Heitor Villa-Lobos เกิดเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2430 ที่เมืองริโอเดจาเนโร พ่อของเขา Raul Villa-Lobos ผู้มีการศึกษาสูงและรักในเสียงดนตรี มีส่วนทำให้ Heitor มีความสนใจในดนตรีและพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเขา เขาแนะนำให้เด็กชายรู้จักโน้ตดนตรีและสอนให้เขาเล่นเชลโลและคลาริเน็ต
พ่อของเขาเสียชีวิตเมื่อ Heitor อายุ 12 ขวบ และเด็กชายก็ต้องเติบโตอย่างรวดเร็ว เขาเข้าร่วมกลุ่มนักดนตรีในเมืองที่เล่นตามท้องถนน งานแต่งงาน งานฉลองวันเกิด ในเวลาเดียวกัน เขายังมีเวลาเรียนและสำเร็จการศึกษาที่วัดซานเบนโต เขาไม่มีเงินพอที่จะจ่ายค่าเรียนดนตรีและเขาจ่ายเงินให้กับครูของเขาโดยให้บทเรียนภาษาฝรั่งเศสแก่เขา ต่อมา Villa-Lobos เข้าสู่สถาบันดนตรีแห่งชาติในชั้นเรียนความสามัคคี แต่เขาไม่ชอบระเบียบวินัยที่เข้มงวดที่ปกครองที่นั่น ดังนั้นเขาจึงยังคงแสดงในวงออร์เคสตราข้างถนน และได้รับเงินจากการเล่นในโรงภาพยนตร์หรือร้านอาหาร ในเวลานี้เขาแต่งเพลงต่าง ๆ ได้อย่างง่ายดาย - วอลทซ์, มาร์ช, โพลก้า
ขาดการศึกษาอย่างเป็นทางการ Villa-Lobos ทำงานด้วยตัวเอง เขาอ่านมาก แต่ความอยากรู้อยากเห็นที่ไม่มีที่สิ้นสุดของชายหนุ่มไม่พอใจกับการอ่านเพียงครั้งเดียว เขาชอบประสบการณ์ส่วนตัวมากกว่าความรู้ที่รวบรวมมาจากหนังสือ หลังจากขายห้องสมุดบางส่วนที่พ่อทิ้งไว้ให้ Villa-Lobos ในปี 1905 ได้เดินทางไปทั่วประเทศเป็นครั้งแรก สิ่งที่เขาเห็นและได้ยิน - เพลงพื้นบ้านและการเต้นรำ การแข่งขันของนักดนตรีในหมู่บ้าน การด้นสดของพวกเขา เครื่องดนตรีท้องถิ่น - ปลุกจินตนาการของนักดนตรีหนุ่มที่ยังคงรักและสนใจในนิทานพื้นบ้านในประวัติศาสตร์ของบราซิลตลอดชีวิตตื่นขึ้น ในตัวเขามีจิตสำนึกระดับชาติที่ลึกล้ำ อีกหนึ่งปีต่อมา เขาเดินทางอีกครั้ง คราวนี้ไปยังรัฐทางใต้ (เพื่อให้เป็น วิลลา-โลโบส ซึ่งไม่มีหนทาง ต้องทำหน้าที่เป็นตัวแทนของโรงงานไม้ขีดไฟ) ระหว่างการเดินทางเหล่านี้ Villa-Lobos ไม่เพียงแต่สังเกตเท่านั้น แต่ยังรวบรวมวัสดุอีกด้วย
สี่ปีต่อมา Villa-Lobos ได้เดินทางไปที่ Amazon, ไปยัง Belen และ Manaus ซึ่งเขาต้องเข้าร่วมคณะละครโอเปร่าชาวโปรตุเกสเร่ร่อนในฐานะนักเล่นเชลโล และคราวนี้เป็นส่วนหนึ่งของการสำรวจคติชนวิทยาทางวิทยาศาสตร์เป็นเวลาสามปี เดินทางไปทั่วอาณาเขตอันกว้างขวางของบราซิลตอนกลางและตะวันตก เยี่ยมชม Mato Grosso, Rondonia, Acre ซึ่งเป็นพื้นที่ห่างไกลที่บริสุทธิ์ที่สุดของประเทศซึ่งถูกครอบงำโดยประชากรอินเดีย โดยรวมแล้วระหว่างปี ค.ศ. 1905 ถึงปี 1912 วิลลา-โลโบสได้เดินทางไปทั่วประเทศเป็นเวลาห้ารอบ โดยบันทึกท่วงทำนองและข้อความพื้นบ้านไว้มากกว่าพันเพลง ต่อมาเขาพูดว่า: "แผนที่ของบราซิลกลายเป็นหนังสือเรียนแห่งความปรองดองของฉัน"
ทศวรรษต่อมา (พ.ศ. 2456-2465) เป็นช่วงเวลาสำคัญในการสร้างมุมมองทางศิลปะของวิลลา-โลโบส และการพัฒนาของเขาในฐานะนักแต่งเพลง เขาเรียนรู้จากประสบการณ์ของคนรุ่นก่อนของเขา ปรับปรุงเทคนิคของเขาโดยเรียนกับนักดนตรีที่มีประสบการณ์ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ ประชาชนชาวบราซิลไม่รีบร้อนที่จะรู้จักนักดนตรีและนักแต่งเพลงที่มีความสามารถ เมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2458 Villa-Lobos เปิดตัวอย่างเป็นทางการ: ในห้องโถงของหนังสือพิมพ์ "Journal do comercio" ในรีโอเดจาเนโรเขาได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกของผู้เขียนต่อสาธารณะ แม้ว่าในเวลานั้น Villa-Lobos ยังไม่คุ้นเคยกับนวัตกรรมของ Schoenberg และ Stravinsky แต่ภาษาดนตรีของเขาโดดเด่นด้วยความกล้าหาญและความแปลกใหม่ ปฏิกิริยาของสาธารณชนทำให้เกิดโอเปร่าอิตาลีและนักวิจารณ์ที่เคารพ "กฎ" อย่างศักดิ์สิทธิ์เป็นเอกฉันท์: คนแรกโห่ร้องนักแต่งเพลงคนที่สองมีคุณสมบัติเพลงของเขาที่เขียนโดยโรคลมชักและมีไว้สำหรับความหวาดระแวง Villa-Lobos ไม่ลังเลเลยที่จะหยิบถุงมือที่โยนให้เขาก้าวบนเส้นทางในระยะยาวโดยไม่พูดเกินจริงการต่อสู้อย่างกล้าหาญกับนักอนุรักษ์นิยมจังหวัดความเฉื่อยและอคติที่ครองชีวิตศิลปะของบราซิลในปีนั้นและ ความคิดสร้างสรรค์ที่ถูกผูกมัดเพื่อสร้างคุณค่าทางสุนทรียะใหม่
ในปี 1922 เพื่อน ๆ ของ Villa-Lobos ได้รับเงินอุดหนุนจากรัฐบาลซึ่งทำให้สามารถไปยุโรปได้และในปีหน้านักแต่งเพลงได้เดินทางไปฝรั่งเศสเพื่อตั้งรกรากในปารีสเป็นเวลานาน เขาไปที่เมืองหลวงของโลกไม่ใช่เพื่อศึกษา แต่เพื่อให้ได้รับการยอมรับ ข้อเท็จจริงที่บ่งชี้คือท่านวินเซนต์ ดี "แอนดี้" ผู้ "หลักสูตรการประพันธ์ดนตรี" วิลลา-โลโบสได้ศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วนในริโอเดจาเนโร และผู้ที่เขาขอคำแนะนำเมื่อมาถึงปารีส กล่าวกับนักดนตรีชาวบราซิลเมื่อพิจารณาอย่างรอบคอบแล้ว องค์ประกอบของเขา:" คุณรู้อยู่แล้วและสามารถทำทุกอย่างที่คุณสามารถเรียนรู้จากฉัน
ในเมืองหลวงของฝรั่งเศส Villa-Lobos ได้พูดคุยกับนักดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในยุคของเรา - Maurice Ravel, Paul Dukas, Arthur Honegger, Georges Auric, Jacques Thibaut, Igor Stravinsky, Sergei Prokofiev, Manuel de Falla, Pablo Casals, Leopold Stokowski, George เอเนสคู การแสดงผลงานของ Villa-Lobos ในคอนเสิร์ตได้รับความสนใจจากโลกดนตรีของชาวปารีส Paris รู้จักนักแต่งเพลงชาวบราซิลซึ่งในขณะนั้นเทียบเท่ากับการยอมรับทั่วโลก Villa-Lobos ใช้เวลาแปดปีในปารีสโดยทำงานด้วยพลังและความไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของเขาและยังคงเป็นศิลปินชาวบราซิลที่แท้จริงทั้งในเนื้อหาและในจิตวิญญาณของงานของเขา ชื่อเสียงของเขาเติบโตขึ้น เพลงของเขาประสบความสำเร็จในลอนดอน บรัสเซลส์ อัมสเตอร์ดัม เวียนนา เบอร์ลิน มาดริด ลิสบอน เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นศาสตราจารย์ด้านองค์ประกอบที่ Paris Conservatoire และเป็นสมาชิกสภาวิชาการ ทุกๆ ปี เขาได้จัดคอนเสิร์ตจากผลงานของตัวเองและผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวยุโรป ซึ่งตอนนั้นไม่มีใครรู้จักในบราซิล
ในยุค 30 Villa-Lobos ได้รับความไว้วางใจให้จัดตั้งระบบการศึกษาดนตรีแบบครบวงจรในบราซิล เป็นเวลาหลายปีที่เขามีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นในการพัฒนาวิธีการสอนดนตรีใหม่ในโรงเรียน สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งในระบบของเขาคือการร้องเพลงประสานเสียงซึ่งเขาถือว่าเป็นรากฐานที่จำเป็นสำหรับการศึกษาระดับมืออาชีพในภายหลัง
Villa-Lobos ทำงานด้านการศึกษาอย่างมหาศาล เขากลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนดนตรี, คณะนักร้องประสานเสียง, นำโรงเรียนครูประสานเสียง, ก่อตั้งวงออเคสตรา, มีส่วนในการเปิด National Academy of Choral Singing (1942) และเป็นผู้นำไปจนสิ้นชีวิตของเขา การแสดงร่วมกับวงออเคสตราทั่วโลก เขาได้มีส่วนในการพัฒนาความสนใจในดนตรีบราซิล
นักแต่งเพลงเขียนอย่างง่ายดายตลอดชีวิตของเขาในหลากหลายประเภทสำหรับผู้ชมที่หลากหลายสำหรับนักแสดงและกลุ่มการแสดง ระดับความซับซ้อนของดนตรีของเขานั้นแตกต่าง - จากเพลงที่เรียบง่ายและไม่โอ้อวดไปจนถึงการแต่งเพลงที่ผิดปกติในแง่ของการประสานเสียงและรูปแบบของท่วงทำนอง
การประพันธ์เพลงแรกของ Villa-Lobos - เพลงและการเต้นรำถูกเขียนขึ้นโดยเขาเมื่ออายุสิบสอง ในอีก 60 ปีข้างหน้า อาจารย์ได้เขียนงานมากกว่าหนึ่งพันชิ้น เขาสร้างโอเปร่าเก้าเรื่อง บัลเลต์ 15 บท ซิมโฟนี 12 บท บทกวีไพเราะสิบแปดรายการ คอนแชร์โต ฯลฯ ผลงานที่โดดเด่นของ Villa-Lobos ต่อวรรณกรรมกีตาร์ระดับโลกคือสองรอบของเขา - "5 Preludes" และ "12 Etudes" ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงคือวงจรของชุดเก้าห้องสำหรับองค์ประกอบต่างๆ ของเครื่องดนตรีที่เรียกว่า "Brazilian Bakhian" (1944) ในรูปแบบที่ใกล้เคียงกับ "Brazilian Bakhian" คือวงจร "Shoros" (1929) ซึ่งประกอบด้วยห้องชุด 14 ห้องสำหรับห้องตระการตา
มรดกทางดนตรีอันยิ่งใหญ่ที่ Villa-Lobos มอบให้เรานั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะ หลากหลายและเป็นต้นฉบับ มีเซลวาบริสุทธิ์และ sertans ที่แผดเผาจากแสงแดด เส้นทางที่ตระหง่านของแม่น้ำอันยิ่งใหญ่และน้ำตกที่ลดหลั่นเป็นชั้น ในนั้นคุณจะได้ยินเสียงคลื่นทะเล ความวุ่นวายของเมืองริโอ คำพูดที่นุ่มนวลของครีโอล และภาษาถิ่นของชาวอินเดียนแดง เช่นเดียวกับบราซิล มันแตกต่างและเป็นหนึ่งเดียวในเวลาเดียวกัน และคุณต้องฟังมันเพื่อให้รู้สึกถึงคุณลักษณะของรูปลักษณ์เดียวในองค์ประกอบโพลีโฟนิก - สิ่งที่มีลักษณะเหมือนกัน ตราประทับที่ไม่เหมือนใครของนายพล (บราซิล) และบุคคล (บุคลิกภาพของศิลปิน)
เอโตะ ́ r wee ́ ลา lo ́ เจ้านาย ถูกต้องมากขึ้นเอตูร์ วิลล่า โลบอส ( ไฮเตอร์ วิลลา-โลบอส ; , - ) - บราซิล .
Vila-Lobos หนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวละตินอเมริกาที่โด่งดังที่สุด มีชื่อเสียงจากการสังเคราะห์ลักษณะทางโวหารของดนตรีพื้นบ้านบราซิลและดนตรีวิชาการของยุโรป
ชีวประวัติ:
เกิดที่รีโอเดจาเนโร . เขาศึกษาที่เรือนกระจกซึ่งหลักสูตรการฝึกอบรมทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากประเพณีของชาวยุโรปทั้งหมด แต่จากนั้นก็ออกจากการศึกษา หลังจากการตายของพ่อของเขา (ซึ่งเขาเรียนดนตรีบราซิลด้วย) เขาหาเลี้ยงชีพโดยแสดงเป็นนักดนตรีควบคู่ไปกับภาพยนตร์เงียบและเล่นในวงออร์เคสตราข้างถนน ต่อมาได้กลายเป็นนักไวโอลินที่โรงละครโอเปร่า
ในปี 1912 เขาได้แต่งงานกับนักเปียโน Lucilia Guimarães (Lucilia Guimaraes ) และเริ่มอาชีพการเป็นนักแต่งเพลง ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปี ค.ศ. 1913 เขาได้นำเสนอผลงานใหม่บางส่วนต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในระหว่างการแสดงดนตรีออร์เคสตราจากปี 1915 ถึงปี 1921 ในงานเหล่านี้ "วิกฤตด้านอัตลักษณ์" ยังคงสังเกตเห็นได้ชัดเจน ซึ่งเป็นความพยายามที่จะเลือกระหว่างประเพณีของยุโรปและบราซิล . ต่อมาเขาพึ่งพาคนหลังมากขึ้นเรื่อย ๆ
การประพันธ์เพลงแรกของ Vila-Lobos - เพลงและการเต้นรำโดยนักดนตรีอายุสิบสองปีที่เรียนรู้ด้วยตนเอง - ถูกทำเครื่องหมายในปี 1899 ในอีก 60 ปีข้างหน้ากิจกรรมสร้างสรรค์ (Vila-Lobos เสียชีวิต17 พฤศจิกายน 2502 อายุ 73 ปี ) นักแต่งเพลงที่สร้างขึ้นมามากกว่าหนึ่งพันคน (นักวิจัยบางคนนับถึง 1500! ¹) ทำงานในหลากหลายแนวเพลง เขาเขียนโอเปร่า 9 บท บัลเลต์ 15 บท ซิมโฟนี 12 บท คอนแชร์โต 10 แบบ บทประพันธ์ขนาดใหญ่กว่า 60 แบบ (โซนาต้า ทริโอ ควอเตต) เพลง, โรมานซ์, นักร้องประสานเสียง, ชิ้นส่วนสำหรับเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นในมรดกของ Vila Lobos นับร้อย, เช่นเดียวกับท่วงทำนองพื้นบ้านที่รวบรวมและประมวลผลโดยผู้แต่ง; เพลงสำหรับเด็ก ซึ่งเขียนขึ้นเพื่อการศึกษาสำหรับโรงเรียนดนตรีและการศึกษาทั่วไป สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่น มีมากกว่า 500 ชื่อ (ในขณะเดียวกันก็ต้องระลึกไว้เสมอว่าส่วนหนึ่งของมรดกของ Vila Lobos ยังคงไม่ได้รับการตีพิมพ์และไม่ได้บันทึกไว้ในแคตตาล็อก²) Vila Lobos รวมกันเป็นนักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงครูนักสะสมและนักวิจัยของคติชนวิทยา นักวิจารณ์และนักเขียนเพลง, ผู้บริหาร, เป็นเวลาหลายปีที่เขาเป็นหัวหน้าสถาบันดนตรีชั้นนำของประเทศ (ซึ่งมีหลายสิ่งหลายอย่างที่สร้างขึ้นจากความคิดริเริ่มของเขาและด้วยการมีส่วนร่วมส่วนตัวของเขา), สมาชิกของรัฐบาลเพื่อการศึกษาสาธารณะ, ผู้แทนของชาติบราซิล คณะกรรมการยูเนสโกและบุคคลสำคัญในสภาดนตรีสากล สมาชิกเต็มของ Academies of Fine Arts of Paris และ New York, สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Roman Academy "Santa Cecilia", สมาชิกที่เกี่ยวข้องของ National Academy of Fine Arts of Buenos Aires, สมาชิกของ Salzburg International Music Festival, Commander of the Order แห่ง Legion of Honor of France แพทย์กิตติมศักดิ์ของสถาบันต่างประเทศหลายแห่ง - สัญญาณของการยอมรับในระดับสากลเกี่ยวกับคุณธรรมที่โดดเด่นของนักแต่งเพลงชาวบราซิล สำหรับชีวิตมนุษย์ที่เต็มเปี่ยมและน่านับถือสามสี่สี่สิ่งที่ Vila-Lobos ทำนั้นเพียงพอแล้วสำหรับชีวิตที่น่าอัศจรรย์เต็มไปด้วยพลังเหนือธรรมชาติมีจุดมุ่งหมายและเสียสละ - ชีวิตของศิลปินที่ตาม Pablo Casals กลายเป็น " ความภาคภูมิใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประเทศที่ให้กำเนิดเขา ".
องค์ประกอบ (เลือก)
บราซิล บาเอียน. หนึ่งในผลงานเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Vila-Lobos คือเพลงจากเพลง Brazilian Bahiana No. 5
Sonata No. 2 สำหรับเชลโล
Piano Trio No. 2
คอนแชร์โตสำหรับพิณและวงออเคสตรา
การเขียนเพลงเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับฉัน... ฉันเขียนเพราะฉันหยุดเขียนไม่ได้
E. Villa-Lobos
การประพันธ์เพลงครั้งแรกของ Villa-Lobos - เพลงและการเต้นรำโดยนักดนตรีอายุสิบสองปีที่เรียนรู้ด้วยตนเอง - ถูกทำเครื่องหมายในปี พ.ศ. 2442 ในอีก 60 ปีข้างหน้าของกิจกรรมสร้างสรรค์ (Villa-Lobos เสียชีวิตเมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน 2502 ตอนอายุ 73) นักแต่งเพลงที่สร้างนักวิจัยมากกว่าหนึ่งพันคนนับถึง 1500!) ทำงานในหลากหลายประเภท เขาเขียนโอเปร่า 9 บท บัลเลต์ 15 บท ซิมโฟนี 12 บท คอนแชร์โต 10 แบบ บทประพันธ์ขนาดใหญ่กว่า 60 แบบ (โซนาต้า ทริโอ ควอเตต) เพลง, โรมานซ์, นักร้องประสานเสียง, ชิ้นส่วนสำหรับเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นในมรดกของ Villa-Lobos ในหลายร้อยเช่นเดียวกับท่วงทำนองพื้นบ้านที่รวบรวมและประมวลผลโดยผู้แต่ง; เพลงสำหรับเด็ก ซึ่งเขียนขึ้นเพื่อการศึกษาสำหรับโรงเรียนดนตรีและการศึกษาทั่วไป สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่น มีมากกว่า 500 ชื่อ
Villa-Lobos รวมกันเป็นนักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงครูนักสะสมและนักวิจัยของคติชนวิทยานักวิจารณ์และนักเขียนเพลงผู้ดูแลระบบซึ่งเป็นผู้นำสถาบันดนตรีชั้นนำของประเทศเป็นเวลาหลายปี (รวมถึงหลายคนที่สร้างขึ้นจากความคิดริเริ่มของเขาและด้วยการมีส่วนร่วมส่วนตัวของเขา) รัฐบาลสมาชิกด้านการศึกษาสาธารณะ ผู้แทนคณะกรรมการแห่งชาติบราซิลของยูเนสโก สมาชิกสภาดนตรีสากล สมาชิกเต็มของ Academies of Fine Arts of Paris และ New York, สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Roman Academy "Santa Cecilia", สมาชิกที่เกี่ยวข้องของ National Academy of Fine Arts of Buenos Aires, สมาชิกของ Salzburg International Music Festival, Commander of the Order แห่ง Legion of Honor of France แพทย์กิตติมศักดิ์ของสถาบันต่างประเทศหลายแห่ง - สัญญาณของการยอมรับในระดับสากลเกี่ยวกับคุณธรรมที่โดดเด่นของนักแต่งเพลงชาวบราซิล สำหรับชีวิตมนุษย์ที่น่านับถือสามสี่สี่สิ่งที่ Villa-Lobos ทำนั้นเพียงพอแล้วสำหรับชีวิตที่น่าอัศจรรย์เต็มไปด้วยพลังเหนือธรรมชาติมีจุดมุ่งหมายและเสียสละ - ชีวิตของศิลปินผู้ซึ่งตามคำพูดของ Pablo Casals มี กลายเป็น "ความภาคภูมิใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประเทศที่ให้กำเนิดเขา"
มรดกอันยิ่งใหญ่ของ Villa-Lobos นั้นยากต่อการมองเห็นเพียงแวบเดียว มันมีขนาดใหญ่และหลากหลายเหมือนบราซิลเอง มีเซลวาบริสุทธิ์และ sertans ที่แผดเผาจากแสงแดด เส้นทางที่ตระหง่านของแม่น้ำอันยิ่งใหญ่และน้ำตกที่ลดหลั่นเป็นชั้น ในนั้นคุณจะได้ยินเสียงคลื่นทะเล ความวุ่นวายของเมืองริโอ คำพูดที่นุ่มนวลของครีโอล และภาษาถิ่นของชาวอินเดียนแดง เช่นเดียวกับบราซิล มันแตกต่างและเป็นหนึ่งเดียวในเวลาเดียวกัน และคุณต้องฟังมันเพื่อให้รู้สึกถึงคุณลักษณะของรูปลักษณ์เดียวในองค์ประกอบโพลีโฟนิก - สิ่งที่มีลักษณะเหมือนกัน ตราประทับที่ไม่เหมือนใครของนายพล (บราซิล) และบุคคล (บุคลิกภาพของศิลปิน)
นักวิจัยส่วนใหญ่ที่เขียนเกี่ยวกับ Villa-Lobos สังเกตเห็นวิวัฒนาการบางอย่างของรูปแบบศิลปะของเขา คาร์ลตัน สมิธกล่าวว่า “วิลลา-โลโบสเริ่มต้นจากยุคหลังโรแมนติก” จากนั้นเขาก็เปลี่ยนไปใช้อิมเพรสชั่นนิสม์และคติชนวิทยา ต่อมาก็หันมาใช้สไตล์คลาสสิกในสไตล์ของบาค และในปัจจุบันก็สังเคราะห์สไตล์เหล่านี้ทั้งหมด
Oscar Lourenço Fernandis นักแต่งเพลง เพื่อนร่วมชาติ และเพื่อนของ Villa Lobos โดยเฉพาะอย่างยิ่งเน้นย้ำถึงอิทธิพลของ Debussy และโรงเรียนภาษาฝรั่งเศสต่อการพัฒนาภาษาดนตรีของอาจารย์ชาวบราซิล “ในตอนแรก Villa Lobos ได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Debussy” เขาเขียน “เหมือนกับนักประพันธ์เพลงมากมายในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และ Debussy เองก็ไม่ได้เป็นเช่นนั้นมากเท่ากับบรรยากาศทางดนตรีในยุคของเขา คงจะถูกต้องกว่าถ้าจะพูดถึงอิทธิพลของโรงเรียนภาษาฝรั่งเศสซึ่งครอบงำปีเหล่านั้น”
Arnaldo Estrela ไม่ได้แก้ปัญหานี้อย่างไม่มีเงื่อนไข หนึ่งในบทความในยุค 40 เขาเขียนว่า: “ในวัยหนุ่มของเขา Villa-Lobos เป็น “สมัยใหม่” ที่กล้าหาญ เขาต่อสู้มาอย่างยาวนานเพื่อเป็นที่ยอมรับในบ้านเกิดและที่อื่นๆ วันนี้เราสามารถพูดได้ว่าเขาไม่ได้เข้าร่วมในปัจจุบัน เขาไม่ได้ตามแฟชั่น แต่ตามแฟชั่นของเขาเท่านั้น ในงานเขียนช่วงแรกๆ ของเขา เห็นได้ชัดว่าอิทธิพลไม่มีศิลปินอัจฉริยะคนไหนหลีกหนีพ้นได้ ร่องรอยของแนวโรแมนติกในภายหลัง - คุณสมบัติของอิมเพรสชั่นนิสม์ อย่างไรก็ตาม มีนักแต่งเพลงเพียงไม่กี่คนในประวัติศาสตร์ดนตรีที่มีบุคลิกเฉพาะตัวเช่น Villa-Lobos
นักแต่งเพลงและนักวิจารณ์เพลงสมัยใหม่ Aurelio de la Vega พิจารณาว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกแยะคุณลักษณะโวหารแบบถาวรในผลงานของ Villa-Lobos “สไตล์ของวิลลา-โลบอส” เขากล่าว “มีความผสมผสานในวัสดุที่ใช้และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในลักษณะที่ใช้วัสดุ สไตล์ของเขามีความหรูหราอย่างล้นเหลือและรอบคอบทางเศรษฐกิจในเวลาเดียวกัน มันเป็นแบบดั้งเดิมในบางกรณีและมีความซับซ้อนอย่างมีเล่ห์เหลี่ยมในผู้อื่น นักแต่งเพลงปรากฏให้เราเห็นว่าตอนนี้เป็นอิมเพรสชั่นนิสม์ที่ได้รับการขัดเกลาแล้วตอนนี้เป็นอนารยชนดั้งเดิมขององค์ประกอบจังหวะ นักนีโอคลาสสิกในบราซิล Bahian และชาตินิยมที่ดุร้ายใน Shoros; ผู้สร้างท่วงทำนองที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่ยั่งยืนและผู้เขียนซ้ำซากเหลือทน นักดนตรีที่ไม่มีความสามารถในการเลือกความคิดทางดนตรีของตัวเองอย่างมีวิจารณญาณ และศิลปินที่มีสัญชาตญาณในการสร้างสรรค์ที่น่าทึ่ง"
ในแต่ละข้อความข้างต้น ในความเห็นของเรา มีความจริงอยู่เป็นจำนวนมาก เป็นความจริงที่งานเขียนของ Villa-Lobos จำนวนมาก เราสามารถตรวจพบคุณลักษณะหลังโรแมนติก อิมเพรสชันนิสต์ หรือนีโอคลาสสิกได้อย่างง่ายดาย เป็นความจริงที่ Villa-Lobos ไม่หนีอิทธิพลของโรงเรียนฝรั่งเศส Aurelio de la Vega ถูกต้อง (เพื่อทำให้การแสดงออกสุดโต่งเบาลง) เมื่อเขาสังเกตเห็นความหลากหลายทางโวหารภายนอกของมรดกของนักแต่งเพลงชาวบราซิล ซึ่งเป็นการผสมผสานที่รู้จักกันดีในสไตล์ของเขา ดูเหมือนว่าเราจะใกล้เคียงความจริงมากที่สุดคือ Arnaldo Estrela ซึ่งอ้างว่า Villa-Lobos ไม่ได้เข้าร่วมเทรนด์ยุโรปใด ๆ ว่าเขาติดตามเพียง "แฟชั่นของเขาเอง" อย่างไรก็ตาม ข้อความนี้จัดหมวดหมู่มากเกินไป ดังนั้นจึงเป็นฝ่ายเดียว
อันที่จริง มรดกอันยิ่งใหญ่ของ Villa-Lobos นั้นไม่เข้ากับกรอบของทิศทางใด ๆ และสไตล์ของเขาก็ไม่เหมือนกันมานานกว่าครึ่งศตวรรษในอาชีพการงานของเขา นักแต่งเพลงเขียนอย่างง่ายดายตลอดชีวิตของเขาในหลากหลายประเภทสำหรับผู้ชมที่หลากหลายสำหรับนักแสดงและกลุ่มการแสดง ในวัยหนุ่มของเขา เขาแต่งเพลงอย่างต่อเนื่อง ไม่ได้คิดถึง "สไตล์" แต่เชื่อฟังเพียงแรงกระตุ้นเชิงสร้างสรรค์ที่ดึงดูดใจ ในช่วงวัยผู้ใหญ่ของเขา เขาต้องปฏิบัติตามคำสั่งจำนวนมากอย่างต่อเนื่องสำหรับดนตรีทุกประเภทและทุกสไตล์ที่มาหาเขาจากทุกทิศทุกทาง จากสังคมบราซิลและต่างประเทศจำนวนมาก สถาบัน สำนักพิมพ์ จากอุตสาหกรรมภาพยนตร์ในอเมริกาเหนือ จาก วงออเคสตราและบุคคลต่างๆ (“วงใหม่อยู่ในหัวผมมาเป็นเวลานานแล้ว ซึ่งถูกถ่ายโอนไปยังกระดาษเพราะคำสั่งนั้นกินเวลาตลอดเวลา” ผู้คนที่อยู่ใกล้เขาได้ยินคำบ่นดังกล่าวจากผู้แต่งมากกว่าหนึ่งครั้ง) “การตั้งค่าเป้าหมาย ” โดยธรรมชาติแล้วมีบทบาทสำคัญในแต่ละกรณี จึงไม่น่าแปลกใจที่ทุกอย่างในมรดกของ Villa-Lobos นั้นเทียบเท่ากับศิลปะไม่ใช่ทุกสิ่งที่มีตราประทับของบุคลิกลักษณะทางศิลปะของเขาอย่างเท่าเทียมกัน สัญญาณของลักษณะเฉพาะของนักแต่งเพลงที่มีลักษณะเฉพาะของเขาเท่านั้น Villa-Lobos มักมีงานเขียนเคียงข้างกัน ซึ่งไม่เพียงแต่แตกต่างกันในระดับศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะที่เป็นทางการของสไตล์ด้วย "การผสมผสานเชิงโวหาร" แบบนี้ไม่มีอะไรเหมือนกันกับ "การผสมผสานโวหาร" ทางปัญญาอย่างมากของสตราวินสกีในฐานะวิธีการที่เลือกอย่างมีสติ "ความผสมผสาน" ของปรมาจารย์ชาวบราซิลเกิดขึ้นเองโดยธรรมชาติ เกิดขึ้นเองไม่ได้เกิดขึ้นจากความยากจน แต่มาจากความอุดมสมบูรณ์และความเอื้ออาทรที่สร้างสรรค์
ในตอนเริ่มต้นอาชีพของเขา วิลลา-โลโบส ซึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของโอเปร่าอิตาลี ซึ่งครองอำนาจสูงสุดในบราซิลจนถึงต้นศตวรรษที่ 20 รู้สึกทึ่งแม้ไม่นานด้วยอุดมคติของ veismo ลักษณะของประโลมโลก ความเสน่หา แนวไพเราะพร้อมร่องรอยท่วงทำนองของปุชชีนีที่ชัดเจน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของบทเพลง นั้นง่ายต่อการตรวจพบในโอเปร่ายุคแรกๆ ของผู้แต่ง ช่วงเวลาของ "ลัทธิวากเนเรียน" ของเขานั้นสั้นพอๆ กัน โดยแสดงออกถึงความหลงใหลในวงออเคสตราวากเนเรียนและความกลมกลืนมากกว่าการทำตามหลักการด้านสุนทรียะของผู้แต่ง "ทริสตัน" (Villa-Lobos พูดมากกว่าหนึ่งครั้งเกี่ยวกับงานอดิเรกดังกล่าว: “ทันทีที่ฉันรู้สึกว่าฉันตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของใครบางคนฉันก็สลัดตัวเองและปลดปล่อยตัวเองจากมัน” 0;.) ครั้งหนึ่ง Villa-Lobos จ่ายเงิน ส่วยให้งานอดิเรกสมัยใหม่ซึ่งพบการแสดงออกในงานเช่น Trio No. 3 สำหรับไวโอลินเชลโลและเปียโน (1918) หรือ Trio สำหรับโอโบคลาริเน็ตและบาสซูน (1921) - ชิ้นส่วนของธรรมชาติพิลึกที่ประกอบไปด้วยคม เอฟเฟกต์โพลิโทน (ต่อมา Villa-Lobos มีจุดยืนที่ชัดเจนมากในการปฏิเสธความทันสมัย แต่ในช่วงปลายทศวรรษที่ 10 และต้นทศวรรษที่ 20 นักแต่งเพลงไม่รังเกียจที่จะสร้างความรู้สึกด้วยแรงบันดาลใจ "สุดขั้ว" ของเขาในบางโอกาส) โดยรวมแล้ว ถ้าเราเริ่มต้น จากทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างเด่น วงกลมแห่งอารมณ์ที่โดดเด่นในการประพันธ์เพลงแรกของเขา Villa-Lobos ปรากฏเป็นนักแต่งเพลงที่ยังคงประเพณีอันโรแมนติกของครู Braga และ Oswald และในขณะเดียวกันก็ยึดมั่นในการวางแนวแห่งชาติของ Nepomusenu และ Nazaré
อิทธิพลของอิมเพรสชันนิสม์ที่เข้มแข็งอย่างหาที่เปรียบมิได้คืออิทธิพลของอิมเพรสชันนิสม์ที่มีต่อวิลลา-โลโบส ซึ่งลักษณะเฉพาะของโวหารสะท้อนให้เห็นในผลงานของผู้แต่งหลายชิ้น: ความกลมกลืนหลากสีอันงดงามด้วยการใช้สีและพยัญชนะที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างมากมาย โดยทั่วไปแล้วพื้นผิวเปียโน "ประทับใจ" มีรายละเอียดมาก บางครั้งก็ขัดเกลา; การลงสีที่ละเอียดอ่อนของการประสานเสียง มักมีการเปรียบเทียบอย่างไม่คาดฝัน แต่มักจะมีเหตุผลทางศิลปะของการเปรียบเทียบของเสียงต่ำที่อยู่ห่างไกลจากลักษณะทางเสียงและความชอบในการประพันธ์เพลงบรรเลงขนาดเล็ก (ควรยกตัวอย่างการประพันธ์เพลงทั่วไปที่ Villa-Lobos: ขลุ่ย, โอโบ, แซกโซโฟน, พิณ, เซเลสตาและกีตาร์ - "Mystical Sextet", 1917; ขลุ่ย, โอโบ, คลาริเน็ต, แซกโซโฟน, บาสซูน, เซเลสตา, พิณ, เพอร์คัชชัน และคณะนักร้องประสานเสียง - Nonet, 1923; ขลุ่ย, กีตาร์, นักร้องประสานเสียงหญิง - บัลเล่ต์ "Greek Motifs", 2480; แซกโซโฟน, สองเขาและกลุ่มเครื่องสาย - "แฟนตาซี", 2491) อิมเพรสชั่นนิสม์ดึงดูด Villa-Lobos อย่างไม่ต้องสงสัยและความจริงที่ว่า มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดในงานของ เช่น คีตกวีที่ทรงคุณค่าอย่าง Maurice Ravel หรือ Manuel de Falla กับประเพณีพื้นบ้านของชาติ อิมเพรสชั่นนิสม์ด้านนี้ซึ่งสืบทอดมาจากแนวโรแมนติกตอนปลาย (แม้ว่าจะไม่ใช่แนวปฏิบัติของอิมเพรสชั่นนิสม์ทางดนตรีของยุโรปก็ตาม) มีความใกล้เคียงกับหลักการทางศิลปะของ Villa-Lobos โดยเฉพาะ เป็นลักษณะเฉพาะที่งานของนักแสดงออกของโรงเรียน New Viennese และโดยเฉพาะอย่างยิ่งตัวแทนของ atonal และ serial music ซึ่งมีการสะท้อนที่เห็นได้ชัดในละตินอเมริกาตรงกันข้าม (ยกเว้นวิธีการทางเทคนิคบางอย่าง) ต่างด้าวไป นักแต่งเพลงชาวบราซิลอย่างแม่นยำในชาติไร้ตัวตนของเขา ดนตรีไม่ใช่ชาติ "สากล" Villa-Lobos ไม่รู้จัก ตัวเขาเองอยู่เสมอ - ทั้งในชิ้นเล็ก ๆ สำหรับกีตาร์และบนผืนผ้าใบไพเราะขนาดใหญ่ - ยังคงเป็นศิลปินชาวบราซิลอย่างแท้จริง
ลักษณะของการเขียนอิมเพรสชันนิสต์สะท้อนให้เห็นได้อย่างเต็มที่ในงานดังกล่าวโดย Villa-Lobos ซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักและดำเนินการโดยนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก (เริ่มต้นด้วย Arthur Rubinstein) ชุดเปียโน "The World of a Child" (1918-1926) ถือว่าเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของศิลปะการเล่นเปียโนของนักประพันธ์เพลง ที่มีความกลมกลืนกันอย่างมีสีสัน การแสดงเสียงที่สดใส ความสง่างามของรูปแบบ รายละเอียดที่ละเอียดและเทคนิคการเล่นเปียโนที่ยอดเยี่ยมผสมผสานกับท่วงทำนองและจังหวะตามแบบฉบับของดนตรีบราซิล มีชื่อเสียงไม่น้อยเช่นกัน วงจรเปียโน "Siranda" - ภาพสเก็ตช์แนวดนตรี 16 ประเภทในธีมพื้นบ้านยอดนิยมซึ่งเรียกโดยนักเปียโน Juan Soza Lima "Brazilian" Pictures at an Exhibition "; ในขณะที่ "เรื่องเล็ก ๆ " สำหรับเสียงและเปียโน (2463) สี่กับนักร้องประสานเสียงของผู้หญิง (2464), Nonet (1923), "อุทิศให้กับโชแปง" (1949); ชิ้นส่วนที่มีสไตล์อิมเพรสชั่นนิสม์พบได้ในบัลเลต์ของ Villa-Lobos ในบางเพลงของ Shoros และองค์ประกอบอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง
ผลงานของ Villa-Lobos ในยุคต่อมา (30s-40s) มีลักษณะเฉพาะโดยแนวโน้มนีโอคลาสสิกซึ่งพบการแสดงออกใน "neo-Bahianism" ที่แปลกประหลาดของเขาในการดึงดูดสไตล์ของโพลีโฟนีคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 ซึ่งดึงดูดใจอย่างสม่ำเสมอ นักแต่งเพลง นีโอคลาสซิซิสซึ่มของวิลลา-โลโบสปรากฏชัดที่สุดและสม่ำเสมอที่สุดใน "บาเชียนาส บราซิเลราส" อันโด่งดังของเขา (บาเชียนาส บราซิเลราส ค.ศ. 1930-1945) ซึ่งเป็นวงจรของห้องสวีทเก้าห้องที่เขียนขึ้นสำหรับการประพันธ์เพลงที่แตกต่างกัน "Brazilian Bahian" ไม่ใช่แนวความคิดภายนอกของดนตรีของ Bach Villa-Lobos ไม่ได้คัดลอกอุปกรณ์ของ Bach ("Bachisms ด้วยความเท็จ" เนื่องจาก Prokofiev ตั้งข้อสังเกตอย่างเหมาะสมเกี่ยวกับ "Bachianism ด้านเดียวของ Stravinsky") และใช้การแสดงออกของ Prokofiev อีกครั้ง "ไม่ยอมรับภาษาของ Bach เป็นของตัวเอง" จุดเริ่มต้นของ Bach ปรากฏที่นี่ในแง่มุมทั่วไป: ในหลักการของการเผยแพร่เนื้อหาเฉพาะเรื่องของท่วงทำนองการหายใจขนาดใหญ่ cantilenas ที่แสดงออก "แตกหน่อ" จากแกนน้ำเสียงเริ่มต้น (ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของ "การแตกหน่อ" คือเชลโล "โหมโรง" จาก "Bakhiana" หมายเลข 1); ในความอุดมสมบูรณ์ของผ้าโพลีโฟนิกซึ่งรวมการเคลื่อนไหวของเสียงที่เป็นธรรมชาติและเป็นอิสระด้วยแนวดิ่งที่ชัดเจน (แม้ใน Bahian เช่นหมายเลข 6 ที่เขียนขึ้นสำหรับฟลุตและบาสซูน - นักแต่งเพลงคู่โปรดและมักใช้บรรเลง); ในการตีความความทรงจำไม่ใช่รูปแบบเชิงสร้างสรรค์ที่เป็นนามธรรม แต่เป็น "ประเภทดนตรี" ที่สามารถรวบรวมภาพสมัยใหม่ได้ (ความทรงจำจาก "Bakhiana" หมายเลข 1 ชื่อ "การสนทนา" - "Conversa" สามารถทำหน้าที่เป็น ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยม: มีคุณลักษณะทั้งหมด ความทรงจำทางวิชาการ และในขณะเดียวกันก็ค่อนข้างทันสมัยในด้านภาษาและสไตล์ชาติ); ในที่สุด การใช้รูปแบบบรรเลงและเสียงร้องตามแบบฉบับของศิลปะของบาคและยุคสมัยของเขา เช่น ความทรงจำ โหมโรง ร้องประสานเสียง I ทอกกาตา อาเรีย กิ๊ก
อย่างไรก็ตาม จำเป็นต้องเน้นสิ่งต่อไปนี้: แม้จะมีทุกอย่างที่กล่าวถึงอิมเพรสชันนิสม์และนีโอคลาสซิซิสซึ่มของ Villa-Lobos นักแต่งเพลงก็ไม่เคย - ทั้งในผลงานที่ระบุไว้หรือในช่วงเวลาอื่น ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ - ทั้งอิมเพรสชั่นนิสต์หรือ นีโอคลาสสิกในความรู้สึกของแนวคิดยุโรปเหล่านี้ . สุนทรียศาสตร์ของอิมเพรสชั่นนิสม์ ด้วยปัญญานิยมที่เยือกเย็น ความประณีต การไตร่ตรอง ความชื่นชมในความงามของสีที่พอเพียง ด้วยการทัศนศึกษาในสมัยโบราณที่แปลกใหม่และเก๋ไก๋ ความปรารถนาที่จะทำให้โลกแห่งความเป็นจริงกลายเป็นวัตถุ ” ตามคำกล่าวของ V. Karatygin) เป็นมนุษย์ต่างดาวจากธรรมชาติที่มีพลัง เจ้าอารมณ์ "ทางโลก" ของนักแต่งเพลงชาวบราซิล ในลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ Villa-Lobos ได้รับความสนใจจากความแปลกใหม่ของวิธีการแสดงออกทางศิลปะโดยปราศจากการประชุมทางวิชาการและเขาได้ใช้วิธีเหล่านี้อย่างกว้างขวาง อย่างไรก็ตาม วิธีการและอุปกรณ์อิมเพรสชันนิสม์ทั้งหมดจะไม่มีความหมายหากพวกเขาแสดงบางสิ่งที่ไม่น่าประทับใจในลักษณะที่ใช้ เฉพาะประเภทธรรมชาติของ "โลกแห่งเด็ก" หรือ "ซีรันด์" ไม่ต้องพูดถึงเนื้อหาที่เป็นรูปธรรม "จับต้องได้" ของภาพซึ่งเป็นสีประจำชาติที่เด่นชัดทำให้งานเหล่านี้ตรงกันข้ามกับ "ภาพพิมพ์" หรือ " Nocturnes" โดยผู้ก่อตั้งและความคลาสสิกของดนตรีอิมเพรสชั่นนิสม์ยุโรป .
ไม่น้อยไปกว่านั้น Villa-Lobos จากอุดมคติทางสุนทรียะของนีโอคลาสซิซิสซึ่ม - เทรนด์ที่ประดิษฐ์ขึ้นในธรรมชาติและมีเหตุผลในวิธีการ ชนชั้นสูงและปิด โดยเปิดเผยอย่างเปิดเผยว่าไม่แยแสต่อความต้องการของชีวิตจริงและคนทันสมัย ใครก็ตามที่เคยได้ยิน "Bahianas บราซิล" ของ Villa-Lobos รู้สึกไม่ต่างจากโลกที่สั่นเทา มีชีวิตชีวา และสั่นสะเทือนโดยสิ้นเชิง ซึ่งส่องประกายด้วยสีสันต่างๆ มากกว่ารูปร่างที่สมบูรณ์แบบ แต่สิ่งก่อสร้างนีโอคลาสสิกที่ "ลดทอนความเป็นมนุษย์" อย่างเย็นชาอย่างไร้วิญญาณ นีโอคลาสซิซิสซึ่มของบราซิล บาเฮียน ไม่ได้มีไว้สำหรับวิลลา-โลโบส ซึ่งเป็นวิธีการที่กำหนดไว้ล่วงหน้า ซึ่งน้อยกว่ามากในตัวเอง มันเกิดขึ้นตามธรรมชาติจากความตั้งใจทางศิลปะของนักแต่งเพลงในการแปลแง่มุมทั่วไปของดนตรีพื้นบ้านของบราซิลให้เป็นรูปแบบที่เข้มงวดของโพลีโฟนีของ Bach (ทัศนคติที่ใส่ใจต่อชาติในตัวเองแล้วแยก Bahianas ออกจากสุนทรียศาสตร์ของนีโอคลาสซิซิสซึ่มซึ่งตรงกันข้ามคือ โดดเด่นด้วยความไม่รู้เท่าทันหัวข้อระดับชาติ) เมื่อเห็นหลักการทางดนตรีสากลในงานศิลปะของ Bach แล้ว Villa-Lobos แย้งว่ารูปแบบและกฎหมายของศิลปะนี้ใช้ได้กับดนตรีประจำชาติใด ๆ ?? (ควรชี้แจง: สำหรับเพลงประจำชาติของประเพณียุโรปหรือที่เกี่ยวข้องทางพันธุกรรมเช่นบราซิล) ประสบการณ์ของ Bahian ชาวบราซิลได้ยืนยันวิทยานิพนธ์นี้อย่างยอดเยี่ยม Villa-Lobos พบการโต้ตอบที่ไม่คาดคิด แต่น่าสนใจทางศิลปะระหว่างโครงสร้างคลาสสิกกับรูปแบบดนตรีของบราซิล ดังนั้น "Preludes" จาก "Bahiana" หมายเลข 1 เขาให้คุณลักษณะเฉพาะของ modinha เพลงเนื้อเพลงบราซิลที่ได้รับความนิยมมากที่สุด "Arias" จาก "Bahian" ที่ 3 และ 8 ยังคงอยู่ในรูปแบบ modigny นักแต่งเพลงเขียน "บทนำ" ที่เร่งรีบจาก "Bahiana" No. 1 ในรูปแบบของ embolade ซึ่งเป็นเพลงแนวตลกของรัฐทางตะวันออกเฉียงเหนือ และทำให้คำบรรยาย "Rural Quadrille" เป็น "Giga" จาก "Bahiana" No. 7. คำบรรยายอื่น ๆ มีลักษณะไม่น้อย: "Dezafiu" (การแข่งขันของนักดนตรีสองคน) - ถึง "Toccata" จาก "Bahiana" หมายเลข 7, "Song of the Peasant" ("Prelude" จาก "Bahiana" No. 2), “Song of Sertana” ("Choral" จาก Bahiana No. 4), "Country Engine" ("Toccata" จาก Bahiana No. 2) เป็นผลงานการบรรเลงที่มีเสน่ห์และยอดเยี่ยมซึ่งแสดงถึงการเคลื่อนไหวของขบวนรถไฟแคบขนาดเล็กภายใน ของประเทศ. รสชาติระดับชาติที่เด่นชัดของ Bakhian บราซิล ผสมผสานกับหลักการของรูปแบบคลาสสิกของดนตรียุโรปที่ดำเนินไปตลอดทั้งซีรีส์อย่างต่อเนื่อง ถือเป็นลักษณะเด่นหลักของพวกเขา และทำให้ Bakhian เป็นงานที่ไม่เหมือนใครในบราซิลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีระดับโลกด้วย วรรณกรรม. นีโอคลาสซิซิสซึ่มของ "ชาวบราซิล Bahian" จึงไม่ใช่การจากไปจากปัจจุบัน: ไปสู่อดีตซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของตัวแทนของขบวนการนี้ ตรงกันข้ามเป็นชาติที่ทำหน้าที่เป็นสะพานเชื่อมอดีตกับปัจจุบัน ทั้งหมดนี้ทำให้ Brazilian Bahiana มีผลงานในระดับชาติและระดับนานาชาติเท่าเทียมกัน และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Brazilian Bahian ยังคงเป็นองค์ประกอบที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของ Villa-Lobos ทั้งในบราซิลและต่างประเทศ
หากอิทธิพลของ Verists และ Wagner ที่มีต่อ Villa-Lobos รุ่นเยาว์นั้นผิวเผินและงานอดิเรกสมัยใหม่ของเขานั้นเกิดขึ้นชั่วคราวหากอิมเพรสชั่นนิสม์และนีโอคลาสซิซิสซึ่มเป็นแนวโน้มโวหารในงานของนักแต่งเพลงสามารถพูดได้โดยมีเงื่อนไขเพียงพอแล้วด้วยเหตุผลอื่น ๆ อีกมากมายที่ทำได้ กำหนดศิลปะของ Villa-Lobos ว่าโรแมนติก ตัวละครดั้งเดิมของชาติในดนตรีของเขา "สีสันท้องถิ่น" ดึงดูดประวัติศาสตร์ของชาติและคติชนวิทยา บทสวดของธรรมชาติ ตำนาน, เทพนิยาย, ตำนานเป็นโครงเรื่อง; ความโดดเด่นอย่างแท้จริงของโปรแกรมเพลงเหนือเพลงที่ "บริสุทธิ์" (แม้ในซิมโฟนี Villa-Lobos พยายามหาความเฉพาะเจาะจงของพล็อตเรื่องโดยเฉพาะอย่างยิ่งการวางหัวข้อโปรแกรมที่มีลักษณะเฉพาะบนคะแนน ตัวอย่างเช่น First Symphony ของเขาเรียกว่า "Suddenness" ที่สอง - "เสด็จขึ้นสู่สวรรค์" ที่สาม , ที่สี่และที่ห้าประกอบขึ้นเป็นไตรภาคและเรียกว่า "สงคราม", "ชัยชนะ", "สันติภาพ" ตามลำดับ, ซิมโฟนีที่หกมีชื่อว่า "ภูเขาแห่งบราซิล" ที่เจ็ด ประพันธ์ขึ้นในปี พ.ศ. 2488 เรียกว่าโอดิสซีย์แห่งสันติภาพโดยนักแต่งเพลง และ ลำดับที่ 10 ร่วมกับศิลปินเดี่ยวและคณะนักร้องประสานเสียง ชอบรูปแบบ "อิสระ" เพียงส่วนเดียว ซึ่งรวมเอาคุณลักษณะของโซนาตาอัลเลโกรและการแปรผัน (บทกวีไพเราะ จินตนาการ วงดนตรี และเพชรประดับห้อง) แนวโน้มที่จะเชื่อมโยงแบบวัฏจักร (ห้องสวีทมากมาย); ในความสามัคคี - เพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัดในบทบาทของสีสันที่กลมกลืนกัน ในท่วงทำนอง - ความปรารถนาในการพัฒนาอย่างต่อเนื่องสำหรับ "การเปิดกว้าง" ของแนวไพเราะ (ตัวอย่างคลาสสิกคือ "Aria" จาก "Bakhiana" หมายเลข 5); ในวงออเคสตรา - ความสว่างของสี ความเป็นปัจเจกบุคคล และการแสดงออกอันน่าทึ่งของเสียงต่ำที่บริสุทธิ์ - คุณลักษณะที่มีลักษณะเฉพาะของศิลปะของ Villa-Lobos เหล่านี้ล้วนเป็นรากฐานที่สำคัญของความโรแมนติกทางดนตรีในเวลาเดียวกัน
แต่คุณสมบัติเหล่านี้ไม่เพียงทำให้เพลงของปรมาจารย์ชาวบราซิลมีความโรแมนติก มีบางอย่างอยู่ในนั้นที่ลึกกว่าสัญญาณภายนอกที่เป็นทางการของสไตล์โรแมนติก ยวนใจเป็นกระแสในศิลปะยุโรปตะวันตกเป็นของประวัติศาสตร์แล้วในเวลาที่เกิดของ Villa-Lobos แต่มีศิลปะแนวโรแมนติกนิรันดร์ความโรแมนติกเป็น "รูปแบบพิเศษของความรู้สึก" เป็น "วิถีแห่งประสบการณ์ชีวิต" , ในคำพูดของ A. Blok. นี่คือการยกระดับจิตวิญญาณที่เต็มไปด้วยความปรารถนาอย่างตะกละตะกลามน้ำเสียงที่ทำให้ดีอกดีใจความไพเราะของสุนทรพจน์บทกวีที่แทรกซึมของการแสดงออกความสามารถพิเศษในการสื่อสารกับศิลปะของตัวเองเข้ากับผู้ฟัง - ทักษะโดยธรรมชาติ ในศิลปินโรแมนติกที่ไม่ดึงดูดด้วยเหตุผล แต่เพื่อความรู้สึก - ทั้งหมดนี้เป็นคุณสมบัติของการรับรู้ที่โรแมนติกของโลกและทั้งหมดนี้ไม่เพียง แต่มีอยู่ในเพลงของ Villa-Lobos แต่ยังประกอบด้วยจิตวิญญาณของมันด้วย ความโรแมนติกดังกล่าวมีอยู่ในชนชาติอายุน้อยและวัฒนธรรมหนุ่มสาว และมันก็ไม่เหมือนกันกับความโรแมนติกของชนชาติ "เก่า" ของยุโรปตะวันตกซึ่งได้มาถึงเครื่องหมายพันปีของประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของพวกเขาแล้ว - ความโรแมนติกหันไปหา อดีตกับ "ความโศกเศร้าของโลก" และความคิดถึง ความไม่ลงรอยกับความเป็นจริง และการถอยกลับเข้าสู่โลกแห่งจินตนาการในเทพนิยาย ด้วยแนวคิดที่ไม่อาจเข้าใจได้อยู่แล้วว่า "การกลับคืนสู่ธรรมชาติ" ลา รุสโซ สู่ชีวิตเรียบง่ายและพื้นบ้าน ศุลกากร. ในทางตรงกันข้าม ความโรแมนติกของคนหนุ่มสาวที่เพิ่งเริ่มรู้จักตัวเองและแสวงหาการแสดงออกถึงวัฒนธรรมของตนเอง เช่น วัฒนธรรมของละตินอเมริกา ไม่ได้มีลักษณะเฉพาะโดย "ความไม่ลงรอยกับความเป็นจริง" แต่เกิดจากการยืนยัน ไม่ใช่ "ความเศร้าโศกของโลก" แต่การมองโลกในแง่ดีเรียกร้องให้มีกิจกรรมที่มีพลัง ไม่ชื่นชมอดีตอันไกลโพ้น แต่มองไปยังอนาคต แนวโรแมนติกนี้เต็มไปด้วย “ความซ้ำซากจำเจที่น่ายินดี” ที่ Alejo Carpentier มองเห็นในความเป็นจริงของชีวิตในละตินอเมริกา ด้วยความซ้ำซาก สีสัน การผสมผสานที่แปลกประหลาดของยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน รูปแบบวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ความประทับใจมากมายในแต่ละครั้ง ศิลปินที่ประสบกับพวกเขา ศิลปะที่ได้รับการออกแบบมาเพื่อสะท้อน "ความเป็นจริงอันน่าอัศจรรย์" ของละตินอเมริกานี้ ช่างไม้เรียกศิลปะของ "บาโรก" และหากเรายอมรับแนวความคิดของนักเขียนชาวคิวบา เราก็มีสิทธิที่จะระบุคำว่า "บาโรก" กับศิลปะของ วิลล่า-โลบอส. แท้จริงแล้วมันคือ "โชรอส" สิบสี่ตัวของเขาหรือไม่ เสียงพาโนราม่าขนาดมหึมาของบราซิล ภาพพาโนรามาที่แปลกประหลาดที่สุดในยุค "ความเป็นจริงที่ยอดเยี่ยมที่สุด" ของทวีป ยุคหินผสมผสานกับความสับสนวุ่นวายในยุคที่ยี่สิบ ความเป็นระเบียบเรียบร้อยของอารยธรรมสมัยใหม่ ขัดเกลาศิลปะของนักร้องประสานเสียงด้วยจังหวะ "ป่าเถื่อน" ดั้งเดิม โดยที่ยุโรป แอฟริกา และอเมริการ้องเพลงเดียวกันร่วมกับมาราคัสของอินเดีย กลองแอฟริกัน และกีตาร์ครีโอล - นี่ไม่ใช่เพลงที่หรูหราที่สุดใช่ไหม " เกินบรรยาย" แบบบาโรกที่ช่างไม้พูดถึง?
ในช่วงสิบหรือสิบสองปีสุดท้ายของชีวิต Villa-Lobos ได้สร้างดนตรีไพเราะและเครื่องดนตรีแชมเบอร์มากมาย - ซิมโฟนีคอนแชร์โตเครื่องสาย นักวิจัยบางคน (Vasku Mariz เป็นหนึ่งในนั้น) พิจารณาว่าช่วงนี้เป็นช่วงที่เสื่อมลงอย่างสร้างสรรค์ที่เกิดจากความเจ็บป่วยของนักแต่งเพลงและสภาพการทำงานที่ไม่เพียงพอเนื่องจากการไปต่างประเทศอย่างต่อเนื่อง แม้ว่าจะพูดถึงการลดลงของพลังงานสร้างสรรค์เมื่อเผชิญกับความจริงที่ว่าเป็นประวัติการณ์สำหรับศตวรรษที่ XX ผลงานที่สร้างความโดดเด่นให้กับ Villa-Lobos นั้นแทบจะไม่เหมาะสมนัก แต่เป็นความจริงที่การประพันธ์เพลงของเขาในช่วงไม่กี่ปีมานี้ไม่ประสบความสำเร็จอย่างไม่มีเงื่อนไขที่มาพร้อมกับการสร้างสรรค์ครั้งก่อนๆ ของนักประพันธ์เพลง ยกเว้นกลุ่มสี่คน สิ่งนี้สามารถอธิบายได้ด้วยความไม่สม่ำเสมอของโวหารที่รู้จักกันดีของผลงานของ Villa-Lobos ในช่วงครึ่งหลังของยุค 40 - 50 ในบางส่วนของพวกเขามีแนวโน้มที่จะใช้คำฟุ่มเฟือยมากเกินไปความหนักหน่วง (เช่นใน Eleventh Symphony เนื้อหาเฉพาะเรื่องซึ่งตามที่นักวิจารณ์คนหนึ่งจะเพียงพอสำหรับสามหรือสี่ซิมโฟนี) หรือในทางกลับกัน เพื่อความรัดกุมที่สุดเท่า ๆ กัน ความเฉียบแหลมของข้อความ องค์ประกอบเหล่านี้มีรูปแบบเชิงวิชาการมากกว่า รองจากการแก้ปัญหาของงานที่เป็นทางการและเชิงสร้างสรรค์ บางครั้งเนื้อสัมผัสมีความซับซ้อนโดยไม่จำเป็น และรสชาติของชาติยังห่างไกลจากการเปิดเผยอย่างชัดเจนในโชรอสหรือบาเฮียนีของบราซิล หากโดยรวมแล้วภาษาดนตรีของผลงานของ Villa-Lobos ในยุคสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์มีความสอดคล้องกันมากขึ้นในคำพูดของ Vasco Mariz กับบราซิลที่กลายเป็นเมืองในยุค 40 และยุค 50 มากกว่าบราซิลที่ล้าหลังของนักแต่งเพลง ในทางกลับกัน เยาวชนเราไม่สามารถยอมรับได้ว่าความสดในอดีต ความฉับไว อารมณ์ของสุนทรพจน์ทางดนตรีหายไปในระดับหนึ่ง ความปรารถนาที่จะเป็นสากลนิยมโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ปรากฏในห้องของ Villa Lobos (Trio No. 5, 1945; Duo for Violin and Viola, 1946; String Quartets No. 9 - 17, 1945 - 2500) ความปรารถนาที่จะติดตาม การติดตั้งสุนทรียะล่าสุดของดนตรีสมัยใหม่ซึ่งไม่ตรงกับตำแหน่งความงามของนักแต่งเพลงเองเสมอไปจำเป็นต้องมีการเสียสละบางอย่างอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ผู้ร่วมสมัยที่อายุน้อยกว่าของ Villa-Lobos ซึ่งมีอายุยืนกว่าเขา 20 ปีนักประพันธ์เพลงชาวอเมริกันชื่อ Carlos Chavez ชาวเม็กซิกันอีกคนหนึ่งได้ลงมือบนเส้นทางแห่งความสอดคล้องแบบสมัยใหม่เสียสละในนามของแนวคิดศิลปะสากลบางอย่างเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของชาติและในที่สุด งานศิลปะของเขามีความสำคัญทางสังคมสูง (เกี่ยวกับงานของชาเวซในภายหลัง ข้อความมากมายของเขาเกี่ยวกับดนตรีและศิลปะ และชีวประวัติของนักแต่งเพลงเอง ซึ่งเกือบจะถอนตัวจากชีวิตดนตรีและสังคมของประเทศของเขาหลังจากที่เขาเป็นผู้นำและนำไปสู่ ไตรมาสที่สี่ของศตวรรษ พูด Villa Lobos ไม่เชื่อในความเป็นไปได้ของ "ศิลปะสากลที่บริสุทธิ์" โดยโต้แย้งอย่างถูกต้องว่างานศิลปะชั้นสูงอย่างแท้จริงใด ๆ มักจะมีที่ประทับของบุคลิกภาพของศิลปินที่สังเกตได้ชัดเจนมากหรือน้อย สัญชาติของเขา เวลาของเขา บรรยากาศศิลปะรอบตัวเขา และงานที่ไม่มีคุณสมบัติเหล่านี้ ไม่เป็นสากล แต่เป็นสากล นักแต่งเพลงเองไม่เคยผสมหมวดหมู่เหล่านี้ เช่นเดียวกับงานเขียนในยุคแรก ๆ ของงาน เขาไม่ได้จำกัดตัวเองให้แคบลง ลัทธิชาตินิยมระดับจังหวัด ดังนั้นในงานในปีต่อ ๆ มา เขาไม่ได้แยกตัวออกจากดินของชาติอย่างสมบูรณ์และคงความเป็นตัวของตัวเองอยู่เสมอ หลักฐานของสิ่งนี้คือสี่กลุ่มสุดท้ายของเขา (ซึ่ง Villa-Lobos เองถือว่าความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์สูงสุดของเขา) และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง adagio และ scherzo ของพวกเขาส่วนใหญ่ตาม Arnaldo Estrela“ ท่ามกลางสิ่งที่แปลกประหลาดที่สุดบางครั้งมีชีวิตชีวาและเฉียบแหลม บางครั้งแสดงความเศร้าหรือน่าหลงใหลและหลงใหลในการสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมของเรา ในที่เดียวกัน Estrela ชี้ให้เห็นอย่างถูกต้องว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะเห็นรสชาติของชาติเฉพาะในผลงานของ Villa-Lobos ซึ่งใช้ท่วงทำนองและจังหวะพื้นบ้านโดยตรง
ฉันต้องการสรุปงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ Villa-Lobos ด้วยคำพูดของ Arnaldo Estrela: "ดนตรีพื้นบ้านของ Villa-Lobos ที่ลึกซึ้งและลึกซึ้งอย่างแท้จริง" เขาเขียน "เป็นที่ประจักษ์ในสาระสำคัญที่ลึกที่สุดใน ถ่ายทอดทัศนคติและสุนทรียภาพแห่งชาติของชาวบราซิล”
ดังนั้นจึงควรสังเกตว่าเมื่อได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมและยุคสมัยต่างๆ เท่านั้น วัฒนธรรมของบราซิลจึงได้รับความแปลกใหม่และความคิดริเริ่ม มีสีสันและความสมบูรณ์ และมหกรรมแห่งความรู้สึกและสีสัน อารมณ์ และวิสัยทัศน์ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในงานคาร์นิวัลที่มีชื่อเสียงของบราซิล ซึ่งทำให้เราได้รับเฉดสีที่สว่างที่สุดของศิลปะดนตรีของบราซิลอย่างดีที่สุด
Heitor Vila Lobos (1887-1959) ถือเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของวัฒนธรรมดนตรีประจำชาติของบราซิล ความสำคัญของศิลปะโลกเกี่ยวข้องกับการค้นพบนิทานพื้นบ้านของชาวบราซิลและความเชื่อมโยงกับประเพณีดนตรีคลาสสิกของยุโรป ซึ่งเป็น "การค้นพบ" ชนิดหนึ่งของบราซิลสำหรับยุโรป ในผลงานของเขา นักแต่งเพลงสามารถสร้างภาพลักษณ์ที่มีสีสันและเป็นบทกวีของประเทศของเขาขึ้นมาใหม่ได้
มรดกสร้างสรรค์ของ Vila Lobos นั้นยิ่งใหญ่มาก เขาเขียนโอเปร่า 9 เรื่อง 15 บัลเลต์ 20 ซิมโฟนี 18 บทกวีไพเราะ 9 คอนแชร์โต 17 เครื่องสาย 17; 14 "Shoros" (1920-29), "Brazilian Bahian" (1944) สำหรับวงดนตรีบรรเลง, คณะนักร้องประสานเสียง, เพลง, งานสำหรับเด็ก, การดัดแปลงเนื้อหานิทานพื้นบ้าน - รวมกว่าพันองค์ประกอบที่หลากหลายที่สุด นักวิจัยมีจำนวนประมาณ 1,500 คน เนื่องจากผลงานจำนวนหนึ่งของเขายังคงไม่ได้รับการตีพิมพ์และไม่ได้จัดหมวดหมู่ การสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดอย่างหนึ่งของเขาคือวัฏจักรบาเฮียของบราซิล ซึ่งพื้นฐานทางดนตรีของบราซิลระดับชาติและรูปแบบคลาสสิกของศิลปะยุโรปนั้นมีความเกี่ยวพันกันอย่างผิดปกติ
ความสนใจในการทำงานของ E. Vila-Lobos มีนักวิจัยในประเทศไม่มากนัก โดยพื้นฐานแล้วเนื้อหาเกี่ยวกับนักแต่งเพลงนี้ ข้อมูลจากชีวประวัติเอกสารและการวิเคราะห์องค์ประกอบของเขามีอยู่ในผลงานของนักวิจัยชาวยุโรปโดยเฉพาะ "เพื่อนร่วมชาติ" ของ Vila Lobos - นักวิจัยชาวบราซิล "คลาสสิก" เป็นผลงานของ Vasco Mariz "Heitor Vila Lobos" ชีวิตและการสร้าง". คุณค่ายังเป็นบทความขนาดใหญ่ของป. Pichugin "Heitor Villa-Lobos และวัฒนธรรมดนตรีแห่งชาติของบราซิล" ซึ่งมีข้อความที่ตัดตอนมาจากการศึกษาของนักเขียนชาวต่างประเทศและให้แนวคิดของ E. Vila Lobos ในบริบททางวัฒนธรรมในวงกว้าง ในปี 1983 วิทยานิพนธ์ของ Fedotova V.N. ได้รับการปกป้อง “ ความคิดสร้างสรรค์ของ Heitor Vila-Lobos ในฐานะตัวแทนของวัฒนธรรมดนตรีบราซิล” (สถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งรัฐมอสโก)
ผลงานของ Vila Lobos มีสไตล์ต่างกัน ตลอดอาชีพการงานของเขา นักแต่งเพลงได้รับอิทธิพลจากกระแสและสไตล์ที่หลากหลาย แต่อิมเพรสชั่นนิสม์มีอิทธิพลมากที่สุดต่อดนตรีของเขา ในการแต่งเพลงที่ดีที่สุด รสชาติของชาติถ่ายทอดผ่านการนำคุณลักษณะแบบโมดอล ฮาร์โมนิก จังหวะ และแนวเพลงของนิทานพื้นบ้านบราซิลมาใช้ นักแต่งเพลงพูดเกี่ยวกับตัวเอง:“ ฉันไม่ใช่นักพื้นบ้าน คติชนวิทยาไม่รบกวนฉัน เพลงของฉันคือสิ่งที่มันเป็น เพราะนั่นคือสิ่งที่ฉันรู้สึกเกี่ยวกับมัน ฉันไม่ได้ตามล่าหาหัวข้อ ฉันเขียนงานของฉันเป็นเพลงที่บริสุทธิ์ ฉันยอมจำนนต่อความประสงค์ของอารมณ์ของฉัน เพลงของฉันถูกพบว่าเป็นเพลงบราซิลเกินไป! สาเหตุหลักมาจากการสะท้อนทัศนคติของชาวบราซิล นี่เป็นทัศนคติของฉันด้วย ฉันไม่สามารถมีอย่างอื่นได้ ... ธีมดนตรีเกือบทั้งหมดของฉันเป็นองค์ประกอบของฉันเอง ผลงานของ Vila Lobos ในช่วงชีวิตของเขาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางไม่เพียง แต่ในประเทศบราซิลของเขาเท่านั้น แต่ยังในต่างประเทศอีกด้วย
ให้เราสรุปเหตุการณ์หลักของชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของ E. Vila Lobos นี้โดยย่อ
พ่อของนักแต่งเพลงเป็นผู้ชายที่มีการศึกษาดีและปลูกฝังให้ลูกชายรักในเสียงดนตรี ทำให้เขาได้บทเรียนพื้นฐานเกี่ยวกับคลาริเน็ตและเชลโล Heitor ได้รับการศึกษาด้านดนตรีตั้งแต่แรกเริ่มโดยเข้าเรียนในชั้นเรียนดนตรีที่ St. ปีเตอร์ในรีโอเดจาเนโร และศึกษาต่อที่สถาบันดนตรีแห่งชาติ อย่างไรก็ตาม Vila Lobos ไม่เคยได้รับการศึกษาด้านดนตรีอย่างสมบูรณ์เนื่องจากเขาต้องคิดถึงการหารายได้ก่อนกำหนดเนื่องจากสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบากของครอบครัว หลังจากการตายของ Vila พ่อของเขา Lobos หาเลี้ยงชีพโดยทำงานเป็นนักดนตรีในโรงหนังเงียบ เล่นในวงออร์เคสตราข้างถนน และต่อมาเป็นนักไวโอลินในโรงละครโอเปร่า
อนาคตทางดนตรีของเขาถูกกำหนดไว้ล่วงหน้า แม้ในวัยเด็ก Vila Lobos ได้พูดคุยกับนักดนตรีพื้นบ้านเป็นจำนวนมากโดยเล่นในกลุ่มถนนเล็ก ๆ - shoro ด้วยเหตุนี้เขาจึงพัฒนาความสนใจอย่างลึกซึ้งในนิทานพื้นบ้านซึ่งต่อมาเขาได้โอนไปยังเพลงของเขา เพื่อรวบรวมและศึกษาดนตรีพื้นบ้าน พิธีกรรมพื้นบ้าน เทพนิยาย ตำนาน Vila Lobos ได้เข้าร่วมการสำรวจคติชนในปี 1904-1905 และในปี 1910-1912
อิทธิพลของดนตรีพื้นบ้านของบราซิลสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในงานสำคัญชิ้นแรกของ Vila-Lobos - "Songs of the Sertana" สำหรับแชมเบอร์ออร์เคสตรา (1909) สิ่งสำคัญสำหรับนักดนตรีคือการรู้จักกับนักแต่งเพลง D. Millau และนักเปียโน Arthur Rubinstein Vila Lobosa มีมิตรภาพที่สร้างสรรค์มายาวนานกับ Rubinstein สำหรับนักเปียโนคนนี้ นักแต่งเพลงได้แต่งเพลงเปียโนจำนวนหนึ่ง (“Rough Poem” ตัวเลขบางส่วนจากชุดแรก “Baby's Family”)
ในปี 1912 Vila Lobos แต่งงานกับนักเปียโน Lucilia Guimarães ซึ่งกลายมาเป็นเพื่อนของเขาไปตลอดชีวิต ในช่วงเวลาเดียวกัน เขาเริ่มอาชีพการแต่งเพลงอย่างมีสติ ในปี 1913 งานเขียนครั้งแรกของเขาได้รับการตีพิมพ์
ในปี 1923 Vila-Lobos ย้ายไปปารีสเป็นเวลาแปดปีซึ่งเขาได้พูดคุยกับนักดนตรีร่วมสมัยที่โดดเด่น: M. Ravel, M. De Falla, V. d "Andy, S. Prokofiev มาถึงตอนนี้ Vila-Lobos เป็นแล้ว นักแต่งเพลงที่ก่อตั้งด้วยสไตล์ดั้งเดิมที่สดใส ผลงานของเขาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางไม่เพียง แต่ในบราซิลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในยุโรปด้วย ในปารีส วงจรเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ "Shoros" เสร็จสมบูรณ์ สะท้อนให้เห็นถึงการหักเหของผู้เขียนของนิทานพื้นบ้านบราซิล นอกจากนี้ ในระหว่าง ช่วงนี้งานเช่นชุดที่สามของวงจรปรากฏ "ครอบครัวของทารก" วงจรเปียโน "Siranda" (1926)
ในช่วงต้นทศวรรษ 30 Vila Lobos กลับมาที่บราซิลและเริ่มพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของประเทศอย่างแข็งขัน เขาจัดคอนเสิร์ตเป็นวาทยกรในเมืองและต่างจังหวัด ส่งเสริมศิลปะแห่งชาติ ชื่อเสียงและการยอมรับมาถึง Vila Lobos ในช่วงชีวิตของเขา เขายังทำงานในนามของรัฐบาลในการจัดการศึกษาด้านดนตรี เรือนกระจกแห่งชาติ โรงเรียนดนตรีและคณะนักร้องประสานเสียงหลายสิบแห่งเป็นผลมาจากผลงานอันยอดเยี่ยมของวิล โลบอส หนังสือเรียน "A Practical Guide for the Study of Folklore" ที่สร้างขึ้นโดยเขาถือเป็นสารานุกรมของนิทานพื้นบ้านทางดนตรีและกวีนิพนธ์ของบราซิล ประกอบด้วยเพลงสำหรับสองหรือสามเสียงที่มีเสียงแหลมหรือเปียโน ในปี 1945 ตามความคิดริเริ่มของ Vila Lobos สถาบันดนตรีแห่งบราซิลได้เปิดขึ้นในเมืองริโอเดจาเนโรในปี 2488 ซึ่งนักแต่งเพลงมุ่งหน้าไปจนวันสุดท้ายของชีวิต
ชีวิตของ Heitor Vila Lobos นั้นเต็มไปด้วยสีสันและเหตุการณ์สำคัญในสไตล์บราซิล กิจกรรมของเขามีขอบเขตที่ยอดเยี่ยม: นักแต่งเพลง, ผู้ควบคุมวง, ครู, นักวิจัยพื้นบ้าน, นักวิจารณ์ดนตรีและนักเขียน, ผู้บริหาร, ซึ่งเป็นหัวหน้าสถาบันดนตรีชั้นนำของประเทศเป็นเวลาหลายปี มีหลายสิ่งที่สร้างขึ้นจากความคิดริเริ่มของเขาและด้วยการมีส่วนร่วมส่วนตัวของเขา) สมาชิกรัฐบาลเพื่อการศึกษาสาธารณะ ผู้แทนของคณะกรรมการแห่งชาติบราซิลของยูเนสโก สมาชิกสภาดนตรีนานาชาติ นักวิจัย P. Casals กล่าวว่า Vila Lobos กลายเป็น "ความภาคภูมิใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประเทศที่ให้กำเนิด" ห้องโถงที่ใหญ่ที่สุดของโรงละครแห่งชาติในรีโอเดจาเนโรเป็นชื่อของนักดนตรีที่โดดเด่นคนนี้
Heitor Villa-Lobos (1887-1959) นักแต่งเพลงชาวบราซิล เกิดที่ริโอเดจาเนโรเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2430 เมื่ออายุได้ 6 ขวบ ภายใต้การแนะนำของพ่อ เขาเริ่มหัดเล่นเชลโล และห้าปีต่อมา เขาได้เป็นเจ้าของคลาริเน็ต กีตาร์ และเครื่องดนตรีอื่นๆ แล้ว ในวัยหนุ่ม เขาเดินทางอย่างกว้างขวางในบราซิล รวบรวมนิทานพื้นบ้านทางดนตรี ต่อจากนั้น ความประทับใจของดนตรีบราซิลที่ผสมผสานองค์ประกอบพื้นบ้าน ที่นิยม และอินเดีย สะท้อนให้เห็นในผลงานของเขา Vila-Lobos เป็นนักประพันธ์เพลงที่โตแล้วในปี 1922 ซึ่งเพลงของเขาได้รับการยอมรับเป็นครั้งแรก เมื่อกลับมาที่บราซิลเขาอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมด ในปี 1932 เขาเป็นหัวหน้าการศึกษาด้านดนตรีในบราซิล Vila Lobos ได้จัดโรงเรียนดนตรีและคณะนักร้องประสานเสียงในเมืองต่างๆ และกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วประเทศ ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2487 ถึง 2502 เขาได้ไปเยือนสหรัฐอเมริกาซ้ำแล้วซ้ำอีกซึ่งเขาได้ดำเนินการรอบปฐมทัศน์ของผลงานหลายชุดและในปี พ.ศ. 2491 ได้เข้าร่วมในการผลิตโอเปร่า Malasarte (1921) Vila Lobos เสียชีวิตในริโอเดจาเนโรเมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน 2502
การแสดงความเคารพอย่างสุดซึ้งของ Vila-Lobos ต่องานของ Bach ทำให้ "Bahianas บราซิล" อันโด่งดัง (2473-2488) อันโด่งดังมีชีวิตชีวาขึ้นมา โดยมีห้องสวีทสิบห้องสำหรับการแต่งเพลงบรรเลงต่างๆ Vila Lobos ปลูกฝังแนวดนตรีประจำชาติสองประเภท: seresta (ประเภทของเพลงดั้งเดิม) และ shoro (การสังเคราะห์องค์ประกอบทางดนตรีของบราซิล Amerindian และเพลงยอดนิยม)
Vila-Lobos เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยที่มีผลงานมากที่สุด ประเภทของงานของเขาขยายจากโอเปร่าและรูปแบบไพเราะไปจนถึงการดัดแปลงเพลงสำหรับเด็ก ผลงานหลักของเขา ได้แก่ บทกวีไพเราะ "Uirapuru" (1917), "Amazons" (1927); Rudepoema (1921-1926) และ Shoro No. 5: Alma brasileira (1926) สำหรับเปียโน; Shoro No. 8 (1925) สำหรับเปียโนและวงออเคสตราสองตัว; Shoro No. 10 (1925) สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา; Brazilian Bahiana No. 1 (1930) สำหรับเชลโลแปดคนและ Seresta (1924-1941) สำหรับเสียงและเปียโน
