นของโรงละครบอลชอยภาพและปัญหาทางอุดมการณ์และศีลธรรมได้ขยายออกไปบทบาทขององค์ประกอบการเต้นเพิ่มขึ้นรูปแบบของละครมีความหลากหลายมากขึ้นคำศัพท์การออกแบบท่าเต้นก็เข้มข้นขึ้นและเริ่มการค้นหาที่น่าสนใจในศูนย์รวมของ ธีมที่ทันสมัย สิ่งนี้แสดงให้เห็นในผลงานของนักออกแบบท่าเต้น: N. D. Kasatkina และ V. Yu. Vasilyov - "Vanina Vanini" (1962) และ "นักธรณีวิทยา" ("Heroic Poem", 1964) โดย Karetnikov; O. G. Tarasova และ A. A. Lapauri - "ร้อยโท Kizhe" กับดนตรีของ Prokofiev (1963); K. Ya. Goleizovsky -“ Leyli และ Majnun” โดย Balasanyan (1964); Lavrovsky - "Paganini" สำหรับเพลงของ Rachmaninov (1960) และ "Night City" สำหรับเพลงของ "The Marvelous Mandarin" ของ Bartok (1961)
ในปีพ. ศ. 2504 โรงละครบอลชอยได้รับเวทีใหม่ - พระราชวังเครมลินแห่งสภาคองเกรสซึ่งมีส่วนทำให้กิจกรรมที่กว้างขึ้นของคณะบัลเล่ต์ พร้อมด้วยปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่ - Plisetskaya, Struchkova, Timofeeva, Fadeechev และคนอื่น ๆ - ตำแหน่งผู้นำถูกยึดครองโดยคนหนุ่มสาวที่มีความสามารถซึ่งมาที่โรงละคร Bolshoi ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 50-60: E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, N. I. Sorokina , E. L. Ryabinkina, S. D. Adyrkhaeva, V. V. Vasiliev, M. E. Liepa, M. L. Lavrovsky, Yu. V. Vladimirov, V. P. Tikhonov และคนอื่น ๆ
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2507 หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละครบอลชอยคือ Yu. N. Grigorovich ผู้ซึ่งรวบรวมและพัฒนาแนวโน้มที่ก้าวหน้าในกิจกรรมของคณะบัลเล่ต์ การแสดงใหม่ๆ เกือบทุกรายการที่โรงละครบอลชอยโดดเด่นด้วยการสำรวจเชิงสร้างสรรค์ที่น่าสนใจ พวกเขาปรากฏตัวใน "The Rite of Spring" (บัลเล่ต์โดย Kasatkina และ Vasilev, 1965), "Carmen Suite" โดย Bizet - Shchedrin (Alberto Alonso, 1967), "Aseli" โดย Vlasov (O. M. Vinogradov, 1967), "Icare" โดย Slonimsky (V.V. Vasiliev, 1971), “Anna Karenina” โดย Shchedrin (M.M. Plisetskaya, N.I. Ryzhenko, V.V. Smirnov-Golovanov, 1972), “Love for Love” โดย Khrennikov (V. Boccadoro, 1976), “Chippolino” โดย K. Khachaturyan (G. Mayorov, 1977), “เสียงที่น่าหลงใหลเหล่านี้...” กับดนตรีของ Corelli, Torelli, Rameau, Mozart (V.V. Vasiliev, 1978), “Hussar Ballad” โดย Khrennikov (O. M. Vinogradov และ D. A. Bryantsev) “ The Seagull” โดย Shchedrin (M. M. Plisetskaya, 1980), “ Macbeth” โดย Molchanov (V. V. Vasilyev, 1980) ฯลฯ มันได้รับความสำคัญที่โดดเด่นในการพัฒนาละครบัลเล่ต์ของโซเวียต“ Spartacus” (Grigorovich, 1968; Lenin Prize 1970) Grigorovich จัดแสดงบัลเล่ต์ในหัวข้อประวัติศาสตร์รัสเซีย (“ Ivan the Terrible” กับดนตรีของ Prokofiev ซึ่งจัดโดย M. I. Chulaki, 1975) และความทันสมัย (“ Angara” โดย Eshpai, 1976) ซึ่งสังเคราะห์และสรุปการค้นหาที่สร้างสรรค์ในช่วงก่อนหน้า ในการพัฒนาบัลเล่ต์โซเวียต การแสดงของ Grigorovich โดดเด่นด้วยความลึกทางอุดมการณ์และปรัชญา รูปแบบท่าเต้นและคำศัพท์มากมาย ความสมบูรณ์ของละคร และการพัฒนาการเต้นซิมโฟนิกที่มีประสิทธิภาพในวงกว้าง ในแง่ของหลักการสร้างสรรค์ใหม่ ๆ Grigorovich ยังจัดแสดงผลงานมรดกคลาสสิก: "The Sleeping Beauty" (1963 และ 1973), "The Nutcracker" (1966), "Swan Lake" (1969) พวกเขาอ่านแนวคิดทางอุดมการณ์และอุปมาอุปไมยของดนตรีของไชคอฟสกีได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น (“ The Nutcracker” ได้รับการจัดฉากใหม่ทั้งหมด ในการแสดงอื่น ๆ การออกแบบท่าเต้นหลักของ M. I. Petipa และ L. I. Ivanov ได้รับการเก็บรักษาไว้และศิลปะทั้งหมดได้รับการตัดสินใจตามนั้น)
การแสดงบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยดำเนินการโดย G. N. Rozhdestvensky, A. M. Zhiuraitis, A. A. Kopylov, F. Sh. Mansurov และคนอื่น ๆ V. F. Ryndin, E. G. Stenberg, A. D. เข้าร่วมในการออกแบบ Goncharov, B. A. Messerer, V. Ya. Levental และคนอื่น ๆ . ผู้ออกแบบการแสดงทั้งหมดที่จัดแสดงโดย Grigorovich คือ S. B. Virsaladze
คณะบัลเล่ต์โรงละครบอลชอยไปเที่ยวสหภาพโซเวียตและต่างประเทศ: ในออสเตรเลีย (2502, 2513, 2519) ออสเตรีย (2502.2516) อาร์เจนตินา (2521) อียิปต์ (2501, 2504) บริเตนใหญ่ (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), เบลเยียม (1958, 1977), บัลแกเรีย (1964), บราซิล (1978), ฮังการี (1961, 1965, 1979), เยอรมนีตะวันออก (1954, 1955, 1956) , 1958 ), กรีซ (1963, 1977, 1979), เดนมาร์ก (1960), อิตาลี (1970, 1977), แคนาดา (1959, 1972, 1979), จีน (1959), คิวบา (1966), เลบานอน (1971), เม็กซิโก (1961 , 1973, 1974, 1976), มองโกเลีย (1959), โปแลนด์ (1949, 1960, 1980), โรมาเนีย (1964), ซีเรีย (1971), สหรัฐอเมริกา (1959, 1962, 1963, 1966, 1968, 1973, 1974, 1975, 1979), ตูนิเซีย (1976), ตุรกี (1960), ฟิลิปปินส์ (1976), ฟินแลนด์ (1957, 1958), ฝรั่งเศส (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), เยอรมนี (1964, 1973), เชโกสโลวะเกีย (1959, 1975), สวิตเซอร์แลนด์ (1964), ยูโกสลาเวีย (1965, 1979), ญี่ปุ่น (1957, 1961, 1970, 1973, 1975, 1978, 1980).
สารานุกรม "บัลเล่ต์" เอ็ด Yu.N.Grigorovich, 1981
เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2545 เวทีใหม่ของโรงละครบอลชอยเปิดขึ้นพร้อมกับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่อง "The Snow Maiden" ของ Rimsky-Korsakov เมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2548 เวทีหลักของโรงละครบอลชอยถูกปิดเพื่อสร้างใหม่ซึ่งกินเวลานานกว่าหกปี เมื่อวันที่ 28 ตุลาคม 2554 มีพิธีเปิดเวทีประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอยอย่างยิ่งใหญ่
สิ่งพิมพ์
โรงละครเฮอร์มิเทจ โรงภาพยนตร์. อาคารนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2326-30 (ด้านหน้าอาคารสร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2345) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (สถาปนิก G. Quarenghi) ตามประเพณีสมัยโบราณ สถาปัตยกรรม. E.t. เล่นหมายถึง. บทบาทในการพัฒนารัสเซีย โรงละครและดนตรี วัฒนธรรมคอน ศตวรรษที่ 18 มีการจัดลูกบอลและการสวมหน้ากากที่นี่ การแสดงมือสมัครเล่น (โดยขุนนาง) การแสดงภาษาอิตาลีและฝรั่งเศส (ส่วนใหญ่เป็นการ์ตูน) และภาษารัสเซีย โอเปร่าละคร การแสดง รัสเซีย ฝรั่งเศส เยอรมัน อิตาลี คณะโอเปร่าและบัลเล่ต์ เปิด 22 พ.ย. 2328 (ก่อนการก่อสร้างแล้วเสร็จ) การ์ตูน โอเปร่าเอ็ม ม. Sokolovsky “ มิลเลอร์เป็นพ่อมดผู้หลอกลวงและแม่สื่อ” โอเปร่าเรื่อง "The Barber of Seville หรือข้อควรระวังไร้สาระ" โดย Paisiello, "Richard the Lionheart" โดย Gretry และคนอื่น ๆ แสดงบนเวทีของโรงละคร (นักแต่งเพลง D. Cimarosa, V. Martin i Solera, G. Sarti, V. A. Pashkevich สร้างโอเปร่าหลายเรื่องโดยเฉพาะสำหรับ E. t.) มีการเล่นละคร การแสดง - “Nanina” และ “Adelaide de Teclin” โดย Voltaire, “The Liar” โดย Corneille, “The Tradesman in the Nobility” และ “Tartuffe” โดย Moliere, “The School of Scandal” โดย Sheridan, “The Minor” โดย Fonvizin ฯลฯ การแสดงละครชื่อดัง นักแสดง - I. A. Dmitrevsky, J. Ofren, P. A. Plavilshchikov, S. N. Sandunov, T. M. Troepolskaya, Ya. D. Shumsky, A. S. Yakovlev, นักร้อง - K. Gabrielli, A. M. Krutitsky, V. M. Samoilov, E. S. Sandunova, L. R. Todi และนักเต้น - L. A. Duport, C. Le Pic, G. Rossi และคนอื่นๆ ทิวทัศน์ของโรงละครเขียนโดย P. Gonzaga ในศตวรรษที่ 19 โรงละครค่อยๆ ทรุดโทรมลง และมีการแสดงที่จัดไม่สม่ำเสมอ อาคารได้รับการบูรณะหลายครั้ง (สถาปนิก L.I. Charlemagne, D.I. Visconti, K.I. Rossi, A.I. Stackenschneider) หลังจากการยกเครื่องครั้งใหญ่ซึ่งเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2438 ภายใต้การดูแลของ โฆษณา สถาปนิก A.F. Krasovsky (ผู้พยายามคืน "รูปลักษณ์ Quarengian" ให้กับโรงละคร) โรงละครเปิดเมื่อวันที่ 16 มกราคม พ.ศ. 2441 เพลง "The Diplomat" โดย Scribe และ Delavigne และชุดบัลเล่ต์ประกอบดนตรีของ L. Delibes ในปี พ.ศ. 2441-2452 โรงละครได้จัดแสดงละครโดย A. S. Griboyedov, N. V. Gogol, A. N. Ostrovsky, I. S. Turgenev และคนอื่น ๆ , โอเปร่า "Cupid's Revenge" โดย A. S. Taneyev, "Mozart และ Salieri "Rimsky-Korsakov ข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่า "Boris Godunov "; “Judith” โดย Serov, “Lohengrin”, “Romeo and Juliet”, “Faust”; “Mephistopheles” โดย Boito, “The Tales of Hoffmann” โดย Offenbach, “The Trojans in Carthage” โดย Berlioz, บัลเล่ต์ “The Fairy Dolls” โดย Bayer, “The Seasons” โดย Glazunov ฯลฯ นักแสดงหลักหลายคนเข้าร่วมใน การแสดง: ละคร. นักแสดง - K. A. Varlamov, V. N. Davydov, A. P. Lensky, E. K. Leshkovskaya, M. G. Savina, H. ป. Sazonov, G. N. Fedotova, A. I. Yuzhin, Yu. M. Yuryev; นักร้อง - I. A. Alchevsky, A. Yu. Bolska, A. M. Davydov, M. I. Dolina, I. V. Ershov, M. D. Kamenskaya, A. M. Labinsky, F. V. Litvin, K. T. Serebryakov, M. A. Slavina, L. V. Sobinov, I. V. Tartakov, N. N. และ M. I. Figner , F. I. Shalyapin; นักเต้นบัลเล่ต์ - M. F. Kshesinskaya, S. G. และ N. G. Legat, A. P. Pavlova, O. I. Preobrazhenskaya, V. A. Trefilova และคนอื่น ๆ ทิวทัศน์ได้รับการออกแบบโดย L. S. Bakst, A. Y. Golovin, K. A. Korovin และคนอื่น ๆ หลังจาก O ct. ในช่วงการปฏิวัติปี 1917 มหาวิทยาลัยคนงานแห่งแรกของประเทศได้เปิดขึ้นในเมือง Et ที่นี่ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1920 บรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและศิลปะ ในปี พ.ศ. 2475-35 นักดนตรีทำงานในสถานที่ของ E. T. พิพิธภัณฑ์ที่มีการจัดกิจกรรมเฉพาะเรื่อง คอนเสิร์ต-นิทรรศการ; ศิลปินเลนินกราดเข้ามามีส่วนร่วม โรงละครและครูสอนเรือนกระจก มีการเผยแพร่คำอธิบายสำหรับคอนเสิร์ต โปรแกรมโบรชัวร์ ในปี พ.ศ. 2476 มีการโพสต์บนเวทีของ E. t. ตัดตอนมาจาก tetralogy “The Ring of the Nibelung” โดย Wagner และ “The Maid and Mistress” ทั้งหมดโดย Pergolesi การแสดงพร้อมการบรรยาย สาขาศูนย์ดำเนินการใน E.T. ห้องบรรยาย มีการแสดงดนตรีที่นี่เป็นระยะๆ การแสดง (ตัวอย่างเช่นในปี 1967 นักเรียนของเรือนกระจกและโรงละครดนตรีแสดงการแสดงครั้งสุดท้ายของ "Coronation of Poppea" ของ Monteverdi มีการจัดคอนเสิร์ตในห้องสำหรับเจ้าหน้าที่ Hermitage มีการศึกษาทางวิทยาศาสตร์ การประชุม การประชุมสัมมนา ในปี 1977 การประชุมนานาชาติเกิดขึ้นที่นี่ สภาพิพิธภัณฑ์.
“ ความมีน้ำใจของเขาเป็นตำนาน ครั้งหนึ่งเขาเคยส่งเปียโนไปที่โรงเรียนคนตาบอดเคียฟเป็นของขวัญเช่นเดียวกับที่คนอื่นส่งดอกไม้หรือกล่องช็อคโกแลต เขามอบทองคำ 45,000 รูเบิลให้กับกองทุนช่วยเหลือซึ่งกันและกันของนักเรียนมอสโกด้วยของเขา คอนเสิร์ต เขาแจกอย่างร่าเริง จริงใจ เป็นกันเอง และสอดคล้องกับบุคลิกที่สร้างสรรค์ของเขา: เขาคงไม่ใช่ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่นำความสุขมาสู่พวกเราคนใดได้มากขนาดนี้หากเขาไม่มีความปรารถนาดีต่อเราเช่นนี้ ประชากร.
ที่นี่ใครๆ ก็สัมผัสได้ถึงความรักอันล้นหลามที่แทรกซึมอยู่ในงานทั้งหมดของเขา
รูปแบบศิลปะของเขาสูงส่งมากเพราะตัวเขาเองก็สูงส่ง เขาไม่สามารถพัฒนาเสียงที่มีเสน่ห์และเต็มไปด้วยอารมณ์ด้วยเทคนิคทางศิลปะใด ๆ ได้หากตัวเขาเองไม่มีความจริงใจเช่นนี้ พวกเขาเชื่อใน Lensky ที่เขาสร้างขึ้นเพราะเขาเองก็เป็นแบบนั้น: ไร้ความกังวล มีความรัก จิตใจเรียบง่าย ไว้วางใจได้ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมทันทีที่เขาปรากฏตัวบนเวทีและพูดประโยคดนตรีประโยคแรก ผู้ชมก็ตกหลุมรักเขาทันที ไม่เพียงแต่กับการเล่นของเขา ด้วยเสียงของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวเขาเองด้วย”
คอร์นีย์ อิวาโนวิช ชูคอฟสกี้
หลังปี 1915 นักร้องไม่ได้ทำสัญญาฉบับใหม่กับโรงละครของจักรวรรดิ แต่แสดงที่ People's House ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในมอสโกที่ S.I. Theatre ซิมิน่า. หลังการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ Leonid Vitalievich กลับมาที่โรงละครบอลชอยและกลายเป็นผู้กำกับศิลป์ เมื่อวันที่ 13 มีนาคมในพิธีเปิดการแสดง Sobinov กล่าวกับผู้ชมจากบนเวทีว่า: “วันนี้เป็นวันที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของฉัน ฉันพูดในนามของตัวเองและในนามของสหายละครทุกคนในฐานะตัวแทนของงานศิลปะที่เสรีอย่างแท้จริง ลงด้วยโซ่ตรวนลงพร้อมกับผู้กดขี่! หากศิลปะก่อนหน้านี้ แม้จะถูกล่ามโซ่ไว้ แต่กลับรับใช้เสรีภาพ และสร้างแรงบันดาลใจให้กับนักสู้ จากนั้นต่อจากนี้ไป ฉันเชื่อว่าศิลปะและเสรีภาพจะรวมเป็นหนึ่งเดียว”
หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม นักร้องให้คำตอบเชิงลบต่อข้อเสนอทั้งหมดที่จะย้ายไปต่างประเทศ เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้จัดการและต่อมาเป็นกรรมาธิการโรงละครบอลชอยในมอสโก
เขาแสดงทั่วประเทศ: Sverdlovsk, Perm, Kyiv, Kharkov, Tbilisi, Baku, Tashkent, Yaroslavl นอกจากนี้เขายังเดินทางไปต่างประเทศ - ไปยังปารีส, เบอร์ลิน, เมืองของโปแลนด์และรัฐบอลติก แม้ว่าศิลปินจะเข้าใกล้วันเกิดปีที่หกสิบของเขา แต่เขาก็ประสบความสำเร็จอย่างมากอีกครั้ง
“ Sobinov เก่าทั้งหมดผ่านไปต่อหน้าผู้ชม Gaveau Hall ที่อัดแน่นไปด้วย” รายงานฉบับหนึ่งของปารีสเขียน - เพลงโอเปร่าของ Sobinov, เพลงโรแมนติกของ Sobinov โดย Tchaikovsky, เพลงอิตาลีของ Sobinov - ทุกอย่างเต็มไปด้วยเสียงปรบมือที่มีเสียงดัง... ไม่จำเป็นต้องจมอยู่กับงานศิลปะของเขา ทุกคนรู้ดี เสียงของเขาเป็นที่จดจำของทุกคนที่เคยได้ยิน... คำพูดของเขาชัดเจนดุจคริสตัล - "ราวกับว่าไข่มุกหล่นลงบนจานเงิน" พวกเขาฟังเขาด้วยความอ่อนโยน... นักร้องใจดี แต่ผู้ชมกลับไม่รู้จักพอ มันจะเงียบลงเฉพาะเมื่อไฟดับเท่านั้น”
หลังจากที่เขากลับมายังบ้านเกิดตามคำร้องขอของ K.S. Stanislavsky กลายเป็นผู้ช่วยของเขาในการจัดการโรงละครดนตรีแห่งใหม่
ในปีพ. ศ. 2477 นักร้องไปต่างประเทศเพื่อปรับปรุงสุขภาพของเขา
เมื่อเสร็จสิ้นการเดินทางไปยุโรปแล้ว Sobinov ก็แวะที่ริกาซึ่งเขาเสียชีวิตในคืนวันที่ 13-14 ตุลาคม
เมื่อวันที่ 19 ตุลาคม พ.ศ. 2477 มีพิธีศพที่สุสานโนโวเดวิชี
Sobinov อายุ 62 ปี
35 ปีบนเวที มอสโก โรงละครขนาดใหญ่ 2476
* * *
เวอร์ชัน 1ในคืนวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2477 ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากริกา อาร์คบิชอปจอห์น หัวหน้าคริสตจักรออร์โธดอกซ์แห่งลัตเวีย ถูกสังหารอย่างโหดเหี้ยมในที่ดินของเขา มันเกิดขึ้นที่ Leonid Sobinov อาศัยอยู่ในริกาในเวลานั้นซึ่งเขามาพบบอริสลูกชายคนโตของเขา (เขาย้ายไปเยอรมนีในปี 2463 ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะระดับสูงและกลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงพอสมควร) ผู้อพยพชาวรัสเซียที่หลั่งไหลท่วมริกาหลังการปฏิวัติแพร่ข่าวลือว่า Sobinov โดยใช้ประโยชน์จากความจริงที่ว่าเขาคุ้นเคยอย่างใกล้ชิดกับอาร์คบิชอปได้นำตัวแทน NKVD สองคนมาหาเขาซึ่งก่ออาชญากรรมร้ายแรง Leonid Vitalievich ตกใจมากกับข้อกล่าวหาเหล่านี้จนในคืนวันที่ 14 ตุลาคมเขาเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย
ในคืนวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2477 บาทหลวงจอห์น (อีวาน Andreevich Pommer) ถูกสังหารอย่างโหดเหี้ยมที่เดชาของอธิการใกล้กับคิโชเซโรเขาถูกทรมานและเผาทั้งเป็น การฆาตกรรมยังไม่ได้รับการแก้ไขและสาเหตุของการฆาตกรรมยังไม่ชัดเจนนัก จากที่นี่
นักบุญอาศัยอยู่โดยไม่มียามในเดชาที่ตั้งอยู่ในสถานที่รกร้าง เขารักความสันโดษ ที่นี่วิญญาณของเขาได้พักผ่อนจากความวุ่นวายของโลก Vladyka John ใช้เวลาว่างในการสวดมนต์ ทำงานในสวน และทำงานช่างไม้
การขึ้นสู่ภูเขาเยรูซาเลมยังดำเนินต่อไป แต่เส้นทางส่วนใหญ่เสร็จสมบูรณ์แล้ว การมรณสักขีของนักบุญได้รับการประกาศด้วยไฟที่เดชาของอธิการในคืนวันพฤหัสบดีถึงวันศุกร์ที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2477 ไม่มีใครรู้ว่าใครเป็นผู้บังคับวลาดิกาจอห์นให้ทรมานอะไร แต่การทรมานเหล่านี้โหดร้าย นักบุญถูกมัดติดกับประตูที่ถอดบานพับออก และถูกทรมานสาหัสบนโต๊ะทำงานของเขาเอง ทุกสิ่งบ่งชี้ว่าขาของผู้พลีชีพถูกเผาด้วยไฟ เขาถูกยิงด้วยปืนพกลูกโม่และถูกจุดไฟทั้งเป็น
ประชาชนจำนวนมากมารวมตัวกันเพื่อร่วมงานศพของบาทหลวงจอห์น มหาวิหารแห่งนี้ไม่สามารถรองรับทุกคนที่ต้องการพบอัครบาทหลวงผู้เป็นที่รักในการเดินทางครั้งสุดท้ายของเขา ผู้ศรัทธาจำนวนมากยืนอยู่ตามถนนเพื่อขนศพของผู้พลีชีพศักดิ์สิทธิ์ อย่างเต็มที่
* * *
จากบทความโดย Dm. ความลึกลับของ Levitsky ของคดีสืบสวนเกี่ยวกับการฆาตกรรมของอาร์คบิชอปจอห์น (ปอมเมอร์)
Sobinov เชื่อมโยงกับริกาโดยข้อเท็จจริงที่ว่า Nina Ivanovna ภรรยาของเขามาจากครอบครัวพ่อค้าริกา Mukhins ซึ่งเป็นเจ้าของสิ่งที่เรียกว่า โรงนาสีแดง Nina Ivanovna สืบทอดส่วนหนึ่งของทรัพย์สินนี้และได้รับรายได้จากทรัพย์สินซึ่งไปที่ธนาคารแห่งหนึ่งในริกา เป็นเพราะเงินจำนวนนี้ที่ Sobinovs มาที่ริกาซ้ำแล้วซ้ำเล่าและเงินที่พวกเขาได้รับทำให้สามารถจ่ายค่าเดินทางไปต่างประเทศได้
Sobinov ไม่คุ้นเคยกับคุณพ่อ จอห์น.
ในส่วนของความใกล้ชิดของ Sobinov กับอาร์คบิชอปจอห์น T. Baryshnikova ปฏิเสธคนรู้จักดังกล่าวกับฉันอย่างเด็ดขาด ในเวลาเดียวกันเธอพูดซ้ำสิ่งที่แอล. โคห์เลอร์เขียนด้วยคำพูดของเธอ: โซบินอฟซึ่งไม่รู้จักอธิการเห็นเขาในระหว่างขบวนแห่อีสเตอร์และอุทาน:“ และฉันคิดว่าเขาตัวเล็กค่อนข้างน่าเกลียดและนี่คือชาลีปิน ในบทบาทของ Boris Godunov "
ในสิ่งพิมพ์ทางหนังสือพิมพ์เกี่ยวกับการเสียชีวิตของ L.V. Sobinov มักพบคำพูดที่ว่าการตายของเขาเป็นเรื่องลึกลับและสถานการณ์โดยรอบการตายของเขาเป็นเรื่องที่น่าสงสัย ผู้เขียนหนังสือสองเล่มพูดถึงเรื่องนี้: Neo-Sylvester (G. Grossen) และ L. Koehler และมีข้อสังเกตว่าการตายของ Sobinov เกิดขึ้นไม่กี่ชั่วโมงหลังจากการตายของอธิการ สิ่งนี้ไม่ถูกต้องและฉันคิดว่าอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าผู้เขียนทั้งสองเขียนหนังสือหลายปีหลังจากเหตุการณ์ในริกาในฤดูใบไม้ร่วงปี 2477 จากความทรงจำและไม่สามารถเข้าถึงหนังสือพิมพ์ริกาในเวลานั้นได้ และจากหนังสือพิมพ์เหล่านี้ปรากฎว่า Sobinov ไม่ได้เสียชีวิตในวันที่ 12 ตุลาคม แต่เป็นเช้าวันที่ 14 ตุลาคม
ไม่มีอะไรน่าสงสัยเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับร่างของ Sobinov ผู้ล่วงลับเนื่องจากมีการรายงานโดยละเอียดในหนังสือพิมพ์รัสเซีย Segodnya และ Rigasch Rundschau ของเยอรมัน มีอยู่ในหนังสือพิมพ์ฉบับนี้ แต่ในภาษารัสเซีย มีข้อความแจ้งการเสียชีวิตของเขาสองฉบับปรากฏขึ้น คนหนึ่งในนามของสถานทูตโซเวียต และอีกคนหนึ่งในนามของภรรยาและลูกสาวของเขา
ประกาศในหนังสือพิมพ์ “Rigashe Rundschau” ในฉบับวันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2477 หน้า 7 อ่านว่า:
ให้เราหันไปหาหนังสือพิมพ์ Segodnya ซึ่งมีการตีพิมพ์บทความและรายงานโดยละเอียดหลายเรื่องเกี่ยวกับ Sobinov และการเสียชีวิตของเขา ภาพต่อไปนี้โผล่ออกมาจากพวกเขา Sobinovs (เขาภรรยาและลูกสาวของเขา) มาถึงริกาเมื่อเย็นวันพฤหัสบดีนั่นคือ 11 ตุลาคม พักที่โรงแรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในวันเสาร์ ซึ่งเป็นช่วงเย็นวันสุดท้ายของชีวิต Sobinov ได้ส่งลูกสาวของเขา Svetlana วัย 13 ปี ไปที่โรงละครรัสเซีย ในตอนเช้าภรรยาของ Sobinov ได้ยินว่าเขากำลังนอนอยู่บนเตียงส่งเสียงแปลก ๆ คล้ายกับสะอื้น เธอรีบวิ่งไปหาเขาแล้วตะโกนว่า "เลนย่า เลนย่า ตื่นสิ!" แต่โซบินอฟไม่ตอบสนองและไม่มีชีพจรอีกต่อไป แพทย์ถูกเรียกไปฉีดยา แต่โซบินอฟเสียชีวิตแล้ว
ควรเสริมข้อมูลจากหนังสือพิมพ์รัสเซียนี้ หนังสือพิมพ์เยอรมันฉบับหนึ่งตั้งชื่อหมอที่ถูกเรียกตัวว่า นี่คือ ดร.มัทซ์เคต ผู้โด่งดังในแวดวงชาวเยอรมัน หนังสือพิมพ์ฉบับเดียวกันตั้งข้อสังเกตว่าวันก่อนที่ Sobinov และลูกสาวของเขาไปเยี่ยมชมโรงละครรัสเซีย แต่รายละเอียดนี้ขัดแย้งกับสิ่งที่ Segodnya เขียนและสิ่งที่ T.K. Baryshnikova บอกฉัน
ตามที่เธอพูดในตอนเย็นก่อนที่ Sobinov จะเสียชีวิตมีการตัดสินใจว่า Svetlana จะไปกับเธอที่ Russian Drama Theatre และหลังจากการแสดงเธอจะไปพักค้างคืนกับ Baryshnikovs
ดังนั้นจึงเกิดขึ้นที่ Nina Ivanovna Sobinova โทรหา Baryshnikovs ทางโทรศัพท์ในตอนเช้าเวลาประมาณ 5 โมงเช้าจากนั้นพวกเขาและ Svetlana ก็พบว่า Leonid Vitalievich เสียชีวิตแล้ว
ฉันต่อข้อความจากหนังสือพิมพ์ Segodnya การเสียชีวิตของ Sobinov ได้รับการรายงานไปยังสถานทูตในริกาทันที และมีการส่งโทรเลขไปยังเบอร์ลินถึง Boris ลูกชายของ Sobinov ตั้งแต่การแต่งงานครั้งแรกของเขา ซึ่งสามารถบินไปริกาในวันเดียวกันนั้นได้
ร่างของ Sobinov ถูกวางไว้ในห้องนอนของห้องพักในโรงแรมคู่ ศพถูกดองโดยศาสตราจารย์ Adelheim และประติมากร Dzenis ถอดหน้ากากออกจากใบหน้าของผู้ตาย (รายละเอียดเหล่านี้รายงานในหนังสือพิมพ์เยอรมันด้วย) ในทั้งสองห้อง เพื่อนและคนรู้จักของ Sobinovs กำลังเคลื่อนไหวซึ่งมาบอกลาผู้เสียชีวิต เมื่อเวลาเจ็ดโมงเย็น ศพของ Sobinov ถูกวางไว้ในโลงศพไม้โอ๊ค นำออกจากโรงแรมแล้วขนส่งด้วยรถม้างานศพไปยังอาคารสถานทูต
ข้อเท็จจริงอีกประการหนึ่งที่ไม่มีการรายงานในสื่อ G. Baryshnikova บอกกล่าวคือ:“ หลังจากการตายของ Sobinov ในตอนเช้าในโรงแรมในห้องของ Sobinovs“ มีพิธีศพและการฝังศพเต็มรูปแบบ รับใช้โดยพระคุณพ่อเซอร์จิอุส ดินจำนวนหนึ่งถูกพรากไปจากอาสนวิหารริกา”
วันรุ่งขึ้นวันที่ 15 ตุลาคม มีพิธีเกิดขึ้นในอาคารสถานทูตซึ่งได้รับการอธิบายโดยละเอียดโดยหนังสือพิมพ์ Segodnya ในบทความเรื่อง "ศพของ L.V. Sobinov ถูกส่งจากริกาไปมอสโก" หัวข้อย่อยของชื่อนี้ให้แนวคิดเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นที่สถานทูต และฉันนำเสนอ: “งานรำลึกพลเรือนที่สถานทูต สุนทรพจน์โดย Charge d'Affaires Wrinkle คำพูดจากคำทักทายของ Yuzhin โทรเลขจากคาลินิน ความทรงจำของ Sobinov ท่ามกลางฝูงชน การมาถึงของลูกชายของ Sobinov รถงานศพ”
สิ่งที่กล่าวไว้ในรายงานของหนังสือพิมพ์ข้างต้นช่วยขจัดหมอกที่ปกคลุมเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับการเสียชีวิตของ Sobinov ตัวอย่างเช่น L. Koehler เขียนว่าไม่มีใครได้รับอนุญาตให้เข้าไปในโรงแรมที่มีศพของผู้เสียชีวิตวางอยู่ ไม่เพียงแต่นักข่าวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหน่วยงานตุลาการด้วย “... ผู้ชายบางคนจากสถานทูตโซเวียตรับผิดชอบทุกอย่างที่นั่น” และ G. Grossen บอกว่าในโรงแรม "เพื่อนผมแดงบางคนรับผิดชอบทุกอย่าง"
ความเด็ดขาดของภารกิจผู้มีอำนาจเต็มนั้นไม่น่าเป็นไปได้ เห็นได้ชัดว่าผู้เขียนทั้งสองคนถ่ายทอดข่าวลือที่ไม่น่าเชื่อที่แพร่สะพัดในริกาในเวลานั้น ในความเป็นจริง รายงานและรูปถ่ายที่ปรากฏในหนังสือพิมพ์ Segodnya ระบุว่าไม่มีใครยุ่งเกี่ยวกับนักข่าว
JI. Koehler ยังเขียนด้วยว่าพี่ชายของอธิการยืนยันกับเธอว่า “อธิการได้รับโทรศัพท์เมื่อบ่ายวันพฤหัสบดีจากนักร้องชื่อดัง Sobinov... พวกเขาตกลงกันว่าเขาจะมาหาอธิการในตอนเย็น” ที่นี่อีกครั้งมีความไม่สอดคล้องกัน เมื่อพิจารณาจากข้อมูลจากหนังสือพิมพ์ Segodnya ครอบครัว Sobinovs เดินทางมาถึงริกาเมื่อเย็นวันพฤหัสบดีที่ 11 ตุลาคม ครั้งนี้ชี้แจงกำหนดการรถไฟลัตเวียสำหรับปี 1934 ตามที่รถไฟจากเบอร์ลินผ่าน Konigsberg มาถึงเวลา 18.48 น. ดังนั้นคำถามคือ Sobinov (ตามพี่ชายของอธิการ) จะโทรหาอธิการในตอนกลางวันได้อย่างไรเนื่องจากเขามาถึงในตอนเย็นเท่านั้น ดังที่ได้กล่าวไปแล้วข้อเท็จจริงของความใกล้ชิดของ Sobinov กับอธิการไม่ได้รับการพิสูจน์ แต่อย่างใด นอกจากนี้หาก Sobinov โทรหา Vladyka ในภายหลังหลังจากที่เขามาถึงเป็นไปได้ไหมที่เขาจะตกลงที่จะไปที่กระท่อมในชนบทในตอนกลางคืนบนถนนอันเงียบสงบ? และนี่คือทันทีหลังจากการเดินทางอันยาวนานและเหนื่อยล้า (เท่าที่ฉันจำได้ การเดินทางจากเบอร์ลินไปริกาใช้เวลาประมาณ 30 ชั่วโมง)
ท้ายที่สุดยังคงต้องพูดอีกสองสามคำเกี่ยวกับข่าวลือที่ว่าการตายของ Sobinov นั้นมีความรุนแรง นี่เป็นการเก็งกำไรเช่นกัน
เป็นที่ทราบกันว่า Sobinov มีปัญหาเกี่ยวกับหัวใจและตามคำแนะนำของแพทย์จึงไป Marienbad เพื่อรับการรักษา จากนั้นเขาก็เขียนถึง K. Stanislavsky เมื่อวันที่ 12 สิงหาคม พ.ศ. 2477:
“ฉันคาดว่าจะอยู่ที่นี่เป็นเวลาหนึ่งเดือนเต็มนับจากวันที่เริ่มการรักษา แต่ตั้งแต่เริ่มแรก หัวใจวายที่เกิดขึ้นโดยไม่คาดคิดก็ขัดจังหวะได้ไม่สำเร็จ”
ดังนั้นจึงไม่มีอะไรแปลกหรือน่าประหลาดใจที่การเดินทางอันยาวนานของ Sobinovs (หลังจาก Marienbad พวกเขาไปอิตาลีด้วย) อาจส่งผลต่อสุขภาพของ Leonid Vitalievich และเขามีอาการหัวใจวายซ้ำแล้วซ้ำเล่าในริกา
การเผยแพร่ข่าวลือทุกประเภทอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับสาเหตุการเสียชีวิตของ Sobinov อาจอธิบายได้บ้างจากบรรยากาศที่สร้างขึ้นในริการอบ ๆ การมาถึงของ Sobinovs นี่คือสิ่งที่ Milrud บรรณาธิการของหนังสือพิมพ์ Segodnya ซึ่งตระหนักดีถึงความรู้สึกของชาวริกาในรัสเซียเขียนไว้ในจดหมายของเขาลงวันที่ 11 ตุลาคม พ.ศ. 2480 ถึงนักข่าว Boris Orechkin: “ พวก Sobinovs มักจะไปเยี่ยมริกา ที่นี่ Sobinov เองก็ประพฤติตนในลักษณะที่สังคมรัสเซียมักจะพูดถึงเขาในทางลบอย่างมาก การเสียชีวิตอย่างกะทันหันของ Sobinov ซึ่งใกล้เคียงกับการเสียชีวิตของ Arch จอห์น (ลึกลับมาก) ถึงกับก่อให้เกิดข่าวลืออย่างต่อเนื่องว่าอาร์ค ถูกสังหารโดย Sobinov ตามคำสั่งของพวกบอลเชวิค แน่นอนว่านี่เป็นแฟนตาซีที่สมบูรณ์ แต่ข่าวลือเหล่านี้ยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้”
เวลาผ่านไป 69 ปีนับตั้งแต่อาร์ชบิชอปจอห์น (พอมเมอร์) เสียชีวิต แต่ปริศนาของการฆาตกรรมอันโหดร้ายของเขายังไม่ได้รับการแก้ไข
แต่ถึงเวลาแล้วที่จะไม่เชื่อมโยงชื่อของ L.V. Sobinov กับการฆาตกรรมบาทหลวงจอห์น เพราะอย่างที่ T.K. Baryshnikova-Gitter เคยเขียนไว้ ข่าวลือเกี่ยวกับเรื่องนี้ไม่เป็นความจริงและจะต้องหยุดตลอดไป
Svetlana Leonidovna Sobinova-Kassil เล่าว่า:
เราอยู่ที่ริกา ซื้อตั๋วไปมอสโคว์แล้ว และวันหนึ่งเมื่อฉันพักค้างคืนกับเพื่อน ๆ เพื่อนของแม่ก็มาหาฉัน... เมื่อฉันเข้าไปในโรงแรม ฉันเข้าใจทุกอย่างจากสีหน้าพวกเขา พ่อเสียชีวิตกะทันหันขณะหลับ - เขามีใบหน้าที่สงบอย่างสมบูรณ์ จากนั้นพ่อก็ถูกนำตัวไปที่สถานทูตโซเวียตและฉันไม่อนุญาตให้นำโลงศพออกไปเพราะบอริยา (หมายเหตุ - ลูกชายคนโตของ L.V. จากการแต่งงานครั้งแรก)ฉันไม่มีเวลามางานศพ Borya เป็นศาสตราจารย์ที่เรือนกระจกและอาศัยอยู่ในเบอร์ลินตะวันตก
ในปี 2008 หนังสือ "Leonid Sobinov" ด้วยความพยายามและความพยายามของพิพิธภัณฑ์บ้าน Yaroslavl Sobinov เวทีและทั้งชีวิต” ผู้เขียนแคตตาล็อกซึ่งเป็นพนักงานพิพิธภัณฑ์ Natalya Panfilova และ Albina Chikireva ได้เตรียมการตีพิมพ์มานานกว่าเจ็ดปีแล้ว แค็ตตาล็อก 300 หน้า ออกแบบในสไตล์ยุคเงิน ประกอบด้วยบทใหญ่ 6 บท และมีภาพประกอบ 589 ภาพที่ไม่เคยตีพิมพ์มาก่อน ทั้งหมดมาจากคอลเลคชันอันเป็นเอกลักษณ์ของพิพิธภัณฑ์-เขตสงวน จำนวนกว่า 1,670 รายการ จากที่นี่
ทำไมวันนี้พิพิธภัณฑ์ Sobinov House ถึงปิด??
