ชื่อ:ฟรานซ์ ชูเบิร์ต
อายุ: 31 ปี
การเจริญเติบโต: 156
กิจกรรม:นักแต่งเพลงซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกในดนตรี
สถานะครอบครัว:ยังไม่แต่งงาน
Franz Schubert: ชีวประวัติ
Woland จากนวนิยายกล่าวว่า:“ อย่าขออะไรเลย! ไม่เคยและไม่มีอะไรและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่แข็งแกร่งกว่าคุณ พวกเขาจะเสนอและให้ทุกอย่างเอง!
คำพูดนี้จากผลงานอมตะ "The Master and Margarita" อธิบายถึงชีวิตของนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Franz Schubert ซึ่งคุ้นเคยกับเพลง "Ave Maria" ("Ellen's Third Song") ส่วนใหญ่
ในช่วงชีวิตของเขาเขาไม่ได้ต่อสู้เพื่อชื่อเสียง แม้ว่างานของชาวออสเตรียจะถูกแจกจ่ายจากร้านเสริมสวยทั้งหมดในเวียนนา แต่ชูเบิร์ตก็อยู่อย่างยากจนมาก เมื่อนักเขียนแขวนโค้ตโค้ตของเขาที่ระเบียงโดยหันกระเป๋าด้านในออก ท่าทางนี้ส่งถึงเจ้าหนี้และหมายความว่าไม่มีอะไรจะรับจาก Schubert อีกต่อไป เมื่อรู้ถึงความหวานชื่นแห่งเกียรติยศเพียงชั่วพริบตา Franz เสียชีวิตเมื่ออายุได้ 31 ปี แต่หลายศตวรรษต่อมา อัจฉริยะทางดนตรีคนนี้ไม่เพียงได้รับการยอมรับในบ้านเกิดของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก: มรดกที่สร้างสรรค์ชูเบิร์ตเป็นผู้ยิ่งใหญ่ เขาแต่งผลงานกว่าพันชิ้น: เพลง, เพลงวอลทซ์, โซนาตา, เซเรเนด และการประพันธ์เพลงอื่นๆ
เด็กและเยาวชน
Franz Peter Schubert เกิดในออสเตรีย ไม่ไกลจากเมืองเวียนนาอันงดงาม เด็กชายผู้มีพรสวรรค์เติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่ยากจนธรรมดา พ่อของเขาซึ่งเป็นครู Franz Theodor มาจากครอบครัวชาวนา และแม่ของเขาซึ่งเป็นแม่ครัว Elisabeth (née Fitz) เป็นลูกสาวของช่างซ่อมจากแคว้นซิลีเซีย นอกจากฟรานซ์แล้ว ทั้งคู่ยังเลี้ยงลูกอีก 4 คน (จากเด็ก 14 คนเกิด 9 คนเสียชีวิตในวัยทารก)
ไม่น่าแปลกใจที่ปรมาจารย์ในอนาคตแสดงความรักในโน้ตตั้งแต่เนิ่นๆ เพราะในบ้านของเขา "ไหล" อยู่ตลอดเวลา ชูเบิร์ต ซีเนียร์ชอบเล่นไวโอลินและเชลโลเหมือนมือสมัครเล่น ส่วนพี่ชายของ Franz ชอบเปียโนและคลาเวียร์ Franz Jr. ถูกห้อมล้อมด้วยโลกแห่งท่วงทำนองที่น่ารื่นรมย์ เนื่องจากครอบครัว Schubert ที่มีอัธยาศัยดีมักจะต้อนรับแขก ดนตรียามเย็น.
เมื่อสังเกตเห็นความสามารถของลูกชายของพวกเขาซึ่งเล่นดนตรีบนคีย์เมื่ออายุเจ็ดขวบโดยไม่ได้เรียนโน้ต พ่อแม่จึงส่ง Franz ไปที่โรงเรียน Lichtental parochial ซึ่งเด็กชายพยายามเรียนรู้การเล่นออร์แกนและ M. Holzer ก็สอนเด็ก ๆ ชูเบิร์ต ศิลปะการเปล่งเสียงซึ่งเขาเชี่ยวชาญเพื่อชื่อเสียง
เมื่อนักแต่งเพลงในอนาคตอายุ 11 ปีเขาได้รับการยอมรับให้เป็นนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ประจำศาลซึ่งตั้งอยู่ในกรุงเวียนนาและเข้าเรียนในโรงเรียนที่มีหอพัก Konvikt ซึ่งเขาได้รับ เพื่อนที่ดีที่สุด. ในสถาบันการศึกษา Schubert ได้เรียนรู้พื้นฐานของดนตรีอย่างกระตือรือร้น แต่คณิตศาสตร์และ ภาษาละตินไม่ดีสำหรับเด็กชาย
เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การบอกว่าไม่มีใครสงสัยในความสามารถของหนุ่มชาวออสเตรีย Wenzel Ruzicka ผู้สอน Franz เสียงเบสของการประพันธ์ดนตรีแบบโพลีโฟนิกเคยกล่าวไว้ว่า:
“ฉันไม่มีอะไรจะสอนเขา! พระองค์ทรงทราบทุกสิ่งจากพระยาห์เวห์แล้ว
และในปี 1808 เพื่อความสุขของพ่อแม่ ชูเบิร์ตได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงของจักรวรรดิ เมื่อเด็กชายอายุ 13 ปี เขาเขียนเรื่องจริงจังเรื่องแรกอย่างอิสระ องค์ประกอบดนตรีและหลังจากผ่านไป 2 ปี Antonio Salieri นักแต่งเพลงที่เป็นที่รู้จักก็เริ่มทำงานกับชายหนุ่มซึ่งไม่ได้รับรางวัลเป็นตัวเงินจาก Franz หนุ่ม
ดนตรี
เมื่อเสียงของชูเบิร์ตที่ดังกึกก้องเหมือนเด็กเริ่มขาดหายไป นักแต่งเพลงหนุ่มถูกบังคับให้ออกจาก Konvikt ด้วยเหตุผลที่ชัดเจน พ่อของ Franz ฝันว่าเขาจะเข้าเรียนในวิทยาลัยครูและเดินตามรอยเท้าของเขา ชูเบิร์ตไม่สามารถต้านทานความต้องการของพ่อแม่ได้ ดังนั้นหลังจากสำเร็จการศึกษาเขาจึงเริ่มทำงานที่โรงเรียนที่เขาสอนตัวอักษรในระดับประถมศึกษา
ในปี ค.ศ. 1814 เขาเขียนโอเปร่าเรื่อง Satan's Pleasure Castle and a Mass in F major และเมื่ออายุได้ 20 ปี ชูเบิร์ตก็กลายเป็นนักประพันธ์เพลงซิมโฟนีอย่างน้อย 5 เพลง โซนาตา 7 เพลง และเพลงอีก 300 เพลง ดนตรีไม่ได้ละทิ้งความคิดของชูเบิร์ตแม้แต่นาทีเดียว: นักเขียนที่มีความสามารถตื่นขึ้นมากลางดึกเพื่อที่จะได้มีเวลาเขียนท่วงทำนองที่ฟังในความฝัน
ในเวลาว่างชาวออสเตรียจัดงานดนตรีตอนเย็น: คนรู้จักและเพื่อนสนิทปรากฏตัวในบ้านของชูเบิร์ตซึ่งไม่ได้ออกจากเปียโนและมักจะด้นสด
ในฤดูใบไม้ผลิปี 1816 Franz พยายามหางานเป็นผู้นำ โบสถ์ประสานเสียงอย่างไรก็ตาม แผนการของเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง ในไม่ช้าต้องขอบคุณเพื่อน ๆ ชูเบิร์ตได้พบกับ Johann Fogal นักบาริโทนชาวออสเตรียผู้โด่งดัง
นักแสดงโรแมนติกคนนี้ช่วยให้ชูเบิร์ตสร้างชีวิตขึ้นมาได้: เขาแสดงเพลงร่วมกับ Franz ในร้านดนตรีของเวียนนา
แต่ไม่สามารถพูดได้ว่าชาวออสเตรียเป็นเจ้าของ เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดอย่างเชี่ยวชาญเช่นเบโธเฟน เขาไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับผู้ฟังเสมอไป ดังนั้น Fogal จึงได้รับความสนใจจากผู้ชมในการแสดง
Franz Schubert แต่งเพลงด้วยธรรมชาติ ในปี พ.ศ. 2360 ฟรานซ์ได้เป็นผู้ประพันธ์ดนตรีสำหรับเพลง "Trout" ตามคำพูดของคริสเตียน ชูเบิร์ต บุคคลในชื่อของเขา นักแต่งเพลงยังมีชื่อเสียงด้วยเพลงบัลลาดชื่อดังของนักเขียนชาวเยอรมัน "The Forest King" และในฤดูหนาวปี 1818 ผลงานของ Erlafsee ของ Franz ได้รับการตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์แม้ว่าก่อนที่ชูเบิร์ตจะมีชื่อเสียง ข้ออ้างที่จะปฏิเสธนักแสดงหนุ่ม
เป็นที่น่าสังเกตว่าในช่วงปีแห่งความนิยมสูงสุด Franz ได้รับคนรู้จักที่ทำกำไรได้ ดังนั้นสหายของเขา (นักเขียน Bauernfeld นักแต่งเพลง Huttenbrenner ศิลปิน Schwind และเพื่อนคนอื่น ๆ ) ช่วยนักดนตรีด้วยเงิน
ในที่สุดเมื่อชูเบิร์ตเชื่อมั่นในอาชีพของเขา ในปี 1818 เขาก็ออกจากงานที่โรงเรียน แต่พ่อของเขาไม่ชอบการตัดสินใจโดยธรรมชาติของลูกชาย ดังนั้นเขาจึงกีดกันลูกที่โตแล้ว ความช่วยเหลือทางการเงิน. ด้วยเหตุนี้ Franz จึงต้องถามเพื่อนเพื่อหาที่นอน
โชคลาภในชีวิตของนักแต่งเพลงนั้นเปลี่ยนไปมาก โอเปร่า Alfonso e Estrella สร้างจากบทประพันธ์ของ Schober ซึ่ง Franz ถือว่าประสบความสำเร็จ แต่ถูกปฏิเสธ ในเรื่องนี้สถานการณ์ทางการเงินของ Schubert แย่ลง นอกจากนี้ ในปี พ.ศ. 2365 นักแต่งเพลงได้ป่วยเป็นโรคที่บั่นทอนสุขภาพของเขา ในช่วงกลางฤดูร้อน Franz ย้ายไปที่ Zeliz ซึ่งเขาตั้งรกรากอยู่ในที่ดินของ Count Johann Esterházy ที่นั่น ชูเบิร์ตสอนวิชาดนตรีให้กับลูก ๆ ของเขา
ในปี พ.ศ. 2366 ชูเบิร์ตได้เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสหภาพดนตรีสไตเรียนและลินซ์ ในปีเดียวกันนั้น นักดนตรีได้แต่งวงจรเพลง "The Beautiful Miller's Woman" ตามคำพูดของกวีโรแมนติก Wilhelm Müller เพลงเหล่านี้เล่าถึงชายหนุ่มที่ออกเดินทางตามหาความสุข
แต่ความสุข หนุ่มน้อยเป็นความรัก: เมื่อเขาเห็นลูกสาวของมิลเลอร์ลูกศรของกามเทพก็พุ่งเข้าสู่หัวใจของเขา แต่ผู้เป็นที่รักดึงความสนใจไปที่นักล่าหนุ่มซึ่งเป็นคู่แข่งของเขา ดังนั้นความรู้สึกที่สนุกสนานและสูงส่งของนักเดินทางจึงกลายเป็นความเศร้าโศกอย่างสิ้นหวังในไม่ช้า
หลังจากประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามของ The Beautiful Miller's Girl ในฤดูหนาวและฤดูใบไม้ร่วงปี 1827 ชูเบิร์ตได้ทำงานในวัฏจักรอื่นที่เรียกว่า The Winter Journey เพลงที่เขียนขึ้นตามคำพูดของมุลเลอร์นั้นแตกต่างจากการมองโลกในแง่ร้าย Franz เองเรียกผลิตผลของเขาว่า "พวงหรีดเพลงที่น่าขนลุก" เป็นที่น่าสังเกตว่าองค์ประกอบที่มืดมนเช่นนี้เกี่ยวกับ รักที่ไม่สมหวังชูเบิร์ตเขียนก่อนที่เขาจะเสียชีวิตไม่นาน
ชีวประวัติของ Franz ระบุว่าบางครั้งเขาต้องอาศัยอยู่ในห้องใต้หลังคาที่ทรุดโทรม ที่ซึ่งด้วยแสงจากคบเพลิง เขาได้แต่งผลงานชิ้นเยี่ยมบนเศษกระดาษมันเยิ้ม นักแต่งเพลงยากจนมาก แต่จะอยู่ต่อไป เงินช่วยเหลือเขาไม่ต้องการเพื่อน
“จะเกิดอะไรขึ้นกับฉัน…” ชูเบิร์ตเขียน “ฉันอาจจะต้องไปตามบ้านแล้วขอขนมปังในวัยชรา เหมือนกับนักเล่นพิณของเกอเธ่”
แต่ฟรานซ์นึกไม่ถึงว่าเขาจะไม่แก่ เมื่อนักดนตรีใกล้จะสิ้นหวังเทพีแห่งโชคชะตายิ้มให้เขาอีกครั้ง: ในปี พ.ศ. 2371 ชูเบิร์ตได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Vienna Society of Friends of Music และในวันที่ 26 มีนาคมนักแต่งเพลงได้แสดงคอนแชร์โตครั้งแรก การแสดงได้รับชัยชนะและเสียงปรบมือดังกึกก้องทั่วทั้งห้องโถง ในวันนี้ Franz เป็นวันแรกและ ครั้งสุดท้ายในชีวิตของฉัน ฉันได้เรียนรู้ว่าความสำเร็จที่แท้จริงคืออะไร
ชีวิตส่วนตัว
ในชีวิต นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเป็นคนขี้อายและขี้อายมาก ดังนั้นผู้ติดตามของนักเขียนหลายคนจึงได้ประโยชน์จากความใจง่ายของเขา สถานการณ์ทางการเงินฟรานซ์กลายเป็นสิ่งกีดขวางบนเส้นทางสู่ความสุขเพราะคนรักของเขาเลือกเจ้าบ่าวที่ร่ำรวย
ความรักของ Schubert เรียกว่า Teresa the Hump ฟรานซ์พบคนพิเศษคนนี้ขณะอยู่ในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ เป็นที่น่าสังเกตว่าหญิงสาวผมสีขาวไม่เป็นที่รู้จักว่าเป็นสาวงาม แต่ในทางกลับกันกลับมีรูปร่างหน้าตาธรรมดา ใบหน้าซีดของเธอ "ประดับ" ด้วยรอยฝีดาษ และขนตาสีขาวที่เบาบาง "อวด" บนเปลือกตาของเธอ .
แต่มันไม่ใช่รูปลักษณ์ที่ดึงดูด Schubert ในการเลือกผู้หญิงในดวงใจ เขารู้สึกปลื้มปิติที่เทเรซาฟังเพลงด้วยความทึ่งและได้แรงบันดาลใจ ในช่วงเวลาเหล่านี้ ใบหน้าของเธอแดงก่ำ และความสุขก็เปล่งประกายในดวงตาของเธอ
แต่เนื่องจากเด็กหญิงถูกเลี้ยงดูมาโดยไม่มีพ่อ แม่ของเธอจึงยืนกรานให้เธอเลือกอย่างหลังระหว่างความรักและเงิน ดังนั้น Gorb จึงแต่งงานกับคนทำขนมที่ร่ำรวย
ข้อมูลที่เหลือเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของ Schubert นั้นหายากมาก ตามข่าวลือนักแต่งเพลงติดเชื้อซิฟิลิสในปี พ.ศ. 2365 ในเวลานั้น โรคที่รักษาไม่หาย. จากนี้เราสามารถสรุปได้ว่า Franz ไม่ได้ดูถูกการไปซ่องโสเภณี
ความตาย
ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1828 Franz Schubert ถูกทรมานด้วยไข้สองสัปดาห์ที่เกิดจาก โรคติดเชื้อลำไส้ - ไข้ไทฟอยด์ เมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน ในวัย 32 ปี นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิต
ชาวออสเตรีย (ตามความปรารถนาสุดท้ายของเขา) ถูกฝังที่สุสาน Waering ถัดจากหลุมฝังศพของ Beethoven ไอดอลของเขา
- Franz Schubert ซื้อแกรนด์เปียโนด้วยเงินที่ได้มาจากคอนเสิร์ตแห่งชัยชนะในปี 1828
- ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1822 นักแต่งเพลงได้เขียนเพลง "Symphony No. 8" ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ว่าเป็น "Unfinished Symphony" ความจริงก็คือในตอนแรก Franz สร้างงานนี้ในรูปแบบของภาพร่างและจากนั้นก็เป็นคะแนน แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างที่ไม่ทราบสาเหตุ ชูเบิร์ตไม่เคยทำงานด้านผลิตผลให้เสร็จ ตามข่าวลือส่วนที่เหลือของต้นฉบับสูญหายและถูกเก็บไว้โดยเพื่อนชาวออสเตรีย
- บางคนเข้าใจผิดว่าชูเบิร์ตเป็นผู้ประพันธ์ชื่อของบทละครทันควัน แต่วลี "ช่วงเวลาแห่งดนตรี" ได้รับการประกาศเกียรติคุณจากผู้จัดพิมพ์ Leidesdorf
- ชูเบิร์ตชื่นชอบเกอเธ่ นักดนตรีใฝ่ฝันที่จะรู้จักนักเขียนชื่อดังคนนี้ให้ดีขึ้น แต่ความฝันของเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง
- ซิมโฟนีซีเมเจอร์ที่ยิ่งใหญ่ของชูเบิร์ตถูกพบหลังจากเขาเสียชีวิต 10 ปี
- ดาวเคราะห์น้อยที่ค้นพบในปี 1904 ได้รับการตั้งชื่อตามบทละครของ Franz Rosamund
- หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง ต้นฉบับที่ไม่ได้ตีพิมพ์จำนวนมากยังคงอยู่ เป็นเวลานานแล้วที่ผู้คนไม่รู้ว่าชูเบิร์ตแต่งเพลงอะไร
รายชื่อจานเสียง
เพลง (รวมมากกว่า 600 เพลง)
- วัฏจักร "The Beautiful Miller" (1823)
- วัฏจักร "Winter Way" (พ.ศ. 2370)
- คอลเลกชัน "Swan Song" (พ.ศ. 2370-2371 มรณกรรม)
- ประมาณ 70 เพลงเป็นข้อความโดยเกอเธ่
- ประมาณ 50 เพลงเป็นข้อความโดย Schiller
ซิมโฟนี
- D-dur แรก (1813)
- ครั้งที่สอง B-dur (1815)
- D-dur ที่สาม (1815)
- c-moll ที่สี่ "โศกนาฏกรรม" (2359)
- ห้า B เมเจอร์ (2359)
- C-dur ที่หก (1818)
ควอเตต (รวม 22)
- Quartet B-dur op. 168 (พ.ศ. 2357)
- G วงรอง (2358)
- วงควอเตตรอง 29 (พ.ศ. 2367)
- วงใน d-moll (1824-1826)
- Quartet G-dur op. 161 (พ.ศ. 2369)
Franz Schubert (1797-1828) นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย
เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 ใน Lichtental ใกล้กรุงเวียนนาในครอบครัว ครูโรงเรียน. Franz ได้รับการสอนไวโอลินและเปียโนจากพ่อและพี่ชายของเขา
ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1814 ชูเบิร์ตสอนที่โรงเรียนของบิดา แม้ว่าเขาจะไม่รู้สึกชอบเป็นพิเศษที่จะทำเช่นนั้น ในปี 1818 เขาออกจากการสอนและอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์อย่างเต็มที่ ในระหว่างที่เขาทำงานสั้นๆ ที่โรงเรียน ชูเบิร์ตได้สร้างเพลงประมาณ 250 เพลง รวมถึงผลงานชิ้นเอกของเนื้อเพลงร้องก้องโลก "The Forest King" (1814;
คนที่มีใจเดียวกัน ผู้ชื่นชม และนักโฆษณาชวนเชื่อในผลงานของเขารวมตัวกันอยู่รอบๆ นักแต่งเพลง ต้องขอบคุณความพยายามของพวกเขาที่ทำให้ชูเบิร์ตมีชื่อเสียงและเป็นที่ยอมรับ ตัวเขาเองนั้นโดดเด่นด้วยความเป็นไปไม่ได้ในชีวิต
พื้นฐานของงานของ Schubert คือเพลง โดยรวมแล้วเขาเขียนผลงานประเภทนี้มากกว่า 600 ชิ้น ในหมู่พวกเขาคือวงจรเสียง "The Beautiful Miller's Woman" (1823; ถึงบทของ W. Muller) - เรื่องราวความรักที่เรียบง่ายและน่าประทับใจของเด็กฝึกงานที่สุภาพเรียบร้อยและลูกสาวของเจ้าของโรงสี นี่เป็นหนึ่งในวัฏจักรเสียงแรกในประวัติศาสตร์ของดนตรี
ในปี พ.ศ. 2366 ชูเบิร์ตได้เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสหภาพดนตรีสไตเรียนและลินซ์ ในปี พ.ศ. 2370 เขาเขียนวงจรเสียงอีกครั้งตามบทกวีของมุลเลอร์ - "The Winter Road" ศ. 2372 คอลเลกชันเสียงสุดท้ายของนักแต่งเพลง Swan Song ได้รับการปล่อยตัว
ยกเว้น การเรียบเรียงเสียงประสานชูเบิร์ตเขียนเปียโนไว้มากมาย: 23 โซนาตา (ซึ่ง 6 ยังไม่เสร็จ), แฟนตาซี "Wanderer" (1822), "Impromptu", "Musical Moments" ฯลฯ ระหว่างปี 1814 ถึง 1828 มวลชน 7 คนและ "บังสุกุลเยอรมัน " (พ.ศ. 2361) - งานหลักของชูเบิร์ตสำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตรา
สำหรับวงดนตรีแชมเบอร์ นักแต่งเพลงได้สร้างเครื่องสาย 16 เครื่อง เครื่องสาย 2 เครื่อง และเปียโนสามเครื่อง 2 เครื่อง ฯลฯ นอกจากนี้ เขายังเขียนโอเปร่าด้วย (Alfonso and Estrella, 1822; Fiera Bras, 1823)
ป.ล.ผู้เยี่ยมชมบนที่ดิน เอเลน่า แอลเพิ่มความคิดเห็นสั้น ๆ กว้างขวางและยอดเยี่ยม ฉันพูดเต็มและสมัครทุกคำ เอเลน่า ขอบคุณมาก!
สวัสดี! เกี่ยวกับชูเบิร์ต: ทำไมไม่เตือนผู้อ่านถึงผลงานชิ้นเอกของเขาเรื่อง “The Third Song of Ellen” หรือที่คนทั่วไปรู้จักกันดีในชื่อ “Ave Maria” และขอบอกว่าเพลงอมตะนี้แต่งโดยหนุ่มวัย 30 ...
ป.ป.ส. ฉันไม่โพสต์ความคิดเห็นของตัวเองเพื่อหลีกเลี่ยงการทำซ้ำ
ตอนอายุสิบเอ็ดปี Franz ได้เข้าเรียนที่ Konvikt ซึ่งเป็นโบสถ์ประจำศาล ซึ่งนอกจากการร้องเพลงแล้ว เขายังศึกษาการเล่นเครื่องดนตรีและทฤษฎีดนตรีอีกหลายอย่าง (ภายใต้การแนะนำของ Antonio Salieri) ออกจากโบสถ์ในเมืองชูเบิร์ตได้งานเป็นครูที่โรงเรียน เขาศึกษากลัก โมสาร์ท และเบโธเฟนเป็นหลัก อันดับแรก งานอิสระ- โอเปร่า "Satan's Pleasure Castle" และ Mass in F major - เขาเขียน
ทำไมชูเบิร์ตไม่แต่งซิมโฟนีให้เสร็จ
บางครั้งก็เป็นเรื่องยากสำหรับคนธรรมดาที่จะเข้าใจวิถีชีวิตที่พวกเขาดำเนินไป คนที่มีความคิดสร้างสรรค์: นักเขียน นักแต่งเพลง ศิลปิน งานของพวกเขาแตกต่างจากงานของช่างฝีมือหรือนักบัญชี
Franz Schubert นักแต่งเพลงชาวออสเตรียอายุเพียง 31 ปี แต่เขียนเพลงมากกว่า 600 เพลง ซิมโฟนีและโซนาตาไพเราะมากมาย นักร้องประสานเสียงจำนวนมาก และ ดนตรีแชมเบอร์. เขาทำงานหนักมาก
แต่ผู้จัดพิมพ์เพลงของเขาจ่ายเงินให้เขาเพียงเล็กน้อย การไม่มีเงินตามหลอกหลอนเขาอยู่เสมอ
ไม่ทราบวันที่แน่นอนที่ชูเบิร์ตแต่งซิมโฟนีหมายเลขแปดใน B minor (ยังไม่เสร็จ) เธอทุ่มเท สังคมดนตรีออสเตรีย และชูเบิร์ตแนะนำสองส่วนในปี 1824
ต้นฉบับวางอยู่นานกว่า 40 ปีจนกระทั่งวาทยกรชาวเวียนนาค้นพบและแสดงในคอนเสิร์ต
ชูเบิร์ตเองยังคงเป็นความลับตลอดไปว่าทำไมเขาถึงทำซิมโฟนีที่แปดไม่สำเร็จ ดูเหมือนว่าเขาตั้งใจที่จะนำมันไปสู่ข้อสรุปเชิงตรรกะ scherzos ตัวแรกสร้างเสร็จแล้ว และที่เหลือถูกค้นพบเป็นภาพร่าง จากมุมมองนี้ ซิมโฟนีที่ "ยังไม่เสร็จ" เป็นงานที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว เนื่องจากช่วงของภาพและการพัฒนาของพวกมันหมดลงภายในสองส่วน
องค์ประกอบ
ออคเต็ต ลายเซ็นของชูเบิร์ต
- โอเปร่า- Alfonso and Estrella (1822; Production 1854, Weimar), Fierabras (1823; Production 1897, Karlsruhe), 3 เรื่องที่ยังไม่เสร็จ รวมทั้ง Count von Gleichen และอื่นๆ;
- ซิงสปิลี(7) รวมถึง Claudine von Villa Bell (อ้างอิงจากข้อความโดย Goethe, 1815, องก์แรกจาก 3 องก์ได้รับการเก็บรักษาไว้; การผลิต 1978, เวียนนา), The Twin Brothers (1820, Vienna), Conspirators, or Domestic War (1823) ; ผลิต พ.ศ. 2404 แฟรงก์เฟิร์ต อัม ไมน์);
- เพลงประกอบละคร- พิณวิเศษ (พ.ศ. 2363, เวียนนา), โรซามุนด์, เจ้าหญิงแห่งไซปรัส (พ.ศ. 2366, อ้างแล้ว);
- สำหรับนักร้องเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตรา- 7 Masses (1814-28), German Requiem (1818), Magnificat (1815), offertorias และการประพันธ์ลมอื่นๆ, oratorios, cantatas รวมถึงเพลงแห่งชัยชนะของ Miriam (1828);
- สำหรับวงออร์เคสตรา- ซิมโฟนี (1813; 1815; 1815; Tragic, 1816; 1816; Small in C major, 1818; 1821, ยังไม่เสร็จ; ยังไม่เสร็จ, 1822; ใหญ่ใน C major, 1828), 8 overtures;
- วงดนตรีบรรเลงในห้อง- โซนาตา 4 ตัว (พ.ศ. 2359-2560) แฟนตาซี (พ.ศ. 2370) สำหรับไวโอลินและเปียโน โซนาตาสำหรับอาร์เปจิโอเนและเปียโน (พ.ศ. 2367), ทรีโอเปียโน 2 เครื่อง (พ.ศ. 2370, 2371?), ทรีโอเครื่องสาย 2 เครื่อง (พ.ศ. 2359, 2360), สตริงควอร์เต็ต 14 หรือ 16 เครื่อง (พ.ศ. 2354-26), วงเครื่องสายเปียโนฟอเรล (พ.ศ. 2362), วงเครื่องสาย ( พ.ศ. 2371) ออคเต็ตสำหรับเครื่องสายและเครื่องสาย (พ.ศ. 2367) ฯลฯ ;
- สำหรับเปียโน 2 มือ- โซนาตา 23 ตัว (รวมถึง 6 ตัวที่ยังไม่เสร็จ; 1815-28), แฟนตาซี (พเนจร, 1822 เป็นต้น), 11 ทันควัน (1827-28), 6 ช่วงเวลาดนตรี (1823-28), rondo, การเปลี่ยนแปลงและการเล่นอื่น ๆ , การเต้นรำมากกว่า 400 (เพลงวอลทซ์, นักเดินเรือ, นักเต้นชาวเยอรมัน, มินิเอต, อีโคสไซ, ควบม้า, ฯลฯ ; 1812-27);
- สำหรับเปียโนโฟร์แฮนด์- sonatas, overtures, fantasies, Hungarian divertissement (1824), rondos, การเปลี่ยนแปลง, polonaises, การเดินขบวน ฯลฯ ;
- กลุ่มแกนนำสำหรับเสียงชายและหญิงและ องค์ประกอบผสมมีและไม่มีผู้คุ้มกัน
- เพลงสำหรับเสียงและเปียโน, (มากกว่า 600) รวมถึงรอบ The Beautiful Miller's Woman (1823) และ The Winter Road (1827), คอลเลกชัน Swan Song (1828)
ดูสิ่งนี้ด้วย
บรรณานุกรม
- โคเน็น ดับบลิวชูเบิร์ต. - เอ็ด อันดับ 2 เพิ่ม - ม.: Muzgiz, 2502. - 304 น. (เหมาะที่สุดสำหรับ ความคุ้นเคยเบื้องต้นกับชีวิตและผลงานของชูเบิร์ต)
- วูลเฟียส พี. Franz Schubert: บทความเกี่ยวกับชีวิตและการทำงาน - M.: Music, 1983. - 447 p., ill., notes. (เจ็ดบทความเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Sh ประกอบด้วยดัชนีผลงานของ Schubert ในภาษารัสเซียที่มีรายละเอียดมากที่สุด)
- โคฮอฟ ยู. เอ็น.เพลงของ Schubert: คุณสมบัติของสไตล์ - ม.: ดนตรี, 2530. - 302 น., โน้ต (วิธีการสร้างสรรค์ของ Sh. ได้รับการศึกษาเกี่ยวกับเนื้อหาของเพลงของเขาโดยมีคำอธิบายเกี่ยวกับผลงานเพลงของเขา ประกอบด้วยรายชื่อผลงานมากกว่า 130 ชื่อเรื่องเกี่ยวกับ Schubert และผลงานเพลงของเขา)
- อัลเฟรด ไอน์สไตน์ ชูเบิร์ต. Ein musikalisches Portrit, Pan-Verlag, Zrich 1952 (รวมถึง E-Book ฟรี verfügbar bei http://www.musikwissenschaft.tu-berlin.de/wi)
- ปีเตอร์ กัลเคอ: Franz Schubert und seine Zeit, Laaber-Verlag, Laaber 2002, ISBN 3-89007-537-1
- ปีเตอร์ ฮาร์ทลิง: ชูเบิร์ต 12 โมเมนต์ musicaux und ein Roman, Dtv, München 2003, ISBN 3-423-13137-3
- Ernst Hilmar: Franz Schubert, Rowohlt, Reinbek 2004, ISBN 3-499-50608-4
- Kreissle, "Franz Schubert" (เวียนนา 2404);
- ฟอน เฮลบอร์น, "ฟรานซ์ ชูเบิร์ต";
- Rissé, "Franz Schubert und seine Lieder" (ฮันโนเวอร์, 1871);
- ส.ค. Reissmann, "Franz Schubert, sein Leben und seine Werke" (บี., 2416);
- H. Barbedette, "เอฟ. ชูเบิร์ต, sa vie, ses oeuvres, son temps” (P., 1866);
- M-me A. Audley, "Franz Schubert, sa vie et ses oeuvres" (P., 1871)
ลิงค์
- รายการผลงานของชูเบิร์ต ซิมโฟนีที่แปดที่ยังไม่เสร็จ (อังกฤษ)
- หมายเหตุ (!)118.126Mb,รูปแบบ PDF รวบรวมงานร้องของชูเบิร์ตครบทั้ง 7 ส่วนใน ที่เก็บเพลงบอริส ทาราคานอฟ
- Franz Schubert: โน้ตเพลงในโครงการห้องสมุดโน้ตเพลงสากล
มูลนิธิวิกิมีเดีย 2553 .
- ฟรานซ์ ฟอน ซิคกิ้งเกน
- ฟรานซ์ ฟอน ฮิปเปอร์
ดูว่า "Franz Schubert" คืออะไรในพจนานุกรมอื่น ๆ :
ฟรานซ์ ชูเบิร์ต (แก้ความกำกวม)- Franz Schubert: Franz Schubert เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกในดนตรี (3917) Franz Schubert เป็นดาวเคราะห์น้อยในแถบหลักทั่วไปที่ตั้งชื่อตามนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Franz Schubert ... Wikipedia
(3917) ฟรานซ์ ชูเบิร์ต- คำนี้มีความหมายอื่น ดูที่ Franz Schubert (ความหมาย) (3917) Franz Schubert Discovery Discoverer Freimut Borngen (อังกฤษ) วันที่ค้นพบ 15 กุมภาพันธ์ 2504 Eponym Franz Schubert ... Wikipedia
ฟรานซ์ ปีเตอร์ ชูเบิร์ต- Franz Peter Schubert Lithograph โดย Josef Kriehuber วันเดือนปีเกิด 31 มกราคม พ.ศ. 2340 สถานที่เกิด เวียนนา วันที่เสียชีวิต ... Wikipedia
ทางสร้างสรรค์. บทบาทของครัวเรือนและ ดนตรีพื้นบ้านในรูปแบบศิลปะของชูเบิร์ต
Franz Schubert เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 ที่เมือง Lichtental ชานเมืองเวียนนาในครอบครัวของครูในโรงเรียน สภาพแวดล้อมประชาธิปไตยที่ล้อมรอบเขาตั้งแต่วัยเด็กมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักแต่งเพลงในอนาคต
การแนะนำศิลปะของ Schubert เริ่มต้นจากการทำดนตรีที่บ้าน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของชีวิตคนเมืองในออสเตรีย เห็นได้ชัดว่าด้วย อายุน้อยชูเบิร์ตเริ่มเชี่ยวชาญและข้ามชาติ คติชนวิทยาทางดนตรีเวียนนา.
ในเมืองนี้ บนพรมแดนตะวันออกและตะวันตก เหนือและใต้ เมืองหลวงของอาณาจักร "เย็บปะติดปะต่อกัน" หลายแห่ง วัฒนธรรมของชาติรวมถึงดนตรีด้วย ออสเตรีย, เยอรมัน, อิตาลี, สลาฟในหลายพันธุ์ (ยูเครน, เช็ก, รูทีเนีย, โครเอเชีย), ยิปซี, นิทานพื้นบ้านของฮังการีฟังได้ทุกที่
ในผลงานของ Schubert เรื่อยมาจนถึงชิ้นสุดท้าย มีความเชื่อมโยงที่เข้าใจได้กับต้นกำเนิดที่หลากหลายของดนตรีในชีวิตประจำวันของเวียนนา กระแสที่โดดเด่นในงานของเขาคือออสเตรีย-เยอรมันอย่างไม่ต้องสงสัย สิ่งมีชีวิต นักแต่งเพลงชาวออสเตรียชูเบิร์ตรับอะไรมากมายจากชาวเยอรมัน วัฒนธรรมดนตรี. แต่เมื่อเทียบกับภูมิหลังนี้ ลักษณะของนิทานพื้นบ้านของชาวสลาฟและฮังการีนั้นมีความเสถียรและโดดเด่นเป็นพิเศษ
การเรียนดนตรีที่หลากหลายของ Schubert นั้นไม่มีความเป็นมืออาชีพเลย ในยุคของศิลปะวาไรตี้อัจฉริยะที่เกิดขึ้นใหม่ มันยังคงเป็นปรมาจารย์และค่อนข้างล้าสมัย แท้จริงแล้ว การฝึกเปียโนอัจฉริยะไม่เพียงพอเป็นสาเหตุหนึ่งที่ทำให้ชูเบิร์ตห่างเหินจากเวทีคอนเสิร์ต ซึ่งใน ศตวรรษที่สิบเก้ากลายเป็นวิธีการโฆษณาชวนเชื่อที่ทรงพลังที่สุด เพลงใหม่โดยเฉพาะเปียโน ต่อจากนั้น เขาต้องเอาชนะความขี้อายของเขาก่อนที่จะมีการแสดงต่อสาธารณชนจำนวนมาก อย่างไรก็ตาม การขาดประสบการณ์ในคอนเสิร์ตก็มีด้านบวก: ได้รับการชดเชยด้วยความบริสุทธิ์และความจริงจังของ รสนิยมทางดนตรีนักแต่งเพลง.
ผลงานของชูเบิร์ตปราศจากความโอ้อวดโดยเจตนาจากความปรารถนาที่จะเอาใจรสนิยมของคนทั่วไปที่แสวงหาความบันเทิงในงานศิลปะ เป็นลักษณะเฉพาะที่จากจำนวนทั้งหมด - ประมาณหนึ่งพันห้าพันผลงาน - เขาสร้างผลงานเพลงป๊อปจริงๆ เพียงสองเพลง ("Concertshtuk" สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา และ "Polonaise" สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา)
ชูมันน์ หนึ่งในผู้ที่ชื่นชอบวรรณกรรมโรแมนติกเวียนนากลุ่มแรกๆ เขียนว่า คนหลัง "ไม่จำเป็นต้องเอาชนะคนเก่งในตัวเองก่อน"
ความเชื่อมโยงเชิงสร้างสรรค์ที่ไม่เปลี่ยนแปลงของชูเบิร์ตกับแนวเพลงพื้นบ้านซึ่งได้รับการปลูกฝังในสภาพแวดล้อมที่บ้านของเขาก็มีความสำคัญเช่นกัน ขั้นพื้นฐาน ประเภทศิลปะ Schubert - เพลงเป็นศิลปะที่มีอยู่ในหมู่ผู้คน ชูเบิร์ตดึงคุณสมบัติที่สร้างสรรค์ที่สุดของเขาจากดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิม เพลง, เปียโนสี่มือ, การเรียบเรียง การเต้นรำพื้นบ้าน(เพลงวอลทซ์, ที่ดิน, minuets และอื่น ๆ ) - ทั้งหมดนี้มีความสำคัญยิ่งในการพิจารณา ลักษณะที่สร้างสรรค์ความโรแมนติกของเวียนนา ตลอดชีวิตของเขา นักแต่งเพลงยังคงติดต่อกับดนตรีประจำวันของเวียนนา แต่กับ ลักษณะเฉพาะชานเมืองเวียนนา.
ห้าปีที่ศึกษาที่ Konvikta*
* ปิดการศึกษาทั่วไป สถาบันการศึกษาซึ่งเป็นโรงเรียนของนักร้องในศาลด้วย
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2351 ถึง พ.ศ. 2356 ได้ขยายขอบเขตทางดนตรีของชายหนุ่มอย่างมีนัยสำคัญและ ปีที่ยาวนานกำหนดลักษณะของผลประโยชน์ทางอุดมการณ์และศิลปะของเขา
ที่โรงเรียน ชูเบิร์ตได้พบกับวงดุริยางค์นักเรียนและเป็นผู้ควบคุมวง ผลงานที่โดดเด่น Haydn, Mozart, Beethoven ซึ่งมีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อการก่อตัวของรสนิยมทางศิลปะของเขา การมีส่วนร่วมโดยตรงในคณะนักร้องประสานเสียงทำให้เขามีความรู้ที่ยอดเยี่ยมและสัมผัสถึงวัฒนธรรมการเปล่งเสียง ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับงานในอนาคตของเขา ใน Konvikt ในปี 1810 ความตึงเครียด กิจกรรมสร้างสรรค์นักแต่งเพลง. นอกจากนี้ ในหมู่นักเรียน ชูเบิร์ตพบสภาพแวดล้อมที่ใกล้ชิดกับเขา ซึ่งแตกต่างจาก Salieri ผู้อำนวยการฝ่ายการประพันธ์อย่างเป็นทางการซึ่งพยายามให้ความรู้แก่นักเรียนของเขาในประเพณีของโอเปร่าซีเรียของอิตาลี เยาวชนเห็นอกเห็นใจกับการค้นหาของ Schubert และยินดีในผลงานของเขาที่ดึงดูดศิลปะประจำชาติที่เป็นประชาธิปไตย ในเพลงและเพลงบัลลาดของเขา เธอรู้สึกถึงจิตวิญญาณของกวีนิพนธ์ระดับชาติ ซึ่งเป็นศูนย์รวมของอุดมคติทางศิลปะของคนรุ่นใหม่
ในปี 1813 ชูเบิร์ตออกจาก Konvikt ภายใต้แรงกดดันจากครอบครัว เขาตกลงที่จะเป็นครูและสอนอักษรและวิชาประถมอื่นๆ ที่โรงเรียนของพ่อจนถึงสิ้นปี พ.ศ. 2360 เป็นการให้บริการครั้งแรกและครั้งสุดท้ายในชีวิตของผู้แต่ง
ในช่วงหลายปีที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมการสอนของเขา ซึ่งเป็นภาระของเขา พรสวรรค์ด้านความคิดสร้างสรรค์ของชูเบิร์ตก็เผยออกมาอย่างน่าทึ่ง ทั้งๆที่มี ขาดหายไปอย่างสมบูรณ์เชื่อมโยงกับโลกแห่งดนตรีอาชีพ เขาแต่งเพลง ซิมโฟนี ควอเต็ต จิตวิญญาณและการร้องเพลงประสานเสียง เปียโนโซนาตา โอเปร่า และงานอื่นๆ ในช่วงเวลานี้บทบาทนำของเพลงได้ระบุไว้อย่างชัดเจนในงานของเขา ในปีพ.ศ. 2358 ชูเบิร์ตแต่งเรื่องรักมากกว่าหนึ่งร้อยสี่สิบเรื่อง เขาเขียนอย่างตะกละตะกลาม ใช้ทุกนาทีที่มีเวลาว่าง แทบจะไม่สามารถจัดการความคิดที่ท่วมท้นของเขาลงกระดาษได้ แทบจะไม่มีรอยเปื้อนและการเปลี่ยนแปลงเลย เขาสร้างงานเสร็จชิ้นหนึ่งแล้วชิ้นเล่า ความคิดริเริ่มที่ไม่เหมือนใครของของจิ๋วแต่ละชิ้น ความละเอียดอ่อนทางอารมณ์ของกวี ความแปลกใหม่และความสมบูรณ์ของสไตล์ช่วยยกระดับผลงานเหล่านี้ให้เหนือกว่าทุกสิ่งที่สร้างสรรค์ในแนวเพลงโดยบรรพบุรุษของชูเบิร์ต ใน "Margarita Behind the Spinning Wheel", "Forest Tsar", "Wanderer", "Trout", "To Music" และเพลงอื่น ๆ อีกมากมายในช่วงหลายปีที่ผ่านมาภาพที่มีลักษณะเฉพาะและอุปกรณ์ที่แสดงออกของเนื้อเพลงที่โรแมนติกได้รับการกำหนดไว้อย่างสมบูรณ์แล้ว
ตำแหน่งครูประจำจังหวัดกลายเป็นสิ่งที่ทนไม่ได้สำหรับนักแต่งเพลง ในปีพ. ศ. 2361 มีการแยกทางกับพ่อของเขาอย่างเจ็บปวดเนื่องจากชูเบิร์ตปฏิเสธที่จะรับใช้ เขาเริ่มชีวิตใหม่โดยอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์อย่างเต็มที่
หลายปีที่ผ่านมามีความต้องการที่รุนแรงและไม่หยุดยั้ง ชูเบิร์ตไม่มีแหล่งรายได้ที่เป็นวัตถุ ดนตรีของเขา ซึ่งค่อยๆ ได้รับการยอมรับในหมู่ปัญญาชนประชาธิปไตย ได้ถูกแสดงเฉพาะในบ้านส่วนตัวและส่วนใหญ่ในต่างจังหวัด โดยไม่ได้ดึงดูดความสนใจจากผู้มีอิทธิพลใน โลกดนตรีเวียนนา. สิ่งนี้ดำเนินต่อไปเป็นเวลาสิบปี ในวันก่อนการเสียชีวิตของ Schubert เท่านั้นที่ผู้จัดพิมพ์เริ่มซื้อบทละครเล็ก ๆ จากเขาและถึงแม้จะมีค่าธรรมเนียมเพียงเล็กน้อยก็ตาม ไม่มีเงินทุนที่จะเช่าอพาร์ทเม้นผู้แต่ง ที่สุดเวลาอยู่กับเพื่อนๆ ทรัพย์สินที่เหลือหลังจากเขามีมูลค่า 63 ฟลอริน
สองครั้ง - ในปี พ.ศ. 2361 และ พ.ศ. 2367 - ภายใต้แรงกดดันจากความต้องการอย่างมาก Schubert เดินทางไปฮังการีในช่วงสั้น ๆ ในฐานะครูสอนดนตรีในครอบครัวของ Count Esterhazy ความมั่งคั่งที่เกี่ยวข้องและแม้แต่ความแปลกใหม่ของความประทับใจที่ดึงดูดนักแต่งเพลงโดยเฉพาะดนตรีซึ่งทิ้งร่องรอยที่จับต้องได้ไว้ในงานของเขาก็ยังไม่ได้ชดเชยความรุนแรงของตำแหน่ง "คนรับใช้" และความเหงาทางวิญญาณ
และยังไม่มีสิ่งใดทำให้เขาเป็นอัมพาตได้ ความแข็งแกร่งทางจิตใจ: ไม่ใช่ระดับขอทานหรือโรคภัยไข้เจ็บที่ค่อย ๆ ทำลายสุขภาพ เส้นทางของเขาคือการก้าวขึ้นสู่ความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง ในปี ค.ศ. 1920 ชูเบิร์ตมีชีวิตทางจิตวิญญาณที่เข้มข้นเป็นพิเศษ เขาย้ายไปอยู่ในหมู่ปัญญาชนประชาธิปไตยหัวก้าวหน้า*
* วง Schubert ได้แก่ I. von Shpaun, F. Schober, ศิลปินที่โดดเด่น M. von Schwind, พี่น้อง A. และ I. Huttenbrevner, กวี E. Meyerhofer, กวีปฏิวัติ I. Zenn, ศิลปิน L. Kupelwieser ใน I. Telcher ลูกศิษย์ E. von Bauernfeld นักร้องที่มีชื่อเสียง I. Fogl และอื่น ๆ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Franz Grillparzer นักเขียนบทละครและกวีผู้มีชื่อเสียงชาวออสเตรียมาร่วมงานกับเขา
ผลประโยชน์สาธารณะและประเด็นการต่อสู้ทางการเมือง ผลงานล่าสุดวรรณกรรมและศิลปะร่วมสมัย ปัญหาทางปรัชญาอยู่ในความสนใจของ Schubert และเพื่อน ๆ ของเขา
นักแต่งเพลงรับรู้ถึงบรรยากาศที่กดดันของปฏิกิริยาของ Metternich ซึ่งเข้มข้นขึ้นเป็นพิเศษในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ในปี 1820 วงชูเบิร์ตทั้งหมดได้รับการประณามอย่างเป็นทางการสำหรับความรู้สึกปฏิวัติ การประท้วงต่อต้านคำสั่งที่มีอยู่นั้นแสดงออกอย่างตรงไปตรงมาในจดหมายและข้อความอื่น ๆ ของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่
“มันเป็นแค่ความโชคร้าย ที่ตอนนี้ทุกอย่างกลายเป็นคำหยาบคาย และหลายคนมองมันอย่างเฉยเมยและรู้สึกดีทีเดียว กลิ้งผ่านโคลนลงสู่ก้นบึ้งอย่างสงบ” เขาเขียนถึงเพื่อนคนหนึ่งในปี 1825
“...มีปัญญาเป็นประโยชน์แล้ว โครงสร้างของรัฐทำให้แน่ใจว่าศิลปินยังคงเป็นทาสของพ่อค้าที่น่าสังเวชทุกคนเสมอ” จดหมายอีกฉบับกล่าว
บทกวีของ Schubert เรื่อง "A Complaint to the People" (1824) ได้รับการเก็บรักษาไว้ ตามที่ผู้เขียนได้แต่งไว้ นี่คือบรรทัดจากการไหลออก:
โอ เยาวชนในสมัยของเรา คุณเร่งรีบ!
พลังของประชาชนสูญเปล่า
และทุกอย่างก็สดใส น้อยกว่าหนึ่งปีจากปี
และชีวิต ไปตามทางโต๊ะเครื่องแป้ง
อยู่ในทุกข์ยากกว่า
แม้ว่าฉันยังมีเรี่ยวแรง
สูญเสียวันที่ฉันเกลียด
สามารถสนองวัตถุประสงค์อันยิ่งใหญ่...
และคุณเท่านั้น Art เป็นผู้กำหนด
จับภาพทั้งการกระทำและเวลา
เพื่อบรรเทาภาระเศร้า...** แปลโดย L. Ozerov
แท้จริงแล้ว ชูเบิร์ตได้อุทิศพลังทางจิตวิญญาณทั้งหมดให้กับงานศิลปะ
วุฒิภาวะทางปัญญาและจิตวิญญาณสูงที่เขาประสบความสำเร็จในช่วงหลายปีที่ผ่านมาสะท้อนให้เห็นในเนื้อหาใหม่ของเพลงของเขา ความลุ่มลึกทางปรัชญาที่ยอดเยี่ยมและบทละคร แนวโน้มที่จะขยายวงกว้าง ไปสู่การคิดเชิงเครื่องมือโดยทั่วไป ทำให้งานของ Schubert ในช่วงทศวรรษที่ 1920 แตกต่างจากดนตรีในยุคแรก เบโธเฟน ซึ่งเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา ในช่วงที่ชูเบิร์ตชื่นชมโมสาร์ทอย่างไม่มีขอบเขต บางครั้งทำให้นักแต่งเพลงหนุ่มตกใจกลัวด้วยความหลงใหลอันแรงกล้าและความจริงที่แข็งกร้าวและไม่เคลือบเงา บัดนี้กลายเป็นมาตรการทางศิลปะที่สูงที่สุดสำหรับเขาแล้ว ความหมายของเบโธเฟน - ในแง่ของขนาด ความลึกซึ้งทางปัญญาที่ยอดเยี่ยม การตีความภาพอย่างน่าทึ่ง และแนวโน้มที่กล้าหาญ - เสริมคุณค่าให้กับตัวละครในทันทีและเต็มไปด้วยอารมณ์ของดนตรีในยุคแรก ๆ ของชูเบิร์ต
ในช่วงครึ่งแรกของปี ค.ศ. 1920 ชูเบิร์ตได้สร้างผลงานชิ้นเอกซึ่งต่อมาได้กลายเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของดนตรีโลก ดนตรีคลาสสิก. ในปี 1822 มีการเขียน "ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ" ซึ่งเป็นงานซิมโฟนีชิ้นแรกที่ภาพโรแมนติกได้รับการแสดงออกทางศิลปะที่เสร็จสมบูรณ์
ที่ ช่วงต้นใหม่ ธีมโรแมนติก- เนื้อเพลงรัก, ภาพของธรรมชาติ, แฟนตาซีพื้นบ้าน, อารมณ์โคลงสั้น ๆ - เป็นตัวเป็นตนโดย Schubert ในการแต่งเพลง ผลงานของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมายังคงขึ้นอยู่กับตัวอย่างคลาสสิก ตอนนี้ ประเภทโซนาต้ากลายเป็นโฆษกของโลกแห่งความคิดใหม่สำหรับเขา ไม่เพียงแต่ "Unfinished Symphony" เท่านั้น แต่ยังมีวงควอเต็ตที่ยอดเยี่ยมอีกสามวงที่แต่งขึ้นในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 20 (ยังไม่เสร็จ, 1820; A minor, 1824; D minor, 1824-1826) แข่งขันกับเพลงของเขาในรูปแบบที่แปลกใหม่ สวยงาม และสมบูรณ์ . ความกล้าหาญของนักแต่งเพลงหนุ่มดูน่าทึ่งผู้ซึ่งโค้งคำนับเบโธเฟนอย่างไร้ขอบเขตไปตามทางของเขาเองและสร้างทิศทางใหม่ของซิมโฟนีโรแมนติก อิสระในช่วงเวลานี้คือการตีความเชมเบอร์มิวสิคของเขา เพลงบรรเลงซึ่งไม่เป็นไปตามเส้นทางของวงควอเต็ตของไฮเดินซึ่งเคยเป็นต้นแบบของเขาอีกต่อไป หรือเส้นทางของเบโธเฟน ซึ่งในปีเดียวกันได้เปลี่ยนวงควอเต็ตให้กลายเป็นแนวปรัชญา ซึ่งมีสไตล์ที่แตกต่างอย่างมากจากซิมโฟนีในละครที่เป็นประชาธิปไตยของเขา
และในเพลงเปียโนในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ชูเบิร์ตสร้างเสียงสูง คุณค่าทางศิลปะ. Fantasy "The Wanderer" (ยุคเดียวกับ "Unfinished Symphony"), การเต้นรำของเยอรมัน, เพลงวอลทซ์, นักเดินดิน, "Musical Moments" (1823-1827), "Impromptu" (1827) มากมาย เปียโนโซนาตาสามารถประมาณได้โดยไม่เกินจริง เช่น เวทีใหม่ในประวัติศาสตร์ วรรณคดีดนตรี. ปราศจากการเลียนแบบแผนผังของโซนาตาคลาสสิก นี่คือสิ่งนี้ เพลงเปียโนโดดเด่นด้วยการแสดงออกทางโคลงสั้น ๆ และทางจิตวิทยาที่ไม่เคยมีมาก่อน เติบโตขึ้นจากการด้นสดแบบใกล้ชิด จากการเต้นทุกวัน โดยมีพื้นฐานมาจากความโรแมนติกแบบใหม่ วิธีการทางศิลปะ. ไม่มีเสียงสร้างสรรค์เหล่านี้ดังขึ้นจากเวทีคอนเสิร์ตในช่วงชีวิตของชูเบิร์ต ดนตรีเปียโนที่ลุ่มลึกและถูกควบคุมของชูเบิร์ตซึ่งเปี่ยมไปด้วยอารมณ์แห่งบทกวีอันลึกซึ้ง แตกต่างออกไปอย่างรวดเร็วด้วยสไตล์การเล่นเปียโนที่พัฒนาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - อัจฉริยะ-บราโวร่าที่งดงาม แม้แต่งานแฟนตาซี "คนพเนจร" ซึ่งเป็นงานเปียโนฝีมือดีชิ้นเดียวของชูเบิร์ต ก็ยังแตกต่างไปจากข้อกำหนดเหล่านี้ มีเพียงการเรียบเรียงของลิซต์เท่านั้นที่ช่วยให้เธอได้รับความนิยมบนเวทีคอนเสิร์ต
ในวงร้องเพลงประสานเสียงปรากฏ Mass As-dur (1822) - หนึ่งในผลงานดั้งเดิมและทรงพลังที่สุดที่สร้างขึ้นในเรื่องนี้ ประเภทเก่านักแต่งเพลงของศตวรรษที่ 19 สี่ส่วน ชุดแกนนำ“Song of the Spirits over the Waters” เป็นข้อความโดยเกอเธ่ (1821) ชูเบิร์ตเปิดแหล่งเพลงประสานเสียงที่มีสีสันและสื่ออารมณ์ได้อย่างคาดไม่ถึง
เขาทำการเปลี่ยนแปลงแม้กระทั่งกับเพลง - พื้นที่ที่ชูเบิร์ตพบว่าเกือบสมบูรณ์ตั้งแต่ขั้นตอนแรก รูปแบบโรแมนติก. ที่ รอบเพลง“The Beautiful Miller’s Woman” (1823) จากบทประพันธ์ของกวี Müller รู้สึกถึงการรับรู้โลกในเชิงลึกและน่าทึ่งมากขึ้น ในบทเพลงโดย Ruckert, Pirker จาก Goethe's "Wilhelm Meister" และเรื่องอื่นๆ เสรีภาพในการแสดงออกที่มากขึ้นและอีกมากมาย การพัฒนาที่สมบูรณ์แบบความคิด
“คำพูดถูกจำกัด แต่เสียง โชคดีที่ยังเป็นอิสระ!” - เบโธเฟนพูดถึงเวียนนาของ Metternich และในผลงานในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ชูเบิร์ตแสดงทัศนคติต่อความมืดมนของชีวิตรอบตัวเขา ในวง D minor quartet (1824-1826) ในวงจรเพลง "The Winter Road" (1827) ในเพลงที่เป็นข้อความของ Heine (1828) ธีมโศกนาฏกรรมถูกรวมเข้ากับพลังที่โดดเด่นและความแปลกใหม่ ดนตรีของ Schubert ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเต็มไปด้วยการประท้วงที่เร่าร้อน ในขณะเดียวกันก็โดดเด่นด้วยความลุ่มลึกทางจิตวิทยาอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน และถึงกระนั้นก็ไม่มีสักครั้งในผลงานชิ้นต่อๆ มาของเขาที่โลกทัศน์ที่น่าเศร้าของนักแต่งเพลงเปลี่ยนเป็นความแตกแยก ไม่เชื่อ และกลายเป็นโรคประสาทอ่อน โศกนาฏกรรมในงานศิลปะของ Schubert ไม่ได้สะท้อนถึงความอ่อนแอ แต่เป็นความเศร้าโศกสำหรับบุคคลและศรัทธาในจุดประสงค์อันสูงส่งของเขา เมื่อพูดถึงความอ้างว้างทางจิตวิญญาณ มันยังแสดงออกถึงทัศนคติที่เข้ากันไม่ได้ต่อความทันสมัยที่มืดมน
แต่ด้วยธีมที่น่าเศร้าในงานศิลปะของ Schubert ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ตอนนั้นเองที่เขาสร้างดนตรีที่สดใสและเห็นพ้องต้องกันที่สุดในชีวิตของเขาซึ่งเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของผู้คน ซิมโฟนีที่เก้า (พ.ศ. 2371), วงเครื่องสาย(พ.ศ. 2371), Cantata "เพลงแห่งชัยชนะของมิเรียม" (พ.ศ. 2371) - งานเหล่านี้และงานอื่น ๆ พูดถึงความปรารถนาของชูเบิร์ตที่จะจับภาพความกล้าหาญในงานศิลปะของเขาภาพของ "เวลาแห่งอำนาจและการกระทำ"
ผลงานล่าสุดของนักแต่งเพลงได้เปิดเผยด้านใหม่ที่คาดไม่ถึงของเขา บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์. นักแต่งเพลงและนักย่อส่วนเริ่มมีส่วนร่วมในผืนผ้าใบมหากาพย์ที่ยิ่งใหญ่ ด้วยขอบเขตอันไกลโพ้นทางศิลปะที่เปิดกว้างต่อหน้าเขา เขาคิดที่จะอุทิศตนทั้งหมดให้กับแนวเพลงขนาดใหญ่และมีลักษณะทั่วไป
“ผมไม่อยากได้ยินอะไรเกี่ยวกับเพลงไปมากกว่านี้แล้ว ในที่สุดผมก็ได้เริ่มทำงานโอเปร่าและซิมโฟนีแล้ว” ชูเบิร์ตกล่าวในตอนท้ายของซิมโฟนี C-dur ครั้งสุดท้ายของเขา หกเดือนก่อนสิ้นอายุขัย
ความคิดสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์ของเขาสะท้อนให้เห็นในการค้นหาใหม่ๆ ตอนนี้ Schubert ไม่เพียงหันไปหานิทานพื้นบ้านของชาวเวียนนาในชีวิตประจำวันเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนธีมพื้นบ้านในความหมายที่กว้างกว่าของเบโธเฟนด้วย ความสนใจของเขากำลังเติบโต เพลงประสานเสียงและเพื่อพฤกษ์ ที่ ปีที่แล้วชีวิตเขาประกอบไปด้วยหลักสี่ งานร้องเพลงรวมถึงพิธีมิสซาที่โดดเด่นใน Es-dur แต่เขาได้รวมความยิ่งใหญ่เข้ากับรายละเอียดอันวิจิตร และบทละครของเบโธเฟนเข้ากับภาพที่โรแมนติก ชูเบิร์ตไม่เคยประสบความสำเร็จในด้านความเก่งกาจและความลึกของเนื้อหาอย่างที่สร้างสรรค์ล่าสุดของเขามาก่อน นักแต่งเพลงผู้ซึ่งได้แต่งผลงานมาแล้วกว่าพันชิ้น ยืนอยู่ในปีแห่งความตายของเขาใกล้กับการค้นพบครั้งยิ่งใหญ่ครั้งใหม่
บั้นปลายชีวิตของชูเบิร์ตถูกทำเครื่องหมายด้วยสองเหตุการณ์ที่โดดเด่น ซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกับความล่าช้าร้ายแรง ในปี 1827 เบโธเฟนยกย่องเพลงของชูเบิร์ตหลายเพลงและแสดงความปรารถนาที่จะทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักเขียนหนุ่ม แต่เมื่อ Schubert เอาชนะความเขินอายมาหานักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ Beethoven ก็อยู่บนเตียงนอนของเขาแล้ว
อีกเหตุการณ์หนึ่งคืองานเขียนครั้งแรกของ Schubert ในเวียนนา (ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2371) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่ไม่กี่เดือนหลังจากคอนเสิร์ตนี้ซึ่งดึงดูดความสนใจของชุมชนดนตรีในวงกว้างในเมืองหลวงมาที่นักแต่งเพลงเป็นครั้งแรกเขาก็เสียชีวิต การเสียชีวิตของชูเบิร์ตซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 ถูกเร่งด้วยความอ่อนล้าทางประสาทและร่างกายเป็นเวลานาน
