ผลงานของเบโธเฟนในแต่ละปี โซนาตาเปียโนของเบโธเฟนพร้อมชื่อเพลง วงดนตรีสำหรับสองเครื่องดนตรี

ดนตรีออเคสตรา:

ซิมโฟนี – 9;

การทาบทาม: "Coriolanus", "Egmont", "Leonora" - 4 ตัวเลือกสำหรับโอเปร่า "Fidelio";

คอนแชร์โต: เปียโน 5 ตัว ไวโอลิน 1 ตัว ทริปเปิล 1 ตัว สำหรับไวโอลิน เชลโล และเปียโน

เพลงเปียโน:

32 โซนาตา;

22 รอบการเปลี่ยนแปลง (รวม 32 รูปแบบใน c-moll)

บากาเทล (รวมถึง “Fur Elise”)

วงดนตรีแชมเบอร์:

โซนาต้าสำหรับไวโอลินและเปียโน (รวมถึง "Kreutzerova" หมายเลข 9); เชลโลและเปียโน

16 วงเครื่องสาย

เพลงร้อง:

โอเปร่า "ฟิเดลิโอ";

เพลงรวม วงจร "To a Distant Beloved" ดัดแปลงจากเพลงพื้นบ้าน: สก็อต ไอริช ฯลฯ ;

2 มิสซา: พิธีมิสซา C major และพิธีมิสซาเคร่งขรึม;

oratorio “พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ”

2. ชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของเบโธเฟน

สมัยบอนน์ วัยเด็กและเยาวชน

เบโธเฟนเกิดที่เมืองบอนน์เมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 ในเส้นเลือดของเขานอกเหนือจากชาวเยอรมันแล้ว เลือดเฟลมิชยังไหลเวียนอยู่ (ทางฝั่งพ่อของเขา)

เบโธเฟนเติบโตมาด้วยความยากจน พ่อดื่มเงินเดือนอันน้อยนิดของเขาไป เขาสอนลูกชายให้เล่นไวโอลินและเปียโนด้วยความหวังว่าเขาจะกลายเป็นเด็กอัจฉริยะ เป็นโมสาร์ทคนใหม่ และเลี้ยงดูครอบครัวของเขา เมื่อเวลาผ่านไป เงินเดือนของพ่อเพิ่มขึ้นเพื่อคาดการณ์อนาคตของลูกชายผู้มีพรสวรรค์และขยันขันแข็งของเขา

การศึกษาทั่วไปของเบโธเฟนไม่มีระบบพอๆ กับการศึกษาด้านดนตรีของเขา อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลัง การฝึกฝนมีบทบาทสำคัญ เขาเล่นวิโอลาในวงออเคสตราของศาลและแสดงเป็นนักแสดงบนเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด รวมถึงออร์แกนซึ่งเขาสามารถเชี่ยวชาญได้อย่างรวดเร็ว กิโลกรัม. Nefe นักออร์แกนประจำศาลบอนน์ กลายเป็นครูที่แท้จริงคนแรกของ Beethoven (เหนือสิ่งอื่นใด เขาได้ผ่าน "HTK" ทั้งหมดของ S. Bach ไปกับเขา)

ในปี พ.ศ. 2330 เบโธเฟนได้ไปเยือนเวียนนาเป็นครั้งแรก - ในเวลานั้นเป็นเมืองหลวงทางดนตรีของยุโรป ตามเรื่องราวต่างๆ โมสาร์ทได้ฟังบทละครของชายหนุ่มชื่นชมการแสดงด้นสดของเขาอย่างมากและทำนายอนาคตที่ดีสำหรับเขา แต่ในไม่ช้าเบโธเฟนก็ต้องกลับบ้าน - แม่ของเขากำลังจะตาย เขายังคงเป็นคนหาเลี้ยงครอบครัวเพียงคนเดียวในครอบครัวที่ประกอบด้วยพ่อเสเพลและน้องชายสองคน

พรสวรรค์ของชายหนุ่ม ความโลภในการแสดงดนตรี นิสัยที่กระตือรือร้นและเปิดกว้างของเขาดึงดูดความสนใจของครอบครัวบอนน์ผู้รู้แจ้งบางครอบครัว และการแสดงเปียโนด้นสดอันยอดเยี่ยมของเขาทำให้เขาสามารถเข้าร่วมการแสดงดนตรีได้ฟรี ครอบครัว Breuning ทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อเขาเป็นพิเศษ

ยุคเวียนนาครั้งแรก (ค.ศ. 1792 - 1802)

ในกรุงเวียนนา ที่ซึ่งเบโธเฟนมาครั้งที่สองในปี พ.ศ. 2335 และที่เขาอยู่ที่นั่นจนกระทั่งสิ้นอายุขัย เขาได้พบเพื่อนและผู้อุปถัมภ์ศิลปะอย่างรวดเร็ว

ผู้คนที่ได้พบกับเบโธเฟนในวัยหนุ่มเล่าให้ฟังถึงนักแต่งเพลงวัย 20 ปีคนนี้ว่าเป็นชายหนุ่มร่างท้วมและชอบแต่งตัวเรียบร้อย บางครั้งก็หน้าด้าน แต่มีอัธยาศัยดีและอ่อนหวานในความสัมพันธ์กับเพื่อนฝูง เมื่อตระหนักถึงความไม่เพียงพอของการศึกษา เขาจึงไปหาโจเซฟ ไฮเดิน ผู้มีอำนาจชาวเวียนนาที่ได้รับการยอมรับในสาขาดนตรีบรรเลง (โมสาร์ทเสียชีวิตเมื่อปีที่แล้ว) และนำแบบฝึกหัดที่แตกต่างมาให้เขาทดสอบเป็นระยะเวลาหนึ่ง อย่างไรก็ตามในไม่ช้า Haydn ก็หมดความสนใจในนักเรียนที่ดื้อรั้นและ Beethoven แอบจากเขาเริ่มรับบทเรียนจาก I. Schenck และจาก I. G. Albrechtsberger ที่ละเอียดยิ่งขึ้น นอกจากนี้ ด้วยความต้องการที่จะปรับปรุงการเขียนเสียงร้องของเขา เขาจึงไปเยี่ยมนักแต่งเพลงโอเปร่าชื่อดังอย่าง Antonio Salieri เป็นเวลาหลายปี ในไม่ช้าเขาก็ได้เข้าร่วมกลุ่มที่รวมเอาบรรดานักสมัครเล่นและนักดนตรีมืออาชีพเข้าด้วยกัน เจ้าชายคาร์ล ลิคโนฟสกีแนะนำหนุ่มต่างจังหวัดให้รู้จักกับกลุ่มเพื่อนของเขา

ชีวิตทางการเมืองและสังคมของยุโรปในเวลานั้นน่าตกใจ: เมื่อเบโธเฟนมาถึงเวียนนาในปี พ.ศ. 2335 เมืองก็ปั่นป่วนด้วยข่าวการปฏิวัติในฝรั่งเศส เบโธเฟนยอมรับคำขวัญการปฏิวัติอย่างกระตือรือร้นและยกย่องเสรีภาพในดนตรีของเขา ลักษณะการระเบิดของภูเขาไฟในงานของเขานั้นไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นศูนย์รวมของจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย แต่ในแง่ที่ว่าลักษณะของผู้สร้างนั้นมีรูปร่างในระดับหนึ่งในเวลานี้เท่านั้น การละเมิดบรรทัดฐานที่ยอมรับโดยทั่วไปอย่างกล้าหาญ การยืนยันตนเองอันทรงพลัง บรรยากาศดนตรีของเบโธเฟนที่ดังกึกก้อง - ทั้งหมดนี้คงเป็นเรื่องที่คิดไม่ถึงในยุคของโมสาร์ท

อย่างไรก็ตาม ผลงานในช่วงแรกๆ ของเบโธเฟนส่วนใหญ่เป็นไปตามหลักการของศตวรรษที่ 18 โดยใช้ได้กับดนตรีทรีออส (เครื่องสายและเปียโน) ไวโอลิน เปียโน และโซนาตาเชลโล เปียโนเป็นเครื่องดนตรีที่ใกล้เคียงที่สุดของ Beethoven ในงานเปียโนของเขาเขาแสดงความรู้สึกใกล้ชิดที่สุดด้วยความจริงใจสูงสุด The First Symphony (1801) เป็นผลงานวงดนตรีออเคสตราชิ้นแรกของ Beethoven

ใกล้จะหูหนวก.

เราเดาได้แค่ว่าอาการหูหนวกของเบโธเฟนส่งผลต่องานของเขามากน้อยเพียงใด โรคก็ค่อยๆพัฒนาไป ในปี พ.ศ. 2341 เขาบ่นเรื่องหูอื้อซึ่งเป็นเรื่องยากสำหรับเขาที่จะแยกแยะน้ำเสียงสูงและเข้าใจการสนทนาที่ดำเนินการด้วยเสียงกระซิบ ด้วยความกลัวที่จะกลายเป็นเป้าหมายแห่งความสงสาร - นักแต่งเพลงหูหนวกเขาจึงเล่าให้ Karl Amenda เพื่อนสนิทของเขาฟังเกี่ยวกับความเจ็บป่วยของเขารวมถึงแพทย์ที่แนะนำให้เขาปกป้องการได้ยินของเขาให้มากที่สุด เขายังคงเคลื่อนไหวอยู่ในแวดวงเพื่อนชาวเวียนนาของเขาต่อไป เข้าร่วมในการแสดงดนตรียามเย็น และแต่งเพลงมากมาย เขาสามารถซ่อนอาการหูหนวกของเขาได้ดีจนจนถึงปี 1812 แม้แต่คนที่พบเขาบ่อยๆก็ไม่สงสัยว่าอาการป่วยของเขาจะร้ายแรงเพียงใด การที่ในระหว่างสนทนาเขามักจะตอบอย่างไม่เหมาะสมนั้นเกิดจากอารมณ์ไม่ดีหรือเหม่อลอย

ในฤดูร้อนปี 1802 เบโธเฟนเกษียณไปยังชานเมืองอันเงียบสงบของเวียนนา - ไฮลิเกนชตัดท์ เอกสารที่น่าทึ่งปรากฏขึ้นที่นั่น - “พินัยกรรมไฮลิเกนสตัดท์”คำสารภาพอันเจ็บปวดของนักดนตรีที่ทรมานด้วยความเจ็บป่วย พินัยกรรมจ่าหน้าถึงพี่น้องของเบโธเฟน (พร้อมคำแนะนำให้อ่านและดำเนินการหลังจากการตายของเขา); ในนั้นเขาพูดถึงความทุกข์ทรมานทางจิตของเขา: มันเจ็บปวดเมื่อ“ คนที่ยืนอยู่ข้างๆฉันได้ยินเสียงขลุ่ยเล่นจากที่ไกลโดยฉันไม่ได้ยิน หรือเมื่อมีคนได้ยินเสียงคนเลี้ยงแกะร้องเพลง แต่เราแยกแยะเสียงไม่ออก” แต่แล้วในจดหมายถึง Dr. Wegeler เขาอุทานว่า: "ฉันจะรับชะตากรรมไว้ที่คอ!" และเพลงที่เขาเขียนต่อไปเป็นการยืนยันการตัดสินใจครั้งนี้: ในฤดูร้อนเดียวกัน Second Symphony ที่สดใสและโซนาต้าเปียโนอันงดงาม . 31 และโซนาตาไวโอลินสามตัว สหกรณ์ สามสิบ.

ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่ "วิถีใหม่" (1803 - 1812)

ความก้าวหน้าขั้นเด็ดขาดครั้งแรกต่อสิ่งที่เบโธเฟนเรียกว่า "วิถีใหม่" เกิดขึ้นในซิมโฟนีที่สาม (Eroica, 1803-1804) ระยะเวลายาวนานกว่าซิมโฟนีอื่นๆ ที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ถึงสามเท่า มักเป็นที่ถกเถียงกัน (และไม่ใช่โดยไร้เหตุผล) ว่าเบโธเฟนอุทิศ "Eroica" ให้กับนโปเลียนในตอนแรก แต่เมื่อรู้ว่าเขาสถาปนาตนเองเป็นจักรพรรดิ เขาก็ยกเลิกการอุทิศดังกล่าว “ตอนนี้เขาจะเหยียบย่ำสิทธิของมนุษย์และสนองความทะเยอทะยานของเขาเองเท่านั้น” สิ่งเหล่านี้เป็นคำพูดของเบโธเฟนเมื่อเขาฉีกหน้าชื่อเรื่องของเพลงด้วยความทุ่มเท ในท้ายที่สุด "Heroic" ได้อุทิศให้กับหนึ่งในผู้อุปถัมภ์งานศิลปะ - Prince Lobkowitz

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมได้ออกมาจากปลายปากกาของเขาทีละคน ผลงานหลักของผู้แต่งก่อให้เกิดกระแสดนตรีที่ยอดเยี่ยมอย่างไม่น่าเชื่อ โลกแห่งเสียงในจินตนาการนี้เข้ามาแทนที่โลกแห่งเสียงจริงที่ทิ้งเขาไปให้กับผู้สร้าง มันเป็นการยืนยันตนเองแห่งชัยชนะ ภาพสะท้อนของการทำงานหนักของความคิด หลักฐานของชีวิตภายในอันอุดมสมบูรณ์ของนักดนตรี

ผลงานในช่วงที่สอง: ไวโอลินโซนาต้าใน A Major, op. 47 (ครอยต์เซโรวา, 1802–1803); ซิมโฟนีที่สาม (Eroica, 1802–1805); oratorio พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ, หน้า 1. 85 (1803); เปียโนโซนาตา: “Waldstein”, op. 53; "Appassionata" (1803–1815); เปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 4 ใน จีเมเจอร์ (1805–1806); โอเปร่าแห่งเดียวของเบโธเฟนคือ Fidelio (1805, ฉบับที่สอง 1806); วง "รัสเซีย" สามวง แย้มยิ้ม 59 (อุทิศให้กับเคานต์ Razumovsky; 1805–1806); ซิมโฟนีที่สี่ (1806); ทาบทามถึงโศกนาฏกรรมของ Collin Coriolanus, op. 62 (1807); มวลในซีเมเจอร์ (1807); ซิมโฟนีที่ห้า (1804–1808); ซิมโฟนีที่หก (พระ, 1807–1808); เพลงประกอบโศกนาฏกรรมของเกอเธ่ Egmont (1809) ฯลฯ

แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับผลงานประพันธ์หลายชิ้นคือความรู้สึกโรแมนติกที่เบโธเฟนมีต่อนักเรียนในสังคมชั้นสูงบางคนของเขา โซนาตาซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "ดวงจันทร์" อุทิศให้กับเคาน์เตส Giulietta Guicciardi เบโธเฟนเคยคิดที่จะขอเธอแต่งงานด้วยซ้ำ แต่ทันใดนั้นก็ตระหนักได้ว่านักดนตรีหูหนวกไม่เหมาะกับความงามทางสังคมที่เจ้าชู้ ผู้หญิงคนอื่นๆ ที่เขารู้จักปฏิเสธเขา หนึ่งในนั้นเรียกเขาว่า "ประหลาด" และ "กึ่งบ้า" สถานการณ์แตกต่างออกไปกับครอบครัวบรันสวิก ซึ่งเบโธเฟนสอนดนตรีให้กับพี่สาวสองคนของเขา เทเรซาและโจเซฟีน เป็นที่ทราบกันมานานแล้วว่าผู้รับข้อความถึง "ผู้เป็นที่รักอมตะ" ที่พบในเอกสารของเบโธเฟนหลังจากการตายของเขาคือเทเรซา แต่นักวิจัยสมัยใหม่ไม่ได้ปฏิเสธว่าผู้รับคนนี้คือโจเซฟิน ไม่ว่าในกรณีใด วงซิมโฟนีโฟร์ทอันงดงามนี้เกิดจากการที่เบโธเฟนเข้าพักในที่ดินของฮังการีที่บรันสวิกในฤดูร้อนปี 1806

ในปี 1804 เบโธเฟนเต็มใจรับคณะกรรมาธิการในการแต่งโอเปร่า เนื่องจากความสำเร็จบนเวทีโอเปร่าในกรุงเวียนนาหมายถึงชื่อเสียงและเงินทอง โครงเรื่องโดยย่อมีดังนี้: ผู้หญิงที่กล้าหาญและกล้าได้กล้าเสียแต่งกายด้วยเสื้อผ้าผู้ชายช่วยสามีที่รักของเธอถูกคุมขังโดยเผด็จการที่โหดร้ายและเปิดโปงคนหลังต่อหน้าผู้คน เพื่อหลีกเลี่ยงความสับสนกับโอเปร่าที่มีอยู่แล้วซึ่งมีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องนี้ Leonora ของ Gaveau งานของ Beethoven จึงถูกเรียกว่า Fidelio ตามชื่อที่นางเอกปลอมตัวนำมาใช้ แน่นอนว่า Beethoven ไม่มีประสบการณ์ในการแต่งเพลงให้กับโรงละครเลย จุดไคลแม็กซ์ของละครประโลมโลกถูกทำเครื่องหมายด้วยดนตรีที่ยอดเยี่ยม แต่ในส่วนอื่น ๆ การขาดไหวพริบอันน่าทึ่งทำให้ผู้แต่งไม่สามารถก้าวข้ามกิจวัตรโอเปร่าได้ (แม้ว่าเขาจะพยายามอย่างหนักที่จะทำอย่างนั้นก็ตาม มีชิ้นส่วนใน Fidelio ที่ได้รับการแก้ไขใหม่จนถึงสิบแปด ครั้ง) อย่างไรก็ตามโอเปร่าค่อยๆ ชนะใจผู้ฟัง (ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงมีการผลิตสามรายการในรุ่นที่แตกต่างกัน - ในปี 1805, 1806 และ 1814) อาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าผู้แต่งไม่ได้ใช้ความพยายามอย่างมากในการแต่งเพลงอื่นใด

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว Beethoven ชื่นชมผลงานของเกอเธ่อย่างลึกซึ้งแต่งเพลงหลายเพลงตามตำราของเขาเพลงสำหรับโศกนาฏกรรม Egmont ของเขา แต่ได้พบกับเกอเธ่ในฤดูร้อนปี 1812 เท่านั้นเมื่อพวกเขาลงเอยด้วยกันที่รีสอร์ทใน Teplitz มารยาทอันประณีตของกวีผู้ยิ่งใหญ่และพฤติกรรมอันรุนแรงของนักแต่งเพลงไม่ได้มีส่วนช่วยให้เกิดสายสัมพันธ์กัน “พรสวรรค์ของเขาทำให้ฉันประหลาดใจมาก แต่น่าเสียดาย เขามีนิสัยไม่ย่อท้อ และโลกนี้ดูเหมือนเป็นการสร้างสรรค์ที่น่ารังเกียจสำหรับเขา” เกอเธ่กล่าวในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา

มิตรภาพของเบโธเฟนกับรูดอล์ฟ อาร์คดยุคแห่งออสเตรียและน้องชายต่างมารดาของจักรพรรดิ ถือเป็นเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจที่สุดเรื่องหนึ่ง ประมาณปี 1804 ท่านดยุคซึ่งขณะนั้นอายุ 16 ปี เริ่มเรียนเปียโนจากผู้แต่ง แม้ว่าสถานะทางสังคมจะแตกต่างกันมาก แต่ครูและนักเรียนก็รู้สึกรักใคร่กันอย่างจริงใจ เมื่อปรากฏตัวเพื่อเข้าเรียนที่วังของอาร์คดยุค บีโธเฟนต้องเดินผ่านลูกน้องนับไม่ถ้วน เรียกนักเรียนของเขาว่า "ฝ่าบาท" และต่อสู้กับทัศนคติที่ไม่ชำนาญของเขาต่อดนตรี และเขาทำทั้งหมดนี้ด้วยความอดทนอย่างน่าทึ่ง แม้ว่าเขาจะไม่เคยลังเลที่จะยกเลิกบทเรียนหากเขายุ่งอยู่กับการแต่งเพลง ได้รับมอบหมายจากท่านดยุค ผลงานต่างๆ เช่น เปียโนโซนาตา "อำลา", ทริปเปิลคอนแชร์โต, เปียโนคอนแชร์โตครั้งที่ห้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและยิ่งใหญ่ที่สุด และพิธีมิสซาศักดิ์สิทธิ์ (มิสซาเคร่งขรึม) ท่านดยุค เจ้าชาย Kinsky และเจ้าชาย Lobkowitz ได้ก่อตั้งทุนการศึกษาสำหรับนักแต่งเพลงที่นำความรุ่งโรจน์มาสู่เวียนนา แต่ไม่ได้รับการสนับสนุนจากเจ้าหน้าที่ของเมือง และท่านดยุคก็กลายเป็นผู้น่าเชื่อถือมากที่สุดในบรรดาผู้อุปถัมภ์ทั้งสาม

ปีที่ผ่านมา

สถานการณ์ทางการเงินของผู้แต่งดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ผู้จัดพิมพ์ตามล่าหาผลงานของเขาและสั่งงานต่างๆ เช่น เปียโนขนาดใหญ่ในธีมเพลงวอลทซ์ของ Diabelli (1823) เมื่อคาสปาร์น้องชายของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2358 นักแต่งเพลงก็กลายเป็นหนึ่งในผู้พิทักษ์ของคาร์ลหลานชายวัยสิบขวบของเขา ความรักที่เบโธเฟนมีต่อเด็กชายและความปรารถนาที่จะทำให้อนาคตของเขาขัดแย้งกับความไม่ไว้วางใจที่ผู้แต่งรู้สึกต่อแม่ของคาร์ล เป็นผลให้เขาทะเลาะกับทั้งสองคนตลอดเวลาเท่านั้นและสถานการณ์นี้ทำให้ช่วงสุดท้ายของชีวิตของเขาเต็มไปด้วยแสงอันน่าสลดใจ ในช่วงหลายปีที่เบโธเฟนต้องการการปกครองโดยสมบูรณ์ เขาได้เรียบเรียงเพียงเล็กน้อย

อาการหูหนวกของเบโธเฟนเกือบจะสมบูรณ์แล้ว ภายในปี 1819 เขาต้องเปลี่ยนมาสื่อสารกับคู่สนทนาโดยสมบูรณ์โดยใช้กระดานชนวนหรือกระดาษและดินสอ (สมุดบันทึกการสนทนาของเบโธเฟนยังคงถูกเก็บรักษาไว้) หมกมุ่นอยู่กับงานเช่นพิธีมิสซาศักดิ์สิทธิ์อันยิ่งใหญ่ใน D Major (1818) หรือซิมโฟนีที่เก้าเขาประพฤติตัวแปลก ๆ ทำให้คนแปลกหน้าตื่นตระหนก: เขา "ร้องเพลงหอนกระทืบเท้าของเขาและโดยทั่วไปดูเหมือนว่าจะมีส่วนร่วมในการต่อสู้ของมนุษย์ กับศัตรูที่มองไม่เห็น" (ชินด์เลอร์) สี่เพลงสุดท้ายที่ยอดเยี่ยม โซนาตาเปียโนห้าเพลงสุดท้าย - ยิ่งใหญ่ในขนาด รูปร่างและสไตล์ที่ไม่ธรรมดา - ดูเหมือนคนรุ่นราวคราวเดียวกันหลายคนจะเป็นผลงานของคนบ้า ถึงกระนั้นผู้ฟังชาวเวียนนาก็ยอมรับถึงความสูงส่งและความยิ่งใหญ่ของดนตรีของ Beethoven พวกเขารู้สึกว่าพวกเขากำลังเผชิญกับอัจฉริยะ ในปี พ.ศ. 2367 ในระหว่างการแสดงซิมโฟนีที่เก้าพร้อมกับท่อนสุดท้ายของการร้องประสานเสียงตามข้อความในบทกวีของชิลเลอร์เรื่อง "To Joy" เบโธเฟนยืนอยู่ข้างผู้ควบคุมวง ห้องโถงเต็มไปด้วยไคลแม็กซ์อันทรงพลังในตอนท้ายของซิมโฟนี ผู้ชมต่างคลั่งไคล้ แต่เบโธเฟนหูหนวกไม่หันกลับมา นักร้องคนหนึ่งต้องจับแขนเสื้อของเขาแล้วหันเขาไปเผชิญหน้าผู้ฟังเพื่อให้ผู้แต่งคำนับ

ชะตากรรมของงานอื่นในภายหลังมีความซับซ้อนมากขึ้น หลายปีผ่านไปหลังจากการเสียชีวิตของเบโธเฟน และหลังจากนั้น นักดนตรีที่มีใจรับมากที่สุดเท่านั้นที่จะเริ่มแสดงควอร์เตตสุดท้ายและโซนาตาเปียโนชุดสุดท้ายของเขา เผยให้เห็นถึงความสำเร็จสูงสุดและสวยงามที่สุดของเบโธเฟนให้ผู้คนได้รับรู้ บางครั้งสไตล์การแต่งเพลงในช่วงหลังของเบโธเฟนมีลักษณะเฉพาะคือการไตร่ตรอง เป็นนามธรรม และในบางกรณีก็ไม่คำนึงถึงกฎแห่งความไพเราะ

เบโธเฟนเสียชีวิตในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ด้วยโรคปอดบวม มีอาการตัวเหลืองและท้องมาน

แนวเพลงโซนาต้าครองตำแหน่งที่สำคัญมากในผลงานของแอล. เบโธเฟน รูปแบบคลาสสิกของเขาผ่านการวิวัฒนาการและเปลี่ยนเป็นรูปแบบโรแมนติก ผลงานในช่วงแรกของเขาเรียกได้ว่าเป็นมรดกตกทอดของ Haydn และ Mozart คลาสสิกของเวียนนา แต่ในผลงานที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว ดนตรีไม่สามารถจดจำได้โดยสิ้นเชิง

เมื่อเวลาผ่านไปภาพของโซนาตาของ Beethoven ได้เคลื่อนตัวออกจากปัญหาภายนอกไปสู่ประสบการณ์ส่วนตัวซึ่งเป็นบทสนทนาภายในของบุคคลกับตัวเขาเอง

หลายคนเชื่อว่าความแปลกใหม่ของดนตรีของ Beethoven เกี่ยวข้องกับการเขียนโปรแกรมนั่นคือการมอบภาพหรือโครงเรื่องเฉพาะให้กับงานแต่ละชิ้น โซนาต้าของเขาบางอันมีชื่อจริงๆ อย่างไรก็ตามเป็นผู้เขียนที่ตั้งชื่อเพียงชื่อเดียว: Sonata No. 26 มีคำพูดเล็ก ๆ เป็นคำย่อ - "Lebe wohl" แต่ละส่วนยังมีชื่อที่โรแมนติก: "อำลา", "แยก", "ประชุม"

โซนาตาที่เหลือมีบรรดาศักดิ์อยู่แล้วในกระบวนการรับรู้และความนิยมที่เพิ่มขึ้น ชื่อเหล่านี้คิดค้นโดยเพื่อน ผู้จัดพิมพ์ และผู้ที่ชื่นชอบความคิดสร้างสรรค์ แต่ละเพลงสอดคล้องกับอารมณ์และความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นเมื่อดื่มด่ำไปกับเพลงนี้

วงจรโซนาตาของ Beethoven ไม่มีโครงเรื่องเช่นนั้น แต่บางครั้งผู้เขียนสามารถสร้างความตึงเครียดในละครได้อย่างชัดเจน โดยอยู่ภายใต้แนวคิดเชิงความหมายเดียว และถ่ายทอดคำได้อย่างชัดเจนด้วยความช่วยเหลือของการใช้ถ้อยคำและการพูดเกินจริงตามที่โครงเรื่องแนะนำตัวเอง แต่ตัวเขาเองคิดเชิงปรัชญามากกว่าวางแผนอย่างชาญฉลาด

โซนาต้าหมายเลข 8 “น่าสงสาร”

ผลงานชิ้นแรกๆ คือ Sonata No. 8 เรียกว่า “Pathetique” บีโธเฟนเป็นผู้ตั้งชื่อ "ผู้น่าสงสารผู้ยิ่งใหญ่" เอง แต่ไม่ได้ระบุไว้ในต้นฉบับ งานนี้กลายเป็นผลงานแบบหนึ่งของเขาในช่วงแรก ภาพที่กล้าหาญและกล้าหาญปรากฏชัดเจนที่นี่ นักแต่งเพลงวัย 28 ปีซึ่งเริ่มประสบปัญหาการได้ยินและรับรู้ทุกสิ่งด้วยสีที่น่าเศร้าแล้วจึงเริ่มเข้าใกล้ชีวิตในเชิงปรัชญาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ดนตรีประกอบละครที่สดใสของโซนาต้าโดยเฉพาะส่วนแรกกลายเป็นประเด็นถกเถียงและข้อโต้แย้งไม่น้อยไปกว่าการแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์

ความแปลกใหม่ของดนตรียังมีความขัดแย้ง การปะทะกัน และการดิ้นรนระหว่างฝ่ายต่างๆ อย่างชัดเจน และในขณะเดียวกัน พวกเขาก็เจาะเข้าหากันและการสร้างความสามัคคีและการพัฒนาอย่างเด็ดเดี่ยว ชื่อนี้พิสูจน์ตัวเองได้อย่างสมบูรณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อจุดจบถือเป็นการท้าทายต่อโชคชะตา

โซนาต้าหมายเลข 14 “แสงจันทร์”

เต็มไปด้วยความงดงามของโคลงสั้น ๆ ซึ่งเป็นที่รักของหลาย ๆ คน "Moonlight Sonata" เขียนขึ้นในช่วงเวลาที่น่าเศร้าในชีวิตของ Beethoven: การล่มสลายของความหวังสำหรับอนาคตที่มีความสุขกับคนที่เขารักและอาการแรกของความเจ็บป่วยที่ไม่มีวันสิ้นสุด นี่เป็นคำสารภาพของผู้แต่งและผลงานที่จริงใจที่สุดของเขา Sonata No. 14 ได้รับชื่อที่สวยงามจาก Ludwig Relstab นักวิจารณ์ชื่อดัง เรื่องนี้เกิดขึ้นหลังจากการตายของเบโธเฟน

ในการค้นหาแนวคิดใหม่ๆ เกี่ยวกับวงจรโซนาตา เบโธเฟนจึงออกจากรูปแบบการเรียบเรียงแบบดั้งเดิมและมาอยู่ในรูปแบบโซนาตาแฟนตาซี ด้วยการทำลายขอบเขตของรูปแบบคลาสสิก เบโธเฟนจึงท้าทายหลักการที่จำกัดงานและชีวิตของเขา

โซนาต้า บทที่ 15 “อภิบาล”

ผู้เขียนเรียกว่า Sonata No. 15 แต่ผู้จัดพิมพ์จาก Hamburg A. Krantz ตั้งชื่อให้แตกต่างออกไป - "Pastoral" มันไม่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางมากนัก แต่มันสอดคล้องกับตัวละครและอารมณ์ของดนตรีอย่างเต็มที่ สีพาสเทลที่สงบเงียบ ภาพโคลงสั้น ๆ และเศร้าโศกของงานบอกเราเกี่ยวกับสถานะที่กลมกลืนกันซึ่งเบโธเฟนอยู่ในเวลาที่เขียน ผู้เขียนเองชอบโซนาต้านี้มากและเล่นบ่อยๆ

โซนาต้าหมายเลข 21 “ออโรร่า”

โซนาตาหมายเลข 21 เรียกว่า "ออโรรา" เขียนขึ้นในปีเดียวกับความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของผู้แต่งคือ Eroic Symphony เทพีแห่งรุ่งอรุณกลายเป็นรำพึงในองค์ประกอบนี้ รูปภาพของธรรมชาติที่ตื่นตัวและลวดลายโคลงสั้น ๆ เป็นสัญลักษณ์ของการเกิดใหม่ทางจิตวิญญาณ อารมณ์ในแง่ดี และความเข้มแข็งที่เพิ่มขึ้น นี่เป็นหนึ่งในผลงานหายากของเบโธเฟนที่มีความสุข พลังและแสงสว่างที่ยืนยันชีวิต Romain Rolland เรียกงานนี้ว่า "The White Sonata" ลวดลายพื้นบ้านและจังหวะการเต้นรำพื้นบ้านยังบ่งบอกถึงความใกล้ชิดของดนตรีนี้กับธรรมชาติ

โซนาต้าหมายเลข 23 “ความหลงใหล”

ชื่อ "Appassionata" สำหรับโซนาต้าหมายเลข 23 ไม่ได้ถูกกำหนดโดยผู้เขียน แต่โดยผู้จัดพิมพ์ Kranz เบโธเฟนเองก็นึกถึงความคิดเรื่องความกล้าหาญและความกล้าหาญของมนุษย์ ความเหนือกว่าของเหตุผลและเจตจำนง ซึ่งรวมอยู่ใน The Tempest ของเช็คสเปียร์ ชื่อที่มาจากคำว่า "ความหลงใหล" มีความเหมาะสมอย่างยิ่งกับโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของเพลงนี้ งานนี้ดูดซับพลังอันน่าทึ่งและความกดดันที่กล้าหาญที่สะสมอยู่ในจิตวิญญาณของนักแต่งเพลง โซนาต้าเต็มไปด้วยจิตวิญญาณที่กบฏ ความคิดในการต่อต้าน และการต่อสู้ที่ดื้อรั้น ซิมโฟนีที่สมบูรณ์แบบที่เปิดเผยใน Heroic Symphony ได้รับการถ่ายทอดออกมาอย่างยอดเยี่ยมในโซนาตานี้

โซนาต้าหมายเลข 26 “ลาจาก แยกทาง กลับ”

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว Sonata No. 26 เป็นงานเชิงโปรแกรมเพียงอย่างเดียวในวงจรนี้ โครงสร้างการจากลา การจากลา และการกลับมา เปรียบเสมือนวงจรชีวิต ที่คู่รักที่พรากจากกันกลับมาพบกันอีกครั้ง โซนาตานี้อุทิศให้กับการจากไปของอาร์คดยุค รูดอล์ฟ เพื่อนและนักเรียนของนักแต่งเพลง จากเวียนนา เพื่อนของเบโธเฟนเกือบทั้งหมดจากไปกับเขา

โซนาต้า หมายเลข 29 “แฮมเมอร์คลาเวียร์”

หนึ่งในวงจรสุดท้ายในวงจร Sonata หมายเลข 29 เรียกว่า "Hammerklavier" เพลงนี้เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีค้อนชนิดใหม่ที่สร้างขึ้นในสมัยนั้น ด้วยเหตุผลบางประการ ชื่อนี้จึงถูกกำหนดให้กับโซนาตา 29 เท่านั้น แม้ว่าคำพูดของแฮมเมอร์คลาเวียร์จะปรากฏในต้นฉบับของโซนาตารุ่นหลังทั้งหมดของเขาก็ตาม

เวลาผ่านไปกว่าสองศตวรรษนับตั้งแต่ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน คีตกวีชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ได้ถือกำเนิด ความรุ่งเรืองของงานของเขาเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในช่วงเวลาระหว่างลัทธิคลาสสิกและแนวโรแมนติก จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงคนนี้คือดนตรีคลาสสิก เขาเขียนดนตรีหลายประเภท เช่น ดนตรีประสานเสียง โอเปร่า และดนตรีประกอบสำหรับการแสดงละคร เขาแต่งผลงานดนตรีหลายชิ้น เขาเขียนควอเตต ซิมโฟนี โซนาตาและคอนแชร์โตสำหรับเปียโน ไวโอลิน เชลโล และการทาบทาม

ติดต่อกับ

นักแต่งเพลงทำงานในประเภทใด?

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ประพันธ์ดนตรีในแนวดนตรีต่างๆ และสำหรับการเรียบเรียงเครื่องดนตรีต่างๆ สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราเขาเขียนเพียง:

9 ซิมโฟนี;
การเรียบเรียงดนตรีหลายรูปแบบ
7 คอนเสิร์ตสำหรับวงออเคสตรา
โอเปร่า "ฟิเดลิโอ";
2 ฝูงพร้อมวงออเคสตรา

มันเขียนถึงพวกเขา: โซนาตา 32 เพลง, การเรียบเรียงหลายเพลง, โซนาตา 10 เพลงสำหรับเปียโนและไวโอลิน, โซนาตาสำหรับเชลโลและฮอร์น, งานร้องเล็กๆ น้อยๆ หลายเพลง และเพลงอีกนับสิบเพลง ดนตรีแชมเบอร์ยังมีบทบาทสำคัญในงานของเบโธเฟนอีกด้วย ผลงานของเขาประกอบด้วยวงเครื่องสาย 16 วงและ 5 วง วงเครื่องสายและเปียโน 3 รายการ และผลงานเกี่ยวกับเครื่องลมอีกมากกว่า 10 รายการ

เส้นทางสร้างสรรค์

เส้นทางสร้างสรรค์ของ Beethoven แบ่งออกเป็นสามช่วง ในช่วงแรก ดนตรีของ Beethoven ให้ความรู้สึกถึงสไตล์ของรุ่นก่อนๆ อย่าง Haydn และ Mozart แต่ไปในทิศทางที่ใหม่กว่า งานหลักของเวลานี้:

สองซิมโฟนีแรก;
6 วงเครื่องสาย;
เปียโนคอนแชร์โต 2 ตัว;
โซนาต้า 12 ตัวแรก ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือปาเตตีก

ในช่วงกลางยุค ลุดวิจ ฟาน เบโธเฟนเป็นอย่างมาก กังวลเกี่ยวกับอาการหูหนวกของเขา. เขาถ่ายทอดประสบการณ์ทั้งหมดของเขามาสู่ดนตรีของเขา ซึ่งใครๆ ก็สัมผัสได้ถึงการแสดงออก การต่อสู้ และความกล้าหาญ ในช่วงเวลานี้ เขาแต่งเพลงซิมโฟนี 6 เพลง และเปียโนคอนแชร์โต 3 เพลง และคอนแชร์โตสำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล 1 ชุดพร้อมวงออเคสตรา วงเครื่องสาย และไวโอลินคอนแชร์โต ในช่วงเวลานี้เองที่เขาทำงานนี้มีการเขียน Moonlight Sonata และ Appassionata, Kreutzer Sonata และโอเปร่าเพียงเรื่องเดียว Fidelio

ในช่วงปลายผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ รูปร่างที่ซับซ้อนใหม่. วงเครื่องสายที่สิบสี่มีการเคลื่อนไหวประสานกันเจ็ดท่า และการเคลื่อนไหวสุดท้ายของซิมโฟนีที่ 9 จะเพิ่มการร้องเพลงประสานเสียง ในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์นี้ มีการเขียนพิธีมิสซาเคร่งขรึม วงเครื่องสายห้าวง และเปียโนโซนาต้าห้าชุด คุณสามารถฟังเพลงของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้ไม่รู้จบ การเรียบเรียงของเขาทั้งหมดมีเอกลักษณ์และสร้างความประทับใจให้กับผู้ฟัง

ผลงานยอดนิยมของผู้แต่ง

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของลุดวิก ฟาน เบโธเฟน "ซิมโฟนีหมายเลข 5"มันถูกเขียนโดยผู้แต่งเมื่ออายุ 35 ปี ในเวลานี้ เขามีปัญหาในการได้ยินอยู่แล้ว และถูกรบกวนจากการสร้างสรรค์ผลงานอื่นๆ ซิมโฟนีถือเป็นสัญลักษณ์หลักของดนตรีคลาสสิก

"แสงจันทร์โซนาต้า"- เขียนโดยผู้แต่งในช่วงเวลาแห่งประสบการณ์อันหนักหน่วงและความปวดร้าวทางจิตใจ ในช่วงเวลานี้ เขามีปัญหาในการได้ยินอยู่แล้ว และยุติความสัมพันธ์กับหญิงที่รักของเขา เคาน์เตส Giulietta Guicciardi ซึ่งเขาต้องการจะแต่งงานด้วย โซนาต้าอุทิศให้กับผู้หญิงคนนี้

“ถึงเอลิซ่า”- หนึ่งในผลงานประพันธ์ที่ดีที่สุดของ Beethoven ผู้แต่งเพลงนี้อุทิศให้กับใคร? มีหลายเวอร์ชัน:

ถึงนักเรียนของเขา Teresa von Drossdieck (Malfatti);
เพื่อนสนิทของเอลิซาเบธ เร็คเคิล ซึ่งมีชื่อว่าเอลิซา;
เอลิซาเวตา อเล็กเซเยฟนา พระมเหสีในจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 แห่งรัสเซีย

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เองก็เรียกงานเปียโนของเขาว่า “โซนาต้าในจิตวิญญาณแห่งจินตนาการ” ซิมโฟนีหมายเลข 9 ใน ดีไมเนอร์ เรียกว่า "นักร้องประสานเสียง"- นี่คือซิมโฟนีสุดท้ายของเบโธเฟน มีความเชื่อโชคลางที่เกี่ยวข้อง: "เริ่มต้นด้วยเบโธเฟน นักแต่งเพลงทุกคนเสียชีวิตหลังจากเขียนซิมโฟนีที่เก้า" อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนหลายคนไม่เชื่อเรื่องนี้

ทาบทาม "Egmont"- เพลงที่แต่งขึ้นสำหรับโศกนาฏกรรมอันโด่งดังของเกอเธ่ ซึ่งประพันธ์โดย Viennese Courtier

คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา Beethoven มอบเพลงนี้ให้กับ Franz Clement เพื่อนสนิทของเขา เบโธเฟนเขียนคอนแชร์โตนี้สำหรับไวโอลินเป็นครั้งแรก แต่ไม่ประสบผลสำเร็จ จากนั้นตามคำขอของเพื่อน เขาจึงต้องทำใหม่สำหรับเปียโน ในปี ค.ศ. 1844 โจเซฟ โจอาคิม นักไวโอลินหนุ่มได้แสดงคอนแชร์โตนี้ร่วมกับวงออเคสตราซึ่งนำโดยเฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น หลังจากนั้นงานนี้ได้รับความนิยมและได้รับการฟังไปทั่วโลก และยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรีไวโอลินซึ่งยังถือเป็นคอนแชร์โต้ที่ดีที่สุดสำหรับไวโอลินและวงออเคสตราในยุคของเรา

"Kreutzer Sonata" และ "Appassionata"ทำให้เบโธเฟนได้รับความนิยมมากขึ้น

รายชื่อผลงานของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันมีหลายแง่มุม ผลงานของเขา ได้แก่ โอเปร่า "Fidelio" และ "The Fire of Vesta", บัลเล่ต์ "The Works of Prometheus" และดนตรีมากมายสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและนักร้องเดี่ยวพร้อมวงออเคสตรา นอกจากนี้ยังมีผลงานมากมายสำหรับวงซิมโฟนีและวงทองเหลือง เนื้อร้องและเครื่องดนตรีสำหรับเปียโนและออร์แกน

อัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่เขียนเพลงได้มากแค่ไหน? Beethoven มีซิมโฟนีกี่เพลง? ผลงานทั้งหมดของอัจฉริยะชาวเยอรมันยังคงสร้างความประหลาดใจให้กับคนรักดนตรี คุณสามารถฟังเสียงที่สวยงามและถ่ายทอดอารมณ์ของผลงานเหล่านี้ได้ในคอนเสิร์ตฮอลล์ทั่วโลก เพลงของเขาฟังได้ทุกที่และพรสวรรค์ของ Beethoven ก็ไม่ทำให้เหือดแห้ง

แต่กลับมาที่นักแต่งเพลงเบโธเฟนอีกครั้ง ความรู้สึกที่หลากหลายที่เขาประสบในช่วงเวลานี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของเขา กิจกรรมที่กระตือรือร้น ความกระตือรือร้น ความกระหายความสงบ และความอ่อนน้อมถ่อมตน - ความรู้สึกตรงกันข้ามเหล่านี้สัมผัสกันอย่างกลมกลืนในผลงานที่เขียนในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้สำหรับเบโธเฟน

ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าความทุกข์ทรมานของบุคคลมีส่วนช่วยในการปลดปล่อยความคิดสร้างสรรค์ของเขา แต่ตัดสินด้วยตัวคุณเอง: เปียโนคอนแชร์โต้ที่สามใน C minor, op. 37 (1800); โซนาต้าในฐานะเมเจอร์ สหกรณ์ 26 ด้วยการเดินขบวนงานศพและ "Sonata like a fantasy" ("Moonlight Sonata" โดยวิธีการนี้อุทิศให้กับ Juliet Guicciardi) (1802) โซนาต้าทางอารมณ์และหุนหันพลันแล่นใน d minor พร้อมการบรรยาย op. 31 (1802); โซนาตา “Kreutzer” สำหรับไวโอลินและเปียโน (1803) และผลงานอื่นๆ อีกมากมาย พวกเขางดงามมาก!

หลายปีต่อมา การประเมินและวิเคราะห์ชีวิตทั้งชีวิตของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่รายนี้ เราสามารถพูดได้ว่าเขาสามารถหลบหนี รักษาชีวิตและสุขภาพจิตของเขาได้ ต้องขอบคุณดนตรีแบบเดียวกัน เบโธเฟนไม่มีเวลาที่จะตาย ชีวิตสำหรับเขาคือการต่อสู้มาโดยตลอด ด้วยชัยชนะและความพ่ายแพ้ เขายังคงต่อสู้ต่อไป เขาทำอย่างอื่นไม่ได้

หลังจากจบโอเปร่า การทำงานใน Fifth Symphony ก็กลับมาทำงานต่อ แต่ไม่นานนัก ขณะที่เขากำลังเขียน The Fourth ในช่วงระหว่างปี 1806-1808 มีการตีพิมพ์สิ่งต่อไปนี้: ซิมโฟนีที่สี่, ห้าและหก (“ Pastoral”), การทาบทาม“ Kriolan”, Fantasia สำหรับเปียโน, นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา การแสดงสุดเร้าใจ! และงานต่อๆ ไปแต่ละงานก็แตกต่างไปจากงานก่อนๆ อย่างสิ้นเชิง งานทั้งหมดอยู่บนระนาบที่แตกต่างกัน และงานแต่ละชิ้นก็ยอดเยี่ยมมาก! “ในหน้าชื่อเรื่องของ Heroic Symphony หลังจากนั้นช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงก็ถูกตั้งชื่อ มือของ Beethoven เขียนว่า “Buonaparte” และอยู่ด้านล่างของ “Luigi van Beethoven” จากนั้นในฤดูใบไม้ผลิปี 1804 นโปเลียนก็เป็นไอดอลของ หลายคนที่คาดหวังการเปลี่ยนแปลงในอุดมการณ์โลกระเบียบโลกผู้คนกระตือรือร้นที่จะสลัดภาระของอคติเก่า ๆ โบนาปาร์ตเป็นตัวตนของอุดมคติของพรรครีพับลิกันวีรบุรุษผู้คู่ควรกับ Eroica Symphony แต่ภาพลวงตาอีกอย่างหนึ่งก็หายไปเมื่อนโปเลียนประกาศตัวเอง จักรพรรดิ.

คนนี้ก็เป็นคนธรรมดาเช่นกัน! ตอนนี้เขาจะเหยียบย่ำสิทธิมนุษยชนทั้งหมด ทำตามความทะเยอทะยานของเขาเท่านั้น เขาจะวางตัวเองเหนือสิ่งอื่นใดและกลายเป็นเผด็จการ! - หน้าชื่อเรื่องถูกผู้เขียนฉีกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย “Eroica” คือชื่อใหม่ของซิมโฟนี

หลังจาก Third Symphony โอเปร่า "Fidelio" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งเป็นโอเปร่าเพียงเรื่องเดียวที่เขียนโดย Beethoven และเป็นหนึ่งในผลงานที่เขารักมากที่สุดเขากล่าวว่า: "ในบรรดาลูก ๆ ของฉันทั้งหมด เธอทำให้ฉันต้องเจ็บปวดอย่างที่สุดตั้งแต่แรกเกิด เธอยังทำให้ฉัน ความโศกเศร้าที่สุด “เพราะเหตุนี้เธอจึงรักฉันมากกว่าใครๆ”

หลังจากช่วงเวลานี้ เบโธเฟนไม่ได้คิดที่จะพักผ่อนด้วยซ้ำ เพราะเต็มไปด้วยซิมโฟนี โซนาตา และผลงานอื่น ๆ เขาสร้างเปียโนคอนแชร์โต้ที่ห้า, ซิมโฟนีที่เจ็ดและแปด (1812) ลุดวิกกำลังวางแผนที่จะเขียนเพลงสำหรับโศกนาฏกรรมของเกอเธ่เรื่อง "Egmont" เขาชอบบทกวีของไอดอลของเขามากมันเข้ากับดนตรีได้ง่าย ผู้ร่วมสมัยผู้ยิ่งใหญ่สองคนติดต่อกันมาระยะหนึ่งแล้ว และเพลงของ "Egmont" ก็กลายเป็นหลักฐานของการทำงานร่วมกันของพวกเขา พวกเขาเคยพบกันครั้งหนึ่ง แต่จะมากกว่านั้นในภายหลัง...

แต่เบโธเฟนใช้ชีวิตอย่างไรชีวิตของเขาในเวียนนาเป็นอย่างไร? แม้จะได้รับความนิยมค่อนข้างมาก แต่ก็มีปัญหาทางการเงินบ้างเป็นครั้งคราว ส่วนใหญ่เป็นเพราะความเป็นอิสระที่มีชื่อเสียงของเขา แต่สำหรับฉันแล้วด้วยเหตุนี้เขาจึงยังคงรักษาสไตล์ของตัวเองไว้ซึ่งตอนนี้ทำให้เขาแตกต่างจากนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ ทั่วโลก การเปลี่ยนแปลงยังส่งผลต่อชีวิตส่วนตัวของฉันด้วย ย้อนกลับไปในปี 1799 ลุดวิกเริ่มสอนน้องสาวสองคนคือเทเรซาและโจเซฟีน บรันสวิก จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ เชื่อกันว่าเขาหลงรักเทเรซา แต่ในศตวรรษที่ 20 พบจดหมายจากเบโธเฟนย้อนหลังไปถึงสมัยนั้น และจดหมายเหล่านั้นจ่าหน้าถึงโจเซฟิน นี่คือวิธีที่ความสัมพันธ์อย่างเป็นทางการเติบโตเป็นมิตรภาพที่เข้มแข็งและจริงใจ และมิตรภาพกลายเป็นความรัก

ในเวลาเดียวกันเขาเสนอบริการของเขาในฐานะนักแต่งเพลงโดยเขียนจดหมายถึงผู้อำนวยการโรงละครของราชวงศ์และราชสำนัก แต่ในทางกลับกันพวกเขาก็ไม่สนใจที่จะตอบด้วยซ้ำ เหตุใดมืออาชีพที่มีชื่อเป็นที่รู้จักทั่วยุโรปเก่าจึงจำเป็นต้องของาน? เป็นอีกครั้งที่คุณเชื่อมั่นว่าประวัติศาสตร์มักจะหมุนวนอยู่เสมอ... ในแง่อื่น ๆ ตัวเขาเองก็อธิบายสถานการณ์ของเขาในจดหมายฉบับเดียวกันว่า: “ หัวข้อนำทางสำหรับผู้ลงนามด้านล่าง (เบโธเฟน.? ผู้แต่ง) จากกาลเวลานั้นไม่ได้สำคัญมากนัก การได้มาซึ่งขนมปังประจำวัน แต่มีระดับมากกว่านั้นมาก - การบริการด้านศิลปะ การยกระดับรสชาติ และแรงบันดาลใจของอัจฉริยะทางดนตรีเพื่ออุดมคติและความสมบูรณ์แบบที่สูงส่ง... เขาถูกบังคับให้ต่อสู้กับความยากลำบากทุกประเภท และจนถึงตอนนี้เขายังไม่มี โชคดีที่สร้างตำแหน่งของตัวเองที่นี่ตามความปรารถนาที่จะอุทิศชีวิตให้กับงานศิลปะเท่านั้น…” นี่ไม่ใช่เพลงป๊อป!.. เบโธเฟนเองก็ไม่เคยได้รับคำตอบเลย อธิบายการจัดการที่ "น่านับถือ" อย่างเรียบง่ายและกระชับ - ไอ้เจ้าสารเลว

ภายใต้น้ำหนักของความล้มเหลวทั้งหมดนี้ ลุดวิกตัดสินใจออกจากเวียนนา นี่คือจุดที่ผู้อุปถัมภ์งานศิลปะ "ที่รัก" ของเราตระหนักถึงสิ่งที่พวกเขาสูญเสียไป อาร์คดยุครูดอล์ฟ เคานต์คินสกี้ และเจ้าชายล็อบโควิทซ์ในปี 1809 รับหน้าที่จ่ายเงินบำนาญประจำปีแก่ผู้แต่ง และเขาสัญญาว่าจะไม่ออกจากออสเตรียเป็นการตอบแทน ต่อมาจะมีการกล่าวถึงเงินบำนาญอันโด่งดังนี้ซึ่งเป็นภาระหน้าที่ของอาร์คดยุครูดอล์ฟเท่านั้นที่บรรลุผลว่าสิ่งนี้ทำให้เบโธเฟนมีปัญหามากกว่าความช่วยเหลือ “การรู้สึกว่าสามารถทำงานใหญ่ได้แต่ทำไม่ได้ มีชีวิตที่เจริญรุ่งเรือง และถูกลิดรอนไปเนื่องจากสถานการณ์เลวร้ายที่ไม่ทำลายความต้องการชีวิตครอบครัวของฉัน แต่เพียงขัดขวางไม่ให้ฉันจัดการมัน โอ้พระเจ้า พระเจ้า โปรดเมตตาบีผู้โชคร้ายด้วย!” ความต้องการและความเหงามากับชีวิตของเขา

ตอนนี้ทุกคนคุ้นเคยกับ Fifth Symphony อันโด่งดังแล้วโชคชะตาก็เคาะประตูนี้ เธอเคาะประตูบ้านของเบโธเฟน สงครามนโปเลียนที่ไม่มีที่สิ้นสุด การยึดครองรองของเวียนนา การอพยพจำนวนมากจากเมืองหลวงของออสเตรีย ท่ามกลางเหตุการณ์เหล่านี้ที่ลุดวิกต้องเผชิญ แต่อีกเหตุการณ์หนึ่งที่มีอิทธิพลต่อความนิยมของ Beethoven ที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วและการพัฒนาดนตรีโดยทั่วไป - การประดิษฐ์เครื่องเมตรอนอม ชื่อของ Maelzel นักประดิษฐ์ช่างเครื่องชื่อดังลงไปในประวัติศาสตร์ตลอดกาลด้วยเครื่องเมตรอนอม “ Battle of Vittoria” - บทความเกี่ยวกับหัวข้อทางทหารที่ได้รับความนิยมมาก - เขียนตามคำแนะนำของ Maelzel คนเดียวกันสำหรับอุปกรณ์ที่เขาออกแบบ งานนี้น่าประทับใจมาก เล่นโดยวงดุริยางค์ซิมโฟนี เสริมด้วยวงดนตรีทหาร 2 วง อุปกรณ์ต่างๆ จำลองปืนไรเฟิลและปืนใหญ่ ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่กับสาธารณชนได้ยกระดับเบโธเฟนขึ้นสู่จุดสูงสุดของชื่อเสียงตลอดชีวิตของเขา

ทันใดนั้นโรงละครอิมพีเรียลก็จำโอเปร่า "Fidelio" ของเบโธเฟนได้ แต่อาการหูหนวกเป็นอุปสรรคอย่างมากต่อการดำเนินการของผู้เขียน โดยที่ด้านหลังของเขา Umlauf แก้ไขข้อผิดพลาดอย่างระมัดระวัง... แฟชั่นซึ่งก็คือแฟชั่นกำลังเติบโตสำหรับเบโธเฟน เขาได้รับเชิญให้ไปนำเสนอ ขอโทษที่งานสังคม ตอนนั้นพวกเขายังคงเป็นงานเลี้ยงต้อนรับ ด้วยเครดิตของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่เขายังคงชอบกลุ่มเพื่อนสนิทในร้านอาหารที่เรียบง่าย ที่นั่นในหมู่เพื่อน ๆ เขาควบคุมอารมณ์ได้อย่างอิสระเขาพูดทุกอย่างที่เขาคิดโดยไม่ต้องกลัวสายลับและผู้แจ้งข่าว

ทุกคนเข้าใจ รัฐบาลออสเตรีย ศาสนาคาทอลิก และจักรพรรดิ การได้ยินของเขาแทบจะสูญเสียไปแล้ว ดังนั้นลุดวิกจึงใช้ "สมุดบันทึกการสนทนา" พิเศษเพื่อจดคำถามและคำตอบไว้ มีสมุดบันทึกดังกล่าวมาถึงเราแล้วประมาณ 400 เล่ม รายการในนั้นมีความกล้าหาญมากกว่า: "ขุนนางที่ปกครองไม่ได้เรียนรู้อะไรเลย!", "เวลาของเราต้องการจิตใจที่ทรงพลังเพื่อแส้วิญญาณมนุษย์ที่ชั่วร้ายเหล่านี้!", "ในอีกห้าสิบปีจะมี สาธารณรัฐทุกหนทุกแห่ง …”. เบโธเฟนยังคงเป็นตัวของตัวเอง และในเวลานี้ในร้านอาหารเดียวกันที่โต๊ะไกลมีชายหนุ่มคนหนึ่งนั่งดูไอดอลของเขาอย่างกระตือรือร้นชายคนนี้ชื่อฟรานซ์ชูเบิร์ต

ในช่วงปี 1816 ถึง 1822 โซนาต้าเปียโน 5 ตัวสุดท้ายปรากฏขึ้น การแต่งเพลงค่อนข้างซับซ้อน เช่นเดียวกับการแต่งเพลงของควอเตตหลังๆ (1824-1826) เขาเบี่ยงเบนไปจากโซนาตารูปแบบคลาสสิกซึ่งทำลายขอบเขตทั้งหมดอีกครั้งซึ่งส่วนใหญ่เป็นเพราะอารมณ์ทางปรัชญาและการไตร่ตรองของเขา

เช่นเดียวกับอัญมณีที่ใหญ่ที่สุดในมงกุฎ วงซิมโฟนีที่เก้ามีตำแหน่งที่โดดเด่นในบรรดาผลงานของเบโธเฟนผู้ยิ่งใหญ่ เกือบ 170 ปีต่อมา สิ่งที่คล้ายกันนี้จะยังคงเกิดขึ้น แม้ว่าแน่นอนในระดับที่แตกต่างกัน ในยุค 90 ของเราแห่งศตวรรษที่ 20 สถานที่เดียวกันในรายชื่อผลงานของ Freddie Mercury จะถูกครอบครองโดยชื่อที่ยิ่งใหญ่และเป็นบ้านเรือนของเขา "The Show" ต้องไปต่อ". ใครจะรู้บางทีในอีกสองสามศตวรรษข้างหน้า ดนตรีสมัยใหม่ของเราในช่วงสามสิบปีที่ผ่านมาจะมีความหมายต่อลูกหลานของเราว่าดนตรีคลาสสิกมีความหมายต่อเราอย่างไรในปัจจุบัน

ซิมโฟนีที่เก้าเกิดขึ้นในช่วงวิกฤตหลายปี แต่แนวคิดนี้เริ่มเกิดขึ้นจริงในปี พ.ศ. 2365 ควบคู่ไปกับพิธีมิสซาเคร่งขรึม (Missa เคร่งขรึม) ในปี ค.ศ. 1823 เบโธเฟนทำพิธีมิสซาเสร็จ และอีกหนึ่งปีต่อมาก็แสดงซิมโฟนี ในส่วนสุดท้ายของการสร้างอมตะของเขา ผู้เขียนได้แนะนำคณะนักร้องประสานเสียงและนักร้องเดี่ยว โดยมอบความไว้วางใจให้พวกเขาด้วยถ้อยคำจากบทกวีของชิลเลอร์ "To Joy": ผู้คนต่างก็เป็นพี่น้องกัน! กอดล้าน! ร่วมแสดงความยินดีเป็นหนึ่ง!

สำหรับแนวคิดที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้ ก็พบรูปลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่ไม่แพ้กันในดนตรี ซิมโฟนีที่เก้าเป็นการพัฒนาธีมของซิมโฟนี "Eroica" และ Fifth, "Pastoral" และซิมโฟนีที่เจ็ดอันโด่งดัง และโอเปร่า "Fidelio" แต่ยังคงเป็นงานที่สำคัญที่สุดในงานทั้งหมดของ Beethoven ที่สมบูรณ์แบบที่สุดทุกประการ

ในไม่ช้าชื่อเสียงที่หายวับไปก็ผ่านไป และทุกคนก็ลืมเกี่ยวกับลุดวิกอีกครั้ง เพื่อนหลายคนจากเวียนนาไปนานแล้ว บางคนเสียชีวิตแล้ว... เบโธเฟนเองอยู่ที่ไหน? ลองค้นหานักแต่งเพลงในเมืองหลวงอันคึกคักของออสเตรียด้วยความช่วยเหลือจากคนรุ่นเดียวกันของเขา

ดูเหมือนว่ามิสเตอร์บีโธเฟนอาศัยอยู่ใกล้ ๆ ฉันมักจะเห็นเขามาที่นี่... - คนขายปลาเฮอริ่งชี้ไปที่บ้านของเพื่อนบ้าน

บ้านดูน่าสังเวชมาก ท้าทายความคาดหวังของเราทั้งหมด บันไดหินซึ่งมีกลิ่นเย็นและชื้นนำไปสู่ชั้นสามตรงไปยังห้องเจ้านาย ชายร่างท้วมเตี้ยผมหวีหลังมีลายเส้นสีเทาเข้มจะออกมาพบคุณอย่างแน่นอน:“ ฉันโชคร้ายที่ถูกเพื่อน ๆ ทุกคนทอดทิ้งและติดอยู่ตามลำพังในเวียนนาที่น่าเกลียดแห่งนี้” เขาจะพูดแล้วเขา จะขอให้คุณพูดเสียงดังเพราะตอนนี้เขาได้ยินแย่มาก เขาเขินนิดหน่อย ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงพูดมากและดังมาก เขาบอกว่าเขามักจะไม่สบาย ไม่ค่อยเขียน... เขาไม่พอใจกับทุกสิ่ง โดยเฉพาะคำสาปออสเตรียและเวียนนา

“ฉันถูกล่ามโซ่ไว้ที่นี่ตามสถานการณ์” เขาจะพูดพร้อมกับตีเปียโนด้วยกำปั้น “แต่ทุกอย่างที่นี่น่ารังเกียจและสกปรก” ทุกคนจากบนลงล่างเป็นคนวายร้าย คุณไม่สามารถเชื่อใจใครได้ ดนตรีที่นี่กำลังเสื่อมถอยลงโดยสิ้นเชิง องค์จักรพรรดิไม่ได้ทำอะไรเพื่องานศิลปะ และส่วนรวมที่เหลือก็พอใจกับสิ่งที่พวกเขามี...
- เมื่อเขาเงียบ หน้าผากของเขาย่น และผู้แต่งดูเศร้าหมองเป็นพิเศษ บางครั้งมันก็น่ากลัวด้วยซ้ำ

เบโธเฟนใช้พลังงานมากมายเพื่อช่วยเหลือหลานชายของเขา หลังจากพี่ชายของเขาเสียชีวิต เขาก็สามารถสละความต้องการความรักที่ยังไม่บรรลุผลทั้งหมดได้ แต่ที่นี่อีกครั้งที่ลุดวิกต้องต่อสู้โดยทิ้งความเข้มแข็งและสุขภาพไว้มากมายในห้องพิจารณาคดีซึ่งมีการพิจารณาคดีเรื่องการดูแลคาร์ล คู่ต่อสู้ของนักแต่งเพลงคือแม่ของเด็กชาย เป็นคนเห็นแก่ตัวและไม่สมควร หลานชายเองก็ไม่ได้ชื่นชมทุกสิ่งที่ลุงทำเพื่อเขาซึ่งใช้เงินที่ได้รับด้วยความยากลำบากอย่างยิ่งเพื่อปิดบังเรื่องราวอื้อฉาวมากมายที่เกี่ยวข้องกับคาร์ล ด้วยความพยายามอันเหลือเชื่อของเพื่อนสนิทของเบโธเฟน การแสดงซิมโฟนีที่เก้าได้แสดงเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2367 เหตุการณ์นี้ยังน่าทึ่งด้วยความจริงที่ว่าในเวลานี้ผลงานอันตระการตาที่ดำเนินการโดยอัจฉริยะได้รับความนิยมมากที่สุด เมื่อเบโธเฟนโดยเฉพาะผลงานของเขาในยุคปลายมีความโดดเด่นด้วยความลึกและความยิ่งใหญ่ วงออเคสตราดำเนินการโดย Umlauf ผู้แต่งเองก็ยืนอยู่ข้างแสงไฟ กำหนดจังหวะสำหรับการเคลื่อนไหวแต่ละครั้ง แม้ว่าเมื่อถึงเวลานั้นเขาจะสูญเสียการได้ยินไปหมดแล้วก็ตาม ผู้ชมต่างยินดี ปรบมือดังกึกก้อง! นักดนตรีและนักร้องต่างตกตะลึงกับความสำเร็จของซิมโฟนี และมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ยืนนิ่ง โดยไม่ตอบสนองต่อเสียงอุทานอย่างกระตือรือร้น เขาไม่ได้ยินเลย... ซิมโฟนียังคงเล่นอยู่ในหัวของเขา นักร้องหนุ่มชื่ออังเกอร์วิ่งไปหาผู้แต่ง จับมือเขาแล้วหันหน้าไปหาผู้ฟัง ในขณะนี้เท่านั้นที่เขาสามารถมั่นใจในความสำเร็จของงานของเขาได้ การแสดงครั้งที่สองของ Ninth Symphony เกิดขึ้นในห้องโถงที่ว่างเปล่าครึ่งหนึ่งซึ่งยืนยันรสนิยมของประชาชนในยุคนั้นอีกครั้งหรือค่อนข้างจะขาดไป

หลายปีต่อมา การประเมินและวิเคราะห์ชีวิตทั้งชีวิตของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่รายนี้ เราสามารถพูดได้ว่าเขาสามารถหลบหนี รักษาชีวิตและสุขภาพจิตของเขาได้ ต้องขอบคุณดนตรีแบบเดียวกัน เบโธเฟนไม่มีเวลาที่จะตาย ชีวิตสำหรับเขาคือการต่อสู้มาโดยตลอด ด้วยชัยชนะและความพ่ายแพ้ และเขายังคงต่อสู้ต่อไป เขาทำอย่างอื่นไม่ได้

ลุดวิกมีแนวคิดและโครงการมากมายอยู่ในใจ หลายๆ แนวคิดทำให้เขาต้องทำงานหลายชิ้นในเวลาเดียวกัน ซิมโฟนีที่สาม (Eroic Symphony) ถูกสร้างขึ้น และในช่วงเวลาเดียวกันก็มีภาพร่างของ Fifth Symphony และ "Appassionata" ปรากฏขึ้น งานเกี่ยวกับซิมโฟนีและโซนาต้าที่กล้าหาญ "Aurora" ใกล้จะเสร็จสมบูรณ์แล้ว และ Beethoven ก็เริ่มดำเนินการกับโอเปร่า "Fidelio" และสรุป "Appassionata" แล้ว หลังจากจบโอเปร่า การทำงานใน Fifth Symphony ก็กลับมาทำงานต่อ แต่ไม่นานนัก ขณะที่เขากำลังเขียน The Fourth ในช่วงระหว่างปี 1806-1808 มีการตีพิมพ์สิ่งต่อไปนี้: ซิมโฟนีที่สี่, ห้าและหก (“ Pastoral”), การทาบทาม“ Kriolan”, Fantasia สำหรับเปียโน, นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา การแสดงสุดเร้าใจ! และงานต่อๆ ไปแต่ละงานก็แตกต่างไปจากงานก่อนๆ อย่างสิ้นเชิง งานทั้งหมดอยู่บนระนาบที่แตกต่างกัน และงานแต่ละชิ้นก็ยอดเยี่ยมมาก! “ในหน้าชื่อเรื่องของ Heroic Symphony หลังจากนั้นช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงก็ถูกตั้งชื่อ มือของ Beethoven เขียนว่า “Buonaparte” และอยู่ด้านล่างของ “Luigi van Beethoven” จากนั้นในฤดูใบไม้ผลิปี 1804 นโปเลียนก็เป็นไอดอลของ หลายคนที่คาดหวังการเปลี่ยนแปลงในอุดมการณ์โลกระเบียบโลกผู้คนกระตือรือร้นที่จะสลัดภาระของอคติเก่า ๆ โบนาปาร์ตเป็นตัวตนของอุดมคติของพรรครีพับลิกันวีรบุรุษผู้คู่ควรกับ Eroica Symphony แต่ภาพลวงตาอีกอย่างหนึ่งก็หายไปเมื่อนโปเลียนประกาศตัวเอง จักรพรรดิ.

คนนี้ก็เป็นคนธรรมดาเช่นกัน! ตอนนี้เขาจะเหยียบย่ำสิทธิมนุษยชนทั้งหมด ทำตามความทะเยอทะยานของเขาเท่านั้น เขาจะวางตัวเองเหนือสิ่งอื่นใดและกลายเป็นเผด็จการ! – หน้าชื่อเรื่องถูกผู้เขียนฉีกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย “Eroica” คือชื่อใหม่ของซิมโฟนี

ในเวลาเดียวกันเขาเสนอบริการของเขาในฐานะนักแต่งเพลงโดยเขียนจดหมายถึงผู้อำนวยการโรงละครของราชวงศ์และราชสำนัก แต่ในทางกลับกันพวกเขาก็ไม่สนใจที่จะตอบด้วยซ้ำ เหตุใดมืออาชีพที่มีชื่อเป็นที่รู้จักทั่วยุโรปเก่าจึงจำเป็นต้องของาน? เป็นอีกครั้งที่คุณเชื่อมั่นว่าประวัติศาสตร์มักจะหมุนวนอยู่เสมอ... ในแง่อื่น ๆ ตัวเขาเองก็อธิบายสถานการณ์ของเขาในจดหมายฉบับเดียวกันว่า: “ หัวข้อนำทางสำหรับผู้ลงนามด้านล่าง (เบโธเฟน.? ผู้แต่ง) จากกาลเวลานั้นไม่ได้สำคัญมากนัก การได้มาซึ่งขนมปังประจำวัน แต่มีระดับมากกว่านั้นมาก - การบริการด้านศิลปะ การยกระดับรสชาติ และแรงบันดาลใจของอัจฉริยะทางดนตรีเพื่ออุดมคติและความสมบูรณ์แบบที่สูงส่ง... เขาถูกบังคับให้ต่อสู้กับความยากลำบากทุกประเภท และจนถึงตอนนี้เขายังไม่มี โชคดีที่สร้างตำแหน่งของตัวเองที่นี่ตามความปรารถนาที่จะอุทิศชีวิตให้กับงานศิลปะเท่านั้น…” นี่ไม่ใช่ป๊อป! คำตอบไม่เคยได้รับ Beethoven เองบรรยายถึงการจัดการที่ "น่านับถือ" อย่างเรียบง่ายและกระชับ - เป็นไอ้เจ้าสารเลว

ตอนนี้ทุกคนคุ้นเคยกับ Fifth Symphony อันโด่งดังแล้วโชคชะตาก็เคาะประตูนี้ เธอเคาะประตูบ้านของเบโธเฟนด้วย สงครามนโปเลียนที่ไม่มีที่สิ้นสุด การยึดครองรองของเวียนนา การอพยพจำนวนมากจากเมืองหลวงของออสเตรีย ท่ามกลางเหตุการณ์เหล่านี้ที่ลุดวิกต้องเผชิญ แต่อีกเหตุการณ์หนึ่งที่มีอิทธิพลต่อความนิยมของ Beethoven เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วและต่อการพัฒนาดนตรีโดยทั่วไป: การประดิษฐ์เครื่องเมตรอนอม ชื่อของ Maelzel นักประดิษฐ์ช่างเครื่องชื่อดังลงไปในประวัติศาสตร์ตลอดกาลด้วยเครื่องเมตรอนอม “ Battle of Vittoria” - บทความเกี่ยวกับหัวข้อทางทหารที่ได้รับความนิยมมาก - เขียนตามคำแนะนำของ Maelzel คนเดียวกันสำหรับอุปกรณ์ที่เขาออกแบบ งานนี้น่าประทับใจมาก เล่นโดยวงดุริยางค์ซิมโฟนี เสริมด้วยวงดนตรีทหาร 2 วง อุปกรณ์ต่างๆ จำลองปืนไรเฟิลและปืนใหญ่ ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่กับสาธารณชนได้ยกระดับเบโธเฟนขึ้นสู่จุดสูงสุดของชื่อเสียงตลอดชีวิตของเขา ทันใดนั้นโรงละครอิมพีเรียลก็จำโอเปร่า "Fidelio" ของเบโธเฟนได้ แต่อาการหูหนวกเป็นอุปสรรคอย่างมากต่อการดำเนินการของผู้เขียน โดยที่ด้านหลังของเขา Umlauf แก้ไขข้อผิดพลาดอย่างระมัดระวัง... แฟชั่นซึ่งก็คือแฟชั่นกำลังเติบโตสำหรับเบโธเฟน เขาได้รับเชิญให้ไปนำเสนอ ขอโทษที่งานสังคม ตอนนั้นพวกเขายังคงเป็นงานเลี้ยงต้อนรับ ด้วยเครดิตของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่เขายังคงชอบกลุ่มเพื่อนสนิทในร้านอาหารที่เรียบง่าย ที่นั่นในหมู่เพื่อน ๆ เขาควบคุมอารมณ์ได้อย่างอิสระเขาพูดทุกอย่างที่เขาคิดโดยไม่ต้องกลัวสายลับและผู้แจ้งข่าว ทุกคนเข้าใจ รัฐบาลออสเตรีย ศาสนาคาทอลิก และจักรพรรดิ การได้ยินของเขาแทบจะสูญเสียไปแล้ว ดังนั้นลุดวิกจึงใช้ "สมุดบันทึกการสนทนา" พิเศษเพื่อจดคำถามและคำตอบไว้ สมุดบันทึกเหล่านี้เข้าถึงเราแล้วประมาณ 400 รายการ รายการในนั้นยิ่งกว่าตัวหนา:

“ขุนนางที่ปกครองไม่ได้เรียนรู้อะไรเลย!”, “เวลาของเราต้องการจิตใจที่ทรงพลังเพื่อเฆี่ยนตีวิญญาณมนุษย์ที่ชั่วร้ายเหล่านี้!”, “ในอีกห้าสิบปีจะมีสาธารณรัฐอยู่ทุกหนทุกแห่ง " เบโธเฟนยังคงเป็นตัวของตัวเอง และในเวลานี้ในร้านอาหารเดียวกันที่โต๊ะไกลมีชายหนุ่มคนหนึ่งนั่งดูไอดอลของเขาอย่างกระตือรือร้นชายคนนี้ชื่อฟรานซ์ชูเบิร์ต

จากปี 1813 ถึง 1818 เบโธเฟนแต่งได้ค่อนข้างน้อยและช้าๆ แต่ถึงแม้งานเขียนในสภาวะหดหู่ ผลงานของเขาก็งดงามมาก เปียโนโซนาต้าสหกรณ์ 90, e-moll, เชลโลโซนาต้าสองตัว, การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านของเขาได้รับการตีพิมพ์ ไม่มากนัก แต่ในช่วงเวลานี้เราจะสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงในลักษณะและรูปแบบการเขียน ในสมัยของเรา เรียกว่า "สไตล์ปลาย" ของเบโธเฟน คุ้มค่าที่จะเน้นวงจรของเพลง "To a Distant Beloved" ซึ่งเป็นต้นฉบับอย่างแน่นอนและมีกลิ่นอายของความแปลกใหม่ งานนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อวงจรเสียงร้องที่โรแมนติกของชูเบิร์ตและชูมันน์ ในช่วงปี 1816 ถึง 1822 โซนาต้าเปียโน 5 ตัวสุดท้ายปรากฏขึ้น การแต่งเพลงค่อนข้างซับซ้อน เช่นเดียวกับการแต่งเพลงของควอเตตหลังๆ (1824-1826) เขาเบี่ยงเบนไปจากโซนาตารูปแบบคลาสสิกซึ่งทำลายขอบเขตทั้งหมดอีกครั้งซึ่งส่วนใหญ่เป็นเพราะอารมณ์ทางปรัชญาและการไตร่ตรองของเขา

บ้านดูน่าสังเวชมาก ท้าทายความคาดหวังของเราทั้งหมด บันไดหินซึ่งมีกลิ่นเย็นและชื้นนำไปสู่ชั้นสามตรงไปยังห้องเจ้านาย ชายร่างท้วมเตี้ย ผมรวบหลัง มีสีเทาเข้ม ผู้ชายจะต้องออกมาพบคุณแน่นอน:

“ ฉันโชคร้ายที่ถูกเพื่อน ๆ ทุกคนทอดทิ้งและติดอยู่ตามลำพังในกรุงเวียนนาที่น่าเกลียดแห่งนี้” เขาจะพูดแล้วเขาจะขอพูดเสียงดังเนื่องจากตอนนี้เขาได้ยินได้แย่มาก เขาเขินนิดหน่อย ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงพูดมากและดังมาก เขาบอกว่าเขามักจะไม่สบาย ไม่ค่อยเขียน... เขาไม่พอใจกับทุกสิ่ง โดยเฉพาะคำสาปออสเตรียและเวียนนา

ฉันถูกล่ามโซ่ไว้ที่นี่ตามสถานการณ์” เขาจะพูดพร้อมกับตีเปียโนด้วยกำปั้น “แต่ทุกอย่างที่นี่น่ารังเกียจและสกปรก” ทุกคนจากบนลงล่างเป็นคนวายร้าย คุณไม่สามารถเชื่อใจใครได้ ดนตรีที่นี่กำลังเสื่อมถอยลงโดยสิ้นเชิง องค์จักรพรรดิไม่ได้ทำอะไรเพื่องานศิลปะ และส่วนรวมที่เหลือก็พอใจกับสิ่งที่พวกเขามี... - เมื่อเขาเงียบ หน้าผากของเขามีรอยย่น และผู้แต่งเพลงดูมืดมนเป็นพิเศษ บางครั้งมันก็น่ากลัวด้วยซ้ำ

บทสรุป

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต บีโธเฟนไปหาโยฮันน์ น้องชายคนหนึ่งของเขา ลุดวิกเดินทางที่ยากลำบากนี้เพื่อชักชวนโยฮันน์ให้ทำพินัยกรรมเพื่อสนับสนุนคาร์ลหลานชายของเขา เมื่อล้มเหลวในการบรรลุผลตามที่ต้องการ Beethoven ที่โกรธแค้นก็กลับบ้าน การเดินทางครั้งนี้กลายเป็นอันตรายถึงชีวิตสำหรับเขา ระหว่างทางกลับ ลุดวิกเป็นหวัดหนัก เขาไม่สามารถลุกขึ้นยืนได้อีกต่อไป ใช้พลังงานไปมากเกินไป และหลังจากป่วยหนักเป็นเวลาหลายเดือน ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนก็เสียชีวิต เวียนนาค่อนข้างเฉยเมยต่ออาการป่วยของเขา แต่เมื่อข่าวการเสียชีวิตของเขาแพร่กระจายไปทั่วเมืองหลวง ฝูงชนหลายพันคนที่ตกตะลึงก็พานักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ไปที่สุสาน สถาบันการศึกษาทั้งหมดถูกปิดในวันนั้น

คำหลัง

ในปีพ. ศ. 2355 ที่รีสอร์ท Teplice ของสาธารณรัฐเช็กที่มีชื่อเสียงในขณะนั้น ผู้สร้างผู้ยิ่งใหญ่สองคนในสมัยของพวกเขาพบกันซึ่งมีชื่อเขียนด้วยตัวอักษรสีทองในประวัติศาสตร์ศิลปะ - เบโธเฟนและเกอเธ่ ในตรอกแห่งหนึ่ง กวีและนักแต่งเพลงได้พบกับกลุ่มขุนนางชาวออสเตรียที่รายล้อมจักรพรรดินี เกอเธ่ถอดหมวกแล้วก้าวออกไปที่ขอบถนนทักทายแขกที่ "สูง" ด้วยการโค้งคำนับด้วยความเคารพ ในทางกลับกัน บีโธเฟนดึงหมวกลงมาปิดตาแล้วประสานมือไว้ด้านหลัง เดินอย่างรวดเร็วผ่านฝูงชนที่หนาแน่นในสังคมชั้นสูง ใบหน้าของเขาเคร่งขรึม หัวของเขาเชิดขึ้น เขาแตะปีกหมวกเพียงเล็กน้อยเท่านั้น

เมื่อเดินผ่านวอล์คเกอร์เบโธเฟนก็หันไปหาเกอเธ่:

ฉันรอคุณเพราะฉันเคารพและให้เกียรติคุณตามที่คุณสมควรได้รับ แต่คุณให้เกียรติแก่สุภาพบุรุษเหล่านี้มากเกินไป ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่เดินไปตามเส้นทางชีวิตของเขาด้วยความไม่ยอมแพ้ในการปกป้องความเชื่อมั่นของเขาทั้งในด้านศิลปะและการเมือง โดยไม่หันหลังให้ใคร โดยเชิดหน้าขึ้นมอง

บรรณานุกรม

1. เคอนิกสเบิร์ก เอ., ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน. ล.: ดนตรี, 1970.

2. Klimovitsky A.I. เกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์ของ Beethoven: การวิจัย – เลนินกราด: ดนตรี, 1979. – 176 หน้า, ป่วย

3. Khentova S. M. “Moonlight Sonata” โดย Beethoven ม., “ดนตรี”, 1975.–40 น.